Terrains de jeu d'aquarelle : Découvrez votre style et brisez vos blocages | Amarilys Henderson | Skillshare
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Terrains de jeu d'aquarelle : Découvrez votre style et brisez vos blocages

teacher avatar Amarilys Henderson, Watercolor Illustrator, Design Thinker

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Sortir de l'impasse

      1:07

    • 2.

      Vous voulez jouer ?

      2:13

    • 3.

      Explorer le style Partie 1

      2:25

    • 4.

      Explorer le style Partie 2

      2:26

    • 5.

      Fournitures

      3:59

    • 6.

      Formes libres

      7:14

    • 7.

      Formes ludiques

      11:58

    • 8.

      Récap

      2:33

    • 9.

      Détails décoratifs

      8:58

    • 10.

      Aller plus loin

      2:37

    • 11.

      Est-ce que ça a marché ?

      1:13

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3 072

apprenants

73

projets

À propos de ce cours

Tout le monde tente de trouver son style, même des créatifs bien bien qules et nous nde à style--even en continuité. Le style est le lieu heureux de ce qui est « bien fait » et les endroits que vous avez à souhaiter sur ce point et que vous avez souhaité. Je veux vous montrer une façon de travailler qui calls sur vos tendances tout en vous mettant au défi d'explorer plus de choses.

Amarilys Henderson, illustrateur de l'aquarelle, dans ce cours car son travail semble être à Henderson, sur un plafond qui était en attente d'être défait. Grâce à ce processus de combining les principes de la conception, elle a su s'enfoncer dans une eau sans charter et vous a semblé très familière.

Dans ce cours, vous aurez l'amusant à créer de nouveaux travaux dans un de ce cours. Mais bien que nous fassions des divertissements sur la planche de l'imaginaire, vous serez en plein gré de la planche qui relier votre travail et vous décédés ce qui vous distingue en même temps.

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Amarilys Henderson

Watercolor Illustrator, Design Thinker

Top Teacher

Hello! I'm Amarilys. I process on paper and I problem-solve with keystrokes.

As a commercial illustrator, I've had the pleasure of bringing the dynamic vibrance of colorful watercolor strokes to everyday products. My work is licensed for greeting and Christmas cards, art prints, drawing books, and home decor items. My design background influences much of my recent work, revolving around typography and florals.

While my professional work in illustration is driven by trend, my personal work springs from my faith. Follow along on Instagram

 

Learn a variety of fun and on-trend techniques to improve your work!

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Transcription

1. Sortir de l'impasse: Vous êtes-vous senti coincé dans un art créatif, où vous continuez à créer la même chose ou vous ne savez pas quoi faire d'autre. Je comprends totalement ce sentiment. Je veux te montrer un moyen de dépasser ça. J' ai créé ce cours comme je le fais habituellement, basé sur ce qui est frais pour moi et ce que j'apprécie vraiment en ce moment. La raison pour laquelle je l'apprécie vraiment, c'est parce que j'ai trouvé qu'il est si utile pour moi percer le plafond de l'endroit où j'étais de façon créative, et d'explorer de nouveaux terrains, littéralement aquarelle terrains de jeux. Je les appelle terrains de jeux parce que c'est un endroit pour créer du plaisir, travail, pendant que vous vous perdez. J' espère que vous me rejoindrez en classe, et nous explorerons la couleur, la composition et éléments de base du design qui vont vous servir pour créer un travail plus dynamique, quelque chose qui vous excite, et trébucher sur quelque chose de nouveau, frais et étonnant. J'espère que vous vous joindrez à moi. 2. Vous voulez jouer ?: Je suis Emily Sanderson. Je suis un illustrateur aquarelle spécialisé dans la conception de surface. Cela signifie qu'une grande partie de mon art finit sur des produits et que je fais beaucoup de travail et on me demande souvent comment je continue de créer du travail et comment j'ai trouvé mon style. La façon dont je l'ai fait est comme n'importe qui d'autre, j'ai juste trébuché sur. Je veux vous montrer une méthode pour vous aider à trébucher sur, pas seulement la créativité pour pousser à travers ces rochers d'être dans un bloc créatif, mais en même temps, vous trouverez des indices de votre style, le fil qui relie votre ensemble de travail. La clé, c'est jouer. Même cela peut être difficile parce que nous sommes tellement en train de vouloir créer quelque chose génial que nous ne savons pas comment laisser lâcher et le laisser couler. J' ai trouvé un moyen en me concentrant sur les éléments de conception, tels que la forme, la couleur, la composition où je ne créais pas seulement des résumés trop obscurs pour moi, pas des objectifs ou vous avez juste eu une tonne de couleurs et de blobs. Je voulais le pousser plus loin dans mon style. Maintenant tout le monde veut trouver son style et ce qui est drôle, c'est qu'il est toujours sous notre note. style est l'endroit heureux entre ce que vous faites toujours et vous en avez marre de la façon dont vous le faites toujours et où vous allez vers. Pendant que vous travaillez et que vous faites ce que j'appelle des terrains de jeux à l'aquarelle, vous constaterez qu'il y a un fil conducteur à votre façon de travailler. Parce que vous trouverez des domaines où vous devez aborder quelque chose à un peu de plaisir quelque part et vous trouverez des modèles de la façon dont vous travaillez habituellement. Alors que nous jouons et nous sortons d'une ornière créative, je veux que nous soyons également à la recherche d'indices sur notre style. Vous serez surpris de voir combien peut sortir de jouer. 3. Explorer le style Partie 1: Ce qui est drôle dans la compréhension du style, c'est que votre propre style est souvent évident pour tout le monde avant qu'il ne soit pour vous. On m'a dit : « Vous avez un style vraiment reconnaissable. » Après avoir senti exalté, je me sens mal à l'aise parce que je me demande, qu'est-ce que c'est ? J' ai l'impression de passer entre travail non objectif fluide à une licorne et quelque chose de très serré. J' ai du mal à voir la connexion, et je vois peut-être des couleurs et des choses comme ça. La vérité est qu'il y a un fil de ce que je continue à tirer dans chaque pièce, que je le sache ou non. La façon pour moi de voir ces indices est de regarder en arrière mon corps de travail, le parcourir et d'essayer d'en voir des indices. J' ai quelques méthodes de la façon dont je, non seulement cultive mon style, mais j'essaie aussi de continuer à jouer, continuer à expérimenter pendant que je continue à travailler. Comme tant d'artistes, l' une des façons que je fais c'est que je doodle. Comme la plupart des créatifs, je garde un carnet de croquis. Je garde environ une poignée de carnets de croquis que j'ai à différents endroits pour que je puisse les emmener en déplacement. C'est l'un d'eux. C' est juste une façon de m'aider à gribouiller. Doodling est un grand rôle pour laisser votre esprit errer visuellement. Je vais souvent gribouiller des fleurs ou des formes ou des motifs. Je prendrai note de ce que j'écoute, parce que la plupart du temps, je suis censé écouter quelque chose. Cela me permet de laisser mon esprit aller et de voir les petites choses que j'ai tendance à faire de façon répétitive. 4. Explorer le style Partie 2: [ MUSIQUE] Une autre chose que j'ai faite pendant que je créais du travail et que nous sommes au milieu de la nuit, et je ne sais pas quoi faire, c'est ce que j'appelle des conseils de croissance. Je prendrai une de ces grandes planches d'aquarelle. Ils prennent beaucoup de peinture et c'est la raison pour laquelle je les utilise. Ils ne rendront pas les couleurs vibrantes, mais ils vont s'imprégner beaucoup pour que je puisse faire beaucoup de couches, et je vais juste écrire le mot grandir de beaucoup de façons différentes. Celui-ci n'est pas presque fait, mais je vais juste gribouiller dessus, créer de petits éléments après avoir écrit le mot grandir. La raison pour laquelle j'écris le mot grandir est parce que je veux garder mon esprit concentré sur ne pas créer une pièce finale, plutôt juste jouer et expérimenter. Avec celui-ci, j'ai expérimenté plus avec moyen. Je voulais voir comment l'or fonctionnerait avec un crayon ou un charbon de bois. C' est l'un des premiers que j'ai fait où je viens d'écrire le mot grandir et ensuite je trouverais de petits endroits pour créer des motifs ou des motifs. Je joue juste avec ce rôle, puis je bouge un autre jour et une autre partie. Je les aurais à mes côtés pour travailler comme un tampon à gratter. Une autre façon de laisser lâcher est de créer deux de quelque chose. Lorsque vous avez un travail client et qu'on vous dit de faire une licorne, par exemple. J' aime déchiqueter sur les licornes. Ensuite, vous créez votre licorne, et j'aime avoir ma propre version. Je le fais pour beaucoup de raisons. L' un d'eux est juste pour la créativité de me pousser dans un endroit où je n'ai pas l'impression de pouvoir jouer, donc j'ai un petit plateau de jeu. Mais en partie aussi les clients ont généralement leur doigt sur la tendance beaucoup mieux que moi. Je vais prendre leur Intel et travailler sur mon propre travail afin que quand j'ai terminé, j' ai un morceau pour eux que je ne peux souvent pas partager jusqu'à ce qu'il soit sur le marché, envie de deux ans plus tard. J' ai aussi une pièce que je peux partager instantanément qui va entrer dans mon portefeuille pour des travaux futurs. 5. Fournitures: Parlons des fournitures dont vous aurez besoin. Tu auras vraiment besoin de papier. J' aime utiliser la marque Aquarelle XL de Canson. C' est une taille 9 par 12. Tu peux aller jusqu'à 11 sur 14, mais j'aimerais garder la taille moyenne, donc je ne suis pas intimidé. Bien sûr, vous allez avoir besoin d'eau, de serviettes en papier pour les peintures à l'aquarelle. Vous pouvez faire cette méthode avec un autre médium. Je vais juste te montrer comment le faire avec de l'aquarelle. Avec l'aquarelle, nous commençons du grand au petit, de la lumière à l'obscurité, et des gros pinceaux aux petits pinceaux. Nous allons commencer avec de gros pinceaux qui font les formes. C' est mon top de gros pinceaux et un carré en T. La raison pour laquelle j'aime utiliser de gros pinceaux tout n'est pas seulement avec ces principes d'aquarelle, mais quand j'ai un gros pinceau dans ma main, cela fait que mon bras fait des mouvements plus importants et il me garde lâche. Maintenant, comme une pièce se développe, alors je vais vouloir peaufiner encore plus. Les peintures que nous allons utiliser pour cette étape sont celles-ci. Ils sont également très fluides et lâches. Ce sont les peintures à l'aquarelle concentrées du Dr . Martin. Ils sont liquides et ils vont parfois s'éloigner de vous et c'est tout à fait correct. Je vais aller avec un schéma de couleurs monochromatiques sur la première étape, et nous en parlerons plus à ce sujet, mais les couleurs que je vais utiliser sont toutes les mêmes ou des couleurs similaires. Violet, jacinthe, bleu et cyclin. Pour la deuxième étape, nous allons utiliser des pinceaux de taille moyenne et quelques petits. Ce sont mes favoris. C' est mon pas préféré parce que vous commencez à voir une définition. Maintenant, nous n'allons plus utiliser les aquarelles fluides sur cette étape. On va utiliser des aquarelles à tube. Ce sont des peintures à l'aquarelle d'or mission. Ils sont très dynamiques, donc je les utilise tout le temps. Vous n'avez pas besoin d'avoir toutes ces sortes de peintures. Cela m'aide juste à passer de fluide à plus serré ou condensé dans la peinture. C' est ce que vous trouverez lorsque vous travaillez avec des aquarelles tubulaires. Ils ne fonctionneront pas autant et donc ils sont en fait beaucoup plus flexibles que ces gars ne sont parce qu'ils peuvent être très saturés d'eau et être fluides ou être très saturés avec la peinture elle-même et être beaucoup plus définis et créer plus définis ce qui est le sujet de cette deuxième étape. Enfin, je vais utiliser des marqueurs de peinture Posca. Ce sont des marqueurs japonais que si vous avez été sur Instagram et suivant des artistes, vous pensez probablement qu'ils sont tous la rage et ils sont pour une bonne raison. Si vous avez déjà utilisé un marqueur de peinture, vous les secouez, vous avez marqué des montants. Parfois, un blob de baie sort, parfois il est coincé ou bouché, et ce n'est pas le cas. De plus, lorsque vous avez terminé , vous avez une finition craie qui n'est pas une finition acrylique brillante, ce qui rend difficile de travailler sur le dessus. Ils sont vraiment comme des marqueurs roses. Ils sont disponibles en trois tailles. un, deux, trois. Ceux que j'ai le plus apprécié sont le médium. Même si j'aime vraiment la définition du plus petit, je trouve que la taille moyenne est tout simplement plus polyvalente. Cela peut sembler beaucoup de fournitures, mais vous pouvez faire et descendre à ceci, un gros pinceau, un pinceau moyen et un petit pinceau, et votre ensemble de peinture aquarelle. Mettons-nous au travail. 6. Formes libres: Je vais utiliser trois pinceaux. C' est exagéré, mais c'est comme ça que je m'amuse. Il s'agit d'une taille 24 ronde. J' utilise surtout la marque Master Touch, c'est la marque que Hobby Lobby. Ils sont abordables, ils ont une bonne variété, et leurs poils ne tombent pas instantanément. Il s'agit d'une brosse plate 15 et c'est une brosse de ventilateur de taille 11 et bien sûr, le ventilateur va être beaucoup de plaisir ici à la fin. Si vous êtes plus curieux des pinceaux, j'ai un cours sur ce qu'on appelle les pinceaux. J' ai arraché mes peintures. J' ai fait environ trois gouttes de chaque peinture ici, et je les ai alignées pour vous pour que vous sachiez exactement de quoi je tire. J' aime toujours commencer par le grand tour parce que c'est exactement ce que je suis le plus à l'aise et vous l'avez probablement beaucoup utilisé aussi. Honnêtement, je ne sais pas ce que je vais faire ensuite, mais ça fait partie du plaisir ; ça fait partie de la pièce. Je mets de l'eau au milieu pour que je puisse tremper dans la peinture. Ce pinceau avait déjà un peu de cette couleur en elle, ce cyclamen. Tu sais quoi, je vais commencer par ça et je commencerai par un blob. Pendant que vous créez vos premières formes, gardez simplement les simples. Vous n'avez pas besoin de ressentir la pression de devenir super créatif en ce moment. On veut juste jouer. Vous remarquerez que la façon dont je tiens ma brosse est verticale, je le fais parce que de cette façon j'exploite autant de la pointe du pinceau que je peux. Donc, quand vous le tenez serré comme un crayon, vous allez être celui qui manipule la forme du pinceau. Mais quand vous le maintenez haut, vous laissez les poils du pinceau prendre beaucoup plus de liberté dans la forme que vous créez, et cela vous rend également plus lâche lorsque vous peignez. J' ai donc ces blobs humides de couleur et ce qui est amusant avec cette peinture, c'est que j'ai replongé mon pinceau dans plus de peinture que je fasse ce qu'on appelle une technique humide sur mouillé, où vous venez de déposer la couleur et de la laisser s'étendre tout seul. Je pourrais le pousser à travers et rendre toute la forme plus foncée, mais je veux voir ce qu'elle fait. Ce qui est aussi génial, c'est qu'il est bon pour les gradients. Si je mets, disons que cette couleur rose clair, cela va commencer à ressembler à un oeuf de Pâques assez bientôt, puis j'ajoute la couleur la plus foncée suivante. Laissez-moi mettre ça ici, peut-être au milieu de mon dégradé, un peu plus vers le haut de cette couleur, vous pouvez voir que le haut va finir par être la couleur la plus sombre, qui est ce troisième violet. Je vais juste laisser ça sécher, peut-être tout gâcher juste un peu, juste pour me rappeler que ce n'est pas à propos de moi. Je vais juste laisser ces peintures couler. Je fais un bord droit, je ne vais pas forcer un pinceau rond à faire un bord droit, c'est bon pour les blobs. Maintenant, je vais retourner à ce type, le pinceau plat. Encore une fois, je travaille mouillé sur mouillé, donc j'ai vraiment juste de l'eau colorée sur mon pinceau, et je laisse les peintures faire ce qu'elles veulent. Je n'ai pas à aimer à quoi ça ressemble maintenant, ça viendra. Je vais vous présenter un peu plus de la violette. arcs en ciel sont tellement en ce moment et ils me rendent heureux. Donc j'empile les lignes de cet arc-en-ciel avec différentes couleurs de peinture et comme ils me rendent heureux, je vais en faire une autre. Comme je l'ai dit, nous sommes juste en train de jouer et de découvrir où cela va et ça peut être vraiment difficile, c'est aussi vraiment difficile à expliquer. Mais à mesure que vous ajoutez plus de formes, vous le laissez simplement couler dans autre chose. À ce stade, nous nous concentrons sur la composition. On établit le cadre de ce que ce type va ressembler. Je tends souvent mon papier pour voir à quel point il pourrait ressembler le mieux à sa composition. Je pense qu'on va travailler là-dessus. Je n'ai rien qui se passe ici, je vais juste faire une forme de couleur rose, peut-être une forme de feuille. Pendant que je les peins, j'ai découvert que je fais des formes de feuilles un peu, ça fait partie de mon style. Quand je fais une grande chose de quelque chose, comme je l'ai fait avec les ovales, j'aime avoir un autre écho de ça ailleurs. Normalement, je fais encore une chose, et c'est d'utiliser ma brosse de ventilateur parce que je ne l'ai pas encore fait. Qu' est-ce qui est amusant avec la brosse de ventilateur, comme avec cette brosse plate, où elle est sèche, alors vous obtenez cette texture framboise. Je ne vais pas le tremper jusqu'à l'eau, je vais juste le laisser embrasser les sommets. Ensuite, j'ajouterai la peinture, et je vais mettre ça sur l'arc-en-ciel et ça crée des rayures amusantes qui s'estompent ensuite là-dedans. Je vais laver ça pour pouvoir le faire avec une couleur différente, et le sécher parce que encore une fois, je ne veux pas qu'il soit aussi humide. Quand il est si humide, il va simplement siroter vers le haut, et il finira par ressembler à l'effet pinceau plat. Faisons un squiggly juste pour le plaisir et comme je l'ai dit, quand je fais une chose, j'aime faire écho ailleurs. C' est tellement tentant de continuer, mais je pense que je vais le laisser comme ça et nous passerons à la deuxième étape. 7. Formes ludiques: J' ai mes fournitures d'art pour cette deuxième étape. Donc ce sont les fournitures d'art de taille moyenne et je vais utiliser ces peintures qui sont deux peintures à l'aquarelle. Comme je l'ai dit, ils sont Mission Gold ils ne me paient pas pour dire ça, mais ils vont être gentils et vibrants pour compléter les couleurs que j'ai déjà ici. Nous travaillons dans un schéma de couleurs analogue, ce qui signifie que nous utilisons trois couleurs qui sont proches les unes des autres sur la roue de couleur. Jusqu' à présent, nous avons utilisé une violette bleue à une violette rouge et donc ces couleurs sont ici. Nous pourrions passer à une sensation plus chaude ou à une sensation plus fraîche avec le blues que nous allons bientôt découvrir avec quoi nous finissons là-bas. Laissez-moi vous parler des pinceaux que nous allons utiliser une brosse plate qui est juste plus petite que celle qu'on utilisait auparavant. Je veux garder la même forme, mais juste lui donner un peu de torsion, aller un peu plus petit, une taille sept. Il s'agit aussi d'un corps plus court que celui que nous avons utilisé auparavant, donc il va en fait aller sécher plus vite. Il y a moins de poils pour retenir l'eau, donc nous allons avoir plus de cette sensation de brosse sèche. Je vais utiliser deux pinceaux ronds un 12, un 6, juste parce qu'ils sont si polyvalents. Avec une brosse ronde, vous pouvez faire une ligne épaisse aussi large que le corps de la brosse ou une ligne mince ou aussi mince que la pointe de la brosse. Ce sont aussi la touche de maître, mais ils ont plus du côté de l'artisanat du spectre des marques de pinceaux et de la qualité. Ils étaient peut-être 20 pour environ 6$ et utiliser fournitures bon marché est acceptable tant que lorsque vous regardez la brosse, vous ne voulez pas que les poils soient effrontés et sortent. N' oubliez pas de les jeter quand ils ne vous servent plus. Dans la première étape, nous nous sommes concentrés sur la composition et voulions distribuer les formes et simplement comprendre à quoi ressemblera cette chose. Nous nous sommes concentrés sur la forme et la composition, mais maintenant nous allons prendre ces formes et nous concentrer sur la forme. Disons que je regarde cette forme que je peux travailler de deux façons. Je crée un motif ou des motifs qui vont dans cette forme ou peut-être qu'il va saigner. C' est amusant de faire les deux pour que, comme je l'ai guidé, nous regardons une poussée et tirer où nous allons dans un espace, puis nous revenons. Je vais commencer par le plus grand pinceau de mes trois que j'ai choisi pour cette étape. Le moyen le plus simple pour moi de sauter est avec deux choses : l'opéra rose et les points. Donc, je vais juste faire quelques points simples cette brosse est vraiment beau cheveux fins là-bas à la fin donc je vais vraiment être en mesure d'en obtenir beaucoup. Ce style de travail est plus axé sur le design que sur illustration ou les beaux-arts où nous réfléchissons aux principes du design. Comme je l'ai dit en regardant ça, je pense que je vais aller plus frais avec un bleu turquoise et m'assurer qu'il est sec. Je vais faire quelque chose que j'ai tendance à griffonner des fleurs et ils sont juste une collection de formes répétitives qui sont généralement un radial sortant du centre et ça va sortir de cette forme un peu. À ce stade, quand vous travaillez, quand vous créez, juste à comprendre quelle est la prochaine chose que je vais faire. Il peut être difficile de penser constamment à quelque chose de nouveau, mais je pense que c'est là que vient la magie de trouver votre style parce que vous n'aiderez pas à créer des motifs similaires. Tu vas penser que je peux faire dans ce coin ? Vous trouverez, « Eh bien, je vais essayer ces formes de feuilles et vous réaliserez, « Oui, j'ai tendance à faire ces formes. » Personnellement, j'ai tendance à graviter vers des formes organiques. Je suis très enthousiaste au rythme. moment, comme je me sens, « Je ne m'amuse plus avec ça », j'ai la liberté de passer à autre chose. Parce que si ce n'est pas amusant plus que nous voulons arrêter de le faire et faire quelque chose qui est amusant. Je vais pousser ces formes arc-en-ciel un peu plus loin. Aucun arc-en-ciel n'est complet avec juste quelques couleurs et je joue avec façon dont j'ai le pinceau humide par rapport à la quantité de peinture qui y est chargée. Parfois, il est utile d'avoir un peu de référence de quelque chose que vous abstrayez. Quand je regarde ma pièce, on dirait que c'est un peu une rivière et donc je pense que je vais ajouter des formes de montagne, des demi-cercles ici. En tant que concepteur de surface à vous remarquez des motifs partout souvent ce qui constitue un motif est juste beaucoup de formes et de motifs très simples. On exploite qu'ici je finis ma ligne au bord de tout ça. Parfois, comme je l'ai dit, il s'étend en dehors de la forme que je crée et parfois ce n'est pas le cas. Maintenant, ces gars sont des montagnes pas des arcs en ciel, donc je vais le replonger en lui donnant ce sentiment et si personne ne comprend que ce sont des montagnes, ça va aussi. Cela aide juste d'avoir une référence à quelque chose à laquelle vous pensez. Au lieu de juste, « Je ne sais pas comment cette blob de couleur ? » Nous sommes maintenant un peu plus définis. En gardant ce rythme d'avoir ces demi-cercles que j'ai ici. Ce sont essentiellement les mêmes formes juste étalées un peu, rendues plus larges et j'ai trouvé que j'aime vraiment faire ce motif il me rappelle mes étés à Porto Rico. Je retourne à Porto Rico chaque été, avec mon père et je suis habituellement avec des cousins, vis chez ma grand-mère et je suis laissé à nos propres moyens à la campagne. Ceux-ci me rappellent ces petites choses qu'ils accrochent à vos chaussettes que vous trouvez Dans les fourrés, dans les buissons.Pour ajouter un peu de variété, je fais trois couleurs différentes d'entre eux. Et si on gardait celle-là creux. Donc, en explorant et en essayant de pousser votre style, poussez ce que vous faites habituellement tout en faisant ce que vous faites toujours. Ça pose beaucoup de questions. Et si on essayait quelques lignes maintenant ? Quand vous avez la liberté de le faire, c'est quand vous jouez et que vous apprenez à quoi ressemblent les choses. Lorsque vous comprenez ce qui se passe de façon prévisible lorsque vous faites des lignes avec ce pinceau et qu'il finit par ressembler un peu à des poils d'animaux, impression de zèbre. Ensuite, vous savez la prochaine fois comment ajouter cela et intégrer cela dans votre travail. Pour ce passage à la brosse plate, cette zone est rose puissant et j'aime ce vert émeraude que je dois continuer ici. Je m'éloigne de la palette de couleurs analogue mais je vais ajouter un peu plus de bleu pour l'enrouler. Retournez le petit gars afin que ce soit à nouveau le même pinceau juste plus petit et plus court. C' est amusant que je vais utiliser cette même couleur pour faire ce que je fais de façon prévisible ; une petite ramette de feuilles. Ce sont les six avec aquarelle, il y a deux façons de travailler généralement façons de déplacer votre brosse. L' un est de créer le contour et le remplir et l'autre est d'utiliser le corps de la brosse pour créer la forme et puisque j'explore je veux faire les deux. 8. Récap: Jusqu' à présent, nous avons fait les grandes formes, et dans ces formes lâches, les choses sur lesquelles nous nous concentrons étaient la composition et l'équilibre, donc nous voulions garder un équilibre entre le coin supérieur gauche et le coin droit, tout en restant, pas ce qui le rend complètement uniformément portée parce que sinon cela ressemblera à une courtepointe. Je travaille sur toute la page au lieu de travailler à partir d'un coin. La raison pour laquelle je fais ça, si je commence sur un coin et que je passe de lâche à moyen, serrage à un travail très détaillé, je tomberai amoureux de ce petit coin, ce sera le marqueur pour juger le reste de la pièce par. Comme je passe à un autre coin, ou au milieu de la pièce, puis je recommence et je fais une grande forme, puis je lui donne une certaine forme, puis je passe aux détails, je vais être constamment en regardant ce dernier que j'ai fait, et je serai non seulement tenté de comparer constamment, mais aussi de m'arrêter. Vous arrivez à un point où vous arrivez à ces touches finales sur un morceau où vous tombez amoureux de lui ou vous vous arrangez c'est ce que ça va être, et puis il est difficile de passer à partir de là, et vous voulez juste laissez-le tel qu'il est. Ils sont juste l'inconfort d'avoir une pièce inachevée est vraiment motivant et idéal pour créer et pousser votre travail pour en finir une pièce cohésive où l'œil bouge et c'est amusant. Deuxièmement, nous avons travaillé sur les formes ludiques, donc nous sommes allés de forme en forme, et ensuite nous nous concentrons davantage sur la beauté et le plaisir, donnant juste l'air bien, et en essayant différentes choses avec des pinceaux de différentes tailles. Nous avons pris quelques formes, et les avons resserrées à l'intérieur d'une zone de couleur. Nous en repoussons, pour qu'ils entrent et sortent, et nous créons une piste pour que l'œil passe. Maintenant, nous resserrons tout ce travail et le rendons beaucoup plus cohésif et beaucoup plus intéressant à regarder. 9. Détails décoratifs: J' ai sorti quelques marqueurs à utiliser pour cette dernière étape. Il y a toutes sortes de tailles différentes et je ne sais pas où cela va finir. C'est ce qui est marrant avec ça. C' est bon de les secouer. Tu n'en as pas toujours besoin. J' aime avoir un petit tampon à gratter. Encore une fois, pas mon habituel parce que, Je viens de voler par le siège de mon pantalon. Mais je vais le faire en toute sécurité et à ce stade, nous travaillons sur la théorie des couleurs. Je dis que je vais aller en sécurité en utilisant la même couleur juste dans une valeur plus claire, ici au-dessus d'une couleur similaire juste pour obtenir mes pieds mouillés. La partie la plus difficile dans la création est de commencer. Vous commencez par regarder cette vidéo. C'est génial. Mais aussi quand vous frappez le journal, vous voulez juste faire ce qui se sent peut-être le plus sûr. Cela renforcera votre confiance pour aller de l'avant et continuer travailler, puis à ce point intermédiaire, quand nous faisions ces formes de taille moyenne ou au milieu de cette étape, vous pourriez commencer à vous sentir beaucoup plus confiant pour prendre des risques et essayer quelque chose de différent. Je commence avec des formes très lâches, qui ont un esprit propre et créent quelque chose de leur propre chef, puis je resserre et puis j'explore. Comme vous vous sentez confiant, vous aurez juste une sorte de reflux et de flux hors de ces deux tendances de faire ce que vous faites habituellement et d'essayer quelque chose de nouveau.Très bien, j'ai utilisé cette belle couleur aqua, qui est sûr d'être le premier à allez dans ma collection. Et je me suis concentré sur cette partie. Je veux choisir un point focal ou deux ou trois, pas plus que ça. Si c'est trois, alors ça va être un peu triangulaire. C' est essentiellement là que vous dites à votre spectateur  : « Je veux que vous regardiez ici, là et ici. » Disons que si mes points focaux sont tous ici, où il y a ce contraste intense de rose foncé et de rose clair, ces gars vont se perdre et ça pourrait être correct s'ils reviennent à l'arrière-plan, mais je veux prendre cette décision maintenant. Ça n'a pas besoin d'être aussi formel que je l'ai fait paraître. J' essaie juste d'expliquer comment on fait pour ne pas créer une pièce qui est juste un tas de choses différentes, mais quelque chose qui a plus d'une âme, plus d'une identité. J' ai des formes très définies qui se passent ici et je suis tenté de déplacer ce travail, mais par ici. Je vais utiliser cette couleur juste pour un peu, mais ça va m'aider à introduire une couleur qui est similaire à celle-ci, une couleur plus foncée. Comme j'utilise la même chose, la même couleur, la même finesse de la ligne, je coule l'œil en créant un peu de carte. Voici en fait un x dans la façon dont je travaille. Toujours expérimenter avec des formes. Essayer quelques carrés ici, ce qui est assez différent de beaucoup de formes organiques que j'ai fait et je veux vraiment utiliser cette couleur comme un guide pour guider notre regard ici. Je ne pense pas que j'en ai fini avec toi, mon pote. Je vais passer au bleu foncé. Maintenant ce bleu foncé, la même épaisseur que lui, mais maintenant il est en quelque sorte dans ce petit côté familial bleu foncé. Nous allons ajouter un peu plus de ces lignes. Encore une fois, il fait plus de la même chose, mais juste un peu différent. Cette fois, mes lignes ont des points qui s' échappent, elles ne sont pas uniformes dans leur proximité les unes des autres. Ça ressemble un peu à une plante qui sort d'un plan d' eau , je vais laisser ça être une plante. Quelques ondulations dans l'eau. Ces ondulations pourraient fonctionner dans cette forme que je continue ici avec les vagues. J' ai seulement commencé avec les marqueurs, mais vous voyez un récit déjà construit. La raison pour laquelle j'utilise un marqueur sur l'aquarelle est parce qu'il me donne la liberté aller aussi sombre et riche avec mes couleurs que je veux pendant que je peins. Quand je passe de l'obscurité à la lumière, je peux arriver à ce sombre au milieu de l'étape. Parce qu'avec le marqueur, je peux faire de la lumière sur l'obscurité. Je regarde comment ça pourrait nous guider. Je ne veux pas créer un x parce que ce serait un peu trop équilibré. Mais, si disons que ces aquas créent ce x et que ces bleus pourraient le faire, alors vous avez une collection beaucoup plus intéressante qui se passe ici. Enfin, je pense que tous utilisent l'un de ces deux pour ce domaine. Cela me semble moins important, presque comme ceci est l'arrière-plan et c'est là que l'œil va. La raison pour laquelle cet œil va de cette façon est parce que vous avez ce contraste élevé de la couleur la plus sombre contre blanc et je peux aussi créer des formes qui n'étaient pas là avant avec le marqueur. Je ne fais pas que créer des détails. Je fais tout ce qui doit être fait pour servir mon terrain de jeu. Cela pourrait ne pas sembler beaucoup de jeu s'il y a tant de réflexion. Mais ce sont des choses que vous faites naturellement par vous-même et à mesure que vous allez mieux, je les ai faites moi-même et je veux juste vous laisser entrer sur les choses que j'ai apprises jusqu'à présent. Ce bleu clair nous a conduits du haut à droite au centre. Cet aquas nous a conduits jusqu'au bord, et nous l'avons ramené un peu. Maintenant, je vais utiliser le violet clair. J' ai eu l'impression que cette fleur avait besoin d'un peu plus de définition. Ça n'a pas besoin d'être une fleur. Mais parfois, il aide juste à donner aux gens peu de conseils sur ce que dans le monde ils regardent et puis cela crée aussi des intérêts ne traite pas chaque chose de la même façon. Je ne vais pas remplir chaque feuille, certaines d'entre elles et comme j'utilise ce rose ici, je veux en porter une partie ici. J' ai juste l'impression que ce cercle essaie de créer un point focal pour quelque chose. C' est vraiment très sombre et ces lignes se perdent. Je veux leur donner un peu plus de définition ici. Je ne veux pas les décrire. Je pense que je vais m'éloigner de ce gars, c'était marrant. Parfois, vous faites zoomer dans votre pièce tellement que vous vous perdez dedans. Mais je suppose que c'est ce qu'il est censé faire. J'ai fini. 10. Aller plus loin: Il y a donc des terrains de jeux ici. Mais maintenant nous en avons créé un, je vous encourage à en créer beaucoup. Pour que vous puissiez détecter des motifs dans votre travail, vous devez en créer beaucoup afin de voir les choses qui se répètent tout au long de votre travail et peut-être même la progression tout au long de votre travail. De plus, lorsque vous vous concentrez sur des couleurs relativement similaires les unes aux autres, vous serez tenté de le pousser à travailler à différentes couleurs. Je n'ai pas encore tout à fait mon arc-en-ciel ici, je pense que j'ai besoin d'oranges, de rouges, d'orange, de verts, je ne gravite pas dans les verts. Ce sera probablement le dernier sur ma liste, mais vous verrez ce que vous avez fait et vous serez tenté d'en faire plus. Vous saurez dans quelle direction vous orienter. Lorsque vous regardez votre travail et que vous évaluez ces indices sur la façon d'aller de l'avant ou comment cet exercice vous a aidé, créez beaucoup, puis demandez-vous ce qui vous a plus plu et ce qui a fini par paraître génial. Pour moi, une surprise était d'utiliser le noir ici, parce que je n'utilise pas généralement le noir, mais ce contraste élevé, surtout dans un jeu de couleurs monochromatiques ou un schéma de couleurs analogue, a vraiment sauté sur moi. Quels sont les domaines que vous voulez travailler plus dur ? J' ai donc trouvé que oui, j'ai tendance à faire des formes similaires, mais je voulais explorer plus de formes. Alors maintenant, quand je regarde les pièces qu'elles soient les miennes ou quelqu'un d'autre, j'ai remarqué formes différentes et surtout en revenant à ce premier point, qu'est-ce que tu as le plus apprécié ? Je n'ai vraiment pas peint, disons beaucoup cette forme, les choses arc-en-ciel que je vais faire des bananes et d'autres morceaux et je veux l'incorporer dans mon autre travail. Donc, comme vous évaluez votre style et que vous mettez tout ensemble comme ça, j'espère que vous voyez quelques threads, j'espère que vous apprécierez ce processus, je vous demande de faire l'habituel ne poster votre processus. Je veux que tu vois non seulement ce qui sort de toi, mais aussi ce que les autres font. Vous serez surpris que même si je montre un petit travail ici, cela se fait de la même manière, de la même manière, par la même personne et dans le même style, vous serez surpris de la façon dont les autres interprètent le même contenu, autrement, et c'est aussi très inspirant. 11. Est-ce que ça a marché ?: Merci d'avoir fait ce projet avec moi. Vous verrez que cet exercice, comme tout le reste, va devenir beaucoup plus simple pour vous, et il va être de plus en plus amusant à mesure que vous vous sentez moins penser. J' espère que vous avez trouvé ce lieu de flux, où vous créez du travail et vous allez juste à l'étape suivante et essayer quelque chose de nouveau, sans savoir où ça va finir, mais confiant que ça finira quelque part fantastique. Faites l'habituel, comme ce cours, donnez-moi quelques commentaires, et allez-y et posez des questions. Je suis heureux de répondre à toutes les questions auxquelles je n'ai pas pensé pendant que je préparais ce cours, évaluer la classe et d'en parler aux autres si vous pensez qu'ils pourraient en profiter aussi. Ma poignée Instagram est watercolordevo si vous voulez suivre avec moi là-bas. Si vous publiez votre projet là, je vais lui donner un commentaire rapide. Mais si vous avez posté sur le partage de compétences, je vais lui donner un regard plus réfléchi. Donc je vais prendre le signal de votre part et je vous remercie d'avoir regardé ce cours.