Éclairage de la photographie créative : La magie des couleurs et des gels Partie 2 - Édition et redécoupage | Sandy Dee | Skillshare
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Éclairage de la photographie créative : La magie des couleurs et des gels Partie 2 - Édition et redécoupage

teacher avatar Sandy Dee, Sandyseyecatcher

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Le "Blockbuster Movie Look" Avec Lightroom (Split Toning)

      5:50

    • 2.

      Créer un préréglage avec votre look préféré dans les salles de lumière

      1:25

    • 3.

      Comment apporter de la couleur à votre image (filtre à gaz) dans les salles de lumière

      2:49

    • 4.

      Comment améliorer votre image avec les bonnes cultures, les ajustements et les couleurs

      5:40

    • 5.

      Changer de couleur avec l'outil HSL dans les toilettes

      4:50

    • 6.

      Changer de couleur sur sa propre couche dans Photoshop et ACR

      3:07

    • 7.

      Amélioration rapide de l'image dans les salles de lumière

      6:03

    • 8.

      Supprimer un stand de flèche dans Photoshop : Outil de correction, guérison des taches, Outil de timbre clone

      8:09

    • 9.

      Comment améliorer l'effet des étoiles

      3:26

    • 10.

      Partie 1 : Développement de base dans Photoshop

      3:41

    • 11.

      Partie 2 : Le ramollissement de la peau dans Photoshop

      11:03

    • 12.

      Partie 3 : Dodge et brûlure dans Photoshop

      5:46

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

132

apprenants

--

À propos de ce cours

L'un des aspects les plus importants de la photographie est l'éclairage. Mais il ne suffit pas de connaître la théorie - de prendre des images exceptionnelles dont vous avez besoin pour raconter une histoire !

Bienvenue à la partie 2 de notre cours « L'éclairage de la photographie créative - La Magie des couleurs et des gels » - l'édition et la retouche ! Ce cours est pour vous si vous avez participé 1 ou si vous avez terminé un shooting photo en utilisant des gels de couleurs et que vous voulez affiner les images.

Les Gels de couleurs sont un outil étonnant mais simple pour améliorer l'histoire de votre image. Mais : Au lieu de simplement ajouter de la couleur pour le bien de la couleur, vous devez penser à :

a) Comment cela change l'ambiance et le résultat de votre image et

b) Comment cela fait le spectateur dans votre monde !

Je m'appelle Sandy Dee. Dans notre studio de photos, nous avons mené plus de 50 ateliers photographiques, nous nous spécialisons dans la création de photoshoots conceptuels et nous nous rendrons dans ce cours votre créativité à un tout nouveau niveau : Vous apprendrez à libérer la magie de la photographie de couleur et de gel !

Alors pourquoi avez-vous besoin de plonger dans la photographie de Gel ? Eh bien il y a de nombreuses raisons.

Voulez-vous économiser de l'argent ? Un paquet de gels coûte beaucoup moins cher que d'acheter des rouleaux et des rouleaux de papier.

Voulez-vous gagner du temps ? Au lieu de changer des rouleaux de papier lourd qui pourraient nécessiter un assistant - il suffit de faire pression sur un gel sur votre lumière et de continuer avec votre shooting.

Vous souhaitez avoir un studio moins encombré ? Un paquet de gels ne nécessite guère d'espace par rapport au stockage des rouleaux de papier.

De plus, vous pouvez créer une variété infinie de looks qui s'adaptent à l'histoire, aux tenues et aux accessoires de mode de votre modèle.

Et maintenant vient la partie la plus importante pourquoi vous devriez apprendre à libérer la magie des gels :

Nous savons tous qu'il y a une abondance d'images qui inondent le Web ces jours et qui se démarquent de la foule est plus important que jamais, ce qui peut être très difficile. Heureusement - La créativité est aussi plus abordable que jamais ! C'est ce que les couleurs et les gels entrent en jeu. Dans les anciens jours, vous devrez risquer de perdre de l'argent lors de l'essai et des prises d'erreurs pour obtenir l'aspect de votre gel coloré directement dans l'appareil photo - mais pas plus longtemps, grâce à votre reflex numérique et à votre affichage à DEL modernes.

Cependant : Le fait effrayant reste : travailler avec des couleurs et des gels ne suit pas vraiment des règles particulières. Personnellement j'aime faire des devinettes pour l'éclairage et utiliser un compteur de lumière - mais avec des gels ? Ce n'est pas aussi facile. Aussi : Il existe de nombreuses possibilités d'installation différentes, alors comment savez-vous lequel est le bon ? Et : Les gels se présentent dans toutes sortes d'épaisseur et de couleurs - et utilisez-vous les sur des strobes ou des fusils à poche ? Et - comment savez-vous que l'aspect de la couleur s'adapte à votre histoire ?

Toutes ces questions peuvent être très décourageantes pour les photographes, donc nous allons aujourd'hui les répondre à tous et vous guider dans la mise en place, pas à pas.

La seule exigence : Vous avez besoin d'une compréhension de votre DSLR (paramètres manuels) et vous devriez avoir quelques pratiques avec l'éclairage de base et l'accès à des équipements d'éclairage. Bien que nous expliquions d'importants sujets débutants tels que la recette de grands portraits et des diagrammes d'éclairage de base, la majorité des matériaux couvre des techniques plus intermédiaires. Cependant, nous incluons ici autant d'options que possible : Nous vous montrerons des mises en place qui sont facilement réalisables et abordables avec des accessoires simples, des armes à feu et des strobes de bas de gamme.

Notre promesse : La créativité n'a pas à coûter beaucoup d'argent et : l'éclairage créatif n'a pas à être déroutant. Vous verrez exactement ce que nous faisons à l'intérieur du studio avec nos vidéos « voler sur le mur ». De plus, Matt vous fera découvrir les diagrammes d'éclairage pour améliorer vos connaissances techniques et mon expertise vous permettra de faire passer votre créativité au niveau supérieur, rapide et efficace, de sorte que vous serez en mesure d'atteindre ces regards en un rien de temps :

  • Comment configurer un look de film inspiré « Hitchcock » avec des ombres et des gobos colorés
  • Comment configurer une scène « Dîner » inspirée d'un show Tv-show (y compris un faux milkshake, la couleur et la pluie)
  • Comment configurer vos gels pour obtenir une lueur romantique
  • Comment configurer vos armes à feu pour créer un effet intéressant « étoile »
  • Comment configurer des lumières de jante en bordure, des lumières de fond colorées et
  • TANT PLUS

À la fin de ce tutoriel, vous serez en mesure de configurer des images qui ressemblent à une scène de cinéma ou qui ont été présentées dans un éditorial de mode. Si vous voulez faire tourner vos modèles ou vos clients - alors ce tutoriel est fait pour vous !

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Teacher Profile Image

Sandy Dee

Sandyseyecatcher

Enseignant·e

Sandy is originally from Germany and studied Photography in London, where she earned a Diploma in Professional Photography. Following her passion for creative conceptual portrait photography, she moved to San Jose, California where she runs stylized portrait workshops, and wrote the book 'Posing Like A Pro' which covers all aspects of posing for the contemporary photographer.

Sandy loves teaching and helping other artists to reach new levels in their technique and creativity! New In 2021: Sandy now also teaches paper crafting. No matter if you want to learn photography, portraiture, photoshop, creating backdrops on a budget, paper crafting, card making, mixed media....Sandy has a class for you. Happy Shooting and Happy Crafting!

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Le « l'aspect du film Blockbuster » avec l'de l'en l'de l'en l'de l'en l: et comme promis, voici quelques conseils et astuces rapides sur la façon dont vous pouvez améliorer vos images encore plus loin dans boutique photo ou ici nous sommes maintenant dans la salle de lumière et jetons un oeil à cette image d'abord, parce que d'ici nous voulons orteil apporter cette image dans ce style de film pasteur bloc typique. Et nous avons dit que c'est possible en déplaçant simplement la tonalité était mise en évidence dans une teinte plus orange et avec les ombres dans une teinte plus bleutée et les forces, nous pouvons facilement aller dans notre tonification split que vous trouvez ici et quand il vient nous ouvrir. Comme je l'ai dit, j'ai ici les points forts et l'option des ombres. Et si vous cliquez sur toute l'option, alors vous verrez cet effet complet à 100% saturation sans même déplacer ce curseur ici tout et nous voulons aller dans ce ton légèrement orange sur les peaux ou quelque chose à propos ici. Et comme je l'ai dit en ce moment, vous verrez cet effet à 100%. Et si vous pensez que c'est deux extrêmes et juste ne pas apporter la saturation ici à 100% donc nous pourrions probablement aller ici environ 45 à 50 et rien qui semble déjà assez agréable . Donc, il ressemble presque déjà à un lampadaire sur la phase des abeilles. Sans cela, il y avait même du gel sur cette année-lumière. C' était donc notre lumière blanche du premier tutoriel. Donc s'il clique sur le sien, on peut juger si on nous aime, ou si on veut ajuster ça maintenant plus loin. Donc, c'est une partie de ce genre de film pasteur bloqué local que vous verrez et des films très populaires où ils vont toujours pour cette mise en évidence orange tendance et l'ombre dans cette teinte bleuâtre. Alors jetons un coup d'oeil maintenant à la deuxième partie où nous avons juste ouais, fait juste la même chose avec les ombres et encore une fois. Si nous cliquons simplement sur l'option auto et déplacons le curseur, nous pouvons juger la couleur à 100% et nous voulons aller ici pour le look légèrement nuit. C' est une sorte de floraison où on a dit qu'elle symbolise neuf fois et peut-être environ 220. Non, je pense que ça a l'air sympa, donc à 100% une fois de plus car c'est beaucoup trop extrême. Ensuite, nous nous débarrassons aussi de cette orange sur la peau. Donc, nous devons jouer ici un peu avec la saturation, veut plus. Donc, je pense peut-être non et puis si nous ne sommes pas tout à fait satisfaits de l'équilibre, et nous pouvons également changer cette année, donc si nous allons plus à droite que le solde passera plus aux faits saillants. Et si nous allons sur le côté gauche, alors l'équilibre se déplacera plus vers les ombres. Et je pense que nous voulons aller à droite pour que cette orange soit retournée sur le visage. Donc je pense que c'est plutôt bon si on regarde juste l'avant et c'est notre lumière blanche et c'est notre après les heures, et je pense que nous avons déjà un bon passage sur les freebies Face. On ne peut pas aller plus loin. Si nous allons sur ce bouton ici, alors nous aurons l'option où nous pouvons apporter cette couleur via ce genre de curseur off. Donc c'est notre Grady er au travail. Et disons que nous voulons déjà une justice pour l'instant dans l'école un ton, et nous pourrions aussi juste apporter l'exposition un peu vers le bas. Ensuite, nous pouvons aussi justice un peu, et maintenant nous nous traînons juste. Il a un curseur dans toute cette folle Grady dedans. Et puis nous pouvons également passer cette année encore plus dans la teinte bleue et ensuite tout le chemin ici de l'autre côté aussi. Donc ici, nous pouvons évidemment décider si nous le voulons. Les actions sont encore plus loin. Ou nous pourrions aussi nous égayer au cas où vous vouliez voir un peu plus de détails ici. Et Phoebe est ici et sur le fond. Donc on se retire un peu de cette séparation. Donc peut-être environ 60 à 70 quelque chose comme ça. Donc, cela fonctionnerait ici aussi. Alors nous pouvons faire un pas pour nous parce que maintenant nous pouvons perdre à nouveau ce petit peu de teinte sur le visage de Phoebe. Donc, ce Grady filtre tout ce Grady dedans, c' est un peu démissionner. Nous pouvons juste nous reproduire la teinte bleue, mais un peu plus chevauche votre petite phase de bit. Donc, pour cela, on peut passer à un autre pour bien en bas et ici nous avons un filtre radio et ça fait la même chose que notre Grady et notre filtre. Ensuite, nous ajustons maintenant ce localement sur le visage. Donc, pour cela encore une fois, nous voulons aller plus là-dessus. Ouais, ce réchauffement orange a tendance. Peut-être que c'est Tinti. Aussi dans ce magenta. Nous devons juste vous jouer un peu et nous voulons peut-être égayer le visage même un peu pour nous aussi, c'est tout à vous de décider. Et puis on peut juste faire un cercle autour. Mais c'est un moment. Comme vous pouvez le voir, cela fait le contraire. Donc, nous voulons égayer l'intérieur hors du circuit, mais il illumine réellement l'extérieur. Donc, si cela ne fonctionne pas ici dès la première fois, alors vous avez juste à faire défiler ici un peu vers le bas, puis vous devez continuer à inverser, et maintenant vous avez l'effet inverse. Et maintenant, c'est évidemment un peu plus facile à juger. Si vous aimez ce genre de réchauffement, étamé. Si vous pensez que vous pouvez être trop fait, il et vous venez de le composer en arrière et puis vous pouvez également juste voir. Voulez-vous un peu plus hors de l'exposition, et puis vous pouvez aussi Drax un cercle autour. C' est donc une solution très facile. Si vous n'avez pas de gels, vous pouvez également utiliser la scission. Tonifier les aliments radio sont des extrémités d'un Grady dans le filtre pour juste apporter plus de couleur dans votre image. 2. Créer un préréglage avec votre look préférée dans Lightroom: Si vous aimez le paramètre et que vous voulez l'appliquer, peut-être deux autres images dans le futur, alors vous pouvez également nous enregistrer maintenant comme le préréglage. Et pour cela, il suffit de cliquer sur ce signe plus. Maintenant tu peux le nommer, peut-être à Hollywood. Regardez, et puis vous pouvez aussi décider si vous voulez orteil. Gardez tous les changements que nous venons d'ajuster ou vous pouvez même ajuster une guerre, puis vous pouvez créer le préréglage. Ou, si vous avez déjà quelques presets, vous pouvez, bien sûr, aussi jouer les âmes. Donc, j'ai eu un autre tutoriel sur vous à dire, ce qui explique beaucoup hors salle de lumière, et donc j'ai créé ici quelques préréglages différents. Et puis ici, j'ai effectivement eu un look Hollywood déjà, Donc nous pouvons aussi défilements résister et voir si peut-être ce serait quelque chose qui se détendre. Donc, ici, nous avons un journal plus extrême où nous ouvrons plus d'ombres. Ou on pourrait aller dans le Hollywood Hitchcock, et puis ça nous change une fois de plus en une couleur différente. Ici, il est juste maintenant un peu de mains sombres. Il y a aussi un peu plus de magenta dans la tente, et ensuite on peut passer par la suivante où on a encore plus d'Hollywood, magenta et ainsi de suite. C' est donc une façon vraiment intéressante comment vous pouvez ajuster rapidement vos images et comment vous pouvez ensuite les enregistrer. Si vous aimez maintenant vraiment ce look, vous pouvez justice encore plus loin, et alors vous pouvez simplement créer un autre préréglage à partir de ce look. 3. Comment donner de la couleur à votre image (Filtrer à (Gradient dans Lightroom: dans la Pretoria était. Les stores ont été utilisés comme un effet global. Donc, nous avons tellement d'ombre ici sur le fond ici. Nous avons dit qu'une fois de plus, si vous n'utilisez pas de gels, vous pouvez toujours changer cette couleur dans la chambre de lumière ou dans un voir notre sur quatre pour magasiner et que vous venez de plonger ou peut-être même utilise déjà. Mais si on veut juste appliquer le même truc, c'était le Grady dans Fitter ? Ensuite, nous pouvons simplement cliquer sur cette visite une fois de plus, et puis nous pouvons également décider de re comme c'est de cette façon. Ou voulons-nous avoir une certaine boîte dans cette zone ? Et ici, vous pouvez être aussi créatif que vous voulez, ou vous pouvez simplement changer le minuscule. Mais si nous revenons au même concept avec ce genre de coureur de lame, regardez le film familial où il est surtout fait de couleur verte et rougeâtre. Ensuite, nous pouvons changer cette année dans le même style, donc une fois de plus nous pouvons décider déjà ce que nous voulons, ou nous pouvons également cliquer sur un effet personnalisé déjà où nous disons, Peut-être que nous allons juste changer la 10e année pour l'instant et tout est On s'est mis et c'est ouais, restons ici avec 25. Pour l'instant. On peut aussi vouloir ça maintenant un peu. Et puis on pourrait aussi aller dans le Callum et changer un peu d'une teinte rougeâtre. Donc quelque chose à propos d'ici, peut-être, et maintenant on peut juste faire glisser le curseur et encore une fois. Et cela nous aide juste pour que nous ayons un petit peu souvent idée déjà off. Que se passe-t-il maintenant dans cette image ? Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, c'est un effet tout à fait extrême, donc nous pouvons nous ajuster maintenant afin que nous puissions aller dans la couleur et juste dire, Peut-être que c'est un minuscule mais à extrême. Apportons juste ce petit peu de couleur. Ensuite, nous pouvons nous traîner et même pour nous. On peut tout faire à travers le visage pour qu'il ne semble pas que le souffle s'arrête ici. Et puis nous pouvons faire la même chose une fois de plus avec une nouvelle couche où nous allons dans cette direction verdâtre . Donc, une fois de plus, nous pourrions tout changer en même temps. Presque beaucoup de budgets en cliquant sur les boîtes que tout est réinitialisé. Maintenant, nous apportons juste les boîtes dans la direction verdâtre opposée. Vous pouvez décider si vous pouvez aussi être un maintenant une température plus froide. Et puis nous pouvons dire que nous voulons cette couleur verdâtre, CASS, peut-être quelque chose sur vous. Et puis on peut juste revenir de l'autre côté, quelque chose comme ça. Et encore une fois. Maintenant, vous avez ce genre de base ici, et puis vous pouvez juste IQ Ouais, ajusté en conséquence. Donc une fois de plus, si tu penses que c'est trop extrême, on peut juste attirer ça. Il suffit d'apporter cette petite quantité souvent, ou vous pourriez nous réchauffer maintenant ou refroidir et vous pouvez juste expérimenter à partir d'ici. Mais c'est juste un moyen rapide et facile de colorier vos images. 4. Comment améliorer votre image avec les bonnes récoltes, les ajustements et les bonnes couleurs: Et bien sûr, si vous pensez que c'est trop extrême, vous ne voudrez peut-être même pas apporter une nouvelle couleur à votre image. Si ce n'était pas fait avec ces tons, alors vous pourriez peut-être simplement l'utiliser pour améliorer la couleur de l'image qui est déjà là. Donc, si nous abordons cette question à partir de maintenant, alors nous pourrions dire : D'abord, nous voulons probablement changer la récolte. Donc pour cela comme promis, vous avez ici toutes ces superpositions différentes. Donc, si je clique juste sur commande et contrôle et vieux, je peux passer à travers toutes ces superpositions et puis je peux voir ce qui serait ici, la meilleure colère pour moi. Alors je pense, non, non, celui-là. Peut-être parce que j'ai ici une belle ligne de conduite. Je pense que ce serait probablement une bonne récolte ou si je passe au commandement ou au contrôle et oh, pour la superposition une fois de plus. Je pourrais aussi voir s'il est doré. Les règles s'appliqueraient Voici celle-ci. Mais comme les choses, c'est ouais, plus comme une autiste. Et je pense la plupart des fois que ça marche très bien. Donc j'ai vu oui, c'est un peu hors de sorte de la CIA. Et puis je peux juste dire, OK, allons nous arracher un peu plus serré. Et voyons juste que la composition ici a du sens. Peut-être que c'est un peu pour l'essayer. Phoebe. Je veux évidemment m'en débarrasser, et il l'a fait. J' entends aussi ma pince qui tient le plexiglas. Donc, je pense des années. C' est probablement assez sympa. Donc nous avons un peu d'espace négatif sur le côté pour Phoebe regarde de cette façon, donc ce n'est pas trop proche d'elle. Et elle n'est pas exactement Boyle je parce que normalement veulent éviter ça. Vous avez votre sujet au milieu. Vous voulez leur donner un peu d'espace de respiration, surtout quand ils regardent dans une direction. Donc je pense que ça marche assez bien ici. Vous pourriez peut-être aussi juste nous seins un peu, donc c'est un reflet. Peut-être regardez, voyez un peu plus droit. Ce n'est pas parfait, parce que encore une fois, le reflet rebondit ici par ma fenêtre dans ce plexiglas, donc ce n'est pas parfaitement la réflexion droite, mais peut-être que quelque chose comme ça serait plutôt sympa. Et puis nous pouvons simplement choisir d'entrer et comme je le dis encore une fois, nous pouvons apporter ici plus de couleur. Donc, tout d'abord, tout ce que nous pouvons aussi bien évidemment ajuster nos bases. Donc ici, je veux réchauffer cette image au petit peu parce que je pense qu'il pourrait utiliser un peu plus de réchauffements et vous pouvez voir à l'avance. Il a déjà quelques ajustements de base de quand j'ai effectivement travaillé sur ces images dans adobe camera raw et oui, Je aussi Seigneur, maintenant un peu de faits saillants. Et cela a apporté les ombres un peu dehors parce que, comme je l'ai dit précédemment, quand vous avez un modèle avec plus sombre ici, vous ne voulez pas vraiment qu'elle fond dans l'arrière-plan et nous avons déjà est une séparation sur son dû à ce gel rouge. Mais vous veniez d'ouvrir les ombres un peu plus et cela a aussi apporté un peu de clarté. Je pourrais aussi apporter plus dynamique. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est une sorte de mon standard Ouais, le développement, que j'ai utilisé sur la plupart de mes images. Mais ici, je pourrais aussi juste apporter cette vibrance, peut-être même jusqu'à affirmer E ou quelque chose comme ça. Donc, cela semble déjà assez agréable une fois de plus si je voulais faire ressortir son visage maintenant parce que, comme je l'ai dit, je sous exposé un peu à la caméra parce que je veux faire ressortir les faits saillants en post-production . Je pourrais le faire une fois de plus sur le filtre radial que vous savez déjà je pourrais aller dans personnalisé et dire, Changeons juste l'exposition pour l'instant et tout est à peu près réinitialise Ex accepter l'exposition, que je peux composer Maintenant, peut-être environ 20 ou quelque chose comme ça ou 30 et ensuite je peux juste nous traîner dedans. Encore une fois, c'est de l'autre côté maintenant. Donc l'exposition a augmenté autour de Phoebe, donc nous devons l'inverser à nouveau. Donc je viens de cliquer ici et maintenant je vois l'effet sur Phoebe Face, et c'est un peu plus éclairé, donc les choses ça a l'air assez sympa. Mais maintenant encore, avec la couleur, nous pouvons aller sur notre Grady en liberté et dire ici, bien sûr, nous avons changé les couleurs qui n'étaient pas là en premier lieu. Vous pourriez l'aimer ou peut-être ne pas l'aimer, mais il est certainement bon de savoir que vous pouvez intensifier n'importe quelle couleur ici, donc encore une fois. J' amène des montagnes. Peut-être qu'il un peu plus d'exposition à nouveau. orteils séparent Phoebe de ce fond. Et puis je peux aller dans la couleur et dire que je veux un petit peu de la menace, peut-être un peu moins saturée, et ensuite je commence juste à partir d'ici. Donc, une fois de plus je juste faire naufrage dans le grand et filtrer. Il suffit de le glisser et de voir comment ce rouge apparaît vraiment. Donc je pense que ça a l'air plutôt sympa. Si nous regardons voir avant et après, alors nous avons définitivement soulevé cette zone et nous avons apporté plus de la couleur rouge. Et maintenant, je fais la même chose une fois de plus avec la teinte bleue. Donc, je reviens dans ma coutume une fois de plus. Je viens de dire pour l'instant que je veux changer d'années. Assistez. Il est un peu Il y a il pourrait être un peu sur le côté le plus vert, peut-être un entrer dans la température de l'école. Aussi, parce qu'une température fraîche hors parler ups et me donne un peu plus pour la teinte bleuâtre toute façon. Et puis une fois de plus, je change ma couleur à travers quelque chose que j'aime et probablement un peu moins de saturation et puis jamais il suffit de glisser le curseur et une fois de plus quelque chose comme ça . Alors regardons la mer avant l'après. Oui, je pense que ça marche très bien. Donc maintenant, nous n'avons pas fait semblant de couleur. Nous améliorons simplement la couleur qui était déjà dans l'image. 5. Change, la couleur avec l'outil HSL dans Lightroom: donc un petit avertissement. Chaque fois que vous entendez quoi que ce soit et la salle de lumière décaler la couleur ou travailler ici avec un filtre radiant ou radiant. Alors vous êtes ici. C' est un ventilateur avec un ordinateur portable ou surtout ici sur mon ordinateur portable. C' est vraiment fort parce que tous ces outils très ouais, intensif sur votre processus sont. Et parfois, il faut aussi un peu jusqu'à ce que l'ordinateur portable, votre ordinateur descend à nouveau. Désolé pour le bruit en ce moment. Mais je voulais vous montrer un truc de plus en ce qui concerne la couleur. Donc ici, comme nous l'avons dit, nous avons amélioré. Maintenant, la couleur et les choses qui ont l'air vraiment génial. Mais que diriez-vous si vous n'aimez pas vraiment la couleur de votre prison, peut-être que vous avez regardé votre led et que vous avez vu oui, c' est vraiment cool. J' ai mon effet de Madonna, c' était les Reds en arrière-plan. Et là, j'ai ce vert qui vient de côté, et ça a l' air vraiment génial. Mais maintenant, quand vous regardez votre image sur votre ordinateur ou votre ordinateur portable en utilisant, peut-être qu'il n'aime pas ce vert du tout. Donc tout d'abord, je vous assure que vous pourriez amener un autre Grady en tournée et juste changer les couleurs. De cette façon, tout ce que nous pouvons aussi aller dans notre h s. L et voir ce qui est possible, c'est cette visite. Laisse-moi ouvrir ça. Et ici vous avez ce petit ouais petit truc rond où vous pouvez ajuster le vous en faisant glisser dans la photo. Donc, il explique déjà ce que vous pouvez faire ici. Et c'est plutôt sympa, parce que parfois je veux dire, ici c'est évident. C' est un peu rouge et vert, mais parfois tu n'es même pas si sûre. Si le rouge est un magenta ne va pas dans la zone violette. Et avant de devoir glisser, vous savez tous ces curseurs différents, vous pouvez juste choisir ce gars et ensuite vous dites, OK, OK, laissez-moi juste changer tout ici en vert parce que souvent vert, n'est pas juste vert, il a aussi du jaune. Et cela et ici vous pouvez simplement les déplacer comme immédiatement en même temps. Donc ici, vous pouvez voir si elle nous dirige maintenant vers le bas que le vert, et l'acteur se déplace réellement, ce qui signifie qu'il n'est pas seulement vert sur, il a également ces boutons d'acte. Donc je vais juste monter et descendre et voir s'il y a peut-être une couleur qu'un saint bloque un peu plus gentil. Mais sans cela, je me suspends maintenant avec la couleur se mélange avec le rouge. Donc tu dois être un peu prudent si je vais ici à l'extrême. Vous voyez, j'espère que dans l'enregistrement nous bien, que vous obtenez les dépenses quand la maison est légèrement callosités, ouais, commencer à avoir des problèmes pour ne pas aller à l'extrême. Mais vous pouvez changer cette année un peu dans une direction différente et encore plus si vous allez maintenant dans la saturation, vous pouvez aussi Drexel est de haut en bas et dire, Peut-être que vous ne voulez pas cela si saturé que vous pouvez presque nous faire nouveau voyage Retour à la façon dont ça se passe sur ce Ouais, Grey War où nous avons tourné cette image sur le grand papier Ou vous pourriez apporter plus de saturation et ensuite il apparaît vraiment. Mais encore une fois, jusqu'à un point où vous ne commencez pas à voir ce genre de bandes de couleur ou ceci. Oui, mais la couleur n'a plus l'air de quoi. Alors laissez-moi juste réduire un peu, alors nous apportons juste un peu plus sur les écrans ou pops plus et puis une fois de plus. Nous pouvons également changer l'aluminium et la luminosité n'est pas la couleur elle-même. Il indique simplement la légèreté ou l'obscurité d'une couleur. Donc une fois de plus, si je vais dans le vert et si je clique dessus et le glisser vers le bas, vous pouvez voir comment il fait vraiment sombre. Et si je l'évoque, alors ça devient très brillant. Et ici, ce n'est peut-être pas si utile. Cependant, c'est vraiment bon de savoir si vous voulez revenir dans le ciel, par exemple, sorte que souvent semble agréable quand vous allez dans le luminant bleu CIA, et alors vous pouvez vraiment sombre dans le ciel. Donc la même chose que nous pouvons évidemment faire ici avec vous hors du rouge. Que se passe-t-il si on entre ici ? Et puis nous avons juste cliqué sur cette zone et nous pourrions peut-être la changer de lecture à cette teinte plus ouais , presque rosâtre ou à la teinte orange. , Cela pourrait être intéressant aussi. Mais, bien sûr, le moment où vous apportez un rouge sur le gel d'orange dans le fond, alors si vous changez cette année, vous changerez également le ton de la peau parce que dans les peaux comme beaucoup de rouge et orange tons. Donc, au moment où vous changez quoi que ce soit, faites attention à ce qui arrive au visage. Donc ici, ce serait peut-être bon si vous le modifiez juste un petit peu au début, juste pour que vous allez dans cette direction un peu et ensuite vous pouvez l'ouvrir dans Photoshopped dans un nouveau calque. Vous pouvez ensuite ouvrir le champ douloureux à nouveau dans la caméra adobe, brut à travers un filtre, puis vous pouvez apporter dans ce calque où vous vous débarrassez de cette couleur dans la peau. Alors, oui, faisons ça d'ici. Donc c'est un peu plus facile à comprendre. Et nous allons juste apporter cette image maintenant dans la boutique photo. 6. Changer la couleur sur sa propre couche dans Photoshop et ACR: tout de suite, les images s'ouvrent et la boutique de photos, et je peux vous expliquer un peu mieux. C' était donc notre premier ajustement. On a changé cette année, acidulé. Mais cependant, maintenant, disons que nous voulons faire un changement très radical dans la couleur ici était sur que nous affectons les frais face. Donc, tout d'abord, cette commande ou contrôle et J je peux juste dupliquer cette couche. Et le truc cool est, maintenant que je continue à filtrer et envoie quelques versions ou boutique photo, nous pouvons réellement ouvrir l'appareil photo brut comme son propre filtre. Donc ce n'était pas vraiment possible avant. Mais maintenant, nous allons juste dans la feta et cela nous amène à la caméra brute et cela dépend vraiment votre propre espace de travail. Donc, normalement je travaille juste dans adobe camera raw. J' utilise la chambre lumineuse dans mon tutoriel parce que beaucoup de gens utilisaient la salle de lumière. Mais ici, je peux aussi vous montrer maintenant que tout ce que vous faites dans la chambre lumineuse ou disons 95% que cela fonctionne également dans Photo Shops propre programme, qui vient avec adobe camera raw. Ici, vous trouverez aussi le H S, L A. et c'est sous ce bouton juste ici. Et comme vous pouvez le voir, c'est exactement le même. Vous avez votre vous, votre saturation et vos ruminants. Et la seule différence, c'est que tu n'as pas cette petite prise ici. Mais vous avez ça ici. Donc ici, une fois de plus, vous pouvez aller dans la colonne et ensuite simplement le faire glisser. Donc, disons que nous voulons changer maintenant ist Yeah, c' est déjà un ton légèrement plus rosâtre que nous voulons rendre justice encore plus loin. Donc une fois de plus si je monte ou descend ou à gauche ou à droite ou changer cette année et c'est là que nous allons vraiment, extrêmement veut nous comme vraiment rose. Donc maintenant on dit, Ok, ça a l'air génial sur mon fond, mais regarde ce qu'il a fait. C' était Phoebe visage pour que ce n'est plus sympa. Mais pour l'instant nous laissons ça comme ça et puis nous disons juste OK, et la bonne chose est, parce que nous travaillons maintenant sur son propre calque, nous pouvons juste apporter un masque de calque et pour cela nous avons juste cliqué sur ce petit symbole vers le bas ici, et puis je clique sur le bœuf ou le pinceau, et j'apporte ça un peu plus grand. Si j'appuie, contrôle, commande, option et aller à droite ou à gauche. Et je peux rendre ce pinceau plus grand ou plus petit. Et si je monte ou descend que jamais obtenir une dureté différente et ma brosse et je veux vraiment brosse douce donc 0% et probablement sur la taille. Et maintenant je dois juste voir que j'ai du noir. Voici ma couleur de premier plan. Donc si j'appuie juste sur deux x s, dont ma couleur de premier plan et maintenant j'ai noir comme premier plan et puis je peux juste peindre ça à nouveau. Donc, si je vais sur le visage de freebies, alors je peux complètement douleur cet effet loin. Et vous pouvez le voir, vous savez, sur le masque de calque. Et puis nous n'avons que cette couleur sur le fond, mais plus, où nous ne voulons pas vraiment nous. Donc, si nous passons à l'avant et après, nous avons complètement changé la couleur. Mais nous n'avons pas changé la couleur sur le modèle 7. Enhancement rapide d'image dans Lightroom: Alors jetons un coup d'oeil sur cette image et ici encore une fois nous devrions apporter cela dans la boutique photo parce que je veux ajuster cette zone parce que je ne veux pas vraiment voir le stand. Donc la raison pour laquelle nous n'avions pas les pistolets de chair sur un stand régulier était déjà que c'était cela et les esprits que je veux faire sortir les éditeurs dans la boutique photo. Et si j'ai un plein ici, évidemment ma vie est plus compliquée. Donc, avec le boom, je n'ai pas vraiment trop de travail. Et, ouais, j'ai la moitié de la chance que ça ne s'est même pas déclenché pour que je puisse récolter soit complètement éteint, et ensuite dans la boutique photo, je peux ajuster cette zone. Cependant, avant de le faire, je veux aussi passer en revue mes développements fondamentaux ici. Donc, comme vous pouvez le voir sur le côté droit, j'ai un peu changé. Voir l'exposition. Je veux certainement avoir plus de contraste parce que bien que j'aime vraiment cette fusée, je ne veux pas que cette image devienne boueuse et globalement un peu peu peu louche, donc je veux certainement apporter plus de contraste jeune pour peut-être environ 25 à 30 quelque chose comme ça sur la plupart de mes lois d'images, les faits saillants un minuscule mais vers le bas. Et j'ai ouvert les ombres, surtout quand j'ai un modèle était cheveux foncés parce que je veux obtenir un peu de détail dans ce domaine. L' étape suivante est que je vais sur mon blanc et avec l'option de porte d'huile, je clique sur le curseur et cela me montre maintenant combien de l'image est brûlée. Donc ici, vous pouvez voir que j'ai ce point blanc et c'est parfaitement bien à cause des points d'éclair vers la caméra. Donc je m'attendais à ce qu'il y ait des zones qui sont détruites, mais c'est tout à fait bien. Ce n'est pas là où je m'inquiète. Cependant, si j'allais maintenant sur le côté droit tm, vous verrez que maintenant il y a un grand endroit qui commence à blanchir, et cela affecte également. Maintenant, mon visage modéré au moment où il y a des détails dans le visage qui sont soufflés. Notre cela ne regardera pas, surtout si vous voulez imprimer l'image parce que, oui, cela semble juste terrible sur l'image imprimée. Mais même maintenant, vous pouvez voir que ça n'a pas l'air sympa. Donc certainement vous voulez éviter que tout hors Ces zones avec votre pistolet flash sont trop proches du modèle ou qu'ils brûlent sur la peau parce qu'il n'a tout simplement pas l'air agréable. Laisse-moi encore des pertes. Bout arrière Wasswa. C' est juste un pistolet à chair qui a brûlé la zone, et maintenant c'est complètement OK à nouveau. Et nous pouvons également voir avec notre curseur noir chaque pression sur, bien que l'option. Alors je peux voir. En ce moment, je n'ai pratiquement pas de noir à mon image, et c'est une fois de plus à attendre. Lorsque vous tirez en remorque n'importe quelle lumière, vous aurez cette fusée et qui normalement vous enveloppe presque ce look angélique où vous avez cette brume. Et normalement, vous n'avez pas beaucoup de contraste dans l'image. Cependant, ici encore une fois je veux que ce soit un peu plus. Ouais, que ça surgit un peu plus pour que je puisse me retrouver avec mes noirs minuscules mais peut-être, peut-être environ 10 pour que j'obtienne un peu de contraste dans l'image d'ici. Je veux aussi ajuster un peu ma clarté, donc s'il vous plaît ne pas aller à gauche avec votre clarté est plus légère. Beaucoup de gens utilisent, ou beaucoup de photographes qu'ils utilisent est pour adoucir la peau. Le briquet de la clarté n'est pas destiné à adoucir la peau. Il est conçu pour le contraste dans votre zone grise. Donc, dans ton gris moyen. Donc, si vous allez tout le chemin vers la gauche et que ça devient vraiment désordonné et boueux et que vous ne voulez pas cela, vous pouvez aller un minuscule mais vers le bas, et l'effet global est que c'est plus doux, donc c'est bien. Ou si vous voulez apporter un contraste encore plus dans votre gris moyen ou dans vos tons , alors vous pouvez également aller à droite. Mais encore une fois, si vous allez à droite et qu'il devient presque collant comme un lit hdr look. Donc, dans le début de la clarté, je reste quelque part entre 10 ou 20. Dans de rares cas, je vais un peu plus extrême, mais je chante ici parce que notre mannequin, elle a une bonne peau. Je n'ai pas vraiment à m'inquiéter pour ça. Il semble, et ils ont dû horrible sur la peau quand j'apporte un peu plus de contraste, donc je pense que oui, cela semble assez agréable. Était oui, j'avais 12 ans et puis je peux aller dans la vibrance et voir si je veux aussi apporter un peu plus de la teinte bleue. Je pense que c'est plutôt sympa. La vibrance est un peu mieux que la saturation dans mon point de vous, parce que si vous allez ici avec la saturation que les effets une fois de plus, le teint de la peau dans ce genre de look orange si normalement qu'ils sont très, très petits dans le numéro de saturation. Parfois, je monte même avec de la vibrance et descend la saturation parce que je ne veux pas qu'elle le fasse . La peau devient si rouge et orange E. Mais l'année serait probablement juste la garder à zéro. Et je jouerais ici avec ma vibrance, parce qu'au moins je sais que le teint de la peau ne sera pas trop affecté. Ensuite, bien sûr, je peux recadrer ici est déjà ainsi que nous l'avons fait avant que je puisse jouer. Voici mes différentes superpositions. Mais comme je l'ai dit, j'aime bien normalement cette règle, monsieur, pour acheter des choses qui vont bien. Je pourrais aussi tourner cette image un peu, et jouer ici était la colère différente, mais pour l'instant, mais pour l'instant, comme les choses de pentes tout à fait ok, et puis je peux appuyer sur Entrée, et une fois de plus, vous pouvez jouer ici avec plus couleur. Vous pouvez déplacer différentes couleurs dans votre toux tonale où vous pouvez également passer par différents canaux ici. Parfois, il semble assez agréable quand vous allez dans la Manche Bleue et vous soulevez cette zone ici minuscule mais jusqu'à ce que vous l'ameniez juste un minuscule mais vers le bas. Ensuite, vous avez un peu de cette teinte jaune et les reflets et la teinte bleue dans l' ombre. Ou vous pouvez également jouer avec différents presque comme une option de tonification split, juste différentes options de couleur et que, oui, vous savez les autres choses. Déjà avec les agents, Allen est en train d'expier toutes les choses que vous pouvez ajuster ici. Mais on veut voir comment on peut se débarrasser de ce stand de lumière et plier le magasin. 8. Suppression d'un de bole dans Photoshop : Outil de patch, guérissage du spot, l'outil de tam: Et tout d'abord, nous voulons avoir une autre couche. Aussi était la commande ou le contrôle et J je duplique juste cette couche et ici nous n'avons pas d'options différentes. Donc, parfois, le HRSH en premier était que la nausée peut simplement zoomer sur l'image. Et parfois, oui, vous avez depuis l'orteil Pech qui fonctionne très bien. Donc, vous aussi quand vous appuyez simplement vers le bas, Avez-vous un pinceau de repérage, la brosse de guérison et le tourbillon pech. Et ici, vous avez différent. Ouais, différentes façons sur la façon dont vous pouvez utiliser ce patchwork. Donc, pour moi, c'est le plus facile quand je suis sur la source et puis je peux juste faire naufrage autour de cette zone . Et maintenant, je passe à une autre zone propre de l'image et puis je viens de laisser aller et a été félicité, ou le contrôle et profonde peut de sélectionner cette zone. Et puis je rentre une fois de plus et ça a changé cette année de nouveau pour que c'est un peu plus propre. Et puis je vais dans cette zone ici, juste autour d'un glisser dans cette zone où il est propre et puis lâcher et était commande ou contrôle. En effet, je me débarrasse de cette fois de plus donc c'est un peu comment je oui, je peux ajuster cette zone était mon terrain pour travailler ou vous pourriez aussi essayer. Si vous allez sur cette zone ici à nouveau, suffit d'appuyer dessus avec le point de guérison brossé bien, vous pouvez parfois aussi obtenir de bons résultats. Donc, si je clique juste sur cela, alors vous avez ici encore différentes options. Vous avez, conscient du contenu, créer la texture de la correspondance de proximité et le contenu conscient comme une fois de plus mon favori. Donc, si je retourne à la visite de patch la raison pour laquelle je pense ici que cela fonctionne mieux et la sauce est que je fais glisser et puis je vais quelque part où la zone est propre et je lâche. Si vous allez ici à destination, c'est l'inverse. Donc, fondamentalement, nous devons déjà savoir quelle zone vous voulez et puis vous cliquez, ou alors vous nous apporte zone propre ici et encore. Parfois, ça marche, mais la plupart du temps ce n'est pas le cas. Donc, voici la source est certainement mon préféré. Cependant, dans le 1er 1, il est une brosse de guérison tache à elle. Ça dépend vraiment. Donc, le contenu conscient, comme je l'ai dit, c'est normalement la meilleure option, et je peux juste aller ici et juste peindre dessus. Je n'ai pas besoin de cliquer sur n'importe quelle zone, et puis je laisse aller et voir si ça fait quelque chose. Oh, je peux aller dans le match de proximité et ensuite Photoshopped essaie orteil. Calculer ces pixels un peu mieux, cependant, Parfois, vous devez le faire quelques fois jusqu'à ce que le travail photo reconnaît vraiment ces picks. C' est ainsi, par exemple, si je viens ici et lâche, rien ne se passe. Mais si je vais à nouveau, alors parfois il faut juste boutique photo un peu. Pourquoi attraper orteil relie cette zone, et puis cela fonctionne même un peu. Et maintenant, il est parti. Donc, une fois que vous avez fait cela, normalement, c'est un peu plus rapide comme un moment où il a vraiment réalisé ce qui le choisit, il doit utiliser. Donc, si je passe sur cette zone maintenant, il pourrait juste être meilleurs et la brosse de guérison elle-même ou le contenu conscient. Il en était de même pour la brosse de guérison et non pour la brosse de guérison. Vous avez un téléobjectif de remorquage, quelle zone il devrait utiliser. Mais pour cette époque ici parce que vous avez cette fusée, c'est vraiment compliqué. Donc, comme je l'ai dit, mes meilleurs résultats sont de faire le premier travail difficile avec la tournée de patch. Et puis je vais dans l'outil de guérison ponctuelle facilement avec le contenu conscient et voir ce que c'est comme le plus hors du temps. C' est un très bon travail. Comme vous l'avez vu. Il faut encore quelques procès et les Arabes mon match de proximité. Mais alors, une fois que la boutique photo sur les stewards a toute cette zone a cette fusée en cela, alors ça peut fonctionner encore mieux ici, vous voyez, maintenant ça ne marche pas. Il calcule en quelque sorte Phoebe est ici dans cette zone ici. Donc, il a été félicité. Et bien que l'option et que je peux juste aller un peu en arrière. Voyons quand il a commencé à calculer ses cheveux. Donc deux pas en arrière maintenant je suis oui, c'était avant, et je peux voir s'il entend quelque chose. Donc, comme vous pouvez voir ces petits endroits, c'est maintenant ce que Photoshopped comprend. Et si je reste juste dans ce domaine, voici et c'était aussi un assez bon travail, Donc je ne pense pas que ce soit trop mal avec un regard sur l'avant et après et le fait zoom arrière un peu. Ouais, je pense que personne ne remarquerait vraiment qu'il y avait quelque chose avant si vous vouliez apporter ça maintenant un peu plus direct, parce que là pourrait être évidemment des fusées éclairantes droites. Et maintenant, avec notre petit ouais, éditer et patcher autour de la zone vont aussi. Mais, Messi, alors nous pouvons aussi apporter la tournée des clones. Donc si j'appuie sur s pour cloner tout ce que vous pouvez aussi descendre ici. Alors je pourrais dire, Laissez-moi copier cette zone là où ce droit. Et pour cela, je dois juste aller sur les pieds. Bien que l'option toe recueillir un échantillon et la zone et que je vais sur ma capacité avec 40% et puis je pourrais aussi apporter cela dans. Mais les appartements étaient-ils toujours un peu difficile ? Parce que vous avez beaucoup de choses différentes ? Oui. La luminosité de l'année était si différente, une zone plus légère. Et puis il va dans une zone sombre et puis vous avez différents callosités. Il a aussi avec Magenta et Sion et blanc. Parfois, avec l'outil de clonage, c'est un peu délicat. Mais si vous travaillez ici sur la faible opacité de 40% que cela semble maintenant, beaucoup plus droite et il n'est pas trop perceptible que vous clonez quoi que ce soit. La même chose que nous pourrions essayer ici. Mais une fois de plus attention que vous ne calculez pas dans ces cheveux. Donc, si je retourne ici avec toute l'option un échantillon, cette zone et toujours sur 40% afin qu'il ne soit pas trop extrême, tout cela une fois et puis je peux aussi redresser cela. Et puis je peux aussi aller dans cette zone ici et peindre légèrement cette dernière partie de ce pistolet à chair . Notre Alors quoi ? Ce boom. Peu importe. Il était ici maintenant vous pouvez voir que c'était déjà trop extrême. Donc photo shop, ouais, ne peut pas, tout à fait clones est dans si vous avez tellement de couleurs différentes qui se passent. Donc je retourne sur J. et tu sais, je pourrais juste aller dans cette zone ici. Je veux vraiment retourner dans ma tournée de patch, et maintenant je pourrais tourner autour de l'année et ensuite je peux retourner dans cette zone. Alors ce n'est plus si évident qu'il y avait quelque chose comme ce plop. Et puis je peux aussi apporter cette année. Donc, parfois c'est un peu Ouais, essai et erreur qui fonctionne les meilleures années. Ils sont clones eux pour porter le patch tour toute cette brosse d'embouteillage m'a fait voir l'avant et après que vous voyez maintenant ils sont encore un peu clone de bureau orteil visible comme nous pouvons juste voir si nous pouvons minimiser la voir un peu. Donc, ça semble un peu moins évident. Donc peut-être quelque chose comme ça, et peut-être une fois de plus était nos clones eux tournée et la capacité de 20% et qui saisit juste cette zone vraiment légère. Ils peuvent aussi juste callus un peu dans, puis l'arrondi devient un peu plus extrême. Rien n'est tout à fait OK parce que personne ne saura jamais à quel point c'était le flair . Et puis cela semble déjà assez bonne chose. Alors, laisse-moi voir si je comprends que celui-là est plus minuscule mais hétéroclite. Mais vous voyez immédiatement à quel point il est difficile de faire correspondre toutes ces couleurs. Donc plutôt que de faire correspondre ça un plutôt aller ici un peu plus fou, mais avec mon flair et que vous zoomez, était-ce toute l'option ? Je peux juste zoomer et voir avant et après tes choses ça a l'air maintenant vraiment sympa. Il y a encore une astuce. Si vous vouliez commencer effet encore plus extrême et que je vais expliquer dans la prochaine session . 9. Comment améliorer l'effet l'étoile: au cas où tout ce montage nous ferait descendre ou à Messi, il y a une autre option rapide. Comment vous pouvez nous réparer, et c'est avec un pinceau étoile. Donc vous pouvez voir en ce moment que j'ai ces années de forme bizarre. Ce n'est pas mon pinceau, et vous nous avez trouvé dans vos réglages de pinceau. Ou si vous n'avez pas votre brosse, les choses ici et vous pouvez aller dans votre fenêtre. Et puis vous pouvez cliquer ici sur vos pinceaux afin que vous n'ayez probablement pas les mêmes options que celles que j'ai ici parce que vous pouvez réellement les télécharger. Donc, si vous cherchez aussi des pinceaux vraiment intéressants ici, comme des effets d'étoiles, ou même avoir des cils comme des faux cils comme un pinceau, sorte que toutes sortes de choses différentes que vous pouvez trouver sur le déviant à dot com. Et ils ont aussi des actions et toutes sortes de choses liées à Photoshopped, et certains d'entre eux sont libres et d'autres choses. Oui, tu dois payer, ou tu ne peux pas les utiliser commercialement. Donc c'est juste pour votre propre fonds. Et comme je l'ai dit il y a des années, j'ai téléchargé ces pinceaux, et la bonne chose est que oui, vous pouvez simuler cette année. Un peu, surtout si vous êtes au centre est devenu maintenant à Messi, avec tous ces éditages et correctifs autour des sketches. Et donc si vous voulez juste ramener le centre ici à nouveau, ça ressemble un peu plus une fusée. Laisse-moi zoomer un peu ici. Ensuite, vous pouvez apporter cette forme. Alors laissez-moi juste apporter ceci dans une nouvelle couche de victoire afin que nous puissions comparer l'avant et l'après . Donc, je passe juste au commandement et J et je double juste ça une fois de plus. Et puis je peux aller sur 100% de capacité et était une couleur de premier plan blanc. Je clique sur ceux au milieu et me laisse voir l'avant et après, et vous pouvez voir maintenant je l'ajuste une étoile. Mais ce n'était pas calme au milieu, donc parfois, même avec ce pinceau, c'est un peu d'essai et d'erreur pour que vous puissiez voir ici à nouveau. Ça y est, crée ces formes funky. Alors laisse-moi partir. Un pas en arrière était le contrôle du commandant, et c'est et puis je nous essaye juste à nouveau qui voulait juste commencer l'effet. C' est à peu près au milieu, puis cliquez sur veut dedans. C' est probablement un peu mieux, donc c'est avant que ce soit après et vous voyez que vient d'ajouter maintenant plus de flair. Donc, si vous n'aimez pas vraiment ça, vous pouvez aussi simplement abandonner ceci et voir était Commande ou Contrôle et J duplique cette couche une fois de plus. Et peut-être qu'il y a une autre option star que vous avez ici une fois que vous avez téléchargé ce paquet. Comme je l'ai dit, il y a des années que je l'ai fait et il est venu toutes ces différentes options d'étoiles ici et peut-être que cela fonctionne mieux et puis à nouveau était contrôle option tout orteil. Vous pouvez rendre cette brosse plus petite ou plus grande, puis vous avez juste à trouver le centre et de l'aligner d'une manière ou d'une autre avec vous. Ouais, ce genre de flair existant, et puis vous cliquez une fois dedans. Alors, allons-y avant ça. Voyons après, nous allons peut-être un peu mieux, mais généralement si vous pouvez travailler ici dans cette zone propre un peu mieux, et évidemment si vous prenez votre temps et ne le faites pas simplement, votez tutoriel, alors rien avec un patch tour et spot brosse de guérison et ainsi de suite, vous obtenez déjà vraiment bon résultat. Cependant, juste au cas où. Si c'est complètement foiré, alors dirigez-vous vers des annonces déviantes et peut-être sélectionnez un bout de brosse. Cela vous aide juste que vous obtenez le sentiment que de retour dans la fusée et ensuite vous avez un très bel effet de départ. 10. Montage rapide 1ère Partie : Développement de base dans Photoshop: Cette image l'était aussi. Je veux vous montrer le processus d'édition complet et la rapidité avec laquelle je le fais. Donc c'est un peu comme une vraie vie maintenant. Donc tout d'abord, tout ce que je voudrais juste abaisser l'exposition encore plus parce que, comme je l'ai dit à la caméra, je veux sous expose un peu déjà et puis dans la boutique photo, je veux faire ressortir cette mise en évidence à nouveau. Et la raison en est que je veux obtenir un peu moins de contraste au début. Et puis je veux placer le contraste comme glaçage qu'il ressemble mieux ou plus à un éditorial de mode . Donc, pour cela, je peux déjà apporter plus de contraste. Oui, mais comme je l'ai dit, une baisse de l'exposition un peu Apportez plus de contraste, faible sur mes faits saillants ici parce que bien laisse les faits saillants dans esquiver et brûler plus tard. Alors j'ouvre mes ombres parce qu'une fois de plus, quelqu'un faisait sombre ici. Je pense toujours que ça a l'air sympa quand on peut regarder un peu dans cette zone d'ombre. Et puis je regarde ma femme était aussi option et voir si quelque chose blanchi. Donc ici vous pouvez voir qu'il y a quelques moments forts qui sont un peu soufflé heures, donc je peux juste souffler mes blancs un peu. Je pense que ce n'est pas au lit. Et puis je vais juste sur mon curseur noir et puis je peux voir comment mon contraste est dans les noirs et rien qui va bien. Donc je n'ai pas à ajuster ça d'ici. Je veux également ajouter plus de clarté parce que je pense que cela ressemble certainement à une image voudra avoir beaucoup plus de clarté, beaucoup plus de contraste et ainsi de suite. Donc j'irais probablement ici au plus 10. Ensuite, je vais dans la vibrance et je vais probablement jusqu'à 15. Et comme je l'ai dit, parfois je vais un peu vers le bas avec ma saturation, quelque chose comme ça. Donc, le prochain problème que j'ai dit que j'ai cloaque propre zone ici, où vous pouvez voir comment le parapluie éclaire dans l'image et dans oui, dans une CIA, vous avez, comme je l'ai dit, 95% les mêmes options que vous avez une salle lumineuse. Mais ici, c'est plus comme l'édition de la vraie vie, et la plupart de mon édition ou de mon ajustement. Je fais dans un CR donc comme je l'ai dit, oui, ma tournée radio et celle de l'obscurité Cette zone vers le bas et oui, je ne fais pas vraiment ça comme une chambre lumineuse. Nous avons ce bouton là-haut, et puis je dis, quelle zone je veux ajuster ici, trouver encore un peu plus facile. Je veux juste ajuster mon exposition. Donc je continue à travers ce moins juste ici dans ce petit bouton, et maintenant vous pouvez voir que chaque single donc réinitialiser et mon exposition est maintenant moins 50. Et maintenant ça fait juste traîner un cercle dans ce balai. Ouais, probablement que Toe nous ramène encore plus loin. Ça m'a donné la première idée. Mais maintenant, je peux voir que vraiment avoir à aller jusqu'au bas dans le même jamais pour apparaître afin que cette zone ne me distraire pas vraiment de l'image. Maintenant, je veux faire le contraire sur le visage. Donc, au lieu de nous avoir jusqu'ici, cliquez sur le plus. Je veux aussi ajouter probablement un petit peu hors. Um, ouais, plus hors zone de Warmish. Pas trop, parce que évidemment le visage était censé être dans cette teinte bleue. peut-être juste ce minuscule, mais peut-être un petit peu dans les dizaines d'écran et puis une piste autour de cette zone. Donc je traîne juste le cercle ici, pas trop au moment de la chose. Il est à Bryants plus juste nous apporte un peu vers le bas et la justice un minuscule mais et probablement aussi plus de contraste met en évidence vers le bas, ombres vers le haut et peut-être même un petit peu de clarté dans le visage. Donc pour l'instant, c'est mon premier ajustement, et d'ici j'ai ouvert l'image dans la boutique photo. 11. Montage rapide 2e partie : 2: de la peau dans Photoshop: Bon, donc maintenant les images s'ouvrent dans la boutique photo. Et si vous avez vu des autres tutoriels et savez que j'ai une procédure assez régulière dans la façon dont je travaille à travers une image et la première chose que je fais est que je vais dans la collection Nick et l'application adoucissant de la peau, et j'ai mon propre recette pour cela. Donc, je voudrais vous montrer comment vous pouvez créer ceci. Une houle donc première étape serait d'aller dans le filtre et aller dans ma collection cou et dans les effets de couleur pro pour All right. Ainsi, la collection Net s'est ouverte dans le profil d'effets de couleur. Et vous pouvez voir du côté droit que c'est ma propre recette. été amenés tous ces ingrédients ensemble que je pense que le meilleur pour le style hors de votre édition que je fais parce que la plupart de mes images qui ont un peu hors de la peau si souvent et puis aussi Oui, Je ressemble qu'ils ont quelques lueur appliquée, et vous pouvez rassembler toutes ces choses. Ou vous pouvez essayer différentes choses ici sur le côté gauche, car les sociétés sont mes préférées. Donc, ils n'ont pas la peau dynamique douce Emma nautique lueur, sombre et plus léger centam et la lumière du soleil. Et lorsque vous ouvrez ces zones, vous pouvez également les ajuster plus en détail. Et puis vous pouvez même cliquer dessus plus en forme que vous ne pouvez apporter tout ce que vous voulez. Vous avez toutes sortes de différentes options ici, de l'orteil de mariage paysagé, et puis vous pouvez également enregistrer. Maintenant, tous ces ajustements comme votre propre recette. Mais pour l'instant, c'est tout ce que je veux faire ici. Alors juste présente, ok, et puis l'image s'ouvre en quatre pour magasiner. D' accord, comme vous pouvez le voir, la grande chose est que cela s'est ouvert sur une nouvelle couche. Voici donc mes effets de couleur pro pour sur son propre calque. Et voici mon calque d'arrière-plan afin que je puisse cliquer sur le I deux c Z avant et c'est l' après et vous pouvez voir que c'est assez extrême, donc je ne le laisse jamais à 100%. Normalement faire tomber les orteils quelque chose entre 25 30%. Donc une fois de plus l'avant et après et rien maintenant il semble juste un peu plus flatteur sur la peau. La prochaine chose que je veux faire à partir d'ici est la séparation de fréquence. Et si toutes ces choses sont trop rapides pour toi, ne me fais pas très Meghan Unit. J' ai beaucoup plus de cours sur la boutique photo ou la salle lumineuse ou même l'édition brute de la caméra adobe . Jetez un oeil sur ces croix où j'ai tout expliqué beaucoup plus en détail. Mais juste parce que cela provoque un peu plus intermédiaire, donc je vais juste passer par cela un peu plus vite. Mais si vous êtes intéressé par ce ouais, ce que je fais maintenant, qui s'appelle la séparation de fréquence, alors vous pouvez certainement vérifier ma, hum, masterclass Photoshopped où je passe par cette étape par étape pour toujours ici. Je veux que ça soit un peu plus facile pour toi, donc je n'expliquerai pas tout. Étape par étape, je vais vraiment vous montrer un truc très rapide sur la façon dont vous pouvez obtenir une action pour votre séparation de fréquence. Et vous le trouverez sur le site de Floriane. Donc ça s'appelle. Envolée avec ph et apprenez le point com hors ligne de dot com. Et lorsque vous tapez Pinto votre navigateur, Incroyable séparation de fréquence. Alors tu viendras de ce côté ici et tu descends. Et là, vous voyez l'étonnante séparation de fréquence de mise hors tension et vous pouvez télécharger toute l' action et vous venez de cliquer sur pour télécharger. Et il y a même une grande vidéo où la grippe sur explique tout sur la séparation de fréquence et pourquoi elle est si puissante. Et c'est pour ça que je pense que c'est joli, ouais, super de faire une course. Mais la séparation de fréquence fait et être. Vous pouvez également simplement télécharger cette action, et c'est exactement ce que j'ai fait. Je sais comment construire ma propre action, mais je veux juste te dire comment j'ai ajouté mes images et parfois c'est mais je veux juste te dire comment j'ai ajouté mes images et parfois c'est sympa quand quelqu'un d'autre ne travaille pas pour toi. Et au début, quand je n'ai pas vraiment compris cette séparation de fréquence moi-même comme des audits. Génial, parce que je pourrais juste appuyer sur ici, et puis tout se passe par magie par son propre appareil. Donc ici, je dois juste m'ajuster. Connaître le rayon et 8,5. C' est un assez bon point de départ, ou je n'irais probablement pas à l'extrême dans mes représentations régulières. Mais ici, je pourrais aussi adoucir la peau sur tout un peu plus, donc ça ressemble plus à un éditorial de mode, puis je clique juste sur OK, et puis tout le reste est maintenant ajusté. Donc, la séparation de fréquence et pourquoi il est si grand est que l'idée est que vous créez deux couches et une hors des couches a ce genre de douceur appliquée à la peau, qui signifie qu'il n'y a plus de détails. Il ne s'agit que de la tonalité, et le en tant que couche est tout au sujet des détails et de la texture. Donc c'est un peu l'idée que vous voulez ajuster, pas la peau sur l'huile, comme dans une couche désordonnée. Vous voulez séparer la tonalité des détails, et c'est pourquoi vous avez cette action, parce que pour ce faire, c'est un peu plus compliqué et prend beaucoup de temps à expliquer. C' est pour ça que c'est une montre Le tutoriel sur la Flandre. Venez ou peut-être vérifier, voir comme nos classes de maître retouche sur vous pour moi. Mais ici, je pense juste que c'est facile maintenant, orteil doux sur la peau, mais en même temps ce n'est pas. Oui, Messi réside. Comme je l'ai dit, Par exemple, le briquet de Clarity n'est pas votre ami si vous voulez doux sur la peau un peu et vous pourriez souvent je vois aussi que les photographes utilisent un sang pour, ah, filtrer comme ça. Mais cette loi d'habitude devient très désordonnée, et c'est pourquoi nous utilisons la séparation de fréquence. Donc sur celui-ci ici, où nous avons tellement de tonalité, je veux juste faire un tour autour de la région avec mon dernier ce que nous sommes Donc était L. J'ai ma dernière visite ou vous voyez que c'est aussi là-bas et je veux juste avoir une zone rugueuse ici. Donc quelque chose très rapide Nexus. Et puis je retourne dans mon temps de peur et en bleu et dans Gorge en bleu. Et puis je peux toujours décider si j'aime ces radios maintenant sur 19 ou si je veux préférer et comme je veux. Mais je pense que lui et 19 ou 20 qui fonctionne très bien. Je viens d'appuyer sur OK et puis était commande ou contrôle et D. Je ne peux pas d sélectionner cette zone, et si nous cliquons avant après que vous voyez cette zone obtient souvent et c'est juste un peu moins contraste, e et cela jamais faire maintenant avec le des zones entières étaient juste autour. Je n'ai pas besoin d'aller à chaque fois dans le filtre et de le faire manuellement. Je peux juste appuyer sur la commande ou le contrôle et f que les mêmes pieds de page l'appliquent. Alors je pourrai descendre ici. C' était encore la même chose. Un cercle autour de la presse Commander Control et f je peux aussi le faire plusieurs fois si je veux est encore plus doux. Pour que je puisse reapparaître et y aller deux fois. Donc, recommande le contrôle F commande et le contrôle f Et puis cet effet est dupliqué. Alors, bien sûr, vous ne voulez pas que ça sur la phase. Vous nous voulez aussi sur le corps. Donc, je vais ici aussi bien et juste la douceur assez rugueuse. Mais bien sûr, quand vous faites cela, vous entrez avec plus de détails. C' est juste pour vous montrer quelle est la séparation de fréquence qui est tellement à propos ici et peut-être à propos de cette zone ici. D' accord. Quelque chose comme ça. Assez vite, Suzy. Avant l'après, laissez-moi zoomer à nouveau que vous le voyez mieux avant et après, et vous voyez à quel point c'est beau sans ensembles, le visage devient boueux ou vous savez que c'est juste contre nature. Donc, je pense qu'il est très doux, très naturel, mais en même temps était moins de contraste. Donc, il semble beaucoup plus flatteur le même week-end, alors que pas le même travail de retouche que nous pouvons faire ici sur la séparation de fréquence est que non seulement nous prenons soin de la tonalité et de l'adoucissement, mais sur le couche de détail, nous pouvons aussi oui, il suffit de fixer les zones de la peau. Et pour cela, je retourne sur mon patch pour travailler et je fais juste le tour de ces petites imperfections ici. Et je peux juste les faire glisser maintenant n'importe où je veux parce que les chanteurs maintenant, parce que c'est sur sa propre couche, Je n'ai que des détails année et pas si tonalité je peux Drexel partout où on était sur vraiment affecter le ton de cette zone. Donc, c'est encore assez sympa. Cela aide à ce que la peau ne devienne pas trop boueuse. Donc, même si je vais jusqu'ici, vous voyez comment ça commence à m'affecter un peu parce que j'aurais probablement pu choisir un rayon encore plus grand. Donc c'était le commandement ou le contrôle, et que je vais reculer ou même jamais apparaître. Ça n'affecte pas tellement la tonalité. Cela n'affecte que mes détails généraux yama. Donc, c'est l'idée ici que vous pouvez juste réparer le détail de la peau et juste se débarrasser toutes les imperfections. Mais tu n'as pas à t'inquiéter, ouais, tu vas dans une zone. Où est la couleur ? Ça ne correspond pas vraiment, surtout pas des années. Ce serait très difficile de le faire autrement, parce qu'il est beaucoup de tonalité différente et parce que c'est maintenant sur sa propre couche, vous pouvez juste vous suivre beaucoup plus rapidement autour sans vous soucier trop de la couleur. Mais comme je l'ai dit, si vous allez trop souvent, cela pourrait être perceptible. Mais ici, par exemple, vous ne l'avez pas vu du tout. Donc ici, c'est bleuâtre et je peux aller jusqu'ici, et ça n'affecte plus ma tonalité. Était-ce domaine Si je vais de ce ton orange dans le bleu est le vôtre, Je n teinture regarde est des zones non affectées par cela à l'huile, et il est juste fixer ces petites imperfections. Donc encore une fois, c'est l'idée de la séparation de fréquence et si nous regardons la mer avant et après Maintenant, je pense que cela semble déjà beaucoup mieux. Alors laissez-moi juste apporter mes effets de couleur Pro termine la séparation de fréquence en un seul groupe. Alors j'appuie sur ce type. Jusqu' à présent, nous avons fait notre collection Nick, qui est gratuite, en passant, le moment. Parce que Nick Waas ouais, sa propre société avant nous et Google l'a prise en charge et l'a rendue gratuite pour tout le monde. Alors maintenant, ils reprennent le relais par une autre entreprise. Donc, si vous le voulez gratuitement, prenez-le maintenant avant que l'autre compagnie ne puisse imbriquer cela pour facturer de l'argent à l'avenir. Mais pour l'instant, je pense que c'est le moyen le plus rapide de l'ajouter. Une image. Sans cela, il semble orteil contre nature, sorte que voir avant et c'est l'après. 12. Montage rapide partie 3 : Dodge et de la combustion dans Photoshop: donc j'aime vraiment l'année de la peau une fois de plus Z avant l'après, il semble doux et ne pas faux pour toujours plus, être doux sur la peau. Nous commençons également à perdre beaucoup de contraste. Donc, le dernier et nous finançons que je ferais ici est que j'ajuste le contraste un peu plus et comme un ensemble de deuces avec de l'amidon et courir, et vous pouvez le faire sur sa propre couche. Qu' est-ce qui est une fois de plus Si vous voulez regarder dans cela, qui dépeint retouche un peu plus loin que vous pouvez consulter mes autres tutoriels Mais pour l'instant,  ? je crée juste une dernière couche de verge, et cela applique juste une esquive et brûle directement sur cela. C' est juste le moyen le plus rapide. Il y a de meilleures façons, surtout si vous êtes un débutant. Ensuite, vous voudrez peut-être avoir une toute nouvelle couche pour votre esquive et brûler. Mais je viens de créer et comme un rapide plus difficile Donc, il était vieux ou option commande ou contrôle et E est le raccourci le plus long jamais. J' ai ma nouvelle couche ici et maintenant je vais juste sur mon esquive et brûler tour, que vous trouverez ici et pour le moment c'est un C brûlé étaient. Cependant, si vous appuyez ou il sans que vous voyez même cela. Ce sera que vous esquivez vers. Donc maintenant je veux juste apporter un peu de contra ici. Donc je brûle cette zone donc ça nous amène un peu plus sombre dans l'atonalité. Donc partout où je pense que les maquilleurs auraient pu le rendre encore plus sombre était le contrôle et ainsi de suite et partout étaient censés être plus brillants. J' ai appuyé sur mon bouton d'huile et cette zone deviendra plus lumineuse. Comme je l'ai dit, vous ne verrez pas cette année, qui est ce qui. Entre tout cela ou option. Mais c'est ce qui s'est passé. Donc, oui, juste nous brûle maintenant sans rien appuyer. Maintenant, une presse. Bien que l'option et je peux éclairer dans ce domaine, j'aime travailler normalement dans cette gamme Mitterrand dressing pour la plupart des choses qui était le meilleur de nos travaux parce que ah, beaucoup hors zone et les visages dans les tons moyens. Parfois, je vais dans les faits saillants aussi orteil juste égayer l'intérieur des yeux. Et parfois peut-être que vous trouvez aussi que c'est une zone d'ombre. travail était peut-être les pommettes ou comme les zones plus sombres. Mais comme je l'ai dit plus hors du temps de travail dans mes tons moyens et l'exposition, j'ai environ 10 ou 20%. Donc si tu as juste qu'il était à 10% et que tu as une idée rapide de comment, ouais, quelle vitesse tu avances. Si vous voulez travailler plus vite, vous pouvez augmenter, mais 10%. C' est normalement un bon point de départ. Donc, oui, je veux juste. obscurité est, comme je l'ai dit et sourcils normalement assombris, puis un médecin ici, la glace un peu avec le succulent partout où je Ouais, je pense, comme je l'ai dit, pour maquiller artiste aurait pu mettre encore plus de contra. Et ce n'est pas que ce soit la faute de n'importe quel maquilleur, mais normalement voulait le maquillage. Il est plus naturel, cependant, cependant, Comme je l'ai dit, nous appliquons beaucoup hors de la séparation de fréquence ou peut-être certains comme une forme de ramollissement de la peau. Et puis nous perdons beaucoup de ce contraste à cause du travail que nous faisons. Donc ce n'est la faute de personne. C' est juste, oui, peu ce que je veux soulever maintenant un peu plus, parce que je veux avoir ce contraste que j'ai perdu à cause de mon adoucissement pour que tu puisses descendre ici. Appuyez également sur l'option pour soulever cela à nouveau pour nous éclaircir. Et puis je veux juste que nous tous docteur à une Dodge et maintenant une option de presse automatique et je lève l'ombre. Apparaissent que j'appuie sur l'option auto et éclaircit cette année Dodge cette zone et sombre dans ce domaine ici, mais à quai, cette zone soulever années, bien que l'option et puis je peux juste travailler moi-même. C' est une vraie image n'importe où, mais je pense que ça a l'air un peu plus ouais, ou juste mieux si c'est plus comme une bonne forme. Donc normalement, je n'utilise pas beaucoup l'outil liquéfier. Je ne veux pas vraiment façonner quelqu'un de trop, mais je voudrais aussi donner au corps plus de contraste et plus de contra. Et pour cela, je viens d'utiliser la Dodge en bronze. Donc, nous allons jeter un coup d'oeil une fois de plus dans le visage attaqué dans ce domaine encore plus était également option. Je viens d'alléger ces mots déjà orange à cause des choses. Cela a l'air assez agréable et nous allons juste égayer l'officier intérieur je encore plus. Et peut-être là-haut un peu plus lumineux, le plus lumineux est un peu plus sombre. De la même façon que vous appliqueriez votre maquillage ici aussi bien pour façonner votre visage. Et si nous sortons et que nous voyons avant et après que vous voyez, nous avons fait beaucoup de choses. Bien que nous venions de travailler, il était de 10 % d'exposition une fois de plus avant et après. Et surtout, voici un nez. Vous pouvez voir à quel point c'est bien maintenant. La forme l'était. Ouais, en gros, zone plus claire et plus sombre. Donc les choses ont l'air sympa et je suis allé un peu par-dessus bord pour que je puisse juste apporter un autre masque. Et était mon boeuf ou pinceau et la couleur noire de premier plan et peut-être 50%. Je peux juste dire OK, ici est devenu un peu trop fou. Donc je pense que maintenant c'est plus naturel de cette façon. Et si c'est encore trop extrême, je peux aussi réduire la capacité. Donc peut-être que 65 mètres nous donne juste un très beau contraste et contour maintenant dans le visage et laissez-moi zoomer ici. Et si je nous amène une fois de plus dans un groupe, que nous pouvons voir l'avant et après cela, voir avant et c'est l'après et les emplois est de trouver l'image