Simplifier la peinture à l'aquarelle : Techniques pour peindre en négatif et créer de la profondeur

1. Intro: [MUSIQUE] Bonjour, je m'appelle Mirka Hokkanen et je suis artiste, illustratrice, auteure et éducatrice. Je peins à l'aquarelle depuis 30 ans et je l'utilise comme support pour créer des illustrations pour des livres d'images, des puzzles, des articles suspendus, des cartes de vœux et des beaux-arts. Dans ce cours, vous apprendrez à créer une sous-couche arc-en-ciel à l'aide d'une technique de peinture mouillée sur humide. Ensuite, comment utiliser la peinture négative pour créer une sensation magique de profondeur dans votre pièce. Je veux que vous abordiez l'aquarelle avec un esprit ouvert. Ne vous jugez pas et amusez-vous simplement avec ça. La raison pour laquelle j'adore les techniques de peinture mouillée sur humide et de peinture négative, c'est parce que vous pouvez créer ces mondes magiques que vous pouvez examiner. Il y a un élément de l' inattendu et de la magie, et même si vous peignez la même chose deux fois, vous n' auriez jamais deux tableaux exactement similaires. Nous allons commencer facilement et faire quelques exercices de peinture négatifs, et je vais partager avec vous quelques-uns des conseils que je fais pour créer des peintures négatives. [BRUIT] Pour notre projet final, nous allons mettre à profit ces compétences et créer cette scène magique d'une serre avec le chat dedans. Ce cours est assez facile pour les débutants, mais si vous avez déjà de l' expérience avec l'aquarelle, vous pouvez utiliser les compétences que nous utilisons dans ce cours pour créer vos propres scènes magiques. Quoi qu'il en soit, tout le monde pourra s' éloigner de ce cours, se sentir plus confiant , ajouter plus de couleur à vos peintures et essayer de nouvelles techniques. Êtes-vous prêt à vous amuser avec les aquarelles ? Joignez-vous à moi pour simplifier techniques de peinture aquarelle pour peinture négative et créer de la profondeur. Je vous verrai en classe. 2. Qu'est-ce que la peinture négative ?: [MUSIQUE] Bienvenue dans la classe. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons être à l' aise avec la compréhension de ce qu'est la peinture négative. Nous allons faire de simples exercices d' échauffement habituer à peindre des formes négatives et, après cela, nous allons plonger dans notre projet principal de peindre un arc-en-ciel et une serre magiques comme celui-ci. La raison pour laquelle j'ai choisi ce projet, c' est parce que c'est une façon simple et facile d'apprendre la peinture négative, et à la fin, vous aurez une belle peinture que vous pourrez garder pour vous-même ou donner en tant que cadeau. Je vais partager mes trucs et astuces sur la peinture et la conception avec vous pendant que nous peignons ensemble. Avant de plonger dans nos exercices de peinture, examinons ce qu'est la peinture négative et comment elle peut être un atout dans votre boîte à outils de compétences en peinture à l'aquarelle. Le sujet que nous avons dans notre peinture s'appelle la forme positive, comme ici, l'arbre. Si nous peignons la zone qui l'entoure, c' est ce qu'on appelle la forme négative et on peut peindre l'une ou l'autre d'entre elles et révéler la forme de l'objet. Lorsque nous peignons la forme positive, nous peignons souvent tous les détails. Mais quand on peignait la forme négative qui l'entoure, on obtient juste la silhouette de l'objet. Dans la plupart des cas, nous peignons les objets eux-mêmes, donc dans cet exemple, les arbres et l'herbe. Mais dans ce cours, je voulais me concentrer sur ce qui se passe lorsque nous peignons les espaces négatifs autour des objets. Vous pouvez voir la différence entre les deux formes ou entre les deux petites miniatures, c'est lorsque nous peignons des formes positives, généralement nos formes sont les valeurs les plus sombres et tout ce qui est plus proche va être plus sombre et lorsque nous peignons, les formes négatives finissent généralement par être le contraire. Ce qui est le plus proche du spectateur sera d'une couleur plus claire, puis plus nous reculons, les valeurs deviennent foncées. Avant d'arriver à nos petits exercices dans ce cours, examinons les fournitures dont nous avons besoin. [MUSIQUE] 3. Fournitures: [MUSIQUE] Lors de mon précédent cours Skillshare, technique arc-en-ciel mouillé sur mouillé, je passe en revue tous mes choix d'outils en détail. Si vous êtes tout nouveau dans le domaine de l'aquarelle, c'est un excellent cours d'échauffement pour celui-ci se mette à l'aise avec vos fournitures. Voyons ce que nous allons utiliser aujourd'hui. Tout d'abord, pour le papier, j'utilise du papier presse à chaud de 300 grammes ou 140 livres, et je recommande d'avoir ce poids de papier juste parce que c'est mieux avec le flambage, avec le papier qui se déforme une fois que vous l'avez mouillé, et il revient généralement à sa belle forme plate. La raison pour laquelle je recommande la presse à chaud plutôt presse à froid, c'est parce que j'aimais avoir la possibilité d'utiliser des crayons avec mes peintures à l'aquarelle et d'utiliser du papier presse à froid, vous finissez par obtenir beaucoup de texture. à partir des crayons, et donc en utilisant du papier presse à chaud, cela me permet vraiment d'obtenir lignes beaucoup plus détaillées dans mes tableaux une fois que j'ai fini de le peindre. C'est ça le journal. J' utilise la marque Stonehenge, mais vous pouvez également utiliser d'autres marques de bonne qualité. Je recommande Arches ou Stonehenge que j'aime bien, puis Fabriano aussi. En ce qui concerne les pinceaux, je vous recommande d'obtenir trois tailles différentes, si grandes, moyennes et petites. Ceux-ci sont de taille 12, taille 8 et de taille 3, et ceux-ci ne sont que des pinceaux ronds. Ensuite, personnellement, j' aime vraiment ces filbert pointus. Il s'agit de Princeton et vous pouvez acheter cette marque dans la plupart des magasins de fournitures artistiques comme Michaels. J'aime ça parce qu'ils sont maigres d'un côté, mais ensuite ils sont larges et donc la partie supérieure contient beaucoup d'eau et beaucoup de peinture, mais ensuite ça se résume à un très, très beau point, pour que vous puissiez peindre de très grandes surfaces avec elle, mais aussi obtenir beaucoup de détails. Comme vous le remarquerez quand nous peignons, j'aime vraiment m' accrocher à un pinceau. Je n'aime pas continuer à changer pinceaux au milieu de la peinture, alors je vais généralement essayer terminer une zone entière en utilisant un seul pinceau. Troisièmement, prenez juste une grande cruche d'eau, et celle-ci contient probablement environ, je ne sais pas, 20 onces ou peut-être même plus, peut-être 30 onces. Plus la tasse est grande, moins il faut souvent y aller changer l'eau. Alors très simple, j'ai un rouleau de papier absorbant. J'en choisis un et j'enlève un morceau et je le tiens dans ma main lorsque je peins. Ensuite, vous aurez besoin d'un ensemble d'aquarelles. Cet ensemble est signé par une marque appelée Etchr, et j'en ai aussi quelques autres, mais aujourd'hui je vais utiliser celui-ci. Enfin, si vous voulez peindre un peu plus vite, il est agréable de n'avoir que le sèche-cheveux. Pour rappel, si vous avez de la peinture humide que vous essayez de sécher, ne soufflez pas directement dessus à grande vitesse car votre peinture va s'éclabousser. Commencez toujours plus loin et lorsque les choses commencent à sécher, vous pouvez rapprocher votre sèche-linge un peu plus près pour sécher les choses plus rapidement. Juste pour transférer votre premier croquis initial sur votre papier aquarelle, vous pouvez soit utiliser un vieux crayon ordinaire. Personnellement, j'aime utiliser ces crayons Prismacolor Col-Erase. J'aime bien avoir les contours rouges sur mes dessins avant de commencer à peindre. Si vous le vouliez, vous pouvez utiliser un peu de gomme pour effacer certaines parties de votre esquisse. Mais personnellement, cela ne me dérange pas autant d' avoir les contours rouges autant avoir des contours gris foncé dans mes tableaux, donc personnellement je préfère utiliser un crayon de couleur plutôt que le crayon ordinaire, ainsi que les crayons Prismacolor Col-Erase, sont des crayons de couleur que vous pouvez effacer. De cette façon, si vous commettez une erreur dans votre esquisse, vous pouvez l'effacer, puis esquisser à nouveau. C'est complètement facultatif, si vous voulez en utiliser un, il agit d'un liquide de masquage et vous pouvez utiliser du liquide de masquage pour mettre les lignes sur votre peinture. Avant de commencer à peindre, vous utilisiez le liquide de masquage et peignez-les de manière à pouvoir colorer partout ailleurs, puis une fois que pouvoir colorer partout ailleurs, vous avez fini de colorer, vous pouvez simplement frotter cette matière. hors tension. Mais juste un mot de prudence pour cela, je vous recommande parfois de l'essayer sur un morceau de papier avant le mettre sur votre peinture, car certaines marques sont plus difficiles à décoller que d'autres, certains d'entre eux risquent d'endommager ou de décolorer votre papier. Personnellement, en général, je n' utilise pas beaucoup de liquide de masquage, mais parce que nous avons ces lignes blanches très maigres, c'est peut-être quelque chose que vous voudrez peut-être essayer et je vais aussi l'utiliser pour ce tableau. Mais une autre option que vous pourriez contourner serait d'utiliser du papier blanc, couper cette zone maigre puis de la coller sur le dessus, ou vous pourriez utiliser de la gouache blanche ou peinture acrylique blanche ou marqueurs de peinture pour peindre ces lignes. C'est à vous de décider quelle technique vous souhaitez utiliser pour ces lignes dans la peinture finale. Maintenant que nous avons couvert toutes nos fournitures, commençons à travailler sur des exercices d'échauffement. [MUSIQUE]. 4. Exercices: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons tous nos outils, commençons par nos exercices d' échauffement. Pendant que nous passons en revue ces exercices, j'ai voulu passer en revue les règles de base pour créer de la profondeur. La règle numéro 1 est une valeur. Lorsque nous parlons la technique de peinture négative, dans cette technique, les teintes plus foncées auront toujours l'impression d'être plus éloignées, et donc plus le contraste est important entre les la zone la plus claire de votre peinture et la zone la plus sombre de votre peinture, plus elles seront éloignées l'une de l' autre. La règle numéro 2 est que les couleurs plus froides reculent et que les couleurs plus chaudes se manifestent. Dans l'art, c'est ce qu'on appelle la perspective atmosphérique. Par exemple, si nous regardons cette photo, nous pouvons voir que plus on s'éloigne du premier plan, les choses fraîches et moins saturées deviennent de couleur. Nous allons en profiter en peignant des couches de peinture bleue sur nos tableaux pour faire reculer les objets. La règle numéro 3 est la superposition. de placer des objets les uns devant autres crée un sentiment de profondeur. Vous voulez éviter les tangentes, donc même si vous n'avez pas une énorme différence de valeur entre deux objets, l' un situé à l'avant et l'autre à l'arrière, nous savons lequel est plus éloigné que le autres parce qu'ils se chevauchent. Examinons quelques-uns des exercices faciles que vous pouvez faire pour pratiquer des formes négatives. Pour les exercices d' aujourd'hui et renforcer les idées des trois règles, je viens de dessiner ici quelques petites miniatures que je vais peindre avec vous. Avant de commencer par quoi que ce soit avec ma sous-couche arc-en-ciel, j'aime prémélanger mes couleurs. J'adore cette palette de couleurs rétro juste parce qu'elle a des couleurs vraiment, vraiment vives, donc c'est vraiment facile pour moi d'obtenir très belles sous-couches de couleurs. Je vais prémélanger mes couleurs, et je vais peindre ma sous-couche avant de commencer à peindre les couches négatives. [BRUIT] J'ai déjà tout esquissé légèrement, et donc pour jouer avec ma sous-couche arc-en-ciel, je vais juste peindre tout mon carré et ensuite je vais y aller et juste tomber dans quelques couleurs, et parce qu'il est déjà mouillé, certaines couleurs vont saigner. C'est bien pour ça. Ensuite, je vais passer au prochain. Vous pouvez également jouer avec différentes couleurs et comment elles se mélangent. En ce moment, je ne fais que créer des antécédents. Une fois que j' en aurai fini, je vais prendre mon sèche-linge, puis tout sécher pour pouvoir commencer à travailler sur les techniques de peinture négative. Comme vous pouvez le dire, je ne fais pas vraiment attention à rester à l'intérieur des lignes. Ce ne sont que des exercices, donc ça n'a pas d'importance. [BRUIT] Ce ne sont que des couleurs en général que j'aime, mais vous êtes les bienvenus pour inventer toutes les couleurs que vous vous sentez bien pour vous. Vous pouvez créer différentes ambiances en choisissant différentes couleurs pour l'arrière-plan. Si vous n'êtes pas sûr de la force de votre couleur, c'est toujours une bonne idée de commencer peut-être par des couleurs plus claires, car vous pouvez toujours rendre les couleurs plus foncées dans les zones que vous voulez. les couleurs sont plus foncées, mais vous ne pouvez plus les rendre plus claires, alors commencez toujours par des couleurs plus claires et vous pouvez toujours les peindre plus foncées. Si vous voulez que vos peintures se mélangent un peu, vous pouvez les balancer. Mais souvent, si vous mélangez des couleurs opposées, vous finissez avec des couleurs boueuses. J'essaie juste de laisser l'eau mélanger mes couleurs et de laisser ça à ça. Pour travailler sur notre technique de peinture négative, je vais juste mélanger une flaque bleue de peinture pour moi ici. J'en attrape quelques-uns, j'ai de l'outremer et j' ai du bleu de Prusse ici, puis tout le vert que j'avais là-dedans auparavant. Il n'est pas nécessaire que ce soit vraiment bleu foncé , car nous allons faire plusieurs couches. Je veux qu'il s'agisse d'un bleu clair ou d'ombrage moyen, à peu près dans l'obscurité. Nous allons travailler sur notre peinture négative ici d'une manière simple. Ici, j'ai trois bosses , bosses ou bosses peintes. Je vais commencer par peindre tout d' abord autour d'eux , juste pour m'assurer de savoir où sont mes formes. Si je peins sur les formes au début, il m'est parfois difficile de voir où se trouvent mes formes avec des couches successives car je les ai déjà recouvertes une couche de bleu et il est parfois difficile de voir où était mon travail de ligne. Habituellement, avec ma première couche de bleu, j'essaie de peindre autour de tout. Il y en a un. Alors, faisons la même chose ici. Ici, j'ai regroupé mes montagnes, et parce que nous faisons ces lavages, ils ont besoin d'un peu de temps pour sécher entre les deux, donc au moment où nous arriverons au fond, j'espère que ces sommets on va déjà arriver ici. Même chose, je vais juste peindre. Je les ai, j' imagine qu'ils sont peut-être comme petits buissons ou quelque chose comme ça. Puis ici, [BRUIT] J'avais dessiné un tas de carrés sur celui-ci. Pour celui-là, je fais des feuilles, et c'est donc un motif dispersé. [BRUIT] De la même façon qu'ici, il sera plus facile de peindre certaines de ces feuilles . Il y a celui-là. Ensuite, pour ici, j'ai dessiné tout un tas de scènes comme une jungle, et ce ne sont donc que des formes imaginaires. C'est peut-être une forêt, mais je n'ai jamais vu un arbre comme celui-ci. Mais l'important est simplement d'avoir ces différentes formes qui se chevauchent. Parce qu'ils se chevauchent, il est facile pour moi de dire dans quelle couche ils se trouvent. Maintenant, j'ai peint toutes mes zones négatives ici, et donc pour créer la profondeur, je vais juste peindre couches successives et couvrir certaines de mes zones. À ce stade, je vais couvrir l'un d'entre eux, donc je vais peindre la même chose que je l'ai fait auparavant, mais en couvrir un. Je vais peindre tout ce que j'ai déjà peint auparavant. Avec chaque calque, mon calque d'arrière-plan va continuer à s'assombrir et je vais effacer les zones. À ce stade, je vais couvrir celle-ci. Même chose avec notre prochain. Avec celui-ci, il est plus facile de voir lequel se trouve à l'arrière. Avec celui-ci, nous faisions un peu différemment et nous allons juste peindre des carrés et vous pouvez simplement inventer ça au fur et à mesure. Feuilles, je vais juste ajouter de la même façon qu'ici, en ajoutant des feuilles ici. Nous avons fait la deuxième couche là-bas. Je passe maintenant à notre deuxième couche ici. Vous pouvez toujours rendre les zones plus sombres par la suite si vous avez l'impression que les choses ne sont pas assez sombres, mais vous devez vous assurer que les choses sont sèches, sinon vous allez soulever votre peinture comme vous l'êtes aller. Maintenant, il est temps de peindre une deuxième couche, et mes premières couches ne sont pas encore assez sèches, donc je vais prendre mon séchoir et les sécher à nouveau. Avec ces deux premiers, ils sont très simples. Nous n' aurons que trois couches. Lorsque je pose mes lavages de duvet bleu, j'essaie de ne pas frotter mes couches sous-jacentes. J'essaie juste de baisser chaque couche petit à petit. Je suis juste en train de créer ces formes au fur et à mesure. En fonction de la subtilité de vos couches sous-jacentes, cela détermine le nombre de couches que vous pouvez obtenir. il devient sombre, plus il est difficile pour vous de créer des couches. Il est toujours bon de commencer par des couches légères, puis de remonter. Ou si vous avez besoin de renforcer couches, par exemple, ici, il est vraiment difficile de voir cet arbre initial que j'ai peint ici, je peux toujours aller le peindre à nouveau avec couleur plus foncée et nous allons le laisser sécher et faire les deux derniers. [BRUIT] La chose importante à retenir avec cette technique ne concerne que les valeurs et lorsque vous avez des lumières très brillantes, elles seront les plus brillantes lorsque vous les placez contre les sombres les plus sombres. S'il y a quelque chose que vous voulez vraiment, vraiment mettre en évidence, si vous mettez quelque chose de sombre juste à côté , alors par exemple , ici, ces feuilles vont vraiment éclater car ils vont être contre les sombres sombres de notre tableau. Maintenant que j'ai toutes mes superpositions, je peux y ajouter des feuilles et des feuilles ici et ajouter des détails si je le voulais. Ensuite, s'il n'y avait pas assez de définition pour mon arrière-plan où se trouvaient mes premier et dernier calques, alors je pourrais revenir en arrière et ajouter plus d'obscurité à mon tout premier calque ici. Maintenant que nous sommes tous échauffés, préparez-vous pour notre projet final. [MUSIQUE] 5. Transférer une ébauche: [MUSIQUE] Il y a plusieurs façons transférer votre croquis sur le papier. Dans le cadre de ce cours, je vous fournit une copie de notre dessin. Pour simplifier les choses, il vous suffit de transférer ce dessin sur votre papier aquarelle , puis vous êtes prêt à partir. Quelques façons de le faire, c'est que si vous avez une table lumineuse, celle-ci est vraiment bon marché sur laquelle j'ai acheté en ligne. Comme vous pouvez le constater lorsque je mets mon dessin en dessous, je peux ensuite dessiner mon image en haut ou mon croquis en haut. Mais même si vous allez sur une fenêtre et que vous le collez simplement sur une fenêtre, cela fonctionne tout aussi bien par une journée ensoleillée. Si vous ne voulez pas faire l'un ou l'autre, ce que vous pouvez faire c'est si vous coloriez simplement avec un crayon graphite au dos de votre dessin, [BRUIT] vous coloriez toute la zone. [BRUIT] Laissez-moi le faire sur une ferraille. Ensuite, lorsque vous arrivez au sommet et que vous dessinez à travers, [BRUIT] vous dessinez tout votre dessin à travers, puis ces lignes se transféreront sur votre papier en dessous. C'est probablement ma façon la moins préférée transférer un dessin simplement parce que, lorsque je le fais comme ça, mes lignes sont généralement un peu grosses et elles ne s'alignent pas toujours parfaitement. Pour moi, c'est plus facile si je fais parfois esquisses sur le dessus juste pour m' assurer que les choses sont alignées et bien assemblées. Avec cette technique, il fonctionne vraiment mieux avec le crayon. Je ne pense pas que le crayon rouge se transfère très bien de l'arrière. Vous devez utiliser du graphite lorsque vous faites cela ou même un papier de transfert, mais je ne pense pas que ce soit effaçable. Ensuite, vous aurez des lignes sombres dans votre tableau, ce n'est pas l'idée. Mais si vous utilisez du graphite et du crayon, vous pouvez au moins en effacer une partie et le rendre plus léger si vous ne voulez pas avoir contours sombres dans votre dessin final. C'est trois options différentes que vous pouvez faire. Option 1, utilisez une table lumineuse, option 2, montez contre la fenêtre, et l'option 3 permet de tracer votre dessin à travers votre papier. [BRUIT] Si vous utilisez du papier de 300 livres pour cette classe, c'est 300 livres. Vous pouvez voir à quel point il est rigide. Vous n'avez pas besoin d'étirer ou de coller votre peinture. Personnellement, ce que j'aime faire , c'est que lorsque je peins, j'aime pouvoir facilement retourner mon papier pour pouvoir facilement peindre dans tous les coins et crevasses autour de mon papier. Si je dépose mon papier sur une grande feuille de quelque chose, il devient plus difficile de faire demi-tour lorsque je travaille dessus. Si je travaillais sur un très grand tableau, je le collerais probablement ou l'agraferais sur une planche. Mais avec ces petits tableaux huit sur dix ou cinq sur sept, je n'ai généralement rien scotché. Si vous avez choisi d'utiliser du liquide de masquage pour votre peinture, assurez-vous de le peindre et de le laisser sécher complètement avant de commencer à appliquer de l'aquarelle sur votre papier. Comme vous pouvez le constater, j' utilise une plume ou un stylo à trempette pour appliquer le liquide de masquage sur mon papier. Vous pouvez également utiliser un pinceau, mais je trouve que l'avantage de la plume est que, une fois que le liquide de masquage sèche dessus, il est facile pour moi de le décoller et je ne gâche pas mes pinceaux et je ne gâche pas mes pinceaux. si je n'utilisais que des pinceaux ordinaires pour l'appliquer. Je trouve que j'ai peut-être un peu plus de contrôle avec mes pinceaux, mais je n'aime pas que cela les détruise, c'est pourquoi j'utilise la plume. [MUSIQUE] Une fois que vous avez fini transférer votre croquis sur votre papier, nous sommes prêts à passer à la vidéo suivante et à commencer à peindre. [MUSIQUE] 6. Sous-couche arc-en-ciel: [MUSIQUE] Je suis tellement excité que nous commencions à peindre notre projet final. Pour commencer la peinture, nous allons commencer par mélanger certaines couleurs que nous voulons servir de couche arc-en-ciel de base de notre peinture. Une fois les couleurs mélangées, nous mouillons toute notre zone d'image et nous y déposons les couleurs mixtes prêtes. J'ai essayé de penser en général à quoi je voulais que mon image finale ressemble. Il y a des zones où je voulais rester très clair, j'évite d'y laisser tomber des couleurs sombres. Par exemple, je sais quelles sont mes plantes avant et où se trouve mon chat et je veux juste m' assurer que ces zones restent les plus claires et que je ne laisse pas tomber un violet foncé là où je veux la zone lumineuse. être. De plus, si c'est la première fois que vous peignez une sous-couche arc-en-ciel, ne vous inquiétez pas trop. Il s'agit d'un exercice et j'espère que vous prendrez quelques fois pour pratiquer cette technique, pour voir toutes les possibilités que vous pouvez créer avec elle et avec les exercices que nous avons déjà réalisés, j'espère que vous êtes réchauffé avec la technique déjà, alors essayez de vous amuser avec elle et d'utiliser vos couleurs préférées. Maintenant, entre être trop sombre ou trop clair, j'ai essayé d'aérer entre avoir trop peu de couleur pour que de cette façon vous puissiez toujours y aller et en ajouter plus tard, mais vous ne pouvez vraiment pas enlever la peinture sans faire de gâchis par la suite. Si vous avez accidentellement trop de couleur, vous pouvez toujours la tamponner avec votre essuie-tout, ajouter de l'eau et utiliser un pinceau sec pour nettoyer une partie de cet excès. Une fois que nous aurons terminé, nous allons laisser sécher notre couche arc-en-ciel , puis nous serons prêts à commencer la peinture négative. Vous pouvez voir qu'il est relativement humide et que le papier se flambe un peu. Nous allons prendre notre temps et laisser sécher ou vous pouvez utiliser votre sèche-linge et le sécher au sèche-linge si c'est ce que vous avez envie de faire. Une fois que votre papier est sec, nous pouvons passer à la première couche de bleu. 7. Peinture négative - Première couche: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons tout sec sur notre arc-en-ciel sous la couche, commençons par notre peinture négative. Pour commencer, comme lorsque nous pratiquons nos entraînements, un petit carré d'entraînement. Je vais faire peinture bleue sur le côté. C'est à vous de décider quelle nuance de bleu vous choisissez en général, j'aime généralement le bleu de Prusse. Selon l'endroit où vous voulez aller avec cette pièce, vous pouvez faire plus d'un bleu verdâtre ou d'un bleu violet. [BRUIT] C'est à vous de décider. Mais comme j'ai déjà beaucoup de couleurs violettes ici, je vais peut-être ajouter un peu de violet dans mon mélange bleu. [BRUIT] Vous pouvez toujours avoir une feuille de papier où vous pouvez tester vos couleurs. J'y ajoute un peu d'eau, je veux le rendre un peu plus léger. Pour notre première couche, nous allons commencer par la technique ou la peinture négative où nous commençons par nos plus petites zones que nous allons étendre à d'autres zones. Pour la première couche, je vais juste peindre tous les bords. Nous sommes à l'extérieur. Je vais peindre autour toutes mes plantes et peindre juste le fond. Je m'assure de continuer mes lignes à travers les différents vitres. Je trouve que lorsque je travaille sur ces derniers un peu plus compliqué que de peindre des carrés ou des rectangles, cela me permet de voir plus facilement où se trouve ma peinture si je fais la première étape, surtout où je peins autour de tout, car de cette façon, il est facile de voir où tout se trouve. J'utilise un pinceau de taille moyenne, j'utilise ma taille 8 ronde. Comme vous pouvez le dire ici, je ne fais que [BRUIT] tourner mon papier pendant que je peins pour que tous mes petits coins soient peints plus facilement. Je prends juste mon temps pour tout contourner. Il y a notre première couche. Même si ce n'est pas parfait, vous remarquerez qu'il y a quelques bords ici, comme ici où il a séché un peu de façon inégale. Ça va aller parce que nous allons peindre plusieurs autres calques sur le dessus et de cette façon, ce sera moins perceptible lorsque nous aurons terminé. Maintenant, si vous avez des zones humides ici avant commencer à travailler sur la deuxième couche de bleu, je vous recommande de la sécher au soufflage entre les deux. [MUSIQUE] J'ai remarqué que j'avais raté quelques points [BRUIT] juste ici. Je vais les peindre très rapidement. J'aurais probablement dû aller ici , alors je dois essayer de régler ça un peu plus tard. [MUSIQUE] 8. Créer des couches avec du bleu: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous avons terminé le premier calque et nous allons commencer à ajouter de la profondeur à notre peinture. Maintenant, nous commençons à réfléchir à l'envers et à réfléchir à ce qui va être plus loin et à ce qui va être au premier plan. Nous savons donc que ces deux plantes vont être à l'avant et que certaines feuilles sont évidemment plus éloignées que les autres. Ensuite, nous avons cette plante derrière celle-ci, puis le chat est derrière ces deux plantes. Nous savons que ceux-ci seront les plus brillants, alors celui-ci peut être le suivant, puis celui-ci sera le prochain, le prochain. J'ai l'impression que le chat et cette plante aux feuilles rondes sont au même niveau. Ensuite, nous avons cette chose qui ressemble à un palmier qui va être à l'arrière. À ce stade, nous allons reprendre notre peinture bleue et tout peindre. Cette fois, je vais peindre au-dessus de mon arbre à l'arrière. Je vais mouiller mon pinceau, [BRUIT] il suffit de vous assurer que vos couches sont complètement sèches entre les deux. Je peins avec la même peinture que celle que j'ai faite la dernière couche cette fois parce que vous pouvez dire que je vais peindre sur le dessus. Peut-être que puisque le chat est dans sa propre couche, je vais aussi peindre sur le chat. Maintenant, c'est à vous de décider si vous voulez laisser yeux plus clairs pour le chat. Mais si vous vouliez que les yeux du chat brillent vraiment, vous pouvez également peindre autour des yeux de votre chat. Avec ces vitres, il est facile de passer en sections. Lorsque vous commencez à travailler sur vos couches successives après cela, vous n'avez pas toujours à peindre autour de tout. [BRUIT] Par exemple, pour la couche suivante, je sais que je veux que cette feuille soit derrière cette feuille. Je vais peindre une couleur plus claire derrière là-bas, comme je l'ai fait ici en haut. Je vais faire ici, commencer à révéler cette plante avant là-bas. Ensuite, nous devrons peindre au moins une couche de plus ici juste pour assurer qu'il y a une différence entre cette plante et la plante derrière elle. Il s'agit de la première couche à faire différence , puis nous en peindrons une autre fois que ce côté sera sec. On y va. Je suis avec le même jeton. Nous allons peindre cette plante ici. Si, à un moment donné, vous avez l' impression commencer à perdre votre palmier à l'arrière, vous pouvez toujours peindre une couche de bleu supplémentaire derrière juste pour le faire sortir un peu plus. Vous pouvez voir comment nous commençons à faire de belles superpositions ici. Je parlais de cette couleur verdâtre. Je pense que cette plante, je veux qu'elle soit un peu plus verte. Je sais que cela va être plus sombre que cette couche, mais concentrons-nous un peu là-dessus juste pour nous assurer que nous puissions obtenir une définition de nos feuilles ici. J'ai [BRUIT] quel que soit le reste vert que j'avais ici et j'ai mélangé un peu de bleu avec lui, j'ai un vert bleuâtre. J'ai un vert clair, alors commençons à mélanger. Je veux qu'il soit assez léger. C'est évidemment ma feuille la plus sombre, donc je vais commencer par peindre ça. Ensuite, je vais laisser sécher , puis peindre l'autre couche. Nous superposons également non seulement le bleu, mais aussi avec une couleur verdâtre. Je vais aussi en ajouter à l'arrière. Pendant que ça sèche, on peut peut-être faire la même chose ici. Au lieu de décolorer avec le bleu tous ces calques, je décolore certains de ces calques avec la couleur verte aussi juste pour leur donner plus de couleur feuille. J'essaie de peindre ces couches relativement rapidement, juste en vitrant ces couleurs sur le dessus, vous pouvez voir la chose amusante qui se passe ici il y avait la sous-couche jaune et le rose. Maintenant que j'ai glacé ce vert sur le dessus, j'obtiens de très beaux fondus entre les différentes couleurs. Pendant que je peignais ceci, ce côté est sec pour que nous puissions peindre une autre couche ici. Laissez-moi voir. Est-ce que je veux ajouter ? Je veux ajouter au moins un peu ici. Je ne veux pas qu'il s'agisse d'une feuille complètement jaune. J'ajouterai peut-être un peu de vert, vais laver mon pinceau, puis décolorer un peu ce bord pour qu' il ne soit pas si tranchant. Mais maintenant, même avec cette simple superposition, j'ai 1, 2, 3 et 4 calques différents avec mon arrière-plan. Comme cela sèche, nous pouvons commencer à apporter de petits détails partout ici. Si vous avez l'impression de perdre, comme pour moi, j'ai l'impression de commencer à perdre mon palmier à l'arrière, je peux ajouter une autre couche de bleu là-bas. Je vais juste me concentrer sur le fait de sortir un peu ce palmier, juste pour avoir un peu plus de définition, ce qui m'a permis de peindre un peu autour de mon chat aussi. Peut-être ajouter un peu plus d'obscurité ici. Vous continuez simplement à faire le tour votre peinture et à trouver de petits endroits qui doivent aller, eh bien vous ne pouvez pas aller plus léger, mais des zones que vous pouvez rendre plus sombres pour donner plus de définition aux zones et de travailler sur cette superposition des choses qui doivent être derrière autre chose et des choses qui doivent se manifester davantage. Il y a peut-être le tronc du palmier pour que nous puissions faire une petite distinction pour cela aussi. Comme vous pouvez le constater, il commence à se réunir. Ensuite, nous pourrons commencer à réfléchir à ce que nous voulons être les couleurs de nos plantes devant. Puisqu'il s'agit d'une scène imaginaire, tout ne doit pas être la couleur que l'on trouverait dans la nature. Nous pourrions ajouter, par exemple, si nous avons des roses et des jaunes ici, nous pourrions en ajouter un peu plus et simplement renforcer ces zones. C'est de la rose quinacridone. Je vais laver ma brosse. Je vais juste s'estomper. Je ne fais pas tout avec la même force que vous pourriez dire. J'ajoute juste un peu de rouge à cette fin juste pour que ce n'est pas exactement la même chose. Là. Je vais faire quelque chose de similaire ici. Je voulais faire quelques fondus de rose et peut-être ajouter du rouge et du jaune. Ensuite, juste avec un pinceau propre, ombragez certaines zones pour obtenir un peu de couleur irrégulière. Peut-être que nous avons ces feuilles jaunes, alors peut-être que je prendrai plus d'orange ici. Je commencerai par une orange au bout de la feuille, puis je prendrai mon rose. Je soutiens juste tout ce que sous les couches que j'ai là-bas. Je veux que cette feuille soit derrière cette autre feuille. Je pourrais même avoir un bord plus sombre ici, peut-être que tout ce petit peu de rouge s'est estompé dans le dos et ensuite avoir une couleur plus vive aussi, estompé pour monter. Faites la même chose ici en bas ou là où se trouve notre pop. Cela couvre ça. Ensuite, nous ajouterons quelques détails à ces feuilles ici aussi. Je peux dire que c'est encore humide, donc je ne vais pas encore y toucher. La prochaine fois, je pourrais continuer à bouger sur mes parties. Peut-être travaillons sur cette partie, car il sera derrière. Ici, je mélange toutes les couleurs de ma palette jaune. Je viens de peindre mon coin de pot avant. Si vous commettez une telle erreur, séchez simplement votre brosse très rapidement, alors vous devriez pouvoir en absorber une partie avant qu'elle ne sèche complètement. Ensuite, une fois que cette zone sera sèche, j'y retournerai et je réparerai un peu ça. Les tableaux de chacun seront différents selon l' seront différents selon endroit où vous avez laissé tomber les couleurs auparavant. Vous devez sentir votre chemin et déterminer les couleurs que vous voulez. Où voulez-vous des violets ou des roses, je pense que je vais ajouter un violet plus foncé ici. Je commence par le vert, puis j'ai fini avec du violet en bas. Ensuite, nous devrons assombrir ce coin ici aussi. À ce stade, il devient masser vos couches et envoyer les choses vers l'arrière avec des zones douloureuses consécutivement plus sombres. Il suffit d'y aller petit à petit et avec précaution et de comprendre ce qui a l'air bien et ce qui semble mauvais. C'est pourquoi je recommande aux gens de travailler petit, surtout au début une fois qu'ils sont encore en train de tout comprendre. Parce que si vous travaillez sur une pièce plus petite, vous y consacrerez moins de temps. Si vous n'aimez pas la façon dont cela s'est passé à la fin, alors il a fallu peu de temps , peu de peinture et peu investi dans elle , et cela devient alors une excellente expérience d'apprentissage. Ensuite, vous pouvez peindre une autre pièce puis utiliser tout ce que vous avez acquis, toute cette expérience pour améliorer le prochain tableau . Là, j'ai l'impression que nous avons encore besoin de quelques ténèbres ici. Voyons voir. J'ai encore plusieurs zones qui dessinent dans cette pièce qui ne sont pas encore très humides, mais j'ai l'impression d'en avoir besoin un peu plus. J'ai des roses vives ici, donc j'ai l'impression d'avoir besoin d'un peu plus de rose ici. Ce que je pense que je vais faire, c'est ajouter des roses ici, puis fondre en un violet vers le bas. Commençons par ces roses d'abord. Vous pouvez voir que c'est une couleur claire de Ronnie. J'aime bien la couleur à laquelle il est déjà. Alors, prends mon violet. Commencez à ajouter des violets ici et à décolorer les choses. J'ai l'impression qu'il a besoin d'une partie de cette nuance pour en faire ensuite une partie. Eh bien, c'est encore humide, je pense que je vais laisser tomber quelques arêtes juste pour ajouter un peu plus d'intérêt ici , donc ce n'est pas la même couleur. Je vais juste me déplacer et trouver où j'ai l'impression d'en avoir besoin de plus. Voyons voir. Je sais que je l'ai remarqué au moins pour moi-même. J'ai une zone verte ici et elle a l'air seule. Je pourrais ajouter un peu de vert juste comme ombre quelque part ici aussi. Il y a peut-être quelque chose derrière ce palmier ou peut-être que je vais juste peindre une partie de ce palmier. C'est juste essayer de déterminer où sont vos couleurs et d'équilibrer les choses. Voyons voir, nous avons cette partie ici. Parfois, je vais même utiliser juste un morceau de papier pour mélanger juste un peu de couleur à quelqu'un de cette lèvre. Ça a l'air bien. Alors peut-être que j'en ajouterai au bas ici. Ensuite, je vais le faire disparaître, rincer ma brosse et la laisser semi-humide. Vous verrez qu'une fois qu'il sera sec, il aura l'air un peu mieux. Maintenant que nous avons toutes nos couches établies, commençons à travailler sur certains détails pour notre peinture. [MUSIQUE] 9. Ajouter des détails: [MUSIQUE] Maintenant que notre superposition de base est faite avec le blues, commençons à ajouter quelques détails amusants à nos plantes. Nous commençons par cette plante avant et ajoutons quelques lignes dans les feuilles. Selon la couleur des feuilles de votre arrière-plan. Vous pouvez également modifier la couleur de vos lignes. Puisque nous faisons des détails , c'est peut-être le bon moment pour passer à un pinceau plus petit. Voyons voir. Donc, puisque je fais des détails, c'est ma taille trois rondes. Voyons voir, je faisais du vert. Peut-être que pour cette plante dorsale, je reprendrai un violet. Il n'est pas nécessaire qu'il soit super sombre, mais cela donnera juste un peu d'intérêt visuel à votre pièce et verra voir. essaie de penser à quelle couleur je veux que mes détails soient là dedans. Je vais peut-être en faire une sorte de couleur orangée. Je pourrais faire un deuxième tour juste pour les rendre légèrement plus sombres. Pour m'inspirer de ces plantes, j'ai visiblement regardé des photos de plantes, photos vertes vertes en ligne et vous savez probablement beaucoup de choses que vous avez un catalogue dans le fond de votre esprit de toute façon. Comme vous pouvez le constater, elles contiennent des références à de vraies plantes, mais c'est à vous de décider à quel point vous voulez rester proche de la réalité de ces tableaux. Je ressens parce que je ne peins pas vraiment toutes mes couleurs ne sont souvent pas super réalistes. Il est normal de se détourner de la réalité et de faire choses différentes de différentes tailles que ce qu'elles pourraient normalement être. Pendant que je travaille sur cette usine, je vais également y ajouter quelques grandes lignes. C'est juste très faible. Comme je suis sur ce genre de feuille violette bleue, je prends juste la même couleur et j' y ajoute un peu de contour et je corrige juste certaines des zones que j'ai peintes auparavant. Même si vous souhaitiez ajouter des contours pour les différentes couches, vous pouvez également le faire. Avec mes choix de couleurs. J'essaie juste de réfléchir à la façon dont je peux améliorer les couleurs que j'avais déjà en dessous. Aucune de ces couleurs ne sont vraiment fortes. Mais il suffit d'utiliser des couleurs qui existent déjà là-bas. Nous avons ce petit champignon. Peut-être ajouterons-nous de la couleur juste en haut. Je suis plutôt content de cette région. J'aime les couleurs que j'ai. Si vous le vouliez. Mon vert est peut-être un peu faible là-bas. Je vais encore prendre un pinceau plus gros, glaçage de vos couleurs est plus facile si vous avez un pinceau plus gros. Si je voulais ajouter un peu plus d' un vert plus lumineux là-dessus. J'ai dessiné là-bas. Juste pour en donner un peu plus sur ce que je disais tout à l'heure. Si vos couleurs sont un peu trop claires, vous pouvez toujours revenir en arrière et en ajouter plus tard. commence à avoir l'air plutôt bien, alors nous avons notre petite plante. Mettons notre couche sur notre plante. On y va. Cela créera une belle plante succulente pour nous. Puis une fois que ça sèche et que nous pourrons travailler sur notre chat pour cette plante, je me suis dit que parce que j'ai fait les rayures ici, serait peut-être amusant de faire un motif cassé par ici. Je vais choisir les couleurs que j' ai déjà et ajouter ces points ici. Il se peut qu'il n'y ait pas de plante exactement comme celle-ci. C'est plutôt un choix stylistique de la façon d' ajouter des motifs à nos peintures. Ensuite, pour l' avant, avant, évidemment, j'essaie de rehausser les couleurs en dessous, donc je vais choisir un vert. Ensuite, il pourrait même s'agir de quelques nuances de vert différentes. Je pourrais faire un vert plus clair à l'extérieur de la feuille, puis faire un vert plus rougeâtre à cette fin. Je n'ai pas changé mes pinceaux, j'utilise toujours ce gros pinceau. Entre les deux, j' ajouterai un peu de vert. Mais même cela ajoute quelques intérêts visuels, suffit d'avoir deux couleurs différentes de points là-bas. Nous commençons à avoir l'air plutôt bien. Ajoutons quelques lignes à notre usine. Je vais avec le jaune sale. Je vais ajouter un peu de ce brun à cette tige ici. Laissant un peu d'espace supplémentaire juste pour le laisser respirer. Je voulais quand même s'estomper un peu de ce côté-ci car je crois que cela se chevauche en quelque sorte. Maintenant, notre chat est assis ici qui attend que nous le remarquions. Pour le chat, ce que je voulais faire, c'est que je voulais simplement donner des contours pour les yeux. Il est évident que nous voulons peindre l'intérieur de ses yeux. Peut-être que selon la couleur de votre chat que vous voulez être, vous pourriez colorer la même manière que nous avons ajouté du vert à ces feuilles. Vous pouvez également ajouter une couleur à votre chat. Mais j'aime que mon chat soit juste que j'aime qu'il soit de cette couleur. Je n'y ajouterai peut-être pas trop. J'en ajouterai peut-être, juste un peu de jaune, peut-être des reflets. C'est un chat abstrait plutôt qu'un chat réaliste. Ne pas y ajouter une tonne de couleur. Juste un petit soupçon de jaune. Pendant qu'il sèche. Faisons quelques détails ici. Pour ces plantes, j'ai voulu faire ces veines qui rayonnent du milieu. Peut-être que pour celui-là, je vais en faire une version plus sombre. Nous venons de tout donner. Je veux qu'il s'estompe dans le dos pour ne pas donner trop de détails. Je ne veux pas qu'il y ait beaucoup de choses qui se battent pour attirer l'attention à l'arrière. Je vais faire des détails très légers et très clairs pour cela. À ce stade, mon chat est sec et commençons à travailler sur ces boules oculaires. De plus, j'ai utilisé mon chiffon et ça devient vraiment mouillé et détrempé. À ce stade, je vais mettre ça aussi haut, puis en prendre un nouveau. Pour les globes oculaires, faisons quelques grandes lignes et je vais le tourner là où mon chat sera le plus proche de moi. Je ne veux pas que ce soit super sombre, mais je veux que ça se manifeste. Vous pouvez aussi le faire soit avec vos crayons de couleur, soit vous pouvez le faire, je le ferai à la main au moins une fois. Ensuite, nous pourrions ajouter des crayons de couleur ici aussi. Maintenant, pour dessiner les élèves réels, je vais faire demi-tour pour m'assurer que tout soit au milieu. Vous pouvez toujours le rendre plus léger , puis revenir et le rendre plus sombre. Là, j' essaie de les faire correspondre. Ensuite, si vous vouliez ajouter des poils ou la texture à votre chat, vous pouvez également le faire. Je vais prendre une couleur grisâtre rougeâtre. la même façon que nous l'avons ajouté ici. Je vais aussi ajouter quelques oreilles pour notre chaton. J'ai l'impression que j'ai besoin d' aller un peu plus sombre dans cette partie. Lorsque je suis allé décolorer une zone, je peins dessus et pendant que la peinture sèche, je lave mon pinceau et je sèche mon pinceau. Ensuite, avec juste un peu d'eau laissée par ma brosse, je ne fais que tirer, taquiner cette couleur à partir de là. Je sens que je suis prêt à sortir mes crayons de couleur ensuite. Si vous avez encore des zones humides, vous pouvez d'abord sécher votre peinture , puis nous arriverons aux derniers détails. [BRUIT] 10. Détails - Partie 2: [MUSIQUE] Dans ce segment, nous allons ajouter des détails à notre peinture avec des crayons. Maintenant, les crayons sont optionnels. Vous pouvez également ajouter des détails avec un petit pinceau et une aquarelle, mais j'aime bien les crayons car ils sont un peu plus rapides et opaques, donc je peux obtenir un peu plus de couleur dans mon peindre plutôt que de peindre avec mes aquarelles. J'ai attrapé juste une poignée, une poignée de crayons de couleur, et ce sont les mêmes couleurs que celles que je vois ici. Nous pouvons utiliser les crayons de couleur juste pour façonner certains des bords que nous avons ici en commençant d'un bout à l'autre. C'est juste agréable de pouvoir ajouter un peu de définition à certains domaines ici et là. Dans certains domaines, j'utiliserai une couleur légèrement différente de celle que j'ai. De la même manière, lorsque nous ajoutions des surlignements avec des couleurs complémentaires, vous pouvez également utiliser des couleurs complémentaires lorsque vous faites des contours, et même si vous vouliez colorier des zones, vous pouvez le faire. Ce qui est bien, c'est que si vous utilisez du papier pressé à chaud, vos couleurs devraient être très agréables et lisses. C'est juste le moment où tout commence. Au moins pour moi, c'est là que tout commence à chanter et tout commence à se réunir comme vous le savez. Tout aura l'air horrible jusqu'à présent, et à la dernière minute, une fois que vous commencerez à mettre ces derniers détails, c'est là que tout se réunit. J'ai besoin d'un rouge plus foncé ici. Ici, nous avons une forme plus foncée devant une forme plus claire, mais c'est bon. L'ajout de ces détails de ligne supplémentaires aidera à distinguer ce qui se trouve. Il définit différentes zones qui ont pu être un peu perdues, en particulier sur les zones où vous avez peint plusieurs fois. Je peux dire que sur cette feuille juste là, il y a déjà un rosâtre, il y a un contour rouge que j'ai fait au début, donc je vais continuer à le souligner. J'aime la façon dont il apparaît ici, donc tous les contours ne sont pas identiques. Peut-être ajouterons-nous quelques points forts ici. Pour ce fond, je vais saisir mon bleu le plus foncé. [BRUIT] Nous pouvons faire quelques grandes lignes juste pour nous assurer de ce qui va où. Vous n'avez pas besoin de tout ombrer en arrière-plan, mais il peut être intéressant de définir un peu plus loin dans certaines zones . C'est à vous de décider. Même après avoir fait vos crayons, vous pouvez toujours revenir en arrière avec des aquarelles et ajouter d'autres couches d'aquarelle si c'est ce que vous voulez. Je ne faisais que regarder le tableau, et j'ai l'impression d' ajouter une couche de peinture de plus ici pour cela disparaisse un peu plus loin. Parfois, il suffit de prendre un moment et de regarder votre peinture et de déterminer ce dont elle a besoin pour aller de l'avant. Tout le monde va être légèrement différent mais j'ai senti que c' était si lumineux et si lumineux, la partie centrale avait juste besoin de revenir dans l'espace, juste un peu. J'ai toujours l'impression que celle-ci est vraiment brillante, donc nous allons ajouter un peu plus de couleur là-bas. Une fois que votre papier est complètement sec, nous pouvons commencer à retirer le liquide de masquage. J'ai vu des gens utiliser des gommes, des pellicules plastiques, mais j' utilise simplement mon doigt propre pour le frotter. La marque que j'ai semble vraiment collante, donc je prends mon temps avec elle pour ne pas endommager mon papier. [MUSIQUE] Je peux dire que certaines de mes zones jaunes sont claires autour de certaines de ces zones, donc je vais ajouter quelques contours. [MUSIQUE] Maintenant, si votre liquide de masquage était un peu globby comme le mien et que vous avez ces lignes blanches inégales, vous pouvez fixer ces zones blanches foncées avec un peu plus de peinture ou un crayon, ou alors Au verso, utilisez un marqueur acrylique blanc, un stylo gel ou une gouache pour retoucher les bords de la ligne blanche. [MUSIQUE] Nous sommes presque finis. Il est si facile de s'asseoir là et de modifier les choses pour toujours et toujours, et c'est vraiment à vous de décider quand vous avez l'impression de masser des choses depuis assez longtemps et que vous voulez arrêter. [MUSIQUE] Vous verrez que j'ai pris la décision de peindre les yeux du chat en vert, et j'ai immédiatement regretté cette décision. Les yeux me dérangeaient parce qu'ils étaient trop sombres, alors j'ai décidé de prendre une brosse propre et frotter doucement les yeux et de remouiller une partie de la peinture, puis j'ai tamponné la zone humide avec mon essuie-tout puis repeint les yeux avec une couleur plus claire. [MUSIQUE] Comme je l'ai dit, il est si facile pour moi de m'asseoir là pendant une heure et de modifier de petits détails dans mes tableaux. Maintenant, j'ai accéléré ces dernières choses sur lesquelles j'ai travaillé pour vous parce que je voulais vous montrer le processus complet du début jusqu' à la fin, lorsque j'en étais satisfait. Vous pouvez voir que j'alterne entre les crayons et les aquarelles, et parfois j'utilise même mon rouleau de bocal là-dedans, juste en peaufinant les petites choses ici et là jusqu'à ce que je pense que c'est complet. J'ai senti qu'il était important pour moi de partager l'ensemble du processus, y compris mes erreurs, car je pense que c'est une excellente façon d' apprendre des autres artistes. J'adore voir comment fonctionne le cerveau des autres et quel est leur processus de décision lorsqu'ils parcourent l'ensemble du tableau du début à la fin. Dans la vidéo suivante, je voulais souligner comment j'utilise la technique de peinture mouillée sur humide avec la sous-couche arc-en-ciel et peinture négative dans mes peintures plus avancées. [MUSIQUE] 11. Applications avancées: [MUSIQUE] Je voulais prendre quelques instants à la fin de la classe avant de terminer pour vous montrer quelques-uns des tableaux que j'ai réalisés qui utilisent cette technique de peinture arc-en-ciel mouillée sur mouillée pour la sous-couche puis la peinture négative sur le dessus pour créer ces mondes magiques. J'ai tout un carnet de croquis que j'ai fait dans le passé, que j'ai utilisé pour différentes classes et nous allons les regarder un peu plus près pour que vous puissiez voir à quoi ils regardent. J'aime et ce que vous pouvez en faire. Lorsque vous peignez ainsi, cela ajoute une vie amusante et dynamique à vos pièces. Lorsque vous peignez à l'envers, à certains égards, vous réalisez votre cerveau pour penser d'une nouvelle manière. Au lieu de peindre directement les objets, vous peignez l'espace qui les entoure pour révéler leur forme. Créer de la profondeur avec une peinture négative est un excellent outil à utiliser dans votre boîte à outils de peinture aquarelle. placer votre sous-couche de couleurs arc-en-ciel un fond sombre rend votre peinture plus vive, magique et éclatante. Dans ces tableaux que nous examinons en ce moment, vous pouvez voir la sous-couche arc-en-ciel, mais sur beaucoup d'entre elles, j'ai pris un peu plus de soin pour ajouter détails et une définition aux animaux. et les plantes elles-mêmes. C'est une différence par rapport à la peinture que nous avons faite aujourd'hui. Mais il est toujours important de commencer par les bases, puis développer vos compétences pour réaliser des pièces plus compliquées. [MUSIQUE] Dans la prochaine vidéo, nous terminerons notre cours. [MUSIQUE] 12. Conclu: [MUSIQUE] Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que vous vous êtes amusé et que vous avez appris à peindre avec des aquarelles en utilisant la technique de peinture négative. Nous avons appris quelques principes de conception de base et comment vous pouvez les prendre pour commencer à créer vos propres scènes et pourquoi travailler petit est un excellent moyen de commencer à développer vos compétences. J'espère également avoir été en mesure de vous inspirer et de vous donner quelques exemples sur la façon dont vous pouvez prendre cette technique et l'utiliser pour des peintures plus compliquées. Tous les fichiers nécessaires à réalisation de votre projet se trouvent dans la section Projet et ressources de cette classe. Ils sont plus faciles d'accès et d'impression sur un ordinateur de bureau. Veuillez télécharger une photo de votre tableau une fois que vous l' avez terminé. Vous pouvez trouver l'emplacement pour cela sur la page Projets et ressources. J'adore tous les voir. Si vous êtes sur les réseaux sociaux, vous pouvez me marquer @mirkahokkanen et utiliser le #MirkaSkillshare. N'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare, pour que vous soyez averti des nouveaux cours à venir. Prends soin de toi. Joyeux tableau. J'ai hâte de vous voir dans mon prochain cours. Au revoir. [MUSIQUE]