Transcription
1. Présentation du cours: Bonjour les gars et bienvenue dans cette classe de portraits de personnages stylisés dans Procreate. Mon nom est Laura, et certains d'entre vous peuvent me connaître d'Instagram en tant que MRO sur leur score Arc évasion. Alors que la plupart d'entre vous verront probablement mon travail ici pour la première fois. Je dessinais numériquement depuis près de trois ans sur la procréation. Et qui peut honnêtement enregistrer que dans cette application il est si facile de tomber en amour avec l'art numérique. L' art numérique n'est pas difficile si vous savez comment décomposer pour le faire fonctionner pour vous, je suis sûr que vous pouvez le faire parce que j'ai pu le faire avec, et je viens d'un milieu artistique traditionnel. Bien sûr, vous pouvez dessiner dans n'importe quel programme d'art numérique que nous avons. Beaucoup d'outils présentés dans ma classe sont
très probablement disponibles dans beaucoup de programmes différents. Mais un an après l'utilisation de Procreate, et ils ont déjà commencé à illustrer les livres pour enfants pour les clients. Donc si j'ai réalisé tant de choses dans la liste et un an, bien sûr, pont, vous pouvez le faire aussi. Et commençons par apprendre à créer des portraits stylisés. J' ai structuré cette classe d'une manière que vous serez en mesure de répliquer, et C est simplement des résultats. Et j'ai préparé des ressources qui vous aideront tout au long de votre voyage. Et je serai là pour vous à chaque étape du chemin. Ce que j'ai besoin de vous, c'est non seulement de regarder cette classe regarde, de prendre votre tablette et de dessiner avec moi. Si vous ne le faites pas, vous allez probablement pratiquer votre art numérique pour un autre jour. Et je ne vois pas pourquoi tu devrais attendre au lieu de sauter à droite. Maintenant, rappelez-vous, le progrès commence par votre premier pas. Déjà fait cela en rejoignant cette classe. Et puisque vous êtes déjà là, pourquoi ne pas vous amuser ? Je préfère une mission pour vous tous et j'ai l'intention donner
des commentaires pour tous ceux qui soumettent leur travail. Essentiellement, je voudrais que vous soumettiez votre portrait final, mais je serais extrêmement heureux de vous voir publier également votre travail en cours. En appliquant mon flux de travail étape par étape, vous allez voir tuple étant la clarté sur les étapes que vous devez effectuer. Vous comprendrez quelles étapes viennent en premier. Et vous serez certainement en mesure d'appliquer cette œuvre dans vos œuvres d'art à partir d'ici si vous le souhaitez. Les pensées bouclent mon travail. Certainement faux une minute de votre temps pour me suivre sur Skillshare et Instagram. Et ils ont aussi une vraie ressource sur mon site web aussi. Alors assurez-vous de le vérifier sur le Skillshare. Je vais essayer de créer des cours mensuels pour vous les gars. Donc rester en contact. Maintenant, sans plus tarder, mettons-nous au travail.
2. Rassembler des références: Salut les gars, bienvenue dans la première partie de notre verre de cour de caractère. Cette première partie est essentiellement l'étape 0, et vous devez y penser comme si c'était le fondement de votre œuvre. Sachez, le fondement n'est pas l'art au trait. Ce n'est même pas le croquis ou la décomposition. C' est DID. Et l'idée vient de la recherche. La recherche ne signifie pas que vous avez besoin de lire des livres et autres choses. Immense. Il suffit de passer quelques minutes sur Pinterest. Ainsi, vous rassemblerez des idées dans un tableau qui vous aidera à décider ce que vous voulez dessiner. Dans le cas où je vous montre actuellement, j'ai décidé de créer un portrait stylisé d'Amaterasu, la déesse du soleil japonaise. Comme indiqué précédemment, vous pouvez choisir d'illustrer l'équipe
que vous voulez pour votre affectation de classe et au cas où vous êtes à court d'idées, j'ai joint dans la section des ressources quelques sujets que vous pouvez choisir. Donc, pour mon portrait, en dehors de Pinterest, j'ai aussi fait des recherches sur un personnage, donc je vais le garder à la base de l'histoire originale. Par exemple, je ne suis pas là aussi avait des camarades qui feraient nouveaux vêtements pour elle tous les jours et les globes qu'elle travaillait dans une journée, décideraient que le temps. Donc je veux aller avec des couleurs chaudes, peut-être du rouge et de l'or. Je suis anthroposophie est toujours en vedette avec une sorte de couronne de lumière du soleil. Je garderai donc cela à l'esprit. Maintenant, il est temps de prendre les références que nous avons trouvées sur Pinterest et de créer un tableau d'humeur dans Procreate. Pour gagner du temps, j'ai déjà inséré les œuvres qui m'ont le plus
inspiré et les ont ajoutées à mon tableau d'ambiance. Mais ce qui est important à noter, c'est que ce tableau est seulement pour les petites idées que vous utiliserez dans votre propre art. Vous ne devez pas copier une seule référence. Tu dois le rendre à toi. Et comme il n'y a rien de nouveau sous le soleil et tout a déjà été créé par quelqu'un d'autre avant. Vous avez juste besoin de trouver cette chose qui vous a le plus inspiré à partir d'une seule référence. Ensuite, vous faites cela avec plusieurs références et vous créez fondamentalement une œuvre Frankenstein, mais c'est le vôtre. Non, je veux que tu comprennes mieux ce que je veux dire en prenant une chose à chaque référence. Donc, je vais écrire pour chaque image la chose qui m'intéresse. Donc celui-ci a une très belle foudre et celui-ci a une chimio rouge qui correspond à l'idée que j'avais avant. Celui-ci a une belle combinaison de blanc et jaune ou or sur elle à mono. Les pôles est vraiment sympa, mais est-ce que nous faisons un portrait, donc je me souviendrai de cette pose pour les œuvres d'art futures. Celui-ci a un cadre qui a l'air vraiment bon. Et celui-ci a encore une très belle pose, très, très puissante. Et celui-ci au milieu a un post dynamique que j'aime. Et ces deux derniers ont un très grand matériau, la foudre et le mouvement. Maintenant, laissez-moi vous montrer un deuxième tableau d'humeur avec différentes peintures numériques d'Amaterasu. Comme avant, chaque tableau a inspiré quelque chose de différent. Je reviendrai donc à ce port lunaire pour des idées. Il sera impossible de les utiliser toutes comme références, mais les libres ou quatre d'entre eux deviendront mes principales inspirations. Enfin, je vais écrire quelques caractéristiques d'Amaterasu. Et je vous recommande vivement de le faire aussi. Au début, vous devriez le faire par écrit afin que vous soyez au courant de ce que vous voulez montrer dans votre peinture. Avec le temps, vous ferez des notes mentales et ce sera suffisant. Mais pour commencer, vous devriez faire des efforts
conscients pour réfléchir à ce que vous allez dessiner avant de dessiner. J' écris quelques crampons physiques dont tous veulent être conscients. Et puis un peu de personnalité. Une fois dans le futur, je vais faire un cours de dessin de corps complet où je vais expliquer pourquoi j'ai écrit appeler un élégant. Tu ne le ferais pas si on fait un portrait et que tu ne sais pas à quel point la personne est grande. Je ne sais pas pourquoi je pensais que ce serait une bonne idée l'écrire à la main au lieu de taper. Alors, excusez mon écriture désordonnée. Pour conclure cette première partie de notre classe, voici une liste de contrôle que vous trouverez également dans les ressources de cette classe. Je l'ai fait pour que vous l'ayez à proximité quand vous faites de l'exercice. Vous pouvez l'imprimer ou le mettre, procréer et penser à vos progrès. Nous avons terminé avec les références et la planification et que nous vous
verrons dans la prochaine partie où nous commencerons à esquisser.
3. Croquis du temps: Bienvenue dans ma classe de personnage stylisé acheté. Dans la vidéo précédente, nous avons discuté de l'importance des références et du mélange du personnage. Et maintenant, nous allons commencer à esquisser. Pour cette partie. Vous pouvez soit dessiner avec moi ou vous pouvez créer votre propre personnage basé sur votre propre équipe à des thèmes sortis en pointillés dans la section salle de cette classe. Mais vous pouvez aussi trouver le vôtre ou comme je l'ai dit, vous pouvez simplement aller le long si vous voulez voir les étapes exactes que je fais. Quoi qu'il en soit, n'oubliez pas de télécharger votre progression et votre illustration finale dans la section de l'affectation, j'aimerais vraiment voir vos progrès aussi, comme le croquis et vous donner quelques pointeurs partout où je peux. Ainsi, comme vous pouvez le voir, j'ai activé la fenêtre de références à partir du menu Actions la sous-section Canvas et j'ai choisi que le deuxième tableau de bord est une référence pour l'esquisse. Vous pouvez également utiliser cette fenêtre de référence comme miroir de votre dessin. Nous serons en mesure de vraiment petite taille et à côté du dessin sur lequel vous allez travailler. La deuxième option est vraiment bonne à utiliser plus tard dans le processus. Donc, vous serez en mesure de voir si la petite section que vous insisterez sur les détails apportera réellement une différence à votre image plus grande. moment, je m'inspire pour les posts de cette œuvre et ils voudront recréer cet angle d'épaule comme un portrait. J' ai aussi senti que changer la position de la tête était une impasse dans l'escalade vers l'avant. Je commence toujours mon croquis avec la tête, car ce sera mon point focal dans la plupart des œuvres d'art. Et j'utilise ensuite un geste simple analysé pour déterminer la ligne du corps et sa position, puis la position des bras et des cheveux. Juste généralisé comme ça vous aidera à créer une pose fluide. Au lieu de cela, plus rigide, il vous aidera à ajouter du mouvement à votre dessin même si la pose globale n'est pas une pose d'action. Une chose que vous ne voudrez certainement pas faire dans votre portrait est d' avoir une pose rigide qui prendra la vie hors de caractère que vous dessinez. Au début. Cela aidera beaucoup si vous faites une collection de poses pour vous d'utiliser, qu'
il s'agisse de photos ou d'autres œuvres d'art. Il suffit d'exercer les poses et rien d'autre. Dessinez gratuitement à six poses tous les jours et concentrez-vous sur l'obtention d'un bon mouvement dans votre poste. Même si c'est juste un portrait. Si vous faites cela tous les jours et ils veulent vraiment dire tous les jours. Dans 10 jours, vous verrez des progrès. Ensuite, dans les 10 prochains jours, vous remarquerez que vous bougez plus vite. Et dans d'autres jours minces, vous commencerez à plier les poses originales que vous voulez parce que vous commencez à acquérir de l'expérience. Je vous recommande fortement de vous chronométrer et le tirage au sort chacun pendant 30 secondes ou une minute au maximum. Donc six poses comme ça supprimeront le vraiment épais seulement six minutes de ta vie. Et pourquoi est-ce génial de ne passer qu'une minute sur mon croquis ? Parce que vous apprendrez à hiérarchiser le flux global du corps que vous avez vu au cours de cette minute. Avec les lignes les plus simples, vous arrêterez de perdre du temps sur les détails et grandissez pour voir le plus rapidement possible. Vous apprendrez à être efficace. Au début. Vous n'aurez probablement qu'un peu de stigmatisation et c'est bon. Dessinez ces stigmates avec autant de geste que vous le pouvez. Ne perdez pas de temps à effacer quoi que ce soit, exagérez les courbes que Bose donne à cette stigmatisation et plus de vie qu'il n'avait jamais eu auparavant. Et après quelques jours de stigmatisation et vous commencerez voir que dans ces seulement 60 secondes, vous avez réellement le temps de mélanger pour dessiner le contour du corps aussi bien. Dessinez quelques formes simples qui ressembleront au torse, aux déchets, aux bras et tout le reste. Je me suis souvenu que c'était un conseil qui m'avait été donné lorsque je ne dessinais que sur papier. Et ils ont reporté ça pendant très,
très longtemps parce que j'ai senti que c'était une perte de temps. Mon art s'améliorait de toute façon. Alors pourquoi perdre du temps avec un peu de stigmatisation alors qu'en réalité, j'ai perdu des années de croissance potentielle en ne faisant pas cela. Parce que j'ai décidé de m'en tenir à ce que je savais, qui n'était vraiment pas beaucoup. Et j'ai gaspillé des tonnes à essayer de comprendre l'anatomie et celle de Bose en mesurant des proportions, en copiant littéralement ce qu'ils pensaient que je voyais. À l'époque. Je passais des jours sur un seul dessin, un seul. Maintenant, je fais un croquis grossier
avec lequel je suis satisfait dans cinq à dix minutes et je saute dans le paquebot. C' était impossible à l'époque parce que je n'essayais pas de former mon observation. J' entraînais ma capacité à copier des poses existantes et les résultats étaient raides. Après avoir commencé à faire des études gestuelles. C' était comme un nouveau monde ouvert à moi. Et à chaque fois que je me suis coincé avec mon art. Je reviens toujours à faire des études gestuelles. Un autre conseil que j'ai pour vous les gars est d'ajouter détails à votre portrait, en particulier le visage. Je sais que tous les artistes débutants ont des problèmes avec dessiner les yeux. Et je sais que nous avons tous été là où nous faisons un chef-d'œuvre de la première mort. Et puis le second semble avoir été dessiné par un gamin de 14 ans. Certaines personnes pensent que tu pourrais battre le deuxième gars derrière les cheveux. Ou si c'est un portrait de l'avant du visage, suffit de copier le premier moule, il
suffit de copier le premier moule,de le
retourner horizontalement, de le mettre dans les secondes que je place. C' est inutile et bizarre si vous me demandez. Et ils sont sexuellement une méthode simple pour dessiner dans les deux yeux. Vous commencez par faire les lignes du visage, la verticale qui est remplie pour vous montrer le milieu du visage et le nez bizarre et le multiple B et le horizontal montrant où la glace sera placée. Ensuite, vous dessinez deux ovales qui représenteront les prises de vos yeux. Ne perdez pas trop de temps à les rendre parfaits. Ils sont offerts, mieux c'est. Ils le sont. Seulement important pour vous donner une idée de la position des yeux et de la taille qu'ils seront comme avant. Vous ne perdrez pas de temps sur des détails tels qu'un iris ou des cils ou du maquillage ou quoi que ce soit. Juste le placement et la taille. Vous pouvez utiliser l'outil lasso pour les déplacer. Et je vous recommande fortement de retourner votre toile afin que
vous puissiez voir que vous dessinez d'un point de vue différent. Et de cette façon, vous verrez aussi des erreurs comme peut-être un oculaire est trop petit, converti l'autre, ou l'un d'eux est trop faible par rapport à l'autre ou quelque chose comme ça. Déplacez ces ovales jusqu'à ce que vous soyez heureux. Ensuite, et seulement alors vous commencerez à dessiner le contour de la glace et ajouté les détails par la suite. Après avoir fait pousser les os dans le visage, j'ajoute quelques détails rugueux des nuages et des cheveux. Pour ce dessin. J' ai l'intention d'utiliser ce dos légèrement lâche du criminel et l'inordre de le souligner, je vais faire les cheveux pour être une queue de cheval. Voici un élément de conception que vous pouvez utiliser afin d'améliorer le mouvement du corps. Donc, au lieu de le faire tomber raide, je lui donne un peu de rebond aux extrémités et ce poids, c'est une ligne droite de la queue de cheval, va chercher la liste d'attente nouvelle à la ligne S à la fin. Ensuite, assurez-vous d'ajouter des mèches de cheveux gonflables afin que les cheveux ne soient pas parfaits. Les banques sont assez importantes parce qu'elles sont la partie des cheveux qui devrait encadrer le visage aussi bon que possible. J' ai choisi de souligner la ligne longue et élégante du personnage avec longues bandes qui ne couvriront pas le visage de mon personnage. Et il laissera également de la place pour les boucles d'oreilles soleil aussi. La dernière partie de l'esquisse essaie de comprendre la couronne. Et j'essaie d'utiliser des lignes et des formes simples pour déterminer où je voulais aller avec. Je sais que je veux que ça ressemble à un soleil. Donc, je vais juste poser quelques idées. J' utilise aussi de l'or pour cette partie, et je souligne ce qui sera d'autre or dans le dessin. Cette rupture résume beaucoup la partie esquisse de la classe. Assurez-vous de créer votre propre esquisse et de la placer dans la zone d'affectation. Et cela étant nul, qu'est-ce qui était facile et avec quoi avez-vous lutté ? Et faites-moi savoir si les conseils que je vous ai donnés ont été utiles ou non. Je vous verrai dans la section art de ligne.
4. Lineart: Salut les gars, bienvenue dans le verre de portrait de personnage. Lorsque vous avez déjà finalisé le croquis que nous allons utiliser. Nous avons parlé de classer le Bose en utilisant des lignes gestuelles, et nous avons parlé de la façon de dessiner des détails de ligne comme les yeux sont pour l'écoute. Espérons que vous avez créé votre esquisse ou que vous allez créer l'esquisse et que vous le téléchargez,
ou que vous le téléchargez dans la section Affectations. De cette façon, je serai en mesure de prendre un loping vous donner quelques commentaires que ceux qui sont aux prises avec le plus. Maintenant, nous allons parler d'un autre sujet qui donne des maux de tête aux artistes partout dans le monde et qui fait du journal un look superbe. J' ai entendu dire que beaucoup de travail se plaignait. Cuisine à la recherche vraiment organique et pleine de vie et tout. Mais quand ils ont sauté dans l'art de la ligne et le résultat semble raide, sans vie, et rien sur le revêtement ne leur a donné envie de continuer avec l'œuvre d'art. Ça ressemble à du whew ? Eh bien, je sais ce que ça fait. J' avais l'habitude de ressentir ça quand j'ai commencé l'art numérique. Je ne serais pas vraiment amoureux de mon croquis. Et puis mon art au trait m'a donné envie de totaliser la tablette par la fenêtre. Évidemment, je ne l'ai pas fait parce que ça m'a coûté de l'argent et parce que je ne
voulais pas avoir l'impression que l'art numérique était trop difficile à gérer pour moi. Et l'art numérique ne devrait pas être trop difficile à manipuler. Rendre les choses plus difficiles qu'il ne doit l'être. Voyons ce que vous pouvez faire à propos votre dessin au trait afin de la rendre plus belle. Tout d'abord, je ne dis pas toujours ça, mais le pinceau est important. Honnêtement, j'ai perdu beaucoup de temps et d'énergie jusqu'à ce que je comprenne que pour avoir un bon paquebot, j'avais besoin de la course spécifique. Vous aurez besoin d'une brosse capable de supporter la pression. Donc, si votre main fait le coup léger et que vous n'appliquez pas trop de pression, la ligne doit être mince. Et lorsque vous appliquez la pression, la ligne doit être rapide. Il y a quelques précipitations. Troisièmement, cela le fera. Mais celui avec lequel je me sens le plus à l'aise est le pinceau de schiste ajusté. De la procréation, j'ai légèrement ajusté le pinceau de schiste original. Et au début de la vidéo, je vous montre les menus spécifiques où j'ai ajusté le pinceau. Donc, une fois que j'ai ajusté le pinceau de schiste, je peux dire avec confiance que je n'ai jamais eu un pinceau plus mince de toute ma vie. Cela fonctionne si bien pour moi que je trouve vraiment plaisir à créer des arts de ligne. Ce que tu me verras faire cette vidéo, c'est la mort. Je vais mettre l'esquisse d'opacité très bas et créer un autre calque au-dessus. J' ai utilisé le pinceau de schiste ajusté pour commencer à entrer sur l'art de la ligne. Je commence généralement par la forme du visage, mais je dessine toujours la ligne des yeux sur une couche différente. Et c'est parce qu'ils se croisent généralement avec d'autres lignes, comme le visage ou les cheveux. Et il sera plus tard plus facile de les avoir sur des couches séparées. Parce que plus tard dans le processus, nous allons activer l'Alpha Lock sur chaque liner et changer la couleur de l'art au trait pour correspondre à la couleur de notre personnage. Mais plus à ce sujet plus tard. Maintenant quelque chose que vous aurez besoin d'être conscient est que vous devriez varier le poids de vos lignes. C' est pourquoi vous avez besoin d'une tablette sensible à la pression. Et la brosse sensible à la pression. Le poids de la ligne est utilisé pour indiquer où seront les zones claires et sombres. Par exemple, il aura l'arrière de la tête où commence
la queue osseuse et qu'ils RE tous être dans l'obscurité. Et vous avez besoin des lignes actuelles là-bas. Mais vous allez utiliser des lignes plus fines sur son visage et sur sa poitrine parce que c'est là que la lumière va chauffer. Bien sûr, c'est aussi une question d'où sera votre source de lumière. Donc, vous feriez mieux de l'établir dès que possible. Je vais vous laisser regarder le reste de la vidéo d'art de ligne et faire votre propre art de ligne. Et nous nous retrouverons dans la prochaine partie de la classe où je vous enseignerai la méthode des niveaux de gris.
5. Échelle de gris: Salut les gars, et bienvenue à la classe de portrait de personnages. Au cours des dernières étapes, nous avons finalisé une esquisse discutée sur le geste des lignes, sur le poids de la ligne et le volume. Mon pinceau préféré Procreate. Et maintenant, nous avons tous nos éléments prêts pour nous aussi. Coloriage, mais nous ne ferons pas ça. Attends, bloque. Oui, tu m'as entendu. Nous ne traiterons pas encore de la profondeur. Pourquoi ? Parce que tu n'es pas encore prêt pour ça. Il est vraiment facile de gâcher les couleurs est un débutant puisque vous ne
savez pas encore comment les choisir pour bien paraître ensemble. Et c'est principalement à cause de la température des couleurs que vous choisissez, mais aussi à cause des valeurs. Je vais donc vous apprendre mes méthodes pour mieux colorer votre art en apprenant d'abord vos valeurs. Cela signifie que vous commencerez par créer les ombres de votre personnage en noir et blanc. Quand j'ai commencé à dessiner, je faisais du bien sur papier uniquement en noir et blanc parce que je n'étais pas assez confiant pour utiliser les couleurs. Donc sans se rendre compte qu'ils ont beaucoup formé mes valeurs. Et cela aide quand vous ajouterez de la couleur plus tard. Parce qu'en faisant d'abord les niveaux de gris, vous allez créer une carte lisible des ombres et des lumières pour votre personnage. Maintenant, nous avons notre champ de personnage avec un gris clair. Comme je l'ai dit, ce calque doit être en dessous de votre dessin au trait, car vous aurez besoin de voir les lignes que vous avez déjà faites. Et parce que nous avons beaucoup de détails dessinés dans notre travail, nous allons revenir en arrière et sélectionner les espaces qui doivent être effacés et clairs avant de continuer. Maintenant, nous créons le calque au-dessus de celui-ci et sélectionnons l'option de masque d'écrêtage. Ce que le masque d'écrêtage dos est que le seul vous montre ce que vous peignez sur ce calque, qui est au-dessus des pixels du calque que vous découpez. Cette seconde aussi. J' espère que ce n'est pas déroutant. Mais fondamentalement, si je vais en couleur quelque chose dans l'espace blanc, le masque d'écrêtage ne le montrera pas. C' est une façon de colorier facilement dans votre art au trait. Nous n'allons pas utiliser ce calque pour créer nos ombres principales. Nous ne voulons pas entrer dans les détails. Seule une ombre douce est bien. Prenez votre aérographe et en fonction de votre source de lumière, à peu près dans votre ombre. Comme vous pouvez le voir, ma source lumineuse est en bas à droite. Cela signifie donc que les ombres signifieront le côté gauche du dessin. Je bloque rapidement dans ces ombres sans entrer dans les détails. Vous pouvez définir ce calque en mode multiplier, sélectionner le gris utilisé pour la base et commencer à créer des ombres. Si vous n'êtes pas sûr d'où ils seront, vous pouvez suivre mon exemple de les établir. Une fois que j'ai mon bloc d'ombres principal, puis j'utilise ce module avec un aérographe pour rendre l'ombrage de l'et plus doux. Je fume seulement lancer avec un aérographe sur les grandes ombres du visage, mais ajoutera plus tard un peu de texture et des pinceaux plus durs. Il est important d'avoir une variation dans les luminaires de New York est le livre aérographe tout ou il aura l'air vraiment lavé. Maintenant, ne finalisent-ils pas les ombres de base ? Je vais sauter dans ce pinceau supplémentaire pour cet outil beaucoup. Et ma brosse préférée pour papa est la brosse humide des standards Procreate. J' utilise beaucoup ce pinceau quand il s'agit de taches
parce qu'il crée une belle journée ou un déclin, surtout dans ce dessin, je l'utilise pour tout le reste qui reste. Et tout ce que j'ai à faire maintenant, c'est de trouver où seront les ombres. Maintenant que nous avons compris où sont nos ombres, nous avons une chose de moins à faire avant de sauter dans les colliers. Nous allons regrouper ces deux couches ensemble. Nous dupliquons le groupe et nous l'aplatissons. Fondamentalement, nous créons une copie de nos valeurs sur une seule couche. Ensuite, nous allons dans le menu des ajustements et modifié ce calque pour qu'il devienne rose. Essuyer parce qu'il servira est la partie basale. Et les schémas seront spécialement bons si les niveaux de gris seront changés à un mois rouge avant d'ajouter les couleurs. Jouez avec les courbes sont l'équilibre des couleurs jusqu'à ce qu'ils arrivent aux mois sarin. Lorsque vous avez terminé avec cela, vous serez prêt à sauter dans la coloration. Alors je te verrai là-bas.
6. Couleurs de base: Bienvenue au portrait de personnage moins. Nous sommes déjà allés à ma technique de création de la femme en niveaux de gris est utile et comment le thermique dans un rose, rouge qu'une fois avant de sauter dans les couleurs. J' espère vraiment que vous me suivez jusqu'ici et j'espère que rien de ce que je
vous ai montré n'était trop compliqué et que je l'ai perdue quelque part en chemin. Maintenant, dans ce module, nous allons jeter un oeil sur les modes de calque et comment nous pouvons les
utiliser afin de nous aider avec nos couleurs. J' ai donc créé une autre couche au-dessus de l'échelle rose et gris. Clipsez ceci en niveaux de gris et tamisez trop. Je vais devoir choisir la couleur orangée qui se traduira vraiment bien comme un teint de peau, un pied au-dessus de la basse. J' utilise donc l'outil lasso pour créer une sélection rapide de ce bureau Canon, deux pertes orange différentes. J' efface aussi les parties qui n'ont pas besoin d'être des tons de peau, comme les yeux et les sourcils. Parfois, j'ai l'impression que la couche de superposition ne suffit pas. Donc, je double garde la couche, régler pour multiplier et réduire l'opacité à tout ce que je peux voir, il est temps pour obtenir les marchandises. peau. Après être satisfait de la couleur de la peau, j'ai sauté dans la couleur des cheveux et pour cela je vais faire une nouvelle couche Multiply. Je l'attache aussi au visage rose et cette pensée sur une petite portion, quelques nonces brun foncé. J' ai choisi que le sol saturé et s'applique ensuite à l'ensemble de la paire comme indiqué précédemment. Je profite également de l'occasion pour corriger les erreurs d'art de ligne des modèles SaaS. D' accord ? D' accord. Bonjour. Maintenant, je crée un nouveau calque en mode superposition pour créer le blanc de glace. Soyez prudent lorsque vous utilisez des blancs et des noirs dans vos dessins parce que le absolument ne doit pas être blanc pur ou noir pur. Vous aurez des centaines de formes avant d'atteindre les extrêmes. Alors choisissez l'un d'entre eux. Lorsque vous avez fini avec la glace, vous utilisez la même couche de superposition pour mettre le blanc des vêtements. Maintenant, je crée la nouvelle couche Multiply pour peindre les yeux, implémente la couleur que vous utilisez pour les yeux est un plus léger, puisque cette couche ira au-dessus d'un blanc régulier, respectivement, les yeux larges Yvonne, lumière les yeux bleus devront toujours être en mode multiplicateur, sinon ils ne seront pas trop légers. Vous pouvez tester et voir ce qui se passe. J' ai donc choisi un bel or ou ses yeux, puisque je voulais des accents d'or dans toute ma peinture. Et ils seront la même carte d'or, les accessoires aussi. D' accord. Maintenant, je choisis une belle orange ou le coin des yeux et pour les lèvres. Comme vous pouvez le voir, nous utilisons principalement les mêmes couleurs dans notre dessin. Et il est préférable de limiter votre palette de couleurs pour voir combien vous pouvez faire avec l'appel des couleurs d'appel. J' utilise un monstre de rouge plus foncé pour le criminel aussi. Je vais l'utiliser pour lire par amour les détails de la couronne aussi. Je vais continuer à peaufiner certains des détails plus petits et m'
assurer que tout est prêt avant de sauter dans la partie ombragée, assurez-vous que vous mettez dans le travail aussi bien. Ce parler beaucoup de couleurs et me dire, à droite, remerciant, vous savez, Varley et multiplier multiple, devenir plus facile avec le temps. Alors soyez patient et continuez d'essayer. Et je te verrai dans le prochain module, geist.
7. L'ombrage: Hé les gars et bienvenue dans le module d'ombrage. Nous avons établi nos couleurs de base dans la vidéo précédente et nous allons apprendre à utiliser Multiply et overlay afin de donner un aspect cohérent à notre illustration. Et maintenant, nous sautons dans l'ombrage et a été frappé par une vague d' inspiration et voulait donner une belle teinte rouge aux extrémités de mes personnages ici. J' utilise l'outil de sélection pour cela et le masque de coupe et de mettre un peu de couleur. J' ai continué à jouer avec les réglages à la lumière du jour. J' avais l'impression que ça avait l'air sympa. Et j'ai pensé que cela donnerait une sorte d'effet de feu au dieu du soleil, c'est que je dépeint même si je n'ai jamais vu quelqu'un faire ça pour n'avoir pas peur d'
essayer de nouvelles choses et de voir à quoi elles ressemblent avant de faire un groupe de nos couleurs de base. Nous le dupliquerons et nous l'aplatirons. Nous voulons que toutes nos couleurs soient sur le même calque en ce moment, mais nous gardons l'autre groupe au cas où nous aurions besoin de revenir à ce point dans le temps. En tant que débutant, il est sage de garder quelques sauvegardes au cas où quelque chose ne se passerait pas en cours de route. Comme vous pouvez le voir, transmettre des idées que vous avez inventées en cours de route. Oh, donc même si vous ne l'avez pas mélangé, vous n'aurez aucun problème à mettre en œuvre le get. Dans mon cas, après avoir défilé toutes les couleurs de base en une seule couche, j'ai simplement fait le nouveau, sélectionné l'intérêt ribosome et ajouté du rouge. Nous les avons essayés mélangés le long de la racine des cheveux. Maintenant, nous commençons à créer plusieurs calques cachés et à ajouter des nuances plus sombres si nécessaire. Rappelez-vous, ma source de lumière est dans le coin inférieur droit des œuvres d'art sur mon côté gauche sera dans les nuances. J' utilise une couleur pourpre pour créer la forme froide car l'un des principes fondamentaux de l'ombrage et de l'éclairage est d'utiliser des contrastes. Utilisez l'ombrage à froid contre le rose clair chaud. Donc, au lieu d'utiliser le rouge du criminel pour la machine, j'utilise le violet et le moule multiplicateur le fera chercher. Lors de la mise en forme. C' est une bonne idée de dessiner la forme des ombres que vous pouvez mélanger ou non, ou boulonner. La variation des lignes douces et des polylignes peut évaluer d'autres intérêts visuels. Mais en ce moment, je suis à la recherche d'un ombrage doux, ce que je veux dire en mélangeant les bords avec ma brosse humide de la section d'encrage des brosses qui génèrent des offres. Dessiner d'abord la forme de l'ombre, car vous êtes mortel de penser à la forme que vous essayez de façonner. la même façon que vous n'auriez pas ombragé une sphère avec des lignes droites. Vous n'ombragerez pas les cheveux raides avec le mouvement circulaire. Vous devez toujours suivre les formulaires que nous avons ombragés. Si des frais commencent par quelque chose qui est 2D, respectablement un dessin de contour ou une illustration au trait. L' aspect bizarre viendra de votre ombrage. Vous devez vous assurer que vous dépeignez correctement les formulaires. Cela en soi pourrait devenir une classe distincte sur ma chaîne et à l'avenir. Pour la partie blanche de la chimio, je voulais avoir une texture soyeuse donc je vais l'ombrager avec la technique du ruban et en utilisant grossier hasard pinceau pictural de son paquet essentiel. Si vous n'avez pas entendu parler de la technique du ruban, je l'ai décrite dans l'une des ressources libres de cette classe. En utilisant le même violet, je fais le tour du dessin et crée de l'ombrage si nécessaire. Les yeux sur les cheveux, sur le côté du visage. Et puis je mélange la fraîcheur de l'ombre pourpre regarde surtout sur ce dessin, qui a principalement des nuances de rouge et de jaune. Maintenant, avec un pinceau plus petit, nous pouvons travailler du côté du visage qui est plus dans l'ombre. La lumière vient de la droite. Donc les nulls jetteront une ombre sur la joue. Et cette nuance des nulls contribuera à former la forme de petit triangle de lumière sur la joue que vous auriez pu voir dans de nombreux dessins ou quatre billets auparavant. C' est ce qu'on appelle le lot Rembrandt. Ce triangle est le résultat de la lumière du Vermont, qui est un éclairage latéral standard. Ils ont besoin de deux angles, un inférieur et le plus élevé, qui utilise couramment la photographie et la cinématographie. Qu' est-ce que vous devez savoir lorsque vous l'appliquez dans vos dessins est que le triangle ne doit pas être plus long que le nez et pas de blanc là dans l'œil. J' ai également inclus une petite démonstration de ce type d'éclairage dans les ressources de cette classe. Maintenant, nous allons nettoyer les cheveux
létaux de l'ombrage du X du visage et commencer à ombrager les cheveux. Puisque nous utilisons la couche pour secouer, nous pouvons utiliser la couleur plus claire pour créer des formes. J' utilise le rose clair parce que sur la couche multiplicatrice, il ressemblera à un brun, plus
foncé que les poils de cette colonne. Ensuite, ce que vous devez faire est de créer le flux des cheveux. Faire les coups de peinture dans la direction dans laquelle les cheveux coulent. Dans mon cas, j'ai une queue osseuse et des banques. Ainsi, les banques et la queue de cheval auront de longues lignes presque droites. Alors que l'écorce des cheveux que cette vieille Op aura un mouvement plus circulaire allant jusqu'à l'endroit où le Harris est mort. Fondamentalement, par ici, vous suivez la forme de la tête. Après avoir mis ces coups de pinceau, je forme généralement à l'aide du pinceau pour créer la texture des cheveux. Il est important de se rappeler lorsque vous dessinez de l'héroïne sourde que vous ne
devez pas dessiner tous les cheveux individuels, mais vous devez donner l'impression de cette texture de cheveux. Et vous le faites en évaluant d'abord la forme du bec des cheveux. Et puis en utilisant cette méthode pour créer l'idée de mèches de cheveux dans différentes nuances. Maintenant, je vais créer le maquillage. J' ai vu que les Japonais utilisent souvent le maquillage rouge ou DIE et comme ça ira vraiment bien, palette de
couleurs, je veux reproduire cela. J' ai volontairement laissé les yeux sans cils pour l' instant afin que je puisse créer le maquillage et ensuite ajouter les cils. Maintenant, il est temps de nettoyer la couronne et d'ombrager le petit. Malheureusement, le miette encore petit pour créer une texture d'or intéressante. Mais j'espère qu'à l'avenir, je serai en mesure de montrer comment dessiner de l'or sur des objets plus gros. Pour l'instant, nous allons utiliser les bases, ce qui signifie créer des ombres presque brunes. Et plus tard, nous les contrasterons avec une lueur jaune très vif. L' essence du dessin le plus audacieux, un grand, contrastes puissants. Nous allons utiliser le même cultivé pour créer l'ombrage de l'iris. Elle voit ses yeux sont aussi dorés dans mon portrait. J' ai bloqué la partie supérieure de l'artiste dans un
mouvement inverse pour contourner la forme que je peins. Ensuite, je vais le mélanger un peu avec un or qui est une couleur de base. Et je vais demander à l'élève d'abord, Molly, je n'aime pas rendre cette partie noire. Pourquoi utiliser à la place la couleur sombre de la palette de couleurs de la glace ? Maintenant, il est temps de faire un pourboire professionnel. Bien que je commence toujours mes dessins avec l'art au trait, je ne veux pas qu'il soit extrêmement visible résultat indien. Ce que je fais, c'est que je retourne à mes couches d'art au trait. J' active l'Alpha Lock. Et pour chaque section de l'art au trait, je choisis la couleur à côté à l'aide du sélecteur de couleurs. Vous le savez probablement déjà, mais vous pouvez appuyer longuement sur un dessin avec votre doigt et sélectionner la couleur dont vous avez besoin directement à partir du dessin. Des cas comme la peau, la couleur sera légèrement plus foncée. Vous faites le tour du chalut et coloriez votre art au trait de look plus fini. Vous le ferez toujours après l'ombrage initial car sinon vous êtes aligné sera plus léger que vos ombres et il n'aura pas l'air aussi bon. Maintenant, tout ce que nous avons à faire est de dupliquer le groupe d' ombrages qui gardera le groupe de Leinhardt, aplatir ce tilde groupes dupliqués et les fusionner ensemble. Si nécessaire, vous pouvez jouer autour de modifier les couleurs dans les courbes sont en équilibre des couleurs jusqu'à ce que nous nous sentons comme les couleurs semblent mieux. Nous allons utiliser cette couche dans notre prochaine étape, qui est le visage d'éclairage. N' oubliez pas de mettre le travail et on vous verra dans la partie suivante.
8. Éclairage: Salut les gars et bienvenue dans le verre du vaisseau de guerre. Jusqu' à présent, nous avons couvert le fondement du dessin. Nous regardons dans les valeurs, nous avons choisi nos couleurs de base et apprenons à façonner. Et maintenant, nous arrivons au meilleur art, aux lumières. Je me sens toujours comme quand je suis coincé avec l'ombrage, comme si je ne savais pas quoi ajouter d'autre ou où. C' est le moment idéal pour passer à l'éclairage car il
offrira une perspective complètement différente sur l'ensemble de la pièce. Vos yeux seront rafraîchis par quelque chose de nouveau. Et vous continuerez à vouloir tweeter en se bagarant un peu plus. Il y a donc quelques choses que vous devez savoir sur cet espace. Tout d'abord, les modes de calque sont utilisés le plus dans cette partie sont esquiver coloré, Overlay et ajouter. J' utilise la superposition et la couleur esquive alternativement, dans les phases initiales pour établir la source de lumière et la température de la lumière, et pour couvrir de plus grandes portions de la lumière et s'asseoir dans l'ambiance. Peu importe quel mode il est. Parfois l'un fonctionne, mais il y a eu l'autre, à mon avis, basé sur votre dessin. Si vous n'êtes pas sûr où mettre la lumière, vous pouvez toujours rechercher des références d'éclairage en ligne et essayer de comprendre comment ils fonctionnent, quel genre d'ombres ils forment dans le sang eux à votre propre dessin. Mon choix d'une source de lumière dans cette pièce n'est pas vraiment compliqué, et je l'ai déjà fait beaucoup de fois auparavant. Donc je sais que je dois allumer le côté droit du dessin. La même chose est pour l'ombrage. Vous devez penser à la forme sur leur 10k, vos lumières et le matériel. Certains matériaux brilleront plus brillants, comme l'or dans ce cas ailleurs. Enfin parce qu'ils ne sont pas le matériau réfléchissant, comme les vêtements. Et les Harris, probablement mon préféré. Leur réalité, moi le sentiment de cheveux qu'ils veulent les banques va briller
les mots au milieu et par généralement bloquer dans quelques rues de lumière et ensuite le mélanger avec le pinceau pictural de Ross. J' ai choisi quelques lumières chaudes pour cette pièce parce que j'ai utilisé des ombres froides dans la partie précédente. Et comme je l'ai dit, alors les vieilles ombres et les lumières chaudes créent le contraste de taux. Comme je l'ai mentionné précédemment, l'or brillera que brillant parce que dans ce travail acharné avec les bières sous la forme de bijoux. Le matériau est donc vraiment poli et réfléchissant. Maintenant, je veux vous montrer un de mes trucs ou lumières préférés. Prenez une brosse dure, boulonnez la brosse et la gomme. Faire des onglets individuels le long des parties claires des cheveux et n'a pas saisi la gomme à effacer et créer une texture. Cela crée de la texture et le sens de cela,
parce que le point est de rester avec la ligne de fixation PRT qui montre essentiellement le volume de l'écorce sur laquelle vous travaillez. Lorsque vous avez terminé, ajustez l'opacité du calque afin qu'il ne soit pas trop lumineux. Oui. Après Beth, je fais toujours un nouveau calque et je le mets en mode ajout. Je prends mon pinceau de schiste, choisis une couleur claire et peins quelques-uns, met en évidence ses astuces. Nous avons essayé ensuite mélanger avec le pinceau de peinture. Cela crée beaucoup de contraste, surtout sur les cheveux plus foncés. Seulement avoir à faire après cela afin de finir les cheveux est de les rendre couche normale. Continuez à utiliser le pinceau de schiste et la couleur, choisissez des couleurs plus claires, puis quelques couleurs plus foncées des cheveux et dessinez quelques tendances de cheveux plus longs. Cela donne l'impression d'un vraiment détaillé ici. Bien que tu n'aies pas perdu de temps à peindre chaque mèche de cheveux. Également sur le ajoute un calque. Je continue à créer une manière dans la vie sur les bords de la couronne. J' apporte différents accents dans divers endroits pour créer plus d'intérêt visuel. Essayez de ne pas exagérer cette phase. Est-il vraiment devenu trop ou la taille du spectateur. Bon, donc on a cassé LaCZ et on a mis nos lumières en place. Maintenant, quelque chose d'important à retenir est que pour améliorer votre illustration, vous devez assombrir vos sombres dans la vie et les nouvelles lumières. Ce que cela signifie, c'est que vous devez créer un contraste. Nous nous sommes concentrés sur les vies sont un moment maintenant. Donc maintenant, il semble que l'illustration a besoin d'un peu plus de contraste. Donc je les ai fait vous multiplier couche. Et je commence par ajouter quelques portions vraiment sombres dans les cheveux et les incorporer. Comme vous pouvez le voir, la lumière semble encore mieux maintenant que nous avons un peu de contraste. Je suis souvent coincé quelque part autour de l'éclairage. Barth, et j'ai l'impression que l'illustration a l'air bien, mais il manque quelque chose. Et c'est quelque chose la plupart du temps est le contraste. N' ayez donc pas peur d'en ajouter davantage avant de considérer votre illustration terminée. contraste n'est pas seulement nécessaire dans les cheveux, mais aussi dans les autres parties de l'illustration, comme le visage et les vêtements. Pour le visage, nous utilisons une couleur de peau désaturée, qui se traduit presque par une couleur brune sur son visage. Cela met beaucoup d'accent sur les ombres sur son visage et ses yeux se distinguent encore plus maintenant parce que l'ISR par défaut, l'écorce avec le plus de contraste sur son visage. Et maintenant, nous ajoutons encore plus de cela. D' accord ? Alors que nous sommes l'illustration se rapproche de ses étapes finales, et maintenant nous ajoutons de beaux détails qui le
distingueront encore plus avec le pinceau de schiste. Sur une année normale, nous ajoutons quelques mèches de cheveux supplémentaires qui sont légèrement hors de propos. Et le mouvement impressionniste du dynamisme. Et il ne fait jamais mal d'ajouter le moins traduire
ces ont essayé de faire correspondre leurs couleurs avec l'endroit où vous les positionnez. Ensuite, pour donner un look tueur, nous ajoutons les cils. Oui. L'écorce que j'ai personnellement attendu depuis très longtemps. Je t'ai dit quand j'ai rejoint son maquillage que je voulais laisser cette partie pour Dan parce que c'est quelque chose qui va certainement booster ton illustration. Je renforce aussi les ombres autour de ses yeux un peu plus. Très bien, donc dernière chose à ajouter l'avant, cette écorce est finie. Il donne toujours un look vraiment frais à travers elle. Il rend votre personnage jeune et en bonne santé. Mais attention de ne pas choisir trop d' une couleur saturée afin que vous ne ruinerez pas l'équilibre que vous avez en ce moment. Nous en avons assez fini ici. Je vous retrouve dans la dernière partie. Les détails de finition. J' ai hâte de vous montrer ce que vous pouvez faire d'autre à partir de maintenant.
9. Touches de finition: Bienvenue dans la dernière partie d'une classe de portrait de personnages. Je sais qu'après la dernière partie que les déviation de considérer qu'il est fait est grand. Souvenons-nous, il y a toujours plus que vous pouvez faire. J' ai quelques techniques préférées pour terminer l'illustration, et je vais vous en montrer quelques-unes. abord, nous devons avoir l'illustration sur un seul calque pour que les choses soient plus faciles. Tout d'abord, j'ai toujours joué avec les courbes et voir comment différents paramètres nous allons regarder sur mon illustration. Et parfois, vous pouvez passer beaucoup de temps sur cette partie jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Et les autres fois, tu reviens à ce que tu avais avant. Une deuxième astuce préférée de moins pour profiter de l'option Gradient est appropriée. Il est un peu différent de la boutique père car il crée un dégradé de vos couleurs existantes. Assurez-vous donc de dupliquer votre calque avant d'activer les dégradés plus tard et de choisir davantage de leurs options prédéfinies, puis de jouer avec l'opacité du calque. Assurez-vous qu'il s'agit d'un calque dégradé est au-dessus de votre précédent ou avec l'illustration. Cet employeur Greg a pour seul but de donner la chose à votre illustration existante. D' où pourquoi nous jouons avec son opacité. Vous pouvez également effacer tous les bits que vous n'
aimez pas et ne conserver que quelques parties du calque dégradé. Je crée souvent plus d'un calque avec des dégradés et les combine afin d'obtenir le nouveau meilleur résultat. À ce stade, je renforce également les feux de jante sur létal puisqu'ils ont été tonifiés par les gradients. Ce que je fais maintenant, nous disons attraper l'aérographe et la lumière la plus pure qu'il y a. Et je doucement, ce que seulement doucement Minik parties de l'illustration comme les extrémités des cheveux ou le côté de son corps. Ainsi, vous pouvez garder cette couche sur le mode normal ou dans l'annonce pour un globe supplémentaire, C'est à vous et le résultat que vous voulez. Une autre chose que vous pouvez faire est d'ajouter un peu de mouvement. Je sélectionne généralement certaines des extrémités, comme les extrémités des poils, les
sélectionne avec une sélection de plumes et active le flou de mouvement. En outre, j'ai récemment commencé à faire quelques petits détails, parfois peut-être même pas perceptibles. Avec l'outil d'aberration chromatique. Je sélectionne la version crayon et crée des détails colorés dans divers endroits jusqu'à ce que je trouve cela satisfaisant. Et frappe le détail du tube ou avoir trop de détails. C' est briser beaucoup tous les derniers détails que j'ajoute. Avant de me vanter de mon travail sur les réseaux sociaux, j'ai quelques mots de clôture dans la prochaine vidéo. J' espère que vous y serez.
10. Le mot de la fin: Félicitations pour avoir fini les gars de la classe. Vous n'êtes pas les vrais héros. Vous pouvez faire un pas plus loin dans votre parcours artistique et je suis vraiment heureux d'être là avec vous. J' espère que tu as aimé ce cours. J' espère que c'était facile à comprendre et que vous l'appliquerez à votre propre art. N' oubliez pas de poster votre travail dans la section projet, qu'il
s'agisse de votre travail en cours ou du travail final, je vais faire part de vos commentaires au plus grand nombre possible d'entre vous. Je voudrais donner un commentaire à chacun d'entre vous. Je suis vraiment excité de voir ton travail. J' espère que vous allez continuer à créer. Et si vous avez aimé ce cours, s'il vous plaît laisser un avis et le recommander à vos amis. Si vous le recommandez, cela m'aide beaucoup à atteindre plus de gens et assez sûr, compétences que j'ai acquises au fil des ans. Aussi, s'il vous plaît suivez-moi sur Skillshare afin que vous puissiez être mis à jour chaque fois que j'ai de nouvelles classes, je vais essayer de créer des cours mensuels pour vous les gars pendant que nous sommes ici. Donc garder le contact, rester en sécurité et continuer à apprendre. Au revoir les gars.
Lara Militaru, Digital Illustrator & Coach
