Silhouettes humaines expressives à l'aquarelle : peindre avec des éclaboussures et des projections

1. À propos du cours: Vous êtes à la recherche d'un cours qui vous aide à faire ressortir l'artiste intrépide en vous ? Rejoignez-vous et explorez le monde des figures humaines et apprenez à les peindre de manière animée. Je suis Bianca Rayala, artiste aquarelle et éducatrice des Philippines. J'adore les aquarelles et je suis passionnée par le partage de mon amour pour les arts. Mon objectif a toujours été d'inspirer les gens à poursuivre leur passion créative et leur but. Mon voyage à l'aquarelle a débuté en 2017 et j'adorais peindre des fleurs et des paysages. Peindre les gens n'a jamais été sur ma liste car c'était aussi intimidant, mais quand j'ai vu la joie de capturer des moments spéciaux à travers la peinture, j'ai pris le courage d' essayer et vous savez quoi, c'était une expérience vraiment libératrice pour moi. Depuis, la peur a commencé à s'estomper et j'ai développé un amour profond pour capturer le caractère, la personnalité et les émotions à travers l'aquarelle. Dans ce cours, je vais vous aider à surmonter votre peur de représenter des gens et à vous montrer comment transformer des croquis simples en une œuvre d' aquarelle créative et expressive. Vous apprendrez à intégrer les connaissances de tête que vous possédez sur aquarelle dans un style de peinture où le cœur mène librement la main. Je vous emmènerai dans un voyage étape par étape vers la peinture d'une figure humaine expressive, afin qu'à la fin de la classe, vous puissiez non seulement surmonter votre peur de peindre des gens, mais aussi appréciez également le processus de peinture à la manière guidée par le cœur. Êtes-vous prêt à plonger. Je vous verrai dans la première leçon. 2. Présentation : le style de peinture du cœur: Bienvenue en classe. abord, j'ai fourni une copie de la photo de référence, de l'esquisse au crayon et de la peinture finale dans la section ressources de l'onglet Projet et ressources. Je vous encourage à enregistrer une copie de la photo de référence pour que vous puissiez profiter d' une meilleure expérience d'apprentissage. Vous pouvez également choisir de préparer votre propre croquis fonction de la photo de référence ou simplement d'utiliser ou suivre le modèle que j'ai fourni si vous souhaitez vous concentrer davantage sur l'apprentissage du processus de peinture. Pour vous donner un aperçu du processus, je commence par peindre le premier lavage. est à cette étape que je crée une connexion de couleur et j'ai initialement configuré les valeurs tonales de l'image. La prochaine étape consistera à améliorer le contraste et les ombres, et nous terminerons en ajoutant des détails et des points forts. Le processus de peinture est simple et direct. Mais ce qui le rend plus amusant et excitant, c'est l'élément de la peinture à l'image de notre cœur. Je veux que vous peigniez avec des techniques d'aquarelle et des principes en tête, mais le cœur mène le rythme de la main. Il s'agit idéalement d'un travail d'équipe entre la tête, le cœur et les mains. Oui, il est très important de bien comprendre l'esprit de l'aquarelle afin que nous puissions anticiper ce qui se passera malgré l' imprévisibilité de l'eau. Mais il faut aussi la foi pour créer une peinture fluide. C'est la foi qui nous donne ce sentiment d' excitation ou de poursuite, même sur des scènes que nos œuvres ont ressenti comme un gâchis. C'est la foi qui nous permet de mettre en pratique tout ce que vous savez sur les aquarelles sans être limités par la peur de commettre des erreurs. Lorsque vous suivez ce cours, je veux que vous ayez un objectif en tête c' est-à-dire de mettre de côté toute peur de commettre une erreur et de profiter tout le temps que vous passez à créer. Plus vous êtes détendu et profitez de la joie de peindre, plus vous serez abandonné dans la peinture au fur et à mesure que votre cœur mène. Je suis sûr que vous êtes plus que prêt à commencer à peindre. Je vous verrai sur la prochaine vidéo. 3. Matériaux: Préparons maintenant tout le matériel dont nous aurons besoin dans ce projet. Je n'utiliserai qu'une poignée de matériaux pour ce cours. Le premier est le papier aquarelle. Je préfère travailler sur du papier 100 % coton car il absorbe une bonne quantité d' eau et ne sèche pas immédiatement, ce qui me donne plus de temps pour travailler. Pour les peintures, n' hésitez pas à utiliser n'importe quel kit aquarelle que vous avez chez vous. J'utilise toujours ma palette principale, que j'utilise pour la plupart de mes cours. n'y a pas de couleurs particulières que je vous demanderais d'utiliser. Pour les pinceaux, j'utilise la brosse Silver Brush Renaissance, qui est faite de poils de sable pur, brosse ronde synthétique Silver Silk 88 et de la brosse plate. J'ai utilisé la brosse à cheveux naturelle principalement pour les lavages, les éclaboussures et la connexion des couleurs sur la première couche. Le pinceau synthétique, par contre, est celui que j' utilise pour ajouter des détails et des reflets. Dans ce pinceau plat synthétique est utilisé pour des effets spéciaux de brosse sèche. N'oubliez pas de préparer deux tasses d'eau, de papier de soie, d' un crayon et d'une gomme à effacer. C'est ça. Commençons à peindre sur la prochaine vidéo. 4. Premier lavis - Connexion des couleurs: [MUSIQUE] Si vous avez vu mes autres cours sur des figures humaines ici sur Skillshare, vous sauriez qu' ils commencent toujours à peindre de haut en bas. Je ferai la même chose, commençant par le chapeau jusqu'aux cheveux, aux vêtements, au sac à dos et aux pantalons. L'un des principes que je veux que vous gardiez à l'esprit lorsque nous effectuons le premier lavage est la connexion des couleurs. La connexion des couleurs consiste à peindre l'image dans son ensemble, plutôt qu'une partie par partie. Il crée une continuité et un flux fluide des couleurs au sein de l'ensemble de la figure. À partir de son chapeau, je prépare une jolie couleur rose en utilisant Perylene Violet et Quinacridone Rose. Observez les valeurs tonales du chapeau en fonction de la photo de référence, afin de pouvoir identifier quelle pièce a tons clairs et quelle partie a des tons sombres. Cela donnerait une dimension au chapeau et l'empêcherait de paraître plat. [MUSIQUE] Observez qu'il y a des parties du chapeau que je peins avec léger lavage de la même couleur rose un léger lavage de la même couleur rose et certaines parties de couleur légèrement saturée. Maintenant, je peins la partie supérieure du chapeau, qui a une lumière réfléchie, avec un mélange de bleu d'horizon et d'améthyste authentique. [MUSIQUE] Bien que cette couche soit encore humide, je vais me fondre dans un mélange crémeux de rose pour peindre les tons sombres sur le pli du chapeau. Si vous utilisez une brosse à cheveux naturelle, puisque ce type de brosse contient beaucoup d'eau, il est important que vous compreniez le niveau d'humidité du papier et du pinceau pour pouvoir créer traits doux mais définis comme ce que je fais. Parfois, vous devez retirer l'excès d'eau de votre brosse ou connaître l'humidité appropriée du papier afin d'avoir ces traits doux mais contrôlés. Il faut beaucoup de pratique pour comprendre cela, mais je suis sûr que vous pourrez l' obtenir si vous n'abandonnez pas. [MUSIQUE] J'assombrit certaines parties car aquarelle a tendance à s' estomper au fur et à mesure qu'elle sèche. [MUSIQUE] Maintenant, j'ai une brosse à cheveux naturelle plus grande et je la charge avec beaucoup d' eau et un peu de pigment pour créer un effet spécial. J'ai laissé couler naturellement le pigment rose du chapeau et saigner sur la surface humide que j'ai créée, et j'éclabousse également de peinture pour créer un effet lâche. Ne vous limitez pas par ce que je fais. N'hésitez pas à faire ce que votre cœur mène. Ensuite, je passe à peindre les cheveux. Je peins d'abord la lumière réfléchie sur ses cheveux en utilisant mon mélange bleu clair et violet. [MUSIQUE] Puis je passe à une couleur de cheveux blonds en utilisant l'ocre jaune avec un peu [inaudible]. Comme je peins la partie jaune des cheveux alors que le bleu est encore humide, je n'ai pas créé de bords durs entre le mélange de deux couleurs. À l'aide d'améthystes authentiques et de bleu horizon, je peins les parties visibles de son chemisier. J'augmente le rapport entre la couleur et la quantité d'eau de mon mélange en fonction de l' intensité de la couleur que je souhaite. Je fais mon mélange aqueux pour peindre les parties de ses manches qui sont éclairées par le soleil, tandis que je crée un mélange saturé et crémeux pour peindre les parties de ses manches qui sont dans l'ombre. [MUSIQUE] Lorsque je peins la manche gauche, je fais le même processus d' observation de la valeur tonale la photo de référence et de la copie dans mon travail. Je fais aussi des éclaboussures quand j'ai envie de le faire. Encore une fois, je veux que vous gardiez à l'esprit que vous devez suivre au fur et à mesure que votre cœur mène. n'existe aucune règle sur l'endroit où placer les éclaboussures et les effets spéciaux. C'est toujours à vous de décider. J'utilise généralement ma brosse à cheveux naturelle pour faire des éclaboussures et des éclaboussures de liquides. Je charge mon pinceau avec un mélange aqueux de pigments et d'éclaboussures sans hésitation. Rappelez-vous que la peur et le doute sont les erreurs les plus évidentes dans l'aquarelle. Vous devez apprendre à vous faire confiance afin de surmonter cette faiblesse commune et d' éclabousser en toute confiance. Maintenant, mélangeons les couleurs du sac à dos. J'utilise de l'indigo, du bleu lunaire et du bleu horizon pour peindre cette partie supérieure du sac. J'ajoute un peu d'indigo pour peindre les pièces avec des tons plus foncés. [MUSIQUE] En continuant à peindre le sac, je fais des traits audacieux pour les zones sombres, puis j'étale la couleur pour peindre les zones claires. Vous pouvez me voir avancer un peu trop vite pendant ce processus parce que j'essaie d'éviter d'avoir bords durs inutiles sur mon travail. Je reçois un mélange épais d'indigo et de peinture sur ces zones sombres. Comme la couche est encore humide, la quantité d'eau contenue dans mon pinceau lorsque je peins ces traits d'indigo doit être très contrôlée pour éviter de créer des fleurs. À ce stade, l'image semble généralement étrange. Mais souvenez-vous de ce que j'ai partagé dans la leçon précédente ; ayez foi et faites confiance au processus. N'arrêtez pas, et continuez. Prenez quelques instants pour évaluer votre travail et voir quels domaines vous devez ajuster. Dans mon cas, j'ai l'impression d' ajouter d'autres éclaboussures, alors j'ai décidé d'en ajouter d'autres. Je remarque également la petite partie laissée non peinte dans le coin inférieur gauche du sac. Maintenant, j'ai l'impression que créer des saignements de couleur de ce côté donnerait une composition bonne et équilibrée, alors je saisit mon gros pinceau pour faire des saignements de couleur. [MUSIQUE] Maintenant, peignons son pantalon en utilisant l' authentique gris et améthyste de Payne. Je m'assure que mon mélange a une teinte foncée distincte et diffère de la couleur du sac afin qu'il ne ressemble pas à un seul objet. J'éclaircit les zones éclairées par le soleil et j'assombrit celles qui sont dans l'ombre. Cela conclut le premier lavage. Je laisserai sécher cette couche pendant un certain temps, puis je passerai à la deuxième étape de notre peinture, qui consiste à peindre les ombres, les détails et le contraste. On se voit dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 5. Ajouter de l'ombre, du contraste et des détails: Sur cette étape, nous allons améliorer l'ombre et le contraste pour définir notre peinture. Si vous trouvez des fleurs ou des saignements dans votre travail initial, c'est tout à fait correct. Considérez cela comme une beauté naturelle et un effet spécial unique de l'aquarelle. Je passe maintenant au pinceau synthétique car je veux créer des traits définis et contrôlés. Je recommence avec le chapeau. J'obtiens un mélange épais de couleur rose et je peins les parties ombragées sur le chapeau. Il s'agit de montrer les bosses et les plis sur la couronne. J'essaie simplement de copier les ombres que je vois sur la photo de référence pour pouvoir créer une dimension. J'adoucit le coup à l'aide de la même brosse, mais je le nettoie d'abord et j' essuie l'excès d'eau. J'ajoute Amethyst Genuine à mon mélange rose pour obtenir une couleur plus profonde et plus foncée pour les taches qui devraient avoir le ton le plus sombre comme l'ombre projetée. Je peins l' ombre foncée sur le bord du chapeau avec un mélange sombre et je remarque que j'ai laissé une petite partie non peinte sur la bande pour séparer le bord de la couronne. Cette partie est vraiment cruciale car nous ne voulons pas perdre la lumière réfléchie sur la couronne du chapeau et même temps, nous voulons créer des impressions de plis et de bosses sur le dessus. À l'aide de lignes suggestives, je dessine partiellement le bord du chapeau pour définir la forme. Ensuite, continuons à définir les cheveux. Pour les cheveux, je les définit généralement à l' aide de coups de pinceau secs. Je crée un mélange très épais d'ocre jaune, de sienne brûlée et d'un peu de bleu Horizon et Améthyste Genuine pour obtenir une teinte plus foncée pour les cheveux. Assurez-vous que votre brosse ne contient pas trop d'eau pour obtenir des coups secs. Ensuite, définissons le sac à dos à partir des sangles. Notez que mon mélange pour cette étape est crémeux, donc les coups se démarqueront vraiment. Je construis lentement les détails et forme du sac à dos en peignant la poignée et les plis. Pour simplifier le processus, je regarde les taches sombres sur la photo de référence et je les peint comme je les vois. Il n'est pas nécessaire d'être trop particulier sur les parties spécifiques. Puisque la partie inférieure du sac à dos est encore mouillée, je vais sauter le peindre pendant un moment et peindre d'abord la manche droite. À l'aide d'un mélange plus sombre de violet, je peins les plis et les ombres sur la manche. Veillez à ne pas mettre trop de coups pour qu'il ne reçoive pas trop d'attention. Revenons à peindre le sac à dos. Encore une fois, concentrez-vous sur les formes dominantes et taches sombres que vous voyez sur la référence et construisez l'aspect général du sac en utilisant quelques traits suggestifs. Si vous remarquez, je fais juste quelques coups aléatoires pour montrer le design du sac sans entrer trop dans les détails. Maintenant, nous devons séparer le côté du sac à dos de la manche gauche. Pour ce faire, nous ajoutons du contraste afin qu'ils ne ressemblent pas à un seul objet. Pour le pantalon, je reçois le mélange de peintures grises pour peindre quelques détails subtils des poches arrière en plis. N'ayez pas peur d'utiliser des tons sombres, surtout sur les zones qui ont vraiment besoin d'être sombres. J'ai retouché les cheveux en quelques coups secs. Nous allons ensuite montrer la lumière venant de la gauche en mettant le contraste sur le côté gauche de notre silhouette. À l'aide d'un pinceau synthétique plat, je le remplis d'un mince mélange de mes restes de pigment et peins l'espace négatif je peins l'espace négatif de l' épaule gauche vers le bas. Je fais ce coup sur le mouvement rapide et encore une fois, la clé est de le faire sans hésiter en une seule fois. J'améliore le contraste entre les bras et le sac à dos en ajoutant des traits plus sombres. La même chose que je ferai avec le chapeau. J'ajouterai des tons plus sombres et traits suggestifs pour le rendre plus volumineux. J'ajuste la valeur tonale du bord et comme il a déjà la même valeur tonale que l'ombre projetée, j'ai besoin d'assombrir un peu plus l' ombre projetée pour la rendre plus visible. Nous en avons presque fini avec le tableau. Il suffit d'ajouter quelques touches finales et des reflets à l'aide d'un mélange de peinture très épais. Faites juste attention à faire cette étape pour ne pas en faire trop et mettre trop d'accents. La dernière étape, je prends une peinture blanche opaque pour ajouter quelques accents. Je prends une petite quantité de peinture directement dans le tube, donc ma peinture est vraiment épaisse et opaque. y a en fait aucune règle sur l'endroit où placer les points forts. Laissez simplement votre cœur dicter le mouvement de votre main. C'est notre dernier tableau. J'espère que cela vous a inspiré à mettre de côté la peur et à laisser couler votre cœur et vos mains ensemble. Rendez-vous dans notre dernière vidéo pour les principaux enseignements de ce cours. 6. Apprentissages clés et projet de cours: Je suis tellement content que tu sois arrivé jusqu'ici. J'espère que vous avez apprécié tout le processus de peinture. Dans ce cours, vous avez aidé à pratiquer le merveilleux travail d'équipe entre la tête, cœur et la main. Résumons rapidement les points importants de la peinture du cœur à mi-chemin. Encore une fois, nous peignons la figure humaine en deux étapes. premier est le lavage de base, où nous définissons les valeurs tonales et construisons la connexion des couleurs. Au cours de cette étape, votre travail peut paraître horrible, mais je vous encourage à faire confiance au processus et à garder la foi, tout ira mieux après la deuxième phase. La deuxième phase consiste à améliorer le contraste et les ombres pour construire la dimension et définir la peinture. Il est important de se référer à votre photo de référence, mais veillez à ne pas vous concentrer sur la copie de chaque détail que vous avez vu. N'oubliez pas que c'est tout à fait normal si vous ne le comprenez pas lors de votre premier essai, ne soyez pas découragé, mais je vous encourage vraiment à continuer d'essayer. répétant le processus, vous apprendrez quelque chose de nouveau sur votre peinture, votre papier et votre pinceau, afin que vous ne perdiez pas réellement votre temps et votre énergie, vous tirez de précieux enseignements de votre expérience, tout peut être appris grâce à des études et à la pratique constantes. Je vous encourage à suivre mes deux autres cours de figure humaine ici sur Skillshare pour explorer davantage ce style de peinture. Pour notre projet de classe, peignez la même figure humaine que celle que j' ai faite dans ma démo et partagez votre travail final avec moi en le téléchargeant sur la section projet de cette classe. Si vous trouvez que mon cours vous est utile, j'apprécierais également de recevoir un avis de votre part. Je télécharge de nouveaux cours presque chaque semaine. Alors n'oubliez pas de me suivre ici et sur Instagram pour que vous sachiez quand j'ai de nouveaux cours pour vous. N'hésitez pas à suggérer un sujet que vous aimeriez apprendre de moi aussi. Merci encore d' être avec moi ici, et je vous verrai dans mes autres cours.