Série de photographies de portrait créatif : Vintage moderne

1. Introduction : Un peu de choses à propos de Sandyseyecatcher: bonjour et bienvenue à notre cause. Vintage moderne. Un nouveau tutoriel dans notre poésie créative. Sérieux. Mon nom est n'importe quel D et vous regardez les participants Eye catcher TV. Si vous avez regardé mes autres tutoriels, alors vous savez déjà que Mon mari a rencontré le régime Envy plus tard quand il m'assiste avec nos séances photo . Classy vous donnera également l'aspect technique de notre éclairage alimenté APS un peu sur nous. Comme vous pouvez probablement le dire par mon accent. Je suis originaire d'Allemagne C'est vrai, rencontré de l'accord, et maintenant nous sommes ici dans la Grande Ville au large de San José, Californie J'ai étudié la photographie à Londres et reçu un diplôme, a été marié en 2011. En outre, Formé était photographes étonnants à L. A et New York jusqu'à ce que je réalise que non seulement j'aime la photographie, mais j'aime aussi enseigner la photographie dans notre studio photo. Nous avons laissé plus de 50 ateliers de photographie spécialisés dans la création de séances photo conceptuelles et pour photographier des montages vintage. Waas a beaucoup demandé par de nombreux photographes, mannequins et clients. Si vous regardez sur Pinterest, Facebook ou instagram, vous verrez qu'il y a des tonnes et des tonnes d'images qui ressemblent à un style vintage. Les modèles leur demandent beaucoup de montrer un côté différent dans les portefeuilles et chapiteaux, demander de plus en plus de tournages de fiançailles dans le style rétro et même d'aimer concevoir des mariages vintage . Alors parlons du pourquoi. 2. Pourquoi la photographie « Vintage moderne est tellement populaire" ?: quand j'ai rassemblé des idées pour ce tutoriel sur Nouveau de ma propre expérience que beaucoup de gens adorent vintage morts images photographes avoueraient. Ils aiment convertir des images en noir et blanc de retour nécessaire, mettre en place Hollywood glamour et mince tandis que les prises de modèles m'enverraient des photos de la fermeture vintage et avaient même des idées pour des sessions dans un style très spécifique. Et pendant que je montais la STO Toria, la merveilleuse Miss Maser, une émission de télévision d'Amazon Prime mettant en vedette une femme devenue comédienne dans les années 50, ils ont remporté huit Emmys. Et quand vous y pensez, il y en a probablement 20 comme nos spectacles en ce moment que je mets dans le bon vieux temps ou avec des éléments vintage. Il est donc évident que la demande est là. Les gens sont accrochés au style rétro. C' est donc une excellente occasion pour les photographes d'en apprendre davantage sur les forts et de mieux répondre aux besoins des clients existants et peut-être même d'en attirer de nouveaux. De nos jours, il y a aussi des vendeurs en ligne qui se spécialisent dans les locataires vintage. Vous pouvez choisir des objets spécifiques, ils les chargent dans la camionnette et viennent sur le lieu pour mettre en place toutes sortes de concepts les années folles avec le typique un grand obtient style de paix hollywoodien glamour, Les fabuleux 50 balancent Soixante. Il y a tellement de grands semble que les clients rient. L' habillage peut se sentir comme une starlette d'Hollywood ou une star de cinéma aventureuse alors qu'il est capturé d'une manière fraîche et différente. Et, bien sûr, dans ce tutoriel, nous avons appliqué tous ces regards sans l'aide d'une autre entreprise. Et même sans styliste et maquilleur, nous voulons vous montrer que cela peut être fait sur le budget. Cependant, dans le cas où vous voulez aller pour un aspect plus significatif, il est bon de savoir qu'il y a de l'aide là-bas. Mais revenons au pourquoi. Pourquoi les gens sont-ils si amoureux de la photographie de style rétro ? émissions de télévision et les films, je crois que nous avons besoin d'une société plus simple avec une technologie moins compliquée et peut-être surcharge de médias sociaux moins importante. En outre, quand vous voyez de telles images, tout semble si parfait et classique semble presque irréel et en quelque sorte magique. Espérance similaire les gens aiment être raconté des histoires autour du feu de camp, tout le désir de contes de fées et d'aventures comme dans 1000 et une nuit ou Grimm Fairy Tates de la version équivalente de Disney de lui au lieu de l'obscurité, offensé Voir, nous aimons être plongés dans ce rêve hors d'une époque antérieure. Et bien que je sois reconnaissant pour les nouvelles technologies et l'invention sur les téléphones mobiles et Internet, je veux dire, évidemment je suis reconnaissant car sinon je ne pourrais pas développer cette cause pour vous. Qu' est-ce que. Néanmoins, je suis excité quand je pense photos hors fils d'un des années cinquante et je parie donc vous quand vous regardez des images à votre ville natale, votre pays ou de votre famille et parents. Les gens étaient si fantaisistes, si bien stylés, et je ne peux m'empêcher de me demander comment ils ont fait ça. Ils ont traversé des temps sombres et difficiles, mais ils ont l'air si glamour et mystérieux. C' est vraiment intrigant. Je ne sais pas si vous pouvez vous sentir techniquement, vous savez, statique sur le temps où vous n'étiez même pas là. Mais c'est ce que je ressens à propos de ça. De plus, allez, qui ne pense pas que ce serait amusant d'avoir une machine à remonter le temps et de retourner dans le passé pour tout vérifier, ou du moins pour voir comment tes parents se sont rencontrés Et oui, retour au futur est un excellent exemple pour inclure des configurations rétro et plus tard jamais vous donner quelques devoirs. Cela pourrait être un Fisher pour vous d'explorer encore plus d'idées hors du cours. Ce serait des devoirs amusants. Je veux dire, ça va regarder des films et des visuels T. Mais en quoi tout cela est-il lié à la photographie ? Je veux dire, peu près de la même façon. Les gens riaient pour s'habiller quand Zika et d'explorer la maison. Je regarde dans tout le régime de différence et l'effet secondaire positif. Si c'est fait de façon classique et pas trop comme un cosplay ou une fête costumée, ce qui pourrait être un peu fromage, alors ces images, ils seront tout simplement pour toujours classique et aussi intemporel. Les couples peuvent regarder en arrière les images de mariage, et ils les chérissent comme des images d'art. Parce que je ne montrerai pas comme de nouveaux téléphones mobiles ou des articles de garde-robe qui ressemblent à 2018 par exemple . Je veux dire, probablement pour le moment on ne sait même pas ce que ça veut dire. Cependant, si vous utilisez sac hors des gens qui se marient dans les années 80 et maintenant regarder les images, ils pourraient être comme, quoi pensais-je ? Donc je pense que le grand point de vente pour les montages vintage de nos jours n'est pas si différent des gens qui sont allés voir des films dans le passé. Même dans les années de la Grande Dépression, alors que l'argent était sans aucun doute un problème, ils réussissaient à obtenir quelques centimes ensemble pour échapper un peu à leur réalité , regardant un héros et rêvant être comme cette personne sont engloutis dans des Romains fantaisistes ou simplement être plongé dans un film aventureux ou être ravi par Doc Horror show. Je veux dire des gens qui ont juste ri ces tuiles de l'évasion. Donc c'était différent que de nos jours, notre client de tous les jours, ils peuvent devenir le héros, la princesse de l'aventurier. Ils peuvent être activement impliqués dans le tournage avec un peu d'aide sur les cheveux et le maquillage et garde-robe et pose spécifique. Et nous, c'est celui d'un photographe. Nous pouvons concevoir ces configurations plus facilement que jamais. Grâce à Internet, nous pouvons mettre la main sur pratiquement n'importe quoi et l'équipement de cette façon plus abordable, qui signifie que nous pouvons créer des souvenirs spéciaux pour nos modèles et clients qu'ils peuvent garder pour toujours. De plus, nous pouvons tout faire avec un budget. Alors, voilà. Si vous voulez offrir une catégorie vintage moderne de la photographie pour les fiançailles et les mariages ou de nombreuses sessions que cette cause de pour vous. Et avec ça, parlons un peu plus de vous et de ce que vous devriez apporter à ce coût. 3. Les exigences de ce cours: Bonne nouvelle. D' abord, tu n'as pas besoin de beaucoup. Comme je l'ai déjà dit, toutes nos configurations sont possibles sur n'importe quel budget. Par exemple, vous pouvez trouver des arrière-plans similaires que nous avons utilisés pour environ 15 à 30$. Ou si vous voulez dépenser plus d'argent pour 200$ si vous ne voulez pas dépenser d'argent, c'est aussi possible . Ensuite, vous passez juste un peu de temps à concevoir votre propre installation. Tout va. Même avec les lumières étaient en utilisant bas et coups par les os il environ 400$ chacun. Et, bien sûr, vous pouvez tirer avec des photos haut de gamme comme Pro Photo ou Super Cheap Lights, par exemple. Vous savez des armes fraîches là environ 60$ chacun et les lumières naturelles alternatives les plus abordables . Même ce travail pour tant d'ensembles. Comme vous le verrez. De plus, nous avons tourné dans un studio. Cependant, ces mis en place là si petit que vous pouvez facilement les recréer dans la chambre ou même dans le garage, et de prouver le point que la prise de vue n'importe où est possible. L' un des décors est tourné dans l'escalier de notre studio, et je me souviens avoir pris notre groupe d'action à l'intérieur une fois, et je m'ai regardé comme si, euh, tu étais fou. Mais ils ont été surpris par la qualité de la lumière naturelle, et ils ne voulaient même pas retourner dans le studio. Donc, tant que l'emplacement n'est pas un cadeau mort hors des temps modernes, n'importe où va. Peut-être qu'il y a une porte rustique dans votre quartier, panneaux de bois ou un mur de brique testé. Vous seriez surpris. Assurez-vous simplement qu'il est sûr et que le ne sont pas des objets pointus où votre modèle pourrait être blessé . Quelles rues posent. Donc la sécurité. Première qualité hors vie, secondes et ok, ish endroits à la recherche. Ça et je te promets que tu auras de grandes images. La même chose était encore de l'équipement. J' aime garder la créativité simple. Ça commence dans votre esprit. Et je pense que tant de photographes qui sont juste trop excités par les nouveaux équipements et accessoires. Il devient une excuse naturelle pourquoi ils peuvent faire certaines choses dépassent toujours les prochains gadgets au lieu de penser comment augmenter l'utilisation de ce qu'ils ont déjà. Je veux dire, ne vous méprenez pas. Je ris des gadgets autant que le prochain photographe, et j'aime jouer avec des choses amusantes comme les gels et les goebbels. Mais en ce qui concerne l'équipement de la caméra si vous y pensez, je veux dire avoir un moderne. La caméra est presque deux parfaits pour ce genre de tournage enterré qu'il voulait travailler comme un moyen contourner la façon d'obtenir un look bruyant. Et peut-être que vous voulez manipuler votre objectif pour qu'il ne soit pas si magasin, mais plus à ce sujet plus tard et encore, juste pour que vous ne vous sentiez pas stressé pour ce tournage, vous n'avez pas besoin de trop d'équipement. Je devrais surtout était à première lentilles 1 50 millimètre et 135 millimètre sur le corps plein cadre , donc rien orteil blanc. Mais ce dont vous avez besoin, cependant, est une compréhension de base de votre cher Zola et de l'éclairage, ce qui signifie que vous devez savoir comment utiliser la fonction manuelle de votre appareil photo, et vous devriez avoir une certaine pratique avec l'éclairage de base et, comme mentionné l'accès à l'équipement d'éclairage. Donc, nous expliquons les sujets débutants essentiels, tels que les schémas d'éclairage de base et des conseils de portrait comme la recette de grand portrait. La majorité hors du matériel supposera que vous avez pris un portrait avant, mais comme je l'ai promis, je garde mes sets très simples pour qu'il soit débutant amical pendant qu'il enseigne le design passionnant afin que vous puissiez obtenir les mêmes résultats si pas au début, alors certainement était un peu de pratique et quelques avancés et n'ont pas besoin d'un éclairage mis en place Rafraîchisseurs. Ensuite, hors cours, vous pouvez sauter ces sections, facile que cela peut aller directement aux pousses si vous voulez. Mais parlons de la façon de pratiquer. La pratique ne rend pas parfait le bon chemin. faire rend parfait. Oui, je sais que ça a l'air étrange. Voici donc ce que je considère comme la meilleure façon de pratiquer la copie. Comme un artiste. Photographes. Ils sont toujours en train de craquer. Essays est, cependant, ici, nous essayons effectivement de copier un certain look. Alors ne vous inquiétez pas. Vous ne volez le travail de personne sans crédit. Je n'aime pas ça non plus. Quand je dis copie, alors je veux dire ce qui suit. Je trouve mon inspiration et je crée une ambiance achetée, et nous en parlerons aussi un peu plus tard. Mais alors je mettrai de tout exactement de la même manière jusqu'à ce que l'image sort près du look que j'ai sur le tableau d'ambiance ou à l'esprit concernant l'éclairage et l'exposition ou le style général . Et puis je le fais mien, parce que l'idée est de ne pas avoir exactement la même image qui serait vraiment ennuyeux, mais il est même pas possible orteil avoir exactement la même image parce que vous n'obtiendrez jamais exactement le même modèle et le même look et ainsi de suite. Mais vous voulez aussi apporter votre personnalité et votre histoire à votre image. Peut-être que vous aimez le style sur une certaine configuration, mais vous préférez une expression plus sombre parce que c'est votre truc, ou vous regardez la mise en place et vous êtes comme, Oh, non, c'est beaucoup trop kitschy pour moi. Mais j'aime l'idée sur le modèle posé sur le sol avec le stress que j'ai trouvé sur un marché aux puces. Ensuite, par exemple, cela en soi vous donne une toute nouvelle idée, car vous êtes court. De cette façon, vous restez fidèle au genre ou à l'époque, mais aussi à vous-même pour créer des images d'art raffiné avec votre propre style vintage moderne. 4. Pour Photoshop ou pas à Photoshop...: et un style violet à la fin. Hors du tutoriel, je vais également vous montrer quelques astuces et adobe bridge et photo shop sur la façon dont vous pouvez terminer votre image avec une caste de couleur particulière et comment convertir vos photos en différentes versions en noir et blanc à nouveau. Vous n'avez pas besoin d'être un super proto comprendre ces techniques, mais je ne vais pas non plus couvrir comment télécharger vos images ou comment créer un calque de la même manière . Comment je ne vais pas vous apprendre les paramètres manuels de l'appareil photo. Donc, si vous avez des problèmes ou des questions, alors s'il vous plaît n'hésitez pas à me poser quelque chose dans les Q et A. Et si vous êtes un débutant de post-traitement total, pas de soucis. Donc un nouveau pour moi, vous trouverez des causes où j'ai un pont, salle de lumière et plein pour magasiner pour les débutants. Donc, si le sujet vous intéresse et que vous voulez en apprendre plus à ce sujet que ces cours sont là pour vous, et si vous avez une compréhension de retouche de base, alors ma technique, il n'y a aucun problème pour vous du tout. Et si vous détestez pour deux manipulations, ce n'est pas un problème que vous ignorez juste l'infection post-processus. Mais pour être honnête, cela signifierait que vous devez mettre la main sur un bon vieux appareil photo de film ou un appareil photo Polaroid , parce que la caméra moderne qui était comme je ne l'étais pas vous donne le look vintage que vous recherchez . Et bien sûr, il y a aussi des préréglages et des filtres disponibles. Par exemple, si vous téléchargez vos images sur Instagram, c'est à vous de choisir. Si vous aimez ces looks hors genre, je préfère mon flux de travail, Enbridge et la boutique photo, où j'ai un meilleur contrôle sur les regards. Et dans ces programmes, je voudrais vous donner quelques conseils comment vous pouvez styliser les yeux, vos images , cependant, l'application et combien vous aimez Toe ajouté vos images qui est à vous. Alors allez-y et essayez un à tous les hors des configurations de séance photo suivantes. Et si vous souhaitez partager vos images avec nous, s'il vous plaît rejoindre notre groupe Facebook en posant comme un pro. Je suis impatient de voir vos résultats maintenant que nous avons couvert votre marché de décalage de fin , plongons dedans et parlons des choses que vous pouvez attendre avec impatience dans cette toux 5. Pas de préoccupations - Apprendre de l'amour de l'amour: Dans ce cours, vous apprendrez beaucoup de choses différentes. Nous allons parler des sept ingrédients hors grand portrait. Vous me verrez au tournage de la vie avec deux modèles très différents et 20 configurations, y compris des conseils de pose et d'éclairage. Donc ces shoots ne sont pas scénarisés. Vous verrez exactement comment je travaille et comment je donne des instructions aux modèles pour obtenir des résultats spécifiques et comment nous avons construit des ensembles et utiliser des accessoires et des intérieurs des ensembles. J' inclut des pop-ups à des moments où je pense que plus d'informations pourraient être utiles. Si cette information passe trop vite, s'il vous plaît. C' est le bouton pause, parce que j'essaie de couvrir beaucoup d'informations pour obtenir le meilleur rapport qualité-prix. Nous incluons également des choses funky comme des gels et des ballons et juste des filtres et même de la fumée. Donc, si vous avez vu l'un de mes autres tutoriels, comme la magie de la couleur et des Gels ou créer des arrière-plans avec Goebbels, alors vous verrez à quel point ces choses sont vraiment polyvalentes et même regarder génial dans le tournage vintage. Nous parlerons aussi un peu de l'histoire et de la façon dont les choses ont changé au fil des décennies. Cependant, je vous promets que ce ne sera pas votre histoire ennuyeuse de l'école, mais bien sûr, par rapport à la photographie. Je discutais avec moi-même si une photo inclut la recherche parce que la plupart des gens s'endorment quand quelqu'un dit que l'histoire ne le fait pas maintenant, moi aussi. Mais vu qu'il s'agit de recréer un design vintage, nous devons regarder un peu dans les décennies pour créer une référence à ce que nous voulons tourner. Comme, quel était le regard et le sentiment hors du temps, ce que les gens aiment et, bien sûr, la technologie ou le photographe à l'époque glamour hollywoodienne. Comment l'éclairage a fonctionné et pourquoi Hollywood a préféré un certain type de femme se termine sur peu fait amusant qui vous aidera à guider vos prises dans la bonne direction et hors cours. Il y a toujours une liberté autiste. C' est pourquoi j'appelle ce site de tournage vintage moderne et non authentique vintage. Mais là encore, il n'y a pas beaucoup de liberté. Comme vous le verrez plus tard dans la nature. Je promets qu'il n'y aura pas de test d'histoire à la fin, donc pas de soucis. Mais je suis assez confiant que vous vous souviendrez le plus de ces faits amusants pour vos tournages, et vous n'aurez aucun problème dans la mise en place de vos séances. Parlons donc rapidement de la couverture de cette cause et de la raison pour laquelle j'ai décidé de mettre place une série de tournages qui ressemblent à peu près est de style des années 20 aux années 70. 6. Ensemblement Vintage moderne : pourquoi prendre des séances, des années 20 à 70 ans: la première image qui montrait une personne prenait en France en 18 38 par Louis Daguerre. C' est une très bonne image. C' est une scène de rue avec une maison, et vous pouvez voir un homme nettoyer ses chaussures par ce que je suppose est un nettoyeur de chaussures professionnel . Cependant, l'image était assez petite, donc même lorsque vous zoomez sur l'image, vous pouvez seulement faire la forme de la personne, mais pas exactement ce qu'ils portaient en ce moment. Ainsi, le référencement authentique n'est possible que depuis l'abordabilité et la popularité journaux depuis le 20ème siècle. Donc aussi techniquement, la première publication de journaux en Angleterre a eu lieu en 16 66 et a été appelé la Gazette de Londres et en Amérique dans 60 90 appelé Occurrences publiques, ou jamais Seule l'industrialisation a rendu les tirages de journaux rentables et accessible à la personne de tous les jours. Donc, selon Wikipedia, le boom a commencé au début du 20 siècle avant les droits hors télévision. Donc, l'Américain moyen a lu plusieurs journaux par jour, donc, il est beaucoup plus facile de mettre en place des tournages de cette époque sur ce que, comme il y a juste plus d'informations enregistrées disponibles et pour être honnête, c'est aussi moins cher que tenues sont moins élaborées. A partir de cette époque, alors avant les années 20, nous ne pouvons que spéculer comment les gens ressemblaient pour aller dans les musées et voir les reliques de ce que les gens portaient sur le Titanic, par exemple, ou dans les châteaux européens, etc. Et nous pouvons aussi regarder les peintures, sorte que cela en soi est problématique de deux façons. Donc, tout d'abord, seuls les riches pouvaient se permettre des peintures. Nous avons donc peu de connaissances sur les gens ordinaires. Nous aurions besoin de rassembler des livres ou de nous permettre d'en savoir plus. Et je veux dire, on est célibataires. Vous savez comment les gens regardaient dans la Renaissance et le Victorien ou à Wadi à l'époque en raison émissions de télévision et des films. Ou peut-être que vous êtes même allé pied vintage Fair ou Renaissance Fair. Mais je ne suis pas un expert en histoire. Je peux seulement regarder ces personnages et être comme, oui, ça me semble bien parce que je n'ai aucune preuve pour le comparer à la douleur. Des choses comme tout à la forme, a soumis au goût personnel et l'interprétation des artistes. Ainsi, par exemple, la société discute souvent si les hommes étaient attirés par le verrou des femmes à l'époque baroque en raison choses douloureuses de Pierre Paul Rubens au XVIIe siècle. Donc, ce Rubenesque conçoit. Ils sont devenus reconnus comme l'un des styles de négociation de cette époque, et ils étaient ennuyés et graphiques er et surtout mettant en vedette des femmes charnues. Donc le problème, c'est nous ne savons pas si ces tableaux indiquent vraiment que l'homme remue. J' ai une femme sinueuse ou, si elles sont juste reflète une clientèle plus élevée qui avait de l'argent et pourrait aussi lutter contre la nourriture. Ou si ça reflète le talent de l'artiste. On dit que Rubens était plus intéressé par le défi de peindre un corps charnu avec toutes les formes, formes, contours et ombres. C' est plus intéressant, apparemment, puis la peinture de corps maigre sans cellulite. Mais ne vous méprenez pas. Si vous êtes intéressé par ces époques et vous pouvez trouver une fatigue ou un modèle qui peut fournir telles robes Bihac ou victoriennes étonnantes, alors par tous les moyens tirer dessus. Parce que je suis britannique était ce sera génial. Cependant, si vous n'avez pas de telles connexions, alors il sera plus facile d'offrir des sessions vintage à partir des années vingt rugissantes et plus. Donc, les tenues ala beaucoup moins cher et nécessitent moins d'authenticité, sont donc plus faciles à venir. Oh, et vous vous demandez pourquoi mes décors vintage finissent avec les années 70. Eh bien, c'est parce que je suis né dans les années 80, donc cette époque a un moyen de raisonner pour que je sois considéré comme vintage. Et peut-être que vous ressentez la même chose à propos de la période où vous êtes né. C' est à vous de décider quels styles vous souhaitez couvrir. En plus, je me sens mal tendue. Si tu crois que je suis vintage, je ne suis pas si vieille. Cependant, quand je cherchais des accessoires photo dans nos magasins d'antiquités à San Jose, j'ai trouvé une calculatrice de jouets, la même eau que dans les années 80. Super étrange de penser à mes jouets vintage. Mais comme un point. Je ne suis pas un grand fan des années 80 parce que je pense que nous avions l'air un peu bizarre. Mais bien sûr, si vous aimez le style des années quatre-vingt ou même nonante, alors c'est facile à reproduire. Vous trouverez de nombreux articles de fermeture dans les magasins en ce moment, et si ce n'est pas le cas, attendez quelques mois parce que ces tendances, ils reviennent sur une base régulière. Et si vous avez vraiment besoin de plus d'inspiration sur ces temps, pensez à de grandes têtes courtes et cheveux comme Farrah Fawcett cheveux et regardez un épisode de Dynastie pour l'authenticité des années 80. Awful Fund, le nouveau spectacle qui est disponible sur le CW, qui porte beaucoup sur les éléments des années 80. Alternativement, vous pouvez également regarder un épisode sur les Goldbergs sur ABC ou des choses brillantes ou étrangères les deux hors eux sur Netflix. Et si vous avez besoin d'aide dans le département des années 90, je recommande le seul et unique Beverly Hills 9021 vieux Pourriez-vous trouver sur qui sur Netflix et frais hors du bateau, qui est sur ABC Donc parlant hors spectacles, nous allons trouver plus d'inspiration. 7. Inspiration vintage : Créer des concepts et des planches d'ambiance: dans la section que je veux vous parler du temps et du développement du film, du zeitgeist, Et était-ce la limitation de la technologie de la caméra ? Nous examinerons les visuels vintage pour enfants et D et la liberté artistique que nous avons dans recréation de ces styles et de la paix. Regardez quelques-uns de ces films pour avoir une meilleure idée de l'époque. Je vais inclure une large gamme. Donc, si certains films ne sont pas à votre goût, vous n'avez pas à vous asseoir à travers toute la chose. Il suffit de choisir quelques scènes. Alternativement, vous pouvez également rechercher les sites Web ou Googles et les photographes mentionnés également Hollywood starlets. Nos émissions TV juste pour obtenir une meilleure vue d'ensemble. Et après cela, vous aurez une réalisation de concept plus précise dans votre esprit. Donc, à partir d'ici, vous pouvez commencer qui a recueilli tous informer hors du conseil d'humeur, ce qui est un excellent moyen de briser votre moderne. Si vous lisez mon livre en se faisant passer comme un pro, alors vous savez peut-être que je n'aime pas la vision des oiseaux. Avoir une vision semble presque un peu comme si je suis en train de casser, et aussi ça n'aide pas mon moteur à comprendre ce que je veux d'elle. Cependant, avoir un concept qui est un tout comme je pense donc c'était quelques mots que je peux décrire le tournage et l'époque où il est censé être dans. Et puis Photoshoppé. Je peux créer un modèle avec 5 à 10 exemples d'images, que vous pouvez trouver sur instagram, épingler pour se reposer et ainsi de suite. Donc, ce modèle est appelé Samoud acheté. De cette façon, le modèle peut évaluer si un tel shoot est intéressant pour sa fin de style Fitzer ou portefeuille ou look livre. Et puis je pourrai me renseigner si elle aime ça. Donc si elle fait son propre maquillage, alors je peux lui dire quelles choses étaient pertinentes pour cette époque. Peut-être que le rouge à lèvres rouge Ruby était un âge d'or d'Hollywood ou un eye-liner exagéré pour les années 60 et ainsi de suite. Donc, la même chose était 1/2 style et la garde-robe. Donc, vous voyez, il y a des recherches à faire pour passer d'un orteil de vision ayant un concept, et je crois que de cette façon vous obtiendrez les meilleurs résultats. Et était-ce que nous allons voyager à travers le temps 8. « Temps voyager » à travers Hollywood: Je voulais en savoir plus sur la période exacte des images hollywoodiennes classiques afin que je puisse me référer à la date précise. Et donc je vais avec le temps glamour World Hollywood, période et est tombé sur ce paragraphe afin de savoir quand l'âge d'or réel d'Hollywood a commencé ou a pris fin est très une question hors opinion. Certains disent que l'âge d'or a commencé avec la fin de l'ère du cinéma muet et que les États-Unis parcourent ses débuts dans les années 30. Donc, est généralement une période hors 1932 la fin des années 50. pense qu'il s'agit de la Kierra au large du vieux Hollywood, ce qui montre que même avec un journal moderne et une meilleure technologie, nous n'obtenons qu'une compréhension approximative du passé et de ces échéanciers. Ils ne sont pas 100% des amendes qu'ils ont développé lentement en raison de certains événements. Donc, d'un côté, notez le paragraphe sur l'âge d'or d'Hollywood qui waas par la danseuse vintage dot com et laissez-moi orteil le site où j'ai été soufflé. C' est le site pour vous si vous voulez apprendre quelque chose sur la mode vintage et les pieds derrière cela, donc comme je me suis spécialisé dans le portrait des femmes, je ne peux pas vraiment vous dire beaucoup sur les codes vestimentaires des hommes . Mais ici, sur ce site, vous trouverez quelque chose de victorien à steampunk aux années 70 et entre la mode pour l'homme, la mode pour les femmes, différents styles de garde-robe pour l'intérieur et l'extérieur des maisons, tout. Donc, de toute façon, les styles et les tendances coulent. Processus que vous pouvez comparer est avec Facebook. De nos jours. Nous savons quand il a été inventé, mais pas tellement quand tout le monde a commencé à être accro. Était-ce en 2010 ? 12 4014 ? Beaucoup de tendances ne se produisent pas vraiment du jour au lendemain. Ils se débrouillent jusqu'à ce qu'il semble que tout d'un coup tout le monde le fasse. En outre, pour chaque décennie, vous pouvez créer une variété offshoots, en fonction du look que le client préfère. Peut-être que votre client aime le style de clapet extra négocié ou plus fille à côté de la vingtaine naturelle look. Et une autre chose, si la planification du tournage dépend de moi, souvent je n'aime pas aller avec le style le plus commun de cette époque parce qu'il peut rapidement ressembler à une fête costumée qu'à un tournage classique, et vous pourriez rester coincé dans la création d'une plus grande variété. Donc, cela signifie que par exemple, quand votre client vient avec une coiffure de cette façon, Flook House une fille de clapet serait lui. Jackson. Vous êtes un peu limité et ne créez plus de looks sauf si vous avez un coiffeur à bord qui peut ensuite coiffer un client. Ouais, entre vos séances et puis donnez à votre client un tout nouveau look. Donc SB a dit, Souvent, nous ne pouvons pas définir la victoire exacte souvent époque. Nous devons accepter que beaucoup de styles fondent d'une époque à l'autre. Donc, ma chronologie de tournage. C' est juste un guide approximatif pour vous parce qu'il est censé vous inspirer, mais il n'est pas gravé dans la pierre. Donc c'était une robe différente. Vous pouvez utiliser la même toile de fond et le placer dans une époque différente, donc, donc, comme un bref aperçu, suffit de vous guider à travers les chutes que nous avons planifiées pour vous. Donc, le premier sera les années vingt, qui tourne n'importe où dans l'escalier. C' est un peu un journal Regardez, puis on va dans les années vingt, a un look de musique fantaisiste parce que j'ai des instruments de la vieille école. De là, nous allons dans les années trente, où j'ai un style vintage moderne Indiana Jones à partir d'ici, nous allons passer à l'étage et créer le style Saint Graal encore dans les années trente. Ensuite, nous allons dans les années quarante dans le glamour hollywoodien si starlet et classique look hollywoodien. Ensuite, nous ferons aussi, Ah, Grace Kelly inspiré look et hors cours parce que c'est les années quarante. Nous voulons aussi avoir, ah, ah, Hollywood millésime à travers en set. De là, nous irons dans un ensemble de gare que nous allons provoquer le voyageur vintage, et nous avons aussi un monde vraiment amusant qui a un avion sur elle, j'ai placé dans les années quarante. Parce que hors de la guêpe femme, cependant, vous verrez aussi plus tard pourquoi ce n'est pas techniquement seulement dans les années quarante. De là, nous irons dans les années cinquante. On a, comme un rock clap n roll zing qui est inspiré par les filles de cigarettes et qui est censé être une boîte de nuit ou un salon. Et puis nous aurons une sorte hors post coupé Romains juste parce que je pense que les chats postaux sont chose vintage, aussi du passé. Ensuite, nous avons d'autres couvertures de livres inspirées, comme une tarte TEM, un livre qui va de l'avant et aussi quelques pages tachées pour d'autres looks classiques dans les années soixante . Nous avons deux typique avait inspiration Disney parce que c'est quand princesses ils deviennent plus populaires, Do toe Sleeping Beauty et Cendrillon. Ensuite, nous avons un ensemble dans les années soixante qui est une aventure exotique dans le bazar, inspiré par 1000 et une nuit et puis un autre où il est gentil de rêver de Génie également inspiré dans le style de la Là, nous allons aller dans un design plus de puissance de fleur notre toile de fond vintage, qui est comme une toile de fond de fleur graphique, et nous en avons un autre pour nos 70 tirs un qui est un peu plus basé sur des détectives. Et puis à partir de là, nous irons dans plus de gels, ce qui crée la fièvre de l'école. Et les derniers réglages qui sont placés dans les années soixante-dix est un parterre de fleurs, qui a son sélecteur d'orteils Gordon Brown, puis toucher des tons. Rappelez-vous également que l'apparence peut changer même en une décennie. Donc, ce n'est pas seulement dans les années 20 à 70 pour le pétrole que c'est même dans une seule erreur. Ça peut changer. Donc, c'est assez génial parce que cela vous donne beaucoup d'options de prise de vue 9. Histoire rapide de l'industrie du cinéma américaine et Hollywood : Des années 20 à 70 de 70 ans: Bon, alors voyageons à travers le temps. Les années vingt ont donc été appelées les années folles. C' était un moment de fête. Le Grand Gatsby est donc désastreux. Les émeutes des femmes flapper Gerdes se permettent des journaux et de la production de masse, plus la permission de l'alcool, ce qui a conduit à des boîtes de nuit et une des danses les plus célèbres. Le grand film de l'enfant dans les 20 pour les deux classes était Charlie Chaplin. Lajong était Pridget Helm et Piccadilly avec Anna May Wong, ce qui était très inhabituel pour l'époque. Une starlette au patrimoine asiatique et, bien sûr, l'ascension de Marlena Dietrich à la célébrité internationale. Aussi, vous avez des spectacles modernes d'aujourd'hui, qui sont mis en ce moment de sorte que vous avez 1922 Boardwalk Empire perdu parce que l'air couvrir les filles de câble et pic aveugle nous Les années trente waas L'erreur de la Grande Dépression Le marché boursier a été vu hors spéculation téméraire où tout le monde, du magnat millionnaire au concierge, a placé toutes leurs économies dans les actions, atteignant son apogée en août 1929. ce moment-là, la production avait déjà diminué, et avec moins d'espaces de travail, nombreuses personnes sont devenues sans emploi ou ont dû vivre avec des salaires plus bas, laissant les cours des actions beaucoup plus élevés que la valeur réelle jusqu'à ce que tout s'écrase vers le bas de l'industrie hollywoodienne et permettre aux gens d'oublier le monde pendant un certain temps, grâce à l'arrivée hors son et l'abordabilité des doubles longs métrages du samedi, Donc deux films était un prix hors un. Plus la vie n'agit sur les actualités avant le film. Ces choses ont été remplacées par une plus grande variété de l'industrie du divertissement d'Hollywood. Horreur, en particulier les films de monstres, aventure, comédie, la romance. Les gens aiment regarder vers le haut un héros qui pourrait nourrir le monstre. Toujours courageux comme un aventurier, le cabinet est devenu plus prévisible. Hollywood a reconnu que les gens avaient besoin d'un héros clair et d'un scénario méchant parce que les téléspectateurs avaient besoin de retrouver le sentiment de triomphe même si c'était fictif. Un petit fait amusant de comprendre le coût de la vie dans les années trente, donc un billet double coûterait 25 cents, et en comparaison, en 1942, il est passé à 30 cents. En ce temps, la maison américaine typique coûtait environ $3700 une nouvelle voiture coûterait $920 et le pain pain vous ferait reculer neuf cents. Donc, pour un billet de cinéma, vous pourriez potentiellement par trois amours hors du pain. Pourtant, l'industrie cinématographique était en plein essor, voyant un mot différent, même si c'était juste un peu. Waas a été surpris. Grands films à l'époque étaient partis avec le vent était Clark Gable et Vivien Lay. La visite de nous était Judy Garland, Bela Lugosi de Dracula et Helen Chandler et la nuit à l'Oprah s. Remarques canapé Frankensteins au large de Frankenstein était Boris Karloff. Jezebel était Bette Davis. King Kong était juste. Ray et Robert Armstrong. Les temps modernes était Charlie Chaplin apportant un bébé avec Castro dans Happen et Cary Grant et Little Women était Catherine Happen. Ninotchka était Greta Gabble tête supérieure Swing temps Flying Down to Rio avec Ginger Rogers. Le divorcé gay était Ginger Rogers et Betty Graber. C' est un monde merveilleux avec James Stewart et Claudette Colbert, Hells Angel et Bombshell et dîner à huit ans était Jean Harlow que les gens aimaient une plus grande variété hors films qui devient clair lorsque vous comparez ces deux gars et ils sont élevés Tofane. Donc Eifert Hitchcock et où Disney, le maître hors suspend, dirigé l'homme qui savait trop en 1934 et 39 étapes en 1935 et We Disney. Il a commencé à créer des films familiaux et a donné vie à la première princesse animée Disney . Blanche-Neige et les Sept Nains a été montré dans 1937 spectacles modernes, qui sont mis en cette époque Now The Lost Tycoon, Babylon, Berlin et un très grand succès des années quatre-vingt. Raiders au large de l'Arche Perdue. Indiana Jones avec Harrison Ford. Donc, pour le dilemme hollywoodien de ces hommes, même en temps hors guerre, acteurs sont devenus de grandes stars de cinéma, du film noir à nous faire plaisir d'aimer les histoires, Hollywood End America Society, Ils sont devenus plus courageux et The Roll Off Woman s'est développé. Ainsi, pour la première fois, les femmes ont été formées pour devenir des pilotes militaires. Les soi-disant pilotes Wasps Women Air Force Service, les grands films hors de ce temps travaillent comme une Blanca avec Humphrey Bogart et Ingrid Bagman. C' est une vie merveilleuse, c'était James Stewart et Donna Reed. Le citoyen Kane était génial. Des puits. Le grand dictateur était Charlie Chaplin. Alfred Hitchcock, Cary Grant et Ingrid Bergman étaient connus . Moins il rentre chez lui avec Elizabeth Taylor juste pour n'en nommer que quelques-uns. Une autre cuisson. C' était un peu de soleil et Delia dira le lama. Ici, les lamas, une femme, beaucoup de critiques et de fans considèrent comme les plus beaux jamais apparus dans les entreprises et qui ont peut-être eu l'une des vies les plus fascinantes mais aussi tragiques. Donc un peu plus sur ce spectacle moderne plus tard qui sont mis en ce temps nos agents kata agent de Shields et Manhattan, le fabuleux rock n roll des années 50. Et après la guerre, les années cinquante ont été une période de prospérité économique accrue. Plus de gens avaient de l'argent pour acheter des voitures, maisons de banlieue et des biens de consommation. En raison de cette prospérité, les femmes ont été encouragées à quitter le lieu de travail et à se concentrer sur la maison et la maternité, qui résidaient dans le baby-boom. Ainsi, le taux de natalité élevé inégalé dans l'histoire américaine à elle plus de 50 millions de bébés à la fin des années 50. Si bon avant Disney et étant en avance sur son temps dans la restauration des enfants parce que les films d'animation ils sont devenus un esprit financièrement bon. Mais ce n'était pas le seul changement. Donc, l'industrie du cinéma se sépare en quelque sorte. Donc, un côté s'est concentré maintenant sur le style populaire familial de divertissement, même avec toujours expressément pendant que les autres sociétés je me suis toujours concentré sur fournir cet évasion dans aventureux comme Western, par exemple, et aussi ces routes épicées donc il est un grand délabré pour les dépenses et le drame, sorte que cela pourrait être parce que la société sûre et prospère était aussi une société légèrement ennuyée. Donc, personnellement, je ne serais pas surpris si une femme qui est devenue indépendante dans les années quarante et qui a gagné son propre argent maintenant une sorte de Fed confinée en tant que femme à la maison. Donc, cela pourrait expliquer qu'un homme pour Romantique et aussi pour les films passionnants si certains films étaient comme il Chaud était Marilyn Monroe, Messieurs préfèrent les blondes. Marilyn Monroe était aussi. Dial M pour meurtre de Hitchcock était Grace Kelly et The Rare Window, également avec Hitchcock et Grace Kelly et James Stewart. Comment attraper, recevoir et comme un Hitchcock. L' un était Grace Kelly et porter Grand Vertigo. Très célèbre film Hitchcock était Kim Novak. Rebelle sans cause, évidemment, James Dean et Natalie. Ce que j'aime Lucy était Lucy Boy, un tramway nommé Desire était Vivian Lay et Marlon Brando. Et, bien sûr, dans The Rela and Sleeping Beauty par Ward est nom outils modernes qui sont mis dans cette histoire d'horreur américaine temps . Le spectacle monstre appelé La sage-femme Doc. La Couronne, la Merveilleuse Miss Maser, Masters Off Sex et Bates Motel, les années soixante balançoires de filles de liaison bombshell à brindille facilité et hippies, plus une décennie équipée d'événements énormes. La guerre du Vietnam, protestations pour les droits civils, l'âne du président américain John F. Kennedy et Martin Luther King crise de missiles cubains et le premier homme qui a atterri sur la lune. Donc, les films ils sont devenus encore plus aventureux de espions orteil Western aux comédies musicales, horreur, fantaisie, sci fi et ensembles placés dans des endroits exotiques. Fin, bien sûr, les femmes de tête sexy. Donc les grands films de l'époque, Ah, Ah, Cléopâtre avec Elizabeth Taylor Lawrence au large de l'Arabie étaient Peter ou Tour et Sharrif, Oma Dr No et Goldfinger. Big James Bond films avec Sean Connery et The Bond Girl. Alors le petit-déjeuner chez Tiffany était Audrey Hepburn. Cycle était encore réalisateur Eifert Hitchcock ? Et généralement West Side Story l'était. Non seulement l'Odyssée de l'espace 2001, le réalisateur Stanley Kubrick, un film sci fi très célèbre, le bon, le Bad le laid était Clint Eastwood et le Sound Off Music et Mary Poppins avec Julie Andrews, pour n'en nommer que quelques-uns. En outre, les émissions de télévision ne sont pas devenues de plus en plus populaires. Par exemple, rêver de Jeannie avec Barbara Eden et Larry Hagman et être riche avec Elizabeth Montgomery. Les spectacles modernes que je l'ai dit en ce temps encore, histoire d'horreur américaine est cette fois L'Asylum Verseau, L'Astronaute Wives Club Met Man, l'Homme dans le High Castle Public Ma Roads Vegas de 2012. Et basé sur le roman de Stephen King 11 22 ou 63 années 70 et Flower Power, de la fièvre disco aux dessins graphiques de garçon, ce fut un temps coloré. À certains égards, la décennie s'est poursuivie sur les femmes des années 60, les Afro-Américains, les Amérindiens, les gays et les lesbiennes et, comme les personnes marginalisées, elles ont continué leur lutte pour l'égalité. Donc la décennie a brisé encore plus de frontières de toutes sortes. Le style disco a été inventé, et avec les éléments hors toutes les 60 sous-cultures comme les hippies et les drag queens et les produits bombshell et tout ce qui se trouve entre les deux. Tous ces produits ont produit quelque chose de totalement nouveau et différent. Donc les films n'étaient plus que des films. Les années 70 sont devenus l'ère du bloc buster, donc nous sommes techniquement est un blockbuster d'oiseaux qui se réfère aux 19 années quarante et aux bombes aériennes qui pourraient littéralement détruire tout le bloc. Et il a également été utilisé pour la première fois dans l'industrie du divertissement. Donc Wikipédia dit son premier connu et nouvelles et référence aux films. C' était en mai 1943 quand Publicités et Variety and Motion picture Herald décrit le RK bombardent souvent Medea comme bloc pasteur de toutes les actions spectacle de service de chambre. Donc là, vous allez, cependant, les énormes méga blockbusters de production d'Hollywood tels que nous les connaissons maintenant. Ils sont devenus populaires dans les années 70, donc selon Wikipedia en 1975 l'utilisation hors blockbuster pour des films qui se sont regroupés autour mâchoires de Steven Spielberg. Donc, il a été perçu comme ce nouveau personnage a frappé. Donc, il était un rythme rapide, excitant, divertissement, inspirant intérêt et la conversation au-delà du théâtre, qui ensuite s'appellerait plus tard Bus, et il avait également répété des vues. Donc, cette nourriture a été considérée comme le premier film de cette époque de blockbuster et a découvert que le film de blockbuster Drawn Ra et deux ans plus tard style waas qui a même étendu sur le succès Jaws, établissant des records de box-office et profiter d'un Une course de la CIA qui a duré plus d'un an. Donc, si c'est fou de penser à plus de gros films, on est hors de cours. Le parrain était Marlon Brando et I. Pacino. Puis vous avez eu un extraterrestre avec Sin You re Viva et Tom Skerritt. Ensuite, vous avez Rocky hors cours avec Sylvester Stallone, Saturday Night Fever and Grease, nouveaux films de danse et de musique avec John Travolta. Ensuite, vous avez Dirty Harry. Chinatown était Jack Nicholson et Faye Dunaway Carry C'était, évidemment par Stephen King et avec Sisi Classic et Hello Win était Jamie Lee Curtis. Les émissions de télévision ont également évolué, et le Jonah off shows détective est né avec Colombo. Co. Jack the Streets au large de San Francisco, Charlie's Angels, Starsky et Hutch. Le Rocher a combattu les feux. Quincy. Comment Hot Ends sa femme, J'ai de vieux spectacles modernes qui sont mis en ce moment. Ce sont les années 70 Show the Americans, Pen M Fargo et Life on Miles. Bon, alors maintenant que vous êtes un peu hors de l'histoire d'Hollywood, regardons l'histoire de la photographie. Comment était-il même possible de capturer l'âge d'or d'Hollywood ? Et comment ce progrès dans les studios de photographie aujourd'hui ? 10. Photographie à travers les décennies d'années d'années: Tu te souviens quand je t'ai parlé de la première photo ? une personne sur elle a été prise par Louis Daguerre ? Il n'était pas n'importe quel photographe. Il a rendu possible la photographie de studio pratique avec un processus spécifique nommé d'après lui le type de héros. C' était le premier processus photographique accessible au public, introduit le mot blanc en 18 39 et pendant près de 20 ans, le plus couramment utilisé. Donc, ce processus, c'était assez complexe, mais il a grosso modo passé comme ça. Donc, pour faire une image, daguerréotype pissé polirait une feuille de bout en cuivre plaqué argent, une finition miroir. Puis il a été traité avec des fumées, soit des chlorures, soit du brome ou de l'iode, ce qui a rendu sa surface sensible à la lumière. Après cela, il a été chargé dans la caméra et la forêt exposée longtemps que nécessaire, comme quelques secondes pour le fils lumineux ce jour-là, puis aussi beaucoup plus longtemps s'il y avait un éclairage moins intense. Donc, une fois que la plaque a été exposée, elle a été développée sur Makary chaud et fixée par une solution de produits chimiques, puis lavée à l'eau distillée. L' option qu'il étape était en couleur, l'image à la main. Donc, si vous voulez en savoir plus sur ce processus, jetez un oeil en ligne pour le type aguerro. C' est vraiment assez étonnant de voir comment l'Atis est venu avec ce processus. Et en passant, si vous voulez rechercher plus sur l'histoire de la photographie, alors vous devriez vérifier vous-même. Nièce, espèce de nouvelle. De nos jours, il est considéré comme l'inventeur hors photographie, sorte que le type Gara qui a cédé la place au photographe quelques studios. Mais le processus hors cours est devenu encore plus sophistiqué et avec cela aussi convivial pour les consommateurs . Donc, au cours des années suivantes, au cours des années 30 société celluloïd qui remplacent ces plaques de verre et bien dit, j'ai tellement augmenté progressivement au cours des 20 prochaines années, ce qui a rendu plus facile d'exposer son partout. La photographie était encore coûteuse et portrait, en particulier ceux colorés qu'ils étaient considérés comme look, articles de série. Et aussi, vous savez, ce message pour développer des photos en couleur était disponible dès 18 40 ans. Ils ne sont pas devenus des réponses largement disponibles dans les années soixante, et même alors les photographies sont encore souvent prises en noir et blanc. C' était juste moins cher. Donc, si vous voulez être vraiment authentique avec vos images vintage des années 20 à la fin des années 50, oui, oui, noir et blanc, ce serait l'option sûre pour l'image, l' exposition et le développement. Ce n'était pas les seules difficultés à l'époque. Donc, un autre énorme obstacle waas hors de l'éclairage du cours. Donc, le sujet vraiment me soutenir quand j'ai commencé à explorer dans une telle photographie, Non seulement je voulais comprendre les erreurs quand et pourquoi off afin que je puisse créer cet ensemble authentique, mais je voulais aussi savoir quand la photographie commerciale même commencé. Donc, je suis déjà arrivé à accepter le problème que je devais créer le mien en termes d'éclairage, surtout pour l'âge d'or d'Hollywood. Parce que, face, je ne ferais pas de mal à Fresno massive dans notre studio juste pour que je puisse obtenir le vrai look . Donc, j'avais besoin de travailler, économiser et bien sûr aussi budget amical. Donc, pour cela analysé les images et leurs caractéristiques. Donc, il y avait beaucoup de contraste légèrement au-dessus exposé et certaines images avaient l' égalité d'ajustement doux et, bien sûr, beaucoup de large éclairage et l'éclairage primordial de l'ombre de papillon. Et nous parlerons aussi plus sur les techniques d'éclairage plus tard, et vous verrez comment réaliser ces looks signature avec des tropes ou même avec des pistolets flash, ce qui n'est pas un problème Mais il a aussi commencé à m'intriguer. Je voulais savoir quand cette ère de studio de photographie moderne a exactement commencé. Serait-ce authentique de tirer mes décors vintage avec Strop ? Alors je vais trouver le premier photographe de studio. Ah, première photographie vous tenait dans le plus ou Heck, même quand le portrait de JC Penney est ouvert, il y a la seule chaîne photographique que je connais ici aux États-Unis, mais je n'ai pas trouvé de réponse satisfaisante. Cela me jettera toujours à la Gabba, disant que la photographie commerciale a commencé en 18 40 ce qui, bien sûr, c'est techniquement correct. Mais je pensais plus aux photographes modernes travaillant avec des films, pas des états chimiquement améliorés. Donc, je Mes recherches n'ont pas été concluantes. Puis j'ai réalisé que j'ai regardé le sujet de la mauvaise façon plutôt que de chercher le backend et de chercher des studios de photographie. J' avais besoin d'apprendre quand il était même possible pour eux d'acheter de l'équipement. Et je dois admettre j'ai été choqué de voir à quel point toutes mes entreprises de photographie préférées ont été fondées. Donc, dans les matériaux de coût, il y a une liste pour vous parce que cela rendra les choses beaucoup plus claires. Donc, quand vous regardez cette liste et vous verrez l'ère de la caméra a commencé était Forked Lender dans 17 56 taille de cerf-volant ils ont conçu Lens est déjà dans 18 46. Roscoe a créé des filtres de couleur et Goebbels en 1910. Fabricant de gros appareils photo. Ils ont suivi peu de temps après. Donc, comme j'ai été fondée en 1914 Nikon en 1917 sur Nikon. Le crayon que vous avez dit Cannon en 1937 et tracas noir pendant la Seconde Guerre mondiale, juste pour nommer quelques technologies de course qui est devenu consommateur excessif dans 19 années soixante et des choses à ouvrir le pH et les photographes Adirama pourraient trouver n'importe quel professionnel équipement dans ces méga magasins. Donc, avec cette chronologie, vous pouvez voir pourquoi l'avantage de Waas d'Hollywood est-il possible ? Il y avait déjà beaucoup de technologie autour, et ça me fait exploser l'esprit qu'un bureau qu'ils spécifieraient jusqu'au 17 56. Il est également intéressant de voir combien de choses ont été fabriquées en Asie et en Allemagne, mais très peu de choses ont été fabriquées aux États-Unis, étant donné que c'est là que Hollywood s'est positionné. Donc, cependant, ce qui est plus important si le développement de la chronologie au studio de photographie tel que nous le connaissons . Alors Strop est et modifie-nous. Ils ont commencé à fleurir dans les années soixante, et la technologie est devenue plus abordable dans les années soixante-dix, lorsque l'équipement photographique professionnel est devenu accessible dans de tels méga magasins comme l'a eu, comme être Age et un Rama. Alors, qu'est-ce que cela signifie pour le tournage avec authenticité ? Donc, comme ma définition de vintage moderne se termine dans les années 70 pour être authentique, je ne devrais tourner que des looks vintage des années 70 était mon strop. Cependant, il y a une faille juste parce que la photographie de course a décollé à cette époque et a permis de travailler en studio plutôt que sur un plateau de film ou à l'extérieur. Cela ne veut pas dire que la photographie flash n'existait pas avant ça. Ainsi, la toute première Elektronik strope se trouve ce qui a été inventé en 1931 par Harold ou Gene Dock à Get, également connu sous le nom de Papa Flesh. Donc, il ya un article intéressant en ligne à la BBC, où il dit Harold chez les chatons, un homme qui a gelé le temps. J' ai inclus le lien dans les matériaux de coût si vous voulez en savoir plus sur ses inventions. Mais la photographie flash était possible avant cela, donc le problème était juste que les lumières nécessitaient de la poudre de chair et potentiellement ils pouvaient exploser . Alors orteil Réponds à ma propre question. J' aurais pu tirer tous mes plans était de la chair, mais j'aurais eu besoin de beaucoup et beaucoup d'argent parce qu'ils étaient vraiment chers. Et aussi potentiellement, j'ai peut-être fait exploser mon studio. Ainsi, l'invention de la photographie hors course a ouvert une toute nouvelle ère de la créativité et rendu possible la photographie n'importe où et à tout moment est aussi la plus importante. Il est devenu sûr et assailli. Parlons un peu plus des sept ingrédients hors. Grand portrait était l'éclairage et l'exposition. Vidas a jeté un peu plus. 11. Aperçu : Les ingrédients les plus importants de la grande qualité de portraiture: d' accord. Techniquement, Techniquement, cette recette n'est pas la mienne. Je suis un grand fan de l'académie de photographe et de mon Klegon, le fondateur. Il est venu avec les sept ingrédients suivants. Donc, pour un grand portrait, Dzyuba a besoin d'un style d'éclairage d'histoire, d'exposition, composition, de pose et de post-production. J' ai adoré ce concept parce qu'il est simple de se souvenir encore difficile d'inclure de l'huile, alors regardons chaque ingrédient un peu plus près. 12. Ingrédient n'est 1 : narration de narration: Si vous avez regardé mes autres tutoriels, alors vous savez que j'adore raconter des histoires. Alors que tous les autres ingrédients peuvent être discutés en ce qui concerne le rang et l'importance, l'histoire de votre image devrait avoir la priorité absolue, et je pense que c'est dans ce tutoriel encore plus pertinent que jamais. Donc vous voulez attirer votre spectateur dans votre look vintage, et c'est pour ça que je vous ai donné tous ces films et séries TV pour que vous puissiez les faire comme vos devoirs. Cependant, l'histoire est aussi la partie qui effraie mes élèves, et surtout parce que cela signifie ? Techniquement, nous pouvons apprendre la mise en place d'un magasin de photos ou d'un appareil photo pour les bonnes techniques d'exposition et d'éclairage. Mais comment pouvez-vous inclure une histoire dans vos images ? Eh bien, ne craignez pas, parce que c'est vraiment facile. Demandez-vous aux cinq W qui, où, quand, pourquoi et quoi ? Alors, qui est la personne à votre image ? Et vous devriez vous demander : Pourquoi le spectateur devrait-il se soucier de lui ? Donc, cela signifie que vous devrez réaliser ce était des expressions faciales ou posant, et une mise en place intrigante ? La deuxième serait l'endroit où est un bien censé avoir lieu, donc ce pourrait être avec quelques accessoires simples ou arrière-plans que vous concevez des scènes et des emplacements. Ensuite, vous pouvez dire quand c'est l'image qui doit être. Donc c'était un peu d'histoire. Savez-vous comment vous pouvez laisser le spectateur voyager dans le passé ? Question suivante. Pourquoi tu le fais ? est donc le moment de montrer au spectateur combien vous aimez cette photographie vintage avec le bon mélange d'attention aux détails. Cela pourrait être dans l'éclairage, la pose ou la post-production. Alors maintenant, c'est le moment pour votre style de se montrer. Peut-être que vous le faites parce que vous aimez juste trouver la photographie chaude ou cinématographique, ou vous voulez répondre à votre client. Donc, c'est à vous de choisir. Et puis, le plus important, quelle est l'histoire de votre image en premier lieu ? Donc la dernière question que je pose habituellement d'abord, mais ici, je dois creuser dans un bras un peu plus profond. Donc, d'habitude, je répondrais à cette question comme ceci. Le contenu de votre histoire peut être pris littéralement, figurativement ou abstrait signifie littéralement que votre image pourrait montrer quelque chose qui ressemble à un film ou à une télévision vu. Donc, par exemple, quoi est votre histoire. Il est environ 19 trentaines exploratrice à la recherche du Saint Graal et la tenue d'accessoires et pose qui fait le spectateur se sentir comme il regarde une entreprise vu pas seulement une image. Au figuré, Cela signifie que l'histoire de votre image pourrait être n'importe quoi où le spectateur se demande le chaos O R sur quelque chose qui est packs est ou son intérêt. Donc l'histoire pourrait être sur le point de se fermer comme de la publicité commerciale, par exemple. Ou peut-être que c'est un designer qui veut vendre sa mode était un concept intéressant. En outre, l'histoire pourrait être sur le moderne ou le client était des expressions différentes, peut-être moody ou sexy ou ludique ou amusant et ainsi de suite. Toute l'histoire pourrait être une histoire éditoriale. Donc, dans Mega Zins, vous trouverez souvent les spreads éditoriaux à la fin du magazine. C' était des modérés très branchés ou audacieux qui vont célébrer un certain style de vie. abstrait signifie que l'histoire n'est pas à propos de ces points. C' est à propos de l'artiste. Donc, par exemple, je suis un grand fan de J kicks et je ris juste. C' est de la photographie de gel, et je suis toujours intrigué. Je suis genre, comment il va ? C' est donc au lieu de penser à l'histoire hors de la scène. C' est un modèle de la mode. Je pense vraiment aux Atis et à la façon dont il le fait. Donc tu as l'idée. Vous voulez vous connecter avec votre spectateur d'une manière ou d'une autre, pour vraiment l'attirer en elle dans votre image, et vous voulez les intriguer. Sinon, votre image sera juste pour obtenir tout droit. Jusqu' à présent, si bien. Vous êtes peut-être déjà familier avec ces points hors narration, mais maintenant vous voulez aller plus loin et vous pourriez le soupçonner déjà. Dans le genre de la photographie vintage, nous pouvons raconter une histoire littéralement, figurée, abstraite ou authentique. Authentique Qu' est-ce que cela signifie ? Surtout quand j'ai déjà mentionné qu'il est difficile de posséder A est les fondamentaux concernant Fresen alighting caméras de film et les soins qui se développent si bien. Voyons voir 13. Raconter et authentification: La grande question est ici pour qui tirez-vous ? Si vous filmez pour un client, alors vous n'avez pas trop à vous soucier de l'authenticité de votre style. Plus important encore, votre client veut avoir l'air bien, peut-être rêveur ou aventureux ou glamour dans une configuration vintage. Ils ne sauront pas comment l'éclairage était vraiment à l'époque, et peut-être même le choix de la garde-robe n'est pas techniquement correct. Tout ce qu'ils veulent, c'est une belle image qui est flatteuse, exposée et attrayante. Et ce style. Le problème commence lorsque votre client n'est plus votre seul public. Si vous vendez Wall Art et que votre client a beaucoup d'amis qui visitent la maison, alors c'est une forme hors exposition encore plus si vous distribuez des combats numériques et votre client a beaucoup de followers Facebook ou Instagram. Ou peut-être que tu es déjà calme. Un photographe bien connu avec de nombreux fans ou a été présenté dans des magazines et des galeries d'art tout coup une authenticité soudaine joue un grand rôle dans vos concepts photographiques parce que vous atteindrez trop de gens qui pourraient connaître mieux que vous quand j'ai commencé à post sneak jeter un coup ensembles vintage qui ont fait pour ce cours. Je l'ai fait très vaguement, heureusement, parce que sinon il pourrait avoir haricot embarrassant. Dans ce cours, vous verrez un ensemble où nous utilisons le plâtre léger à engrenages épineux, un global qui vous permet de projeter des images sur votre fond. Et l'image est souvent un vieux avion que j'ai assigné à l'époque de la Seconde Guerre mondiale. De plus, mon modèle ressemblait à une femme de la quarantaine de pilotes de l'Air Force Service waas pour court et ensemble. Il avait l'air droit, mais un sur mon instagram pour nous tous. Si vous regardez cela, vous savez qui vous êtes et merci encore. Il a souligné que cet avion ressemblait au regard off, faire un avion russe qui a été utilisé dans la guerre des cordes, donc mon calendrier était totalement éteint. Donc, dans ce cas, j'ai eu de la chance d'avoir été moqué ou critiqué. Mais si j'avais placé cette image dans une galerie d'art avec une référence étroitement à W 2, peut-être que certains d'entre nous auraient pu être comme, Oh, mec, mec, elle est désemparée. Et plus vous êtes célèbre, plus Lexus pourrait détruire votre crédibilité. Tu ne me crois pas. Jetez un oeil sur imdb et voyez ce que les gens critiquent sur les émissions et les films. Lorsque le créateur se trompe des détails, de nombreux téléspectateurs ont cessé de regarder l'émission, et parfois cela prend des formes bizarres. Par exemple, The Man in the High Castle qui est un spectacle fictif sur les Etats-Unis dans un monde parallèle dans les années 60 où ils n'ont pas gagné la guerre. Mais les Allemands et les Japonais l'ont fait. Il est clairement fiction, cependant, le nombre de personnes qui communes sur des technologies particulières et discuté si elles ont été placées dans le bon moment et l'ère, même l'appât. Si les Allemands avaient conduit un certain char en ce moment, c'est au-delà de moi. Je veux dire, c'est de la fiction, et ça devient encore plus strict avec des spectacles qui se déroulent dans notre réalité, comme un spectacle de coupe ou un spectacle de détective qui sonne sur les uniformes. Faux. Les gens ont littéralement arrêté de regarder le spectacle. En raison de ces erreurs, cela m'amènerait au point de la liberté artistique. Personnellement, j'aime le mélange de vieux et moderne, par exemple, j'aime combien de spectacles comprennent des vaches vintage. Cela rend la réalité un peu plus intemporelle. Comme le scout surnaturel Off Choice est un impala classique et des ordres de brûlure. L' étoile principale a conduit un chargeur classique, puis il était une fois le temps, les véhicules vintage sont devenus encore caractéristiques des principaux héros et méchants. Donc la méchante reine a conduit un classique Macedo, les têtes d'héroïne Future, ce coléoptère jaune raté. Tous ces acteurs sont devenus emblématiques. Ils sont devenus presque un personnage à part entière. Donc, l'émission de télévision surnaturelle, même quand jusqu'à présent qu'un épisode entier a été filmé à partir du point de vue hors vue. C' était un hommage à la clôture de cette voiture. Donc vous voyez à quel point ces chefs d'État sont importants dans vos configurations. Ensuite, vous avez rivages était encore plus en contact crossovers. Donc, le spectacle Riverdale qui sont mis dans un temps moderne. Pourtant, le style de personnage et la Dina locale qui ressemble à un look classique des années cinquante et le spectacle Rain est allé un pas plus loin. Ainsi, l'histoire mettait en vedette une jeune reine Mary hors de Scott, et ils incluaient beaucoup d'éléments modernes dans l'époque. Ils ont joué des chansons modernes avec un quatuor à cordes, ainsi que l'ambiance cinématographique et les personnages. Armoire était tout simplement magnifique, cependant, ce n'était pas un billet de centime. Tout où les rapports de promotion y étaient encore quelque peu précis à l'époque de la Renaissance. Les épisodes suivants, ils sont devenus plus artistiques et personnellement, je l'ai adoré. Le styliste achèterait Lacy Blouse est de boutiques modernes telles que les gens libres, et le combinerait avec des ceintures anciennes et opportunes, grandes jupes appropriées. Pour quelqu'un comme moi qui aime coiffer ces décors avec un budget, c'était dans ma rue. Cependant, j'ai aussi trouvé un bloc qui n'aimait pas le style en raison du manque d'authenticité, qui a également trouvé très intéressant les bloqueurs appelés pluie Fashion Disaster, ou chers dieux. Tue-moi maintenant et c'est un Attica amusant, où quelqu'un déteste la fermeture que j'aime. J' ai donc inclus le lien jusqu'à ce que les matériaux de coût. Si vous aimez le lire, il est donc le point principal à prendre loin d'ici est Atis tick liberté est autorisé, mais gardez à l'esprit. Certaines personnes l'adorent, et d'autres le détestent, et c' est tout à fait normal. S' il s'agit d'une interprétation lâche de l'époque du millésime, faites en sorte que les gens ne reçoivent pas l'huile offensée à garder à l'esprit. Il y a une limite. Donc, au cours de mes recherches, je suis tombé sur le spectacle Qué très filles, et ici il est devenu un peu étrange. Donc, ce spectacle est dit être dans les années vingt, mais place Riel. La musique moderne n'est pas comme un soupçon de la musique contemporaine. Pas de chansons pop. Et cela ne va pas bien avec les commentaires sur IMDb. Donc, quelle que soit l'histoire que vous voulez raconter, littéralement, figurativement, abstraite, authentique. Gardez à l'esprit qu'une liberté de bâton est censée attirer votre spectateur dans votre concept et ne pas les effrayer de votre forme d'art. Et comment pouvez-vous obtenir un look encore plus authentique ? Parlons de l'éclairage. 14. Ingrédient n'2 : éclairage: d' accord. Vous savez déjà que l'éclairage Waas un peu hors d'un défi dans les temps anciens, et il était principalement chaud éclairage grand et lourd, note Fresno. Nous avons établi que la photographie de studio moderne a eu lieu dans les décennies ultérieures, ce qui signifie que, à l'âge d'or d'Hollywood, le photographe allait venir sur le plateau du film. Et voyez-vous l'éclairage existant, qui waas difficile ? Parce que si vous regardez les rares images derrière les scènes, alors vous verrez à quel point ces lumières étaient grandes et elles n'étaient pas facilement mobiles, donc elles n'avaient pas non plus de modificateurs sur elles. S' ils étaient censés allumer un tout nourri, alors ils avaient juste besoin d'être un sprite que possible pour allumer une allumette hors de l'ensemble. Et comme vous le savez, tout modificateur et adoucissement diminuera la sortie lumineuse. Donc, cela signifie que la lumière était très dure et contraste id, donc la position était souvent trop élevée, ce qui signifie généralement qu'ils étaient montés au plafond ou au moins très haut. Donc, à Patrica, nous voulons vraiment avoir à esquisser la lumière dans le banc par 10 heures ou 2 heures. Si vous imaginez le banc par que l'horloge. Donc, nous voulons que les yeux apparaissent vie et non creux. Mais pour que cela fonctionne avec cette lumière, vous devez avoir des lumières qui viennent dans une colère de 45 degrés si le client vous regarde . Donc, fondamentalement, vous pouvez comparer toute cette configuration avec la prise de vue au soleil de midi. Donc la plupart des photographes, ils paniqueraient. Mais il y avait aussi des astuces pour travailler autour de la mise en place et pour l'utiliser à l' avantage des photographes . Donc poser entre en jeu avec cette lumière mis en place souvent l'actrice. Ils ne regardaient pas directement le photographe. Ils ont inventé ces sondages alléchants. Parce que de cette façon, il n'était pas vraiment perceptible que la lumière était si haute. Si le visage des actrices n'avait pas vraiment des prises oculaires profondes, alors elle pourrait également regarder dans la caméra et la capture manquante Lumière créée. Envoyer le stock et Moody Pew Per et était la bonne expression. Le local. Il semblait rêveur et mystérieux ou psychiatrie. Cependant, si les yeux d'une personne sont reculés plus loin, alors ce sera moins flatteur parce que vous allez créer le look du raton laveur. Donc, cela fait référence à la lumière qui vient d'en haut et Withrow ombres profondes sous la glace, semblable aux rayures noires autour des yeux d'un raton laveur. Donc si le photographe connaissait toutes ces lumières, alors ça fonctionnerait à son avantage. Ainsi, les ombres fortes qui mènent à l'un des plus emblématiques de l'époque et a même été nommé d'après le studio de cinéma, le style d'éclairage signature Paramount. Et vous pouvez aussi connaître ce regard de nos jours sous le nom d'éclairage papillon et le nom Papillon Lumière qui provient de l'ombre qui tombe sous le nez, qui ressemble à un papillon. Pour obtenir ce type d'éclairage, le modèle a été placé directement sous la lumière, et ici, ils ont été autorisés à regarder la position de la caméra pour créer le papillon précisément sous le nez. Et encore une fois, ce ne serait pas le visage avec des prises hautes profondes en raison de l'ombre, mais sinon il accentuerait les pommettes et crée également ce regard sur les longs cils. Vous pouvez également créer des lumières de capture pour rendre le je semble plus de vie si les tuteurs de modèle qui avaient légèrement vers la lumière. Si vous vouliez tirer le modèle d'une manière plus masculine, alors elle serait éclairée latéralement tout en faisant face dans l'autre direction afin qu'une plus grande zone du visage soit éclairée. L' éclairage apporté est généralement utilisé pour le portrait masculin, mais pour les actrices était caractéristiques distinctes. Cela fonctionne aussi. Si le photographe voulait les faire paraître encore plus puissants, il ou elle tirerait d'une colère plus faible. Si l'actrice regardait dans l'autre direction, ce qui signifie qu'il n'y a pas moins d'illumination sur son visage, alors le photographe la rendrait plus féminine et plus mince que plus d'ombres, de contours de visage. Et cela s'appellerait un éclairage étroit. Donc, ces techniques, ils résidaient dans les styles d'éclairage suivants signature. Encore une fois, tout en ce qui concerne la maison du Sujet ou la lumière pourrait être positionné. Voici donc plus facile l'éclairage en boucle ou l'éclairage en boucle Rembrandt. Pour obtenir ce look, la lumière clé a été légèrement placée sur le site hors du sujet, sorte que l'ombre sous le nez est devenue une petite boucle. Ainsi, l'ombre ne fusionne pas avec l'ombre sur la joue, car cela est considéré comme l'éclairage Rembrandt, et de nos jours, éclairage papillon peut être facilement transformé en éclairage en boucle par des anneaux de soufflage et lumière et légèrement se déplaçant à plus et cette technique de plus flatteur était moyenne et sur les visages façonnés. Éclairage Rembrandt. La technique porte le nom du peintre néerlandais Rembrandt Fund Rin, sorte que sa peinture nourrit un style particulier. Il a utilisé des puits de lumière et de hautes fenêtres pour éclairer un sujet, et la technique du slighting est connue pour créer ce triangle hors lumière sur la joue des sujets et pour créer un effet similaire. La lumière de la clé ou l'acteur, en fonction de ce que vous pouvez déplacer a été placé père loin sur le côté. Et puis de cette façon. Ce ne serait pas le style de boucle et d'éclairage, mais de cette façon l'ombre du nez se connecte avec les joues. Si l'acteur place en avant jusqu'à ce que la bonne direction et nous crée en essayant ER, et que ces photographes travaillent était hash droit et lumières de tungstène, il était en fait assez facile de positionner l'actrice de la bonne manière, similaire à lampes à modeler sur Strop d'aujourd'hui. Les résultats étaient immédiatement visibles, et il n'y avait guère de travail de devinette sur la façon d'obtenir un certain look, donc c'était génial en comparaison. Si vous vouliez créer un look particulier avec des pistolets à chair, ce qui était possible en raison de la similitude et de la qualité de la lumière, alors cela pourrait juste nécessiter un peu plus d'essais et d'erreurs pour obtenir le bon effet d'éclairage , parce que vous n'avez pas ces lumières de modélisation. Du côté positif, votre mannequin n'a pas à se soucier de mériter le maquillage, parce que je ne peux qu'imaginer à quel point une séance photo a dû être difficile à l'époque parce qu' étant sous les lumières chaudes à Los Angeles en été, peut-être que tout cela n'aurait pas pu être une expérience de tir confortable. Cependant, il y a un fait plus amusant pourquoi les lumières lumineuses ont un avantage. Donc, si l'image était un peu surexposée, il fait apparaître la peau plus sir Key, surtout dans la photographie en noir et blanc et les gens a été payé peau, donc il aplatit la plupart des rides et même petit bouquetin et sur le dessus qu'ils étaient déjà des entreprises fondées qui offraient des filtres. Donc le logiciel que j'ai été un hors d'eux. Cela a été utilisé pour rendre l'actrice encore plus glamour et avec une peau lisse. Et si cela ne suffisait pas, qu'il y avait là, l'option de manipulation de photos Attendez, vous pensiez que cela n'était possible que dans les temps ou boutique photo ? Non. Même à l'époque, les photographes utilisaient Dodge et Burn. Ils raclaient et aérographe les images, puis ils auraient le négatif parfait où ils avaient ensuite l'image parfaite. Et parfois, j'ai même dû copier le négatif et il était déjà trop mis au rebut. Puis là pour prendre la photo à nouveau. Et puis ils avaient l'image parfaite alors de manipulation était déjà une chose à l' époque , et un sur le plus de paiements. Les photographes qui connaissaient toutes les astuces de cette époque étaient George Hurrell, qui travaillait pour MGM Wanna Brothers et Columbia et ses photos. Vous voudrez peut-être vérifier parce que c'est plutôt génial. Il a failli photographier tous les grands noms d'Hollywood, de Joan Crawford à Clark Gable, en Jean Harlow. Wong Greta a obtenu Abu Normal Shira, qui a été dit qu'elle refusait de travailler avec quelqu'un d'autre que lui. Et chez l'un des frères, il a photographié Bettie Davis et Sheridan, Lauren Bacall, Olivia The Happy Land et Humphrey Bogart blesse des photographies à Columbia même utilisées pour construire Correa de Rita Hayworth en tant que photographe est de retour. Puis pour MGM aurait Bean, Clarence Sinkler taureau et dernière faible volonté Notre et même un hors les rares photographes femmes règles Harriet Louise ou perdre travaillé pour MGM et un honnête Ah, Baja. Il a travaillé pour RKO et construit des murs pour Paramount et Universal. Donc tous ces photographes, ils en avaient un comme un travail vraiment important. Ils étaient d'une certaine façon responsables de rejeter les acteurs. Donc, à la place, test hors écran, qui étaient chers, ils utilisaient la photographie à la place. Donc si le photographe a indiqué un acteur ou une actrice en particulier, je n'ai pas bien photographié, eh bien, cela signifiait potentiellement que cette personne n'avait pas d'avenir à Hollywood. Et il waas avantages pour un orteil femme ont un certain look et le style, et puis cela peut me permettre de penser ce qui a été considéré comme beau dans l'âge d'or de Hollywood et Waas Hollywood raciste. 15. Stereotypes et discrimination dans Hollywood (en raison de la limitation de l'éclairage: dans cette section. Je ne veux offenser personne ou paraître controversé pour attirer votre attention. Mais je l'ai compris. Alors, je ne l'ai pas fait ? Cela n'a donc rien à voir avec une vision politique par rapport à une autre. Mais si vous suivez les nouvelles ces dernières années ou même ces dernières semaines, vous savez que nous essayons de traiter tout le monde sur un pied d'égalité ou que cela sensibilise davantage à l' égalité des droits. Mais avons-le, nous ne sommes pas encore là, donc je ne vais pas faire semblant d'être à l'âge d'or d'Hollywood. Tout était parfait ici à propos du temps avec la ségrégation était normal et le temps qui était les années loin de Rosa Parks ou Martin Luther King pour inspirer toute une nouvelle génération . Ce que je suis sur le point de dire, ce n'est pas à enduire Hollywood, et c'est aussi basé sur la spéculation. Je veux dire, je n'étais pas là pour assister à autre chose que la limitation de l'éclairage qui m'a fait me demander. Était l'idée femme par la norme de la société, celui que nous pensons que les hommes ont été attirés orteil alors qu'elle tout simplement un qui a bien photographié et était qui définit le regard sur toute une époque comme similaire à la femme et Rubens Time. Hé, De Llama était un des plus grands Dalits d'Hollywood, ce qui est étrange parce que quand je l'ai entendue pour la première fois, je ne connaissais aucun de ses films. Il y a un grand épisode de l'émission de télévision. Timeless était les personnages principaux du spectacle, voyagé à l'âge d'or d'Hollywood et capable de rencontrer le lama. Et ça a dû être calme. Le compliment de l'actrice qui a été lancée pour le rôle. C' est un dilemme étant donné que lorsque vous naviguez sur Internet, vous trouverez les déclarations suivantes, et je suis le B. Il dit. Hé, de Llama, la femme que beaucoup de critiques et de fans considèrent comme la plus belle femme jamais apparue dans Soon. Et dans Wikipédia, il est dit, écrivain comment Art Shop l'a interviewée et a donné son impression. Haïti a la sophistication personnelle la plus incroyable. Elle connaît un cœur particulièrement européen d'être féminine. Elle sait ce que les hommes veulent chez une belle femme. Ce qui les attire, et elle se force à être ces choses. Elle a le magnétisme, été réchauffe quelque chose qui a besoin d'un Detroit, ni gobble a réussi à atteindre la vie si enivrante lamas qui se lit comme un film hollywoodien lui-même. C' est beau et aussi tragique. Donc ici le Lama est né comme frappé le Père Maria Kiesler en 1914, puis Août de 1933 Lama a épousé mender, et elle avait 18 ans et il avait 33 ans. Donc, dans son autobiographie, Ecstasy and Me, elle décrit Mandel comme un mari extrêmement contrôlant. Elle s'enfuit de lui, habillée comme une bonne, et elle alla à Paris. De là, elle est allée à Londres, où elle a été découverte par Metro Goldwyn Mayer en 1937 qui lui a offert un rôle à Hollywood . Alors avant Hollywood, elle a déjà eu un certain succès en tant qu'actrice et en Tchécoslovaquie, y compris le film controversé Ecstasy. Qui l'a fait ? Elle a eu la scène courte nue, Donc ce film a été considéré comme artistique en Europe et scandaleux aux États-Unis Néanmoins, elle est devenue célèbre aux États-Unis plus tard, avec des films comme des sommes sur et Delia en 1949. Plus intéressant encore, elle n'était pas seulement belle mais incroyablement intelligente. Ainsi, avec le compositeur George Gentile, elle a développé un système de guidage radio pour les torpilles alliées, et cette technologie a été la base des inventions Bluetooth et WiFi. Malheureusement, elle n'a jamais vu un sou pour cela, mais elle a été honorée au National Inventors Hall of Fame en 2014. Donc sa carrière cinématographique qui s'est terminée en 1958 après ses six et dernier divorce en 1965 . Elle est restée célibataire pendant les 35 dernières années de sa vie et est morte en Floride en 2010. Donc c'est fascinant, n'est-ce pas ? Et très probablement, vous serez d'accord qu'elle était en effet une femme excitante et aussi belle. Cependant, quand tout en ligne dit qu'elle était la plus belle femme, comment sa tête tirerait cette conclusion ? Y a-t-il eu un retrait ? Sen. Qui a décidé de ce classement ? Parce que quand on regarde le genre de femme à l'époque hollywoodienne, on ne les a pas ressemblés ici ? Le lama comme Rita Hayworth, Vivian Lay, même Elizabeth Taylor ? On dirait qu'Hollywood avait un genre. Si vous regardez les similitudes comme la peau mince payée, apportez le menton net à la longueur de l'épaule et les cheveux légèrement bouclés. Les traits du visage avec des yeux pointus et des pommettes fortes et des nez distincts et sur la forme du visage , peut-être de forme dure, mais pas aux visages ronds et très symétrique et proportionnée. Donc si on retourne à l'éclairage. Nous allons maintenant voir pourquoi ces actrices sont devenues le modèle de rêve du photographe. Donc le jambon Doc et il est beaucoup plus pardonneur. Lorsqu' elles ne sont pas correctement exposées, les lumières n'atteignent pas les cheveux. Donc, si vous regardez des images de femmes blondes hors cette fois, vous verrez souvent des reflets surgonflés dans leurs cheveux comme la lumière brillerait d'en haut. Directement sur cela et hors cours était haute intensité, donc c'était très difficile à imprimer un peu trop lumineux. C' était bon, mais plein sur les reflets surgonflés dans les cheveux qui ressemblaient juste à une partie des cheveux manquait. Ainsi, les cheveux plus foncés ont également offert un grand contraste avec la peau blanche, surtout à l'époque de la photographie en noir et blanc, parce qu'il a rendu l'actrice plus intrigante et mystérieuse en raison du contraste cheveux et du visage. Qui est l'exception ? Hitchcock hors cours. C' est un fait connu que vous préférez les actrices blondes. Il a même dit que les Blondes étaient les meilleures victimes. Ils sont comme de la neige vierge, les hauts choisis d'empreintes sanglantes. Donc, bien sûr, peut-être que les réalisateurs ont eu un type préféré de femme, et nous sommes responsables que cela est devenu la nouvelle norme de la société, cependant, surtout dans les films Hitchcock, l' éclairage était aussi un grand défi. Donc, il est en face était fidèle à l'éclairage lavé. Donc, dans le film noir, dans n'importe quel genre de thriller ou d'horreur, vous ne voulez pas faire exploser votre décor avec toutes ces lumières vives ici. Actrices blondes plus faciles à séparer de l'arrière-plan. Donc, si vous avez une actrice brune, vous auriez besoin potentiellement d'une autre lumière de cheveux ou de lumière d'accentuation pour que la personne ne le fasse pas dans ce doc. Et le fond mystérieux, cependant, était plus lumineux ici. Une séparation comme pourrait ne pas être nécessaire, ce qui pourrait être plus facile dans ce scénario. La longueur de cheveux droite qui était aussi un chant hors du temps parce que typiquement les cheveux ne serait pas atteindre au-dessus de l'épaule orteil, rendre le décolleté visible, et cela allongé l'actrice en apparaissant un peu plus grand et même musulman et gracieux . Une autre chose waas traits forts du visage. Donc, en raison du peu de contrôle que les photographes avaient sur le déplacement de ces grandes lumières, éclairage pouvait facilement apparaître à plat. Donc, si un mannequin ou une actrice avait un grand nez pour le papillon typique dans l'ombre, alors elle aurait également besoin des os de joue trouver parce que sinon le visage aimerait comme une définition. Donc, vous aviez besoin de pommettes pour jeter une ombre naturelle de sorte que le visage semblait contrôlé même dans une lumière dure. Et si les pommettes n'étaient pas bien définies était une phase même la plus jolie, il ressemblerait à une crêpe et aurait juste l'air lavé. La même chose s'appliquerait dans l'inverse. Des pommettes si fortes, mais un nez plat, aussi un non non, car l'ombre du papillon n'apparaîtrait pas assez forte. Donc, pendant toutes mes recherches, je n'ai trouvé qu'une actrice à l'époque était d'origine asiatique. Donc, je me demande si c'est à cause des réglages d'éclairage où les photographes ne pouvaient pas flatter une actrice asiatique qui était habituellement aurait des traits plus doux et pas le nez européen. Donc, ce n'est pas que les actrices asiatiques n'étaient pas jolies. Donc je me demande si c'est si leur renommée est due aux limitations et à l'éclairage . en va de même pour les acteurs et actrices afro-américains. Je veux dire, ce n'est pas comme s'ils avaient abandonné Hollywood. Malheureusement, ils ne sont tout simplement pas bien documentés avec la photographie glamour, et que bien qu'il y ait un certain nombre d'acteurs célèbres comme Hetty McDaniel et Butterfly McQueen, là je suis devenu célèbre était Gone With the Wind Aussi, Paul Robeson était Big Fella Dorothy Dandridge dans Carmen Jones. Louise Beaver imitation de la vie juste pour n'en nommer que quelques-uns et similaire aux acteurs asiatiques, il aurait pu être plus difficile. Deux lumières de traits du visage d'une manière flatteuse parce qu'un problème est cette peau sombre qui est un peu plus autocollant et qui semble donc plus brillant et réfléchissant, surtout sur les lumières rudes. Alors que cela fonctionnerait en ma faveur, par exemple, orteil surexposer ma peau comme il obtient un Ritz de petits ringers et ainsi de suite. Il faisait sombre de peau. C' est problématique parce que les zones qui ne sont pas parfaites peuvent devenir encore plus accentuées. En revanche, la lumière aussi, si la lumière est deux mariées et même la peau d'une personne plus sombre, apparaît blanc lavé parce que cela a donné sera également regarder plus lumineux sous les lumières extrêmes. Donc, ce n'est pas si flatteur pour les personnes avec la peau plus foncée avec ce genre de lumière hors, et je sais que ça sonne, mais je pense que le type Hollywood a beaucoup de sens avec la limitation de l' éclairage Hollywood à l'esprit après que je photographes nécessaires pour obtenir les images les plus flatteuses. C' est le style avec lequel il n'a pas seulement regardé en personne, mais bien au cinéma. Six dit. C' est vrai, même à l'époque, et heureusement, photographie de studio telle que nous la connaissons s'est développée. Et maintenant, nous avons le pouvoir de flatter n'importe qui, quel que soit son héritage, peau ou son type de corps. Et comment le temps a changé rapidement doit avoir Bean particulièrement étrange pour George Carol Rappelez-vous le photographe le plus célèbre d'Hollywood quand il est retourné à Hollywood dans le milieu des années 50, il a quitté Hollywood brièvement pour faire des films d'entraînement pour l'armée de l'air des États-Unis. Donc son style huilé hors dilemme n'était plus à la mode et l'enregistrement sur Wikipédia. Le nouveau style de glamour hollywoodien était terreux et grossier, et pour la première fois de sa carrière, son style de rame n'était pas en train de réparer. Il a déménagé à New York et a travaillé pour l'industrie de la publicité, où Glam awas the Valued, et il a continué son travail pour des magazines de mode et a photographié pour des publicités imprimées pendant plusieurs années avant de retourner à Hollywood dans les années 60. Après 1970, ce travail le plus important Waas en tant que photographe pour les pochettes d'album. Il a tourné des couvertures pour Queen Fleetwood Mac et la Prime Academy. Donc même un photographe éminent comme George Hurrell a dû se réinventer et s' adapter à certains styles. Et, ouais, parlons du style photographique. 16. Ingrédient n'est pas 3 : style: Quel est votre Styer ? Il peut inclure tout, des aspects techniques comme l'exposition aux orteils opposés, la composition à la post-production ou d'autres ingrédients était un modèle. Les accessoires, le concept, le temps d'une époque où il est censé être. Et l'éclairage est très probablement pas en dehors du style, parce que même si l'éclairage Paramount, c'est comme votre mouvement de signature. Ou si vous n'utilisez que des pistolets à chair ou peut-être des feux de vitesse. Ce n'est pas assez reconnaissable parce que de nombreux photographes travaillent de cette façon, donc vous devez inclure un peu plus, et j'ai lutté depuis longtemps, a été d' identifier mon style. C' est même devenu plus bizarre quand les gens m'envoient un message pour faire des tournages en disant des choses comme, j'aime vraiment ton style et c'était embarrassant parce que des clients et des mannequins au hasard me complimentaient sur quelque chose, mais je ne me comprenais même pas canettes loin. Vous faites les choses reflètent naturellement un style. Oui, il peut. En fait, il peut inventer un tout nouveau Jonrowe hors de l'art. Pensez que les peintres comme Dali, fours Picasso et le plaisir vont la façon dont ils ont peint sont venus à eux naturellement. Je veux dire, je suis sûr qu'ils ont aussi appris les techniques d'abord, mais comment ils les ont mises en œuvre qui était unique à ces Atis et ils n'ont pas pensé, Oh, dans quel style je vais peindre cette image ? Aujourd'hui ? Ils ont juste réfléchi à un concept et ont commencé à le peindre, et ainsi de suite il est devenu un château P et ainsi de suite. Donc, si vous avez du mal à identifier votre style, asseyez-vous, regardez vos images et pensez, Qu'est-ce qu'ils ont tous en commun ? Quand j'ai fait insiste, j'ai pensé à mes images comme smoothie. Et je préfère capturer des images plus sombres, moins haute clé et pas beaucoup de modèles souriants, et puis sont inquiets que mon style était à un plus. Mais ce n'était pas la bonne définition. Donc, quand j'ai regardé plus loin dans les images, j'ai remarqué que j'utilisais beaucoup de couleurs et de contraste, et j'aime montrer les femmes d'une manière différente de celle du quotidien lui-même. Donc, à partir de cela, j'ai développé un slogan. Contraste de couleur. La confiance soit différente, soyez accrocheur. Et je vous ai recommandé de travailler sur une déclaration similaire, non seulement comme une publicité pour vos clients, mais aussi pour vous-même, car une fois que vous reconnaissez votre style naturel, vous ne voulez pas vous en éloigner. Donc, si plongée adorait Ali peint comme il était naturel pour lui pour un jour et a essayé de copier Picasso souvent aller le lendemain. Alors il n'aurait plus son style à Bean. Mais cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas progresser. Il y a toujours de nouvelles technologies, et nous avons dit que même George Terrell devait aller avec le temps. Mais il est possible que vous puissiez améliorer dans votre style. Dans mon cas, mes images. Nous ne sommes pas seulement forts, couleurs et contrastes, ils ont l'air cinématographiques, et je ne nous déteste pas pour que je puisse me vanter. Oh wow, mes photos. Ils sont tellement géniaux, tellement cinématographiques. Peut-être que vous les regardez en pensant que c'est beaucoup trop extrême pour vous, mais peut-être que vous l'aimez plus doux et naturel, et c'est tout à fait bien. Donc, pour moi, mon style vient naturellement parce que c'est là que je puise toute mon inspiration dans les films et les visuels TV. Et j'ai juste ri, en les analysant et en essayant de comprendre comment sont les producteurs et les réalisateurs. Ils ont obtenu un résultat spécifique. Et puis je vois s'il est possible pour moi de réaliser quelque chose de similaire, mais sans le budget de 1 000 000$. Donc, il est naturel pour moi parce que depuis que je me souviens, j'ai adoré les films et tandis que j'ai mon âge, accrocherait des affiches avec des groupes de garçons et ainsi de suite. Je demanderais à notre magasin local de vidéos pour des affiches dont ils n'avaient plus besoin, et qui collecteraient même des cartes postales avec des motifs emblématiques comme Marilyn Monroe ou Hitchcock ou un James Dean. Et j'étais trop jeune, vraiment pour comprendre ces films. Mais les années 50 et les œuvres d'art qui m'ont vraiment fasciné. Alors peut-être que vous connaissez déjà votre style, ou j'espère que mes conseils pourraient vous aider à le trouver. Assurez-vous simplement de mettre en œuvre un nouveau concept, comme le vintage moderne d'une manière que vous ne ressemblez pas à un nouveau photographe. Et il y a un super tutoriel sur YouTube de Robert Harrington appelé le Glamour Portrait des années quarante , et il rit un contraste et regarde les lumières de l'époque. Mais il Maris, hum, avec des feux de vitesse, parce que c'est le truc. Et je pense que le portrait de Hiss, disons, vraiment cloué ce look hollywoodien, mais c'était une touche moderne. Donc, si vous voulez apprendre comment il met en œuvre, battre les lumières et l'exposition pour son style, alors vérifiez lui. Vous trouverez le lien dans vos matériaux de coût et en disant qu'il utilise l'exposition un peu différent de moi. Parlons donc de l'exposition 17. Ingrédient n'4 : Exposition: SB a dit avant, Il n'y a pas beaucoup d'images dans les coulisses de l'âge d'or hors Hollywood, qui signifie que nous n'avons pas de gros plans qui identifient quels types de paramètres ont été utilisés dans l'ère de la garderie. Nous savons que l'exposition a dû être assez longue en raison de ces plaques polonaises sensibilisées à la lumière . Mais bien sûr, avec le film de départ et l'augmentation de l'IA afin que vous puissiez photographier beaucoup plus rapidement. Donc je prétends qu'ils ont tourné comme un studio de tous les jours. Strobe était une vitesse d'obturation off autour de 1 125e off une seconde et la lumière naturelle ou tungstène lumière en ce qui concerne les lentilles. Donc, si vous filmez avec 135 millimètres, votre vitesse d'obturation ne devrait pas être inférieure à 1 135 heures par seconde. Et si vous filmez un objectif de 50 millimètres, votre vitesse d'obturation ne devrait pas être inférieure à 1 50 ans de seconde. Donc ici, honnêtement, je ne sais pas quand cette règle a été mise en œuvre, mais je pense que cela a beaucoup de sens si longtemps. Prêteurs Ah, beaucoup plus lourd et donc introduit secouer la caméra, ce qui rend l'image floue lorsque les expositions à long Personnellement, Je préfère mes yeux vieux et garder une vitesse d'obturation plus courte. Dans mes vidéos, vous verrez que je donne continuellement des commentaires au modèle en leur disant qu'ils se portent bien. Et ce discours conduit à encore plus de secousses de caméra. Donc typiquement, je ne passe pas moins de 11 cents par seconde. Mais c'est bien sûr, à vous de décider. La prochaine chose que nous ne savons pas trop si l'Apertura utilisait à l'époque hollywoodienne. Donc Robert Harrington admet dans son endurance et être une époque que ses recherches n'ont pas été concluantes . Easa, mais estime qu'une ouverture entre 5,6 et F huit a probablement été utilisé parce que hors du détail qu'une scène sur les ferme dans le Hollywood Pictures, cependant, je me demande. Dans le même temps, si un objectif off 5.62 F huit têtes de la même netteté et éloigne les peurs vixen qu'il serait aujourd'hui. Donc peut-être que le 5,6 ressemblait à un F 4. Je ne sais pas. Je ne dirais pas que c'est un grand non non. Si vous vouliez filmer avec une ouverture plus large pour ressembler à un look plus doux, surtout quand moins de pas de vous, c'est une signature de votre style, donc je dirais que c'est ouvert à vous. Donc je me sens ici. Il est très ouvert à l'interprétation, comment les magasins l'objectif vaut vraiment l'accent et peut-être même un aliment doux. J' ai été utilisé et ainsi de suite. Donc Robert Harrington dit qu'il aime obtenir plus de détails à la caméra et pourrait être doux en arrière-plan et en post-production. Mais si vous avez un autre flux de travail, je vous dis d'y aller. Mais maintenant, vous avez une bonne idée de la façon dont vous voulez ou avez besoin de concevoir vos shoots afin vous verrez dans nos sessions que je applique. L' ère commence très lâchement. 18. Manipulation d'exposition : apoule de lentille, compréhension et éclairage: et pour notre style 20 siècle, j'ai utilisé la lumière naturelle mais j'ai manié voir Aisi pour introduire plus de bruit. Sinon, des images comme celle-ci, même en noir et blanc, elles sembleront fausses parce qu'elles sont tout simplement trop nettes. Alternativement, vous pouvez également manipuler votre objectif. Il s'agit donc de tenir un pied mou devant lui. Ou vous pouvez aussi respirer sur votre objectif et ensuite prendre rapidement un tir. Ou vous pouvez pulvériser légèrement de la laque sur un filtre UV bon marché ou même mettre de l'animation sur un tel filtre et l'attacher devant votre objectif. Toutes ces idées. Ils sont parfaits pour manipuler votre objectif en réduisant sa netteté et pour se rapprocher du style de retour. Sen. Un autre facteur important. Votre appareil photo choses en 18% gris, mais vos yeux qui devient facilement distrait par la couleur. Par conséquent, je recommande que vous entraînez votre œil pour voir la tonalité au lieu de la couleur, et il faut un peu hors de la pratique. Mais il y a un moyen facile de l'apprendre. Alors prenez votre appareil photo dehors et pensez à cinq motifs faciles. Votre voiture et votre scène de rue animale, une partie de fleur ou un mur de briques ou quelque chose comme ça et ensuite vous devez regarder ce motif , donc vraiment, prenez tout ce que vous avez choisi. Cela pourrait être les couleurs de la forme, les lignes de texture, tout ce que vous pouvez couler, et maintenant vous devez changer vos paramètres. Donc, sur vos idées permettent, vous pouvez ajuster votre réglage de couleur à un monochromatique. Et si vous ne savez pas comment, vous devrez peut-être vérifier vos manuels et maintenant prendre votre photo. Vous serez surpris qu'il y ait maintenant une toute autre tonalité visible, sorte que la fleur que vous considérez qu'elle peut être brillante et chinoise. Ils pourraient avoir l'air maintenant plat et terne, noir et blanc et les rues ennuyeuses dans cela. Peut-être que tout d'un coup semble intéressant et noir et blanc et était un peu pratique. Vous pouvez vous entraîner à regarder un paysage dans les deux sens. Vous pouvez le regarder en noir et blanc tonalité et en couleur. Je me souviens d'avoir utilisé un fond dans notre atelier glamour hollywoodien, et tout le monde halte comme techniquement, ça a un design vintage, mais c'était orange, donc ça avait l'air un peu collant, mais je viens tout le monde vers le bas en leur demandant de changer le réglage de l'orteil monochrome sur l' écran, ce qui était intéressant parce qu'aucun hors d'eux n'avait jamais pensé à cela, et ils l'ont adoré. Tout d'un coup, l'orange collante a été remplacé par une tonalité intéressante et un design de toile de fond. Essayez-le et voyez si ça vous fait tourner une scène où vous auriez pu être comme Oh, pas question, ça a l'air horrible. Mais peut-être maintenant, dans cette tonalité noire et blanche, peut-être que ça a l'air totalement génial. Juste une note importante. Si vous photographiez en brut, votre image sera toujours disponible en couleur ultérieurement, mais votre écran LCD s'affichera en noir et blanc. Mais si vous filmez, Jay Pek, votre photo sera capturée en noir et blanc, et vous ne pourrez plus la convertir en couleur. Cependant, si vous êtes caméra peut tirer et Raw et Jay Pek, alors vous avez les deux options. Vous avez la couleur et le noir et blanc, et vous pouvez également changer votre balance des blancs. Donc je garde la mienne pour toutes les pousses, généralement en chair, parce que de cette façon il me donne juste un ton chaud. Et si je m'en tiens au même équilibre, cela facilite l'édition de mon livre. Cependant, si vous préférez un ton plus frais dans votre cadre noir et blanc. Vous pouvez changer la lumière du jour de votre balance des blancs. Et, bien sûr, vous pouvez également définir manuellement votre balance des blancs. Si vous voulez orteil composer le nombre exact de Kelvin qui correspond. Peut-être votre style, Cependant, il est rare que je perds mon temps, mais mis sur le tournage lui-même, sauf si je travaille dans un environnement d'éclairage vraiment délicate et si je dois montrer mon orteil résidé le client tout de suite. Donc généralement je préfère ajuster l'équilibre en post-production quand j'amène un concept mondial pour notre style 30, j'ai utilisé une grande boîte souple symbolisant la lumière de scène non directe mais plus douce et l' Apertura plus large pour moins de pas ou craint. Et ici, il s'agit moins de la technique d'éclairage authentique mais plus de l'époque qui aiment rêver d'aventures. Pour notre 40ème style, j'ai utilisé une esthéticienne comme mon prétendant Fresno et son chemin plus haut que la colère habituelle de 45 degrés pour obtenir cet effet papillon et pupille noire. Cependant, en réalité, ces lumières et toute boîte souple vraiment il est temps d'être proche du modèle. Mais pour voir le modèle derrière la lumière. Vous auriez aussi besoin d'être très proche du Modern, et ce serait en effet authentique parce que les petites images que nous avons occupé derrière la scène là-bas, vous pouvez voir comment ces photographes et cinéastes ont travaillé, et ils étaient en effet incroyablement proches du modèle. Cependant, je n'aime pas vraiment ça. Je préfère donner beaucoup d'espace à mon modèle, et généralement un travail était le long de mon objectif, et de cette façon cela rend juste moins inconfortable parce que je n'envahis pas son espace personnel. Par conséquent, mes lumières sont généralement se sent loin, et avec cela, il y a aussi une qualité différente et la lumière. Donc, vous pourriez vouloir travailler beaucoup plus près de votre modèle ou être proche. Ally. C' est et puis je vais vous donner une sortie plus douce, aussi à partir des années quarante. Non surveillé. Les photographes aiment également utiliser Goebbels pour ajouter plus d'intérêt à l'arrière-plan. Goebel signifie donc aller entre l'objet et signifie que quelque chose a été placé entre les lumières et le sujet hors de l'arrière-plan pour ajouter une ombre sur l'arrière-plan. Et de cette façon, vous pourriez facilement à certains drame était même des choses simples comme un pot de fleurs , par exemple, si vous voulez en savoir plus sur le sujet et comment exposer Goebbels correctement. Alors regarde notre cause. Photographie créative, éclairage Créer des arrière-plans Avec Goebbels, c'est tout simplement la meilleure façon de créer des arrière-plans avec un budget. Ainsi, le bluster léger de la figurine de rechange vous permet de projeter des diapositives, que vous pouvez voir dans notre section 40. Et Last Delight a de l'équipement pour des ombres intéressantes. Donc, si vous convertissez ces images en noir et blanc, alors immédiatement vous avez été crée distinct de tout regarder pour nos années cinquante et soixante . J' utilise même la lumière naturelle parce que maintenant il était possible de tourner à l'extérieur d'un plateau de film . Ou j'aime utiliser un grand soft books à nouveau pour refléter la lumière du jour et pour 70 sessions. Eh bien, comme vous le savez maintenant, la technologie est si avancée d'ici là n'importe quel objectif de fixation tant que le concept le permet , vous avez maintenant toutes les connaissances pour l'éclairage authentique de l'histoire et des scénarios d'exposition, alors amusez-vous à jouer avec elle. Et si vous voulez vous concentrer davantage sur l'ère et le concept au lieu de la bonne technologie, je ne vous jugerai pas au pétrole. Donc, pour moi, le concept est plus important que l'utilisation hors temps des technologies appropriées, et maintenant vous connaissez toutes les règles, alors amusez-vous à les plier 19. Ingrédient n'est pas 5 : composition: Ok, je t'ai permis de contourner les règles. Et cela est également vrai pour la composition du sujet. Cependant, vous ne pouvez plier les règles sur le but non pas parce que vous ne les connaissez pas Sur Instagram, Je vois beaucoup de portrait étrangement recadrée comme horizontal la phase une droite au milieu et recadrer à travers cette route. Et cela me rend physiquement mal à l'aise à regarder. Je ne sais pas pourquoi. Ou peut-être que je le fais, parce qu'il y a une raison pour laquelle la bonne composition est un gros cerf. Vous pouvez même acheter des livres à ce sujet qui ne vous apprendront rien d'autre et la composition. C' est comme ça que l'air A est vraiment grand. Donc, si vous sentez que vous avez besoin d'aide dans ce domaine, alors s'il vous plaît obtenir un excellent livre et arrêter de prendre la gorge des gens. Ok, je suis mélodramatique ici, mais en règle générale, vous ne voulez pas recadrer dans des endroits bizarres. Ainsi, par exemple, ne pas cultiver à travers ou juste avant les joints. Donc, pour notre livre se faisant passer comme un pro, j'ai créé ça au travail. Vous avez donc une meilleure idée en ce qui concerne notre concept vintage moderne. Toute règle de composition est authentique dans utilisable car il s'agissait de principes inventés il y a longtemps , sorte que la règle d'or de Certs était déjà utilisée par les peintres et aurait été inventée par John Thomas Smith en 17 97. Et si vous utilisez des pièces lumineuses et que vous avez peut-être vu différentes superpositions pour la section de recadrage qui vous aident à trouver une meilleure position était dans votre image. L' un de ces superpositions est le principe de composition appelé la Spirale d'Or, également connu sous le nom de Fibonacci. spirale et l'état est de retour jusqu'au 12ème siècle. Et il est difficile de mathématique pour moi de l'expliquer ou, pour être honnête, même comprendre, cependant, cependant, le site où j'ai essayé de trouver plus d'informations qui ont dit à la fin. Donc, disons juste que c'est une équation mathématique de composition esthétiquement agréable. Alors merci à vous de photographier e icône dot com, parce que je tiens à cela. Ce n'est pas important, vraiment, que vous connaissiez la masse derrière elle, mais c'est génial de savoir que la flèche dorée est une façon intéressante de concevoir vos images. Si vous préférez trouver une bonne récolte et une composition à la caméra, ou si vous aimez la définir en post-production, c' est à vous de décider. Alors, pendant le tir de fer. Je me concentre davantage sur l'expression de mes modèles et les images nettes, en particulier les yeux pointus, puis sur le bon recadrage. Donc j'ai montré beaucoup plus large que j'ai vraiment besoin d'orteils. Mais ça veut dire que j'ai plus d'options plus tard parce que si tu as recadré pour l'attacher et en post-production, tu réalises notre homme. Cette image aurait été vraiment cool avec la culture horizontale, ou je souhaite que le modèle ait un peu plus de haricots. Vous avez été placé dans la société par rapport à la règle de Syrte. Alors vous êtes hors du manque parce que maintenant vous ne pouvez plus le changer. Donc, vous êtes libre d'utiliser n'importe quelle composition tant que vous savez pourquoi vous le faites. Donc, par exemple, généralement, vous voulez aussi que votre sujet regarde dans l'espace négatif, parce que de cette façon, c'est juste un peu plus agréable. Cependant, si vous voulez rendre votre spectateur mal à l'aise, vous pouvez presser votre sujet avec le site de votre composition, puis laissez-les regarder vers le bord et pas si libre espace négatif et la deuxième saison de The Handmaid Tale C' est une émission de télévision sur qui a utilisé est beaucoup parce que les personnages, je me sens un peu piégé dans le monde, et c'est un grand mouvement cinématographique de montrer le désespoir à travers ce cadre vraiment impactant et inhabituel en les plaçant simplement dans le côté et en les regardant dans le bord. Donc, en général, les provisions de l'œil de taureau ont tendance à être la position la plus ennuyeuse. Donc, si vous positionnez votre sujet pangs smack au milieu, si vous le faites pour une raison spécifique. Super. Sinon, gardez à l'esprit ces règles hors Certs oh, sont l'espace négatif ou tout ce qui vous donne une signification d'image dans son cadre. Aussi, pensez à l'image d'ensemble parce que parfois il semble préférable de zoomer immédiatement et de montrer plus de votre environnement de sujets. Ou si vous voulez vous concentrer sur l'émotion sur votre sujet, alors vous zoomez droit. Donc, si ce n'est pas dans les caméras et plus tard et poster le plus pour obtenir des images sont ceux qui ne sont ni ici ni là comme un facteur à penser pour le cadrage intrigant ou compositions sont cadrage était lignes, diagnostiquer des formes formes, textures, motifs, contraste des couleurs, symétrie et espace 20. Ingrédient n'est pas 6 : Poser: poser n'était pas tout nouveau deux photographes à l'âge d'or d'Hollywood. Une fois de plus, il remonte à l'époque des peintres semblables à la technique d'éclairage de Rembrandt et aux règles de Certs. Grâce à des découvertes précédentes, les photographes connaissaient déjà des choses qui marchaient et des choses qui ne fonctionnaient pas. Et, comme nous l'avons dit précédemment, ils ont utilisé les limitations et l'éclairage orteil l'avantage. Donc, si le modèle ne pouvait pas regarder dans la lumière ou dans la caméra en raison des ombres noires ne sont pas avoir une lumière de capture. Puis elle regardait dans la distance. Rappelez-vous que, nous avons dit que les lumières étaient souvent très chaudes et brillantes, Donc tout d'abord cela rendrait son visage très transpirant, et le maquillage allait fondre loin. Et aussi, quand trop de lumière frappe les yeux de quelqu'un. C' est très mal à l'aise, donc ils plissaient les yeux pour se protéger dans ces introduites sur des troupeaux ronds flatteux. Donc regarder loin en soi aurait été très ennuyeux, donc ils ont inventé ces glandes séduisantes au loin. Donc, tout d'un coup qui a fait le modèle look pas acheté et incroyablement rêveur, toujours la bonne expression faciale. Ce serait la psychiatrie, donc ils avaient l'avantage. S' il voulait avoir un regard plus fort, alors l'actrice serait légèrement tirée par le bas et largement éclairée, et de plus, son corps serait incliné dans le chercheur hors, car c'est une technique qui a été généralement appliquée dans la photographie masculine. Si le photographe voulait capturer l'actrice d'une manière plus féminine et petite, alors ils utiliseraient l'orteil lumineux étroit mince son visage vers le bas avec des ombres, et ils tiraient également légèrement au-dessus de sa ligne des yeux, par exemple, du photographe se tiendra debout, tandis que le modèle était assis. Les règles que nous connaissons aujourd'hui étaient également utilisées à l'époque. Donc, comme nous l'avons dit, les caractéristiques étaient les traits dominants du visage, un k, un nez fort et même si fort, ils n'étaient pas autorisés à paraître trop grand, juste assez fort. Donc le visage de l'officier d'angle était important. Donc un peu sur le côté, c'était bien. Mais pas autant que l'on sait, couperait la ligne des joues si les visages tournaient trop vers la société que la proportion off. La deuxième joue est symétrique et en raison de cet angle de ce visage et de la seconde joue plus petite , le nez semble beaucoup plus grand, donc très peu flatteur et un grand non. Donc c'était un nez plus petit. Vous pourriez tirer sur la tête en position de profil. Mais la plupart des positions étaient simplement maintenues tout en tournant le visage toujours si légèrement sur le côté qu' il aurait l'air plus mince et qu'il montrerait également cette ligne de mâchoire et de cou forte. Comme nous l'avons dit avec certains artistes, est une position de main, a joué un grand rôle dans la pose et a été, comme l'artiste n'a pas joué un grand rôle du tout. Donc, un petit s'ils voulaient faire paraître l'actrice plus puissante par rapport aux poses traditionnelles du maire, alors ils montreraient le dos de la main. Et une façon plus délicate et gracieuse est de montrer le site hors de la main. Alors pensez aux mains de ballerine. Donc, avec le changement simple et la position de la main, ils pourraient basculer entre diva puissante à fille très vulnérable et douce. Selon le rôle que l'actrice représentait ou inning de plat, pour vous pouvez voir à quel point l'ISS sujet. En fait, si vous voulez en savoir plus sur la pose que de vérifier nos coûts se posant comme un pro, qui est livré avec un PDF de 200 pages, et c'est un livre que vous voyez derrière moi où je décrit les poses pour chaque partie du corps en détail . Cependant, en ce qui concerne notre concept hors vintage moderne, je chante supposant conseils que j'ai mentionnés comme les plus importants. Gardez à l'esprit que ces styles sont devenus plus progressifs au fil du temps, et ces images ne sont plus si rêvées. Mais ils sont aussi devenus plus forts. Donc, Robert Harrington a mentionné dans son séminaire une photographie de Kirk Douglas tirant sur une corde, ferme et beaucoup, a eu beaucoup de tension et a ouvert une nouvelle ère pour Reggina et des mélanges moins attrayants dans les images de distance. Donc les femmes sont devenues si Fam Fattal lien, les filles, les bombes, trig facilité. Et à chaque nouvelle ère, un style Waldroup se termine en opposant le temps changé. Approprié ou non, je ris quand les femmes se sentent habilités dans le vintage moderne Royal et je me suis engagé dans le tournage, alors je leur ai parlé tout le temps, les rassurant qu'ils font super. Et si je crains qu'ils ne soient faux de l'expression faciale que je veux réaliser, alors leur rappelle toujours en leur racontant une petite histoire comme Imaginez que vous êtes assis dans ce bazar ou imaginez votre futur rêve. Prince passe par la porte, choses comme ça pour que je les garde en sorte ou fasse ressortir un petit sourire pour que je puisse jouer un peu avec l'expression. Donc, si un modèle n'est pas sûr de la position de la main, je leur demande de tourner les mains dans la grâce pour la position, et cela leur donne aussi beaucoup et beaucoup d'accessoires. De cette façon, les mains ont quelque chose à faire, et ça élève ma narration. 21. Photographier n'importe quel de quelqu'un dans un style « Vintage moderne: afin que vous puissiez voir que ces ensembles n'ont pas besoin de modèles expérimentés. Ils sont conçus pour s'adapter à votre client de tous les jours qui aime le style de la photographie. Et c'est parfait. Bien sûr, si votre client aime tellement les étoiles qu'ils peuvent fournir leur propre garde-robe parce que revenir au problème rétro par rapport au vintage, il est incroyablement difficile d'acheter des tenues vintage . Tout d'abord, ils sont rares bras En raison de tissu. Il est fragile années asi et les larmes facilement, donc les articles bien conservés sont généralement très chers et encore plus problématiques. Il est incroyablement difficile de juger la bonne taille parce qu'ils étaient différents à l'époque, quand nous appelons maintenant Maryland Monroe comme cette femme sinueuse qui va la mode 42 ou 10 à 12. De nos jours, cela aurait des haricots à l'intérieur 38 ou 8 à 10 parce que les gens sont devenus plus grands au fil des ans. Ainsi, les tailles de garde-robe sont devenues plus petites pour compléter les femmes. J' ai réalisé cela quand j'ai visité une foire d'antiquités, et j'ai pensé que j'étais le photographe le plus chanceux. J' ai trouvé un vrai stress 50 dans la taille, mon modéré déclaré, et je suppose que techniquement c'était une chemise de nuit, mais il était beau et moutons. Cependant, quand mon modèle l'a essayé, il était super fatigué et mon modèle était très mince et la robe était longue donc il ne pouvait pas être fait pour les enfants. Et ça m'a vraiment fait questionner les tailles que les gens portaient à l'époque. Ainsi, la taille 50 grande est devenue moderne taille de jour petite, ce qui semble beaucoup plus flatteur. Il est donc préférable que vous ayez des clients modérés ou qui peuvent apporter leur propre garde-robe d' inspiration rétro ou vintage . J' ai eu la chance de réserver deux grands modèles pour notre tutoriel. Et pas seulement ça, ils ont apporté des tenues géniales. Ils ressemblaient totalement à l'âge d'or d'Hollywood. L' un de notre modèle est un look semblable de Rita Hayworth Greer Gas et avec une touche de jeune Barbra Streisand et l'autre modèle est un mélange de Lana Turn a Veronica Lake et les jeunes près de Pharaon. Donc, avec ces modèles, nous voulions vous donner deux options. Le look plus traditionnel. Un modèle a un style typique sombre, cheveux bouclés, et l'autre et plus Hitchcock look préféré, donc elle est un peu plus contondant, Cependant, Cependant, N'oubliez pas que nous avons dit était un meilleur éclairage d'aujourd'hui scénarios. Vous pouvez faire n'importe qui un style rétro, donc n'importe quelle taille du corps n'importe quelle couleur de peau ou patrimoine, Il est possible de voler dans notre studio. Nous allons pinup sessions inspirées avec le modèle chinois et afro-américain ou le glamour hollywoodien était le modèle vietnamien. Et bien sûr, ces chutes ne s'appliquent pas seulement aux femmes. C' est juste mon approche, puisque ma clientèle est composée à 95 % de femmes, mais aussi d'hommes ou si vous servez le groupe LGBT QI A. Ensuite, bien sûr, tous ces éléments s'appliquent ici une houle. Et avec notre Indiana Jones mise en place, nous avons également inclus Agenda Bend car notre Indiana Jones est une femme. De cette façon, vous pouvez trouver une quantité illimitée d'options de mélange tradition et styles modernes , ce qui est beaucoup de plaisir. Et avec ça, allons au tournage. 22. Ensemblement inspirants pour n'importe quel budget: dans nos ensembles. Nous essayons d'inclure une inspiration comme possible de rêver, séduisant aux objets médicaux aventureux et classiques ou non descriptifs comme les papiers H, instruments de musique et les fleurs qui pourraient s'adapter à n'importe quelle époque. Et gardez à l'esprit que si vous aimez aller avec un style extrême comme les gardes à rabat des vingt avec un cheveu ondulé signature ou un style pompadour 60 était un maquillage lourd, alors ce look, nous vous limitons à cette époque seulement, et il limitera votre capacité à tirer une plus grande variété sauf si vous avez un maquillage et coiffeur sur le plateau. Qui peut changer les regards sur place. Donc mes modèles que leur propre maquillage de main pour garder les choses sur Terre pour vous. Donc, comme je l'ai promis, tout cela serait fait dans le budget. Alors, voilà. C' est possible. Mais je leur ai aussi demandé d'appliquer pas trop distincte ère signature look afin que nous puissions tirer une grande variété pour vous. Donc néanmoins, bien sûr, c'est à vous de décider. Si vous voulez tourner un look inspiré des années 20 typique, vous voudrez peut-être canaliser le Grand Gatsby ou, si vous voulez faire pin up C'est un look complètement différent, et cela nécessite également un ensemble complètement différent de posers. Donc, je dirais que le pin up est mieux adapté à la botte. Une niche dans la photographie au lieu du portrait en raison de la sensualité prononcée plus forte ou de la sexiness effrontée. Donc, si vous êtes intéressé par ce genre, il y a probablement des causes qui offrent seulement épingler parce que c'est un très gros sujet autonome . Cependant, je pense qu'il doit être abordé en raison de la période appropriée où il se trouve. J' ai donc décidé d'inclure cette image, vraiment pour au moins vous donner un peu d'inspiration. Et c'est un énorme sujet cinématographique est fin wow. Donc cela a été abordé dans notre cause, la magie hors couleur et les prisons et je vais attacher cette séance à la section bono. En outre, vous trouverez encore plus d'informations historiques dans vos matériaux de coût pour trouver encore plus d'idées, et c'est tout de mon côté pour l'instant. Donc Met vous en dira plus sur l'éclairage spécifique mis en place afin qu'il tire et vous me verrez instruire le modèle. Plus est les images prises en temps réel et aussi les versions éditées à la fin de la prise de vue. Alors j'espère que vous apprécierez les séances et amusez-vous 23. Inspiration pour les Sessions 20: Notre escalier de studio a été construit en 1927, donc nous avons de la chance en ce qui concerne l'authenticité. Et encore plus important, il a juste cette belle, intemporelle, qualité de lumière naturelle aussi. Stylisé, plus de sens. Plus tard, nous avons commencé simple et en ce qui concerne un style de modèle. Elle a légèrement Kili ont rouge à lèvres rouge, et adressée est un style vintage assez neutre. Vous pouvez inclure des accessoires à l'ancienne, et n'oubliez pas de manipuler votre objectif ou au moins d'augmenter votre glace. Donc, pour ce sentiment authentique, les instruments de musique sont dus à des films muets où la musique a été jouée sur le film de la fin du XIXe siècle aux années vingt. La musique d'un pianiste ou même d'un orchestre accompagnerait les films, qui autrement n'avaient pas de dialogue. Nous avons mis cette session dans ce domaine en raison de ce look romantique classique. La lumière naturelle et les véritables accessoires musicaux vintage, cithare et la mandoline sont des instruments très anciens. Ils sont cassés maintenant, et ils ne peuvent plus être joués. Mais pour un tournage, ils sont beaux. puces commercialisent le meilleur pour ces trouvailles économiques. Le papier avec des notes musicales du modèle est posé sur son papier cadeau de Marshall, qui est un grand magasin. Il en coûte environ $3. La mousse de polystyrène se trouve dans Lowe's ou Home Depot, qui sont des magasins d'amélioration de la maison et est fantastique pour concevoir des arrière-plans avec un budget. Vous pouvez attacher des choses que vous pouvez peindre. Vous pouvez utiliser le côté blanc comme un réflecteur. Là, vraiment génial d'ajouter plus d'intérêt sur le sol va souvent jeter dans d'autres articles d'une manière intentionnellement aléatoire qui est vieux papier avec des feuilles de thé, des fleurs, fleurs, feuilles de fleurs ou des articles scintillants, tout en fonction du concept. 24. 200 ans - Tourner partout : « L'escalier » "The (ancien look): C' est pour prouver que vous pouvez tirer vintage presque n'importe où. Nous avons de la chance que le studio était un ancien bâtiment des années 20 sur la cage d'escalier semblait vraiment vintage tout seul sans rien d'autre. Il y avait des fenêtres là pour fournir un peu de lumière naturelle, mais il était encore assez canard. Donc, dans une situation comme celle-ci, vous allez vouloir utiliser quelque chose comme un objectif de 50 millimètres F deux points. Oh, et peut-être une vitesse d'obturation plus lente et pomper votre œil pour la sensibilité de beauté supplémentaire . Et ça va aussi fournir un peu de bruit. Du bruit numérique ? Non, toujours si génial. Mais dans des moments comme celui-ci, il peut en fait ajouter une certaine atmosphère à l'image. Essayez donc de jeter un oeil autour de vous et voyez si vous pouvez trouver des bâtiments anciens dans votre région. Peut-être trouver une cage d'escalier, des murs partout qui a l'air un peu vintage, et vous pouvez en faire un grand usage. Allons jeter un coup d'oeil. Comment le tournage s'est avéré. Ouais, tu peux prendre l'école sexuellement. Merci. C' est une citation. Oui, exactement. Ouais, c'est cool. Impressionnant. Et vous un peu comme ça et détendez-vous. On sélectionne également lié, donc c'est un peu plus symétrique. Très sympa, impressionnant et extra. Pouvez-vous étirer un dos ? Oui, un peu parce que nous voulons être un peu plus sur un angle. Si je peux juste, c'est froid ? En fait, je verrais probablement tes pieds maintenant. Donc, si tu veux juste les enlever nus, c'est bon. Laissez-les tomber. Ce n'est pas dangereux. Il y en a. Il a l'air. Et si vous pouvez même l'école, comme dans le milieu grand. Et venez encore plus de science avec Oui, parfait. Magnifique. Et vous, euh, reposez la tête de carburant, tous les deux de vos mains. La cheville. Impressionnant. Sur les mains relaxantes vers le bas. Un peu comme autour de toi et moi. Parfait, en fait. Vraiment ? Le même mur ensemble ? Oui. Michael. Et si vous pouvez être plus uniforme sur votre Yeah typique, c' est génial. Prends juste ta tête. C' est tout simplement parfait. Et Alexis peut mettre du poulet et le poser. Oui, c'est bien. Et le sénateur est ceci et donc meses Handzus. Eh bien, c'est non, personne n'était bon, mais ouais, rien. Oui, c'est génial. Et regardez hors de suspendu comme vous entendez d'un côté et vous êtes juste légèrement. Merci et vous pouvez vous détendre cette main vers le bas. Et aussi sur le masque. Oui. Parfait. Cool. Ouais, c'est super en excès. Et maintenant, il suffit de l'utiliser. Génial gentil. 25. 200 - « Musique "Whimsical » (Une marge de muet de leur musique): pour cet ensemble de musique fantaisiste, nous utilisons du papier cadeau, qui est un moyen très bon marché de créer des arrière-plans vintage impressionnants et des pages d'un livre trempé dans l'eau avec des feuilles de thé pour les rendre bruns et vintage. Le modèle peut s'allonger sur celui avec un vieux instrument de musique. Si vous les avez confinés. marchés aux puces n'ont pas besoin de dépenser beaucoup d'argent pour que ça marche. L' éclairage dans ce cas est toute la lumière naturelle. Nous avons une fenêtre venant du côté droit, qui étalera la lumière à travers et en utilisant une lentille de 50 millimètres avec une belle ouverture large pour une faible profondeur de champ F 1.8 et la vitesse d'obturation 125ème de seconde et je donc jusqu'à environ 500 en fonction de la lumière ambiante de votre pièce. Alors allons à la mouche sur le mur et jetons un oeil. Comment tout se rassemble et tue Cerise à nouveau. Très cool. Oui, restez. Lexus était cette main peut saisir votre main, l' obtenir même jusqu'à votre épaule. Oui, très sympa à me déposer. Parfait et lo un peu jusqu'au plafond de cette façon. Parfait et fermez vos yeux et pouvez-vous aider à le mettre est un très gauche ou à droite juste sur le sol. D' accord. Ici. Très gentil. Peut-être comme un bras. Et tu es encore là si tu peux, sans te charger. Attention. C' est un magasin. Ouais, c'est mieux. Oui. Génial. Belle, belle. Je ne pense pas qu'on t'ait eu. C' est génial. Pour que tu puisses te détendre. 26. Inspiration pour les sépultures des 30 Sessions: Indiana Jones est techniquement écrit dans les années quatre-vingt, avec Harrison Ford en tête, mais il a été mis dans les années trente au lieu d'un autre look classique et rêveur de journal. Nous voulions quelque chose qui reflète le changement de l'époque. Les cinéastes sont devenus plus aventureux sur les gens, aimaient les films avec plus de sensations fortes, une évasion bien nécessaire de leur réalité. Les rôles des femmes ont progressé. Nous avons donc décidé de mettre en place un virage de genre, une version féminine de Indiana Jones et Explorer qui cherche l'aventure en échappant aux nazis . Trouver des trésors sur le Saint Graal. Vous trouverez des arrière-plans similaires sur Amazon ou eBay pour environ 20$. D' autres conceptions de fond seraient des pages de livres tachées, des cartes, des panneaux de bois et ainsi de suite. Le sol en vinyle est à partir de la sortie de toile de fond sur les valises. Celui que Sandy a mentionné déjà vintage, pas rétro. Mais tous les autres articles sont des lampes rétro, une boussole, des cartes et ainsi de suite. Une grande boîte souple symbolise la lumière de la fenêtre. La lumière naturelle ou le flash dur sont facultatifs. Pour plus ou moins de contraste, une lumière d'enfer ou des lumières d'accentuation reflète un look scénique. La pose dans cette histoire est plus intense, comme tu ne sauras jamais quand les Allemands vont te trouver. Cependant, il fonctionne également d'une manière rêveuse, qui couvrira lors de la prochaine session. Nous avons acheté l'ensemble à l'étage et avons prétendu que le modèle rêvait encore du Saint Graal. Posing inclut une expression plus douce. La position du corps est plus féminine, mais le style est toujours dans le style aventure Adventurers Explorer. On a utilisé une grande boîte à trucs pour la lumière de la fenêtre. La lumière naturelle est, bien sûr, facultative en raison des quantités potentiellement illimitées d'accessoires que vous pouvez inclure ici, tels que des lampes, des armes à feu, armes à feu, lettres, des livres, valises, autres objets mystérieux. C' est une mise en place très amusante. Être photographié d'en haut est également très flatteur pour la plus grande taille du corps est dû à la compression pour juste garder à l'esprit que vous voulez soutenir la tête du modèle sur Ah, petit coussin pour que la tête ne coule pas dans le sol, qui ressemblerait à un peu d'une crêpe plate et créer des doubles mentons ainsi, même dans des modèles très minces, un autre non, non. Toujours tirer vers le bas à partir de la position de la tête du modèle, ne jamais tirer vers le haut en se tenant debout aux pieds du modèle. Si vous faites cela, alors elle va chercher plus grand pour nous pas plus que vous ne voulez jamais tirer dans les narines modèles . C' est comme ça qu'un regard de toi tire de ses pieds. Andi, quand tu es sur l'escabeau, tu te souviens toujours d'avoir la sangle sur la caméra pour ne pas la laisser tomber sur le modèle par accident. Rappelez-vous d'abord la sécurité. 27. 30s - Indiana Jones" (L'Explorateur Female: Ok, donc pour cette installation, nous avons un plancher en vinyle qui a un effet bois qui vient de la sortie de toile de fond. Et nous avons un fond vinyle très mince avec ce genre de style vintage là qui vient d'eBay et en termes d'accessoires, très simple. Nous avons trouvé une vieille valise et antiquités foire Theglobe est venu d'une vente de biens sur les pages du livre ont juste été trempés dans l'eau avec des feuilles de thé pour les obtenir très brun et vieux à la recherche juste utiliser votre imagination là, où il vient pour trouver des accessoires pour le parfum. C' est une vue d'oiseau de l'éclairage mis en place. Donc, modèle au milieu sont la lumière clé est le Boeing Gemini avec un gros truc fonctionne et qu' il est légèrement en plumes. Cela signifie ne pointe pas directement sur les modèles de la lumière est un peu plume, et à l'arrière, vous pouvez utiliser un plat de beauté en option avec un diffuseur est une lumière kicker avec juste un orteil faible puissance ? Ad met en évidence les cheveux sur la veste de la banque en termes de lentilles off, les paramètres de l' appareil photo. Donc, dans le studio, toujours en utilisant 125e de seconde, et je donc 100 mesure la lumière pour les différentes ouvertures. Donc pour Canon 50 millimètre, 1.4 en utilisant F 3.2. Et c'est votre objectif portrait standard pour un angle plus large ou une option de zoom avant. On utilise le Sigma 24 à 1 et 5 millimètres F 4. Alors allons-y et prenez une mouche sur le mur de vous du tournage pour vous montrer exactement comment tout cela se réunit sur a toujours prêté attention à la façon dont Sandy dirige et pose le modèle. Ce sont tous des conseils que vous pouvez simplement copier et utiliser dans votre propre séance photo, quel que soit le style. D' accord. Donc, en fait, j'ai peu assis le minuscule mais pas de cette façon pour que vos genoux disparaissent. Oui, parfait. Et puis restez comme ça pour l'instant et regardez la lumière. Cool. Merci génial. Très gentil. Et regardez à nouveau dans la lumière sur le jeu de votre Kendra avec les lunettes. Ouais, c'est cool. Très gentil. Parfait. Très bien. Comme une fois de plus. Juste regarder en bas et ouais, juste n'importe quoi. Confortable. Je suis désolé. Oui, je sais. C' est ce qui le rend si délicat ? Parce que le truc au milieu de ouais, et maintenant juste amener vos yeux au plafond. Très cool. Très gentil. Et si vous pouvez mettre le globe et encore plus proche, oui, aussi près que possible. Parfait. Très bien. Enlevez les lunettes pour un et peut-être les tenir dans une main. Si elle et apportez votre visage juste un petit peu vers moi. Parfait pour le genre de monde comme vous l'étudiez. L' ensemble dit censé aimer que tu cherches le Saint Graal. Donc tu es très Indiana Jones et tu cherches quelque chose que je sais. Je pense que le plus petit aurait été génial. Merkel. Et pendant qu'il fait ça, suffit d'incliner votre corps à nouveau. Donc c'est un peu plus sur un angle. Parfait. Oui. Qui ? Et si vous pouvez vous asseoir même haut jusqu'à 2 10 Parfait. Très cool. Et peut-être aussi soulever la carte un peu vers le haut. Parfait. Très maïs. Regarde juste vers le bas. Parfait souvent. Refroidir et prendre soin de la lumière et regarder vers le bas jusqu'à la carte. Impressionnant. Parfait. Oui. Cool. Regarde juste. Rebondit une carte. Cool. Et si vous pouvez concilier vos besoins. Juste un minuscule mais de cette façon. Perfectionnez cette fille et que vous l'avez tourné dans l'autre sens et est toujours juste un minuscule avec des vêtements. Parfait. Mon grand poids. Ouais, c' est génial. Juste en bas. Oui. Et tu peux juste ramener la tête sur le sol en regardant vers le bas et essayer de t'incliner contre cette façon et très gentil comme si tu t'attendais à ce que quelqu'un vienne de côté et ouais, ouais , ouais. Parfait. Impressionnant. Oui, c'est bien. Et nous amène, comme si tu pouvais presque aimer, tu sautes à tout moment. Ouais, peu comme si tu étais prêt à attaquer quelqu'un ramène une arme à nouveau. Parfait. Et juste en regardant le livre. Parfait. Souvent, oui. D' accord. Cool souvent Et nous apporte aussi je suis un peu obtenir parfait. Cool. Et regarde par la porte. Ouais, et abaissez votre je suis un peu en bas. Parfait. Et peut-être même ouvre-toi les mains. Je le vois un peu. Oui, parfait. Rapide et fait la même chose. Mais juste en colère. Je le suis. Donc, je vois un Yep. Encore ? Oui. Parfait. Très cool. Et peut-être fermer une ville et juste l'avoir, comme dans ta main ouverte et ouvrir ta main encore plus large. Parfait, petit pistolet minuscule. Oh, et apportez juste votre couleur sur le côté de ce puits, plus uniforme. Oui. Parfait. Ils sont géniaux. Ouais, c' est génial. Cool. Aussi. Et encore une fois, un peu comme toi. Presque comme toi. J' ai peur que quelqu'un arrive à travers le magasin et que tes yeux sur le côté. Ouais, ouais, ouais. Ok, faisons-le si tu es debout une fois. Ouais, c'est cool. Apportez juste votre visage un minuscule mais quoi ? Moi et parfait. Impressionnant. Détendez-vous une seconde. Ouais, beaucoup plus ta taille. Un minuscule pistolet. Tiny, Tiny 14 Julia tu veux ? Ouais, tu peux juste changer ça. Tout ce qui se sent bien et nous laisse tomber tout ce que vous avez. Et je prends juste quelques-uns où vous venez de croiser vos bras peut un effet très autoritaire. Très bien. Revenir ? Juste un tout petit mais cette semaine. Parfait. Impressionnant. Et regarde de nouveau par la porte. Parfait. Et en fait, transformez-vous vous-même un ami. Alors regarde par-dessus ton épaule. Ouais, vas-y. Ouais, c'est cool. Reste Lexus. Très gentil. Ouais, c'est cool. Aussi, si vous pouvez le changer, venez juste à nouveau. Juste un minuscule avec parfait Perfect. C' est cool de mes nuits souvent 28. 30 - « "Dreaming du Saint-Graal » (Les aventures de « Indiana Jones » » continuent): Donc, pour ce tournage, vous allez photographier le modèle d'en haut. Cela signifie que vous aurez besoin d'un escabeau et encore une fois, divers accessoires que vous pouvez apporter pour recréer ce look vintage ou le faux plancher en bois nous avons trouvé sur la carte du vieux monde. Les pages d'un livre qui ont des haricots dorés dans l'eau avec des feuilles de thé, faux pistolets, tout ce que vous avez confiné sur des marchés d'antiquités et des endroits comme ça. Hum, l'escabeau vous permettra d'avoir une vue panoramique du modèle pour que vous puissiez monter et regarder droit vers le bas. Assurez-vous que vous portez une sangle sur l'appareil photo. vois, ne lâche rien sur le modèle d'en haut. L' éclairage mis en place pour ces chutes couchées est très simple. Utilisez une lampe de clé avec une grande boîte souple. Il sera incliné à 45 degrés, légèrement en plumes du modèle, donc ce n'est pas direct. L' objectif de 50 millimètres fonctionne très bien ici à F 3.2 ou 3.5, et les réglages standard de studio de 125ème de seconde vitesse d'obturation, et je tellement 100. Allons donc prendre une mouche sur la vue murale du tournage pour vous montrer exactement comment tout se réunit. Et, comme toujours, faites attention à la façon dont les derricks sableux et impose le modèle. Ce sont tous des conseils que vous pouvez copier et utiliser dans votre propre séance photo de fruits, quel que soit le style. Ouais, c'est cool. Apportez votre bras. Et, genre, un sur ton ventre et l'autre sur ta tête, comme fini ? Non, comme, en fait, sur ta tête. Oh, ouais, ouais. Parfait. Ouais, c' est génial. Et vous pouvez juste vous déplacer est loin. Cool. Et c'est une petite arme à côté de toi. Pouvez-vous nous attraper ? Et je ne peux pas savoir, en quelque sorte. Tiens-le et prends ça, euh, et encore une fois parfait. Parce que je suis si fatiguée, Teoh. Très gentil. Oh, il y a un pistolet à eau. Oui, je ne sais pas. Je l'ai acheté sur un marché aux puces il y a des années. Je ne sais même pas. Oh, c'était censé marcher. Je ne sais même pas à quoi ça sert. Laisse-moi te déplacer maintenant je veux savoir comment le faire. Ouais, je ne pense pas que ça marche. Je pense que c'est pour ça qu'ils s'en sont probablement débarrassés. Cool. et tournez simplement avec votre visage. Cette école. Oui, à l' école. Juste un court et pouvez-vous essayer, comme où votre tête est là-dessus. C' est une petite chose vraie. Donc, c'est en quelque sorte dehors. Tu peux voir si tu peux arranger tes cheveux que c'est là où tu es allongé, donc encore plus ici ? Non, non. Amenez vos cheveux dessus. Ouais, c'est bien, parce que ça sort. Oui, je pense que ça encore. Non, non, c'est cool. Parfait. Ouais, c'est grand. 29. Inspiration pour les sépultures des 40 Sessions: une configuration facile à copier. Un look typiquement hollywoodien est un canapé vintage et un ensemble de rideaux comme ici. La cuisine n'est, bien sûr, pas vintage ou rétro du tout, mais elle est générique. Assoughto ajoute un peu de texture à l'arrière-plan. Vous pouvez également ajouter un autre arrière-plan ou utiliser un gobo onda. Nous allons vous montrer le choix le plus facile, car il pourrait ressembler à une installation que vous pourriez même faire à la maison. Nous avons eu beaucoup de chance de mettre la main sur un canapé français vintage très économique, mais vous pourriez faire le même ensemble sur un ottoman ou même votre propre canapé que vous couvrez avec un matériau rétro comme un outil ou une fausse fourrure. Et immédiatement votre ensemble est crédible. Vous verrez l'option for plus tard dans la vidéo. C' est une autre excellente façon d'ajouter de l'intérêt avec la texture ici. Vous pouvez également apprendre l'efficacité de changer l'affichage de votre appareil photo en monochrome. Vous pourriez regarder l'ensemble pensant qui les couleurs ne sont pas si Hollywood, mais en noir et blanc. C' est une histoire totalement différente, et Sandy a inclus les deux versions d'image, donc vous avez une meilleure idée. L' éclairage n'est pas le centre classique du portrait. Il est plus élevé que l'angle standard de 45 degrés, mais, bien sûr, grâce à la technologie moderne, ont été en mesure de le placer là où nous voulons commencer latéralement, qui est soit un éclairage large ou un éclairage étroit, selon la façon dont les angles du modèle de face. Et quand nous l'amenons devant le modèle, nous pouvons obtenir l'ombre de papillon typique ou l'éclairage primordial une fois de plus. Si vous aimez les ombres encore plus fortes, regardez les vidéos YouTube de Robert Harrington. Il vous montrera le glamour hollywoodien uniquement en utilisant des pistolets flash. Sandy aime travailler avec des strobes et un plat de beauté. Donc c'est la mise en place que vous verrez ici. Passer à travers un look de rideau a été inspiré par une image emblématique de Grace Kelly quand elle ouvre un rideau d'une manière très majestueuse, ce qui, je suppose, lui convenait parfaitement et devenait une princesse peu de temps après son succès hollywoodien . Dans l'image originale, le rideau est plus lumineux, mais ici c'est juste un moyen rapide d'obtenir une plus grande variété. Déplacez le canapé et immédiatement vous aurez la prochaine configuration. Ce ne serait pas une époque hollywoodienne classique si nous n'incluons pas une idée de la façon dont un plateau de film pourrait ressembler à un éclairage économique avant votre choix d'amis. plats de beauté de Nell ou les lumières de vitesse sur le modèle d'éclairage qui correspond à votre modèle et concept. Large, boucle étroite, Rembrandt ou Paramount ? Quant aux accessoires, la petite table appartient à une commode vintage que nous avons trouvée sur Amazon pour environ 90$. Il est venu avec un miroir, ce qui est une façon amusante de jouer avec des scènes mystérieuses et voyeuristes. Mais ici, nous l'avons pris pour que nous et la caméra vidéo soyons visibles dans le reflet. articles rétro peuvent inclure un téléphone, bandeaux pour cigarettes, des fleurs, des livres, faux pistolets et ainsi de suite. Le fond damassé est de la sortie de toile de fond, mais un courtin aller arcs ou d'autres arrière-plans rétro qui ressemblent aux actrices. Trailer ou le sens du film à thème fonctionnerait aussi bien. Transportacion est un autre grand dispositif de narration. Par la façon dont les gens voyageaient. Vous pouvez immédiatement les placer à peu près dans la bonne époque. Chariot à cheval , train à vapeur , hélice, avion Zeppelin, fusée, Cadillac ou Toyota Prius. Ils suggéreront un certain temps. C' est pourquoi dans les émissions de télévision modernes, ils essaient de leur donner le personnage principal, voitures classiques et essayer de minimiser les éléments évidents qui sont utilisés au moment du tournage d'un ordinateur portable 2008 ou 2013 iPhone donne au spectacle un look daté. Donc, ici, nous avons pensé, y compris les voyageurs vintage, pourrait être une session amusante. Mais comment pouvez-vous le faire avec un budget ? Peut-être que vous avez un pot historique à proximité où vous pouvez trouver un vieux train à vapeur. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours donner votre point de vue sur la sensation de voyager. Avec quelques gels. Vous pouvez imiter les lumières autour de la gare sur un peu de brouillard dans la boîte devient notre vapeur . Notre modèle a acheté une robe qui ressemblait à une robe typique de la maison de l'époque. On avait un coffre rétro pour compléter le look. Quand soudainement pensé à l'ensemble, elle m'a dit qu'elle est arrivée à Narnia et a tiré de lui, pas de la porte secrète, mais quand les enfants avaient besoin de quitter leur maison au temps de la Seconde Guerre mondiale et a pris le train à la qui était censé être plus sûr. L' histoire pourrait être de tels réfugiés dans les années quarante, qui avec des poses qu'un triste, réfléchi ou mélancolique nous plaçons cet ensemble dans les années quarante. Chronologie pour suivre l'idée de Transportacion vintage, bien qu'il soit tristement dit déjà. Apparemment, le glissement de gobo par des engins épineux a un avion de marque russe, qui est de la guerre froide. Mais nous l'avons gardé avec des guêpes des années quarante, les premières femmes qui ont été entraînées par l'armée pour devenir pilotes. Cependant, le style reste assez vague pour s'adapter à une erreur ultérieure en le changeant pour le manteau rouge. Il est devenu plus fictif, nous rappelant ce jeu vidéo où dans le monde est commun San Diego. Dans cette séance, vous verrez l'option d'utiliser gobo comme élément d'arrière-plan intéressant, et vous pouvez le changer en une seconde en ajoutant simplement une diapositive différente. Vous pouvez même acheter, glisser séparément ou utiliser de vieux négatifs de film. Si tu manges des grands-parents. Toujours en avoir dans le grenier quelque part similaire aux explorateurs. Ici, nous nous éloignons du stéréotype de la femme glamour et séduisante des années quarante et nous nous concentrons sur des positions corporelles fortes ou des expressions 30. 40ans - Hollywood Glamour » (L'âge Golden Age d'Hollywood) 08:50: Donc, pour un plateau de cinéma hollywoodien classique, nous avons quelques options différentes. La principale chose à retenir est que deux choses sont très importantes. Numéro un est la lumière principale est réglée beaucoup plus haut que d'habitude. Pour atteindre cette étape. Regardez de retour dans la journée, où d'énormes lumières de Fresno étaient bien au-dessus de la scène. En fait, ils étaient si haut que la modélisation pour élever son menton dans le regard rêveur, lointain pour obtenir la lumière de capture dans leur oeil. Sinon, il Isa noir, qui est un look typique de cette période de temps. Mais aussi les lumières sont souvent un peu trop lumineuses. De cette façon. Cette peau a l'air la plus lisse. Une lumière légèrement surpuissante cache tous les sacs sous les yeux ou les rides. Et aussi la lumière de retour dans la journée était très contrastée. Isere ici, un plat de beauté avec un réflecteur d'ours, fonctionne très bien et en termes de position, haut au-dessus droit sur la lumière. Nous l'avons ici pour l'ombre papillon qui est l'ombre sous le nez ou du côté pour un éclairage large ou étroit. Une autre option que vous avez, qui est purement à votre goût, est de mettre une lumière kicker ou une lumière de cheveux par derrière. Une très faible puissance pour obtenir une plus grande étape semble comme si vous aviez plus de lumière sur une scène réelle elle-même. Donc la puissance doit être très faible. Rappelez-vous toujours le dicton La lumière par derrière apparaît deux fois plus brillante. Donc, juste pour être sûr que cela ne surpasse rien des réglages de la caméra arrière ici nous utilisons 100 35 millimètres objectif F 3.2 pour nous donner une belle profondeur de champ peu profonde. Standard instantané fermé la vitesse de 125e de seconde et je tellement 100. Allons jeter un coup d'oeil Maintenant, voler sur le mur et voir comment ils se sont assemblés comme la moitié des bras comme ça. Oui. Parfait. Et juste regarder jusqu'à la lumière Perfect. Magnifique, très gentil. Très cool. Au lieu de cela, accepter et juste regarder par la porte Parfait et juste soulever et un peu parfait. Très gentil. Et les écoles sont le chemin avec votre corps de cette façon pour que vous puissiez juste vous appuyer sur. Je suis encore au repos. Parfait. Et regardez à nouveau. Donc la lumière est parfaite. Ok, gentil et reste. Lexus était en avance en regardant légèrement vers le haut et j'ai juste l'air passé, comme le long du côté. Ex perceptif, couler vers le bas Belle, très cool off. Très gentil. Et regarde par la fenêtre. Parfait, en fait. Change connaît un cheveu de sorte qu'il soit à l'avant et apporter des connaissances un peu vers moi. Oui. Parfait. Parfait. Très gentil. Donc c'est plus comme une lampe papillon. Donc c'est juste en face d'elle et nous coule tous. Oui, rien. C' est bien. Et puis fondamentalement, regardez juste dans la vie. Cool. Très gentil. Et juste la moitié de toi comme ton doigt. En gros. Oui. Parfait. Et ils regardent à l'intérieur de la lumière. Pense et prends ton ouais, un peu comme ça. Ouais, c' est génial. Très cool sur peut-être, en fait, juste comme un descendant et le comme j'ai gagné, comme oui, sur ton dos. Et puis peut-être que tu pourras t'en prendre à un plus haut avec la société de ta main et un avocat. Parfait. Et je vais juste utiliser ça. Oui. Super. Et regardez droit jusqu'à ce que la lumière à nouveau. Parfait. Belle. Tu peux t'occuper encore plus ? C' est génial. La supérieure. Eh bien, je connais les changements. Tout le monde garde le haut comme là où il était juste très doux. Oui, oui. Et maintenant, si vous pouvez juste la même chose celle-là. Oui. Parfait. Super, super. Parfait. Belle. Je n'aime pas ces gens typiques a commencé FIFA Allure. Alors c'est ce que tu es. Non. Donc tu es une diva, et tu es comme, le monde est à moi. Ce genre d'expression. Maintenant, c'est cool. Parfait. Obtenez le grand vote. Oui, donne-moi le grand Phil et regarde-moi directement dans la vie. Parfait. Peut-être une autre façon. Vous êtes juste sur votre corps et vous êtes juste appuyé sur le véhicule à bras. Peut-être pas juste comme les chutes, j'entends, mais peut-être juste très doux peut aimer celui de Flutie. Oui, oui, oui. Génial. Matt. L' équité. Vous pouvez aussi me regarder, en fait. Oui, ce moment et regardez droit avec une eau parfaite. Et j'ai en fait, genre, tous tes cheveux sur le devant plus court si tu peux. Oui, oui, oui. Belle. Et juste torsion. Oui, je ai déjà perfectionné. Parfait. Et juste assis là encore. Oui. Parfait. Très gentil. Parfait, belle. Et regardez tout le chemin vers le haut dans la lumière. Parfait. Et si vous pouvez monter plus haut et aussi probablement à l'intérieur, mais alors une sorte de Juste être haut. Oui. Parfait. belle et Lloyds et juste un peu. Et regardez juste avec le monde une fois de plus. C' est génial. Magnifique et hors de la porte. Parfait. Belle. Trois nuits. Et si tu peux te croiser les mains, oui, parfait. Et peut-être quelque chose comme jouer avec ton visage à nouveau. Oui. Parfait. Oui, c'est bien. Et maintenant juste un petit peu d'un sourire, mais toujours comme le monde vous appartient. Un peu comme, OK, OK, comme si je régnais tout. Quelques-uns de leur C'est ma ville. C' est ma capuche. 31. 40ans - « Hollywood Diva » (Grace Kelly inspiré) et « Hollywood The Set »: pour cette variation de l'ensemble de films de style hollywoodien Shoot. Nous avons un fond damassé faux plancher en bois là et comme la clé allumer le plat de beauté avec une grille de ford avant sur le modèle et assez haut ainsi. Pour obtenir cette étape comme effet, l'objectif utilisait comme un long terrain 135 millimètre à quatre points 525e d'une seconde vitesse d'obturation avec Icer 100. Et si vous voulez jouer un peu plus, vous pouvez éventuellement ajouter un filtre doux à l'objectif pour créer un effet de style rêveur. Vous pouvez avoir une lumière de cheveux à l'arrière de droite, un peu de séparation à l'arrière-plan et pour la deuxième partie de la séance aura une paire de rideaux comme arrière-plan où le modèle passera par derrière. Et dans ce cas, nous n'utiliserons pas de lampe capillaire. Donc l'idée étant qu'il y aura un projecteur, c'est que si elle marche sur scène. Voyons donc comment tout cela se réunit dans le studio lui-même. C' est et la main du Texas juste un minuscule mais jusqu'à un menotte de valeur. Oui, gentil et peut-être apporter le spectacle aux deux côtés. Et puis vous pouvez nous tenir avec une certaine attitude. Ou peut-être même pas autour, mais peut-être plus sur ton épaule, comme oui, oui. Parfait. Rien. Et regarde par la fenêtre. Parfait. Et regardez à nouveau dans la lumière. Parfait. Et vous pouvez simplement baisser les épaules et regarder par la porte à nouveau. Parfait. Je crois que j'ai été forcé de ressentir. Juste contrôlé par vos regards. Bien sûr Rise quelque chose. Ouais, c' est génial. Regarde par la porte. Et comme certaines attitudes de showgirl comme tutta, juste un gentil Vous devez laisser être plus amer. Je parie que tu aimes dans un an ou deux quand elle a beaucoup d'expérience et qu'elle est genre, et peut-être que tu vas rentrer à l'intérieur ou avoir une soeur devant, en fait sortir et ensuite vraiment mettre ton corps en forme ? Oui. Genre, vraiment penché pour quoi ? Oui. Parfait. Très gentil. Et peut-être un de plus où tu rentres à l'intérieur et un peu comme un en haut. Juste un peu comme choisir Oui. Oui. Appelez et vous pourrez sortir et vous détendre à nouveau. 32. 40s - « Le voyageur Vintage » (de la gare d'inspiration): Ok, donc pour notre ensemble de voyageurs vintage, c'est mon pas préféré parce que nous pouvons utiliser de fausses lumières de fumée et de gel. Alors jetons un coup d'oeil à la façon dont cela est mis en place. Le sol est notre faux plancher en bois avec une boîte de style vintage que le modèle peut s'asseoir sur fond noir . La lumière clé est juste un plat de beauté avec un diffuseur pour ramollir un peu, puis à l'arrière. Comme vous pouvez le voir, il y a deux strobes avec des plats réfléchis orientés vers l'avant vers le photographe avec des gelées colorées sur eux. Donc, le bleu et l'orange fonctionnent très bien ensemble. Nous utilisons la couleur Roscoe affecte les gels à mettre dessus. Maintenant, en fonction de l'épaisseur du gel, vous voudrez peut-être retourner ces strobes un peu ou un peu douloureux. Expérimentez juste pour vous assurer que vous ne soufflez pas ces couleurs. Faites prendre l'atmosphère aérosol à votre assistant. Spray aérosol peut se détacher sur le côté mais devant ces prisons et pulvériser qui fument autour comme le photographe que vous prenez réellement les images, et ils vont juste créer cet effet étonnant, fumé Donc, les paramètres de cette prise 50 millimètres terres ou objectif 24 à 1 et cinq millimètres et assez standard dépeint les réglages de studio F 5.6 125ème d'une seconde vitesse d' obturation, et I So 100. Maintenant, allons jeter un oeil à notre mouche sur le mur. Voyez comment tout cela se réunit et faites attention à la maison. Et il dirige et pose le modèle parce que vous pouvez utiliser ces conseils dans n'importe quelle séance photo. OK, allez, allez, allez. Quatre ma Et peut-être cette main, un peu en haut. Peut-être sur votre Perfect plus proche. C' est cool. Et en fait venir tout le chemin dans le front sur oui, des Chinois ont un peu. Et puis juste jouer un peu comme ça loin avec votre vente d'angle à l'école et regarder par la porte et prendre soin de la sensation et regarder par la fenêtre. Ouais, c'est cool. Et si vous pouvez simplement vous pivoter que vous pouvez mettre votre bras aussi sous la boîte Oui. Parfait. Ouais, c' est génial. Oui. Cool. Très gentil. Et juste tes yeux sur moi. Mais Stavis devant. Hé là comme ça. Et regarde de nouveau par la porte. Ouais, c'est cool. Et peut-être que tu apportes tous tes cheveux sur le devant. Cool. Cool. Oui. Disjoncteur c'est sympa. Exactement comme ça. Juste pour un peu. Cette façon peut regarder par la porte à nouveau. Parfait. Je ne te vois pas. Quelqu' un en dessous de moi ? D' accord. Et donc tu ne veux pas génial. Plus de fumée ? Ouais, c'est cool. Du café ? Ouais, c'est cool. Magnifique. Impressionnant. À trois ans. R. Vous pouvez aussi dire plus vers l'avant si vous le souhaitez. Un peu de devenir parfait. Superbe sur l'entretien après l'étanchéité et un de plus hors de la porte et s'arrêter dans le colon de fumée. Et tu peux revenir à l'avant ? Et puis un peu si vous avez votre main, c'est une robe comme son côté pas visible et puis peu plus audacieuse. Presque comme, un peu d'attente. Ouais, c'est génial. Et fumez encore. C' est cool. Parfait. En fait, c'était la même chose, mais ça comme ça ? Ouais, calme-toi. Parfait. Magnifique. Je suis allé avec Yeah, beaux trucs. Ça les fait. Et peut-être une autre façon d'incliner votre corps à nouveau. La douleur sur laquelle tu as le bras. Oui, parfait. C' est cool. Et juste regarder dehors. Oui, à l'école, Alexis. Donc correctement, genre, montre-moi juste l'autre main. Donc, il ne pense pas. Oui, parfait. Souvent. Et à nouveau par la fenêtre. Parfait. C' est cool. Et à travers la même chose, juste si ces jambes un peu en avant. Oui. Cool. La vie dans un sens. Il suffit de croiser vos jambes, et puis vous pouvez aussi vous reposer sur vos jambes tout en goûtant. Alors arrêtez, disons, comme ça. Oui, c'était plutôt cool. Laisse-moi faire un peu de gros plan, Cecil. Je veux juste penser à la position. Peut-être cette fois avec tes jambes de cette façon et juste croiser. Ouais, et ensuite ? Ouais, un peu comme s'y reposer, je suppose. Oui. Oui. Vous pouvez pulvériser et regarder hors de la porte et jusqu'à la sensation 33. 40s - « WW2 Pilots » et « Où dans le monde se trouve dans le style Carmen Sandiego »: Pour recréer cet ensemble, vous aurez besoin d'un plat de beauté avec un diffuseur comme lampe clé et d'un fond noir sur la chose qui le distingue du reste est un petit gadget appelé le Spiffy Gear Light Blaster qui est efficacement un projecteur. Il est livré avec quelques diapositives, et vous attachez un feu de vitesse à l'arrière de celui-ci et tout vieux, bon marché objectif de 50 millimètres à l'avant, un compagnon de l'arrière-plan sur. Ensuite, lorsque vous déclenchez ce flash avec le plat de beauté, l'aide d'un assistant de poche de votre appareil photo, alors il projette un arrière-plan sur le papier noir derrière le modèle. Donc, dans ce cas, nous avons choisi un vieux avion à l'allure vintage, et il pourrait prendre un peu de jeu pour obtenir le positionnement juste de la lumière explosée à l'arrière-plan. Plus la lumière est proche de l'arrière-plan de plus petit. Cette image sera donc ramenée afin qu'elle se propage sur tout l'arrière-plan. Mais bien sûr, sans cela, il brille sur le modèle, sorte que vous avez de la place pour le modèle et la lumière clé sur le blaster léger aussi. Allons donc prendre une vue volante sur le mur du tournage. Bien sûr. Vous êtes exactement comme ça tout se réunit. Et, comme toujours, faites attention à la façon dont Sandy dirige et pose le modèle les conseils du monde que vous pouvez copier et utiliser votre propre séance photo quel que soit le style. Ok, donc si vous tenez juste un peu haut Ambassade. Donc c'est parfait. C' est génial. Reste comme ça. Oui, c'est parfait. Et apportez votre nez le minuscule, mais quel est mon bureau parfait ? C' était assez drôle. Ok, tu peux remettre le son. Je pense que c'est trop réfléchissant. Et peut-être juste vers une tête. Un peu comme sur ta hanche. Parfait. Très cool. Et regarde par la fenêtre. Parfait. Et peut-être tenir ta propre tête à la place parce que c'est juste un petit peu O'Briant et regarde un petit peu sur moi. Parfait. Est-il possible de 1/2 monte encore plus haut avec le si presque que je ne vois même pas le blanc de la blouse. Ouais, ouais. Parfait. Parfait. Juste un réfléchissant Sinon, ouais, c'est cool, bien sûr. Et ramène ton nez à nouveau. Peu encore. Parfait. Ouais, c'est cool. À venir, minuscule. Mais de cette façon encore. Juste pour que tu ne sois pas à court de mon Appling. Ah, ouais. Restez exactement comme ça. Ne déplacez pas le véhicule et regardez à nouveau par la fenêtre. Cool. En fait. Croisez vos bras. Oui. Oui, ils aiment ça pendant une seconde. Juste et peut-être comme vos mains complètement sur les hanches. Oui. Parfait. Allons-y. Mais avez toujours votre tête de cette façon parce que hors de la vie parfaite et lois les lunettes un peu vers le bas, mais toujours un peu de juste regarder de cette façon. Oui, parfait. Parfait. Très gentil. Et vous pouvez changer jusqu'à ce que la robe rouge. Cool. Et peut-être que ces factures se débrouillent comme de belles choses contre cette façon. Oui, à l'école et garde ton visage. Amenez-moi les yeux. Ouais, et baissera encore le minuscule mais peut-être que c'est un peu plus comme oui, parfait. Parfait. Et maintenant, il peut être juste comme sur votre hanche comme une révision 34. Inspiration pour les sépultures des 50 Sessions: un tournage sexy mais amusant et gazage dans un salon ou une boîte de nuit. Vous pourriez installer ça dans un environnement plus sombre et plus fumé. Peut utiliser le brouillard dans les cabines ou l'ensemble du scénario semble plus mystérieux. Ou vous pouvez le garder léger. Hantés comme on l'a fait. Chanter, danser, rire. Tout va dans les boîtes de nuit. Fond scintillant, aluminium froissé, feuille de cuisine sur mousse de polystyrène Ou, alternativement, un fond secret scintillant tourné avec le long de la lentille et une large ouverture pour produire beaucoup de ok, l' illusion d'une atmosphère de club glamour et scintillante. Le micro rétro a été acheté sur Amazon pour environ 40$, mais il en a coûté. On a oublié d'apporter la tribune. Donc, nous pensons que l'ensemble du scénario avec le modèle tenant le micro sur le haut du support de lumière et soudain dit, ces tirs de la vie réelle. Donc si les choses tournent mal, vous devez improviser. Il y a aussi des moments où l'eau des articles n'aurait pas un ajustement idéal, et dans ce cas, Sandy utilise des pinces de fond pour serrer les modèles près derrière son dos. C' est un tour soigné, et tant que l'argent ne tourne pas autour, personne ne saura jamais que le modèle pour ce tournage était aussi nouveau dans la modélisation en général, donc Sandy avait besoin de trouver des astuces pour la mettre dans la bonne humeur comme cet ensemble était supposé parler d'une chanteuse de jazz sexy. Nous changeons même la musique pour les aider à entrer dans le personnage beaucoup de plaisir. Cette session fonctionnerait également comme un hommage Elvis des années soixante à retourner à l'expéditeur. Mais ici, nous avons placé dans les années cinquante à cause des modèles. Un regard plus classique sur les marchés aux puces. Tu as confiné des cartes postales riels vintage. Nous sommes allés de l'avant avec la version de papier cadeau rétro pour une autre prise de vue romantique du style ci-dessus . Si vous ne trouvez rien de tel dans la prochaine année, vous trouverez d'autres options faites vous-même. Sandy avait un livre pop up sur les vampires qu'elle n'utilisait plus. Potentiellement. Nous aurions pu placer ce tournage dans la trentaine, quand les films sur Dracula et Frankenstein étaient très populaires. On aurait pu les habiller tous avec du sang et rendre ça vraiment effrayant. Mais nous ne voulions pas passer de cette ambiance vintage à une sorte d' ambiance d' Halloween. Donc, nous sommes restés avec un look doux et juste utiliser. C' est une autre façon de vous montrer comment utiliser les textures d'arrière-plan. une manière intéressante, le prochain développement d'un tel livre conceptuel pourrait être que vous développez un arrière-plan à partir d'un livre générique dont vous n'avez plus besoin. Vous pouvez rester dans les pages avec du thé noir et concevoir un fond vintage classique où de nombreuses robes et accessoires s'adaptent à une grande boîte souple ou à la lumière naturelle peuvent être utilisés, et vous verrez à quel point les résultats sont différents. Je ne peux pas vraiment dire ce qui est mieux, car les deux fonctionnent à leur manière, un concept simple mais très classique. Comme nous l'avons dit dans l'aperçu historique, les années cinquante étaient Time West. Les styles comprenaient tout, des beautés bombardées comme Marilyn Monroe, petites filles de cigarettes habillées dans des boîtes de nuit et des femmes au foyer prospères. L' industrie du divertissement a abordé cette question en offrant tout, de Hitchcock à l'horreur et au théâtre, en passant par les films country et les films familiaux. n'y a donc pas de grande surprise que les films Disney soient devenus populaires. Cendrillon en 1950 Belle au bois dormant en 1959. Le style romantique de la princesse était un film sûr et familial et offrait même à une femme au foyer ennuyée une façon rêveuse d'échapper à leur vie quotidienne. Ah, film Wyler est un autre excellent choix pour cette fois, mais nous aimons l'idée de la Princesse rêveuse une fois de plus tourné d'en haut 35. 50ans - Jazz Club et Rock n' Roll (Le chanteur de soirée) 15:17: pour cet ensemble inspiré du rock and roll. C' est une autre configuration très simple. Si vous avez confiné une planche de polystyrène de votre grand magasin, suffit d'obtenir du papier d'aluminium de cuisine ordinaire et de le coller sur cette planche et de le craquer. Donc c'est joli et texturé. Et pour l'éclairage, nous utilisons juste un plat de beauté qui est assez haut sur un peu d'angle par rapport au modèle. Le plat de beauté a une grille, de sorte que la lumière est très concentrée et éventuellement à l'arrière. Vous pouvez avoir une lumière de cheveux qui vient à nouveau pour créer un peu de séparation. La lentille à cause de cette feuille d'aluminium et la texture de tous les froissements que nous voulions un peu hors de la mise au point. Utilisez donc une lentille longue, telle 100 35 millimètres avec une belle ouverture pour obtenir une faible profondeur de champ, ce qui signifie que l'arrière-plan est hors mise au point. Alors allons dans le studio et regardons comment tout cela se réunit. Très cool. C' était vraiment bizarre quand c'est si calme, n'est-ce pas, c' est un peu des lancements. Non, j'aime. Je ne sais pas qu'Elvis cherche. Permettre au Dr Central c'est faux. Magnifique. Oui, c'est cool si tu peux. Un peu comme, se déplace comme, oui. Parfait. Très Elvis. D' accord. Maintenant, genre, vraiment sexy. Sexy, si tu veux qu'on te le dise Bipolaire. Toi de la secrétaire Victory. Chaque single. Ouais, ces écoles sur différentes gouttes géniales. Une chose spéciale. Peut-être juste un de plus avec celui-ci en mouvement. Aussi, un peu. Oui, en fait, si tu peux. Avec un support et le microphone vient un peu. Moi. Ouais, c'est cool. Vous êtes Nexus. C' est génial. Magnifique. Pouvons-nous savoir que c'était un tout petit duvet ? Oui. Tu peux ? Parfait. Parfait. C' est génial. me sens un peu dans Yeah, c'est cool. Magnifique. Ouais, c'est cool. Très bien. Je refais ça, Lieutenant. Printemps. Oui, bien sûr. Très gentil. Oui. Parfait. Parfait. Magnifique. Ouais, c' est génial. Ça me donne une très bonne forme avec ton épaule. C' est comme, oui, Elvis, tu es si mignonne. Eh bien, retour dans la journée. Pas quand il était en ordre. Ouais, c'est cool. Magnifique. C' est cool. Ouais, c' est génial. Impressionnant. Très gentil. Magnifique. Et laissez juste votre demi-vie. C' est cool. Impressionnant. Magnifique. Très cool. Je crois que j'ai été contraint. Les sentiments ne sont jamais contrôlés par la famille par les regards. Bien sûr, Levez quelque chose 36. 50s - « Postcard Romance" » (Look romantique avec papier cadeau et des accessoires): millésime C' est un très facile à mettre en place avec des accessoires et de l'équipement vraiment bon marché. Donc, nous avons ici une planche de polystyrène d'un grand magasin, qui est un peu doux, confortable pour un modèle à Lyon. Et puis en plus de cela, juste du papier cadeau qui est dans le style des cartes postales. Donc ça a l'air vraiment fantaisiste. Le tournage va être de la lumière naturelle. Cela signifie que si vous avez une fenêtre dans nos valises du côté droit, lentille de 50 millimètres, si elle peut descendre jusqu'à 1,8 ou 1,4, alors vous aurez une belle profondeur de champ peu profonde. Utilisez une échelle d'escalier afin que vous puissiez les placer au-dessus du modèle et abattre. Assurez-vous que vous avez une sangle sur l'appareil photo pour empêcher que cela tombe et faites le tour du modèle chaque côté pour obtenir des angles différents. Si vous pouvez trouver des accessoires bon marché tels que des fleurs ou peut-être quelques vieux instruments de musique qu'il pourrait avoir couché autour, alors ils sont super à jeter là aussi pour obtenir cette image de style de cartes postales vintage des années 50 , hein ? Peut-être, si vous pouvez aimer encore plus que l'angle que la valise. C' est plus Diack. Oui, parfait. Très bien. Et fermez les yeux à nouveau. Très gentil et regarde-moi. Et peut-être si tu peux juste tenir. C' était un. Et avec l'autre main, peut-être, comme, comme, une position de sommeil. Et maintenant ferme les yeux et regarde directement ici. Comme à la lettre ? Oui, très gentil. Peut-être même à côté de toi. Un peu comme, je ne sais pas. Comment le placeriez-vous si c'est juste à côté ? Imaginez que vous soyez à la gare et que vous attendiez votre train. Et vous dormez sur le sol, comme on le fait. Et vous avez votre petite valise aller souvent. Ah, oui, parfait. 37. 50e - « Vampire Ode » (Pop Up Books de créer de superbes - texturés): pour cet ensemble fera usage de pages Thorn d'un livre ou une variété de livres placés sur le sol sous le modèle fonctionne vraiment bien avec la lumière naturelle. Si vous prenez quelque chose comme une lentille de 50 millimètres avec Apertura blanc ivoire tel que F 1.8, alors vous obtenez un œil faible profondeur de champ, ce qui fonctionne vraiment bien pour mettre ces pages hors de la mise au point. Si vous utilisez une chair, prenez une lumière clé avec une grande boîte souple, angle de 45 degrés par rapport au modèle. Donc, la lumière se propage vraiment bien à travers elle et dans ce cas, lentilles de 50 millimètres. Un autre bon choix F 4.5 et les réglages de studio standard de 125ème de seconde et je donc 100 en tant que modèle est allongé. C' est une surface dure, ce qui sera très probablement. Alors assurez-vous de mettre un petit oreiller ou quelque chose sous la tête, qu'elle soit à l'aise. Étaler les cheveux autour, ce qui non seulement lui donne un look plus fantaisiste, mais il aide aussi à couvrir cet oreiller. Alors jetons un coup d'oeil à notre mouche sur le mur et voyons comment il se réunit, lisons-la très belle et en fait tourner avec votre visage. Et vous pouvez Alexis abattre ? Oui, parfait. Et si vous pouvez même avocat Jim et même plus. Plus, Plus, Plus. Merci. Levez Lexus et laissez-moi changer. C' était mon et ça revient tout droit avec ta tête. Alors je suis juste à côté de toi. Eh bien, c'est un peu comme comment traite naturel parfait. Je pense que je veux dire oui, cool. Presque comme vous êtes de la jambe dans cette position de prière et remplit vos yeux à nouveau. 38. 50e - Pages de livre colorées » (Belle imagerie « ancienne mode": pour créer ce millésime qui créera votre propre arrière-plan à partir de pages d'un livre. Alors d'abord, trouvez un livre que vous montrez que vous n'allez plus lire. Déchirez toutes les pages, rempli l'évier avec de l'eau. Prenez des sachets de thé, du thé noir, du thé du Yorkshire, dents anglaises. Toujours le meilleur. Jetez-le dans l'eau pour le rendre brun et boueux, puis un par un, il suffit de jeter les pages dans l'évier. Laissez-le s'asseoir là pendant un moment, puis quand vous les sortez, laissez-les sécher au soleil, préférence pendant quelques heures, et ils seront beaux et bruns comme s'ils avaient vraiment 100 ans. Ensuite, vous obtenez une feuille de polystyrène de n'importe quel grand magasin et collez ces pages sur cette feuille. Dans notre cas, la colle n'était pas si forte, alors nous avons fini par avoir les orteils sur eux, ce que vous verrez un peu plus tard comment nous contournerons. Tenez ça dans votre toile de fond et vous êtes prêt à y aller. L' éclairage est super simple. Encore une fois, il s'agit d'une lampe clé, avec une grande boîte souple légèrement en plumes loin du modèle. Pour adoucir cette lumière en option. Vous pouvez utiliser une lumière de remplissage du côté droit, vraiment juste pour remplir les ombres, alors gardez-la à la plus faible puissance possible. Vous voulez certainement vous assurer que vous ne finissez pas avec une seconde lumière clé en termes de l'appareil photo mis en place dans les paramètres de l'objectif 135 millimètre ensemble, et j'ai mis au rebut. Lorsque vous utilisez le stroboscopique F 5.6 vitesse d'obturation standard de 100 25 de seconde et que j'ai vu 100, vous pouvez utiliser la lumière naturelle. Dans ce scénario. Vous verrez Sandy faire cela aussi, auquel cas avec les mêmes terres, vous allez jusqu'à F 2 et faites monter l'œil donc à 6 42 pour plus de sensibilité. Allons donc prendre la volée sur la vue murale du tournage afin que vous puissiez voir exactement comment tout cela se réunit et a toujours prêté attention à la façon dont Sandy dirige et pose le modèle. Cool, belle, viens et minuscule , minuscule , minuscule. Peut-être, si vous aimez encadrer votre visage si vous le pouvez. Ouais, cool. Magnifique. Très gentil. Oui, c'est bien. Magnifique. Très gentil souvent. Et puis l'autre fois est juste, genre, genre, très doucement sur le dessus. Oui. Parfait. Magnifique. C' est génial, Lexus. Et baissez juste le menton. Le minuscule mais en bas. Oui. Parfait. Et maintenant, regarde de nouveau par la porte. Parfait. Très gentil. Cool, Cool. Belle au large de moi. Magnifique. Quoi ? Très gentil. Génial. Et laissez-moi éteindre le flash. Tu restes comme ça. Ne bouge pas. Sinon, je reçois votre juste flou. Génial. Très gentil. 39. 50e - « Pages de livre colorées » (avec les accessoires): pour le fond de couverture de livre vintage. Nous venons d'utiliser des pages d'un livre qui ont des haricots trempés dans l'eau avec des feuilles de thé pour leur donner un effet vintage brun et les coller à un styrofoam acheté qui se penche contre le mur derrière le modèle pour l'arrière-plan. Ce sera un tir de lumière naturelle. Prenez 100 lentille 35 millimètres de sorte que vous pouvez obtenir une belle, faible profondeur de champ avec F 2.0, rendre ces pages hors de la mise au point pour la seconde moitié de l'ensemble, nous pouvons passer à clignoter avec une courtepointe comme un arrière-plan comme un effet similaire avec les longues terres sur une belle ouverture blanche. Pour vous donner une faible profondeur de champ était signifie que le modèle est boutique de la nation, et que l'arrière-plan est bien hors de la concentration. La boîte souple Votre lampe clé sera sur le côté d'un angle de 45 degrés, légèrement en plumes qui répartira la lumière doucement sur le modèle tout en donnant une lumière à environ 10 heures dans la pupille de l'œil. Maintenant, une lumière clé devrait suffire pour cet ensemble. Si vous voulez utiliser une lumière de remplissage de l'autre côté, comme un stroboscopique avec un plat réfléchi. Vous pouvez le faire, mais assurez-vous que c'est sa puissance la plus basse fait que la seconde lumière est vraiment là seulement pour remplir les ombres. Alors prenons une mouche sur le mur, regardons et voyons comment le tournage se réunit et avons vos organes génitaux. Mais en bas Parfait. Très belle sorte de jeu était vos cheveux comme vous êtes juste regarder vers le bas ? Un peu comme si vous étiez en train de brosser à travers le trafic magnifique. Au lieu de cela, Nexus. Donc fait la même chose que je n'aime pas ça, mais plus comme ça. Donc c'est une partie latérale des mains que je vois Perfect. C' est génial. Magnifique. Juste regarder vers le bas. Génial. Très gentil. Et maintenant, regarde-moi. Parfait. Très gentil. Et peut-être changer un peu votre raid. habitude, non ? Oui. Magnifique. Très gentil. Peut-être un peu comme amener vos mains dans vos cœurs. peu comme une position de prière et avoir votre hanche un peu en arrière, en fait. Parfait. Allez bien et prendre le thé est parfait. Et juste en regardant vers le bas de vos mains parfaites. Et juste retourné tes cheveux sur toi. Ton short sur ton dos. En fait, je suis à nouveau frontal. Oui, sur vous avez vos hanches un peu en arrière. Oui, la forme est géniale. Parfait. Et un peu de sourire. adversaires parfaits et des lois de fleurs en fait un peu vers le bas. Parfait. Et regarde juste vers les fleurs. Parfait. Génial. Et j'étais au plafond. Cool, en fait. Un peu en haut des poursuites. Je ne te perds pas le visage. Oui, parfait. Qui peu mon et s'occuper du plafond. Cool et regarde hors du Dogan. Traitez vos têtes. Oui, parfait. Encore un petit sourire. Parfait. Et le droit de moi. Parfait. Et juste que je me suis dit parfait et regardez-leur une belle où vos cheveux aiment sur ou l'autre épaule comme tout le chemin vers le devant. Et puis les brindilles sont une sorte d'accès sur le côté. Oui, c'est génial. Et en fait, votre bonheur qui a été devenir public belle, souvent belle Et regardez-moi droit et regardez hors du ciel et regardez par la porte Parfait Et a pris à nouveau orteils Issa et juste regarder dans le f parfait beau petit sourire Impressionnant ! Et regarde par la porte. Oui, j'étais non, en fait. Fenêtres grand et grand sourire comme, Es-tu marié ? Mon copain va bien, comme tes futurs amis Charmant de venir comme de grands sourires. C' est juste qu'ils t'attendent. Magnifique. Très gentil. Et la moitié de tes mains croisées, comme devant. Peut-être un peu plus haut, comme dans ton ventre. Parfait. Non. Et la chute à travers lui. Oh, en fait, je ne suis pas très beau. Ne vois pas un visage et ferme les yeux. Et à partir de là, croisez vos bras. Un peu comme votre bétail vous-même en parfait et tourner le haut du corps minuscule, mais vers moi. Et avec ça, je suis même un peu plus haut. Donc j'aime votre bétail. Parfait. Magnifique. Ouais, magnifique. Et remplit. Droit. Parfait. Et si tu peux laisser tomber ça, je suis en bas. Mais comme, attrape tous tes cheveux juste d'une seule main. Parfait. Magnifique. Et une fois de plus si vous pouvez juste vraiment essayer de l'attraper toujours loin et presque comme un désordre faire ou quelque chose quelque chose. Et oui, parfait. Génial. Et juste que j'ai dit, besoin parfait peu intelligent, parfait, parfait, beau. Et regarde avec la fleur. Oh, l'asthme. Bien, Beckett. Moi 40. 50s - « Dormir Beauty" » (Le look de la Princesse): Pour cet ensemble, le modèle sera couché sur une couverture dorée entourée d'un outil blanc ou doré sur une variété de tissus et de matériaux. Il ne faut pas beaucoup pour que ça ait l'air vraiment convaincant. Et pour que tout ce tissu remplisse vraiment le cadre de l'appareil photo, vous photographierez d'en haut et autour du modèle, donc l'escabeau sera une bonne chose à avoir pour que vous puissiez monter et tirer vers le bas. lumière naturelle fonctionnera très bien avec les lumières de fées si vous entourez le modèle autour de sa tête sur le côté, et ils brilleront très bien si vous utilisez quelque chose comme un objectif de 50 millimètres sur une ouverture très blanche comme F 1.8 ou 2.5. Et si vous utilisez le flash, alors la configuration réelle simple. Prenez un stroboscopique de 45 degrés vers le bas vers le modèle. Assurez-vous d'abaisser la lumière. Comparé à une ziff, le modèle était debout plume la lumière un peu, sorte que la lumière se propage agréable et doucement autour d'elle. Alors allons jeter un coup d'oeil à la mouche sur le mur et voir comment tout cela se réunit. Ferme les yeux. Très agréable et semble tragiquement parfait et regardez un peu à ce livre blanc. Parfait. Impressionnant. Magnifique. Oui. D' accord. Il semble que c'est la langue, mais encore une fois, non ? Même si vous les mettez soigneusement sur le côté, ils ont une vie hors de leur propre. Ouais, c'est vraiment bizarre. Reviens ici. Ouais, ou tu peux juste le farcir. Ouais, juste le mettre en dessous ou même sous ça. Bien. C' est tout à fait non, c'est parfait. Ouais, c' est génial. Fais juste attention avec le certificat de boom de foi. Alors voyons ce que c'est. Très agréable et remplit vos yeux à nouveau. Parfait. Et regardez tout droit vers le haut encore Belle et regardez un peu plus sur le côté. Parfait. Et avoir peut-être une main un peu plus bas. Oui. Parfait. Et puis l'autre non, je pense que l'autre est sympa. Juste un peu plus de bricolage, en fait. Trie très gentil hors détendu. Oui, parfait. Magnifique. Et fermez les yeux pour ma maison. Très gentil. Et peut-être n'en avoir pas un sur tes mains sur ta tête. Parfait. Magnifique. Je suis proche de l'horizon et parfait. Magnifique. Maintenant, c'est très gentil. Ferme les yeux et je me suis dit, je crois que j'ai été contraint. Les sentiments n'ont jamais l'habitude d'être contrôlés par les regards. Bien sûr, levez. Donc IM a dit, il n'y a personne dans Il n'y a pas envie des rôles super naturels du côté des pères. 41. 50à l'année - « Pin Up »: Donc je veux t'emmener. - J'ai juste 42. 60- 1001 Nuits : Le Bazar (L'« Exotique » des 60s): pour créer un shoot plus exotique comme celui-ci. Vous pouvez collecter des outils et des coussins, des oreillers, divers chiffons de toutes les couleurs de votre magasin d'artisanat local, qui est ce que nous avons fait ici, et essentiellement jeter tout dans le mélange pour que le modèle s'asseoir et un peu de Noël pour se propager aussi. Teoh. Donnez-lui un peu plus de flair. Nous avons commencé ici avec de la lumière naturelle venant de la fenêtre pour le côté droit, objectif 50 millimètres F 1.4, puis ajouté. Flash avec une lumière clé avec les gros bucks doux à nouveau, angle de 45 degrés vers le bas vers le modèle et cette fois F 5.6. Avec la chair en option, vous pouvez également avoir une lumière de remplissage du côté droit. Assurez-vous juste que c'est un pouvoir beaucoup plus faible de remplir les ombres et de ne pas être trop lumineux. En règle générale, vous utiliserez un rapport de 1 à 3. Servir où F 5.6 sur le feu clé. Utiliser F 2.8 sur le voyant de remplissage. Le dernier effet cool que nous faisons ici est la moitié du modèle. Tenez une lumière de vitesse sous cette boule de verre bleue, sorte que vous pouvez trouver une boule de verre, un magasin d'artisanat. Si c'est une couleur plutôt que claire, alors cela fonctionne beaucoup mieux. Il suffit que le modèle tienne le feu de vitesse et un assistant de poche en dessous pour essayer de le cacher autant que possible. Donc quand ce flash s'éteint, il semble que cette boule brille comme une boule de cristal. Et cela vous a certainement fait gagner du temps plus tard si vous vouliez recréer ça dans la boutique photo. Revenons à la mouche sur le mur et voyons comment tout cela se réunit dans le tournage. Faites attention à la façon dont Sandy dirige et pose le modèle afin que vous puissiez prendre ces conseils à votre prochaine séance photo sur la moitié de votre année, même en rotation. Parfait. Magnifique. Et regardez juste en arrière la lampe. Parfait. Très gentil. Et vous pouvez simplement le détendre à nouveau et juste prendre une fois de plus ces petites pièces de monnaie avec votre Kendra, prendre quelques-uns et juste regarder vers le bas à nouveau. Parfait. Et je vais juste me regarder. Parfait. Je regarde par cette fenêtre. Ok, très gentil. Et juste apporter votre menton le minuscule mais vers le bas parfait. Et maintenant, juste tes yeux sur moi. Parfait et minuscule Un sourire presque comme si vous étiez assis dans les spas sont et que vous vendez toutes vos marchandises maintenant vous avez tout cet argent alors essayez d'être, genre, super heureux à genre, ce sujet. Génial, beau. Et en regardant à nouveau vers vos mains Parfait et en regardant hors de soeur Perfect. Et détendez vos lèvres Juste minuscule sourire Belle, Impressionnante. Laissez-moi juste déplacer le minuscule Mais autour de très belles nuits et juste que je me dis parfait souvent Hey , laissez-moi aussi juste déplacé avec son autour. Oui, c'est beau. Très gentil. Et une fois de plus. Juste un an Petits morceaux. C' est très beau et riche en ce petit peu vers le bas. Parfait. Et maintenant, juste de la glace par la porte. Parfait. Très gentil. Et regarde à nouveau le ballon. Laisse-moi prendre ce Pierce. Eh bien, bien, et pas juste que j'ai dit parfait et j'ai essayé de ressembler à toi un peu j'ai peur . Ouais, comme si c'était une sorte de fortune. Je ne sais pas comment tu appelles ça une boule de fortune. Pas de diseur de bonne aventure. Les garçons de Noël. Oui, c'est parfait. Magnifique. Et regarde à nouveau vers le bas. Parfait. Juste une Lexus. Très gentil et juste je me l'ai dit encore. Parfait. Asseyez-vous encore et poussez votre boîte encore plus dehors si vous le pouvez et abaissez votre menton vers le bas, vers vers le bas, vers le bas Parfait. Et fais ta bougie presque comme si tu essuyais ta frange, genre de nexus. Parfait. Et juste regarder en bas très gentil et juste avoir cette main en fait sur vos genoux Parfait. Et recommencez la même chose. Oui, c'est parfait. Encore une fois et pas seulement vos yeux. 43. 60- « Je rêve de "I » (1001 nuits romantique de part.): pour cet ensemble exotique. Avec le modèle couché sur le sol, vous aurez envie de rassembler autant de couvertures colorées. Oreillers Tool est que vous pouvez les trouver dans un magasin d'artisanat, peut-être même dans votre propre maison. Vous pouvez avoir quelque chose déjà étalé sur l'ensemble, sorte que le modèle peut s'allonger confortablement et que dans ce plan, vous pouvez voir toutes ces différentes couleurs multicolores. Et en outre, comme vous tirez d'en haut, au moins pour une partie de cela, prenez une échelle d'escalier. Mettez-le à la tête du tournage. Assurez-vous que lorsque vous êtes là-haut, vous avez la sangle sur votre appareil photo. Donc, lorsque vous pointez vers le bas pour ne rien laisser tomber sur le modèle, l'éclairage est très simple. C' est une lumière clé, avec une grande boîte souple orientée à 45 degrés vers le modèle. Vous pouvez la plume légèrement, sorte que la lumière elle-même est beaucoup plus douce, en utilisant une lentille de 50 millimètres et F 7.1 dans ce cas, par opposition à F 5.6 ou encore plus grande ouverture. Ici, vous pouvez obtenir une texture plus nette de tout ce matériau que vous avez couché sous la vitesse d'obturation standard du modèle de 125e de seconde, et je tellement 100. Vous pouvez faire un excellent travail ici avec la lumière naturelle aussi. Si vous utilisez des lumières de fées sur un flash que le flash va dominer ces lumières de fées, et vous ne les verrez pas vraiment dans le tir. Donc, pour cette lumière naturelle fonctionne beaucoup mieux avec une belle ouverture large. Donc encore une fois, vous pouvez utiliser quelque chose comme une lentille de 50 millimètres. On peut descendre jusqu'à F 2.5 ou F 1.4. Maintenant, vous avez un lever l'oeil. Donc, pour compenser la lumière inférieure potentiellement dans votre studio, vous pouvez même essayer une expérience avec plus longtemps. Fermez les vitesses pour obtenir ces lumières belles, floues et grandes. Mais sachez que vous devez avoir une main très ferme sur la lentille de 50 millimètres en essayant ne pas passer en dessous de 1/50 d'une seconde exposition. Sinon, vous allez vraiment risquer une balle floue. Jetons donc un coup d'oeil à la mouche sur le mur dans le studio et voyons comment tout cela se réunit. Comme toujours, jetez un oeil à la façon dont Sandy dirige et pose le modèle. Prenez tous ces conseils pour votre prochaine séance photo. Oui, c'est magnifique. Et pas juste regardé droit sur moi. Parfait. Magnifique. Marcher vers le haut. Oui. Juste me ressembler. Très gentil. Toi et ta tête un peu. Ce poids avec de la lumière ? Ouais, magnifique. Et si vous pouvez avec cette main, si vous l'avez au-dessus de votre tête, parfait. Et fermez les yeux. Très gentil. Et maintenant, je me l'ai dit. Parfait. Ouais, c' est génial. Et fondamentalement, juste regarder vers le haut. Parfait. Tu veux draper ? Voir aussi les lumières autour. Très gentil. Et regarde, un peu comme par les fenêtres. Oui. Parfait. Magnifique. Restez exactement comme ça sur Mount. Pouvez-vous pousser ces petites lumières encore plus près du corps de Michele ? Oui. Donc ils sont presque plus autour. Oui. Ouais, c' est sympa. Magnifique. Exactement. Entraîneurs Nexus 44. 60ans - « Rose vintage » (« Fleurs puissantes de lumière).: pour cet ensemble sera en utilisant un fond rose vintage que nous avons trouvé sur eBay, avec beaucoup de motifs roses et rouges et blancs sur son propre. Il peut sembler un peu faux de tout est pointu et mis au point. C' est pourquoi, pour ce tournage, la meilleure chose à faire est de s'éloigner de l'arrière-plan du modèle et d'utiliser un objectif plus long, tel que 100 35 millimètres. La mise en place de l'éclairage est encore très simple. Nous avons un éclairage clé de l'angle de 45 degrés qui est légèrement en plumes, donc ce n'est pas directement sur le modèle pour adoucir cette lumière un peu optionnellement. Vous pouvez également utiliser une lumière de remplissage de l'autre côté. Soyez prudent de le mettre à sa puissance la plus basse parce que vous ne voulez pas avoir une seconde lumière de clé . Vous voulez juste remplir certaines de ces ombres et de l'objectif de l'appareil photo à nouveau. 135 à 5.6. Si vous utilisez le flash F deux points. Oh, si vous utilisez la lumière naturelle standard vitesse d'obturation 100 25 de seconde, j'en ai vu 100. Si vous utilisez le flash. Si vous utilisez la lumière naturelle, optez pour I So 6 40 pour ce peu de sensibilité supplémentaire. Alors revenons de la mouche sur le mur, tu vois ? Heures terminées. Voyez comment ça se réunit. Ok, euh, collier. Tu peux le faire sortir ? Oui. Donc, ce n'est pas seulement la maison. Ils sont cool. Parfait. Génial. Très gentil. Viens un tout petit peu vers moi. Parfait. Génial. Et restez comme dit : Laisse-moi bouger un petit lit. C' est ça. Cool. Et c'est que je tuerais pour cette moitié. C' est tellement cool. Cool, belle. Cool. Restez maintenant. Exactement. Nexus. C' est cool. Ensuite, il regarde par cette fenêtre. Parfait. Très gentil souvent. Et c'est juste que je m'ai dit. Ouais, fois que tu as le menton de cette façon et tes yeux soudains si possible, cool et juste ouais, les laisse tomber. Ouais, allons-y, en fait, on dirait un peu qu'une mariée était habillée et regarde de nouveau par la porte. Parfait. Et juste pour que tu aies refusé. En bas, en bas, en bas, en bas. D' accord. Et tu peux te détendre. Je crois que j'ai été contraint. Les sentiments n'ont jamais l'habitude d'être contrôlés par vous. Ne le fais pas 45. Les années 70- « Détective Retro » et Disco Fever » (Couleurs psychédéliques et fumée): les bases de cette mise en place très simple. Nous avons un style cirque, toile de fond très coloré et juste une seule lumière clé, qui est le plat de beauté avec un diffuseur à un angle de 45 degrés par rapport au modèle, ce qui signifie la lumière de capture dans la pupille d'elle. Je serai vers 2 heures. L' objectif utilisé est 135 millimètre à F 3.2, avec un réglage standard de studio, 125ème de seconde vitesse d'obturation et glace 100. Cette terre nous donne une belle petite récolte à une longueur de 3/4 du corps du modèle. Maintenant, aussi, étendre cet ensemble et le rendre encore plus pop. Vous pouvez définir des stroboscopes à l'arrière, en faisant face vers vous le photographe avec des gels sur eux pour ajouter de la couleur de la scène globale dentée . Nous utilisons donc des gels d'effets de couleur Roscoe, et ils viennent en différentes épaisseurs. Vous avez donc juste besoin d'ajuster la puissance de ces stroboscopes, en fonction de l'épaisseur du gel, pour vous assurer que vous ne dominez pas tout. Une autre chose que vous pouvez ajouter à cet ensemble par derrière avec votre assistant, qui dans ce cas est moi est l'atmosphère Marisol. C' est essentiellement de la fumée dans une boîte, et votre assistant peut se tenir sur le côté juste en face de ces lumières avec les gels dessus et simplement pulvériser cette fumée pendant que vous prenez les photos et vous verrez cela dans la vidéo. Il crée un effet fumé étonnant avec les gels de couleur vraiment améliorer et répandre cette couleur partout dans la scène. Alors allons prendre une mouche sur la vue murale du tournage et vous montrer exactement comment tout se réunit. Et peut-être qu'on était les mains sur la hanche et qu'on regardait toujours par là. Parfait. Et si tu peux me donner un peu plus de forme avec ton épaule pour qu'il soit plus en colère, c'est un chemin vers le haut ou vers le bas et tu peux traverser les jambes ? Génial ! Ouais, c' est génial. Et l'avocat menton un peu vers le bas parfait. Et vous pouvez simplement détendre vos jambes à nouveau et peut-être une de plus comme juste croiser vos bras et regarder par la porte. Ouais, cool et une fois de plus par la fenêtre et prends ta hanche un petit sac si tu peux appeler et je te regarde juste. Parfait. D' accord. C' est toujours un job Hand à l'école. Comment est ce regard ? Laisser plus de 70 ans ? Non. Très gentil. Puis retourne l'orange, le minuscule mais vers le bas. Ouais, c'est cool. Souvent cool. Très gentil. Génial. Ok, tu restes une seconde, ou tu peux sortir un peu, mais ne t'enfuis pas. Et je veux enlever ça à nouveau, et puis juste faire le noir de derrière ça une fumée à nouveau. D' accord ? Alors faites n'importe quel mouvement devient vraiment minuscule. Mais c'est à cause de soeur, ton mensonge. Et puis vous priez juste de côté à nouveau et vous venez de bouger avec Très bon. Ouais, Cool. Café et croisez vos bras et regardez de nouveau par la porte. Et peut-être comme une position de naufrage. quelque sorte. Ouais, c'est cool. Et peut-être une façon d'encadrer votre visage ensuite. Ouais, c'est cool. Cool. Et peut-être juste les mains sur les hanches à nouveau et croiser les bras à nouveau. Cuisiner. Génial. Les taux d'intérêt sont un appareil photo. D' accord ? 46. Les années 70- « Le lit de fleurs » (Look Golden Brown: Je crois que j'ai été contraint. Les sentiments ne sont jamais retrouvés contrôlés par je suis venu. Tu n'as pas ton air sûr de lever quelque chose. Alors IM a dit, il n'y a personne. Oh, c'est tellement relaxant. Ne t'endors pas, ok ? Je pense que ça a l'air cool. Je devrai peut-être le changer un peu une fois que je serai là pour ce set. Comme vous pouvez le voir, nous avons jeté tout un tas de fausses fleurs en plastique que nous avons obtenu de Michael, qui est un magasin d'artisanat dans la région, et l'éclairage est très simple. Nous avons une lampe clé avec une énorme boîte auto qui est inclinée à 45 degrés vers le bas par rapport au modèle et légèrement plume pour adoucir cette lumière. Si vous venez de faire un tournage, si le mannequin est debout sur votre lumière est un peu plus haut. Rappelez-vous juste d'abaisser la lumière de sorte qu'il est plus bas et plus proche du modèle 50 millimètre lentille F 3.5 et la norme a fermé une vitesse de 125e de seconde, et je tellement 100 pour cet ensemble. Étant donné que le modèle est sur le sol, vous devrez à nouveau marcher échelle pour être sur le dessus de l'escabeau orienté vers le bas vers le modèle. Dans ce cas, assurez-vous toujours que vous avez la sangle autour de votre cou de l'appareil photo ne tombe pas. Et pour un peu de variété, vous pouvez descendre de ce dernier et juste marcher autour du modèle sous différents angles prises de vue ainsi. Allons faire toute la mouche sur le mur chose et jeter un oeil à la façon dont tout cela se réunit et a toujours prêté attention à la façon dont sable dirige et interagit avec le modèle. Parce que vous pouvez utiliser ces conseils dans chaque séance photo que vous faites. Ouais, juste sur statine quand il est rencontré doit pousser plus de fleurs. Parce que quand tu bouges, alors ils étaient juste sauter un peu. Des fleurs sur moi. Ouais, c'est cool, je crois. Probablement comme un bras sur ton ventre et l'autre bras un peu plus près. Oui. Cool. Impressionnant. Est-ce que les cheveux vont bien ? Oui. Je pense que ça a l'air bien. Sauf celui-là, monsieur. Déchirer ou descendre sur le côté ? Ouais, c'est mieux. Tuez et puis vous pouvez utiliser puis fermer et juste pousser cela même dans un peu. Parce que sur le côté droit, je revois l'outil, comme sous sa tête. Oh. Ici. Ouais, ça aussi. Donc on peut mettre quelque chose dans ce Gaps dehors. Je pense que celui-là que tu y as mis tombe, non ? Oui. OK, c'est cool. Oh, c' est très bien, en fait. Ferme les yeux tout le chemin. Dur. Et peut-être était-ce, genre, encore au-dessus de ta tête ? Oui. Et puis si vous pouvez juste le détendre, si c'est bon. Très gentil. Ouais, c'est cool. Magnifique. Très gentil. Et fermez les yeux. Oui, Miracle. 47. Bobine « Modern Vintage » : Noir, Hollywood, Monroe/Hepburn/Bond de Girl de: 48. Introduction à post-traitement : « Oui » ou « Non » au contrastes.: venez bien à notre septième et dernier ingrédient dans notre recette pour un grand portrait. Et ici, dans le bridge et la boutique photo, nous pouvons tout rassembler. Tout ce que nous pouvons même faire passer notre concept au niveau supérieur. Donc, dans moderne, alors le graffiti tratar nous avons deux options est toujours rester authentique. Était une version en noir et blanc de l'image Tout nous pouvons également appliquer un effet de film couleur, et dans les deux cas, nous avons différentes options sur la façon dont nous voulons manipuler le contraste et vous pourriez penser. Mais comment est-ce possible ? Une image en noir et blanc n'est-elle pas toujours un noir et blanc dans beaucoup ? Néanmoins, si elle a été prise avec une caméra de film, toutes les villes sont dans la cheville monochromatique Dre Ou si vous avez converti une couleur en beaucoup avec l'aide hors pont, salle de lumière ou boutique photo en noir et blanc, et la réponse est non. Une image monochromatique peut avoir autant de tonalités que l'image couleur, et il y a littéralement des dizaines de formes off comment vous pouvez convertir et ajuster une image en noir et blanc . Donc, il était une question de base que vous devez répondre est, voulez-vous plus ou moins de contraste. C' est donc l'une des énigmes modernes de l'église. Cela me fait le plus mal, parce que si vous vous souvenez de ma lenteur, couleur, contraste et de ma confiance, donc manipuler mes images en moins de contraste, c'est difficile. Mais parfois, cela fonctionne vraiment de sorte que vous restez dans la tonalité plus grise au lieu d'une vraie version en noir et blanc. qui signifie que votre image est moins grise ici dans ce cas, par exemple, et qu'elle a un bon point blanc et noir, que vous pouvez vérifier dans levier. Ou alors il avait, évidemment, dépend aussi de l'époque. Si vous avez un coup qui est le Klassiker quarante Hollywood lemma inspiré dans beaucoup était beaucoup hors contraste. Alors, évidemment, vous ne voulez pas nous ruiner dans beaucoup maintenant, transformer en cette échelle de gris plus boueux et boutique photo votre fois qu'il reste plus contraste e le remède, par exemple. Donc, cependant, si vous avez pris plus d'une vingtaine d'années émergent que parfois, ce moins de contraste qui peut sembler un peu plus serait cri comme le look typique du film , surtout même votre photo était un des yeux plus élevés tout sur le but de créer ce look de journal, et qui peut être aussi oui, être très intéressant. Il en était de même pour les images en couleur. contraste, la manipulation ou l'amélioration des couleurs peuvent amener des images comme celle-ci une année dans une toute autre direction. Mais plus sur cette conversion des couleurs plus tard laisse d'abord qui a été la conversion de nos images en différents looks noir et blanc. 49. RAW « Magic» : Du noir et de blanc à la couleur: d' accord. abord, tout comme promis, lorsque vous photographiez vos images en raw et NJ pick que la version brute sera convertie en version couleur. Et j'ai enregistré ça pour toi quand j'ai ouvert ces images pour que tu vois comment ça se passe réellement . Donc maintenant, vous pouvez voir que lentement est une magie commence où la version brute originale retourne dans la version couleur. Et je pense que c'est plutôt cool parce que, comme je l'ai déjà dit, cette façon, vous avez déjà l'idée sur le noir et blanc et beaucoup. Et oui, il est juste plus facile pour votre oeil de voir la tonalité sur votre écran LCD en noir et blanc parce que surtout ici était le rideau que vous pourriez être facilement comme juste un peu boueux, et je ne l'aime pas vraiment, cependant en noir et Wired, tout d'un coup c'est une toute autre histoire. Alors ouvrons une de ces images et amenons-la dans un pont 50. Versions noires et blanches dans Adobe Photoshop: Bon, Donc maintenant nous sommes ici, la vie en pont et vous pouvez voir comment tout a été converti de l'original brut. C' était dans la tonalité noire et blanche. Et maintenant, il est revenu dans le ton de couleur. Et je pense que c'est vraiment cool parce que surtout quand tu devrais dans Raw et Jay pek, tu l'as toujours vu ? Oui. Je veux dire, quoi de mieux pour élire le noir et blanc ou la couleur ? Et je dois aussi dire, c'est la version noire et blanche, toi et J pic. Ce n'est pas vraiment un mauvais travail de la caméra elle-même. Donc, si vous ne voulez pas passer par le problème et aller dans le pont ou la lumière de hors orteil Photoshopped converti en un noir et blanc, si vous aimez cette version, alors c'est totalement à vous de décider. Je pense que ce n'est pas mal du tout. Cependant, l'idée d'avoir le brut original qui est bien sûr un peu mieux parce que vous avez juste plus d'options disponibles pour vous afin que nous puissions passer par différentes choses maintenant dans un pont ou une CIA et et boutique photo, et vous verrez vraiment à quel point une image en noir et blanc peut ressembler. Donc, tout d'abord, nous allons ouvrir son pas dans un C sur mais juste en cliquant sur celui-ci, par exemple. Et puis j'ai juste donné le coup d'envoi pour entrer ou revenir. Bon, donc maintenant l'image est ouverte dans une CIA, et l'astuce rapide et sale serait d'abaisser la saturation Tu moins 100. Et de cette façon, vous obtiendrez la première version d'une conversion en noir et blanc. C' est probablement assez similaire à ce que ferait votre appareil photo si vous avez un réglage monochromatique . Donc, cela pourrait être similaire à l'apparence que nous avons déjà. Nous allons créer un instantané car alors nous pouvons juste comparer ceux-ci. Nous laissons tomber celui-ci et puis pas seulement en créer un nouveau et ses causes un, et c'est un OK et le problème vient d'ici. Comme je l'ai dit, c'est très basique. Je veux dire, vous pouvez toujours créer, vous savez, plus de contraste ou moins de contraste. Donc, vous avez quelques options ici et le panneau de base. Cependant, ce que vous pouvez faire est que vous changez maintenant ou de couleur ici. Ainsi, par exemple, de rouge à lèvres vivant n'est pas assez intense et ainsi de suite. Habituellement, nous avions cette option ici dans H s L. Ajustements avant où, En fait aussi dit ajustements noirs et larges étaient ici. Vous pouvez simplement cliquer sur la boîte et puis l'image serait convertie comme ceci. Mais alors vous pourriez dire Ok, par exemple, le rouge à lèvres pourrait être plus extrême ou moins extrême. Et puis tu pourrais jouer ici avec des curseurs. Cependant, cela ne fonctionne pas depuis des années. Si vous Recchi quelque chose parce qu'il n'y a pas de saturation dans l'image Hey, nous voir comme, ouais, ce que vous voulez que je fasse ? Je ne vois pas de couleur parce que tu as tout saturé, donc ça ne marche pas vraiment ici. Donc, pour cela, si vous voulez juste les idées générales et rien, allez-y, vous juste pour voir à quoi cela ressemblerait avec moins de saturation. Et bien sûr, vous pouvez également appliquer ici ces conserves hors des regards saturés. Donc, si vous n'allez pas jusqu'à moins 100 alors quelque chose comme ça irait déjà dans la direction plus vintage. Cependant, oui, en tant que position générale que pour nous, ce n'est probablement pas si bon. Donc, quand je clique près comme un double clic, puis revient juste à zéro. Donc, ce qui était la meilleure option à partir d'ici, c'est que comme je l'ai dit, ce sont des nouvelles italiennes qu'un a c je vous n'avez pas de préréglage. Donc, si je clique ici, alors vous pouvez voir que j'ai les différentes options et ici comme une option de couleur et peut également cliquer ici sur noir et blanc et une fois de plus je pense que la version raw adobe qui est assez similaire à celle que nous avons juste avait. Je veux dire, nous pouvons aussi voir ce qu'un c demander des choses ici sur Adobe Monarch Room. Si cela semble différent et que le réfrigérateur est le plus proche vers le bas, nous pourrions également créer en nous un instantané tm que les étudiants stressants. Que nous comparons en quelque sorte je pense que cette version d'adobe n'est pas trop intéressante pour être honnête . Mais si vous retournez ici et qu'on a cliqué sur la caméra correspondante, vous pouvez lui faire plus de choses hors cours. Mais je pense que la version la plus intéressante en tant qu'héritage, car ici, si nous faisons défiler, vous voyez tous ces différents ensembles de films. Donc Akbar Fuji et ainsi de suite sur les films d'huile et comme le film celluloïd. Mais tu pourrais prendre ton image et oui, on va bien voir ça. Peut-être quelque chose comme ici. Celle-ci, par exemple. Oui. Oui. lèvres DACA. Voyons voir si cela encore plus. Pas une différence. Oui. Ici, par exemple. Cette épave, réplique salle B et W sont le Kodak. Donc, vous voyez qu'il y en a. C' est un très tel changement. Oui, rien des médias ne dirait. Donc c'est une réplique de cette épave, chromée. Ce serait un autre regard que tu te donnes. Imagine que c'est un peu plus, Matt. Donc, si vous venez de donner un coup de pied sur celui-ci, par exemple, et ferme et aller dans le panneau de base une fois de plus, alors comme vous pouvez le voir, vous pouvez changer, Vous savez, pour d'autres choses que nous pourrions nous pencher ici sur le contraste ou sur moins de contraste et ainsi de suite. C' est un peu honteux que vous ne puissiez pas vraiment voir ce qui s'est passé ici derrière la scène . Donc, si vous créez vos propres presets ici ou peut-être que vous avez apporté des presets, alors vous verrez que tous ces ajustements sont en fait au Yémen. Et ensuite, vous pourriez faire un peu d'accord ici. Tu ne sais pas vraiment ce qui s'est passé derrière tout ça sont des presets ing. Mais tu pourrais. Oui, à plus de contraste. Mais néanmoins, les chanteurs les plus intéressants. Maintenant, disons que nous aimons ce regard tel qu'il est pour l'instant, et quand nous retournons dans notre âge comme L maintenant, vous voyez que ce n'est plus un GI el. Ce n'est pas un mélange noir et blanc, et maintenant vous pouvez changer les couleurs plus. Donc si nous disons que nous voulions ce rouge à lèvres vraiment dramatique , par exemple, comme faire semblant que c'est un rouge à lèvres rouge rubis super, et ici nous pouvons ajuster cela plus loin. Donc, le préréglage est probablement un peu mieux de cette façon, même si c'est subtil et que vous ne voyez pas vraiment une énorme différence. Cependant, si vous cliquez sur ce profil en noir et blanc, au moins il vous donne l'idée ici dans les âges, L, qui est maintenant appelé Noir et Blanc, fait pour cette imagerie faite pas différence. Chantez Soyez si dramatique. Cependant, si vous aviez maintenant peut-être un fond qui était comme un bleu vif, alors vous pourriez changer vos égaux et bleus, et de cette façon il serait moins intense en noir et blanc ou plus. Cela dépend juste de l'image. Je veux dire, années c'était déjà un fond noir et blanc ou pas. Beaucoup de choses se passent ici parce que hors de la garde-robe c'est aussi une robe noire. Cependant, comme je l'ai dit, si vous aviez maintenant une robe de couleur différente et alors vous voulez jouer ici avec si curseurs, cela peut être une option très intéressante. Donc, nous allons juste créer un instantané rapide de cette houle. Donc si vous venez ici et que vous appelez ça trois, ce serait maintenant un rouge à lèvres noir . Et juste pour le plaisir de ce hors parce que vous avez ici tellement d'options pour changer Non, votre image en noir et blanc. Donc nous pourrions aussi aller de l'avant et dire, OK, nous voulons nous maintenant. Comme vraiment le contraste. Oui, on l'a dit à l'âge d'or d'Hollywood. Alors allons ici assez extrême, Mme sur la peau exposée et peut-être faire les faits saillants des ombres minuscules mais vers le bas peut-être, mais jusqu'à quelque chose Nexus. Donc ici, vous pouvez avoir cette idée extrême, et ensuite on peut le faire une fois de plus et juste dire, accord, c'est plus souvent un changement extrême, et ensuite on peut aussi aller voir comme un moyen de contourner, et c'est bon, peut-être pas calme. Tellement extrême. Essayons d'en faire un peu plus, Matt. Quelque chose comme ça. Peut-être que je sais juste que c'est un peu bas. Seulement aussi minuscule mais trop extrême. Donc quelque chose comme ça dans les bases ici. Et puis vous pouvez décider si vous voulez réduire la clarté ici un peu pour lui donner plus comme un effet doux. Ouais, je ne suis généralement pas un grand fan pour aller trop extrême, parce que je pense que tout le chemin a l'air très boueux et horrible et jusqu'ici. On dirait juste un mauvais HDR. Donc je le garde habituellement entre plus 10 et moins 10. Donc je pense que si vous vouliez juste créer un peu plus doux, alors ça noirrait une houle. Et nous allons aussi en parler un peu plus dans 40 shop, mais façon vraiment rapide de donner votre image, um, um, hors de ce genre beaucoup regarder pour qu'il ressemble une fois de plus un peu plus à un remplissage que nous pourrions simplement créer ce Légère ici. En outre, nous descendons et les faits saillants, puis nous ouvrons les ombres, mais pas dans le métier. On traîne un peu vers le haut. Donc de cette façon, il ressemble un peu plus de cartes. Donc, comme vous pouvez voir ces lectures, c'est pour m'aider. Parce que je, comme, contraste, cependant, cette fois de plus, juste un regard différent. Donc c'est génial. Et un autre instantané et appelons-le cinq et disons, OK, donc ici vous voyez déjà combien d'options vous avez, même pas pour le magasin juste être dans une CIA ou si vous aimez travailler dans une salle lumineuse que, bien sûr, toutes ces choses sont également disponibles dans la salle lumineuse. Donc, si vous venez de sortir par ici que nous pouvons le voir, c'était à peu près juste la saturation du CD, comme Coward serait probablement très similaire à la caméra. Puis année, nous avons changé dans le préréglage que maintenant SCR nous donne dans le panneau de base à partir d'ici. Nous venons de changer le rouge à lèvres dans nos âges L, qui était maintenant le noir et blanc mélangé puis recréé à partir d'ici. Notre propre version dans cette image très contrastée a probablement pris fou parce que je crois que les choses ont déjà brûlé ici. Mais juste comme un exemple, et de là nous sommes allés dans la direction plus Matt et un peu plus doux. Donc, oui, comme un aperçu rapide et sale, vous pouvez déjà voir ce qui est possible ici dans un CR, et ça nous réinitialise maintenant. Donc, je peux aussi vous montrer ce qui peut arriver dans la boutique photo. Donc, si nous ramenons cela en couleur, donc maintenant nous sommes de retour à la version originale à peu près à côté juste pour réinitialiser celui-ci de plus. Ok, donc c'est maintenant notre version originale et nous ouvrons dans une boutique photo. 51. Versions noires et blanches dans Adobe Photoshop: Donc maintenant, nous sommes ici dans la boutique photo, et c'est là que je ferais normalement ma conversion en noir et blanc. Donc, comme vous avez vu un A, C. R ou dans la salle lumineuse, vous avez tellement d'options ont à faire ressortir déjà assez rapide contraste. Ou si vous voulez avoir plus Matt Image pour toujours, je voudrais appliquer ce dernier parce que tout d'abord, je mais deux de mes oui, obtenir la grippe rock, je voudrais peut-être un adoucissement ou une séparation de fréquence et ainsi de suite. Et comme nous l'avons dit, si vous êtes intéressé par l'une de ces techniques de flux de travail, alors il suffit de vérifier un de mes autres tutoriels. Mais pour l'instant, nous voulons simplement nous concentrer sur les possibilités ici dans la boutique photo, en ce qui concerne le noir et blanc. Et une fois de plus, le truc le plus simple serait d'aller à nouveau dans l'U. N. N. Saturation. Et ici, vous pouvez également abaisser la saturation. Donc c'est la même chose. Oui, nous l'avons fait dans une île de mer. Cependant, la chose cool est maintenant hors cours que vous ne travaillez pas sur l'image elle-même, mais vous travaillez ici sur différentes couches, et c'est pourquoi je peux préférer faire ces changements de tonalité dans la boutique photo. Donc on pourrait aller de l'avant et dire, OK, comme avant, Peut-être qu'on veut le faire. Ton légèrement vintage était moins saturé que nous ne pouvions plus bas ici. La capacité ou quelque chose qui est aussi assez cool est que nous pouvons changer ici, modes de mélange aussi bien. Donc, si vous voulez apporter notre plus de contraste, alors nous allons juste dans une lumière douce. Et puis nous avons ce peu moins de saturation, cependant, dans le mode de mélange de lumière douce et était peut-être 25% de capacité. Et puis cela nous donne à nouveau une tonalité différente, mais laisse les détails pour l'instant et la vraie menthe ajuster ici dans la boutique photo. Ça s'appelle en fait noir et blanc, et ça va ressembler maintenant. Ouais, vous connaissez, je dirais, parce que c'est plus. C' est très similaire à ce que nous venons de faire dans un CR. Et ici, vous pouvez aussi aller et dire, OK, nous voulons avoir un rouge à lèvres comme vraiment augmenté, mais offert Non, bien sûr pas si fort parce que, et tout ajustement rouge affectera également les tons de peau parce que dans les tons de peau est toujours un peu off orange et rouge. Donc, je dirais, probablement entendre un C. Je s cette ville parce qu'il vous a donné un autre curseur sont pour ainsi dire. Donc ils n'étaient pas d'options, mais encore une fois, un peu nous pouvions changer. Voici la peau parce que aussi éclairci la peau de cette façon et puis peut-être que nous descendons un peu et puis nous pouvons voir l'avant et après. Et oui, ce serait un regard intéressant ici. La prochaine chose et c'est maintenant un peu étrange parce qu'une fois de plus c'était un noir et blanc. Allons-y. Celui-ci ne l'est pas. Vous obtenez plus d'une tonalité en niveaux de gris, puis vous pouvez changer. Voici le préposé. Donc c'est assez cool, cependant, ce que j'aime souvent quand je veux donner à mes images plus de contraste, qui se produira dans ce domaine encore le Grady dans la carte. Alors parlons avec nous pour qu'on ne soit pas confus. Pour l'instant. Allons juste sortir cela minuscule, mais peut-être sur le côté, afin que vous puissiez voir l'image du mieux. Et maintenant on veut aller dans le Grady en maths. Donc, si vous êtes les couleurs ne sont pas votre noir, et pourquoi il ? Ça n'a pas vraiment d'importance. Cependant, si vous vouliez les réinitialiser, alors vous pouvez simplement appuyer sur G. Et puis il y a eu réinitialisation dans le cas où la réalité tout comme notre couleur et puis était X. Ensuite, vous aurez noir ici et blanc ici. Ça n'a pas vraiment d'importance. Ça rend les choses un peu plus faciles. Donc, cependant, nous allons maintenant dans le Grady dans la carte, et ensuite vous verrez nous aurons aussi une image en noir et blanc. Et comme je l'ai dit, si ce n'est pas exactement comme ça maintenant, si ce n'est pas noir et blanc, mais peut-être que c'est l'inverse. Ou peut-être que vous avez une couleur complètement différente, selon le moment où vous avez utilisé photo shop dernière et puis peut-être que vous avez lu ou ce que vous avez fait avant. Et comme je l'ai dit, si ce n'est pas en noir et blanc, ce n'est pas du tout un problème. Il suffit de cliquer sur noir et blanc, puis vous avez le bon réglage, et puis vous avez ce contraste vraiment, noir et blanc, et généralement c'est mon look préféré. Donc, si vous comparez basi vraiment noir et blanc, cette boutique de photos vous donne ici dans les ajustements. Donc si un parleur sur le Grady et la carte et que je passe en noir et blanc. Vous voyez que c'est beaucoup plus comme une échelle de gris et beaucoup. Et si une cible nous hors et encore, vous voyez combien plus dominants les cals sont. Et si vous vouliez voir quel est votre point noir et blanc dans une telle image, alors c'est très facile. Continuez à vos niveaux. Et puis ici, vous appuyez sur ce petit dos, Oui, triangle à gauche, et puis vous allez sur l'ancienne option orteil, et puis vous voyez combien de jambe est en ce moment dans votre image. Et si vous voulez avoir encore plus de contrastes avec, comme un vrai noir et blanc et beaucoup au lieu d'un niveau de gris, alors vous tirez simplement le curseur sur le côté. Donc maintenant est le noir est encore plus sombre, et la même chose que vous pouvez faire avec le blanc. Sur ce point année était auto up. Vous pouvez appuyer sur le bas, puis vous pouvez voir exactement combien de blanc entre dans votre image. C' était donc une véritable image en noir et blanc. Vous voulez avoir un point noir et un point blanc car alors il est moins gris, et il a ce genre de contraste. Donc, si je vais ici trop extrême, alors vous verrez combien de blanc vient dans l'image, et cette zone sera maintenant soufflée. Tu te rappelles quand on a fait cet ajustement fou dans une CIA ? Comme cette zone est devenue très brillante, une lumière frappe une tache ici sur, euh, et sur la main avant qu'elle n'atteigne la phase. Donc ça fait deux. Bicker quand vous avez quelque chose devant le visage, s'il y avait une lumière son premier, et puis ce vraiment facilement brisé. Donc, vous ne voulez pas déborder cette zone parce qu'alors il devient juste laid. Si vous le vouliez, princesse, parce que vous perdrez ici. Je vais ce détail. Ne deviens pas trop fou juste que tu as ce petit peu sur un point blanc, quelque chose comme ça. Peut-être que c'est l'année normale a été les faits saillants qu'ils allaient tendre la main un peu. Je ne m'inquiète pas vraiment pour le suicide, chante. Ça a l'air bien maintenant. Et puis on est probablement allé un peu plus acheté dans notre point noir. Parce qu'on voit ici, il y a juste beaucoup de noir. Donc, ne perdons pas trop de détails dans l'ombre, donc nous pouvons juste le régir un peu. Donc, une fois de plus, si vous voyez juste l'avant et l'après, c'est juste une différence subtile maintenant, avec encore plus de tonalités. Et à partir de là, je pourrais aussi nous amène maintenant dans un groupe avec commandement ou contrôle. Cliquez sur cette couche avec le Grady dans la carte, puis j'ai cliqué sur mon petit groupe. Je peux, et puis vous voyez comment les changements drastiques de sorte que ce serait le noir et blanc de l' ajustement et maisons A C. Grady dans la carte était encore plus de niveaux et le point noir et blanc typique. Et si je supprime celui-ci maintenant, juste se débarrasser de cela et aller dans les niveaux une fois de plus. Ensuite, vous verrez que si je passe à mon ancienne option, Yam était seulement les ajustements noirs et larges les niveaux de gris. n'y a presque pas de jambe maintenant dans l'image et dans l'autre sens ici aussi. Vous pouvez déjà voir que c'est que le blanc n'atteint pas tout à fait ce petit essayant. C' était l'option auto. Je n'ai pas de point blanc dans cette image du tout, donc c'est ce que l'amendement au début de dire. Ok, comment veux-tu convertir ? Toi ? Imaginez que vous voulez lui donner le vrai local noir et blanc était un point noir et blanc tout. Aimeriez-vous le dans beaucoup plus naturel dans ce look en niveaux de gris et bien sûr il aura l'air. Ouais, moins de contraste vous Cependant, comme nous l'avons dit, si vous avez fait cela sur le but, était ce genre de lumière naturelle Look ou vous voulez juste créer l'image douce. Alors il n'y a pas de bien ou de mal, alors il suffit de jouer avec elle et amusez-vous. 52. Photoshop « Tricks": Trucs » : Utilisez un tiers (Nik Collection Silver Efex): Ok, donc ce sont mes astuces sur la façon dont j'aborderais une Easa d'image dans l'échelle de gris doux avec mes réglages en noir et blanc, ou était-ce un plus contraste ? Il regarde sur ma carte de tante partout où tu peux. Faites également tout votre flux de travail dans la boutique photo. Si vous voulez également faire la séparation de fréquence adoucissante de la peau et ainsi de suite. Et si vous voulez retourner dans un CR parce que vous pouvez être aimé l'option d'avoir plus de curseurs et d'entendre, alors ce n'est pas non plus de problème. Nous pouvons simplement supprimer cela pour l'instant et créer une nouvelle couche était Commander Control et J. Et puis nous allons dans Filter et son boîtier. Depuis quelques versions de photo shop déjà, il est possible d'utiliser l'appareil photo brut comme filtre. Et c'est plutôt cool parce que et vous pouvez faire tous vos ajustements au début, où vous pouvez vraiment les appliquer sur une mise en page où c'est à peu près juste votre ajustement de base . Tu pourrais aller ici, disons hum, ok. Nous voulons créer un contraste et un look moins saturé, et nous voulons peut-être changer. Comme nous l'avons dit, plus de slights et ici où nous avons des oranges, par exemple, que nous n'avons pas dans la boutique photo. Tu te souviens quand j'ai changé les rouges ici ? Il change également le teint de la peau et vous voyez année. C' est beaucoup plus précis dans une CIA, donc ce serait possible maintenant. Donc, si je dis juste, OK, alors ce sera regarder serait maintenant sur sa nouvelle couche. Et la grande chose est, à partir d'ici une fois de plus que vous avez vu l'option était de mélanger les modes et vous pouvez réduire la capacité de sorte que vous pouvez apporter n'importe quel changement et puis dire OK, au lieu de le faire juste au début était ce ne pas être appliqué sur toute l'image. Maintenant, vous l'avez sur une nouvelle couche et vous connaissez votre capacité. Donc c'est un autre truc ici dans la boutique photo slash une CIA. Mais je veux te montrer quelque chose de mieux. Donc, si ajusté nous conduit pour l'instant et créer un nouveau calque avec commande ou contrôle et J et les singles que vous aimez, OK, peut-être vous plus sur un débutant. Vous ne voulez pas passer autant de temps ici dans un magasin de photos ou un C pour trouver différents ajustements sont peut-être vous pensez qu'il est préférable d'avoir quelque chose comme un panneau comme ce que nous avions était les presets où vous pouviez déjà voir l'effet sur l'image. Parce qu'ici, bien sûr, vous avez juste à faire un peu d'essai et d'erreur et de voir ce que vous aimez. Et puis vous avez deux cibles par ici, et ce n'est peut-être pas la meilleure option pour vous. Donc, dans ce cas, il y a certaines parties disponibles. Qu' est-ce que c'est horrible ? Une telle Pamela et ce que j'aime bien. C' est une collection de Nick. Donc, si je vais dans le filtre une fois de plus dans la collection Nick et vous voyez 1/2 ici, un certain nombre et puis il y a un appelé effets d'argent pro. Et si nous nous ouvrons, alors vous pouvez voir sur le côté gauche que vous aurez déjà des effets différents, et vous pouvez voir comment ils l'appliqueraient avec l'image, sorte que cela peut être assez pratique. Donc maintenant il a été ouvert et oui, vous pouvez voir que nous avons vu un contraste élevé. Il a l'air ici d'une houle. Et si vous faites défiler vers le bas, vous voyez, certains sont un peu effrayant, comme une touche haute qui ressemble presque à une fois de plus à ce vraiment mauvais HDR. Ils pourraient donc être plus efficaces sur les paysages et ainsi de suite, parce que ce panel est, bien sûr, non seulement ici pour les métiers pauvres, mais il est pour tout en ce moment. Donc ici, vous avez aussi plus de presets, comme un vintage classique et ainsi de suite. Mais ce sont toutes des images en noir et blanc. C' est ce que sont les effets d'argent, parce que c'est à peu près ouais, parce que c'est à peu près ouais, Suva est une panna gay paresseuse. Et si on passe par là, alors un que j'aime bien si tu veux ce regard de Matt que j'ai mentionné dans une CIA, alors on pourrait l'appliquer. Et sur le côté droit, vous avez différents curseurs ici où vous pouvez également changer les éclairages, le contraste, la structure et ainsi de suite. Mais d'habitude, je les laisse seuls et l'ouvre sur un nouveau calque, puis je peux ajuster le passage A une fois de plus. Donc, le problème était, Nick est que pendant Nick Waas, la société qui a créé ces panneaux, puis ils ont été repris par Google. Mais alors Google s'est arrêté pour soutenir ces programmes afin qu'ils ne voulaient pas continuer avec de tels programmes. Et maintenant ils oui, je pense que ça vient d'abandonner. Donc, pendant longtemps, il n'y a plus eu de mises à jour. Ce qui signifie que la dernière fois que Photoshopped a eu une mise à jour, tous ces programmes là-bas ont malheureusement planté. Donc je ne peux pas nous ouvrir maintenant, comme je le ferais d'habitude, j'irais juste sur Okayed. Mais si vous voulez utiliser ce programme pour la première fois et que la bonne chose est définie parce que personne ne nous possède maintenant, pendant longtemps c'était essentiellement gratuit. années de Google vient de donner gratuitement. Et puis je l'ai trouvé, celui-ci parce que les autres ont acheté avant, mais le comme celui-ci était gratuit. Donc il n'y a plus de soutien, mais je peux le contourner. Donc, si je ne vais pas sur ok, maintenant, je vais dans les paramètres et ici je dois aller dans après avoir cliqué, ok, et année par défaut. Cela s'applique s'il s'agit d'un calque séparé. Je pense que c'était un défaut. Mais je nous ai changés maintenant pour appliquer la peur, cet effet à la couche actuelle. Et depuis que j'ai travaillé de cette façon, ça a encore fonctionné. Donc, si je viens d'appuyer sur OK alors cet effet sera sur sa position sur ce que nous avons déjà créé dans Fort un pointu, donc il sera juste appliqué à la même couche. Donc, si nous voyons maintenant des années maintenant, l'effet comme une promesse n'a pas planté, mais ça ne créerait pas. Maintenant va nouveau calque qui l'a repéré avant Et il provoquerait également cette collection de nick de couche ou des effets de serveur ou quelque chose d'accès. Donc, cela ne se produit plus, car maintenant l'effet est appliqué sur le calque que j'ai créé. Donc oui, c'est une longue histoire. Courte. Je pense qu'il y a maintenant de nouvelles sociétés qui ont repris toutes ces choses. Donc j'espère que dans le futur nous aurons des mises à jour à nouveau parce que c'est un joli jambon de groupe à moins que vous venez de voir. Donc, si vous pensez que ce n'est pas trop extrême ce que je nous ai dit, vous pouvez aimer la capacité. Le problème est que maintenant vous n'avez plus à l'image en noir et blanc, parce que le moment où vous avez perdu la capacité que ce calque montre, je veux dire, c'est un peu cool une fois. Non, ça a déjà l'air en contact, mais ce n'est pas ce qu'on voulait en ce moment. Donc, si je ramène ça à 100. Maintenant, je peux juste Ouais, utiliser un petit truc et un plus facile. Et je peux, par exemple, revenir sur mes réglages à nouveau avec le réglage doux. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser le Grady dans la carte. Et maintenant je ne peux pas te perdre de l'opacité parce que maintenant j'ai du noir et blanc en dessous. Alors maintenant, je pourrais dire, OK, j'aime beaucoup ça. Ecoutez, cependant, dans ce 100%, c'était peut-être un peu trop extrême. Donc, si je vois ce que ma mise en noir et blanc serait, généralement comme nous l'avons vu avant, nous avons juste cliqué sur l'ajustement et maintenant était Nick Collection était un effet serveur. Maintenant j'ai ce très beau look Matt, et ici tu pourrais jouer avec l'opacité. Et si tu aimes ce regard, mais peut-être que tu ne veux pas qu'il soit extrêmement Matt. Ou peut-être que vous ne voulez pas travailler avec Nick Collection parce que maintenant il craignait que ça écrase. Je veux dire, vous avez vu comment nous pouvons contourner ça, mais néanmoins, peut-être que vous êtes intéressé comment créer quelque chose de similaire Lexus et quatre à magasiner. Alors jetons un coup d'oeil. C' est nous. La section suivante 53. Photoshop et « Recette » « Noel » » » de Photoshop pour un aspect de film « matt": Donc si vous aimez ce genre hors de la matière, écoutez, mais vous ne voulez pas utiliser Nick ou vous n'aimez pas que ce soit assez extrême. Ensuite, nous pouvons créer quelque chose de similaire ici et boutique photo. Donc pour l'instant, si je clique juste sur ce calque et que je regroupe juste les choses ensemble et ensuite j'appelle ça Nick, Allons-y moi. D' accord. Donc, euh, les effets juste pour qu'on sache ce qu'est ce groupe, et ensuite on peut dire, OK, on veut créer quelque chose dans ce domaine. Donc d'abord, jamais juste chargé avec nous. Donc nous avons notre genre dans beaucoup de gens, mec, et les blessures jamais aller un noir et blanc. Et ici, nous pouvons déjà le rendre un peu plus extrême. Donc, si je nous ramène que jamais, ramenez les faits saillants un peu dans le visage, peut-être environ 16 ans et ensuite je veux apporter les jaunes. Notre parce que dans oui et Photoshopped Ce effets ici. Ma peau tonifie un peu plus comme nous l'avons dit dans une mer car ce serait les oranges, et je veux égayer ces tons et la lèvre et tout, comme ça. Je voulais juste reculer peut-être environ 138 comme nous l'avons dit là-bas sur d'autres couleurs et cette image. Donc, si vous avez maintenant un fond qui a vert, bleu et magenta et ainsi de suite, alors cela pourrait être câblé pour jouer bus. Mais oui, je n'ai pas vraiment d'autres tonalités. Donc pour l'instant, c'est bon. Et la prochaine chose que je veux vous montrer, c'est ce qu'on peut faire dans les courbes. Donc, pour cela, je clique dans cette zone ici dans le réglage de l'écharpe et une fois de plus, si vous voulez nous ne pas imaginer, cela est logique de réduire le spectre de la. Donc, vous ne voulez pas créer une courbe, comme si vous voulez avoir plus de contraste, vous allez dans et vous soulevez cette zone et nous fait descendre. Cela serait considéré comme une courbe S, et cela vous donnera plus de contraste, ce qui pourrait fonctionner dans les images où vous le souhaitez. Mais ici, nous avons dit, nous voulons créer ce look beaucoup et la façon la plus simple de le faire est qu'une fois de plus vous faites glisser faits saillants vers le bas et nous ne voulons pas vraiment que ce juste lui-même années avec juste les faits saillants vers le bas, et alors nous voulons lever les ombres. Mais encore une fois, on n'en veut pas vraiment. C' est maintenant dans la courbe. Alors que j'ai cliqué ici, j'ai ces points. Mais je veux que cela reste assez droit et ne me donne qu'un peu plus de ce regard. Donc je veux juste ça dans les faits saillants et la zone d'ombre que j'ai soulevée un peu vers le haut. Si vous voulez apporter des étamés dans vos images, nous avons dit que vous pouviez faire cela était déjà photographier cette image dans l'atonalité qui est comme une chair ou la lumière du jour est beaucoup plus fraîche ou plus chaude tonalité caravane. Si tu voulais juste avoir ton Jay Pek. Cependant, ici, vous pourriez aussi dire, Peut-être que vous voulez cette image un peu plus chaud ou plus frais, et nous pouvons faire est d'une manière similaire jusqu'à présent. Ce que j'irais en bleu et ici nous pouvons jouer, soit avec les termes chaleureux d'acquittement de bureau signifie. Donc si je nous ramène vers le bas et les faits saillants qui ont été créés un peu plus pour ouais, réchauffer la teinte jaunâtre, et si je pouvais soulever cette zone dans l'ombre, alors cela créerait un ton plus bleuâtre. Donc c'est maintenant un peu trop extrême, mais oui. Si vous vouliez juste créer une teinte toujours aussi légèrement, alors ce serait possible ici. Donc, vous pouvez aussi créer quelque chose en rouge et vert, mais généralement pour ce genre de millésime. Ecoute, je préfère le bleu un an. Donc, vous avez cette zone bleue dans l'ombre et la zone jaune dans les reflets. Donc ceci et la prochaine chose qu'on pourrait faire en ce qui concerne notre ouais, c' est Matt. Ecoutez, si vous ne voulez pas utiliser les courbes, alors nous pouvons aussi le faire et les niveaux. Donc, pour cela, nous ouvrons ici encore une fois cette zone que vous avez déjà vu avant cela en ce qui concerne le point noir et le point blanc. Et ici, tout d' abord, nous pouvons traîner un peu plus. Contraste les liens plus parce que je pense un peu, oui, très bien. Et aussi, c'est un calme. Et si on veut nous en créer plus, Matt, regarde, alors on peut apporter ce niveau de sortie ici, celui-ci ici. Donc ici, nous pouvons aussi juste nous rendre un peu plus boueux sur le pétrole. Si nous suivons cela dans cette zone grisâtre et que vous voyez des maisons devient maintenant vraiment doux si vous allez à l'extrême que cela ressemble presque à vous, comme une superposition blanche sur elle ou quelque chose comme ça. Donc nous ne voulons pas que ça soit extrême. Mais pour cet homme ressemble un peu de cette façon dans la même chose avec le blanc si nous allons à extrême et devient boueux. Mais vous voyez déjà comment il nous crée beaucoup regarder orteil très similaire les menottes. Donc je pense qu'on veut y aller un peu, mais par là. Ok, donc ça a l'air déjà assez cool Si tu penses maintenant, oui, ça n'aurait pas l'air, c'est canoniser où tu veux aussi. Peut-être un peu plus de contraste une fois de plus, nous pouvons apporter une brillante rencontre. Et encore une fois si ce n'était pas en noir et blanc, si vous n'aviez pas la même configuration, nous pouvons toujours aller ici et dire OK, et ce n'est pas trop extrême, parce que maintenant je me suis débarrassé de mon affaire. Donc je viens de mourir suspect à nouveau. Ça me donne juste un peu plus de contraste et je peux quand même décider si je pense, oui, ça va dans la bonne direction. Mais peut-être que vous voulez pas créer encore plus dans votre niveau. Donc, si nous retournons dans les bois, alors nous pouvons aussi dire que peut-être nous voulons créer encore plus de ce look très doux. Peut-être que maintenant que nous avons plus de contraste, nous pouvons aller ici et le plus extrême Donc je pense que ça semble déjà assez cool. Et la dernière chose que vous pourriez faire ici, c'est que si nous regardons en remorque, vous êtes tous ensemble à partir de maintenant. Si nous regardons de celui-ci, ce que nous avons fait maintenant dans notre prochaine Siva, alors vous voyez que ces faits saillants ici dans la peau, ils sont aussi très Oui, je sorte de Matt. Alors, comment as-tu pu faire ça ? Soit Vous travaillez sur le masque de calque afin de pouvoir effectuer un ajustement global. Donc, si vous revenez, oui, on pourrait dire, par exemple,que par exemple, vous voulez que cette zone soit vraiment brillante, et nous pourrions reprendre le cap une fois de plus et voir le rond-point avec cette zone de la CIA. Dire que nous voulons cliquer ici et nous voulons un éclaircit nous quelque chose comme ça. Et en même temps, nous voulons orteil nous rend même. Noyer arrive, peut-être que la carte de vous en sait trop. Quelque chose comme ça, peut-être. Et maintenant, bien sûr, cela affectera l'image sur l'huile. Mais on peut juste vouloir ça dans ce domaine ici. Droit ? Donc on peut juste inverser cette voiture avec Commandant Control et maintenant, tout cet effet est parti et sera pour le pinceau. Et maintenant, nous devons changer cette année pour une couleur blanche afin que nous puissions brosser cet effet parce que le moment, c'est complètement parti. Et nous avons dit, Nous voulons juste que la CIA soit dans ce point culminant et ensuite était peut-être 50%. Donc j'appuie juste sur vos cinq. Et maintenant, j'ai 50% de réduction sur mon pinceau. Et maintenant, je peux ramener ces zones où ? Je pense que ce serait un peu écrivain. Peut-être. Et puis je n'affecte pas votre image d'une autre façon facile. Comment tu pourrais juste sélectionner ces points forts si j'ai juste besoin de celui-là maintenant. L' équité a introduit maintenant un autre niveau. C' était donc le plus long raccourci jamais. Maj huilé ou option commande ou contrôle et vous êtes créé maintenant couche de tous les ajustements que nous avons fait jusqu'à présent. Et puis je pourrai aller une fois de plus dans la sélection. Et puis je trouve la gamme de couleurs. Et ici, je peux juste avec le cinéma Lessing, où nous venons de peindre ceci en verset blanc. Comme vous le voyez ici, vous pouvez également sélectionner des zones que la moitié d'une certaine tonalité. Et si vous voulez être plus précis, vous pouvez même cliquer ici. Et on a dit, oui, c' est mieux parce qu'on voulait juste affecter cette zone, non ? Et puis tu peux encore l'être. Maison est le flou si nous juste régime alimentaire, étonnant et moins de zone est sélectionné et si nous abordons cela, plus de zone est sélectionnée et si je viens d'appuyer sur OK, alors vous pouvez voir les mers. Oui, la course se termine là où cette zone est maintenant sélectionnée. Et puis on pourrait recommencer la même chose. Maintenant, nous n'avons pas les orteils à l'intérieur. Maintenant, cette zone est sélectionnée dans n'importe quel ajustement s'appliquera à cette zone. Donc, si nous cliquons dessus, je peux maintenant cela n'affectera pas tout mon groupe. Cela n'affectera que cette couche que je viens de créer et maintenant je peux faire la même chose. Donc je peux juste nous élever et nous rendre les plus brillants que je veux. Et si je veux nous un peu plus de ces tonalités et je peux faire tomber ça et ça peut apporter ça dans Ouais, alors ça devient peut-être, mais pour boueux, mais quelque chose d'autre ensemble, Probablement un un peu trop extrême. Pour être honnête, abaissez cela toujours si légèrement. Donc de cette façon, si tu ne veux pas d'orteil, ouais, juste la couche entière. Et puis amenez le masque de réglage et ramenez-les de cette façon. Vous pouvez aussi simplement ouais, sélectionnez les zones où vous voulez avoir un certain ajustement et c'est assez facile aussi . Donc c'était lui avant que ce soit voir, après juste jamais si légèrement que les réajustements sont donc si nous regardons toute cette image maintenant, si je ferme juste ça Donc c'était l'original. Apportons un de plus. Donc, nous pouvons également voir ce que votre ajustement original en noir et blanc aurait. Haricot. C' est donc l'original noir et blanc. Si vous ne voulez pas utiliser le grand et la carte, disons que nous venons de cliquer sur celle-ci. Donc ce serait ça. Ce que nous avons maintenant notre ajustement. Vous pouvez voir que c'est maintenant très doux beaucoup. Ecoute, ouais, ça a l'air très bien. Je pense qu'en ce qui concerne qu'il pourrait avoir des haricots dans ce film d'école de pétrole autour. Donc je pense que c'est plutôt cool. Et puis si vous ne voulez pas cela et vous avez également la possibilité d'utiliser la collection Nick Server, Yeah , la nouvelle collection. Donc, les effets proto qui serait le nom propre pour cela. Donc veut juste plus d'autres avec les effets de Siva des gens. Et c'était des heures donc vous pouvez voir le nôtre comme un peu plus subtil et le pseudo veut nous un peu plus extrêmes. Donc, c'est comme ça que ça aurait pu sortir de cette façon. Et c'est vraiment à votre goût personnel. Donc je pense que si je veux y aller mais des choses plus naturelles, ce serait plutôt cool et annoncer ce qu'on pourrait faire. Il comme nous l'avons dit, nous pouvons ramener tout cela dans un c. r. Lorsque appuyez une fois de plus le long frappé quelque changement de commande ou de contrôle option impair. Et je vous dis tout ça juste au cas où vous n'utiliseriez pas un Mac. Mais si vous utilisez un PC et si je vais une fois de plus dans la feta et dans la caméra article de nourriture crue, je peux ouvrir cela à nouveau dans une pâte est devenu sont faux. Et à partir d'ici encore, je pourrais changer de savoir certaines choses afin que je puisse même avoir moins de contraste ou même un peu plus contraste quelque chose comme ça. Si vous voulez toujours cette affaire, regardez, comme toujours, vous pourriez le changer encore plus. Mais ce que je préfère dans une mer comme et dans la boutique de photos dit, je peux inclure Graal. Donc, si je vais dans mes effets spéciaux et je ai depuis l'année de l'option de grain, et c'est aussi filtrer pour elle. Mais une chose qui est vraiment si bonne, et ici j'apporte juste beaucoup de grains ou probablement, oui, oui, faites-le un peu plus extrême pour que vous puissiez même le voir sur cet enregistrement. Comme je le sais, il pourrait ne pas être si perceptible. Donc, c'est maintenant très extrême. Je ne ferais pas l'accès. Habituellement, c'est juste pour que vous puissiez réellement le voir. Donc quelque chose qui existe de sorte que vous pouvez jouer ici avec la quantité de taille termine la rugosité, et puis je dis juste OK, et une fois de plus parce qu'il est sur sa propre couche, vous pouvez changer le positif. Je pense juste que les images de Lizzie ressemblent un peu à des enfants s'ils veulent nettoyer. Je ne pense pas que ce soit réaliste, parce qu'à la fin tu veux vraiment dire, accord, d'autres. C' est censé être à la mode ? Alors tu peux faire quoi que ce soit, vraiment ? Alors c'est à vous de décider. Mais si vous voulez dire à cet accent vintage moderne authentique, regardez, le rien un peu hors grain qui est juste vraiment même, cependant, si vous tirez déjà avec beaucoup de bruit et c'est très bien. Mais je pense ici, ouais, juste donner depuis ce petit peu de groseille, et je pense que ça a l'air assez cool. Donc probablement environ 20 quelque chose. Je le laisserais comme ça. Et, oui, c' est tout ce que je peux penser à toi en noir et blanc et oui, j'espère que tu aimes ces conseils. Et si vous n'êtes pas un fan hors noir et blanc, alors regardons ce que nous pouvons faire en couleur 54. Étalonnage des couleurs vintage dans Adobe Camera Raw: donc, comme nous l'avons déjà dit, c'est assez difficile. Était une caméra moderne pour obtenir ce look vintage. Donc, si vous n'aimez pas faire de post-traitement, il serait probablement préférable d'obtenir une caméra de film, parce que sinon, même si nous utilisons, sont les bons ingrédients avec les bons modèles. Toutes les bonnes cultures, ce fond vintage et nous avons même pulvérisé Hayes et légèrement sous-exposé à l'image ainsi pour obtenir plus dans cette direction vintage. Je veux dire, si nous faisons défiler un peu vers le haut au début des photos ici, vous voyez, il est un peu plus lumineux et plus Chris, et je pense qu'après que nous avons sous exposé probablement un demi-arrêt et pulvérisé cette fourchette et la peut juste obtenir ce plus brumeux et un peu plus griteux. Ecoute, parce que je pense que ça se rapproche du regard que nous aurions dans la caméra du film. Donc si vous en avez un, alors bien sûr, c'est bon. Ensuite, vous venez de tourner un film, et de cette façon vous obtenez dans le petit look vintage, cependant, comme vous pouvez le voir, oui, nous sommes fermés à ce look, mais pas tout à fait là, donc nous devons faire une sorte de post-traitement est et je forme ou pont ou dans la boutique photo à l'image des ascenseurs au niveau suivant. Donc la grande chose est ici à cause de la balle. Tous les sont maintenant dans la même balance des blancs se termine la même exposition, et tout est à peu près le même. Cela signifie que je peux faire un montage de sac dans adobe camera raw parce que comme un sage, surtout si vous voulez vous éditer un bon nombre d'images, vous pourriez vous inquiéter que vous devez créer un film. Cherchez chacun d'eux à partir de zéro. Mais heureusement, parce que chaque vue est la même, surtout la balance des blancs, cela signifie que je peux faire l'édition de livre dans adobe camera raw. Donc ce serait un peu plus difficile si je décidais maintenant de tourner ce film différent de celui-ci . Par exemple, si celui-ci était peut-être plus bleuâtre parce que j'ai tourné ça à la lumière du jour et ceci en chair et peut-être celui-ci dans le réglage manuel de Calvin, alors ce serait difficile, car alors je devrais littéralement aller dans chaque image et ajustez-la. Et puis vous n'avez pas vraiment la même cohérence dans votre look donc, comme nous l'avons dit précédemment, si vous avez un certain style, alors vous voulez rester avec ça. Vous ne voulez pas donner à votre client ou à votre modèle du même sérieux maintenant cinq looks différents . Donc ce serait peut-être un peu, oui, oui, un peu déroutant pour le client. Et aussi être confus pour votre propre petroleo si vous le devriez. Une fois cela, vous devriez avoir probablement un regard similaire à lui. Donc, comme nous l'avons dit, t en fait facile parce que j'ai la même balance des blancs. Et John, voyons comment vous les éditez maintenant tous ensemble. Alors choisissons quelques uns. Allons avec celui-ci et dépend de la position que vous préférez. Oui, certains sont un peu similaires parce que j'ai le même accessoire, donc on n'a pas à prendre toutes les choses. Ça prendrait ? Peut-être que l'un était un autre accessoire, puis un peu plus audacieux. Et puis peut-être qu'une valise, par exemple. Donc si j'appuyais maintenant pour entrer ou revenir comme nous l'avons fait avant, je n'irais pas dans adobe camera raw. Je les ouvrirais en fait dans un magasin de photos parce que, comme vous pouvez le voir, ce ne sont pas des images brutes. Ce sont déjà des images de Jay Pek converties, et la raison en est juste parce que j'avais besoin de ces images pour nos coûts, et c'est un peu plus facile d'exporter les orteils. Mon Pretoria quand j'ai des images Jay Peak en eux et pas cru dans beaucoup est parce que ceux-ci sont juste un peu plus petits. J' ai donc un peu moins de détails dans ces images que je ne l'aurais fait en brut. Cependant, ce n'est pas vraiment un gros problème de vous montrer juste l'ajustement que je pourrais faire dans Adobe camera Raw parce que heureusement saisons plusieurs versions dans Adobe camera raw. Nous pouvons également ouvrir maintenant des images Jay Peak. Donc c'est toujours bon pour mes élèves quand ils sont comme flipper parce que, Oh mon Dieu, j'avais le mauvais réglage de la caméra et je tournais en J pick plutôt que cru. Ce n'est pas si dramatique. Heureusement, maintenant, parce que nous pouvons. Ils les ont ouverts en adobe camera raw et ont la plupart des curseurs que nous aurions si nous les avions photographiés à la caméra. Donc j'ai pensé que c'était juste une façon amusante ici que je pourrais montrer utiliser nous aussi. Donc l'effort a dit, si nous allons juste nous presser maintenant pour entrer et revenir, nous irons dans quatre pour magasiner, ce que nous ne voulons pas. Donc dans ce cas, nous devons passer en revue ce bizarre, et ensuite les images seront ouvertes dans adobe camera raw. Donc ici, vous pouvez voir rien ne s'est passé. Tout est ici sur zéro. Donc nous n'avons pas encore fait d'ajustements. Et comme je l'ai dit, la grande chose est que vous pouvez tout ajustement, vous pouvez appliquer non sur toutes ces images. Donc, si nous commençons juste avec le 1er 1 juste pour apporter un ajustement de base en termes de hors couleur, alors je pense qu'il est encore plus amusant de jouer aucun profit outre-mer ou ces presets que camera adobe raw. Oui, nous a donné. Je pense que dans la dernière version , ils sont assez nouveaux. Donc, si vous cliquez simplement sur nous ouvrir qu'une fois avant, vous pouvez voir ici la couleur et le noir et blanc. Et cette fois, nous voulons aller en couleur et à vous même la moitié maintenant, petits triangles qui testent millésime. Donc c'est bien sûr ce que nous voulons regarder parce que c'est là que nous en avons maintenant un peu plus. Ouais, différents regards qu'on avait avant en noir et blanc. Donc, en noir et blanc, il y avait toujours si subtil. Je dirais que tu peux toujours jouer avec eux. C' est amusant de voir peut-être un peu plus de brume ou un peu plus de contraste dans votre noir et blanc. Imaginez, cependant, ici quand nous passons par le et nous avons des regards vraiment différents et je agressions est oui, utilise ce Tim brunâtre. Ce serait amusant, tout cet Ashton vert. Donc je pense que ça a l'air encore mieux. Alors je clique sur celui-ci et puis je peux nous fermer. Et comme avant, c'est le petit dit que nous ne voyons pas vraiment ce qui s'est passé ici derrière la scène, mais nous pouvons toujours entrer et changer même Los ing. Donc, par exemple, si vous n'êtes pas satisfait de la CIA de la balance des blancs, nous pouvons quand même les changer en ah, latin cool ou même en mouton de guerre. Cependant, comme c'était une sorte, c'est plutôt cool. Donc, je ne changerai pas trop votre. Peut-être un petit peu plus cool, quelque chose de nexus, et puis vous pouvez également changer la teinte et ainsi de suite. Donc, comme avant, vous avez toutes ces options. Découvrez comment modifier vos reflets, vos ombres et votre exposition. Et puis nous pouvons également décider de la clarté est une fois de plus, vous pouvez dire, Voulez-vous nous ici un peu griteux ou éditer plus doux et parce que je pense que nous là-bas , un orteil ressemble à ce film. Ecoute, je préférerais avoir ouais, un peu adoucissant, et ensuite je ferais un peu de grain plus tard pour le rendre plus grossier. Mais c'est à vous de décider. Vous pouvez jouer ici avec ces diapositives. La prochaine chose est une fois de plus que si nous allons dans ces courbes de tonalité, nous pouvons faire la même chose qu'avant, où nous avons juste la zone du Texas vers le bas pour faire encore plus de ce film beaucoup. Ecoute, si tu le désires comme un sage, tu sais que j'aime le contraste, donc c'est après que tu veux intelligent. Et ici, nous pouvons aussi changer la chaîne et faire la même chose. Qu' il était notre image en noir et blanc dans la boutique de photos, où nous pouvons changer la couleur encore plus afin Ici, nous pouvons également ajouter plus de réchauffements à nos points forts, et nous pouvons aller dans la zone d'ombre. Et si nous avons ouvert cette application lentilles, c'est plus bleu. Et c'est un look de film formidable qui a même utilisé à Hollywood. Pas là où vous avez juste à jaunir dans les reflets et plus de bleu dans l'ombre. Il vous donne ce look de remplissage automatique ou de film, pour ainsi dire. Et une fois de plus, vous pouvez décider à quel point vous voulez ajuster cette année. Pour l'instant, je pense que c'est plutôt cool parce qu'on veut juste parler de Cal. Je vais ignorer cela comme une fois maintenant et nous sommes ici, retour dans notre ajustement H f l. J' ai donc des âges pour toi, saturation et luminante. Et ici, nous n'aurions plus de couleur dans le beaucoup parce que si vous vous souvenez du noir et blanc qui avait en fait une robe noire et un fond noir et blanc. Donc il n'y avait pas vraiment beaucoup de différence de tonalité à changer. Mais ici, nous pourrions changer hors cours sont différents ensembles ici. Donc, si je voulais juste entrer dans mon siem rouge, alors nous pouvons voir si cela améliore le rouge à lèvres, qui peut l'amener un tout petit peu dans cette direction, pas trop parce que nous ne voulons pas non plus affecter le teint de la peau et ensuite peut-être aller ici ce domaine juste un minuscule mais jamais si légèrement et ainsi de suite. Et encore. Si vous avez plus de tonalités d'arrière-plan que vous pouvez le changer, même pour ces choses, c'est une façon que vous avez. Vous pouvez changer la tonalité et votre choléra, et ceci est dans votre étalonnage. Donc c'est ça par ici. Et donc j'y vais parfois aussi. Je veux changer le teint de ma peau. Donc, si je l'apporte correspond à ce côté, il aura plus de brownstone. Pas trop, parce que et les enfants verts. Et ce n'est pas ce qu'on veut. Que juste jamais si légèrement, le teint devient moins que ça et plus encore. J' ai tendance à regarder si je depuis cette cour parfois et puis hors cours, vous avez même envie de nous éclairer sur la façon dont vous pouvez changer vos tons, donc c'est assez intéressant. Je pense que si vous pensez que le va regarder de ce profil ou ce précepte qui a utilisé, si c'est trop extrême, alors nous pouvons juste composer ça. Donc, comme je l'ai dit, c'est un peu honteux que nous puissions voir exactement ce qui s'est passé ici. mais nous pouvons au moins changer, donc ce n'est pas tout à fait extrême. Donc si vous allez jusqu'à 200 alors vous voulez que vous ayez cet effet pour les pouvoirs, et c'est comme Lee Extreme. Et si vous ne vouliez jamais si légèrement juste pour donner à vos images une certaine teinte, alors vous pouvez jouer avec ce briquet aussi bien. Donc je pense que quelque chose comme ça est plutôt cool. Donc, si vous regardez l'avant et l'après, je pense que c'est déjà calme. Un changement radical et va dans la bonne direction de cette nourriture se termine. Belle Inglis. Maintenant, si je regarde juste le commandement ou le contrôle et que je peux collecter toutes ces images, toutes en une, alors je vais sur cette peur. Ouais, et ensuite je peux juste dire les paramètres de synchronisation. Et puis je peux cliquer ici sur deux choses que je veux année. Je veux faire toutes ces choses parce qu'il n'y en a pas. Oui, un ajustement qui penserait que ça ne marcherait pas sur celui de. Donc tout ici fonctionne bien sur toutes ces images, et puis je peux dire OK, si vous vouliez seulement cliquer sur un changement spécifique. Si vous vouliez seulement ajuster le grain de récolte ou je ne sais pas, quoi que vous ayez fait ici, alors vous pouvez également vérifier non et ensuite simplement cibler un individu. Mais pour l'instant, je dis juste OK, parce que je veux appliquer ce regard sur toutes mes images et vous pouvez voir que c'est fantastique parce que maintenant je n'ai pas à passer par chaque individu et changé cela parce que j'ai le même balance des blancs toutes ces images ont maintenant ce look cohérent. 55. Étalonnage des couleurs vintage dans Adobe Photoshop: Vous pouvez également décider maintenant si vous voulez orteil, avoir toutes ces images en quatre pour magasiner afin que vous puissiez faire d'autres ajustements et une fois de plus vous allez simplement avec commande ou contrôle et un pour sélectionner tous les hors d'eux. Et maintenant, vous pouvez ouvrir toutes ces images dans la boutique photo. Cependant, comme vous avez probablement déjà fait mal dans l'enregistrement, mon ordinateur portable devient vraiment fort quand je fais toutes ces choses à la fois. Donc, je vais juste ouvrir maintenant une image juste pour que ce soit un peu plus calme pour vous, espérons-le . Alors prenons celui-ci, et ça nous amène dans un magasin de photos. Très bien, donc ici dans la boutique de photos, si vous avez vu que vous aviez déjà beaucoup et beaucoup hors option dans votre réglage noir et blanc , vous pouvez imaginer en couleur que vous avez encore plus d'options année sur la façon dont vous pouvez jouer avec des tons différents. Donc, si je nous amène d'abord, les plus hauts plus en noir et blanc parce qu'il y a une autre option que je ne vous ai pas encore montrée, donc vous pouvez aussi aller dans votre image dans des ajustements, et ici vous pouvez aussi changer les mêmes choses que vous avez faites dans les ajustements, mais vous pouvez aussi simplement aller ici dans de saturer. C' est juste un autre moyen rapide comment vous pouvez convertir votre image en noir et blanc si vous n'avez pas aimé tout hors de ces options, Cependant, oui, nous voulons parler ici de la couleur alors quand comme une option de couleur rapide année ou ton serait dans votre filtre photo. Donc, parfois même était des images qui sont en noir et blanc que l'on peut trouver à jouer avec des extrémités différentes. Donc ici, par exemple, nous pourrions à des atomes chauds. Ou nous pouvons également faire défiler ces derniers et les installateurs de refroidisseurs et ainsi de suite. Il y a aussi la RCP et même oui, comme j'aime Deep Emirate et ainsi de suite. Donc, ce serait aussi assez intéressant à jouer avec au cas où vous voulez donner à vos images en noir et blanc un ton différent. Mais pour l'instant, revenons juste ici avec la commande ou le contrôle d'option all toe et ça. Nous pouvons juste revenir en arrière quelques pas parce que nous voulons être de retour dans notre couleur dans beaucoup Donc s nous avons dit dans une mer déjà une fois de plus. Si vous vouliez apporter plus de ce look brumeux, vous pouvez faire cette année encore dans les courbes. Si vous vouliez donner même Warton à vos reflets dans vos ombres, alors vous avez cette option ici aussi. Donc, si vous alliez et que vous êtes vraiment extrême et que nous pourrions aussi trouver un look plutôt cool , comme avant, ce n'est pas le seul changement que vous pouvez faire ici. Vous pouvez aussi aller dans vos greens et voir si cela fait quelque chose d'intéressant. Cependant presque hors du temps, il devient juste un peu trop extrême. Donc j'ai un peu de bâton, c'était ma ligne bleue ou c'est une zone bleue ici. Mais néanmoins, il est toujours amusant de jouer avec les zones sources ici aussi. Donc juste une fois de plus, il est certainement possible de trouver des looks différents ici aussi. C' était maintenant l'avant de notre bras A C et c'est des nausées après avec des courbes. Encore une fois, un look totalement différent. Une autre chose que nous pouvons faire ici en ce qui concerne la tonalité hors tonalité. Ceci, bien sûr, que vous avez des années différentes, donc nous avons la balance des couleurs et nous avons aussi la couleur sélective. Donc, dans la balance des couleurs, cela fonctionne de la même manière que nous venons de voir avec nos courbes. Nous pouvons changer votre dans les tons moyens dans les ombres ou dans les reflets, notre tonalité. Donc, si nous allons dans les faits saillants, alors nous avons aussi depuis jaune et bleu ici et nous pouvons décider. On en veut plus ? Oui, jaune et les points forts ou plus bleu dans les faits saillants Donc similaire Comment vous venez de voir comment cela a fonctionné dans l'ajustement de Kerf. Donc je pense au jaune qui a l'air tout à l'heure. Je ne sais pas. Il est probablement pas très approprié de l'époque, donc je voudrais probablement opter ici pour Kula Tint, et une fois de plus vous pourriez jouer ici était différent. Glissez-nous peut-être un peu rougeâtre dans les faits saillants livres années bien, et la même chose que vous pourriez faire avec vos mi-mandats. Voyons si ça nous affecte ici. Nous sommes juste jamais si légèrement, probablement un peu jaune, peu rouge. Ensuite, vous alliez dans cette teinte brunâtre et une fois de plus, vous pourriez faire des croisières avec les ombres. Donc ici, c'est aussi vraiment intéressant comment vous pouvez juste effet avec quelques diapositives faciles ici, juste à gauche, et en ce moment vous donnez votre image de qui, et vous regardez donc c'est assez cool aussi. La balance des couleurs est donc une chose pour changer votre image. Ou comme nous venons de le dire, vous pouvez faire quelques bénédictions en couleur sélective. Et ici, plupart du temps, je regarde juste les nutriments. Je veux dire, une fois de plus. Si nous ouvrons cela, vous avez toutes sortes de tonalités que vous pourriez changer ici, par exemple, une fois de plus. Si vous vouliez changer le rouge à lèvres ou oui, disons que nous voulions avoir un peu plus d'orange ou que vous pourriez voir comment vos teintes de peau se passent dans cette zone magenta. Et ce serait dans les rouges. Donc tu peux dire que c'est la moitié. Il a sélectionné des couleurs que vous pouvez changer quels que soient les nutriments est intéressant. Si vous voulez colorier, génial votre image dans l'ensemble. Et c'est un peu déroutant au début de comprendre, parce que si on regarde ce gars se termine Leider et qu'on va à gauche, tu vois, tu ne le fais pas à la fin, donc tu n'as pas vraiment une teinte bleuâtre, vous avez en fait une teinte rouge. Donc, si vous allez à droite, alors vous voyez que c'est le yen entre en jeu, donc c'est plus facile si vous comprenez. Et si vous imaginez que la fin est sur le côté. Donc ici vous en fait dans cette direction le yen est bleuâtre ou verdâtre, et sur le côté il devrait effectivement dire Ah G b ce qui signifie qu'il serait rouge, vert et bleu. Donc, par exemple, si nous regardons nos jaunes plus légers, si nous allons à droite, il le fait en fait au jaune. Donc, le jaune devrait être sur le côté et chaque chèvre est la gauche. Comme on l'a dit, c' est bleu. Donc c'est juste un peu amusant. Comment vous pouvez peut-être mieux travailler avec ces briquets si c'est un peu déroutant au début, comme, Hey, Hey, qu'est-ce qui vous change ? Quoi ? C' est pour Kala. Mais néanmoins, l'ensemble, je pense que c'est vraiment, vraiment sympa, parce que vous pouvez aussi changer Yearsas. Ouais, regarde cette peur une fois de plus. Donc, par exemple, si tu n'as pas fait la conversion A C R au début, alors la couleur sélective serait un excellent choix pour apporter la fonte verdâtre, par exemple, sur le yen et ainsi de suite, Donc je pense que c'est vraiment sympa. Donc si nous allons dans l'avant comment il était une CIA et maintenant nous avons six regards plus dramatiques avec notre couleur sélective. Donc c'est une autre façon de faire les choses. Ou si vous voulez rester dans ce genre hors toux et zone de niveau, alors vous avez une autre option si similaire aux courbes où nous pourrions également ouvrir ceux de RGB en rouge, vert et bleu. Ensuite, vous avez un moment de plus de choix si vous voulez affecter vos reflets ou vos ombres avec le jaune ou le bleu. Donc, une fois de plus, vous pouvez juste réchauffer cette application ici jamais si légèrement. Et puis de l'autre côté, vous le feriez au ton de l'école. Donc c'est une autre année et bien sûr. Et c'est la même chose qui arrive. Ou là, vous obtenez ça. Ouais, un peu brumeux teinte bleue qui sont aussi assez comme et puis sur le côté, vous nous obtenez dizaines de réchauffer. Donc oui, certainement tellement de façons amusantes comment vous pouvez ajuster votre couleur. Une autre chose que vous pourriez faire, c'est hors de cours. Si vous ne voulez pas ces regards et que vous voulez aller avec quelque chose. Ouais, c' est plus dans ce ton sépia brunâtre de la RCR. Ensuite, nous pouvons aller dans notre saturation U. N. N. Et ici, vous avez la possibilité de couleur augmenter votre image. Donc, si on clique sur cette petite boîte CIA, alors on peut apporter cette image dans ce ton sépia CPL. Mais il suffit de faire attention que si vous avez depuis regarder dans l'ensemble, il peut aussi avoir l'air un peu collante. Vous savez, genre de photos que vous obtenez dans le plus de pétrole sur le marché ou quelque chose où vous vous déguisez en cow-boy. Et puis ils ont mis ça voir Peotone. Donc ça dépend vraiment de toi. Si vous aimez le style, sachez si votre client ou votre modèle aime le style, alors bien sûr, c'est bien parce qu'il a l'air huilé, surtout si vous voulez n'ajouter plus de grain. Si vous voulez seulement aller dans cette direction un petit oiseau, mais pas rapide ou extrême, alors une fois de plus nous pouvons hors cours capacité diocèse vers le bas. Et puis je pense que ça pourrait être encore un peu mieux. Donc, si on regarde l'avant et l'après, oui, une fois de plus, ça va juste un peu plus dans ce ton vintage, donc ce serait plutôt cool aussi. Et comme un moyen de faire une chose similaire. Oui, si je nous supprime maintenant. Et nous pouvons aller dans ce petit cookie ici et cliquer dessus et nous pourrions apporter une couleur unie. Et tu t'es levé à toi ce que tu veux te choisir ? Si vous allez dans une direction similaire avec un brun foncé,par exemple, par exemple, et que nous allons juste sur Ok, alors nous pourrions jouer ici une fois de plus facilement avec la capacité. Si vous voulez cette question, regardez, par exemple et cela affecterait vos faits saillants ici, par exemple, peut-être pas si extrême. Peut-être quelque chose de Lexus. Et quand vous n'êtes pas tout à fait satisfait de votre couleur avec le double clic, vous pouvez entrer ici et ensuite vous pouvez également changer cela. Et maintenant, c'est à peu près votre vision de la vie. Maintenant, vous pouvez voir ce que vous faites ici, donc c'est un peu utile. Et maintenant était cette petite opacité et cette jeune, différente basse Kia. Oui, c'est très intéressant. Je pense que si tu voulais aller dans une tente plus froide, ça pourrait aussi être très intéressant. Laisse-moi juste mettre ça sur le côté. Donc, un an, vous avez aussi quelques options. Mais si vous revenez dans ce ton brunâtre, peut-être un peu de doc sur vous, peut-être et dites OK, et alors nous pourrions aussi réduire l'opacité. Allons parler de ça un peu plus extrême. D' ici. Nous pourrions tous changer notre mode de mélange de normal à quelque chose que nous trouvons peut-être plus approprié. Donc, par exemple, nous pourrions aller ici en remorquant une lumière douce si nous aimons cette tonalité. Mais c'était encore plus contrasté avec ce qui avait été dit avant cela. vois, Tuvois, après avoir vu comment il y en a maintenant beaucoup plus. Oui, ce contraste brunâtre, ou vous pouvez aussi aller à l'écran. Maintenant, c'est encore un peu plus brumeux. Ou tu pourrais expérimenter ici si ça marche, peut-être avec toi. Voyons ce que cela avant ou après vous avez aussi trancher et pas tellement. Mais ici, vous avez aussi différentes options. Donc, cela, par exemple, Carla qui semble encore plus ces saturés maintenant et va dans cette direction CPR une fois de plus . Mais juste un peu différent. Peut-être un peu plus naturel. Quand ce regard ici où on a pensé, oui, pourrait ressembler un peu oui, pourrait ressembler un peuà ce genre de carte postale collante que vous pouvez mettre à la foire ou quelque chose comme ça. Donc, vous avez toutes ces options différentes et une fois de plus, si vous pensez que vous pourriez aimer ce tons brunâtres, peut-être juste jamais si légèrement, alors vous pouvez jouer ici une fois de plus la capacité de l'ambassade. Donc c'est plutôt cool aussi. Encore une fois. Tu le sais déjà ? Mon Grady préféré et ma carte. Oui, bien sûr. Vous pouvez également modifier différentes tonalités, surtout si vous n'avez pas défini d'années. C' est pas en noir et blanc. Maintenant, vous voyez ce qui se passe si c'est blanc. C' est sur le devant et les images de tri plus délavées. Et encore une fois, tu pourrais juste le garder comme ça en le composez. Alors ça nous rend floue. Regardez, ce qui pourrait aussi être intéressant. Ou vous pouvez également changer maintenant dans le Grady et mapper une couleur différente, par exemple. Donc si nous passons à celui-ci, alors vous penseriez Oh mon Dieu, Comment est-ce même local un minutes rouge et vert. Comment diable étais-tu que tu pourrais ressembler ? Je n'utiliserais jamais ça. Mais encore une fois, si vous avez juste cette faible opacité, alors c'est vraiment très intéressant. Et si vous composez cela et que vous changez votre mode de fusion une fois de plus et que vous allez, par exemple en superposition, puis à nouveau obtenir justice, tonalité différente. Et je pense que ce n'est pas beaucoup trop chaud et trop extrême parce que ce n'est plus vraiment image de film. C' est un peu plus, ouais, tu contrastes. Cependant, si vous travaillez pour la mode, cela pourrait dire qu'ils travaillent pour un autre dans beaucoup. Donc juste comme un rapide pour nous, vous seriez juste régime est en baisse. Juste jamais la société pour donner l'assistant et une fois de plus. Si vous pensez Oh mon Dieu, ces options là tellement confus ne peuvent pas tout voir sur le panneau. Ensuite, nous pouvons regarder une fois de plus à une certaine fête 56. Étalonnage des couleurs avec les Plugins et les actions: dans la boutique photo. Vous avez beaucoup d'options, comment vous pouvez grandir vos images dans une certaine tonalité. Et comme nous l'avons dit, si cela semble un peu trop déroutant, alors vous pouvez également opter pour une certaine partie en termes d'une plaque et de sorte que vous pouvez voir une panique afin que nous puissions aller dans une fois de plus dans la collection net parce que vous avez déjà vu que nous avons différentes options ici et l'un d'eux est, par exemple, les effets de look Anna pro Donc personnellement, je l'ai utilisé encore, mais je pense que cela semble prometteur, considérant que sur un regard se réfère orteil sur un regard caméras alimentaires. Jetons un coup d'oeil à ces regards. D' accord. Donc, comme vous pouvez le voir avant sur le côté droit, nous avons ces ajustements ici et sur le côté gauche . Nous pourrions maintenant choisir ces looks de caméra classiques et votre réflexion en tenant compte de la façon dont nous avons déjà créé les tonalités et les différentes nuances de couleurs. Nous étions probablement proches des regards parce que nous sommes aussi allés pour cela. Ouais, verdâtre le yen, teinté d'un peu plus extrême sont des années toutes à ce genre de regard brumeux et vous pouvez aussi avoir plus tendance brunâtre, tendance ou plus bleuâtre, donc similaire à ce que nous avons déjà fait ici. C' est juste, bien sûr, un peu plus facile, surtout si vous êtes un débutant que vous avez vu quelques clous avec ces aperçus. Donc, de cette façon, vous pouvez déjà prendre votre décision et penser comment peut-être contrairement à ce regard et puis vous cliquez simplement dessus. Et comme nous l'avons déjà dit, du côté droit, vous pourriez aussi une justice pour nous. Parfois, vous avez même plus d'idée voir sur le côté. Donc, si nous allons de l'orteil séculaire quelque chose comme chaud, par exemple, alors nous pourrions également tend cette image. Maintenant dans ce, Seppi notre direction une fois de plus ou encore plus extrêmes ou des années, encore plus. Regarde Matt. Et ainsi de suite le même monsieur et quitter les zones. Donc, si nous voulions orteil donne cette image Ouais, légèrement horreur teinte verdâtre. Alors ce serait une option ici, Une houle pour l'instant. Laissez-moi juste le cancer et vous assurer que sur une collection que j'ai effectivement utilisé un peu plus et ce sont les effets de couleur pro pour et ce n'est pas en termes ou en ce qui concerne le look vintage. Cependant, vous obtenez également vos différentes idées ouais, comment vous pouvez styliser ELISA dépeindre. Jetons un coup d'oeil à ceux-ci. Donc, une fois de plus sur le côté gauche, vous obtenez ces aperçus, et vous pouvez voir qu'ils sont ma propre recette. Et c'est assez cool, car dans les effets de couleur, les pros vous donnent également un peu d'aide pour adoucir la peau. Par exemple, vous pouvez picier sur une peau, puis vous pouvez le lisser déjà dans ce panneau, et parfois c'est un peu trop extrême. Et puis c'était le même truc qu'avant. Je l'ai sur un nouveau calque, puis je réduit votre opacité. Et de cette façon, c'est un moyen facile de lisser un peu la peau si vous ne voulez pas le faire manuellement. Qu' est-ce que la séparation de fréquence et ainsi de suite ? Donc c'est une façon, mais les autres choses hors cours que ce n'étaient que mes recettes. Mais si vous vouliez regarder dans les effets de couleur et non dans les recettes et ici vous avez la possibilité de le voir, huile ou vous pourriez aussi dire portrait, par exemple. Donc, si vous cliquez sur dépeindre alors c'est une chanson similaire que nous pourrions voir ici s'il y a quelque chose qui ressemble plus à une image vintage, et ici, par exemple, nous aurions ce film effets nostalgiques, et là encore, c'est très extrême. Mais du côté droit, vous pouvez changer cela encore plus loin. Vous avez ici huile ces options. Ce n'est pas mal, je dirais si nous devions neiger sur une nouvelle couche avec l'utilisation de la capacité des choses. Cela semble intéressant parce que hors de cette teinte brunâtre et ainsi de suite, nous pouvons simplement faire défiler l'année à nouveau. C' est un peu plus dans le CP, notre direction supérieure, mais peut encore intéressant, parce qu'il y a beaucoup de contraste dans cela et ainsi de suite. Donc, c'est certainement aussi intéressant, surtout pour l'instant, parce que dans la collection est là gratuitement. Donc, vous pourriez juste voir si ces idées seraient en place. Oui, à ton goût, pour ainsi dire. Donc celui-ci et puis nous avons pu voir celui-ci ici, qui dit, qui dit, déjà vintage et vous obtenez encore plus de brume ou ce genre de blanc doux ish été encore et ainsi de suite et encore. Il y a encore plus d'options ici, et de cette façon il pourrait sembler encore plus collant, comme ce que vous auriez sur la boîte d'un ou quelque chose où vous vous êtes habillé en cow-boy. Parce que maintenant vous avez aussi, puisque White a été encore, cependant, c'est un gratuit pour l'instant, donc il pourrait ne pas simplement l'essayer. Et en tant que nourri d'un nouveau calque, il sera toujours intéressant si vous réduisez simplement votre opacité ou si vous changez simplement le mode de fusion. Donc à partir d'ici, si vous pensez avoir un serpent, c'est une façon. Mais je suis un peu inquiet parce que c'est peut-être vieux, et peut-être que ça ne reçoit plus les mises à jour. Ensuite, vous pourriez aussi entrer dans celui-ci ici, et je ne sais pas si les mêmes personnes de Nick derrière nous Skyland dot com parce qu'il ressemble ou similaire. Vous pouvez simplement cliquer ici sur une de ces images, et puis vous pouvez toujours les juste pour nous sur le côté droit. Donc, ce pourrait être une option. Si vous ne voulez pas aller pour une collection que Skyland dot com, ils offrent quelque chose de similaire comme une plaque de fête CERT dans et l'autre serait de passer tours, donc je nous ai acheté il y a très longtemps. Topaz ajuster était probablement l'un des premiers wagons disponibles pour la boutique photo, et ils ont aussi des choses assez rapides, et ils sont aussi très pas cher, avec 50$, vous pouvez également simplement télécharger un essai gratuit. Ajustez pour le tester et vous êtes ici. Vous avez également des aperçus différents une fois de plus lorsque vous l'installez, vous pouvez voir certains looks et voir si vous l'aimez. Par exemple, ils ont également extracteur de détail, où vous pouvez apporter plus de clarté et de précision à vos images et ainsi de suite. Donc, cela pourrait être aussi passe pour essayer et sous les branchements. Vous voyez, ils ont toutes sortes de produits de peut avoir les dans les studios, choses où ils vous donnent la clarté, le détail, détail, impression de lueur et ainsi de suite. Tout ce que vous pouvez utiliser celui que je viens de faire référence à l'ajustement. J' ai toujours pensé que c'était plutôt sympa, surtout au début quand je ne connaissais pas si bien Photoshopped. Et puis, avec les aperçus, je pouvais voir si je voulais avoir une distribution de couleurs différente ou si je voulais avoir le plus choses et ainsi de suite. Donc c'est plutôt cool aussi. Un autre est totalement lu ou devient totalement rouge, et ils n'offrent pas en soi une certaine plaque de parti en je veux dire qu'il est devant nous bien, mais maintenant ils offrent ce genre de retouche pro. C' est une sorte de brancher si vous vouliez juste éditer l'habillage ou offrez-vous également des actions ? Et ici, j'ai trouvé celui-ci Rapley chrome. Donc, si nous cliquons ici pour en savoir plus, alors vous voyez pourquoi. Je pense que cela pourrait être intéressant pour vous parce que vous avez un petit effet de remplissage Aziz. Il semble donc qu'ils essaient de recréer ces vieux films scolaires, et c'est un peu plus cher que les tours de Topas. Et ce n'est pas un partenaire. Vous obtiendrez des actions, quoi que ce soit. Russ, pourquoi jouer avec nous ? Parce que parfois en action peut aussi vous donner une idée différente hors look. Donc oui, je pense que c'est plutôt cool. Si vous voulez juste donner un certain pour lui, regardez vos images sans la peine de créer quoi que ce soit sur votre propre, parce que parfois c'est peut-être plus rapide juste de cliquer sur une action et laissez-moi juste rapidement vous montrer ce que je veux dire était dit, Quand je retourne dans la boutique photo, j'ai mes actions année et c'est ce petit bouton ici était un triangulaire ou ce genre de bouton de jeu. Et si vous n'avez pas vos actions ouvertes, alors vous devrez peut-être aller dans une fenêtre et vous le ciblez, puis vous obtenez ce champ d'action, et lorsque vous achetez un tel paquet, alors vous pouvez simplement installer et par double clic, puis vous voulez probablement fermer votre boutique photo, puis l'ouvrir à nouveau. Et puis vous avez ces actions ici, et ce sont les anciennes de totalement lu que je pouvais acheter il y a quelques années. Et ce que j'ai vu, ce serait plutôt cool, c'est que nous examinions un peu ces domaines et comment rouges ont appliqué un film et, par exemple, celui que j'ai toujours aimé. Et je l'ai également mentionné dans notre séance photo soixante-dix que dans les années soixante-dix et dans les années quatre-vingt, regarder Waas célèbre, appelé sur croix traitée si totalement rouge parce qu'ils sont totalement lus leur cause cette année le en face. Ils appellent ça la croix la plus grossière. Cependant, si nous cliquons simplement dessus, nous pouvons voir ce que cela nous a regardé à notre image. Et parce que c'est une action, nous pouvons réellement regarder à l'intérieur ici et voir comment il est venu ensemble, ce qui est assez agréable si vous voulez juste faire quelque chose de similaire était en achetant l'action. Mais si vous pouvez aimer ce regard, nous pouvons regarder à l'intérieur et voir par exemple, la première chose qu'ils ont fait ici était qu'ils ont un peu saturé l'image, puis ils sont allés de l'avant et ont vu le traitement croisé. Comme je l'ai dit, ce que vous pouvez faire avec les courbes. Donc ici, nous abaissons juste les lignes. Nous obtenons ce regard brumeux et si nous appliquons ce genre de toux, alors nous obtenons plus de contraste partout. Ici. Ce n'est pas seulement le contraste que l'on peut voir dans la théologie B, qui est très extrême. Nous pouvons également examiner chaque hors de la section jusqu'à ce que vous voyez ce qui est ce traitement croisé . Donc, fondamentalement, ils sont allés de l'avant et ils passent juste d'une couleur à la couleur opposée. Donc, nous pouvons également changer manuellement ceci maintenant et nous allons juste changer l'action. Comme je l'ai dit, tu n'as pas à le garder comme ça. Vous pouvez toujours utiliser une capacité inférieure ou vous pouvez également modifier l'action elle-même. Donc, ici, vous voyez ce que cela signifie que le traitement croisé est fondamentalement prendre la couleur qui est déjà dans l'image et la faire glisser vers le spectre opposé. Et de cette façon, vous nous créez un look de processus croisé, et encore une fois vous pouvez toujours le changer. Si c'est trop extrême, on peut vous vérifier dans la toux bleue. Vous pouvez également voir comment ils sont allés de l'avant et vraiment abaissé les faits saillants dans ce look jaune similaire à ce que nous avons déjà fait auparavant. Et quand nous regardons dans le vert, vous pouvez également voir qu'ils ouvrent cette zone vers le haut, et ainsi vous obtenez une teinte d'écran. Donc, si vous vouliez orteil ouais, créez quelque chose de similaire et ne pas utiliser une action parce que vous pourriez ne pas vouloir acheter quoi que ce soit spécifiquement. Ensuite, nous pouvons juste aller dans les courbes et faire une chose similaire. Donc on pourrait juste créer ce contraste fou et dire, OK, ce n'est plus censé être une époque démodée, hum Surtees. Mais maintenant, nous voulons aller plus loin dans les années 70 ou 80 coquelicot. Regarde. Donc, tout d'abord, nous créons ce contraste, puis nous pouvons aller dans le rouge et juste changer cette image dans les spectres opposés . Par exemple. Nous pourrions aller par là ou nous pourrions aussi aller par là, et ici nous pourrions juste jouer un petit était toutes ces boîtes différentes. Donc, ici, nous pourrions également apporter ce vert et maintenant et abaisse ce vers le bas et vraiment change dans le spectre opposé. Et une fois de plus avec le bleu. Ils sont allés de l'avant, et Kanna a créé cette toux. Quelque chose comme ça. Hors cours. On pourrait devenir fous ici, non ? Parce que c'est à travers le traitement. On pourrait aussi aller pour quelque chose comme ça, et maintenant c'est super vert. Et si ça ne nous plaît pas, nous réduisons votre capacité jusqu'à ce que nous ayons une sorte de tendance vintage. Donc, c'est juste une façon amusante, comment vous pouvez faire le traitement croisé, où vous allez simplement de l'avant et créer une sorte de ligne où vous venez de racler la couleur d'origine de l'image dans la direction opposée. 57. Action vintage - Comment rassembler tous les films: Donc maintenant vous avez déjà appris beaucoup et beaucoup de façons comment vous pouvez changer votre image dans une certaine tonalité de film et aussi comment vous pouvez kala génial vos images et la dernière chose que je voudrais vous montrer ici, en termes de comment vous pouvez tout rassembler est une autre action. Laissez-moi juste revenir dans Firefox pour vous montrer et c'est l'effet de film vintage carte par Fallout 75 vous le trouverez sous déviant à point com, si déviant à ils ont toutes sortes de choses. Pour la boutique de photos, vous pouvez télécharger des actions, vous pouvez télécharger des pinceaux et ainsi de suite. Il y a donc beaucoup de trucs qui sont amusants à jouer avec et certains que vous devez acheter et d'autres gratuitement si vous donnez du crédit. Et cette action que j'ai téléchargé il y a longtemps, et je viens de penser, C'est incroyable comment il rassemble tous les effets SOS vintage ensemble afin que vous puissiez également vers le bas avis, ou vous pouvez simplement me suivre sur ce que je fais en ce moment. Donc si vous retournez dans la boutique photo, alors je veux placer cette action, et je pense que c'est tout le chemin ici et ça s'appelle des firmes vintage. Il suffit de cliquer sur le bouton. Maintenant, l'action a immédiatement appliqué sur. Laisse-moi fermer ça pour que tu puisses le voir un peu mieux. Donc une fois de plus. Parce que cette action est dans ce groupe, nous pouvons juste l'ouvrir et ensuite nous pouvons juste voir étape une maison d'étape. L' action a été créée par cette personne qui a mis à la télévision dans. Et si je totalise tout ça, alors on peut juste les parcourir pas à pas et ensuite je pense que ça a beaucoup plus de sens. Donc, tout d'abord, nous avons la saturation. Donc, si nous double-cliquez sur ici, puis reçu la première étape était qu'il y avait 20 autres en saturation. Et si vous voulez regarder de plus près, nous pourrions aussi examiner chacune de ces zones ici au cas où quelque chose d'autre se produirait. Mais je pense que ici seulement la saturation waas appliquée. Donc, si nous regardons avant ou après le je pense que cela a du sens qui semble plus saturé. L' étape suivante Waas qu'il y avait un contraste et une fois de plus si vous ouvrez cela dans la luminosité et le contraste, alors nous pouvons voir qu'il y a plus de contraste, donc le suivant serait le centre assez léger, donc nous n'avons pas tout à fait en a parlé pour toujours. Beaucoup de fois, quand vous regardez les vieilles images skool, vous avez depuis un peu blanchi au centre, et si nous double-cliquez ici, alors vous pouvez voir comment cela wa fourni. Et ça a été fait par une nourriture Grady Int dans le moule radio. C' est pourquoi nous avons cette lumière de capteur avec l'échelle de 110 et l'angle est de 90. Andrew réduit la moitié du blanc américain à la couleur transparente, qui signifie essentiellement que ce serait blanc partout où il n'est pas blanc, parce que le mode de fusion a été changé en superposition et donc nous avons juste à dire oui, mais effet de lumière. La prochaine chose n'est pas le contraire. Maintenant, nous devons dépenser encore. Donc maintenant, ils disent, est quand vous regardez les vieilles images de Skool est que vous avez suspendu mais il pourrait être l' inverse . Comme on l'a dit, c'est un peu collant. Reportez-vous. Tessa est la raison pour laquelle c'est la frontière parce que là encore, il a l'air un peu quatre-vingt ou, vous savez, un peu maladroit comment vous l'obtenez sur une sorte de carnaval, mais vous obtenez ce genre de look CPL, mais Doc ont été encore. C' est normalement assez agréable parce que cela vous amène de vous êtes dans l'image. Donc, je recommande toujours était n'importe quelle époque d'avoir une sorte de hors de Yet parce que l'ajustement nous amène image en quelque sorte ensemble. Parfois, quand je trouve des chevalets de contre nature, forte, tout le centre de remplissage lumière, je l'abaisse aussi parce que ici je n'ai pas le problème que le chemisier waas blanc. Et si je regarde l'avant et après, je commence à perdre un peu de détails ici, donc il ne le garderait probablement pas à 50. Je voudrais juste baisser dans l'ensemble. Donc, il a encore un peu un effet de projecteur mais ne blanchit pas ma blouse ici. Alternativement, je pourrais aussi brosser ici sur ce masque. Ensuite, cela corrigerait également ce problème. Frapper la même chose était une vignette. Nous pourrions voir l'avant et l'après une fois de plus. Alors, si tu dis que c'est si c'est trop extrême. Les lois sur les enregistrements, c'est tout ce qu'on pourrait dire. Il nous veut un minuscule mais plus et puis peut-être même avec pas 70% ans. Ça a aussi l'air plutôt sympa. Similaire au centre Fill lumière si vous double-cliquez sur ici. Cela a également été appliqué avec sig Radiant fit. Cela est allé ici de l'orteil transparent noir et aussi la radio, ce qui signifie rond 90 degrés et un peu plus grand et l'échelle était 150. Donc, c'est une façon d'appliquer même encore l'autre façon serait plus facile dit dans un CR vous avez voir effets bouton où vous pouvez appliquer le grain et vous pouvez également appliquer même encore là. Donc c'est un autre truc cool maintenant où nous avons déjà parlé du croisement et cela apporte dans la maison du plaisir. Donc, tout avant waas assez normal un peu plus de saturation avec plus de contraste, appliquant un projecteur, appliquant même encore rien de trop excitant. Cependant, ce traitement croisé a-t-il été maintenant ? C' est comme ça qu'on apporte le flux et tu sais, sais déjà comment ça va, Brooks ? Parce que d'une manière similaire est un fabricant hors. Cela a également appliqué les différents poignets. Donc il n'a pas touché le Yeah, en fait être un ici qui a l'air assez droit. Cependant, si nous allons dans les individus et nous voyons que le rouge a manipulé dans la direction opposée . Le vert est ouvert ici dans les points forts à nouveau pour avoir l'écran ish dizaines et le bleu. C' est comme nous l'avons fait auparavant. Vous savez le strict maintenant que les points forts ont été abaissés dans la zone jaune et l' ombre bleue a été levée. Donc c'est amusant. Maintenant, vous pouvez voir comment cela se réunit une fois de plus. Si c'est trop extrême, vous pourriez baisser. Voici la capacité, mais pour l'instant nous allons juste la garder comme ça. Le suivant est la sépia do saturation. Encore une fois, on y va et tu as déjà vu le truc. Il arrive la saturation U. N puis change le U en cette teinte sépia brunâtre. Et une fois de plus, vous provoquez aussi plus bas. Voici la saturation. Il ne l'a pas fait, et Lourdes est trop 50% le prochain tour. Vous savez aussi année il waas toute une superposition appliquée. Donc, si vous avez un clic ici, alors vous pouvez voir que c'est la zone de couleur unie. Et on l'a déjà appliqué en marron ou en bleu et il est entré et nous parle rosâtre Il nous a appelés Magenta. C' est probablement plus pour Pink Ashton, et c' est une idée intelligente parce que souvent quand on regarde ces vieilles photos, on dit qu'il est brunâtre était un ton légèrement rougeâtre, et c'est plutôt sympa, parce que encore une fois, il vous donne un casting de couleur bien ah bien différente, mais pas trop extrême. Donc il nous laisse 10 %. Et puis il change aussi le moule de mélange en un écran. Parce que si vous changez, il n'y a pas de normal. Alors c'est probablement un peu au magenta ou deux roses. Donc, je pense que l'idée et l'écran qui fonctionne vraiment bien parce qu'il le rend un peu plus lumineux et a un ton rosâtre. Donc, si nous regardons l'avant et l'après en parlant de ce groupe, et c'était l'image, comment nous l'avons fait dans une CIA, et c'est maintenant avec cette action intéressante, et si vous ne voulez pas entrer ici individuellement pour baisser quoi que ce soit, nous pourrions aussi simplement aller de l'avant et réduire la capacité globale à quelque chose, peut-être comme 70 et regarder un téléphone de télévision après et cela semble assez cool. Voici donc un excellent moyen de voir comment toutes ces choses dont nous avons parlé se sont réunies en une seule action et ont l'air vraiment vintage. Et comme je l'ai dit, vous pouvez descendre fait cette action. Ou vous pourriez essayer d'appliquer quelque chose de similaire comme ça, alors amusez-vous. 58. Ajouter de l'intérêt avec les superpositions de couleur et de la lumière de superpositions de St: Il y a donc un dernier truc que j'aimerais partager avec vous en ce qui concerne. Ainsi, vous pouvez apporter une sorte de couleur hors grade ou lumières Creek dans votre image à un certain intérêt. Et comme vous pouvez le voir, J'ai vos yeux est trompé nous et ils sont tous des superpositions. Donc, par exemple, j'ai une Floride complète juste était la couleur dans mon juste et qui sait que l'air un peu étrange quand vous regardez juste ces images pour aimer, Ok, que dois-je faire avec ça ? Mais il donnera à votre imagination un effet intéressant, surtout quand vous mettez cela était une faible capacité ou une fois de plus si vous changez le mode de fusion et l'autre serait Si vous ne voulez pas ajouter la nuance de couleur ou ce genre de couleur, vous pourriez aussi avoir quelque chose qui a quelque chose d'intéressant à ce sujet. Donc tu as eu cette fusée lumineuse. Ou peut-être que vous voulez ajouter un peu éclaté à votre image et vous pourriez faciliter Ah, regarder autour de vous en ligne. Peut-être qu'ils ont aussi vu des choses sur déviant à ou je l'ai vu dans. Revenons à Firefox. J' ai trouvé des choses intéressantes dans la compagnie appelée Scree Juif. Donc, ils ont toutes sortes de choses pour les photographes, aussi, aussi, si les modèles de marketing et ainsi de suite. Mais ils ont aussi une superposition intéressante. Donc, par exemple, si vous faites défiler ici, ils ont des superpositions de type voleurs ou, comme ce genre d'éclat de soleil et genre de tonalités différentes et ainsi de suite. C' est une façon. Oh, j'ai aussi trouvé des choses intéressantes sur l'échange brut, et ils ont aussi des trucs différents, comme la fourche au sol et des trucs funky Hello étant des choses. Et si nous descendons ici, il y a aussi des textures et des superpositions et des effets, sorte que cela pourrait être aussi envie de vérifier. Ou, si vous ne voulez pas dépenser plus d'argent sur a ses effets peut déjà être acheté. Maintenant branchez-vous et vous êtes comme, Non, je ne veux pas dépenser encore plus d'argent sur les superpositions que ce n'est pas un problème anti. Si on retourne dans la boutique photo, alors je peux vous montrer que vous pouvez aussi créer vos propres superpositions. Donc, par exemple, ici, je viens de photographier ce gars. Rien de trop excitant. Mais la grande chose est que nous avons cette tonalité différente et des informations de lumière et de retour , et peut-être que vous aimez aussi la couleur. Mais si vous photographiez quelque chose, nexus vous-même, sorte que vous pouvez aussi simplement tirer dans la lumière. Ou si vous voyez des rayons lumineux intéressants ou quelque chose comme ça, vous prenez juste une photo. Mais maintenant, vous ne voulez pas voir la texture. Donc, à partir d'ici, vous voulez aller dans oferta dans le filtre en fleur dans la gorge en bleu, puis toute texture visible. Tu veux juste te débarrasser. Donc, vous utiliseriez vraiment une année de grand rayon pour juste obtenir cette information claire et sombre. Mais sans aucune autre texture, je pense à quelque chose à ah, des centaines seraient probablement, oui, ça marcherait probablement ici. Et puis je dis juste OK, cette image l'était aussi. Il suffit de passer à la commande ou le contrôle et à sélectionner et puis était commande ou contrôle. Voir des copies, cette image et puis je veux revenir en arrière. Regardez-moi dans mon image dans celle-ci, et puis je veux appliquer ceci. C' était le contrôle du commandant de vous. Je peux maintenant à cette texture sur mon image. Donc maintenant, bien sûr, cela ne va pas tout à fait, donc de toute façon, je pourrais nous transformer de cette façon, ou je peux aussi juste le tourner autour de l'endroit où vous voulez avoir un rayon de lumière ou ce la couleur est loin. Donc, parfois, je pense à partir de ces vieilles configurations de film où nous avons dit que beaucoup de lumières vient d'en haut, Alors le aussi pourrait être plus clair qui vient d'ici et puis l'ensemble, Comme vous le savez, nous avons seulement eu à parler doux et un peu de lumière venant de cette façon pour créer le look de scène, mais potentiellement il y aurait aussi plus de lumière venant d'en haut. Alors, qu'est-ce qui nous fait tourner ? Parce que j'ai plus d'informations ici. Donc ce contrôle de commandant et je voudrais juste aller au Yémen et d'abord tout ce que je veux étendre son un peu de cette façon. Et puis je veux aussi le tourner et ça ne va toujours pas tout à fait. Donc, je voudrais juste apporter cela dans les petits morceaux de cette façon et maintenant je viens de nous mettre à travers avec commandement ou le contrôle de décalage. Je peux juste faire ressortir ça de cette façon, pas encore plus transformée. Toujours changer l'option de commande. Je peux aussi juste entrer ici et ensuite juste l'élargir complètement. Mais vous, vous pouvez aussi simplement transformer et d'une certaine manière, qu'il correspond à votre image. Donc quelque chose comme ça, peut-être, et ensuite je dis juste OK. Et maintenant, comme nous l'avons dit, vous pouvez juste baisser votre a pass ity. Donc peut-être quelque chose comme 20 ou quelque chose qui serait intéressant et encore une fois une fois que vous avez perdu votre capacité. Et maintenant, vous pouvez également apporter cette image au bon endroit parce qu'avant il est évidemment un peu difficile à voir, Donc maintenant nous pouvons dire, peut-être qu'il devrait aller un peu plus vers le site. Et puis on dit, Ok, donc ce serait un peu cool. Ou si nous revenons à 100% et que nous changeons les connaissances de prêt en quelque chose comme l'écran, alors nous retrouvons cette brume et ensuite nous avons un peu intéressant. Vous avez vieilli, regardez à l'image. Donc, on dirait un peu que c'était une grosse tache sur quelque chose comme ça. Tout ce que nous pouvons voir ce qu'il ferait dans une lumière douce. Et encore une fois, il nous donne juste ce nouveau look de couleur afin que vu avant, c'est l'après et encore, vous pouvez toujours baisser la capacité de sorte que c'est le self-made ou le faire vous-même sorte de style . Comment vous pouvez photographier n'importe quoi, brouiller et voir si vous obtenez ces stries plutôt cool dans votre image. Et de cette façon, il a juste l'air maintenant un peu plus vieilli. Ou nous pouvons aussi aller de l'avant et y aller. C' était un que j'ai acheté à la compagnie. Appelle et gazé cette Missy. Si je dis ça correct, vous êtes des fusées gazées koulak. Je ne suis pas sûr de la soeur qui fabrique ces produits, mais c'est ce que j'ai acheté toutes ces stries lumineuses intéressantes. Et voyons si ça marche pour moi comme ça. Une fois de plus, nous allons dans le contrôle du commandant et une image des sélecteurs de remorquage et était commande ou contrôle et voir la copie. Et puis nous retournons dans notre image et commande ou contrôle, et nous allons coller cette image. Encore la même chose. Je dois le retourner parce que je veux que cette lumière vient d'en haut et puis était décalage . Bien que l'option, je peux juste le rendre plus grand de l'intérieur vers le décalage Office et la commande ou l'équité de contrôle aussi le transformer de toute façon que je veux pour Maintenant, je dis juste OK, et même chose à nouveau. Je pourrais voir si cela fonctionne et douce lumière. Et maintenant, il est juste a cette intéressante lumière du soleil jaune presque derrière mon modèle et la chose Maintenant, c'est bien sûr, un peu trop extrême, donc je peux juste abaisser la capacité vers le bas et encore. Je pouvais jouer ici était superposition différente, mais aussi le travail. Oh, je pourrais travailler et la lumière dure. Ce serait aussi intéressant, et c'est peut-être un peu plus concentré sur le dessus de la tête, donc ce serait intéressant aussi. C' est donc juste une autre idée de la façon dont vous pouvez attirer l'attention sur votre image. Qui voit des stries de lumière vraiment funky ? 59. Comparant...: J' ai raison. Donc maintenant vous connaissez toutes ces possibilités en Asie et dans la boutique photo sur la façon dont vous pouvez kala génial vos images et c'est vraiment à vous de décider si vous voulez aller plus dans la direction CPR ou plus Greenidge ou plus magenta, si vous voulez traverser ou si vous le souhaitez. Ouais, plus de contraste, tout ce film Matt. Écoute, c'est vraiment à toi de décider. Alors j'espère que vous vous amuserez à jouer avec toutes ces différentes options et, ouais, comparons notre riz mal pour que vous ayez encore un temps et un aperçu de toutes ces choses qui sont possibles. Et commençons par l'image, comment elle était dans le studio, comment nous l'avons prise quand nous avons commencé notre âge et laissez-moi juste créer Lexus bit pour que vous puissiez réellement voir un plus grand à Murcie. Donc, oui, c' était notre première réinitialisation imaginée, Bien que nous avions tous les bons ingrédients était ce que le rube et le genre hors de l'usine de vapeur fond et les pages colorées et le bon modèle se termine sur. Il n'avait tout simplement pas l'air tout à fait vintage juste parce que hors de cette caméra moderne et il était trop croustillant, certains de là nous avons continué et que nous sous image exposée pour obtenir un peu plus sur résidence boueuse. Et aussi nous avons aimé l'idée hors de la brume. En outre, vous ne le voyez pas vraiment en soi, comme si vous le voyiez dans les choses que nous avons faites avec les gels là vous voyez correctement la brume. Mais il venait de nous aider à créer ce look plus grossier, donc ce n'est pas aussi pointu que l'année. C' est un peu plus granuleux et cela semble déjà beaucoup mieux. Cependant, à partir de là, nous avons continué et nous avons dit : Ok, Ok,nous voulons vraiment amener cette image au niveau suivant non plus. Si vous voulez juste rester dans un CR ou dans une pièce lumineuse, alors vous pourriez faire cela une houle. On pourrait apporter toujours ces trucs et un CR à Gaza et dire, OK, OK, on crée un choix J à partir de Yeah, tu n'as même pas besoin d'ouvrir pour le magasin. Mais si vous voulez aller dans Photoshopped pour la prochaine étape, alors ce serait la possibilité. Donc il l'a fait. C' était le a c R. Presets que nous avons appliqué, et à partir de là, nous sommes allés dans la boutique de photos et ouvre cette action tactile été. Ou comme je l'ai dit, si vous vouliez appliquer quelque chose de similaire, alors vous pourriez faire ça une houle. Ensuite, nous avons joué avec quelques stries de lumière intéressantes que vous pourriez ne pas aimer pour cette année d'image particulière. Mais à l'avenir, si vous voulez ajouter un peu d'intérêt à vos images, c'est certainement une option aussi. Et puis d'ici, vous pouvez jouer avec encore plus de couleurs. Si vous voulez avoir quelque chose comme je l'ai dit dans cette direction d'horreur verte Ashmore, ou si vous voulez aller dans cette teinte plus ouais, marron ou sépia, alors c'est à vous de décider. Voici donc mon résultat final. Donc je suis resté un peu plus naturel, cependant, toujours dans ces tons anciens, ou c'était une fois que j'ai trouvé, et je pense que j'ai commencé dans un C. J'étais un préréglage que nous avons appliqué, et à partir de là, je viens de faire mes planchers de travail d'édition générale où adoucit un peu la peau . J' ai appliqué esquiver et brûler, puis j'ai arrondi le regard avec une vignette. Donc c'était comme ça que j'ai cherché dans ce tutoriel. Cependant, Si vous regardez sur ces images qui suivent, vous pouvez voir que Waas pas toujours mon style. Donc, comme je l'ai dit, ça me fait toujours un peu mal si je dois descendre avec mon contraste. Donc c'est quelque chose que je dois encore apprendre que je n'ai pas toujours à appliquer le contraste que parfois ce look beaucoup de film qui peut aussi avoir l'air assez cool. Mais oui, tu vois comment je tire. Comment as-tu tiré comme ça avant ? Où j'ai eu beaucoup plus de contraste et surtout l'année. Il va un peu plus dans la direction de la mode au lieu de la direction vintage. Mais comme je l'ai dit, l'idée n'est pas que vous copiez exactement mon genre de style, si vous l'aimez plus à la mode ou plus vieille école que simplement jouer avec des épées, des erreurs différentes. Et maintenant vous avez la connaissance d'être aussi authentique ou pas que vous voulez l'être. Donc certainement amusez-vous à expérimenter et à essayer de voir si vous aimez un style plus Matt ou plus de contraste dans le style. Donc à partir d'ici, passons une fois de plus. Je regarde ce que nous avons fait dans notre tonalité noire et blanche, donc c'est intéressant aussi parce que nous allons le voir une fois de plus. C' était l'image, comment elle est sortie de la caméra. Laissez-moi juste agrandir encore une fois afin que cjp quitte mon appareil photo créé. Comme je l'ai dit, cela ressemble assez à l'option de saturation que nous avons faite dans une CIA. Tu te rappelles où on vient de réduire la saturation ? Donc c'était notre premier regard, et si je nous rend vraiment gros, vous pouvez voir l'avant et l'après. Donc, c'est l'image qui sort de la caméra. Et c'est l'image qui waas seulement de saturé dans un C. Je n'étais rien d'autre. Donc tu vois, c'est une caméra qui est un bon travail dans juste ouais, créant un peu de saturation en D. Donc, à partir de leurs espoirs de là, nous sommes allés et nous avons dit : Ok, Ok,nous voulons appliquer ce préréglage qui nous rend encore plus grands. Donc c'était le premier préréglage où on a dit, Okey, ce n'est pas vraiment trop dramatique. Mlle Grosses vers le bas. Donc, il a ce numéro un prédéfini encore très similaire orteil, juste une saturation normalement. Et puis nous sommes entrés et nous avons dit, Okey, essayons et d'autres préréglages, ce qui n'était pas encore trop excitant. Mais puis nous sommes entrés et avons changé le, euh, qui était avant les âges. L et maintenant il WASI mélange noir et blanc et le moins que nous pouvions changer. Maintenant le rouge à lèvres rouge pour nous rendre un peu plus dramatique. De là, nous sommes allés et dit, Vous êtes pourquoi ne pas essayer de savoir quelque chose de complètement différent dans une CIA et recréé le look de contraste super élevé. Et puis à partir de là, nous avons dit , Ok, essayons le contraire maintenant et en appliquant ce regard de la question où nous pouvons descendre avec le contraste et trois toux absolue ouverte pour créer ce regard boueux. Et je dois dire que ça a l'air cool, donc il n'a pas besoin d'être toujours tellement contrasté ce look de film, et surtout quand c'est tellement qui fonctionne vraiment ici aussi. La prochaine chose que nous avons fait alors que nous avons ouvert cette image dans un magasin de photos, et c'était l'ajustement noir et large où nous n'avons rien fait. Nous venons de l'ouvrir avec ce bon ajustement noir et blanc. Et puis nous avons dit, OK, allons de l'avant et essayer de créer quelque chose avec une recette donc l'idée. Waas. Si vous ne voulez pas tellement cette image et que cela a été fait dans la nouvelle collection avec Super FX Pro, alors nous pourrions créer quelque chose qui était cygne hors d'un journal. Regarde. Mais vous savez, si je devais choisir moi-même, alors bien sûr je ferais tout avec un Grady sur la carte parce que et j'ai mes vrais points en noir et blanc. Et puis vous avez toujours ce contraste. Mais comme nous l'avons dit, c'est à vous de décider. Si je fais juste un plus petit que vous pouvez voir ces différentes versions, comment je travaille habituellement juste une fois de plus que vous pouvez voir un peu. Oui, ce qui est possible en noir et blanc. Encore une fois, vous voyez avec ces images ici j'aime orteil. Um, c'est plus de contraste. Ou était-ce ou celui-là ? Et puis l'année ? Vous avez plus sur une image en niveaux de gris, et parfois cette échelle de gris qui fonctionne aussi bien. Donc, il est vraiment à vous si vous voulez créer plus ou moins de contraste, Je veux dire des années juste belle si c'est moins de contraste, Donc, comme je l'ai dit complètement à vous et maintenant vous savez tous les trucs en Asie et dans la boutique de photos . Donc, j'espère que vous avez beaucoup et beaucoup de plaisir à jouer avec toujours ces techniques. 60. Merci !: C' est la fin de notre toux. Merci pour le temps passé avec nous à travers les décennies, et nous espérons que nous vous avons donné beaucoup d'idées pour vos tournages inspirés du vintage. Pour plus d'inspiration, je recommande le livre Cinematic Portrait. Comment créer Classic Hollywood Photography par Pete Right, car il est livré avec de grands concepts en noir et blanc, des tubes de style et des schémas d'éclairage. Et en outre, vous trouverez également l'inspiration en regardant les livres potasse dans. Ainsi, par exemple, celui-ci en a filmé un. Et ils sont aussi, eh bien, archives de films Disney, les films d'animation, Ingrid Backman, icônes de films ou 100 films préférés de tous les temps et ainsi de suite. Il y a aussi des livres mettant en vedette d'importants photographes hors de l'âge d'or d'Hollywood, comme le portrait glamour de George Carell 1925 à 1992 de Mark of Vieira, ou The Man Who Shot Gobble, le Hollywood photographies de Clarence Incredible par Terrence Pepe et John Coble. Aussi, si vous voulez en savoir plus sur la pose que jeter un oeil à nos coûts en posant comme un pro , qui est livré avec un pdf de 200 pages tous les trucs et astuces dont vous avez besoin pour créer votre meilleur portrait jamais. Si vous avez d'autres questions sur ce cours, n' hésitez pas à nous contacter aux questions et réponses ou à Sandy at Cindy's Eye catcher dot com . Et si vous avez créé vos premières images inspirées du vintage, veuillez les partager avec nous dans notre groupe Facebook en se faisant passer comme un pro car nous sommes impatients de voir vos résultats. Alors merci de regarder et de tirer heureux.