Simplifier la peinture à l'aquarelle : technique de l'arc-en-ciel en mouillé sur mouillé

1. Introduction: [MUSIQUE] Avez-vous déjà eu envie de jeter l'éponge avec vos aquarelles, vous obtenez des couleurs boueuses et les peintures ne vont pas comme vous le souhaitez. Maintenant, quel est ce cours, je veux que vous effaciez cette frustration et que vous commenciez à nouveau et que vous vous amusiez avec l'aquarelle. Hé. Je m'appelle Mirka. Je suis illustratrice, auteure, peintre, éducatrice, épouse et maman. Je suis ici pour vous montrer à quel point les aquarelles peuvent être amusantes. Je fais de l'aquarelle personnellement depuis environ 30 ans, et je l'utilise comme support pour divers projets. J'ai réalisé des livres d'images, des puzzles, des articles ménagers, des cartes de vœux et des beaux-arts avec ça. Dans ce cours, nous allons également couvrir la peinture, les pinceaux et le papier, ainsi que d'autres matériaux que nous utilisons à l'aquarelle, la plupart d'entre eux que vous pouvez déjà trouver dans votre maison. Ensuite, nous explorerons l'une des techniques les plus amusantes et passionnantes de l'aquarelle, de la peinture humide. [MUSIQUE] La raison pour laquelle j'aime tellement cette technique est que vous avez fois le contrôle et la partie amusante de l'inattendu. Vous posez l'eau et vous contrôlez les couleurs que vous voulez et où vous allez mettre les couleurs, mais vous avez ensuite la partie inattendue des couleurs qui se mélangent sur le papier et font ce qu'elles veulent. est amusant, c'est que vous n'aurez jamais deux tableaux qui se ressemblent , même si vous essayez. Nous allons d'abord faire quelques exercices mettre à l'aise avec nos aquarelles, puis nous allons faire un dernier projet dans lequel nous allons peindre des plantes arc-en-ciel. C'est un projet amusant, et nous avons plusieurs plantes parmi lesquelles vous pouvez choisir. Les projets finis font des cartes vraiment amusantes ou elles peuvent être simplement peintes que vous accrochez à votre mur. Si vous êtes débutant, nous couvrirons les bases de cette classe, à partir du carré 1 étape par étape. Ensuite, si vous êtes un peintre plus avancé, vous pouvez utiliser cette technique comme sous-peinture ou sous-couche de vos pièces finales. Personnellement, je suis un penseur littéral. J'aime que mes animaux soient la couleur qu'ils sont et les choses comme ils sont dans la nature, et en utilisant cette technique de peinture arc-en-ciel comme sous-couche de ma peinture finale, cela me donne un peu d'inattendu. et cela donne un peu plus de fantaisie et d'intérêt à la peinture finale. Quoi qu'il en soit, tout le monde pourra s'éloigner de cette classe en se sentant plus confiant dans la façon dont vous mélangez couleurs et les utilisez dans vos peintures. J'espère que vous êtes prêt à vous amuser avec les aquarelles. Joignez-vous à moi dans ce cours et allons-y. 2. Orientation et papier: Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. J'ai hâte de sauter. Ce que nous allons faire, c'est que dans la classe d'aujourd'hui, nous allons en apprendre davantage sur la technique de peinture mouillée sur humide. Avant de commencer et de nous lancer dans notre projet principal, nous allons simplement faire un exercice simple pour nous échauffer et apprendre à connaître nos matériaux, puis nous serons tous relâchés pour aller dans notre projet principal. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai choisi ces formes de plantes pour cette classe est que plantes sont de toutes formes et de toutes tailles, elles sont de différentes couleurs, et donc nous n'avons pas vraiment à être tendus et à nous inquiéter . ce que nous allons peindre. Il gèle. En revanche, si je vous disais que nous allons peindre des visages humains aujourd'hui avec des aquarelles, vous deviendriez vraiment nerveux et vous vous tendrez. C'est pourquoi faire ces plantes ne fera que vous libérer. Je vais vous donner un croquis sur lequel travailler, sorte que vous n'ayez même pas à vous soucier du dessin, plante que vous allez faire ou quoi que ce soit de ce genre. Vous pouvez simplement vous joindre à la technique. Avant de nous lancer dans l'exercice et mettre à l'aise avec nos fournitures, je voulais simplement examiner nos matériaux de base. J'ai du papier, et j'ai des peintures ici, pinceaux, et d'autres petites choses que vous avez probablement autour de la maison. Je vais d'abord vous en parler très rapidement, juste au cas où vous êtes une nouvelle personne à l'aquarelle, ou même si vous êtes déjà plus avancé sur votre chemin, il est toujours très intéressant de voir ce que sont les autres. faire, quels matériaux ils ont choisi, et pourquoi. Allons-y. Commençons par parler de papier. papier aquarelle est disponible en différentes tailles. Vous pouvez les acheter dans de très grands draps. ne s'agit que d'une demi-feuille. Vous pouvez les acheter en coussinets, vous pouvez également obtenir différentes tailles, et ceux-ci sont parfaits si vous voyagez beaucoup. Ensuite, le papier aquarelle est également livré dans ces tampons. agit d'une marque appelée Stonehenge. Avec ceux-ci, le papier aquarelle est généralement collé sur les quatre côtés. Vous pouvez peindre directement ici, puis utiliser un couteau à palette pour le découper ici. Le plus souvent, j'utilise les coussinets pour moi-même. Si vous voulez simplement tester quelque chose, c'est une bonne idée d'acheter une feuille de papier et de voir si vous aimez ce papier, et si vous l'aimez, vous pouvez soit vous procurer des tampons, soit vous pouvez en acheter d'autres. Un peu sur l'épaisseur du papier , généralement appelé poids. papier aquarelle est disponible en trois poids de base. Le plus fin est de 90 livres. Laissez-moi en prendre un. Cela fait 90 livres, et vous pouvez voir que c'est fragile. Lorsque vous peignez dessus, il se boucle. Je ne recommande pas le papier de 90 livres. Ensuite, le papier le plus courant est de 140 livres. Celui-ci est beaucoup plus robuste. Il est beaucoup plus épais, et il est donc plus facile de peindre là-dessus. Celui-ci, si vous allez faire beaucoup de lavages lourds dans l'ensemble, il est agréable d'étirer le papier, mais pour faire ces petites compositions, nous n'avons pas besoin de mouiller ce papier, mais nous peut. Si vous achetez un bloc de papier, vous pouvez simplement garder votre papier collé dessus et simplement peindre pendant qu'il est attaché à cette chose. C'est un autre. Ensuite, la plus lourde est de 300 livres, ce qui ressemble presque un carton ou à une épaisseur de carton mat. À moins d'essayer de réaliser des peintures géantes qui nécessitent des lavages très lourds, vous êtes d'accord avec le papier de 140 livres. Ensuite, le papier aquarelle est livré avec différentes textures sur le dessus. Les principaux sont pressés à chaud et pressés à froid, et de nos jours, vous pouvez également obtenir du papier brut. Le papier brut, c'est à peu près la texture sur le dessus. Le papier brut a une texture très rugueuse. La presse à chaud est très lisse et il n'y a presque pas de grain, puis la presse à froid a un peu de grain dessus, comme vous pouvez le voir en gros plan. Maintenant, pour la plupart de mes travaux, je préfère vraiment travailler avec papier presse à chaud car il n'a pas cette dent. Mais vous pouvez essayer les deux et voir lequel vous aimez le mieux, mais j'aimerais faire beaucoup de détails, et il est souvent plus facile de faire avec le papier à chaud. Les deux marques différentes que j'utilise beaucoup, c'est j'ai beaucoup de papier Arches, j'aime bien le papier Stonehenge, puis il y a un Fabriano Artistico qui est aussi bon. Ce sont les principales marques que j'utilise. Ensuite, il y a quelque chose appelé dimensionnement, et vous n'en avez peut-être pas entendu parler auparavant. Le dimensionnement est essentiellement une couche qui se trouve au-dessus du papier qui contrôle la quantité d'eau qui s'écoule dans le papier. Si vous avez un papier qui n'est pas destiné aquarelle et que vous y mettez de l'eau, il s'imbibera directement dans les fibres, et vous n'avez pas vraiment le temps de travailler avec. Mais avec de l'aquarelle, il y a des tailles dessus. C'est un type de colle empêche donc l'eau de pénétrer immédiatement dans les fibres du papier, qui vous donne le temps libre, comme ce que nous allons faire dans cette classe pour la peinture mouillée sur mouillé. Ensuite, en ce qui concerne la qualité des papiers, j'ai l'impression qu'entre les pinceaux, le papier et la peinture, le papier est la première chose sur laquelle vous devriez faire des folies. Vous pouvez obtenir des peintures bon marché et vous pouvez obtenir des pinceaux vraiment bon marché, mais le papier est vraiment celui sur lequel vous voulez faire des folies. La différence entre le papier, c'est vraiment la différence entre une bonne et une mauvaise expérience de peinture. Les mauvais papiers aquarelle que j'ai essayés, ils ont généralement trop de taille, et donc l'aquarelle ne sirote pas du tout dans les fibres, elle finit juste par s'asseoir sur le papier, Et donc si vous voulez faire un autre lavage d'une couleur différente, tout se détache et tout devient boueux. Je vous recommande vraiment d'acheter un papier de bonne qualité pour commencer, puis une fois que vous avez obtenu les fonds, vous pouvez acheter des peintures et des pinceaux plus chers, mais vraiment faire des folies sur le papier pour commencer. Maintenant que nous connaissons le papier, voyons les peintures dans notre prochaine vidéo. 3. Peintures: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons compris le journal, parlons de peinture. La peinture peut aussi être très écrasante. Il y a tellement de marques différentes parmi lesquelles choisir, il y a une qualité étudiante et la qualité de l'artiste, et il y a différents noms et vous êtes tout simplement confus. Voici quelques conseils pour choisir la peinture qui vous convient le mieux. En général, la peinture est faite avec un pigment et un liant, et lorsque vous les assemblez, vous la mélangez comme avec de la farine et de l'eau, puis elle fait une pâte, et c'est ce que vous obtenez lorsque vous l'achetez dans un tube. Les aquarelles sont également disponibles dans des poêles. Ce sont des petites choses appelées demi-casseroles et vous pouvez obtenir les casseroles pleines qui sont deux fois plus grosses. C'est essentiellement la même chose, mais dans celle-ci, elle vient évincée et c'est difficile à savoir. Ensuite, vous y ajoutez de l'eau pour réagir et peignez à nouveau avec. C'est à vous de décider. Les deux sont exactement les mêmes. Peu importe le type d'aquarelle que vous obtenez. Lorsque vous allez au magasin, vous verrez généralement qu'il y a une ligne d' étudiants, puis qu'il y a une ligne d'artistes. Par exemple, pour les aquarelles Winsor & Newton, on appelle la ligne étudiante Cotman aquarelles. Ensuite, ils appellent la marque la meilleure et la plus chère, ils appellent ça leurs encres professionnelles. La différence entre les professionnelles et les excellentes encres étudiantes est que les encres professionnelles contiennent généralement plus de pigment si elles sont un peu plus saturées, ce qui rend la meilleure qualité. peinture. Ensuite, avec les couleurs étudiantes, ils ont généralement moins de pigments ou ils ont un mélange de pigments moins chers faire paraître comme le pigment le plus cher afin qu'il corresponde simplement à l'apparence. Si vous le pouvez, achetez des pigments de qualité professionnelle, mais j'ai commencé avec aquarelles de qualité étudiante et je les utilise encore dans certains de mes travaux aujourd'hui. Ce n'est pas parce qu'ils sont moins chers qu'ils ne valent pas toujours beaucoup. Si vous commencez tout juste et que vous cherchez le premier ensemble de peinture à acheter, il est parfois plus facile d'obtenir cet ensemble de peintures plutôt que d' essayer de trouver des tubes individuels , puis Déterminez comment et où les mettre. Un bon ensemble est l'ensemble de demi-casseroles Winsor & Newton Cotman Watercolor, Painting Plus 24. Je vais relier cela dans la section des ressources. Je vais avoir une feuille entière contenant les informations qu'il contient. Ensuite, si vous voulez acheter des tubes, vous pouvez commencer par quelques tubes d'aquarelle et vous pouvez toujours peindre des palettes monochromatiques. Ensuite, au fur et à mesure que vous progressez, vous pouvez acheter plus de tubes de peinture. Pour cet ensemble de base, je recommande ces couleurs, vous n'avez pas à vous soucier de prendre des notes, elles seront également dans la section Ressources. Pour ces tubes de base, si vous souhaitez acheter des couleurs individuelles, je recommande le jaune cobalt, le cramoisi alizarin, bleu cobalt, le gris Paynes, vert Phthalo, le bois brûlé, sienne brute et le rose Madder. Le Rose Madder vous aide à mélanger de jolis violets. Les violets sont généralement difficiles à mélanger. Ensuite, si vous avez des fonds supplémentaires et que vous souhaitez ajouter quelques éléments à votre palette de couleurs, vous pouvez obtenir du bleu de Prusse, citron ou du jaune cadmium, rouge cadmium ou pyrrole, vert viridien, de la sienne brûlée. Mon préféré est le bleu sarcelle cobalt que je reçois de Daniel Smith. Lorsque vous regardez les peintures du magasin, vous verrez parfois qu'il y a un petit mot de teinte à la fin de quelque chose. Si elle indique le nom de la couleur puis une teinte, cela signifie que cette couleur est plutôt une imitation fabriquée du pigment d'origine. Une teinte est peut-être un peu moins chère et moins toxique pour moi. C'est pourquoi ils font parfois les teintes ou c'est peut-être un pigment plus facile à obtenir. Si vous regardez les pigments, vous verrez généralement qu'ils auront une petite section avec des chiffres, des lettres et des chiffres, et ce sont les couleurs pigmentaires qui se trouvent à l'intérieur de ce tube de peinture. Si vous obtenez une aquarelle qui n' a qu'un pigment de peinture en général, sont les meilleures couleurs à mélanger avec d'autres couleurs pour créer plus de couleurs, comme un jaune et un bleu fait un vert, mais si vous regardez cette étiquette sur votre tube de peinture et qu'elle contient plusieurs pigments différents , par exemple, le vert sève contient plusieurs pigments différents , alors ces couleurs, car elles sont déjà un mélange de nombreuses couleurs différentes, alors disons que vous voulez mélanger cela avec le bleu, vous finissez par obtenir des couleurs très boueuses. simplement quelles couleurs vous avez si elles contiennent plusieurs pigments, vous savez que ce n'est peut-être pas la meilleure couleur pour essayer de mélanger un tas d'autres couleurs. soient les aquarelles que vous avez à maison et que vous choisissez d'utiliser, j'exhorte simplement à vous amuser avec notre petit exercice d'échauffement. Il suffit de mélanger les couleurs, voir ce que vous obtenez et de vous amuser avec. Avant de peindre réellement, parlons un peu des pinceaux et de nos autres fournitures dont nous avons besoin, puis nous sommes prêts à partir. 4. Les Pinceaux: Maintenant que nous connaissons le papier et que nous connaissons la peinture, il est temps de parler de pinceaux. Il y a beaucoup de pinceaux là-bas. Mais ce qui est génial, c'est que vous avez juste besoin de quelques pinceaux pour commencer. Vous n'avez pas besoin de tout un tas, et les brosses n'ont pas à vous coûter un bras et une jambe. Vous pouvez simplement vous rendre à pied à votre magasin de fournitures d'art le plus proche et acheter un ensemble, et vous serez prêt à partir. L'une des principales choses à propos pinceaux est de s'assurer que vous en choisissez un qui convient à l'aquarelle. La façon dont vous pouvez savoir si un pinceau est bon pour l' aquarelle, c'est qu'il est généralement très doux. Les pinceaux destinés à l'acrylique et à la peinture à l'huile seront rigides, donc ils ne sont seront rigides, pas vraiment utiles pour déplacer de la peinture à l'aquarelle autour de votre papier, alors assurez-vous que lorsque vous achetez des pinceaux ils sont spécialement conçus pour l'aquarelle, et vous serez prêt à partir. Examinons quelques-unes des différentes formes de pinceaux, et je vous ferai savoir quelle est ma préférée et ce que vous pouvez obtenir pour commencer. Évidemment, j'ai beaucoup de pinceaux. Mais en toute honnêteté, j'utilise vraiment une très petite fraction des événements. Mettons-les à l'écart. Tout d'abord, nous avons ces pinceaux à bord arrondi. Le type de marque qui fait est évidemment de la même forme que le pinceau. C'est le genre de marques. Peut-être que si vous travailliez sur les feuilles, je peux tourner la brosse de côté. Si je travaille sur des feuilles ou un arbre, il fait de petites formes de larmes, donc c'est pour ça que ce pinceau sert ou sert. Une autre forme que nous avons est ces brosses en forme de ciseau. Ceux-ci sont géniaux. Je les aime bien. Disons que j'ai une forme d'arbre ou de champignon ou quelque chose comme ça, et que je veux peindre autour de ça. J'aime vraiment ça pour les bordures, peut-être qu'on aura une couleur rouge pour changer. Les marques qu'elles font, c'est évidemment qu'elles feront ce ciseau. Vous pouvez faire des marques pointues avec elle. Cet angle triangulaire sera toujours pointé en haut. Mais la raison pour laquelle je les aime, c'est que j'ai l'impression qu'ils sont vraiment géniaux pour entrer dans ces petits espaces et peindre autour. Je peux d'abord faire les bords, puis j'ai cette grande zone pour faire les plus grandes surfaces. C'est pour ça que ces pinceaux, à mon avis, sont excellents ou c'est comme ça que je les utilise. La prochaine chose que j'ai, est que j'ai plusieurs pinceaux ronds. Vous les choisissez. Ce sont des pinceaux tous ronds. Vous verrez que l'un est un petit. Ensuite, il y en a un qui a de très longs poils, et ensuite il s' agit juste d'un poil de taille moyenne. Les plus petits sont parfaits pour les détails. Mais parfois, ils manquent de peinture au milieu de la peinture, c'est pourquoi je les aime bien ; on les appelle des doublures. La peinture durera plus longtemps, donc elles sont vraiment amusantes. Voyez combien de temps je suis déjà capable de peindre le chargeant une seule fois avec de la peinture, et je pourrais continuer, mais ce ne serait pas un excellent pinceau pour essayer de remplir une grande zone de couleur. Celles aux poils longs et minces sont parfaits pour les doublures pour doubler les objets. C'est probablement ce qui va être le plus utile pour tout le monde. Celui-ci est un peu plus gros. C'est un joli petit point, donc je peux faire de minuscules lignes avec ça. Je peux faire plus de choses de type calligraphie où si je touche à peine, c' est évidemment maigre, mais je peux ensuite pousser vers le bas, et ça fera une marque plus large. Avec celui-ci, si nécessaire, vous pouvez également remplir une plus grande surface. Nous pourrions faire de l'autre côté. Un peu de jaune ici aussi. Il deviendra vert car je n'avais pas de bleu dessus. Celui-ci est un excellent tout. Si rien d'autre, il est bon d'acheter peut-être deux ou trois de ces pinceaux et de les obtenir dans quelques tailles différentes. Il s'agit d'une taille 5, donc c'est un pinceau de taille moyenne. Vous pourriez obtenir une taille 5, une taille 1, puis peut-être une taille 12, ce qui vous permettrait vraiment de partir, et vous n'avez vraiment besoin de rien de plus que cela , donc c'est fait. C'est génial aussi si vous voulez faire feuilles ou quoi que ce soit comme ça, ou pour n'importe quel type de pointillement comme ça. Mes pinceaux préférés actuels sont ces pinceaux appelés pinceaux à filbert pointu ou pinceaux à langue de chat. Avec le gros, vous pouvez le voir de mieux. Je vais mettre les autres à terre. Il est plat mais maigre, mince et plat, puis commence large, puis il arrive à un point précis. Ceux-ci sont de la même manière que cet angle de brosse en forme de ciseau. Ils sont vraiment parfaits pour faire de petits détails, mais ils sont également capables remplir de grandes zones de couleurs. Prenons une couleur différente. Fais un peu de violet. Oups, ça n'a pas vraiment un bon point. Laissez-moi prendre le bleu. [BRUIT] Je vais essayer encore une fois. Ce n'est pas aussi grave que le ciseau. Selon la nouveauté de votre pinceau, il fera plus de marque pointue. C'est également idéal si vous voulez faire des feuilles sur un arbre ou une texture comme celle-ci. C'est génial si vous voulez faire des lignes fines ou faire la même chose où vous allez. La portée de celle-ci est supérieure à celle de l'une des brosses rondes, juste en raison du volume de la taille de la brosse. De la même manière, comme les pinceaux ronds sont vraiment excellents, il s'agit également d'un excellent pinceau tout autour de votre pinceau où vous pouvez peindre autour des choses, et vous pouvez faire de larges surfaces en un court. quantité de temps. Parce qu'il a cette large section médiane, il contient beaucoup d' eau pour peindre une grande surface de couleur. Si vous vouliez faire de la variété, vous pourriez en avoir un grand, un moyen et un petit, puis vous pouvez avoir un médium. Il s'agit d'une taille 4, puis j'ai aussi une taille 2. Vous pouvez peut-être avoir une taille 2 et un 4 pour plus de détails si vous le souhaitez, mais ils font presque la même chose. Vous pouvez vraiment en choisir un, puis aller avec ou en obtenir deux peu près de la même taille, puis peindre avec eux et voir lequel vous préférez, puis obtenir plus de ce genre de pinceau. Mais avec tous les pinceaux, plus vous peignez avec eux, ils s'useront après un certain temps. Vous remarquerez, je vais vous montrer un gros plan entre mes deux pinceaux, ce sont tous les deux de la même taille, mais l'un d'eux est beaucoup plus. Il a l'air beaucoup plus déchiré et crépus, alors que les autres sont encore beaux, et les autres sont encore beaux et pointus. Vous remarquerez quand vous peignez avec vos pinceaux, quand ils vieillissent un peu, ce point qu'il faisait autrefois commencera à disparaître. Quand ils seront gentils, neufs et frais, vous le mouillerez, et cela fera ce nouveau point. Une fois que vous peignez avec elle depuis un certain temps, seuls les poils de votre pinceau vieilliront et ils s'useront, et vous remarquerez que cela ne fera tout simplement plus valoir ce point. À ce moment-là, c'est probablement une bonne idée de se procurer un nouveau pinceau. Mais d'habitude, je garde tous ces vieux pinceaux de toute façon parce qu' ils sont géniaux si vous voulez juste ne pas faire si gentille. Je ne veux pas le faire parce que celui-ci est sympa. Laissez-moi voir. Peut-être que celle-ci est un peu plus ancienne. Eh bien, en fait [BRUIT] [inaudible] Je vais avoir un pinceau plus ancien ici. Il s'agit d'un pinceau rond numéro 3. Si vous avez un pinceau plus ancien, vous pouvez peindre davantage votre brossage. Alors que lorsque vous avez un joli nouveau pinceau, vous ne voulez probablement pas trop en abuser. Il existe deux types de pinceaux différents. Il existe des pinceaux qui ont des fibres synthétiques. Permettez-moi de prendre un pinceau qui n'a pas été utilisé. Ensuite, il y a des pinceaux qui ont des fibres naturelles. Vous pouvez généralement dire simplement en regardant le pinceau lequel est lequel. Vous pouvez généralement savoir quels pinceaux sont synthétiques et quels pinceaux sont naturels simplement en regardant les poils. Si vous regardez celle-ci, c'est évidemment une couleur non naturelle, mais elle est également très uniforme, elle n'est qu'une seule couleur orange, ou elle peut être blanche, ou n'importe quelle couleur ou couleur jaunâtre. Mais lorsque vous obtenez les pinceaux à poils naturels, il y a généralement un peu de variation de couleur, donc cela commence par un brun plus clair ici, puis il y a une couleur différente sur le dessus. Vous verrez qu'ils proviennent en fait de vrais poils d'animaux qui ont été assemblés, il y aura un peu plus de variation dans les couleurs des poils naturels. Habituellement, lorsque vous achetez les pinceaux, où que vous les achetiez, cela vous indiquera s'ils sont naturels ou non. Personnellement, je ne pense pas qu'il y ait beaucoup de différence entre celui que vous utilisez. En général, les poils d'animaux conservent un peu mieux l'eau. Ils contiennent un peu plus d'eau entre les poils que les poils acryliques. Mais en ce qui concerne le sens général de la peinture, j'utilise les deux. J'utilise probablement plus de brosses synthétiques que pinceaux en poils d' animaux, et cela semble bien fonctionner pour moi. C'est votre préférence personnelle avec laquelle vous voulez aller. pinceaux de voyage synthétiques constituent une troisième catégorie pour les pinceaux à aquarelle Ces pinceaux de voyage synthétiques constituent une troisième catégorie pour les pinceaux à aquarelle. En fait, ils sont livrés avec le réservoir. Vous pouvez l'ouvrir et mettre de l'eau à l'intérieur, ou vous pouvez même y aller de l'encre si vous le souhaitez. Vous le fermez, puis lorsque vous le pressez, l'eau traversera le bout de votre brosse, puis vous pouvez l'utiliser. Ils sont géniaux si vous voulez peindre sur le terrain ou faire des croquis à l'extérieur, et ensuite vous aurez votre eau avec vous. [MUSIQUE] C'était facile. Il y a tellement de pinceaux parmi lesquels choisir. Mais heureusement, beaucoup d'entre eux fonctionneront très bien, quel que soit votre niveau d'expérience. Enfin, examinons les autres matériaux utiles à la peinture. [MUSIQUE] 5. Autres fournitures: [MUSIQUE] Pour cette dernière vidéo, nous avons déjà regardé du papier, de la peinture et des pinceaux, et voyons donc les autres choses dont vous avez besoin. en avez peut-être déjà beaucoup dans la maison. Chaque fois que je peins à l'aquarelle, j'utilise toujours une grande cruche d'eau. Avoir une grande cruche au lieu d' une petite tasse aide vraiment. Imaginez que chaque fois que vous changez votre pinceau là-dedans, un peu de peinture y pénètre, puis une fois que vous le faites beaucoup, l'eau se salit, mais lorsque votre eau est sale et que vous la ramassez pour mélanger une nouvelle couleur, vos couleurs vont devenir boueuses. Avoir une grande cruche d'eau m'aide à peindre plus longtemps sans avoir à changer l'eau, lever et à faire d'autres choses. Une autre chose qui pourrait être utile c'est une petite pipette comme celle-ci. Vous pouvez les acheter dans la plupart des magasins de fournitures d'art et vous les pressez à une extrémité , puis il aspirera de l'eau. De cette façon, vous pouvez mettre de l'eau directement sur votre palette si nécessaire. Mais ce n'est pas nécessaire, c'est bien de l'avoir si vous cherchez à acheter une jolie petite chose pour vous-même. Autre chose, j'en ai une très sale, mais il faut une palette de mixage. Ils sont vraiment bon marché, ils coûtent généralement environ un $ au magasin d'artisanat local, quelques moins de cinq dollars de toute façon. Vous pouvez utiliser l'une de ces peintures et c'est prêt, il y a donc de petits compartiments pour toutes vos peintures, ce qui est vraiment pratique, ou si vous ne voulez pas passer par un, vous pouvez simplement utiliser une plaque en céramique que vous avez autour de la maison, et cela fonctionne tout aussi bien. [BRUIT] Une autre chose dont vous avez besoin est de rouler des torchons de cuisine ordinaires. La façon dont j'utilise les torchons de cuisine, c'est que j'ai des torchons vraiment sales ici, vous les utilisez au milieu de la peinture juste pour sécher votre pinceau, et cela facilite simplement votre processus de peinture lorsque vous avez une bonne quantité d'eau sur votre pinceau. Nous en parlerons dans la prochaine vidéo lorsque nous ferons notre exercice. Enfin, [BRUIT] Eh bien, quelques dernières choses, vous avez besoin de crayons pour transférer votre dessin sur votre papier aquarelle. Vous pouvez utiliser simplement un crayon au plomb ordinaire, ou alors j'aime utiliser ces crayons Prismacolor Col-Erase et sont des crayons de couleur et ils sont livrés ce sont des crayons de couleur et ils sont livrés dans un petit ensemble d'environ 10 couleurs. Mais ce qui est bien avec ceux-ci, c'est que vous pouvez réellement l'effacer, sorte que vous pouvez le poser et ensuite l'effacer si vous le souhaitez. J'ai l'impression que souvent ces lignes s'afficheront si vous ne les effacez pas correctement dans votre peinture finale et j'aime avoir ces lignes rouges par rapport aux lignes grises qui sont un mélange de crayon régulier. C'est juste une de mes préférences personnelles, mais vous pouvez utiliser un crayon ordinaire, cela fonctionne tout aussi bien. C'est exactement le type de look que vous voulez pour la peinture finale. [BRUIT] Ensuite, vous devez imprimer, si vous voulez dessiner les vôtres, vous pouvez dessiner les vôtres, mais le plus simple est de simplement imprimer les photos de plantes que j'ai déjà dessinées. Nous allons les transférer sur votre papier aquarelle, puis nous serons prêts à réaliser notre projet final à la fin de notre vidéo. Faisons d'abord notre autre exercice. J'ai presque oublié qu'il y a quelque chose appelé « alligator board », et si jamais vous voulez travailler sur de plus gros morceaux de papier et que vous voulez vraiment tremper votre papier avec l'eau là où il va s'agiter, Ensuite, il est bon d'étirer votre papier et de l'attacher à quelque chose. J'utilise ce truc, ça s'appelle le panneau alligator et c'est un épais, il ressemble à un noyau en mousse et ça ressemble à un noyau en mousse, mais il y a [BRUIT] un devant en plastique et ensuite il y a un milieu en mousse plastique. Ce que je fais avec celui-ci, c'est que j'avais l'habitude de voir des marques de peinture dessus. Je mouille mon papier , puis je le place sur le dessus, puis j'utilise une agrafeuse et j'agrafe le papier sur cette planche, puis je le laisse sécher. De cette façon, quand je peins, ça ne marchera pas sur moi quand je reçois beaucoup d'eau dessus. Ce n'est pas quelque chose que vous devez acheter maintenant, mais c'est agréable d'en être conscient, alors lorsque vous continuez votre voyage à l'aquarelle et que vous voulez commencer à peindre de plus grandes peintures, il est agréable de savoir que quelque chose comme cela existe là où il est vraiment facile de l'attacher dessus, puis vous le ramassez et jetez l'état disparaît. Ensuite, j'ai voulu prendre quelques instants à la fin de cette vidéo pour vous montrer comment j'organise mon espace de peinture juste pour que les choses circulent bien et pour rendre le processus de peinture encore plus agréable pour vous. Voici à quoi ressemble mon espace de peinture. J'ai mon tableau. Je suis droitier, donc il est mis en place pour les opérations droitiers, si vous êtes gaucher, vous pourriez le faire dans le sens inverse. J'aurai mon papier à gauche, c'est celui sur lequel je vais peindre. Ensuite, sur le dessus, j'aurai ma tasse à eau et de cette façon, je peux facilement y plonger mon pinceau. Ce que je ne veux pas faire c'est que je ne veux pas transporter d'eau ou de peinture sur mon tableau avant d'être prêt à peindre. C'est pourquoi je peux tout avoir d'un côté. Je ne trempe pas mon pinceau sur le côté gauche, puis je l' amène pour mélanger la couleur sur le côté droit, j'ai tout situé près, sorte que c'est moins de mouvement et tout est plus près ensemble. Ensuite, nous avons la tasse à eau, et à côté de cela, j'ai ma grande peinture où sont mes couleurs réelles, quelle que soit la palette de peinture que j'utilise ce jour-là, puis j'aurai une petite palette de mixage. Ensuite, vous verrez qu'il y a un petit morceau de papier là-bas. C'est utile souvent si je travaille sur un tableau, j'aurai les marges que j'utilise pour tester mes couleurs, mais si vous n'avez pas de marges dans votre peinture, vous pouvez avoir un petit peu séparé. rebut de papier avec lequel tester vos couleurs avant mettre réellement sur votre peinture. Ma recommandation serait de faire en sorte que ce petit morceau de papier soit le même que celui sur lequel vous peignez, ce petit morceau de papier soit car parfois les peintures se comportent un peu différemment sur différents types de papiers. C'est juste agréable d'avoir tous les deux le même stock. Maintenant que nous avons tout réglé, nous savons quels matériaux nous utilisons, nous savons comment configurer notre espace. Maintenant, nous pouvons être tous réglés et nous pouvons commencer à peindre. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. [MUSIQUE] 6. Préparer à peindre: [MUSIQUE] Je suis tellement excité que nous ayons enfin atteint cette partie de la classe. Nous allons prendre nos pinceaux, nos peintures et notre papier, et enfin nous mettre au travail. Maintenant, si vous êtes tout nouveau dans l'aquarelle, et que vous avez cet ensemble que vous n'avez même pas encore mouillé pour la première fois ou même si vous peignez depuis un moment, mais vous n'avez jamais peint de roue chromatique ou j'ai pratiqué comment toutes les couleurs vont ensemble, je voulais prendre un moment juste au début avant d' en arriver à autre chose, au début avant d' en arriver à autre chose, pour expliquer comment fonctionne la roue chromatique, comment les peintures que j'ai mentionnées, comment ils fonctionnent ensemble, quelles couleurs vous ne devriez pas mélanger. Comprendre où se trouvent les couleurs sur cette roue chromatique vous aide vraiment à rendre vos peintures harmonieuses et agréables à regarder . Si vous avez un tout nouveau kit de peinture, ce que je fais habituellement en premier, c'est que je fais toujours un petit nuancier, donc je sais quelles sont les couleurs où se trouvent. Celui-ci est mon palmarès très fréquenté. Vous pouvez voir que c'est en désordre. Mais l'idée de base est que, quel que soit l'ordre de vos couleurs ici, c'est dans cet ordre que vous peignez tout ici. C'est ma palette de base que j'utilise beaucoup. Ensuite, il s'agit d'une petite palette de voyage, et j'ai fait la même chose. C'est juste le petit morceau de papier à rabat. J'ai juste l'impression que c'est important parce que lorsque les couleurs sèchent ici, elles sont très différentes parfois très différentes de ce qu'elles sont réellement lorsque vous les mouillez et que vous les mettez sur un morceau de papier. Il est utile d'avoir une petite référence. [BRUIT] En voici un autre, où il est tout simplement plus facile de corréler lequel va où. [BRUIT] Celui-ci n'est que le dernier. Il n'y a qu'un rond. J'ai la plupart des éléments de base dans celui-ci. Nous allons utiliser celui-ci pour l'instant, juste pour que les choses soient faciles. Rangez-les. J'apporterai ma palette, pour que vous puissiez me voir mélanger des peintures ici. J'ai mon grand pot d'eau à côté de moi. Voyons comment fonctionnent les couleurs de base que j'ai énumérées. Si vous avez des couleurs différentes dans votre palette, il vous suffit d'utiliser les couleurs que vous avez. Les trois couleurs principales pour la peinture à l'aquarelle ou tout type de peinture sont le jaune, bleu et le rouge. Je vais commencer par mon rouge cadmium. Nous allons le mettre ici. Nous allons peindre un peu de cercle ici. Si c'est facile pour vous au fur et à mesure, vous pouvez également tout étiqueter, là. Ensuite, la prochaine, prenons nos rouges. Je vais mettre, [BRUIT] dans l'eau. On y va. La prochaine, je vais mettre du rouge cadmium. Ce rouge est un rouge plus chaud. Je pense que je vais le mettre ici. Juste à côté, je vais mettre mon pourpre alizarin. Si vous n'avez pas toutes ces peintures, ne vous inquiétez pas, utilisez simplement celles que vous possédez. Je vais juste les mettre l'un à côté de l'autre ici. [MUSIQUE] Maintenant vient la partie amusante. Maintenant, faisons quelques mélanges. Commençons. De ce côté de la roue, nous allons mélanger nos rouges et nos bleus. Ensuite, je vais prendre mon bleu cobalt. Quand vous mélangez ces deux-là ensemble, je vais les peindre ici, ils font cette couleur gris violet. [MUSIQUE] Il y a d'autres couleurs dans votre palette, par exemple, si vous avez un viridien là-dedans, tout seul, il est assez lumineux. C'est joli, presque comme un vert fluo. Mais disons que vous prenez ça, et ensuite vous allez mélanger du jaune là-dedans. Il fait toujours une couleur vive, n'est-ce pas ? Maintenant, c'est super néon. Mais alors, quand on pense aux opposés sur la roue chromatique, donc si nous sommes ici, le contraire est autour de la rose Madder, ou cobalt, autour de ces combinaisons rougeâtres violettes. Si je prends un peu de rose madder juste un coup, je n'en ai pas trop pris et je le mélange avec ça. Je peux tonifier ce vert en une très jolie nuance de vert. Permettez-moi de mélanger un peu plus de cette couleur. ajoutant la couleur opposée sur la roue chromatique, si vous le faites trop, cela la rendra plus boueuse, mais cela vous aidera à tonifier votre peinture. Quand j'ai mis les trois ensemble, et bien, peut-être un peu trop. Ajoutons un peu avant que ça ne sèche ici. Vous pouvez obtenir une jolie couleur olive, et je vais peindre un autre carré en dessous. Cela vous donne une idée avec quelques-unes de ces couleurs, une poignée de toutes les couleurs de l' arc-en-ciel que vous pouvez mélanger avec elles. Vous pouvez vraiment commencer par quelques-uns. Une bonne idée, si vous essayez de faire un tableau, c'est simplement de créer un tableau comme celui-ci. Si vous n'avez pas toutes les couleurs de l'arc-en-ciel dans votre palette, vous suffit de créer un tableau avec celui-ci. Ensuite, lorsque vous commencez à peindre, si vous peignez tout un tas, c'est là que ceux-ci entrent en jeu. Ce que vous feriez, c'est, disons, que je voulais faire un grand espace vert herbeux. Je mettrais un peu d'eau ici, peut-être que c'est un peu trop, selon la taille de votre région. Ensuite, je mélangerais ma couleur ici. J'en ferais juste un puits. Ce qui est génial, c'est que vous pouvez peindre avec. Ensuite, si la peinture sèche, vous pouvez toujours y mettre un peu plus d'eau et simplement la réhydrater. J'aurais juste des puits comme cette couleur pour n'importe quel tableau que je fais. Ensuite, j'en ajouterais plus. L'avantage de mélanger des couleurs comme celle-ci, puis de peindre, c'est chaque fois que vous mélangez un nouveau lot de couleurs, c'est généralement un peu différent de celui du précédent. Cela rend votre peinture un peu plus vivante. Mais si vous voulez vraiment qu'ils soient les mêmes, une bonne idée est de prendre la couleur originale que vous avez et de faire un petit échantillon quelque part. C'est évidemment trop léger, alors je mélangerais plus de couleurs ici. Puis, quand j'arrive à la bonne consistance avec laquelle peindre. Voyez à quel point c'est plus sombre. Quand j'obtiendrais la bonne consistance, j'avais un morceau de papier à titre de référence et je mettrais une nuance. Puis, lorsque je mélange à nouveau le jeu de couleurs, prochaine fois, je pourrai y aller avec un autre bout de papier autour. Je peux tester mes nouvelles couleurs pour m' assurer qu'elles correspondent à l'ancienne collection. Il s'agit d'une façon de créer un nuancier. Vous définissez simplement vos couleurs dans un sens, puis vous les écrivez dans l'autre sens, puis vous continuez à mélanger. Alors que je fais ça, j'essaie aussi de mélanger. C'est là que se trouvent les couleurs principales, donc si je mélange, disons, la rose folle et ensuite quoi que je le mélange, j'essaie de faire deux teintes différentes. Ici, avec le viridien, il y a un peu plus de rose folder ici, et il y a un peu plus de viridien ici. Il y a un peu plus de thalo ici, puis un peu plus de rose ici. Ce côté devrait finir par être couleurs un peu plus chaudes, et ce côté devrait finir par être un peu plus frais. Maintenant, c'est un peu technique, mais si vous le vouliez, il suffit de faire la moitié de ce graphique pour que tout soit aligné. C'est à vous de choisir si vous voulez qu'il le fasse de cette façon. Mais une fois que vous l'aurez terminé, vous pourrez voir toutes les différentes combinaisons de couleurs que vous pouvez créer avec les couleurs que vous possédez. [MUSIQUE] J'adore explorer mes aquarelles et faire ce genre d'exercices, et voir comment toutes les différentes couleurs se mélangent pour créer une autre couleur ou des versions d'un différentes couleurs, différents cubes. Maintenant, plongeons un peu plus en profondeur et passons à notre véritable exercice d'échauffement pour un projet final. [MUSIQUE] 7. Mélanger des Rainbows de pluie: [MUSIQUE] Si vous avez fait l'exercice de mixage des couleurs sur la roue chromatique que nous avons fait dans la dernière vidéo, j'espère que vous vous sentez déjà un peu plus détendu et à l'aise avec vos peintures. Maintenant, je veux que vous restiez dans cet état d' esprit curieux lorsque nous commençons à faire nos techniques de mélange arc-en-ciel. Ne pensez pas qu'il y aura des droits ou des torts. Il suffit de mélanger les différentes couleurs et voir quelles combinaisons vous plaisent le mieux et ce qui est beau à vos yeux. Dans la vidéo précédente, nous avons examiné comment mélanger nos couleurs, puis comment les différentes couleurs sont placées sur la roue chromatique. Maintenant que nous entrons dans notre véritable exercice de mélange arc-en-ciel, je voulais juste que vous gardiez à l'esprit où la couleur repose sur votre roue et comment vous les mélangez. Lorsque vous mélangez les couleurs avec de l'eau, les meilleures couleurs à mélanger sont les couleurs les unes à côté des autres. Si vous finissez par mélanger des couleurs opposées, elles produisent des couleurs boueuses, il est donc toujours préférable de rester dans une triade de la roue chromatique lorsque vous mélangez les couleurs l'une à côté de l'autre. Ensuite, vous pourriez commencer par le jaune, puis vous mélangez un peu de vert à côté, puis un peu de bleu, puis plus loin, il y aurait du violet. Mais tant que le violet et le jaune ne se mélangent pas vraiment, vous n'aurez pas ces couleurs boueuses. À l'aide d'une palette de mixage, je recommande d'en avoir une. Il peut s'agir simplement d'une plaque en céramique de la maison si vous en avez une. J'ai pu en aimer une très simple comme celle-ci et la façon dont je le remplis habituellement, c'est que je vais avoir, moment, il y a un peu de gouache blanche en ce moment, il y a un peu de gouache blanche ici aussi que je n'ai pas lavé, mais je ont généralement des couleurs froides d'un côté. Ce sera des bleus que je mélangerai du blues sur mes verts, puis je mélangerai mes jaunes, les rouges et les oranges de ce côté. Ensuite, pour ces couleurs, parce que j'utilise souvent beaucoup de couleurs naturelles, j'aurai des verts et des bruns, gris plus naturels que je mélange ici. Mais parfois, j'apporterai si j'ai besoin d'une grande quantité, disons du vert pour une pelouse ou un arbre, puis je vais en mélanger un gros puits ici. Ensuite, pendant la peinture, si j'ai besoin de nettoyer un moment, j'en nettoierai un, puis j'y mettrai une couleur différente et vous pouvez le faire totalement aussi. Pour moi, c'est facile, plutôt que d'en avoir beaucoup lorsque je travaille, c'est plus facile d'en avoir un. Passons à notre véritable exercice. Si vous vouliez prémélanger quelques couleurs pour vous-même, vous pouvez le faire aussi. Vous pouvez soit utiliser un pinceau de taille moyenne soit si vous avez une pipette, vous pouvez utiliser la pipette. [BRUIT] Mais la plupart des fois, je vais même faire des allers-retours avec mon pinceau, mais pour le bien de cette vidéo, j'essaie d'aller un peu plus vite. Prenons cette pipette ici. Ils n'ont pas besoin d'être d'énormes puits de couleur. Puisque nous pratiquons une technique arc-en-ciel, nous voulons une variété de couleurs différentes. Je pense donc que c'est pourpre ici. Il y en a donc une partie et parfois, si je veux une couleur vraiment forte, je vais l'utiliser directement depuis ma grande palette. Alors sortons du jaune d'ici. Donc, il suffit de préparer ces couleurs. [BRUIT] J'aime vraiment, vraiment la sarcelle. Laissez-moi baisser ça pour que vous puissiez voir un peu mieux. J'aime beaucoup ces couleurs sarcelle, donc je l'utilise généralement dans la plupart de mes peintures arc-en-ciel, et généralement, lorsque je mélange des couleurs, c'est un processus assez intuitif. Si je voulais faire un vert printanier, alors je vais prendre un peu de jaune et le mélanger avec ce bleu sarcelle qui donne une jolie couleur vert pois. Alors j'aime vraiment avoir un peu d'orange, alors je vais avoir du jaune et des oranges sont des couleurs difficiles à réaliser aussi. Plus tard, en bas de la route votre palais pourrait déjà avoir une orange de toute façon. Mais plus tard, en bas de la route, si vous vouliez acheter une couleur orange tout comme moi, je ne peux pas vraiment mélanger celle-ci. [BRUIT] Voici, par exemple, un ensemble de base avec lequel je peignerais pour qu'il y ait une couleur orange. Le pourpre alizarin, d'une couleur rougeâtre, d'un jaune, d'un bleu ou d'un bleu sarcelle. Ensuite, si vous le vouliez, vous pourriez y ajouter du cobalt ou peut-être mélanger du cobalt. J'aime mélanger mes couleurs au lieu de le faire directement depuis ma palette. Je mélange généralement une ou deux couleurs. Je pense que ça fait un joli ovale bleu. Il est toujours agréable de tester vos couleurs sur un morceau de papier, alors nous allons les accompagner. Très bien, et j'utilisais juste un pinceau de taille moyenne pour mélanger les couleurs, mais je vais changer [BRUIT] en un pinceau pointu. Habituellement, j'aime peindre avec celui-ci. Pour cet exercice, ce que nous allons faire, je vais les déplacer afin que nous puissions obtenir notre journal. Ce que je veux que vous fassiez, c'est essentiellement ici [BRUIT] que je vais me faire un petit carré. Je fais juste un carré. Ensuite, je vais mouiller [BRUIT] et je veux que vous vous entraîniez simplement de différentes manières. Entraînez-vous à un endroit où vous le rendez super mouillé et qu' il brille là-dessus et vous pouvez en faire une où vous utilisez un peu moins d'eau et voir comment les peintures se mélangent et s'associent. Maintenant que je l'ai mouillé, je vais commencer à tomber dans certaine couleur et ce n'est donc qu' un exercice pour voir comment ces couleurs se comportent. Je peux commencer par mon vert et souvent je vais faire des choses humides. [BRUIT] Un peu de rouge ici aussi, peut-être que nous allons aller avec l'orange aussi bien avant les bords. Une fois que vos couleurs sont sur le papier, je vais sécher mon pinceau pour qu'il soit juste un peu humide. Ce que vous pouvez toujours faire, c'est vous pouvez toujours aller ici et les mélanger un peu si vous avez l'impression une zone va qu' une zone va mal ou si elle ne se mélange pas assez, vous pouvez y aller et remuer la casserole. Un peu. Mais soyez prudent lorsque vous le faites trop , car parfois quand vous finissez par le mélanger à la main un peu plus tard, cela finit par être plus désordonné et les choses deviennent boueuses. [BRUIT] Il y en a un et ce que je veux que vous fassiez, c'est que je veux juste que vous remplissiez une page de ceux-ci. Je vais faire un autre carré, ou ils peuvent être des cercles, quelle que soit la forme que vous voulez faire. [BRUIT] Il y aura une différence en fonction de la quantité d'eau que vous chargez sur le pinceau. Si je ne fais que saturer et que ce truc ne fait que dégouliner de peinture, il va se comporter différemment et ça va faire la différence. Si je le fais charger, je le pose, ça fait une goutte géante. Mais si je le charge avec juste un peu de peinture, passons un peu de couleur contrastée. Si je reçois un peu de couleur et que je vais enlever une partie de cette peinture. Maintenant, il est à peine chargé couleurs et maintenant je fais la même chose. Lorsque vous l'avez chargé plus de couleur lorsque le mouillé est en contact avec le mouillé, il ne fait que fleurir et vous libérez plus de peinture sur votre papier. Moins vous avez sur votre pinceau, moins vous allez relâcher. Vous pouvez contrôler la quantité de couleur souhaitée dans certaines zones pendant que vous peignez. Maintenant, ça commence déjà à sécher au moment où je parle, donc je prends plus d'eau ma tasse d'eau et je vais juste l'ajouter ici. lavant un peu ma brosse, je vais ajouter un peu plus d'eau. Voyons quelle couleur devrions-nous faire ? Peut-être juste le bleu. Ce sera peut-être plus monochromatique [BRUIT]. Ensuite, en fonction de l'humidité de votre papier, cela affecte également [BRUIT] où vos couleurs vont aller. n'y a vraiment pas de mal ou de mal dans la façon dont nous les peignons. [MUSIQUE] [BRUIT] Quand ils se mélangent, ils font une couleur brunâtre juste au milieu. En fonction de la force de votre vert et de la force de votre violet, vous obtiendrez différents types de résultats mitigés. [MUSIQUE] C'est plutôt humide en ce moment et la façon dont il se mélange. Quand on mélange ces couleurs, elles deviennent boueuses et pas si jolies. En ce sens, c'est pourquoi j'ai essayé de garder mes couleurs un peu séparées. Je pense qu'il n'y a vraiment aucune erreur que vous puissiez faire avec cette technique. Je pense que les courbes d'apprentissage les plus importantes que vous allez avoir seront avec la quantité de papier humide et la quantité de peinture que vous chargez sur votre pinceau. Une fois que vous avez fait ces petits exercices et que vous vous êtes habitué à la façon dont la peinture bouge et à la quantité de peinture à charger sur votre pinceau, c'est vraiment une évidence. [MUSIQUE] Maintenant qu'il est mouillé, je vais juste vous montrer. Maintenant, s'il est vraiment mouillé et que je vais laisser tomber une goutte d'une autre couleur là-dedans et faire une couleur vraiment forte ici. Je vais charger mon pinceau tôt et je vais juste en laisser tomber un. Lorsque vous le laissez tomber, ou il peut même s'agir d'eau. Si je laisse tomber juste une goutte d'eau là où il y ce liquide supplémentaire qui tombe dessus, ça pousse tout dehors. En fonction de ce que vous possédez, du papier que vous utilisez et de la quantité d'eau. Si je laisse tomber une goutte d'eau un peu plus grande là-bas, donc c'est une perle d'eau, et selon la nature des choses encore humides, ça fera de petits cercles là-bas. Vous pouvez voir qu'il sèche et que l'humidité qui s'évapore fait sortir les choses. Vous voyez où j'ai fait ces petits points là-bas. Nous avons maintenant une belle gradation. J'ai piqué tout un tas d'eau au milieu accidentellement, ça perd. Mais si je vais trop jouer avec ça, ça va juste paraître plus moche, donc je vais juste laisser ça comme ça. Comme je l'ai dit, il n'y a pas vraiment d'erreurs que vous puissiez commettre. C'est juste amusant de jouer et de voir ce qui se passe. Ensuite, lorsque vous avez une poignée sur les couleurs et les pigments que vous utilisez dans votre palette, vous vous habituez simplement à ce que les choses font et à ce qui semble agréable à vos yeux. Ensuite, vous n'utilisez que ces combinaisons de couleurs. Je vais vous en montrer un de plus. Alors j'espère que vous allez vous entraîner seul. Mais j'ai toujours l'impression que le centre devrait être un peu plus fort. Je vais ajouter un peu plus de couleur ici. Si vous vouliez les prendre une fois qu'ils sont secs et les découper ou les rendre réguliers, vous pouvez toujours les prendre et ensuite y peindre de petites scènes si vous le vouliez si cela évoque quelque chose en vous. Mais pour l'instant, je voulais juste les traiter comme des exercices juste pour que vous vous habituez à peindre et à vous habituer à vos couleurs. Je voulais juste faire une démonstration très rapide. Je vais faire une zone humide ici. Je vais juste te montrer que si j'ai un vrai, je vais prendre tout un tas de rouge. Je vais avoir un pinceau vraiment plein ici. Que se passe-t-il lorsque vous posez cela sur une surface vraiment humide ? Maintenant, si j'ai une surface légèrement moins humide, donc un peu moins quelle surface, c'est plus humide. Je vais avoir une brosse complètement chargée. Un peu moins d'une surface humide avec une brosse entièrement chargée, elle fait une grosse tache et commence lentement ce cercle à partir de là. C'est très, très humide et une brosse sèche. Ça fait juste qu'il fleurit un peu comme ça. Maintenant, il s'agit d'un papier presque sec et d'une brosse presque sèche. Il saigne juste un peu, mais à peine là. Ce sont différentes façons de contrôler la peinture en fonction du look que vous recherchez. Après tout cela en vous entraînant dans votre feuille complète de différentes combinaisons de couleurs, j'espère que vous avez trouvé vos couleurs préférées. Nous réagissons tous différemment à la couleur. Si vous avez un crayon à portée de main, prenez quelques notes sur le côté des petits carrés, cercles ou formes que vous avez créés. Notez simplement quelles couleurs vous aimez le mieux ou quels mélanges vous aimiez le mieux. De cette façon, si vous oubliez plus tard, il est facile pour vous revenir et de référencer la couche. 8. Croquis: [MUSIQUE] Maintenant que vous êtes aise avec la façon dont votre peinture se comporte et se mélange sur le papier que vous avez choisi, il est temps de mettre ces compétences à profit dans notre projet final. La première chose à faire pour nous préparer à peindre, c'est que nous devons faire esquisser sur notre papier aquarelle. Je vous ai fourni des croquis qui font partie de cette classe que vous pouvez utiliser et je voulais simplement vous fournir des croquis prêts à l'emploi afin que vous n' ayez pas à vous soucier de l'utilisation. Il suffit de les peindre et ensuite, lorsque vous avez fait un set, vous pouvez partir seul et choisir ce qu'il faut peindre après cela. Il s'agit simplement de s'entraîner et de s'habituer à la technique. Pour faire des croquis, j'aime utiliser les crayons effaçables à froid. Vous pouvez tout aussi bien utiliser un crayon ordinaire. C'est à vous de décider lequel vous voulez utiliser. Je préfère l'effacement du froid, et j'aime le rouge parce que j' aime avoir des contours rouges. Je pense qu'ils sont beaux avec mes peintures à l'aquarelle. Mais vous pourriez tout aussi bien faire un crayon. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez toujours le dessiner, puis utiliser une gomme malaxée ou gomme ordinaire pour effacer les lignes si vous ne voulez pas qu'elles soient trop épaisses. Mais si vous dessinez les lignes puis que vous aquarellez dessus, elles ne s'effaceront plus, vous devez donc les effacer avant de commencer à peindre. Comme vous le remarquez, les plantes sont assez petites. J'encourage à travailler petit quand on essaie d'apprendre une technique , car c'est tout simplement moins à contrôler. Vous pouvez le mettre contre la fenêtre et ensuite peindre à travers ou j'ai une petite boîte à lumière ou un petit bloc lumineux, et alors que je l'allume, vous pouvez voir que mon dessin apparaît en dessous. Tout ce que vous avez à faire, c'est juste de le retracer. Pour revenir à l'idée de travailler petit, je pense que c'est particulièrement important lorsque nous travaillons avec des aquarelles. Lorsque vous travaillez plus gros et que vous essayez de contrôler de grandes surfaces de peinture, il a le temps de sécher et d'obtenir ces bords. Lorsque nous travaillons sur des zones plus petites, la peinture a moins de temps pour sécher et vous avez donc plus de contrôle sur quantité que vous posez et où elle va , quand elle sèche et quand elle est mouillée. De cette façon, à mesure que vos compétences s'améliorent et que vous déterminez comment contrôler la peinture et à quoi vous voulez que la peinture ressemble, vous commencez à augmenter votre échelle après cela. Cela permet de maintenir cet élan de succès dès le début plutôt que de commencer par un tableau géant , puis d'abandonner parce qu'il est juste rempli d'échantillons et que vous ne pouviez pas contrôler. tout ce qui se passait là-bas. La peinture est comme n'importe quelle autre compétence. C'est comme un piano ou un roller. Il faut du temps pour construire cette mémoire musculaire et apprendre la quantité d'eau transportée par votre pinceau et comment il va déposer de la peinture sur le papier et comment les couleurs interagissent sur le papier. n'est qu'en pratiquant et faisant ces exercices comme nous le faisons actuellement, que vous pouvez vraiment internaliser les processus et intérioriser la façon dont tout se passe. Ensuite, cela devient beaucoup plus agréable lorsque vous ne vous battez pas constamment avec ce que vous faites et que vous vous battez avec la peinture. Deuxièmement, en peignant de petite taille, nos peintures ne sont pas aussi précieuses car elles n'ont pas pris beaucoup de temps à fabriquer et, cela n'a pas coûté beaucoup de matériaux et cela n'a pas coûté beaucoup d'efforts. Chaque petit tableau en soi est moins précieux. Si vous commettez une erreur, ce ne sera pas la fin du monde. Il suffit de le brosser au fur et à mesure que le temps a été passé à pratiquer, et vous prenez une note mentale sur ce que vous pouvez faire différemment la prochaine fois. Ensuite, vous en peignez un autre et passez à la peinture suivante et ce ne sera pas une grosse affaire. C'est aussi une autre raison pour laquelle il est génial de travailler petit. [MUSIQUE] Maintenant que notre plan est esquissé, préparez-vous à peindre. [MUSIQUE] 9. Peindre des plants de Rainbow: Maintenant, nous sommes prêts à peindre. Tout comme dans l'exercice précédent, nous allons garder à l' esprit la théorie des couleurs lorsque nous tomberons dans notre peinture. Car en général, lorsque je les peint, j'aime bien le Princeton, la langue du chat ou le pinceau pointu à filbert numéro 4. Mais si vous n'en avez pas, vous pouvez également utiliser un rond qui se résume à un certain point, c'est aussi utile. Choisissez le pinceau que vous souhaitez utiliser. En général, j'utilise simplement le même pinceau pour peindre tout ça. Je vais mouiller mon pinceau. Je vais juste aller dans l'ordre ici et choisir quelques couleurs pour mélanger un vert et remélanger ce vert ici. Lorsque je commence réellement le processus de peinture, j'essaie d'aller assez vite et saisir les couleurs et de les déposer. Juste pour que vous sachiez que les rouges sont des couleurs perfides. Ils auront généralement l'air très lumineux lorsque vous les posez pour la première fois et quand ils sont mouillés, puis quand ils sèchent, ils s'éterniront beaucoup, alors soyez conscients de cela. Mais c'est pourquoi il est génial de faire abord des exercices, d'apprendre et de comprendre les choses, puis une fois que vous avez réellement commencé à peindre, vous savez à quoi vous attendre. Ensuite, si votre rouge est un peu terne et qu'il n'est pas assez brillant lorsque vous avez fini de peindre, suffit d'y ajouter il suffit d'y ajouter une autre couche de rouge. Puisque je travaille sur six pièces, j'aime souvent avoir juste un morceau de papier supplémentaire sous la paume. De cette façon, lorsque je traîne ma paume pour peindre, je ne reçois pas les huiles de ma paume ou quoi que ce soit sur ma main sur mon papier. De plus, je ne sache aucun de mes dessins. Ensuite, la deuxième raison pour laquelle j'aime avoir un papier ici est que je prends peinture à la hâte et que je la déplace et que je me dégoutte entre les deux, ai quelque chose qui couvre la plupart du tableau. aide à nettoyer ou à garder l'un de ces gâchis de mon papier à peinture. Une autre chose que je veux mentionner, c'est qu'il est utile de planifier les couleurs que vous déposez et où vous les mettez. Dans mon esprit, la façon dont je imagine est que j'ai une fleur violette et que les extrémités des feuilles sont des nuances d'orange et de couleur rougeâtre, puis au fur et à mesure que nous nous rapprochons du milieu, ils deviennent verts, puis nous allons avoir un bleu sarcelle ici en bas. C'est donc mon objectif : comment je vais laisser tomber mes couleurs et voyons donc ce qui se passe. abord mouiller ça. Je travaille juste à rester dans mes lignes et j'ai une brosse assez humide ici. Le rouge était la dernière couleur que je mélangeais pour voir qu'il y a un peu de rose qui vient dans mon eau, mais c'est bon. [inaudible] Donc je suis assez mouillé. Je vais aussi prendre une vidéo de côté pour que vous puissiez voir. Je vais d' abord choisir de faire l'ensemble de la plante , puis comme si elle sèche, si vous regardez votre papier de côté avec le rasoir léger juste, vous pourrez voir à quel point votre papier est mouillé. S'il a l'impression qu'il sèche au milieu de votre peinture, vous pouvez toujours aller le réhydrater au milieu de la peinture. Je vais faire ces petites gouttelettes en dernier sur la fleur. Assurez-vous que je suis juste mouillé. Je pense que mon haut est devenu un peu sec, donc j'ajoute juste un peu d'eau ici. Je vais commencer par le rouge. Comme je l'ai dit, le rouge est une couleur dure, il aura l'air un peu plus lumineux. Je vais m'emparer directement de ma palette pour la rendre un peu plus sombre. Je vais en ajouter ici. Oups. Vous voyez, c'est déjà tout sec. Très vite, je vais laver ma brosse et je vais remouiller toute cette zone ici. Ce sera encore mouillé là-bas. Maintenant, je veux laisser tomber un peu de jaune, un peu d'orange. Nous allons commencer par cette couleur jaune et orange, puis je vais m'y rendre, tester à quel point elle est humide, puis je vais ajouter un peu de rouge aux conseils ici juste pour travailler. Peut-être un peu de violet aussi, et vous pouvez voir que j'ai commencé un peu là. Je vais ajouter un peu de rouge. Ensuite, je laisserai les choses se mélanger et ensuite me mêler ici. Vous pouvez voir qu'il y a une plus grande [inaudible] d'eau. Tout flotte là-bas que par rapport à ici, il y a moins d'eau. Il faut ajouter un peu plus de jaune là-bas. Je saisis un peu de jaune directement ma palette à la volée et je mélange un peu d'orange là-dedans juste pour le réchauffer. Comme je l'ai dit, si après le premier essai, vous n'aimez pas les couleurs, vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter de la peinture, une couche secondaire de couleurs sur le dessus. Ensuite, je passe à la suivante. Au cas où il se tarirait, je vais juste remouiller le papier doucement. Je vais aussi garder cette zone humide. Je vais prendre cette couleur orange ici, juste en bougeant. C'est pourquoi il est agréable de faire ces petits tableaux avec lesquels vous n'avez pas tant de difficultés ; vous n'allez qu'une feuille à la fois. Je pense que je veux ajouter... en fait, voyons ce qui se passe. Nous allons ajouter un peu de vert. Green, juste ici. C'est joli. Ensuite, je vais monter à la fleur et j'ai eu un peu trop de vert juste là. En fait, pendant que nous sommes à la partie fleur, laissez-moi peindre cette extrémité aussi. Maintenant, je remonte la tige de la fleur et je vais d'abord la remouiller. Il est encore un peu humide dès la première fois que je l'ai mouillé, il est plus facile de le remouiller très doucement avant. Vous n'avez pas besoin de commencer complètement à zéro, alors je vais déposer ma sarcelle. Je pense que je veux aussi ajouter un peu de vert ici. Juste pour ajouter quelques variations. En fait, mettons du vert ici aussi. Peut-être ajouterons-nous du vert et du jaune. Non. Eh bien, si on veut faire du violet, une fleur rosée violacée je ne veux pas ajouter de jaune. Je vais prendre cette couleur que j'ai mélangée ici, la déposer par-dessus . Vous pouvez voir qu'il fait ces bords tranchants partout où le papier sec rencontre le papier humide. Maintenant, j'ai besoin d'un peu plus de couleur concentrée, donc je vais prendre un peu d'Alizarin directement dans ma palette parce que j' ai beaucoup d'eau qui flotte ici, donc j'avais juste besoin d'un peu plus, une couleur concentrée que celle que j'avais mélangée sur ma palette. Je pense que c'est plutôt bon pour moi. Il est vraiment mouillé à ce coin, il vaut mieux ne pas essayer de le sécher. J'ai l'impression qu'à ce stade, je vais juste le laisser sécher et ensuite voir à quoi il ressemble, et si j'ai besoin de le réparer, je peux le réparer avec le deuxième passage. Je veux qu'ils soient vraiment pointus là-bas. Je suis plutôt content de ça. Passons à notre prochaine feuille. Juste pour que ça n'ait pas l'air si seul, je vais aussi ajouter un peu de violet sur ces feuilles, juste pour que tout se passe ensemble. Habituellement, en ce moment, à cause du tournage, mes lumières sont installées directement le haut, mais lorsque je peins habituellement sur ma table, j'ai une fenêtre devant l'endroit où je peins, et donc avec la lumière qui s'installe. de l'avant. Il est vraiment facile de voir où j'ai des trucs mouillés, mais pour l'instant, l'eau est un peu plus difficile à voir. En fait, j'y vais avec une brosse sèche et je le sèche un peu. Mettons un bracelet en couleur. Je vais commencer par cet Alizarin en haut ici juste pour que ces deux-là se retrouvent ensemble. J'ai peut-être besoin d'en ajouter un peu plus juste pour le rendre un peu plus sombre sur le bord, là. Alors, je vais juste le faire baisser. Voyons voir. Est-ce qu'on a utilisé tout ça ? Nous n'avons utilisé aucun de ces trucs ici. Peut-être que je vais mettre un peu de ça ici aussi, juste pour m'amuser. [inaudible]. Un peu de rouge ici. Ces plantes ne vont évidemment pas être complètement réalistes, mais c'est amusant. C'est pourquoi nous avons choisi des plantes parce que nous pouvons simplement être fantaisistes et nous ne sommes pas coincés dans la mesure où cela ressemble à une chose naturelle. Contrairement à ce que j'ai mentionné plus tôt, si nous faisions des visages humains, ce serait beaucoup plus effrayant. J'ai choisi de faire du jaune ici aussi, juste pour que nous ne soyons pas complètement différents de ce qui se passe de l'autre côté. Je vais avec cette couleur jaunâtre et orange ici et ensuite je pense que nous allons à ce vert avec l'autre pointe là-bas, donc ça équilibre le vert. Là. C'est amusant. C'est prêt et nous allons simplement faire nos petits points. Pendant que nous attendons que ces tableaux sèchent, passons à la vidéo suivante et voyons comment les terminer avec quelques détails. 10. Ajouter des détails: D'accord. Nous avons encore quelques petits détails à peindre. Je voulais juste vous montrer si vous n'êtes pas satisfait de certaines zones comme ici, j'aime vraiment ces tons chauds que j'ai, mais je me sens comme celui-ci quand il a séché, il s'est vraiment estompé. Donc, ce que je veux faire maintenant, c'est simplement y ajouter une deuxième couche. Je vais mélanger, je vais entrer avec une couleur plus foncée. Je vais mettre un peu de couleur. Ensuite, je vais laver et sécher ma brosse, puis la décolorer. De cette façon, vous ne pourrez pas voir où cette couleur se termine et commence. Si je montre ici, ne sont pas des peintures super épaisses, elles sont juste très fines. Je mets juste un lavage ici et je garde un œil car il sèche si j'ai besoin de plumer davantage ça. Comme ici, j'ai pris les couleurs directement de la palette et je l'ai collée ici, donc celles-ci ont fini par devenir vraiment sombres. Mais maintenant, ma fleur a l'air un peu délavée à côté d'eux, alors je vais revenir en arrière et ajouter un peu de couleur à cette fleur aussi de la même manière, en m' assurant de peindre l'autre. Maintenant que je le regarde, je vois qu'il commence à créer un participant ici. Je vais y retourner et le réparer très rapidement. Bon, revenons à cette fleur ici, juste en ajoutant un peu de couleur. Je ne pense pas que je vais faire toute la fleur. Je vais juste ajouter un peu de [BRUIT] ici et d'autres là. [MUSIQUE] Pour ce plan, je voulais essayer quelque chose de différent et faire chose de contrastant derrière ici. J'ai laissé sécher les couches avant et maintenant je vais juste peindre les couches en dessous et juste un petit bout. Si vous voulez sécher les couches plus rapidement, ce que vous pouvez faire est de prendre un sèche-cheveux, puis de le sécher doucement. Mais avec un sèche-cheveux, faites attention car il souffle de l'air que l'eau ne se répand pas partout où vous la soufflez. Soyez donc doux quand vous entrez. Au fur et à mesure que j'y vais, je tire cette couleur avec moi. Comme ce jaune et la sarcelle se mélangent, il crée un vert. Maintenant, j'ai un vert sur mon pinceau, mais je vais aller dans ma palette et prendre un peu de jaune frais. [MUSIQUE] D'accord. Comme vous pouvez le voir ici, quand je peignais celui-ci. Vous pouvez voir que j'avais peint cette zone, puis quand j'ai peint la partie inférieure, ils ont fini par toucher un cheveu d'ici, et vous pouvez voir que, comme c'était plus humide, il s'est écoulé dans la zone la plus sèche, ce qui a créé cette zone fleurir. Mais si ça ne te plaît pas, je pourrais y aller tout de suite et peindre par-dessus ça, mais ça ne me dérange pas de ces petits accidents heureux, alors je vais le laisser. Maintenant, pour la dernière partie, vous pouvez soit saisir crayons de couleur, soit rester avec votre pinceau. Si vous vouliez passer à un pinceau plus petit, vous pouvez le faire. Puisque nous allons faire des détails. Je vais juste prendre un petit pinceau rond. [BRUIT] Ce que j'aime faire, c'est juste que vous pouvez aller décrire et simplement créer de petits détails. Oh, j'ai juste remarqué que je voulais ajouter un peu plus de distinction ici juste au bord de. Je vais donc sécher mon pinceau. Là. Ensuite, je vais le nettoyer et le sécher , puis je vais le mettre en plumes. Maintenant, vous ne savez même pas qu'il est là. [BRUIT] D'accord. Revenons donc à notre premier. Je crois que c'est généralement sec ici, alors je vais prendre et laver ma brosse. En guise de conseil, lorsque vous lavez vos brosses et lorsque vous avez fini de les laver, ne les laissez jamais debout dans votre gobelet d'eau. Parce qu'avec les poils, quand ils sont assis dans l'eau, surtout s'ils sont naturels, ils finiront par se plier et ensuite vous aurez une brosse pliée. Assurez-vous donc toujours que vos pointes de pinceau sont bien propres. Il suffit ensuite de le mettre sur la table à côté de vous au lieu de les garder dans cette tasse d'eau. Vous pourriez décrire le tout. Vous pouvez voir que mes contours de crayon de couleur sont là-bas. Mais ce que je veux faire, c'est simplement souligner certains détails de la plante actuelle. Ensuite, pour les veines sur les feuilles, j'ai voulu m'en tenir à la version plus forte de ce qu'il y a là-bas. Puisque c'est orange et jaune, je vais aller avec le rouge et le jaune, je vais aller avec le rouge. [BRUIT] Voici à quoi ressemble cette couleur. Peut-être qu'il doit être un peu plus rouge , donc c'est à vous de décider combien ou combien d'épaisseur vous voulez les superposer dessus. Parfois, vous pensez que vous l'avez bien mis là, qu'il fait beau et sombre, et après séchage, il sèche très léger, donc vous devrez peut-être passer par-dessus vos lignes. Mais je préférerais que mes lignes soient un peu claires plutôt que trop sombres et globales. Si vous y mettez un peu trop de peinture, une bonne façon d'enlever immédiatement une partie de cette peinture consiste à sécher votre pinceau, puis toucher à nouveau cette zone, et de cette façon, elle aspirera l'eau que vous avez avoir. Quand je les peignais, j'étais un peu hâtif, j'étais un peu hâtif, donc vous pouvez voir que j'ai piqué ma peinture partout. C'est tout à fait très bien. Cela peut être comme ça, ou alors si vous vouliez réparer des zones, vous pouvez continuer à réparer les zones et ensuite, ce que vous pourriez faire c'est simplement faire le tour et redéfinir les choses. Vous pouvez contourner soit avec le crayon de couleur soit contour avec le pinceau. Mais évidemment, avec le pinceau c'est un peu plus fastidieux. Avec un crayon de couleur, il aura juste un aspect un peu différent. Quand on les peignait réellement, c'était notre technique mouillée sur mouillée et maintenant, c'était de peindre à sec ou mouillé à sec. C'est un excellent moyen d'ajouter petits détails à votre peinture. C'est donc cette plante et la façon dont je veux qu'elle ressemble. Ensuite, si vous vouliez décorer vos pots de fleurs avec des pois ou des rayures ou quoi que ce soit. Vous pouvez également le faire à cette base. [MUSIQUE] Ce n'était pas si amusant que ça. Maintenant, j'adore tellement cette technique et je l'utilise dans presque tous mes tableaux. Je suis presque sûr que vous êtes aussi enthousiaste que moi à l'idée de finir ces tableaux. Mais avant de vous enfuir avec votre feuille de papier, assurez-vous simplement que les dernières flaques d'eau que vous avez peintes sont complètement sèches, sinon ces dernières flaques d'eau risquent de tacher ou égoutter sur votre papier si vous commencez à le mélanger autour. Laissez-le sécher avant de vous enfuir et de faire quoi que ce soit avec votre peinture. Les peintures finies, si vous les peignez sur de petits morceaux de cartes ou si vous les mettez sur une grande feuille, vous pouvez les découper. Ils font des petites cartes parfaites pour vos amis, ou vous pouvez les encadrer. Si vous vouliez les encadrer tous vous-même dans de petits cadres, vous pouvez les accrocher dans un petit collage au mur et cela crée un petit accent très amusant et coloré. Bon, voyons quelques exemples où vous pouvez utiliser cette technique ensuite. [MUSIQUE] 11. Applications avancées: J'aime tellement cette technique et j'espère que vous avez aimé peindre avec moi aussi. Je voulais vous montrer comment j'ai utilisé cette technique dans le cadre de mon propre processus de peinture créer du travail pour les clients, pour les calendriers, les puzzles et simplement pour des choses personnelles que j'ai faites dans le passé. La plupart du temps, je l'utilise comme sous-couche avant commencer le processus de peinture. Comme nous l'avons fait avec les plantes, j'ai mouillé ma zone avec laquelle je vais peindre , puis j'ai posé différentes couleurs sur le fond. En fonction de mon projet final, la façon dont je veux qu'il ressemble, je mettrai des couleurs vraiment vives ou je mettrai des couleurs plus sourdes, donc je planifie toujours un peu avant de poser les choses, mais quand même Laissez un peu le hasard. Ensuite, une fois que j'ai ce calque et qu'il est sec, je passe en haut et j'ajoute des couleurs locales réelles pour les choses et tous les détails que je veux voir dans ma peinture. Il s'agissait d'une série de pièces que j'ai où j'ai posé les couches arc-en-ciel , puis je peignais progressivement des couches de couleur sombres sur le dessus pour créer ce merveilleux sentiment magique de profondeur. Dans celui-ci, je viens de l'utiliser pour le ciel et c' est donc très simple de gradation allant d'un rougeâtre, jaune, d'un orange à un violet au bleu bleu. C'était une grande pièce que j'ai faite pour un puzzle. Je l'ai utilisé comme sous-couche et nous obtiendrons quelques détails sur l'endroit où vous pouvez voir les petites couches arc-en-ciel. Ici, vous pouvez le voir là où l'herbe se transforme en saleté, vous pouvez voir une zone rouge juste là. Ici, vous pouvez voir des gradations de roses et de rouges verts et de bleus sur l'écorce de l'arbre, puis aussi sur les feuilles, surtout en haut de la page. Ce sont des pièces où j'ai utilisé des supports mixtes et il y a donc un peu de gouache blanche que j'ai utilisé et des crayons sur les calques d'aquarelle habituels. Félicitations, nous y sommes presque. Passons à notre dernière vidéo. 12. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé le cours et merci beaucoup de vous être joint à moi dans ce voyage. Maintenant, j'espère que vous vous êtes beaucoup amusé, mais aussi que vous avez pris quelques astuces et astuces et que vous êtes plus l' aise avec votre ensemble d'aquarelles. Peindre mouillé sur mouillé et laisser les couleurs se mélanger de façon organique, c'est une technique unique pour la peinture à l' aquarelle et l'avantage est qu'elle est vraiment à la mode en ce moment. Maintenant que nous avons terminé le cours, vous devriez avoir tous les outils nécessaires pour poursuivre votre voyage à l'aquarelle à partir d'ici. Nous avons couvert les matériaux à utiliser et nous avons pratiqué le mélange de peinture humide sur mouillé, et comment commencer petit vous permet de développer progressivement vos compétences, et j'espère également que je vous ai donné quelques idées sur la façon de prenez cette technique et utilisez-la dans des peintures plus compliquées. J'utilise de la peinture mouillée sur humide sur presque toutes les pièces que je fais et je suis heureux que vous puissiez maintenant l'utiliser comme fondement sur lequel vous pouvez également vous appuyer. Je vous encourage à montrer vos pièces de pratique et vos peintures finies dans la galerie ci-dessous. J'adore voir travailler des étudiants. De plus, si vous avez des questions, je suis heureux de répondre aux questions ci-dessous. Si vous êtes sur les réseaux sociaux, vous pouvez me taguer sur mirkahakkonen et utiliser le hashtag mirkaskillshare. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare pour que vous soyez averti des nouveaux cours. Je suis tellement content que vous vous soyez joint à moi et j'ai vraiment hâte de voir où vous allez avec cette technique et comment vous grandissez avec vos compétences en aquarelle. Je vous verrai la prochaine fois.