Comment donner un style organique à un flatlay

1. Intro: m'appelle Hope Johnson et je suis un concepteur de surface et imprimeur basé en Louisiane. Je suis le plus dans mon élément lorsque je suis dans mon studio ou maison pour concevoir ou coiffer quelque chose qui couvrira une surface, que ce soit une répétition de motif pour le papier peint, mon assiette ou une photo plate. Dans cette classe, je vais vous montrer mon processus et les outils que j'utilise pour style organique de l'histoire plate en utilisant des éléments que vous avez probablement déjà. Styler un plat est une façon fantaisie de dire que vous avez pris une photo aérienne d'une surface plane avec quelques objets dessus. Ensemble, nous allons obtenir un travail inspiré un peu de magie et capturer quelques photos magnifiquement énoncées à plat que vous pouvez utiliser pour votre marque, votre client, vos réseaux sociaux, ou tout endroit où vous avez besoin de belles photos. Nous sommes tous liés à l'histoire, et ce n'est qu'un des nombreux médias que vous pouvez utiliser pour raconter le vôtre. 2. Aperçu + Projet de cours: Styliser un plat comme une façon fantaisie de dire que vous avez pris une photo aérienne d'une surface plane avec quelques objets dessus pour raconter une histoire. Cela peut être pour capturer un produit à vendre, des photos nécessaires pour vos billets de blog, graphiques nécessaires pour le marketing. Il y a des utilisations infinies pour la photographie. Dans ce cours, nous allons apprendre comment style organiquement de l'utilisation flattement des invites que vous avez probablement déjà afin de créer tous les différents types de photos magnifiquement stylés à partir de votre appareil photo ou de votre iPhone. Pour le projet de cours, nous allons évidemment styler quelques photos. Je vais faire un pari sûr que vous avez beaucoup plus d'accessoires autour de vous que vous ne le pensez probablement. J' ai utilisé des copeaux de crayon, de vieilles pièces , des trombones, des livres qui semblent avoir dû être jetés, des pages de livres , des bougies, une table dérivée porte un désordre emmêlé de timbres vintage ficelle et vieux froissé précède une serviette de café taches, vous l'auriez. Mais assurez-vous de télécharger le guide qui vous aidera à tracer votre projet. À partir de ce guide, vous allez créer une petite liste d'approvisionnement. Et je ne veux pas dire de ce magasin, je veux dire de la maison ou de votre studio, mais je vais vous donner quelques conseils sur ce que vous pouvez en quelque sorte garder un oeil sur ce qui serait génial pour le style. Allons-y. 3. Planification et direction créative: Dans ce premier chapitre, nous allons définir notre planification et notre orientation créative et comment nous pouvons mieux comprendre ce qui est à portée de main que nous voulons styliser. Comprendre votre direction créative. Nous allons simplement rendre le processus plus facile, mais ne transpire pas ces étapes. Tout est conçu pour être amusant et cela deviendra plus intuitif avec la pratique et les choses peuvent changer en cours de route. Mais il y a quatre questions que je me suis posé quand je commence à planifier un projet catégoriquement. Numéro un, intentions, pourquoi utilisez-vous ces photos ? S' agit-il d'un site Web ou de réseaux sociaux ? Comment seront-ils affichés horizontalement ou verticalement alors que l'appareil photo doit être rapproché de l'élément sont loin ou les deux. Pour les plans en gros plan, vous aurez peut-être besoin de moins d'accessoires car il n'y aura tout simplement pas beaucoup de surface à couvrir pour le tir stylé plus loin, vous aurez peut-être besoin de plus d'accessoires. Pour cette étape, j'écris une liste de photos dont j'ai besoin afin que je puisse m'assurer de les obtenir. Mais prenez beaucoup d'amusants à différents angles et perspectives le long du chemin. Par exemple, votre en-tête de courriel, les en-têtes de site Web, ce rapport de neuf à 16 pour les graphiques de l'histoire Instagram, le rapport un-à-un de la publication Instagram. Écrivez-le et cochez-le au fur et à mesure que vous allez. Mais avoir trop de vs, pas assez est toujours ma pensée. Vous pouvez toujours les appeler plus tard. Numéro deux, qu'est-ce qu'on coiffe ? Sommes-nous en train de préparer le terrain pour un produit qui doit rester l'objectif principal de l'achat. Est-ce qu'on met en place ce que j'aime appeler « B-roll » ? C' est une sorte de votre secondaire peut-être type de tableau d'humeur utilisé pour le marketing et la création de contenu. Toujours styliser pour un texte superposé. Tout cela est utile de savoir que vous planifiez vos directions créatives que vous savez comment sentir votre espace de travail et ce qu'il faut ajouter à votre liste de photos nécessaires. Numéro trois, votre esthétique. L' esthétique est simplement les couleurs et les textures que vous voulez transmettre dans votre histoire plate. Avez-vous une palette de couleurs que vous visez ? Vous voulez une variété de texture ou pour garder les choses propres ? Couper ? Rappelez-vous, ne transpire pas ces questions, ce sont des choses que vous pouvez garder à l'esprit lorsque vous commencez ou que vous comprenez en cours de route. Le style est amusant et peut être thérapeutique même si, profitez de ce processus et il deviendra plus naturel plus vous le ferez. Question numéro quatre, éclairage et emplacement. L' éclairage jouera probablement un rôle de premier plan dans l'endroit où vous définissez votre emplacement. Vous ne pouvez pas être lumière naturelle, alors trouvez un espace près d'une fenêtre ou même à l'extérieur pour de grandes surfaces, vous pouvez même utiliser votre sol ou le sol à l'extérieur. plancher de ma chambre à 16h est la meilleure lumière de la maison, et j'ai utilisé cette zone pour des lits plats un milliard de fois différents. Dans les situations où une lumière faible est inévitable, n'ayez pas peur d'investir dans certains luminaires de studio. Mais voici deux styles d'éclairage de base que j'aime prendre en compte lorsque je prépare les choses. Lumière diffuse. La lumière diffuse est idéale pour un ton uniforme et les ombres minimales pendant vos journées plates et nuageuses sont les meilleurs jours pour cette lumière directe. La lumière directe est idéale pour une couche d' ombres contrastée que vous voulez intentionnellement inclure à travers votre récit plat. Au cours de la prochaine leçon, nous allons parler de toutes les choses de collecte et de disclaimer, ne soyez pas fâché si ce chapitre change la façon dont vous regardez tout. J' ai un pot maçon plein de copeaux de crayon, ai une collection de papiers vintage. J' ai un lit plein d'épingles dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Juste pour que vous sachiez, vous êtes de nouvelles habitudes peuvent être différentes, mais je vous verrai dans le prochain chapitre et nous allons plonger un peu plus sur la collecte. 4. Coller vos objets: Comme je l'ai mentionné, vous avez probablement beaucoup plus que vous ne le pensez en ce qui concerne la portée pro. Mais sur cette leçon, nous allons parler de toutes les choses de la collecte, la collecte pour flattement est maintenant officiellement une chose que vous faites. Tu ne pourras pas t'aider toi-même. Une fois, j'ai pris une liste d'épicerie dans un parking. Ce n'était pas ma liste d'épicerie, mais il avait juste une très belle écriture et il a finalement trouvé son chemin dans un plat de la mienne. Mais pour le rendre facile, commençons par ce qui est probablement juste sous votre nez. verdure. Ça peut provenir de ton jardin. Cela peut être acheté en magasin de verdure, même les pétales de fleurs et les feuilles flétrissantes font le plus beau des coups. Accessoires stationnaires. Il peut s'agir d'épingles refroidies, de vieux timbres, papiers vierges, de livres, de vieux livres ou de pages de livres. Lynn, vraiment bien à plat pose des livres de style table basse, nouvelle organisation, magazines vintage, partitions soignées. J' ai une collection de papiers de cette boutique en ligne appelée St. Sick Nora, grande boutique en ligne de papiers écrits en français juste parce qu'ils sont juste, ils sont tellement jolis. Pièces de monnaie et médailles. Les pièces de monnaie et les métaux donnent une très belle couche réfléchissante à votre humeur générale et à votre palette et rend la ligne de navette épurée et sophistiquée. Vous pouvez le trouver dans les trombones, dans les pièces fraîches, les épingles d'or, une paire de ciseaux, même votre surface peut être réfléchissante comme une surface en marbre. J' utilise vintage Silver Platter est autorisé. Tout ce qui semble brillant vous donne cette couche supplémentaire de texture que l'IA aime. Rubans et courts. Ainsi, les rubans, les accords et même les textiles donnent une texture et un mouvement fantastiques à votre histoire flagrante. accords et les rubans peuvent danser autour du tir, enrouler autour d'un paquet de crayons, rubans bien sûr, ou afficher. Alors parlons de fondation. Vous pouvez utiliser à peu près n'importe quoi pour votre fondation. Vous pouvez utiliser une table Raul, vous pouvez utiliser une feuille, vous pouvez utiliser une planche à découper. Vous pouvez créer votre propre fondation en superposant des papiers, ce qui est un favori, une méthode de fondation de la mienne. Vous pouvez utiliser des tableaux mis. J' ai fait toutes ces choses et ce que j'utilise dépend de la direction créative. Je prends un avoir une dalle de marbre que j'ai obtenu de cet ancien entrepreneur, ami à moi d'un bâtiment en bonne santé était. L' ami est mon mari et j'ai un conseil de campus texturé que j'ai fait à partir d'une toile de 5$, un pot de plaques de plâtre et certains de mes enfants artisanat étant la principale question ici est de se demander si vous avez besoin d'un fond solide ou un texturé et vous inspirer à partir de là. Gardez un œil sur les articles qui parlent à votre marque ou à la marque vous coiffez et collectionnez deviendra une habitude plus naturelle pour vous. Très bien les gens, les exemples à venir vont tous être dérivés de différents muses et exemples de projets et peut-être de certains projets réels que j'ai en cours. Ils vont tous nous apprendre quelque chose bien que nous pouvons appliquer à notre propre 5A est et je suis super excité de voir ce que vous faites avec elle poliment, comme peut être super simple ou super complexe, mais il est tout amusant et jeux. Vous pouvez remplir l'espace, vous pouvez laisser beaucoup de place à respirer. Vous pouvez obtenir ce look de planche d'ambiance ou avoir ce look parfaitement dispersé. Et vous pouvez avoir un schéma de couleurs monochromatiques ou une palette amusante à mettre en valeur. n'y a vraiment pas de règles difficiles et fixées ici, juste que vous pouvez jouer jusqu'à ce que vous êtes les yeux sont heureux. Alors joignez-vous à moi et aux chapitres à venir car je vous montre très franchement les trois concepts que vous pouvez appliquer à un ensemble de travaux. 5. Repetition et mouvement: Très bien, les amis, on va commencer à super assembler. Ce chapitre porte sur la répétition et le mouvement. Et pour cet exemple, je vais vous montrer comment utiliser la répétition pour mouvement avec juste une petite poignée d'objets. C' est un moyen ultra-rapide de capturer des photos avec seulement un ou quelques accessoires, votre iPhone ou votre appareil photo et un montage rapide. Donc je vais en fait mettre ça de côté. Je vais juste utiliser ces jolies fleurs séchées. La répétition peut donc être subjective ou objective. Il peut être littéral, il pourrait ne pas être si littéral. Je vais vous montrer quelques façons tout au long de ce chapitre, dans les prochains chapitres. Plus ce que je veux dire par là. Donc, cet exemple de répétition va être assez littéral. Cela ressemble juste à une rangée de fleurs dans un format répétitif. Et c'est absolument le cas. Mais pensons au ratio Instagram de neuf à 16 histoires. Pensons au ratio horizontal de ce qu'un en-tête de site Web pourrait être. Si je rognais ceci avec cela à l'esprit, cela créerait des photos vraiment intéressantes et avec suffisamment d'espaces capturés, vous pourriez même superposer du texte. Donc la répétition du même article ou éléments similaires comme un moyen rapide d'attirer l'attention de quelqu'un. Attention, vous pouvez utiliser la répétition pour mettre en valeur les produits. Vous pouvez utiliser la répétition du même élément comme nous l'avons fait ici. Vous pouvez utiliser la répétition des mêmes objets mélangés avec d'autres articles gratuits, que je vais vous montrer à venir. répétition est facile et amusante et elle vous donne de superbes photos dynamiques. Donc, si je devais recadrer ce genre de droit au milieu juste ici, juste ce que mon oeil voit et remonte. Ce serait un très bon modèle pour ce ratio Instagram neuf à 16, comme nous avons parlé. Vous pouvez recadrer cela horizontalement et utilise comme une photo de site Web, en-tête de photo. Vous pouvez également recadrer ceci là où il ne s'agit que des forums, mais vous laissez des espaces vous donne l'opportunité pour les textes que je relais aussi. Tout dépend de ce que vous pourriez avoir besoin de ces photos. Donc, la répétition ne doit pas toujours être le même élément non plus. Je vais vous montrer un autre exemple... Voici quelques outils que nous sommes juste derrière moi sur mon bureau. La répétition ne doit pas nécessairement être le même objet encore et encore. C' est juste quelque chose que votre œil voit d'une manière qui attire vraiment l'attention. Il a parlé des métalliques étant un excellent moyen de susciter l'intérêt. Il y a des métalliques ici. Peut même à travers quelques fleurs dans leur. Donc, de la même manière que nous avons parlé de recadrage pour n'importe quelle utilisation UC ajustement. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'une répétition du même article. Donc, ce serait, cela fournirait juste vraiment des graphiques de pied de page vraiment intéressants pour toute utilisation. J' imagine que c'est peut-être le bas d'un e-mail de pied de page. Un billet de blog vraiment n'importe quel endroit que vous avez besoin de jolies photos. J' aime passer un peu de temps, peut-être une séance photo entière, une journée entière, à capturer une tonne de ce que j'aime appeler des photos de remplissage. Donc, cet exemple dans l'exemple précédent, sont à la fois de grandes photos de remplissage juste pour quand vous avez besoin de quelque chose de joli à peut-être poster sur les réseaux sociaux ou juste une jolie application, vos graphismes sur votre site Web ou tout matériel marketing ou création de contenu pour lequel elle en aurait besoin. Mais ce n'est pas littéral. Ce n'est pas comme si nous présentons notre produit, mais vous pouvez créer une répétition dans tout ce que vous faites. Et encore une fois, nous en parlerons plus tard. Mais maintenant, je veux vous montrer comment utiliser le mouvement pour obtenir ce look parfaitement dispersé, briser ceci et saisir mon prochain projet. D' accord. Donc, quand je disperse des objets sur ma surface, j'aime choisir deux coins opposés pour une sorte d'ancrage, qui est généralement en bas à gauche et en haut à droite. Pour moi, c'est juste la façon naturelle de bouger pour qu'il soit mouillé. Je gravite vers. Pour cet exemple, je vais en fait utiliser des échantillons de tissu. Ces textiles sont issus de ma première collection de tissus. J' ai lancé avec Cotton and Steel, et je vais augmenter notre nombre d'accessoires ici aussi. Le dernier exemple montrait d'autres photos de remplissage avec seulement quelques éléments. Donc, cet exemple montrera à quoi il ressemble d'utiliser un peu plus, quelques éléments de plus. Donc je vais juste passer du temps à ancrer mes coins. Et j'ai attrapé, attrapé des accessoires qui soutiennent l'histoire. Beaucoup de mes œuvres commencent par être des peintures ou des dessins. Et donc j'ai attrapé juste des outils de peinture et des choses qui pourraient aider à soutenir cette histoire. J' aime commencer à partir d'un magasin de surface propre et je suis allé à Grab trucs d'abord pour attirer mon attention. Très bien, donc c'est un exemple de ce genre de regard dispersé, rapidement dispersé, pourrait ressentir. Il y a un réel, Il y a un art réel à elle. D' accord. Je suis parti que je peux voir le logo Cotton and Steel. Selon votre projet, vous devrez peut-être montrer ce logo ou vous devrez peut-être le faire. Je connais beaucoup de choses à dire comme Instagram, les influenceurs et les publicités comme ça, ils sont tenus de montrer ce que ce nom de marque est tout au sujet. Donc, sur le dernier exemple, j'ai parlé d'utiliser la répétition d'une manière plus subjective. Et c'est un excellent exemple de cela. Nous avons une répétition du même modèle ici. Nous avons une répétition du même schéma ici. Nous pouvons apporter une couleur similaire, palettes de couleurs ici aussi. Donc la répétition peut être assez littérale, comme la répétition des fluorophores que nous venons d'utiliser. Et il peut également être utilisé de manière plus subjective. répétition est juste quelque chose vers lequel l'œil gravite naturellement. Ou les yeux comme l'ordre. Je vais prendre deux petits blocs. J' aime créer un peu de hauteur en soulevant quelques morceaux. Et vous pouvez le faire avec à peu près n'importe quoi. Pile de biscuits font de grandes petites risers. Je vais donc travailler maintenant que j'ai mes coins ancrés et j'ai déjà commencé à combler ces lacunes. Et ce que je concentre le vin quand je veux obtenir ce genre de bloc intentionnellement dispersé sans qu'il semble salissant, sont un équilibre de lignes horizontales et verticales ainsi que des lignes diagonales. Comme je l'ai dit, nos yeux aiment l'ordre. Nous aurons donc une bonne quantité de ces lignes droites horizontales et verticales. Mais je suis aussi jumelé avec des lignes verticales. Et ce que cela, ce que cela va faire est un peu créer comme une flèche à la suivante, à la prochaine chose que vous êtes, je veux visuellement atterrir dessus et il n'y a jamais de lieu de repos négatif pour votre oeil. Tout ce que votre œil regarde est en quelque sorte dans ce cercle tourbillonnant mouvement. Et ils continuent à bouger et continuent à regarder toutes les jolies choses. Comme je l'ai dit, on parle beaucoup de contes. J' ai rassemblé des objets qui soutiennent simplement cette histoire. Tu sais, avoir cette pluie de broderie a du sens. J' ai du tissu à coudre ici. Ce petit morceau. Ce tableau était quelque chose que mon fils a fait pendant que je travaillais sur certaines des œuvres d'art ici. Donc juste un peu aimé y compris. Quand je regarde ça, je, ça me fait penser à cette collection. Donc, je me concentre un peu plus sur ces lignes inclinées avec plus de mes pièces. Ce que vous collectez et utilisez pour votre plat devrait aider à raconter votre histoire en gardant l'esprit. Comme nous l'avons dit lorsque vous vendez un produit, vous ne voulez rien enlever de vos principaux progrès. Donc, si c'était un produit à vendre, je pourrais vouloir obtenir une photo du seul produit et ensuite aussi avoir cette photo gratuite avec tous les autres articles qui, qui sont dans la prise de vue. D' accord, je vais m'arrêter ici. C'est quelque chose que je peux jouer avec pendant longtemps, mais j'aime ce que ça ressemble. Et ce sur quoi je me concentre ici sont tous les différents domaines sur lesquels je peux zoomer. C' est vraiment génial dans son ensemble. J' adore ça. J' ai mes coins ancrés et j'ai ce genre de flux, ce tourbillon dont on a parlé. Mais j'aime aussi les autres clichés que je vois. Je peux recadrer cela dans ce rapport de neuf à 16 histoires Instagram. Je peux recadrer cela dans n'importe quelle utilisation verticale. Disons que j'avais un portefeuille à concevoir. Je sais que mes portefeuilles sont votre format de lettre de 8,5 par 11, format lettre. Donc je pourrais recadrer ça sachant que j'aurai cet aspect vertical et en fait, j'ai un peu d'espace ici. Je peux utiliser, je peux déplacer certaines choses de ce centre et vraiment utiliser ce centre comme un espace, une opportunité d'espace ainsi. Donc, je vois beaucoup de zones différentes que je peux zoomer et obtenir des photos vraiment géniales et je ne me sens pas obligé, pour garder vos clichés plats complètement au-dessus parce que j'aime capturer des coups à un angle. Et il vous donne juste, vous donne beaucoup de variété. Donc je vois au moins cinq ou six coups différents que je sais que je peux obtenir. Et je vais partager plus à la fin de ce chapitre, je vais partager tous les clichés que je reçois de tous les plateaux que j'utilise comme exemple et en présentant ici ainsi que quelques autres que j'ai capturés juste au fil des ans. D' accord. Je vais juste passer en revue quelques-unes des photos que j'ai prises ici, toutes avec le thème de la répétition et du mouvement à l'esprit. C' est donc la photo florale avec laquelle nous avons commencé. Et comme vous pouvez le voir, cela a donné une très bonne place pour les superpositions de texte. Ce serait magnifique tout seul. Donc, ce serait génial pour je les utilise beaucoup pour des images de pied de page et des en-têtes de courriel et des choses comme ça. Ok, donc en utilisant le même objet, comme nous l'avons fait avec le floral, il y a une version de contenu dispersé et une version de contenu attendue. Et c'est juste amusant. Ce sont des photos de remplissage. Il ne se concentre pas sur les produits individuels. Il ne se concentre pas sur une planche d'humeur vraiment dense ou quelque chose comme ça. C' est juste des photos de remplissage amusantes avec l'idée de mouvement et de répétition. Voici donc un autre exemple de notre démonstration de mouvement. Nous avons ce mélange de diagonales en lignes horizontales et verticales qui toutes sortes de tromper l'œil dans un juste équilibre d'ordre et de mouvement aussi bien. Donc voici un autre exemple, et j'adore cet exemple parce que pour un, ce n'est que quelques objets. Ce sont des timbres vintage et une sorte de ruban en arrière-plan où les timbres sont au premier plan. Mais l'image de droite, j'ai mentionné que j'aime souvent obtenir des photos à un angle parce que oui, nous parlons de pose à plat, mais la photo n'a pas toujours besoin d'être de ce point de vue plat. Donc surtout quand vous avez un fond de marbre comme celui-ci, c'est un excellent moyen d' obtenir ce reflet de ces surfaces brillantes. D' accord, donc c'est borderline parler de plus de ça n'a pas le chapitre de la ville vers lequel nous sommes sur le point de nous diriger vers. Cependant, il y a beaucoup de répétitions ici aussi, avec les lignes horizontales et verticales. Et tout en quelque sorte dans ce format de grille et les grilles peut vous donner cette sensation de répétition. J' ai donc pensé que je le montrerais comme exemple. Voici donc un autre exemple de fermeture stationnaire. J' aime inclure les mains, surtout quand le travail que vous présentez est un support pratique. Donc c'est toujours super bien. Mais mettre en valeur les mêmes objets comme je l'ai fait ici est juste une autre excellente façon de montrer à la fois la répétition et le mouvement dans votre tir. Encore une fois, voici un autre exemple de répétition. Donc j'ai attendu ça dans ce coin en haut à droite intentionnellement pour donner des espaces pour ce texte ou vraiment vous voyez là. Donc, je peux vous montrer un million d'exemples différents comme celui-ci, mais cela vous donne une bonne idée des façons dont vous pouvez incorporer la répétition et le mouvement, fois pour vos photos de remplissage plus que pour vos produits. Dans le prochain chapitre, nous allons parler de la densité. Nous avons donc parlé un peu des espaces et de ce que les droits basés sur les droits peuvent faire pour vous. Vous voudrez réfléchir à la quantité d'espace que vous souhaitez incorporer dans votre photo ou dans votre prise de vue. Un moins de fermeté vous donne la possibilité d'incorporer cet espace blanc ou de la salle de respiration. Je vais donc nettoyer mon projet et passer à l'exemple suivant. 6. Espace blanc + densité: Dans ce chapitre, nous allons parler de la densité. Vous voudrez réfléchir à la quantité ou peu d'espaces que vous souhaitez incorporer dans votre boutique. Un tir moins dense vous donne la possibilité d'incorporer des espaces blancs ou de la salle de respiration. Et votre photo où un tir plus mort vous donne beaucoup de texture et très peu d'espace. Les photos que nous venons de capturer sur le dernier chapitre, nous sommes moins denses. Ils avaient beaucoup de salle de respiration et a donné son occasion pour des textes potentiels sont libérés. Sur l'exemple à venir, je vais construire un tableau d'humeur de deux façons. Un plan qui encourage les espaces blancs et un tableau d'ambiance super dense tiré dans mes mu ici est inspiré par l'imprimeur. Je vais utiliser les outils du métier que j'ai rassemblés dans mon studio pour ce projet. D' accord, donc nous allons juste plonger, en fait utiliser une fondation différente. Et ce n'est qu'une planche de tapis d'un magasin d'artisanat local. Et j'adore le papier superposé. J' ai l'impression que ça me donne juste cette texture sous toutes les autres textures que je vais mettre sur le dessus. Donc, juste une autre façon, vous pouvez mettre en place une fondation. Donc je vais travailler sur ça d'abord. Et puis nous allons mettre en place nos planches d'humeur sont des planches de style. Très bien, je peux m'asseoir ici et trafiquer beaucoup de choses. Donc j'ai vraiment adoré ce que ça ressemble. Assez souvent. Je vais superposer du papier pour me donner une sorte de rien d'autre que des espaces, donc il est texturé et il y a des choses intéressantes qui se passent, mais c'est quand même qu'il est toujours considéré comme une toile vierge pour moi. Je peux superposer du texte ou ceci. Je peux apporter une très belle plante comme pour créer un effet d'ombre sur cela. plein de choses cool. Parce que ça peut falsifier ça pendant un moment, mais je vais apporter et tout cela peut changer en cours de route. Si je dis que la ligne est tout simplement ne fonctionne pas, ok, je vais commencer à apporter mes outils. Et ce ne sont encore que des outils inspirés par l'imprimeur. Donc, je vais travailler sur un plan qui est dense mais qui me laisse encore beaucoup d'espaces. Et moi personnellement, j'aime vraiment le mélange de lignes horizontales et verticales par rapport au look dispersé. J' utilise les deux en fonction de ma direction créative. Et vous apprendrez quel est votre style de signature et pensez qu'il deviendra plus naturel et plus intuitif au fur et à mesure que vous pratiquez. D' accord. D' accord, je vais m'arrêter ici. Comme je l'ai mentionné, j'aimais généralement travailler assez étroitement. Et c'est assez dense. Et mon intention était de créer un espace blanc dont nous avons encore beaucoup. J' aurais pu rester aussi simple, j'aurais pu enlever certains de ces petits morceaux. J' adore le look super texturé, super supersupersupersupersupercouches et c'est juste mon style. Cependant, sur le même sujet de la densité, même si c'est assez stratifié et assez dense, il y a encore des possibilités pour les espaces blancs. Donc je veux parler de certaines des décisions que j'ai prises pendant que je préparais les choses. Donc c'est une poursuite et ça s'appelle une poursuite. Il va dans une typographie et maintenez dans n'importe quel type d'ensemble ou des plaques et des choses comme ça. Donc, je sais que je veux utiliser cette configuration pour la couverture de cette classe. Donc j'ai intentionnellement mis cela en premier et j'ai gardé le centre de cela vide parce que j'ai l'impression que ce serait une sorte de petite surprise heureuse dans un endroit pour les textes. Donc, à la recherche de ces surprises heureuses sont souvent, sont souvent assez amusant. L' exemple que j'ai montré avec le tissu, j'avais une bague de broderie et je pensais que même à l'intérieur de cet importateur, une bague serait un endroit vraiment intéressant, surprise, peu heureux pour le texte. C' est ce que je vais faire ici. Je vais superposer du texte à l'intérieur de l'écran, mais j'ai aussi un peu d'espace ici. Et en fonction de la façon dont cela est recadré, je peux aussi créer plus ou moins de salle de respiration. Donc, la même chose avec les autres exemples. Je peux recadrer ça verticalement. Si j'ai besoin de quelque chose verticalement , verticalement, je peux soutenir cela horizontalement. Je veux faire une suggestion, et je vais en parler plus à ce sujet dans le montage aussi. Numéro un, Gardez vos scènes en place, obtenez autant de clichés en cours de route. Comme je l'ai dit au début de ce chapitre, j'adore la façon dont cela avait l'air avant que quelque chose ne soit dessus. J' ai adoré le papier de couche, donc j'aurais capturé une photo de ça. J' ai vraiment aimé la façon dont cela avait l'air avant mettre en place une sorte de mes pièces plus accessoires aussi bien. Alors prends un coup de ça. Et quand vous prenez vos photos, obtenez autant de gros plans que vous voulez, mais assurez-vous d'obtenir vos bords aussi. Je sais pour moi, j'utilise Squarespace pour mon site web. Et quand j'utilise leurs modèles d'en-tête, il rogne l'image assez étroitement en fonction du modèle. Donc, j'aime toujours obtenir un dos super loin sont, peut avoir un peu plus de contrôle sur la façon dont cela a recadré. Donc juste de la nourriture pour réfléchir. Une autre chose dont je veux parler façon dont j'utilise certaines des choses que nous avons déjà apprises. Donc il y a beaucoup de mouvement en cours, et bien que j'ai surtout des lignes verticales et horizontales, j'ai quelques pièces en angle et ce ruban qui crée un peu de mouvement qui me donne la même petite action tourbillonnée comme nous en avons parlé. Beaucoup de lignes horizontales et horizontales et verticales. Et aussi sur un conseil d'édition et de capture. Tu veux t'assurer aussi que ton père est au centre pour qu'il n'y ait pas de lignes faussées. Si vous avez terminé à un angle, vos lignes horizontales et verticales vont juste paraître un peu bizarres à moins que votre ligne droite. J' aime donc toujours m'assurer que mes horizontales, verticales sont parfaitement alignées à moins qu'elles ne soient intentionnellement diagonales. Donc une autre chose dont nous avons parlé tout à l'heure sur notre utilisation du métal, j'ai délibérément mis en place des choses là où j'ai cette répétition du métal. Comme je l'ai dit, toutes ces leçons vont de pair et vous pouvez les incorporer tous ensemble de cette façon, plus vos photos deviennent dynamiques. J' ai donc quelques trois métalliques ici. J' ai une sphère métallique ici, j'ai des Shen près d'objets ici aussi. Bien qu'ils soient assez sourds, ce sont toujours des métaux. J' adore la répétition de ça. Et pour quelque raison que ce soit, j'ai l'impression que des groupes de trois travaillent très bien ou des nombres impairs. J' ai donc ce groupe de trois objets plus petits et puis ces deux font cinq un autre nombre impair. Et j'ai l'impression que des groupes de trois travaillent très bien ensemble. Ma mère a toujours dit remplacer vos plantes parterres de fleurs en groupes de 3... Alors peut-être que je suis juste un pépin pour des nombres impairs. Mais je suis juste en train de vérifier mes lignes ici avant de continuer à vraiment remplir ça. Ok, donc, euh, amour, j'adore ce que ça a l'air et j'aime aussi utiliser, utiliser des articles avec du texte. Et je suis un peu stupéfiant où je place les éléments qui ont du texte sur eux aussi. Donc, je vais juste continuer à travailler à ce sujet et vraiment créer une sensation de planche d'humeur plus où tout dans cette surface est couvert. Donc, je vais juste continuer à ajouter des morceaux en couches jusqu'à ce que je sois heureux. D' accord. Comme je l'ai dit, je peux trafiquer tout au long de la journée, mais je m'arrêterai ici pour parler d'autres décisions que j'ai prises. Beaucoup de ce que nous en avons déjà parlé. Donc je voulais aller pour un terrain très dense et nous avons beaucoup de répétitions... Et même s'ils ne sont pas dans notre rangée répétée, il y a toujours des répétés tout au long des plans. même chose avec ces typographie, ces lettres de type, ce type de typographie, j'ai beaucoup d'articles similaires ici et ils ont tous un thème. Donc, j'ai l'impression que cela pourrait être utilisé de tellement de façons différentes. Et oui, j'ai enlevé toute l'opportunité des espaces blancs. Mais j'aime toujours ça. C' est comme une planche d'humeur. Je crée des tableaux d'humeur visuels. C' est essentiellement Pinterest est venu à la vie. Donc, je crée des tableaux d'humeur visuels pour toutes sortes de projets juste pour obtenir mon, juste pour faire couler mes jus créatifs. Et néanmoins, c'est juste beau, non ? Comme dans le premier chapitre, je vais juste vous montrer quelques images avec lesquelles je continue à jouer et capturé. Donc, c'est un joli n'a pas configuré et j'adore ça et il y en a beaucoup qui va. Mais j'ai intentionnellement gardé ce cadre ouvert pour les espaces. Je savais que j'allais utiliser ça pour la couverture de ce cours en fait. J' ai donc placé ce cadre en sachant que j'allais y mettre du texte. Donc, même si vous avez une configuration de dent ne signifie pas que vous n'avez pas de place pour les espaces. Et n'oubliez pas de vous approcher de votre tir. Il y a beaucoup de choses intéressantes qui se passent quand vous avez une configuration assez dense et quand vous les utilisez assez près vos yeux peuvent capturer des opportunités et des sauts assez intéressants. Je veux aussi noter que certains de mes clichés préférés que j'ai, en particulier pour les superpositions de texte, sont jolis, assez légers et aérés encore. C' est donc un excellent exemple de cela. Pour que je puisse déposer un carnet de croquis. Je peux en quelque sorte utiliser cela pour toutes sortes de maquettes différentes et les textes sont des relais. Donc, même si vous êtes mort, il se passe beaucoup de choses. Il peut encore être allégé, aéré. Ok, donc ces premiers exemples étaient très inspirés du tableau d'humeur. Mais cet exemple est une grande démonstration de plus d'espaces incorporés. Donc c'est encore assez dense. Il y a beaucoup de lignes horizontales et verticales. Mais surtout dans l'exemple à droite, c'est en fait qu'il s'agissait d'un produit. Donc, n'avez pas l'impression que vos mises en page denses doivent être plus du côté de la planche d'humeur. Ils pourraient absolument être mis en valeur. Et la forme d'un affichage de produit aussi. Comme nous l'avons vu depuis le tout premier exemple floral à cela, vous pouvez faire beaucoup avec seulement quelques pièces à une configuration super couches. Vous êtes le directeur de la création ici, alors amusez-vous avec ça. Et bien que j'aime clairement mes neutres, couleur est une autre chose vraiment géniale à incorporer plus intentionnellement, ce qui va être le sujet du prochain exemple. 7. Histoire des couleurs: Bon, donc l'un des derniers exemples que je vais vous montrer concerne la couleur. Bien que j'aime mes histoires de couleurs monochromatiques dans votre boutique peut créer une vraie magie. L' exemple que je vais vous montrer comme en fait pour un projet que j'ai à venir en tant que designer de tissu, j'ai souvent besoin de rassembler des livres de look pour mes collections. Et ces livres illustrent généralement, bien sûr, les modèles, mais j'aime aussi soutenir cette histoire avec la photographie. Et ceci peut être une photo de l'œuvre originale qui a peut-être commencé comme une peinture. C' est peut-être un tableau d'humeur comme nous venons de créer pour vous aider à raconter cette histoire. Donc, je vais utiliser ce projet pour montrer comment vous pouvez utiliser la couleur pour vous. Bon, donc un peu sur le projet que je fais pour moi-même. Donc la collection que j'évoque est inspirée par une fleur estivale, couleurs chaudes et juste que se sentir bien, l'été facile, n'est-ce pas ? Donc, je vais commencer par vous montrer quelques choses que j'ai recueillies avec l'idée d' une palette de couleurs chaudes ainsi que juste ce Summertime par j'ai, vous savez, juste des petits griffons que j'ai peints. J' ai l'impression de pouvoir en faire un modèle. Répétez que ça pourrait être vraiment sympa. Et ça n'a pas besoin d'être littéral. Ce sont juste des choses qui, je ne sais pas ou qui me parlent, ont l'impression qu'elles soutiennent le thème de l'été. Donc cette partition, c'est le printemps. Ce sont quelques types CNO Mes enfants ont créé que je viens que j' aime différents outils de graveur que nous avons déjà utilisés et certains très grands livres colorés. Je vais donc mettre tout cela de côté et me mettre au travail. Ce que je vais faire en premier, c'est utiliser le concept de juste construire le plat. Donc je vais commencer par quelques coups de feu. Et encore une fois, tout cela est inspiré de ce que je pense comme pourrait aller dans un livre de look. Donc, je sais déjà que mon look book est taille comme un magazine serait donc 8.5 par 11. Donc, je sais que la majorité de mes photos devraient être verticales, mais je suis que je pourrais avoir un peu qui s'étendent à travers, mais le côté gauche et droit de la page. Donc toutes les choses que je garde à l'esprit pendant que je mets en place, mais je sais que je vais vouloir quelques photos avec seulement quelques éléments bien que je puisse superposer des textes. Donc je vais commencer par cette idée. Ok, tu sais quoi ? Cela peut ne pas ressembler à beaucoup, mais je vais vous montrer à la fin de ce chapitre tous les différents clichés que j'ai obtenus, ce genre d'histoire féodale de couleur isis. J' adore ce que ça a l'air. Je vois quelques possibilités pour les superpositions de texte. J' ai une sorte de dispersé ce regard dispersé allant un mélange de lignes horizontales et verticales. Et j'aime ça. Donc ce que je peux faire à partir d'ici est un peu comme nous l'avons fait sur le dernier exemple. Je peux m'accumuler. Je peux ajouter des couches, des couches et des couches jusqu'à ce que j'arrive à ce concept dense que je sais que je cherche, mais j'aime le faire et prendre des photos en cours de route parce que cela me donne tellement de possibilités de capturer juste différentes compositions pour des choses que je pourrais déplacer plus tard. Donc je vais capturer ça et je te montrerai ça à la fin. Mais je vais continuer à bouger. Je vais continuer à bouger les choses et travailler en quelque sorte vers ce tableau d'humeur plus dense que vous savez que j'aime à ce sujet. Droit ? D' accord. D' accord, mes yeux sont si heureux. Donc, vous savez, maintenant que j'aime travailler étroitement, mais en créant cette première photo ici, j'ai vraiment eu l'occasion de m'arrêter et de prendre des photos en cours de route. Certains qui incorporent des espaces blancs, autres qui incorporent plus de planches d'humeur. Donc ce que je ferais, c'est de travailler en arrière aussi. Vous pouvez commencer par la disposition dense et vous pouvez travailler votre chemin en arrière. C' est donc un processus vraiment, vraiment amusant et presque thérapeutique de passer par ça. Bon, voici quelques exemples d'images que j'ai tirées de cette démonstration. J' ai donc commencé avec une liste en configuration, qui est la photo sur la gauche que nous avons capturée et a fini avec la photo sur la droite. Donc, c'est un plan assez zoomé, mais nous finissons avec un tableau d'humeur assez dense. Donc, lorsque vous construisez votre configuration en cours de route et que vous prenez des photos en cours de route, vous vous retrouvez avec photos vraiment intéressantes qui racontent des histoires différentes, mais elles supportent toutes une sorte de fil commun et un thème commun. Voici donc un excellent exemple de cela. Ce sont des livres et des accessoires que j'ai utilisés dans ce tableau d'ambiance principal, mais qui peuvent vraiment se tenir seul comme une sorte de coup de coordination pour ce tableau d'humeur principal que je savais que je cherchais. Et c'est un autre excellent exemple de juste saisir quelques éléments qui complètent encore une fois cette planche d'humeur principale ou l'histoire principale que vous essayez de raconter, mais qui ont toujours l'impression qu'ils pourraient se tenir seuls. Donc, cela a cette ambiance estivale que je sais que je peux utiliser dans ce portefeuille que je cherche. Et pourtant, juste, ça aide vraiment, vraiment, vraiment à raconter mon histoire. Donc je sais que ce chapitre a beaucoup parlé histoires de couleurs et nous avons eu une palette de couleurs chaudes assez particulière que nous recherchions. Mais n'oublie pas tes neutres. Les neutres comptent comme des palettes de couleurs et ils sont l'une de mes préférées. J' ai beaucoup de tons de bois, beaucoup de métacycliques que j'utilise. Donc ceux Absolument comptent, mélangés avec votre histoire de couleurs existante si vous allez pour une palette de couleurs chaudes ou fraîches, mais les neutres peuvent aussi faire un joli, euh, look monochromatique assez étonnant, qui est ce que nous présenté dans ce chapitre de la densité. Tous monochromes là-bas. Alors amusez-vous avec la couleur, amusez-vous avec les neutres, amusez-vous à mélanger les deux. Ensuite, nous avons parlé de trois exemples. Nous avons parlé du concept de mouvement de répétition. Nous avons parlé du concept de densité. Et bien sûr, cet exemple montre l'histoire des couleurs. Les trois exemples mettent en valeur tant de choses différentes que vous pouvez utiliser subtilement hardiment de sa propre main dans la main les uns avec les autres dans votre histoire carrément. Les couches plates peuvent servir à de nombreuses fins différentes et j'ai hâte de voir ce que vous faites avec le vôtre. Je suis tellement triste quand nous avons inter vers la fin des dernières leçons, mais m'a rejoint dans le chapitre suivant, je vais vous donner quelques trucs et astuces d'édition. Et rappelez-vous, je ne suis pas photographe et vous n'avez pas à l'être non plus. 8. Conseils de montage et de références: Sur cette dernière petite section, je veux vous envoyer des références et des notes d'édition rapides. Numéro un, je ne suis pas photographe. J' aime les photos de style et j'ai appris beaucoup de trucs et astuces sur le chemin, mais je ne suis pas un photographe, je ne suis pas un photographe professionnel. Et tu n'as pas à l'être non plus. Modifier vos photos ne doit pas être effrayant neuf fois sur dix, sinon dix fois sur dix, j'utilise mon téléphone. Et dans les notes de cours, j'ai quelques-uns de mes presets Lightroom Mobile préférés que j'ai utilisés pour obtenir des looks différents dans l'esthétique de ma photo. Que vous aimiez une sensation plus allégée, Illuminez chaque sensation ou une sorte de sensation chaleureuse et moody. Il y a littéralement des milliers de presets là-bas que vous pouvez utiliser. Donc, une astuce rapide sur l'édition qui maintient vos scènes en place. Vous pouvez voir quelque chose de votre ordinateur ou votre téléphone qui vous bogue que vous n'avez pas vu en personne. Et c'est juste, c'est tellement plus facile de revenir en arrière et déplacer cette paire de ciseaux sur un bord que de mettre en place toute la scène. Encore une fois, comme je l'ai dit, j'aime passer une journée entière à composer toutes sortes de photos dont j'aurais besoin pour les mois à venir. Avoir une grande journée de style vous donne ce lot de travail et de contenu à portée de main pour l'utiliser quand vous en avez besoin. Assurez-vous donc de consulter ces astuces et astuces et ces presets liés dans les notes de spectacle. Cependant, n'ayez pas peur d'embaucher un photographe. J' ai quelques amis de la photographie qui ont photographié le travail que j'ai des styles, donc j'ai la vision, mais je voulais des photos vraiment de haute qualité pour un certain projet et avait besoin d'un meilleur appareil photo que je l'ai. Alors j'ai engagé un photographe, j'ai coiffé ce travail et c'était charmant. 9. Réflexions finales: Ma dernière pensée est un rappel qu'il n'y a pas de règles dures et établies ici. Amuse-toi bien avec ça. C' est votre histoire à raconter. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours. Il m'a apporté de la joie pure de le faire vivre. Styling flattement est, est devenu comme je l'ai mentionné ici, ce genre de processus thérapeutique pour moi et j'espère que cela signifie pour vous ? Et s'il vous plaît, partagez votre plat. Je suis allé le voir partagé ici sur la galerie de projet ou sur Instagram et taguez-moi afin que je puisse le partager avec le monde, peut être génial, mais jusqu'à la prochaine fois.