Sketchbook Magic I : Commencer et alimenter une pratique artistique quotidienne

1. Bande-annonce: Je me suis donc engagé à faire de l'art tous les jours. Ça n'a pas besoin d'être grand ou compliqué. En fait, c'est très souvent petit et simple et ça arrive juste ici dans mon carnet de croquis. Mon carnet de croquis est un élément essentiel de ma pratique artistique. Il est portable, il est contenu, et c'est une merveilleuse documentation de l'endroit où je suis, où se trouve mon art un jour donné. m'appelle Ria Sharon, je suis artiste et illustrateur, et je suis impliqué dans la communication visuelle depuis près de 20 ans. Si vous regardez cette vidéo, vous êtes intéressé, ou l'idée de garder un carnet de croquis vous plaît. Mais peut-être que tu es un peu nerveux à propos de ce que ça va nécessiter. Dans ce cours en moins de dix minutes par jour, nous allons examiner les raisons les plus courantes qui empêchent de faire de l'art. Nous allons également explorer des alternatives, qu'est-ce qui m'a permis de faire ce choix plus auto-affirmé ? J' espère que cela vous encouragera à faire choix qui vous permettront d'intégrer l'art dans votre vie quotidienne. Nous explorerons des façons douces de faire de l'art, pratiques qui vous ouvriront à de nouvelles possibilités et exercices que vous pouvez incorporer et que vous pouvez soutenir au quotidien. Je vais partager mes secrets pour faire du temps et de l'espace pour l'art. Dans notre projet de classe, nous ferons de l'art ensemble. Espérons que ce sera la base de votre pratique artistique. Si vous êtes appelé pour faire de l'art, vous pouvez juste commencer. Vous pouvez juste faire un pas et j'espère que votre pas pour aujourd'hui sera de rejoindre cette classe. 2. Aperçu du cours: Ma fille était sur scène un jour devant 200 personnes, et elle m'a traité d'artiste. Elle l'a dit de cette façon vraiment discrète parce que ce n' était pas du tout le centre de l'événement. Mais ça m'a toujours frappé comme une tonne de briques parce que je ne faisais pas d'art à l'époque. Ensuite, il y avait quelque chose qui se sentait vraiment désingenueux et qui se niait sur le fait d'être un artiste qui ne faisait pas d'art. Je me suis donc engagé à faire de l'art tous les jours et j'ai l'intention de le faire pour toujours. J' avais quelques très bonnes raisons de ne pas faire de l'art, pratique, des choix rationnels, je suis une mère célibataire, j'ai deux enfants avec des horaires occupés, j'ai un emploi à temps plein, je dirige un magasin Etsy. La vie était très occupée. Mais parfois les affaires, comme dans mon cas, peuvent aussi être une forme de résistance et la résistance vient d'une chose, pure et simple peur. J' avais peur que faire de l'art soit un choix égoïste compte tenu de la durée de ma liste de choses à faire. J' avais peur que faire de l'art soit frivole par rapport à, disons, construire des écoles en Afrique. J' avais peur de ce que les gens diraient, ce que les gens penseraient. Mais je pense que honnêtement, surtout, j'avais peur d'être un mauvais artiste. Est-ce que l'un de ces sons ou vous sentez-vous familier ? Quelqu' un m'a dit un jour que le meilleur antidote à la peur était l'action et j'ai trouvé que c'était vrai. Je ne réalisais pas que lorsque je me faisais la promesse de faire de l'art tous les jours, je prenais vraiment l'engagement d'agir au quotidien. Alors ne vous méprenez pas, la peur, et le doute de soi sont toujours mes fidèles compagnons mais j'ai réalisé à partir de ce processus de fabrication d'art tous les jours, qu'ils font partie du processus créatif. J' ai donc acquis une perspective plus saine à ce sujet que je vais partager avec vous pendant la classe. Au cours des cinq prochains jours, et moins de 10 minutes, nous allons passer en revue les raisons communes pour lesquelles les gens ont mis de côté leur art et beaucoup de choses que je me suis dites pendant que j'essayais d'éviter d'être artiste. Je vais aussi partager avec vous les choses que j' ai faites pour surmonter ma peur et mon doute de soi. Espérons que nous faisons de l'art ensemble dans notre projet de classe, nous jetterons les bases de votre propre pratique artistique régulière. Alors, êtes-vous prêt ? 3. Jour 1 : mais je n'ai pas les bons fournitures d'art !: Mais je ne peux pas faire de l'art aujourd'hui parce que je n'ai pas les bonnes fournitures d'art. J' étais la reine de tout ça. Quand les gens m'interrogeaient sur mon art, je me disais : « Je suis un imprimeur, j'ai donc besoin d'une presse, d'une pierre de lithographie et d'un chariot élévateur pour déplacer la pierre. » Je me suis vraiment dit ça. L' objectif d'aujourd'hui est de laisser tomber cette idée, que vous avez besoin de quelque chose que vous n'avez pas pour faire de l'art. Quand la vérité est, vous avez tout ce dont vous avez besoin. La seule exigence pour cette classe est un carnet de croquis, et vous n'en avez pas vraiment besoin. J' utilise beaucoup de vieux papier de copie, mais comme le nom de la classe est le carnet de croquis Magic, nous choisissons de faire de l'art dans un carnet de croquis. Votre carnet de croquis peut être quelle que soit la taille qui vous plaît, j'en ai eu des grands, petits, tout entre les deux. Actuellement, j'utilise un carnet de croquis conçu pour prendre l'aquarelle très bien parce que j'aime la gouache à l'aquarelle, mais c'est tout à fait à vous de décider. Vous pouvez vérifier différentes surfaces. Voici un autre carnet de croquis qui a une surface plus lisse, sorte que vous pouvez voir la différence entre celui qui a plus de dent ou de texture à la surface et celui qui est plus lisse, et vous pouvez décider avec quel support vous voulez travailler principalement et quel effet vous voulez avoir. Vous aurez aussi besoin de quelque chose pour faire vos marques, et ceux-ci n'ont pas besoin d'être quelque chose de spécial non plus. Un de mes outils de dessin préférés est un crayon mécanique irrégulier, le genre que vous pouvez obtenir à l'épicerie, vous avez probablement déjà un couché autour. Si vous regardez ces pommes, j'adore la façon dont les marques de crayon regardent sur le papier texturé et celles-ci ont été faites avec mon crayon mécanique. Une partie du plaisir est d'explorer et de découvrir de nouveaux supports et outils, et de trouver ceux avec lesquels vous aimez vraiment travailler. Je vous encourage à essayer différentes choses, des choses que vous avez déjà à portée de main. Cette pièce est une de mes préférées sur Minted, et j'ai fait ces cercles avec, devinez quoi ? Rouleaux de papier toilette. Pour cette pièce, je n'avais pas de médium brillant, donc j'ai utilisé du vernis à ongles transparent à la place. Sérieusement, le fait est que tout va. J' ai une strophe pour différents pinceaux, crayons, marqueurs. Pour aujourd'hui, je veux que vous sortiez autour de votre maison et collectionniez les choses qui vous intrigent. Vous pouvez appuyer sur « Pause » sur cette vidéo et revenir quand vous avez une belle collection de choses qui semblent être amusantes à utiliser. Notre mission pour aujourd'hui, maintenant que nous avons rassemblé toutes nos fournitures est de fermer les yeux et de choisir ce que nous voulons utiliser pour faire nos marques. J' ai choisi une fourchette. On y va. Pour le premier jour, nous allons juste faire des marques, tout ce qui est inspiré par l'outil que vous avez choisi. C' est le moment idéal pour parler de l'idée de style. Si vous avez des aspirations à faire carrière à partir de votre art, qui est certainement au-delà de la portée de cette classe et facultatif pour toujours, on vous a probablement dit que vous devez avoir un style reconnaissable. Les gens disent : « N'ayez pas peur de vous amener à votre art. Tu es toi, c'est là que se trouve la magie. » Je sais qu'ils veulent dire que c'est encourageant, mais ce point a été la source de beaucoup de mal pour moi. Qu' est-ce que ça veut dire ? Ai-je même un style personnel et où puis-je le trouver ? J' ai dessiné des chiens pendant 100 jours et maintenant je dessine des oiseaux et je fais des patrons, je suis partout. Mais alors j'ai lu ceci de David Bales et Ted Orland  : « Le style est la conséquence naturelle de l'habitude. » Jetez un oeil à ces artistes dont j'admire beaucoup le style signature. Sharon Derry de Secret Leaves Paper Works, illustrateur Teagan White et peintre Katelyn Morse. Pouvez-vous voir qu'il y a certaines couleurs qui apparaissent encore et encore dans leur travail ? J' adore comment la brosse de Katelyn doit toucher sa toile d'une certaine façon pour faire les pédales de ses fleurs. J' ai commencé à observer comment je faisais aussi des choix encore et encore, peu importe si je dessine des chiens ou des gens ou doudous. Mon crayon ou mon pinceau frappe le papier d'une certaine façon, je fais quelques choix en fonction de mes préférences comme je vais aller à la gouache sur l'acrylique à chaque fois. J' aime travailler petit, j'aime vraiment l'intimité de travailler à petite échelle en ce moment. Si vous deviez faire 100 choses, pensez-vous que vous trouverez des motifs dans le sujet auquel vous êtes attiré ou découvrez que vous tenez le crayon ou brossez exactement de la même façon chaque fois que vous vous asseyez et faites Quelque chose ? Trouvez-vous que vos peintures ont les mêmes couleurs, celles qui se trouvent sur votre palette de peinture en ce moment ? Et si vous deviez abandonner la définition d' un style pour vous-même et simplement faire un tas d'art pour l'instant, et laisser un style émerger naturellement ? Maintenant c'est à votre tour, choisissez vos outils et faites quelque chose. Vous avez vos provisions possibles, fermez les yeux, choisissez votre instrument de marque. Faites quelques marques dans votre carnet de croquis, construisez dessus. Lorsque vous avez l'impression que votre page est terminée, vous pouvez passer à l'étape 2, qui est de partager avec la classe. Prenez une photo de votre page de carnet de croquis et dans la section des projets de classe, cliquez sur « Démarrer votre projet » et téléchargez votre photo. Étiquetez-le jour 1, et publiez également une introduction rapide. Parlez-nous un peu de vous-même, ce que vous espérez vivre dans cette classe et appuyez sur « Enregistrer ». J' ai un bonus pour vous, si vous êtes sur Instagram, je vous invite à poster votre photo et utiliser le hashtag #sketchbookmagic et #IhaveEverything. Tag riasharon, donc je sais pour le chercher. Je vais faire des roundups réguliers de vos images sur Instagram et sur mon blog, mais c'est facultatif. C' est seulement si vous vous sentez à l'aise de partager votre travail. Souvent, les carnets de croquis sont des espaces privés pour vous permettre d'explorer librement et en toute sécurité de nouvelles idées et techniques. Je comprends totalement ça, et si vous n'êtes pas prêt à partager votre processus avec les interwebs, c'est tout à fait naturel et tout à fait bien. 4. Jour 2 : Mais je ne sais pas quoi dessiner !: Bienvenue au deuxième jour de Sketchbook Magic. Aujourd'hui, nous allons parler de ce qu'il faut dessiner. La page blanche, c'est intimidant même pour les créateurs les plus chevronnés. Je sais que je me suis dit : « Je ne peux pas faire de l'art aujourd'hui parce que je ne sais pas quoi dessiner. Ce que nous allons faire aujourd'hui est de passer quelques moyens simples et faciles pour déblankifier rapidement votre page. Un, faites des marques aléatoires. Vous pouvez utiliser la technique de sélection d'outils aveugles que nous avons apprise hier pour déterminer ce que vous voulez utiliser, puis commencer à griffonner. Après vos premières notes, demandez-vous ce que vous voyez. Pensez simplement à regarder les nuages ou les tests de cabane et construisez à partir de là. Si vous avez besoin de plus de conseils, il y a quelques classes de cabanes de compétences vraiment géniales qui abordent le dessin intuitif et le gribouillage. Jon Burgerman et Shantell Martin sont géniaux à ça. C' est ce que j'ai fait pour la classe de Jon. J' ai commencé par gribouiller les yeux fermés. Puis j'ai pris les motifs qui ont émergé dans ces deux griffons différents, et j'ai fait un croquis que j'ai aimé. Puis je l'ai nettoyé. Bien que, ce n'est pas quelque chose que je montrerais nécessairement parce qu'il semble un peu dérivé. Le processus a introduit pour moi une approche différente qui a inspiré plusieurs autres projets. Deux, choisissez une phrase d'un livre ou des paroles d'une chanson comme inspiration. Pour cette pièce, à titre d'exemple, j'ai ouvert au hasard un vieux livre et l'expression « La buse est le meilleur dépliant » m'a sauté dessus. Trois, dessinez ce qu'il y a devant vous. Voyez cet oiseau. Je me demande où j'ai eu cette idée ? Quatre, sortez et laissez la nature vous inspirer. Vous n'avez pas à aller au sommet d'une montagne, même si c'est toujours agréable. Tu peux juste sortir dans ton jardin. Quand je prends mon chien pour une promenade, je rencontre habituellement quelque chose qui me semble assez cool et je prends une photo. Ce sont des choses dont je pourrai parler plus tard. Lié à cela est cinq : ce qui est de garder une liste courante d'idées. Qu' il s'agisse d'un mot, d'une phrase, paroles de chanson, d'un concept ou de cette image sur votre téléphone. Chaque fois que vous avez ça, que dois-je dessiner en ce moment ? Vous avez une réserve d'idées à vous tourner. Pour la mission d'aujourd'hui, comme hier, nous allons y ajouter une touche de magie. Il ne faut que quelques minutes de préparation. J' ai ajouté ce fichier à la page du projet de classe sous les pièces jointes. Ça s'appelle le deuxième jour. Vous pouvez le faire de deux façons. Soit vous, vous pouvez télécharger et imprimer cette feuille, soit si vous n'avez pas d'imprimante, vous pouvez écrire votre propre liste d'invites. N' hésitez pas à utiliser les idées que j'ai sur la feuille ou à inventer les vôtres. Une fois que vous avez toute une page d'invites, découpez-les et mettez les échantillons dans un bol. Nous allons utiliser le bol magique et il va nous assigner avec notre invite d'art pour aujourd'hui. Amusant. Rappelez-vous comment j'ai dit de garder une liste d'idées en cours, vous pouvez continuer à les ajouter à votre bol magique et ensuite garder le bol pour le reste de la classe parce que nous allons l'utiliser. Une fois que tout est prêt, nous choisirons notre invite et faisons un peu d'art. Je vais y aller en premier. J' ai choisi une brosse à dents et le bol magique a choisi des oiseaux comme sujet. Je vais commencer à faire mon art maintenant, et pendant que je travaille, je veux partager avec vous une histoire sur un professeur dans un cours de céramique qui a annoncé le premier jour qu'il divisait sa classe en deux groupes. L' une serait classée en fonction de la quantité et l'autre en fonction de la qualité. Pour un groupe, il apporterait une échelle et 50 livres de pots serait un A, 40 livres serait un B, et ainsi de suite. Le deuxième groupe ne devrait produire qu'un pot parfait pour obtenir un A. À la fin du semestre, pouvez-vous deviner ce qui s'est passé ? Le meilleur pot venait du groupe de quantité parce qu'ils fabriquaient autant de pots qu'ils pouvaient apprendre de chaque erreur tandis que l'autre groupe passait tout leur temps des stratégies sur la façon de faire le pot parfait. La morale de l'histoire : Pas de paralysie d'analyse, il suffit de commencer. Faire des choses bonnes, mauvaises et moches. Ce qui compte, c'est que tu le fais et que tu t'amuses. Ton tour. Première étape : choisissez votre invite et faites votre art. Vous allez dessiner votre feuillet de papier, et faire votre art pour aujourd'hui. Ensuite, deuxième étape : partagez-le avec la classe. Allez sur la page du projet de classe et cette fois, cliquez sur « Modifier » sur vos projets de classe et téléchargez une image de votre page. Étiquetez-le « Jour 2 ». Cette fois-ci, dites-nous ce que vous avez le plus apprécié dans la mission d'aujourd'hui. C' est ça. Tu as fini. J' ai hâte de consulter votre art. Bien sûr, le bonus facultatif si vous voulez, poster votre photo sur Instagram, utilisez la même chose : #sketchbookmagic, et puis le hashtag d'aujourd'hui est, ce que j'ai fait aujourd'hui. Évidemment, Ria Sharon pour que je puisse le trouver. Woo-hoo, à demain. 5. Jour 3 : Mais je n'ai pas de temps !: C' est le Jour 3 de Sketchbook Magic, et aujourd'hui nous parlons de temps. Je ne peux pas faire de l'art aujourd'hui, parce que je ne suis pas en vacances et que je devrais peut-être attendre de prendre ma retraite. Ce sont des pensées que j'ai eues sur l'art et le temps. C' est vrai, je n'ai pas de longues périodes comme je l'ai fait à l'école d'art, où on avait trois heures de cours en studio deux fois par semaine. Mais depuis que je me suis fait cette promesse de faire de l'art tous les jours, je me suis rendu compte que je n'aurais jamais ces périodes de temps, alors j'allais devoir y penser différemment. Comment trouver le temps ? C' est en fait la question que je reçois de la plupart de mes amis quand ils découvrent ma pratique artistique. Ce qui est intéressant, c'est que ce sont les mêmes amis qui se réveillent avant l'aube pour courir cinq milles, pour aller en cours de spin trois fois par semaine, ou pour jouer à 18 trous de golf sur une base régulière. Je devais donc être aussi dévoué qu'ils l'étaient à la course, au vélo ou au golf, parce que l'art est un sport de cette façon. La seule façon que vous allez aller mieux est de le faire encore et encore et encore,. Nous prenons du temps pour les choses que nous apprécions. La ligne de fond. Je n'ai pas trois heures de plus dans ma journée. J' ai une heure de plus ? Rarement. Ai-je 30 minutes de plus ? Parfois. Ai-je 10 minutes de plus ? Probablement, si je raccourcis ma douche à cinq minutes, je pourrais avoir cinq minutes de plus. On y va. Que pouvons-nous faire en cinq minutes ? J' ai choisi cinq minutes assez arbitrairement, mais vous comprenez l'idée. Il y a des poches secrètes dans la journée, vous pouvez jouer avec cela. Que pouvez-vous faire en cinq minutes, une minute, 30 secondes ? C' est la durée d'une publicité télévisée. Pouvez-vous gribouiller pendant une pub télévisée ? Pouvez-vous peindre une nature morte pendant une demi-heure d'émission ou en écoutant un podcast de 60 minutes ? L' objet magique d'aujourd'hui est oui, dés. N' hésitez pas à appuyer sur pause sur cette vidéo et allez dans votre placard de jeu de société et obtenez vos dés. Ou si vous avez égaré Yahtzee, pas de soucis. Allez sur random.org, ils ont un rouleau de dés numérique. Je vais le jeter en premier. Cinq. Je ferme les yeux pour choisir un pinceau, et laisse le bol magique choisir mon sujet. chanson. J' ai cinq minutes pour faire quelque chose d'inspiré des paroles de chanson avec un pinceau. Vas-y. Ne vous sentez pas obligé de commencer et de terminer quelque chose tous les jours. C' est ton carnet de croquis. Vos idées commencent ici. Je peux penser à quelque chose et m'attendre à ce que ce soit vraiment cool, et quand je l'essaie, pas comme ça du tout. Ou très souvent, je commence quelque chose, le chauffe, puis y reviens dans une semaine, ajoute un petit élément, retire d'autres, et finalement j'aime vraiment ça. Tout est processus. C' est tout apprendre. Ton tour. Étape 1, faites votre art, roulez vos dés, réglez la minuterie, cochez un glissement de papier du bol magique, choisissez votre outil, aveugle ou non, et devenez fou. Étape 2, ajoutez une image à un projet de classe, et aujourd'hui, laissez-nous maintenant comment il a senti de faire quelque chose dans votre temps imparti. Bien sûr, l'étape de bonus 3, partager sur Instagram, avec des hashtags sketchbook magie, et hashtag d'aujourd'hui est, iHaveTime. C' est ça. On se voit demain. 6. Jour 4 : Mais je n'ai pas de espace !: Bienvenue de retour. Jour 4 de la magie du carnet de croquis. Aujourd'hui, nous allons parler de l'espace. Ce que je me disais, c'est que je ne peux pas faire d'art parce que je n'ai pas de studio. Mais il y a des années, j'avais un studio, un studio énorme. C' était dans ce grand vieux entrepôt. C' était génial parce que je pouvais étaler toutes mes toiles et faire un gros gâchis. Devine quoi ? Mes toiles ont ramassé de la poussière. J' ai blâmé une foule de toutes les autres raisons à cela. L' un étant que c'était gênant. J' ai dû conduire à 30 minutes. Ce n'était pas dans la meilleure partie de la ville, alors j'ai senti que je ne pouvais y aller que pendant certaines périodes. Quelles que soient les raisons. Je sais qu'il ne s'agit pas toujours de l'espace physique, mais parfois de l'espace émotionnel et mental pour la création artistique. Vous avez besoin d'une certaine lumière ou vous en avez besoin pour être vraiment silencieux ? Inversement, avez-vous besoin d'être vraiment bruyant ou d'écouter une certaine musique ? Toutes ces choses sont parfois valides, et parfois ce sont aussi des contraintes que vous mettez sur vous-même qui peuvent ou ne pas être toujours vraies. Pour moi, comme avec le temps, j'ai décidé que c'était vraiment important pour moi. J' allais devoir trouver comment faire de l'espace dans ma vie ou laisser mon art entrer dans l'espace de ma vie. J' ai donc commencé à apporter mon carnet de croquis portable avec moi pour tester cette théorie sur où je pouvais ou où je ne pouvais pas faire de l'art. Ce que j'ai trouvé que je pourrais être un peu plus flexible. C' est notre tâche pour aujourd'hui, est de voir où nous pouvons relâcher nos contraintes autour nos idées sur les espaces où l'art peut être fait et pour nous aider dans cette tâche, nous allons obtenir l'aide d'un autre dispositif magique. bonne aventure. D' abord, nous devons faire nos diseurs de bonne aventure. Avant de commencer avec ça, remue-méninges huit espaces que vous êtes le plus susceptible de vous trouver. Choisissez ceux qui font déjà partie de votre expérience. Tu ne sortiras pas de ton chemin. Où passez-vous du temps de toute façon sur des activités non liées à l'art ? Pour moi, je suis au bureau la plupart des jours de semaine. Quand je ne suis pas là, c'est probablement parce que je m'emmène moi-même ou l'un de mes enfants chez un médecin, un dentiste, ou un orthodontiste, ou ce que vous avez, donc je suis souvent dans les salles d'attente. Parfois, je suis dans un bus ou un train, ou j'attends un bus ou un train. Quand je suis à la maison, je suis beaucoup dans ma cuisine. Je suis aussi sur le côté d'un terrain de foot au moins deux heures par semaine, donc tu comprends l'idée. Téléchargez et imprimez le modèle de diseur de bonne aventure dans les ressources de classe nommé Jour 4, et personnalisez votre propre diseur de bonne aventure en ajoutant les huit endroits qui vous intéressent. Juste au cas où vous avez besoin d'un cours de recyclage dans l'assemblage des diseurs de bonne aventure, vous pliez deux coins opposés du carré ensemble, puis l'ouvrez pour plier les deux autres coins opposés ensemble. Tournez le côté vide vers le haut et pliez les coins vers le centre. La divulgation complète ; j'ai complètement foiré tout ça la première fois, dû appeler l'expert. Tu vois ? Retournez le tout, puis refaites cela, pliez les nouveaux coins vers le milieu. Si vous avez besoin de votre propre expert local, je vous suggère de consulter quelqu'un de 15 ans et moins, ceux-ci vous mettront totalement droit. Vous pliez le nouveau coin vers le centre une fois de plus jusqu'à ce que vous finissiez avec ce minuscule carré, presque prêt. Ensuite, nous devons plier le tout en deux, abord dans une direction, puis dans l'autre, ce qui rendra plus facile les poches pour vos doigts. pratique fait mieux vaut ici aussi, amis. C' est peut-être la partie la plus difficile de la classe. Maintenant, nous sommes prêts et comme d'habitude, j'y vais d'abord. Je vais choisir le visage qui me ressemble en ce moment après avoir transpiré dans l'entreprise de pliage de papier et déplacer le diseur de bonne aventure autant de fois qu'il dit, 1, 2, 3. Maintenant, je vais choisir ce que je me sens bien cette minute. Ouvrir. Je vais déplacer la diseuse de bonne aventure autant de fois qu'il y a des lettres dans ma parole. Je vais choisir un autre mot de sentiment. Confiance. Je fais confiance. Je fais de l'art dans la cuisine aujourd'hui. Pour la démo d'aujourd'hui, je veux vous montrer un exemple de ce dont je parlais hier. Je vais revenir au projet que j'ai utilisé pour la démo du premier jour la classe et le retravailler dans le temps que j'ai aujourd'hui. Encore une fois, vous n'avez pas à repartir de zéro tous les jours. Si votre cuisine est comme la mienne, il y a toujours beaucoup de choses là-dedans. Ma fille est au milieu d'un projet de perles par ici. En parlant de ça, sérieusement, les enfants sont des profs incroyables sur ce point. Ils n'ont pas de problème à se balader partout et à faire des trucs. Laissons le gamin en nous tous être si désintéressé et à l'aise avec notre propre art, que nous pouvons le faire n'importe où. Il y a un moyen que tout espace dans lequel vous faites de l'art soit cet espace sacré. Il y a aussi une chose intéressante qui se passe pour moi quand je prends de l' art en dehors de mon « studio ». C' est comme si ça m'empêchait de me prendre trop au sérieux ou quelque chose comme si la pression était éteinte, et la pièce finit par être moins serrée ou consciente aussi, et j'aime vraiment ça. Maintenant, c'est ton tour. Étape 1, faites votre art. Donc, d'abord, vous pouvez choisir votre outil, aveugle ou non. Dessinez un glissement du bol. Réglez votre heure en utilisant les dés ou non. Utilisez la diseuse de bonne aventure pour savoir où vous allez faire de l'art aujourd'hui. Une fois que vous avez terminé, étape 2, prenez une photo de votre page et ajoutez-la à votre projet de classe. Étiquetez-le Jour 4 et dites-nous où vous étiez quand vous l'avez fait et comment votre travail a été influencé par votre environnement. Bien sûr, l'étape de bonus 3, poster votre image sur Instagram avec magie du carnet de croquis et le hashtag d'aujourd'hui, faire de l'art n'importe où. D' accord. Demain, jour 5, dernier jour. 7. Jour 5 : Mais et et et pourquoi si ce n'est pas bon ?: Jour 5 de la magie de Sketchbook. La leçon d'aujourd'hui porte sur la peur. Je ne peux pas faire de l'art aujourd'hui parce que j'ai peur de ne pas pouvoir faire de l'art ou du moins de l'art qui soit assez bon. Je n'ai jamais dit ça. J' ai dit toutes les autres choses, mais elles étaient vraiment des expressions de quoi si je ne suis pas assez bon ? « Je n'ai pas le temps », c'est en fait le raccourci pour, « Je ne peux pas faire de l'art qui soit bon en cinq minutes. » « Je n'ai pas d'espace », est abréviation  : « Les vrais artistes ne font pas d'art en attendant le dentiste. » Toutes ces conditions que j'avais à propos du temps et de l'espace étaient vraiment des barrières que je mettais entre moi et faire de l'art, donc je n'aurais jamais à savoir si je n'étais pas vraiment douée. Si vous regardez cette vidéo, vous devez l'entendre. Vous êtes un artiste. Les danseurs dansent, les écrivains écrivent, les artistes art. L' art est un verbe. C' est ton travail de faire de l'art, pas de juger si c'est bon ou non. Je ne fais pas d'art dans mon carnet de croquis tous les jours pour pouvoir le vendre, l'exposer dans une galerie ou le faire publier dans un livre. Je fais de l'art tous les jours parce que je suis artiste. L' ironie est la seule façon de devenir un bon artiste est d' arrêter de se soucier de savoir si c'est bon ou non et de le faire de toute façon. Se présenter, se montrer, se montrer, et après un certain temps, la muse apparaît aussi. C' est ce que dit Isabel Allende, auteur de plus de 30 livres, à propos de l'écriture. Il en va de même pour l'art. Pourtant, il est difficile d'ébranler le critique intérieur de chacun de nous qui refuse de rester silencieux et de continuer à dire : « Tu n'es pas assez bon. » Voici quelques munitions contre le critique  : « Ce n'est pas vrai et j'ai des preuves. » Parce que ce critique le dit à tout le monde, pas seulement à vous. Cela me dit, ainsi qu'à des photographes primés, des designers chevronnés, des illustrateurs sous licence et de nombreux auteurs à succès du New York Times. Chaque fois que quelqu'un qui a réussi m'admet qu'ils entendent cette voix dans leur tête aussi, et que certains d'entre eux ressentent aussi un moment de panique quand ils s'assoient pour leur prochain projet, que tous les précédents ce n'était que des douves totales, c'est la preuve que ce critique est un menteur. Je sais que tous ces gens sont assez bons, ils sont incroyables en fait, mais ils ressentent toujours la même peur et entendent la même voix, et ils continuent, ce qui signifie que je peux continuer aussi et toi aussi. Pour notre dernière classe ensemble, nous nous concentrons sur la façon de continuer malgré la peur et l'inconfort. Comment renforcer la confiance dans nos capacités artistiques ? La solution consiste à créer des structures qui soutiennent votre processus. Par exemple, j'ai créé un club de croquis social dans ma ville. Nous nous réunissons deux heures une fois par mois et croquons. Aussi une fois par mois, j'ai donné un art imprimable à ma tribu sur mon site web, riasharon.com, et une fois par semaine, je fais une série sur mon blog intitulée An Artist's Sketch, un Q&R avec un artiste que j'admire, et je faire un portrait de croquis pour chacun d'eux. Donc oui, ce sont des façons que j'aime me connecter avec d'autres artistes, mais ils me forcent aussi à faire un portrait chaque semaine, une impression d'art chaque mois, et à participer à une activité de groupe tous les mois. Intelligent, non ? Ils disent qu'il faut 28 jours pour former une habitude ou en rompre une. Si vous commencez tout juste par votre pratique artistique, je vous recommande vivement de créer des structures pour vous-même qui vous aideront à en faire une priorité régulièrement. Vous remarquerez peut-être que je suis un peu un drogué de Skillshare. Je peux ou non être inscrit dans 10 cours en ce moment, mais je le fais pour cette raison. Les cours me donnent de la structure, des devoirs, des délais et des gens qui m'encouragent dans mes projets, ce qui fait parfaitement mon point suivant. Si vous voulez vraiment rendre des comptes, rendez-la social. Avec une mise en garde que c'est facultatif, bien sûr, en fonction de la façon dont vous vous sentez à propos du partage de votre carnet de croquis. Je trouve cela incroyablement encourageant quand les gens me laissent des commentaires ou même simplement ajouter un peu de cœur sur Instagram ou un peu de pouce sur Facebook. En plus de Skillshare, il existe d'autres groupes que vous pouvez rejoindre gratuitement ou moyennant des frais nominaux. Au cours des neuf derniers mois, j'ai participé en 12 semaines à The Artist's Way, 30 jours de dévotion créative de All Creativelike, la classe de montée de 10 jours de The Here Company et au projet de 100 jours d'Elle Luna. Vous avez travaillé sur votre croquis un projet de jour depuis le début, et notre mission pour cette dernière journée de cours est de vous aider à continuer votre habitude quotidienne de faire de l'art. Je sais que tu devines des bâtons de popsicle pour aujourd'hui, non ? C' est le dispositif magique pour de jure. Mais si vous n'avez pas de bâtons de popsicle à portée de main, n' hésitez pas à écrire ces chiffres, 14, 7 , 10, 28, 12, 30 sur quelques feuilles de papier et à les mettre dans le bol magique. Un autre bol magique, bien sûr, puisque vous avez vos invites dans le premier bol, et vous ne pouvez jamais avoir trop de buts magiques, à mon avis. Alors il s'agit d'en choisir un, et ce nombre sera le nombre de jours que vous allez faire de l'art, sans compter ces quatre derniers. Je vais y aller en premier. Je fais de l'art pendant 10 jours de plus et j'affiche mes pages de croquis dans la section projet de classe. Ton tour. Étape 1, choisissez votre nombre de jours et faites votre art pour ces jours alloués. À ce stade, vous savez que vous avez toutes sortes de magie pour vous aider à le faire. Vous pouvez choisir votre outil avec de la magie, vous pouvez choisir votre sujet avec de la magie, vous pouvez choisir votre temps avec de la magie, vous pouvez choisir votre espace avec de la magie. À mesure que vous êtes plus confiant dans vos propres sélections, vous pouvez choisir consciemment comment vous voulez faire de l'art tous les jours. Mais si et quand vous vous sentez coincé, autrement connu sous le nom de résistance ou de peur, utilisez de la magie. N' oubliez pas de partager votre travail. Alors tous les jours, prenez une photo et postez-la dans votre projet de classe. Comme toujours, vous avez l'étape bonus de poster votre mission sur Instagram en utilisant le hashtag Sketchbook Magic et le hashtag des derniers jours, My X Day Project. 8. Réflexions finales: Ça a été un plaisir de passer les cinq derniers jours avec toi à faire de l'art ensemble. Merci de votre engagement envers vous-même, envers votre art, et pour avoir fait face à votre peur. J' ai fait une œuvre d'art, surtout pour toi, et j'aimerais te l'envoyer. Donc, une fois que vous avez terminé votre mission de jour 5 et que vous l'avez posté dans la page des projets de classe, envoyez-moi un e-mail à ria@riasharon.com, et je vous enverrai un fichier imprimable qui est prêt à encadrer ou à poster quelque part où il peut être un doux rappel pour vous. Quand ma fille m'a appelé, c'était un rappel pour moi, mais ce n'était que le début. Au cours des cinq derniers jours, j'ai partagé avec vous mes techniques pour me détacher et pour relâcher mes propres restrictions à l'art. Je me suis donné la permission ludique, joyeusement, de ramener l'art dans ma vie, et maintenant vous savez que vous pouvez faire la même chose. Vous avez tout ce dont vous avez besoin pour être artiste. Donc, bien que ce soit la fin de notre classe, j'espère que ce n'est que le début d'un nouveau rituel très long et enrichissant pour vous. Si vous étiez attiré vers l'art, j'espère que ce cours vous a donné la permission d'y aller pour faire la seule petite chose tous les jours et voir avec le magiquement aussi.