S'initier à l'impression typographique

1. Bienvenue !: Bienvenue dans la classe tout sur la façon de commencer avec l'impression de la typographie. m'appelle Hope et je suis illustrateur et imprimeur à lettres et mélange d'esprits créatifs. Je suis si contente que tu sois ici parce que ça veut dire tu es un peu excité par l'impression de la typographie, ce qui me rend vraiment excité. Je travaille sur ce cours depuis très longtemps, a six ou sept ans, essayant de me souvenir de tout ce que je ne savais pas. typographie est un art ancien, mais c'est aussi une courbe d'apprentissage abrupte. Il y a juste 1 000 façons différentes que vous pouvez faire avec 1 000 choses différentes. Je suis ici pour vous apprendre ce que j'ai appris ces six ou sept dernières années. Dans ce cours, nous allons parler des différents types de presse. Si vous êtes à la recherche d'une presse, vous pouvez commencer à réfléchir à la façon dont vous voudriez équiper votre boutique. Nous allons également passer par le processus de plus en plus de techniques d'impression modernes avec l'utilisation d'une plaque et la façon de préparer vos œuvres pour la fabrication de plaques et pour l'impression de typographie aujourd'hui. On va passer par toutes les démos. Je vais vous apprendre sur ma presse celle juste derrière moi, comment mélanger vos jeux d'encre vos assiettes, passer par des scénarios que vous devrez peut-être traverser à la volée, et juste toutes les choses amusantes que nous aimons à propos de l'impression de la typographie. espoir dans le cours. Je suis excité de vous voir là-bas et nous parlerons plus du projet de cours sur la prochaine leçon. 2. Projet du cours: Je veux parler du projet de cours. Je suis tellement excité que tu sois là. typographie n'est vraiment qu'un art en soi. Il n'y a pas deux pièces imprimées de la même manière, chaque pièce est introduite à la main dans la presse. Votre encre est mélangée une couleur à la fois. Mais je veux juste faire une note spéciale que je vais vous donner beaucoup d'informations et que c'est beaucoup à prendre, mais je ne veux pas que ça vous intimide, ou je ne veux pas que vous soyez submergé, parce qu'il y a vraiment pas moyen d'enseigner l'expérience, et beaucoup sur l'impression de la typographie prend juste de l'expérience. Donc, si vous n'avez jamais imprimé auparavant, alors peut-être simplement suivre le cours, passer par le projet de cours, et créer vos illustrations, et vous pouvez toujours externaliser cela. Je vais vous donner certains de mes fournisseurs externalisés auxquels vous pouvez envoyer votre travail si vous voulez le voir prendre vie, ou si vous avez une presse et que vous êtes un peu familier avec le processus alors fantastique. Ce projet de cours peut être vos premiers tirages, votre premier projet pour votre presse. Donc, de toute façon, je vous encourage à suivre, je vous encourage à poster des questions dans le groupe, ou DM moi sur Instagram, ou m'envoyer un courriel. Je veux t'aider à donner vie à ton studio de cette façon. Nous allons parler de l'équipement de votre boutique, nous allons parler des différents types d'impressions, comment préparer vos fichiers, trouver et restaurer votre presse, et je vais vous donner toutes sortes de téléchargements et de ressources. Mais pour le projet de cours, pensez à quelque chose qui se passe dans votre vie en ce moment. Il y a toujours un besoin de papeterie personnelle, mais peut-être que vous avez une fête d'anniversaire à venir, ou si c'est pendant les vacances que vous regardez ce cours, peut-être que vous pouvez créer vos cartes de vacances. Je vais créer quelques impressions d'art, un amour d'arsenal ou un cadeau que je peux toujours avoir à donner à des amis pour leur anniversaire, ou des cadeaux d'enseignant pour mes petits enseignants, et des choses comme ça. Donc quoi qu'il se passe dans votre vie ou si vous avez juste une très bonne idée pour une impression, essayez de penser à cette idée pour votre projet de cours. Encore une fois, je vous encourage que vous envisagiez d'imprimer ce projet avec votre propre presse ou de l'externaliser, je vous encourage toujours à passer par le projet de cours, au moins le côté design, afin que vous puissiez avoir une idée de les différentes façons que vous souhaitez concevoir pour l' impression à lettres par rapport à l'impression numérique. Pour le cours, vous aurez besoin de la connaissance de base d'Adobe Illustrator. La plupart de l'impression à la typographie et la préparation pour impression à la typographie se font vectorielle basée sur des illustrations vectorielles, donc Illustrator est idéal pour cela. Peu importe ce que vous choisissez pour votre projet de cours, juste pour vous assurer que vous en avez besoin. L' impression de la typographie est beaucoup de configuration que vous apprendrez ou peut-être que vous connaissez déjà. C' est souvent plus de configuration qu'il n'est en train d'imprimer. Donc, quel que soit votre projet, assurez-vous que si vous prévoyez de le donner vie, assurez-vous que vous en avez besoin. Avant de plonger trop profondément dans le parcours, je veux parler un peu de l'histoire de l'impression de la typographie. Beaucoup de gens savent qu'ils aiment cette impression qu'elle laisse dans le papier, mais ils ne comprennent pas vraiment le processus et pourquoi c' est l'une des façons les plus coûteuses d'imprimer. Donc, connaissant l'histoire et à quel point il est similaire à des formes plus anciennes, même avec de nouvelles technologies comme la fabrication de plaques, c'est encore une tonne de configuration et une tonne de main sur le travail. éducation vous aidera donc à éduquer clients potentiels qui peuvent ne pas comprendre le processus complet, et vous et eux pouvez apprendre ensemble et apprécier cet art. 3. Cours d'histoire: Avant de plonger dans tout le minutieux et les démos, la préparation des plaques et les illustrations et tout ça. Je veux vous donner un bref historique de l'endroit où l'impression de la typographie a commencé. Qui est Johannes Gutenberg est la seule question sur Jeopardy que j'ai jamais eu raison, il n'y a que le temps que j'ai jamais regardé cet épisode, mais j'étais vraiment excité parce que j'ai eu la bonne question. Johannes Gutenberg a inventé la typographie et avant que la typographie ne soit inventée, il n'y avait aucun moyen réel produire en masse des œuvres d'art, des types, des documents et des choses comme ça. La typographie a vraiment été un changement important dans le processus de fabrication. Dans un monde où l'impression, la confection et des choses comme ça étaient vraiment importantes. Avant les versions plus modernes de l'impression typographique, vous définiriez votre type. Votre type a été trié dans des tiroirs, configuré de la même manière que la configuration d'un clavier. Imaginez ce dortoir géant avec un tas de petites fentes pour contenir ces minuscules lettres métalliques. Si vous avez déjà été à un magasin d'antiquités ou d'épargne, vous avez probablement vu ces portes accrochées au mur est utilisé comme une sorte de petite étagère bibelots. Ce sont des tiroirs de type et étaient à l'origine des portes de type armoire. Vous trouverez souvent une armoire entière de type qui peut être la même police, mais chaque tiroir a une taille de police différente. Les lettres étaient organisées dans ces magasins en fonction de celles que vous utiliseriez couramment comme un clavier. Vous auriez votre gage, qui est juste ce petit outil que vous utiliseriez pour garder votre mot ou votre phrase ou tout ce que vous essayez d'épeler, empêcher de tomber. Vous définiriez votre type sur cette jauge de gauche à droite. Mais les lettres devaient être mises à l'envers pour qu'elles reflètent la bonne façon sur le papier, comme le serait un tampon en caoutchouc. Pouvez-vous imaginer le temps et la patience qu'il faudrait pour d'abord définir le type, le mettre dans le cadre que vous placeriez ce type dans votre typographie sans rien gâcher, mettre tout cela en place, puis Dieu interdis, il y a une erreur. C' était un processus intense de mettre quelque chose beaucoup moins quelque chose de vraiment grand comme un document, une affiche ou un journal ou quelque chose comme ça et d'ailleurs, en majuscules comme dans les majuscules, est venu du fait que les lettres majuscules étaient situé sous les boîtes à onglets de vos magasins de presse de lettres. Pensez également à vos P et Q est une autre expression typographique parce que lorsque vous définissez ce type à l'envers, il s'étend correctement sur votre papier. p et q minuscules sont souvent mélangés, ce qui est techniquement vrai pour les p et b minuscules. Mais je ne sais pas, cette expression n'a jamais coincé, mais parlons passé juste polices et polices de caractères. Si vous avez déjà vu une vieille sorte d' affiche ou d'imprimante à typographie large travail dans la journée. Vous trouverez qu'il est assez lourd de texte, pour les images ou les graphiques que vous pouvez trouver dans votre type de tiroir peut-être un défilement ou une petite marque graphique ou d'accentuation. Mais vous auriez autrement à sculpter à la main ces blocs de bois ou de caoutchouc pour créer fondamentalement votre propre graphique et c'est incroyable le travail de détail que vous pouvez obtenir à partir de blocs de typographie ou de timbres sculptés à la main. Je veux dire, il y avait des artistes incroyables qui pouvaient vraiment créer un travail assez génial. Mais une chose qui n'a pas changé au fil du temps est que l'impression à la typographie est faite d'une couleur à la fois. Il n'est pas courant de voir une impression typographique avec plus de trois ou quatre couleurs. Comme vous l'avez appris, la configuration est assez intensive, sorte que vous mélangez votre couleur d'encre à la main, ce qui est similaire au mélange de peinture. Vous l'appliquiez à votre presse, vous configurez votre illustration, imprimez cette première couleur. Si vous aviez une deuxième couleur, vous feriez tout cela à nouveau, vous mélangeriez l'encre, votre deuxième couleur encre à la main. Vous l'appliquiez à votre presse. Après avoir nettoyé la première couleur, vous devez configurer votre deuxième illustration, puis imprimer cette deuxième couleur sur cette première couleur. Si vous avez deux couleurs qui s'inscrivent étroitement ensemble, cela peut devenir délicat, mais cela crée un vraiment dynamique et beau et résultat et cela est toujours fait de cette façon. Mais heureusement, il y a des techniques plus modernes dans la façon dont nous concevons. La composition est encore utilisée par de nombreux imprimeurs qui ont plusieurs tirages de type et parfois il est amusant de simplement aller à la vieille école et d'imprimer de cette façon. Mais l'invention de la fabrication de plaques a permis aux concepteurs de créer leur travail numériquement et de faire produire l'œuvre sous forme de timbre, vous pourriez dire, par opposition à la composition et à l'imagerie sculptée à la main et c'était génial parce que cela signifiait que vous pourrait vectoriser tout ce que vous avez dessiné. Si vous êtes calligraphe ou si vous dessinez des illustrations, vous pouvez faire en sorte que cette partie de votre œuvre fasse partie de votre assiette. fabrication de plaques a vraiment ouvert un tout nouveau monde pour les imprimeurs à typographie. Au cours des prochaines leçons, nous allons parler des différents types de presse et de l'équipement de votre boutique. Mais je veux parler rapidement ici pour ceux qui cherchent à avoir un studio interne plutôt que d'externaliser votre travail à une autre imprimante, ce qui est absolument une option. Mais j'ai juste l'impression qu'il est important de dire que mon premier studio est ce qui est maintenant la chambre de ma fille. J' avais une presse de table, elle était assez petite pour tenir dans une chambre d'amis. Maintenant, j'ai la plus grande presse que tu vois derrière moi et je suis dans un studio attaché à mon garage. Il y a une configuration de presse pour tous les studios. Pour chaque installation de studio, que vous ayez une chambre d'appoint, un garage ou un espace loué, un studio loué dans un magasin de briques et de mortiers et c'est vraiment génial aussi. Les prochaines leçons, nous allons passer par différents types de presses que vous trouverez. Si vous êtes à la recherche d'une presse et d'outils différents et de choses comme ça, vous voudrez équiper votre boutique au fur et à mesure que vous construisez votre atelier. 4. Différents types de presse: Dans ce chapitre, je vais vous parler des différents types de presses que vous pourriez trouver dans votre recherche pour construire votre studio. Mes deux presses ont été trouvées sur eBay en fait. J' ai enchéri sur eux puis dit à mon mari, ce qui est une histoire drôle, mais je vais parler de la presse de table qui est vraiment génial pour votre première fois utilisateur de presse. C' est petit, c'est compact. Tu peux l'intégrer dans une maison, tu peux l'installer dans ta chambre d'amis comme je l'ai fait. Je vais parler de plus grandes presses comme celle derrière moi et même quelques presses commerciales qui pourraient vous intéresser. Alors suivez dans ce chapitre à venir. abord, je veux vous présenter la presse de table. C' est le type de presse avec lequel j'ai commencé et cela m'a vraiment éduqué sur le processus d'artisanat et de configuration de l'impression. Les presses de table ont été inventées pour la salle de classe après l'invention de la première presse. C' était une époque où l'impression et le collage étaient vraiment appréciés comme son propre métier et il était enseigné régulièrement dans les salles de classe. Mon arrière-grand-mère avait l'habitude de me parler de la façon dont je tenais mon stylo. Donc c'était juste une époque différente où l'impression de la typographie était un travail directement hors des écoles secondaires, donc on l'a enseigné de cette façon. Mais la grande chose à propos de la typographie de table, bien sûr, est sa taille, elle est compacte, et elle est assez légère pour tenir dans un petit espace. Mes presses de table, c'est quelques 100 livres, je pense, et c'est assez facile à couper. Je fais des ateliers avec. Donc oui, c'est facile de se déplacer là où ma presse-bière est de deux kilos et ça ne va nulle part. Mon premier studio est ce qui est maintenant la chambre de ma fille, et c'est là que vivait ma presse de table. Ces presses sont assez abordables, bien que certaines d'entre elles arrivent vraiment là-haut. Il y a une forte demande pour eux parce qu'ils sont si faciles et compacts, je suppose. Cela peut être aussi une escroquerie que certains d'entre eux deviennent chers et qu'ils sont difficiles à trouver. Ma presse de table coûte en fait plus cher que ma grande presse, ce qui est juste une petite note intéressante. Les zones d'impression de ces presses ne sont pas très grandes et l'impression que nous aimons tous au sujet typographie n'est pas aussi profonde que celle de vos presses plus grandes. Mais ce sont d'excellentes presses pour commencer si vous n'avez jamais imprimé ou si vous voulez commencer là, ou simplement avoir une configuration plus petite. Certaines presses bien connues que vous pouvez trouver dans le monde sont vos presses Kelsey, votre Chandler et Price Pilot, et c'est celle que j'ai, votre Perle d'Or, et vos presses Craftsman. Ce sont toutes des presses de démarrage fantastiques. Ils sont du côté passe-temps de l'impression en ce qui concerne qualité, puis l'oppression et tout cela, mais si vous êtes complètement nouveau dans ce monde, commencer ici serait un excellent endroit pour commencer. Les presses à platen plus grandes sont d'excellentes options de presse pour niveler votre jeu, et ces presses offrent une plus grande surface d'impression, et certaines d'entre elles sont même entraînées par un moteur, sorte que vos mains sont libres de placer et de tirer du papier. Cela aura du sens quand je fais une démo, mais certaines presses Platen ont des mangeoires automatiques de papier. Les inconvénients sont cependant que certaines de ces presses à platen plus complexes nécessitent une bonne expérience. Ces presses sont grandes et occupent un peu plus de place. La presse Chandler & Price ici à gauche est en fait ce que j'ai. C' est en fait une photo de ma presse. Il est entraîné par un moteur, et donc je place le papier et je tire des empreintes dans ce mouvement de type mélodie. Mais certaines presses ont une pédale au lieu d'un moteur. Si vous avez déjà vu une vieille machine à coudre où vous conduiriez la pédale pour conduire la machine, c'est comme ça. Donc, j'ai entendu beaucoup d'imprimantes dire que le jour de l'impression et est aussi le jour de l'entraînement des jambes. Donc oui, ça prend vraiment un peu de muscle. Le moulin à vent que vous voyez ici est une presse à papier automatique de qualité commerciale. Ils sont étonnants à voir en action, mais je ne recommande pas cette presse à moins que vous ayez une usine ou une entreprise de production élevée et que vous produisiez beaucoup de travail et que vous ayez un bon peu d'expérience. Bien que Golding et Gordon Presses sont tous deux des presses alternatives aux populaires Chandler et Price. Mais je ne sais pas grand-chose sur la qualité de la sortie d'impression. J' ai entendu des critiques mitigées, mais j'ai toujours travaillé avec Chandler et Price Presses et j'ai adoré la production et la qualité de ma table et de ma presse au sol. Juste parce qu'il vaut la peine de le noter, il y a aussi des presses à plat, le cuisinier du vendeur est votre plus populaire là-bas, et ces presses ont été faites pour les presses d'épreuvage, et c'est idéal pour les gros tirages, mais ce sont de très grandes presses, et elles sont très coûteuses, et elles sont très difficiles à trouver. À l'université, j'ai obtenu mon diplôme en gravure, et nous avions un vendeur cuisinier à l'université et c'était juste une beauté sur laquelle travailler. Je pourrais aussi bien noter qu'il y a beaucoup de presses de qualité commerciale là-bas. Je n'ai jamais été un imprimeur commercial très productif comme des magazines ou des journaux, mais si vous avez déjà travaillé dans ce domaine, vous savez quel point ces presses commerciales sont intenses. Oui, il y a des machines assez étonnantes là-bas. Au chapitre suivant, je vais vous parler de l'équipement de votre boutique. Disons que vous avez votre presse et que vous êtes prêt à imprimer, ou que vous êtes prêt à la restaurer, je vais vous donner quelques outils indispensables que vous voulez avoir dans votre boutique vous commencez à remplir votre espace studio et certaines choses que vous voulez avoir sur main. 5. Tenir votre studio: Un bon studio est rempli de toutes les choses dont vous avez besoin avant d'en avoir besoin. Je vais donc passer en revue certains des outils indispensables que j'ai toujours dans ma boutique. Vous seriez surpris de voir combien de ces outils sont un peu mix shift et beaucoup sur le processus d'impression de presse de lettres est mix shift, alors ne soyez pas trop intimidé. Ce ne sont que quelques outils de base peu coûteux. Un bon tablier, l'encre de presse à lettres n'a certainement pas été faite par Crayola et il a certainement des taches. Donc, quand vous imprimez, ne portez pas vos vêtements fantaisie. J' ai appris ça à la dure. Ink, bien sûr, comment aurais-tu ta couleur ? Votre presse prendra de l'encre et votre encre est mélangée à la main, comme vous le feriez. Il est toujours préférable de commencer peut-être avec quelques couleurs de base sont des couleurs calmantes que vous pouvez utiliser. Mais Boxcar Press est là où j'ai mon encre et ils ont une sorte de kit de démarrage. Parce que vous pouvez mélanger votre encre à la main, vous pouvez obtenir une sorte de vos couleurs primaires et en faire une tonne de couleurs à partir de celles-ci. En outre, vous pouvez obtenir de l'encre à base de caoutchouc ou de l'encre à base d'huile. J' ai utilisé de l'encre à base de caoutchouc parce qu'elle a tendance à garder son collage sur la presse un peu plus longtemps que l'encre à base d'huile. Je préfère le pétrole à l'huile et j'ai l'impression que c'est plus facile à nettoyer, ce que j'aborderai aussi. Quoi qu'il en soit, donc un bon couteau à palette est aussi nécessaire, et il n'est pas griffonné ici, mais une sorte de surface de mélange. J' utilise des feuilles jetables de palette d'artistes de mon magasin d'artisanat local. Mais j'utilise aussi, j'ai obtenu mon mari pour me procurer ce gros morceau d'acrylique, ce gros morceau de verre acrylique. C' est du verre trempé, assurez-vous de le faire. Juste au cas où il serait lâché, ce serait un gâchis. Mais le verre est vraiment parfait pour quand vous mélangez beaucoup d'encre, une surface plus lisse. Donc, une feuille d'acrylique ou de verre trempé est toujours excellente à avoir, mais il n'y a rien de mal à utiliser simplement les feuilles jetables, sorte de palette d'artistes. En supposant que tu n'iras pas à la vieille école et à la composition, tu auras besoin d'une base pour ta presse. La base est exactement ce que votre œuvre d'art va s'asseoir. Ma base, comme je l'ai dit, est de Boxcar Press et c'est aussi de là que je reçois mes assiettes. Je leur ai dit le type de travail que je ferais principalement et ils m'aident à comprendre que le meilleur type de plaque et la base pour cette plaque, ils sont fantastiques. Une règle et un livre de swatch pantone. Étant donné que l'encre est mélangée à la main, vous pouvez essayer de faire correspondre une certaine nuance en fonction de votre design. Votre livre de formule pantone vous donnera cette correspondance exacte. Il y a même une échelle que vous pouvez obtenir pour mesurer combien de parties de chaque couleur est nécessaire. Donc vous pouvez obtenir cette correspondance exacte. Bien que je mesure généralement le globe oculaire et correspond à l'échantillon à la volée. Bien sûr, une fois le travail terminé, vous devrez nettoyer votre presse. J' utilise des spiritueux minéraux inodores, mais je vais inclure sur le téléchargement toutes les différentes choses dont vous aurez besoin pour nettoyer votre presse de la manière la plus respectueuse de l'environnement. J' espère que tout cela a un peu de sens pour vous. Je sais que c'est dur si vous n'avez jamais imprimé et n'avez jamais vu le processus, il peut sembler que c'est mettre la charrette avant le cheval. Mais je vous promets que tout s'achèvera et aura un sens total quand nous passerons à travers la préparation de votre fichier d'illustration, préparation de votre chapitre d'illustration, et bien sûr la démo, alors restez serré. 6. Conception et préparer des œuvres: Nous allons enfin parler de la préparation de vos œuvres d'art et c'est probablement la question la plus posée quand j'ai commencé à parler de mettre ce cours ensemble et beaucoup de gens me contentent tout le temps. Ce sera un grand chapitre et c'est un peu technique. N' hésitez pas à le faire, même si vous n'avez pas votre configuration de presse à suivre , car vous pouvez toujours externaliser votre illustration ou externaliser le travail à une autre imprimante que je vais vous donner une liste de mes ressources externalisées parce que je fais cela. J' externalise mon travail tout le temps quand je suis trop occupé pour occuper autant de postes que je le voudrais. Il n'y a rien de mal à ça. N' hésitez pas à passer par ce chapitre, suivre et encore à faire le projet de cours. J' adorerais voir votre œuvre d'art et si rien d'autre échoue, vous pouvez toujours imprimer numériquement la pièce parce que je suis sûr que ce sera beau. Suivez ce chapitre pour apprendre les règles, les normes, et les exigences minimales pour tout ce qui est de la fabrication de plaques. Je vais entrer ici et taper quelques règles à garder à l'esprit pendant que vous concevez. Tout d'abord, l'illustration vectorielle est la meilleure. Ce n'est pas le seul moyen d'obtenir des demi-tons et des choses comme ça, mais j'utilise principalement le travail vectoriel. Une fois votre illustration finalisée, vous voudrez esquisser le texte ou les polices que vous utilisez, mais veillez à faire une copie illustrateur pour pouvoir revenir en arrière et modifier. Tous les travaux finaux doivent être en noir CMJN à 100 % et sans transparence non plus. Ensuite, vous voudrez vous assurer que l'épaisseur de votre ligne répond à l' exigence de fabrication de tôles qui est de 0,35 d'épaisseur. Pour vos lignes réelles, si vous dessiniez simplement un trait ou une ligne, vous voudrez qu'il s'agisse d'un point d'épaisseur ou d'un trait. J' enregistre toutes mes illustrations sous forme de PDF. J' utilise Boxcar Press, c'est ce qu'ils recommandent et c'est donc ce que je fais. Là, vous l'avez. Ce sont vos règles à suivre et je vais vous montrer comment je vérifie mon travail en cours de route avant de finaliser un fichier PDF à envoyer à mes fabricants de plaques. Je reviens ici. Encore une fois, c'est juste pour finaliser les illustrations que j'ai faites dans les couleurs que je voulais l'imprimer et je vais mélanger ces encres pour correspondre à ces couleurs. Comme vous le savez probablement, vous avez des codes Hex pour la couleur lorsque vous travaillez en CMJN, mais vous pouvez faire correspondre les nuances Pantone à n'importe quel code Hex. Si vous code Google Hex à la formule de l'échantillon Pantone, calculatrice ou quelque chose comme ça, je le fais tout le temps, je vais essayer de trouver ce lien et le mettre dans les notes ou dans le téléchargement. Mais vous pouvez traduire cela en une couleur Pantone. De cette façon, quelle que soit votre présentation sur votre ordinateur pour vous-même ou pour un client, vous pouvez traduire en une nuance Pantone. Lorsque vous allez mélanger votre encre, vous pouvez en quelque sorte avoir ce guide comme une correspondance pratique pour mélanger et assortir votre encre. Il y a une tonne de tutoriels sur Skillshare sur la vectorisation de vos illustrations. Je vais en passer une rapide ici. Je pourrais même faire un petit cours si c'est assez demandé. Mais je vais passer en revue la façon dont j'ai vectorisé mon œuvre. Je fais beaucoup d'illustrations vidéo pour le mariage papetaire et floraux pour juste des trucs amusants. Bref, donc ce floral était celui que j'ai illustré dans Procreate en fait. Je l'ai exporté en PNG et je l'ai laissé de l'air à moi-même et je l'ai sorti dans Illustrator. Lorsque vous cliquez sur un fichier PNG ou un fichier image, vous obtiendrez cette petite boîte de dialogue que je suppose en haut venir et vous verrez l'option Trace image. Cette petite boîte de dialogue s'affiche. Juste vous pouvez appuyer sur « Ne pas afficher à nouveau » ou simplement appuyer sur « Okay » et j'ai juste cliqué sur le paramètre par défaut, le préréglage qui vous donne pas trop de résultat. Mais si vous activez la boîte de dialogue où vous pouvez modifier en quelque sorte le seuil, le chemin, les coins et tout cela, vous pouvez vraiment commencer à voir votre œuvre revenir à la vie. Si vous les réglez simplement, jouez un peu avec eux, amenez-les là où votre œuvre ressemble à celle que vous voulez. Je vais m'embêter un peu plus avec ça. Ignore le blanc. Peut-être pomper un peu ça. D' accord. J'aime ça et puis je vais l'étendre ce qui crée encore une boîte de bordure autour d'elle. Je vais juste double-cliquer dessus jusqu'à ce que ce soit tout ce que j'ai. Supprimez cela et puis j'aime aller et même si vous avez ignoré le blanc, ils sont toujours remplissage transparent à certains endroits. Ce que j'ai fait là était double-cliquez dessus, est allé à la sélection tout remplir dans le trait, qui va sélectionner tout ce qui est le même remplissage et le coup de ce que vous avez actuellement sélectionné, puis appuyez simplement sur « Supprimer » sur cela. Rendez-le un peu plus grand, en essayant d'imiter l'œuvre que j'avais déjà créée. Ok, donc je vais revenir dans ce dossier et vous montrer que c'est ce que je veux que ça ressemble à fini. Je vais créer un nouveau calque et vous montrer à quoi cela ressemble pour moi d'une page blanche à ce qu'il est maintenant. Créez un nouveau calque. Je vais juste éteindre celui-là. Je vais revenir ici et copier et coller mon vecteur. Une sorte de mouvement et la taille à la façon dont je l'aime. D' accord. Je sais que tout le monde aime cette citation, mais je veux dire que vous ne pouvez pas. J' ai choisi cette police, elle s'appelle Oiseau rare. C' est par la fonderie d'oiseaux rares et c' est un de mes favoris. Je l'ai vu imprimer numériquement,. Je l'ai vu imprimer des lettres, imprimer du papier, et il s'imprime si bien. Elle a été faite par un calligraphe. Elle a fait une police de caractères à partir de son écriture et c'est tout simplement adorable. Pendant que je fais cela, une note rapide, les polices de cheveux comme celle-ci sont finicky quand il s'agit de faire des plaques. Tu veux faire attention à ça et je t'expliquerai ça dans un peu. Mettez cette ligne. Je vais juste mettre l'auteur de cette citation ici. Ok, donc j'ajuste un peu le crénage. J' aime toujours faire attention à cela surtout sur les gros textes bloqués comme celui-ci. Même si cela a l'air un peu drôle à l'écran, l' impression de la typographie, il s'enlève dans le papier. Vous voulez laisser presque une certaine marge de respiration entre chaque lettre. Ma règle de base est que je donne à peu près tout un 50 points nous dans le crénage. Pas seulement pour des raisons esthétiques parce que j'aime un crénage élevé, un crénage large. Mais aussi tu es physiquement dans ces lettres dans le papier et le papier doit apparaître. Il doit aller quelque part. Tu ne veux pas que tes lettres soient trop bondées. En règle générale, peut-être un crénage 25 ou même un 50 ou pour l'esthétique, vous pouvez aller aussi grand que vous voulez, mais quelque chose à garder à l'esprit. Fais un peu ça. D' accord. J'aime ça et j'ai tout en noir, mais n'hésitez pas à inclure les couleurs que vous voulez inclure au fur et à mesure que vous concevez, surtout si vous présentez cela à un client. Je vais remettre ces règles ici pour qu'on puisse les revoir. Parlons de celui-là. C' est probablement votre plus important. Pour vérifier l'épaisseur de ma ligne, en particulier avec ces polices de cheveux plus petites que mes fabricants de plaques aiment, je dessine juste une ligne de taille 0,35 et je vais généralement changer les couleurs afin que vous puissiez facilement la voir. Si je peux cliquer dessus, cliquez et faites glisser vers vos zones qui pourraient être discutables. Vous pouvez vérifier. C' est la coupure de près. Certaines de ces lignes plus fines semblent être à peu près les mêmes tailles que la ligne. Mais si vos polices ou illustrations repoussent ces limites, vous pouvez toujours ajouter un trait de trait de cheveux et, bien sûr, vous voudrez vous assurer qu'il est de la même couleur que votre illustration lorsque vous la présentez, puis lorsque vous exportez, vous voudrez vous assurer que tout est noir. Encore une fois, faites glisser ceci et vérifiez votre travail. N' oublie pas les virgules. Gardez à l'esprit, quand je fais beaucoup de mariages stationnaires qui comprend le site de mariage, www.whatever ver.com toujours vérifier ces points. Je ne peux pas vous dire combien de fois j'ai dû réorganiser plaques parce que les points étaient trop petits. Pour l'épaisseur réelle de la ligne, vous voulez vous assurer qu'il s'agit en fait d'un point. Pour votre texte, 0.35. Pour vos lignes réelles, un point. Parfois, je passe par et vérifie mes œuvres d' art illustrées de la main de la même façon que je vérifiais le texte, mais je ne suis pas trop ennuyeux à ce sujet. J' ai l'impression que même si c'est en dessous de 0,35, vous réaliserez toujours une sorte d'illustration. Vous aurez toujours une sorte d'information dans votre assiette. Ça commence juste à s'estomper. Mais je trouve que c'est un peu pardonnant quand il s'agit d'œuvres illustrées à la main. Je pense que ça donne juste l'air encore plus illustré à la main. C' est ça. Voici la pièce finie. Nous voulons également aller et nous assurer que tous les textes sont décrits. Vous pouvez sélectionner les textes individuels. Vous pouvez toujours sélectionner l'ensemble de votre document pour vous assurer que ces contours sont créatifs. Cette première couche a été supprimée automatiquement. Tu vois que tout est noir. Ils sont noirs. C'est noir. Tous 100 pour cent. Parfait. Supprimera ces petites règles. Je vais sauver ça comme je le ferais s'il était prêt à passer cinq par sept plaques. Enregistrez-le au format PDF. J' enregistre toujours un PDF de mes textes hiérarchiques et je garde le document illustrateur avec mon texte modifiable au cas où j'aurais besoin de revenir en arrière. Celle-là est prête à partir. Je veux vous montrer ce que ce serait d'imprimer sur une feuille apparente. Une feuille parent est juste un morceau de papier que vous avez, peut-être que c'est un certain stock que vous utilisez pour connaître la taille du papier, mais vous voulez imprimer un 5 par 7. Mais ce papier n'est disponible qu'en 8.5 par 11, ou vous choisissez simplement de faire deux impressions par page. C' est comme ça que je le fais de toute façon, vous prenez votre impression d'art 5 par 7, je dessine une boîte de bordure autour d'elle juste pour le moment. Je sais que je peux adapter 2,5 par 7 sur 1,85 par 11 feuille de papier. Je vérifie toujours cet axe des y pour m'assurer qu'ils sont parfaitement alignés, donc quand je vais couper, je dois juste couper cette ligne droite à travers le haut, le bas, la gauche et la droite. Vous pouvez le mettre en évidence dans le coin. Cela dépend uniquement de la façon dont est votre œuvre, de la façon dont vous souhaitez la configurer. Mais vous voulez penser à la façon la plus efficace d'imprimer et à la façon la plus efficace de couper votre papier après coup. Je suis juste en train de le centrer. Je sais que c'est 8,5 sur 11, donc en maths, je sais que si je le centre c'est plus facile de savoir où je dois couper. Je fais des marques de récolte en ce moment. Certains de vos travaux d'art ou de vos travaux peuvent bien prêter à des marques de culture. Je ne les utilise pas beaucoup parce que j'imprime principalement quand je suis du papier pré-découpé, mais vous trouverez peut-être que vous avez besoin de marques de coupe. Donc, nous allons simplement les créer et les placer là où nous aurons besoin de couper et ensuite nous pourrions supprimer ces frontières. Maintenant, pour accélérer ça très vite. Je vais aller de l'avant et les supprimer. C' est à quoi ressemblerait ma plaque d'art finie. Ces bordures, je suis désolé, ces marques de culture vont imprimer, mais elles sont en dehors des 5 par 7 ces boîtes de bordure que nous avions. Ils nous donneront juste un guide sur l'endroit où couper. Je vais juste sauver ça avec un nom différent et on l'appellera comme ça. Deux vers le haut serait un terme commun si vous aviez quatre pièces par feuille de parent, nous appellerions b références quatre et ainsi de suite. Il ne doit pas nécessairement être la même illustration tant que c'est la même couleur, vous pouvez essentiellement mettre ce que vous voulez sur une feuille parent et le couper. Cette impression d'art est un peu plus complexe et encore une fois, c'est un motif que j'ai créé à partir de mon travail d'illustration et j'en ai fait un motif répété, je l'ai vectorisé de la même façon que je vous ai montré, mais oui, il y a une tonne de grands tutoriels sur les modèles dans la vectorisation de vos illustrations, donc nous n'irons pas trop loin dans cela. Cette impression est une impression bicolore que vous ne serez pas en mesure fragmenter ensemble et de casse-tête ensemble comme nous avons parlé d'utiliser des plaques en polymère. C' est une situation où vous aurez certainement deux plaques différentes parce que ces couleurs s'enregistrent si étroitement ensemble et que cette bordure touche fondamentalement ou littéralement ce motif. Ce que je fais pour cela, c'est que je ferais de chaque couleur sa propre couche. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai copié et collé une couleur et je vais coller en place sur son propre calque juste pour qu'il remonte là où j'ai l'intention d'aller. Ainsi, chaque couche est sa propre couleur. Ce que je vais faire, c'est renommer ces couches et recolorer ces couches d'une manière qu'un platemaker comprendra. Les platemakers lisent les fichiers CMJN. Je vais juste faire chacun, voyons que je le tire vers le haut. Nous allons faire 100 % C pour cette couche et tout ce que je veux cette couleur. Je vais donner un peu de trait de cheveux. pour cent C, zéro tout le reste, et c'est un point, donc nous sommes bons et les mêmes pour ça. Tout ce que je veux être imprimé dans ce genre de couleur moutarde, je vais faire son propre calque avec sa propre sélection de couleurs CMJN. Je n'ai que deux couleurs ici, donc je viens de choisir C et K. Mais peu importe la couleur que vous choisissez tant que chaque calque est une couleur différente des options CMJN. Je sais que ce modèle est déjà 100 % noir, donc je le garde juste, je viens de renommer cette couche. Sauvegarder de la même façon que j'ai fait cette impression originale à la taille pour aiguiser. Je vais vous montrer aussi ce que ça ressemblerait à deux ou à une feuille apparente. Donc deux de ces empreintes imprimées sur la même feuille et ensuite on coupait après. Je vais juste le copier et le coller. Je vais juste supprimer tout ça. Je suis juste un peu en train de le placer ici et de l'aligner un peu après. Je vais en fait supprimer cela et vous montrer une autre façon de le faire. ' Transformer ', 'déplacer'. Je sais qu'il fait 5 pouces, donc je veux le déplacer horizontalement, 5 pouces dans l'autre sens et zéro verticalement et je vais appuyer sur copie au lieu de « OK ». Cela le met exactement 5 pouces dans l'autre sens. Alors je vais y aller et le centrer. Je connais la quantité de bordures que je dois couper après le fait. Je n'ai pas utilisé de marques de culture ici, je suppose que j'aurais pu. Ça ne fait jamais mal. Mais parce que la frontière est si lourde, je sais où je vais devoir couper. Comme je l'ai dit, lettre pour son impression, c'est beaucoup de travail. C' est l'une de ces situations où vous pouvez configurer vos fichiers de la manière qui fonctionne le mieux avec vous. Gardez à l'esprit aussi, j'ai un coupe-papier que vous pourriez mettre comme un papier de 6 pouces plus sombre au moins et il coupe comme du beurre. Je n'imprimerais pas sur les feuilles de parents à moins que vous ayez un bon moyen productif et efficace de réduire après. Sinon, les couper un par un, ce serait un gâchis. A moins que tu aies un excellent moyen de couper, je n'imprimerais pas trop sur les feuilles de parents. Il suffit de coller à votre papier prédécoupé. D' accord. Je suis sur le site de Boxcar. Je sais que j'en ai beaucoup parlé, mais ils sont fantastiques. Ils ont une tonne de ressources directement sur leur site et des vidéos sur la préparation de plaques et toutes ces bonnes choses. Je vous encourage à peigner leur site. C' est là que j'ai beaucoup appris. Mais quand vous êtes prêt à commander, vous pouvez créer un compte et je suggère juste de l'avoir au téléphone avec eux afin qu'ils puissent vous dire quelles plaques vous avez besoin. C' est ce qu'ils ont fait pour moi. J'ai décrit mon travail et ils m'ont dit quelle plaque serait la meilleure et c'est là que j'ai eu ma base aussi. Je suis juste en train de télécharger mes fichiers. La plaque que vous souhaitez utiliser sera déjà dans le système une fois que vous aurez créé un compte. Allez simplement dans les fichiers et je vais les sélectionner un par un. Vous pouvez créer un document volumineux et empiler toutes vos plaques sur ce document. Parfois, je fais ça, parfois je le fais de cette façon. Ça dépend de la façon dont je veux organiser mes assiettes. Les plaques de polymère sont littéralement moins d'un dollar par pouce carré. Je ne suis pas sûr de combien sont les plaques magnétiques en métal, mais elles sont assez peu coûteuses. Un cinq par sept est probablement comme 35$ juste pour vous donner une référence. Vos plus grandes assiettes qui sont deux couleurs et imprimées sur les feuilles de parents, il y en aura plus. Mais si vous arrivez à un certain seuil avec eux, ils font la livraison gratuite de deux jours. C' est comme littéralement deux jours plus tard, parfois un jour plus tard et ils sont vraiment, vraiment super. Une fois vos fichiers téléchargés, vous les approuverez. En fait, j'ai eu une erreur qui est une petite erreur heureuse que je vais vous expliquer. Si vous avez une zone sur votre assiette qui n'est pas 100 pour cent noir ou a une transparence ou quelque chose comme ça. Donc, si vous vous souvenez sur ce dossier, je n'avais pas Magenta, j'avais du noir et j'avais un 100 pour cent C. Donc magenta, qui apparaît parce que cela signifie quelque part sur l'un de ces fichiers, j'ai eu un gâchis. Ce que je devrais faire, c'est retourner et trouver ce gâchis. Si vous cliquez ici, il devrait vous montrer ce que c'est. Mais évidemment, c'est quelque chose de si petit que ce n'est probablement pas une grosse affaire. Mais je vais juste refuser que c'est quatre positions comme si c'était probablement un point quelque part dans cette fleur qui n'a pas eu, vectorise un noir 100 pour cent. Je vais juste refuser ça. La meilleure pratique signifie que vous devriez revenir en arrière et examiner votre dossier. Mais pour le bien de cette vidéo, je vais juste décliner. Ce que je sais est probablement mineur et l'approuver à la 100 pour cent noir et un 100 pour cent C. Fichiers que je sais que j'ai fait et je vais aller ici et faire la même chose pour les deux version up. Lorsque vous commandez une assiette, une tasse de boxcar de toute façon, elle est livrée dans ce paquet plat. Tu veux être prudent quand tu l'ouvres parce que je l'ai coupé comme ça. Juste trop excité et couper à travers mon assiette et a dû re-commander. Assurez-vous d'être prudent quand vous l'ouvrez. Je vais juste couper ce haut. Je sais que ça peut sembler évident, mais on ne sait jamais. Qui pourrait être trop excité comme moi. Ces ciseaux ne sont pas les meilleurs à utiliser. Ils sont très vieux, mais c'est faire le travail. Il se trouve entre deux morceaux, un carton comme celui-ci. Avec votre commande de plaque, vous obtiendrez une preuve sur et ce sont toutes les plaques qui sont commandées exactement comme il est dans le fichier. abord, je veux vous montrer les cinq par sept, la première estampe que nous avons créée dans Illustrator. C' était celui que nous avons exactement mesuré pour être cinq sur sept. Nous l'avons conçu pour être deux couleurs. Parce que ces deux couleurs ne touchent pas vraiment ça de près, je savais que je pouvais économiser un peu de coût sur le coût de la plaque en découpant ce floral et en l'alignant le papier et l'impression qui courent d'abord, puis en découpant le texte, cette couche noire de charbon foncé, et l'impression sur une deuxième exécution. Quand vous avez deux couleurs, il est facile de le faire quand c'est quelque chose de simple comme ça, que vous pouvez couper et littéralement assembler comme un puzzle quand vous mettez votre assiette sur votre papier et je vais vous le montrer dans un petit peu. Les deux versions de ceci, regardons ça. Si tu devais imprimer sur une feuille de parents, je savais que la feuille de mes parents serait huit et demi d'ici 11 ans. C' est ce que j'ai dit. Ce document en tant que. Quand ma plaque est imprimée, c'est le même processus que celui que nous avons fait imprimer par taille. Même si cela a des marques de coupe, je peux techniquement toujours couper ces deux pièces et imprimer les deux comme une seule couleur, puis découper cette section, y compris les marques de rognage et le puzzle qui ensemble sur le et je vous promets que ça aura du sens dans une seconde. C' est un bon moyen, je suppose, d' économiser un peu de coût de plaque, les plaques ne sont pas si chères, mais parfois juste en fonction de votre œuvre d'art, vous aurez envie de le faire de cette façon et d'autres fois vous ont des couleurs qui s'inscrivent étroitement avec l'autre parent d'art que je suis sur le point de vous montrer que vous aurez besoin de deux plaques différentes pour. Regardons ça. Regardons d'abord, voir le, ils ont imprimé ça sur sa propre petite chose. C' était la taille des parents. Je vais attraper, voici un hasard cinq par sept. C' était notre impression cinq par sept, et elle sera imprimée au ras du papier. Normalement, je ne ferais pas ça de cette façon et je te montrerai pourquoi quand on arrivera à la démo. Quelque chose qui saigne directement du papier peut être fait, mais parfois cela peut être délicat quand il est quelque chose d'aussi dense le long du bord. Quoi qu'il en soit, dans le but de cela, donc c'est nos œuvres d'art de cinq par sept exactement deux tailles définies à. C' était la première couche. Si vous vous souvenez de la bordure de cette couleur moutarde alignée exactement sur le bord. Ça va être une configuration délicate, mais ça va avoir l'air vraiment génial. Ce serait votre première couleur et ce serait votre deuxième couleur. La même chose vaut pour votre version deux. Ce serait votre première couleur. Vous pourriez simplement découper cela de votre expédition de plaque entière et ce serait votre première couleur.. Tu mettrais ça sur les feuilles de tes parents et celui-ci serait ta deuxième couleur. Je vais les découper pour que je puisse juste m'organiser avant monter les démos. Je vais partager ça. J' ai quatre empreintes différentes que je vais imprimer pour vous sur la démo. J' ai cette version qui est celle vers le haut et les deux couleurs et c'est les deux vers le haut avec les deux couleurs. Ils s'enregistrent assez serrés ensemble, donc ce sont deux plaques séparées. Je me rends compte que c'est à l'envers. Je suis désolé. Ce sont vos deux couleurs. Un en haut et deux en haut. Cela va aussi être votre à deux couleurs. C' est vos deux et c'est le vôtre. Mais ils ne sont qu'une seule assiette parce qu'on va juste couper ça. En fait, je vais juste te montrer comment je fais ça, et ensuite on passera à la démo. Vous voulez être très prudent quand il se rapproche de ces bords que vous ne voulez pas couper un de ce polymère surélevé. Si nous avions une feuille de papier, nous nous contenterions de casse-tête ensemble de cette façon, parce que c'est un dos collant. Ça va être la démo. C' est comme ça que tu découpes ça de cette façon et que tu crées ta propre petite pièce de puzzle. C' est l'heure de la démo. 7. Démo : Partie 1: Avant d'aller de l'avant sur la démo, je veux vous montrer autour de la presse. La première chose que je fais est de m'assurer que ma presse est propre et que tout est prêt à partir. Je fais empiler mon papier et prêt à poser mes assiettes. C' est là que se trouve votre surface de travail, c'est votre disque qui tiendra votre encre, pour que vous mélangiez votre encre à la main, laissez-moi saisir. Vous auriez votre couteau à palette avec votre encre déjà mélangée et avec vos rouleaux vers le bas, vous mettrez deux petits coups d'encre. Je te montrerai ça dans une seconde, et tu mettrais ta presse. Ma presse s'éteint d'un moteur, donc je l'allume. Beaucoup de presses s'écoulent d'une pédale de pied. Si vous avez besoin de faire tourner votre presse pour obtenir une couche solide de votre encre toute uniforme et mélangée sur votre disque et vos rouleaux. Si gros, bon travail de jambe toute la journée si vous avez une presse à pédale. Tout en une seule motion. C' est là que votre assiette irait et c'est là que votre papier irait. Avec chaque mouvement, ça va beaucoup plus vite que ça. Vos rouleaux saisissent l'encre et vos plaques sont pressées sur le papier. Les plaques ne sont pas là en ce moment, mais pour vous montrer le mouvement dans le processus de ce qui se passe. Votre papier a été pressé et vous êtes des rouleaux sont préparés pour la prochaine course. J' aime mettre mes assiettes en premier, donc si je dois déplacer les plaques, je n'ai pas déjà d'encre là-bas, je ne gaspille pas d'encre, je ne fais pas de gâchis. Je vais vous montrer maintenant comment régler vos assiettes et être prêt à imprimer. Si vous vous souvenez d'avoir vu ce petit coup de la leçon d'histoire quand nous avons parlé de composition. C' est le même procédé que vous utiliserez pour vos plaques de base et de polymère ou pour toutes les plaques que vous utilisez. C' est le type défini et tous les types, peu importe la taille, ou le style, ou quoi que ce soit comme ça, même les taches coupées de linoléum et des choses comme ça, ils sont tous de type haut. C' est ma plus grande base, pour ma plus grande presse. Ce que votre base fera, c'est ce qu'on appelle une poursuite qui aura une plus grande poursuite qui s'adaptera à ce plus grand visage. Ce que votre base et vos plaques font, c'est en fait faire augmenter votre type d'illustration, donc lorsque vous êtes dans votre presse, votre encre et votre impression sont la bonne pression et la bonne quantité d'encre pour obtenir l'effet que vous voulez obtenir. Maintenant, je vais vous montrer à quoi ressemble cette base enfermée dans ma plus grande poursuite, pour qu'on puisse mettre nos plaques en fonction du papier que nous allons utiliser , encrer, et imprimer. Encore une note, donc ces pièces sont appelées meubles, et cela s'appelle une pièce de monnaie, et ces deux choses sont verrouillées et déverrouillées par cette clé. Cette poursuite est essentiellement un cadre pour toutes les choses que vous mettez à l'intérieur et que vous placez votre œuvre d'art, qu' il s'agisse de type ou d'une base et de plaques. Tout cela est venu avec, comme accessoires pour ma presse à lettres quand je l'ai acheté, mais si vous trouvez une presse et que vous avez encore besoin d'un équipement comme celui-ci, il y a beaucoup de sources où vous pouvez trouver cela. Je vous les donnerai aussi. Commençons. On va déverrouiller ça. En outre, ce n'est pas la meilleure surface pour le faire. allez vouloir verrouiller votre poursuite sur une surface très plane afin que tout soit de niveau et uniforme. Je n'ai pas de super éclairage sur la seule surface plane ici. Pour le bien de la vidéo, je vais vous montrer ici. Gardez à l'esprit que lorsque vous définissez votre œuvre, vous voulez le faire sur une surface super plane, sorte que tout est de niveau. Je vais juste desserrer tout ça, et maintenant tu peux voir que tout va tomber. J' utilise certains de ces trucs pour ma plus grande poursuite, donc je vais le mettre de côté. C' est mon type de set, qui est littéralement là-dedans. Je vais l'enlever soigneusement et mettre ceci de côté. Je ne veux rien mettre sur mes assiettes qui pourrait endommager le polymère. Comme vous pouvez le voir, c'est un beaucoup plus grand, j'ai réalisé l'un de l'autre. On est en quelque sorte sur le côté. C' est une base beaucoup plus grande, ce qui est excellent parce que votre zone d'impression est également plus grande. Je vais, vous pouvez mesurer cela, mais je trouve en quelque sorte les pièces qui correspondent ici pour que je puisse taper [inaudible] pour utiliser des morceaux plus longs sur plus il se termine. C' est parce que c'est une surface inégale. Je pense que tout cela est assez serré sans même serrer ces pièces. Je vais mettre un peu plus de pression, pour garder ce steak de base. Quand je soulève ça, je ne veux pas que ça tombe. Ce n'est pas un léger. Maintenant, c'est ce que nous allons mettre nos assiettes et il y a quelques façons de le faire. Je vais vous montrer comment je le fais et je le fais dans ma presse. Ce sera dans ma presse et je mettrai mes assiettes là, et je vous le montrerai maintenant. 8. Séquence 8 en installant votre presson et votre assiette.: J' ai mon tablier, il y a un bébé dans ce ventre. Juste pour info, pour que vous puissiez voir une petite bosse. Donc, c'est le papier Titan, qui va aussi vous donner cette source aussi. Donc ça va aller dans ma presse, je viens d'en mettre un ici, généralement je les double pour avoir une impression vraiment profonde, et nous en parlerons quand nous commencerons à tester l'impression. Mais ce sont des broches de jauge. Il y a beaucoup d'entre eux là-bas, également sur le téléchargement de ressources, mais ceux-ci sont appelés les broches de jauge de compression Henry. Je les préfère, je trouve qu'avec le travail que je fais, ceux-ci ont fonctionné le mieux. Donc ce que je fais, et c'est ce qui va arriver ici, et c'est sur quoi votre journal va s'asseoir. Donc ces petites épingles, vous allez aligner votre papier avec ces épingles avec chacune d'elles et je vous le montrerai dans une seconde. Mais pour mettre en place vos épingles de jauge, j'ai juste un œil sur la façon dont je sais où ma base doit être par rapport à ça. Maintenant, ceux-ci sont livrés avec un dos collant, mais le ruban adhésif sera votre ami pour beaucoup de choses. J' aime juste les enlever parce que la pire chose jamais serait que l'une de vos épingles de jauge tombe au milieu des empreintes, parce qu'alors il faudrait tout reconfigurer, et personne ne le veut. Donc une fois que je les ai mis là où je sais, je veux qu'ils impriment, je vais mettre ça et j'utilise juste ce petit lubrica marqué pour le placer dans la presse. Ce ne sont donc que les petites choses qui les tiennent en place. Tire-le bien et serré, laisse-moi bouger. Alors maintenant que c'est dans la presse, ces petites choses, oups, j'ai fait un gâchis. Ils se sont accumulés, vous voulez le tirer bien et serré, et verrouiller ça. Donc j'ai déjà commencé ma base ici, une fois que nous avons mis nos plaques, je vous montrerai dans une seconde, nous pourrons imprimer. Donc, à chaque mouvement, votre papier nous sommes placés ici et sortis dans cette mélatée très intense. Je vais probablement avoir besoin d'ajouter plus d'emballage, et ce que je fais pour cela est tout ce que vous soit ajouter des mini feuilles plus serrées ou simplement utiliser du papier rebut pour construire le dos, sorte que cette impression peut être aussi profonde que je le veux. Alors maintenant je vais vous montrer comment mettre votre assiette sur votre papier, qu'elle finisse sur votre base, où vous voulez qu'elle soit. Ainsi, il peut imprimer où vous voulez l'imprimer. Donc, la façon dont je mets mes assiettes et comme je l'ai dit, l' impression à la typographie peut être très changée, et cela fait partie de ce processus de fortune. Il y a beaucoup de tutoriels sur boxcar, appuyez dans un peu partout sur Internet sur les différentes façons de rechercher des plaques de rivage, mais c'est ainsi que je l'ai trouvé pour avoir le plus de sens pour moi. Donc la bande de masquage sera ton ami, et ce que je fais, ça va coller ça juste là pendant une seconde. Donc, si vous vous souvenez, c'est notre papier pré-découpé 5 par 7 que nous allons imprimer pour cette première impression d'art, il y avait deux couleurs mais une plaque. C' est donc à vous de décider et c'est basé sur l'illustration sur la plaque que vous voulez imprimer en premier. J' aime faire imprimer la plaque la plus dure en premier. Donc, je sais pour moi que ce sera le test, parce que je veux m'assurer qu'il s'aligne parfaitement avec le fond du papier. Donc, les plaques de polymère, vous le placeriez de cette façon, donc quand vous le mettez à votre base, dites que c'est votre base, il va l'imprimer de cette façon. Donc ça aura du sens dans une seconde. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais mettre ce floral de côté. Je vais enlever l'adhésif de ce polymère. Maintenant, vous pouvez réutiliser ceci. Vous voulez juste faire attention à ne pas endommager la partie adhésive lorsque vous jouez et tirez avec vos plaques, surtout lorsque vous épluchez ces coins. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre cette cassette et que je vais la coller sur le dos. Je sais que j'avais cette œuvre en bas à droite alignée vers le bas. Pour moi, je suis littéralement un noeud oculaire, que je bougerai quand il sera probablement tordu, même si c'est assez proche. Vous pouvez voir. Donc c'est là que je l'avais et ce qui va arriver, c'est que j' imprimerai cette couche, et avant d'enlever cette assiette de la base, je vais aligner cette assiette comme une pièce de puzzle, et je vous le montrerai quand on y arrivera plus tard. Donc je vais porter ça à ma presse avec soin, ne pas bouger la plaque, et vous montrer comment ça va de ce petit changement de marque jusqu'à la base. Donc maintenant je suis ici sur ma presse et je me prépare à mettre la plaque sur la presse, donc je viens de l'aligner, mais je remarque que j'ai un peu de chevauchement, je veux dire, je sais que je l'ai coupé juste au hasard et lâchement, mais juste pour avant de mettre en place les choses, je vais faire semblant de mettre cela comme si c'était une seule plaque alignée ça. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez remarquer que le haut du floral est juste sur le bord et ce côté du floral est assez proche, donc j'ai probablement eu l'œuvre d'art un peu plus à droite, un peu plus bas attendu pour faire de la place pour cela floral. Donc ce que je vais faire, c'est juste sauter ça et juste me mettre en place une fois de plus ici avant que je mette officiellement cette plaque. Alors maintenant, quand je déplace ce floral et l'aligne avec la façon dont je le coupe, pour créer cette pièce de puzzle comme nous avons parlé, c'est certainement plus proche de ce à quoi ressemble mon œuvre finale. Cela m'a l'air assez droit, mais nous allons mesurer ça une fois que nous l'avons réglé. J' aime mettre mes assiettes avant d'encrerer la plupart du temps, et je vais vous montrer pourquoi. Même si vous n'avez pas d'encre sur votre presse, vous aurez toujours cette impression dans ce journal. Vous pouvez toujours dire où est votre œuvre d'art, vous pouvez toujours mettre de l'encre là, puis commencer vos assiettes si vous avez besoin de voir exactement à quoi il ressemble, qui est bon aussi, juste, en fait, je le fais différent chaque le temps. Donc maintenant je vais vous montrer ce que ce serait de mettre cette assiette sans encre et de partir de là. Donc j'ai mon papier, ma deuxième plaque de couleur, je vais juste mettre ça de côté, mettre mon papier sur cette petite étagère de diaporama, et mettre ma presse, je n'ai pas encore mis en place mes épingles de jauge horizontalement, juste une préférence personnelle, J'aime avoir la gamme plus large. Si soigneusement, je vais placer ce papier, et où sont mes épingles de jauge. Vous voulez être prudent parce que l'endroit où vous définissez ce papier est où vos assiettes seront fixées sur votre base. C' est là que tu veux ton journal. Vous ne voulez pas laisser un écart, car lorsque vous définissez réellement votre papier sur le tirage, il ne va pas s'aligner correctement. Donc, avez votre papier exactement accroché avec ces épingles de jauge. Nous allons garder cette règle immobile. Cette plaque n'est pas sous la goupille de jauge, parce que je ne veux pas que la goupille de jauge l'attrape en une seconde. Vous pouvez donc avoir un dernier regard, assurer que tout est droit, et faire ce que vous pouvez faire ici. Donc je vais tirer ce levier. De cette façon, c'est votre mode d'impression. Lorsque vous êtes levier est de cette façon, ces deux pièces ne colleront pas ensemble tout le chemin, donc vous n'obtiendrez ou n'imprimerez rien au cas où vous auriez besoin de réinitialiser votre illustration, ou tout simplement que vous n'avez pas de papier prêt sur, cela aura du sens. Je ne veux pas en dire trop. Donc, je vais juste faire tourner manuellement ça. Ce qui se passe maintenant, c'est que ça vient de frapper ensemble, donc quand tu continues, tu verras mes papiers probablement coincés aux épingles de jauge ou directement sur la base. Je vais juste arracher ça. Parfois, le ruban adhésif colle. Maintenant, mon assiette est placée sur la base, exactement où je voulais et ce que je vais faire. Désolé. Mon téléphone sonnait. Donc ce que je vais faire, je regarde cela et je peux déjà voir que l'impression n'est certainement pas assez profonde. Je vais mettre un peu plus d'emballage ici, mais je vais juste doubler ces deux morceaux de papier, pour essayer d' avoir une impression plus profonde juste pour vous montrer à quoi ça ressemble une fois que c'est réglé. Donc, je vais juste faire pivoter cela en mode impression à nouveau. Vous voulez faire attention à ne pas obtenir de vêtements coincés dans cette roue, ont fait cela avant. C' est plus proche et vous ne serez probablement pas en mesure de voir ça en fait. Mais ce que je vois en ce moment, c'est une impression aveugle de l'endroit où je veux que mon assiette soit. Donc, en fait, je vais juste passer par le processus d'encrage, faire un autre test sur la presse avant de tout installer, et arriver à gruer ma quantité finale, donc je vais vous montrer le réglage de l'encre, je suis désolé, l'encre mélange sur la prochaine leçon. 9. Séquence 9 encres et fixer la plaque 1: Je pour ma vie de moi, ne peut pas trouver mes feuilles de palette artiste. Ce ne sont que des draps jetables que vous pouvez obtenir à peu près n'importe quel magasin d'artisanat. Ensuite, quand vous avez fini avec votre mélange d'encre, vous pouvez simplement l'arracher. Mais parfois, utilisez ce petit bloc ici, donc c'est ce que je vais utiliser. Je vais prendre mon couteau à palette. La couleur d'encre que j'ai utilisée lors de la conception dans Illustrator, c'est un code Hex parce que vous concevez en CMJN. Si vous venez de code Google Hex à Pantone, générateur, calculatrice ou quelque chose comme ça. Vous pouvez faire correspondre la couleur Pantone à la couleur que vous avez choisie à partir de votre design numérique. Maintenant l'impression typographique, c'est juste différent de l'impression numérique. Ça ne va pas être exact, mais ça va être très, très proche. Vous pouvez utiliser un guide Pantone pour le rapprocher encore plus. Je sais que c'était le Pantone 611 correspondait à mon code Hex que j'avais décidé, qui est 23,5 pour cent jaune. Voyons voir, c'est mon noir. Voyons voir qu'il est 1,5 parties en noir et 75 parties en blanc transparent. Vous trouverez que dans la plupart de vos couleurs ou beaucoup de vos couleurs sont principalement transparentes, blanches ou blanches opaques. Transparent White est juste plus de mélanger le blanc. Il y a en fait une balance que vous pouvez acheter pour mesurer vos ratios. Je n'ai pas vraiment, juste le globe oculaire et correspondre à partir de là ; préférence personnelle. Principalement, je travaille avec neutre, donc je ne trouve pas que la correspondance des couleurs soit une chose vraiment difficile pour moi. Je vais juste commencer. J' aime commencer par la couleur qui demande le plus d'encre qui est mon blanc. Cette encre est séchée par la partie supérieure. Je vais vraiment décoller cette couche supérieure d'encre séchée très rapidement. Je vis dans un climat très humide, donc cela arrive juste et parfois je dois gratter cette couche supérieure. Je vais le faire très vite. Toutes les couleurs d'encre que je vais utiliser pour toutes ces tartinades, plus de noirs que j'ai besoin seulement parce que j'ai une couche noire à venir. Je vais aller de l'avant et mélanger le jaune. Je vais rincer mon couteau à palette très vite. Puisque j'ai 75 % de blanc, on va utiliser tout ce blanc. Commencez par ça. Il demande, qu'est-ce que c'était ? 23.5, et je devine juste. Il est préférable de commencer avec moins que ce dont vous avez besoin, car il est beaucoup plus facile d'ajouter de l'encre que d'enlever une couleur. Vous trouverez que certaines couleurs se mélangent plus facilement que d'autres. Mais je suis juste, avec un couteau à palettes, racler cette encre en tas comme la pâte à pétrir, mais avec un couteau à palettes au lieu de vos mains. Il ne demande que 1,5 parties noires, donc très peu de noir. Lorsque vous mélangez de l'encre noire, cela va beaucoup de chemin, sorte qu'il ne faut jamais beaucoup d'encre noire pour vraiment changer une couleur. Cette couleur a juste un sous-ton vert, presque comme une couleur olive chartreuse. ce moment, il a l'air assez jaune donc je vais juste prendre un minuscule, et si vous voyez, je veux dire que c'est à peine tout noir. Voyons ce que c'est. Oui, tu vois déjà que ça fait une grande différence. s'agit simplement d'un processus qui permet de rapprocher votre couleur de ce que vous voulez qu'elle soit, exactement ce que vous voulez, en fonction du projet et de vos sélections de couleurs. C' est assez proche de ce Pantone, c'est un peu plus vert. Alors je mouille donc je pourrais ajouter juste un peu de jaune. Je vais juste mélanger ça jusqu'à ce que je l'aie exactement comme je le veux. Je vais ajouter un peu plus de jaune parce que j'ai utilisé ce que j'ai attrapé. Je crois juste que j'y suis allé un peu plus. Maintenant, si vous retournez dans votre boîte avec un couteau à palette juste assurez-vous que vous retournez dans votre boîte avec un couteau à palette propre est propre. Je ne veux pas mélanger vos couleurs. Je vais juste mettre ça là-haut et en prendre un peu. C' est beaucoup plus d'encre que j'en ai besoin. Vous seriez surpris de voir dans quelle mesure cette encre vous mènera sur votre presse. Je vais en parler plus et le démontrer sur la démo, mais vous remarquerez au fur et à mesure que vous commencez à imprimer, votre première impression sera votre plus opaque. Quand vous aurez 50 et 100 en bas de la ligne, vous remarquerez que l'encre commence à s'estomper. Il y a des situations où vous voudrez ré-encre, il est beaucoup mieux de mélanger, surtout si vous mélangez de l'encre à une couleur personnalisée, il est beaucoup mieux de mélanger plus que vous devez ensuite revenir en arrière et passer par cet ensemble et j'espère que c'est exactement la même teinte que ce que vous avez commencé avec. Je suis content de ça. Peut-être difficile à voir sur la caméra. Mais c'est très proche de ce que je vais faire, alors, oui, je pourrais le faire. J' ai littéralement mélangé de l'encre pendant une heure en essayant d'obtenir certaines couleurs. Vous pouvez acheter des couleurs Pantone personnalisées via Boxcar, et par certains fournisseurs d'encre. Si vous savez que vous allez utiliser une couleur beaucoup ou peut-être si vous faites impression en gros et que vous avez une ligne de carte de vœux et que vous êtes constamment réimprimer la même chose, ou peut-être que c'est un projet de marque où vous réimpriment des cartes de visite pour quelqu'un et vous avez besoin de cette couleur Pantone, vous pouvez toujours commander une couleur Pantone personnalisée afin que vous puissiez juste l'avoir prêt à sortir de la boîte. Je l'ai déjà fait avant. C'était vraiment, vraiment sympa d'avoir, donc vous ne passez pas par ce processus de mixage à chaque fois que vous réimprimez cette pièce. Je vais passer à ma presse et te montrer comment écrire ta presse, et ensuite on va imprimer, ce qui va être le plus amusant. Nous allons écrire notre presse et nous sommes presque prêts à imprimer. Mais je veux exécuter cette impression de test pour l'impression que j'ai déjà définie parce que nous avons fait une couche de boss aveuglante et c'était vraiment difficile à voir sur la caméra. Mais je veux vous montrer à quoi ressemble cette impression avant que nous commencions à imprimer toute notre pile de papier quand votre presse sera nettoyée. Je vais prendre mon encre. Ce que je fais, c'est que je prends mon couteau à palette. Je ne sais pas si tu pourras le voir, mais il y a juste une fine bande d'encre sur mon couteau à palette. Je vais en mettre deux, parfois je fais trois, je viens de mettre mon encre ici en fine couche uniforme. Ma presse tourne d'un moteur pour que ma presse soit branchée et prête à partir. Quelques notes de sécurité. J' ai pris mon tablier ici. Si j'avais un truc à court comme un étain, j' ai le côté de ça pris là dedans. J' attache toujours mes cheveux, j' enlève mes bijoux, des trucs comme ça. Cette presse ne s'arrêtera pas parce que votre main est dans le chemin, parce que vous êtes plus près dans le chemin. C' est certainement quelque chose à ne pas prendre à la légère. Ça va faire mal. Pas pour t'intimider, mais juste le bon sens, fais attention. Le papier n'est pas aussi important que vos doigts, alors gardez cela à l'esprit. Je vais allumer ma presse et écrire ça. C' est fort, je peux vous laisser entendre à quel point c'est fort et ensuite je baisserai le volume. Pour l'allumer, tu dois lui donner un coup de pouce rapide et puis ça ira. Comme il ralentit, c'est une couche d'encre assez uniforme. J' ai rapidement transmis ça un peu, mais tout le processus d'encrage a pris environ trois minutes. Si vous aviez une presse actionnée à la main ou une table où vous tiriez le levier à chaque fois. Certainement, cela fonctionnera mais cela prendrait un peu plus de temps. Mais si c'est une presse à moteur, c'est assez rapide. Maintenant, je vais faire un test d'impression manuellement, juste sur un morceau de papier pour vous montrer la peinture que nous avons déjà présentée dans sa couleur. En me souvenant que je l'aligne horizontalement, je vais mettre cette pièce. Tirez cela en arrière, car c'est le mode hors impression. Je sens la pression quand je le fais de cette façon. Certainement avoir quelques problèmes d'emballage. Mon assiette est inégale. L' oppression n'est vraiment pas là, donc je vais passer un peu de temps à construire l'emballage, et ce que je vais faire pour ça, c'est simplement soulever ça à nouveau. Mettez un peu plus de papier broché ici, mettez un peu plus de papier ici et juste pour lui donner un coussin pour vraiment obtenir cette bouchée que nous aimons tous pour l'impression de la typographie. Je vais le faire très vite. J' aime bien où il est. Le soleil entre et sort ici, mais je suis déterminé à le faire aujourd'hui. S' il fait clair et sombre, on y va. Mais je veux expliquer quelques choses que je viens de faire rapidement. Quand j'encris ma presse et mes plaques déjà réglées, laissez-moi prendre un chiffon, j'aime revenir en arrière et juste l'essuyer avant de faire votre impression de test car il peut sembler trop d'encre, ce qui est un problème que vous voudriez résoudre si c'est trop beaucoup d'encre. Mais souvent, c'est juste parce que cette encrage est passée sur cette plaque cependant plusieurs fois, donc il est probable que la plaque a trop d'encre parce qu'elle est en profondeur trop. Je vais vous montrer à quoi ressemble l'impression encrée. Il y a le soleil. Espérons que vous pouvez voir ça. Laissez-moi essayer de me concentrer là-dessus. Très bien, donc c'est une belle couche uniforme de cette couleur jaune que nous avons mélangée et c'est difficile à dire, mais l'impression est superbe. Je suis vraiment content de ça. Normalement, je n'ai pas l'assiette la première fois. Si cela était tordu dans le fond avec un peu bizarre, je voudrais juste enlever soigneusement l'assiette de ma base. En gardant sur ma base là où elle est, je l'enlève et je passe par le même processus d'installation où je place ma plaque et positionne en fonction de votre première tentative jusqu'à ce que vous l'obteniez juste. Puisque c'est juste, nous sommes prêts à imprimer et c'est la partie amusante. Je veux toucher, si vous avez mélangé trop d'encre sur votre presse, ce que j'ai fait mille fois, vous voudrez enlever l'encre et en mettre moins. C' est beaucoup plus facile de commencer avec moins d'encre. Avec moins d'encre et en ajouter plus, et vous le savez, vous allez regarder votre première impression et si elle n'est pas assez opaque, et qu'elle commence à devenir transparente sur la première impression, vous saurez que vous devez ajouter plus d'encre. Allons à l'impression. 10. Démo : Partie IV: Maintenant nous sommes prêts à imprimer et vous allez me voir jeter ce levier d'avant en arrière. Nous avons besoin du mode non imprimé, ce qui signifie que je n'ai pas été aussi rapide que ma presse, ma presse fonctionne vite et parfois je ne peux pas le suivre. Tu me verras le lancer d'avant en arrière juste pour éviter une impression entre un cycle si mes papiers ne sont pas prêts ou si je ne bouge pas assez vite. Parfois, je jette la barre du cap toutes les autres impressions parfois je la garde et je peux obtenir un bon rythme et me prend un peu pour mettre ma mélodie en place. D' abord, je me lave les mains parce que je suis de l'encre partout sur eux et je ne veux pas prendre du papier avec des mains encreuses. Je vais te donner ça un peu vite, je reviens tout de suite. J' ai encore de l'encre sur les mains, mais elle sèche. J' aime prendre de petites piles et ventiler le papier, donc c'est facile à saisir. Mais c'est juste parce que je bouge d'abord quand j' imprime, je vais juste me trouver. J' ai un compteur sur mon laissez-passer pour que je puisse mettre à zéro et chaque fois que nous imprimons la ligne, il cliquera pour moi. C' est vraiment pratique parce que tu ne veux pas rester assis ici et compter. Je vais commencer, je vais passer par ça en temps réel. Vous pouvez voir comment je tire cela vers l'avant et vers l'arrière lorsque je reçois ma motion. C' est très bruyant, donc je vais vous laisser entendre. Si vous avez des écouteurs pour regarder cette vidéo, vous voudrez peut-être les baisser et probablement l'accélérer pendant que je passe par ce deck. lui donne un coup de pouce pour aller et quand d'autres choses juste ralentir ma presse. C' était environ 58 empreintes, j'en ai eu quelques foirés, j'ai trouvé que comme je les insérais très vite, elles n'étaient pas tout à fait alignées. Souvent, ce qui se passera, c'est je vais mettre quelque chose d'autre et je n'ai pas la bonne motion pour le faire jusqu'au bout. Il y avait un couple comme ça, je vais passer par ça avant de les envoyer ou juste, contrôles de qualité, il y a nos premières couches. Ce que nous ferions ensuite, laissez-moi prendre l'autre plaque, si c'était la seule impression que nous imprimions aujourd'hui et que je n'avais pas d'autres choses de cette couleur à imprimer. Nous allions aller de l'avant et enlever l'encre de cette presse et nous mettions notre prochaine couleur, qui était cette couleur noire. Oh mon Dieu, tu sais quoi ? J' ai fait une erreur. Mais tu sais quoi, c'est bon. On va juste inverser la carte. J' ai mélangé cette couleur chartreuse, qui était censée être pour la fleur, et je l'ai imprimée pour les textes, mais c'est bon. On va juste inverser les deux couleurs. C' est ce qui arrive. Ce que je ferais, c'est que j'enlèverais cette couleur et mélangerais maintenant la couleur noire pour ce qui sera maintenant le floral. Je ne veux pas noir floral, alors peut-être que je vais juste mélanger une autre couleur sur la fleur parce que c'est une impression d'art et pas pour un client, donc si c'était pour un client, nous avions mis des couleurs, honnêtement, je voudrais réimprimer. Ce que je ferais, c'est que je retirais la base de la presse et je casse-tête cette pièce sur la base avant de l'enlever parce que cette plaque était parfaitement alignée avec ce morceau de papier et je veux que ce floral soit parfaitement aligné avec cette plaque. Je vais le faire très vite et vous montrer ce que je veux dire. Je vais juste mettre ça à côté de là où ma norme gâche, même si je sais que j'en ai plus dans cette pile. Je vais venir avec mes rouleaux jusqu'au bout. Laisse-moi m'assurer qu'ils sont aussi loin qu'ils peuvent aller. Laissez ceci si ce n'est pas léger, il est très lourd et juste placer ça juste ici. On va prendre ce chiffon pour l'essuyer, donc je ne fais pas de gâchis. Ce que je ferais, parce que je retirais tout simplement ça, on n'a pas besoin de notre ruban adhésif pour ça. Juste une ligne qui est juste comme un puzzle qui se croise parfaitement contre ça. Voyons voir, je vais utiliser mes muscles et te montrer. Maintenant cette plaque florale est alignée à côté de cette plaque et je pourrais aller de l'avant et enlever le texte puisque je sais que c'est parfaitement aligné avec la configuration que j'ai déjà sur ma presse. Retournez ça, c'est le dos et mettez-le de côté parce que nous pourrions vouloir l'utiliser à nouveau. Parce que j'ai plusieurs choses qui vont être imprimées cette couleur, normalement je voudrais imprimer toute une couleur et aligner les plaques comment j'ai aligné ce premier, mais je vais juste traiter chaque impression comme son propre petit travail ici et juste aller avant et re-encre la presse et peut-être que je trouve une nouvelle couleur que nous ne l'avions prévu, puisque nous avons cette petite erreur. Je vais remettre l'espace dans la presse et je vais mélanger une nouvelle couleur. Avant de mélanger la nouvelle couleur, je vais aller de l'avant et nettoyer ma presse et vous montrer à quoi ressemble ce processus. Si tu restes serré, je vais chercher mes trucs de nettoyage. J' utilise de l'alcool méthylé inodore pour nettoyer mes rouleaux et mon disque. Je vais relier quelques fournitures de nettoyage vers le bas. Je vais aller de l'avant et nettoyer cette presse. J' aime utiliser soit un chiffon de magasin, soit une serviette en papier très douce. Vous ne voulez rien qui va s'écrouler parce que cela peut coller à vos règles et affecter la façon dont vous encrez votre prochaine course. Je vais juste accélérer à travers ça. Parce que j'ai fait ça heureux, nous allons appeler ça une erreur heureuse et imprimer la mauvaise couleur, j'ai décidé qu'il fait une couleur différente que juste inverser les deux pour cette pièce florale et la partie texte de ce que nous venons d'imprimer. J' ai mélangé un joli fard à joues, je suis allé de l'avant et mélangé ça et maintenant, je dois écrire la presse pour notre deuxième couleur. C' est une couche assez mince de ce fard à joues, je peux voir le disque derrière elle à travers les rouleaux, mais les fards à joues peuvent être difficiles et vous apprendrez sur les différentes couleurs que vous créez vous-même. Quelles couleurs font bien comme une couche mince parce qu'ils apparaissent plus lumineux sur le papier et cela dépend de votre papier aussi. Je vais commencer ici parce qu'il est plus facile d'ajouter de l'encre qu'à emporter. Nous allons faire une impression test de ce fard à joues floral avec toutes les pièces que nous venons d'imprimer. Un couple de désordre, ici, sur le dessus. J' aime imprimer du texte sur des désordre ou même pas le papier que j'ai l'intention d'utiliser si je ne veux pas gaspiller vraiment bon papier, parce que le papier peut devenir cher. Je vais faire manuellement une impression test comme nous l'avons fait sur la première couche. sais déjà mon empreinte à la ligne, je n'ai pas nettoyé ma plaque à partir de ces incréments. Il va être un joli encreur couches à ce ou au moins faire que sentir l'alignement et puis je vais donner à la plaque un balayage. En fait, ça a l'air très bien, je suis sur le point de te montrer. Je sais déjà qu'il est bien aligné. Voyons, j'assombrit mon appareil photo une seconde. C' est un fard à joues vraiment sympa et j'ai vraiment aimé la couleur, donc je ne pense pas que je vais ajouter de l'encre, et je vais aller me laver les mains à nouveau et honnêtement juste obtenir droit à l'impression. Parfois, je dois déplacer des plaques environ 1000 fois, parfois vous obtenez juste sur les premiers essais. On va y arriver. C' est la même chose qu'avant, je vais réinitialiser mon compte à des zéros parfaits et certains sur le même projet et je vais obtenir ainsi l'impression. On vient d'imprimer cette deuxième ligne. C' était en temps réel et cela a littéralement pris environ cinq minutes. Vous pouvez voir que la configuration est beaucoup plus longue que le temps d'impression réel, en particulier lorsqu'il s'agit d'une presse à moteur. Maintenant, j'ai 62 impressions couleur qui sont faites. Parce que nous avons eu un peu de désordre et que j'ai imprimé cette mauvaise couleur sur ce premier tirage, je vais garder ce rose sur la presse parce que je veux vous montrer maintenant la même impression, mais la version double, quand une feuille parent 8.5 by 11 nous avons conçu et commandé les plaques pour. Je vais juste garder cette couleur parce que je sais que je vais l'utiliser à nouveau et remplacer cette bordure florale, le floral sur les deux ups. Je vais probablement faire la même chose pour cette impression bordée aussi juste que nous avons déjà son encre sur la presse. On sera productifs de cette façon. Oui, je vais vous montrer la version parente de cette impression. Maintenant, je vais vous montrer comment j'ai mis en place mes draps parents. C' était l'illustration de la même impression que nous venons d'imprimer, mais une double et 8.5 sur 11. Je vais couper cela de la même façon que je coupe l'autre, très étroitement autour de ces fleurs en ce que le texte est assez proche mais c'est faisable. Parce que j'ai cette encre rose, cette encre de fard à joues qu'on vient d'imprimer, sur la presse, je vais d'abord imprimer ce calque. Vos assiettes sont parfois imprimées avec le petit code article. Juste leurs standards, et j'ai l'habitude de couper ça. Je vais mettre ça de côté et l'aligner sur mon papier. Maintenant, j'utilise des marques de coupe afin que vous puissiez idéalement aligner cela et le mettre sur votre papier, vraiment en le regardant. Je l'ai mesuré sur l'ordinateur, donc je savais où couper. Juste les maths, sachant quelle taille de papier c'était. Mais lorsque vous alignez vos plaques de cette façon, tout est relatif et vous avez des marques de coupe, donc nous les utiliserons comme guides. Je vais mettre ça de côté, prendre ma bande de masquage, ce qui n'est jamais là où j'en ai besoin quand je vais faire ça. Parce que c'est une assiette plus grande, je vais juste couper deux petits morceaux. Comme avec l'autre plaque, je l'aurais fait d'abord, mais j'ai déjà l'encre sur la presse. Mais ce que je vais faire, c'est le globe oculaire. C' est pardonnable si ce n'est pas aussi droit parce que c'est un floral, mais le texte, je suppose que nous avons des marques de coupe là-bas, donc ça n'a pas vraiment d'importance si ce n'est pas droit sur le papier parce que nous allons le couper droit selon la marque de coupe . Je vais juste régler ça. Voyons voir, totalement fait ça mal. Vous voulez mettre votre ruban sur le côté palmar parce que votre côté collant va être vers le haut. Nous allons soigneusement retirer cela et le mettre de côté. Juste le casse-tête en bas. Mettez cela de côté aussi. Maintenant, je vais mettre ça en place de la même façon. Je vais aller de l'avant et l'apporter à la presse. J' ai cette assiette soigneusement préparée et remise à ma presse. Je vais utiliser les mêmes repères que pour l'autre impression. Il y a des situations où l'œuvre d'art pourrait être plus grande et accrocher sur la base où je devrais déplacer ces broches de jauge. C' est pourquoi cette configuration est beaucoup plus intense que le processus d'impression réel. Il y a peut-être une situation où je dois faire ça parce que je vois que cette œuvre pourrait tomber de la base. Je vais vous montrer comment on peut facilement faire ça pour cette situation. Je vais lancer manuellement cela vers l'avant. Nous l'avons mis en mode impression. Je vais y retourner. Je vois qu'il a attrapé alors je vais juste, au fur et à mesure, tirer ça de côté. Toutes ces erreurs qui se produisent se transforment en grands moments d'apprentissage. Je vois, vous ne pourrez peut-être pas le dire, mais les marques de récolte sont au sommet de la base, ce qui est très bien. L' œuvre est sur la base, mais nous n'allons pas obtenir cette marque de coupe lointaine parce qu'elle tombe de la base. Ce que je vais faire, c'est enlever ça. Parce que nous étions d'accord avec la hauteur, la seule chose que j'ai à faire est de tout déplacer vers la gauche. Si les marques de récolte tombaient, je devrais déplacer ces goupilles de jauge vers le bas, et cette goupille de jauge sur. Mais comme la hauteur n'était pas un problème, nous allons juste prendre notre ruban de masquage, réinitialiser cette plaque du bon côté. Encore une fois, ce sont des choses que vous apprendrez à travers une tonne d'expériences. Vous ne serez probablement pas en mesure de le voir, mais je peux voir l'impression que ce floral fait et je sais où j'avais le floral sur le papier est très bien, ce n'était pas bien pour la base. Je vais juste regarder ça et remettre cette assiette là où elle était à sa place. Si vous voulez saisir la plaque de texte pour le revérifier, je le ferai probablement, ce serait une excellente pratique. Je vais juste enlever soigneusement cette jauge. Ensuite, je l'ai à l'extrême gauche, puisque c'est celui qu'il faut déplacer. Ce sont les petites broches Henry Compression Gage que j'aime. Ce que j'ai mentionné plus tôt. Voyons voir. Je savais où c'était parce que j'y ai tracé une ligne. J' aimerais avoir un visuel plus grand. Je sais que la marque de récolte n'était pas éloignée de la base, donc si je la déplaçais sur un pouce ou deux, ce serait bien. Je vais juste le mettre un peu plus haut puisque c' est la feuille parent. Vous pouvez les déplacer. Ils perdent leur adhérence après quelques mouvements alors vous pouvez les acheter en plus grande quantité parce que je passe par eux assez rapidement. Je vais prendre cette assiette juste pour l'aligner là où elle va aller ensuite. Je sais que nous avons des marques de récolte donc ça n'a pas vraiment importance, mais j'aime toujours que ça soit direct sur le papier, juste c'est plus agréable comme ça. C' est assez droit, même si nous avons des marques de récolte, où nous allons couper. C' est la bonne chose à propos d'avoir des marques de récolte. Ce n'est pas la meilleure pratique, mais vous pouvez à peu près claquer votre œuvre sur votre papier dimensionner et la redresser pour votre processus de découpe. J' aime juste garder les choses bien réglées. Je vais réinitialiser ça en espérant que tout se remplisse sur la base cette fois. C' est du papier plus épais que j'avais avant, donc je devrais peut-être enlever une partie du support qui se trouve ici parce qu'il pourrait être trop profond d'impression. Bien que parfois plus épais papier imprime juste mieux donc probablement en fait ne fera pas cela. Maintenant que cette plaque est réglée, je vais prendre mes plus grandes feuilles, faire une impression de test manuelle de plus. Voyons si je peux le tenir. Tire plus difficile parce que c'est du papier plus épais et nous imprimons tout ça. Tout dépend à peu près de votre papier. Voilà, difficile à voir. Voyons cette couleur rougissante parce que j'ai traversé, qu'est-ce que c'était ? Cinquante tours de cette autre, je pourrais probablement supposer de lire ceci. Je peux voir des zones où c'est un peu transparent, mais je ne vais imprimer qu'une vingtaine d'entre elles. Je vais juste percer un peu de notre impression, j'impression en grande quantité, je serais certainement reink et je pourrais même prendre la première impression et la comparer à celle-ci et vous pourrez voir la différence. C' est ainsi que vous pouvez déterminer si vous aurez besoin ou non de relier votre presse. Je suis prêt à imprimer. Je vais juste imprimer, mettre ceci à zéro et commencer à imprimer. On a littéralement imprimé deux par page et j'en ai imprimé 19. J' ai presque 40 empreintes en moins d'une minute. Je veux dire, ça n'aurait pas pu être plus d'une minute. Ce que je vais faire maintenant, puisque j'ai fini avec cette couleur blush, c'est imprimer la deuxième couche de ceci et ensuite je vais passer à l' impression plus complexe en utilisant nos couleurs réelles que nous avions l'intention d'utiliser. Oui, je vais passer à autre chose, je vais nettoyer cette presse et continuer et appliquer la couche de couleur suivante. J' ai déjà mélangé l'encre. Je viens juste d'aller de l'avant et de réappliquer cette couleur chartreuse initiale. Tu devais mélanger, je ne voulais pas gaspiller l'encre. Ouais, ce sera les mêmes deux couleurs que l'impression R1. Nous allons faire le deuxième tirage de R2 up print. Avant avec le premier exemple, j'ai pris la base pour réinitialiser la plaque. Mais il y a certaines situations où les plaques sont très faciles à obtenir et vous pouvez simplement laisser les bases de base ont de l'encre. Je vais juste enlever les autres assiettes, et le casse-tête où ça devrait aller. Ensuite, décollez soigneusement la couche florale. Vous voulez faire attention à ce que votre assiette ne touche pas vos rouleaux pendant que vous le tirez ou vraiment quelque chose a touché vos règles, y a-t-il l'encre, vos ongles, n'importe quoi, j'ai de longs ongles, j'ai habituellement Coupez-les quand je sais que j'imprime beaucoup parce que si vous mettez un doyen dans une plaque de cette façon, il peut apparaître sur vos œuvres d'art. Vous voulez juste prendre soin de vos rouleaux. Les rouleaux ne sont pas bon marché. Je vais aller prendre mon papier et faire quelques tests manuels pour m'assurer que la couverture d'encre en alignement et tout semble bien. Je vais juste faire un test manuel pour, je vois déjà un problème que nous allons avoir et je vais le faire quand même parce que je veux vous montrer comment vous pouvez le résoudre. Unité de la configuration, beaucoup d'essais et d'erreurs. Les bras pourraient être courts à la fin de la journée aussi. de notre première course, nous avons dû repositionner la plaque sur la base afin que l'illustration des plaques tombe sur la base et c'est ce qui fait tout taper haut et toucher votre papier. Le problème que nous rencontrons, et vous ne pourrez peut-être pas voir, mais la moitié inférieure de l'œuvre n'est pas imprimée et la première fois que cela s'est produit, je n'avais littéralement aucune idée. C' est une courbe d'apprentissage abrupte, mais c'est pour ça que je fais cette vidéo pour toi. La raison pour laquelle ce n'est pas l'impression, même si c'est sur la base de mon emballage ici vous montre que j' utilise juste du papier de ferraille comme emballage et ce n'est pas assez haut. Fondamentalement, l'œuvre d'art à cette moitié est que de profiter de cet emballage. Ce que je vais faire, je vais prendre ma bande de masquage et maintenant ça fait des changements. Je te dis que ce n'est pas aussi formel que tu le penses. Beaucoup d'imprimantes sont beaucoup plus formelles que moi. Imprimantes de haute production, mais beaucoup d'imprimantes sont assez de fortune de routine. Ce que je viens de faire, je viens de ramasser cet emballage pour que toutes mes œuvres puissent profiter de cet emballage. Faisons en sorte que tout soit couvert. Je vais juste utiliser ce papier à nouveau, je ne veux pas gaspiller ce papier. Très vite, je vais le retourner à l'envers pour voir vraiment, il va imprimer sur le fard à joues, mais je veux juste voir cette couleur chartreuse. Sans chevaucher la première couleur chartreuse. J' ai tout un panier plein de surimpressions et ces surimpressions sont juste des impressions de test que vous allez courir sur l'autre et je ne sais pas, ils ont juste un vraiment cool, je ne sais pas si vous pouvez voir ça, effet vraiment cool. En fait, j'ai déchiqueté mes désagréments juste pour en retirer un peu d'emballage. Quoi qu'il en soit, les marques de coupe, la moitié inférieure de cette œuvre est en train d'imprimer maintenant parce qu'on a déplacé cet emballage. Tout a l'air bien et je pense que je suis prêt à imprimer. Il est aligné sur le fond du papier. Ce qui, encore une fois, n'a pas vraiment d'importance quand vous avez des marques de coupe ou un guide que vous allez couper. Vous pouvez toujours carrer vos impressions lorsque vous imprimez sur la feuille parent. Remettre ça à zéro. Maintenant, je vais juste pouvoir imprimer ma prochaine couleur. Je garde toujours nos rouleaux bas. Les rouleaux sont assez squishy et je n'aime pas le laisser assis sur la basse ou sur votre disque parce qu'il pourrait endommager les règles. Allaient aller de l'avant et revenir à zéro pour le prochain tirage. Nous venons d'imprimer très rapidement beaucoup de mise en place, beaucoup d'essais et d'erreurs et de désordre et des choses comme ça. Mais une fois que vous y allez, c'est un processus assez rapide. Nous venons d'imprimer la deuxième couche de la feuille de nos parents que nous allons couper plus tard. La prochaine impression de la prochaine leçon que nous allons faire est cette impression plus complexe où nous avons commandé deux plaques par couleur. J' en aurai plus et nous ferons la mise en place d'illustrations pour les plaques. 11. Démo : Partie V: Nous allons donc passer par la même configuration qu'avant. Je coupe ces petits chiffres. Ils sont souvent imprimés comme un petit numéro d'article pour une carte de boîte, votre fabricant de plaques. Donc pour ça, je vais inverser les couleurs. J' ai conçu le floral pour être une sorte d'imprimé noir anthracite et ceci pour être la chartreuse. Je vais les faire flip-flotter et je vais te dire pourquoi. Lorsque vous alignez deux couleurs, cela étroitement ensemble, vous voulez que ces calques qui se chevauchent soient conviviaux les uns aux autres. Ce que je veux dire par là, c'est, j'ai noté que, si j'avais imprimé cela dans la couleur plus claire, je vais imprimer cette seconde et ces couleurs qui se chevauchent, même si elles se rencontrent, si elles se chevauchent et se touchent mutuellement et L'inscription est juste un peu éteinte, je sais que le noir cachera ça pour moi et ça aura plus de sens quand on fera la démo. Je pense aussi que ça aurait l'air mieux dans l'autre sens. Ici, nous changeons tellement de choses à la volée, mais si c'est un travail basé sur le client, ce serait une situation différente. Je vais mettre cette plaque en premier et comme c'est un enregistrement si serré, vous allez vouloir être aussi fermé et précis que possible. Donc, je vais m'approcher de cela, parce que cela saigne exactement à la taille, ce qui peut le rendre facile à installer. Tu dois juste passer du temps à le faire correctement. D'accord. Juste un peu. Probablement bloqué ça avec ma tête. Ok, tu vois que c'est plutôt serré. Vous voulez bien faire ce calque, parce que le fait d'obtenir votre première couche va rendre votre deuxième couche plus facile et cela va être superbe. Plus tôt, j'avais mentionné que je n'imprimerais généralement pas un fond perdu comme ça. Quand une taille pré-découpée, pas un fond perdu qui couvre à peu près tous les bords, ces épingles de jauge Henry que j'utilise couvriront des morceaux de ce haut. Alors rappelez-vous, j'ai dit que c'était de fortune et je suis sur le point de vous montrer comment choses de fortune se trouvent dans une situation comme celle-ci. On va passer à la presse. Apportez ça, j'ai déjà la chartreuse sur la presse de la dernière série, donc nous allons imprimer ceci en premier. Pas besoin d'encreur notre presse, nous allons juste commencer à régler la plaque, puis tester l'impression, et j'espère que tout va bien et nous arriverons à l'impression. Ok, comme je l'ai dit, vous êtes sur le point de voir comment les choses de fortune vont se passer. J' ai mon assiette et elle est si près du bord. Ça va probablement prendre quelques tours de réglage de la plaque. Je vais prendre cette épingle de jauge, parce que je l'avais ici à partir du moment où nous avons fait la feuille mère et l'avons déplacée vers le bas. Mais je vais vous montrer pourquoi ces épingles de jauge sont sur le point de causer des problèmes sur un fond perdu imprimé dans cette densément autour du bord. Je suis déçu, enlevez-les. Réglez le papier. Remettez cette épingle de jauge, plus proche de ce qui serait un sept parfait. Je vais me pencher dessus, mon ventre me gêne, je suis enceinte de quatre mois en ce moment, c'est pour ça que je suis enroulé et essoufflé. Hé, on le fait. Tout, c'est mon troisième bébé, et tous les trois de mes bébés avaient entendu cette presse depuis l'utérus, ou une presse. D' accord. Donc mon papier est sur les épingles de jauge. Tu vois, c'est juste pénible , mais on l'a eu. Ok, je vais régler ça et te montrer pourquoi ça va être un problème. Ça a l'air très bien, mais je vais vous montrer où est le problème. Laisse-moi faire un tour d'encre. Je vais chercher une nouvelle feuille pour que nous nous inscrivions correctement. Parce que vous ne pourrez pas voir ce que j'essaie de vous montrer sur un calque DeVos aveugle, qui est juste un calque sans encrage, ce qui est vraiment, vraiment beau. Je le fais tout le temps. Donc, avant que j'enlève ça, ces épingles de jauge viennent d'être imprimées, parce qu'elles sont dans le chemin de l'œuvre d'art. Je vais vous montrer un gros plan. Espérons que vous pouvez voir ça. Non, c'est trop brillant. Ok, donc c'est une goupille de jauge qui a gêné le chemin, voici l'autre goupille de jauge qui a pris le chemin, et voici l'autre goupille de jauge pour que vous puissiez voir cette impression, mais l'encre n'a pas pu toucher le papier parce que la goupille de jauge était en route. Je vais te montrer comment je répare ça. Normalement, j'imprime ça, je voudrais juste imprimer sur une feuille apparente. Si vous avez une illustration qui s'efface, vous pouvez dans certaines zones, mais pas tout le chemin comme ceci, vous pouvez simplement déplacer vos épingles de jauge à l'endroit où elles ne bloquent aucune illustration. Donc ce que je vais faire, et je suis sûr que d'autres imprimantes vont probablement grincer mais parfois juste faire ce qui fonctionne. Je vais placer le papier et plier ces petites pièces en plastique. Ces broches de jauge de compression ne vont pas durer éternellement. Donc on va passer par ces démos. Je vais juste les plier en arrière pour qu'ils ne soient plus dans le chemin, et je vais faire un homme courir pour vous les montrer. Ça a vraiment l'air bien. Je ne sais pas si vous pouvez voir, mais voyons si je peux assombrir, donc il y a juste cette impression bordée que l'autre plaque va bien s'asseoir sur eux, nous allons faire une couleur plus foncée pour qu'elle se complimente bien. Je me rends compte que maintenant cette petite bande sur l'extrémité gauche en bas, l'œuvre ne va pas tout autour. Donc je vais changer les choses jusqu'à ce que je sois parfait et ensuite nous serons prêts à imprimer. Je suis prêt à imprimer. Je veux faire une petite note alors. Lorsque vous faites un travail complexe comme celui-ci, vous aurez plus de désordre parce que l'enregistrement est juste plus serré. Vous voulez vous assurer que vos épingles de jauge ne tiennent plus votre papier. vois, tu veux le tailler assez vite pour qu'il ne tombe pas entre les deux. J' ai probablement un tas de papier sur le sol de choses qui sont tombées entre les deux. Vous allez avoir plus de désordre, plus de fautes d'empreintes, et juste plus d'erreurs avec des travaux complexes comme celui-ci, donc quand vous commandez du papier, vous voulez toujours commander, je dirais la règle générale, c'est 15 pour cent de plus que ce dont vous avez besoin. Avec un travail comme celui-ci, ça ne fait pas de mal de commander plus que ce dont vous avez besoin, de plus en plus, ce travail. Ce que je vais faire maintenant, c'est mettre ma première pièce. faisant attention à chaque course, je vais probablement jeter cette barre [inaudible] plus haut afin que je puisse vraiment garder un oeil attentif sur le placement, parce que je sais que le placement de cette couche est vraiment important et la prochaine dépendra de cette couche, donc vous voulez juste être vraiment prudent. Je vais commencer. Ok, je n'ai pas imprimé toute ma pile, mais vous avez compris. La couche suivante serait ce que nous allons faire en tant que sorte de couche noire anthracite inversée de ce que nous avons conçu, mais ça va avoir fière allure. Mais comme j'ai déjà cette couleur sur la presse, je vais aller de l'avant, mettre ceci de côté parce que je vais aligner la plaque sur cette œuvre et je vais vous montrer que dans une seconde, et pas là où cette œuvre est sur le base. C' est bon qu'on le fasse de cette façon. C' est juste une autre façon que vous pouvez régler vos assiettes. Donc je vais garder cette encre sur la presse. Je vais aller de l'avant et prendre le dossier pour les deux versions, et comme avant, il est mis sur le papier. Lorsque vous faites une version deux illustrations sur une feuille apparente, il est facile d'utiliser les marques de recadrage. Excusez-moi, pour celui-ci, c'était si dense qu'on verra où couper. Alors je vais aller de l'avant et mettre cette assiette sur le papier et vous montrer ici sur la presse. Avant de mettre la prochaine assiette, je remarque que mon encre devient assez mince, et vous pouvez comparer cela à la toute première impression. Je vois que c'est vraiment une couleur totalement différente. Donc, je vais reink. Je veux juste faire une note sur. Lorsque vous devez relier votre presse, vous ne voulez pas mettre la même quantité d'encre que celle que vous avez faite dès la toute première mise en place d'encre. Ce que je fais, c'est juste quatre petites perles d' encre pour être centrées sur la plaque et ensuite vous pouvez mélanger comme vous le feriez. Maintenant, je vais imprimer la première couleur de la version deux comme nous avons imprimé la première couleur de la version One up. Maintenant, nous allons en faire un seul puisque c'est de la même couleur. Nous l'avons déjà sur la presse, donc il n'est pas utile de réincarner et de remettre cette couleur sur la presse pour les prochains projets. Donc j'ai mis cette plaque en place, comme j'ai fait les deux autres versions. Parce que cette bordure est si dense, et que je les aligne côte à côte, je sais où je vais devoir couper. Je n'ai pas utilisé de marques de culture, mais ça n'aurait pas été une mauvaise idée d'utiliser des marques de culture. Cela dépend donc de votre goût personnel et de l'œuvre d'art. Donc j'ai arrangé ça. Je vais mettre la lame comme on l'a fait. Assurez-vous qu'il tombe sur la base. Je comprends, ce papier à deux reprises que j'utilise est plus épais, donc la pression est dure à la fois ou manuellement comme ça. Mais j'ai l'assiette là-bas. Vérifions. Je ne pense pas que je pourrais faire ça deux fois si j'essayais. Il est à peine sur la base, donc nous n'avons pas besoin de le déplacer. Parfait. Je ne sais pas si vous pouvez voir, il y a des prunes d'encre dans les zones négatives qui ne sont pas censées imprimer. Parfois, c'est arrivé, si c'est beaucoup et qu'il commence à apparaître sur votre papier, cela signifie que la hauteur de votre rouleau doit être augmentée. La façon dont tu fais ça, c'est de fortune, continuez à utiliser ce mot. Boxcar a un super tutoriel à ce sujet aussi bien. Mais j'utilise le ruban d'emballage, je pense que ça s'appelle du ruban d'emballage ondulé. Il a les petites lignes et ça lui donne juste un peu de hauteur. Vous venez de couper des petites bandes et de les mettre sur vos barres, vos barres de coureur juste ici et ça augmente littéralement la hauteur de votre rouleau. Si vous avez des problèmes de configuration ou si vous avez besoin d'aide pour l'installation, vous venez d'obtenir votre presse, c'est quelque chose que je fais quelques fois par an, est de s'assurer que ma hauteur de rouleau et tout est propre et opérationnel. Je donne à ma presse un nettoyage en profondeur probablement une ou deux fois par an, probablement devrait être plus. Attendez simplement la main avec des questions comme celles que vous pourriez rencontrer. Mais ouais, Boxcar a beaucoup de super tutoriels. Quoi qu'il en soit, j'espère que ça ne s'imprimera pas. Mais nous traverserons ce pont si nous y arrivons. Cela va utiliser la même pièce. Lancez une impression de test encrée pour voir où nous en sommes. Travail manuel. Cela n'est pas devenu [inaudible], alors nous allons avoir à voir avec eux. Sinon, ça a l'air vraiment génial. Il est assez dense sur les bords, donc je saurai exactement où couper une fois qu'on l'aura fini. Je vais m'occuper de la question de la plaque encrée à cause de la hauteur des rouleaux. Je reviendrai. Je veux parler de ce peu d'essais et d'erreurs et de tout ce que je viens de faire. La hauteur du rouleau est certainement un problème que j'ai rencontré plusieurs fois et parfois cette bande est juste usée, donc j'ai besoin de mettre une autre couche dessus. Mais le problème que j'ai réellement fini par avoir n'était pas la hauteur du rouleau, la plaque elle-même n'était pas celle. La base, en douceur et uniformément, sorte qu'il y avait une bulle dans la plaque qui causait cette encre inégale. Il y a beaucoup de tests que vous ferez et cela vient juste avec l'expérience. J' ai fait une empreinte, tout a l'air bien. Je vais commencer à imprimer ce premier calque et ensuite nous passerons à la deuxième couleur pour le one-up et la deuxième couleur pour celui-ci. C' est zéro. Prends mon papier. Je suis contente que vous ne puissiez pas voir derrière moi, je suis une imprimante extrêmement désordonnée. C' est le nettoyeur [inaudible]. J' ai replié ces petites épingles pour qu'elles puissent m'aider à attraper le papier. Je vais commencer. Nous en avons fini avec cette couleur, donc nous sommes prêts à nettoyer la presse à nouveau. Nous allons ajouter cette couleur de charbon plus sombre pour la partie test du deux-up et le deux-up, donc je vais passer par ce processus de nettoyage. Je suis un peu près pour que vous puissiez vraiment voir ce jaune et voir comment nous allons enregistrer cette deuxième plaque pour l'empreinte unique. Je reçois ma bande de masquage et je passe par le même processus. C' est pourquoi il est si important que votre première couche soit imprimée aussi précisément que possible. Il y a des presses comme la presse Heidelberg où elle est alimentée automatiquement, le papier, donc quand vous entrez dans une impression vraiment intense comme ça, c'est certainement plus facile sur des presses comme ça. Mais cela peut être fait, il faut juste un peu de pratique et d'expérience. Beaucoup d'essais et d'erreurs. C' est proche comme je peux le voir maintenant, bien que nous saurons vraiment quand nous le recevrons à la presse. Pendant que je suis ici, je vais aller de l'avant, prendre la version double et juste aller de l'avant et mettre en place l'illustration, les plaques pour celle-ci en utilisant les mêmes méthodes Celle-ci est grande, je vais prendre deux morceaux de ruban adhésif, et définissez ce one-up pendant que nous sommes dans l'ambiance de réglage de la plaque. Mes mains sont sales, je sais. Véritable imprimeur quand vous avez des mains encrees. Je vais juste aligner ça du mieux que je puisse voir ici. Beaucoup de choses sur le processus d'impression de la presse de lettres, vous comprenez juste que vous allez. Je ne veux pas en dire trop. Je crains que trop dire ne soit déroutant. Mais je veux faire une note. Si cela est déroutant, ignorez-le complètement. Vous auriez pu définir cette pièce à deux couches avec des marques de coupe, et cela aurait pu rendre l'alignement plus facile. Plutôt que la façon dont nous venons de le faire, nous aurions pu juste aligner les marques de culture, parce que partout où les marques de culture étaient pour les deux morceaux, c'est là que tout ce qui se trouve à l'intérieur des marques de culture se trouve. J' espère que cela ne vous a pas confondu, mais il y a plus d'une façon de faire à peu près n'importe quoi. C' est la façon dont je le fais généralement. Je vais apporter ces deux à la presse. En fait, nous allons commencer avec la version à deux reprises parce que je ne sais pas vraiment pourquoi, je veux juste le faire. J' ai hâte de le voir. Je vais apporter ça à la presse et ensuite on fera la version unique. Nous arrivons à la fin de la démo. J' ai déjà eu ce pan de jauge réaligné pour accueillir la feuille parent lorsque j'ai fait cette première couche, donc c'est pourquoi je voulais mettre celle-ci en premier. Je savais qu'il y avait une raison. J' ai déjà encastré ma presse en utilisant cette couche de charbon de bois. Mélangez l'encre de la même manière, encrez-le de la même manière, à l'intérieur de la plaque est de la même manière. Nous sommes sur le point de poser les plaques sur la base. Comme on a fait tous les autres tests. Cela va être une configuration finicky parce que l'enregistrement est si serré. Mais quand on va bien, ça a l'air vraiment, vraiment génial. Voir l'impression aveugle sur elle semble vraiment génial. Voyons la couleur ou la couleur. C' est là que vous obtenez votre vraie affaire. Exemple, ou test d'impression. Oh, j'adore ça. Je dois l'ajuster juste un peu soigneusement. Espérons que vous pouvez le voir. C' est vraiment difficile à voir, et ne ressemble pas aux couleurs qu'il est. Voyons si on peut l'ajuster. Retirez la bande pour que les papiers le pilent. Mais ce n'est qu'un test. Je vois qu'il y a un peu de désalignement ici. Mais oui, je vais travailler pour obtenir la configuration de la plaque parfaitement comme je le veux, et on va imprimer. C'est parfait. Je vais accélérer cette version, et vraiment la version unique aussi parce que je suis sûr que vous êtes fatigué de voir la même vieille presse. On évaluera tout quand on aura fini et je nettoierai la presse, et on ira tout de suite. Si vous êtes rattrapé, je mets la plaque maintenant pour la version one-up et je vais juste avancer rapidement à travers cela aussi. Parce que vous l'avez vu, nous faisons juste différentes variations de la même chose pour vous montrer toutes les différentes façons de faire ce genre de travail. Ce que je vais faire après ça, ce n'était pas sur la leçon suivante. Je vais passer en revue chaque empreinte et à quoi ça ressemble fini. Vous pouvez comparer les illustrations et les meilleures configurations pour chacune d'elles de sorte que lorsque vous pensez à votre propre illustration, vous pouvez évaluer comment vous souhaitez configurer le fichier et l'impression, et vos plaques, et toutes ces bonnes choses. 12. Comparaison d'impression: Nous venons d'imprimer deux tirages différents de deux façons différentes. Je vais juste passer par là pour que vous puissiez voir le produit final de ce qu'on vient d'imprimer. Le tout premier que nous avons fait, même si c'était une petite erreur heureuse que nous avons faite, il s'est vraiment avéré vraiment sympa et j'aime vraiment ça. C' était la seule version artistique où nous avons coupé l'assiette. Je bouge ça de côté. Celui-ci est prêt à partir, mais celui-ci, nous avons imprimé en deux versions d'art, donc nous avons imprimé une couleur, puis la deuxième couleur, mais deux par page. Parce que nous avons des marques de coupe, nous pouvons juste réduire ces marques de récolte et nous aurons deux fois plus d'impressions quand la moitié du travail qu'il a fallu pour imprimer et vous trouverez juste différents scénarios où cela est vraiment bénéfique. Je vais noter beaucoup de fois pour les mariages stationnaires, si je fais une imitation, disons une RSVP et peut-être une carte de détails et c'est la même couleur, vous pouvez adapter l'invitation, le RSVP, et une carte de détails assez bien sur une feuille. Cela réduit vraiment votre travail d'impression. Lorsque vous imprimez un papier de mariage, il s'agit souvent de quantités plus importantes, donc l'impression sur une seule feuille et la découpe peut être un moyen plus rapide pour vous de déplacer cette production. Si vous n'avez pas un coupe-papier lourd, alors je ne recommanderais pas l'impression sur les feuilles parents trop souvent, moins que ce soit juste une quantité vraiment faible et que vous pouvez couper à la main chacune d'elles. J' ai un papier et je vais le lier dans les notes ou le téléchargement ou les deux, quel cutter j'ai. Il y en a beaucoup de vraiment génial là-bas et cela valait la peine d'investir parce qu'il peut couper à travers une pile. C' est une pile assez petite, mais elle pourrait couper à travers une pile quatre fois cette taille, comme c'est mieux, ce qui est vraiment génial. Nous allons passer à la prochaine impression que nous avons faite. C' était l'impression la plus complexe, l'illustration que nous avons faite, les couleurs que nous voulions, et pour être honnête, j'aime comment le fard à joues et la chartreuse se sont avérés mieux que ces deux couleurs. Cela apparaît bien sur la caméra, donc nous allons passer par là. C' était celui qui coupait à la taille, et c'était difficile parce que nous avions ces épingles de jauge qui bloquaient notre œuvre, que nous, comme je l'ai dit , faisons le changement, manoeuvrons pour le faire fonctionner. L' impression sur une feuille apparente de cette façon est probablement la meilleure voie, lorsque vous avez un motif qui ou juste des œuvres d'art qui superpose et fond perdu de votre impression. Si cette œuvre n'était pas si dense, alors il aurait été bien d'imprimer avec précision. Vous pouvez déplacer ces épingles de jauge en fonction de votre illustration. Si j'avais des œuvres d'art qui saignaient ici, je pourrais juste mettre mes épingles de jauge de chaque côté. Ensuite, nous avons eu la même version où nous aussi là-haut. Même concept qu'avant nous venons de l'exposer. Nous avons couru la première couleur et ensuite nous avons couru la deuxième couleur. Si vous vous souvenez dans les œuvres mises en place, j'ai positionné les deux configurations d'art de plaque à l' endroit où le milieu était aligné exactement là où il devait être. Pour couper ça, j'aurais d'abord coupé tous les bords, je sais que c'est cinq pouces et cinq pouces. Je sais que c'est 10 pouces de cette façon, qui serait facile pour moi de couper 5 pouces au milieu. Ce sont nos quatre empreintes. J' ai nettoyé le bordel que mon studio était. On dirait qu'une tornade l'a frappée. On a fait beaucoup d'impression. J' ai mis mes vêtements au lavage parce qu'il sentait comme de l'encre et nettoyait le matériel et tout ça. On a fait une tonne de travail. J' espère que vous êtes excité par l'impression de la typographie et vraiment tester les eaux. Venez à la leçon suivante parce que je veux vous laisser avec quelques encouragements et des pensées d'adieu alors que nous terminons ce cours. 13. Réflexions finales: Nous venons de terminer une tonne de travaux de démonstration dans plusieurs scénarios différents pour plusieurs configurations de plaques différentes. J' espère qu'à la fin de tout cela, tout se lie et qu'il est un peu logique pour vous que vous débutiez, que vous n'ayez jamais imprimé avant ou que vous ayez une presse avec laquelle vous voulez commencer. J' ai l'impression qu'il est important de répéter, sont des choses qui m'ont pris une tonne d'expérience, à comprendre. L' expérience est juste quelque chose que vous ne pouvez pas enseigner. Je vous encourage à suivre ce cours, mais je vous encourage aussi à continuer à imprimer et à essayer de nouvelles choses. Il y a une tonne de choses qui me sont apparus dans la tête pendant que nous étions en train de passer par les démos que je vais mettre à jour le téléchargement, et je vous encourage à poser des questions ici dans les commentaires et dans les notes de cours. Ou vous pouvez m'envoyer un message direct sur Instagram ou m'envoyer un e-mail. Parce que je sais que vous aurez des questions et que les chances sont, j'ai probablement été dans le scénario sur lequel vous avez une question. J' espère que ce cours vous encourage vraiment à commencer ou à poursuivre ou à développer votre parcours de presse de lettres, et je suis heureux de voir où cela vous mène.