Série Crayon de couleur : Classe 2 - Polychromos et techniques mixtes

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans la deuxième classe de mon crayon de couleur. Je m'appelle Imran. Je suis graphiste et illustrateur, et j'ai commencé à appeler le crayon. Siri a amené les débutants qui veulent se plonger dans le monde dans l'aventure à partir de crayons froids . Dans cette classe, vous apprendrez sur les qualités étonnantes et les caractéristiques polychromes dues par le fondateur Castor. Dans cette classe, vous apprendrez à quel point le beaucastel polychrome était. Les crayons interagissent avec d'autres médiums tels que les graphes fides, encre, les marqueurs d'alcool aquarelle et quelques autres. Nous intégrerons les techniques que nous avons apprises en classe 1, où nous avons traversé des crayons de couleur Prisma, et nous allons utiliser ces techniques avec notre père, Castell Polychrome la plupart des crayons pour produire une belle pièce hors œuvres d'art de médias mixtes à l'aide crayons de collecte. Nous allons également compléter un croquis en temps réel à l'aide de nos presque crayons publics sur incorporation de supports mixtes tels que le graphite Incan pour produire un croquis global, qui pourrait suivre étape par étape. Alors, qu'est-ce que tu attends ? Prends-toi un verre. Prends-toi un gâteau sur sauver en arrière. Détendez-vous. Je te verrai sur la prochaine vidéo. On va démarrer la voiture 2. recap du cours 1: Ok, faisons juste un petit résumé de ce que nous avons couvert dans notre première classe de mon crayon de couleur Siri, qui était sur Pres. premier ministre McCullough. Nous avons maintenant couvert des techniques telles que les positions de maintien, les techniques de pression, les techniques de superposition, les techniques de mélange sec, techniques de mélange humide, ajout d'ombres et de lumières. En regardant juste les fonctions manuelles générales sur les crayons eux-mêmes maintenant Pres McCullough Premier Si vous vous souvenez où les crayons à base de cire maintenant, nous allons passer à un crayon de tack différent maintenant, qui est Polychrome O, comme indiqué dans la vidéo d'introduction sur Ceci est un crayon à base d'huile. Donc, en termes de techniques que nous avons apprises en première classe, toutes ces techniques s'appliqueront dans cette deuxième classe. Pour ce crayon, ils sont à peu près les mêmes. n'y a que quelques différences, que je vais décrire dans les vidéos à venir, Donc cette classe sera sur l'expérience de la façon dont ces crayons de couleur polychrome a été crayons de couleur, travailler avec d'autres médias pour créer illustrations intéressantes et de produire des œuvres d' art de médias mixtes. Alors faisons un début sur ce 3. Qu'est-ce sont les polychromos? ?: Ok, passons rapidement à travers certaines des qualités et attributs du tissu. Castel polychrome doit crayons de couleur. Donc numéro un Ce sont de très haute qualité, pigmenté, crayons de couleur à base d' huile. Et ils sont aussi sans acide. C' est fabriqué à partir d'une marque allemande appelée Faber Castell, qui existe depuis très longtemps. Et ils ont produit des matériaux d'artistes professionnels de très haute qualité. Personnellement, j'utilise ce crayon depuis très longtemps, et c'est vraiment mon objectif d'appeler le crayon numéro deux. Ils ont une très bonne et haute vie aspirant sur. Nous allons expliquer cela beaucoup plus en détail dans cette prochaine vidéo, nous avons mentionné Life Asness en classe 1, brièvement avec le président. McCullough a acheté la vie réelle Fastness. Ces crayons sont de loin supérieurs à nouveau. Nous en viendrons beaucoup plus en détail où j'expliquerai comment fonctionne le système de notation . Donc numéro trois Ils sont un crayon doux, vibrant, couleur à base de crayon, qui signifie que vous obtenez très agréable, lisse couché, je dirais personnellement, de mon expérience personnelle, ils ne sont pas aussi doux que la prison Nicholas sur. C' est à peu près une donnée parce que les Pres Nicholas étaient à base de cire, et ceux-ci sont à base d'huile. La cire a tendance à être beaucoup plus de batterie et lisse, par rapport à une huile, surtout quand elle est mélangée avec le type de matériaux qu'ils utilisaient pour lier la couleur. Mais c'est juste mon expérience personnelle que je connais d'autres artistes qui disent qu' ils sont exactement les mêmes. Certains artistes disent qu'ils sont encore plus doux, mais encore une fois, tout dépend de la façon dont vous utilisez le crayon et de vos propres préférences personnelles. Donc je dirais qu'ils ne sont pas aussi doux en termes de couleur. Couché ou crème dans son ou beurré nous par rapport à la pres Nicolas acheté. En aucun cas, ils ne sont vraiment durs ou vraiment libérés. Tu sais, Stucki en termes de couleur, ils sont très, très bons. Je les classais toujours comme un crayon à noyau doux. Andi, en termes d'épaisseur de la cause. C' est là qu'ils ont un avantage sur les prés Nicholas. Ils mènent. Donc, quand on parle de leads, on parle en fait de ce noyau de couleur qui se trouve à l'intérieur, que l'on appelle toujours des leads. Mais techniquement, ce ne sont pas des pistes. Comme vous le savez, je leur ai expliqué pour sa classe. Mais je vais y aller. Il conduit de toute façon, Donc que l'épaisseur de led est de trois points huit millimètres. Et c'est une avance assez épaisse par rapport aux prés Nicholas sur ça. Pourquoi est-ce important ? Eh bien, ça le rend très résistant à la rupture. Il facilite également l'affûtage. Comme vous vous en souvenez, depuis la première classe, nous avons toujours eu des problèmes avec le président. Mikel est particulièrement sur certains des crayons les plus gênants où la cause hors de la laisse se briser plus presse-agrumes que d'être mince ou de ne pas se lier correctement aux coquilles. Mais ce crayon, vous n'avez littéralement pas 99% de ces crayons, je dirais d'après mon expérience, le plomb ne se casse jamais pour moi. Ils ne se sont jamais cassés. La seule fois qu'ils ont dû se briser pour mai, c'était si j'ai vraiment aiguisé le crayon avec trop de force. Et si tu aiguises quelque chose avec trop de force, ça va se casser. Mais du point de vue réel, je dirais que vous n'aurez guère de casse là-dedans, surtout si vous les aiguisez correctement. Andan Autre avantage de ceci est que vous pouvez utiliser à peu près toute netteté pour les aiguiser Évidemment, nous avons couvert toutes ces techniques d'affûtage et sommes passés par le C'est différent infirmière forte active Teoh aiguisé Pres Mikel est avec polychrome doit. Vous pouvez utiliser toutes ces netteté, et vous n'avez pas besoin d'être limité à un seul pour obtenir les meilleurs résultats. Personnellement, je recommande toujours que vous obtenez une netteté décente pour cela, alors qu'avec les moins chers, vous savez, parfois les moins chers qu'ils ne sont pas correctement équipés avec la lame et vous pouvez obtenir un type de mouvement. Wiley Aiguiser votre crayon sur qui peut causer un problème réel pour le crayon, ce qui n'est pas la faute des crayons. Donc, je voulais juste préciser ce point. Donc, en passant sur le point suivant, vous avez une très belle grande gamme de couleurs, qui commence de 12 couleurs jusqu'à 120 couleurs. Et quand je dis 12$, je parle des ensembles que vous obtenez pour que vous puissiez acheter ces insectes. Ou vous pouvez les acheter dans des boîtes de luxe en fait. Oh, vous pouvez aussi les acheter en singles sur. C' est une autre raison pour laquelle je préfère ce crayon sur la couleur Prisma, parce que encore une fois je suis basé au Royaume-Uni et le pied au Royaume-Uni sont des magasins. Ce polychrome plus est le crayon numéro un dans presque tous les magasins d'art britanniques sur ils les ont dans les fournitures en singles est si facilement disponible sur leur prix très compétitif , vous pouvez obtenir des crayons qui vraiment cher, surtout si vous achetez des crayons simples en ligne en ligne, même si ceux-ci sont disponibles en ligne en singles. Il est toujours moins cher d'aller dans un magasin, car avec en ligne, vous devez toujours payer l'affranchissement et la livraison Andi efficacement. Vous savez que vous payez beaucoup plus. Mais quoi que ce soit, je vais laisser un orteil de lien où vous pouvez obtenir ces crayons moins cher ou, vous savez, vous savez, juste un orteil de lien comme une feuille de ressources. Comme je l'ai fait cette classe un juste pour que vous puissiez jeter un oeil autour des prix dans vos régions afin que nous puissions obtenir ces célibataires intenses, ils sont à nouveau disponibles dans presque tous les magasins aux États-Unis. afin que nous puissions obtenir ces célibataires intenses, ils sont à nouveau disponibles dans presque tous les magasins aux États-Unis. quel que soit le pays où vous vivez, ce n'est peut-être pas une option pour vous de simplement aller dans votre magasin. Mais je suis sûr qu'en Europe, parce que c'est une entreprise basée en Allemagne en Europe, au Royaume-Uni, ce sera probablement le crayon le plus disponible sur lequel vous pouvez mettre la main . Donc, pour moi, c'est une évidence absolue. C' est la couleur. C' est un crayon que je vais où je peux reconstituer les couleurs quand elles sont épuisées, et c'est absolument brillant. Donc, enfin, encore une fois, ils sont sans acide à la lumière du jour, rapide. Donc, ils veulent dire, ce qui signifie fondamentalement que vous pouvez les utiliser pour préserver la longévité sur, surtout si vous utilisez ces crayons pour vendre votre œuvre, alors il est très important qu'ils aient des notes passées de vie surlignent Frustrant sur . C' est ce que nous allons discuter beaucoup plus en détail dans la prochaine vidéo, Alors commençons à parler de ça. 4. Évaluer des évaluations rapides: Ok, parlons de ce système d'évaluation rapide de la lumière dont j'ai parlé dans la vidéo précédente . Donc, comme nous l'avons mentionné dans la classe 1, la solidité de la lumière est fondamentalement la capacité des couleurs donc résister, se décolorant lorsqu'il est exposé à la lumière. Ainsi, plus la résistance à la lumière est élevée, plus la résistance à la décoloration est élevée. Ce sera polychrome. La plupart des crayons sont très comme rapide, avec un système d'évaluation des étoiles qui représente le niveau hors de la vie Solidité. Ceci est indiqué sur chaque crayon de l'ensemble de la gamme de couleurs, qui est de 100 et 20 couleurs disponibles. Chacune de ces couleurs a une étoile basée sur la cote de solidité de la lumière, qui est en fait imprimé sur chaque crayon. Comme vous pouvez le voir ici, les étoiles de Divisé en trois étoiles, deux étoiles ou une étoiles. Maintenant, les trois étoiles représentent une résistance maximale à la lumière, ce qui signifie que vous allez obtenir une résistance maximale à la décoloration. Et selon les graphiques de la solidité de la lumière sur le site Web Faber Castell Polychrome Ases, ils disent que c'est plus de 100 ans que vous allez obtenir sans cette décoloration des couleurs. Maintenant. Ne le fais pas si quelqu'un va vraiment tester ça, parce que peu de gens vivent plus de 100 ans. Mais j'ai confiance en ce qu'ils disent parce qu'ils sont là depuis plus de 100 ans. Cette entreprise sur le réel et à partir de mes propres œuvres qui sont produites, ils ne se fanent littéralement pas du tout. Maintenant, sur tous ces 120 crayons, ceux qui ont la durée de vie maximale aspirant à trois étoiles. Il y a 100 et deux couleurs, le reste de 18 couleurs qui sont laissées. Ils ont une étoile deux ou une étoile comme. Frustrant sur la cote de deux étoiles représente une très bonne vie. Asness, donc, très bon. Résistant à la décoloration sur le nombre d'années est de 25 ans plus sur le dernier. La note d'une étoile représente une bonne vie. Asness sur. Ça veut dire que c'est un bon fondu. Résistance sur elle donne une année de congé de cinq ans et plus, résistant à toute décoloration au fil du temps lorsqu'elle est exposée aux lumières. Alors pourquoi la solidité de la lumière est-elle importante ? Il y a deux raisons principales sur la première, et la raison la plus évidente est que si vous produisez des œuvres d'art pour vous-même, alors vous voudriez que cette œuvre d'art dure. Donc, si vous produisez des œuvres d'art que vous passez des heures et des heures à produire de belles œuvres d'art, et vous la mettez dans un cadre et la mettez sur le mur. Vous voulez que l'art orteil dernières années et années, et vous pouvez profiter des fruits de votre travail S. Donc, si les couleurs disparaissent, alors vous ne serez pas très heureux. Donc encore une fois, cela laisse sur la deuxième raison principale. Si vous voulez vendre votre œuvre d'art plutôt que la personne à qui l'achète, vous vous attendez à ce que cette œuvre d'art soit en dernier lieu, car elle vous paie évidemment. Vous devez donc vous assurer que chaque fois que vous vendez vos œuvres d'art en ligne ou dans des galeries ou pour quoi, quel que soit le canal que vous utilisez, vous devez vous assurer que vous utilisez des matériaux qui ont une lumière très élevée évaluation plus rapide. C' est juste parce que si quelqu'un paie de l'argent, il s'attendrait à ce que cette œuvre d'art soit en dernier. Donc, ce sont les deux seules raisons principales pour lesquelles, eh bien, l'importance de la solidité de la lumière dans les crayons collégiaux, et pas seulement dans les crayons de couleur, mais à travers tous les matériaux dans l'art. Maintenant, si vous utilisez des crayons de couleur juste pour faire un peu de coloriage sur, alors vous n'allez pas utiliser que vous allez le scanner numériquement sur. Tu ne vas pas vraiment, tu sais, archiver cette couleur ou garder son air à long terme, alors la solidité de la lumière n'est probablement pas si importante. Il existe des matériaux tels que des marqueurs d'alcool, même avec des crayons de couleur Prisma, qui ne sont pas très légers, rapides et même quelques aquarelles avec lesquelles vous pouvez littéralement faire un travail très beau et dynamique. Mais vous pouvez le scanner numériquement maintenant. C' est ce que j'ai tendance à utiliser quand je fais du travail numérique. J' ai tendance à ne pas utiliser mon père Castel trop, ou mes crayons lumineux de Karen Dash, qui va faire dans la troisième classe de cette série parce que vous gaspillez vraiment matériel sur quelque chose que vous n'allez pas vendre. Donc, je recommande que si vous êtes sur Lee, si vous allez vendre l'œuvre, ou si c'est quelque chose que c'est un certain type d'effet que vous cherchez, alors utilisez les crayons les plus chers comme le polychrome, la plupart les crayons ou les crayons d'éminence nationaux actuels. Encore une fois, nous allons devenir dans la prochaine classe de ce Siri, donc c'est la vie de la solidité couverte. Si vous voulez jeter un oeil à un graphique sur toute la gamme de polychrome, plupart des couleurs, et vous pouvez télécharger les graphiques. Je vais laisser ça dedans. La ressource est des feuilles pour vous d'avoir réellement un regard sur l'endroit où toutes les couleurs et l' air froid disponibles, donc c'est une couleur particulière que vous êtes après. Vous pouvez simplement jeter un coup d'oeil et voir s'il a un maximum, comme Fast sait très bien ou bon, donc il peut laisser cela entièrement à vous. Alors passons maintenant, dit l'interaction réelle de ce crayon avec d'autres médiums, Alors passons à la bonne chose. 5. Interaction avec d'autres supports: Bon, bienvenue. Commençons cette incroyable aventure hors du public. Les crayons de Romo examinent spécifiquement la façon dont ils réagissent sur les interactions avec d'autres médias. Comme si j'ai été affiché ici sur l'écran si vite pour passer à travers ceux que nous allons couvrir dans ce cours. À partir de gauche, nous avons juste un crayon en graphite standard qui passe à un crayon en carbone. Ensuite, on a un grand stylo normal, et on le déplace sur un marqueur d'alcool. Alors c'est une ligne multiple. La ligne fine c'est juste noir. Multi ligne, je crois. Et puis on va comparer et utiliser ça en conjonction avec les couleurs Prisma que nous avons fait en classe 1. Ensuite, nous allons regarder plus de médiums humides comme l'encre standard. Maintenant, c'est juste un lien que j'utilise pour mes illustrations que je fais pour la numérisation numérique normale sur Bill. Passez en revue ce qu'est cette encre. Le jour, nous allons regarder quelques aquarelles et voir comment le public autour de la plupart des réactions interagissent avec fusion de l'eau. Alors commençons à ce sujet. Ce que je vais faire, c'est que je vais montrer tous ces matériaux séparés sur des bandes de papier individuelles pour qu'on puisse faire une petite nuance, faire une petite combinaison et ensuite faire une petite illustration pour voir à quoi ça ressemble. Et le papier que j'utilise pour toute cette vidéo. Voici le papier standard Strathmore sur différents types de papier récupérés dans notre première classe . Donc, si vous voulez jeter un oeil à la façon dont les différents papiers réagissent avec ces crayons de collège comme Pres McCullough, la même chose s'applique à ces polychromes La plupart ne donnent cette vidéo What Quick look, si vous êtes un peu comme confus sur ce que papiers que vous devriez utiliser, mais je vais m'en tenir au papier standard Strathmore Bristle que j'ai ici, alors commençons. 6. Interaction avec le graphite: D' accord. Donc, premièrement, nous allons passer par une démonstration rapide d'un styler standard pour être au crayon de graphite . Voyez comment cela interagit avec Allah. Polychrome. Eh bien, bien, d'abord, ce que c'est Miniter, je vais juste le faire un peu sur le côté de cette bande. Juste une nuance très légère sur Graf I et ce qu'on va faire, c'est construire sur ce graphite avec le crayon polychrome Andi. Ensuite, nous allons voir si nous pouvons avoir une petite illustration rapide pour voir comment cela peut être appliqué dans une partie de l'esquisse. Avec ce que vous faites maintenant, dans beaucoup de croquis et illustrations que je fais en tant qu'illustrateur, je n'ai tendance à utiliser beaucoup de médiums mixtes, surtout avec Michael il crayon que j'ai tendance à ne pas vraiment utiliser un crayon de couleur sur leur propre parce que j'aime juste ajouter beaucoup plus de profondeur et plus d'intérêt pour mon œuvre sur. Je sens juste que si vous utilisez des médiums mixtes et vous savez, différents types de matériaux avec votre travail de crayon de couleur, il vraiment, vraiment les fait sortir et leur donne que vous savez que ce look différent complet, que regard intéressant. Donc, je viens de mettre une nuance de graphite sur la vie. Maintenant, je vais apporter mon crayon de couleur polychrome le plus père Castel pour celui-ci. J' utilise un vert que j'ai ici. Le nom réel de ce vert est rendu vert, donc je ne le sais pas si vous pouvez le voir à l'écran, je vais juste le rapprocher. Celui-ci s'appelle May Green vraiment, vraiment gentil vert. Sur celui-ci, vous remarquerez que j'ai l'autocollant de code à barres là-dessus parce que c'était un seul crayon que j'ai acheté à la boutique d'art quand mon original est épuisé. Alors jetons un coup d'oeil à ça. Maintenant. J' ai ceci à un point assez sympa. Je vais juste voir si on peut ramener ce zoom sur la caméra pour que vous puissiez juste voir ici les points de ce crayon. C' est vraiment, vraiment sympa. Ce n'est pas très, très pointu. La raison pour laquelle je ne l'ai pas gardé très net est parce que je ne veux pas créer de lignes dures quand je mélange cela dans le graphite. Alors, entrons. C' est dans l'échantillon. Récupérez cette concentration sur. Ce que je vais faire, c'est que je vais commencer légèrement avec une pression moyenne maintenant, tenant le crayon comme ça et cette distance loin de la pointe de nouveau, nous avons passé des positions en classe. Si vous ne l'avez pas déjà fait, le commanditaire les récapituler. Alors ajoutons simplement de gauche à droite. Une belle nuance de lumière. Refroidir. Polychrome plus crayon et vous pouvez voir immédiatement. La couleur est en train d'ajouter allé sur le graphite. C' est ce qui rend ces crayons si polyvalents et si uniques. Vous pouvez voir que je vais juste le revoir et que c'est comme si ça ne bougeait pas le graphite. C' est littéralement juste ajouter à cette nuance de couleur grise. Donc j'utilise juste une pression moyenne. Donc j'ajoute ça sur Andi. On va le déplacer jusqu'à la fin et les lumières. J' ajoute une pression plus foncée sur la gauche et je vais juste relâcher cette pression sur l' éclaircissement à droite. Vous pouvez voir que le graphite réel a mélangé avec le crayon polychrome le plus sur son Pas boueux ou ce n'est pas comme, vous savez, votre smirky ou strié. Il crée juste ce très, vraiment agréable soft touch soft blend, vous ne réaliseriez probablement même pas que c'est l'acte de graphe sur lequel vous travaillez. Il pourrait penser que c'est juste une autre couleur publique, presque gris foncé. Surtout lorsque vous continuez à ajouter des moyens à et encore, nous avons parcouru des couches dans la première classe. Oh, vérifiez cette vidéo sur la classe veulent quand nous passons par les différents types et techniques de la façon d' appliquer réellement des couches à l'aide de crayons de couleur. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais y aller. Je vais tourner le journal légèrement vers un angle et ensuite je vais y retourner. Je vais appuyer un peu plus fort pour qu'on crée un léger brunissement. Rappelez-vous, brunissement est juste appuyer plus fort sur la dent du papier pour que la couleur réelle passe directement dans le vert et la dent de ce papier. Donc encore une fois récupéré ces techniques dans la première classe. Eso ne les vérifier si vous voulez rapidement ou rafraîchir. Et je vais juste en arrière et en avant et vous pouvez voir cette nuit-là maintenant la couleur a commencé à sortir Maintenant, nous avons beaucoup de graphite sur cette nuance, donc nous n'allons pas obtenir de couleur pure. Donc, si vous voulez voir à quoi ressemble la couleur pure, vous continuez juste sur le bord du graphite. Et si on apporte cette couleur comme si on pouvait le voir ici en apportant cette couleur pure , c'est la couleur pure de ce polychrome de prison. Des façons de crayon. Donc, nous allons juste vraiment, vraiment et juste appuyer vers le bas, progressivement brunir efficacement et vous pouvez voir que les lignes de division que vous pouvez voir ici nous avons une ligne où vous avez le graphite et il est allé dans le prison. Polychrome doit continuer à dire Prisma. Appelez ça parce que ça a l'air simple. C' est seulement ainsi. J' ajoute juste plus de couleur avec le vert pour faire ressortir cette couleur vraiment, vraiment agréable et vibrante. Et maintenant ce que je vais faire, c'est ajouter du graphite. Voyons donc comment cela fonctionne maintenant. Le matériel que nous avons dans le public Ramos est à base d'huile, comme je l'ai mentionné dans les premières vidéos. Maintenant, l'huile et le graphique, ils vont pas se mélanger parfaitement, mais ils vont interagir. Et vous obtiendrez cela comme notre type de texture. Cependant, vous pouvez l'utiliser à votre avantage, surtout si vous créez une illustration avec qui est thématique sombre comme je le fais ou très sketchbook E illustrations. Ça marche vraiment, très bien. Maintenant, vous pouvez voir que j'ajoute ce graphite sur la partie colorée de l'échantillon et vous pouvez voir que c'est que c'est une sacrée égratignure. Vous avez l'air si vous avez ce look très illustré, j'aime vraiment ce genre de look général, et je vais vous montrer que c'est fini. Regarde quoi ? Le réel Vous savez comment vous pouvez réellement appliquer ceci dans une illustration, donc nous allons juste faire un petit croquis rapide pour que vous puissiez voir que j'ajoute ce graphite en appuyant un peu plus fort en utilisant cette même position de maintien et il l'avons. Donc, enfin, juste pour finir, je vais faire une autre couche, recueillir sur toute la chose sur ce sera à peu près mélanger afin que vous puissiez utiliser efficacement cela comme un mélangeur lorsque vous utilisez d'autres matériaux comme le graphite, parce que les particules de poussière réelles qui sortent du graphite sont beaucoup plus que le crayon de pigment de couleur de ce polychrome. , Ce qui était en train de faire, c'est qu'on mélange les factures. Ces particules de graphite dans cette montre et ces cachets ont causé beaucoup de mort. Des milliers. Donc, nous avons une couleur sombre très nuit sur. Nous avons que les points forts brillants. Et encore une fois, vous pouvez utiliser ces faits saillants à votre avantage, que je vais passer rapidement à travers maintenant. Donc on a fait ça, c'est la montre. Il suffit de le rapprocher de la caméra afin que vous puissiez voir quelle est la texture de la montre. On dirait qu'il a pu voir juste là. Je peux voir comment est cette texture, et on va voir si on peut avoir un peu de réflexion là-dessus parce qu'avec le graphite, tu dois te rappeler que c'est le cas. Tu as cette brillance de graphite. Mais ce que ce rôle public la plupart des crayons a fait est qu'il est en fait nié cette brillance parce que nous avons passé efficacement avec de l'huile sur le matériau DSM Binder et donc vous n'obtenez pas autant de brillance. Donc, cela fonctionnerait vraiment, vraiment sympa quand vous faites des croquis avec un crayon. C' est juste un petit croquis sur le côté. Je vais faire un croquis très lâche, alors remettons-nous cette attention. C' est juste un croquis de police de peut-être des buissons. On a des buissons ici, peut-être des arbres et des arbustes. Ce qu'on va faire, c'est littéralement faire un petit croquis et ensuite on apportera partie de cette couleur. Alors ce que Minute 8 maintenant ne va pas fonctionner sur certaines ombres où les ombres ajoutent quelques points forts, littéralement en utilisant ce crayon standard normal pour être crayon gros gras. Vous pouvez essayer HP. Vous pouvez allumer des lumières ou aussi, c'est entièrement à vous de décider. Je m'en tiendrais à la Pennsylvanie réelle, plus douce vivant cette technique parce qu'elle pourrait ne pas vraiment produire de très bons résultats. Quand vous faites les crayons plus durs, comme les crayons de haine, il vaut mieux utiliser les abeilles parce qu'elles sont un peu plus. Qu' est-ce que tu dirais ? Tu dirais qu'ils sont un peu plus doux et friables ? R. Et je pense que le doux du crayon en termes de graphite, mieux ce serait quand vous mélangez dans un autre matériau à l'aide du polychrome. Oh, donc je viens de créer ces trois petits pics. Ils peuvent représenter ce que vous voulez. Vous pouvez être comme des rochers ou des petits buissons, comme je l'ai dit, et nous allons juste apporter cette couleur verte sur ce polychrome le plus sur ce que je vais faire ici, c'est que je vais utiliser un mouvement circulaire. Donc, si vous vous souvenez, nous avons passé par certaines techniques de crayons de couleur en classe 1 où nous regardons des mouvements circulaires en superposant cette couleur pour que vous puissiez voir que je passe avec une pression moyenne et que je suis littéralement Je passe juste sur ce graphite avec des mouvements circulaires. Et puis je vais aller à cette fête vide où on n'a pas de graphite. Ce que cela fera, c'est qu'il apportera cette mise en évidence afin que vous puissiez voir qu'il apporte déjà un type d'effet de trois D provoque plus d'intérêt. Et puis sur ces derniers sur le deuxième pic que j'ai, je vais littéralement faire la même chose. Donc nous allons juste passer en mouvement circulaire, gardant la pression à peu près la même. Et puis je vais laisser un peu d'espace pour le blanc sur le bord de l'orteil laisser comme, hum, hum, ou un point culminant extrême. Donc encore une fois, ils vont sur la zone de l'ombre en mouvements circulaires sur ce que nous faisons, c'est qu'on cache littéralement les blancs sous la même pression. Ajoutez un peu de surlignements. Nous croyons que cette fin est là. Si on laisse cette partie, pourquoi ça va créer un maximum de points forts sur ce qu'on va faire, c'est qu'on va retourner avec le crayon de graphite. On va littéralement faire ce qu'on a fait avant. Laissons donc le Prisma Polychrome coloré. Oh, désolé. Je continue à dire pres Michael a aller avec le graphique je afin que nous puissions aller dans et beau détail sorte que vous pouvez voir il crée cette texture unique quand vous allez dans et gratifier et c' est purement est que la polyvalence de ce crayon incroyable polychrome plus que l'huile basé sur l'endroit où il peut littéralement se déplacer autour des particules sur la surface de ce papier. Maintenant, nous obtenons le papier est important sur quoi ? Tu sais sur quelle surface tu vas utiliser ça. Donc, je choisirais un papier décent sur quand vous quittez le pack de ressources, comme je suis parti avec dans la première classe pour vous d'avoir un oeil sur les commentaires et les documents et d'autres suggestions de gens de différents fournisseurs et vraiment pour obtenir l'idée du four de ce que papier que vous devriez obtenir. Mais personnellement, je pense qu'avec ces polychromes, la plupart appellent les crayons. Je pense que vos options papier sont beaucoup plus nombreuses. Ils ne sont pas aussi limités qu'ils l'étaient avec la couleur prisma, parce qu'avec la prison ical vous avez vraiment besoin d'un papier avec une quantité décente de dent. Cependant, quand ces polychromes était purement à cause de la façon dont le liant sur la couleur est, je pense que vous pouvez vous en sortir avec, vous savez, papier qui a moins de papier humain qui diapositives, pour exemple, même Principe. Mais cependant, je ne vous recommande pas de trouver beaucoup de travail sur Principe Plaza a que discuté en première classe. Donc encore une fois, je vais juste revenir sur la couleur et vous pouvez voir comment ça a fait ressortir la profondeur de cette petite sorte de petite colline, vallonnée ce qu'il voulait, appelez-les, juste en ajoutant un peu plus sur la base de chacun de ces peeps. Et tu as une très belle profondeur sur ce petit dessin. Donc c'était un graphite. Passons à la matière suivante 7. Interaction avec le carbone: Ok, donc la deuxième céréale que nous allons traverser est un crayon de carbone. Maintenant, ces crayons de carbone, ils diffèrent des crayons de graphite normaux dans le fait que bien, évidemment, ils vont avoir du carbone dans le plomb à l'intérieur est fait de carbone. Maintenant, j'ai fait une classe distincte qui montre comment utiliser des crayons de carbone et vous savez, les différentes applications des crayons de carbone et comment les différents crayons de graphite normal . Donc, si vous êtes intéressé par, vous savez, voulez en savoir un peu plus sur ce type de crayons, alors vérifiez cette classe. Ce n'est pas très long cours. C' est juste plus de l'introduction à la façon d'utiliser ces crayons. Donc encore une fois, celui-ci est un 4 B, donc c'est une couleur assez sombre en termes de, vous savez, le niveau de profondeur dans l'obscurité. Donc encore une fois, ce que je vais faire c'est que je vais juste créer une lumière, regarder comme nous l'avons fait avec le graphite, et j'utilise ce crayon très, très légèrement parce qu'il fait assez sombre. Tout ce que je fais, c'est que je vais entrer et créer une petite nuance normale. Je vais le garder sur la gauche. Donc un peu plus de pression sur la gauche et il va le déplacer plus léger vers la droite . Et ce que cela va faire, c'est, comme nous l'avons fait avec le graphite, en créer avec radiant. Donc, ce que tu ne veux pas faire, c'est que tu ne veux pas vraiment aller dur avec ça et brunir parce que tu n'auras rien de tout ça. Appelez ça du polychrome Osan. Donc c'est à propos de ça. Jetons un coup d'oeil à une autre couleur et je vais utiliser un autre vert. Maintenant, c'est un accord sur les lumières, et il s'appelle en fait comme vert. C' est vrai, n'est-ce pas ? Voyons si tu peux amener l'appareil photo. Donc on a un impact vert clair. Vraiment ? Naturellement. C' est toujours comme un vert brillant par rapport à l'autre que nous avons utilisé. Donc on va recommencer, la même technique. On va y aller. Faisons en sorte que nous ayons je me concentre sur Andi. On va juste passer sur le carbone sur lequel on s'est posé. Vous pouvez le voir vraiment, vraiment ajoute à cette texture sombre et sombre. Maintenant, personnellement, je pense que le il faut un peu plus d'effort pour ajouter le Colorado Carbon Andi par rapport au graphite parce que le graphique j'étais beaucoup plus doux que le carbone. À mon avis, carbone est un peu plus trapu ici avec cette grande fondamentale étaient à utiliser, Mais il est juste un peu plus. Comment puis-je le mettre ? C' est un peu plus épais en termes de consistance. Ce n'est pas si doux. Disons juste que ce n'est pas aussi doux que le type naturel de matériau de graphite. Donc tu dois travailler ça un peu plus dur en ce qui concerne le carbone. Mais encore une fois, je pense que l'effet global est vraiment agréable, parce que les crayons de carbone ont tendance à être beaucoup plus foncés et noirs là-bas. À mon avis, je pense que le meilleur crayon à utiliser lorsque vous voulez créer riel noir foncé dans votre œuvre d'art. Encore une fois, donc on vient de s'en remettre. On va la retourner à l'intérieur, créer cette deuxième couche et aller assez dur sur le brunissement. Créez une belle belle qui est toute nuance de couleur de l'obscurité à la lumière. Je vais juste aller sur le bord et vous pouvez voir à quel point ce vert est juste brûlant littéralement . Je n'ajoute pas de couches. Je ne vais pas dans les lumières et je vais juste brunir tout de suite, et vous pouvez voir que vous avez une belle petite nuance qui va là-bas. Puis, comme je l'ai fait avant, je vais juste ajouter cette nuance avec le crayon carbone pour voir comment on l'a. Réagissez là-bas, polychrome le plus, et vous pouvez voir qu'il se passe vraiment, vraiment pas quelque chose que je vais et vraiment aime. Ils ne pressent pas fort. Tout est allumé. Alors si nous changeons juste l'angle légèrement, vous pouvez voir qu'il a l'air vraiment sympa. Et ça marche vraiment bien ce sombre pseudonyme que cette couleur. Donc, ce que nous allons faire est que nous allons ajouter le polychrome le plus à nouveau, littéralement brûlé. Et je dirais que c'est un peu plus difficile à mélanger à cause du genre naturel de la physique du carbone par rapport au graphite à nouveau, il n'y a pas beaucoup de poussière là-dedans pour vraiment se fondre dans ce carbone, donc c'est un peu plus d'étude en ce qui concerne la façon dont l' , vous savez, aspect réel, vous savez,de la texture est donc juste aller sur le bord, faire un petit coup sur cela pour enlever cela. Donc, nous l'avons là. Donc, vous avez une texture légèrement différente. Alors nous allons juste regarder le graphique Kittner Graphic, graphique L'orgue actuel Mes graphismes maintenant le graphite afin que vous puissiez voir avec un graphique. Il y avait un mélange beaucoup plus lisse sur le carbone. C' est moins bouger. Il est un peu plus élevé contraste e un peu plus gratté eso à nouveau. Vous je n'utiliserais probablement pas de carbone pour produire, vous savez, ce type de pics de type Hillary dans une illustration à utiliser cette mawr pour créer plus zones de contraste, donc je vais le démontrer maintenant. Donc, ce que nous allons faire est juste de déplacer le graphite sur ce que nous allons faire est de faire un petit croquis rapide avec le crayon carbone sur. Je ne vais pas utiliser trop de carbone, donc je vais utiliser le carbone vraiment pour décrire une partie du mot à dire, par exemple, ce sont juste, vous savez, vous savez, ces petits bâtons avec des petits bouts sur la fin d'avoir je ne sais pas ce qu'ils sont, mais j'utilise beaucoup de ceux-ci dans mes illustrations. Je ne vais pas l'appeler fleurs parce que je n'ai pas tendance à dessiner des fleurs ce tiroir central juste choses illustratives dans mes petits mondes sur ce monde fantastique pour que je puisse les appeler bâtons doux. J' aime appeler ces bonbons une petite chanson douce sur les bâtons sous de sorte que vous pouvez voir que je suis juste ajouter l'illustration réelle avec le carbone, je vais dans un peu sombre au fond parce que je ne veux pas complètement noir ce dehors. Donc parce que je ne veux pas vraiment mélanger, je veux que ça aille dans Andi, crée une sorte de contraste. Regardez donc juste aller dans un peu sombre en bas sur l'éclaircissement sortir de la base de ce petit dessin mini. Alors amenons cette couleur maintenant. Ce que je fais, c'est que je passe sur le dos sur la partie inférieure. Je vais dans l'obscurité et vous voyez que vous pouvez voir beaucoup plus cool. Tu dois le garder vraiment, comme avec la voiture. Mais vous ne pouvez pas vraiment aller dans l'obscurité parce que vous n'allez pas vraiment obtenir la couverture de la couleur ou tout mélange de couleurs qui se produit lorsque vous créez ce type d'illustration. Vous pouvez dire que vous avez une belle couleur profonde, profonde, texture sombre en cours de création sur ce qui devra faire est juste de passer la ligne. Alors, quelle heure à faire est que je passe juste sur les lignes et au lieu de créer un mélange, suffit de créer ce genre de point culminant de la couleur afin que vous puissiez voir qu'il crée ce joli petit regard surligné juste au-dessus d'eux les vieilles têtes sucrées qu'il colore et vous pouvez voir que vous obtenez un peu de mélange et de mélange en cours et encore, ça a l'air vraiment sympa. Je pense que ça a l'air vraiment, vraiment bien, surtout quand vous utilisez ça au premier plan de votre dessin. Ce qu'on va faire, c'est qu'une fois toutes ces techniques, on créera notre propre croquis. Nous allons utiliser un mélange de ces matériaux pour vraiment, vraiment montrer comment vous savez que vous pouvez utiliser polychrome la plupart des crayons assez dynamiquement dans les médias mixtes afin que vous l'ayez. Donc nous avons jeté un oeil aux crayons en carbone. Nous avons jeté un oeil aux crayons graphiques et juste pour les mettre côte à côte, vous pouvez voir que l'effet global est très différent. Mais encore une fois, c'est très polyvalent parce que les crayons Ramos publics, à mon avis et sont absolument brillants. Alors passons à leur prochain matériel 8. Interaction avec l'encre à point à billes: Ok, donc j'étais troisième. Le matériau que nous allons jeter un oeil est l'humble stylo à bille. Maintenant, vous pouvez utiliser n'importe quel stylo à bille pour essayer cette technique. Vous pouvez utiliser les gros livres coûteux que vous pouvez utiliser son bon marché, celui que j'ai ici, qui je pense seulement cosmique. 20 pence. Tu peux utiliser ce que tu veux. Essayez différentes couleurs sur. Alors faisons une étoile. Donc, avec beaucoup de stylos, encre de stylo travaille dans mes dessins sur l'illustration, donc j'ai probablement tendance à utiliser, vous savez, plus bien. La mienne est une encre plus que tout quand j'utilise mon art au crayon de couleur. Andi, gros, ce que je vais faire, c'est que je vais juste montrer ça en utilisant une éclosion transversale notre rien se concentre là-bas n'est pas mieux ? Alors faisons juste une petite nuance hors hachure avec ce stylo. Onda ont encore l'aube. Oh, et regarde ce qui s'est passé. Les stylos courent à l'extérieur, mais ne vous inquiétez pas. Vous avez juste besoin de le gratter un peu plus. Il n'est pas épuisé, tu pars. Créons juste une lumière sombre des orteils et passons cette fois, entrons de droite à gauche. Donc je vais juste créer ce type de gribouillage sombre. Écoute, Andi, je vais juste aller en face avec un peu plus d'éclosions croisées. Si vous êtes intéressé à regarder comment vous connaissez le fonctionnement de Inc et que vous connaissez les différents types de stylo et d'encre que vous pouvez faire, alors ne consultez ma classe sur le stylo et l'encre où je passe par tous les différents types de stylo et d'encre que vous pouvez faire le travail, carte et la différence après les techniques que vous pouvez utiliser pour faire. Vérifiez si vous êtes intéressé par ce type d'art. Donc je comprends que je suis juste en train de gratter ça avec ce type de look très esquissé qui va de l'orteil sombre comme dans l'autre sens. Alors démontrons cela avec une autre couleur. On va encore utiliser du vert, mais cette fois, j'ai un vert plus foncé sur Quelle est la couleur sur la base ? Jetons un coup d'oeil. C' est vert émeraude. Donc, encore une fois, beau vert sur ce vert émeraude sur ce va, espérons-le, produire de beaux résultats. Alors revenons à ça. Regardez à nouveau. Je suis en fait en utilisant un point assez pointu sur ce spectacle vous sur la caméra, vous pouvez voir que le point il est assez pointu. Et je suggère d'utiliser le point pointu, surtout lorsque vous utilisez de l'encre, parce que les pentes sont tout à fait assez contraste e sur là, assez audacieux. Donc vous avez besoin d'un point décent sur votre crayon orteil, vous savez, vraiment faire ressortir cette couleur. Ils peuvent voir que je ne colorierai pas. Je vais juste passer en revue ça comme un début d'éclosion croisée comme je l'ai fait avec le grand stylo. Alors que ce n'était pas de l'équipement était un bon marché, mais le point de balle que vous savez ce que je veux dire. Donc tout ce que je fais, c'est que je vais passer en revue ça comme si je dessinais en croix et que vous pouviez voir à nouveau. C' est pourquoi j'ai dit que nous devrions avoir un point pointu pour cela parce que cette technique, vous avez vraiment, vraiment, vraiment besoin de garder un point pointu pour créer ces lignes et avoir ces lacunes blanches . Parce que si tu fais tout le chemin, ça ne va pas vraiment créer cette texture. Mais tu ne peux pas aller jusqu'au bout. Donc, pendant qu'il y a de ce côté, je vais juste entrer sans créer cette texture, et vous pouvez voir que vous serez capable de voir la différence. Nous utilisons juste des mouvements circulaires et vous pouvez voir que vous avez un regard plus boueux. Personnellement, je n'aime pas ça. Regardez, cependant, vous pouvez ajouter plus de profondeur orteil, vous savez, juste en utilisant du polychrome pur. Oh, donc tu peux aller avec ton stylo à bille et je te montrerai ça dans une seconde. Donc si on passe en revue ça, juste les deux poussières reviennent avec le stylo plié. Vous pouvez voir que le stylo à bille. C' était vraiment sympa. Il a vraiment, vraiment zone et colle à cette huile de sorte que vous pouvez entrer et ajouter pour créer comme ça. Tu sais, Deep Illustrated, regarde. Et encore une fois, vous pouvez simplement aller plus gratter, griffonner sur votre œuvre d'art. Vraiment ? Vraiment pour créer cette belle de contraste il esquisse de style de bande dessinée que vous avez toujours voulu créer s donc je vais juste aller sur la couleur à nouveau. Juste vraiment mélangé sur le lien. C' est à peu près tout pour cette nuance. Alors faisons juste un petit croquis rapide sur l'orteil du site montrer comment vous utiliseriez ceci de ceci  ? Je pense que je vais faire un petit croquis sur plusieurs maisons. Faisons-le. Beaucoup de croquis de maison sur cette petite bande de papier. Très rude. Juste pour vous donner une indication sur la façon dont nous pourrions l'utiliser à nouveau avec le croquis complet que nous faisons dans cette classe utilisera probablement de l'encre sur d'autres matériaux. Voyez à quoi ça ressemble. Donnez juste à cette maison d'une petite fenêtre. Donnez-lui une longue conversation juridique avec la fenêtre ici sur. Ajoutons juste un peu plus dans les lignes sur N'a pas samore croisé hachurage sur créer une petite base pour elle sur ? Que diriez-vous d'ajouter une petite porte ? Une petite porte solitaire est là. La maison est en train de monter à côté de ça. D' accord, eh bien, ajoutons un peu de Callister brillant pour remonter le moral. D' accord ? Alors ajoutons ce vert à ce que nous allons commencer à partir de la base. Je vais juste utiliser ces mouvements circulaires. Vous pouvez voir que c'est juste ajouter ce beau vert. Ce vert émeraude que nous avons est plus vert n'est pas encore réglé. C' est vert émeraude. On ajoute juste le vert émeraude. Et je vais en couleur. Je ne vais pas éclater la couleur. J' y vais tout simplement parce que ce que je vais faire, c'est que j'ajouterai ces lignes de hachures croisées en plus de ça. Donc, il est en quatre couleurs ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire le style d'éclosion croisée. La couleur réelle est auto comme il l'a fait avant, Donc je veux quelques lacunes dans leur sur. Peut-être juste ajouter d'autres lignes de hachures croisées avec cette couleur. Vraiment, vraiment. Pour faire ressortir ce regard brut et esquissé, peut-être juste ajouter de la couleur sur ce toit. Vraiment, vraiment. Faites ressortir ce point culminant ou dit vraiment, vraiment beaucoup. Arrête de dire ça. Alors continuez à me répéter. Mais je suis sûr que tu vas me laisser partir, , accord, donc je reviens avec ça avec le stylo à bille, et tu peux voir que ça a créé un beau look. C' est tout à fait, vous savez, vous pourriez vous en sortir avec penser que ce pourrait être un numérique pendant parce que beaucoup de temps quand je dessine sur mon iPad un tiroir dans le style sur. Mais quand vous utilisez des matériaux Riel, vous devez simplement vous souvenir de la commande, en superposant vos couleurs sur vos médiums mixtes. Encore Eso. Si vous savez si vous aviez posé la couleur sur son propre et ensuite esquissé, cela aurait produit un résultat légèrement différent. Cependant, ce que Abdul ici est ajouté dans les lignes avec le dans d'abord et puis je vais le revoir. Donc je suis juste assombrir les côtés. Là, vous pouvez voir ajouter des lignes inm ou rendues. Vous voyez juste que vraiment, vraiment fait ressortir cette belle glacière sur les effets hors. Les médias mixtes travaillent avec des crayons de collecte. Maintenant je pense que nous allons laisser ça là. Donc, il est là. C' est donc une petite démonstration rapide sur la façon d'utiliser un Standard Bio Inc et passons maintenant à la prochaine. 9. Interaction avec l'encre de liner fine: Ok, passons à notre prochain matériel. Ça va utiliser un multi liner. fine et Lignefine et fine au stylo à encre. Donc, j'utilise beaucoup cette marque. Ceci est un sujet multi Lina. C' est ce qu'est une encre pigmentaire preuve. Donc, c'était vraiment, vraiment bien avec ces couleurs sur le point que j'utilise. J' en utilise un assez épais ici. J' utilise un ni 10.7. Donc, nous allons vous montrer que concéder que c'est un point assez épais sur. Vous pouvez produire une très, très belle, profonde, lignes épaisses avec cela. Donc, en revenant sur cette pièce d'échantillon, créons juste une belle petite Swatch, comme nous l'avons fait avant avec le grand puits, avec le pyro pas cher par routes. Ce que je fais avec ceci, c'est que je crée ces lignes, ces lignes de hachure croisées et crée un plus grand écart. Plus je continue, c'est pour créer de l'espace, parce que ce que vous devez vous rappeler quand Inc, c'est que vous ne pouvez pas vraiment appeler une nuance complète et ensuite passer dessus parce que de toute évidence, ce sera tout simplement complètement noir. Vous devez donc créer un rendu en utilisant des hachures croisées ou, vous savez, juste des griffonnages. C' est vraiment, vraiment produit une belle Grady en effet, si tu veux. Donc, je vais produire cette petite écaille de croix. Donc on va faire à peu près ce qu'on a fait avant. Donc on va aller dans un peu plus sombre pour produire un peu radieux juste en passant par ces lignes. C' est à peu près tout pour le rapide. Et c'est pourquoi j'ai choisi ce point épais no 0.0.7 afin que nous puissions vraiment voir une différence c'est avec le stylo à bille standard. Maintenant, la couleur que je vais utiliser pour celle-là est une couleur bleu clair, et je ne vois pas quel est le nom de ceci. Je pense que ça s'appelle Sky Blue, alors oui, celui-là s'appelle Sky Blue. Donc si c'est quelque chose que vous voulez suivre et utiliser le même Kalis que j'utilise appelé Sky Blue Donc allons juste avec le bleu ciel cette fois que je vais faire, c'est que je ne vais pas traverser ça . Je vais littéralement vraiment légèrement juste combler ces lacunes qui ont été produites avec la pensée donc vraiment légèrement aller et venir avec une pression très légère. Vous pouvez voir que le refroidisseur se passe magnifiquement maintenant il est important de vous assurer que votre, vous savez que vous donnez votre travail d'encre un léger repos et laissez-le sécher. En gros. Sinon, ça va juste saccager. Beaucoup dépend de la qualité du stylo que vous utilisez de l'encre avec des doublures fines comme je l'ai dit , avec les coptes, , ils sont assez chers. Cependant, ils fonctionnent très bien sous l'épreuve de l'eau. Vous pouvez même utiliser leurs stylos Sigma Micron, qui sont également utilisés dans mes croquis quotidiens. Mais ce stylo, je pense, fonctionne très bien. Maintenant, vous voyez que je passe sur le stylo. La couleur elle-même passe au-dessus de l'encre, donc ce qu'elle fait, c'est qu'elle s'estompe efficacement. Donc ça va vraiment avoir un travail de mort quand on rajoutera un peu de ce travail d'encre. Donc, je vais vous montrer cela juste rapidement à cette montre de couleur, quand nous ajoutons nous n'ajoutons pas croix hachuré lignes colorées comme nous l'avons fait avec le grand avant que le Beira continue à dire l'acheteur ouvert avant que nous ne couvrions littéralement que ce nuance de la pensée. Je vais un peu plus dur pour ajouter cette dernière couche pour vraiment faire ressortir ce refroidisseur. Maintenant, regardons comment va ressembler l'encre. Maintenant, c'est là que ça devient vraiment sympa, à mon avis, parce que j'adore les croquis sombres. Vous pouvez voir l'encre magnifiquement. Il glisse littéralement sur cette couleur pigment d'huile du polychrome doit. Donc vraiment produire cette belle, belle dans l'horloge. Il peut entrer et vous pouvez ajouter quelques effets de pointillage. Teoh. Ajoute vraiment un peu de mort à ce croquis que tu fais dans. On peut y aller, tourner sur le côté, faire un peu plus de travail d'éclosion croisée. C' est probablement mon style de travail le plus favori en faisant des hachures croisées avec de l'encre et des crayons de couleur . Vous pouvez voir que vous ne seriez même pas en mesure de dire que c'était une nuance de crayon. Pensez-vous probablement que cela pourrait même être Water Collateral Inc ou passé ou travail ? Vous ne le sauriez pas parce que nous allons sur le polychrome à base d'huile. La plupart des crayons permettent simplement à cette encre de passer littéralement sur le contour sans avoir à se soucier de toute bavure. Alors, qu'est-ce que leur sera ? Nous allons simplement créer un petit dessin d'illustration sur le côté pour montrer comment comment vous utiliseriez cela. Donc je pense que celui-là, ce qu'on va faire, c'est juste faire une petite maison plate. Donc on va juste faire une maison plate avec un toit plat. Ce que nous allons faire, c'est nous allons tracer ça, créer une petite base pour ça. Ils peuvent voir que je n'ajouterai pas trop de lignes en ce moment. Je vais faire, c'est que j'ajoute le pointillage pour qu'il soit dans le bâton. Clignotant à moins que je n'aie pas quelques lignes de rendu, peut-être lui donner une fenêtre circulaire sur une petite porte ici. Ajoutez donc deux petits détails plus rapides à nouveau. Je ne fais pas ça en un croquis vraiment détaillé en faisant ça comme un dessin de démonstration . Donc juste quelques pas de plus ici là-dedans et ce que nous pouvons faire est d'ajouter quelques lignes supplémentaires ici. Donc j'ai fait un peu plus sombre ici pour un peu d'ombre sous cette ligne de toit, ce qui va faire, c'est que je vais bientôt créer de l'intérêt. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est aller avec ce col bleu, alors on devrait sortir ça du chemin comme on a fait avant. Je lui donne juste quelques secondes juste pour m'assurer qu'il sèche. Ce que nous pouvons faire est de commencer lentement à parcourir ces zones pour obtenir ce beau et beau mélange de couleurs. Maintenant, vous pouvez voir parfois si vous entrez immédiatement, vous pouvez obtenir un peu d'un mélange hors. L' encre sur elle peut créer comme une légère fumée que vous pouvez voir ici. Si j'avais attendu, peut-être encore 2 à 3 minutes, alors je n'aurais pas beaucoup. Mais vous pouvez utiliser ce type de mélanges et comme l'une de ces petites taches grises à votre avantage, ce qu'ils font effectivement, c'est qu'il peut ajouter dans les ombres où vous, vous savez, où vous voulez juste des notes légèrement anciennes de ombre, puis vous pouvez travailler dans certains faits saillants. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est aller à nouveau dans les circulaires et je lisse la lumière, mouvements circulaires. Vous ne voulez pas entrer en dur immédiatement. Vous voulez construire sur cette illustration ? Vous ne voulez pas essuyer cela dans excentrique, littéralement veulent juste passer dessus et créer ces effets pastoraux comme. Donc on est parti avec le bleu, on va faire exactement la même chose ici. Je veux dire, par tous les moyens, utiliser autant de couleurs que vous voulez. Je montre seulement cette couleur parce que c'est que des démonstrations que j'utilise juste une couleur sur ce que nous allons faire est que nous allons partir. Laissez cette petite fenêtre circulaire blanche sur va passer la porte et complète bleu sur le ciel du ciel parlait de Skye politique, C'est ce que ce gars est juste le toit qui va aplatir le toit de ma petite maison de style drôle j'ai est arrivé ici sur Good. Sens ça. Ok, alors passons à un travail de détail maintenant en utilisant la couleur. Maintenant, on s'amuse avec. C' est tellement amusant de faire ça. Eh bien, je trouve ça vraiment amusant, vraiment amusant, et je suis sûr que tu feras aussi bien quand tu iras sur ça dans ta classe et ta pratique. Donc, je vous suggère d'essayer ces techniques avec ces différents matériaux et vous découvrirez que, vous savez bien, vous pourriez ne pas aimer un certain matériel comment il s'est avéré. Mais encore une fois, tout est expérimenter avec ce crayon et vraiment plonger dans ce monde de crayons de couleur et de voir que vous savez ce que vous pouvez produire avec elle, mais il ne s'agit pas seulement de colorier dans son sur la production de notre travail et la coloration dans. Donc, nous l'avons ici. Tout ce que je fais est d'ajouter un peu de pointillage et de voir à quel point cela a l'air beau, en ajoutant quelques lignes de hachures croisées ici, puis repassant l'illustration à nouveau. Donc, vous donnez vraiment ce esquissé, look de style roman esquissé, graphique, donc nous allons juste revoir ces lignes à nouveau sur Si vous voulez ajouter un peu plus sombre, nous pouvons et faire quelques hachures croisées et la petite porte ici. Ce que je vais faire, c'est que j'appellerai littéralement la couleur comme ça incomplètement en noir, et vous pouvez voir que vous avez du noir pur sur vous. Juste que vous n'êtes pas limité. Il ouvre vraiment ce monde d'œuvres d'art de médias mixtes avec ces et l'appelle crayons. Donc ça aurait dû être un peu plus de détails. Eh bien, je vais finir par jouer, charger les détails et continuer pour toujours, alors arrêtons-nous là. Donc vous avez cette petite illustration sur mon printemps sur celle du Caire l'acheteur que nous avons fait, et vous pouvez voir que nous avons un look légèrement différent, c'est complètement tout. Je dirais que c'est complètement différent. Vous avez beaucoup plus de contraste avec la ligne fine ici, et vous avez un contraste profond qui se passe avec les hachures croisées, alors qu'avec le gros stylo réel, c'est juste un peu différent qui semble plus égratignant ici. Look de type plus esquissé. Mais d'une façon ou d'une autre, je les testerais tous les deux. Donne-le un coup d'envoi et vois ce que tu aimes faire. Alors passons à autre chose. Alors la prochaine. 10. Interaction avec prismacolor: D' accord. Le prochain matériel que nous allons utiliser est notre prés McCullough. Premier ministre. Il doit se demander pourquoi j'utilise Prisma ? Récupérez, premier ministre parce que nous avons pu venir ça en classe 1. Mais le truc, c'est que vous n'avez pas à utiliser un seul type de crayon. Vous pouvez utiliser les deux couleurs de prisma, qui avec la cire à base de la morse polychrome, et je vais le démontrer. Donc, la couleur que je vais utiliser ici pour la couleur Prisma est ma couleur préférée de tous les temps que Palmer Violet, dont je suis sûr que j'ai mentionné probablement 100 fois dans la classe la plus courte. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va juste ajouter ça une nuance ici juste en pleine lumière. Je te dis quoi. J' ai utilisé public grow plus maintenant dans cette démonstration jusqu'à présent, et je viens d'ajouter cette couleur prisma. Il y a une différence absolue que je peux comprendre quiconque dit qu'il n'y a pas de différence . C' est vraiment, vraiment une différence de cohérence que le psychologue de la prison va si beurré et magnifiquement. C' est comme, tu sais, c'est comme de la poudre sur un morceau de papier à l'aide d'un crayon. C' est juste beau. Mais c'est toujours, tu sais, je ne dirais pas que tu sais que cette prison, Michael, c'est les meilleurs crayons du monde ? Parce que tout dépend de l'utilisation de ce pour quoi vous les utilisez. Donc, si vous allez utiliser, vous savez, pour vendre votre où certainement ne pas utiliser pres Mikola parce qu'il est vraiment pas juste pour l'acheteur si vous vendez. Tu sais, s'il y a du travail sur lequel ils ont dépensé leur argent, s'estompe. Donc, malheureusement pour vous avoir vendu où Pres Mikel n'est tout simplement pas ceux, mais vous pouvez les utiliser. L' interaction Azan avec ces polychromes était qui est quoi ? On a un démonstrateur. Donc on commence cette petite nuance. Je ne brûle pas trop fort à gauche ici. Je vais aller assez dur à gauche, en ajoutant que, vous savez, bruni, bruni, juste voir si on peut ajouter plus de qualité que le brunissement. Donc, nous allons revenir sur le côté sur la couleur que je vais utiliser à partir du tissu Castle polychrome plus est cette belle couleur ici sur son genre de nuance violacée, il est en fait appelé magenta, donc c'est pur magenta et si vous êtes du monde numérique, vous savez C m y que Vous avez magenta là-dedans. Andi, ajoutons ça. Encore une fois, je vais commencer à la fin où j'ai bruni cette couleur de prisma. Je vais aller avec le polychrome le plus vacant, peine utiliser aucune pression ici du tout. Et il a déjà commencé à ajouter, Kalitta, cette nuance donc j'ai déjà brûlé est assez lourdement, mais vous pouvez voir que c'est déjà je pense que c'est regarder. Je vais juste avoir la couleur rouge à ce niveau bas ici pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble par rapport à la couleur pure de Prisma maintenant juste gouvernant dans les mouvements circulaires du Cirque. Et vous pouvez voir que c'est juste que c'est comme utiliser un autre crayon pres Mikel littéralement. Ajoutez maintenant, pourquoi voudriez-vous utiliser Prisma Color sur et vous savez, en ajoutant des couleurs à partir d'ici. Eh bien, vous savez peut-être, certaines couleurs en prison, une couleur que vous ne pouvez pas produire dans les ramos publics ou vous savez, l'inverse. Il n'y a pas de mal à ajouter plus de couleur et à les mélanger à nouveau. Si vous produisez habituellement pour le numérique, vous savez, pour produire ce type de couleurs il. C' est génial parce que vous avez un tel éventail de couleurs. Tu peux vraiment travailler, tu sais, faire des merveilles. Avec ça, je dirais que ça va probablement un peu trop loin. Faites des merveilles avec Kalispell. Oui, je le crois vraiment. Donc, je suis juste d'ajouter cette couleur sur, Voyons comment nous interagissons quand nous ajoutons. Eh bien, quand on rajoute cette couleur de Prisma, tu peux le voir maintenant. C' est ce que vous remarquerez la couleur à base de cire par rapport à la base d'huile. Maintenant, je vais essayer de passer sur la base de pétrole. La cire glisse légèrement du tout, en quelque sorte vraiment un peu baveuse. Donc si on ajoute cette cire, alors je vais juste faire des mouvements circulaires, ils ajoutaient de la cire. Et pour moi, je n'aime pas vraiment ce regard d'ajouter la cire sur l'effondrement de Prisma. Désolé, le corbeau public le plus donc si nous revenons sur une route publique, mais vous pouvez voir que nous obtenons un peu plus de mort avec ce polychrome ou donc préféré ajouter polychrome le plus à la Prisma Colak. C' est pour ça que ça devrait être que dès le début de marmonner, ne va pas, alors c'est juste que ça donne juste un regard plus profond à ce genre d'oreille croustillante, alors que si tu reviens avec la couverture de prisonnier, ça boue la couleur. Mais vous pouvez faire confiance que vous sortez de confiance. Tu contestes ça toi-même. Si vous avez comme, vous savez, vous savez, un petit ensemble à Prisma couleurs et vous avez un peu polychrome était que vous venez de tester le plus cool asi ce qui affecte vous comme vous pourriez aimer cet effet à nouveau. C' est de l'art subjectif. Toujours, il n'y a pas de bonne façon de faire quoi que ce soit. C' est ce que tu aimes et ce qui t'affecte, comme tout ce qu'on peut faire, c'est qu'on peut s'enseigner. Vous savez, la meilleure façon de produire un certain résultat, c'est vraiment que le voyage n'est pas vous savez. Je reçois toute l'art-thérapie. Sentez-vous philosophique maintenant. Répondez bien. Cela devra laisser ça pour une autre classe. Donc je viens d'ajouter dans cette profondeur, probablement celle de Kromer, il concède. Magnifique, n'est-ce pas ? Quel bel effet. Donc, il est juste secouer beaucoup de poussière là-bas de couleur. Secouez l'Africain, voyez la poussière là-bas. Alors nous allons juste nous débarrasser de ça juste parce que nous ne voulons pas que ça interfère avec nos jolies illustrations sur ce qui peut faire ici est que je peux juste faire peut-être une petite illustration pour montrer ce que vous utiliseriez le péché. Donc, je ne crée pas vraiment d'illustration spécifique ici. Je fais juste le petit peut-être un nuage dire que c'est un nuage Un beau nuage rond dans le ciel En utilisant le pres Mikola sur aller vraiment dans les lumières Et peut-être juste ajouter quelques faits saillants avec le corbeau public le plus et juste changer cet effet. J' adore utiliser ces Pres Nicholas. Je veux dire, j'aime utiliser Ramos public aussi, mais je souhaite juste qu'ils font ces couleurs Prisma lumière rapide cause si elles l'ont fait, Je passe beaucoup plus de temps avec Chris Nicholas dans l'art avec le Je produit. Donc nous venons de créer ce bien, beaucoup de type nuageux, chose de type moelleux pourrait même appeler ça de la soie à bonbons. Donc, jetons un coup d'oeil à cela si bien, il est juste d'ajouter cette couleur pour que vous allez voir, juste se fond dans si agréable, donc parfaitement il se fond et peut produire des effets magnifiques absolus avec cela. Donc on y va vraiment, vraiment comme si je ne brunissais pas ou quoi que ce soit du genre. Je vais juste dans les lumières pour produire cette profonde, belle toi de couleur. Sur quoi ? L' un des avantages de l'utilisation de matériaux réels comme celui-ci par rapport au numérique est que vous ne pouvez tout simplement pas obtenir cette texture avec la sortie numérique. Parce que évidemment avec le numérique, je reste toujours sur cet écran limité, imprimé sur ils n'imprime jamais vraiment comment vous le voulez, orteil . Ecoute, je me fiche de ce que quelqu'un dit, mais ce n'est pas vrai parce que les matériaux riaux, la physique des matériaux riaux sera toujours plus profonde et tu sais que c'est le cas. Vous pouvez dessiner et toucher efficacement le résultat final pendant que vous le faites. Mais avec le numérique essayant de produire quelque chose comme ça en numérique, vous pouvez obtenir d'excellents résultats. Ne vous méprenez pas que je ne suis pas contre le numérique. C' est tout, en fait, qu'ils étaient beaucoup d'art numérique. Mais j'ai toujours préféré le rial. Pas vraiment. N' est-ce pas dire que les matériaux rial les matériaux physiques riels plus traditionnels par rapport au numérique juste parce que vous pouvez réellement voir le résultat que vous le produisez, surtout si vous êtes, vous savez, dans encadrer votre vente garage. Donc, et ce que je fais ici, c'est que tu vois que j'embrouille cette couleur avec cette prison Mikola qui rentre dans la boue parce que c'est plus approprié ici. Sur une autre chose est, regardez, vous pouvez voir que la couleur de Prisma, il a commencé à s'user presque immédiatement sur avec le polychrome doit. Il tient vraiment son point, qui est l'un des avantages sont polychrome était Vous pouvez aller dans, vous pouvez obtenir beaucoup plus de couleur hors de lui et vous n'avez pas à continuer d'affûter son nouveau. Donc, il suffit de rentrer à nouveau, en ajoutant un peu plus de détails. Et je pense que nous allons laisser de côté que je pense que vous avez vu une démonstration nationale de la façon dont ces deux types de crayons interagissent les uns avec les autres, et vous pouvez décider qu'ils veulent utiliser ceci dans votre illustration finale dans votre croquis pour cette ou si vous n'avez pas Alvey, c'est à vous de choisir. Donc, ce que nous allons faire, c'est travailler sur le prochain matériel 11. Interaction avec le marqueur à l'alcool: Ok, maintenant regardons quelques marqueurs d'alcool. Teoh interagit avec ces crayons polychromes. Maintenant, j'ai un marché pro ici, donc si vous n'avez pas ça, vous pouvez utiliser n'importe quel marqueur. Il suffit d'obtenir un marqueur bon marché, même obtenir des faits saillants parce qu'ils sont à base d'alcool ainsi pour juste obtenir un surligneur. Andi, fais juste une petite nuance comme si je m'en occupais. J' utilise un bleu. Nous pouvons tester ce matériau avec notre polychrome la plupart des crayons et juste créer une belle qui va nuancer avec ces avec ces faits saillants que je vais vivre dans une classe séparée sur façon d'utiliser, vous savez bien comment utiliser des marqueurs d'alcool et créer des œuvres de médias mixtes avec alors. Mais pour l'instant, on fait juste un peu mélangé moi obtenir échantillon échantillon échantillon. Donc avec celui-ci, je vais utiliser un bleu plus foncé de mon polychrome doit Faber Castell et celui-ci s'appelle. Ça s'appelle Delft Blue d E l f t Delft bleu. C' est un nom intéressant. Pour être honnête, je ne l'ai jamais remarqué avant, alors allons maintenant avec ça. Vous pouvez voir que le marqueur d'alcool est à peu près séché immédiatement. Tu as beaucoup de Nissen à cause de la maison. Tu sais, les rues que j'ai utilisées pour produire cette nuance. Donc, si vous avez cette Snow Street, vous pouvez facilement ajouter ces robes publiques, ils peuvent voir comment je fais ça en mouvements circulaires et vous pouvez voir qu'il n'y a pas de salope Innis là-dedans. C' est absolument magnifique. Maintenant, je passe au-dessus de ce marqueur, vraiment pour ajouter de la profondeur et de l'ombre, et vous pourriez juste nous regarder. Magnifique n'est pas dire que je suis vraiment excité à propos de mes couleurs, mais c'est juste. Je veux dire, si vous connaissez ces matériaux qu'ils ne sont pas si chers, si vous achetez peut-être un ou deux marchés et un ou deux crayons sur les résultats que vous pouvez produire à partir d'eux tout simplement absolument incroyable. Je vais juste entrer avec ce Ramos public aller et vraiment légèrement en utilisant cette même prise en utilisant un crayon pointu sur Continuons juste avec cela et ce que je pense que ce que je vais faire est que je vais laisser la fin ici juste pour un marqueur pur sur. On va commencer à brunir. Allons assez dur ici pour produire cette belle Grady dans et ce que je vais faire à nouveau c'est que je vais ajouter sur le marché sur la promesse publique pour voir comment cela affecte l'ensemble , le matériel lui-même et si cela fonctionne réellement ou non. Mais personnellement, j' aime vraiment cet effet. Je n'ai pas tendance à utiliser ce marché trop avec mon public presque crayons, mais seulement maintenant et encore, je le fais probablement quand j'essaie d'obtenir certains types de résultats. Mais vous pouvez voir que c'est vraiment beau. Magnifique, point magnifique. Vous pouvez avoir l'impression qu'il s'est passé là-bas sur Ajoutons un autre marqueur, donc je vais utiliser l'autre côté du marché. Rien. Utilisez cette pointe de ciseau pour utiliser les trois balles réelles là-bas. Vous remarquerez que les mélangeurs que nous avons utilisés dans la classe un exactement la même que ces collèges marque les mélangeurs pro du marché, et vous pouvez réellement utiliser ceci pour mélanger. Donc, je vais plus et vous pouvez voir que c'est le mélange le plus polychrome dans la couleur du marqueur, ce qui est juste beau. Et regarde ça. C' est juste des yeux magnifiques et vous dire avec parcimonie. Je ne vais pas très dur ou tu sais, essayant de faire une grosse couverture. Mais tout ce que je fais, c'est que j'ajoute juste un peu de texture avec ce marqueur sur ces lignes du polychrome doit. Et puis nous allons faire vice versa pour créer une belle texture naturelle sur cette petite nuance d'air et le démontrer en faisant une petite illustration. Vous pouvez voir qu'il crée une texture vraiment, vraiment agréable sur. Encore une fois, avec mon bleu va passer dessus, alors mélangez-le pour le lisser là-bas. On l'a, donc c'est très doux. C' est un Grady très doux et subtil en ce que nous avons créé avec le marqueur sur le polychrome tout en restant debout. Je pense que ça a l'air absolument magnifique. Alors faisons un petit croquis comme nous l'avons fait avec les autres échantillons. Donc, si nous avons dit, par exemple, faisons peut-être encore quelques soins en ligne. Nous avons fait quelque chose de similaire en utilisant les crayons de couleur que nous faisions auparavant. Juste un petit travail de ligne. Il pourrait être juste une base sur peut être soudaine, comme un type de réverbération de cheveux de rivière ou juste un ruisseau et un lac, juste avec l'alcool du marché Marca sur. Peut-être juste avoir ces petits bâtons qui ne cessent de parler de ta pensée, quoi il se passe ? Doux bâtons, Quels bâtons sucrés. Mais c'est mon petit monde de fantaisie artistique que je dessine toujours des bâtons doux que partout où vous vivez dans un endroit où vous pouvez juste il est donc là vous y allez. Alors ajoutons simplement, j'étais polychrome le plus et vous pouvez voir que nous ajoutons dans une belle couleur que je veux dire, c'est tout simplement magnifique. Tu ne pourras pas faire quelque chose comme ça sur Digital Melayu. Vous pouvez probablement, mais où est le plaisir ? Vous pouvez en fait voir les matériaux. Vous pouvez les sentir. Vous pouvez même les sentir parce qu'il est évident que vous avez le marché de l'alcool. Vous pouvez sentir le marqueur d'alcool, mais je ne vous recommande pas. Allez-y et faites ça. C' était juste une petite blague idiote, non ? Ok, nous allons juste porter et voir à quel point Brenda peut vous voir sur même avec le crayon du crayon de couleur. Nous pouvons ajouter quelques lignes, et vous pouvez voir comment les lignes passent au-dessus de ce marqueur. Il crée automatiquement un beau mélange et concède crée un look et une sensation si agréable et sans couture. Et tout ce que je fais ici, c'est que je viens d'ajouter une certaine couleur sur ces têtes de suite point C, et cela crée tellement de dynamique qu'il va créer un look aussi dynamique ne dit pas souvent illustration omise belle, surtout quand vous le faites dans a Illustrations de livres pour enfants. Je pense que l'utilisation de vous savez, cette technique ici utilise ce média mixte fonctionne vraiment bien, et je pense qu'elle peut obtenir de beaux résultats. Donc là, vous l'avez si bien, juste littéralement juste aller plus loin pour créer cette petite illustration de bâtons doux et honnête sur une sorte de mieux nous avons juste une rive ou quelque chose ou autre. Donc j'étais juste sombre dans cette zone ici sur Si nous entrons avec le marqueur à nouveau, nous pouvons juste voir que nous pouvons juste ajouter dans certains de ces points rendus un peu accrocheur qui va nouveau, et cela crée un peu plus de profondeur à elle. Donc on y va juste avec des marques ST là-dedans. Nous l'avons de sorte que absolument belle sur. Je pense que ce que nous pouvons faire maintenant, c'est passer aux quatre prochaines 12. Interaction avec l'encre liquide: Ok, alors regardons Inc maintenant. C' est de l'encre colorée. C' est de la ligne ICO. Je l'utilise beaucoup pour mes illustrations de livres pour enfants, que je dois numériser numériquement. Donc, ce ne sont pas, comme, rapides du tout. Donc, je ne recommande pas d'utiliser cette encre. Si vous produisez du travail pour aller de l'avant et vendre ou si vous voulez le encadrer vous-même , vous savez, vous savez, conservez-le pour vous-même pendant de nombreuses années pour en profiter. Donc, c'est juste une encre qui est bon à faire. Remplissez un travail avec sur C'était vraiment maintenant. Voyons donc comment cette encre réagit avec notre public de la plupart des crayons. Alors je vais vite faire une petite nuance tout de même, juste avec un pinceau normal aller comme faire une petite nuance. Va voir un peu de peluches là-bas. C' est un problème avec ces encres liquides. Vous aurez toujours un peu la quatrième place, surtout quand vous utilisez le même pinceau que j'utiliserai le même pinceau tout le temps. Assurez-vous de nettoyer vos pinceaux. Donc je vais juste faire cette petite nuance jaune. Kara, quoi ? Le nom est de ceci. Je pense que c'est un regard. C' est pourtant ce qu'on appelle un jaune clair si vite d'autre regarder sur. Ce qu'on va faire, c'est attendre que ça sèche avant d'entrer, parce que la dernière chose que tu veux c'est que tu ne veux pas que ton encre soit mouillée purement parce que ça va gâcher. Tes polychromes le sont. Attendons que ça sèche. Juste comme ça, il devrait sécher et sera prêt à ajouter sur la couleur suivante. Ok, donc maintenant je veux que Inc ait séché. Il n'a fallu que quelques minutes, peu près une ou deux minutes pour que ça sèche. Donc, il suffit de tester les ensembles pendant le comptage pour vous assurer qu'il est sec. Ça ne vient pas après toi. Ne te fais pas un crayon et on peut aller avec notre Carmel public. Maintenant, je vais utiliser cette belle couleur orange qui est sur le nom de celui-ci est orange cadmium foncé. Donc, à partir des sets, selon ce que vous avez avec vous acheté des célibataires. C' est l'orange que j'utilise pour cela. Donc ce qu'on va faire ici, c'est qu'on va littéralement, c'est un peu différent maintenant parce qu'on utilise une couleur liquide avec du liquide Évidemment, ça va être difficile. Ajouter plus de liquide et ensuite aller avec la couleur parce que vous allez obtenir, vous savez, humidité, ce qui va commencer à causer de l'humeur dans l'ensemble réel de l'illustration. Donc, pour éviter cela, je voudrais essentiellement soit utiliser ceci. Ça s'appelle. Tout d'abord, créez votre nuance d'abord, puis travaillez au crayon. Donc, et vous devrez probablement le faire avec quelques couleurs. Je vais juste utiliser cette orange et peut-être utiliser un orteil orange plus foncé. Ajoutez ceci pour le démontrer. Donc tout ce que je fais porte je vais juste sur un petit côté, petits mouvements circulaires et vous pouvez voir que la couleur est attachée à ce Pensez très bien , et nous n'avons aucun problème là-bas du tout. Donc je vais juste commencer un peu, créer une série de couleurs plus foncées, et nous allons recommencer, et je vais vraiment, vraiment, vraiment relâcher la pression pendant que je continue à avancer vers le côté droit pour que nous puissions créer un mélange de vanité de qualité. C' est vraiment, vraiment peu à peu le Dr Life. Je vais juste répéter ce canard de processus, et c'est un peu plus pour vous montrer comment faire ressortir la mort prise. Tu vois, c'est un tel avantage en utilisant des couleurs comme le rose. Parce que si vous avez beaucoup de couverture que vous devez faire et que vous avez besoin d'une couleur de base, je vous recommande d'utiliser de l'encre. Eh bien, non, je vous recommande d'utiliser de l'encre si vous travaillez numériquement si vous avez disponible. Mais ce qu'on va faire, c'est qu'on va regarder l'aquarelle ensuite. Onda aquarelle serait probablement encore mieux à utiliser. Mais j'ai juste pensé que je vais montrer cette encre. Si c'est le type de matériau que vous avez à votre disposition, ils peuvent voir que je suis juste rituellement ajouter dans cette belle lumière, teinte de couleur légère en utilisant le polychrome le plus. Et il est juste, vous savez, un tel grand crayon à utiliser parce que vous pouvez créer une telle belle, belle sont des couleurs de travail et regarder à quel point cette couleur est magnifique. Orange en jaune étant ajouté sur. Alors finissez-le à la fin. Tiens, je vais juste aller un peu plus sombre. Je tiens le crayon assez loin pour ça. Et rappelez-vous, dans les techniques de positionnement et les techniques de positionnement que nous avons couvertes dans la classe 1, il est important de garder un crayon léger, en particulier pour aller sur le corail sur l'aquarelle, ce qui nous va voir dans la prochaine sur une nuance que nous faisons certains aller un peu plus dur vers la fin juste pour un peu comme, vous savez, vous savez, caler cette nuance de sorte qu'il semble un peu plus agréable. Vous pouvez voir la couleur pure ici et comment la couleur s'est mélangée. Donc tu as la couleur pure du public. Ramos. Je vais entrer et brunir très fort. Maintenant, maintenez-le un peu plus vers la pointe, et vous pouvez voir qu'il est fourni des calories pures ici. Et c'est lentement, peu à peu sur ce rose jaune. Et nous allons juste faire ressortir ça un peu plus et vous pouvez voir que ça fonctionne magnifiquement, n'est-ce pas ? Donc je ne vais pas faire une autre petite illustration ici parce qu'il faut attendre que l' encre sèche. Donc, à la place, ce que je vais faire, c'est juste que je vais faire l'illustration ici. Donc nous l'avons peut-être encore. Nous avons peut-être un peu de premier plan sur notre dessin, donc nous allons juste créer ce Little is little sweet sticks. Onda. Nous pouvons avoir quelques petites têtes de bâton doux ici que nous pouvons ajouter afin que vous puissiez voir comment peut facilement ajouter dans ce détail dans votre illustration en utilisant ces crayons quand vous avez de l'encre comme couleur de base, donc il est juste vraiment, ajoute vraiment, vous savez, à vos options, vous pouvez utiliser plusieurs couleurs. Et encore une fois, je vais le démontrer sur la prochaine Swatch quand j'utiliserai des aquarelles. Mais, ouais, ça marche juste. Merveilles absolues. Je crois que j'ai encore été accepté. encore des merveilles. Je pense vraiment que c'est le cas. Ce crayon est si grand, vraiment produire différents types d'art. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est passer à la suivante. 13. Interaction avec l'aquarelle: Ok, regardons le matériel final sur lequel on va faire ce test de technique mixte . On va regarder le refroidisseur d'eau maintenant. Aquarelles. Vous pouvez les obtenir dans de nombreuses formes, tailles et marques et types différents. J' utilise toujours Windsor et Newton. Il y a plus de chatouillards maintenant celui-là que j'ai ici. C' est juste une note d'étudiant. Les petits ensembles s'allongent, gagne une couleur. Ils ont tendance à faire une note d'étudiant et ils font une note professionnelle. J' utilise les notes professionnelles pour mes illustrations d'aquarelle réelles que je fais pour vendre sur. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire un cours complet séparé sur l'aquarelle. Donc, vérifiez que ce qui a acheté pour ce sexe de cette classe a dit que Romo public. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va créer une petite nuance de couleur avec ces aquarelles, Onda. Et puis nous verrons comment nous pouvons ajouter les Ramos publics comme nous l'avons fait avec l'encre. Donc on va juste entrer avec un peu de jaune pour créer une petite nuance. Ensuite, nous allons voir comment cette chauves-souris et réagit sur quel type de vous connaissez illustration couleur. Nous avons donc juste ajouté cette aquarelle jaune pure que je vais ajouter un peu d' orange pour la mélanger. Vous pouviez voir à quel point ce mélange de choléra est beau maintenant. Je vais aller dans un peu sombre de ce côté, vraiment, pour faire ressortir des teintes intéressantes de couleur. Ajoutons peut-être un peu de rouge, donc nous avons un peu de c'est un rouge marin ish, et puis nous verrons comment cela fonctionne. Je vais juste le laver un peu. Brendan et Colors. Et encore une fois, car ce que nous avons à faire est lorsque vous utilisez des particules est juste d'attendre jusqu'à ce que l'article qui sèche . Andi, avant d'appliquer votre travail de crayon pour éviter le crayon Gangel mouillé boueux sur. Je pense que c'est à propos de ça. Attendons que ça et la couleur se dessèche et qu'on puisse le tester. Ok, maintenant l'échantillon de couleur d'eau a complètement séché, donc nous sommes prêts à ajouter un peu de polychrome Oh, l'école est maintenant. Ce qui va faire pour celle-là est une minute utilisée pour Callisto. Je vais utiliser comme la nuance sur une nuance plus foncée pour vraiment faire ressortir cette illustration Et les couleurs sont amusantes de mon tissu Castel Polychrome La plupart sont que nous avons là rouge vénitien sur. On a les brûlures. CNN Donc il est une très belle couleur. Ils travaillent vraiment bien ensemble pour faire un départ sur celui-ci. Alors ajoutons dans les couleurs plus claires que je vais utiliser cette couleur rouge vénitien. Donc tout ce que je vais faire ici, c'est si vous pouviez voir les échantillons séchés. Je vais juste utiliser la partie inférieure de l'orteil. Adan la couleur. Et je vais illustrer ça sur cette aquarelle comme je l'ai fait avec l'encre. Mais je ne vais pas encore entrer et commencer à mélanger, donc j'ajoute littéralement un travail détaillé. Donc, je suis juste de créer ces lignes est petit motif en bas, et il peut voir que cela fonctionne magnifiquement. C' est comme s'il n'y avait pas de couleur. C' est comment facilement les filles de couleur réelle sur. Et ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser les mouvements circulaires. Teoh a vraiment ajouté un peu de couleur plus solide de la base de ces yeux et vous pouvez voir que cette couleur va sur l'aquarelle. Il commence à changer dans son apparence par rapport à juste une couleur pure qui est sur le papier. Donc à ce moment-là, évidemment, parce qu'il fait plus sombre. Le couple avec des aquarelles plus foncées, la couleur va passer sur cette couleur foncée. Et vous avez cette belle sorte de bord de cette couleur qui change vraiment la texture et se sentir hors de cette nuance dans l'illustration et le dessin. Ils l'appelleront comme tu veux. Je vais juste l'appeler à Swatch pour que vous puissiez voir qu'on a ajouté plus en entrant à nouveau dans mouvements circulaires, en ajoutant ce cool. Et on dirait vraiment que nous avons ajouté cette belle bordure sur cette petite illustration. Je veux dire, je dessine juste ces lignes dedans. Ça pourrait être comme le bord, le premier plan, sur un croquis. On pourrait en avoir contre, comme une rivière ou un peu d'eau. Et près d'une banque. Évidemment, l'eau ne va pas être lue. Eh bien, ça pourrait être lu dans votre monde fantastique où il peut l'avoir n'importe quelle couleur que vous voulez. Donc je viens d'ajouter que maintenant, en repassant à nouveau, dans les mouvements circulaires, pas encore brunir, en fait, pas brunir. C' est tout. Je vais juste entrer, créer ces couches, aller et venir, voler cette poussière et maintenant je vais apporter le cholestérol noir. Ce charbon brun est brûlé de couleur sienne. Maintenant, vous pouvez voir que nous ajoutons cet oiseau en bas et que nous sommes en train de le mélanger . Évidemment, on est assez lourd avec le rouge, donc ça ne va pas se fondre tout de suite. Mais c'est juste ce bord que nous recherchons dans ce genre de démonstration. Ainsi, vous pouvez voir que la façon dont cela est d'ajouter un peu plus de profondeur et un autre calque sur ce dessin. Il ressemble à ceci comme un nuage nuageux type de bouffées derrière ce genre de base que nous créons avec un brun sur derrière que nous avons, comme certains les bâtons filetés que j'ai ce sont des bâtons doux que je continue de faire référence à Donc vous pouvez avoir cette couleur. Laissez-le se chevaucher avec des mouvements circulaires. Andi va vraiment aime au fond pour créer un peu de différence dans la texture juste pour démontrer cette déchirure sur. Alors ce que je vais faire, c'est que je vais passer quelques bâtons pour ajouter les têtes, les têtes de bâton, les bâtons de sucette dans ce que vous voulez les appeler, et vous pouvez voir à quel point ce brun passe sur le refroidisseur d'eau. Maintenant, j'utilise vraiment, vraiment la pression de la lumière. Donc, ici, il a utilisé la pression du conduit. Comme vous pouvez le voir que les hommes bruns sur assez canard, puis l'écrit. J' utilise très, très, très comme les adultes avec ce brun et vous pouvez voir que c'est comme si c'était juste se fondre dans ce fond si doux et subtil qu'il était juste beau, et il semble que ça ressemble beaucoup plus loin dans le fond afin que vous puissiez voir plus de ces petits bâtons ronds. Ces points ronds. Il crée déjà ce genre de division des profondeurs au premier plan, au milieu du sol, puis juste s'évanouir dans le fond s'allume vraiment. C' est l'avantage. Encore une fois. Je vais continuer à parler de ces crayons, quel point ils sont géniaux parce qu'ils sont vraiment. Et je vais dans l'obscurité, on dirait qu'il y a une division. Nous en avons des plus sombres au milieu du sol, et ensuite nous les avons plus légers en arrière-plan afin que vous puissiez voir comment cela interagit avec d'autres matériaux, et c'est tout simplement merveilleux parce que vous n'avez pas cette séparation de couleur. C' est purement un mélange sur l'interaction, et c'est tellement lisse. Donc, si nous avons juste augmenté l'intensité de ces petites lignes que nous avons ici, cela donne des illustrations entières semblant que nous avons de la profondeur et des couches qui se passent ici et efficacement. On vient d'avoir le choléra de l'eau comme une aquarelle qui lave le dos. On a juste des rendus au crayon léger sur les fronts et des mélanges de couleurs en cours. Vous venez d'utiliser des lignes très, très légères pour représenter ces points qui remontent à ce dos et vous pouvez voir juste terminer cela en ajoutant un peu de rouge fait pour donner un peu plus de profondeur et d'intérêt parce que c'est la volonté. En fin de compte, c'est là que vous pouvez attirer le regard du spectateur vers votre illustration et le faire regarder et réfléchir à ce que vous avez fait. C' est ce qui est vraiment, n'est-ce pas ? Est juste de communiquer ou une sorte de créer un sentiment réactif chez une personne sur ce à ce sujet . Donc, vous pouvez voir que nous avons créé cette belle petite esquisse recyclé minute, n'est-ce pas elle en utilisant l'aquarelle sur les elfes polychromes sur C'est à propos de ça pour les échantillons hors matériaux et comment ils interagissent avec ces crayons étonnants. Ce qui va passer maintenant est un autre fait très intéressant. Donc je vais te garder dans un peu de suspense, et je vais te le dire tout de suite jusqu'à ce qu'on cuisine sur la prochaine vidéo. Alors passons à celle-là. 14. Attraits spéciaux !: D' accord. Maintenant, je vais révéler les deux fonctionnalités les plus étonnantes. Père Castell Polychrome doit des crayons de couleur. Maintenant, je t'ai fait attendre un bon moment jusqu'à ce que je te révèle ça. Mais je te dis quoi, ça en vaudra la peine. Donc quelques crayons ici ont un peu de papier, et je vais vous dire ce qu'est cette première vraie beauté. Tu peux l'avoir ? Non, je ne pense pas que tu peux. Oh, tu peux probablement. Regarde, c'est ce que c'est. Donc, le premier attribut de ces crayons, que je trouve absolument incroyable, est qu'ils sont résistants aux taches. Alors testons le sud. Maintenant. Faber Castell Polychrome doit sur l'ensemble de leur marque. Et comme si vous allez dans les magasins, les magasins d'art si vous voyez leurs crayons, ils listent toujours tous les types d'attributs des crayons sur l'un des principaux attributs que la liste est qu'il est résistant aux taches maintenant. Résistant aux taches. Pourquoi est-ce important ? C' est évident, n'est-ce pas ? C' est évident, Lorsque vous faites un beau travail d'illustration ou que vous travaillez avec des crayons ou n'importe quel support que vous utilisez, la dernière chose que vous voulez est que votre travail se tache lorsque vous manœuvrez votre main dessus ou si vous accidentellement juste frapper la couleur avec votre doigt ou quelque chose comme ça. Alors testons ça. Donc, ce que je fais c'est que je mets juste une couleur très rapidement, pose assez profonde, brunissant légèrement, faisant un peu de superposition et de chevauchement juste pour vous donner un peu d'échantillon pour tester cela . Maintenant, rappelez-vous, quand vous mettez cette couleur vers le bas, vous allez obtenir beaucoup de poussière de couleur qui sortent des particules de cette poussière. Maintenant, cette poussière va évidemment bouger. Donc la preuve des taches ne veut pas dire que ça ne va pas bouger. Alors quoi, tu dois le faire comme tu dois, mais littéralement juste colorier et ensuite enlever ce spa de porte. Juste lui donner un peu de secousse ou juste, tu sais, juste souffler. Donc je vais juste me mettre un peu. Vous pouvez voir que vous les avez juste là, alors donnez-lui un peu. Débarrassez-vous de cet accès sur. Mettons ceci à l'épreuve pour que cela ne sache pas. Alors, c'est de la bavure. Non, ce n'est pas tellement dedans. Aussi, c'est tout simplement génial. Donc, comme, si j'ai trouvé ma main penchée dessus, je vais juste déplacer ça de l'autre côté ici si je me suis penché dessus et que je continue juste mon vieux dessin et que j'incline légèrement ma main vers l'avant et je suis genre, Oh, non, je l'ai juste balayé. Mais non, tu ne l'as pas balayé. Donc, c'est une grande ou caractéristique. C' était donc les premiers attributs. C' est absolument incroyable à propos de ces crayons. Numéro deux. Maintenant, c'est un de mes favoris, et je vais le révéler de ce côté-ci. Alors, quel est ce second attribut qui continue de se passer ? Alors laissez-moi juste faire un peu vite sous le croquis, et je vais révéler lentement cette larme, alors laissez-moi voir si vous pouvez la prendre. Devine ce que tu penses que c'est ? Je fais juste certaines de ces lignes. Peut-être faire certains des bâtons doux que sous dans Oh, pouvez-vous ne pas attendre plus longtemps ? Pouvez-vous deviner écrit. Je vais te sortir de ton suspense. Ce crayon est imperméable à l'eau. Donc, quand vous avez posé la couleur, l'appel va être complètement étanche sur. C' est absolument énorme dans n'importe quel type d'illustration ou avec ça. Vous faites que vos calories imperméables. Et laissez-moi le démontrer. Donc, par exemple, j'ai une petite illustration ici juste rapidement ou croquis griffonner sur mes bâtons sucrés super duper supérieurs dont je continue de parler sur je viens de poser cette couleur très bien sombre, brunir légèrement ou s'estomper ici, disons, nous avons peut-être un peu de rouge contre. Il suffit d'utiliser un rouge et un bleu sur. On a juste un peu de couleur ici. Donc, vous avez un peu de soin du travail d'illustration et vous avez conçu cette belle petite illustration et puis tout d'un coup vous pensez dans Oh, non. J' aurais dû mettre la couleur de fond en premier. J' ai toutes ces lacunes, ou est-ce que ça veut dire que je vais devoir aller entre les deux ? Eh bien, la réponse est non, tu sais, parce que tu sais, c'est imperméable à l'eau. Cela signifie que si vous avez la couleur de l'eau ou tout type de matériau liquide que je vais vous montrer ici avec mes belles petites aquarelles, cela ne devrait pas aller ou boueuse la couleur que vous avez. Alors, allons juste faire un peu d'échantillon ici. Faisons juste un peu de lavage. Dis, jaune. Je vais juste créer ce petit lavage de jaune. Ce que je vais faire, c'est que je vais littéralement appliquer ça sur mon illustration maintenant, ce meilleur travail. Sinon, ça va me faire ressembler à un imbécile, n'est-ce pas ? Droit. Ok, donc ce que je vais faire, c'est ce que je vais faire. Et peux-tu voir ça ? Magnifique. Je veux dire, regarde juste que les extracteurs ne se brouillent pas, ne se mélangent pas ou ne deviennent horribles. C' est littéralement étanche. Et c'est absolument incroyable. Donc c'est encore une fois. C' est un énorme avantage de ces crayons que vous avez un pigment de matériau imperméable à l'eau en eux. Ce n' est pas vraiment le pigment. C' est le matériau liant qui se lie au processus chimique qu'ils ont quand ils l'assemblent. que Quellequesoit la caractéristique technique de ce matériau, c'est un imperméable à l'eau. C' est tout ce que vous devez savoir sur. Si jamais vous rencontrez ce problème où vous savez que vous ne faites pas votre expérience sur, vous êtes allé de l'avant et faites une belle illustration. Vous voulez juste obtenir un joli petit fond de lumière pour juste voir pourquoi il ressemblera. Ensuite, vous pouvez facilement le faire avec des couleurs à l'eau. Alors ils l'ont. Les gens aussi. Attributs absolument brillants sur ces crayons incroyables. Je pense qu'on doit passer à la prochaine. 15. Croquis complet partie 1: D' accord. Bienvenue de retour. Maintenant, il est temps de commencer notre croquis en utilisant polychrome. La plupart appellent ça des crayons. Donc, ce que nous avons fait dans ces vidéos précédentes est de passer par. Certaines des interactions sont dues polychromes. Appelez ça des crayons avec des supports tels que l'encre graphite. Aquarelle sur. Ce que je vais faire dans ce croquis, c'est que je vais essayer d'incorporer autant de techniques et de matériaux que possible. En gardant également à l'esprit que la première classe que nous avons faite sur Pres Nicholas nous avons traversé beaucoup de détails, différents types de techniques, hors mélange, superposition sur beaucoup de choses que nous avons traversées. Je vais en appliquer beaucoup dans ce croquis. Donc encore une fois, comme je l'ai mentionné au début de ce cours, si vous n'avez pas déjà regardé ou, vous savez , , un peu, bien versé avec ce type de techniques et je voudrais suggérer que vous les traversiez rapidement dans cette première classe. Je veux dire, tu n'as pas à faire toute la classe. Jetez un oeil à certaines des vidéos où je décrit ces techniques particulières. Si vous ne voulez pas regarder toute la classe et ensuite appliquer ces techniques en utilisant ces polychromes la plupart des crayons dans ce croquis parce que c'est à peu près exactement ce que je vais faire . Donc, la première chose qui est vraiment importante est de décider sur un papier que vous voulez utiliser. Maintenant, je vous recommande d'aller chercher un papier aquarelle. Je vais utiliser la nourriture bloquante Hot pressé papier aquarelle. J' ai passé ça à ce journal en première classe. Je vérifie les types de vidéo papier de cette classe où je vais en détail sur différents types de papiers que vous pouvez utiliser sur. La raison pour laquelle je vais pour l'aquarelle est que je peux décider plus tard pendant que la progression de cette illustration se passe est que je veux utiliser des aquarelles. Andi. Donc ils sont donc en mesure d'utiliser ces aquarelles sans chambre ruiner l'illustration sur. C' est ce que je vous suggère de faire aussi bien si vous voulez, parce que vous ne savez pas ce qu'il y a à un moment donné, vous pourriez penser que Oh, je ne vais pas utiliser le crayon de couleur, le prés Mikel, tous les polychrome ou désolé de faire l'arrière-plan. Je veux utiliser le refroidisseur d'eau et ensuite, si tu sais, va écrire le journal, alors tu vas te battre, et ça va à peu près Ruben ton illustration. Alors, n'abordons pas ce problème. Ensuite, l'autre chose importante à faire est également d'avoir un papier à gratter ou juste un autre morceau de papier que vous utilisez, qui est le même que votre papier à croquis. La raison en est que vous pouvez tester les couleurs avant de les appliquer à l'illustration, car vous à l'illustration, ne pouvez jamais planifier exactement l'appel que vous allez utiliser jusqu'à ce que vous commenciez dessiner. Donc c'est toujours une bonne idée d'avoir un peu une bande de papier où vous contestez les couleurs sur, voir à quoi elles vont ressembler avant de les appliquer pour que vous ne gâchiez pas les résultats ou, Tu sais, tu ne gâches pas ton illustration. Ensuite, vous avez reculé parce qu'il n'y a pas de vrai rasoir pour le travail au crayon au chocolat. Donc, sans plus tarder, passons rapidement à travers quels matériaux vont commencer par. Donc je vais vivre un petit croquis en utilisant un crayon de graphite standard. Je vais utiliser ceci pour être stable un crayon, que nous avons démontré dans les vidéos précédentes sur. Aussi, je vais utiliser mon dans Kleiner, qui est le sujet multi liner, le pas 0.7 épaisseur 0.1 Encore une fois. Nous avons examiné cela dans les vidéos précédentes sur la façon dont il a interagi avec le rôle public la plupart des crayons sur. À partir de là, je vais juste fonder mon croquis en utilisant ces deux morceaux de matériel. Et puis je vais ajouter le polychrome le plus et utiliser les textures et le mélange sur une étape ultérieure quand nous arrivons vers la fin. Je peux ou non utiliser les peintures à l'aquarelle, alors commençons par le croquis maintenant. Une autre chose importante est que je pense que vous devriez vraiment travailler sur quelque chose de petit. Je veux dire, , j'ai une petite bande de papier ici. Vous pouvez voir qu'il Z pas très grand. Au lieu d'aller sur un énorme trois tailles ou dans des feuilles de papier de 16 par 12 pouces sur faire un croquis vraiment détaillé et ensuite faire les couleurs, vous pourriez finir par perdre beaucoup de couleur parce qu'il pourrait ne pas tourner comme vous le souhaitez à nouveau. C' est un cours pour débutants. Donc, vous apprenez simplement à ce stade en apprenant à appliquer le matériel sur. Faites un joli petit croquis, il suffit de commencer votre voyage de base sur des crayons de couleur. Donc, je suggère à nouveau, juste de trouver quelque chose de petit, peut-être un six feuilles de papier, ou sur un cinq, ou peut-être juste avoir trois feuilles de papier comme je l'ai et juste le couper en un petit petit morceau. 16. Croquis complet partie 2: Commençons par le croquis maintenant. Ma carte un plan de base pour ça est de faire un croquis grossier sur ce sera à nouveau. Ça va être un de ces croquis fantastiques, viciés que je fais d'habitude. Donc j'ai décidé que je vais probablement faire quelques collines ici a z au milieu du sol. Donc je vais dans un très, vraiment léger avec mon crayon. Je vais en super lumière parce que je ne veux pas encore aller dans le noir, donc c'est littéralement juste faire le contour. Maintenant, par tous les moyens, que si vous voulez suivre et faire exactement ce que je fais ici, allez-y et faites ça. Je vais essayer de garder ce croquis aussi simple que possible. Je ne vais pas essayer de faire trop de travail détaillé, parce que c'est littéralement qui fait un cours de débutant sur le chemin plus tard. Et je pourrais faire quelques cours à un stade ultérieur où nous allons sur la façon de faire des croquis appropriés et , vous savez, regarder assis en perspective et vous savez toutes ces choses fantaisistes. Mais encore une fois, c'est juste une classe de base sur la façon de commencer avec ce que nous appelons ça crayons Donc juste faire quelques-unes de ces petites formes les pics comme de petites collines sur. On peut en avoir, comme de l'eau ici. Eh bien, ça ressemble à de l'eau, mais ça pourrait être autre chose. Eh bien, je suppose que tu dois juste attendre et le savoir. C' est juste un de mes petits mondes de fantaisie qu'ils vont faire beaucoup de ces dessins de type fantaisie de terres de rêve fantastiques et de maisons de rêve. Ça s'en soucie encore. De quoi voulez-vous rêver de plus ? Tu veux juste vivre dans ton propre fantasme. Sera l'île de fantaisie avec de belles maisons dans la droite de Bolt. Ok, alors laissons tomber dans quelques petites structures qui représentent des maisons. Andi, gros, c'est tout ce qu'on va faire une belle petite maison ici. Que diriez-vous de lui donner encore une petite cheminée ? Très, très grossier. Très rude. Non. Presque aucun détail à ce sujet du tout. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va construire dans les détails après avoir ajouté de la couleur. Et c'est pourquoi j'ai l'intention de construire une partie de ce détail avec mes doublures fines. Andi. Encore une fois, jetons peut-être un autre coup d'oeil ici sur un petit bateau au premier plan ? Beau petit bateau de style canot avec peut-être une petite maison dessus. Ouais, pourquoi pas ? Ok, donc c'est juste un peu là. Andi , que diriez-vous d'avoir certains de mes classiques bonbons bâtonnets ? Très bien, mettons-les et j'indique juste où ils vont être. Donc ça fait mon bâton doux que j'aime appeler. Donc pas non, pas beaucoup de détails là-dedans qui va aussi littéralement le faire sur ce à peu près il. Donc, il est juste ajouté peut-être quelques fenêtres ici juste pour se rappeler d'ajouter quelques fenêtres sur. Je pense que c'est à propos de ça. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais aller avec mon crayon pour utiliser le côté du crayon avec le graphite. Je vais juste commencer à ombrager dans certains des domaines où je veux que le volume et les sombres, les lumières et les ombres soient rayés juste pour donner à l'image globale une sorte de genre dans une perspective tridimensionnelle. Encore une fois, nous allons passer par des perspectives et des choses comme ça dans mes prochains cours, où nous allons entrer dans, vous savez, les détails, détails, croquis et comment esquisser avec les détails. Encore ça. Tout ce que nous faisons ici, c'est juste construire des sombres et des lumières pour donner une forme à certaines de ces formes composées. Parce que c'est vraiment ce que c'est, n'est-ce pas ? C' est juste une bonne ou un fantasme beaucoup vu que nous avons ici le jour parce que nous voulons vraiment appliquer certaines d'entre elles techniques que nous avons traversées dans nos vidéos précédentes. Donc je vais essayer de garder ce temps de Riel. Évidemment, si vous ne voulez pas me regarder faire ce croquis, vous pouvez avancer rapidement sur la partie de coloration réelle. Ce n'est pas un problème. Mais si vous voulez suivre leur étape par étape, alors vous savez que vous pouvez me suivre, faites-le . Donc ce que je vais faire, c'est que je vais probablement arrêter de parler maintenant. Il suffit de mettre de la musique de fond, mais nous le garderons en temps réel pour que vous ayez un bon rythme. orteils suivent. Ok, donc maintenant ajouté dans certaines zones sombres, c'est un peu plus l'image, donc nous avons un peu plus de profondeur 17. Croquis complet partie 3: Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais jeter un oeil à certains Appelez ça Donc ce que je veux faire ici, c'est que je veux avoir du blues Donc j'ai du blues ici, Andi De ma gamme polychrome plus nous avons trois bleus j'ai comme un bleu clair J'ai un sorte de bleu moyen, puis une sorte de bleu violacé Eh bien, en fait aller pour un bleu plus foncé parce que nous voulons créer un peu d'une gamme de valeurs. Donc, encore une fois, nous avons traversé les valeurs et les couleurs et comment utiliser les couleurs complémentaires et les choses hors mélange. Alors, vérifiez ça en première classe. Donc on va juste aller directement là-dedans. Je vais vous dire ce que les couleurs amusantes. Donc celui-là est un phare Oh, bleu, bleu, belle couleur que la vie qu'ils aiment le bleu. Ensuite, la suivante, La valeur moyenne est juste un échec standard Oh, bleu. Alors notre valeur sombre que j'utilise sera ce bleu sympa que nous utilisons avant dans une des démonstrations hors des matériaux. C' est ce bleu de Delft. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais commencer à travailler sur cette zone aqueuse, et je vais commencer à entrer avec le public. Ramos couleur bleu clair Vraiment, très probablement par ici. Donc vous pouvez voir ici comment je tiens ce crayon. Donc je tiens littéralement obtenir à peu près à mi-chemin dans le canon réel du crayon parce que je veux le garder allumé. On utilise juste ces mouvements latéraux. Donc, si vous entendez ça partout sur la caméra, réallumez, ne pas mettre de pression sur tout ça, et nous sommes juste en train de colorier. Alors on y va. Donc je vais continuer à faire ça, faire le tour de cette zone de bateau. Il va s'assurer que je reçois la plupart de ce genre de chien à base d'eau dans cette nuance claire afin que nous puissions commencer à ajouter un peu plus de profondeur avec les tons moyens sur la couleur foncée . Et encore une fois, je n'appuie pas fort parce que je ne veux pas brunir, parce que je vais faire ressortir beaucoup de la texture de cela en utilisant le stylo à encre que j'utilise plus tard . Alors continuons avec ça. - Ok , maintenant passons au mec bleu moyen. Will mi crayon bleu ici sur. On va juste commencer à classer ça avec le bleu moyen. En utilisant ce sur la fin d'eux sorte de pics pour les bases Frapper l'eau. Très lumières. Ne pas appuyer dur, c'est tout. Garder tout beau et léger un jour en eux, créant ce genre de couleur comme une série de couleurs passant à travers sorte de représenter les vagues. Vous pouvez voir certains des blancs du papier. Ce que je vais faire, c'est zoomer un peu pour que vous puissiez voir un peu de blanc ici. Tu as le blanc à travers le journal. C' est le type d'effet que je veux pour ça. Donc nous allons zoomer un peu plus loin. Tante continuera à ajouter de plus en plus de couleur que nous allons sous ces zones d'ombre, Nadine. La valeur la plus sombre avec le bleu foncé à nouveau, nous allons juste ajouter les zones sombres sous les zones d'ombre des pics de cette façon. Ok, donc j'ai fait la couleur de base de ce truc de type eau. Déménageons. Montrez que vous aimez toute l'image pour juste ajouter cette aquarelle, pas l'appel de l'eau. Je viens de l'appeler que le type aqueux sont des choses drôles. Ils répondent, n'est-ce pas ? Donc ce qu'on va faire, c'est passer à ces sommets. Donc, fondamentalement, l'idée est de simplement obtenir cette couleur de base là-dessus en utilisant les différents tons et valeurs pour créer juste un calque Colette de base, puis nous allons commencer à avoir le détail. 18. Croquis complet partie 4: Donc, pour ces zones somptueuses, où je vais décider, c'est que je vais bénir Go pour les verts. Donc nous avons un gentil groupe de verts ici sur Ce que nous allons faire, c'est nous allons tester ces verts pour voir quels verts vont le mieux fonctionner. Alors amenez mes petites feuilles de nuance. Faisons un zoom avant sur ce juste faire le chemin pour l'instant. Encore une fois, nous examinons les valeurs. Donc nous avons du canard pendant que vous avez des tons moyens, nous avons des lumières de valeurs. Maintenant, j'ai d'autres verts, mais je pense que ça le fera probablement pour moi Dark. Je pense que je vais regarder ça. Donc j'ai un beau vert foncé ici, donc si on entre dans le noir, je suis content de ça. J' adore cette couleur. C' est l'un de mes Kalis Dix préférés. Je crois que ça s'appelle Olive. Oui, il s'appelle vert olive jaunâtre vert olive, qui est un coloriste absolument beau. Vous voyez si vous pouvez obtenir le zoom avant sur ce Andi, comme vous pouvez le voir que c'est un Kalis trois étoiles c'est il a la résistance maximale de la lumière, cette couleur Absolument belle. Je vais te montrer ici sur l'échantillon. Déplacez les crayons hors du chemin pour que ça ne gâche pas notre attention. Vous pouvez voir ça. Oh, c'est un bel appel. C' est une si belle couleur verdoyante de 30. Absolument belle. Je pense que ça va très bien marcher. PFC Donc on va garder ça. Voyons voir, car notre vie est un feu vert pour jeter un coup d'oeil à celui-ci. Celui-ci est le vert de la terre, Jaune, Jaune, C'est ce qu'on appelle la Terre vert jaunâtre. Très bien. Alors jetez un coup d'oeil à ça. suffit d'ajouter que c'est ici. Oui, parfait. droite. Donc ce qu'on va faire, c'est que je pense qu'on va aller chercher ces trois comètes et si on a besoin de canard et plus loin, alors on peut même sombre et avec notre bleu foncé. Si vous vous souvenez de la classe précédente, affaiblir les couleurs foncées avec des couleurs complémentaires, vous conduisez et les couleurs avec, vous savez, le type de temps similaire de familles de couleurs. Donc, vous pouvez vraiment obtenir un peu de bons, très incidents. Je pense que nous allons utiliser cette couleur aussi. C' est le C'était si gentil ? C' est un indigo. C' est l'indigo noir et c'est encore une fois une note de trois étoiles. C' est donc une très belle qualité. Donc ce qu'on va faire, c'est bouger ça. Attention au chemin. Revenons à notre dessin. Donc on va commencer. Je vais utiliser la base comme des collectionneurs. Donc vous utilisez, je voudrais filtrer Teoh. Vraiment ? Faites entrer cette couleur. Quelqu' un va faire un zoom arrière sur ce qu'on va faire, c'est qu'on va entrer avec les mouvements circulaires de l'écran de lumière comme ça. Nous avons une belle, beaux mouvements circulaires qui vont et vraiment, vraiment, vraiment allume et voyons comment cela se passe. Je veux dire, je sais que, tu sais, essayer d'obtenir les bonnes couleurs peut parfois être un problème. Et parfois, les gens trouvent que vraiment difficile de choisir les bonnes couleurs. Mais tout va arriver avec l'entraînement. Si vous pratiquez avec ces crayons et pratiquez avec les gammes de couleurs que vous avez, nous ferons un mélange de couleurs comme nous l'avons fait en première classe. Ensuite, vous allez automatiquement commencer à avoir, vous savez, une sensation pour les couleurs sur. Une fois que vous avez cette sensation pour les couleurs, vous allez vraiment, vraiment être en mesure d'appliquer ces couleurs. Je veux dire, regarde juste la nature. Voyez comment les couleurs fonctionnent dans la nature sur la façon dont les différentes variantes impliquent l'utilisation vraiment, vraiment produit une si belle imagerie et l'art qui est naturellement là sur. Savez-vous que vous pouvez toujours utiliser ce genre de connaissances pour ajouter à vos dessins ? Évidemment, personnellement, je ne fais pas de réalisme ou quoi que ce soit comme ça. Plus un artiste de fantaisie. J' aime faire mon propre petit genre de monde fantastique qui ont fixé probablement un million de fois, mais vous apprenez de ce que vous voyez, sorte que je suggère juste essayer. Je veux dire, tu n'as pas besoin de produire ce morceau parfait d'art parce que ça ne le fera jamais vraiment lors de tes premières tentatives. Ce sera toujours comme un essai et une erreur. Donc, il suffit de continuer à pratiquer, faire de petits dessins tous les jours et juste expérimenter avec tous ces matériaux avec graphite avec de l'encre avec du polychrome de couleur prisma. La plupart Andi, voyez quels résultats vous obtenez. Vous allez commencer, vous savez qu'ils ouvriront un monde différent ici. Donc, je vis. Voici des mouvements circulaires qui ajoutent cette couleur de base, et quand ils font la même chose ici sur ces pics qui ont eu tellement à nouveau, nous ajoutons simplement cette couleur de base, sorte qu'il allume une nuance afin que nous puissions utiliser une partie de cela pour apporter faits saillants. Andi, on va continuer à faire ça. Ok, donc toute la couleur de base des lumières a baissé, et encore une fois, je l'ai gardé très, très léger ici. Vous pouvez voir comment il se fond dans ce graphite que nous avions mis en dessous dans la zone d' ombre. Et c'est ce que le but est de passer par ces techniques pour vraiment vous montrer une partie de cette interaction de ces couleurs afin que vous puissiez voir que vous avez cette zone plus sombre et il est si lisse. Graphite travaille magnifiquement avec ces crayons à nouveau avec le crayon carbone que nous avons traversé avant qu'il ne soit un peu plus dur. Les lignes étaient un peu plus dures, un peu plus rayantes. Donc, pour cela, pour mon illustration ici, cela n'aurait probablement pas très bien fonctionné, ce qui est l'une des principales raisons qui montre graphique et être. Pour être honnête, je n'utilise que du graphite, peine ces crayons de carbone quand je fais affaire avec des crayons de couleur. Ces crayons en carbone étaient formidables pour les utiliser vraiment dark out. Mais comme un crayon de type mélangeur avec des crayons de couleur, ils ne fonctionnent que dans certaines illustrations ou, vous savez, quand vous voulez obtenir un certain résultat. Donc, je fais maintenant est que je vais juste aller dans un peu plus difficile avec le avec la même couleur. Et c'est une sorte d'ajouter un peu plus de valeur et de variantes à ces pics pour faire ressortir certains de ces détails à nouveau, Nous ne allons pas faire ressortir les détails et les esquisser avec les couleurs. Étaient juste en utilisant les couleurs à peu près pour remplir nos zones. Et comme vous créez un peu de forme, le travail détaillé va arriver avec l'encre, donc ça va arriver à peu près à la dernière étape. Autoriser les secondes et dernière étape de ce processus de nouveau. On les utilise juste des mouvements circulaires, en les gardant vraiment lisse et en les éclairant. On n'y va pas dur. On ne brunit pas. Nous ajoutons simplement ceci en tant que différentes couches, et c'est effectivement la deuxième couche qui se passe. Nous ajoutons d'abord une pression moyenne. C' était comme de la pression. Maintenant, nous ajoutons une pression moyenne et vous pouvez voir qu'il a déjà commencé à construire une certaine forme. Vous pouvez voir cet aspect tridimensionnel où vous avez cette lumière qui s' allume. Vous pouvez juste voir juste Il a juste l'air vraiment, vraiment, vraiment agréable et doux fonctionne très bien sur. Espérons que nous allons continuer à donner la base. - Ok , donc on va ajouter une partie de cette belle couleur olive. Maintenant, Teoh, fais ressortir un peu plus de ce design. Donc ce qu'on va faire, c'est ici. Si vous pouvez voir ici, apportez ça un peu plus, juste à la base de mes petits pics que j'ai ici. Tout ce que je fais avec cette calamité olive juste entrer et créer ces petites lignes de croix juste pour ajouter un peu plus de détails afin que vous puissiez voir parce que c'est une couleur distinguée, c'est une couleur différente des lumières du vert que nous avons. Vous pouvez voir que les détails ont déjà commencé à sortir. C' est absolument magnifique. Pour faire cette technique, vous auriez besoin d'une pence forte. Aussi, assurez-vous que votre crayon est pointu. Si vous voulez suivre cette technique dans votre croquis ou partout où vous allez l'utiliser dans ce cas, gardez juste votre pourboire un coup pointu. Je ne voudrais pas le garder super pointu, mais juste le garder assez pointu pour que vous ayez un peu d'un ciseau qui peut littéralement faire ressortir ces doux. On est une sorte de lignes de contour, si tu veux. Donc on continue à faire ça ? On ne va pas exagérer là-dessus. C' est juste vraiment, vraiment aimé en ce moment parce que nous ne construisons pas encore vraiment en détail. Nous ajoutons juste certaines de ces lignes qui avaient une certaine texture pour créer un peu d' intérêt pour rendre notre administration moins Quoi ? Donc on va continuer à faire ça de ce côté-ci ? On va entrer de l'extérieur et juste l'ajouter à la base sur ça a l'air vraiment, vraiment sympa. Donc on va continuer David, d' accord  ? Et maintenant je vais faire, c'est que je vais juste avec le même crayon très légèrement en mouvement circulaire . Je vais juste créer un peu plus de profondeur de couleur sur, avait plus de valeur à mes pics. Vraiment, vraiment comme le garder extrêmement léger. On dirait qu'on a des détails sur un certain âge de Foley ou une sorte de mauvaises herbes circulaires qui sortent littéralement de ces pics. Donc on va continuer à faire ça. Continuez à ajouter dans ce mouvement circulaire, qui est très, très légère pression. Il suffit de donner quelques détails sur les éléments visuels de cette illustration. D' accord ? Maintenant, j'ai presque fini sur ma coloration hors de ce niveau initial basé sur les pics et la zone de l'eau. 19. Croquis complet partie 5: Je vais ajouter un peu plus de couleur maintenant à ces trucs que j'ai fait ici sur les maisons et le bateau. Je vais partir vers la fin, alors continuons avec ça. Je pense que nous devrions ajouter un peu, peut-être lire ou peut-être rose à cela pour lui donner un peu d'intérêt visuel et créer une certaine harmonie des couleurs . Alors j'ai décidé. Jetons un coup d'oeil à la nuance de ces couleurs. Donc ce rouge ici, c'est un beau rouge vif. C' est que je pense que c'est trop brillant, celui-là. Donc on va laisser ça ? Et ça ? Regardons celui-là. Nous avons une belle C'est donc ce qui est probablement encore plus lumineux. Je pense que je vais passer à un peu plus sombre et oui, je pense qu'on ira pour celle-là. Donc, nous avons une belle lecture ici. C' est un seul moyen de contourner. Celui-ci. Qu' est-ce que celui-là dit ? Celui-ci est un que j'étais là en cramoisi. Oh, magnifique. En cramoisi. me rappelle Bob Ross que l'altération pourpre. Donc nous sommes beaux là-bas, à Crimson, par ici. J' aime vraiment ça juste pour m'en sortir. Fermer. Il y a une belle valeur sombre là-bas. Et puis voyons à quoi ressemble ce rose. Donc, pour ce rose, nous avons une chair moyenne. C' est donc un ton de chair, celui-ci. Donc ça pourrait vouloir de moi. Oui, ça fonctionne très bien. Donc je pense qu'on a un joli petit appel pour nos bonbons est donc passons sur le côté. Et ça commence par le briquet comme rose. Alors continuons avec ça. Je suis juste en utilisant de légers mouvements allant de haut en bas juste un remplissage de ces espaces qui indiquent qu'il ya quelque chose là-bas. Comme je l'ai dit, ce seront probablement mes bonbons. Mais je ne vais pas mettre trop de détails là-dessus, parce que encore une fois ce sont des croquis lors de démonstrations, des croquis à l'aide des crayons. Ce n'est pas une œuvre d'art complète. Donc on va juste y aller. Je vais faire la même chose pour tous ces domaines où j'ai ces éléments. Je vais juste aller dans le rose sur est d'obtenir certainement des émotions vraiment, vraiment petite coloration lumière quand je vais, nous ne allons pas brûler près de la rive, vous savez, aller dans pour une utilisation profonde étaient littéralement garder cela comme lumière que possible sur le dernier petit élément qui est ici. Il suffit de l'appeler qui semblent très, très probablement sur. Je pense qu'il y en a un ici qui essaie de se cacher, non ? On va t'emmener à ton petit bâton, juste te sortir. Droit ? OK, donc ce n'est pas le cas. Ce qu'on peut faire maintenant, c'est que je vais ajouter à ce pourpre plus profond, intelligent et changeant. Magnifique, à droite. Ok, alors ajoutons ceci aux différentes zones pour donner un peu de contrastes seulement à partir de la base, nous allons vers le haut, donc c'est juste continuer. Faire cela et encore, les couleurs se mélangent si magnifiquement. Je veux dire, tu n'as pas à faire aucun effort pour qu'ils se mélangent à nouveau. Cela les rend si, si uniques par rapport aux autres couleurs. Je veux dire, si vous achetez des couronnes à crayons bon marché, des grammes de crayon, jolis crayons de couleur, alors vous allez remarquer cette différence immédiatement avec les choses bon marché comme vous pouvez obtenir un Vous savez, pour une livre, vous pouvez acheter 12 crayons pour une livre à la boutique de livres ou, vous savez, pour 2£ pour un ensemble de 2030. Peu importe. Tu ne comprends pas que tu n'obtiens pas le résultat. Vous ne serez pas en mesure de faire ce que je fais, gamin comme mélange si facilement ces dans d'autres matériaux parce qu'ils juste ça parce que c'est les gens à cause du prix. Je veux dire, vous obtenez ce que vous payez, n'est-ce pas ? C' est comme ça que la vie fonctionne. Ne dit pas que vous ne payez pas pour quelque chose de bonne qualité que vous, peu près pas pour obtenir cette bonne qualité. Allons donc sur Faisons un peu de lumière mélange que les lumières de rose Nous ne sommes pas Nous ne sommes pas brunissant étaient littéralement juste entrer vraiment, vraiment léger. Je veux juste m'assurer qu'on a un beau mélange qui se passe encore là. Le mélange des couleurs était couvert dans la première classe. Alors, vérifiez-vous cela si vous voulez obtenir un rafraîchissement à ce sujet ou apprendre différents types de techniques ? J' ai parcouru beaucoup de détails dans la première classe, et encore une fois, toutes ces choses appliquées, Sir Pres Nicholas et Polychrome d'autre. Ce sont toutes des techniques interchangeables. Donc, cette partie est que nous n'avons pas ajouté nos petits détails de bâton doux Tink et l'appelons les hommes 20. Croquis complet partie 6: Regardons juste un peu de zoom sur ça pour que nous puissions voir toute l'image. Et oui, ça a l'air OK. Ça n'a pas l'air mal du tout. Donc ce que je vais faire, juste donner à cette petite femme rapide loin de la poussière et ce qu'on va faire, c'est la partie amusante maintenant. Alors j'ai mon avis, Lina. Le multi liner. Pas de 0,7 pouce, pas de 0,7 pouce. Tu sais, 0,7 million. Oh, je suis tellement excité avec ça pendant ça. Je dis des choses stupides. droite. D' accord. Donc ce que je vais faire avec ça maintenant, c'est que je vais lentement commencer à construire dans les détails. Je vais zoomer et autant qu'un compte sur la caméra avec ça, je vais utiliser, genre, genre, petites lignes de hachures pour faire ressortir certains de ces détails. Vous pouvez voir que je travaille très méfiante, contrôlée et dans la vie. On n'esquisse rien. Nous ajoutons juste ce petit détail pour le faire ressortir. Et j'utilise une technique appelée stippling. On ajoute des agrafes à ce petit coup d'oeil juste pour faire ressortir ce détail, et on va continuer à faire la même chose ici. donc il suffit d'ajouter que envoyé. Rappelez-vous, nous ne décrivons rien parce que ce n'est pas comme une illustration de roman graphique. Vraiment ? Je vais juste décrire tout va garder les choses vraiment nettes. Je veux garder les choses un lisse sur lâche que possible, mais je veux ajouter dans un certain détail avec cette encre sur l'encre va tout simplement tout à fait magnifiquement, et il maintient le genre de structure de la couleur. Ça ne mélange pas cette couleur. Vous pouvez toujours voir la couleur sortir, et ensuite on peut aller encore plus sombre avec ces stores. Alors ce qui est aller dans beaucoup plus sombre. Il suffit d'ajouter les professeurs. Je veux dire, tu n'as pas à faire ça dans ton croquis, tu sais, orteil, ce détail, la raison pour laquelle c'est juste mon style de dessin. J' aime ajouter en détail le travail en utilisant l'inclinaison. C' est juste ma méthode préférée de créer des illustrations. J' adore cette vieille école sur le toit, vous savez, très genre d'art sombre illustré. Mais encore une fois, tu n'as pas besoin de le faire. Si vous ne voulez pas faire ça, vous pouvez juste le faire avec un rôle public plus sombre. La plupart des crayons ou vous pouviez le faire avec un animal de compagnie étaient, vous savez inégales, fines, plus fines sur un grand stylo ou tout ce que vous voulez. Vraiment ? C' est à vous de choisir si vous voulez suivre cette étape par étape et absolument aller l'avant. Faites-le dans votre projet sur di Dio, publiez votre projet et laissez-nous tous voir à quel point votre œuvre est incroyable qui est produite. Mais encore une fois, affaiblir la porte ou créer ou concevoir ce que vous voulez en utilisant ces techniques. Il s'agit juste d'obtenir ces techniques comme une pratique pour vous dans votre type de boîte à outils . Si tu aimes Teoh, tu sais, plonger dans ce vieux monde de crayons de couleur. Donc tout ce que je fais ici, c'est juste d'entrer littéralement avec mes agrafes, juste ajouter ce petit peu de détails pour donner une forme sur. Je vais essayer de ne pas en faire trop, parce que j'ai tendance à vraiment effacer les détails autant que je peux me perdre dans ce petit monde. Oh, ouais, mais je vais essayer de nous garder, vous savez, court et doux en tant que capitaine, parce que évidemment on fait ça comme une démonstration sur Voici la plus grande éclosion la base sur, nous allons juste incliner le papier. C' était une bonne idée de dire au journal plutôt que de vous forcer à faire une ligne que vous n'êtes pas à l'aise de faire. Il s'agit toujours de le rendre confortable pour vous-même, parce que l'art n'est pas l'art n'est pas censé être un stress. C' est censé être un stress, n'est-ce pas ? C' est censé être thérapeutique. Donc, si vous ne voulez pas être stressé sur les choses et même si vous avez quelque chose mal, il ne sert à rien de souligner à ce sujet. Détendez-vous, Andi. Soit le faire à nouveau ou juste voir comment cette erreur que vous savez, rien n'est vraiment rien ne se trompe. Je voudrais vraiment le répéter et dire qu'il n'y a pas de mauvais sont ou une erreur. Ce sont juste des expériences d'apprentissage sur tout ce que vous faites tout ce que vous apprenez de, il est juste ajouter à ce beau voyage que vous avez dans l'art. Je veux dire, vous n'aimeriez peut-être pas dessiner des paysages que vous aimeriez faire. Je ne connais pas la faune pour de pauvres voyages et des choses comme ça. Par tous les moyens faire tout ce que vous voulez faire personnellement suis un aménagement paysager lié fantaisie paysagiste Maurin Sadak type de travail d'éclosion croisée que vous. Tu sais, je suis sûr de l'exercice qui t'arrive maintenant. Mais encore une fois, si vous voulez essayer ceci Good allez-y. Je vous recommande d'essayer des choses différentes toujours. Vous savez, essayez différentes choses. Vous ne savez jamais ce que vous aimeriez. Alors continuons à faire ça. Donc je vais continuer à faire ça. Je vais arrêter de parler maintenant de se sécher. Je suis sûr que tu en as marre d'écouter ma voix et que tu veux juste te détendre et regarder ça se former. Alors mettons-nous la musique. D' accord ? Alors ne fais pas autant de détails. Eh bien, je me suis arrêté de continuer avec ce qui a encore été fait. Comme je l'ai dit, je serai là toute la journée à faire ce détail parce que c'est tellement accro. Et bien, c'est pour moi de toute façon. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais continuer ce même genre de travail sur ces petites zones de bâton doux pour zoomer un peu plus sur. Ce que nous allons faire ici, c'est juste ajouter plus de type à hachures croisées, vies plus sombres allant du bas, allant jusqu'au sommet comme ça crée juste un intérêt plus visuel sur celui-ci. Ce que nous ferons, c'est que nous ferons juste un peu d'esquisse à travers le haut, donc vraiment, vraiment, faire ressortir cette forme. Et c'est un peu divisé du travail que nous avons fait sur les petits pics que nous avons ici. Donc encore une fois, il va dans les lignes sombres, routage vers le haut et puis juste légèrement autour de ces bonbons avaient bâtons que nous avons juste pour créer ce look illustré à nouveau. C' est beaucoup de l'art illustré de la vieille école que vous obtenez, vous savez, comme Alice au pays des merveilles. C' est le genre de travail que j'aime. J' adore faire. Andi, c'est ce que nous allons essayer de réaliser dans cette courte démonstration. Quoi ? Ce n'est pas vraiment si court que cela se passe depuis un certain temps. Mais la raison pour laquelle je voulais faire ça en temps réel est que tu puisses suivre ce que je fais . Parfois, quand ils, comme certains des commentaires qui avaient de la première classe de certains étudiants, était que vous savez, vous devez continuer à revenir en arrière quand ils faisaient le truc, vidéo réelle sur sorte de éliminer que je sorte de me mettre dans les chaussures des étudiants aussi bien . Et je le ferais si j'essayais d'apprendre quelque chose que je voudrais le faire étape par étape et c'est juste beaucoup plus facile. Juste regarder ce bâtard parce que vous pouvez toujours avancer rapidement genre ici. Vous n'avez pas toujours à regarder chaque étape à nouveau. Si c'est ce que tu veux faire , vas-y. Pas de problème du tout. 21. Croquis complet partie 7: donc encore une fois, il suffit de faire quelques touches de finition ici, en ajoutant de plus en plus de détails. Ce qu'on va faire maintenant, c'est qu'on va regarder ces maisons qu'on a faites ces trois petites maisons et cette petite cabane que nous avons. Donc je ne vais pas entrer avec la couleur d'abord. Cette fois, je vais faire le contour. Tout d'abord, c'est de démontrer que la technique initiale que nous avons fait avec le travail au crayon et l'enquête quand est passé par les techniques et nous avons ajouté de la couleur à voir pour apporter vraiment faire ressortir cette différence. Et c'est ce que je vais essayer de réaliser ici. Donc, je vais littéralement décrire la maison, donc je vais juste la garder vraiment, esquisser pour qu'on ait des directives avec lesquelles travailler. Et faisons juste un petit aperçu de cette fenêtre. Peut-être que juste tirer le vieux sur le nom sur la cheminée ici, joli petit design, et ensuite on va faire la même chose avec ces maisons. Vous savez, cette grande tête de maison, joli petit tracé, et puis en face de cela reconstruit une autre petite maison maisons maisons seulement. Alors continuez encore. Vous n'avez pas besoin d'être super précis dans vos dessins pour pratiquer les crayons de couleur parce que nous ne semblons pas produire une perspective de chef-d'œuvre. Dessins parfaits. On se concentrait sur la façon dont la couleur est utilisée. orteils ajoutent à un orteil de scène à certaines illustrations. Onda aide spécifiquement comment ils appellent ça les crayons fonctionnent, vraiment ? Pour obtenir une pratique sur ce matériel et vraiment saisir certaines de ces compétences et techniques, puis le travail détaillé peut arriver tard lorsque vous maîtrisez l' impression. Utilisez ces crayons parce que vous ne voulez pas gaspiller vos crayons en essayant de faire un travail détaillé. Eh bien, vous savez, travail parfait et ensuite être déçu. Et puis c'est juste un gaspillage de, n'est-ce pas ? Donc, fondamentalement, sans lignes, alors nous allons garder les choses simples. Quoi ? Je vais faire des hachures croisées sur ça, mais on va faire la même chose pour la tête du bateau , donc juste garder vraiment, vraiment des lumières sur le contour, en ajoutant une belle bordure de contour épaisse. n'est peut-être que quelques détails ici et un peu ici, jusqu'à la fin, juste un peu là-dessus. Le trop grand nombre de maisons que j'ai sur ces petits bateaux. Donc on a ça ici. Gardez le doute. C' est une fenêtre au milieu. Gardez les choses pareilles. On en a assez fini sur ce petit mini tracé. Maintenant, vous pensez probablement qu' il y a plein de ces petites lignes à gratter des crayons partout. Donc si vous voulez, vous pouvez les voler, vous pouvez les élever personnellement. J' aime les garder parce que ça donne juste un look illustré authentique, donc je vais juste les garder dedans. Mais par tous les moyens, vous les confrontez si vous voulez, pour garder les choses agréables et Nate. 22. Croquis complet partie 8: Donc ce qu'on va faire maintenant, c'est qu'on va ajouter de la couleur maintenant, et je vais aller avec des collectionneurs purs de ces crayons sur un gagnant réfléchissant, aller chercher une orange. Alors sortons des couleurs orange. Donc on a ces deux-là. Jetons un coup d'oeil à ceux-ci. Alors qu'est-ce qu'on a là ? Nous avons un jaune chromé foncé, ce qui a l'air vraiment sympa. Ensuite, nous avons un orange cadmium foncé, alors ramenez ça sur l'appareil photo à nouveau. Ce qu'on va faire, c'est juste un contrôle rapide des orteils pour s'assurer qu'ils n'auront pas air trop fous. Il y a cet orange clair mais je pense que ça va marcher très bien et ensuite en obtenir un pour le noir. Oui. J' ai un peu d'orange foncé. Ils sont très bons, je pense que tout aussi faire est d'ajouter peut-être une nuance plus claire de jaune juste pour équilibrer les choses hors de lui. Donc on en a encore. Nous avons un ton foncé, un ton moyen, puis un ton clair et un jaune clair que j'ai ici est juste un standard de tourbière . Coupe-moi et jaune. Donc, il est là. C' est juste jeter un oeil à ça sur le swap. Est-ce que ça marchera ? Absolument ? Oui. Ça marchera. Commençons par ça. Alors bouge. C' est la montre. Hors du chemin. Ce que tu fais, c'est qu'on va entrer dans ces maisons qui vont aller jusqu'à ces heures. J' adore aller dans ces petites maisons. Je me demande ce que c'est cuisiner. Eso Jetons un coup d'oeil. Allons lentement à cette couleur, je la garde légère. Je ne brunis pas du tout, mais ce que je vais faire, c'est une minute de couleur sur cette petite maison et vous pouvez voir comme une partie de ce graphite se mélange avec la couleur. Ce n'est pas un problème, parce que encore une fois, je veux garder les choses belles et le style d'illustration de la vieille école. Je pense que cela donne un effet à l'échelle nationale. Donc on va juste ajouter un peu de jaune à la base de la maison. Continuons à faire ça sur celui-là. Vraiment beau jaune vif qui me coupe et jaune très, très gentil. Vous voulez toujours choisir des couleurs qui, comme dans un travail bien ensemble sur à nouveau avoir une compréhension des couleurs, il vient avec le temps et la pratique de sorte que la meilleure façon de pratiquer est juste littéralement appeler les choses de couleur dans. Fais juste un peu peur, Choi. Même si vous avez un livre de coloriage parce qu'aime les livres de jardinage ces jours-ci, je ne coloriais pas, toutes sortes. Il suffit de commencer à colluder une page d'un livre de coloriage ou tout simplement, vous savez, dessiner Little House ou tout simplement mettre Juste l'appeler. Généralement juste couleur dans une page avec différentes couleurs sur. Il est toujours parfois le bon à son a la les couleurs que vous avez juste à faire. Une nuance de chaque couleur sur ce genre de vous donne un peu d'indication off. Tu sais comment est ta couleur. Alors faisons la même chose pour ça. La maison, les ceintures, les ceintures hangar à bateaux, peu importe ce que tu veux appeler ça. Donc, nous ajoutons juste ce jaune, et vous pouvez voir que certains du bleu qui est venu de l'aquarelle que j'ai fait sur qui ajoute, et vous pouvez voir juste se fondre tout de suite dans un vert, ce qui encore une fois il ajoute juste à la authenticité de coloriage comme vieille école. Tu sais, on ne veut pas que tout soit super propre. Sinon, tu sais quel est le but ? Eh bien, c'est juste mon opinion, mais j'aime avoir des choses belles et des ruffins croquis, et j'ai failli me casser mon crayon alors. Jetons un coup d'oeil au Midtown. C' était l'orange de ton moyen que nous avons choisi. On l'appelait ça ? Cela s'appelait Jaune Chrome foncé. Magnifique. Alors commençons à ajouter dans quelques zones de type ombragées ici. Faites ressortir un peu de cette couleur. Vraiment gentil, mais une profondeur juste ici. Vous pouvez le voir juste mélanger cette couleur dans des mouvements circulaires, comme mélanger crayon au crayon. On a quelqu'un. Il existe aussi des méthodes de liaison avancées. Encore une fois, vous pouvez utiliser des marqueurs d'alcool pour mélanger les couleurs. Le jour, il y a une sirène dehors. Tu sais, chaque fois que tu fais en classe, tu veux de la paix et de la tranquillité. Mais tu sais, tu as toujours ces nobodies. C' est constant tout le temps ? R. C'est juste la vie. Alors on y va. Nous avons un bon peu au Prêt qui se passe là-bas, donc je vais juste continuer cette même méthode ici à travers ces deux autres maisons. Sur ce chemin, on aura un très beau regard. Donc, encore une fois, il y a 1/3 maison, très léger, pas de brunissement impliqué dans le maintien des choses belles et lumières vraiment pour faire ressortir cette vibrance de celle du jaune profond que nous avons. Donc un peu plus de pression à travers le dur je dois passer à cette petite maison de bateau avait dans l'orange, couleur orange moyenne le ton moyen sur Enfin, Ce que nous pouvons faire maintenant est d'ajouter notre orange foncé sur ce pourrait être ajouté dans si vraiment faire ressortir ces dates, les cellules et juste sortir cela dans les coins ici mélangés assis dans des mouvements circulaires autour des bords tranchants. Et nous avons un beau mélange qui se passe là-bas donc de nouveau de ce côté pour faire exactement la même chose sur ces bords aller gagner vraiment des lumières à travers cette fenêtre et puis en mouvement circulaire, nous venons de blâmer cela sur. Nous ne voulons pas la couvrir complètement parce que vous voulez garder une partie de ce jaune. Nous mélangeons juste agréable et légèrement pour que la couleur soit bien dispersée. Encore une fois, sur la troisième maison ici, sous le toit sur le mouvement circulaire latéral, se fondre sur ce coin de la fenêtre. Mouvements circulaires. On le mélange, se mélange loin de la couleur, et vous avez une belle petite note en continuant là-bas. Donc, avec la petite cabane en bateau, on fait la même chose. Va dans l'orange au coin de cette fenêtre, et c'est tout. Alors regarde en arrière. Toujours regarder en arrière une fois que vous l'avez fait, afin que nous puissions avoir une sorte de vue d'ensemble, une vue d'oiseau de toute la scène. Parfois, cela peut apporter de nouvelles idées que vous pourriez vouloir essayer. Donc on a une belle petite scène là-bas. Donc, tout ce qu'il nous faut maintenant, c'est faire les toits, les cheminées et ce petit bateau. Alors décidons de quelques couleurs. Donc vous avez des verts, des bleus, des jaunes sur des rouges. Ce qu'on peut faire, c'est qu'on peut apporter un rouge plus tranchant. Je pense que je vais utiliser ce magenta. Si vous vous souvenez, C'est un magenta que nous avons utilisé dans les vidéos techniques dans les vidéos précédentes, qui est une belle classe absolue. Donc, quand vous utilisez cette Andi magenta comme une nuance plus claire pour l'accompagner, je pense que nous allons utiliser un rose clair, puis pour le rose clair. Ce que je vais utiliser, c'est ce moyen, moyen affleurant, je pense qu'il est écrit Flash. Désolé, chasse d'eau. Moyen frais. Là, il est d'apporter la caméra. Il y a cette chair moyenne zoom. Alors commençons à ajouter ceci dans la recherche. Effectuez un zoom avant. Donc ce que je vais faire, c'est vraiment léger avec la chair moyenne. Maintenant, c'est un droit sur le bord de ce toit. Faites-le pour tous les 33 ou quatre petits récifs de maison nettoyant le petit E construit les deux voir un petit bateau, non ? Donc, en continuant ça et maintenant on peut faire un joli cola avec ce magenta vraiment comme ce Mogens à collectionner. Commit qui décident de Allons dans ce magenta. Maintenant, pour cela, j'ai besoin d'aiguiser ce crayon parce qu'il est légèrement émoussé maintenant. Alors ce qu'il faut faire, c'est juste que je vais rapidement aiguiser le crayon en utilisant mon standard Démarrer la boutique à nouveau. Les techniques d'affûtage ont été expliquées de manière très détaillée en première classe. Et vérifiez ça en utilisant littéralement la même technique pour sortir un petit ciseau à l'extrémité de ce crayon pour voir maintenant que vous pouvez voir ce petit ciseau à la fin de ce crayon, non ? C' est magnifique. Donc tout ce qu'il nous faut, c'est faire ressortir ce détail du toit de la maison. On a juste besoin d'entrer avec ce point de ciseau et de commencer à rincer. C' est sorti. Alors on y va. Ça va assez dur. Aussi, ce bord gardant dans la ligne au large du récif. Et encore ici assez dur là. Et puis je vais mélanger les mouvements circulaires et ensuite me fondre à nouveau d'ici, dans ce rose. Là, nous l'avons. Ne le fais pas. Donc on va faire exactement la même chose avec ça. Joli, pointu sur le bord. Tout ce récif se fond dans le rose. Mouvements circulaires Faites de même jusqu'à ce que le journal. Si vous avez besoin de Teoh, généralement besoin d'avoir causé un peu plus intelligent. Ils sont un peu tachés. Je n'aime pas les Smokies. Droit ? Si forte sur le côté inférieur de ce brave et puis se fondre. Probablement très légèrement dans ce rose. Très bien. Encore une fois, sur celui-ci, faisant exactement la même chose. Donc fondamentalement. Donc, nous l'avons là. Donc on l'appelle dans nos trois toits, et on a juste besoin de la ville. Le dernier lien sur la petite petite mini-maison. On va juste sur le bord de l'intérieur. Andi va entrer sur le bord de l'extérieur ici juste pour ajouter un peu d'intérêt visuel sur. On n'a pas besoin de se fondre parce que c'est une petite maison. Donc, ils seulement quelques éléments de plus à colorier ici. Donc ce que nous allons faire, je pense, le faire. Que diriez-vous d'un violet ? Donc pas utilisé ? Belle façon de chance pourpre. Donc on a cette belle violette ici, alors je pense qu'on va utiliser un ballon. Maintenant. Voici Jetons un coup d'oeil à ces coalition. On a un Comment ça s'appelle ça ? Va dans l'autre sens. Continuez à penser. Obtenez tout drôle maintenant Répondez si bien. Regardons le bleu. Donc, le bleu est ça s'appelle un zoom. C' est là. Ça s'appelle bleu turquoise. Eh bien, c'est un nom de fantaisie, n'est-ce pas ? Turquoise bleuâtre sur. Alors le violet est juste violet standard sur ces crayons. Très blond. Ça aurait dû vraiment les aiguiser. Avant que je commence aux questions, je Eh bien, voilà. Il y a une leçon pour toi. Vous devez donc vous assurer d'affûter nos crayons avant de commencer votre croquis. Évitez juste d'avoir à donner ça pendant que vous le faites. Donc encore une fois, juste en utilisant la boutique standard maintenant sur. Allons juste un peu aiguisé sur ça sur l'autre. Joli Joe joue sur. Commençons par la coloration. Ok, crayons pointus gagnés. Jetons un coup d'oeil aux points pointus. Regarde ça. Quel point pointu qui est encore une fois. C' est l'avantage de ces crayons polychromes. Vous pouvez obtenir des points pointus absolument beaux . Alors faisons une petite nuance rapide sur cette couleur. Voyez à quoi ressemble la couleur. Oui, j'ai vraiment aimé ce Blew sur lequel Blue est brillant. Jetons un coup d'oeil à ce violet. Oui, je savais que j'allais aimer ça parce que j'adore Purple. Regarde le vide. Tu es magnifique, Ben en train de faire ça. Alors passons à ça. Faisons d'abord le bateau. Alors ajoutons. Je pense qu'on sortira dans le bleu. Commençons par un bleu de base sur juste à cette couleur verte. Regarde cette couleur de l'eau. Magnifique couleur. Comment ça s'appelle ? Turquoise bleuâtre, n'est-ce pas ? Et c'est trois étoiles aussi. N' est-ce pas si belle couleur très agréable. Je dois dire que j'ai envie de tout effacer. N' importe laquelle de sa collection. Tellement beaux droits. D' accord, Doke. Continuons. Je ne crois pas qu'un bleu et puis ça ajoute sur ce violet du haut Andi l' inconnu tôt Non, vous ne le faites pas. Avec le côté colorant des choses Donc qui devrait mélanger ce violet dans le bleu Il mais assez sombre et ramener un peu de bleu dans le bleu Ici et là vous l'avez. Vous avez un beau mélange. Ah, bleu violacé. Alors faisons la même chose pour les cheminées Juste ajouter ce violet ayant les cheveux violets ajouter dans le violet dans ces petits adversaires haut de gamme. André fera la même chose pour celui-là. Purple le sur le dessus de la violence. Et puis on peut ajouter ce garçon pour ce truc que ceux qui sont au milieu ne savez-vous pas comment ça s'appelle ? Et je pense que c'est assez pour ça encore pour ce monde. Comment a fait cet élément bleu et nous l'avons là, les gars. Donc, j'étais des éléments de couleur hors. Ce croquis est à peu près pas 23. Croquis complet partie 9: elle peut le voir à l'écran. J' ai eu une belle image équilibrée. On ne dit pas que ça ne l'appellerait pas les Sky Area , alors on va laisser ça vers la fin. Mais ce qu'on va faire maintenant, c'est qu'on va venir avec un peu plus de détails en utilisant nos doublures fines. Alors, retrouvons la ligne multiligne. Donc ils commencent à utiliser notre adorable multi pas 0,7 mil, Lina. Et passons en revue un peu de ce travail, alors obtiens juste un peu de zoom avant. Non, on y va. Donc, nous allons juste entrer, créer quelques détails en passant sur la glacière, et vous pouvez voir à quel point c'est facile que c'est le détail des orteils à la couleur réelle à nouveau. C' est l'un des avantages de l'utilisation de ces crayons incroyables. Il suffit d'ajouter quelques points, représenter la mise en page, les panneaux, et nous pouvons faire la même chose pour la zone de cheminée. Ajouter un peu de noir ici avec le stylo qui va tout au long, ça va faire. Donc ce qu'on va faire, c'est faire la même chose pour ces deux maisons, et ensuite on va passer au bateau tout suite. Donc, le détail a été fait. travail de détail fait Maintenant, ce que nous pouvons faire est peut-être, juste peut-être, nous pourrions ajouter un peu de coalesce d'eau. Donc, je pense que j'ai décidé maintenant que veulent ajouter un peu de refroidisseur d'eau. Donc avant de faire ça, on va évidemment avoir besoin d'aquarelles pour vendre ses veines refroidisseurs d'eau et voir comment on peut ajouter un peu plus de mort à ce travail. Donc un peu d'eau ont aussi un pinceau ici. Ce que nous pouvons faire, c'est que vous pouvez littéralement à cette eau. Maintenant, c'est juste de l'eau pure que j'ajoute à la vous savez, cette zone d'eau hors de l'image et encore parce que c'est de l'encre imperméable à l'eau. Eh bien, donc nous imperméable maison polychrome, les couleurs imperméables. Ce n'est pas quand ça se tache. Donc, ce qu'on peut faire est de mélanger un beau lavage de lumière bleu sans beau cette nuit-là. Croyez ce qui se passe ici. Joli petit peu de bleu. Et quand on n'allait pas continuer à mélanger ça jusqu'à ce que je reçoive un bon lavage d'eau ? Tu n'as pas à laisser ça sur ta photo. Si vous ne voulez pas, vous pouvez littéralement nous quitter. Laissez-le car il peut sérieusement construire dans quelques couches plus. Je veux utiliser autant de ces techniques que nous avons appris à incorporer vraiment le principal, le dessin que nous avons. Donc je vais littéralement ajouter une chose bleue réelle faire sur seulement cassé mon commerce de refroidisseur d'eau . Donc fondamentalement, tout ce que je fais maintenant, c'est que je vais juste avoir ce bleu dans vraiment, vraiment légèrement d'entre eux Streaks of blue in. Vous pouvez voir qu'il donne vraiment cette troisième fois mention si vous voulez, Dois-je dire que toutes les dimensions pour entrer fait vraiment ressembler beaucoup plus à de l'eau, n'est-ce pas ? Ce qui secoue cette fin, secouant cette eau, leur faisant entrer des taches d'eau. Alors regarde ça. Je veux dire, mais tu ne t'attendais pas à ce que j'utilise des refroidisseurs d'eau dans cette classe avec ces crayons parce que de toute évidence les classes de crayons de couleur et dire, Boy, c'est juste parce que c'est tellement dynamique sur le but de cette était de vous montrer en quelque sorte. Tu sais, tu peux faire tant de choses avec ces crayons. Vous n'avez pas à utiliser les crayons isolément. Vous pouvez les utiliser avec tant de matériaux, donc vraiment faire ressortir les effets. Donc, nous l'avons là. Donc nous venons d'ajouter un peu d'eau du refroidisseur d'eau. Andi, regarde comme ça a l'air beau. Donc ce n'est pas là, les gars. 24. Croquis complet partie 10: Je vais faire maintenant est que je vais juste ajouter donc j'ai vraiment, vraiment aimé le travail de ligne sur, um, ou mince un stylo très, très mince. Donc j'ai ici un Pickman Macron standard, ni une avance de North 5. Maintenant, c'est un point absolu. C' est l'un des petits ce point que vous pouvez obtenir dans ces stylos. Qu' est-ce que tu ferais avec ça ? Est-ce que je vais littéralement créer, euh, croiser des lignes d'hachure qui vont sur la partie supérieure de ça juste pour ajouter de l'insulte. Texture Lybia. Et c'est généralement mon style de travail. Pourquoi ils visitent juste une sorte de dessins finis avec un joli peu de texture allant dans l' arrière-plan réel du dessin, et cela donne juste l'air légèrement différent. Ça donne que tu sais, cette vieille école regarde hors, penser à l'artisanat c'est tout simplement absolument incroyable. Ecoute, à mon avis, tu n'as pas à faire ça du tout. En aucun cas, vous n'avez pas besoin de le faire si vous vous sentez comme vous le pouvez, même si vous avez des aquarelles. n'a même pas utilisé d'aquarelles pour le Donc on continue juste nos petites lignes qu'on va mettre à nouveau à l'arrière. Comme je l'ai déjà dit, vous n'avez pas besoin de le faire si vous ne voulez pas, donc vous pouvez juste y aller à la légère. Je veux dire, ce que je veux faire, c'est quand je fais sa lumière un peu toute couleur qui va au-dessus de ces lignes avec le prés McCullough. Pas la prisma Colette que j'ai dit Prisma appeler dehors qui a dû le dire 100 fois dans cette classe. C' est le public. Romo ne dit pas. Je veux dire, je ne sais pas pourquoi ils commencent toujours tous ces incroyables crayons avec la même lettre. Polychrome Le plus critique. Eh bien, ils ont tous les deux des crayons de couleur dessus. Quoi ? Il pourrait utiliser la prison. Regardez loin si vous voulez. Eh bien, je vais m'en tenir à Polychrome, c'est parce qu'on se concentre principalement dans Polychrome, la plupart dans cette classe. Onda. Encore une fois, j'ai mentionné avant que nous soyons dans la troisième classe que nous faisons ça. Appelez ça le crayon de Siri. Ce sera probablement la dernière classe de ce crayon à cordon. Siri, je vais probablement faire le tableau de bord actuel. Crayons lumineux, Andi, Andi, nous allons regarder un style différent de notre avec ces crayons, littéralement pour vous donner un bon, bien arrondi genre de débutants. Voyez comment, vous savez, faire affaire dans le monde des crayons de couleur. Je veux dire, vous pourriez affaiblir, faire beaucoup de travail avancé avec des crayons, vraiment avancé à nouveau. Parce que c'est une classe de débutants. On va littéralement s'en tenir aux bases. Donc, nous l'avons là. Nous avons réel, il sera une sorte de fond croquis avec quelques lumières de travail en utilisant un très, très fin liner sur. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais littéralement avec une touche très légère. Je vais utiliser une couleur très claire pour colorer juste ce fond. Jetons un coup d'oeil à ce que nous avons, comme Aloes. Je veux dire, on peut même utiliser un pâturage gris d'une grande couleur pour utiliser l'eso. J' ai ces beaux cheveux. Celle-là, par ici. Comment s'appelle celui-là ? Celui-ci est un 3 gris froid. Maintenant, le public a failli entrer. Tant de collègues de 20 couleurs au total. Sur ils ont une belle gamme de gris. Alors testons une partie de ces grâces. Donc j'ai un beau gris qui, alors jetons un coup d'oeil à quelques bureaux que celui-ci est un gris légèrement plus foncé. Alors regarde ce gris plus foncé, ça va être un peu trop sombre pour l'effet que je fais. Donc je pense que ce premier gris initial qui a eu un coup d'oeil devrait être bien. Mais j'ai une langue de grâce plus chaude. Je fais juste attention, gars. Oui. Donc je pense que ce que nous allons aller de l'avant ira pour le 1er 1 Donc j'aime cette grâce de nouveau. Celle-ci s'appelait Cold Grey 3. Si vous voulez l'utiliser et que vous l'avez dans votre sac ou si vous avez ce crayon, alors allez-y. Donc avec celui-ci, je ne veux pas cela pour cette technique que j'utilise. Je ne veux pas utiliser un point pointu à ce sujet parce que je vais juste le faire pour la couleur de fond , et je veux qu'il soit vraiment aime. Vous pouvez voir avec ça. Le point n'est pas très pointu. C' est un point assez arrondi. Et c'est idéal. Parfait pour ce que je veux. Donc, pour cela, je vais tenir le crayon plus loin littéralement vers la fin, hors des crayons, la fin de la place du crayon. Je vais juste le tenir comme ça en utilisant le côté des crayons Inclinez mon papier sur le côté. Et juste comme ça, nous allons juste colorer ceci légèrement et très, très, très, très léger. Vous pouvez voir que cette couleur se détache assez facilement. Je vais juste le garder. Vraiment, vraiment. Nuit. Donc je vais faire est au-dessus de ce genre de regard de ciel que nous avons que je vais utiliser. C' est génial. Donc on va le classer gris du haut, et on peut le mélanger en une autre couleur, qui se rapproche de la ligne d'horizon. Alors à quelle minute ça allait juste le garder gris tout le chemin ici depuis cette zone. Donc cette zone à partir du bord du papier haut jusqu'à ici, je vais vivre en gris dans cette belle petite note sur aller garder très lumières ou juste aller en arrière et en arrière avec une touche très légère. Vous pouvez voir que ça fait ressortir des pics. Alors quoi ? Quand c'est le cas, je vais essayer de façonner une sorte de zone de type de montage de fond afin que vous puissiez voir que vous pouvez déjà les voir se former sur. C' est une excellente technique à utiliser sans avoir à dessiner physiquement les pics dans l' arrière-plan car ce que vous voulez faire dans une illustration, c'est avoir cette séparation entre l'arrière-plan, milieu et le premier plan. Et si vous n'avez pas cette séparation, il est assez difficile de distinguer que vous savez quel endroit de votre œuvre fait référence à ce qui alors, vous savez, bougez votre œil autour de la paix ou, vous savoir, faites que l'utilisateur s'y déplace. Je autour de la paix est très difficile à naviguer, et il peut devenir un peu comme si c'était compliqué. Donc pour éviter cette complication, on peut juste ajouter un fond très, très, très, très léger ici, et on va juste former ces pics d'arrière-plan. Et je pense que je vais lui donner un très beau look. Peut savoir, même, vraiment besoin d'ajouter n'importe quelle couleur à ces pics parce que si nous les conformons efficacement, ou devrais-je dire efficacement, alors ils devraient travailler sur leur propre. Donc, juste comme ça, un jour on peut juste ajouter dans mawr de cette couleur vraiment, vraiment comme maintenant je vais aller pour une deuxième couche sur aller juste à travers la page avec cette couleur que vous pouvez voir. J' ajoute un peu plus de cet effondrement, et ça sort vraiment. C' est vraiment sympa avec ce genre de, tu sais, des hachures croisées, des lignes d' éclosion. Devrais-je dire ceux qu'on aimait vraiment ? C' est avec ça que le gris fonctionnera très bien. Il fonctionne bien avec de l'encre, et vous pouvez voir que les lignes, si les rayons passent sur les lignes et que cela fait juste qu'il semble tellement plus doux et subtil, ce fond et puis il crée une sorte de l'illusion que vous avez ces pics arrière-plan. Ils ne peuvent pas les voir très bien sur la caméra, mais tant qu'il y en a, je vais les rapprocher sur certains ne le font pas. Donc, encore une fois, nous allons juste traverser pour créer ceux que vous connaissez, les sommets de formes très basiques de ces petites montagnes. Les choses moelleuses sont en arrière-plan dans le petit monde chic que j'ai. Donc tu sais que ça peut représenter n'importe quoi, n'est-ce pas ? Essaie donc d'essayer cette petite technique ici que je fais ici. Cela va vraiment ajouter un peu plus de mort à votre travail, mais si vous ne voulez pas l'essayer, ce n'est pas un problème. Si vous avez l'impression de le savoir, vous risquez de ruiner votre œuvre de David, alors vous savez, ne vous embêtez pas à faire ça. Croyez-le comme c'est parce que j'ai utilisé cette technique tout le temps. Donc, je suis assez constable dans, vous savez, expérimenter à nouveau. Ce n'est pas une dernière œuvre d'art. Ce n'est qu'une démonstration. Donc, personnellement, je dirais de donner un coup d'envoi. Ne t'inquiète pas que tu saches, Elise, tu n'aies pas une si belle illustration et que tu te maries à penser que je ne veux pas la gâcher. En fait, je gagnerais de la place dans ton illustration parce que tu vas apprendre de ça. Et votre prochaine illustration sera encore meilleure, n'est-ce pas ? Donc, oui, ça ne va probablement pas être mon bon conseil, mais ruiner votre illustration, alors il pourra s'améliorer. Mais si vous ne faites pas ces erreurs, alors vous ne vous améliorerez jamais vraiment que moi , alors essayons-les dans ce cas. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons ajouter un peu plus de mort à cette couleur pour qu'on puisse ajouter une autre couleur. Et je pense que ce que nous allons faire est que nous allons juste ajouter peut-être une sorte de notes de bleu aussi bien parce que ce que le bleu fera, c'est que ça marchera. C' est une couleur complémentaire en termes de la CEI. Ombre similaire à l'eau sur qui fonctionnera assez bien. Alors ajoutons un peu de bleu clair sur. Je pense que ce que je vais faire est de tester ce qui a explosé sur une nuance avant de l'ajouter. Rappelez-vous, très important de tester vous l'appelez qui sera de canard. Il faut donc trouver un bleu moyen ou un bleu très clair. Donc, nous pourrions éventuellement utiliser la même croyance que nous utilisons avant ou nous pourrions utiliser une alternative complète . Collecte. Je pense qu'on va coller Teoh. Oui, on va s'en tenir à ce mouvement. Ou en fait, jetons un coup d'oeil à ces autres grâces que nous pourrions ajouter. Ouais, donc ce qu'on va faire, c'est ajouter un gris plus foncé de l'école. Donc, nous allons monter ce gris plus foncé que nous avons regardé avant, et ce que cela va faire, c'est juste une sorte d'augmenter ceux de Tom de la partie supérieure descendant afin que vous puissiez voir cela très, très léger et si cela ajoute effectivement une autre couche en arrière-plan, il semble qu'il y ait un autre niveau de pics en arrière-plan. Donc je pense que je travaille assez bien. Donc vous pouvez voir ici que nous avons les choses blanches moelleuses à l'arrière, et ensuite vous avez des lumières de reconnaissance pour les choses. Et maintenant, tu as des choses plus sombres de quatre pieds. Donc on parle de trois pour trois aujourd'hui. L' emportent sur. Alors continuons avec ça. Je vais juste continuer. Gardez-le très lâche. Ne va pas dans le dur. Andi pense que ça marchera vraiment, vraiment gentil. Donc vous pouvez voir que nous avons un type de modèle qui émerge de l'arrière plan, et cela ajoute juste à ce détail, n'est-ce pas ? Juste ajoute vraiment à ce détail, et cela fait ressortir l'intérêt général de cette pièce. Sinon, sinon, les dessins peuvent parfois être plats, Carly, Carly, Mais il n'y a rien de mal avec les dessins plats. Si c'est le genre de regard que tu cherches à nouveau, je vais le répéter. L' art, c'est ce que tu veux. Pensez à quelque chose à regarder, pas à ce que les autres veulent. Si vous essayez de plaire à d'autres personnes. Ouais, et ensuite tu vas continuer à essayer et tu ne vas jamais passer parce que personne n'est jamais satisfait de quoi que ce soit. C' est juste la vie, n'est-ce pas ? Quoi qu'il en soit, je vais arrêter de continuer avec M. Santé à propos de choses inutiles et nous allons nous concentrer et regarder ce que nous avons fait, donc c'est à peu près tout. Nous allons faire un petit zoom rapide dans l'image et nous allons l'encadrer dans l'appareil photo dans l' objectif sur Là, nous l'avons, les amis. Nous avons donc notre petite illustration. Ce que nous pouvons faire est que nous pouvons ajouter plus de détails afin que nous puissions utiliser notre 10 plus épais pour simplement ajouter quelques détails sur cette eau juste pour lui donner un peu d'intérêt et pour rendre peut-être un peu plus réaliste. Évidemment, nous ne faisons pas un dessin réaliste ici. Ceci est juste une démonstration de comme un dessin fantaisie, mais il est toujours agréable eu dans quelques détails supplémentaires, des détails hachures croisées, pointillage juste pour vraiment faire ressortir l'aspect général du dessin et pour une sorte de complète il d'une manière, Teoh pas laisser les choses sur complète, mais parfois laisser les choses sur complète peut être une bonne chose, peut maintenant compter cela. Donc je vais faire, c'est continuer à ajouter à plus de ces lignes pour représenter le flux de cette eau sur ça, peu près tout. J' espère que vous avez apprécié ce croquis. Je sais que ça a été long, mais mon but de faire ce croquis, comme je l'ai déjà dit, était de pouvoir suivre où vous pouviez voir ce que je fais et quand je le fais . Mais si c'est quelque chose que vous ne vouliez pas faire, vous pouvez facilement avancer rapidement. Vous savez, pour les parties sur lesquelles vous voulez pratiquer, allez-y et pratiquez et essayez ce projet parce que l'apprentissage de quelque chose est super bateau . Si vous venez d'apprendre des techniques et que vous ne pratiquez pas, et que vous allez, il n'y a aucun intérêt à pratiquer les techniques et ensuite faire un morceau complet de notre travail comme ça. Andi, ça va vraiment, vraiment aider ton voyage dans les crayons de la fac. Alors passons à la prochaine vidéo sur autour de cette classe 25. PROJET DE CLASSE: Bon, bienvenue. Donc, maintenant, nous avons couvert beaucoup de petites techniques dans notre illustration. Vidéos sur il est temps maintenant pour vous d'obtenir vos crayons mains commencent à pratiquer. Donc, pour votre projet de classe, alors que je vous suggère de le faire est si vous avez tous ces matériaux, tels que le crayon carbone, crayons graphite dans les grands stylos de Kleiner, les marqueurs d'alcool, même avec des couleurs Prisma ou certains couleur de l'eau. Et pensez que vous n'avez pas besoin d'avoir tous ces produits pour pouvoir faire ce projet de classe. Mais le moule et plus vous avez, mieux ce sera pour votre expérience. Donc je veux juste que tu aimes Abdon ici. Je veux que vous vous entraîniez à faire une nuance mélanger la couleur sur, faire une petite illustration sur le côté. Je veux dire, si vous voulez faire exactement ce que j'ai fait ici, par tous les moyens, allez-y et faites ça une fois. Tu ne le fais pas. Une fois que vous avez eu une belle petite pratique avec ces publics cultiver la plupart des crayons, en les utilisant avec d'autres médiums. Alors je veux que vous commenciez votre propre croquis. Cela peut être sous n'importe quelle forme à n'importe quelle taille, mais je recommande d'aller pour quelque chose de petit comme je l'ai fait avec le croquis de démonstration ici . Si vous voulez copier ou si vous savez que vous voulez suivre chaque étape de ce croquis, alors allez-y et faites-le. Regardez le croquis depuis le début. Pause, rembobine vite. Transmettez-le entièrement à vous. Une fois que vous avez terminé, vous esquissez. N' oubliez pas de le poster dans le groupe de classe d'affichage sur cette classe s afin que nous puissions tous voir votre superbe, belle œuvre d'art sur. S' il vous plaît, donnez ça un coup. Je veux dire, si, comme je l'ai déjà dit, si tu n'as pas accès à tous ces documents, tu n'as que quelques crayons. Ensuite, utilisez ces crayons fusibles pour trouver un croquis. Ça n'a pas besoin d'être aussi complexe ou, tu sais, aussi détaillé que ça. Il pourrait s'agir d'un croquis de base complet. Fais juste une petite maison ou tu veux être une fantaisie. Alors donne-lui un coup d'envoi. Et si vous n'avez pas regardé la première vidéo de la première classe qui utilisait Pres Nicholas et les différentes techniques de mélange, superposition, etc. alors donnez ça un coup de fouet. Ensuite, donnez ceci un coup de pouce et essayez les deux en synchronisation les uns avec les autres. J' espère vraiment que tu essaies ça. J' espère que vous avez appris quelque chose de ce cours, Onda. Nous allons maintenant passer à nos dernières pensées. 26. Réflexions finales: Ok, juste quelques dernières réflexions maintenant, sur ce que nous avons appris dans la classe et ce que nous avons appris au cours de ces deux cours chez les Siri. Donc, en première classe, s'ils ont passé par la première semaine de classe passé par Pres Mikola crayon. Quand nous apprenons des techniques de base, des trucs de débutants absolus. Et puis dans une deuxième classe, nous avons regardé Polychrome Wells comme vous venez de passer un peu plus en détail, avec quelques complications supplémentaires avec des médias mixtes sur les textures pour voir comment vous pouvez apporter les deux ces techniques en un croquis complet. J' espère que vous avez apprécié ce voyage et des crayons de couleur sur. En aucun cas cela n'a pris fin parce que nous allons continuer que Siri dans la classe 3, qui sera publié plus tard à une date ultérieure. Et nous allons très probablement regarder des crayons lumineux de Karen Dash sur, peut-être regarder l'art abstrait et comment incorporer de tels crayons dans ce genre de genre. J' espère que vous en avez appris quelque chose. On a couvert beaucoup de choses. Nous avons fait un croquis en temps réel, et je sais que c'était assez long, mais j'espère que vous avez bénéficié de toutes les étapes et procédures que j'ai traversé pour produire ce croquis polychrome le plus sur les arts mixtes. Merci beaucoup pour votre temps et votre soutien. Et s'il vous plaît ne donner le projet de classe Allez, poster vos belles œuvres d'art dans le projet Galerie sur Aussi, suivez-moi sur partage de compétences parce que j'ai des classes d'amour qui vont venir qui sont en conjonction avec l'illustration art sur. Nous allons aussi passer à la conception graphique parce que, que, comme je l'ai déjà dit, je suis graphiste et illustrateur, je couvrirai ces deux domaines d'une manière différente pour que vous puissiez apprendre sur avoir le meilleure expérience possible. Alors, suivez moi et partagez les compétences. Continuez à dessiner. Asseyez-vous, détendez-vous