Démarrage rapide sur Capture One | Retouche photo sans abonnement

1. Introduction du cours: Bonjour et bienvenue à ce début rapide pour capturer un pro tout au long. Ce cours apprendra les fondamentaux clés que vous devez savoir pour se lever et courir avec capture un pro n'a pas d'importance si vous connaissiez la photographie ou si vous êtes familier avec d'autres outils là-bas comme la boutique photo ou la capture de salle de lumière un pro a des incroyables outils que je pense que vous allez adorer. En fait, il y a tellement de grands outils et de capturer un que la plupart des choses seront couvertes dans ce cours pourrait être un cours entier par eux-mêmes. Par exemple, les outils de correction des couleurs seront examinés dans une seule vidéo dans ce cours, mais ils pourraient avoir un cours entier dédié à eux. Comment savez-vous si ce cours est pour vous ? Eh bien, si vous êtes nouveau pour en capturer un, ce cours vous guérira à travers tout ce que vous devez savoir pour vous lancer le rapidement possible. Si vous utilisez un programme différent comme la salle lumineuse et que vous n'êtes pas vraiment sûr si la capture est faite pour vous. Mais vous êtes à la recherche d'une excellente alternative qui ne nécessite pas d'abonnement. Eh bien, ce cours va vous montrer comment vous pouvez travailler à l'intérieur de capturer un orteil. Aidez à rendre cette décision plus facile. Maintenant, tout au long de ce cours sera en utilisant beaucoup de photos brutes comme exemples. Eh bien, je vous recommande fortement d'utiliser vos propres photos autant que possible. Si vous avez besoin de photos à suivre, je vais vous montrer comment télécharger les fichiers du projet pour ce cours dans notre prochaine vidéo. On se voit là-bas. 2. Obtenir les fichiers de projet pour ce cours: tout au long de ce cours utilisera une variété de photos différentes, et à la fin de chaque vidéo, il y aura quelques recommandations sur la façon dont vous pouvez appliquer vos nouvelles connaissances. Et je recommande fortement d'essayer de suivre avec cela, en utilisant vos propres photos. La meilleure façon d'apprendre est d'utiliser votre propre travail. Les fichiers du projet pour ce cours cependant incluront cependanttoutes les photos brutes ainsi que la capture, un catalogue et des sessions pour chaque vidéo. Donc, si vous êtes coincé en cours de route, ces fichiers de projet pourraient être un excellent moyen de voir quels types de paramètres ont été modifiés dans cette vidéo de votre côté. Malheureusement, ces fichiers sont beaucoup trop gros toe upload avec ce cours. Donc, au lieu de cela, si vous voulez accéder à ceux-ci, je les ai stockés sur Google Drive. Maintenant, si vous préférez ne pas le faire, ne vous inquiétez pas. J' ai inclus un simple fichier texte que vous pouvez télécharger pour copier et coller l'Oural dans ces fichiers de projet. Quand vous serez prêt, je vous verrai dans la prochaine vidéo, où nous aurons un aperçu de la capture. Une interface 3. Aperçu de l'interface Capturer One: dans cette vidéo, nous allons avoir un aperçu de la capture. Une interface maintenant à l'intérieur de Capture One. Il y avait quatre domaines clés ou quatre éléments clés de l'interface qui devront être connus. Et commençons sur le côté gauche de l'interface, commençant par les onglets de l'outil. Maintenant, les onglets de l'outil sont l'endroit où nous aurons accès comme le nom implique la plupart des outils clés qui seront utilisés à l'intérieur de capture un. Et nous couvrirons beaucoup de ces outils tout au long de ce cours. Mais pour le bien de cette vidéo, sachez que c'est là que nous trouverons les outils sous ces différents robinets. Et je dis leurs onglets parce que pendant que je traverse ces, vous pouvez voir qu'il y avait effectivement accès à différents outils à l'intérieur de ces différents robinets. Donc nous avons les bibliothèques, avons l'onglet de capture, l'onglet correction de l'objectif, l'onglet de correction de la couleur, l'onglet exposition de l'exposant, et nous allons avoir tous les outils d'exposition sous leur couleur outils de correction. Les outils de correction de lentilles, tous ces différents pools sous ces différents robinets. Maintenant au centre de l'interface, nous avons ce que l'on appelle capture les outils Hirscher. Et ici, nous allons trouver des choses comme le pinceau pour dessiner la mascotte, l'outil de culture pour recadrer, nos photos pouvant redresser nos photos et des choses comme ça. Bien sûr, nous allons les utiliser également tout au long de ce cours. Mais ce sont les premières piscines de chemise à peu près tout ce qu'on va utiliser avec notre souris. Ça va être un peu ce que sont les outils du curseur. Non, ici sur le côté droit, nous avons le navigateur, et le navigateur est assez auto-expliquant où il est assez joli. Si vous êtes familier avec quelque chose comme Finder sur un Mac Windows Explorer, ou même quelque chose comme Adobe Bridge, cela va se sentir très familier. Le navigateur va être très familier pour vous comme un être capable de sélectionner nos photos et de travailler avec eux individuellement. Ensuite, bien sûr, nous avons le spectateur qui va nous montrer la photo que nous avons sélectionnée dans le navigateur et dans le spectateur. Ensuite, nous serions en mesure de faire des changements dans les outils, les différents outils que nous avons, nous serons en mesure de voir ces changements prendre effet dans le spectateur. Ok, Donc, pour résumer, les quatre parties clés de l'interface de capture sont la barre d'onglet de l'outil sur le côté gauche . Nous avons les outils de curseur en haut, puis nous avons le navigateur sur le côté droit et le spectateur comme partie principale de l'interface. Maintenant, nous allons explorer toutes ces choses tout au long de ce cours, mais je vous encourage à simplement plonger, prendre du temps entre les vidéos, prendre du temps entre les vidéos, jouer avec l'interface et commencer à vous familiariser avec l'endroit où se trouvent les choses situé, où les différents pools sont situés dans ces différents dans l'interface. Quand vous serez prêt, je vous verrai dans la prochaine vidéo, où nous découvrirons la différence entre les catalogues et les sessions dans la capture un. 4. Comprendre la différence entre les catalogues et les sessions: Dans cette vidéo, nous allons apprendre la différence entre les catalogues et les sessions dans la capture 1. Commençons donc par les catalogues. Un flux de travail typique pour un catalogue et en capturer un est de commencer par importer des images dans notre catalogue, puis de là apporter des modifications à l'image. Et toutes ces modifications sont stockées dans le chat Look. Ensuite, bien sûr, à partir de là, nous pouvons commencer à exporter ces images. Maintenant, c'est un flux de travail assez typique pour les catalogues. Et si vous êtes comme moi, vous pouvez sauter directement à l'aide d'un catalogue et en capturer un, parce que c'est la terminologie que beaucoup d'autres outils, comme Light Room et Looming, sont utilisés. Et c'est exactement ce que j'ai fait quand j'ai fait le premier saut de la salle de lumière pour commencer à utiliser Capture One. Maintenant, dans ces outils, il n'y a pas d'autres options que le catalogue, mais capture One nous donne une autre option vraiment cool qui peut mieux fonctionner dans certaines situations , et ce sont des sessions. Donc, un flux de travail typique pour une session est bien, importe les images dans notre session, tout comme nous le ferions avec un catalogue. Mais la différence ici est que par défaut, les images d'une session sont automatiquement déplacées dans notre dossier de session. Maintenant, à partir de là, bien sûr, va apporter des modifications à notre image. Ensuite, toutes ces modifications sont stockées dans la session, tout comme avec le catalogue. Mais il y a cette différence clé de par défaut. Ces images sont importées dans les dossiers de session, et donc nous travaillons avec une petite structure de dossiers qui donc certaines des différences entre les catalogues dans les catalogues de sessions fonctionnent beaucoup comme des catalogues de salles lumineuses comme j'ai mentionné plus tôt. Si vous êtes familier avec la salle de lumière ou le métier à tisser dans notre pool de gestion d'actifs numériques , alors utiliser des catalogues dans la capture un serait un excellent point de départ parce que vous vous sentirez très familier. Les sessions fonctionnent avec des dossiers sur votre disque dur de sorte que les photos sont réellement importées dans les dossiers de session. Et alors que nous faisons des sélections, nous sélectionnons certaines des photos complètes que nous voulons éditer qui peuvent réellement déplacer cela dans un autre dossier. Lorsque nous sortons des photos par défaut, elles vont être dans un dossier de sortie, et quand nous jetons des photos quand nous les dépouillons dans la session par défaut, elles vont aller dans un dossier de corbeille. Donc, nous déplaçons ces photos entre ces différents dossiers à côté d'une session . Pas de catalogues à cause de la façon dont ceux-ci fonctionnent différemment. catalogues sont parfaits pour utiliser des photos dans votre emplacement actuel. Donc, disons que vous avez déjà un tas de photos organisées sur votre disque dur. Vous pouvez utiliser un catalogue pour modifier ces photos sans jamais les déplacer sans jamais les toucher. Alors que d'autre part, parce que les sessions vont importer des photos dans les dossiers de session par défaut, et je tiens à souligner que vous pouvez modifier ces paramètres. Eso Vous pouvez importer des photos dans un catalogue si vous le souhaitez, et vous pouvez référencer des photos dans une autre partie de votre disque dur au cours d'une session. Nous allons examiner une partie de cela dans ce cours, mais je parle des paramètres par défaut ici. Donc, par défaut, parce qu'il importe des photos dans ces dossiers, cela fonctionne vraiment bien pour les petits projets. Comme si j'utiliserais beaucoup une session pour une séance photo individuelle, apporterai toutes ces photos dans une session, puis apporterai des modifications à celles-ci. Mais si j'organise, disons, un mois ou un an de photos à la fois. Ensuite, je vais les extraire dans un catalogue et commencer à les organiser à travers ça. Maintenant, avec les catalogues, nous avons différents outils pour pouvoir organiser ces photos avec. Nous avons des collections, des groupes, des projets et des albums dans une session. Nous avons ces dossiers de session dont j'ai parlé plus tôt ou en supprimant les photos entre les différents dossiers et nous avons des albums, et nous allons examiner les deux d'entre eux regarderont un catalogues et sessions utilisant tout au long de ce cours. Et puis, bien sûr, catalogues fonctionnent de manière non destructive parce que toutes ces modifications sont triées dans le catalogue. Et les sessions fonctionnent également de manière non destructive, car toutes ces modifications sont là. Les catalogues et les sessions ne sont donc pas destructifs. Ce que cela signifie, c'est que, comme nous travaillons tous les deux, ce cours est également lorsque vous travaillez avec vos propres photos sur votre disque dur sur votre ordinateur, toutes les modifications que vous faites dans un catalogue ou une session, il ne va pas l'appliquer directement à l'image originale. Qu' est-ce qui vous a fortement recommandé de suivre ce cours ? Commencez à utiliser vos propres photos entre chaque vidéo avec vos nouvelles compétences avec des catalogues et sessions Et ne vous inquiétez pas, il ne va pas vraiment modifier la photo originale. Vous effectuez des modifications dans le catalogue ou dans la session, puis vous pouvez exporter ces modifications, et nous examinerons tout cela. Mais sachez juste que les amours et les sessions fonctionnent à la fois de manière non destructive. On en a parlé un peu. Mais juste pour se solidifier, quand voudriez-vous utiliser des catalogues ou des sessions ou l'un sur l'autre ? Par conséquent, parce que les sessions importent des photos dans les dossiers de session par défaut, elles sont généralement meilleures pour les chutes plus petites. Vous travaillez donc avec une plus petite quantité de photos dans cette structure de dossiers. D' un autre côté, parce que les catalogues, nous allons vous permettre d'importer des photos à leur emplacement actuel par défaut, alors ils sont généralement mieux pour gérer un grand nombre de photos. Bien sûr, comme je l'ai mentionné, sessions vous permettent de le faire aussi. Bien qu'il soit plus facile à faire dans les catalogues va regarder une partie de cela plus tard. Dans ce cours, La chose clé ici est de savoir qu'il n'y a pas de bien ou de mal. Vous pouvez utiliser un chat comme session habituelle. C' est une chose que j'aime à propos de capturé. La première est que nous avons cette option pour pouvoir utiliser l'un ou l'autre pour notre projet, et nous pourrions rebondir entre eux pour que nous puissions dire Oh, pour ce projet. Lorsque vous utilisez une session pour cette prochaine session, je vais utiliser un catalogue, affaiblir le rebond entre eux et utiliser ce qui fonctionne le mieux pour notre projet. On va l'utiliser. Nous étudierons les deux tout au long de ce cours, afin que vous puissiez commencer à avoir une idée de la façon dont ils fonctionnent un peu mieux et que vous puissiez utiliser chacun d'eux à leur avantage. Maintenant, avant d'ouvrir, capturez-le lui-même. Il y a une autre chose qu'il est important de garder à l'esprit. La façon dont nous organisons notre bibliothèque de photos sera différente, selon que nous utilisons un catalogue ou une session. Comme je l'ai dit un peu plus tôt, nous avons différentes façons. Toe organise, en fonction d'une récession de catalogue. Nous allons donc en apprendre davantage sur certaines de ces différences dans notre prochaine vidéo 5. Aperçu des outils de bibliothèque dans un catalogue: dans cette vidéo, nous allons en apprendre davantage sur les outils de bibliothèque Maintenant, si vous vous souvenez d'une vidéo précédente, sont les onglets d'outils ici, et le premier onglet est le robinet d'outils de bibliothèque. Maintenant, Comme son nom l'indique, les outils de bibliothèque sont capturés de l'un des magasins de toutes les manières différentes. Nous pouvons organiser notre bibliothèque. Nous pouvons trouver l'onglet Outils de bibliothèque dans les catalogues et les sessions à l'intérieur de capture un. Et la plupart des outils à l'intérieur seront les mêmes. Mais il y a quelques différences que je soulignerai au fur et à mesure que nous les traversons. Nous allons donc décomposer les outils de la bibliothèque, commençant par ce que nous trouverons à l'intérieur d'un catalogue de capture. Ainsi, en haut des outils de la bibliothèque et en capturant un catalogue, nous aurons des collections de catalogues. Et comme son nom l'indique, ce sont des catalogues d'orteils uniques. Ils n'existent pas à l'intérieur de la capture. Une séance. Eh bien, regardez ce que les sessions ont au lieu des collections de catalogue dans une vidéo ultérieure, mais ceux-ci sont à l'intérieur de la tête regarde maintenant. Nous ne pouvons pas modifier les collections de catalogue, mais leurs collections par défaut qui viennent avec chaque cadenas. Donc nous avons des choses comme toutes nos images. C' est donc un moyen rapide de trouver toutes les images du catalogue en même temps. Nous avons nos importations récentes. Donc, chaque fois que nous importons des photos dans notre catalogue trouvera une nouvelle entrée ajoutée ici avec le jour et l'heure de l'importation et ont utilisé ce lot Ah, en fait, en fait, comme un moyen de trouver des photos vraiment rapidement qui ont été importées après chaque tirer. Et puis nous avons récemment capturé ces air de la même façon que les importations récentes. Sauf que ce sont les photos que vous prenez réellement à l'intérieur de capture un. Et nous ne couvrirons pas vraiment la capture de photos à partir du logiciel lui-même dans ce cours de démarrage rapide. Mais nous pouvons accrocher notre appareil photo à l'ordinateur et ensuite prendre des photos à travers la casquette pour une. Et si vous voulez voir cela couvert dans un autre cours, faites-le moi savoir maintenant. Chaque fois que vous faites cela, vous verrez à nouveau, peu comme avec les importations récentes. Vous verrez chacune de ces sessions de capture dans cette collection de catalogue et la session de capture ne doit pas être confondue avec la capture. Une session qui en parlera plus tard, puis, bien sûr, bien sûr, nous passons à la poubelle maintenant, lorsque nous supprimerons des photos dans notre catalogue sera envoyée ici jusqu'à ce que nous vidions réellement la poubelle sous le nous avons des collections d'utilisateurs et une certaine forme de collections d'utilisateurs sont à la fois dans les catalogues et les sessions. Mais il y a certaines options que les catalogues ont que les sessions ne le font pas. Alors passons à travers ces à nouveau. C' est à l'intérieur d'une capture, un cadenas. Nous avons donc des albums, et un album est l'orteil principal. Organisez nos photos en capturer un. Pensez-y comme des dossiers virtuels. Nos photos ne sont pas déplacées dans un dossier sur notre disque dur lorsque nous utilisons un album, ce qui signifie que nous pouvons avoir la même photo dans plusieurs albums. Peut-être qu'on voudra un album pour les plans de paysage dans un album pour Sky Shots. Il pourrait y avoir un chevauchement dans ces clichés où des photos sont organisées dans les deux et avec des albums affaiblir, faites ça. Ensuite, nous avons des albums intelligents. Les albums intelligents sont comme des albums, sauf qu'au lieu d'ajouter manuellement des photos à eux, nous avons mis en place certains critères et capturé. On y ajoutera automatiquement des photos, par exemple, de vos albums intelligents. C' est un excellent moyen de trouver facilement toutes les photos que nous avons prises avec un objectif spécifique . Donc, en utilisant les métadonnées affaiblir configurer ces critères pour permettre de capturer un déterminer automatiquement quel objectif a été pris avec cette photo, puis les mettre dans cet album intelligent, et cela sera automatiquement mis à jour lorsque nous importons d'autres photos. Si nous en avons tourné avec cet objectif, il sera automatiquement ajouté dans l'album intelligent tant qu'il répond aux critères que nous avons définis. Nous avons des projets, non, dans un projet à l'intérieur de capture un. Nous ne pouvons pas ajouter de photos directement au projet, mais nous pouvons avoir des albums à l'intérieur des projets. Par exemple, disons que nous avons Ah, séance de mariage. Nous pouvons créer cela comme un projet et puis à l'intérieur de ce projet ont un album avec des photos de la mariée, un autre album avec des photos du marié et ainsi de suite. Juste une façon plus facile d'organiser notre pad love global parce que, comme vous le rappelez d'une vidéo précédente, catalogues sont parfaits pour organiser de grandes quantités de photos afin que nous puissions décomposer grande quantité de photos en différents projets pour les organiser plus facilement. Et cela nous amène en groupes. C' est la dernière collection d'utilisateurs que nous avons à l'intérieur des catalogues. Les groupes sont en quelque sorte comme des projets en ce sens qu'ils ne peuvent pas avoir de photos directement à l'intérieur d'eux. Mais il y a quelques différences clés, sorte que certaines des différences entre les groupes et les projets d'un projet ne peuvent pas être imbriquées. Vous ne pouvez pas avoir un projet à l'intérieur d'un autre projet. Vous pouvez avoir des groupes à l'intérieur d'autres groupes. Vous pouvez également avoir un projet à l'intérieur d'un groupe ou d'un groupe à l'intérieur d'un projet. Mais vous ne pouvez pas avoir de projets à l'intérieur d'un projet. Donc, si nous avons un groupe et ensuite nous ajoutons un projet sous ce groupe, nous ne pouvons pas avoir un autre projet sous cela et cette hiérarchie. Ce n'est pas la façon dont ils travaillent à l'intérieur de Capture One. Ainsi, comme vous pouvez le voir, nous pouvons avoir des projets à l'intérieur de groupes. Maintenant. Une chose qui est vraiment cool dans les différences entre les groupes et les projets que nous pouvons utiliser à notre avantage est la façon dont ils fonctionnent avec des albums intelligents, sorte que les albums intelligents ne recherchent pas en dehors d'un projet. Donc, pour utiliser cet exemple d'avant. Si nous avons une séance de mariage et que nous ajoutons un album intelligent à l'intérieur de ce projet, alors c'est sur Lee qui va aux pieds. Recherchez des photos à l'intérieur de ce projet. Disons que nous avons mis en place ce look d'album intelligent pour n'importe quoi. On lui a tiré dessus avec une lentille spécifique. Disons que nous utilisons notre objectif de 50 millimètres et que nous recherchons n'importe lequel de ceux qui l'ont mis à l'intérieur du projet de mariage. Il ne cherchera que les photos que nous avons prises avec cette lentille de 50 millimètres à l'intérieur de ce projet un groupe. Si nous avons un album intelligent dans un groupe, il va chercher en dehors du groupe. Donc si nous avons cet album intelligent à l'intérieur d'un groupe et qu'on l'envoie chercher quelque chose tourne avec cet objectif de 50 millimètres, il constatera que dans tout le catalogue à travers tout ce qui est en dehors de ça jusqu'à ce que , bien sûr, cela touche un projet. Et puis ça va limiter cela parce que nous avons cet album intelligent à l'intérieur du projet, en fonction de la façon dont notre hiérarchie est mise en place, et c'est vraiment le vrai pouvoir des collections d'utilisateurs dans la capture. L' un est de commencer à les utiliser ensemble dans des groupes à des projets ou des projets à des groupes et commencer à organiser les albums d'une manière qui nous a un sens et ce qui est logique pour moi ne sera pas nécessairement logique pour vous avec vos photos, parce que vous allez avoir des photos différentes et préférez les organiser différemment. Alors, dis-toi quoi. Cette vidéo regardant le moment où il a commencé dans un peu long. Alors arrêtons cette année et prenons un peu de temps entre les vidéos pour commencer à jouer avec collections d'utilisateurs, créer un catalogue, importer votre dernier lot de photos et commencer à les organiser avec des collections d'utilisateurs pour commencer obtenir une idée de la façon dont vous pouvez les utiliser avec vos photos et courir à travers ce petit exemple que j'ai donné. Créez un projet, puis créez un album intelligent avec des critères de recherche, peut-être un objectif spécifique, puis faites la même chose avec un groupe. peu comme nous avons installé ici sur l'écran, où nous avons un album intelligent sous un groupe dans un album intelligent sous un projet, et vous pouvez commencer à voir les différences entre ceux quand vous êtes prêt. Je vous verrai dans la prochaine vidéo, où nous finirons notre aperçu des outils de bibliothèque dans un catalogue 6. Continuez à voir les outils de bibliothèque dans un catalogue: Dans notre dernière vidéo, nous avons eu un aperçu des outils de bibliothèque dans un catalogue de pâturage. Dans cette vidéo, nous allons continuer notre regard sur ces outils. Nous nous sommes donc arrêtés avec les collections d'utilisateurs dans la dernière vidéo. Continuons tout de suite, regardant les dossiers sous les collections d'utilisateurs. Donc, lorsque nous importons des images dans notre catalogue, nous avons essentiellement deux options. Avec un catalogue. Nous pouvons soit les stocker dans le dossier du catalogue, soit vous pouvez les laisser là où ils se trouvent actuellement. Et comme je l'ai mentionné dans une vidéo précédente, Capture par défaut, on va vouloir les laisser là où ils se trouvent actuellement sur le disque dur de votre ordinateur . Mais nous pouvons changer cette option et en avoir une. Déplacez ces photos dans le dossier Capture un catalogue si nous voulons travailler de la même manière que les sessions de cette façon, si nous voulons vraiment le faire maintenant, peu importe ce que nous choisissons, ceci va nous montrer où ces photos en direct. Nous avons donc des photos que vous pouvez voir. J' ai ici trois photos qui ont été importées dans le catalogue, ce qui signifie que j'ai dit de capturer une sur le processus d'importation pour les déplacer dans le dossier du catalogue , sorte qu'elles vivent à l'intérieur du dossier du catalogue. Nous avons aussi quelques photos avec 12 photos ici qui sont situées sur nos ordinateurs. Disque dur. Dans mon cas, j'ai un lecteur que j'ai mappé à la lettre Z. Donc, le lecteur Z et il y a un dossier et ils sont appelés fichiers référencés que vous pouvez voir. J' ai 12 photos qui vivent à l'intérieur du catalogue qui sont réellement situées dans ce dossier. Maintenant, sous les dossiers, nous avons des filtres et des filtres sont assez simples. Ce n'est pas vraiment un moyen d'organiser les photos, mais un moyen de filtrer ces photos pour les rendre plus faciles à trouver. Maintenant, contrairement aux méthodes d'organisation que nous avons examinées jusqu'à présent, les filtres sont les mêmes pour les catalogues et les sessions, donc nous avons la possibilité d'évaluer nos photos avec de 0 à 5 étoiles. Vous pouvez utiliser les numéros 0 à 5 sur l'orteil de votre clavier. Ajoutez une note d'étoiles à une photo une fois que vous l'avez sélectionnée très rapidement, nous avons des balises de couleur maintenant Capture One nous donne sept étiquettes de couleur différentes que nous pouvons utiliser pour aider à filtrer nos photos. Je suppose que tu pourrais en dire huit si tu veux compter. Ne pas avoir une étiquette de couleur est une autre méthode et comment vous utilisez ces air complètement à vous. Mais dans mes projets, j'aime utiliser une balise verte est un moyen de sélectionner la photo pour un montage ultérieur. Une étiquette rouge est ma façon de dire que je n'utiliserai pas cette photo. Peut-être que c'est un peu déconcentré. Ou peut-être que la composition que je pensais bien sur le plateau ne me saute pas . Une fois que je reviendrai sur l'écran de l'ordinateur, quelque chose comme ça. C' est juste une façon de marquer ces photos de différentes manières afin que nous puissions les filtrer beaucoup plus facilement. Maintenant, peu comme l'évaluation des photos avec des étoiles Capturer un doit raccourcis intégrés à vos photos en utilisant le vert et le rouge, le Sinus plus pour le vert, et le signe moins pour le rouge. Ou, bien sûr, vous pouvez toujours ajouter d'autres couleurs pour convenir. Vos besoins se pencheront sur les utiliser plus tard dans ce cours également. Sous la taxe de couleur. Nous avons des dates, donc le filtre de date est automatiquement extrait à partir des métadonnées de vos photos. Ainsi, la date à laquelle vous prenez une photo est capturée par votre appareil photo, puis, lorsqu'elle est importée, on peut lire toutes ces informations et afficher. C' est une façon de filtrer. Personnellement, je ne l'utilise pas beaucoup à moins d'organiser une tonne de photos différentes. Mais il y a des moments où cela est utile à coup sûr, et en dessous, nous avons des mots clés. Maintenant, si vous êtes fan d'utiliser des mots clés pour organiser vos photos, vous pouvez les ajouter à votre capture. Un catalogue, puis ce filtre montrera ces mots-clés pour vous aider à passer au crible toutes vos photos afin que vous puissiez voir ici j'ai, ah, une photo qui a un mot clé de personnes, et puis le reste de, um, aucun mot clé ne s'applique à eux. Mais c'est un moyen facile de filtrer tous ceux basés sur des mots-clés que nous ajoutons. Et puis, bien sûr, nous avons à nouveau des endroits, en fonction de votre appareil photo, en fonction de la façon dont vous l'avez pris, certaines caméras pourraient effectivement géo étiqueter ces photos et intégrer à l'intérieur des métadonnées pour la photo où se trouvait la photo, ou l'endroit où l'appareil photo était localisé au moment où il a pris la photo. Donc fondamentalement, où cette photo a été prise, et donc capturer. On peut lire ces informations si elles sont intégrées à l'intérieur de la photo. Mais bien sûr, nous pouvons également ajouter dans nos propres endroits si nous le voulons, pour ajouter manuellement ces endroits et ensuite les filtrer plus tard. Mais cela nous amène à une fin des outils de bibliothèque dans un catalogue maintenant, tout au long des dernières vidéos, vous avez probablement remarqué quelques fois quand j'ai parlé de la façon dont les sessions n'ont pas quelque chose ou qu'elles font quelque chose un peu différemment. Passons donc à notre prochaine vidéo. Où va finir notre regard sur les outils de bibliothèque en regardant comment les sessions gèrent les outils de bibliothèque, Donc, vous là. 7. Aperçu des outils de bibliothèque dans une session: Dans les dernières vidéos, nous avons examiné les outils de la bibliothèque dans les catalogues de capture 1 Dans cette vidéo, nous examinerons les différences entre ce que nous avons appris sur la capture d'un catalogue et le fonctionnement ces outils dans les sessions. D' accord, donc j'ai mentionné ça tout à l'heure. Mais comme un résumé, nous avons appris que les sessions n'ont pas de collections de catalogues lorsque nous les avons regardées dans une vidéo précédente. Comme son nom l'indique, ceux-ci n'existent que dans les catalogues. Au lieu de cela, dans une session ce que nous avons à la place, nos dossiers de session. Nous avons également appris un peu à ce sujet quand il s'agit de la façon dont les sessions fonctionnent différemment que catalogues. Mais les dossiers de session Corley directement aux dossiers sur nos ordinateurs disque dur. Ainsi, le dossier de capture est l'endroit par défaut où les photos sont déplacées lorsqu'elles sont importées dans la session. Ou, je suppose que si nous utilisons capture un pour prendre des photos directement via le logiciel, elles seront ajoutées là aussi. Ensuite, nous avons le dossier selects, donc le dossier selects est un endroit où nous pouvons déplacer nos sélections ou sélections que vous voudriez modifier. Alors que nous examinons toutes les photos que nous avons capturées dans le dossier de capture. Si nous aimons certains d'entre eux, nous voulons commencer à éditer un peu plus. Nous pouvons commencer à les vider dans ce dossier de slicks. Lorsque nous faisons cela à l'intérieur de capture un, nous le déplacons vers le dossier de sélection et en capturons une dans les coulisses. L' un est en fait déplacer cette photo du dossier de capture dans le dossier de sélection montrer qu'elle sera située dans le dossier slugs sur votre disque dur. Ensuite, nous avons l'emplacement de sortie, et c'est assez explicatif. C' est l'endroit par défaut où capturer un exportera les photos une fois que nous les avons modifiées. Et puis, bien sûr, nous avons le dossier de la corbeille. Donc, encore une fois, si vous supprimez une photo dans une session, elle sera effectivement déplacée dans ce dossier plutôt que dans un catalogue. Si vous supprimez quelque chose dans un catalogue, il n'est pas déplacé n'importe où sur le disque dur. Il le supprime simplement du catalogue dans la corbeille du catalogue elle-même. Le dossier corbeille d'une session est en fait un dossier sur votre disque dur. Donc, lorsque vous lancez quelque chose dans le dossier de la corbeille, il sera effectivement déplacé dans ce dossier sur votre disque dur. Maintenant, quelque chose qui est différent avec Sessions est qu'ils n'ont pas vraiment de collections d'utilisateurs. Pas vraiment. Je veux dire, ils ont une partie de la collection d'utilisateurs dont nous avons parlé dans une vidéo précédente. Nous avons des albums de session, donc un album est une collection d'utilisateurs à l'intérieur d'un catalogue. Mais parce que les catalogues vous donnent aussi des projets et des groupes de certaines de ces autres façons de les organiser, ils sont tous en quelque sorte regroupés dans la collection d'utilisateurs. Dans les sessions. On n'a rien de tout ça. Tout ce que nous avons nos albums de session donc nous n'avons pas de projets en groupe. Nous avons seulement nos albums et albums intelligents, sorte que vous pouvez voir par défaut. Nous avons des albums intelligents, et ils sont configurés en fonction des critères de toutes les images de la session, ainsi que de toutes nos images cinq étoiles si nous les avons notées, mais nous pouvons également ajouter des albums et ajouter manuellement des dossiers dans leur. C' est donc une excellente façon d'organiser ces photos dans notre session à l'intérieur des albums. Et contrairement à les organiser avec les dossiers de session, les organiser dans des albums ne bouge pas réellement. Ces photos sur le disque dur viennent d'ajouter dans l'album à l'intérieur de la session. Maintenant sous les albums de session. Nous avons une session favoris, et je sais que j'ai abordé ce brièvement. Mais c'est ainsi que vous pouvez travailler avec des photos en dehors de notre dossier de session sans les déplacer dans les dossiers de session eux-mêmes. Donc, si nous ajoutons un dossier comme favori à l'intérieur de notre session, c'est fondamentalement juste un dossier sur notre disque dur. Cela va nous permettre de voir les photos dans ce dossier à l'intérieur de capturer une à l'intérieur de notre session sans les déplacer dans les dossiers de session. Bien sûr, nous pouvons le faire. Nous pouvons les déplacer dans leur si nous les déplacons dans notre dossier de sélection. Il va effectivement déplacer ceux des favoris dans ce dossier si nous voulons le faire. Mais nous pouvons également habiller les référencer à l'intérieur des favoris de la session et les garder à leur emplacement actuel. Si nous voulons le faire maintenant, dessous de cela, vous pouvez voir ici que j'ai en fait un exemple. Alors que le dossier Reference Files de la vidéo précédente où nous avons vu que nous avons là aussi bien en dessous que nous avons nos dossiers système. Donc ce sont tous les dossiers sur notre disque dur. Maintenant, si vous vous souvenez d'une vidéo précédente, nous pouvons voir des dossiers avec les photos. Donc, dans un catalogue, lorsque nous importons des photos à partir d'un autre emplacement de dossier sur notre disque dur, il nous montre seulement les dossiers que nous avons nos photos dans une session que nous pouvons réellement voir et affaiblir. Parcourez tous nos dossiers système ici afin que vous puissiez voir tous nos dossiers sur notre disque dur. Et puis, à partir d'ici, nous pouvons ajouter ces dossiers. Vos favoris déplacent les images vers nos dossiers de session ou même un ensemble différent de dossiers que nos dossiers de session à l'intérieur de tout à l'intérieur de capture un. Si nous voulons faire cela, naviguer sur nos systèmes disque dur via capturer un de cette façon. Maintenant, les derniers outils de bibliothèque sont les filtres, mais nous avons couvert les filtres dans les catalogues dans la dernière vidéo, et les filtres sont les mêmes dans les sessions que dans les catalogues, donc je ne vais pas me répéter là. Au lieu de cela, passons à notre prochaine guerre vidéo, en fait, en capturant une et commencez à voir comment tout cela fonctionne ensemble, et nous commencerons par importer des photos dans un catalogue. Tu vois, là 8. Importer des photos dans un catalogue: jusqu' à maintenant, nous avons appris des catalogues, des sessions et comment organiser nos photos. L' utilisation des outils de bibliothèque dans un format plus de style de conférence dans cette vidéo vous permettra de recueillir toutes connaissances et de les rassembler au fur et à mesure que nous apprenons à travailler avec des catalogues à l'intérieur de capturer un. Commençons donc par créer un nouveau catalogue parce que je veux m'assurer que ce catalogue est dans le fichier du projet afin que vous puissiez l'ouvrir de votre côté si vous voulez venir déposer un nouveau catalogue et nous allons trouver notre emplacement pour le projet les fichiers ici. Alors tirez ça vers le bas. J' ai cet endroit et je vais le coller dans l'endroit. Nous pourrions cliquer sur les trois petits points ici si nous voulions parcourir, mais je peux le rythme. Et puis je veux donner à ça un nom de vidéo. Huit vidéo. On est sur. Bon, ça va créer un nouveau catalogue. Forêts capture Un va orteil automatiquement charger qui a eu de la chance. Et maintenant, nous sommes prêts. Je ne vais pas sauvegarder le catalogue précédent que j'avais ouvert. C' est très bien. Et maintenant, nous sommes prêts à importer des images, donc il y a plusieurs façons de le faire. L' un est cet énorme bouton d'importation juste ici. Nous pouvons également utiliser ce bouton d'importation ici, ou nous pouvons venir ici et aller à importer des images. Ou nous pouvons utiliser le raccourci clavier contrôle shift I ou commande Shit, I Si vous êtes sur un Mac, il y a beaucoup de façons différentes que vous pouvez importer des images, mais toutes vont nous conduire à cette même boîte de dialogue. Il s'agit du dialogue Importer des images. Maintenant, dans cette boîte de dialogue, la chose clé que vous devez regarder à chaque fois que vous importez des images est vraiment ici en haut à gauche, et c'est là qu'il importe à partir de l'importation des images. À partir de maintenant, si vous avez une carte SD ou quelque chose comme ça dans votre ordinateur, vous pouvez voir cela apparaître par défaut Capture. On va essayer de trouver ça si c'est possible, en supposant que vous importez de votre appareil photo quelque chose comme ça, , mais nous pouvons aussi entrer et choisir la source. Alors nous allons trouver le dossier ici. Si je saute à mes fichiers de projet, il y a un dossier de photos brutes, alors sélectionnons ce dossier. Lorsque nous faisons cela, capturer un va passer à travers et trouver toutes les photos dans ce dossier et affaiblir. Dites si nous avons des sous-dossiers. Nous pouvons lui dire d'inclure des sous-dossiers dans cela. Dans ce cas, je n'ai pas de sous-dossier, donc toutes les images sont exactement les mêmes. Il peut chercher à trouver des doublons s'il pense qu'il y a des doublons de photos que nous avons déjà dans notre catalogue. Affaiblir, Dites capturer un pour exclure ceux. On peut voir le nombre de doublons ici. Donc parce que nous n'avons rien dans notre catalogue quand nous importons, bien sûr, il y aura zéro doublons maintenant, dessous de l'importation de nous avons l'importation vers. Et c'est ce dont je parlais plus tôt quand j'ai dit, par défaut, capturer un sur un catalogue va essayer de laisser les photos où ils sont. Donc, la destination est l'emplacement actuel. Ça veut dire capturer. On ne va pas déplacer ces photos n'importe où. Ils vont rester là où ils sont sur le disque dur dans ce dossier source, et c'est exactement ce que je veux dans ce cas. Mais sachez simplement que nous pouvons changer cela aussi. Si vous voulez affaiblir, disons, que vous voulez le déplacer dans le catalogue, ce qui va réellement déplacer ces photos dans le dossier du catalogue, Um et puis nous pouvons dire Capturer une. Si nous voulons un endroit particulier où nous voulons déplacer ces deux-là n'importe où sur notre drogue dure, nous pouvons choisir un dossier sur un disque dur sur cette affaire. Je vais le laisser à la valeur par défaut de l'emplacement actuel. Maintenant, nous pouvons dire à Capture un si nous voulons l'ajouter dans un album sélectionné. Vous pouvez voir ce petit avertissement ici car il n'y a pas d'album sélectionné ici. Nous n'avons pas d'albums dans ce catalogue que nous venons de créer. C' est donc ça ne va pas vraiment marcher. Je vais choisir les dernières importations sur Lee. Et donc ce que cela va faire, c'est que cela va ajouter cela à Lee dans cette collection de catalogue d'importation récente . Et comme nous l'avons mentionné dans une vidéo précédente, c'est un excellent moyen de voir les différentes importations que nous avons eues dans ce catalogue. Et généralement, c'est la valeur par défaut que je vais aller avec est de le laisser aux importations récentes. Nous avons la possibilité de sauvegarder nos photos si vous le souhaitez. Si vous voulez activer une sauvegarde que sur l'importation, non seulement va importer dans ce catalogue, nous pouvons choisir un dossier sur notre disque dur que nous voulons sauvegarder ces photos ces photos . Donc, c'est un excellent moyen. Si, exemple, vous travaillez à partir d'une carte SD que vous mettez dans votre ordinateur et que vous l'importez , nous pouvons lui dire d'importer ces photos et de les sauvegarder sur un disque dur externe ou quelque chose comme ça. Ce serait un moyen rapide de sauvegarder ces photos immédiatement une fois que nous les apportons pour en capturer une. Et puis il y a d'autres options ici. Nous ne plongerons pas trop profondément dans ces choses, mais elles sont assez simples. Affaiblir Tell capture un. Quel emplacement de nommage sont la stratégie de nommage que nous voulons. Si on veut que Teoh fasse ça. Bien sûr, si on choisit l'emplacement actuel, ça gardera les noms actuels des photos, donc ça ne va pas les renommer. Mais si nous déplaçons ces photos vers un nouvel emplacement, nous les déplacons à l'intérieur du catalogue, nous pouvons redire à Capture One de les renommer au fur et à mesure qu'il les déplace également. Si tu veux. Nous avons des choses comme les métadonnées. Nous pouvons ajouter des métadonnées à toutes ces images au fur et à mesure que nous les importons la description des droits d'auteur . Nous pouvons voir que vous savez, quelque chose est de certains des fichiers pour obtenir des informations afin que nous puissions voir le nom quand il a été pris . Ah, quel appareil photo a été pris ou quel type de photo c'est une houle. Une partie du dépôt pour chacun d'entre eux est que nous les sélectionnons. Et puis, bien sûr, nous pouvons appliquer quelques ajustements deux jours comme nous le voulons. Et ah, on ne laissera pas ça. Nous allons vraiment le faire maintenant. Je vais tout laisser par défaut. Maintenant, la dernière chose que je veux souligner, c'est que nous pouvons dire de capturer un à importer. Toutes ces photos sont que nous pouvons dire capture. Vous voulez importer seulement un certain nombre de ces photos. Donc vous pouvez voir ici avec celui-ci sélectionné ici nous disons capturer un pour importer une image. Si je clique ici et que ça va de sélectionner maintenant, capturer un va importer Tout ce qui signifie va importer tous les 11 de ces images. Je vois qu'il y a une limite d'images ici. On pourrait commencer à les filtrer si on le voulait. Pour qu'on puisse dire, tu sais quoi ? Je veux seulement importer les images d'Evelyn. Alors affaiblir si je pouvais épeler correctement, On y va. Alors tapez ça et on peut le voir. Ok, ce sont les seules images ici. Maintenant, nous pouvons sélectionner ces images et importer seulement ces deux images. Il y a donc plusieurs façons de filtrer cela assez rapidement ici à l'intérieur de la boîte de dialogue d'importation. Ou je peux effacer que de sélectionner une importation, toutes nos images. Et c'est ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur importer toutes les captures. On va passer par le processus de l'ouverture hors écran. Ça va passer par le processus d'importation de ces images dans le catalogue principal. Et quand nous le faisons ici, vous pouvez voir que nous avons eu des importations récentes. Nous avons cette importation que nous avons faite. Ces images commencent à apparaître dans notre catalogue et nous avons cette session ici ou là . Cet album ici des importations récentes ajouté automatiquement ainsi que toutes les images. Donc, parce que nous n'avons fait qu'une seule importation, toutes les images sont les mêmes que les importations récentes. Mais on peut voir ces deux collections différentes , euh, sur le côté gauche. Super. Maintenant que les photos sont dans notre catalogue, nous pouvons utiliser les outils de la bibliothèque pour commencer à les organiser comme nous le voulons. Donc, nous allons voir comment nous pouvons le faire dans notre prochaine vidéo. 9. Organiser des photos dans un catalogue: dans cette vidéo, nous allons apprendre comment organiser les photos dans notre capture. Un catalogue. Je l'ai mentionné dans une vidéo précédente, mais il convient de répéter que la façon dont j'organise mes photos ne sera pas nécessairement la même chose que vous voulez organiser les remèdes. C' est parfaitement bien, mais je sais à quel point ça peut être utile de voir comment les autres fonctionnent. Alors voici comment. Généralement, des images une fois qu'elles sont importées dans une capture. Un catalogue. Très bien, donc nous avons nos images qui ont été importées dans notre vidéo précédente. Venez et commençons à créer des collections d'utilisateurs. Je veux commencer par créer un projet. Donc ce projet sera pour les portraitistes. Nous pouvons voir les images que nous avons ici si je tire le navigateur ouvert juste un peu pour rendre un peu plus facile à voir. Nous pouvons voir que nous avons des photos de portrait que nous avons prises, et ensuite nous avons aussi quelques photos de la nature ici. Donc, je veux commencer à les organiser un peu différemment afin que je puisse hiérarchiser la façon dont je vais les éditer. Donc, une fois qu'on aura notre projet de portrait, tu te souviens que je ne peux pas prendre ça. Je ne peux pas simplement glisser cela ici dans le projet parce que, comme nous l'avons appris, nous ne pouvons pas ajouter de photos directement aux projets. Au lieu de cela, nous devons les ajouter dans des albums. Quelqu' un qui vient, crée un album. Ce sera un album pour Evelyn, puis nous en créerons un autre. Une fois cela fait, création en créera un autre pour Laurie Lee, et nous pouvons commencer à organiser les par la personne et la raison pour laquelle je commence avec cela et organisation par personne à nouveau. C' est juste une préférence personnelle est Ah, beaucoup de fois quand je travaille sur des tournages est s'il y a plusieurs personnes sur ces tournages, beaucoup de fois je dois les envoyer à ces personnes individuelles pour approbation et donc je peux travailler sur tous les coups de feu. Ils travaillent d'abord sur tous les coups d'Evelyn, puis je peux l'envoyer vers elle pour approbation et ensuite passer à la personne suivante, ajoutant ceux pendant que j'attends l'approbation sur les premiers et ainsi de suite. Ça rend les choses un peu plus rapides. Une fois que nous avons nos albums, nous pouvons laisser cliquer. Je vais maintenir le contrôle ou la commande enfoncé sur un Mac et commander Sélectionnez plusieurs photos à gauche, cliquez et faites glisser celles-ci dans cet album. Faites la même chose pour loyalement gauche, cliquez et faites glisser vous pouvez voir qu'il est vraiment facile d'ajouter ceux dans l'album, et puis nous pouvons juste prendre ces albums ici, clic gauche et les faire glisser dans le projet. Et maintenant ils sont gentils et organisés à l'intérieur de notre projet Portrait. Nous avons un album pour les photos d'Evelyn, et nous avons un album pour les photos de Laurie Lee. On peut toujours revenir à toutes les images. Commençons à organiser certains d'entre eux un peu plus. Quelqu' un crée un autre projet pour être mon projet de nature. Et puis nous pouvons commencer à créer un autre album et organiser ces photos de la nature, comment nous aimerions donc peut-être des paysages et en faire un autre pour peut-être quelque chose avec Sky. Et on pourrait commencer à organiser ces photos. Ils sont en fait on dirait qu'on en a un qui va être des animaux aussi, donc on peut commencer Teoh, créer cet album aussi, et prendre cette photo et faire glisser ça là-dedans. Donc, les animaux, celui-là sera des paysages. Et encore une fois, comment vous organisez les choses sera à vous de décider. 1 000 000 évasions. Celle-là sera le ciel, on dirait que tout cet air aura du ciel. En fait, prenons ces dragons dans le ciel et quelques uns d'entre eux ici. Ah, je suppose qu'on pourrait les mettre dans un paysage aussi, vous puissiez commencer à voir comment nous avons les mêmes photos dans plusieurs albums. Donc nous avons dans notre paysage nous avons ces quatre photos dans le ciel nous avons, vous savez, ces six photos ici et certaines d'entre elles sont les mêmes. Maintenant, si on fait des modifications sur l'un d'eux, ça va faire les mêmes modifications à l'intérieur de cet album. Peut, c'est quand même qu'il fait juste référence à eux. Essentiellement, ce n'est pas en fait une copie d'eux par quelque moyen que ce soit. C' est juste les référencer. Mais c'est une belle façon de pouvoir organiser nos albums vraiment, vraiment bien à l'intérieur de projets ici à l'intérieur de notre capture. Un catalogue. Maintenant, après que j'ai les organisé en projets ou en groupes, si vous préférez les utiliser et les albums et que j'ai commencé à organiser ce genre de choses ici dans ma collection d'utilisateurs, je vais commencer à passer par et tenir quelques-uns des ces photos, essentiellement trouver une photo qui veulent vraiment commencer à éditer plus et vous pouvez voir, vous savez, plus sûr Evelyn, par exemple, nous avons seulement quelques photos ici pour travailler avec. Faisons en fait cela un peu plus grand afin que nous puissions voir ici dans le navigateur Bow bit, plus grand affaiblissement. Change ça. On pourrait changer le point de vue du frère qui voulait, vous savez, le mode grille. On pourrait aller en mode liste des orteils ou ah, en mode pellicule. On va commencer à filtrer ça, tu sais, par leur nom. À la date, quand il a été pris ascendant, vous descendant. Cependant, nous voulons le faire, je vais juste laisser ça à la valeur par défaut ici. Mais c'est comme ça que nous pouvons commencer orteil organiser les choses ici dans notre navigateur un peu. Mais oui. Donc, une fois que je les ai dans l'album, je vais commencer à les appeler pour le rendre plus facile pour le montage. Donc je ne vais pas éditer toutes les photos que je prends parce que certaines des photos pourraient être beaucoup de ce sera pour des raisons techniques. La première raison pour laquelle leur premier tour que je vais faire pour l'édition est pour appeler. Ces photos sont à la recherche de techniques, donc s'assurer que la mise au point est bonne. La motion. n'y a pas de flou de mouvement comme ça. Donc nous pouvons entrer dans ces photos et vous dites que c'est celle que nous voulons éditer. Un moyen facile de le faire est de l'un ou l'autre. Nous pouvons entrer et double-cliquer pour zoomer et nous assurer que la mise au point est bonne ici. Tout va bien. Je dirais que c'est une bonne photo que je voudrais éditer une autre façon que nous pouvons le faire . Si on double clique pour zoomer, ça va être, ah, avec le panto. Quand je l'ai, nous pouvons aussi utiliser notre boucle. Donc, la boucle est l'un de ces petits outils faciles sur les bijoutiers utilisent beaucoup de fois afin de magnifier. Nous pouvons venir à la boucle et nous pourrions juste cliquer gauche et dragon et commencer à zoomer ici très rapidement pour voir et nous assurer que notre focus est bon. Nous pouvons changer la taille si nous voulons zoomer. Comment nous voulons le faire. Non, c'est cool à propos de la boucle ici dans le premier chapitre est affaiblie. Faites cela sur nos images ici dans le navigateur aussi. Pour qu'on puisse venir ici. Assurez-vous que vous savez ce que c'est vraiment assez bon aussi. Ah, mais, tu sais, si je devais choisir entre l'un ou l'autre, je choisirais probablement celui-là. J' aime juste la composition un peu mieux. Et donc on va aller travailler avec celui-ci ici. Donc, ma prochaine étape dans ce processus ici est que je vais commencer à filtrer ces balises en utilisant Holler Tax. Alors ? Donc, nous avons appris dans une vidéo précédente, le raccourci clavier plus va ajouter une balise de couleur verte. Vous pouvez voir que la balise de couleur verte a été ajoutée. Maintenant, ici dans nos filtres, on peut voir toutes les photos vertes , à côté de cet album, et ça va marcher universellement, croiser n'importe quoi dans la bibliothèque. Donc, si je sélectionne toutes mes images, alors nous verrons toutes nos images ici. Maintenant, je peux commencer à filtrer. Vous voyez, il n'y a qu'une seule étiquette de couleur verte. Donc, sur toutes les images, nous n'avons qu'une seule étiquette de couleur verte que nous avons ajoutée. Donc c'est une excellente façon de commencer à entrer et à appeler les images et de réduire ces images et vraiment commencer à, hum, prendre toutes les images que nous avons prises et commencer à les organiser beaucoup plus facilement pour que nous puissions vraiment juste se concentrer sur ceux que nous voulons éditer. On peut faire la même chose pour le bail. On peut entrer et commencer à regarder la sienne et dire, euh, tu connais celle-là ? C' est plutôt bon. Celle-là, par ici. Oui, c'est joli. Je veux dire, c'est plutôt bon aussi. J' aime bien la composition de celui-ci ici pour qu'on puisse frapper. plus, Enplus,pour faire ça, si je touchais moins, tu peux voir que ça va devenir rouge. Et encore une fois, ce n'est qu'une préférence personnelle. J' utilise généralement le rouge comme signifiant qu'il y a une raison pour laquelle je ne vais pas utiliser cette image. Donc c'est juste une chose personnelle que le rouge signifie que je ne vais pas l'utiliser. vert signifie que ça va être bon pour le montage, et on peut utiliser toutes ces autres couleurs. La façon dont vous organisez dépend entièrement de vous, mais c'est un moyen très rapide de le faire. Nous pouvons ajouter à cela si nous le voulions et dire, OK, alors revenons à toutes nos images et filtrons par ce que nous avons Green. En fait, je suis désolé d'avoir ajouté ceci et l'ai rendu rouge pour montrer cet exemple. Inspecteur d'échange Vert. Pour qu'on puisse le faire. On peut aller à nos images ici. Va au vert affaiblir. Tu vois ? Bon, maintenant nous avons ces deux images sur différents albums que nous avons. Nous pourrions commencer à filtrer cela encore plus loin. Et en fonction du nombre de photos que vous avez et de la façon dont vous voulez organiser les choses, c'est quelque chose que je vais faire. Beaucoup de fois l'ont été. D' accord. J' en ai traversé une, et les étiquettes vertes signifient qu'elles sont techniquement bonnes. La concentration est bonne. n'y a pas de flou de mouvement. Tu sais, c'est une bonne image que je veux utiliser. Mais tu sais quoi ? Sur ces deux-là, si je devais me concentrer sur, disons, j'avais juste choisi encore plus loin et descendre pour en choisir un plus loin, nous pouvons utiliser les tags ou les évaluations pour le faire encore plus loin. Donc celui-là, vous donnez un cinq étoiles celui-là, on pourrait aussi donner un cinq étoiles quatre étoiles, vous savez, juste en utilisant les raccourcis clavier de mon clavier. Pour faire ça et dire, tu sais quoi ? Celle-là est l'un d'entre nous devons d'abord nous concentrer, car c'est la première priorité et ensuite celle-ci sera la prochaine priorité. Donc, c'est généralement la façon dont je vais utiliser les évaluations est généralement un système de priorité. Donc, vous savez, cinq étoiles vont être celles que j'ai besoin au début, soit parce que j'ai juste besoin de les faire approuver beaucoup de fois, c' que c'est ce que c'est, vous savez, sur la base des délais, pas nécessairement tout à voir avec la composition ou l'aspect technique des différentes photos m'aide juste à commencer à les prioriser. Donc je peux dire, Ok, les photos cinq étoiles sont celles sur lesquelles je dois travailler en premier. Une fois que j'ai tout cela fait maintenant, je peux commencer à passer aux photos quatre étoiles et ainsi de suite et commencer vraiment à prioriser ce petit peu plus facile, en utilisant les différentes méthodes d'organisation que nous avons à l'intérieur de la capture un. Ok, donc maintenant que nos photos sont organisées un peu plus, l'étape suivante serait de commencer à éditer nos photos. Mais avant que nous le faisons dans notre prochain couple de vidéos va apprendre ce même flux de travail que nous venons de parcourir dans notre catalogue. Mais nous utilisons une session à la place. Donc, si vous voulez passer à l'édition des photos, hésitez pas à le faire. Commencez à appeler quelques-unes de vos propres photos, commencez à tirer certaines de vos propres photos, commencez à organiser certaines d'entre elles. Peut-être ajouter. Vous connaissez certains des paysages ici. Si vous voulez éditer certains d'entre eux, vous pouvez en extraire quelques-uns à partir de mes fichiers de projet. Si vous voulez le faire, commencez à ajouter des balises de couleur. Commencez à ajouter certaines évaluations. Commencez à organiser certains d'entre eux afin de faire cela est ici à l'intérieur de Capture One et n' hésitez pas à passer au processus d'édition. Si vous voulez sauter à cela, sinon je vous verrai dans la prochaine vidéo, où nous allons jeter un oeil à l'importation de photos dans une capture. Une session 10. Importer des photos dans une session: Dans nos dernières vidéos, nous avons appris à travailler avec des catalogues, et nos deux vidéos suivantes ont appris à travailler avec des sessions, en commençant par importer des photos dans une session. Donc, commençons cela en créant réellement une nouvelle session. Parce que, comme vous pouvez le voir, j'ai toujours ouvert le catalogue de notre vidéo précédente. Je vais venir ici pour déposer une nouvelle session et nous allons nous assurer que notre chemin est correct. Je vais sortir de l'écran très vite. Ici, ouvrez mes fichiers de projet. Copiez ce chemin ici et collez-le dans So comme ce que nous avons fait avec le catalogue. Assurez-vous juste que je suis en train d'enregistrer cela dans le fichier du projet afin que vous puissiez télécharger cela votre côté. Pourrait également venir ici et sélectionner ce dossier. J' appelle cette vidéo 10 et frappe. OK, Maintenant, vous pouvez voir que nous pouvons changer le nom des dossiers à l'intérieur. Ce sont des plis de récession si nous le voulons. Je n'ai jamais eu besoin de faire ça. Je suis parfaitement bien en utilisant les valeurs par défaut. Allez-y et appuyez sur OK, et maintenant capturer. On fermera le catalogue et ouvrira la session que nous venons de créer. On y va et on ne veut pas que je ne le souvienne pas. C' est toujours une bonne idée. Chaque fois que vous fermez d'un catalogue ou d'une session que de la capture, un sera comme si un n'avait pas été sauvegardé depuis un petit moment. Donc jamais une mauvaise idée de venir ici. Sauvez-le. Mais je ne vais pas faire ça maintenant. Hari Donc, nous sommes ici dans notre session, et beaucoup de cela devrait déjà sembler familier si nous y sommes allés. Si vous avez parcouru certaines des vidéos précédentes où nous nous sommes familiarisés avec l'interface ici sur le côté gauche, nous avons tous nos dossiers de session, mais nous devons commencer à importer des photos dans notre session pour arriver à l'importation allons trouver notre dossier de photos brutes Donc, il est coller ceci dans l'aide. En fait, laissez-moi venir ici. Voilà, nos photos brutes. Donc, lorsque nous sélectionnons ceci maintenant, nous pouvons voir toutes les photos qui travaillaient dans nos fichiers de projet. Maintenant, ici, nous avons un très similaire à ce que nous avons vu avec l'importation dans un catalogue. Vous savez, la possibilité d'inclure des sous-dossiers. Exclure les doublons. Nous pouvons venir ici et sélectionner seulement plusieurs images si nous voulons, vous savez, vous savez, importer ces quatre images, nous pouvons utiliser le même type de filtre dans affaiblir. Faites tout ce genre de chose qu'on avait avant. Je pourrais juste deke un clic ici sur l'une des images afin de sélectionner. Et puis nous reviendrons à importer toutes les images, toutes les 11 images ici. Mais la principale différence ici à l'intérieur de cette session et c'est quelque chose dont nous avons parlé plus tôt est que par capture par défaut, on va vouloir importer Thies sur le disque dur de capture Fuller afin que nous puissions si nous voulons. On peut choisir ça. Nous pouvons choisir une option différente si nous voulons choisir un dossier particulier ou l'un des autres dossiers dans les dossiers de session. Ah, mais par défaut, il va vouloir aller dans le dossier de capture. Et encore une fois, c'est quelque chose que c'est très rarement qu'ils ne changeront jamais cela. Et généralement si je le fais, c'est juste pour ajouter un sous-dossier dire, si nous voulions juste importer les dossiers d'Evelyn, preuves photos dans un dossier avec son nom. Nous pourrions le faire aussi. Mais je vais laisser ça par défaut. Tout cela ici, comme nous l'avons vu dans le catalogue. La capacité de sauvegarder au changement, le nom, ce genre de choses. Donc je vais laisser tout cela au clic par défaut sur import Toutes et toutes ces photos vont être importées dans le dossier Capture maintenant, pendant qu'il le fait, revenons ici et revenons à nos fichiers de projet pour que nous puissions voyez ici la différence de ce qui se passe dans les coulisses avec le catalogue et la session. Donc la vidéo 9, on regardait la vidéo 8 I'm Sorrys. Nous regardions le catalogue et nous y importons afin que vous puissiez voir la structure des dossiers d'un catalogue. C' est très similaire à une structure de dossiers que vous attendez dans quelque chose comme Light Room. Ah, beaucoup d'entre eux ne sont pas des dossiers dans lesquels nous devons entrer. Si nous importons dans le catalogue, il ira dans le dossier original ici. Mais tout le reste, c'est juste encaisser ces ajustements aériens que nous avons faits toutes ces choses. Et de façon réaliste, il n'y a aucune raison de jamais avoir à ouvrir ces dossiers parce que ce sont juste des choses que l'on utilise pour que vous sachiez quoi ? Tu sais, créer les vignettes, tout ce genre de choses. Ce n'est que des trucs. Quatre en capturent un dans le catalogue, à l'intérieur de la session, les choses semblent un peu différentes. Ainsi, vous pouvez voir à l'intérieur de la session. Nous avons la base de données de session, qui est le fichier théâtral, que nous avons ouvert à l'intérieur de capture un en ce moment. Mais nous avons ces dossiers ici. Vous pouvez voir ces alignements avec les dossiers de session que nous avons ici à l'intérieur de capture un. Ainsi, à l'intérieur du dossier de capture, vous pouvez voir toutes ces photos sont importées dans le dossier lui-même. Donc si je devais prendre ça, minimisons ça. Vous pouvez voir que c'est toujours important. Mais si je devais prendre un de ces dossiers ici avec une de ces photos, nous pouvons en fait fermer si vous voulez. Si jamais tu as besoin de ramener ça. Quand vous cliquez sur ces petites activités ici, nous pouvons en finir. Laisse ça marcher en arrière-plan pour qu'on puisse prendre cette photo et dire, Tu sais quoi ? Je veux vraiment travailler là-dessus, non ? Donc la dernière fois qu'on l'a choisi, choisissons celui-là. Maintenant tu dis que je veux travailler sur celui-ci, on peut le prendre, déplacer dans le dossier des sélections et quelques choses vont se passer. Vous pouvez voir la capture. On va en fait déplacer cette image. Vous pouvez voir que c'est qu'il fonctionne sur le déplacement de cette image, et il apparaîtra dans le dossier de sélection au lieu d'être à l'intérieur du dossier Capture . Vous pouvez voir ici dans le dossier de sélection. Maintenant, nous avons cette image pour revenir dans le dossier Capture. Il n'est plus dans le dossier de capture ici. Rendons cela un peu plus petit pour que nous puissions voir toutes nos images ici. On peut voir qu'il n'est plus dans ce dossier. Si nous retournons à nos fichiers de projet sur le disque dur, nous pouvons réellement voir. Evelyn Owen n'est plus dans le dossier de capture. Maintenant, il est en fait dans le dossier de sélection. Donc ce fichier a été déplacé sur notre disque dur d'un dossier à un autre. Et c'est ainsi que les sessions fonctionnent. C' est un peu différent de la façon dont les catalogues fonctionnent. Très bien, alors dis-toi quoi, cette vidéo ne commence pas à tourner un peu long, donc on ne sera pas vraiment en mesure de couvrir plus de l'organisation ici à l'intérieur de la session. Maintenant que nous avons ces photos dans la session, commençons à regarder comment nous pouvons organiser ces quelques petits bits mawr en utilisant les outils de bibliothèque que nous avons appris dans notre vidéo précédente, et nous allons voir comment nous pouvons le faire dans notre prochaine vidéo. 11. Organiser des photos dans une session: dans cette vidéo, nous allons apprendre comment organiser les photos lors de la capture d'une session. Maintenant, il y a quelques différences dans la façon dont nous pouvons organiser des photos et une session par rapport à un catalogue. Par exemple, nous n'avons pas de projets ou de groupes dans une capture d'une session, donc nous voulons surtout travailler avec des dossiers de session et des albums. Maintenant, comme nous l'avons vu brièvement dans notre vidéo précédente, une des principales façons d'organiser les photos est d'utiliser le dossier Sessions afin que vous puissiez voir tous nos dossiers de session apparaître. Capture, le dossier sélectionne. Ce sont des dossiers réels sur notre disque dur. Nous avons regardé cela un peu dans la dernière vidéo quand nous regardons la session elle-même, mais nous pouvons prendre certains d'entre eux et bien sûr, nous pouvons juste gauche, cliquer et faire glisser. Afin d'ajouter cela dans le dossier où nous pouvons faire un clic droit et passer au dossier de sélection, nous pouvons voir le raccourci clavier. Il y a Control J ou Command J. Si vous êtes sur un Mac lorsque vous faites cela, vous verrez que cette photo sera automatiquement supprimée du dossier de capture parce que nous regardons toutes les photos dans ce dossier de capture et dans les sélections dossier. Si nous regardons ici maintenant, nous pouvons voir que la photo est là. Et encore une fois, si nous allons dans les fichiers du projet ici pour cette vidéo, vous pouvez le voir dans ce dossier Lex. Maintenant, nous avons deux photos là-dedans et dans le dossier Capture photo. Cette photo a été supprimée. C' est donc une façon d'organiser nos photos en utilisant le système de dossiers lui-même. Et une chose qui est intéressante à ce sujet, c'est parce que c'est un système plus complet. Nous pourrions venir ici et commencer à organiser cela via l'Explorateur Windows ou le Finder. Si vous êtes sur un Mac, vous pouvez commencer à organiser cela là. Donc on pourrait dire, tu sais, prenons cette photo de la nature ici. C' est à partir de ce dossier. Déplacez-le dans notre dossier de sélection et maintenant vous pouvez voir tout de suite. Il apparaît ici à l'intérieur de capture 1, parce que cela nous montre tout ce qui est à l'intérieur de ce dossier et la nature 03 a été supprimée de notre pli de capture, été supprimée de notre pli de capture, donc nous pouvons commencer à passer à un autre niveau ici et commencer à organiser cela moi. Revenez dans les fichiers du projet ici parce que c'est une façon que je voudrais organiser les choses parfois encore, comment j'organise mes photos probablement différent de la façon dont vous préférez organiser les vôtres. Mais d'habitude, si j'utilise une séance, ça va être pour un tournage individuel au lieu d'organiser beaucoup de photos différentes. Mais parfois sur ces tournages individuels Ah, il y aura encore plusieurs personnes dans les photos. Et j'aime les organiser de la même manière quand je le fais avec des catalogues. De cette façon, dans mon esprit, je fais les choses de la même manière. Mais on peut venir ici. Allons dans notre dossier de capture ici, et nous allons créer un nouveau dossier, prendre ses photos, prendre des photos à faible libération, les faire glisser là-dedans. Vous pouvez voir qu'ils sont supprimés de notre dossier de capture tout de suite. Et nous pourrions commencer à organiser les directement sur notre disque dur. Et maintenant, vous pouvez voir qu'ils sont supprimés du dossier de capture afin que vous puissiez voir qu'ils ne sont plus ici. Eh bien, alors vous pourriez vous demander. on Commentonles récupère ? Comment commençons-nous à les voir ? Peut-on les voir dans toutes les images ? Non, parce qu'ils ne sont pas dans ces dossiers. Ce que nous pouvons faire maintenant est de commencer à utiliser nos favoris de session afin que nous puissions entrer dans nos favoris ici. Et ajoutons ce dossier. Alors capturez notre faible relief plus ancien, puis nous pouvons entrer et ajouter un autre favori et aller cliquer sur plus à un autre, et nous allons ajouter notre dossier nature afin que vous puissiez voir ces dossiers commencer à apparaître dans nos favoris de session. Donc maintenant, si nous cliquons ici, nous pouvons voir ces images là-dedans, et nous pouvons voir nos photos de nature dans le dossier nature que nous avons créé. Maintenant, bien sûr, nous avons créé ceux à l'intérieur des dossiers de session. Nous pourrions les créer n'importe où sur notre disque dur et les extraire comme un favori de session . C' est une façon de les organiser autrement. C' est similaire à ce que nous avons fait avec notre catalogue et commencer à utiliser l'album afin que nous puissions entrer et créer un album. Alors peut-être que nous voulons créer un album pour Laurie Lee, créer un autre album ici pour les photos d'Evelyn, créer un autre album ici, car il y a des photos de nature. Si vous voulez séparer ceux de notre portrait que nous photographions ? Oui, parce que Out Album. Et ce sera notre album nature. Une fois que nous avons ceux créés affaiblir, sélectionnez ces photos et commencez à les ajouter dans notre album ici. Donc vous maintenez le décalage vers la gauche, cliquez sur le dernier afin de tirer cela dans et puis ajoutez simplement ceci dans l'album de la nature et la même chose pour Seignly Here nous pouvons venir ici. Elle les a ajoutés dans son dossier pour son album plutôt, et je l'ai fait. J' en ai un peu dispersé dans tout l'endroit, mais j'ai ça ici pour que vous puissiez commencer à voir comment nous commençons à les organiser ensemble . Et maintenant, si nous venons ici à cet album, nous pouvons voir que nous avons des preuves, dossiers, des photos. Nous obtenons un bail inférieur et nous avons nos photos de nature toutes à l'intérieur de ces albums. Ils sont toujours au même endroit sur le disque dur. Ils sont toujours situés dans ces différents dossiers que nous les avons dans lesquels nous les organisons . Mais maintenant à l'intérieur de capturer un. Nous les avons également organisés en albums et puis, bien sûr, à partir d' ici, nous pouvons commencer à faire la même chose que nous avons faite dans les catalogues, et c'est généralement ce que je ferai une fois que je les aurai organisés en albums ou les favoris de session et sorte d'avoir cette structure organisée, alors je vais commencer à aller et les appeler commencer à faire la même chose que nous avons fait dans notre catalogue. Supprimez certaines des images basées sur des choses techniques, vous savez, si ce n'est pas au point, donc il y a un flou de mouvement quelque chose comme ça. Ou peut-être tout simplement pas content de la composition de quelque chose. Une fois que je l'ai retrouvé sur l'écran de l'ordinateur, nous pouvons vraiment commencer à faire ça pour que vous puissiez faire le même genre de chose. Peut-être que dans celui-ci, le dernier qu'on a choisi celui-là. On peut choisir ça. Cette photo ici a frappé. De plus, afin d'ajouter une balise de couleur verte sur celle-ci, nous pourrions frapper moins afin d'ajouter une balise de couleur rouge. Et dans mon esprit, la façon dont ça marche est le vert signifie que je vais aller de l'avant et modifier que le rouge est que je ne vais pas éditer ça Eh bien, nous pourrions toujours changer ces balises de couleur si vous voulez et organiser ça. Cependant, nous voulons le faire une fois que nous en aurons organisé. Donc on pourrait faire le même genre de chose ici pour les photos de preuves, on pourrait dire. Et on va y aller avec celle-là. Ah, celui-là, on pourrait ajouter Attaque 2 ou on pourrait juste le laisser sur étiquette. Nous pouvons commencer à entrer et encore, comme je l'ai mentionné dans une vidéo précédente où nous parlons d'organiser nos catalogues . Typiquement, vous commencez par les balises de couleur et c'est juste la façon dont je préfère travailler est que je vais commencer par les balises de couleur et ensuite je vais commencer à ajouter à nos notes d'étoiles. Et j'avais les cotes d'étoiles basées sur Prieuré. Donc peut-être, tu sais, pour Evelyn, je n'ai pas vraiment besoin d'aller à la sienne tout de suite. Je vais faire un 4 Ah, Laurie Lee. J' ai besoin d'éditer le sien d'abord pendant que je l'ajouterai comme cinq étoiles. Et puis certaines de ces photos de la nature nous pourrions venir dire que ce ne sont vraiment pas très dépendants du temps. Ah, beaucoup de fois j'ai basé la dépendance temporelle sur s'ils ont besoin d'approbation ou ne pas les envoyer au client pour approbation avant de faire des modifications plus significatives pour eux. Eso On peut commencer à le faire maintenant. Pour ajouter ces notes, tout ce que je fais est d'utiliser les numéros de clavier. Un à cinq peut également venir ici et cliquer pour que nous puissions entrer et cliquer jusqu'à 342 si nous le voulions. Comment nous voulons faire cela, Si vous voulez supprimer complètement l'étoile, appuyez sur zéro sur le clavier afin de supprimer cette étoile et il est là bas. Et une fois que nous aurons tout ça, nous pourrons entrer et dire, OK, donc voici nos images de cinq étoiles. C' est celui sur lequel nous devons vraiment nous concentrer et travailler. Et puis, à partir de là, nous pourrions commencer à construire un peu plus. Maintenant, si nous voulions Teoh, peut-être ajouter un autre album intelligent avec nos critères ici. Donc peut-être toutes nos images quatre étoiles afin de trouver toutes les notes de l'égal à quatre étoiles Enregistrer. Maintenant, nous pouvons trouver toutes nos images de quatre étoiles et commencer à passer par et hiérarchiser ceux et ceux organisés en fonction de la façon dont nous devons réellement commencer à travailler avec ces images. Très bien, pour résumer, sessions sont parfaites pour un plus petit nombre de photos, tandis que les catalogues sont un excellent moyen d'organiser beaucoup de photos. Et maintenant que vous êtes plus familier avec les deux, allez commencer à organiser certaines de vos photos. Si vous n'êtes pas sûr par où commencer, utilisé la technique que je fais pour commencer à organiser mes photos dans une session que je vous ai montré dans cette vidéo ou comment je les organise dans un catalogue il y a quelques vidéos. Ensuite, utilisez cela comme un tremplin pour organiser les choses d'une manière qui vous convient et fonctionne le mieux pour votre propre flux de travail et vos propres photos. Lorsque vous serez prêt, il sera temps d'apprendre comment nous pouvons commencer à éditer nos photos dans Capture one. Donc, nous allons commencer à regarder cela dans notre prochaine vidéo 12. Recadrer et redresser les photos: dans cette vidéo, nous allons en apprendre davantage sur le recadrage et le redressement de nos photos dans la capture 1. Commençons donc par en apprendre davantage sur le recadrage. Donc je vais choisir cette photo ici parce que c'est une grande pour recadrer et vraiment transformer cette photo et me débarrasser de l' espace inutile autour du sujet des tortues. Ils sont sur ce rocher. Donc, notre outil de recadrage dans la capture 1 est l'un des outils de curseur car nous allons cliquer et faire glisser la zone que nous voulons recadrer. Et on fait ça avec notre souris. Ah, on fait ça essentiellement avec le curseur. Et donc, bien sûr, ça va être un outil de curseur. Donc, pour ce faire, nous arrivons aux outils de curseur, nous avons appris où ils étaient dans la vidéo précédente et nous arrivons à l' outil de recadrage . Vous pouvez voir le raccourci clavier il est voir, donc nous sélectionnons cela et nous pouvons entrer. Vous ne remarquez pas ces petites poignées autour du bord maintenant, et quand je survole ceux, vous pouvez voir les changements de commissaire et nous pourrions juste entrer et redimensionner cet orteil ce que nous voulons. Pour que nous puissions redimensionner. Et puis au milieu, vous remarquerez que le curseur change encore une fois, et nous pouvons le déplacer. Donc, nous pourrions vraiment positionner cela comme nous voulons recadrer et vraiment serré si nous voulons ou nous donner un peu d'espace, peut-être en fonction de la façon dont nous voulons recadrer cette photo. Maintenant, pour terminer notre rognage, le raccourci clavier pour cela est V comme dans Victor hit V et vous pouvez voir cette capture. On finira cette récolte, et tout de suite vous pouvez voir Eh bien, maintenant on peut vraiment se concentrer sur ces tortues. Vous voyez vraiment le focus de cette photo, et ça ne fait que transformer cette photo. Maintenant, selon la raison pour laquelle vous avez besoin de la photo, vous pourriez avoir besoin d'un rapport d'aspect différent. Donc, vous remarquerez si je devais frapper voir à nouveau, ou venir à l'outil de recadrage et le rallumer. J' allais frapper. Tu vois ? Vous remarquerez qu'il ne supprime pas réellement les pixels. Nous pourrions repositionner cela si nous le voulions, mais comme je traîne cela autour, je peux vraiment Cela n'a pas de rapport d'aspect à son non contraint, donc je peux recadrer cela comme je veux. Si nous allons peut-être poster ceci sur Instagram, par exemple, Instagram préfère un rapport d'aspect un par un ou quatre par cinq ou deux par trois. Et donc, pour que cela fonctionne vraiment bien, nous pouvons commencer à dire capture un que nous voulons verrouiller cela dans un rapport d'aspect spécifique. Pour ce faire, nous allons juste cliquer sur le bouton gauche et maintenir l'outil de recadrage et revenir à l'un de ces rapports d'aspect afin que nous puissions faire, um, si nous avons un ensemble de sortie spécifique lorsque nous exportons, nous allons regarder que plus tard. Dans notre cours, nous sommes prêts à faire l'original. Donc quel que soit le rapport d'aspect de la photo originale, ou nous pouvons entrer dans certains de ces presets ici, 16 sur 9 est commun. Un ou neuf par 16 est pour les histoires instagram. Si vous voulez faire ça, j'ai essentiellement une version portrait de ça. Quand nous pourrions entrer et faire, disons, disons, un par un et regarder ce qui se passe. Dès que j'ai quitté Click, vous remarquerez qu'il s'accroche donc c'est parfaitement carré, et ce serait génial pour un post instagram ou si c'est peut-être une histoire instagram. On pourrait faire un 16 sur 9 et le faire, ah, ah, portrait comme ça et recadrer ça. Ou si nous voulions sortir, nous pourrions le mettre à l'échelle et le retourner de cette façon et obtenir une image 16 sur 9. Ou peu importe ce que nous voulons faire. J' aime travailler dans quatre sur cinq. Personnellement, j'aime ça parce que c'est un peu paysage ou un peu un mode portrait si on le fait de cette façon. Mais il nous donne un peu d'espace supplémentaire et de nouveau venir ici il V pour finir , et nous avons notre image recadrée. C' est comme ça qu'on peut recadrer une photo. Qu' en est-il d'en redresser un ? Allons entrer. Trouvons une photo différente ici. Peut-être celui-là. Ce sera un excellent exemple pour que vous puissiez voir l'horizon. Il n'y a pas vraiment droit. Je n'ai pas fait un très bon travail en prenant une photo directe avec ça, et c'est bien parce que nous pouvons venir et réparer ça par la suite dans la capture 1. La façon la plus simple de le faire serait d'entrer dans notre outil de rotation, donc le camion de clavier pour cela est notre Mais le tout premier des outils de rotation est redressé, que vous pouvez voir ici dans les outils de curseur. Si je l'avais laissé, cliquez et maintenez cela enfoncé, vous pouvez voir que nous avons d'autres outils de rotation, rotation des orteils, une photo autour de laquelle nous sommes tous familiers. Mais si je viens à l'outil de redressement, ils peuvent gauche, cliquer et faire glisser. Essentiellement, qu'est-ce qui va être une ligne droite, un tirant d'eau le long de cet horizon ? Il le rend agréable et facile, alors regardez ce qui se passe dès que je lâche le bouton gauche de la souris. Vous pouvez voir que la capture 1 va automatiquement dire, OK, ligne que vous avez tracée qui va être une ligne parfaitement droite. Et donc à partir de là, il va faire tourner la photo pour faire tourner tout le reste, euh, parfaitement pour que la ligne qu'on a dessinée soit droite. Et puis, à partir d'ici, nous pourrions entrer et commencer à découper ça un peu plus. Nous pouvons frapper, voir sur le clavier pour accéder à notre outil de recadrage, recadrer ça un peu plus si nous voulions peut-être quelque chose de sympa comme ça Hit V, et nous avons notre image que nous avons vraiment transformée juste en redressant et puis recadrer cette photo et nous aider à nous concentrer déjà sur ce phare. Donc, pour récapituler, une façon rapide de recadrer et de capturer un est d'utiliser le raccourci clavier C comme dans cat afin lancer l'outil de recadrage. Ou je suppose que je pourrais dire, Voir, comme dans Recadrer une fois que vous êtes heureux avec ce coup V comme dans Victor, afin de compléter l'outil, redresser et faire tourner une image peut être fait en utilisant le raccourci clavier sont. Et, bien sûr, les deux. Nous pouvons venir aux outils du curseur et accéder à ceux de l'interface aussi bien. Maintenant, c'est ton tour. Prenez un peu de temps entre les vidéos pour recadrer et redresser certaines de vos photos lorsque vous êtes prêt . Je te vois dans la prochaine vidéo, où nous apprendrons comment on peut crier. Corrigez nos photos dans la capture un. Voir là 13. Correction de couleur dans Capturer une photo: dans cette vidéo, nous allons obtenir un cours sur certains des outils que nous pouvons utiliser pour corriger les couleurs de nos photos dans la capture une. Bon, alors commençons. Je vais travailler avec cette photo ici. Et vous pouvez le trouver, bien sûr, dans les fichiers du projet. Alors passons à la correction des couleurs. Onglet cool. C' est ça. Vous vous demandez ici, plus dans les onglets d'outils, dont nous avons appris dans une vidéo précédente. Ok, alors mettez le haut. Nous avons notre histoire, Graham, qui va nous montrer essentiellement, Ah, les valeurs de couleur dans notre image. Donc nous pouvons voir de cette histoire, Graham, que nous avons beaucoup de tons moyens et pas beaucoup sur les faits saillants, et pas beaucoup sur les sombres. Et donc juste beaucoup de tons moyens ici. Et puis nous avons des couches. On parlera donc de couches un peu plus tard. Dans ce cours, nous ne parlerons pas de ça. Voici les caractéristiques basées qui sont, vous savez, que le profil qui a été pris sur un Sony A sept sont aussi. Et c'est donc ça qui utilise ce profil là. Vraiment ? Où sont les outils de correction des couleurs ? Démarrer va être avec l'équilibrage des blancs ici maintenant, de manière générale, générale, la façon dont l'équilibrage des blancs fonctionne, et ce n'est pas seulement dans la capture un, mais dans n'importe quel logiciel ou même dans votre appareil photo est qu'il est à la recherche d'un gris neutre. Pensez à chaque fois que vous avez vu quelque chose dans le monde réel comme si c'était, ah, couleur gris neutre. Peut-être que c'est sous une lumière fluorescente, et il aura l'air un peu plus froid et aura un problème bleu que ce même matériau ne le fera s' il est à la lumière du soleil et a l'air un peu plus chaud. Donc, si vous dites au logiciel ce qui est neutre, génial dans votre photo qu'il peut utiliser ces différentes teintes basées sur l'éclairage pour équilibrer toutes les couleurs de l'image entière en conséquence. Donc, fondamentalement, nous allons essayer de trouver quelque chose d'aussi proche du gris neutre entre le blanc et le noir notre photo pour faire une bonne correction des couleurs, au moins pour commencer. Bien sûr, tu ne peux pas toujours l'avoir. C' est pourquoi vous pouvez ensuite personnaliser la balance des blancs en fonction de vos besoins. Il y a donc quelques options différentes que nous avons ici. Un affaiblit dit qu'on peut dire à capturer un pour essayer de le faire automatiquement, et c'est utiliser cette petite baguette juste ici. Chaque fois qu'on voit une petite baguette, ça va dire à Capture un orteil essaie automatiquement de régler cet outil. Donc si on clique dessus, il va essayer d'ajuster automatiquement notre balance des blancs. Vous pouvez voir qu'il a fait quelques ajustements, mais pas vraiment beaucoup. Donc, nous pouvons entrer et commencer à peaufiner ça un peu plus si nous le voulons. On pourrait peut-être changer le mode. Affaiblir, disons, comment est-il tiré à l'origine ? C' est donc le mode qui a été tourné à l'origine en fonction de la balance des blancs des informations de l'appareil photo . Ou nous pouvons choisir certains de ces presets pour que nous puissions le dire. C' est la lumière du jour. C' est de l'ombre, c'est sur un tungstène. Il est nuageux. Ah, beaucoup de ces différents presets et il y a un assez simple pour autant que beaucoup de logiciels de retouche photo. Mais ce que j'aime vraiment, c'est utiliser ce compte-gouttes pour les yeux et ça va nous permettre de choisir le White Mount, essayer de trouver ce gris neutre dans notre scène et de dire à capturer un pour baser tout autour de ça. Donc je vais utiliser cette vente et supposer que ces ventes ne seront probablement pas ça. Ce sera probablement un gris à 50%, mais ça sera aussi proche du gris neutre que possible sur cette photo. Donc, si nous cliquons dessus, vous pouvez voir que ça change un peu les choses. Mais à partir de là, nous pouvons même entrer et commencer à modifier ce changement. Peut-être le kelvin, sorte que Calvin est la température de couleur dans l'image. Vous commencez à peaufiner que peut-être Adul faire, rendre un peu plus bleu dans l'eau. On peut changer la teinte de couleur, peut-être quelque chose comme ça. Et beaucoup de choses ont à voir avec votre oeil et juste une sorte de la façon dont vous visualisez cela. Si vous n'avez pas ah balance des blancs, vous pouvez obtenir de petites cartes de balance des blancs que vous sortez avec vous sur le terrain afin prendre une photo de cela et de l'utiliser afin de définir de sorte que vous mettiez la pipette sur. C' est un gris à 50% ou même un blanc, ou, vous savez, une couleur plus foncée afin de définir la balance des blancs en fonction de ceux qui y sont associés avec l'éclairage dans la scène. Mais si nous ne l'avons pas, alors beaucoup de fois cela dépend de notre moi pour déterminer ce que nous pensons être le mieux. Ouais, ça a l'air plutôt bien. Et nous pouvons continuer à peaufiner cela en utilisant certains de nos autres outils de correction des couleurs. Sous la balance des blancs, nous avons notre éditeur de couleurs. Maintenant, il y a trois choses différentes clés dans l'éditeur de couleurs. Il y a la base, qui est que vous choisissez juste ces différents échantillons. Alors disons, peut-être que le blues ici peut changer le Hugh. Vous pouvez voir comment ça affecte le bleu. Ça n'affecte pas vraiment le coucher du soleil ici. Je suis en fait changer cela donc je ne clique pas accidentellement sur la plupart qui revient à mon outil de main afin que nous puissions changer les teintes de juste le blues. Nous pouvons changer les teintes de peut-être l'orange que vous pouvez voir comment sont comment affectent cela. Peut-être que le jaune est un peu. On dirait que ça ne change pas beaucoup. Donc ce qu'on peut faire, c'est utiliser ce petit gars ici, et ça va nous laisser choisir une couleur dans la scène, et ça nous dira Oh, c'est celui-là par ici. Donc, afin d'affecter cela, vous pouvez voir. Maintenant, ça affecte un peu plus ça. Vous pouvez voir comment ça affecte ça. Mais si on n'a pas assez de couleurs ici ? Et s'il n'y en a pas assez ? Ce ne sont pas beaucoup d'échantillons différents ici. Eh bien, je vais réinitialiser ça en utilisant cette petite icône juste ici encore. Cette icône peut réinitialiser l'un de ces outils afin que vous puissiez réinitialiser l'un de ces outils que vous souhaitez rétablir les valeurs par défaut. Et nous pouvons sauter dans avancé maintenant à l'avance. Ce que nous ferions est de régler l'échantillon de sorte que la couleur que nous voulons pour que nous puissions choisir ça, Dites, peut-être que cette couleur ici, vous pouvez voir que c'est la couleur que nous avons sélectionnée était juste ici. Et maintenant, si on change la teinte ou la saturation, on peut voir comment cela affecte ça. C' est donc avant et après nos modifications. Donc vous pouvez voir que nous commençons vraiment à changer les couleurs là-bas. Nous pouvons même changer cette taille si nous voulons qu'elle affecte un peu plus de couleurs et notre image. Donc, certains ou les oranges, certains ou les violets ayant un effet, cette saturation pourrait être un peu beaucoup. Peut-être qu'un peu trop brillant commence à paraître un peu irréaliste quand on arrive trop profondément à ça et qu'on peut venir ici pour l'appliquer. Donc on on change ces différentes couleurs. Tu sais, ça n'affecte pas ça maintenant parce que nous affectons ça. Je n'affecterai pas trop le blues. Vous pouvez commencer à voir comment, comment nous affectons ça. Ça a probablement tiré un peu trop de bleu. Je ne veux pas affecter cette zone ici et que nous y allons. Quelque chose comme ça. On pourrait même venir ici et commencer à affecter ça. Donc peut-être tirer ça dans un peu plus de saturation. Vous pouvez le voir commencer à affecter ce bleu ici. C' est parce que c'est, je veux dire, qui a explosé dans le ciel et bleu là-bas. Ça commence à être un peu difficile pour séparer beaucoup de ça. On y va. Donc quelque chose comme ça. Maintenant, la prochaine option que nous avons ici est ce teint de peau. Et pour ce faire, passons à une photo différente afin que nous puissions voir cette photo qui a en fait un peu teint en elle. Peut-être que cette photo d'Evelyn ici si chaud retour. Donc c'est très similaire à l'avancé et fondamentalement ce que nous allons dio si nous zoomons ici. Ce qu'on va faire, c'est choisir une couleur de peau. Donc disons, vous savez, peut-être cette couleur ici sur son teint, et ensuite c'est le même genre de chose où ce qu'on fait est d'ajuster la saturation de ça. Vous pouvez voir comment il est en ajustant que sur son visage, la légèreté de cela, la teinte même vous pouvez voir l'avant et l'après. Alors comment ça affecte ça. Et vraiment, c'est, vous savez, en fonction de votre photo et tout va régler le réglage exact que vous utilisez. n'y a personne qui a raison ou mal croiser toutes les photos. Tout va être différent. Donc ça va être le montant qu'on change là-bas. Maintenant, l'uniformité ici va déterminer les couleurs autour de ce que nous venons de choisir, qui est cette couleur ici. Ainsi, nous pouvons voir seulement les couleurs que nous avons choisies. Vous pouvez voir que ces couleurs là, toutes les couleurs autour de ce qui est autour de cette zone que nous avons choisi. Nous pouvons commencer à les ajuster afin de l'aider à se fondre un peu plus. Ça va aider cette couleur que nous changeons Blendon autour d'elle, non ? Donc ça va être, c'est beaucoup de l'uniformité de ce que ça fait essentiellement. Et encore une fois, il n'y aura pas un écrivain qui se trompe pour cette seule image juste sur toutes les autres images. Ça va être une question de ta photo, mais aussi, vraiment, quel style tu cherches, non ? Donc, vous voulez que vous le modifiiez, changiez un peu, ou simplement que les modifications soient vraiment, vraiment minimes. Donc, ce n'est pas aussi stylisé de cette façon. Maintenant, cette vidéo commence déjà à courir un peu longtemps, alors passons ici aussi . La balance des couleurs. Donc la balance des couleurs ici est que nous avons toutes ces différentes façons d'ajuster. Et bien, la couleur et ça va être quelque chose. C' est assez typique des Templiers ? Les roues de couleur sont assez typiques pour beaucoup de logiciels différents. Dans beaucoup d'outils de questions de couleurs différentes, vous pourriez découvrir que leur maître va être global, notre image. Dans l'ensemble, vous pouvez voir comment cela affecte notre image. Dans l'ensemble, nous avons notre trois voies, ce qui est exactement la même que celles-ci. La seule différence est que nous pouvons voir notre ombre sont le ton moyen et notre point culminant tout à la fois, au lieu de faire juste l'ombre, juste le ton moyen. Juste un point culminant. Mais ce que cela fait, vous pouvez voir comment cela affecte seulement les zones d'ombre de notre image. Ou peut-être juste les faits saillants. Donc, surtout ici, vous savez, certains des faits saillants là-bas, nous pouvons affecter ça et vraiment changer notre image. Cependant nous voulons ici, nous avons notre curseur de saturation pour maniveller la saturation ou la légèreté afin de changer la légèreté de cela aussi bien. Sur la base des faits saillants, ombres et du Midtown, vous pouvez voir quand je reviens à trois façons que nous avons nos modifications que nous avons déjà faites ici . Ceux-ci ont déjà été édités parce que nous voulions qu'il se termine ceux individuellement et bien sûr , à tout moment, si vous n'êtes pas satisfait de cela, vous pouvez toujours revenir, réinitialiser cela à la façon dont il était en dessous que nous avons noir et blanc, donc c'est assez simple. Il nous permet de le convertir en noir et blanc, puis en utilisant les couleurs ici. Donc vous voyez, si elle a une robe bleue, vous pouvez voir qu'on peut commencer à changer juste cette zone là-bas. Juste ce que ça a des effets. Juste le blues, juste le Cy se termine. Et cela n'affecte que les couleurs de l'image afin de changer l'échelle de gris. Pour cela, nous avons aussi nos tons divisés. Donc, c'est quelque chose que vous avez probablement vu dans la boutique photo. Si vous êtes familier avec ça, nous allons activer ça, donc ça va être noir et blanc, mais ça va nous permettre d'ajouter un peu de couleur là-dedans. C' est un excellent moyen d'ajouter dans presque C p un ton de type, quelque chose comme ça avec nos points forts. Ou nous pouvons faire le même genre de chose avec nos ombres afin que vous puissiez ajouter des effets différents si vous le souhaitez. Ça dépend encore de ce genre de regard que tu cherches. Beaucoup de photos en noir et blanc, en particulier les plus anciennes, ne sont pas entièrement en noir et blanc. Quelqu' un a un peu bleuté. Vous avez un peu de ah, orange ou jaune question à eux juste du vieillissement de la photo réelle elle-même. Et donc vous pouvez commencer à imiter cela très facilement avec des tons fractionnés. Et puis la dernière chose que nous avons ici est normalisée. Et la façon dont ça marche, c'est que tu vas choisir une couleur source. C' est donc la couleur source. Choisissons peut-être quelque chose sur sa peau pour qu'on puisse voir ce que ça fera. Et puis on voudra choisir la couleur de la cible. Donc peut-être quelque chose sur la carte pour le rendre très, très différent. Donc, ce qui va faire, c'est qu'il va prendre cette couleur source sur sa peau, puis la couleur cible, et il va essayer de faire correspondre la couleur source en utilisant la balance des blancs et l'exposition, parce que nous avons tous les deux sélectionnés. Donc, si je devais annuler cela, venons ici et contrôlons la commande ou Zito undo. Nous voulons le faire. Nous pourrions faire le contraire pour voir comment cela change. Donc, source sur le blanc et la couleur de peau pour être les cibles et vous pouvez voir qu'il prend la source, et il essaie de faire correspondre la cible à cette source maintenant. Personnellement, je n'utilise pas beaucoup ça pour la balance des blancs. Cela va être quelque chose qui dépend de votre projet. Mais je l'utilise un peu pour l'exposition. Beaucoup de fois, vous savez, où nous pourrions avoir une partie de l'image que nous voulons comme source, et ensuite nous voulons faire correspondre cela avec une cible pour l'exposition et commencer à égayer certaines de ces zones. Et souvent, cela pourrait être un moyen rapide de le faire à travers l'image. Ok, donc je sais qu'on a couvert une tonne dans cette vidéo et qu'on était vraiment sur Lee capable de gratter la surface. Nous pourrions probablement consacrer un cours entier à ces outils et à leur fonctionnement. Mais pour les fins d'aujourd'hui, dans ce démarrage rapide Pas que vous êtes plus familier avec ces outils. C' est à votre tour de commencer à les utiliser sur vos propres photos pour voir comment elles les affectent. Apprenez en faisant. Et bien sûr, si vous avez d'autres questions en cours de route, hésitez pas à regarder cette vidéo à nouveau pendant que nous parcourons certaines d'entre elles dans une vue d'ensemble ou nous demandons dans la Q A pour ce cours et maintenant aider autant que je peux. Et puisque nous avons en quelque sorte parlé un peu de l'exposition là-bas à la fin, dans notre prochaine vidéo, nous allons examiner les outils d'exposition de capture. 14. Utiliser les outils d'exposition: dans cette vidéo, nous allons en apprendre davantage sur les outils d'exposition de capture 1. Bon, alors passons à l'onglet Outils d'exposition. Alors comment ici et vous pouvez voir en haut nous avons le sifflé un gramme. Nous avons des couches et le rebond blanc. Donc encore une fois, beaucoup de ces outils que nous pouvons voir qu'ils sont les mêmes sont ici dans la correction des couleurs . Donc c'est le même outil, vous savez, édition et l'un contre l'autre. C' est vraiment une question de commodité qu'ils sont en multiples et nous apprendrons à personnaliser. Capturez un, même mawr, pour répondre à nos besoins un peu plus tard dans ce cours, si vous voulez supprimer cela ou ajouter de nouveaux outils ou commencer à personnaliser cela, aussi, pour répondre à nos besoins. Mais pour la plupart, les deux outils clés que vous utilisez probablement le plus ici dans les outils d'exposition sont l'exposition elle-même et la plage dynamique élevée. Alors passons en revue les premiers avant d'avoir un aperçu rapide du reste d'entre eux. Donc ici, dans l'exposition, nous avons le curseur d'exposition. Maintenant, en photographie, l'exposition est la quantité de lumière à laquelle le capteur de votre appareil photo est exposé . Évidemment, on n'est pas sur une caméra en ce moment. Nous sommes dans le logiciel, mais l'un des avantages de la prise de vue d'une photo dans Raw est que vous pouvez imiter cet effet après le fait en utilisant le curseur d'exposition afin que vous puissiez voir comment nous sommes en mesure d'éclaircir l'image, rendre plus sombre. Vous pouvez voir nos temps d'histoire ou même changer. Vous savez, si j'avais tiré ça, vous pouvez voir que là-haut aussi comment ça commence à affecter ça pour que nous puissions égayer ça peut l'assombrir un peu, selon le genre d'humeur que nous allons pour pendant que nous éditons cette image, alors, dessous de cela, nous avons le contraste. Donc contraste contrôle la différence entre les tons de votre photo Vous pouvez voir que nous faisons cela. Il commence à presque étirer ce sifflement d'un gramme. Donc, au lieu d'avoir juste les tons moyens comme nous avons ici, ça commence à être génial dans certains de ces domaines. Ça va faire des sombres plus profonds et des brights plus brillants. Pensez-y comme le taux de contraste de votre téléviseur. C' est très similaire. Ah, contraste plus élevé sur votre télé signifie que vous allez avoir des noirs plus noirs et des blancs plus blancs est la façon dont ils font souvent de la publicité. Cela va être des couleurs plus profondes dans le spectre plus sombre et des couleurs plus vives dans les couleurs plus vives . Et la même chose est vraie pour votre photo. Maintenant, contraste plus faible signifie que vous savez que ce sera l'opposé de cela peut également avoir un peu d'une sensation de rêve à lui dans certains effets créatifs, selon le genre d'impact que vous allez pour comment vous voulez faire ça. Je le sais juste. Tu sais, comme avec n'importe quoi, tu peux le monter et commencer à en faire trop. Un peu comme si tu ne pouvais pas avec l'exposition. Tu peux vraiment commencer à exagérer les choses. Donc, euh, utilisé les, vous savez que vous voyez des curseurs pour leur bénéfice, mais en fonction de votre photo déterminera exactement quel type de paramètres vous allez avoir besoin. Et à partir de là, nous avons de la luminosité. C' est assez simple. La différence entre la luminosité et l'exposition est que la luminosité du téléphone, le curseur de luminosité n'essaie pas d'imiter l'exposition de la lumière sur la photo. Donc la luminosité va être un peu plus globale pour que vous puissiez voir que c'est un peu plus global en ce sens qu'il illumine la photo partout plutôt que l'exposition. Ce qui va faire, c'est essayer d' utiliser l' exposition de la caméra. Donc là-haut, ça va être probablement un peu plus qu'ici, où il fait plus sombre. Même si vous utilisiez le curseur, il pourrait être un peu difficile de voir dans certaines photos, selon que vous savez, la photo elle-même quelle est la différence. Mais c'est plutôt bon pour montrer une partie de cela et capable de voir comment il s'ajuste ici, plus qu'en bas, il est opposé à la luminosité où il le fait uniformément. Dans l'ensemble, nous avons notre saturation, donc la saturation contrôle combien vous savez à quel point les couleurs sont saturées. Vous pouvez voir que c'est que c'est en train de lancer là-haut par opposition à la saturation, qui se transforme essentiellement en une image en noir et blanc, commence vraiment à le faire pour que nous puissions contrôler tout ça maintenant, comme tout le reste, nous pouvons réinitialiser cela. Nous pourrions faire frapper l'auto pour dire capture, vouloir essayer de le comprendre pour nous et le laisser à cela, puis commencer à le modifier à partir de là. Quoi que vous le vouliez, le prochain ensemble d'outils ou l'outil suivant ici est l'outil à plage dynamique élevée. Maintenant presque tous les capturer. outils fonctionneront mieux avec les images brutes, mais c'est particulièrement vrai pour la haute dynamique Range School. La raison en est qu'il y a beaucoup plus de couleur pour les informations dans une image brute que dans quelque chose comme une photo J, et cela a juste à voir avec les informations techniques derrière les fichiers. Il y a plus de données de couleur là-dedans. Je ne vais pas entrer dans tous les calculs derrière ça. Tu veux un cours qui couvre une partie de ça ? Je parle de ça dans ma classe de maître de boutique photo, et je parle des différences entre huit mordus et 16 bits et brut et JPEG et tout ce genre de choses. Mais pour nos besoins aujourd'hui, l'avantage ici dans une gamme dynamique élevée si nous travaillons avec Raw, c'est que nous sommes en mesure de retirer une partie de ce détail afin que vous puissiez voir si je devais prendre ce point culminant et le ramener vers le bas, ça va retirer un peu de ce détail dans le ciel. Peut-être qu' qu' une image comme celle-ci pourrait le montrer encore mieux. Donc, si nous avons cette image ici et que je commence à tirer ça, vous pouvez voir comment ça fait reculer certains de ces détails dans le ciel. Alors réinitialisez ce tire-le. Ça ramène une partie du détail. Mais est de maintenir l'information fait là-bas. Donc les nuages et tout ce qu'il maintient cette information. même chose pour les ombres. Nous pouvons commencer à éclairer certaines des ombres là-bas sans affecter le ciel sans affecter cela. Donc, il ne le fait pas à travers le tableau comme le ferait le réglage de l'exposition de la luminosité. Mais il le fait dans ces zones, et ensuite nous avons la capacité d'ajuster les blancs et les noirs. Ceci est essentiellement similaire au contraste, juste un contraste manuel où vous pouvez maniveller les blancs, ramener les noirs vers le bas ou obtenir un contraste réel élevé, ou commencer à obtenir un contraste plus bas en les faisant à peu près, vous savez la même chose. Et en faisant cela, faites-les descendre pour obtenir un contraste plus faible, en fonction du type de photo que vous avez de quel genre de look vous allez chercher. sont donc les outils clés, ces outils clés d'exposition. Maintenant, bien sûr, ceux-ci pour ne pas dire que ces, vous savez, les niveaux et les courbes ne sont pas importants du tout. Ce sont des faits très importants. Vous trouverez les mêmes outils dans quelque chose comme Photoshopped. Affinité de la chambre lumineuse, photo imminente sont à peu près tout autre outil de retouche photo là-bas. Il y a très, très commun. En fait, comme je l'ai mentionné plus tôt avec les détails techniques derrière l'image brute et d'autres choses, je couvre les détails techniques des niveaux et des courbes dans la boutique photo dans ma masterclass de boutique photo d'un point de vue technique, et ils fonctionnent exactement de la même façon ici en capture un. C' est le même genre de concept ici, mais fondamentalement, vous savez quels sont les niveaux que vous avez de 0 à 2 55 C'est 256 couleurs dans l'image ici. Et donc vous allez pouvoir ajuster cette capture d'info où les pincer. Donc vous savez maintenant, mais nous sommes entre 17 et 2 55 au lieu de 0 à 55. Donc, c'est serrer que certaines de ces zones ces couleurs qui étaient en dessous que c'est essentiellement serrer cela là-bas. Et bien sûr, nous pouvons toujours venir en faisant auto jusqu'à ce que capturé voulait essayer d'obtenir que là-dedans à travers les courbes à nouveau vont fonctionner très similaire à presque toutes les autres courbes que vous avez probablement travaillé dans différentes photos outils d'édition. Si vous êtes tout nouveau aux courbes que essentiellement ce que nous regardons ici est le rouge, vert et bleu si bleu, vert et rouge, Vous pouvez le voir et puis le gris va être globalement la valeur globale RVB, et nous pouvons venez ici et sur l'importation. Donc ça va être les zones les plus sombres que tu peux voir. On peut commencer à changer ça. Donc, au lieu de l'avoir, vous savez, l'entrée est nulle ici, donc zéros noir pur. On va changer ça pour une valeur de 15. Donc, ce que nous faisons juste, il y a tout ce qui est un noir pur ou une valeur de zéro est maintenant une valeur 15 et vous pouvez voir comment cela commence à faire apparaître. Donc il n'y a plus de noir pur dans cette image, Et c'est l'effet que cela donne dans ce cas particulier est ce genre d'effet mat qui étaient populaires sur Instagram et pourrait être vraiment tendance parfois pour donner à cet effet homme parce qu'il élimine tous les blocs de cure, et le reste des courbes fonctionnent exactement de la même manière. Nous avons une valeur de couleur d'entrée, puis nous allons avoir une valeur de couleur de sortie en fonction de la façon dont nous façonnons cette courbe. Et encore une fois, il n'y a pas de bonne ou mauvaise forme Herve. n'y a pas de bonnes ou de mauvaises valeurs ici. Ça va vraiment dépendre de votre image. Une image comme celle-ci ne sera pas différente de quelque chose comme ça qui est pris la nuit. Et donc tu vas avoir très différent. Tu vas probablement vouloir faire des options très différentes, non ? Parce que vous pouvez voir ici l'histoire est déjà complètement différente, et donc nous pouvons commencer à changer cela. Cela ramènerait certains des blancs à certains des faits saillants vers le bas pour ramener une partie de ce détail ici afin que vous puissiez commencer à voir comment utiliser tous ces éléments ensemble nous obtenons beaucoup d'effets différents et vraiment commencer à personnaliser l'exposition de nos images. Maintenant, en bas ici, je n'ai pas vraiment parlé de clarté et de vignette. Et encore une fois, sont des outils que vous trouverez dans beaucoup d'autres programmes de retouche photo. Essentiellement, clarté va augmenter les tons moyens de votre image pour essayer de la rendre un peu plus nette. Cela n'affecte pas réellement l'affûtage de l'image. Il va regarder ça dans une vidéo différente, mais, euh, il essaie d'imiter ça. Maintenant, nous vous recommandons de l'utiliser très légèrement. C' est très facile d'exagérer la clarté. Si nous devions sauter peut-être revenir à cette image ici et monter ça, vous pouvez vraiment voir comment cela commence à affecter cette image. Donc c'est quelque chose comme ça. Non, ça n'a pas l'air trop mal, non ? Mais si nous devions sauter dans une image d'une personne, peut-être moins Youse veut baisser les photos de bail ici, Sélectionnez pour photo. Revenez ici et commencez à augmenter la clarté. Laissez-moi ajuster l'exposition ici automatiquement et en parler juste pour qu'il soit un peu plus facile à voir. On y va. Donc avec ça maintenant, si nous commençons à augmenter la clarté, vous pouvez voir comment cela l'affecte même vers le bas. Ça commence à avoir l'air un peu, un peu d'éclat, madame. Tu sais, c'est vraiment une préférence personnelle. Ce que tu aimes. Je n'aime pas vraiment beaucoup de clarté personnellement et beaucoup de mes photos, mais c'est là, si vous avez besoin, il essaie d'imiter cette netteté, comme faire ressortir ces tons moyens un peu. Et enfin, nous avons encore été en train de le faire. Ainsi, la vignette est essentiellement l'ombrage progressif autour des bords d'une image. Probablement vu avant. Si on prend ça à une valeur négative, ça va ajouter une vignette plus sombre. Si on l'ajoute à une valeur positive, ça va ajouter une vignette plus lumineuse. Vous pouvez voir la différence là-bas, et nous avons la méthode, vous savez, si elle doit être en culture. Alors est-ce que ça va respecter notre culture si on voyait et commençait à le cultiver ? Est-ce que cette vignette va respecter la culture ? Les oreilles vont rester ici pour qu'on puisse le dire, tu sais ? Ouais, ça va faire ça ou pas affecter ça ou rester complètement séparé. Tu sais, ça ne va pas affecter la culture, être affectée par la culture. Tout ça. Maintenant, je vais réinitialiser ça parce que la dernière chose que je veux souligner ici est qu'on peut ajouter un peu plus de personnalisation à nos vignettes. Et c'est quelque chose que je sais. Ah, les utilisateurs de la salle de lumière peuvent être familiers avec et, vous savez ils y sont entrés, mais ils ont aussi la possibilité de faire un masque de classification radio. Et nous pouvons le faire en capturant un aussi. Donc pour ce faire, nous devons venir sous nos masques et dessiner Ah, ingrédient radio masqué. Dès que nous faisons cela, nous pouvons commencer à personnaliser cette forme Vous quelle que soit la forme que nous voulons. Vous savez, cependant, nous voulons que cela se produise. Et dans ce cas, tu sais, on le fait pour une vignette. Alors affaiblir, Um bouge ça. Vous pouvez voir comment nous pouvons mettre à l'échelle cela. Déplacez-le ici, tourné autour. Si vous avez remarqué qu'il commence à, vous pouvez faire pivoter l'échelle. Cette échelle est dans une direction différente. Cependant, vous voulez changer cette échelle de notre masque. Une fois que nous avons ce masque, alors regardez ce qui se passe. On peut voir que c'est sur une autre couche. Donc, ce n'est pas sur nos antécédents. Ils ont été créés un nouveau calque automatiquement avec ce masque, et maintenant nous pouvons contrôler. Vous remarquerez que tous ces éléments sont en retard par défaut afin que nous puissions entrer et peut-être changer notre exposition. Et c'est sur Lee affecté par ce masque pour que nous puissions faire des trucs vraiment cool, non seulement avec leur exposition, bien sûr, ce n'est qu'un exemple, mais nous pouvons commencer à utiliser notre gamme dynamique élevée. Nous pouvons affecter cela différemment. Donc peut-être que nous voulons, vous savez, affecter ça un peu différemment que, hum, autour d'elle pourrait être un peu extrême, mais nous pouvons commencer à ajouter cet effet là-dedans. Peut-être ajouter un peu plus d'une plume ici pour qu'elle se détache un peu plus facilement. Quelque chose comme ça. Donc, vous pouvez voir qu'il commence une sorte de séries éliminatoires des orteils. Ce que nous avons dans l'image me permet d'éteindre le masque. Tu es donc je vais toujours jouer Max. Éteignez cela pour ne jamais afficher la masse afin que nous puissions voir cela un peu plus facilement. Et on pourrait commencer à voir comment ça, euh, on peut jouer avec l'image elle-même. Et dans ce cas, j'utilise le masque d'ingrédient pour rendre cette zone ici un peu plus sombre et un peu plus lumineux ici afin de vraiment faire croire à ce fils qu'il a un peu plus de pouvoir là-dedans. Ok, donc je sais qu'on a couvert un truc tonique dans cette vidéo. Pour résumer, nous avons appris que nous avons abordé les outils d'exposition, les outils de haute gamme dynamique. Nous avons également appris à propos de certains d'entre eux ou d'outils de retouche photo standard comme les niveaux. Pervs clarté. Enfin, nous avons appris à ajouter une vignette et même à toucher une technique plus avancée de création d'un effet de vignette personnalisé. Maintenant, c'est ton tour. Utilisez les outils d'exposition sur l'une de vos propres images pour en éclairer certaines, puis passez au niveau supérieur. Essayez de créer votre propre masque radio sur des photos d'un an et commencez à utiliser les outils d'exposition pour personnaliser encore plus votre photo. Maintenant, quand vous serez prêt, je vous verrai dans la prochaine vidéo, où nous en apprendrons plus sur les outils de détail dans la capture un 15. Travailler avec les outils de détail: dans cette vidéo, nous allons avoir un aperçu des outils de détail de capture 1. Bon, alors passons aux détails. Onglet outil qui commence maintenant en haut. Ici, nous avons le navigateur. Donc, si je devais double-cliquer ici pour zoomer, ça va nous zoomer à 100%. On peut utiliser ce petit gars ici pour zoomer ou dézoomer comme on le veut. Ah, maintenant on est à 50%. Mais vous pouvez voir le navigateur nous montre où dans l'image nous sommes afin que nous puissions cliquer et faire glisser un ici pour se déplacer. Si nous voulions ici sur le Navigator, alors nous avons des couches que nous avons vu dans une vidéo précédente. Nous allons regarder un peu plus en profondeur dans, ah, future vidéo. Donc nous ne nous concentrerons pas vraiment sur ceux sur lesquels nous sommes ici. Et puis nous nous sommes concentrés. Maintenant, c'est vraiment juste un moyen de zoomer sur la photo. Donc on est à 50% ici, 25% par ici. Nous pourrions zoomer à 100% ou même plus loin si nous voulions vraiment pouvoir voir le détail et pouvoir voir, vous savez, à 100% à 50% ici. Et alors que nous apportons des changements aux outils, nous pouvons les voir là-bas. Honnêtement, je ne l'utilise pas vraiment moi-même. Je préfère juste zoomer. Si je veux voir 100%, je vais juste zoomer sur 100% ici et puis zoomer arrière. J' utilise la molette de la souris pour effectuer un zoom avant et arrière. Ce n'est vraiment pas si difficile à faire. Ah, donc c'est juste ma préférence personnelle. Mais si vous voulez l'utiliser, c' est l'accent est ici. Vous pouvez l'utiliser pour, vous savez, cliquer sur une zone afin de voir cette zone particulière si vous le souhaitez. Maintenant, les domaines clés que les deux outils clés utiliseront principalement dans l'onglet Outils de l'outil de détails sont l'outil d'affûtage et l'outil de réduction du bruit. Alors passons en revue ces derniers avant d'avoir un aperçu rapide de certains d'entre eux. Donc nous avons notre affûtage ici. Allons dans 100% pour que nous puissions voir un peu plus facilement mon outil à main. Alors on va à 100% et on regarde ce qui se passe si je monte tout ça ? Et je ne recommanderais pas de faire ça à moins que tu veuilles juste voir ce que ça fait. Vous pouvez voir. Essentiellement, ça va le dire. Je sais que j'ai déjà parlé de ça. Je vais le répéter encore. n'y a pas de remplacement pour quelque chose que vous prenez dans votre appareil photo. Vous pouvez rapporter un peu de détails à l'aide de l'affûtage. Donc c'est original, et nous pouvons commencer à ramener une partie de ce détail. Vous pouvez voir comment nous l'aiguisons un peu là-bas, mais si vous êtes abattu, c'est trop loin de la concentration ou pour flou. Ce n'est vraiment pas grand-chose que vous pouvez faire pour ramener tout ça. Donc, essayez toujours de vous rapprocher de la netteté que vous pouvez à l'appareil photo, puis vous pouvez l'ajuster un peu plus loin et pousser cela juste un peu plus loin avec ces paramètres. Donc, le curseur de quantité que j'ai joué avec en un mot la façon dont l'affûtage fonctionne. Si je devais monter tout ça, on pourra le voir un peu plus facilement. La façon dont cela fonctionne, c'est qu'il va trouver les bords de votre photo, puis il contrôle le contraste sur ces bords, ce qui rend votre photo un peu plus nette. Cela contrôle donc la quantité d'affûtage que l'ajustement de contraste appliqué aux bords de votre photo. Oui, mais tu peux facilement commencer à en faire trop. Et c'est pourquoi il y a, vous savez qu'il n'y a pas de remplacement pour s'assurer que vos photos ne sont pas floues dans l' appareil photo pour commencer. En dessous de ça, nous avons un rayon. Maintenant, en règle générale, je recommande de commencer par un rayon bas, puis de commencer à l'augmenter comme vous le souhaitez. Donc, par défaut que 0,8 et vraiment juste augmenter très lentement, comme vous avez besoin de regarder votre image dans le processus, vous pouvez voir comment cela commence à affecter cela. C' est un peu difficile à voir, mais le manivelle jusqu'au bout. Vous pouvez voir comment cela l'affecte. Ce qu'ils sont rayon fait, c'est qu'il contrôle la largeur des zones claires et sombres sur ces bords. Donc, une fois qu'il identifie les bords, cela va aiguiser, en utilisant la quantité que le rayon contrôle la largeur des zones claires et sombres sur ces bords , sorte que conjointement avec la quantité va contrôler essentiellement la quantité d'affûtage, puis la largeur de cette quantité. Si cela a du sens et alors nous avons le seuil. Le seuil est un peu plus un concept abstrait. Lorsque vous appliquez l'affûtage, l'utilisation de la quantité et du rayon du seuil contrôle la façon dont les arêtes que vous avez affûtées se fondent avec les pixels qui les entourent. Donc pas nécessairement les pixels qui sont à droite sur le bord. Cet air obtient ce contraste. Et, bien sûr, le rayon va contrôler la largeur de l'endroit où ce contraste est appliqué. Et puis le seuil sera la luminosité des pixels adjacents à l'endroit où ce rayon se termine. Donc il va essayer de mélanger ça dans le reste de l'image un peu mieux, en utilisant ça pour que vous puissiez voir comment on commence. Lorsque vous manivellez cela, il commence à presque brouiller l'image un peu parce qu'il essaie de mélanger cela en soulevant cette luminosité, ce qui va faire un contraste plus bas dans l'ensemble, et cela va affecter cette image de cette façon, donc un peu comme un rayon. Je recommande de commencer bas, puis de commencer à augmenter très lentement jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. Hum, et dans certains cas, vous n'avez peut-être pas besoin de tout changer maintenant. Suppression des halo. Je n'ai pas un bon exemple de photo pour cela. Je cherchais quelqu'un. Je n'ai pas pu en trouver. Ce n' est pas pour toutes les photos. Parfois, lorsque vous affûtez les bords de votre photo peuvent commencer à révéler des effets dus à la grêle . Et vraiment, ça commence juste à atténuer ça. On peut monter ça ici sur cette photo. Il n'a pas son effet vraiment du tout. Mais il va juste essayer d'atténuer que certains si son texte que dans l'image elle-même se déplace maintenant droit le long de notre réduction du bruit, ce que nous faisons ici, il ya la luminosité, détails, couleur et pixel unique sont les curseurs que nous avons. Donc Luminant, j'ai dit Luminosité. Je suis désolé. Luminant. C' est un concept similaire, mais la lumière mesure l'intensité de la lumière. Et dans ce cas, ce que l'on fait est d'essayer de réduire les modèles de bruit qui apparaîtront souvent dans les zones sombres. Nous allons avoir plus de deux de nos photos de paysage ici parce que nous avons certaines d'entre elles dans zones plus sombres. Donc ici, nous allons commencer à voir, en fait, peut-être même celui-là ici pourrait être un peu plus facile à voir. Si vous regardez de près, nous commencerons à voir du bruit ici parce qu'il a été pris la nuit et que vous allez avoir ah Hirai s , donc c'est très commun. Et donc ce que ça va faire. En fait, celui-là est un tir avec 50 yeux, alors j'ai oublié que c'était une longue exposition. Donc ça ne marchera pas. Vous pouvez voir un peu mieux ici. Vous commencez à voir un peu de contraste ici. Je suis désolé, un peu de bruit là-bas. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est commencer, venir et réduire une partie de cela. vois, si je deviens négatif, tu peux commencer à voir un peu de ce bruit arriver ici et ensuite en parler. Il commence à enlever ce bruit à l'aide du luminant. Donc, en utilisant l'intensité de la lumière dans ces pixels, il va essayer de réduire ce bruit et encore une fois. Habituellement, c'est à partir de paramètres ISO plus élevés sur votre appareil photo. Ah Hirai eso va être un plus sensible à la lumière vos caméras seront plus sensibles à la lumière. Mais l'inconvénient de cela va introduire Mawr du bruit numérique que nous pouvons commencer à éliminer avec la réduction du bruit ici, le lumineux mais un peu comme avec l'affûtage. Il y a vraiment non, il n'y a pas de substitut pour s'assurer que vous l'obtenez bien à la caméra. Donc c'est pourquoi, avec celui-ci ici, j'ai fini par aller avec le 50 I. Donc en faisant une longue exposition sur un trépied, et puis nous avons notre détail maintenant ce contrôle comment capturer on essaie soit de lisser ou rapporter certains des détails autour des bords. Donc, une valeur inférieure surveille le détail autour de ces bords ici, des valeurs inférieures vont lisser cela à un niveau supérieur. Tu vois que ça va ramener une partie de ce détail si bas. Tu vois, c'est presque une sorte de flou là-bas, puis embauche. Ramener une partie de ça maintenant va introduire un peu de bruit dans cette affaire. Mais encore une fois, nous avons également un zoom avant de 400%, mais vous pouvez voir comment cela ramène une partie de cela. C' est un peu comme l'affûtage, mais pas vraiment là-dedans. C' est, vous savez, nous avons plus de contrôle avec la quantité d'affûtage ici. Ah, ça se concentre davantage sur certains détails que nous aurions pu perdre du métier à tisser dans sa réduction du bruit. Maintenant, tout le bruit et l'image ne sont pas lumineux. Ce n'est pas le cas Ce n'est pas toujours l'intensité de la lumière. Chaque appareil photo est différent parce qu'il a à voir avec la façon dont l'appareil photo capture comme des données et la convertir en une image numérique dans le capteur. Parfois, ce bruit du capteur de la caméra est un bruit de couleur, et donc ce curseur essaie de réduire cela. Dans ce cas, vous pouvez voir une partie de ça ici, donc sans rien, et ensuite ça réduit une partie de ce bruit là-dedans. Donc avant, après avant, après, après que vous pouvez voir ce bruit ici dans le ciel qui commence. Réduisez avec ça. Maintenant, le pixel unique, c'est un autre. Ce ne sera pas pour chaque photo que j'ai essayé de trouver ce que je n'ai pas pu trouver. Quoi, hum, c'est rare que vous ayez besoin de l'utiliser. Honnêtement, je n'ai jamais vraiment eu besoin de l'utiliser dans, vous savez, quelques décennies de travail, mais je ne tourne pas beaucoup de lumières basses. Longue exposition, euh, même si c'est un exemple de ça, mais je ne tire pas habituellement la nuit. Je ne le suis pas. Ne faites pas beaucoup de tournages nocturnes, mais si vous faites beaucoup de tournages nocturnes, vous faites beaucoup de photos à longue exposition. Parfois, vous êtes Kaymer Sensor peut produire un seul pixel. Habituellement, c'est un blanc vraiment brillant ou même pur. Cela a juste à voir avec la façon dont le capteur lit cette information lumineuse. Si vous voyez cela sur votre photo, ce curseur est essentiellement à la recherche de cela. Il cherche un pixel unique où le contraste est tellement différent des pixels qui l' entourent, et il essaie de faire face à cela en le mélangeant dans l'arrière-plan. Donc, dans ce cas, vous ne verrez pas vraiment beaucoup de différence. Mais c'est ce que fait ce curseur. Ok, donc c'est un regard sur les outils de détail clés, mais comme vous pouvez le voir, il y a quelques autres outils ici qui pourraient être utiles dans certaines situations. Donc nous avons notre grain de film. Revenons à notre photo. Peut-être allons voir une photo de Laurie Lee ici juste pour la changer un peu. On y va. Donc nous zoomons ici, peut-être aller à quelque chose comme 67% pour voir un peu plus facile pour que nous puissions avoir un peu de ciel là-dedans et son visage ici si nous revenons ici. Donc le film vert va exactement à ce que ça ressemble. Il va ajouter du grain à votre image. Donc, si je devais monter ça, vous pouvez voir comment ça ajoute un peu de ce vert dans l'image. Mais si vous remarquerez que ce n'est pas seulement l'ajouter ici, c'est aussi l'ajouter ici, donc il l'ajoute très systématiquement, et c' est la clé parce que, général, nous sommes devenus habituer à des photos, ayant un peu de grain en eux. Donc, une fois que vous commencez à réduire le bruit dans votre image, il peut parfois commencer à paraître un peu trop irréaliste parce qu'il peut être trop lisse et une partie ou un peu trop différente dans une autre partie, en ajoutant grain de film et il l'ajoute universellement à travers toute l'image peut aider la photo regarder un peu plus, eh bien, comme une photo. Et donc vous pouvez commencer à ajouter cela. Et il y a différents types de grain que vous pouvez commencer à jouer avec et ajuster la granularité et vraiment commencer à jouer avec une partie de cela. Ah, ces réglages. Ici, vous pouvez voir différents types de vert. n'y a pas de bien ou de mal ici. Cela dépend vraiment de votre image quel genre de style vous allez chercher. Et vraiment, ah, combien de grain vous voulez ajouter à votre image, cas échéant. Et si vous ne voulez pas en ajouter du tout, c'est parfaitement bien aussi. Je vais remettre ça à zéro pour récupérer ça. Maintenant, le prochain outil que nous avons ici est l'outil de suppression des taches, et l'outil de suppression des taches est incroyablement utile. En fait, c'est si utile que nous allons couvrir cela un peu plus en profondeur dans notre prochaine vidéo, donc je ne vais pas passer de temps là-dessus dans cette vidéo juste ici. Au lieu de cela, passons au plus de viols. Maintenant, plus vrai, c'est encore une fois, et vous savez, certains d'entre eux sont des outils ou des fonctionnalités que vous ne rencontrerez pas normalement. C' est quelque chose qui peut arriver dans les images. C' est un effet optique. J' ai essayé de trouver des photos que j'ai prises qui l'avaient, et je n'ai pas pu. Donc je vais juste faire une recherche rapide ici et tirer ça vers le bas. Vous pouvez voir ce qu'est Murray. Donc c'est cet effet et vous pourriez voir qu'il peut être dans une chemise comme celle-ci. Vous pouvez voir ce genre d'effet de motif qui commence à apparaître, ou ce genre d'effet, ou ce genre d'effet peut être sur un écran d'ordinateur. Donc, ce qui se passe, c'est avec l'image numérique qui fonctionne de la façon dont les pixels fonctionnent. Et essentiellement, ça va créer ce modèle. C' est presque une illusion d'optique ou un effet d'optique qui peut se produire. Et donc ce qu'un curseur va faire, c'est qu'il va venir ici et essayer lisser une partie de cela et essayer de corriger une partie de cela à nouveau. n'y a pas de bon ou de mauvais réglage ici. Tu n'auras probablement pas à l'utiliser sur 99,9% de tes images. Mais si vous rencontrez un peu plus et vos images, alors vous pouvez utiliser cet outil afin de supprimer cela. Ok, donc pour résumer dans cette vidéo, nous avons appris sur les outils d'affûtage et de réduction du bruit dans la capture 1. Nous avons également eu un aperçu de l'utilisation de la capture, film publicitaire d' un orteil, grain et de la façon dont plus un outil fonctionne, ainsi que de ce que Morrie iss et quand. Vous devrez peut-être utiliser cet outil lorsque vous n'aurez même pas besoin d'utiliser cet outil dans vos propres photos. En parlant de vos propres photos, c'est à votre tour. Prenez certaines de vos photos qui pourraient utiliser un peu d'affûtage et commencez à utiliser ces outils pour voir détails que vous êtes en mesure de faire ressortir. En fait, passez au niveau suivant. Commencez à les utiliser en conjonction avec les outils de correction des couleurs et les outils d'exposition que nous avons examinés précédemment, et vous commencez à voir comment vous pouvez utiliser tous ces outils ensemble afin de vraiment mettre vos photos en forme de dans notre prochaine vidéo, nous parlerons de l'enlèvement des taches et de la guérison de plus grandes zones de nos photos. On se voit là 16. Supprimer les spots et soigner des photos: dans cette vidéo, nous allons apprendre à supprimer les taches indésirables et il va photos. Très bien, donc c'est la photo que nous allons utiliser, et tout de suite, vous pouvez probablement déjà voir l'endroit où nous devons la réparer ici en haut de la photo. C' est quelque chose qui se produit tout le temps, surtout si vous êtes en train de prendre des photos de paysage ou de sortir dans la nature. Vous allez à combien de fois avoir de la poussière sur vos terres ou quelque chose comme ça, et ça apparaît sur la photo comme ça. Et bien sûr, vous devez nettoyer vos terres ou censurer. Assurez-vous qu'il n'y a plus de poussière là-dedans. Mais ça ne répare pas vraiment cette photo. Heureusement, il est très facile de réparer et d'en capturer un. Tout ce qu'on a à faire, c'est de sauter à l'outil d'enlèvement des taches, qui est dans la chemise de voiture tire ici parce que, bien sûr, on va utiliser nos bouches pour invoquer ça. Et puis on est partis. Cliquez sur ce morceau de poussière et cette poussière disparaît. Vous pouvez voir qu'il n'est plus là. Maintenant, on pourrait penser que nous pouvons faire est de redimensionner cela en fonction de la taille de notre poussière affaiblir. Viens ici pour réduire ça. Rendez-le plus petit, Rendez-le plus grand. Dans ce cas, vous savez, si je fais plus petit que ça, nous commençons à voir cette poussière autour d'elle. Donc je vais en faire la plus grande taille possible. Non, c'est cool à ce sujet, c'est que nous pouvons utiliser l'outil de suppression des taches pour enlever plus que la poussière sur notre objectif. Donc ici, vous remarquerez qu'il y a un petit bâton d'eau ou un bâton dans l' , à droite, eau, à droite, et quand dans cette taille est un peu distrayant, alors peut-être que vous voulez enlever ça de l'eau. Eh bien, on peut venir ici et comme on l'a fait avant, ajouter ça, Ah, Ah, outil de suppression des taches. Mais ça n'a pas vraiment fait la différence. On peut encore le voir. Laissez-moi zoomer un peu plus. Juste pour qu'il soit un peu plus facile de voir l'espace pour faire un panoramique, tout comme sur la photo shoppée afin que nous puissions voir que cet endroit est toujours là. Ce bâton est toujours dans l'eau. Eh bien, il y a quelques modes différents qui s'affaiblissent en raison de la capture par défaut. On va être mis à la poussière pour qu'il ne fasse rien parce que la capture. On est capable de comprendre que ce n'est pas de la poussière, et donc il ne va pas enlever. Il pense que nous ne voulons pas enlever autre chose que la poussière à l'intérieur de cet endroit. Nous pouvons changer cela ici dans l'onglet Détails comme nous l'avons regardé dans le retrait de spot vidéo précédent , et vous pouvez voir les deux points différents que nous avons. Donc on a celui-là, puis celui en haut, celui-là. Bien sûr, nous pouvons changer le rayon comme nous le faisions sur la photo elle-même. Nous pouvons enlever les taches si vous le souhaitez. C' est ce que cette petite chose affaiblit le cycle entre eux, utilisant les flèches d'avant en arrière. Nous pouvons également changer le type, donc par défaut, il est réglé sur la poussière. Si nous changeons ceci en montre ponctuelle, ce qui se passe peut voir qui va disparaître parce que maintenant capturer. On sait qu'il ne cherche pas de poussière, et il est capable de comprendre avec les algorithmes que c'est ce qu'il y a à l'intérieur. n'y a pas de poussière, donc ce n'est pas l'enlever. Dès que nous changeons ça pour repérer, alors ça guérit ça pour nous. Donc, comme vous pouvez le voir, cela pourrait être un excellent moyen de supprimer certaines taches indésirables dans nos photos. Mais le rayon est à 100, on ne peut pas agrandir ça. Et si on voulait faire des changements plus importants ici, sur le côté gauche ? Nous pouvons voir qu'il y a en fait quelques bâtons dans l'eau, et nous pourrions commencer à, vous savez, spots publicitaires sur chacun d'eux et les enlever individuellement. Mais il y a une autre façon de le faire, et nous pouvons le faire en utilisant les capacités de guérison de capture. Maintenant, si vous êtes familier avec l'outil de talon dans Photoshopped, c'est très similaire à ça. Mais la façon dont nous l'invoquons ici et en capturons un, c'est un peu différent. On va l'utiliser avec des couches, alors ajoutons un nouveau calque. Donc, nous voyons nos couches ici descendre au plus à un nouveau calque. moment, c'est une couche d'ajustement. Ce n'est pas ce qu'on veut. On veut que ce soit une couche d' enfer. Alors, quand c'est une couche d'enfer. La façon dont ça va fonctionner est partout où nous peignons, qu'il va peindre un masque, essentiellement un masque de couche. Il va essayer de guérir pour que nous puissions venir dans notre pinceau ici et peindre cette zone ici et vous ne pouvez pas vraiment le voir. Laisse-moi venir ici et laisse-moi allumer les masques pour que tu puisses voir. C' est ce que j'ai peint ici. C' est le masque. Et si j'avais désactivé ça, ça a été réglé sur Onley quand on dessine There on y va . Donc c'est avant et après que vous puissiez voir que c'est la guérison que et dans ce cas, c'est en fait la guérison là où nous pouvons voir ça là-bas. Alors peut-être que vous voulez vous ajuster. Ce masque peut être supprimé. Déplacez la source pour qu'elle soit quelque part ici. Donc source et cible très similaire à la façon dont il fonctionne dans la boutique de photos et ont été en mesure de guérir tout cela. Maintenant, nous pouvons ajouter à ce masque si vous vouliez peut-être commencer à venir ici avec un clic droit , changer la taille de mon pinceau et peindre dans certains d'entre eux ici. Donc on utilise ça. Mais vous remarquerez que, surtout sur cette zone, ici est un peu plus petit parce qu'il utilise cette même source de distanciation. Donc ce que ça veut dire, c'est que c'est la cible. Donc ici, ici, c'est la cible. Affichez cela un peu plus facile. Donc c'est la cible ici, et c'est la source. Donc, quel que soit le nombre de pixels loin, c'est là-haut, ça va faire la même chose. Donc notre source va être loin, ce qui va être ces petites ondulations. Si on voulait changer ça, ça va être universel à travers toute cette masse. Je suis désolé. Sur toute cette couche. Si nous voulions changer cela et que ces sources soient quelque chose de différent pour ici, nous devrions ajouter une nouvelle couche. Donc pour faire ça, je vais juste venir dans une course. Ce masque me laisse re taille cette année. Encore une fois, plus et moins. Je suis désolé. Um, le support ouvert et fermé, comme dans la boutique photo, va changer la taille de ah, la brosse et nous pouvons toujours venir ici changer ou la taille de la barre. Ici, dureté, flux, opacité. Exactement la même chose est ce que vous attendez pour toute sorte de brosse et Photoshopped ou tous les puits. Et nous pouvons entrer, ajouter un nouveau calque, un nouveau Helier, et ensuite redessiner notre masque ici. Et maintenant, cette source va faire face de cette façon. Et donc nos résultats m'ont permis de le désactiver à nouveau. Donc un seul dessin pour que nous puissions voir un peu plus facile. Et vous pouvez voir ce qui se passe est maintenant. Nous avons des taches ici qui se fondent beaucoup mieux. On pourrait même prendre ça et en prendre certains ici. Je ne veux pas de mon outil spot. Je suis désolé. Je sélectionne que je voulais le ceci ici. Vous devrez peut-être ajuster cela un peu afin d'affecter cela. Et bien sûr, nous pouvons toujours changer cela. Cependant, vous voulez entrer, commencer à ajouter de nouveaux calques et commencer à ajuster tout cela, quelle que soit la volonté ou le faire fondre. Mais pour résumer, l'outil de suppression des taches est un excellent moyen de supprimer des choses plus petites comme Doster. Peut-être quelques petites taches sur notre photo. Il est également idéal pour les imperfections de la peau et des choses comme ça pour une guérison plus importante nous pouvons utiliser. Ah, couche d' enfer. Maintenant, c'est ton tour. Trouvez une photo de la vôtre qui a besoin d'une guérison faite. Peut-être qu'il y a de la poussière sur la photo dont vous avez besoin pour enlever les captures de CF. Les outils sont en mesure de faire cela pour vous. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours l'apporter dans Photoshopped pour un montage plus important. Mais j'aime comment vous pouvez gagner beaucoup de temps en évitant cela pour beaucoup de petites corrections, comme la poussière sur l'objectif et des choses comme ça en utilisant des outils de capture intégrés. Maintenant, lorsque vous serez prêt, notre prochaine vidéo s'appuiera sur ce que nous avons appris sur le calque de l'enfer dans cette vidéo et regardera un peu plus les calques dans leur ensemble. On se voit là 17. Travailler avec des calques: Dans notre dernière vidéo, nous avons appris comment la couche ah hell fonctionne dans la capture un. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à travailler avec les calques globaux et à en capturer un. Maintenant, il existe trois types de couches et d'en capturer un que nous pouvons utiliser. Et si nous arrivons aux calques et à la plupart de ces onglets, vous pouvez voir dans la plupart de ces onglets, nous avons les calques ici, et ils sont tous identiques. Si nous en ajoutons un, une des couches et l' autre des onglets apparaîtront dans les autres. C' est juste une question de commodité que nous pouvons les voir sur ces différents onglets. Donc, si nous ajoutons un nouveau calque ici dans cette liste déroulante, nous pouvons changer le type de calque. Et il y a trois types différents ici. On a regardé la couche de l'enfer et comment ça marche. Dans notre dernière vidéo. Nous avons également une couche de clone. Maintenant, un calque clone fonctionne de la même manière que l'enfer, mais il clone les pixels de la source à la cible. Donc, la façon dont cela fonctionne, si nous avons les couches sélectionnées, passez à notre pinceau et ensuite nous allons vouloir peindre un masque pour que nous puissions entrer ici . Nous pouvons utiliser nos supports et ou pour le rendre plus petit ou plus grand. Nous pouvons faire un clic droit et changer la taille si nous voulons utiliser la pression du stylo. Si nous avons une tablette graphique ou quelque chose comme ça, je suis juste la dureté de juste ça. Vous connaissez les plumes sur le bord de la brosse. Tous ces outils typiques que vous attendez pour un pinceaux avec opacité et flux . C' est quelque chose comme une petite note de côté là-bas. Beaucoup de fois, les gens deviennent la capacité et le flux confus. Si vous pensez à ça comme, ah,tuyau d' ah, arrosage ou une sorte de tuyau, vous pouvez changer le flux de ce qui sort du tuyau, et ça va être un peu différent de ce qui en sort. Donc c'est de l'eau ou de la peinture ou quelque chose qui n'est pas tout à fait aussi transparent. Ah, ça va faire la différence avec l'opacité. Et puis le flux est la quantité de cela qui sort. J' ai réalisé que ça pouvait être un peu déroutant, selon ce que tu peins. J' ai réalisé que ça pouvait être un peu déroutant, Dans beaucoup de programmes numériques, cela peut avoir beaucoup du même effet, mais c'est la différence entre ces deux programmes. Donc, une fois que nous avons nos réglages de pinceau, très bien. Mettons juste quelque chose ici comme un exemple. Ok, donc on a ça. Donc, vous pouvez voir ce qui se passe est que c'est notre source par défaut. Donc c'est ça que je suis désolé. La cible ici. Et puis c'est la source de la source pour le garer. Et puis que va-t-il se passer ? C' est là ? Les pixels ici dans cette forme, notre autour de cette zone ici et juste être cloné là-bas, vous pouvez voir des choses. C' est un clone exact. Maintenant, la différence qu'il y aurait si j'étais venu ici et passer ça à une couche d'enfer . Maintenant, ce qui va se passer, c'est la capture. On va prendre cela ici et essayer de le cloner ou essayer de le guérir ici en fusionnant ces pixels ensemble. Donc, le calque de l'enfer va utiliser la source, puis génère de nouveaux pixels basés sur la source et la cible ensemble pour essayer de les mélanger un peu mieux sans le faire ressembler exactement à un clone dans la boutique de photos. C' est une différence entre l'outil de l'enfer et l'outil de timbre, non ? Le tampon est le clonage de l'outil de tampon de clone. C' est à peu près la même chose ici, sauf qu'on travaille juste avec des couches. Et bien sûr, nous pouvons venir ici et nous pouvons les renommer si nous le voulons. Pour qu'on puisse venir ici et appeler ça notre couche de combustible. Nous pourrions changer l'opacité de celui-ci afin de changer l'opacité de la couche globale et l' effet. C' est vraiment sympa. Si vous voulez mélanger les choses peut-être juste un peu plus facile, on pourrait venir là-bas et le faire, ou on peut entrer et enlever ces couches pour qu' on puisse juste entrer et supprimer ce calque pour, euh, supprimez complètement cette couche. Maintenant, l'enfer et clone couches air Idéal pour certains correctifs dans nos photos. On a regardé l'enfer dans notre dernière vidéo, donc je ne vais pas la couvrir. Ah, beaucoup dans cette vidéo. On se répète juste. Mais il est important de souligner que Capture One n'a pas les mêmes outils de manipulation de photos avancés que quelque chose comme la boutique photo ou la photo d'affinité fait. Nous allons donc voir comment nous pouvons travailler avec Capture One et ces programmes plus tard sur ce cours. Mais pour l'instant, nous allons terminer cette vidéo avec le dernier type de calque. Mais j'ai économisé le meilleur pour la dernière, car les calques de réglage peuvent être incroyablement puissants pour éditer nos photos. Quelqu' un ajoute un nouveau calque ici, et par défaut est l'ajustement. On va le laisser à l'ajustement. Et ce que cela signifie, c'est partout où nous peignons avec notre pinceau. Si nous devions venir ici et peut-être commencer à peindre un vrai masque rapide, difficile de voir leur affichons notre masque ici, nous y allons. Commencez à peindre ceci pour que nous commencions à peindre dans notre masque. Alors ce qui va se passer, c'est que lorsque nous ajustons les choses ici dans n'importe lequel de ces choses, alors peut-être que notre exposition si nous commençons à réduire cela, vous pouvez voir que cela ne va affecter que cette zone. Donc ça pourrait être vraiment, vraiment cool, parce qu'on peut commencer à venir ici, chercher un joli masque. Et bien sûr, nous pourrions passer autant de temps que nous le voulons pour obtenir le masque. Je fais juste un petit soin de masse pour qu'on puisse voir à quoi ça ressemblera et c'est une chose courante que je vais faire beaucoup de temps en capture. L' un est de profiter de cela afin de vraiment personnaliser différentes parties de notre photo . droite. Alors ici, nous allons peut-être changer un peu la taille de notre brosse juste pour le rendre un peu plus grand. Peindre beaucoup de cela ici, nous allons peindre tout le Sénat, et encore une fois nous pouvons prendre autant de temps que nous le voulons pour peindre ces masques. Mais vous avez l'idée, gros, peindre tout ça ici. Donc, une fois que nous aurons ceci, nous pourrions même venir ici et commencer à détailler cela un peu plus si nous le voulions. Mais tu peux avoir l'idée. Donc, une fois que nous avons cela, maintenant tout et vous sorte de changements que nous faisons nos ajustements que nous faisons, cela n'affectera que cette couche afin que vous puissiez voir que nous avons ceci. On peut commencer à s'ajuster. Nos points forts sont à l'ombre juste pour que nous puissions commencer à affecter ça, pas l'affecter. Mais sur Lee, ce qu'il y a sur cette couche, ce qui fait vraiment que nous pouvons commencer à les fusionner ensemble. Donc ça pourrait être notre dos. Notre ciel peut-être pour que nous puissions appeler ça sont l'ajustement du ciel. droite. Mais en arrière-plan, nous avons toujours notre ensemble. Donc c'est couché en dessous et la raison. Donc c'est notre photo en dessous. Si nous éteignons cela, été en quelque sorte réglé nos ajustements de base. Nous avons regardé tout cela et sont dans les vidéos précédentes et comment nous pouvons commencer à parler de cela. Ah, mais juste pour que tu aies une idée, voilà, quelque chose comme ça. Et puis nous pouvons ajuster ce ciel un peu plus loin. Nous pourrions venir ici et nous allons créer une nouvelle couche et peut-être juste la chaise pour commencer à peindre ça. Donc juste ce banc commence à affecter ça un peu différemment. Peut-être changer la coloration dessus. droite. Alors peut-être qu'on veut que ce soit Ah. Je veux dire, nous voulons que ce soit noir et blanc, pas la balance des couleurs là-bas. Je suis désolé, le rédacteur en chef. Entrez et changez la saturation à ce sujet. Amenez-le vers le bas. Va quelque chose comme ça. Encore une fois, vous pouvez voir comment cela change cela. Il y a donc un tas de choses différentes que nous pouvons faire et avec ces calques de réglage et vraiment commencer à personnaliser nos images. Peut-être qu'on veut prendre ça. Faites un clic droit. Et on pourrait inverser ça s'il le voulait. Donc vous pouvez voir maintenant que c'est sur Lee sur elle. Donc maintenant, ce sont juste notre modèle, Aurelie. On pourrait y entrer et ensuite commencer à modifier cela et à faire des changements. Alors maintenant c'est sur Lee qui l'affecte. C' est à peu près le contraire de ce qu'on avait avant. Donc encore une fois, il y a Aton de différentes choses qui affaiblissent faire ici pour corriger les ajustements et commencer à modifier les choses. Comment nous pouvons vouloir maintenant, la dernière chose que je veux vous montrer cette vidéo à partir d'un peu long. Mais je veux vous montrer une hanche très rapide que j'aime faire dans mes propres projets. Je vais enlever ces couches qu'on sait quoi ? Je vais enregistrer ces couches pour qu'elles soient dans les fichiers du projet si vous voulez jouer avec lui. Hum, mais je vais voir ce sera juste le banc, donc j'ai ce nom, mais je vais l'éteindre pour qu'ils n'affectent pas ça. Donc la dernière chose que je veux souligner est ici dans l'éditeur de colliers. Ce que nous pouvons faire, c'est nous pouvons venir ici et nous pouvons créer un masque à partir de la sélection. Donc disons qu'on veut ah, peut-être notre blues. Droit ? Donc quelque chose là-haut, créons un masque à partir de la sélection Donc ça va créer ce masque et ça va peindre tout ça pour nous. Et si on regarde le masque, tu peux voir ce qu'il a fait, non ? Donc ce sera juste notre ciel pour qu'on puisse y entrer et qu'on puisse en effacer peut-être certains sur elle juste parce qu'il y avait du blues là-dedans. C' est pour ça que ça arrive. Donc, moi un moyen rapide d'obtenir nos masques sans avoir à peindre tout ça. Je l'ai fait à la dure d'abord, donc vous pouvez commencer à apprécier une partie de cette façon facile. Euh, mais vous avez l'idée de comment nous pouvons venir ici et vraiment modifier ça. Et peut-être que dans cette zone, on pourrait venir ici, et si on fait un clic droit, on peut affiner notre masque un peu plus, alors regardez ce qui se passe ici. Alors que nous commençons à peaufiner cela, vous remarquerez qu'il commencera à s'effacer au fur et à mesure que Capital One s'éloigne, il commencera à brouiller cela dans un peu plus. Cela va l'aider à se fondre un peu plus avec l'arrière-plan, ce qui, selon les ajustements qui étaient en train de faire, peut être vraiment, vraiment utile pour ajuster et corriger les choses à notre image. Laisse-moi éteindre ce masque là, et on peut commencer à changer ça, vraiment commencer à ajuster ça et à ajuster ça comme tout le monde On change juste cette partie supérieure du ciel. Donc, certaines choses vraiment, vraiment cool que nous pouvons commencer à faire ici en capture un avec des calques et des masques et des ajustements et ont commencé à utiliser toutes ces choses différentes ensemble. Vous commencez à voir à quel point une capture peut être puissante, en utilisant tous ces différents outils ensemble à leur force. Maintenant, c'est assez universel à travers n'importe quel outil de retouche photo, Mais quand nous avons affaire à des masques, l' une des choses les plus importantes est la façon dont ce masque est dessiné. Par exemple, le masque de Laurie Lee. Quand nous avons fait ça, il y avait des choses que nous pourrions probablement nettoyer et prendre un peu de temps pour nettoyer cette mascotte pour notre photo. Mais maintenant que vous savez comment tout cela fonctionne à partir d'ici, il s'agit juste de prendre le temps d'affiner le masque et de faire les ajustements que nous voulons faire pour nos photos. En fait, qu'est-ce qu'on fait de votre mission pour cette vidéo ? Prenez cette photo à partir du masque Fichiers de projet et Calque de haine et d' ajustement et créez des calques de réglage. N' oubliez pas de partager ce que vous avez modifié. L' image ressemble à dans les commentaires de ce cours. Quand vous serez prêt, je vous verrai dans notre prochaine vidéo, où nous examinerons les moyens de travailler encore plus rapidement et d'en capturer une avec des astuces et des astuces pour le montage. Plusieurs photos 18. Édition de plusieurs photos plus rapidement: dans cette vidéo, nous allons apprendre comment travailler plus rapidement avec plusieurs photos ici dans la capture une. Bon, Alors pour commencer, faisons quelques modifications à l'une de nos images. Donc je vais sélectionner cette photo d'Evelyn ici et commençons à faire quelques modifications juste pour le faire rapidement. Nous avons examiné beaucoup de façons différentes. Nous pouvons éditer des photos jusqu'à présent. Je vais juste utiliser cet Ottawa juste et ça va en capturer un. Passez par le processus d'essayer automatiquement de tout comprendre pour nous. Ah, et dans ce cas, je pense que c'était un bon travail. Mais il fait un peu sombre. Qu' est-ce qui peut faire sauter un peu l'exposition. Peut-être une partie de l'ombre, peut-être quelque chose comme ça. Nous pouvons toujours continuer à ajuster, ajuster et faire des ajustements. Nous le voulons. Mais disons que je suis content de ça. Donc je suis content de la façon dont ça se passe. Je veux recadrer cette composition. Non. Donc je vais aller à l'outil de récolte et on va faire tomber ça. Je crois que je suis pour cinq, oui, rapport d' aspect. Donc quelque chose comme ça a frappé V pour finir ça et nous avons notre composition. Donc, disons OK, nous sommes satisfaits de la façon dont cela est et nous voulons appliquer les mêmes ajustements. Tous ces ajustements que nous avons faits ici, nous voulions appliquer tout cela à d'autres photos. Il y a plusieurs façons de le faire. Je veux dire, ça fait la même chose, mais il y a plusieurs façons de l'appliquer. Ce que nous devons faire est de remorquer avoir les photos sélectionnées, et ensuite nous pouvons soit venir à des ajustements et des ajustements houblonnés. Donc, que le raccourci clavier est contrôle shift voir ou option de commande. Je suis désolé, Commande, voyez si vous êtes sur Mac ou si nous pouvons venir ici et frapper cette petite copie et ça va faire la même chose et copier. Ah, je vais juste utiliser ça puisque nous allons ouvrir le menu, nous avons ça. Donc, une fois que c'est copié, nous devons maintenant sélectionner les photos. Nous voulons appliquer ces ajustements à quelqu'un pour sélectionner quelques photos différentes ici afin que nous puissions voir ce qui se passe. On peut choisir. Peut-être que ces quatre photos ici, nous pouvons venir ici frapper, appliquer ici dans le coin supérieur droit. Ou nous pouvons revenir aux ajustements et aller à nouveau appliquer les ajustements, en utilisant le raccourci clavier si nous le voulons. Une fois que vous vous familiarisez avec la capture 1, l' utilisation des raccourcis clavier est beaucoup plus rapide. Maintenant, regarde ce qui se passe quand je frappe. Appliquer quoi ? Avant de faire cela, je voudrais souligner cette petite icône ici dans le navigateur signifie qu'il y a eu des ajustements appliqués. Vous pouvez donc voir que cela n'a pas d'ajustements appliqués. Aucun ajustement n'a été appliqué. Cela n'a pas d'ajustements. Appliqué. Cette photo ici a en fait quelques ajustements appliqués à elle parce que nous avons travaillé avec cela précédemment dans ce cours. Mais si vous remarquez ici ces ajustements d'air différents que nous avons sur cette photo. Donc nous allons appliquer les réglages de cette photo, écraser celle-ci et l'appliquer à certaines de ces autres photos aussi. Très bien, donc avec ceux sélectionnés, revenons à des ajustements. Appliquez des ajustements et vous pouvez voir ce qui s'est passé. Donc celui-ci ici, vous pouvez voir que nous avons exactement les mêmes paramètres ici. Vous voyez, les chiffres sont exactement les mêmes ici. Nous avons exactement les mêmes chiffres ici, nous avons exactement les mêmes chiffres, et ici nous avons exactement les mêmes chiffres aussi. Maintenant, dans ce cas pour celui-ci, ce ne sont probablement pas vraiment les chiffres que nous voulons. Nous voulons probablement apporter d'autres ajustements à cela pour commencer à peaufiner, mais ce pourrait être un excellent moyen de commencer afin que vous puissiez le faire. Je le ferai beaucoup pour les photos, surtout si elles sont prises dans le même éclairage au même endroit. Nous pouvons commencer leur heureux l'ajustement et ensuite continuer à ajuster afin de faire quelques changements incrémentiels et des choses uniques à travers ces différentes photos afin que nous puissions commencer à changer cela juste un peu, vraiment. Commencez à personnaliser ceci et tweeter ceci, mais à partir de Donc, nous ne commençons pas à partir de zéro chaque fois que cela nous permet de le faire. Maintenant, une chose que vous avez peut-être remarqué était faible, laissé tomber cette autre image, et cela n'a pas été copié. Et si on voulait copier ça ? Ou si c'était le cas ? Que se passe-t-il si vous avez collé et qu'il a copié la récolte et que vous ne voulez pas qu'elle le fasse ? Ce sont toutes deux des situations très viables qui se retrouveront à l'intérieur de la capture 1. Et heureusement, capturer un a un excellent moyen que nous pouvons contrôler ce qui est copié et appliqué entre ces différentes photos. Donc, pour ce faire, nous voulons venir à l'onglet des ajustements dentés. Donc, dans les ajustements, nous avons le presse-papiers d'ajustements. Donc, vous pouvez voir si je sélectionne ceci et copier, il nous montre toutes les différentes choses que nous avons ajustées qu'il va appliquer à l'image suivante et vous pouvez voir sous composition sont prop n'est pas sélectionné. Donc maintenant, si je viens ici et postuler avec celui sélectionné, vous pouvez voir maintenant le recadrage de cette photo est appliquée à celle-ci. Bien sûr, c'est un portrait, c'étant un paysage juste comme il a été pris, nous ne voulons peut-être pas cette même récolte. On voudra peut-être quelque chose d'un peu différent. Nous pouvons toujours venir ici frapper, voir, afin d'arriver à notre outil de culture frappé V afin de terminer cela et continuer à ajuster cela. Mais dans les ajustements, presse-papiers peut être un excellent moyen de copier et de coller et de choisir ce qui est réellement copié et le rythme. Alors peut-être, tu sais quand on est en train de peaufiner ça. Tu sais, je suis vraiment content de l'exposition ici, mais je ne veux pas de lui. Je ne veux pas changer la composition. Je ne veux rien changer. Je veux seulement la volonté de l'exposition. Maintenant, vérifions juste ça pour voir que l'exposition est à 0,3. Celle-là, c'est à 10h17 Ok, donc assez petite différence. Nous ne verrons peut-être pas une énorme différence, mais regardez ce qui se passe si je viens ici ? Copier ça ? Viens ici et postulez. Vous remarquerez que tout a été ajusté. Et cela soulève un grand point qui voulait que Teoh souligne, est que si je annule cela, allons de l'avant et annuler cette application. Que se passe-t-il si on revient ici ? Vous pouvez voir maintenant qu'on tire de la photo de Laurie Lee au lieu de preuves. Donc si vous venez ici, copiez ça, vous remarquerez que ça change, est-ce pas ? Donc, ce que nous faisons, c'est que nous allons sauter ces ajustements, et dans certaines de ces photos, nous avons fait des ajustements différents. En fait, nous avons ajusté le contraste. Nous avons ajusté la luminosité sur cette photo que nous n'avons pas dans celle-ci afin qu'on soit vérifié . Et donc c'est toujours quelque chose dont il faut être conscient. Et si jamais vous heureux et coller entre vos différentes photos pour être un moyen vraiment rapide de faire vos ajustements. Mais si quelque chose se produit que vous ne voulez pas, venez dans le presse-papiers des ajustements et assurez-vous que les choses sont les seules choses que vous copiez et appliquez sont les ajustements que vous voulez. Donc, dans ce cas, à partir de cette photo, venons ici, éteignons tout sauf pour notre exposition. Juste ça. Venez ici, appliquez et regardez ce qui se passe. Je vais venir ici et le faire apparaître. Donc on va regarder ça devrait sauter 2.17 qu'il a tiré d'ici, et aucun des autres paramètres n'a été changé. Pour récapituler dans cette vidéo, nous avons appris à utiliser le raccourci clavier pour copier et coller des réglages sur plusieurs images. Nous apprenons également comment nous pouvons utiliser le presse-papiers des ajustements pour choisir les ajustements que nous voulons appliquer. Ensuite, à partir de là, nous pouvons toujours entrer et commencer à faire des ajustements ou à peaufiner chaque photo individuellement , comme nous le ferions normalement. Mais cela pourrait être un moyen très rapide de définir une base pour toutes nos images de la même prise de vue sans avoir à entrer manuellement et ajuster chacune individuellement. Maintenant, dans notre prochaine vidéo, nous allons apprendre une autre façon d'accélérer le flux de travail et d'en capturer un en personnalisant l' interface en fonction de nos besoins. Voir là. 19. Personnaliser l'interface de Capturer Capturer l'une Capturer: jusqu' à présent, nous avons beaucoup appris sur les excellents outils dont nous disposons et en avons saisi un. Dans cette vidéo, nous allons apprendre comment nous pouvons accélérer encore plus notre flux de travail en accélérant l'accès aux orteils, les outils que nous utilisons le plus. Donc, une façon de le faire est de réorganiser les onglets de l'outil dans capture un. Donc, si nous survolons l'un des onglets de l'outil, vous remarquerez qu'il dit tous les deux plus déplacés pour réorganiser maintenant sur un Mac qui serait option plus gauche, cliquez et faites glisser. Mais sur ce fenêtres, Ault plus gauche, cliquez et faites glisser et regardez ce qui se passe. Cela peut prendre l'exposition et nous pouvons gauche, cliquer et faire glisser un mouvement que sur. Et maintenant, nos outils d'exposition sont juste à côté de nos outils de bibliothèque. Donc, les outils que nous utilisons le plus, nous pouvons commencer à les commander, nous le voulons afin d'y accéder dans n'importe quel ordre que nous voulons faire. Et personnellement, j'aime le faire dans ah, gauche à droite, donc je vais commencer par la bibliothèque et les choses organisées, et ensuite je vais probablement faire quelques corrections de couleur après ça. Et puis je vais faire un peu d'exposition et peut-être un peu de détails avant d' exporter enfin ces images. Donc commencer à commander ça en quelque sorte, ah, pas un pipeline avec lequel nous allons travailler. Mais ce qui est cool, c'est que nous pouvons passer au niveau supérieur et commencer à ajouter notre propre temp d'outil personnalisé . Donc, si nous faisons un clic droit ici, nous pouvons ajouter un onglet d'outil et ajoutons un onglet personnalisé. Donc ce sera mes outils. Et changeons l'icône, peut-être pour être le numéro un. Là, nous allons l'annonce et vous pouvez voir Maintenant, nous avons un nouvel onglet ici. Nous pouvons Ault gauche, cliquer et glisser afin de déplacer cela comme nous le voulons. Donc peut-être que c'est le premier droit, et ici on n'a rien encore, mais on va commencer à ajouter ce qu'on veut. Donc droite, cliquez, ajouter outil. Et peut-être, ajoutons Ah, balance des blancs. Puisque cela va être populaire, que quelque chose va probablement faire, peut-être ajouter dans l'affûtage afin que nous puissions ajouter dans ces différents outils. Maintenant, ce sont exactement les mêmes outils que nous avons utilisés tout au long de ce cours. Mais le grand avantage ici est que nous pouvons commencer à inclure les outils que nous utilisons tout le temps dans notre propre robinet personnalisé. Maintenant, nous pouvons aller plus loin en supprimant certains des onglets que nous n'utilisons pas. Peut-être qu'on ne veut pas utiliser la plupart de ces trucs. Nous pouvons venir ici et nous allons supprimer cet onglet outil afin de pouvoir supprimer notre onglet exposition. Nous pouvons supprimer notre onglet hurler. Nous pouvons supprimer sont l'onglet d'affûtage. Peut-être notre onglet de métadonnées. Nous pouvons supprimer notre onglet de capture. C' est là que nous allons prendre des photos directement à l'intérieur de la capture un. Ah, nous pouvons déplacer notre onglet d'objectif en commençant à effacer tout ça que peut-être nous n'allons pas vraiment utiliser beaucoup de ça. Euh, mais peut-être qu'on veut organiser ça un peu mieux pour pouvoir ajouter un autre onglet d'outil. Alors peut-être que celui-ci est mon second outil. Et c'est le numéro deux. C' est donc le 2e 1 du pipeline, et ici nous pouvons commencer à ajouter certaines de ces choses dont nous nous sommes débarrassés. Alors peut-être que vous voulez ajouter sont Hurvin ici, nous pouvons ajouter dans nos niveaux Nous pouvons commencer à vraiment personnaliser ces différents onglets d'une manière que nous voulons. On pourrait même entrer. Peut-être que dans le 1er 1 j'aurais du sens d'ajouter dans notre bibliothèque. Ajoutez cela en affaiblir à gauche, cliquez et faites glisser afin de réorganiser cette. Et tu sais quoi ? Peut-être que je ne veux pas aiguiser. Et ici, peut-être que je veux affûter dans le 2ème 1 Maintenant, nous pourrions venir ici et faire un clic droit et ajouter cela comme nous l'avons vu ou d'une autre façon nous pouvons le faire et vous pouvez prendre cette gauche, cliquer et faire glisser ceci dehors. Et c'est maintenant ce que l'on appelle capturer. Ah, outil flottant pour qu'on puisse monter à la fenêtre. Excellent outil flottant. Et ajoutez l'un de ces outils que nous voulons. Et ça va être ah, outil flottant comme ça Ici on peut juste traîner autour de son interface. Ou on pourrait les prendre et peut-être que dans celui-ci, nous voulons apporter notre affûtage en traînant notre exposition. Peut-être réorganiser ce que vous voulez faire cela et vraiment commencer à personnaliser notre interface ici à l'intérieur de capture un. Ok, donc pour récapituler dans cette vidéo, nous avons appris comment nous pouvons réorganiser nos robinets d'outils. Nous avons également appris comment ajouter un onglet d'outil personnalisé dans les outils à cet onglet et comment il peut supprimer tous les onglets que nous ne voulons pas utiliser. Et maintenant c'est ton tour. Prenez un certain temps à hasta Mayes, votre capture une interface et à tout moment, Si vous voulez revenir à la capture par défaut une interface, vous pouvez toujours réinitialiser votre espace de travail. Donc, avant de le faire, cependant, je tiens à souligner que cependant, si vous réinitialisez votre espace de travail, toutes les modifications que vous apportez sont bonnes de disparaître si vous ne l'enregistrez pas en premier. Donc il y a deux choses que vous pouvez faire ici si vous voulez sauver ce sur quoi vous avez travaillé. Si vous avez fait des informations personnalisées et que vous voulez enregistrer cela pour l'utiliser plus tard dans un espace de travail de fenêtre confortable , enregistrez l'espace de travail, puis donnez-lui un nom. Sauvegardez ça et c'est maintenant sûr. Et maintenant, nous pouvons revenir dans l'espace de travail des orteils. Revenez à la valeur par défaut et regardez ce qui arrive à tous nos outils. Vous pouvez voir que tout revient. C' est de retour à l'espace de travail par défaut que nous avions dans la capture un. Et à tout moment, nous pouvons revenir ici et revenir à notre espace de travail, vous pouvez voir même la taille de la visionneuse a changé, et nous pouvons commencer à modifier tout cela et à le personnaliser. Maintenant. La dernière chose que je tiens à souligner sont quelques raccourcis clavier très utiles qui peuvent vous aider à vraiment vous concentrer. Et c'est un T de contrôle, et ça va cacher nos outils. Donc, contrôlez T ou commande T. Si vous êtes sur un Mac qui va s'afficher ou se cacher, tous nos outils activent et désactivent cela et contrôlent ou commandez B comme dans garçon, si vous êtes sur un Mac et que ce sera ici caché et montrant le afin que vous puissiez utiliser les deux en conjonction afin de vraiment vous aider à cacher tout dans votre espace de travail. Si vous voulez vraiment aller plus loin, vous pouvez appuyer sur F sur votre clavier, et cela va passer en mode plein écran, tout comme dans un magasin de photos. Et cela peut vraiment vous aider, euh, vous aider à vous concentrer sur ce sur quoi vous travaillez, peut-être appuyer sur le contrôle t pour ramener les outils et commencer à travailler avec cette photo sans aucune sorte de plus, vous savez, les distractions d' interface que nous pourrions avoir. Et puis, bien sûr, appuyez sur F afin de le sortir du contrôle de frappe plein écran. Soyez de ramener le navigateur à tout moment. Nous pourrions économiser cet espace de travail si nous voulions, afin de, ah, sauvegarder les personnalisations que nous avions. Ou comme nous l'avons mentionné plus tôt. Si vous passez à travers et que vous perdez des choses ou que des choses se perdent, vous pouvez toujours revenir à l'espace de travail par défaut et revenir à la façon dont la capture sort de la boîte. Maintenant, dans notre prochaine vidéo, nous allons apprendre comment nous pouvons utiliser la capture un et la boutique photo ensemble. 20. Utiliser une capturez avec Photoshop ou Affinity Photo: Il y aura toujours des moments où nous devons apporter des modifications plus avancées à nos photos au-delà de ce que capture est conçue pour faire. Donc, quand cette vidéo va regarder le flux de travail pour travailler avec Capture one et Photoshopped et ce processus est très facile à faire. Donc nous pourrions lancer une photo d'affinité aussi bien si nous avons du temps vers la fin. Donc, ce processus tout ce que nous devons faire est de trouver la photo dans notre navigateur, clic droit Goto modifier avec et choisissez l'application que nous voulons éditer la photo il. Maintenant, quand je ferai ça, ça va arriver avec une erreur et une envie de le souligner parce que, euh, ça ne marchera pas bientôt. Comme je le fais, vous pouvez voir l'édition de l'image à partir de ce type de collection n'est pas prise en charge. Donc, en ce moment, nous regardons un album intelligent. Donc, ce que nous devons faire est de trouver la photo dans un album et pas un album intelligent. Donc, une fois étaient dans l'album ici. Maintenant, nous pouvons venir à lui avec et entrer dans Adobe Photoshopped et ce qu'il va faire qui dit capture un pour créer un fichier tiff avec vos ajustements appliqués à lui, et nous pourrions changer ce format si nous le voulions. Personnellement, j'aime utiliser Tiff. C' est la valeur par défaut. Ça va rester avec la couleur 16 bits, donc on ne va pas perdre d'informations sur les couleurs là-bas. J' aime toujours rester avec un comprimé, le laissant avec le profil adobe et en le laissant à une échelle de 100%. Donc, c'est toute la résolution, vous savez, dans l'onglet Réglages Affaiblir, Dites à la boutique photo si nous comptelons en capturer un s'il le veut. Si nous voulions ignorer le recadrage Donc nous avons recadré cette image, comme vous pouvez le voir ici dans le navigateur, si nous ignorons le recadrage, il va envoyer l'image entière. Et nous allons devoir recadrer que si nous voulons le faire, bien sûr, nous pouvons copier et coller ce recadrage, comme nous l'avons appris dans la vidéo précédente en utilisant les ajustements. Ah, presse-papiers. Pour faire ça. Donc, en général, ce que j'aime faire est d'ignorer le recadrage, apporter les modifications que j'ai besoin de faire à l'image supérieure, puis de la ramener pour en capturer une. Et si je dois faire un peu de composition de re il. Je peux simplement copier et coller cela ou je peux aller dans et trouver une nouvelle composition basée sur modifications que je fais dépend du genre de modifications que je fais dans la boutique photo si elles sont plus importantes ou non. Ah, mais ce que nous faisons est de dire à Capture un de modifier ça, et ça passera par le processus d'exportation. Vous pouvez voir qu'il exporte leur vers le haut. Il est apparu hors de l'écran. Il exporte cette variante. On verra un fichier tiff apparaître ici. Et donc ce qu'il fait, c'est créer ce fichier tiff. Vous pouvez voir qu'il apparaît juste là et puis il va lancer la boutique photo et nous allons automatiquement ouvrir ce fichier tiff à l'intérieur de Photoshopped. Donnez-lui un moment à charger, et une fois que Photoshopped sera chargé, nous aurons ce fichier tiff qui s'affaiblit. Commencez à faire n'importe quel genre d'ajustements et n'importe quelle sorte de, hum, et c'est que nous le voulons. Vous pouvez voir que nous ignorons la récolte. Donc il l'a ajusté, décalé tout ou exporté tout ce que je devrais dire. Maintenant, bien sûr, dans un magasin de photos. On pourrait passer beaucoup de temps. On trouve ça. J' ai d'autres cours de photoshop qui plongent plus profondément dans ce genre de choses. Si vous voulez en apprendre beaucoup plus sur Photoshopped mais pour nos besoins aujourd'hui, je veux juste faire une sorte d'ajustement pour que nous puissions voir comment capturer un le gère. Alors avec ça, entrons. Faisons juste un rapide, sélectionner le sujet et juste laisser Photoshopped essayer essentiellement de sélectionner ce sélecteur automatiquement automatiquement. Ah, nous pourrions entrer et modifier ça comme nous le voulons. Mais bien sûr, tu sais que ça ne sera pas parfait à chaque fois, mais je vais créer un masque de couche pour que tous les deux clics créent un masque de couche, peut-être juste réparer ce petit peu, parce que ça me dérange. Apparaissent en haut. Vous pouvez passer à ma brosse ronde et oui, pour que nous puissions obtenir aussi en profondeur que vous voulez avec des masques et encore. J' ai d'autres cours de photo qui parlent de ça, mais on pourrait commencer à réparer tout ça, mais tu comprends l'idée. Donc nous avons fait quelques ajustements ici. Maintenant, si je ferme mes vêtements. Oui, je veux enregistrer et sortir de l'écran. Je vais économiser avec les couches, donc pas de compression. Je vais m'assurer que les couches sont là. Je ne vais pas jeter les couches. Ok, sauvegardez ça et revenons en capturer un. Donc ce qui va se passer, c'est que la boutique de photos sauve que dès que ça se ferme, en fait, laissez-moi montrer la boutique photo ici et redimensionnons cela juste pour que nous puissions voir un peu mieux a cela fonctionne. Donc, une fois que cela est fait d'enregistrer ici et d'en capturer un, nous pouvons entrer et voir à quoi cela ressemble avec ces changements appliqués. Bon, donc on a fermé ça ici et en capturer un. Nous pouvons voir cette image ici, mais nous allons probablement vouloir la mettre à jour. Donc droite, cliquez sur régénérer le précédent qui va forcer la capture à aller là-bas et regarder à nouveau le fichier. Et avant même que je puisse finir d'expliquer qu'il l'a fait automatiquement. Ah, mais si vous avez besoin de force à nouveau que vous pouvez simplement régénérer ces aperçus puis capturer, on passera par ce processus et vous pouvez voir, maintenant nous avons cette version éditée ici. Maintenant, la dernière chose que je veux souligner à ce sujet est si nous voulons ramener cela dans Photoshopped pour faire plus d'éditer ce fichier tiff ici voudra entrer et faire ouvrir avec. Donc, la différence ici est éditer avec qui va générer un nouveau fichier, peu comme à partir du fichier brut. Quand nous avons généré ce fichier tiff, il va générer un nouveau fichier tiff. Donc, si on clique dessus, ça va venir et dire, Ok, eh bien, quel format veux-tu ? Le même écran que nous avons vu avant. Au lieu de cela, si on ouvre ce fichier tiff exact, ce même fichier tiff va l'ouvrir à l'intérieur d'un magasin de photos pour qu'on puisse y apporter les changements qu'on veut. Et puis on peut marcher dans le même processus, sauver ce fichier tiff, peut-être entrons et on peut juste ajouter une couche et je ne sais pas , juste peindre quelque chose ici juste pour qu'on puisse voir qu'il y a une différence, droit ? Et puis contrôler W venir en W pour fermer. Sauvegardez ça. Donc, comme cela sauve une fois que cela est fait en sauvegardant ici dans la capture, on verra que ce fichier se met à jour. Nous ne sommes pas en train de créer un nouveau fichier ou quelque chose comme ça. Nous avons ouvert ce fichier tiff, puis ici et en capturer un une fois ce qui est fait ici dans une boutique photo . On y va. Donc c'est fini. Et maintenant, revenez et capturez un. Nous pouvons régénérer cet aperçu et nous verrons les mises à jour se produire une fois cette révision terminée. On y va. Donc, nous avons ce fichier mis à jour là-dedans. C' est donc le processus de base pour l'édition dans la boutique photo, exportation comme un fichier tiff éditant cela dans et puis faire ces modifications et en capturer un. Et puis, bien sûr, ici et capturer un ce fichier tiff affaiblir. Revenez et commencez à faire n'importe quelle sorte d'ajustement que nous voulons, hum, ajuster l'exposition, le contraste. Vous savez, toutes les choses que nous avons examinées jusqu'ici, nous pouvons commencer à faire ces ajustements ici à l'intérieur de la capture une comme nous le ferions avec n'importe quelle autre image. Et vraiment, c'est le même flux de travail pour n'importe quelle autre photo sur n'importe quel outil que nous aurions pu installer. Donc si nous devions dire Peut-être, choisissons une autre photo peut-être comme celle-ci, disons que nous voulions éditer celle-ci. On pourrait entrer et éditer. J' ai des femmes sont quatre installées aussi. Mais disons que nous voulions éditer une photo d'affinité si nous voulions éditer et que Luminal nous pourrions faire ce serait exactement le même flux de travail. Mais j'ai aussi une photo d'affinité installée, mais elle n'est pas montrée ici. Donc, si vous voyez quelque chose ou si vous avez installé quelque chose qui ne s'affiche pas, nous pouvons entrer dans les préférences pour brancher. Et quand la capture commence quand elle démarre, elle doit regarder sur votre disque dur et chercher tout ce qui va éditer des photos. Tu peux voir même des choses comme celles de Hank . Techniquement, vous pouvez éditer une photo et des peintures, et ça va apparaître ici. Vous pouvez le décocher si vous ne voulez pas qu'il apparaisse, mais dès que nous vérifions ceci maintenant, si nous arrivons ici, fermons et maintenant si nous éditons, nous verrons l'affinité. La photo apparaît dans cette liste. La même chose vaut pour Si vous voulez supprimer des choses de la liste, il suffit de le décocher de cette liste de plug-ins. Et maintenant, ce processus est à peu près le même. On vient juste ici, je vais laisser ça à la valeur par défaut cette fois. Respectons la culture à la place pour que nous puissions garder cette culture, voir à quoi ça ressemble différemment. Modifiez cette variante. Nous allons voir un autre fichier tiff apparaître ici, puis une fois que cela exporte et puis importe le temps qu'il faut pour charger la photo d'affinité, vous pouvez voir qu'il va commencer à charger cela. Et ça va charger ce fichier tiff dans la photo d'affinité, comme dans la boutique photo. Nous pourrions prendre beaucoup de temps que vous vouliez faire toutes les modifications que nous voulons. Je vais juste venir ici. Faisons un masque très rapide et juste, tu sais, peindre des trucs juste pour qu'on puisse voir la différence ici. Un peu comme ce qu'on a fait dans la boutique photo. Je le fais manuellement cette fois pour qu'on puisse voir un peu de différence ici. On y va. Juste une masse très rapide, rapide et sale à montrer pour montrer ça si mal et repartir maintenant avec ça, je vais entrer. Je vais juste fermer une clôture. Tu n'as pas à le fermer à chaque fois, je suppose, mais je vais le fermer et ça va le forcer à sauver. Maintenant, lorsque nous faisons cela, il y a quelque chose d'important à garder à l'esprit lorsque nous travaillons avec différents programmes. Notez que cela dit aller sauver un tiff avec des couches d'affinité. Ok, alors quoi ? Ça veut dire que quand je sauverai ça, je le sauverai avec les couches. Capturer. On va pouvoir le lire. Très bien. Comme avec la boutique photo. Ça va lire ça très bien. Il ne va pas lire les couches là-dedans. Il ne va pas les lire comme capturer une couche, mais il lit l'image. Très bien. Nous pouvons y apporter des modifications dans des ajustements. Comme nous l'avons vu avec l'image dans la boutique photo en minimisant ici. Maintenant, nous pouvons voir ça. Si nous régénérons simplement les aperçus, nous pouvons voir que la mise à jour va prendre effet. La même chose est arrivé lorsque nous avons fait les mises à jour dans. Ah, Photoshoppé. On y va. Régénère ça. Pour que vous puissiez voir. Euh quoi ? Il y a quelque chose d'important à garder à l'esprit ici et n'a rien à voir avec la capture d'un, mais beaucoup d'outils de retouche photo comme la boutique photo et la photo d'affinité. Ils utilisent des méthodes prioritaires pour enregistrer leurs données. Donc, si vous vous souvenez quand nous avons enregistré le fichier infini, il les a appelés couches d'affinité vont regarder ce qui se passe si nous ouvrons ce fichier tiff et essayons ouvrir dans la boutique photo. Et quand je fais ça et ouvre le fichier très bien. Quoi ? Il ne va pas avoir la couche que nous avions à l'intérieur d'affinité. Vous remarquerez que nous n'avons pas ce masque de calque. Et la même chose vaut si nous ajoutons des couches d'ajustement. Si nous commençons à ajouter des choses une photo d'affinité, cela ne fonctionnera pas nécessairement dans un magasin de photos et vice versa. Si nous commençons à faire des modifications et boutique de photos, cela ne fonctionnera pas nécessairement à l'intérieur de la photo d'affinité. Encore une fois, cela n'a rien à voir avec la capture elle-même. Je vais fermer tout ça et fermer un magasin de photos. On en a fini avec ça. Cela n'a rien à voir avec la capture elle-même. Cela a juste à voir avec la façon dont les différents programmes enregistrent des fichiers. Et quand nous ouvrons le fichier dans un programme différent, parfois ceux et il ne se traduisent pas vraiment vers d'autres programmes très bien. C' est donc quelque chose à garder à l'esprit en particulier lorsque vous travaillez avec Capture One. Parce que beaucoup de fois vous allez travailler dans ces différents programmes et faire quelque chose dans la boutique photo ou faire quelque chose dans la photo d'affinité. Faites quelque chose en luminaire et utilisez ces différents programmes si vous les avez pour leurs avantages et pour leurs forces. Mais sachez que parfois si vous faites un vous enregistrer quelque chose dans la photo d'affinité. Cela pourrait ne pas fonctionner très bien dans la boutique photo, et vice versa. Mais nous pouvons voir à quel point il est facile d'utiliser capture un branché dans notre flux de travail, peu importe avec lequel Advanced photo éditeur l'utilisait. Maintenant, dans sa prochaine vidéo, nous allons apprendre comment nous pouvons exporter les photos que nous avons éditées dans Capture One 21. Exporter des photos: tout au long de ce cours, nous avons appris à apporter de nombreuses modifications et ajustements à nos photos. Au tout début, nous avons appris que la capture un est un outil non destructif. Donc, toutes les modifications et les ajustements que nous avons effectués lors de la capture une ne font pas du tout ces modifications à l'image originale. Donc, la façon dont nous avons besoin d'extraire ces images éditées de la capture un est d'exporter ce qu'il appelle une variante de l'original. Et la façon la plus simple de le faire est d'entrer, sélectionnez les photos. Disons que nous voulons exporter ces deux-là d'Evelyn. Nous pouvons simplement faire un clic droit aller à exporter des variantes d'exportation, et puis nous avons l'option de la façon dont nous voulons exporter ces. Donc, par défaut, nous travaillons dans une session en ce moment. Donc, par défaut, il va exporter vers le dossier de sortie de session. Comme nous l'avons appris dans une vidéo précédente, nous pourrions changer ça si nous le voulions, mais je vais juste laisser ça par défaut là. Je vais laisser le nom du fichier le même, mais on pourrait nous changer si on le voulait. Je vais laisser le nom du fichier le même, On pourrait entrer et ajouter des jetons si on voulait, tu sais, peut-être ajouter quelque chose comme l'objectif. Donc lentille qui a été utilisée si nous voulions changer par ça. Donc, vous pouvez voir ajouter dans l'objectif pour chacun Vraiment beaucoup de façons différentes que nous pouvons personnaliser cela. Mais je vais juste le laisser au nom de l'image et ensuite nous avons la recette d'exportation, et la recette est fondamentalement ce qu'il va au format de fichier essentiellement va être exporté. Il et les contrôles pour ce format de fichier. Donc, est-ce qu'on veut qu'il soit exporté en J ? Est-ce qu'on veut A, P et G ? Est-ce qu'on veut un PST ? Un tiff ? Déposez un DMG un négatif numérique. Ah. Et si oui, si nous changeons cela, toutes ces options vont changer en fonction de l'option ou format de fichier que nous choisissons. Je vais laisser ça à un J peg, laisser à 100% de qualité, et je vais laisser ça, comme c'est juste un pourboire personnel. L' échelle est quelque chose que je vais changer. Parfois, quand j'exporte, a vraiment à voir avec ce que j'utilise l'image quatre. Et donc, si je l'exporte pour les médias sociaux, je vais généralement exporter le long du long bord pour être quelque part autour de deux K ou quelque chose comme ça . Et de cette façon, comme ça serait tu que le long de ce bord ici et puis ce bord va maintenir le rapport et être tout ce qu'il doit être pour être. Dans ce cas, nous avons recadré quatre par cinq. Donc, ils sont en fait avant par cinq. Et donc cinq ici serait ce 20 de 48 ou à k image, et puis ce serait ce que les maths s'avère être pour ce rapport d'aspect. Mais l'autre façon que je vais exporter est si j'ai besoin de la résolution complète pour une raison quelconque , alors je pourrais faire fixé à 100%. Et ce sera 100% de cette surface de culture parce que nous avons recadré cette photo donc 100% de cette surface recadrée. Mais pour ce cas, je vais faire le long bord à 2048. Je vais m'assurer qu'il respecte la récolte dans les ajustements. Nous sommes bons là-bas et ensuite aller de l'avant et les exportations. Une fois que cela exporte, nous passons à notre dossier Sessions, nous pouvons entrer dans nos sélections. Je suis désolé, Le X la sortie Plutôt dit d'aller la sortie afin que nous puissions voir ici R J fichiers peg que nous avons exportés et vous pouvez voir qu'ils ont été rognés comme ici dans capture un. Donc, vous pouvez voir le recadrage dans le fichier original par rapport au fichier J peg là que nous avons réellement recadré. Donc, toutes nos modifications ont été enregistrées avec cette variante. C' est donc un moyen rapide d'exporter toutes les photos que nous avons sélectionnées. Mais que se passe-t-il si nous voulons exporter plusieurs photos ou plusieurs formats à la fois ? On peut le faire en les ajoutant à notre lot. Mignon. Alors sortons de la route et revenons en capturer un et rendons notre frère un peu plus grand. Il est donc plus facile de voir certaines de nos photos ici, et je vais sélectionner le reste de nos photos brutes ici. n'y avait pas, nous n'avons pas vraiment tous édité. Nous avons apporté des modifications à certaines d'entre elles, mais sélectionnons-les et ajoutons-les à notre file d'attente par lots. Donc, pour ce faire, tout ce que nous devons faire est de faire un clic droit, aller au processus et ou les raccourcis clavier contrôlent la commande ou. Si vous êtes sur un Mac maintenant, quand nous le faisons, capturer un va dire, OK, OK, la file d'attente des lots est actuellement arrêtée. Tu veux commencer ? Je vais frapper. Non, parce que de cette façon nous pouvons regarder la file d'attente des lots et voir exactement ce qui se passe dans les coulisses avant que quelque chose ne se produise. Donc, si on frappe, ne peut pas sauter ici à la file d'attente par lots et on peut voir tous ces fichiers ont été ajoutés au Q. Donc, si on commençait ça dès maintenant, on obtiendrait une exportation de fichiers tiff. Vous pouvez voir environ 120 megs pour certains de ces fichiers tiff. Mais ça va rendre nos dossiers de projet encore plus massifs qu'ils ne le sont déjà. Donc ce que je vais faire, c'est, au lieu d'inclure tous ces fichiers tiff, exportons, euh, différentes variations de J piquets. Juste pour que ce soit ah, juste des tailles de fichiers plus petites ici. Donc, nous allons venir ici et effacer le Q effacer tout cela et nous venons ici au lieu de fichiers tiff dans nos sorties. Donc les fichiers tiff. Choisissons. Ah, pleine taille J Peg réelle. Faisons un J peg optimisé pour Instagram et un peg 2048 j aussi. Et pour ces 2040 s deux K le long du long bord, je n'ai pas besoin d'être 300. Nous pouvons faire 72 sorties de résolution de pixels seront dans la destination va être dans le dossier de sortie de session et donnons à cela notre nom de recette aussi. De cette façon, nous saurons quel est J. Peg. Donc le nom de la recette. Alors maintenant, il va exporter. Tu sais, ça va dire Jay Paige 2048 puis celui-ci sera optimisé pour Instagram . Donc de cette façon, nous savons les différences entre celles-ci et nous pouvons voir la différence entre ça va être le long bord de 2048 avec celui-ci, et ça va jeter une taille pleine qui va être fixée à 100% aussi. Et ça va nous donner tout ça. Très bien, donc avec cet ensemble, ce qu'on doit faire est de dire, euh, capturer un pour traiter ça et encore. Ça va dire que la file d'attente des lots est arrêtée. Tu veux commencer ? Et encore une fois, je vais dire non. De cette façon, nous pouvons venir ici et voir que les images ont été ajoutées à la file d'attente par lots  ? Non, c'est sur Lee montrant l'un des formats J peg, mais il va tous les exporter. Tout ce qu'on a à faire est de frapper, Start. Et si nous sautons ici dans notre sortie, nous pouvons voir que ces images commencent à être traitées. Nous pouvons voir que cela fonctionne à travers le Q. Nous obtenons ah, le J peg à 2048 pixels pour Web utiliser le J peg pleine taille, plus haute qualité. Donc, les résolutions de différence ici et vous pouvez voir la taille du fichier. Donc celui-ci pleine taille à 100% est, vous savez, 28 méga, et celui-ci n'est que 500. Hey, donc en fonction de ce que vos utilisations pour instagrammed optimise encore plus petit, non ? Donc, en fonction de ce pour quoi vous allez les utiliser, vous pouvez commencer à exporter ces fichiers sous différentes tailles très, très rapidement. Utilisation du processus de file d'attente par lots. Maintenant, la dernière chose que je veux souligner à ce sujet est tant que nous avons notre file d'attente de lots en cours d' exécution. Si nous venions ici et peut-être ajouter une de ces photos d'Evelyn à la file d'attente, ça va l'ajouter à la fin de ce Q. Et ça va être traité avec toutes nos autres images. Donc ça ne va pas s'arrêter après ça. Ça va juste continuer. Et ça veut dire qu'une fois que tout ça sera fini, ça va rester. Ça ne va pas s'arrêter automatiquement. Donc, si nous ajoutons des choses au processus Q à la file d'attente par lots plutôt tard, il va juste commencer automatiquement à les traiter instantanément avec n'importe quelle recette de sortie, quelles que soient les recettes de processus que nous avons sélectionnées. Donc, si à un moment donné nous voulions ajouter un tiff ou quelque chose comme ça et les exporter séparément voudrait probablement venir ici et arrêter ce processus de regarder la file d'attente par lots et de traiter automatiquement tout ce qui est ajouté là-bas. Ok, donc dans cette vidéo, nous avons appris comment nous pouvons exporter des variantes ainsi que comment nous pouvons utiliser le lot ,la , file d'attente, orteil de processus, exporter un tas de photos différentes en utilisant différentes recettes à la fois. Et avec ça, nous sommes arrivés à la fin de ce démarrage rapide pour en capturer un. Il y a tellement d'autres choses que nous pourrions, cependant, comme capturer. L' un est un outil incroyablement puissant pour n'importe quel photographe. Mais maintenant que vous connaissez les choses clés, vous devez commencer. J' ai hâte de voir comment vous utilisez ces outils avec vos propres photos. N' oubliez pas de profiter de la section Q et A si vous êtes coincé le long du chemin jusqu'à la prochaine fois. Merci d'avoir regardé.