S'initier au podcasting vidéo

1. Introduction et aperçu du cours: Bonjour, et bienvenue dans ce cours pour démarrer avec le podcasting vidéo Je m'appelle Dan Lefeb et je travaille avec la vidéo depuis des décennies, notamment en enseignant des techniques de production vidéo et des logiciels aux artistes Ils réalisent des films dans des entreprises comme Disney, Universal et Dreamworks Puis je me suis lancé dans le podcasting en 2015, à la fois pour de grandes entreprises, et maintenant je gère mon propre podcast primé Que vous débutiez dans le podcasting ou que vous ayez déjà une émission audio existante et que vous souhaitiez simplement ajouter une vidéo, vous êtes exactement au bon endroit Ce cours traite des éléments essentiels que vous devez savoir pour commencer à utiliser le podcasting vidéo En gros, tout sauf le contenu lui-même, qui est intentionnel, car je suppose qu'en étant ici, vous avez déjà une idée de podcast et vous voulez apprendre à la concrétiser grâce à une vidéo de haute qualité. Nous allons donc nous concentrer sur les aspects techniques tout en restant indépendants de l'équipement. Cela signifie que nous n' allons pas nous enliser dans un équipement spécifique, après tout Il existe de nouveaux modèles de caméras et de microphones qui sortent en permanence. Nous allons plutôt nous concentrer sur les paramètres universels qu'ils possèdent tous, les techniques, les stratégies que vous devez maîtriser, quel que soit l' équipement dont vous disposez. Êtes-vous impatient de vous y plonger ? Notre prochaine vidéo détaille les points essentiels auxquels vous devez penser avant d'enregistrer votre premier podcast vidéo. Allons-y. 2. Ce que vous devez savoir avant de commencer un podcast vidéo cast: Dans le secteur du cinéma, ils ne se contentent pas de prendre une caméra et de commencer à filmer sans plan. En ce qui concerne le podcasting, nous pouvons économiser beaucoup de temps et d'argent en prenant le temps de réfléchir d'abord à notre podcast vidéo Et c'est ce que nous allons faire dans cette vidéo. Décrivez certaines des principales informations que vous devez savoir avant de démarrer votre podcast vidéo. Et la première chose que vous devez savoir à propos podcasting vidéo, c'est que cela peut prendre beaucoup de temps et que cela peut vous coûter plus cher que vous ne le souhaitez Bien sûr, l'argent n'est pas tout. Et je ne parle pas seulement d'argent avec ces coûts. Créer un podcast juste pour le plaisir est une activité valide et extrêmement populaire. Mais même si vous ne vous souciez pas de gagner de l'argent avec votre podcast, même si vous faites du podcasting comme n'importe quel passe-temps, eh bien, tout cela prend du temps Et nous pourrions tout aussi bien paraphraser le dicton « le temps c'est de l'argent » pour simplement dire que le temps est précieux Qu'est-ce que tu trouves précieux ? Eh bien, soyons réalistes, car nous avons tous les mêmes 24 heures par jour. Et lorsque vous lancez un podcast vidéo, cela vous empêchera de vous concentrer sur tout ce qui se passe dans votre vie. C'est pourquoi je pense qu'il est important de toujours être conscient du temps que vous passez sur votre podcast, car c'est ainsi que vous saurez si la valeur que vous en tirez vaut le prix que vous y consacrez , même si vous n'y consacrez que du temps. Donc, avant de commencer votre podcast vidéo, je vous recommande vivement commencer à suivre votre temps. Si vous ne l'avez jamais fait auparavant, voici un moyen très pratique de le faire facilement. Prenez un bloc-notes et un stylo et conservez-les dans votre configuration de podcasting L'un de vous s'assoit, note l'heure et une petite description de ce que vous allez faire. Il sera également utile de saisir votre temps dans des projets, un pour l'audio et un pour la vidéo. Ensuite, faites ce que vous voulez , puis notez l'heure à laquelle vous vous arrêtez. Maintenant, si vous êtes comme moi, vous préférerez peut-être un chronomètre numérique. Mais si vous devez commencer, mon application préférée que j'utilise depuis années est une application appelée Toggle, TOGGL L'outil spécifique que vous utilisez pour suivre votre temps n'est pas aussi important que le fait que vous preniez l'habitude de le faire, de suivre votre temps. Ensuite, une fois par semaine, consultez ce journal de temps pour voir combien de temps vous avez passé sur votre podcast et ce que vous avez fait. Personnellement, je revois mon temps tous les lundis matins. Ensuite, vous pouvez voir à quel point ce temps passé est en corrélation avec la vidéo, exemple en configurant l'éclairage ou en préparant la caméra Et puis dans quelle mesure cela est corrélé au côté audio ? Je recommanderais au moins cinq ou six épisodes de points de données pour cela une fois que vous serez à l'aise avec le montage, car il faudra toujours plus temps pour apprendre quelque chose de nouveau. Donc, si vous débutez dans le domaine de l' édition en général, cela prendra naturellement plus de temps. Mais n'arrêtez pas de suivre votre temps même une fois que vous êtes à l'aise, car le but ici n'est pas de savoir combien de temps il vous faut pour apprendre le podcasting vidéo. L'objectif est d'obtenir suffisamment de données pour savoir combien de temps il faut pour créer son de votre podcast et combien de temps il faut pour réaliser la vidéo. Puisque la vidéo possède du son, chaque type de podcast possède du son. Ainsi, lorsque vous comptez votre temps, étiquetez les entrées qui ne sont que des vidéos, ce qui vous aidera à savoir de manière réaliste dans quoi vous vous engagez Parce que si vous pensez que cela ne prend qu'une heure par semaine, puis que vous découvrez que cela prend en fait cinq ou six heures, que les attentes ne correspondent pas entre temps que vous pensez prendre et le temps qu'il faut réellement, c'est la voie rapide pour vous épuiser Maintenant, vous remarquerez que je parle de plusieurs épisodes. Donc oui, cela prendra un certain temps pour recueillir vos points de données. Si vous lancez un podcast vidéo, je vous recommande fixer une date limite pour celui-ci. Expliquez clairement à votre public qu'il s'agit d'une version d'essai de la vidéo, car votre public sera toujours content de conserver la vidéo si vous découvrez que vous avez suffisamment de temps pour la faire, mais vous pouvez arrêter de la faire si elle s' avère trop longue. Et en fin de compte, si vous vous surchargez que faire de la vidéo finit par vous épuiser, eh bien, votre public n' aura aucun contenu, et il préférera avoir du son plutôt que rien, n'est-ce pas ? En fait, le burnout est si courant dans le domaine du podcasting que les podcasteurs de longue date ont même inventé un terme pour le désigner, « pod fading C'est quand un podcast disparaît tout simplement. Et l'une des raisons les plus courantes décoloration des capsules est lorsqu'un podcasteur commence l'émission , puis se heurte à un mur où il est submergé par la quantité de travail que cela Mais vous pouvez éviter cela en étant réaliste avec vous-même et avec le temps dont vous disposez. Pensez-y un peu comme si vous alliez à la pêche. C'est un hobby qui peut prendre beaucoup de temps. Mais est-ce que cela vous intéresse vraiment d'attraper une tonne de poissons à la fin de la journée ou si vous vous êtes simplement amusé à passer ce temps à faire quelque chose que vous aimez ? n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse car nous sommes tous différents. Mais le but du suivi de votre temps est de commencer à recueillir temps que vous consacrez réellement à votre podcast, car qu'il s'agisse d' un nouveau passe-temps ou d' une nouvelle activité pour vous, dans un mois ou deux, vous serez en mesure de regarder en arrière et de quantifier si le temps que vous y consacrez si le temps que vous est de commencer à recueillir le temps que vous consacrez réellement à votre podcast, car qu'il s'agisse d' un nouveau passe-temps ou d' une nouvelle activité pour vous, dans un mois ou deux, vous serez en mesure de regarder en arrière et de quantifier si le temps que vous y consacrez un nouveau podcast en vaut vraiment la peine pour vous. Même si nous voulons rivaliser avec tous ceux qui nous entourent. Vous n'êtes pas obligé de publier un épisode chaque semaine. Vous n'êtes pas obligé de publier courts métrages sur YouTube, Instagram Reels, TikToks ou toute autre plateforme sociale qui essaie de nous dire ce que nous devons faire pour réussir C'est ton podcast. Vous définissez le calendrier, ce qui signifie que vous devez être réaliste quant à ce qui convient à votre emploi du temps. Ni le mien, ni celui de Joe Rogan, ni celui des autres. Et voici un petit conseil de pro concernant votre emploi du temps. Cela peut changer. Vous pouvez commencer par un horaire hebdomadaire, et si cela vous demande trop de travail, vous pouvez commencer à vous adapter à bimensuel ou mensuel Lorsque vous créez un contenu de qualité, public de votre podcast adorera entendre ce que vous avez à dire chaque fois qu'il sera publié. Ils vous remercieront donc d'avoir élaboré votre podcast selon un calendrier qui vous permettra de continuer à sortir le podcast au lieu de vous épuiser et de ne plus jamais rien publier. Et cela m'amène directement à la prochaine chose que vous devez savoir avant de commencer votre podcast vidéo. Vous n'avez pas vraiment besoin de faire de vidéo. Les statistiques changeront toujours. C'est ce qu'ils font. Mais une chose essentielle qui n'a pas changé depuis le début du podcasting est que les podcasts audio ont toujours surpassé les podcasts vidéo Cela peut être surprenant étant donné grandes entreprises comme YouTube et Spotify continuent d'essayer de nous dire que la vidéo est ce qu'il faut faire. Mais parfois, il est plus facile d'écouter un podcast lorsque vous conduisez ou que d'écouter un podcast lorsque vous conduisez vous faites le tour de la maison au lieu de regarder un podcast. C'est un peu comme écouter de la musique au lieu de regarder un clip vidéo. Devez-vous toujours regarder un clip vidéo, ou écoutez-vous habituellement de la musique, et parfois vous regardez la vidéo Et je ne suis pas là pour lutter contre les différences entre YouTube soit un podcast vidéo ou non. Mais lorsque vous lancez un podcast, rien de tout cela ne devrait vous intéresser, car cela signifie qu'il existe un énorme public d'auditeurs de podcasts qui aiment l'audio Et c'est une autre statistique qui changera toujours. Mais en règle générale il faut environ quatre fois plus de temps pour produire du contenu vidéo que pour produire du contenu audio. Si vous y réfléchissez vraiment, c'est logique. concerne le contenu vidéo, vous devez également penser à la caméra, éclairage des graphismes à l'écran, ce qui signifie vous devez maintenant penser au style et aux couleurs de votre marque et que vous devez maintenant penser au style et aux couleurs de votre marque et à tous ces éléments visuels dont vous n'avez pas vraiment à vous soucier lorsque vous faites du son. Voici donc le côté pratique de tout cela. Retournez à votre journal de temps et, à côté du journal, notez ce que vous avez fait en matière d'audio ou de vidéo, un peu comme je l'ai dit tout à l'heure. que cela était lié à la configuration vidéo , comme la caméra et les lumières ? Il ne s'agit pas seulement d'enregistrer. Tout dépend aussi de la configuration. Et cela n'a pas besoin d'être précis à la seconde près. Mais si vous prenez l'habitude de noter des choses dans le journal de temps, ainsi que de faire un résumé approximatif de ce que vous avez fait, vous commencerez à avoir une idée du temps que vous consacrez uniquement à la vidéo en consultant ces journaux vous commencerez à avoir une idée vous consacrez uniquement à la vidéo en consultant Et juste le son qui n'a rien à voir avec la vidéo. Et puis cela vous aidera à décider si vous avez même besoin de faire de la vidéo dès maintenant. Ou peut-être que vous commencez par un podcast audio, puis que vous ajoutez un composant vidéo plus tard. Ou peut-être que vous commencez par la vidéo et l'audio. Et puis, alors que vous suivez votre temps, vous vous rendez compte, vous savez, que je n'ai vraiment pas le temps pour la vidéo, et c'est à ce moment-là que vous revenez à l'audio uniquement. Bon, pour récapituler, nous avons appris certains des points essentiels à garder à l'esprit avant de commencer un podcast vidéo, et tout dépend du temps que cela prend et de la recherche de moyens pratiques pour vous assurer que vous avez vraiment moyens pratiques pour vous assurer que le temps de le Il existe des millions d'auditeurs de podcasts qui préfèrent l'audio Il existe des millions de spectateurs de podcasts qui préfèrent la vidéo Votre meilleure chance de trouver un public qui aime votre podcast est de continuer à le créer. Cela signifie que vous devez être réaliste quant au temps dont vous disposez. C'est aussi pourquoi je recommande vivement prendre l'habitude de suivre le temps dès maintenant, car les situations de la vie peuvent changer. J'espère que vous allez faire podcasting dans les années à venir Et qui sait quelles autres choses peuvent se produire dans votre vie pendant cette période ? Lorsque vous aurez une idée plus réaliste du temps nécessaire, cela vous aidera à savoir combien d'épisodes audio ou vidéo ou audio et vidéo vous pouvez produire chaque semaine, chaque mois, ou quel que soit votre meilleur calendrier de production. Encore une fois, il s'agit de votre podcast. Vous êtes responsable, vous définissez donc les règles du contenu que vous créez. OK, donc avec tout cela en tête, passons à notre prochaine vidéo. Eh bien, nous allons commencer le processus de configuration de notre podcast vidéo, qui commence en fait par l'audio. Alors je t'y verrai. 3. Une bonne vidéo nécessite un bon son: L'une des choses les plus importantes pour votre podcast est la qualité audio. C'est évidemment vrai si vous faites uniquement de l'audio, mais c'est tout aussi vrai si vous faites également un podcast vidéo. Après tout, nous avons tous vu des films où le volume passe de très fort à très faible et où vous devez l' ajuster, ou peut-être des vidéos en ligne où vous ne pouvez tout simplement pas comprendre ce qui se dit. Ce sont quelques-unes des raisons les plus courantes pour lesquelles les gens arrêtent de regarder une vidéo en raison de la qualité audio. Passons donc directement à la façon dont vous pouvez tirer le meilleur parti de votre audio. Le meilleur microphone à utiliser sur votre podcast est celui que vous avez en ce moment. achat d'un microphone de haute qualité ne rendra pas le contenu de votre podcast de haute qualité. Donc, avant de sortir et d'acheter quelque chose de nouveau, utilisez ce que vous avez déjà. Cela dit, si vous avez un microphone externe, cela vous donnera généralement une bien meilleure qualité audio que le microphone intégré à votre ordinateur. Et je parie que vous avez déjà un microphone externe, même s'il ne s'agit que d'un casque téléphonique, comme les AirPods Ils seront plus proches de votre bouche que le microphone intégré à l'ordinateur. Il captera donc une plus grande partie de votre voix, moins de bruit de fond, ce qui se traduira moins de bruit de fond, par une meilleure qualité audio. Maintenant, si vous voulez entendre toutes les informations techniques qui se cachent derrière les différents types de microphones, faites-le moi savoir. Et je peux le faire dans un autre cours. Mais aujourd'hui, il existe deux principaux types de microphones : les microphones à condensateur et les microphones dynamiques Les microphones à condensateur ont tendance à être plus sensibles que les microphones dynamiques Ce que cela signifie pour le podcasting, si vous faites du podcasting dans un environnement de studio où il n'y a pas de bruit de fond, un micro à condensateur peut être excellent J'ai utilisé un micro à condensateur lorsque j'ai commencé mon podcast, en fait, et c'était génial Mais la plupart des podcasteurs qui enregistrent à la maison utilisent un micro dynamique , car celui-ci ne sera pas aussi sensible au bruit de fond Par exemple, mon micro à condensateur captait les avions lorsqu'ils survolaient les avions, non ? Je devrais donc suspendre l'enregistrement puis recommencer enregistrer pour ne pas capter ce bruit de fond. Ou peut-être le voisin qui commence toujours à tondre sa pelouse au moment où vous décidez d'enregistrer Maintenant, comme il y a toujours de nouveaux modèles de microphones qui sortent, je vais joindre un PDF que vous pouvez télécharger avec des recommandations spécifiques je vais joindre un PDF que vous pouvez télécharger avec des recommandations spécifiques si vous le souhaitez. Mais une fois que vous serez prêt à utiliser votre micro, la prochaine chose essentielle qui vous aidera à tirer le meilleur parti de votre son est une technique de microphone. Bien sûr, le type de micro que vous avez est important. Comme nous venons d'apprendre que le micro à condensateur est plus sensible. Vous n'avez généralement pas besoin d'être aussi près de lui, puisqu'il capte plus, il est plus sensible. Mais comme nous l'avons également appris, cela peut également signifier capter davantage de bruit de fond. Donc, si vous êtes comme moi et que vous utilisez un microphone dynamique maintenant, vous devez vous assurer de rester aussi près du microphone tout au long de l'épisode afin qu'il puisse capter votre voix. Par exemple, je vais passer le son à ce micro portatif dynamique que j'ai ici Vous allez donc probablement entendre la qualité audio changer légèrement car il s'agit d'un microphone différent. Mais vous remarquerez également que le son de mon son varie fonction du fait que ce microphone est pointé. Par exemple, s'il pointe vers la caméra ici, il ne pointe pas vers ma bouche. La qualité audio ne sera pas la même que si je pointais le micro vers moi. Donc, pour un microphone dynamique comme celui-ci, je vais revenir à ce microphone ici. Vous voulez vous en approcher, mais vous ne voulez pas parler directement dans le micro. Remarquez que je n'y parle pas directement , car il pourrait alors capter des plosives Ce sont des bouffées d'air qui sortent de votre bouche, surtout lorsque vous prononcez des mots comme P ou H , des lettres comme P ou H ou des mots qui en contiennent. Comme cela peut provoquer des bouffées d'air par votre bouche, et si votre microphone est juste devant votre bouche, cela sera capté Vous pouvez donc vraiment tester cela en disant que Peter Piper a cueilli une pincée de poivrons marinés En règle générale, maintenez le micro à une distance de trois doigts du coin de votre bouche, puis essayez de ne pas trop bouger pendant l'entretien pour éviter toute entretien pour éviter différence de volume, surtout si vous utilisez un microphone dynamique. Plus vous vous éloignez du microphone, le niveau du volume changera que si vous êtes beaucoup plus près, et cette différence de volume va commencer à se produire dans votre audio. Petit conseil en prime, les plosives ne sont pas le seul son que le micro peut capter avec notre souris Si vous constatez que vous entendez beaucoup de bruits de bouche dans vos enregistrements, enregistrement vous pouvez également faire quelques opérations avant l' Tout d'abord, assurez-vous d' avoir de l'eau hydratée. Cela permet de s'assurer que votre bouche n'est pas trop sèche et qu'elle ne crée pas de bruits dans la bouche Ou vous pouvez utiliser du pain grillé ou des craquelins pour obtenir le contraire Si vous avez trop d' humidité dans la bouche, le pain grillé et les craquelins peuvent aider à rétablir l'humidité dans votre bouche, ou quelque chose comme une pomme verte ou même de l'eau citronnée peut ajouter un peu d' acide qui peut aider à stimuler votre production de salive, afin que votre bouche ne soit pas trop sèche pendant que vous parlez L'essentiel ici est de ne pas en faire trop. Et surtout, en ce qui concerne les éléments que vous devriez inclure dans votre rituel de pré-enregistrement pour déterminer ce qui fonctionne pour vous, je vous recommande également d'éviter certaines choses avant ou pendant l' enregistrement, comme l'alcool. Je sais qu'il existe de nombreux podcasts sur l' alcool et l'enregistrement. Mais pour le dire simplement, l'alcool peut assécher votre bouche, ce qui peut vous faire coller la bouche, et vous allez alors avoir plus de bruits de claquement dans votre enregistrement Je recommande donc d'éviter cela également. bonbons ou les produits sucrés comme les boissons gazeuses ou les jus de fruits peuvent rendre votre salive collante et créer également des bruits supplémentaires dans la bouche , surtout si vous en avez dans la bouche En fait, j'ai parfois eu des clients qui mâchaient du chewing-gum pendant qu'ils enregistraient Ils ne pouvaient pas l'entendre pendant l'enregistrement. Ils avaient des écouteurs. Ils ne pouvaient pas l'entendre pendant qu'ils parlaient, mais le micro l' a entendu et a tout capté. Et le son était plutôt inécoutable. J'ai dû tout réenregistrer sans le chewing-gum. La caféine est une autre substance qui peut rapidement assécher votre bouche, la faire adhérer ou provoquer davantage de bruits de claquement dans votre enregistrement Bien sûr, vous pouvez continuer à approfondir cette question et essayer des choses que je n'ai pas mentionnées. Par exemple, une autre règle générale serait d' éviter les produits laitiers comme le lait ou le fromage, car ils ont tendance à recouvrir la bouche et peuvent provoquer des claquements et des claquements supplémentaires dans notre bouche lorsque nous parlons, et le microphone capte cela En fin de compte, nous sommes tous différents. C'est donc quelque chose qui va se résumer à quelques essais et erreurs de votre part. Alors maintenant, votre devoir est de tester certaines de ces différentes choses. Mais avant d' entrer dans le vif du sujet, il y a deux autres choses que je voudrais souligner à propos du reste de l'audio. Le premier est l' environnement lui-même. Maintenant, je ne peux pas contrôler votre environnement d'enregistrement. Et dans de nombreux cas, je suis sûr que vous ne pouvez pas contrôler la forme de votre pièce ou ce que vous enregistrez, quoi que ce soit de ce genre. Mais en règle générale, vous devez éviter des choses comme les murs plats ou les sols nus. Si votre pièce a du parquet nu ou beaucoup de verre, sons peuvent rebondir et commencer à créer un écho capté par le micro C'est pourquoi vous verrez certains podcasteurs utiliser des objets tels que des vêtements ou des oreillers pour absorber ce Et puis il y a les bruits de fond connus peuvent sembler simples. Évidemment, si vous pouvez éviter d'enregistrer lorsque votre voisin tond son jardin ou que des avions survolent le sol, c' est ce que vous devriez faire Mais il existe d'autres bruits de fond que vous ne saviez peut-être pas que votre micro entend Par exemple, si votre climatiseur ou votre chauffage se met en marche pendant que vous enregistrez et que le microphone est suffisamment proche de l'évent de votre pièce, il peut le capter, peut-être si votre climatiseur ou votre chauffage se met en marche pendant que vous enregistrez et que le microphone est suffisamment proche de l'évent de votre pièce, il peut le capter, ventilateur de plafond ou peut-être l'un des éléments les plus courants si vous appuyez sur un stylo ou si votre propre ordinateur bruits, comme le ventilateur de l'ordinateur ou, par exemple, vous utilisez un clavier mécanique. Ces éléments peuvent émettre un son fort lorsque vous tapez. Donc, si vous tapez pendant que vous enregistrez, le microphone le captera, généralement beaucoup ou beaucoup plus rapidement que vous ne le reconnaîtrez vous-même. Il en va de même pour un clic de souris ou même, encore une fois, pour un clic de stylo si vous utilisez un pour prendre des notes pendant que vous enregistrez. Passage de vitesse à l'aspect technique de l'enregistrement. Il existe quelques paramètres que vous devez rechercher dans l'outil que vous utilisez pour enregistrer. Le logiciel dans lequel vous enregistrez ou si vous êtes comme moi et que vous utilisez un enregistreur matériel, je vais aborder ce que je fais réellement vers la fin de ce cours. Mais les paramètres seront situés à différents endroits sur différents appareils, mais les paramètres eux-mêmes sont les mêmes. abord, vous devez vous assurer que vous enregistrez à 48 kilohertz si vous faites de la vidéo Cela fonctionne mieux avec la synchronisation de l'audio avec la vidéo. Il s'agit donc d'une norme de facto dans le secteur. Deuxièmement, vous allez voir un paramètre de profondeur de bits quelque part. Réglez-le sur au moins 24 bits. Au moins 24 bits permettront à vos enregistrements d'avoir une plage dynamique suffisante pour qu'ils ne soient pas trop découpés Il ne se ferme pas trop. Et puis cela vous donne une tonne de contrôle dans le montage une fois que vous y êtes arrivé. Et puis en parlant de découpage, la troisième consiste à s'assurer que votre gain est correctement réglé sur le logiciel ou le matériel que vous utilisez En général, vous voulez que le son rebondisse entre moins 12 décibels et moins 6 décibels sur votre audiomètre 12 décibels et moins 6 décibels sur Mais bien entendu, le gain que vous avez spécifiquement défini sur votre enregistreur variera en fonction de tout, de votre microphone à votre environnement, en passant par le volume de votre conversation Et puis éventuellement, si votre logiciel ou votre matériel vous donne le choix, je vous recommande toujours d'enregistrer un fichier wave non compressé Attendez-vous à un fichier plus volumineux, mais cela vous donnera beaucoup plus de flexibilité et une meilleure qualité lors de l'édition. Je ne recommande pas d'enregistrer ou modifier des fichiers MP3 car le MP3 est, par nature, une forme de compression. Donc, si vous enregistrez dans un fichier compressé puis que vous le modifiez, vous allez exporter cette modification un autre fichier compressé, et ce chiffre va doubler, voire tripler, selon le nombre de fois que vous le faites. Cela ajoute une compression supplémentaire. Maintenant, si vous avez déjà vu une image JPEG sur Internet que vous copiez et enregistrez à plusieurs reprises et qu'elle perd de sa qualité et son apparence se détériore un peu, en gros, c' est exactement la même chose que vous faites lorsque vous enregistrez au MP 3, puis que vous modifiez ce MP 3 et que vous l'exportez. Vous le compressez plusieurs fois. Je vous recommande donc vivement de travailler fichiers wave non compressés pour le son, puis le fichier MP Three sera le dernier épisode du podcast édité OK. Je sais donc que je t'ai beaucoup critiqué dans cette vidéo. Et si vous voulez connaître tous les éléments techniques qui sous-tendent les sujets dont nous avons parlé, faites-le moi savoir, et je serais heureuse donner d'autres cours techniques. Mais maintenant que vous connaissez les éléments essentiels pour optimiser votre son , il est temps de faire quelques recherches et de déterminer la meilleure configuration audio pour ce que vous avez actuellement. Cela signifie qu'il est temps de faire des essais et des erreurs. Vous aurez besoin d'environ 3 minutes de contenu. Ce que vous enregistrez n'a pas d'importance, mais vous avez besoin de quelque chose à enregistrer pour pouvoir tester votre microphone et détecter des choses comme le claquement des lèvres, etc. tester votre microphone et pour pouvoir tester votre microphone et détecter des choses comme le claquement des lèvres Et si vous avez besoin de quelque chose, je vais y joindre un PDF que vous pourrez récupérer et lire pour votre enregistrement. abord, branchez votre microphone externe si vous en avez un, même s'il s'agit d'AirPods ou quelque chose comme ça, puis positionnez le microphone environ trois doigts du coin de votre bouche Si vous utilisez un autre microphone, assurez-vous qu'il est positionné, à environ trois doigts du coin de votre bouche, quelque chose comme ça. Et si vous avez un support de micro pour le maintenir parfaitement en place, si vous ne pouvez pas tenir le micro. Habituez-vous à l'endroit où se trouve cet endroit , car il va devenir votre emplacement par défaut, directement depuis le micro, pour savoir : OK, c'est mon emplacement par défaut. Tu n'es pas obligée de le faire à chaque fois. Vous commencez à avoir une idée de l'endroit où il se trouve. Et puis pendant que vous parlez, ce sera seconde nature que ce soit la solution par défaut, pas ceci ici, vous savez, pas ceci ici, pas ceci ici. Ce sera l' emplacement par défaut où vous conserverez ce microphone pour obtenir un son de la meilleure qualité. Ensuite, l'étape suivante consiste à s' assurer que votre bouche n'est pas trop sèche. Buvez de l'eau, évitez l'alcool, mangez peut-être même un peu de pomme verte, si vous voulez tester cela. Trouvez cette combinaison car si vous avez une longue session d'enregistrement, vous devrez peut-être boire plus d'eau ou faire une pause pour manger un peu plus de pomme. La quatrième étape consiste à vérifier votre environnement d'enregistrement. Essayez d'éviter les surfaces susceptibles vous donner de l' écho ou de la réverbération, et vous êtes maintenant prêt à enregistrer Asseyez-vous et enregistrez le contenu de votre test. Puis revenez en arrière et écoutez l'enregistrement. Avez-vous remarqué des bruits dans la bouche ? Tu as peut-être besoin de plus d'eau. Prenez un biscuit pour rafraîchir votre bouche, puis réhydratez-vous. Y a-t-il un écho dans votre enregistrement ? Peut-être devriez-vous ajouter un coussin autour de votre ordinateur pour absorber le bruit. Enregistrez à nouveau et répétez ce processus jusqu'à ce que tout sonne exactement comme vous le souhaitez Maintenant, emmenez-le dehors. Littéralement, beaucoup de gens écoutent podcasts dans leur voiture ou se promènent à l'extérieur. Écoutez votre enregistrement dans votre voiture ou lorsque vous vous promenez à l'extérieur. Est-ce que tout est toujours clair et facile à comprendre ? Si ce n'est pas le cas, retournez à l'enregistrement , essayez d'apporter des modifications, puis réessayez. Comme vous pouvez le constater, cela peut prendre un peu de temps, mais une bonne règle de base est de réserver un après-midi pour y parvenir. Répétez le processus. Vous pouvez enregistrer le même contenu encore et encore en répétant ce processus jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la qualité du son. Et lorsque vous l'êtes, notez les étapes que vous avez suivies pour y arriver afin de vous en souvenir. Quel est votre rituel de pré-enregistrement ? Est-ce un verre d'eau et une tranche de pomme verte ? Devez-vous installer des vêtements autour de votre micro ou d'un oreiller à chaque fois que vous enregistrez ? Il n'y a pas vraiment de bien ou de mal ici. Le but est d'obtenir la meilleure qualité audio avant d'ajouter une vidéo. Maintenant, avant de vous laisser partir pour l'instant, si vous recherchez des recommandations solides en matière de microphone, je vais inclure un PDF que vous pouvez télécharger avec mes recommandations actuelles. Le télécharger me permet de le mettre à jour beaucoup plus facilement, car de nouveaux modèles de microphones sortent toujours. Mais les techniques que nous apprenons dans cette vidéo sont universelles, quel que soit le microphone que vous utilisez. Et bien sûr, pendant que vous faites vos devoirs, si vous avez des questions, hésitez pas à les partager avec le reste de la classe pour obtenir des commentaires sur votre configuration spécifique. Et une fois que vous êtes satisfait votre qualité audio, vous avez tout compris. Lorsque vous serez prêt, je vous verrai dans la prochaine vidéo allons nous assurer que nous sommes tous sur la même longueur d'onde en ce qui concerne la façon dont l'audio et la vidéo fonctionnent ensemble. 4. Commencer à configurer notre appareil photo: Dans notre dernière vidéo, nous avons tout appris sur l'audio. Maintenant que nous maîtrisons bien notre audio, il est temps de commencer à nous concentrer sur la manière d'ajouter de la vidéo. Prenons donc quelques instants pour nous assurer de comprendre comment configurer correctement les paramètres de notre appareil photo. chose la plus importante à garder à l'esprit est exactement ce que nous créons avec notre podcast vidéo, une vidéo, n'est-ce pas ? Mais qu'est-ce qu'une vidéo ? Si vous aimez l'histoire du cinéma comme moi, vous savez que la vidéo s'appelait autrefois des images animées. D'où les films. On les appelle des images animées parce que la vidéo n'est rien d'autre qu'une séquence d'images fixes synchronisées avec le son puis lues à une certaine vitesse. vitesse la plus courante pour les podcasts vidéo est 30 images par seconde ou de 30 images fixes par seconde. C'est important pour les paramètres de notre caméra car nous devons choisir les paramètres de notre caméra ainsi que lorsque nous éditons notre podcast vidéo. Par exemple, si notre caméra enregistre à 24 images par seconde, mais que notre logiciel de montage est réglé 30 images par seconde, eh bien, la vidéo que nous avons prise avec notre appareil photo 24 images par seconde risque de ne pas très bien se synchroniser avec notre son comme prévu. Il existe maintenant des moyens de faire des choses comme une liste déroulante d'images ou des conversions pour les faire fonctionner afin de convertir 24 images en 30 images ou vice versa. Si vous voulez suivre des cours et familiariser avec les techniques nécessaires, faites-le moi savoir. Mais d'une manière générale, il est beaucoup plus facile de s' assurer que les choses sont effectuées de la même manière dès le départ, ce qui réduit le nombre de corrections à apporter lors du montage L'autre paramètre clé de notre appareil photo à garder à l'esprit est la résolution. Si vous accédez à YouTube et que vous examinez les paramètres de la plupart des podcasts vidéo, vous constaterez que la résolution la plus courante pour atteindre le meilleur équilibre entre qualité et vitesse pour connexion Internet de votre public est 1080. C'est une vidéo de qualité HD à 19:20 x 1080. Et si vous regardez une vidéo de la taille d'une histoire, celle-ci est pivotée de 1080 par 1920 C'est pourquoi certaines personnes prennent des photos en 4K, ce qui est beaucoup plus grand que cela, car vous pouvez capturer une plus grande résolution vous donne plus d' options de montage. C'est un peu comme lorsque nous parlions de enregistrement vidéo d'une onde non compressée qui vous offre plus d'options de montage une fois que vous y êtes entré Mais bien sûr, cela augmente également notre temps de montage, ainsi que l'espace pour les quatre vidéos K qu'elles occupent sur notre disque dur. Encore une fois, c'est quelque chose que nous pouvons aborder si vous voulez un cours distinct sur toutes ces questions techniques et sur les raisons pour lesquelles vous pourriez avoir besoin de quatre K et ainsi suite, ou pourquoi vous ne le feriez pas. Mais lorsque vous ajoutez une vidéo à votre podcast pour la première fois, honnêtement, il n'est pas nécessaire de passer à quatre K tout de suite. En règle générale, il est plus facile de conserver les mêmes paramètres votre appareil photo que lorsque vous utilisez un logiciel de montage. Par exemple, une bonne option par défaut est de s'en tenir à 30 images par seconde avec une résolution de 1920 x 1080, ou cela pourrait être appelé 1080 P pour les réglages progressifs de votre appareil photo. Voici donc à quoi cela ressemble dans les paramètres de mon appareil photo, à 30 images par seconde. Ensuite, dans mon logiciel de montage, le projet est également réglé sur 30 images par seconde. Maintenant, évidemment, l'appareil photo et le logiciel que j' utilise de mon côté formeront probablement une combinaison différente celle de l'appareil photo et du logiciel que vous utilisez. Alors maintenant c'est l'heure de faire tes devoirs. Examinez les paramètres de votre appareil photo pour connaître la fréquence d'images et la résolution, réglez-les sur 19:20 x 1080 pour la résolution ou optez pour une résolution de dix ADP, comme je l'ai dit . Ensuite, recherchez la fréquence d'images et assurez-vous qu'elle est définie à 230 images par seconde. Et il en va de même pour le logiciel que vous utilisez pour éditer la vidéo. Vous devrez peut-être consulter logiciel et le manuel de votre appareil photo pour savoir où se trouvent chacun d'entre eux dans les paramètres. Ou, comme toujours, n'hésitez pas à partager une capture d'écran du logiciel, ainsi que le modèle de fabrication de votre appareil photo , si vous avez besoin d' aide pour trouver où se situent ces paramètres pour votre appareil photo et votre logiciel. Une fois que les paramètres de l'appareil photo et du logiciel seront prêts, vous remarquerez que nous n'avons encore configuré physiquement notre caméra. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. Eh bien, nous allons obtenir quelques conseils sur la composition de notre vidéo. On se voit là-bas. 5. Déterminer la composition: Dans cette vidéo, nous allons obtenir quelques conseils composition pour configurer votre podcast vidéo. Je sais que je l'ai déjà dit plusieurs fois, mais c'est peut-être l'une des choses les plus importantes qui seront différentes de votre côté du mien, parce que , bien évidemment, vous enregistrez dans un espace différent de celui du mien. Donc, bien sûr, la composition, ce que vous voyez dans votre appareil photo, c'est ce qu'est la composition, c'est ce que voit votre appareil photo, ce sera différent de la mienne. Mais il y a encore des choses que vous pouvez faire pour renforcer l' attrait visuel de votre vidéo, à commencer par l'une des normes clés l'industrie du déménagement, la règle des tiers. Maintenant, vous pourriez même voir que votre appareil photo a l'option d'utiliser une grille comme celle-ci que j'ai activée. C'est la règle des tiers, et elle a pour but de vous aider à cadrer votre prise de vue en divisant visuellement ce que voit votre appareil photo en neuf parties égales. En règle générale, vous voudrez que tout ce qui est intéressant se le long de l'une de ces lignes ou des intersections, car c'est généralement vers cela que trouve le long de l'une de ces lignes ou des intersections, car c'est généralement vers cela que l'œil humain gravite donc évident est donc évident que ton point de vue sera différent du mien. Mais vous pouvez voir ici un exemple de ma configuration de podcasting vidéo, où je me suis placé en plein centre afin de pouvoir avoir plus de contrôle sur le montage plus tard, par exemple, lorsque je fais un écran partagé avec mes invités, des choses comme ça Mais je place aussi mon micro l'une de ces lignes parce que j'ai fait tout mon possible pour me procurer un micro qui ait l'air vintage parce que j' ai un podcast sur l'histoire. Cela fait donc en quelque sorte partie des décors. Et vous remarquerez également que j'ai des éléments particuliers en arrière-plan de chaque côté, et que j'ai tous pris des décisions conscientes concernant la composition du plan général de la vidéo. Avec la règle des tiers, cela vous permet de vous assurer d' avoir suffisamment d'espace libre, c' est-à-dire l'espace au-dessus de votre tête pour que le cadrage ne soit pas trop étroit, ou si vous zoomez trop loin, il peut sembler trop il peut Une fois que vous avez une configuration de base apparence que vous souhaitez donner à votre vidéo de tête parlante, vous pouvez commencer à trouver comment développer cela, commençant par ajouter des éléments tels que la décoration en arrière-plan Ou, par exemple, dans mon cas, je tourne ma vidéo en quatre K, ce qui me permet de la recadrer facilement si nécessaire sans perdre en résolution. J'ai également beaucoup de distance entre l'endroit où je suis assise dans le cadre et l'arrière-plan. De cette façon, l' arrière-plan peut devenir un peu plus flou Ou peut-être que vous ne voulez rien de tout cela en arrière-plan. C'est peut-être trop distrayant. Peut-être que des diapositives ou des éléments de ce genre seront édités dans votre podcast , et que vous voulez un arrière-plan propre afin de pouvoir vous donner de la place pour les modifier ultérieurement. Voici donc un exemple d'une autre configuration que j'ai où j'ai un arrière-plan propre. Et cela me permet de modifier des diapositives ou tout simplement de ne pas avoir un arrière-plan aussi gênant pour différents types de photos Non, c'est ton tour. Il n'y a vraiment pas de bien ou de mal. Mais comme toujours, vous êtes libre vos tests de composition à la classe pour obtenir commentaires de ma part et de celle des autres étudiants. Une fois que vous êtes satisfait de la composition de ce que vous voyez dans le champ de vision de votre caméra, l'étape suivante consiste à configurer l'éclairage. Nous allons donc regarder cela dans la prochaine vidéo. 6. Cours accéléré sur l'éclairage de votre podcast vidéo: Dans notre dernière vidéo, nous avons configuré la caméra pour définir la composition. Dans cette vidéo, vous allez le rendre magnifique avec un éclairage. Le moyen le plus simple d' obtenir un éclairage de qualité est probablement d'utiliser un autre standard industriel issu du cinéma, l'éclairage à trois points. Comme son nom l'indique, l'éclairage à trois points se compose de trois lumières. Le voyant principal est le voyant principal qui se trouve généralement juste à côté de la caméra et qui projette le plus de lumière sur le sujet, lequel du podcast vidéo , de votre podcast vidéo, vous allez probablement être le sujet. Voici donc un exemple. J'ai mon voyant juste là, et voici un exemple que je vais passer à celui où j' éteins le voyant principal. Voici donc un exemple de ce à quoi cela ressemble lorsque le voyant principal est éteint. Toutes mes lumières sont toujours allumées, seule la lumière principale est éteinte, et vous pouvez voir à quel point cela affecte l'éclairage général de la scène. Et puis c'est avec le voyant principal rallumé. Vous pouvez donc voir la différence entre cette seule lumière. La lumière suivante dans l' éclairage à trois points est le rétroéclairage. C'est-à-dire que derrière le sujet, mon rétroéclairage est de retour ici, et cela va donner ce que l'on appelle un éclairage de bord ou simplement un rétroéclairage Et cette lumière vous permet de vous distinguer si vous êtes le sujet de votre vidéo, afin de ne pas vous fondre dans l'arrière-plan. Et encore une fois, je vais prendre un exemple. Ici, j'ai juste le rétroéclairage éteint, donc le rétroéclairage est là, et vous pouvez voir la différence quand je l' ai éteint. Puis mon rétroéclairage s'est rallumé. La troisième lumière d'un éclairage à trois points est une lampe d'appoint, qui est généralement placée en face de la lampe principale. Donc, si le voyant principal est au-dessus et l'appareil photo regarde le sujet vers le bas, cela projettera que l'appareil photo regarde le sujet vers le bas, cela projettera naturellement des ombres sous votre menton et votre nez. Vous allez donc placer la lampe d'appoint sur le côté opposé pour mieux remplir certaines de ces ombres. Donc, ma lampe d'appoint est juste ici. Encore une fois, ma touche s'allume ici, Filt est là, et je vais passer à nouveau à un exemple de ce à quoi cela ressemble une fois que ma lampe de remplissage est éteinte Voici un exemple de simple extinction de ma lampe de remplissage. Donc, le feu d'appoint est juste là, hors caméra. Donc, les voyants restent allumés, le rétroéclairage est toujours allumé. Tous mes accents sont toujours actifs rien n'a changé dans les paramètres de l'appareil photo. La seule différence est que le voyant de remplissage a été éteint. Et puis voici ma lampe de remplissage rallumée. Maintenant, vous avez peut-être remarqué que dans ma configuration, il y a plus de lumières que les trois. Il y en a, parce que vous remarquerez qu'il y a aussi des lumières colorées en arrière-plan. Cela nous amène à une option que beaucoup de gens utilisent avec un éclairage à trois points, car si vous remarquez qu'avec un éclairage à trois points, toutes les lumières sont focalisées sur le sujet. Eh bien, selon votre configuration, vous voudrez peut-être des lumières d'accentuation en arrière-plan. Et c'est ce que sont mes autres lampes. En fait, j'ai plusieurs lampes d'appoint juste pour offrir différentes options. Vous remarquerez qu'il y a différentes couleurs en arrière-plan. Je vais donc passer à quelques photos différentes où vous pouvez voir quoi cela ressemble lorsque mes lumières d'arrière-plan sont éteintes, commençant par celles-ci ici. Voici donc un exemple avec ma lampe d'accentuation éteinte. Pas tous. Vous remarquerez que j'ai encore quelques lumières d'accentuation allumées, mais j'ai deux grandes lumières douces qui pointent juste en arrière-plan, et je les ai éteintes. Vous pouvez donc voir certaines des différentes lumières d'accent que j'ai, ce qui me permet de contrôler le changement de couleur sur certaines lumières et pas sur d'autres afin de créer différents mélanges pour les différents épisodes de mon podcast. Et j'ai aussi ces petites lampes d'appoint dans la décoration du décor lui-même. Je vais donc les éteindre aussi, ne laissant que mon éclairage à trois points sans rien en arrière-plan. Toutes mes lumières d'accentuation en arrière-plan ont été éteintes Vous pouvez donc voir la différence entre le moment où elles sont éteintes et le moment où elles sont allumées, quelle mesure ces lumières d'accent peuvent ajouter à la vidéo elle-même. Mais cela n'affecte pas vraiment l'éclairage que j'ai sur moi. C'est vraiment un accent sur le fond. Avec ce type d' éclairage optionnel en arrière-plan, vous pouvez modifier l'éclairage pour que les différents épisodes aient un aspect différent. Par exemple, j'ai fait un épisode sur le film Napoléon, et j'ai donc créé les couleurs bleu, blanc et rouge du drapeau français. Ou j'ai fait un épisode sur les films Indiana Jones parce qu'Indi explore de nombreuses jungles J'ai opté pour un éclairage plus vert en arrière-plan. Bien entendu, ce ne sont là que des exemples. Mais vous pouvez commencer à avoir une idée de la façon dont vous pouvez bien vous éclairer avec l'éclairage à trois points, puis vous pouvez commencer à utiliser un éclairage d' accent juste pour ajouter une petite touche supplémentaire à vos épisodes de podcast vidéo. Maintenant, vous avez probablement remarqué quelque chose. Un éclairage à trois points signifie que vous avez besoin d'au moins trois lumières. Si vous voulez ajouter un peu plus d'éclairage anti-accident, cela signifie que vous avez besoin de plus de lampes. Et soyons réalistes : il y a au moins trois voyants pour la vidéo qui traînent. Donc, si vous voulez sérieusement ajouter de la vidéo à votre podcast, vous allez devoir investir dans l'éclairage . Même si le podcasting est votre passe-temps, il faut parfois acheter des objets, et si le podcasting vidéo est votre truc, alors l'éclairage est quelque chose dans lequel vous voudrez investir Et si vous considérez cela comme un passe-temps, votre passe-temps est le golf, vous devrez éventuellement acheter des clubs de golf pour votre passe-temps Et comme je l'ai mentionné pour les microphones, je vais inclure mes recommandations actuelles en matière d'éclairage dans un PDF téléchargeable, car les modèles peuvent changer. Mais avant d'acheter quoi que ce soit, je vous recommande de toujours utiliser ce que vous avez déjà en ce moment. Même si vous n'avez pas d'éclairage spécifique pour la vidéo, utilisez les lampes dont vous disposez. Essayez de les disposer de manière à obtenir le meilleur éclairage à trois points possible. Maintenant, si vous n'avez que deux lampes à utiliser, peut-être une lampe de téléphone ou quelque chose comme ça, une lampe annulaire et une lampe de téléphone, vous voudrez que l'une d' entre elles soit votre lampe principale. J'aurais probablement allumé la sonnerie, le voyant des touches, puis le téléphone pourrait être plein ou vous pouvez être intelligent avec votre arrière-plan. Peut-être que si vous avez les cheveux noirs comme moi, vous pouvez obtenir un arrière-plan de couleur plus claire pour que votre tête ne disparaisse pas en arrière-plan, et vous n'avez pas vraiment besoin d'un rétroéclairage Après tout, le rétroéclairage a en quelque sorte pour but d' éviter que le sujet ne disparaisse de l' Ce sont donc des moyens créatifs qui vous permettent de faire la même chose pour obtenir éclairage de bonne qualité sans avoir à utiliser toutes les lampes différentes et sans les acheter immédiatement. Ou peut-être que si vous n' avez qu'une seule lampe, ce sera probablement votre lampe principale. C'est la lumière principale. Ensuite, vous devrez essayer de trouver le meilleur moyen d'éviter les ombres sur votre visage ce que la lampe d' appoint peut généralement vous aider à éliminer Un excellent moyen d'y parvenir est en fait d'utiliser une lumière naturelle diffuse Vous avez peut-être une fenêtre, vous pouvez utiliser une lumière diffuse, peut-être un rideau ou quelque chose comme ça au-dessus de la lumière, pour qu' il ne s'agisse pas simplement d'un soleil intense Mais si vous enregistrez pendant la journée à la lumière naturelle, définissez l'heure à laquelle vous enregistrez, cela peut être l'un des meilleurs éclairages que vous puissiez obtenir sans avoir à acheter quoi que ce soit d'autre. Mais le hic, bien sûr, c'est que s' il y a une fenêtre, comme nous en avons parlé avec le son, vous pourriez obtenir un certain écho lorsque le son rebondit Vous allez donc vouloir jouer avec des vêtements , une sorte d'oreiller ou quelque chose pour bloquer ce reflet. Assurez-vous donc de tester à nouveau votre audio après avoir commencé à placer certains de ces éléments pour vous assurer de ne pas perdre la qualité audio que vous aviez. Maintenant que vous connaissez les concepts de l'éclairage à trois points, vous pouvez faire preuve de créativité pour obtenir le même résultat. La lumière principale sur le sujet assure la majeure partie de l'éclairage, la lumière d'appoint permet d'éliminer les ombres involontaires du visage et le rétroéclairage permet au sujet ressortir au lieu de disparaître en arrière-plan OK, maintenant c'est ton tour. Lorsque vous configurez votre éclairage, si vous n'avez pas les lampes vidéo professionnelles pour l' installer immédiatement, très bien. Ne sortez pas encore pour acheter quoi que ce soit. Faites preuve de créativité en trouvant des moyens d' obtenir le meilleur éclairage possible avec ce que vous avez déjà. Concentrez-vous sur la réalisation des mêmes objectifs avec un éclairage à trois points, l'éclairage principal, le feu d'appoint et le rétroéclairage. Et si cela fonctionne pour vous sans rien acheter de nouveau, tant mieux. Tu viens juste d' économiser de l'argent. Et je suis sûr que le reste de la classe adorerait voir votre configuration pour voir comment vous avez réalisé ce que vous avez fait afin qu'ils puissent également apprendre quelques trucs et astuces. Maintenant, si vous constatez que l'éclairage ne fonctionne tout simplement pas avec votre installation, hésitez pas à partager des photos de votre installation afin que nous puissions essayer de vous aider. Mais ce n'est pas grave si cela ne fonctionne pas. réalité, la configuration de l' éclairage est une autre excellente occasion de vous assurer que vous souhaitez ajouter de la vidéo à votre podcast Comme nous en avons parlé au début de ce cours, il n'est pas nécessaire de faire de la vidéo pour avoir un podcast réussi, et le son n'a pas besoin d' être éclairé. Alors peut-être que l'audio seul est la voie à suivre pour le moment. Et ça va aussi. Et n'oubliez pas que tout ce qui compte, c'est ce que voit votre appareil photo. Assurez-vous donc de vérifier régulièrement l'éclairage de votre appareil photo. Et cela nous amène directement à la prochaine chose que nous allons découvrir car trois éléments clés paramètres de votre appareil photo peuvent affecter considérablement la façon dont votre appareil photo voit la lumière, et nous allons tout apprendre à ce sujet dans notre prochaine vidéo. 7. 3 réglages de l'appareil photo à connaître pour la vidéo: Dans cette vidéo, nous allons revenir sur notre appareil photo pour découvrir les trois principaux paramètres que vous devez connaître pour obtenir une vidéo de haute qualité. Ces trois réglages sont donc l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Et il convient de souligner que ces trois paramètres affectent également la quantité de lumière perçue par nos caméras. Ainsi, si vous trouvez que vos vidéos sont trop sombres ou trop claires, qu'elles sont trop sombres, que vous n' avez pas assez de lumière, vous pouvez régler les paramètres de votre appareil photo pour laisser entrer plus de lumière afin d' éclairer votre vidéo, ou vous pouvez également ajuster ces paramètres pour assombrir votre vidéo si vous le souhaitez L'essentiel à garder à l'esprit avec ces paramètres, cependant, est qu'ils présentent tous des avantages et des inconvénients. Et de façon réaliste, chacun de ces paramètres pourrait constituer une classe à part entière Donc, si vous voulez aller plus en profondeur, faites-moi savoir si vous voulez un cours technique plus approfondi. Mais pour aujourd'hui, il est très important de se rappeler qu'il n'existe pas de solution universelle. Cela dépend vraiment de votre configuration elle-même, ainsi que du type de podcasts vidéo que vous faites. Par exemple, vos paramètres seront différents si vous avez deux hôtes au lieu d'un seul. Je suis donc le seul animateur de mon émission, donc mes paramètres seront différents des vôtres. Mais je vais passer en revue certains des avantages et des inconvénients de chacun d'entre eux. Commençons donc par l'ouverture. En résumé, l'ouverture est une série de lames situées dans objectif de votre appareil photo que vous pouvez ouvrir ou fermer pour contrôler la profondeur de champ Le terme technique que vous pourriez entendre pour cela est « large » ou « étroit », par est « large » ou « étroit », par exemple « grand ouvert » lorsque le trou est plus grand et trou plus étroit » lorsque l' ouverture est plus fermée, ce qui, comme vous pouvez le deviner, signifie également que moins de lumière pénètre dans l'appareil photo lorsqu' il est plus fermé ou que le trou est plus étroit C'est pourquoi cela affecte la luminosité. Mais j'ai également mentionné qu'il contrôlait la profondeur de champ. Voici donc un exemple de ce que je veux dire par là. Vous pouvez voir que lorsque l'ouverture de l'appareil photo est grande ouverte, remarquez qu'un de ses yeux est net, mais pas l'autre. autre côté, lorsque j'ai modifié le réglage de l'ouverture pour qu'il soit plus étroit ou plus fermé, comme vous pouvez le voir, tout son visage est maintenant net. Et souvenez-vous quand nous apprenons qu'une vidéo est une séquence d'images fixes. C'est donc un exemple pour les photos, mais il en va de même pour la vidéo de votre appareil photo. Ainsi, par exemple, si vous avez deux hôtes, vous voulez vous assurer que les deux hôtes sont concentrés, n'est-ce pas ? Vous allez donc voir dans les paramètres de votre appareil photo que vous verrez des fractions comme celle-ci. Il s'agit de l'ouverture, F 1,6, F 2,84, F 5,6, appelée point F car il s'agit d'une fraction Si vous voulez placer le BOCA en arrière-plan de votre vidéo, vous aurez besoin d' une ouverture plus ouverte, ce qui réduira vraiment la mise au point sur l'exemple de photo que nous avons vu où l'œil est focalisé, mais pas le nez. Le BCA est en fait juste des lumières et des choses comme ça qui se floutent en arrière-plan pour créer Mais le hic, c'est que cela peut signifier que votre visage n'est pas clair, si votre co-animateur l'est , n'est-ce pas ? Vous devez donc vous assurer que réglage de l'ouverture est correct pour votre configuration. Ensuite, nous avons la vitesse d'obturation, qui contrôle le flou cinétique de vos photos Une vitesse d'obturation rapide peut être utilisée pour capturer le mouvement de sports ou d'avions, comme ces exemples de photos ici Eh bien, une vitesse d'obturation lente peut donner à l'eau en mouvement l' apparence d'un verre lisse. En ce qui concerne vos podcasts vidéo, façon réaliste, la plupart du temps, vous ne vous déplacerez probablement pas aussi vite que joueurs de sport, un avion ou quelque chose comme ça Donc, les deux points les plus importants à garder à l'esprit en concerne la vitesse d'obturation d'un podcast vidéo sont que la vitesse d'obturation aura toujours incidence sur le flou cinétique que vous trouverez dans vos images fixes N'oubliez pas que nous avons appris dans une vidéo précédente que les films ne sont rien d'autre qu'une séquence d'images fixes diffusées à une certaine vitesse. La vitesse d'obturation affecte donc le flou cinétique de chacune de ces images Et vous ne le remarquerez peut-être pas lors de la lecture de la vidéo. Mais si vous extrayez une image fixe de votre vidéo pour l'utiliser comme miniature YouTube ou quelque chose comme ça, vous allez commencer à remarquer que flou de chaque image peut être légèrement plus important en fonction de votre vitesse d' légèrement plus important en fonction de votre L'autre point à garder à l'esprit en ce qui concerne la vitesse d'obturation de votre podcast vidéo est la quantité de lumière qui pénètre dans votre appareil photo. Et cela peut commencer à devenir technique très, très rapidement. Encore une fois, n'hésitez pas à nous contacter si vous avez d'autres questions sur l'aspect technique de cette question. Mais en résumé, vous pouvez penser à l' obturateur comme à vos paupières, Ainsi, lorsque vous fermez les paupières, la quantité de lumière que vous voyez n'est pas aussi claire Sur votre appareil photo, le capteur est l'œil de votre appareil photo et l'obturateur, ce sont les paupières Ainsi, lorsque l'obturateur est fermé, la quantité de lumière le capteur n'est pas aussi importante. D'un point de vue pratique, cela signifie que plus votre vitesse d'obturation est rapide, plus votre vidéo sera sombre, car moins de lumière pénètre physiquement l' endroit où l'appareil photo peut voir dans le capteur. Vous pouvez utiliser cela à votre avantage pour éclaircir ou assombrir votre vidéo jusqu'à un C'est là qu'il y a des avantages et des inconvénients. Tu peux exagérer n'importe quoi. Si vous ralentissez trop la vitesse d'obturation, vous commencerez à voir un flou de mouvement extrême qui peut également devenir évident en vidéo Mais si vous le faites trop vite, il peut commencer à faire trop sombre. C'est là que vous devez trouver cet équilibre pour votre configuration. Et cela mène directement au dernier de ces trois paramètres clés dont vous avez besoin pour maîtriser l'ISO. ennuyeux sur le plan technique , c'est que ISO signifie « c'est un acronyme ». Il signifie Organisation internationale de normalisation. Ce sont eux qui ont établi les mesures standard pour de nombreuses choses techniques il y a de très nombreuses années. Ce que vous devez vraiment savoir, c'est que l'E/S de votre appareil photo est une mesure de la quantité de lumière que le capteur de votre appareil photo peut voir. Ainsi, dans votre appareil photo, vous allez voir chiffres comme ceux-ci pour l'IO, ISO 100, ISO 400, ISO 1 600 Grâce à l'Organisation internationale de normalisation, tous les fabricants d'appareils photo utilisent les mêmes numéros. C'est une norme, non ? Donc, 400 ISO sur votre appareil photo seront les mêmes que sur mon appareil photo. Ce qui est différent, c'est le réglage cet appareil photo, non ? Mais ces chiffres sont toujours corrélés à la sensibilité capteur de votre appareil photo à la lumière qu'il voit Plus le nombre est élevé, plus il est sensible. D'un point de vue pratique, il s' agit d'une autre façon d'éclaircir votre image, car un réglage de l' appareil photo, disons, 1 600, signifie que le capteur de votre appareil photo est réglé pour être 16 fois plus sensible que 100 ISO Mais rappelez-vous que tout a des avantages et des inconvénients ? Eh bien, les avantages et les inconvénients de l'ISO, c'est que plus l'IO est élevé, l'image plus lumineuse sans ajouter de lumière supplémentaire à votre configuration. L'inconvénient est qu' une sensibilité plus élevée signifie le capteur lui-même peut commencer à introduire du bruit et du grain numériques, en particulier en fonction de la qualité du capteur lui-même. C'est pourquoi certaines personnes achètent des appareils photo très haut de gamme, car vous pouvez avoir un capteur de haute qualité, augmenter l'ISO, réduire luminosité de votre scène tout en obtenant une image de bonne qualité Mais si vous commencez à augmenter le son, vous allez tout de même commencer à voir du bruit et du grain sur les images Par exemple, vous allez voir du bruit et du grain sur des photos comme celle-ci prises de nuit, généralement parce que l'E/S est activée pour être plus sensible en raison de la noirceur extérieure C'est ainsi qu'il commence à introduire ce bruit et ce grain sur le capteur de l'appareil photo. Maintenant, en vidéo, vous ne le remarquerez peut-être pas beaucoup, en particulier parce que la vidéo est en mouvement par opposition à une photo, mais c'est possible. C'est donc une autre raison pour laquelle les paramètres votre studio d'enregistrement seront différents des miens. Et cela mène directement à vos devoirs. Il est temps de configurer l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO de votre appareil photo pour votre studio. Et voici quelques règles générales à suivre pour démarrer. Si vous avez une personne devant la caméra, optez peut-être pour F 2,8, si votre appareil photo le permet, peut-être F quatre ou F cinq pour l'ouverture. Si vous avez plusieurs personnes devant la caméra, vous devez au moins commencer par F cinq et aller plus haut, pour vous assurer que tout le monde est toujours concentré en même temps. ce qui concerne la vitesse d'obturation, si votre appareil photo est portatif, la règle de base est que la distance focale correspond à la fraction de vitesse d'obturation Supposons qu'une distance focale de 50 millimètres sur l'objectif signifie que vous voulez au moins un 50e de seconde pour la vitesse d'obturation Si l'objectif de votre appareil photo est, disons, de 100 millimètres, votre vitesse d'obturation doit être au moins un centième de seconde au minimum Cela permet de réduire le flou cinétique, en particulier si vous tenez l'appareil photo Désormais, pour la plupart des podcasts vidéo dans un cadre pratique, ils se feront sur un trépied ou verrouillés Comme si mon appareil photo était verrouillé sur un trépied. Il ne bouge pas. Vous pouvez donc l'utiliser pour contourner cette règle empirique qui consiste à laisser entrer plus de lumière jusqu'à ce que vous commenciez à voir trop de flou cinétique Mais d' une manière générale, 1/100 de seconde est un bon point de départ par défaut pour vos tests Enfin et surtout, l'ISO. En règle générale, essayez de descendre le bas possible sans trop faire noir. Commencez donc autour de 400 ISO et partez de là. Et il ne faut pas monter trop haut sans commencer à introduire trop de céréales. Si vous devez monter très, très haut sur votre ISO et que les autres paramètres ne peuvent pas l'équilibrer, cela signifie vraiment que vous commencez à avoir besoin d' introduire plus de lumières dans votre configuration. Comme toujours, si vous avez besoin d'aide pour configurer cette pièce, contactez-nous. Partagez des photos de votre configuration, de vos réglages et de ce que voit votre appareil photo grâce à ces paramètres, et nous trouverons une solution ensemble. À ce stade, vous êtes presque prêt à enregistrer. Mais avant cela, prenons quelques instants, car vous êtes sur le point de passer des concepts que nous avons appris dans ce cours appliquer ces compétences à votre propre enregistrement. Et j'aimerais prendre quelques instants pour partager mes paramètres d'enregistrement afin que vous puissiez apprendre comment j'ai configuré les choses au cas où cela vous serait utile. Nous allons donc regarder cela dans notre prochaine vidéo. 8. Voler des idées dans ma configuration: Tout au long de ce cours, nous avons abordé une tonne de sujets techniques et de réglages de l'appareil photo. Et si vous avez suivi les devoirs, vous devriez être prêt à enregistrer. Avant de vous asseoir pour enregistrer, prenons quelques instants pour récapituler mes paramètres afin que vous puissiez voler des idées dans mon flux de Mais tout d'abord, vos paramètres seront différents des miens. Tu es dans une autre pièce. Vous utilisez une caméra différente, un microphone différent, probablement des logiciels et du matériel différents , etc. Ne vous inquiétez donc pas pour les paramètres spécifiques. Il n'est pas nécessaire d' avoir exactement le même réglage de vitesse d'obturation que moi. Mais maintenant que nous avons visionné les vidéos de ce cours, vous savez à quoi servent ces paramètres. N'hésitez donc pas à utiliser mes paramètres comme point de départ ou simplement à titre de comparaison pour voir à quoi ressemblent mes paramètres dans votre studio d'enregistrement. Commençons par mes paramètres audio. J'enregistre à l'aide du microphone à deux microphones de la série SR 55 SH. Il s'agit d'un microphone dynamique intégré à mon RoadCasterP, où j'enregistre en utilisant ces paramètres audio Ensuite, pour mon appareil photo, j'utilise un Panasonic UmixG nine avec un objectif de 35 millimètres Mon ouverture est réglée à F 5 avec une vitesse d'obturation d' un 50e de seconde, 400 ISO, et j'enregistre à une qualité de 4 K à l'aide d'un enregistreur externe appelé Atom's Ninja flame. Maintenant, tu te souviens comment j'ai dit que tu devrais utiliser ce que tu as déjà ? C'est un excellent exemple de cela, car j'ai travaillé dans le domaine de la production vidéo bien avant de faire du podcasting J'avais donc déjà ce petit appareil, mon Ninja Flame, lorsque je l'utilisais sur le terrain pour des publicités, lorsque je tournais des vidéos, etc. Alors, lorsque j'ai commencé à ajouter des vidéos à mon podcast, j'ai simplement réutilisé l'enregistreur que j'avais déjà en l' installant dans mon studio La raison d'utiliser cet enregistreur est d' être totalement indépendant de l'enregistrement sur un ordinateur. Vous remarquerez que mes fichiers audio et vidéo sont enregistrés sur des appareils différents. Ainsi, lorsque je parle à un invité sur mon MacBook, si cela se bloque, cela ne reflétera pas mon enregistrement, reflétera pas mon enregistrement, et je n'ai pas perdu tout ce que j'ai fait jusqu'à présent Je veux dire, ce n'est pas que je tire des leçons de l'expérience et que les ordinateurs se bloquent ou quoi que ce soit d'autre, n'est-ce pas ? Mais cela mène à la configuration de mon éclairage. C'est essentiellement ce que j'ai expliqué dans une vidéo précédente, éclairage à trois points avec quelques lumières d'appoint supplémentaires. Mais voici un schéma du fonctionnement de ma configuration d'éclairage. Vous pouvez donc voir la lumière principale, la lumière d'appoint, le rétroéclairage J'aime ensuite utiliser une lumière chaude sur la lumière d'appoint, afin d'éclaircir un peu les couleurs de mon visage Et puis les lumières d'appoint, j'en ai quelques-unes pour éclairer l'arrière-plan et aussi pour la scénographie sur l'arrière-plan. N'hésitez donc pas à expérimenter avec les lumières de votre côté pour obtenir le look que vous souhaitez. Et c'est à peu près tout. Mais comme je l'ai déjà mentionné, les choses peuvent parfois changer ici et là. Je vais donc ajouter un PDF aux ressources de ce cours afin que vous puissiez le télécharger et voir quels sont les outils d'enregistrement que j'utilise et les paramètres que j'utilise au cas où cela vous intéresserait. En parlant de choses qui pourraient vous intéresser. Si vous souhaitez approfondir l'un des points techniques dont nous avons parlé aujourd'hui ou si vous avez besoin d'aide, peut-être en proposant des idées de contenu. Nous n'avons même pas parlé des idées de contenu. Je suppose que vous avez déjà une idée de ce dont vous voulez parler dans votre podcast. C'est pourquoi vous voulez faire un podcast, n'est-ce pas ? Nous parlons donc davantage des aspects techniques aujourd'hui. Mais si vous avez besoin d'aide pour tout cela, n'hésitez pas à nous contacter. Et si c'est quelque chose que je peux faire pour vous aider en tête-à-tête, je suis heureuse de le faire. Ou peut-être que ce serait une bonne idée pour un futur cours afin que tout le monde puisse bénéficier. Mais maintenant c'est ton tour. fois que tout est configuré, enregistrez un clip pour le partager avec le reste de la classe ou partagez un lien vers votre épisode final, et j'ai hâte de voir comment vous intégrerez la vidéo dans vos podcasts.