Série de conception de Personnage : plis et vêtements

1. Intro: Salut les gars et bienvenue au cours intensif de conception de personnages. Il s'agit du cinquième cours de la série où nous parlerons de boulons et de vêtements. Dans les cours précédents, nous avons discuté façon de dessiner des têtes et des portraits, de dessiner des expressions, créer des histoires de personnages et de dessiner des poses corporelles complètes. Il est maintenant temps de discuter de la façon dont nous allons habiller nos personnages. Je suis très heureuse de poursuivre cette série. J'espère pouvoir partager avec vous des informations, des idées et de l' inspiration. Si vous vous demandez qui je suis et pourquoi j'enseigne cette série. Bonjour, je suis Laura. Je suis designer de personnages indépendant et illustratrice de livres pour enfants. Je fais de l'art numérique manière professionnelle depuis quatre ans. Et il y a encore de nombreuses années de dessin et de peinture traditionnels avant cela. Assez de me laisser vous dire sur quoi portera ce cours. Dans ce cours, nous aborderons quelques notions de base sur les plis, points de tension, détaillerons certaines références, puis commencerons à dessiner par nous-mêmes. Comme toujours, la répartition des références viendra en premier, puis nous commencerons par le dessin. Vous pouvez me regarder pendant que je dessine, dessiner avec moi ou m'avoir en arrière-plan, vous dessinez pour votre propre portfolio. Cette classe fait partie d'une série qui tournera autour de la conception des personnages. Donc, si vous voulez créer des personnages significatifs qui parleront à vos spectateurs, qui seront différents, spéciaux et qui auront une histoire. Vous devez absolument suivre l'ensemble de la série. Voici à quoi ressemblera la série chaque mois, nous aborderons toutes sortes de choses telles que des portraits de personnages, des expressions, poses corporelles complètes, des costumes, illustrations, des affiches cinématographiques et même des accessoires. Enfin, je vais vous montrer comment créer votre tout premier portfolio d'art. Je sais que beaucoup d'entre vous publient leurs œuvres sur les réseaux sociaux. Ne sois pas un étranger. Connectons-les. Continuez à vous inspirer mutuellement. Retrouvez-moi sur Instagram, c'est MLR, soulignez Arc Escape et envoyez-moi un message direct avec un simple high. J'adorerais discuter de notre réponse toutes les questions liées à l'art et devenir des amis artistiques. Joignez-vous à ma petite communauté artistique. Mon compte TikTok s' agrandit également et dépassera bientôt mon compte Instagram. Assurez-vous donc de vous suivre et apprenons à nous connaître. J'ai le même pseudo que sur Instagram si vous souhaitez me suivre. Et comme je sais qu'il est très difficile de grandir sur Instagram, je voulais t'aider à grandir plus vite que si ma classe t'avait aidée ne serait-ce qu'un tout petit peu. Daphné sur vos articles et je partagerai votre art sur mes histoires. De plus, si vous soumettez vos projets dans les cours Skillshare de cette série, je présenterai votre travail au cours suivant. Personne ne fera le travail à votre place. Je voulais donc vous compenser pour votre travail par une petite exposition supplémentaire. Vous créerez également votre portfolio petit à petit de cette façon. Alors sans plus attendre, commençons par la première leçon. 2. Points de tension: Bonjour les gars et bienvenue à la première leçon. C'est le mood board avec lequel nous allons commencer notre leçon. Et quand il s'agit de dessiner des citations, je trouve que ce qui vous aidera le plus à comprendre les vêtements, c'est d'apprendre quel est le point de tension. Permettez-moi de vous montrer quel est le point de tension en passant à la première référence. Tout d'abord, nous devons comprendre ces vêtements, ces œuvres d'art en tissu qui entourent le corps. Et cet emballage crée des zones de tension où le tissu est tiré dans une certaine direction. Et puis il y a des endroits à risque où il y a des plis lâches à la fin de la tension réglée. Permettez-moi de dessiner au-dessus de la référence afin que vous puissiez mieux comprendre ce que je veux dire. Nous avons donc deux points de tension au niveau de l'aisselle où beaucoup de tissu sera rassemblé en un seul endroit et créera des plis. Et cela se produit bien sûr lorsque notre modèle a les mains à côté de son corps ou dans une position similaire. S'ils lèvent les bras au-dessus de leur tête, le point de tension se déplace autour de leurs épaules. Vous pouvez voir que les plis ne sont pas vraiment aléatoires. Et ils suivent en fait la forme de l'épaule, c'est pourquoi ces plis ont une légère courbure qui va vers le haut. Essayez de vous en souvenir lorsque vous dessinez ces plis d'aisselles. Maintenant, lorsque vous suivez le flux des pôles, vous constaterez généralement qu'un point de tension est entièrement faux, mène au point d'attention. Certaines peuvent être évidentes, comme l'aisselle, tandis que d'autres le seront moins, comme sous la poitrine. Maintenant, les plis de la chemise ici sont créés parce que les parents empêchent le tissu de s'écouler librement. En gros, la ligne des ventilateurs crée une certaine tension vers le haut du four et les plis sont créés le long de la ligne des bandes. Vous pouvez voir que la plupart de ces pôles sont rapprochés les uns des autres sur le côté droit. Et cela est dû à la position de la mannequin qui déplace une plus grande partie de son poids sur le côté droit. Passons maintenant à la référence suivante où nous aurons de très grands plis. Et c'est une indication d'un tissu plus dense, qui ne peut pas vraiment créer de petites pulsations, le t-shirt de la référence précédente. On voit donc que la mannequin ramène son bras vers l'arrière et cela crée une force qui tire le tissu après son bras. Ce mouvement crée également des plis, mais cette fois très peu. Regardons également comment le tissu repose sur son bras. Sous le niveau de ses coudes, il y a des zones où il y a un excès de tissu qui a tendance à rester au repos et à se déplacer vers l'intérieur. Regardons les deux références suivantes. J'ai choisi cette référence car les faux créés par la chemise sont vraiment accentués par la lumière. ai déjà mentionné, mais j'aime bien la façon dont les fausses notes autour de la poitrine sont présentées dans la référence. Nous pouvons voir comment la poitrine crée un léger point de tension qui crée des plis vers la partie médiane. Créons donc des triangles. Également. Tenons compte du fait que ces plis semblent aller vers l'usure. On parle de cette chemise dans le pantalon. On notera également que l'aisselle est très différente dans cette référence par rapport à la première. Dans la référence précédente, l'aisselle était un point de tension. Mais dans cette référence, la chemise est ample et la zone des aisselles ne se trouve pas réellement au niveau de l'aisselle. C'est en dessous de la poitrine. Donc c'est une chemise ample, c'est une matière ample. Cependant, les épaules créent des points de tension et créent ce que l'on appelle le pli de la couche vers la poitrine. Je vais illustrer cela dans la leçon suivante où je vais vous montrer une démo de ce type de formulaire. Comme d'habitude, je vous recommande d'étudier références, d'identifier toutes les grandes formes et essayer de les comprendre au lieu de copier ce que vous voyez et espérez le meilleur. Passons à la référence suivante et voyons quelques faux plus lâches provenant d'un tissu dense. On peut voir tout de suite que les points de tension se situent au niveau de l'aisselle et ajouter la main de droite qui repose sur son abdomen. Et puis il y en a un autre au niveau du coude. Marquons maintenant certaines de ces fautes qui sont créées. De plus, voici un autre petit point de tension sur sa manche. Mais cela est strictement dû au type d'esclave, pas à la tension réelle, mais cela créera tout de même des plis. Passons maintenant à la référence finale Il s'agit d'un excellent remblai où nous pouvons voir que les points de tension sont créés par les épaules et nous avons un pli de couche encore plus évident. Je vais cocher tous les faux ici avant de passer à la leçon suivante, où je vais vous montrer comment vous dessinez ce genre de faute. C'est tout pour l'instant. Rendez-vous pour la prochaine leçon. 3. Les plis et les cris: Bienvenue dans les berceaux et les créatures. Écoutez, les gars. Il est temps pour moi de vous montrer ce qu'est un sac à couches et comment vous pouvez le dessiner. Essentiellement, c'est le pli qui se forme lorsque vous avez deux points de tension qui maintiennent le matériau suspendu au milieu créant ainsi ces grands plis triangulaires. J'ai essayé de prendre en compte à la fois les grands bols et les petits. Il est également bon de comprendre la forme générale de ce que vous dessinez et de les regarder dans les 20 premières cuisines les plus mauvaises. Ensuite, vous pouvez ajouter le squelette, c' est-à-dire les formes les plus grandes. Et ce n'est qu'alors que vous devez ajouter les détails, les petits plis se terminent. Allons donc chercher les dessins. Je vais d'abord marquer les points de tension, puis commencer à dessiner le contour de haut en bas. Tout en vérifiant les références, j'ai remarqué que ce morceau de tissu semble être plié puis remis à la main à partir de ces deux points. Donc, après avoir obtenu mon grand plan, je commence à ajouter ce détail. Maintenant que j'ai une idée générale de ce qu'ils doivent déposer, il est temps d'ajouter les détails. Je vais faire un croquis et vérifier à nouveau. Merci OK, alors en attendant que mon appareil photo se recharge, je suis passé à l'enregistrement d'écran pour le reste du processus. Nous avons maintenant un croquis général partiellement affiné de notre référence. Maintenant, afin de donner une certaine dimension à notre intégralité, un ombrage de base suffira. Je prends donc une couleur plus foncée et je commence à ombrer, en tenant compte du fait que notre source de lumière se trouve quelque part sur la gauche. Avec faux, c'est important parce que vos valeurs, n'est-ce pas ? Étant donné que certains quiz seront plus petits et que vous aurez un ombrage plus foncé dans ces zones que dans les trous plus grands et plus lâches où vous préférerez avoir une forme claire. Maintenant, juste pour un effet de rayons X mortel, ajoutons une couleur de fond plus foncée autour du pli et appelons ça un jour. En fait, non, on n' arrêtera pas. Nous avons encore des choses à faire. Alors restez dans les parages. Ok, donc ensuite, nous verrons une petite étape par étape sur la façon de dessiner une manche longue autour du coude. J'ai déjà fait le contour des coudes libres car nous allons avoir une étape différente des dessins sur chaque coude. En regardant le premier, nous verrons que le point de tension sur lequel nous allons nous concentrer sur Ruby se trouve à l'intérieur du coude. Et à partir de là, le tissu que nous devrons enrouler autour du bras. N'oubliez pas que le bras est un objet cylindrique. Il a du volume, et afin de montrer que les plis devront être légèrement incurvés. Le tissu des avant-bras aura des endroits pointés vers le coude. Alors laissez-moi choisir une couleur différente et commencer à dessiner le contour. Une chose à retenir est que, comme les cheveux, les vêtements ne sont pas collés à la peau. Il devrait y en avoir un petit ou un grand. Cela dépend de la distance entre vos vêtements et votre corps. C'est pourquoi j'ai laissé la ligne du bras et la ligne des chemises visibles, chacune avec sa couleur distinctive. Passons maintenant à l'étape suivante où nous allons mettre certaines valeurs. Permettez-moi d'abord de copier-coller le dessin au trait sur le deuxième modèle. Maintenant, sur une couche séparée, je vais remplir cette ligue avec une couleur aléatoire. J'ajoute également quelques plis supplémentaires pour plus de détails. Il est maintenant temps de sélectionner les zones qui seront ombrées avec mon outil lasso. Je ne vais pas le rendre complètement. Ce sera simple. Ombrage et éclairage des cellules. Comme il s'agit d'une forme cylindrique, il est assez courant de façonner les parties extérieures du bras sans aller jusqu'au bout de la forme des manches. Et bien sûr, nous aurons plus d'ombrage autour du point de tension. Enfin, pour l'éclairage, l'éclairage sera placé au milieu de la forme, puisqu'il s'agit d'un cylindre, c'est le plus proche de la lumière. A le point culminant du théorème. C'est un endroit élevé, donc la lumière le frappe en premier. Vous pouvez beaucoup affiner cela et ajouter de la couleur et des films réels à l' ombrage et à l'éclairage. Mais je voulais simplement montrer ce qui va où. Et en parlant de feuilles, si elles se trouvaient dans des positions différentes. Ne t'inquiète pas. Je t'ai trouvé. Passons donc à la dernière partie de cette leçon et obtenons un aperçu des points de tension qui se formeront lors sommeil d'un moine en fonction de l'angle du bras. Commençons par la référence en haut à droite. On voit qu'il y a un point de tension au niveau l'épaule et un autre point de tension à porter, la chemise est bloquée et que la clôture est bloquée. Regardons également la fin du sommeil. Bien que le bras soit presque entièrement relevé et le tissu n'ait pas l'air lourd ou fluide. En fait, il semble. C'est une bonne chose à prendre en compte, car cela peut changer votre point de vue. Des vêtements abandonnés que porte votre personnage, une étoffe rigide pour vous faire oublier un paysan aux guillemets grossiers, peut-être de vieux vêtements qui ont été surveillés à maintes reprises. Gardez à l'esprit que les vêtements racontent l'histoire de votre personnage. C'est à peu près tout pour cette leçon. Ensuite, nous allons illustrer deux costumes différents pour le même personnage et voir comment cela change notre perception du personnage. Il y aura deux leçons pour chaque tenue. Une leçon pour dessiner et l'autre pour colorier. Faites une pause car les prochaines leçons seront plus longues. Rechargez votre iPad et je vous verrai lors de la prochaine leçon. 4. Esquisse en tenue féminine: Bon retour les gars. Vous connaissez peut-être ce personnage si vous regardez ma série de conception de personnages, nous nous sommes inspirés du cours précédent sur les poses. Soyons donc intelligents et utilisons dessins précédents comme base pour nos nouveaux. Dans ce cas, elle deviendra notre modale. OK, donc comme je l'ai déjà mentionné, pour le reste de ce cours, nous allons nous concentrer sur les tenues et sur la façon dont deux tenues différentes peuvent donner une impression différente de notre personnage. Pour cette tenue, je voulais opter pour quelque chose de féminin. Et récemment, j'ai vu beaucoup de hauts courts combinés à des jupes hautes. J'ai aussi un faible pour les jupes longues. Elles ont l'air stupides, élégantes et féminines. Je vais donc opter pour une jupe longue. Maintenant que j'ai une idée de ce que je veux dessiner, je vais commencer à l'esquisser sur notre personnage. Maintenant, rappelez-vous que le fermoir ne sera pas collé à la peau. Il y aura des parties où les vêtements seront très proches de la peau et d'autres où le tissu sera plus lâche. Nous nous souvenons de la leçon précédente que nous aurons des points de tension autour des épaules. Et il en sera de même pour les aisselles. Nous allons dessiner des plis et des plis appropriés autour de ces zones. Cette chemise sera bloquée dans sa jupe. Il y aura donc aussi des appareils orthopédiques dans la région abdominale. Passons maintenant à la jupe longue, vous pourriez penser que le dessin colle des vêtements qui recouvrent l'anatomie ou un avantage. Et peut-être si c'est sur un raccourci. Mais si vous le faites correctement, vous regarderez l' œuvre d'art et sentirez comment les jambes sont positionnées sous le tissu. Le tissu ne les cache pas. Le tissu doit mettre en valeur tout ce qui se trouve en dessous. Notre personnage avance donc, ce qui signifie que la jupe va couler vers l'arrière. Dans notre cas, cela signifie que sur le côté gauche, cela ajoutera du mouvement à notre clôture. Non seulement cela, mais comme ce courant circulera vers l'arrière, cela signifie qu'il se rapprochera des pieds situés sur le côté droit de notre œuvre d'art. Cela nous donne l'occasion de mettre en valeur la forme effilochée par ses jambes. Merci. Merci pour les trous sur la gauche. Si vous ne savez pas comment dessiner du faux comme ça, laissez-moi vous montrer des plis pour débutants. Vous pouvez essentiellement l' appliquer à tout objet qui a perdu des votes. D'accord, supprimons la ligne du corps parce que nous sommes convaincus que notre école parle d'elle-même. Nous savons donc que sa jambe avance. Cela signifie que le tissu se ramassera entre ses genoux, mais que sa jambe droite traîne un gros morceau de tissu afin de montrer que nous allons créer des plis qui suivront le long de sa jambe. Maintenant, je suis un peu mécontent du choix de la chemise, alors je vais le changer un peu. Je veux quelque chose avec un VNet, très bien, et je veux un t-shirt qui soit court. Dessinons ça. Merci. Ok, maintenant c'est mieux, nous pouvons effacer les lignes du corps pour bon et commencer à affiner nos doublures. Je te laisserai regarder jusqu'au bout. Et je vous verrai lors de la prochaine leçon où nous commencerons à colorier. Merci. 5. Colorant tenue féminin: OK les gars, nous avons donc le croquis de notre tenue féminine. Il est maintenant temps de choisir les couleurs. Mais avant cela, laissez-moi simplement remplir les couleurs de la peau et des cheveux. Je vais vous laisser suivre le processus parce que je crois qu' il n'est jamais mauvais de se rafraîchir sur la façon de faire quelque chose. Mais si vous n'êtes pas intéressé et que vous voulez sauter, allez-y et regardez à partir de la douzième minute. Je veux le faire rapidement, donc je ne vais pas perdre de temps à utiliser la méthode habituelle en niveaux de gris. Si tu veux voir ça, tu peux regarder n'importe lequel de mes anciens cours. Je vais commencer et revenir bientôt. OK, maintenant je suis de retour. Nous avons notre modèle coloré en espérant que cette peau courte les ombrage ou vous aide aussi. Voyons maintenant quelles couleurs choisir pour notre tenue. Nous voulons qu'elle soit élégante. Je réfléchis donc instantanément à l'idée du rouge et du blanc. Ces couleurs iraient également bien avec sa couleur de cheveux. Et elle aurait dans l'ensemble une palette chaude. Commençons donc à sélectionner et à remplir les couleurs. Maintenant que nous avons fini de remplir les couleurs, la prochaine chose que je veux faire est d'ajouter ombrage doux dans certaines zones clés, comme vers le bout de la jupe, sur le côté droit des jambes, sous la ceinture élastique, sous sa poitrine et autour des aisselles. Maintenant, une erreur que je considère comme une erreur courante chez les artistes débutants est d'utiliser trop d'aérographe sur leurs œuvres. Une bonne œuvre d'art combine des ombres douces et des ombres dures. Nous avons déjà nos ombres douces, il est donc temps de créer nos ombres dures. Nous pouvons le faire facilement en sélectionnant les zones pulmonaires à l'aide notre outil lasso et en activant l'option de remplissage des couleurs. Choisissez une couleur légèrement plus foncée que l'ombre de base. Afin de diversifier vos ombres, essayez de faire pénétrer manuellement une partie de l'ombre en forme de cœur. Activez donc votre option de remplissage des couleurs, sélectionnez la forme de votre ombre, fermez la sélection, puis ne la remplissez que partiellement. Nous allons lui donner un dégradé, rendre plus transparent ou même combiner des couleurs. Et puis regarde comme c'est beau. maintenant à la chemise, nous voulons intensifier les ombres autour des points de tension. Mais lorsqu'il s'agit de vêtements blancs, assurez-vous de ne pas trop mettre en valeur ou de ne pas trop souligner. Utilisez également une température constante pour vos ombres. Si nous utilisons la couleur chaude pour la teinte de la jupe et de la peau, il sera de même pour la chemise. Vous n'utiliserez pas de noir pour ombrer les blouses blanches. Utilisez une nouvelle couleur. Dans ce cas. l'éclairage, nous allons également opter pour quelques arêtes dures, créer une nouvelle couche et la régler Overlay Color Dodge, ou ajouter et remplir avec la couleur de lumière de votre choix. N'oubliez pas de respecter la température. Si vous utilisez une lumière chaude sur la jupe, faites de même pour la chemise. De plus, si vous voulez le mélanger, mélangez-le uniquement avec de l' ombrage et de l'éclairage. Cela signifie que vous êtes autorisé à utiliser un ombrage à froid et éclairage chaud ou un ombrage à vers et un éclairage froid. C'est même recommandé car cela crée de grands intérêts, mais cela doit aussi avoir du sens. Dans mon cas, je veux le vote général sur les vers afin de renforcer la féminité. Une dernière chose, les points forts. Ces derniers temps, je suis fan de cette transition vraiment brillante entre les formes claires et les formes sombres. Je vais le faire sur une oreille d'adulte , puis ajuster la transparence si nécessaire. Ce n'est pas la lumière de jante qui doit être très lumineuse. C'est pourquoi je veux le modérer un peu. Merci. Ça y est. C'est notre premier costume et je l'adore absolument. C'est féminin, c'est fluide. Il y a du mouvement dedans. Alors mélangeons les choses et optons pour une tenue moins féminine lors de notre prochaine leçon. On se voit là-bas. 6. Croquis confortable: OK les gars, nous avons terminé notre première tenue lors de la leçon précédente. Maintenant, je n'ai pas vraiment d'idée précise pour le deuxième chargement, si que je veux qu'il soit confortable et qu'il inclue un pantalon. J'ai donc créé un petit mood board. Je sais que je veux que les plans soient un peu trop vains. Non seulement j'aime leur apparence avec le, l'idée de montrer des plis augmente. Si vous avez aimé ce cours, je peux faire un cours de barbecue complémentaire avec des tenues plus différentes. J'adorerais que vous me le fassiez savoir dans la discussion ou dans la section des critiques. Je ne suis pas sûr d' utiliser la première image. Les couleurs sont superbes ensemble et j' adore absolument cette chemise. Mais je ne pense pas que la chemise puisse aller avec les parents en bas à droite. Mais je garderai la référence même pour les couleurs de la tenue. j'aime bien la chemise noire, et j'ai l'impression qu'elle va tellement bien avec ces parents. J'ai aussi aimé l'ensemble de la tenue sur la gauche. Mais ce que j'en retiens, c'est l'idée du foulard. Bon, maintenant que c'est fait, commençons à dessiner. Maintenant, j'ai un aperçu de ce à quoi ils veulent que le public ressemble. Vous pouvez voir que j'utilise cette bâche comme je travaillais dans ma première tenue, celle-là. Et pour donner l'impression qu'elle va de l'avant, recule. Maintenant, je vais minimiser l' opacité de l' esquisse et l'affiner. Je vais prendre les dernières nouvelles et nous vous recontacterons. Merci. OK, maintenant nous avons terminé notre dessin au trait pour cette tenue. Je veux utiliser la méthode des niveaux de gris et j'espère que vous me direz quelle méthode de coloration vous a le plus aidé. La tenue. Une méthode où je me lançais simplement avec un colorant ou une tenue à porter, je créais une gamme de gris et je définissais les valeurs avant de choisir les couleurs. Pour l'instant, je vais simplement les sélectionner. Nous pouvons le remplir avec un gris clair et je vais régler une occlusion ambiante. Cela signifie l'ombrage de base qui n'est pas nécessaire. J'aimerais d'abord. Merci. La mise en forme existera presque toujours à ces endroits. Je le fais sur une couche séparée et je mélange à nouveau l'ombrage parce que je veux qu'il en soit ainsi, nous ferons l'ombrage des bords durs. Dans la leçon suivante, je vous verrai là-bas. 7. Colorant confortable: Bienvenue à nouveau à la leçon finale. À la fin de la leçon précédente, nous avons posé la base en niveaux de gris pour cette leçon et nous sommes repartis et nous l'avons transformée en mois rose. fait de le transformer en rose supprime la possibilité d'obtenir des couleurs floues lorsque vous commencez à les ajouter sur des couches Multiply ou Overlay. Créons donc une nouvelle couche, configurons-la pour qu'elle se multiplie et commençons à sélectionner chaque vêtement et à voir quelles couleurs seraient les plus belles. J'utiliserai cette référence pour ma principale source d'inspiration en matière de couleurs. Je vous recontacterai une fois que j' aurai fini de choisir les couleurs. OK, donc nous avons fini de mettre nos couleurs de base. Vous pouvez voir que l'utilisation la méthode des niveaux de gris signifie que nous avons déjà quelques nuances douces de base sur les vêtements. Et maintenant, nous devons choisir une source de lumière et améliorer l'ombrage en conséquence. Je veux que la source de lumière se trouve sur le côté gauche du personnage venant d'en haut. Commençons donc à placer l' ombrage sur une couche de multiplication séparée. Nous voulons maintenant intégrer l'ombrage que nous avons déposé avant de commencer à créer les surlignements. De plus, après avoir mélangé les ombres, vous verrez que je vais passer du temps à changer la couleur de mes poumons. Je le fais toujours après avoir obtenu l'ombrage, comprends parce que cela donne au dessin un aspect plus cohérent, mais j'y reviendrai plus tard. Il est maintenant temps de changer la couleur de nos lignes. Vous pouvez le faire en sélectionnant vos couches de dessin au trait, réglant sur Alpha Lock et en les coloriant au-dessus. exactement ce que je vais faire et vérifier s'il neige. Nous allons maintenant ajouter le mot «  surlignements » sur une couche d' esquive ou de superposition de couleur. Vérifiez votre référence et notez quelques coups de pinceau grossiers, puis mélangez-les. Ne vous inquiétez pas, si vous n'aimez pas la couleur, vous pouvez toujours la modifier depuis le menu des courbes ou celui de la teinte et de la saturation. Merci. Maintenant que nous avons cartographié notre rééclairage, il est temps de renforcer l'ombrage. N'oubliez pas que le contraste est essentiel dans notre cours. Lorsque vous sentez qu' il manque quelque chose dans votre dessin, travaillez sur le contraste. Assombrissez vos ténèbres et vos lumières s'y illuminent. C'est l'occasion idéale de leur procurer des ombres dures. Je vais donc utiliser l'outil de sélection et renforcer certaines zones qui devraient être plus sombres en raison de la position ou des quiz. Merci. Maintenant, ça a l'air tellement mieux. Renforcer les ombres est toujours une bonne idée. Maintenant, pour la touche finale, je vais essayer d'utiliser des cartes de dégradé pour voir si je peux avoir le look ou non. C'est à peu près tout avec les gars de la pointe sud. J'espère vraiment que vous aimez le cours et je vous verrai lors la prochaine leçon pour vous présenter votre projet et quelques derniers mots. 8. Outro: Félicitations pour avoir finalisé ce cinquième verre du Character Design Crash Course. Je suis très heureuse de suivre cette série de cours et j'espère que vous l'aimez aussi jusqu'à présent. J'espère voir de nombreuses entrées de votre part, car peu importe le nombre de cours sont des tutoriels que vous regardez, ce soit ils sont gratuits, vous ne travaillez pas sur ce que vous apprenez ne mènera nulle part. Si vous regardez ce cours jusqu'à la fin, je sais que vous faites partie de ceux qui sont déterminés à apprendre et à obtenir de meilleurs résultats. Démontrez qu'en publiant votre projet, vous obtiendrez des commentaires détaillés et que vous serez également présenté au cours suivant. Votre projet est de dessiner deux tenues différentes pour le même personnage. Essayez de les différencier et de voir comment ils influencent la personnalité de votre personnage. Vous pouvez utiliser certaines des références jointes dans la section des ressources ou trouver les vôtres. Assurez-vous de partager votre projet dans la section des projets. Et je vais vous faire part de mes commentaires. Si vous avez trouvé ce cours utile d'une manière ou d'une autre, j'adorerais que vous me suiviez sur Skillshare afin que vous puissiez obtenir des mises à jour constantes sur mes nouvelles classes. Entre les cours de la série, je crée parfois le verre à court terme en dessinant avec moi. Suivez-moi également sur Instagram. C'est là que je partage tous mes carrés R trois à cinq fois par semaine. J'essaie de prendre des roues au quotidien en fonction du temps dont je dispose pour dessiner et filmer. Sur TikTok. Je faisais du sport deux à trois fois par jour et j'ai vraiment adoré la communauté là-bas. Je pourrais commencer à inclure tutoriels plus courts si cela vous intéresse Le prochain cours de la série portera sur le dessin d'une illustration complète. Nous allons intégrer tout ce que nous avons appris jusqu'à présent dans un processus transparent et obtenir l' illustration entièrement rendue jusqu'à la prochaine fois. N'hésitez pas à regarder mes anciens cours pour vous rafraîchir sur les points d'apprentissage précédents. Passez une excellente journée de semaine et passez une séance de dessin à la grille. Au revoir les gars.