Créez votre propre page à colorier

1. Introduction: J' aime la pleine conscience impliquée dans la réalisation de l'art, rester présent à ce qui est juste en face de vous ainsi que ce sentiment relaxant et méditatif qui accompagne l'activité. Je peux totalement voir l'attrait des livres de coloriage adultes, mais je ne veux pas juste la couleur, je veux faire l'art réel. Je m'appelle Ria Sharon. Je suis artiste et illustrateur et je fais de l'art tous les jours. Lorsque je conçois des pages à colorier, je peux les personnaliser avec des thèmes qui sont importants pour moi, ce qui rend le produit final beaucoup plus significatif donc si vous aussi êtes intéressé à faire des pages à colorier ou livre à colorier art qui est votre propre. Je vais vous montrer comment étape par étape, de trouver de l'inspiration dans les images sources à l'esquisse de vos idées, à l'encrage et à la création de fichiers imprimables propres à l'aide d'Adobe Photo-Shop et Illustrator, tout dans ce cours de 20 minutes. Ce cours est parfait pour vous si vous êtes à la recherche d'un projet d'illustration à faible stress, un projet que vous pouvez commencer et terminer en une journée. Pendant que vous apprenez à faire quelque chose de relaxant tout en répondant à vos besoins créatifs, vous pouvez apprendre à faire quelque chose que vos amis et votre famille peuvent apprécier. Si vous aimez vraiment le processus, vous pouvez même vendre vos designs. J' ai entendu dire qu'il y a un marché pour ce clic si prêt à s'inscrire et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 2. Fournitures et inspiration: Juste un aperçu rapide de ce dont vous aurez besoin pour la classe. J' aime ce projet parce que c'est vraiment simple et vous n'avez pas besoin de fournitures d'art fantaisie. Tu as besoin d'un crayon. J' aime le genre mécanique. Gomme, très importante. Ensuite, pour l'encrage, vous aurez besoin de stylos. J' aime utiliser ces microns 0.02 et 0.05 sont mes préférés. Ensuite, tout ce dont vous avez besoin est d'imprimer du papier, juste le genre que vous obtenez au magasin de fournitures de bureau et au velum. Vous pouvez également les obtenir au magasin de fournitures de bureau. Vous avez également besoin d'un scanner. Voici mon scanner vintage. Ensuite, j'utilise Adobe Photoshop et Illustrator pour nettoyer mes illustrations. C' est ça. Tu es bon d'y aller. Maintenant, le plaisir commence. Bien sûr, vous pouvez regarder d'autres livres à colorier pour l'inspiration, mais la beauté de ce projet est que vous arrivez à choisir le thème pour le vôtre. Si votre fille a un anniversaire et que vous voulez faire quelque chose de amusant pour elle, vous pouvez faire une page à colorier d'elle et de ses amis. Peut-être que la fête des mères arrive, vous pouvez en faire une avec une citation inspirante pour les mamans. Peut-être que vous aimez les chats ou que vous aimez vraiment Star Wars. C' est mon inspiration ici. Je vais faire un chien la page à colorier. Lorsque vous pensez choisir votre thème, choisissez quelque chose que vous aimez. Je pense que si vous êtes excité par un projet qui viendra dans votre travail. J' ai été invité à soumettre une page à colorier pour un événement social local et recueillir des fonds pour le sauvetage errant, qui est comment j'ai trouvé mon chien. C' est une autre raison pour laquelle je vais avec le thème du chien. Je peux aussi regarder quelques portraits de chiens que j'ai faits pour m'inspirer. Voici mon tableau Pinterest pour les pages à colorier. Vous avez peut-être remarqué à partir de ces exemples qu'il y a un motif pour eux, un modèle de motifs, si vous voulez. Les conceptions sont divisées en zones distinctes pour la coloration. C' est ce qui les rend amusants. Mais même quand ils ne sont pas encore colorés, ils sont déjà assez étonnants. Personnellement, je trouve utile d'avoir des documents de référence pour le travail. Lorsque c'est possible, je prends mes propres photos et je les publierai ici sur Pinterest et je l'utilise aussi pour recueillir d'autres images sources. Ce sont des photos d'un récent voyage. Juste des instantanés, vraiment, mais j'ai juste aimé toutes les formes faites par les différentes feuilles ensemble et je suis vraiment excité de savoir comment ceux-ci se traduiront en motifs gras pour ma page. Votre première mission de classe est de rassembler quelques images pour l'inspiration. Trouvez de 5 à 10 images à partir desquelles vous souhaitez travailler et téléchargez-les dans la salle de classe du projet ou vous pouvez les placer toutes dans un tableau Pinterest et ajouter ce lien à la salle de classe du projet, plus facile pour vous. Alors allez dans la salle de classe, cliquez sur Démarrer le projet et téléchargez vos images. 3. Croquis: Maintenant que vous avez vos images source prêtes, faites un croquis au crayon de vos idées. Je vais utiliser mon papier d'imprimante et mon crayon mécanique. J' aime d'abord concevoir ma composition globale et créer une forme générale à partir de ma page. Si je faisais une page de thème de la mandole, ce serait rond. Mais celui-ci, je veux rester avec mes thèmes de jungle tropicale. Je vais le garder assez organique et dessiner légèrement quelques marques de guide pour moi-même, je sais rester dans cette forme. Ensuite, je suis en train de marquer des zones dans ma composition pour placer des éléments visuels clés. Dans ce cas, c'est là que je vais mettre mes chiens. Encore une fois, je suis légèrement au crayon, vous serez en mesure de voir mieux quand je commencerai à dessiner pour de vrai. Mais je marque ma page en tiers, verticalement et horizontalement et je placerai mes chiens le long ou près de l'endroit où ces lignes se croisent. Une fois que j'ai déterminé en général où je veux aller les choses, j'utiliserai mon matériel de référence et mes images d'inspiration pour commencer à affiner les formes. Encore à la légère parce que je ne m'engage à rien pour l'instant. Je vais accélérer la vidéo ici parce que vous commencez vraiment à voir cette page prendre forme une fois que je suis heureux avec le placement général, comme je commence à esquisser les choses et plus sombre, voir. La bonne chose à propos de ce processus est que vous pouvez vous amuser avec cela, il n'y a pas de pression ici. Vous pouvez effacer et redessiner autant que vous le souhaitez. Peu importe à quel point mon papier devient désordonné, parce que quand j'encris ça, j'utiliserai une nouvelle feuille de papier. Je veux concevoir une page à colorier que je voudrais personnellement me colorier. Cela signifie que c'est visuellement intéressant et attrayant pour moi. Qu' il a une certaine variété, quelques grandes formes et petites formes et c'est une partie de la raison pour laquelle j'ai décidé sur ce thème parce que je savais que je pouvais dessiner différentes feuilles tropicales et créer des motifs vraiment cool. Vous pouvez commencer à voir comment ma composition se remplit, dans la forme que j'avais en tête pour commencer. Maintenant, je fais des choix sur la densité et la direction du feuillage. Cela traduit le sentiment général que je vais chercher. Alors je vais commencer à ajouter mes chiens. J' en ai presque fini avec le croquis. Maintenant, je peux vraiment commencer à définir les lignes. Je commence par les visages de chien d'abord parce que j'ai une expression et un regard particuliers que j'ai à l'esprit pour chacun d'eux, et je peux ajuster les éléments autour d'eux en fonction de petits réglages que je fais. Remarquez comment les nez sont vraiment point focal. Je commence toujours par le nez et puis je construis le visage autour d'eux. Tu vois que j'ai mis un petit chien de Bassett ici et j'espère que parce que j'ai couvert son nez qu'il est un peu plus difficile à trouver. J' ai un autre chien avec des oreilles pointues qui était basé sur une commission spéciale que j'ai fait récemment et voici un mini chien et le nom est Spree, puis un autre chien ici, le Setter irlandais, je pense. Quelque chose à garder à l'esprit est que vos lignes sont ce que les gens utiliseront pour définir les zones de couleur. Vous voulez vous assurer que vos lignes se connectent complètement. Tu sais ce que je veux dire ? Combien de fois avez-vous colorié et vous arrivez à une zone où vous n'êtes pas sûr si elle fait toujours partie du même espace, ou si vous avez accidentellement erré dans un espace différent qui devrait être une couleur différente ? Peut-être que c'est moi qui suis totalement obsessionnel, mais les gens peuvent faire ce qu'ils veulent. L' un des points de vente de la coloration comme une activité est pour les gens d' entrer dans cet espace Xin et de ne pas avoir à penser trop dur. Vous voulez leur donner des indices visuels clairs sur le moment de changer de couleur. De plus, vos lignes n'ont pas besoin d'être parfaites, mais elles doivent être claires. Parfois, c'est difficile pour moi parce que mon autre travail tendance à être vraiment doux et n'a pas de bords durs, mais je planifie à l'avance pour moi-même. Parce que quand j'arrive à l'étape de l'encrage, mon objectif est d'avoir le même sentiment que quand quelqu'un colorie cette page. Je ne veux pas penser, je ne veux pas avoir à prendre des décisions sur composition et la ligne à ce moment-là, je suis juste en train de tracer. Il y a un domaine dont nous ne sommes pas sûrs parce qu'il y a trois lignes différentes proches les unes des autres. Je vais retourner et nettoyer ça maintenant, je sais exactement quoi tracer plus tard. Maintenant, je commence à remplir les petits détails, tous les motifs sur les feuilles qui vont vraiment rendre cette page amusant. Bien sûr, les gens peuvent toujours décider de colorer toute la feuille d'une couleur, ou ils peuvent le rendre aussi détaillé et complexe qu'ils le veulent. Ce que je garde à l'esprit, c'est cet équilibre entre l'intérêt visuel et le niveau de difficulté. J' ai vu des livres de coloriage qui sont si incroyablement détaillés que vous ne pouvez même pas les colorier avec des crayons. Ce n'est pas mon intention pour cette page en particulier. Vous voudrez peut-être cela à l'esprit pour votre projet. Quel médium vous voulez que les gens utilisent quand ils le colorient. Une fois que vous serez satisfait de votre dessin, j'aimerais que vous partagiez avec le groupe. Alors prenez une photo, puis téléchargez-la dans votre projet dans la salle de classe. Vous pouvez cliquer sur Modifier sur le projet que vous avez déjà commencé, ou vous pouvez également le publier sur Instagram en utilisant notre hashtag de classe. 4. L'encrage: Il existe plusieurs façons de passer de l'esquisse à un dessin final. Vous pouvez prendre cette esquisse et la numériser et le tracer dans Illustrator. Ou si vous ne voulez pas utiliser vélin et que vous voulez toujours l'encrerer. Vous pouvez utiliser une feuille de papier ordinaire, mais alors vous auriez besoin d'une boîte lumineuse. Ce que j'aime à propos de l'utilisation du vélin, c'est que je peux voir les lignes vraiment clairement sans utiliser cette boîte lumineuse. Je n'ai pas à porter ça, et c'est vraiment portable. Je peux juste le mettre dans mon sac et si j'ai quelques minutes sur mon heure de déjeuner. Ou si j'attends quelque part, je peux faire de l'encrage. Avant de commencer, j'aimerais faire un échauffement rapide en utilisant les stylos réels, et le type de papier que j'utiliserai pour faire mon encrage final. Donc, je prends chacun des stylos à tour de rôle et je fais quelques lignes et squiggles. Pour avoir une idée de mes outils, et me détendre les mains. J' utilise des stylos Sakura Micron. Encore une fois, ceux que j'ai utilisés le plus sont l'O5 qui fait une ligne de 0,2 millimètre. Je l'utilise pour mes lignes plus épaisses qui sont généralement les lignes d'objets séparés. L'O2, fait une ligne de 0,3 millimètre que j'utilise pour les détails finaux. Puis je prépare mon drap de vélin, en le tapant à deux endroits. Donc je n'ai pas à m'inquiéter de ce que ça bouge. Ici, vous pouvez voir à quel point il est facile de voir à travers le vélin, et il a une belle finition lisse. Ce qui crée une ligne vraiment propre qui est parfaite pour ce projet. Maintenant, je peux commencer à écrire pour de vrai, je commence avec 05 stylo pour faire les lignes plus épaisses. Je prends mon temps à faire cela, en tournant la feuille autant que j' en ai besoin, afin de contrôler facilement mon travail en ligne. Je suis gaucher, d'autres gauchers avec moi ici ? Oui, donc pour éviter de salir l'encre au fur et à mesure que je vais, je travaille de droite à gauche. Une fois que j'en ai fini, je regarde attentivement mon drap. S' assurer que je n'ai rien manqué, et m'assurer que toutes les lignes se connectent. Ce ne sera pas parfait et je ne veux pas qu'il soit super parfait. Sinon, je le ferais sur l'ordinateur. Je veux conserver ce sentiment rendu à la main. Mais si ce sont des taches évidentes, ou des endroits que j'ai ratés, ou où l'encre s'est échappée. Je vais passer en revue ceux qui savent que ça me fera gagner du temps à le retoucher dans Photoshop. Donc oui, je pense à l'avance. Lorsque vous avez terminé avec votre dernier dessin à l'encre, allez-y et ajoutez-le à la salle de classe afin que nous puissions voir vos progrès. Vous l'avez deviné, c'est la mission d'aujourd'hui. Donc, cliquez sur « Ajouter » et vous pouvez soit ajouter votre numérisation, soit prendre une photo de celui-ci très rapidement. Alternativement, vous pouvez également le publier sur Instagram en utilisant le hashtag de classe. 5. Balancez et peaufinez: Maintenant prêt à scanner ces chiots et à les nettoyer dans Photoshop et Illustrator. Voici mes aperçus de numérisation, donc je vais sélectionner la zone que je veux capturer en tirant sur ces coins. Notez les paramètres que j'utilise sur mon scanner, c'est noir et blanc, 256 gris, ma résolution est définie sur 300 dpi, et le format est un JPEG et je nomme mon fichier, DoggoneWild et je l'enregistre dans mon dossier images. Lorsque je clique sur « Scan », vous voyez la barre de progression me disant qu'elle scanne et sauvegarde mon image. Alors, je vais ouvrir cette image. Tout d'abord, je dois le trouver dans mon dossier Images. J' ai beaucoup de scans et bulla, nous voici dans Photoshop. Voici comment mon image semble brute ou intacte. La première chose que je vais faire est de faire pivoter l'image dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, puis je vais ajouter un calque de réglage pour les niveaux afin que l'art soit clair en noir et blanc, ce que je fais en déplaçant les points le long de ce graphique comme ceci. C' est ce à quoi ça ressemble maintenant après avoir fait cet ajustement. Il est temps de toucher vraiment mon art, je peux zoomer et ensuite utiliser l'outil Pinceau et l'outil Effacer pour corriger toutes mes petites erreurs que je ne veux pas afficher sur ma dernière pièce. Je peux ajuster la taille de ma brosse et de ma gomme pour faire ce nettoyage. Cela prend du temps et ça peut être un peu fastidieux, donc je vais accélérer les images pour que vous n' ayez pas à souffrir tout ça en temps réel. Donc, oui [inaudible] la musique. Mais n'hésitez pas à faire une pause à tout moment parce que je partage avec vous toutes les petites choses que je tweet afin que vous puissiez avoir une idée des ajustements que vous pourriez vouloir apporter à votre projet. Quand je serai satisfait, je sauverai mon nouveau fichier propre. Je vais ouvrir ce nouveau fichier dans Illustrator. C' est là que tout ce travail dans Photoshop paie. Si j'ai fait du bon travail, retoucher cette étape est une question d'appuyer sur quelques boutons. J' utilise l'outil Trace d'image dans Illustrator, qui se trouve ici dans la barre d'outils supérieure par défaut. Comme vous pouvez le voir, ce qu'il fait est de convertir une image en un objet de suivi. Mais j'aimerais en fait ouvrir la palette Trace d'image au lieu de simplement cliquer sur ce bouton, car je peux alors personnaliser les paramètres qu'Illustrator utilise. Donc, vous le faites en cliquant sur « Fenêtre » et en trouvant Image Trace qui fait apparaître la palette. Maintenant, pour cette démonstration, je vais laisser ces paramètres comme ils sont par défaut. Notez que le paramètre prédéfini par défaut a la vue vers le résultat du suivi, mode noir et blanc, le seuil est 128, chemins à 50 %, les coins à 75 % et le bruit à 25 % et lorsque je coche le bouton Aperçu ici, Illustrator me montrera à quoi ressemblera mon art lorsqu'il sera converti en objet. Les paramètres par défaut, dans ce cas, sont en fait assez bons. Les lignes sont en gras, mais les petits détails sont encore distincts et ne sont pas remplis. Voyons ce qui se passe lorsque vous modifiez ces paramètres. Si vous passez la souris sur chacun d'eux, cela vous donne un petit indice sur ce qu'il fait, donc Threshold, il dit pixel est plus sombre que la valeur de seuil sont convertis en noir. Je vais jouer avec ce paramètre juste pour vous montrer comment ça marche. n'y a pas de numéro magique pour l'un de ces paramètres, je commence toujours par la valeur par défaut, puis je règle fonction de chaque œuvre d'art avec laquelle je travaille. Cependant, si je traçais toute une série de pièces similaires, par exemple, quand je lettais à la main une collection d'estampes d'art alphabet, j'ai créé un nouveau préréglage pour ce projet afin qu'il soit cohérent. Donc, jouez avec vos paramètres jusqu'à ce que vous aimez le résultat que vous obtenez et quand vous êtes satisfait, et que vous cliquez sur le bouton magique, qui est « Développer », votre image est en fait faite de contours maintenant au lieu de pixels, qui signifie qu'il peut être imprimé à n'importe quelle taille et qu'il est toujours super lisse. Je pourrais même en faire un panneau d'affichage si je voulais. La dernière chose que je vais faire est d'ajouter mon logo à ma page à colorier. Donc, j'ouvre ce fichier et copie la commande C sur un Mac et coller la commande B dans mon fichier Illustrator page à colorier. Ensuite, je vais enregistrer le tout au format PDF en cliquant sur « Enregistrer sous » puis en sélectionnant « Adobe PDF » pour le format. De cette façon, tout le monde peut ouvrir et imprimer cette page à colorier, même si elles n'ont pas Illustrator. Donc, je prends note du nom du fichier et je peux certainement le changer si je le veux, mais je ne le ferai pas dans ce cas et je vérifie les capacités d'édition d' Illustrator parce que je ne veux pas vraiment que quelqu'un change quoi que ce soit à ce point. Ensuite, je clique sur « Enregistrer ». Donc maintenant, j'ai un PDF que je peux me mettre ou envoyé à une imprimante ou par e-mail à mes amis ou poster sur mon site ou liste dans mon magasin Etsy, les possibilités sont infinies. C' est ça, c'est cool ? Lorsque vous avez terminé avec votre page à colorier finale, poster une image de cela dans la salle de classe ou sur Instagram. Je suis si heureux que vous me joiedn pour cette expérience et j'espère que vous avez eu beaucoup de plaisir, j'ai vraiment hâte de voir vos projets en classe et sur Instagram.