Série de crayons de couleur pour débutants | Cours 3 | Esquisse de luminance : textures dynamiques

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ma série ; crayons de couleur, la classe 3 du débutant, luminance esquissant des textures dynamiques avec des crayons de couleur. Avez-vous toujours voulu savoir comment utiliser crayons de couleur pour produire des textures et des effets magnifiques ? Vous souhaitez apprendre de nouvelles techniques, trucs et astuces ? Si la réponse à l'une de ces questions est oui, ce cours est parfait pour vous. Je m'appelle Imran. Je suis graphiste et illustrateur et je suis totalement obsédé par les crayons de couleur et les matériaux artistiques en général. J'utilise des crayons de couleur depuis de nombreuses années, de nombreuses marques et types de crayons de couleur pour faire croquis quotidiennement dans mon carnet de croquis, sur des bouts de papier, sur de plus grandes surfaces qui Je fais des illustrations complètes avec celles qui sont prêtes à encadrer et à imprimer. C'est la troisième classe de ma série, crayons de couleur pour débutants, qui s'appuieront sur les techniques et les connaissances que nous avons apprises en classe 1 et en classe deux. Dans ce cours, nous examinerons trois techniques géniales pour créer des effets et des textures fabuleux et nous allons le démontrer en utilisant l'illustre crayon connu sous le nom de Caran d'Ache crayons luminance. Nous examinerons les fournitures de base nécessaires à la classe, puis nous nous plongerons dans le monde passionnant de la création de textures de couleurs faciles à produire et absolument fantastiques. Nous allons passer à la conception des points forts avec des outils étonnants que vous n'avez peut-être pas vus auparavant. Enfin, nous appliquerons différents supports pour créer des ombres intéressantes et des tons sombres qui peuvent être entièrement intégrés à nos jolies illustrations. Nous rassemblerons ensuite toutes les techniques dans un beau croquis complet, facile à suivre étape par étape. Après avoir terminé les exercices au cours des cours et le croquis complet, vous serez alors prêt à plonger dans le monde merveilleux des crayons de couleur magiques et à produire votre propre magnifique croquis dans votre projet de classe. Qu'attendez-vous ? Prenez un bon verre, procurez-vous de belles friandises, faites-leur tailler des crayons et préparez-vous à commencer le cours. 2. Les crayons de lumières: Okey-Dokey. Parlons maintenant de l'offre principale pour cette classe dont vous aurez besoin et oui, vous avez bien deviné, c' est le crayon de couleur. Maintenant, vous pouvez voir ici, j'ai de jolis crayons de couleur ici. Ceux que je vais démontrer dans ce cours sont les Caran d'Ache, de beaux crayons luminance. Je vais juste vous montrer le petit dépliant que vous obtenez là-dedans. C'est la luminance 6901 de Caran d'Ache et ces crayons sont absolument géniaux. Maintenant, rappelez-vous que vous n'avez pas besoin d'utiliser ce crayon particulier pour ce cours. Ce n'est que le troisième type de crayons de couleur que je démontre dans cette série. Si vous vous souvenez, nous avons parcouru les crayons de couleur Prismacolor dans la première classe, puis nous avons passé par les crayons de couleur Polychromos en classe deux et en classe trois, je démontre avec cette magnifique luminance crayon. Maintenant, il s'agit d'un crayon à noyau doux. Cela ressemble beaucoup au Prismacolor. La plus grande différence, c' est qu'il est rapide à la lumière. La résistance à la lumière, si vous ne le savez pas déjà, est liée à la capacité d' une couleur à rester permanente au fil du temps, sorte qu'elle ne s'estompe pas. Encore une fois, nous avons abordé cela dans la première classe avec beaucoup de détails. Alors, vérifiez cela si vous voulez un petit récapitulatif rapide. Mais encore une fois, il n'est absolument pas nécessaire pour vous d' aller de l'avant et d'acheter ces crayons particuliers pour cette classe car ils sont très chers. L'ensemble réel, l'Apgar est le 76 sets ici. Je vais juste l'apporter sur l'écran et cela contient tout un éventail de couleurs et de tailles différentes. Absolument magnifique. Il est livré dans une très belle boîte. Mais encore une fois, vous n'avez pas besoin de l'acheter pour ce cours. Si vous avez ces crayons, allez-y absolument et saisissez-les et faites-les aiguiser, afin que nous puissions nous préparer et profiter de ce voyage. Mais si vous ne les avez pas, c'est tout à fait très bien. Cependant, si vous les voulez vraiment, si vous avez un énorme désir brûlant d'acheter ces magnifiques crayons livrés avec cette mine fantastique, allez-y absolument et obtenez-les si vous le souhaitez. Je vais laisser quelques recommandations sur la taille des ensembles que ceux-ci entrent dans les packs de ressources. Ayez une recherche que si vous voulez vraiment vous en procurer quelques-uns. Je ne recommanderais jamais d'acheter un ensemble énorme comme celui-ci lorsque vous commencez avec des crayons de couleur ou même si vous voulez essayer un nouveau support, je commencerais toujours par un plus petit ensemble. Désormais, les plus petits ensembles peuvent être un peu plus abordables. Le grand avantage de ce crayon est que vous pouvez les acheter en simple, alors qu'avec les Prismacolors pour les alors qu'avec les Prismacolors gens du Royaume-Uni comme moi ou en Europe, nous ne pouvons pas acheter ces crayons en un seul. Une fois qu'ils seront épuisés dans votre ensemble, vous allez devoir en acheter plus. C'est pourquoi je préfère toujours utiliser ce crayon lorsque je fais des œuvres d'art continues. Je vais rapidement mettre ça de côté, et concentrons-nous simplement sur ceux que nous avons. Pour passer rapidement en revue ce dépliant et en parler un peu. Vous avez ce magnifique dépliant ici. Voyons si nous pouvons obtenir un zoom zoomique là-dessus, puis cela passe en revue les caractéristiques de ces crayons. En résumé, ce ne sont que des couleurs intenses et vives. Ils ont une forte concentration en pigments. La douceur et la puissance de couverture supérieure surpassent vraiment beaucoup d'autres marques de crayon de couleur, et ils sont résistants à la lumière conformément aux normes internationales les plus élevées, qui est conforme à la présente ASTM D 6901. Je n'ai pas compris ce que cela signifie, mais cela doit signifier quelque chose de spécial, mais au fond, ils sont très résistants à la lumière. Une fois que vous aurez créé vos illustrations avec celles-ci, elles ne s'estomperont pas au fil du temps, et encore une fois, c'est juste une préférence personnelle. Cependant, si j'avais le choix de les utiliser et d' utiliser mon Prismacolor, je m'en tiendrais probablement à cause de l'expérience, tiendrais simplement aux Prismacolors parce que la consistance beurrée de Prismacolor, Je ne pense même pas que cette luminance Caran d'Ache puisse même s'approcher. Ceux-ci sont vraiment agréables et lisses et l' allongement est génial. Même avec le Derwent Colorsoft, vous obtenez une très belle couche lisse. Mais je trouve ça parce que j'ai utilisé crayon de couleur diverses marques au fil des ans. Je ne trouve tout simplement pas le crayon de couleur qui me donne cette magnifique bouteille de consistance comme une couche de couleur veloutée et lisse que fait le Prismacolor, que nous avons traversé en première classe. Encore une fois, si vous me demandez quel crayon de couleur préféré utiliser pour l'expérience et juste pour un plaisir agréable, je dirais que ce serait le Prismacolor pour solidité et la longévité réelles de mon , j'utiliserais soit ceux-ci, ces crayons de luminance nationaux actuels, soit j'utiliserais les crayons Polychromos que nous avons passés en classe 2. n'était qu'une petite discussion rapide sur les crayons, les crayons de couleur. Encore une fois, saisissez les crayons de couleur que vous avez dans cette classe. Si vous avez des softcore comme les Prismacolors ou le Derwent Colorsoft , ce sera probablement mieux quand vous suivrez la classe car il sera capable d' imiter le softcore lay. c'est ce que nous faisons dans les cours de cette classe. Passons maintenant aux autres matériaux et outils dont vous aurez besoin pour ce cours. Regardons ça ensuite. 3. Les fournitures pour le cours: Bienvenue de retour. Parlons maintenant de certains des fournitures supplémentaires dont vous aurez besoin pour ce cours. Maintenant, rappelez-vous, il n'est pas nécessaire que vous ayez tous ces éléments que j'ai à l'écran ici. Si vous les avez sous la main, c'est absolument génial. Si vous ne les avez pas, allez pas de l'avant et commencez à acheter ces fournitures individuelles juste pour terminer le cours. C'est juste quelque chose que vous pouvez voir lorsque je démontre en utilisant différentes techniques. Mais si vous voulez aller de l'avant et les obtenir, faites-le absolument. Tous les commentaires et les liens de ces fournitures particulières que je démontre seront dans le pack de ressources de la classe. Alors, vérifiez ça. Passons rapidement en revue les fournitures et commençons celle que vous aurez le plus de chances d'avoir c'est le crayon Humboldt. Il suffit de vous procurer n'importe quel crayon que vous avez couché, un HB sera tout à fait parfait, et c'est ce que nous allons utiliser lorsque nous allons faire les leçons qui sont vers la partie médiane de cette classe. Deuxièmement, assurez-vous d'avoir un aiguiseur. Maintenant, c'est absolument indispensable, surtout lorsque vous utilisez des crayons de couleur, non seulement pour tailler votre crayon, mais aussi pour aiguiser vos crayons de couleur. Assurez-vous d'avoir une marque décente ou un taille-crayon décent qui aiguisera vos crayons sans les casser. J'ai passé en revue différents aiguiseurs dans la classe 1 de cette série, alors vérifiez celui-là. J'utilise cette norme 1 que j' ai ici qui fonctionne très bien. Encore une fois, évitez utiliser le taille-crayon moins cher car ils ont tendance à casser les noyaux des fils de vos crayons, donc c'est quelque chose à surveiller. Ce sont les deux objets que vous allez probablement avoir, alors saisissez-les et préparez-vous. Passons maintenant à ces prochaines séries d'articles que nous avons ici, et nous commençons par le mélangeur. Maintenant, c'est le mélangeur sec pour crayons de couleur, et celui que j' utilise est celui que j'ai utilisé dans les cours précédents, et celui-ci est de Derwent. C'est juste un mélangeur standard. Maintenant, si vous n' avez pas de mélangeur, ne vous inquiétez pas, car il existe d'autres façons de mélanger des crayons de couleur que nous ferons, et je le démontrerai quand nous viendrons à cette partie de la leçon. Si vous avez un mélangeur incolore comme celui-ci avec vos crayons de couleur ou si vous en avez un sur le côté, saisissez-vous. Cela va être très utile. Nous allons utiliser cela tout au long des cours de cette classe. Passons aux paquebots fins ici. Je viens d'avoir ces petits paquebots de base. Mais je dirais que pour les doublures fines, si vous avez une variance dans les tailles de pointe, optez pour ceux qui ont une belle pointe large comme celle-ci. Celui-ci ici, vous pouvez voir que j'ai une belle pointe épaisse sur celle-ci, et cela va être très pratique là-dessus. Ce que vous voulez éviter pour ce cours avec des doublures fines, c'est d'avoir la pointe très fine, donc une belle pointe épaisse et épaisse fonctionnera parfaitement dans les cours de cette classe. Passons maintenant à ce petit ustensile unique, et je vous promets que ce n'est pas quelque chose pour enlever les garnitures de vos dents. Il s'agit d'un outil de gaufrage. Maintenant, vous n'allez probablement pas avoir ce genre de choses dans votre maison ou dans vos tiroirs, mais si c'est le cas, si vous aimez les arts et l'artisanat, vous aurez probablement quelque chose. comme ça. Maintenant, c'est un outil très intéressant et nous allons faire des techniques super duper avec cela. Si vous avez l'un d'entre eux, prenez-vous cela maintenant et préparez-le pour les leçons. Passons maintenant à celui-ci, et c'est quelque chose que vous m'avez vu apparaître dans beaucoup de mes cours, et ce n'est qu'un marqueur de peinture général. Si vous avez un marqueur de peinture blanche, cela fonctionnera très bien. Si vous ne le faites pas et que vous avez plutôt de la gouache, saisissez votre gouache blanche, qui fonctionnera parfaitement pour la section Highlight de la classe. passer aux deux derniers objets ici, j'ai des stylos pinceaux ici. Maintenant, vous pouvez les avoir dans les parages, vous ne pouvez pas le faire. Ils sont très utiles, non seulement pour les utiliser avec un crayon de couleur, mais simplement pour les utiliser dans les arts et les cours. Si vous avez quelques tons de gris et différents, saisissez-les et préparez-les pour le cours. Si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas. Très probablement, vous n' allez pas vraiment avoir ça, alors passons ça de côté. Mais ils sont géniaux et ils ajoutent une excellente fonctionnalité lorsqu'il s'agit d' utiliser des crayons de couleur. Ce ne sont que des stylos pinceaux standard. Vous n'avez peut-être pas les mêmes que moi, vous pouvez les avoir dans un ensemble de paquebots fins. Quel que soit le type de stylo pinceau que vous avez, si vous avez de jolis tons gris, préparez-les pour le cours. Enfin, ici, je viens de trouver des marqueurs crayola standard, et ce ne sont que des marqueurs à base d'eau, et vous allez probablement pouvoir obtenir parce qu'ils sont vraiment bon marché à acheter dans n'importe quel type de magasin d'art ou même dans le magasin de livres sterling. Donc, si vous pouvez obtenir certains d'entre eux, sont excellents quand il s'agit de créer des textures et d'ajouter de la profondeur, et j'ai quelques tons de gris ici, ce qui fonctionnera très bien. C'est à peu près tout pour les fournitures réelles sur eux-mêmes. Passons maintenant aux différentes surfaces que je recommande pour cette classe. 4. Surfaces: Passons rapidement en revue les différentes surfaces que je recommande d'utiliser dans cette classe. Nous avons parcouru les surfaces avec beaucoup de détails comme nous l'avons fait avec les crayons de couleur de la classe 1. Si vous voulez résumer cela, vérifiez cela. Ceux que je recommande pour cela seront basés sur ceux que nous avons passés en classe 1 et en classe 2. Ici, je viens d'avoir trois surfaces différentes ici. Je commence par ce petit carnet de croquis dans lequel je fais beaucoup de mes crayons de couleur, et c'est juste un carnet de croquis bon marché contenant du papier cartouche. Le papier cartouche est fin, tant qu'il y a une quantité décente de dent dessus. Mais dans l'ensemble, il a une surface lisse. Je recommande d'opter pour une cartouche de papier à surface lisse de bonne qualité, auquel les crayons de couleur peuvent adhérer. Vous pouvez voir ici que j'ai belles petites illustrations avec des crayons de couleur, et cela fonctionne très bien. Je vais juste vous montrer la texture de ce papier, et je vais voir si nous pouvons obtenir un zoom avant là-dessus. Vous pouvez voir que nous avons une surface agréable et très lisse sur ce carnet de croquis en papier à cartouche. C'est quelque chose que je recommande. Déplacons celui-ci sur le côté. Là encore, je viens d'avoir un bloc de papier cartouche. Il s'agit du papier cartouche lourd, sans acide, et il fonctionne très bien. Convient pour stylo, crayon, charbon de bois et de nombreux matériaux différents. Je vais juste vous montrer celui-là aussi. Vous pouvez voir ici, je ne sais pas si vous pouvez très bien le voir sur l'appareil photo, mais c'est très agréable et lisse, bonne qualité, a une belle épaisseur, et il fonctionnera très bien pour les crayons de couleur. Enfin, ici, j'ai mon papier de carton Bristol. C'est probablement mon papier de prédilection pour les crayons de couleur si je fais un gros morceau. Je le recommande vivement. Si vous avez ce type de papier, ouvrez-le rapidement. Cela a une surface super lisse, et les crayons de couleur fonctionnent très bien dans ce domaine. Il existe une version vélin de ce papier particulier qui a une texture légèrement plus importante, vous pouvez l'utiliser si vous le souhaitez, c'est entièrement à vous de choisir. Évitez simplement d'utiliser du papier d'imprimante bon marché ou du papier bon marché que vous achetez dans le magasin de livres sterling, car vous ne serez tout simplement pas en mesure de produire les textures et les effets que nous allons subir. C'est à peu près tout pour les surfaces réelles. Procurez-vous du papier cartouche décent ou du papier cartonné Bristol, et vous serez prêt à partir. 5. Textures de couleur: Bienvenue de retour. Commençons maintenant par la partie passionnante de la classe et examinons quelques-unes des techniques géniales dont je vais parler. Premièrement, préparez vos crayons si vous voulez me suivre étape par étape, dans les leçons, puis obtenez peut-être quelques couleurs qui sont prêtes à être aiguisées à portée de main pour que vous puissiez le faire facilement. Sinon, si vous voulez simplement regarder les leçons et suivre ensuite lorsque vous les résumez , c'est tout à fait très bien. Nous allons commencer par réaliser la technique numéro 1, qui consiste à créer des textures de couleur à l'aide de nos crayons de couleur. Maintenant, rappelez-vous, vous n'avez pas besoin d'utiliser les mêmes crayons que moi ou même les mêmes couleurs, obtenez simplement une couleur similaire que je démontre avec la marque de crayon de couleur que vous avez, et obtenons a commencé par l'excitation. [RIRES] Tout d'abord, ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser cette jolie couleur orange que j'ai ici. Juste pour référence, si vous utilisez la Luminance Caran d'Ache, celle-ci est numéro 850, et celle-ci s'appelle Cornelia. Si vous souhaitez utiliser la même couleur et le même crayon que mai, c'est la référence à celui-ci. Ce que j'entends par texture de couleur, c'est l'utilisation de poids de ligne, croisement, de pointillement et de différentes techniques que nous avons également abordées dans la classe des stylos et des encres. Si vous l'avez regardé dans la série que j'ai réalisée, nous allons appliquer toutes ces techniques de texture à l'aide de crayons de couleur. intéressant avec les crayons de couleur par rapport à l'encre, c'est que vous pouvez ajouter de plus en plus de calques selon différentes méthodes. Allons-y et faisons-le. Avec votre crayon de couleur, ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous commenciez par faire une nuance de couleur en utilisant le côté du crayon. Remarquez que je tiens le crayon comme ça avec mon index sur le dessus et j'utilise simplement mon pouce pour faire pivoter et le tenir légèrement. Je ne vais pas le tenir à la fin. N'oubliez pas que si vous avez passé la classe 1, nous avons passé par toutes les différentes positions de détention. Nous voulons le maintenir sur le côté pour créer un joli échantillon de couleurs. Il suffit de poser cette première couche de couleur. J'utilise mon papier cartouche lourd. Ce premier calque peut sembler un peu différent selon le papier que vous utilisez. Il s'agit essentiellement de faire ressortir la surface de cette texture du papier et c'est tout ce que c'est. Juste un échantillon de couleur très léger, et c'est à peu près tout. C'est juste un beau petit rectangle de couleur. Une fois que vous avez fait cela, je veux que vous basculiez en position de maintien et que vous la mainteniez comme si vous teniez un crayon normal. Comme ça, et en utilisant la partie la plus tranchante de la pointe de votre crayon. Je veux que vous commenciez à dessiner des lignes qui vont de haut en bas, en les gardant aussi proches que possible, mais en les gardant cohérentes. Comme ça, vous pouvez voir que je dessine sur cette nuance de la même couleur. C'est ce que j'entends par textures de couleurs. Nous réalisons efficacement ces lignes d'hachure sur une couleur de base. Vous pouvez voir juste en faisant cette petite technique rapide, elle a fait ressortir un look texturé, qui est très différent, juste une couleur plate. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais passer de l'autre côté. Tout comme cela, en utilisant la même position, utilisez ces lignes pour traverser. Je n'appuie pas trop fort. C'est juste avec une pression moyenne et juste pour remplir les lignes où nous avons lignes d'hachure verticales pour compléter cette grille croisée belle texture. C'est ça. C'est ce que je veux dire en utilisant des textures de couleur et des croisements. C'était la première partie de la technique. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que nous pouvons aller l'avant et ajouter une autre couche en plus de cela. En utilisant la même couleur, si je tiens ça du côté comme je l'ai fait avec le premier calque, je vais juste entrer et je vais ajouter un autre calque de couleur comme ça, en ajouter un autre calque de couleur comme ça, appliquant pression moyenne juste sur ce bord, puis il suffit construire cette couleur dans les lignes de croisement que nous avons obtenues. Vous pouvez voir qu'il fusionne les lignes de croisement et les adoucit. J'ajoute juste un peu plus de profondeur. C'est une excellente technique à utiliser lorsque vous esquissez rapidement avec crayons de couleur où vous ne voulez pas appuyer trop fort ou remplir la zone de votre papier. Vous pouvez voir tout ce que je fais, c' est que je l'utilise simplement dans cette petite zone ici sur le côté gauche, puis amène cette couche le long de la ligne de fond juste pour lui donner cette variance et cet intérêt. Vous pouvez voir en ajouter de plus plus, nous allons simplement assombrir ce coin inférieur gauche. C'est idéal lorsque vous souhaitez ajouter une différence de valeur. Par exemple, si vous dessinez une boule un morceau de fruit ou un meuble ou quoi que ce soit, vous avez ces différents contours et vous avez des sombres et des lumières. Vous pouvez facilement le faire avec cette technique. Tout comme ça ici, nous avons un peu sombre de ce côté, puis nous avons des lumières de ce côté qui se fondent dans cette belle texture. Essayez-le avec les couleurs que vous avez. Cela fonctionnera mieux avec les couleurs moyennes. Si vous avez peut-être des teintes plus claires, vous ne pourrez peut-être pas obtenir l'effet complet. Je vous conseille d' utiliser des couleurs moyennes. Mais tout comme un exercice, essayez cette nuance particulière avec autant de couleurs que possible pour tenir sur votre page qui vous donnera une belle indication de ce que vos couleurs peuvent produire et quelles textures vous pouvez créer quand il s'agit de réaliser vos projets de classe. Examinons maintenant la deuxième méthode de création de textures de couleurs. Encore une fois, ce que je vais faire, c'est que je vais juste travailler sous cette première nuance de texture que j'ai créée. Je vais m'en tenir à la même couleur et je vais aller de l' avant et poser un autre joli petit échantillon de première couche de cette belle couleur orange, magnifique qui est L'une de mes couleurs préférées, l'orange. Absolument magnifique. [RIRES] Je vais juste jeter ça dedans, que ça soit très joli et ça a l'air génial. Première nuance de couleur car cette couleur de base va très bien. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons juste ajouter quelques petits points pointillés ici. Si vous pouvez le voir, j'ajoute encore légèrement quelques points dans ce coin inférieur ici, comme nous l'avons fait avec les lignes, mais nous nous en tenons à ce côté inférieur gauche, concentrant sur l'ajout ce joli look pointillé et c'est à peu près tout. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez modifier cela. Vous pouvez avoir un peu de croisement et quelques agrafes dans vos croquis pour vraiment faire ressortir une gamme de textures pour rendre votre œuvre d'art très intéressante. Je vais vous montrer quelques-uns de ces exemples d'utilisation de ces techniques dans les œuvres d'art également produites. Juste comme ça, j' ajoute simplement ces jolis points pointillés, belles agrafes dans le côté inférieur gauche de ce rectangle. Vous pouvez voir à quelle vitesse nous avons ajouté cette texture vraiment unique. Cela peut être utilisé pour ajouter de la texture aux têtes des zones de planification ou même sur les aliments, ou simplement pour la varier en fonction n'importe quel type d'illustration que vous faites. Il fonctionne très bien et c'est tellement facile à faire. C'était la deuxième méthode utilisant le stippling. J'utilise des points sur la première couche. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez même ajouter cette deuxième couche comme nous l'avons fait avec la première. Mais avec cela, ce que vous allez faire, c'est que si vous ajoutez trop d'une deuxième couche, il va couper le son et estomper ces agrafes, alors soyez très doux lorsque vous ajoutez une deuxième couche si cela est c'est ce que vous voulez faire. Sinon, vous allez simplement effacer ce beau travail de pointillement que vous avez accompli. C'est un très joli look léger comparé à l' aspect texturé que nous avons obtenu du croisement, qui est très sombre et vibrant et qui se distingue beaucoup plus par le contraste. Vous avez deux looks différents qui produisent deux résultats très différents. 6. Apparence combinée: Passons maintenant au troisième. Pour celui-ci, ce que je vais faire, c'est je vais ajouter une autre nuance nuancée en tant que première couche sur la page ici. Je vais en faire un échantillon légèrement plus grand, donc nous avons une double surface de ce côté ici. Vous devez vous rappeler que cet ordre que je fais lorsque je pose une couleur de base, puis ajoute ces lignes de texture avec hachures, pointillons , croisés, vous n'avez pas à le faire dans cet ordre particulier. Vous pouvez en fait aller de l'avant et faire d'abord les lignes de hachure ou les lignes pointillantes , puis passer avec une légère nuance de couleur. Les résultats seront très similaires. C'est à vous de déterminer comment vous voulez le faire. J'aime toujours ajouter d' abord ma couleur de base , puis faire des lignes de hachure et des lignes de texture. Mais tout dépend du type d' illustration ou du dessin que je fais. Parfois, j'ai peut-être envie lancer d'abord des lignes d' hachure, juste pour me donner un peu une indication de l'endroit où ces textures vont être , puis passer par deux ou trois. calques sur le dessus pour simplement fusionner le tout. Vous pouvez voir ici maintenant, j'ai cette très belle couche de base qui s'est posée avec cette magnifique orange. Nous allons en rester là pour que cette prochaine méthode passe à autre chose. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais utiliser mon magnifique mixeur. Si vous vous souvenez de la classe 1 et de la classe 2, nous avons utilisé ce mélangeur de couleur sèche. Comme je l'ai déjà mentionné, j'utilise celui de Derwent, celui que vous avez, si vous l'avez, puis saisissez-le et commencez à l'utiliser comme je le fais maintenant. Ce que je fais ici, c'est que je vais entrer et je vais juste fondre ce côté inférieur gauche. Vous pouvez voir avec ce mélangeur tout ce qu'il fait, c'est qu'il pousse ce beau pigment, ce magnifique pigment orange orange dans les rainures de cette surface de papier et il ne fait que répandre orange. Vous remarquerez que la couleur est différente une fois que vous l'avez mélangée, surtout avec cet orange. C'est généralement le cas lorsque vous utilisez ces mélangeurs incolores. C'est juste un produit fantastique et lisse. Mais encore une fois, si vous n' avez pas l'un de ces mélangeurs, ce n'est pas un problème, laissez simplement cette couche de base telle qu'elle est. Je ne vous montre que cela pour que vous ayez différentes options avec lesquelles vous pouvez travailler lorsque vous pratiquez et appréciez ce magnifique médium [RIRE]. Juste comme ça, dans le coin inférieur gauche, je viens de l'avant et j'ai ajouté une belle couche de mélangeur sur le dessus pour que nous ayons une variance de ce côté en allant sur ce côté, sympa et conduit ça, sympa et se sont mélangés ici. Okey Dokey. Maintenant, ce que je veux que vous fassiez, c'est que je veux que vous alliez et que vous lanciez des lignes comme celle-ci. Ils n'ont pas besoin d'être droits, ils doivent simplement monter dans une direction, à peu près à la même distance, et peut-être passer à mi-chemin de l'échantillon réel. Tout comme ça, vous pouvez voir que j'ai créé cette texture vraiment agréable ici. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons entrer et nous allons faire une ligne diagonale comme celle-ci. Tout comme cela sur ces lignes verticales, je vais simplement utiliser une ligne diagonale pour créer cette belle texture croisée au-dessus de cette zone de pigment mélangée. Vous pouvez voir à quelle vitesse nous venons de créer cette belle dimension ici en utilisant simplement la même couleur. Je veux dire, j'adore produire des œuvres d'art dans une couleur singulière, ou si vous aimez un effet monotone. Il a l'air tellement beau et cela vous aide vraiment à comprendre l'utilisation de la couleur dans l'art en général. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais ajouter ces points raides que nous avons faits ici. Mais je vais les mettre en haut, là où nous avons cette couche sèche ou cette couleur. Vous pouvez voir ce que cela fait, c'est qu'il commence à ajouter cette couche d'intérêts supplémentaire. Regardez ça. Regardez à quel point c'est facile à créer. Vous pouvez maintenant le faire en tant que premier plan ou en arrière-plan pour votre illustration, ou vous pouvez simplement baser l'intégralité de votre illustration en commençant par utiliser ce calque de base et en construisant simplement cette texture pour produire votre image. . Quoi que vous vouliez, pratiquez cette expérience avec cela, amusez-vous beaucoup, et je vous assure que vous apprécierez vraiment ce voyage une fois que vous commencerez. Comme je l'ai dit, vous n'avez pas besoin utiliser la même couleur que moi, faites-le quelques fois avec des couleurs différentes. suffit de vous entraîner avec ça et vous allez avoir beaucoup de plaisir. Juste comme ça. Je leur jette des petits points, n'appuie pas trop fort, utilise juste ce beau pigment et laisse couler et adhérer à ce papier. C'est tout pour celui-là. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est peut-être simplement ajouter quelques détails supplémentaires en bas. Ce que je vais faire, c'est que je vais encore utiliser le côté de mon crayon , le tenir comme ça, et je vais juste y aller et je vais ajouter une autre couche en bas, et je vais presser un peu plus de pression que nous ayons une couche de couleur plus lourde comme ça, de sorte que nous ayons un lit de paille ou un lit de fibres similaires qui ne font qu' être survenus d'un monde imaginaire [RIRES] , puis nous avons ces petits points sur le dessus qui représentent les têtes de ces pailles. Ils peuvent être ce que vous voulez. J'essaie juste de créer une jolie petite scène [RIRES]. Vous pouvez faire ce que vous voulez. Vous pouvez en faire des sucettes. Si vous voulez [RIRE] en faire des éléments fantaisistes, vous pouvez aller de l'avant et le faire. Juste comme ça. J'ai ajouté cette couche de base pour vraiment faire ressortir cette différence de valeur tonale. Oui, nous avons tout fait avec une magnifique couleur orange. Allez-y, essayez-le avec quelques couleurs. C'est à peu près tout pour cette première technique. Je vais juste vous montrer rapidement quelques-unes des œuvres que j'ai produites à l'aide de cette technique. Si je viens d'obtenir un zoom arrière sur celui-ci ici. Vous pouvez voir sur cette petite scène que j'ai fait, j'ai un travail texturé en utilisant cette couleur, j'ai ce croisement sur ces éléments de pointe à l'arrière. Beaucoup de choses sont vraiment belles et sombres. Encore une fois, je l'ai sur ces éléments à l'avant. Vous pouvez voir que j'ai cette zone sombre sur la gauche et qu'elle devient plus claire sur le dessus. C'est là que vous avez cet énorme avantage de reconstruire ces lignes croisées, puis de les parcourir dans une belle couche de couleur. Il s'agit simplement de l' intégrer dans votre image réelle. Maintenant, ce que vous ne voulez pas faire, c'est que vous ne voulez pas utiliser cette technique sur chaque élément de votre image ou sur votre image. Sinon, cela ne peut pas être un peu trop élevé et vous risquez de perdre la trace de l'endroit où vous avez réellement les éléments et vous ne voulez pas que tout se ressemble. Pour ajouter de l'intérêt visuel, il est toujours agréable d'avoir un peu de texture ici et là, juste pour lui donner un certain contraste, non seulement en valeur tonale, mais aussi en texture générale. C'était un exemple. Nous avons d'autres exemples ici. Sur celui-ci, j'ai une sensation beaucoup plus légère, donc vous pouvez voir que cette texture fonctionne sur les pics ici. Je les ai fait très sombre sur le côté gauche, quelques points fortement pointillés ici à la fin, puis j'ai laissé le bord sur les côtés droit de ces complètement vierges. Ce qui ajoute, c'est qu'il ajoute la dimension de la lumière arrive et qui frappe cette scène globale. Il lui donne juste une très belle sensation de lumière et d'air que vous avez tellement de texture dans l'ensemble de l'image qu' elle fait vraiment ressortir et c'est tellement intéressant à voir. Je trouve ça fantastique. Encore une fois, des textures là. Encore une fois, j'ai d'autres textures ici sur les sommets. Remarquez encore une fois que je n'utilise pas de textures sur tous les éléments de ces images que j'ai dessinées, cela ajoute simplement de l'intérêt visuel. Donnez-y juste un coup de feu. Essayez de faire les échantillons comme nous l'avons fait dans l'exercice. Je vais juste faire un zoom, faire un zoom arrière là-dessus. Cela vous aidera vraiment à visualiser les différents tons et zones que vous pouvez remplir avec vos crayons de couleur, surtout si vous n' avez qu'une seule couleur. Si vous n'avez pas Caran d'Ache Luminance et que vous voulez vraiment les essayer, alors je dirais probablement, peut-être achetez deux ou trois couleurs différentes que vous aimez vraiment, puis testez-les par utilisant ces différentes techniques que je vous montre dans ce cours, puis vous pouvez aller de l'avant et simplement faire un joli dessin monochrome monotone, comme je l'ai fait ici dans mon carnet de croquis. Encore une fois, reprenons un zoom zoomy là-dessus, juste comme ça. Je veux dire, la plupart sont des tons uniques. Quoi qu'il en soit, vous pouvez voir ici, je n'ai qu'un croquis de couleur ici. Ils ont l'air fantastiques quand ils sont complets et encore, une autre couleur unique sur cette étalée, une seule couleur encore, que je viens de vous montrer avant, et encore une seule couleur et puis j'en ai quelques-uns qui sont plusieurs couleurs, mais pas trop de couleurs. Tout comme ça, vous pouvez vraiment créer de magnifiques œuvres d'art. Donnez-lui un coup de feu. Passons ensuite à la suivante. 7. Embossage: C'était un bon café. Ce n'était pas ça ? Oui, c'était le cas. [RIRES] Bienvenue à nouveau. Jetons maintenant un coup d'œil à la technique numéro 2 de la classe et utilise ce merveilleux outil d'apparence particulière appelé l'outil de gaufrage. Maintenant, vous pouvez voir à l'écran, j'en ai trois, et ils varient dans les pointes qui se trouvent à la fin du point pointu. Je vais juste les amener à l'écran ici. Vous pouvez voir sur celui-ci que nous avons cette astuce vraiment énorme. C'est comme une pointe biseautée ronde à la fin, et nous avons ces deux-là pointe biseautée ronde à la fin, qui varient en longueur, mais la pointe est assez similaire. Vous pouvez maintenant les obtenir en paquets de trois, parfois en paquets de quatre, ou vous pouvez les acheter en simple. Ils sont très peu coûteux. Maintenant, je vais laisser les liens vers lesquels vous pouvez les obtenir dans le pack de ressources, mais vous pouvez les obtenir n'importe quel magasin d'art et d'artisanat. Encore une fois, ils ne sont pas très chers dans le grand schéma des choses. Je dirais qu'il est très utile d'avoir cet outil, surtout si vous travaillez avec des crayons de couleur, mais ils peuvent être utiles si vous faites artisanat, de la fabrication de cartes et des choses comme ça. Comment allons-nous les utiliser avec nos beaux crayons luminance ? Encore une fois, vous pouvez utiliser cette technique sur n'importe quel crayon de couleur. Cela fonctionnera, mais ce que vous devez garder à l'esprit c'est que vous utilisez un outil pointu , alors faites attention avec lui. N'allez pas vous blesser. Utilisez-le très soigneusement et doucement. Je dois dire ça parce que je ne veux pas que vous commenciez à dire : Oh, cause de ce même Ronnie est parti et m'a fait acheter cet outil. On dirait quelque chose qui va m'enlever mes sentiments et j'ai continué à me blesser parce que nous ne sommes pas là pour souffrir, nous sommes ici pour se détendre. Soyez prudent avec des outils pointus comme celui-ci. Maintenant, je vais le démontrer rapidement à l'écran avant d'aller de l'avant et de l'utiliser avec les crayons luminance car c'est toujours agréable de savoir de quoi je parle avant de partir. à l'avance et fais-le. J'ai moi-même un morceau de carte aux cheveux colorés. Ce n'est que le panneau de support de mon petit livre. Il est difficile de le voir sur le livre blanc, c'est pourquoi je vais rapidement démontrer sur cette carte. Tout ce que nous avons à faire, c' est d'aller de l'avant et d' appuyer simplement vers le bas et de créer ces petites rainures. Vous pouvez voir à l' écran que vous pouvez à peine les voir même sur cette carte. Je vais parler de ça sur la caméra et faire zoomer l'autre zoom là-dessus. Si vous supportez juste avec moi si je vous montre cela sous un angle, vous pouvez voir que nous avons ces jolies petites lignes de rainures par ici. Obtenez un peu plus de zoom. Bien pour rainurer les lignes ici. C'est tout ce que c'est. Nous ne faisons que créer ces petites lignes gaufrées qui ne font gratter la surface de cette carte ou de ce papier. Nous utilisons simplement cela pour créer efficacement un motif, dessiner, ou créer un beau travail de texture , mais comment allons-nous également utiliser un crayon de couleur ? C'est ce que nous allons faire ensuite. Je vais juste laisser l'exemple du carton car il est joli et ramé. Vous pouvez le voir à l'écran. J'espère que vous verrez clairement que vous pouvez voir que nous avons ces jolies rainures qui vont dans cette carte. Maintenant, démontrons cela avec les crayons de couleur. Il va retourner le livre sur la page, et je vais utiliser la dernière page de mon livre pour le démontrer. La raison en est que lorsque vous utilisez cela, la pression va passer à l'autre page et cela affectera la page en dessous. N'oubliez pas que si vous utilisez cette technique sur un carnet de croquis, il serait judicieux d' insérer peut-être une carte ou deux autres feuilles de papier en dessous afin qu'elles ne soient pas affectées lorsque vous utilisez ça. Passons maintenant aux choses excitantes. Je vais utiliser celui que j'ai ici. Celui-ci avec ce point moyen, et puis à la fin, j'ai un point de recherche égal à la fin. Prenons quelques crayons de couleur. Je vais utiliser ma jolie couleur orange que j'ai utilisée lors de la dernière leçon. Je vais aussi utiliser ce beau rouge foncé. Ils sont également en pourpre. Le numéro de celui-ci est 589 si vous voulez suivre exactement avec moi. Assurez-vous simplement que nous avons un bon zoom zoom pour que vous puissiez voir magnifiquement. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus de café en ce moment. Cela a frappé l'endroit qui a fait cet Americano, absolument magnifique. Revenons-y. Nous allons passer par une séquence similaire de création d'échantillons de couleurs. La première méthode consiste à utiliser une couleur et ce que nous allons faire est d' utiliser un rouge foncé pour celle-ci. Saisissez votre couleur foncée, quelle que soit la couleur que vous avez, obtenez votre outil de gaufrage, et utilisez le point que je dirais un point moyen et sur votre page, venez avec quelques lignes qui descendent à partir de belles lignes verticales. ne sais pas si vous pouvez le voir sur le papier, mais je peux le voir à l'œil nu. Je ne fais que créer ces lignes verticales pressant à moyenne pression. Vous ne voulez pas appuyer trop fort sur du papier, car vous allez finir par déchirer le papier. Juste comme ça. Je ne fais que créer des lignes verticales uniformément espacées, comme je l'ai fait dans la première technique, jusqu'à peu près là. Ensuite, je vais passer à travers, et je vais créer cette belle texture croisée et croisée qui passe à travers. Cela deviendra plus important lorsque nous commencerons à utiliser le crayon de couleur. Je ne sais pas si vous pouvez voir les rainures. Je peux à peu près les voir sur l'écran de mon appareil photo. Je suis sûr que vous pourrez les voir. Ce que nous avons fait, c'est que nous avons créé ces rainures avec notre outil de gaufrage. Maintenant, tout ce que je vais faire, c'est que je vais saisir mon crayon et je vais juste appuyer légèrement vers le bas. Vous pouvez voir que la magie est en train de se produire. N'est-ce pas [RIRES] Nous avons ça, magnifique. Ce n'est pas ça ? Nous dévoilons cette texture gaufrée que nous venons de faire. J'utilise juste une légère pression avec cette couleur foncée sur le dessus. Vous pouvez voir que nous avons ce beau motif blanc croisé, qui fait ressortir cette couleur du papier. Maintenant, c'est un énorme avantage lorsque vous voulez créer des surlignements, lorsque vous voulez créer des détails que vous ne pouvez tout simplement pas obtenir avec un crayon blanc, c'est génial. Tout comme ça, avec un peu de couleur sur le dessus, vous avez juste un magnifique petit échantillon de croisement, de croisement, de belles lignes. Vous ne seriez même pas en mesure de dire que vous l'avez fait avec un outil de gaufrage. Maintenant, le feriez-vous ? Non, tu ne le ferais pas. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais entrer dans une autre couche plus foncée. Vous pouvez voir que nous sommes passés avec une couche plus légère et vous pourriez penser, si vous entrez dans l'obscurité, allez-vous finir par couvrir ces lignes ? Eh bien, la réponse est non, car ils ont été gravés et vraiment creusés dans la surface et la dent de ce papier. Vous pouvez aller aussi dur que vous le souhaitez avec votre crayon de couleur, surtout si vous utilisez un crayon de couleur à noyau doux comme la luminance, ou le Prismacolor, il n'entrera pas dans cette rainure. Vous pouvez voir que j'utilise de nouveau une pression moyenne , mais je fais simplement plus d' alourdissements de couleurs. C'est fantastique. Il suffit de regarder ça. C'est comme de la magie, n'est-ce pas ? C'est le cas. Tout ce que nous avons utilisé, c'est un outil de gaufrage bon marché. Eh bien, ça va être notre petit secret. Vous n'avez pas besoin de dire à personne que lorsque vous montrez vos magnifiques œuvres d'art et que vous dites : « Regardez toutes ces techniques magnifiques, regardez à quel point mon œuvre est belle, je ne suis qu'un magicien ». [RIRES] C'est ce que vous pouvez dire. [RIRES] Terminons ça, et c'est la première méthode. Fantastique. 8. Effet de deux couleurs: La deuxième méthode d' utilisation de cette technique consiste à commencer par utiliser une nuance de couleur. Je vais utiliser cette belle orange que j'ai utilisée dans la classe précédente. Je vais juste entrer et je vais y aller et créer un joli petit échantillon de couleur en dessous, comme je l'ai fait auparavant. Il suffit de poser cette couleur. Pour cette première couleur de cette deuxième méthode, essayez d'utiliser une couleur beaucoup plus lumineuse que la couleur que vous avez en haut ici. Cela aura plus de sens lorsque nous en arriverons à le faire. Juste comme ça, une belle couche de couleur uniforme. Vous n'avez pas besoin de le garder trop léger, vous pouvez aller un peu plus sombre que moi, donc je pourrais finir par ajouter un autre calque sur le dessus. Cela va être important lorsque nous utiliserons cette deuxième méthode. Juste comme ça, une bonne quantité de couleur sur cette nuance de couleur là-bas. Superbe. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons aller chercher notre charmant outil de gaufrage. Encore une fois, je vais utiliser le même, et je vais juste passer en revue cette couleur. Maintenant, vous pensez peut-être, pourquoi va-t-il passer cette couleur pour ? Vous ne pouvez même pas le voir. Mais cela doit être révélé. Le tour de magie sera montré. [RIRES] Si vous continuez à descendre, suivez le même schéma que celui que vous avez créé en haut. Juste pour cet exemple, vous pouvez vous déchaîner avec cela et proposer magnifiques motifs, motifs et textures. Vous pouvez même faire un dessin complet ou un croquis avec ceci et le révéler [RIRES] plus tard. Juste comme ça, il suffit de continuer à traverser, créer cette belle texture. Encore une fois, vous ne pourrez pas voir cela correctement à l'écran, mais vous pourrez le suivre à l'œil nu. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais repartir avec ce rouge, donc ce rouge que j'ai utilisé sur le dessus. Ensuite, je vais examiner ce que je viens de faire. Utilisez cette lecture ou cette couleur plus foncée pour passer en revue. Vous pouvez voir ce qui se passe ici, c'est une belle ligne en relief orange que vous avez. Ce que cela fait efficacement, c'est faire ressortir couleur initiale dans laquelle vous avez embossé et qu'elle la met en dessous. C'est un excellent moyen de créer cet effet visuel et d'ajouter une certaine variance à votre illustration. Regarde ça, ça a l'air absolument magnifique. N'est-ce pas ? Nous avons ce magnifique effet croisé ou gaufré sous ce rouge et c'est orange. Ce n'est même pas la couleur de ce papier. Je vais y aller maintenant et aller un peu plus lourd avec le rouge. Ce que cela fera, c'est qu'il éliminera les bosses blanches que vous avez avec crayons de couleur lorsque vous passez au-dessus d'une surface et qu'elle va la lisser. Maintenant, vous pouvez même utiliser votre outil de mixage pour le lisser complètement. Je vais vous laisser expérimenter avec ça. Eh bien, regardez ça. Fantastique. Si vous comparez les deux, nous avons un résultat complètement différent, mais nous utilisons une méthode très similaire, deux étapes dans celle-ci, puis trois étapes dans celle-ci. Regardez-moi ça. Je parie que vous ne pensiez pas que ça allait être aussi facile. Non, je suis sûr que vous ne l'avez pas fait. Ce merveilleux outil peut produire des résultats magnifiques. Maintenant, faisons une combinaison de ce côté-ci. 9. Effet combiné: Pour celui-ci, commençons par notre outil de gaufrage sur le dessus. Je vais faire quelques lignes verticalement par le haut et encore une fois, vous n'avez pas besoin d'appuyer trop fort là-dessus. Si vous voulez un look brut très dispersé, utilisez-le très rapidement comme ça et faites ces balayages rapides qui descendent. Vous n'avez pas besoin de suivre le schéma exact que je fais ici, il suffit de faire un test. C'est de ça qu'il s'agit. Il s'agit simplement d'expérimenter. Ensuite, je vais aller de l'avant et le faire croiser à un angle de ce côté, et encore une fois, je ne suis pas sûr que vous puissiez le voir sur la caméra, donc je vais rapidement faire cela et lancer en quelques lignes supplémentaires. Ensuite, en bas, je peux aller de l'avant et ajouter une première couche de couleur comme nous l'avons fait dans celle-ci et entrer pour donner un peu de variance sur cette nuance entière, garder belle et grande. Un joli échantillon d' orange en premier, donc nous avons fait un peu de travail de texture sur la partie supérieure, et maintenant nous allons avec l'orange et je pourrais finir par faire une couche plus épaisse d' orange pour que nous obtenions une belle couleur qui arrive dans cette ligne gaufrée. Juste comme ça, je ne vais pas le polir, je vais juste y aller avec quelques couches. Si vous vous souvenez de la classe 1, nous avons passé par le processus de superposition et de brunissage. Si vous voulez résumer cela, jetez un coup d'œil. Je vais utiliser ces techniques tout au long de ce cours. Juste comme ça, nous avons un joli échantillon de cette orange. Ensuite, je vais y aller, et je vais commencer à gribouiller dans cette orange. Je viens d'avoir une idée de ce que je vais faire ici. Juste au hasard, cela n'a pas à avoir de sens. Juste pour démontrer que vous pouvez facilement esquisser avec cet outil à votre avantage et créer des résultats très intéressants. Juste comme ça, je crée ces petits éléments ici. Je sais que c'est difficile à suivre quand on ne voit pas ce que je fais, mais tu supportes juste avec moi et tu verras que c'est vraiment fantastique. Juste comme ça, je vais faire quelques points là-bas. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser ce rouge pour commencer à superposer une couche légère et vous pouvez voir cette magie se produire, ce merveilleux croisement qui sort et je vais Je vais le recouvrir d'une nuance de couleur très légère où j'ai posé cet outil ces lignes en relief avec . Vous pouvez voir ce que j'ai fait. Ce ne sont que des lignes aléatoires. Amusez-vous un peu, déchaînez, lancez-y des lignes aléatoires et voyez ce que vous obtenez [RIRES] c'est tellement amusant. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais passer sur l'orange maintenant avec un peu plus pression pour révéler certaines de pression pour révéler certaines lignes que j'ai là. Je peux voir que j'ai quelques éléments qui sortent dans le gaufrage orange et ensuite son emplacement [inaudible] vous pouvez créer de magnifiques pièces abstraites avec cela. Essayez-le, essayez un travail abstrait avec cet outil si vous l'avez, et il a fière allure. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais aller au sommet, aller un peu lourd pour que nous ayons un beau contraste avec nos belles lignes gaufrées comme ça. C'est un peu de contraste et rappelez-vous que vous n'avez pas à vous arrêter à un moment donné. Vous pouvez continuer à travailler là-dessus. Vous pouvez revoir la couleur avec l'outil de gaufrage, puis faire ressortir une couleur plus foncée. Vous pouvez littéralement continuer à travailler là-dessus. Mais lorsque vous utilisez cela dans votre projet de classe, si vous avez cela, essayez de ne pas surcharger vos esquisses à l'aide de cet outil, car parfois vous pouvez être un peu excité comme moi. Vous voulez simplement commencer à créer des charges et des charges de ces lignes, puis votre conception réelle devient un peu trop sauvage et vous pensez, qu' est-ce que j'ai fait ici ? Mais là encore, c'est ce qu'est l'art. Expérimenter et voir quelles créations vous pouvez créer. Juste comme ça, je suis allé de l'avant et j'ai créé cette petite scène avec ces petites bosses cahoteux à l'avant. Nous pouvons également démontrer le mélangeur réel et voir à quoi il ressemble avec un mélangeur ? Je viens d'avoir un mélangeur pour les cheveux maintenant, donc il suffit de passer cette zone avec un mélangeur et vous pouvez voir qu'il améliore l'apparence des lignes en relief. Vous pouvez voir ici qu'il fait ressortir un peu plus la surface rugueuse de ce pigment texturé qui se trouve là-bas et comme ça, il a l'air fantastique. Je vais juste passer en revue tout cela très rapidement et légèrement, sans appuyer trop fort et regarder ça. Ça a l'air magnifique, maintenant je vais juste donner cette petite lingette avec ma main. Essayez de ne pas l'essuyer avec votre main car il va se frotter partout, mais je ne veux pas souffler dedans car cela fera toutes sortes de bruits amusants. [RIRES] Ce n'est que notre travail. Vous pouvez voir que nous avons créé trois charmants échantillons avec notre outil de gaufrage, et c'est absolument fantastique. Maintenant, je peux vous montrer quelques-unes des illustrations que j'ai réalisées, dans lesquelles j'ai intégré un outil de gaufrage, apportons-les à l'écran. Comme vous pouvez le voir ici, c'est un petit croquis que j'ai évidemment fait d'une maison. Vous savez ce que je suis, j'adore faire des maisons, dessiner des maisons et ces puits fantaisistes. [RIRES] Je vais pouvoir zoomer là-dessus. Vous pouvez voir ici, à l'avant, sur ces pics, j'ai de très belles lignes gaufrées qui montent en petites bandes aléatoires. C'est tout, je n'ai utilisé que la ligne gaufrée ici, et je l'ai utilisée sur le toit ici. Je l'ai utilisé avec beaucoup de parcimonie, mais ce qu'il fait, c'est qu'il ajoute un bel effet à la texture globale du dessin. C'est un exemple, j'ai un autre exemple ici avec un peu plus de détails, alors revenons simplement, zoomons là-dessus. Vous pouvez voir, nous allons simplement déplacer cela hors du chemin pour que vous puissiez le voir un peu plus clair et j'ai tout laissé tomber terre, continuez. Ici, nous avons encore une belle texture gaufrée ici, tout ce que j'ai fait, c'est que je viens de faire les lignes droites. Je n'ai pas fait d' éclosions de croix ou de stippling. Ce ne sont que des lignes droites avec les outils de gaufrage dans cette zone. Encore une fois, les lignes droites qui descendent là, puis juste sur les toits de ces maisons, j'ai ces lignes horizontales qui vont là. Ensuite, j'ai les lignes de gaufres croisées qui vont là-bas pour les carreaux. Vous pouvez voir qu'il ajoute un bel équilibre et obtient un joli look général et il n'a pas l'air d'être complètement déchaîné avec l'outil de gaufrage. Donnez cet exercice et partez, puis essayez peut-être de faire quelques croquis avec l'outil de gaufrage et avec quelques couleurs. C'est à peu près tout pour cette deuxième technique, passons maintenant à la suivante. 10. Marquage de peinture: Okeydokey, bienvenue. J'espère que vous avez eu une belle petite pause. Je l'ai certainement fait. Ce petit sandwich au poulet était magnifique. [RIRES] Passons à la prochaine partie de la classe. Il s'agit maintenant d' utiliser ces magnifiques marqueurs de peinture blanche. Maintenant, j'ai quelques tailles ici. J'ai un très bon pourboire ici, et j'ai un pourboire plus large ici. Ils sont parfaits à utiliser, pour ajouter des surlignements à vos illustrations, quels que soient les matériaux que vous utilisez , ils sont très polyvalents. Mais avec les crayons de couleur spécifiquement, ils étaient excellents car ils adhèrent littéralement à la surface au-dessus du pigment réel. Faisons quelques exemples de cela. Obtenons juste une belle couleur bleue et peut-être un bleu plus foncé. Je vais voir ceux que nous regardons ici. J'ai le numéro 660 pour la teinte bleue plus claire, puis j'ai obtenu le numéro 159 pour la teinte bleu foncé. Si vous voulez suivre, vérifiez ces couleurs et commençons. Je vais maintenant utiliser la teinte plus claire pour faire un autre échantillon de couleur, comme nous l'avons fait auparavant. Juste un joli échantillon de couleur en haut à gauche ici, comme nous l'avons fait dans les exemples précédents qui démontrent les autres techniques. C'est juste un excellent moyen de vraiment visualiser et de pratiquer ces techniques avant de commencer votre projet de classe et avant passer à la plus grande esquisse que nous allons réaliser. Donnez-y un coup de fouet, un peu de bleu et c'est tout ce que c'est. Je vais juste faire un échantillon léger là-bas. Ensuite, en bas, je vais faire une autre nuance pour que nous puissions démontrer différents looks avec les marqueurs de peinture. Avec celui-ci, je vais y aller avec une nuance blanche comme je l'ai fait plus haut. Ensuite, je vais entrer avec mon bleu plus foncé et ensuite je vais juste fondre cela dans ce bleu plus clair pour trouver cette belle variance des valeurs tonales, du sombre au clair. J'utilise simplement cette technique que nous avons couverte en classe 1 où nous réalisons cette technique de superposition légère. Ensuite, je vais juste entrer avec un bleu plus clair. Je vais entrer dans le deuxième calque, appuyer un peu plus fort, appuyer un peu plus fort, puis le chevaucher dans l' obscurité pour que nous ayons un joli mélange de couleurs. Pour couronner le tout, ce que je pourrais faire, c'est que je pourrais juste aller avant et le polir, alors prenez la main sur mon brunisseur, où est passée mon brunisseur ? Il doit être quelque part ici. Il se peut que ça fasse une sieste quelque part, alors il faut le trouver et le réveiller, c'est là. [RIRES] Voici mon brunisseur et il est un peu épuisé. Je pense que nous devrons faire un petit affûtage rapide, affûter celui-là. Encore une fois, les brunisseurs et les mélangeurs que nous avons ici. Vous pouvez facilement les aiguiser. C'est absolument la même chose que d'utiliser un crayon de couleur. Je vais juste affûter ça rapidement dans mon aiguiseur, et nous sommes prêts à partir. On y va. Nous n'avons pas besoin d'avoir un point très pointu. Vous pouvez avoir une belle pointe plate et plate. Nous pouvons simplement entrer et polir cela pour obtenir une belle couche de couleur lisse laquelle nous pouvons commencer à expérimenter sur laquelle nous pouvons commencer à expérimenter avec nos marqueurs de peinture. Maintenant, comme je l'ai mentionné plus tôt dans les leçons précédentes, où nous regardions les matériaux et les outils, si vous n'avez pas de marqueurs de peinture et que vous avez peut-être de la gouache de designers blancs, utilisez-le, utilisez un pinceau pour cela. Si vous en avez un, cela donnera un effet très similaire. Mais même si vous n' avez pas ceci et que vous avez peut-être un stylo gel blanc, vous pourriez même essayer cela. Commençons maintenant par utiliser les points blancs de ce marqueur. Donnez-lui un peu tremblant [BRUIT] et ouvrez-le. Déplacez cela sur le côté et sur cette nuance plus claire, dessinons simplement quelques lignes et vous verrez à quel point ce marqueur de peinture dessine et glisse facilement ce marqueur de peinture dessine et glisse sur ce beau pigment des crayons de couleur. Encore une fois, parce qu'il s'agit d'une couleur très claire, c'est un effet très subtil et vous pouvez l'utiliser à votre avantage. Passons maintenant à la belle zone mélangée sombre que nous avons faite ici et faisons exactement la même chose. Vous pouvez voir cet énorme contraste. Le marqueur de peinture fonctionne très bien sur les échantillons mélangés, sur les échantillons complètement brunis et sur les échantillons de lumière sèche. Juste comme ça, juste quelques points, vous pouvez dessiner ce que vous voulez. C'est un énorme avantage d' utiliser l'un de ces stylos. En fait, je préfère utiliser ces stylos à gouache purement parce que vous avez plus de contrôle et c'est beaucoup plus facile. Il suffit de l'ouvrir, rapprocher un peu, et c' est fini, et avec cela, vous pouvez obtenir différentes variations de tailles de stylo. Donnez cette secousse tremblante. J'ai une belle pointe fine sur celui-ci. Encore une fois, il suffit de faire varier ces points pointillés, et de faire des croix croustillantes si nous le voulons. Maintenant, tout dépend de l' angle que vous tenez et quantité de peinture que vous avez réellement dans celle-ci parce que celle-ci est assez sèche. Comme vous pouvez le constater, ces lignes de peinture sont assez faibles. Mais la technique avec ceux-ci consiste simplement à leur donner un peu de presse pressée et elle devrait libérer cette peinture blanche. C'est tout simplement fantastique. Vous pouvez créer de magnifiques effets avec cela et vous êtes prêt à partir. 11. Petits détails: Démontrons rapidement cela sur un petit type d'esquisse pour que vous puissiez le visualiser et vous préparer à votre propre projet de classe. Je vais juste entrer et faire un joli échantillon de lumière pour peut-être un arrière-plan. garder très léger avec ce bleu clair que j'ai utilisé dans cette nuance ici. Allez juste dans la lumière en effet, vous n'avez pas besoin d'appuyer du tout vers le bas. N'oubliez pas que j'utilise cette cartouche de papier lourd, je vais utiliser ce papier tout au long de ce cours. C'est juste l'un de mes articles préférés. Peut les obtenir en petits paquets, en gros draps. J'aime simplement utiliser ce papier principalement parce qu'il est vraiment abordable et que vous n'avez pas à gaspiller trop quand je fais ces exercices. Juste comme ça, un joli petit échantillon là, puis avec la même couleur, je vais entrer et peut-être dessiner quelques formes comme celle-ci, en allant à une forme arrondie en haut, et il y en a peut-être un qui va ici. Encore une fois, c' est une autre technique similaire à celle que nous avons faite la première leçon de technique où nous faisons du croisement en utilisant la même couleur, et tout ce que je fais ici, c'est que je vais utiliser quelques lignes diagonales pour créer des hachures à l'intérieur de ces formes. Vous pouvez voir à quel point c'est facile si vous venez de trouver un petit sujet intéressant, où nous avons ces trois petits sommets qui peuvent être tout ce que vous voulez qu'ils soient. Il peut s' agir de plantes de cactus , de bonbons ou de gelées ou tout ce que vous voulez, ce que vous voulez qu'ils soient dans votre monde merveilleux. Juste comme ça, j'y vais juste. Ensuite, ce que je vais faire, c'est que je vais y aller avec un peu plus de pression et commencer à y ajouter légèrement cette couche pour vraiment faire ressortir un peu de contraste avec ce que nous avons. Juste comme ça, vous pouvez voir que nous ne faisons mélanger des lignes croisées, elles sont suffisamment visibles pour voir que nous avons une certaine texture qui se passe là-bas. Encore une fois, juste comme ça, en ajoutant une autre couche de couleur sur cette zone d'écoutille croisée, et ça a l'air bien. Ensuite, ce que je vais faire, c'est que je vais remplir cette zone avec ces mouvements circulaires ronds, et c'est génial. Avec la couleur plus foncée maintenant, je vais entrer avec ce bleu foncé je vais entrer avec ce bleu foncé que j'ai utilisé ici, et je vais commencer à créer des zones nettes à la base de ces petites concevoir des choses que j'ai faites pour ajouter cet intérêt visuel et lui donner un peu plus d'impact alors qu'avant c'était assez plat. Vous pouvez le faire si facilement lorsque vous n'avez que deux nuances de couleur différentes : le bleu foncé et le bleu clair. Je veux dire, vous n'avez peut-être pas les mêmes couleurs que moi. Il suffit de l'essayer avec deux couleurs similaires, mais une sombre et une lumière. Juste comme ça, j'ai eu un beau peu de texture là-bas. C'est fantastique. Continuons, continuons à le remplir, c'est vraiment sympa, et je pense que nous allons le laisser à cette okey-doke. Maintenant, sortons le marqueur de peinture blanche, secouez-le et ouvrez-le. Mais il faut faire attention à ces derniers lorsque vous les secouez et que vous les ouvrez, ils peuvent éclabousser partout. Assurez-vous que lorsque vous retirez le bouchon après avoir secoué le bouchon, que vous le faites lentement, vous ne voulez pas faire de gâchis partout. Non, nous ne le faisons pas. Il suffit de mettre ce marqueur maintenant ce que je vais faire , c'est que je vais juste entrer par le bas et faire ce petit mouvement flick qui monte. Vous pouvez voir que nous avons ajouté ces belles lignes de style effilées sur la base de ces petits éléments que nous avons. Il ajoute simplement cet intérêt visuel. Maintenant, ce serait vraiment difficile à faire avec un autre crayon de couleur, par exemple un blanc ou une couleur vraiment pâle. C'est là que ces marqueurs sont absolument suprêmes, et ce que je vais faire ici maintenant, c'est que je vais juste et ce que je vais faire ici maintenant, c'est entrer et je vais juste entrer avec ces jolis points pour vraiment faire ressortir ça. façonner et ajouter cet intérêt visuel, ajouter un peu plus de texture à ces petites formes et motifs, beaux. Maintenant, ce que nous pouvons aussi faire, c'est que nous pouvons simplement mettre en évidence et simplement tracer les bords de ceux-ci maintenant avec ce stylo blanc, vous pouvez voir ce que cela fait, c'est les sépare si facilement. Il suffit d'ajouter quelques points en haut. C'est là que tu l'as. Vous avez une belle petite scène de trois choses, juste relaxante et relaxante, et nous l'avons fait si rapidement en utilisant notre marqueur de peinture blanche et quelques crayons de couleur. Essayez celui-là. Il y a beaucoup de plaisir à faire ce type d'exercice, faire avec des couleurs différentes, à trouver des formes différentes, obtenir votre marqueur ou votre gouache, ou même votre stylo gel blanc, et trouvez quelques-uns de ces jolis petits détails géniaux que vous pouvez ajouter à votre croquis général et à vos illustrations. Ce que je vais vous montrer maintenant, c'est que je vais vous montrer où je les ai déjà utilisés sur mes croquis. Si vous déplacez tout cela, et que c'est sur les mêmes croquis que je vous ai montrés auparavant, mais nous avons des variations de toutes les techniques que nous faisons. Vous pouvez voir ici que nous avons ces jolis points ici sur ces magnifiques motifs triangulaires pointus que nous avons à l'arrière, et encore ici, charmants, beaux et subtils, et ensuite. sur ce prochain, nous avons quelque chose de similaire. Il suffit de récupérer notre zoom pour que vous puissiez tout voir. Vous pouvez voir ici que nous avons beaux petits points pointillés. Maintenant, j'ai fait cela avec la version épaisse et le point très fin pour créer un peu de variance dans cette texture, puis j'ai la même chose ici où nous avons cette couleur plus claire. C'est tout simplement fantastique. Je veux dire, vous pouvez entrer et commencer à dessiner des choses sur le dessus. Il ne faut pas simplement que ce soit de la texture. Il peut être tiré dessus. Je jette ici, je viens d' ajouter quelques lignes pour créer un type d'aspect réfléchissant de la masse pour ajouter cette zone d'eau. Je vais vous montrer une autre pièce où j' ai créé des lignes de texture et des motifs. Si nous obtenons juste un zoom zoom sur celui-ci. Celle-ci est un bon gros morceau de celui-ci, qui fait juste un zoom arrière. Vous pouvez le voir un peu mieux. Vous pouvez voir ici qu'il s'agit d'un joli croquis monochrome monochrome que j'ai réalisé avec le crayon luminance. C'est une belle, magnifique couleur vert viridien. Si vous remarquez ici où nous avons ce look marbré. Je vais juste zoomer là-dessus, car vous pouvez le voir un peu mieux. Juste ici, nous avons ce joli look marbré. Je viens de dessiner ça avec mon marqueur de peinture blanche. Regardez-moi ça. C'est tellement bon, si polyvalent et facile à faire, et ensuite ce que cela fait, c'est qu'il ajoute simplement cette variation de texture, et cela lui donne juste cette troisième dimension. Au lieu de tout avoir la même apparence, vous avez de petits éléments qui attirent vraiment votre attention sur eux et tout n'a pas l'air plat. Essayez-le, essayez la technique et donnez-y un peu de croquis et voyez comment vous allez avec ça. Une fois que vous avez fait cela et que vous vous êtes amusé , faites une petite pause, offrez-vous une bonne boisson chaude, peut-être une petite tranche de gâteau ou une friandise, mais pas trop. Ensuite, nous sommes prêts à passer à la suivante. 12. Tons sombres: Bon, bon retour. Examinons maintenant notre troisième et dernière technique de la classe et cette technique consiste à ajouter des teintes plus foncées à votre travail de crayon de couleur. Maintenant, si vous avez regardé la classe 2 de cette série, nous avons examiné différents supports interagissant avec des crayons de couleur. Nous sommes passés par le graphite, l'encre. Nous avons même parcouru l' aquarelle et dans cette classe, nous allons faire quelque chose d'un peu différent où nous allons utiliser différents médiums pour assombrir certaines zones de nos couleurs travail au crayon. Commençons donc par faire quelques échantillons pour que nous puissions travailler dessus et j'ai décidé d' utiliser cette magnifique couleur rose ici. Voyons ce qu' on appelle celle-ci, on appelle ça la reine oncinate, peu importe ce qu'on appelle quelque chose [RIRES]. Il a ce nom énorme et il s'appelle ça et rose, et le numéro de référence est 571. Donc, si vous suivez avec les crayons luminance Caran d'Ache, c'est le numéro 571 et je vais juste l'appeler rose, c'est une couleur magnifique. Commençons donc par faire quelques échantillons, je dois juste m'assurer que j'ai ce zoom ici pour que vous ne manquiez rien. Vous ne voulez pas manquer aucun détail. Tout est question de ces beaux détails, je pense que c'est beau et net et je vais juste emboîter ce que j'ai fait lors de la leçon précédente. Faisons donc un joli petit échantillon de couleur. Je vais juste passer comme ça et poser une belle couche de couleur, ne pas faire de mélange, vais juste le garder agréable et basique. Et je vais répéter cela environ cinq ou six fois en fonction l'espace que j'ai sur ma page et si vous allez suivre étape par étape, alors allez-y et faites ce que je fais et Ensuite, je vous parlerai une fois que c'est fait. [MUSIQUE] D'accord, j'ai ici six charmants petits échantillons de ce beau rose. Je les ai gardés de la même consistance et j'ai essayé de garder le calque similaire, alors faites-le simplement sur votre feuille de papier avec la couleur que vous avez. Si vous avez une teinte rosâtre, allez-y et faites-le. Si ce n'est pas le cas, utilisez simplement la couleur de votre choix. Commençons par le premier échantillon en utilisant notre marqueur à fibre super pointe à base d'eau Crayola. Ils sont donc parfaits pour assombrir les zones sur des crayons de couleur comme vous le verrez. Nous obtenons juste un peu de zoom avant sur la mise au point, et ça a l'air bien. Je vais donc commencer par utiliser mon gris. Maintenant, si vous n'avez pas de marqueur gris crayola, utilisez simplement le marqueur que vous possédez. J'ai six échantillons ici, donc j'ai l'intention de faire six choses différentes et d'utiliser six fournitures différentes. Commençons par ajouter quelques lignes ici à la fin, et vous pouvez voir que ce marqueur à base d'eau, l'encre, s' y écoule très facilement. Et c'est un énorme avantage lorsque vous voulez simplement assombrir certaines zones de vos crayons de couleur. Vous pouvez voir, je fais juste un peu de réticule là-bas, puis peut-être quelques points pointillés ici, juste pour assombrir cette extrémité de cette nuance. Et ça marche vraiment bien. Si j'avais un gris encore plus clair, il serait encore mieux. C'est donc la nuance de crayola grise utilisée sur le joli crayon luminance. Ça a l'air fantastique, c'est vrai. Passons maintenant au suivant, et en fait, le suivant est un autre crayola et celui-ci est plus d' une nuance de rose similaire à celle du crayon luminance. C'est une autre bonne façon d' assombrir les zones de votre travail de crayon de couleur. Si vous n'avez pas une gamme particulière de crayons de couleur à assombrir. Donc, si vous avez un paquet bon marché de ces marqueurs aquarelle crayola, vous trouverez toujours une couleur similaire ou peut-être un peu plus claire ou plus foncée que celles que vous avez dans vos crayons de tableau de bord actuels ou dans n'importe quelle autre marque de crayons, il suffit d' expérimenter ceci comme ceci. Je vais donc le faire sur l'échantillon dessous et vous pouvez voir à quel point cela est beau. C'est vraiment subtil et il ne fait que assombrir ces zones avec ce réticule. Il suffit de regarder ça. C'est juste incroyable, n'est-ce pas ? Avec un marqueur bon marché, vous pouvez obtenir des résultats impressionnants comme celui-ci. On peut même y aller et s'assombrir complètement. Vous pouvez donc simplement y entrer et ajouter un calque ici, donc je vais simplement mettre un échantillon de calque ici, je vais peut-être le faire avec le gris aussi sur le dessus. Donc, si nous le superposons complètement sur le dessus, vous pouvez voir et vous pouvez voir et comparer à quoi ressembleront les résultats, donc comme une superposition nuancée ici, puis peut-être juste un croisement croisé sur le d'autre côté, cette façon, nous pouvons avoir un peu de variance. Et vous pouvez voir que ça a l'air fantastique, donc je suis sûr que si vous avez des enfants dans la maison, vous en avez probablement déjà plein comme moi [RIRES], alors saisissez simplement ceux que vous pouvez mettre la main. Ils n'ont pas besoin d' être les crayola. Il peut s'agir de n'importe quel type de feutre à base d'eau. Évitez d'utiliser les produits à base d'alcool car ils vont juste passer de l' autre côté du papier. Donnez-y un fouet et voyez quels résultats vous obtiendrez. Passons donc maintenant à l'article suivant lui-même, et celui-ci est ce stylo spécialisé ici, c'est le stylo pinceau. Maintenant, celui-ci est un stylo pinceau assez cher. Il est livré dans un pack. Vous pouvez également les acheter en simple. C'est un stylo pinceau à double pointe. un côté, vous avez la jolie pointe de brosse brossée ici, la pointe de la brosse à fibres brossées, et de l' autre côté, vous avez une belle pointe de feutre. Nous allons nous concentrer sur la pointe du pinceau ici. Maintenant, l'encre à l'intérieur est à base d' eau et c'est ce que nous voulons. Nous ne voulons pas utiliser de marqueurs d'alcool. Nous avons également passé par des marqueurs d'alcool en classe , donc pour obtenir cette différence, nous allons nous concentrer sur l'eau. Encore une fois, c'est une belle nuance de gris et vous pouvez le voir parce que ce gris est si léger, l'effet est très subtil et c'est énorme quand vous voulez simplement ajouter ces touches délicates à votre beau crayon de couleur. Vous pouvez voir qu'il est absolument magnifique. Regardez cette texture, elle la fait ressortir si gentiment et doucement. C'est tout simplement fantastique. Encore une fois, avec ce stylo pinceau, je vais sur le côté. Jolie boulot ! Regardez ce beau, beau et subtil. Nous avons un contraste net sur celui du haut, puis nous avons cette belle fusion des couleurs au milieu, puis nous avons cette belle, subtile et charmante teinte qui se mêle à cela. beau pigment. Fantastique. Quelle que soit la marque de stylo pinceau que vous avez, si vous les avez, donnez-y un coup de fouet . Essayez d'obtenir la nuance de gris la plus claire que vous avez, ou même d'obtenir une teinte plus claire de la couleur que vous utilisez et donnez-la simplement voir quels résultats vous pouvez obtenir. C'est tellement amusant, non ? Nous avons fait les trois premiers, passons maintenant à ceux-ci. Et pour le prochain, je vais en fait avec un autre crayon de luminance, alors saisissez simplement une nuance similaire mais plus foncée de la couleur que vous avez baissée. Je viens d'utiliser ce rouge caran d'ache luminance pourpre, que j'ai déjà eu parce qu' il vient d'une famille similaire à celle du rose. Je vais juste entrer et faire ce petit croisement sur le dessus de ce crayon et c' est effectivement comme la première technique que nous avons faite lorsque nous faisions le croisement en utilisant la même technique. couleurs. Je vais juste utiliser cette teinte plus foncée pour faire le réticule, et cela assombrit efficacement la zone que vous avez. Et encore une fois, avec vos crayons de couleur parce que c'est la même marque, cela fonctionnera très bien. Vous pouvez l'essayer avec d'autres marques si vous le souhaitez. Si vous avez peut-être un crayon de couleur crayola, essayez avec ça. Si vous n'avez pas une teinte plus foncée de ce que vous utilisez, il suffit de la varier, essayer et de voir comment cela fonctionne. Et puis de l'autre côté, ajoutez légèrement une petite couche sur le dessus, et vous pouvez voir que nous avons ce très beau ton foncé puis moyen au milieu. Donc, en utilisant le crayon de couleur, une teinte plus foncée fonctionnera très bien, alors essayez celui-ci. 13. Aspire contraste: Passons maintenant à celui-ci ici. Celle-ci, ce que je vais faire, c'est que nous allons opter pour les paquebots fins. Désormais, les doublures fines sont disponibles dans de nombreuses formes et tailles différentes. Vous pouvez même utiliser des pinceaux fins ou des doublures fines à pointe biseautée, et en fait, je vais utiliser une doublure fine à pointe biseautée. Il s'agit d'une pointe biseautée. C'est à partir de mes ensembles de paquebots fins que j'ai. Maintenant, vous n'avez plus besoin de vous inquiéter si vous ne l'avez pas, utilisez simplement la pointe la plus épaisse ou la pointe la plus épaisse du jeu de doublures fines que vous possédez et continuez simplement et faites cela. Ce sera maintenant un look très sombre et contrasté . Parce que nous utilisons de l'encre noire. Vous pouvez voir tout ce que je fais, c'est créer ces jolis points légers, les briser, les petites lignes, lignes d' hachure, puis faire un peu le croisement. Cela n' assombrit pas nécessairement la zone, c'est simplement ajouter un peu d'esquisse sur le dessus. Mais c'est très bien si vous utilisez simplement ceci pour ajouter quelques points là où vous voulez qu' quelques points là où vous voulez un peu de noir apparaisse ou même un peu de texture, vous pouvez aller de l'avant et le faire. Maintenant, si nous allons tout simplement ce côté juste avec l'avion, vous allez voir, vous allez juste obtenir une belle bande d'encre noire. Vous pouvez facilement obtenir un beau contraste avec un marqueur ou un marqueur à base d'eau comme celui-ci, ainsi que vos crayons de couleur. Donnez-y un coup de pouce, essayez-le et voyez quels résultats vous obtiendrez. C'était le revêtement fin que j'ai utilisé sous forme de ciseau, utilisez ceux que vous possédez. Enfin, nous allons passer par la dernière nuance et tester notre stylo plume. Maintenant, mon stylo plume est doté d'une plume double large. Vous pouvez le voir à l'écran, je vais essayer de le rapprocher un peu. Si vous voyez cela, c'est assez épais. Il pointe à la fin, n'est-ce pas ? Oui, c'est vrai. Cela produira des résultats similaires tels que la pointe biseautée, la doublure fine. Ce ne sont que des pensées. Je vais juste le faire ici. Le fait est qu'avec un stylo plume doté d'une plume large, vous pouvez faire varier les taux de ligne. Vous pouvez voir que je vais un peu lourd ici et ensuite je vais vraiment bien et mince. C'est l'avantage que vous avez avec une pointe de stylo plume, surtout une pointe large. J'éviterais d'utiliser pointes très fines car parfois elles ne glissent même pas au-dessus de votre travail de crayon de couleur en fonction de la surface que vous utilisez. Un beau poids lourd ou à l'étranger ou même un moyen peut fonctionner, mais une plume large ou double large sera fantastique. Juste ici, je vais peut-être juste remplir cette zone avec quelques gribouillis et remplir pour plus de cohérence. Vous pouvez voir que nous avons six résultats très différents. Nous allons simplement ranger le stylo et nous pourrons analyser les résultats que nous avons obtenus. En regardant cela, nous pouvons voir que nous avons beaucoup de contraste lorsque nous utilisons les couleurs plus foncées, nous avons un aspect plus subtil où nous avons un très joli gris clair, surtout en utilisant ce stylo pinceau. Les pointes de pinceau sont parfaites lorsque vous voulez simplement entrer des détails subtils, dans les zones les plus sombres, et si vous avez un feutre standard, bon marché et normal comme un Crayola et que vous pouvez correspondre aux couleurs, vous pouvez obtenir des résultats encore plus agréables. Allez-y, essayez avec autant de types de supports que vous le souhaitez. En fin de compte, ce que vous pouvez également faire, c'est vous pouvez utiliser votre couleur d'origine que vous utilisez le rose et ensuite simplement la par-dessus. fait, ce que nous faisons ici, c'est que nous brunissons et pressons avec une pression ferme pour simplement briller une couche de couleur par-dessus, si vous voulez qu'elle se fonde un peu plus. Ce que cela va faire, c'est sur ces lignes d'encre aquarelle que nous avons ici, cela ajoutera simplement un soupçon de rose et cela le rendra un peu moins contrasté, un peu moins net si c'est tout ce que vous êtes après. Sur ce rose ici, si on le revoit comme ça, on peut voir qu'il se fond dans la couleur d'origine et ça a l'air vraiment joli. Encore une fois, avec ce gris, c'est très subtil comme il l'est de toute façon, mais si on passe le dessus comme ça, ça va le rendre encore plus doux. Vous obtenez ce très joli look doux où vous avez un peu de noir, idéal pour ajouter des ombres. En général, je l'utilise beaucoup pour ajouter des ombres à mon travail de crayon de couleur, et si nous n'avons que pour plus d'exhaustivité, faites-le ici. Encore une fois, nous ne faisons que fusionner ces deux couleurs ensemble, n'est-ce pas ? C'est plutôt joli. Ensuite, sur l'encre noire, vous pouvez voir que l'encre noire peut s'enduire lorsque vous poussez dessus avec le crayon de couleur. Parfois, cela peut sembler assez joli, mais parfois ça peut ressembler à un gâchis. Je pensais que je vais simplement vous le démontrer pour vous puissiez voir quels effets vous pouvez obtenir. Cette encre est assez humide pour le moment. Si nous passons en revue cela, nous risquons d'avoir un peu de bavures, et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de bavures là-bas. Mais cela peut ajouter à l'effet. Si vous ne voulez pas que les lignes soient trop nettes, passez-les simplement avec votre crayon de couleur. Ce que cela fera efficacement, c'est de le mélanger dans cette couche de base comme nous l'avons fait là-bas. Encore une fois, si nous pouvons amener le crayon sur cette zone d' encre, il fait glisser une partie de cette encre et la fusionne simplement dans cette couche inférieure et la réunit. C'est plutôt joli. Comme je l'ai déjà dit, donnez-y un coup de pouce avec autant de médiums que vous avez disponibles. Essayez-le avec différentes couleurs. C'est à peu près tout pour cette technique. Mais ce que je veux vous montrer, c'est quelques exemples de l' endroit où je l'ai utilisé. Jetons un coup d'œil à eux. Sur cette tartinade que j'ai ici dans mon carnet de croquis, j'ai utilisé ma doublure fine et mon stylo plume pour ajouter ces petits points dans la zone du ciel, les ai utilisés pour mettre en valeur les bords de la maison et les bords de ces petits sommets du milieu et de la porte. Ils fonctionnent très bien quand vous voulez simplement ajouter de jolis morceaux de noir pour faire ressortir certains détails. Si vous regardez la page suivante. Celui-ci est un type d'esquisse assez symétrique , mais encore une fois, j'ai utilisé une ligne épaisse et épaisse sur la partie extérieure de ces bâtiments juste pour les faire ressortir, puis quelques textures fonctionnent. ici, à l'avant, sur ces zones de pointe, puis un peu sur la voiture elle-même. Il apporte juste une petite dimension à l'aspect général de votre dessin. En allant de l'avant, ici, nous avons beaucoup de travail avec les doublures d'encre fine et un mélange d'utilisation du stylo pinceau. Vous pouvez voir ici, juste en dessous de la voiture, j'ai un peu de crayon pinceau que j'ai fait juste pour ajouter un peu d'ombre, un peu sur les roues et encore sur la partie intérieure du toit. Ici, juste un peu d' ombre avec un stylo pinceau. C'est très subtil. Il ajoute simplement cette couche de profondeur supplémentaire. Passons à cette dernière esquisse que j'ai ici. Sur celui-ci, c'est un fond très croisé que j'ai ici, un peu abstrait, un peu abstrait, mais j'ai utilisé la doublure fine pour mettre en évidence les zones d'un côté afin que vous ayez de la lumière . de l'autre. Il s'agit simplement de mélanger les médiums pour obtenir le résultat et le look que vous recherchez. Si nous regardons les autres images ici, où nous avons un peu plus de détails et que nous avons un peu plus d' aspect composé. Vous pouvez voir si vous attirez votre attention ici, j'ai utilisé le marqueur de pinceau juste pour ajouter un peu de zone d'ombre ici et sur les pics eux-mêmes, ce marqueur de pinceau fonctionne juste pour fondre et fusionnez à nouveau certaines couleurs. C'est en fait la même couleur que celle que j'ai ici, ce stylo pinceau. Ensuite, sous le bateau, avant de mettre les reflets blancs, j'ai ajouté une belle teinte ici juste pour donner cette ombre. C'est tout ce que c'est. Il suffit d'ajouter ces petits éléments à votre image de crayon de couleur générale juste pour lui donner cette amélioration et la rendre vraiment intéressante. C'est à peu près tout pour les techniques. Nous sommes maintenant prêts à passer à la partie passionnante et à commencer à construire notre esquisse complète en intégrant les trois techniques principales que nous avons adoptées dans les leçons antérieures. Prenez un bon verre, prenez-vous quelques friandises, prenez quelques gorgées, détendez-vous, respirez profondément [RIRES] et commençons par le croquis complet. 14. Croquis complet: Bienvenue de retour. Maintenant, je suis sûr que vous avez eu une belle petite pause. Savourez votre thé, votre café, votre chocolat chaud ou tout ce que vous voulez boire, et maintenant nous sommes prêts pour le croquis complet. Avant de commencer le croquis complet, je vais dire que c'est toujours une bonne idée de faire une nuance de couleurs de toutes les couleurs que vous avez. Maintenant, à moins que vous ne l'ayez déjà fait, donnez-y un joli morceau de papier sur lequel vous allez vous inspirer. J'ai cette cartouche de papier ici, et je l'ai fait à peu près quand j'ai eu mes crayons, ce qui était il y a longtemps. J'ai essentiellement agrafé deux morceaux de papier ensemble, puis j' ai parcouru toute la collection que j'avais dans mon ensemble, fait une petite nuance et j'ai mis un numéro de référence à côté . savoir quelle couleur représente quoi. Je les ai regroupés en couleurs chaudes et les couleurs qui se trouvaient à l'intérieur de la boîte elle-même, et je me suis également déplacé sur les tons de terre au milieu. Ensuite, je suis passé aux couleurs froides , puis aux couleurs vertes. C'est une excellente référence avant de commencer votre croquis, vraiment pour avant de commencer votre croquis, que vous soyez prêt et que vous ne perdiez pas trop de temps réfléchir aux couleurs à utiliser. Vous pouvez aller de l'avant et griffonner un peu de couleur avant de le placer sur votre dessin ou votre illustration. Déplacons notre jolie nuance de couleur sur le côté, nous n'en avons pas besoin pour le moment, nous n'en avons pas besoin pour le moment, et allumons ces belles lumières. Beau et lumineux, comme nous l'aimons. Nous allons faire un petit zoom avant là-dessus. Ce que je vais faire, c'est que je vais travailler sur le même papier que j'ai fait tout au long des cours de ce cours sur cette belle feuille de papier cartouche A5. Mais avant de commencer, j'aime toujours faire une belle bordure que je peux contenir dans la page pour l'œuvre que je produis. Je vais rapidement chercher mon crayon, ai juste mon crayon standard ici, et je vais juste dessiner une belle bordure à environ un centimètre de chaque coin. Allons-y et faisons-le maintenant. [MUSIQUE] Maintenant, j'ai une belle bordure d'un centimètre autour de la page. Je viens de zoomer là-dessus et vous pouvez le voir comme un dos, maintenant c'est une jolie bordure ronde. Nous pouvons contenir tous nos croquis et illustrations au centre de cette zone. Si vous n'avez pas besoin de le faire, si vous ne voulez pas le faire, j'ai juste l'habitude de le faire. Je pense qu'il ajoute toujours une belle bordure blanche lorsque votre œuvre est terminée. Si vous voulez le faire, allez-y et faites-le. Si ce n'est pas le cas, asseyez-vous et détendez-vous et regardez l' aventure commencer. Allons-y maintenant et avec mon crayon, ce que je vais faire, c'est que je vais créer une jolie petite scène, style fantaisiste, une scène domestique, bien sûr, ils ne devraient pas être un autre type de scène qui Je veux faire [RIRES]. Si vous voulez suivre cette étape par étape, allez-y. Je vais juste trouver quelques éléments ici. Peut-être commencerons-nous par faire les éléments de premier plan, alors je m'assure simplement que vous pouvez voir le tout à l'écran et qu'il ne vacille pas de l'écran nulle part. Comme ça, je vais juste faire quelques éléments à l'avant, gardant les choses très simples. Nous ne voulons pas trop compliquer les choses, donc juste comme ça. J'ai ces petits éléments pointus que j'aime généralement avoir dans beaucoup de mes dessins et illustrations comme ça. Alors peut-être que nous avons d'autres éléments ici qui apparaissent, alors peut-être que certains de ces bosses plus cahoteux montent ici. Juste pour ajouter un bon peu de motif, allongez la zone. Juste comme ça. Nous avons cette première rangée, puis nous avons ces bosses cahoteuses ici. Alors, peut-être que nous avons une belle maison, bien sûr. Placons notre maison autour de cette zone. Encore une fois, si vous essayez de suivre étape par étape, ne vous inquiétez pas. Si vous avez des bosses cahoteux ou les fondations de votre maison sont légèrement différentes des miennes, cela ne fait aucune différence. Ou je veux que vous fassiez ce croquis étape par étape, c'est simplement aller de l'avant, poser quelques formes et créer une partie de ce type de scène, puis nous pourrons commencer concentrer sur le crayon de couleur. Juste comme ça, je vais juste introduire certaines de ces lignes droites qui traversent, et continuons simplement avec celle-ci. C'est un toit assez raide là-dessus. C'est comme ça, n'est-ce pas ? Nous devons trouver ces idées, vous ne savez pas ce que vous allez obtenir. C'est l'enthousiasme de tout cela pour nous. Juste comme ça. J'ai mon toit raide là-bas. Ce que je pourrais faire, c'est que je pourrais ajouter quelques autres éléments pour briser cette zone ici. Quelques choses triangulaires pointues arrivent, puis on peut varier cela avec un peu de couleur. Encore une fois, juste comme ça, je pense que ça a l'air assez joli. Doit-on jeter une petite cheminée ? Pourquoi pas ? Jetons juste un joli petit truc de cheminée ici. Il n'est pas nécessaire que cela soit précis, vous n'avez pas besoin de vous soucier de perspective ou de quoi que ce soit de ce genre. Il suffit de poser quelque chose sur votre magnifique page pour colorier efficacement. ici, je pense que je pourrais faire un joli petit bateau. Vous savez que j'adore mes bateaux et mes maisons, donc juste une petite ligne bancale qui se redresse. Gardez ça agréable et simple, rien de trop compliqué. Un point peu profond pour cette partie du bateau, et il se peut que quelques voiles arrivent ici. Juste quelques voiles, juste les formes rectangulaires ici et peut-être une autre ici, lui donnent tout simplement cet intérêt visuel. Ensuite, juste une ligne tortillante en bas. C'est à peu près tout. Regardons maintenant ce milieu de terrain. Pour le milieu, je pourrais simplement faire une ligne d'horizon ici comme ça, qui séparera le milieu de l'avant et de l'arrière-plan. Ensuite, pour le fond, je pense que je vais juste aller l'avant et juste doubler sur cette ligne, et simplement créer cela comme zone médiane. Juste comme ça, on peut finir par avoir de beaux sommets au loin ici, comme ça. Fantastique. Faisons peut-être quelques autres ici qui descendent sous cet angle, puis juste un seul là-haut, et nous pourrons faire des choses fantastiques avec ça. Pour l'arrière-plan, l'arrière-plan le plus éloigné, allons de l'avant et faisons peut-être des choses pointues triangulaires ici. Nous avons ces choses pointues triangulaires de haut en bas, puis peut-être une autre ici. Ensuite, nous pourrions finir par en mettre un ici comme ça, puis finir par en faire un petit bébé au centre . C'est ça. Je pense que c'est suffisant pour la structure de base de l'esquisse. Ensuite, ajoutez-y quelques détails pour les fenêtres. Il suffit d'avoir des fenêtres standard ici. Nous ne voulons rien faire de compliqué. Une fenêtre là-bas et peut-être juste une autre fenêtre par ici. Ça va être génial. Juste comme ça, deux fenêtres. Ce que je vais faire, c'est que je vais les laisser vides à l'intérieur, et nous pourrons créer un joli petit design une fois que nous aurons utilisé nos crayons de couleur. On pourrait peut-être jeter une porte ici. Pourquoi ne pas dire, faisons simplement une courbe sinueuse sur la partie supérieure de la porte, puis peut-être simplement jeter un peu au-dessus des retraits intérieurs au milieu et ensuite avoir la ligne pour la porte et Peut-être une poignée de porte là, et c'est tout. Garder les choses simples et agréables pour que nous puissions nous concentrer sur la couleur. Je vais juste faire un petit zoom en arrière là-dessus, de sorte que ça s'adapte un peu mieux à la page et que ça soit superbe. Maintenant, ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais faire étape par étape. Nous allons d' abord travailler sur quelques petits domaines , puis nous allons passer aux autres domaines, mais nous allons intégrer les trois techniques que nous avons apprises dans la précédente leçons. Mais avant de faire tout cela, commençons par la technique de gaufrage. 15. Détails d'embossage: Saisissez votre outil de gaufrage si vous l'avez. Si vous n'avez pas d'outil de gaufrage, ne vous inquiétez pas, sautez cette étape et regardez simplement la magie se produire. Avec mon outil de gaufrage, je peux maintenant planifier où je veux avoir ces lignes de gaufrage pour apporter ce bel effet. Je veux l'avoir ici où j' ai ces sommets à l'avant. Juste avec ce point moyen de mon outil de gaufrage, je vais juste aller de l'avant et je vais lancer des lignes aléatoires à partir du bas de ce pic, aller en haut pendant environ les trois quarts. Le chemin vers le haut. Encore une fois, vous ne pourrez pas voir cela. Vous pourrez peut-être le voir si j' éteins l'une des lumières. Allons juste éteindre les lumières dans le but de ce gaufrage afin que vous puissiez voir un peu mieux. Est-ce mieux ? Peut-être réallumez cette lumière. Je pense que c'est mieux parce que vous avez un peu d' ombre et vous pouvez le voir. Allons diminuer la lumière pour cette technique particulière. Je vais simplement continuer et je vais faire la même chose dans ce mouvement que j'ai fait auparavant, gardant ça agréable et organique. Je ne veux pas que tout soit parfaitement droit. Je vais juste faire pivoter ça un peu comme je le fais pour obtenir de belles lignes aléatoires, continuer ça sur celle-ci ici juste comme ça. Varier les longueurs qui ajoutent simplement à l'intérêt et le rend un peu plus funky, vraiment. [RIRES] Continuez simplement. Ensuite, je vais en ajouter un autre ici, juste comme ça. Ensuite, je vais passer à ces prochains. C'est là que c'est vraiment beau là où vous avez ces jolies lignes gaufrées blanches qui font ressortir le blanc du papier. Ensuite, vous avez un joli peu de couleur. Là où vous allez finir par avoir de la couleur ici, allant directement au gaufrage, cela ajoute cette belle couche de profondeur et on dirait que les choses se chevauchent très bien. Tout comme ça, vous allez continuer à le faire à partir de celui-ci là-bas. Celle-ci et c'est à peu près tout. Ensuite, ce que je vais faire, c'est que je vais me concentrer sur le toit comme je le fais toujours dans toutes mes illustrations. Juste avec le toit, je vais juste saisir l'outil et créer des lignes verticales et horizontales. Commencez par passer ces lignes horizontales, essayant de les garder similaires, mais peu importe si l'une est au-dessus l'autre et que vous avez une plus grande distance, cela ne pose aucun problème. Je vais juste faire un croisement croustillant qui descend. Ne vous inquiétez pas trop de ces détails et cela a fière allure. Maintenant, il y a de jolis morceaux de gaufrage. Je vais quitter cette zone pour que nous puissions juste avoir un mélange de couleurs. Quittez le reste de la maison juste pour un mélange pur. La zone des bateaux. Ce que nous pourrions faire avec la zone des bateaux, c'est que nous pourrions peut-être embosser les bords de ces voiles juste pour ajouter une belle ligne de surbrillance, puis peut-être un peu plus haut. Juste sur la gauche et en haut de ces voiles, cela vous donnera un peu de pop. Remettons simplement la lumière allumée . Fantastique. 16. Colorer: Okey-Dokey. Maintenant, je vais aller de l'avant et commencer à colorer ces éléments que j'ai faits. Je veux y aller avec de beaux tons verts. Avec les couleurs que vous avez, assurez-vous qu'elles sont belles et nettes afin ne pas perdre de temps à les affûter pendant que vous faites cela. Je vais saisir trois verts que j'ai prêts sur le côté ici. Il est toujours bon de regrouper vos crayons dans les couleurs que vous souhaitez utiliser. Je veux ces jolies trois couleurs ici, il suffit de saisir tous les verts que vous avez. Si vous avez un ton moyen et un ton sombre ou clair et un ton moyen, il suffit de les saisir, c'est juste pour créer cette variance. J'ai un vert clair là-bas, j'ai un vert moyen, couleur légèrement turquoise, puis j'ai un vert très foncé ici. Si vous voulez savoir à quoi servent les chiffres, si vous suivez avec les crayons de luminance, le clair est 220, le vert moyen est 729 et le vert foncé est 739. Faisons en sorte que notre attention ne s'éteint pas. Je ne veux pas que vous manquiez une seule seconde de ça. Non, sinon vous allez être déçu. C'est beau et pointu. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons d' abord utiliser le vert le plus clair. Avec le vert le plus clair, permettez-moi de zoomer ici. Essayez de le rapprocher le plus possible de l'écran. Je vais entrer et je vais juste poser une belle nuance de couleur circulaire comme celle-ci, et vous pouvez voir ces belles lignes gaufrées qui sortent en bas. Ensuite, je vais laisser un peu d'écart sur cette zone supérieure. Je ne veux pas aller jusqu' au sommet, je veux laisser un peu de blanc là-dessus. Parce que lorsque nous allons mélanger cela, la couleur peut pénétrer dans cette zone et elle peut effectivement ajouter une belle brillance de reflets naturellement. Comme ça, il suffit d' ajouter un calque léger avec le mouvement circulaire, mais c'est sur le côté. Passons aux tons moyens. Avec le vert moyen, j'y retourne, en partant du bas. Vous pouvez voir qu'il construit cette couleur, cette valeur tonale. Nous avons cette différence magnifique qui se passe là. Il suffit d'en parler comme ça, et ça a l'air génial. Ensuite, je vais enfin utiliser ce joli vert foncé, magnifique vert foncé, et je vais ajouter quelques mouvements circulaires avec une base de cette petite chose. Peu importe ce que nous allons appeler ça un pic. Un petit tas de bonbons à la gelée verte, tout ce que vous voulez. [RIRES] Tout comme ça se passe en bas, pas beaucoup dans l'obscurité parce que nous ne voulons pas qu'il soit surpuissant lorsque nous le mélangeons comme ça. Je vais dépouiller la bande de noir qui va là, peut-être un peu plus de ce côté parce que nous voulons que la lumière vienne de cette façon. Nous pouvons le garder dans ce format partir du côté gauche, et c'est superbe. Maintenant, j'ai mon crayon mélangeur, et vous devez vous assurer que votre crayon mélangeur est nettoyé de la pointe parce que je l'utilise probablement sur un autre croquis si bon. J'ai juste du papier de ferraille et je lui donne un [BRUIT] propre. Vous pouvez voir que j'ai quelques marques. Ce que vous ne voulez pas, c'est que vous ne voulez pas que cette couleur précédente soit mélangée à ce que vous faites. Vous voulez le garder propre et agréable. Comme ça, ce que je vais faire, c'est que je vais commencer par une couleur claire et fondre vers le bas. Si nous partons de la couleur foncée, elle va se fondre plus sombre dans la lumière. C'est toujours une bonne idée de commencer là où se trouve la lumière. Comme ça. Des cercles lents, des mouvements de couleur se déroulent ici. Comme là où ce vert clair appuie sur une pression moyenne, pas trop de pression, nous voulons que cela soit agréable et lisse comme ça. En le construisant sur ce vert moyen, vous pouvez voir à quel point cela a l'air beau. Magnifique, ce n'est pas ça. Ensuite, je vais directement dans l'obscurité. Comme nous l'avons fait auparavant dans les exercices lorsque nous avons traversé le gaufrage. Même l'utilisation d'un mélangeur par-dessus ces lignes gaufrées n' affectera pas les reflets du gaufrage. Regarde ça, ça a l'air absolument magnifique, ce n'est pas le cas ? Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais légèrement remonter ce vert du milieu dans la zone blanche que nous avons laissée ici, puis je vais laisser cette zone blanche comme un bord. Nous avons encore un peu de blanc là-bas, et ça va bien sortir quand nous colorions dans ce col d'eau. C'est ce que je vais faire maintenant pour tous ces éléments ici. Si je fais passer ça, vous pouvez voir que j'ai tous ces éléments, les mêmes ici. Je vais suivre la même technique. vais d'abord entrer avec la lumière, puis le ton médian, puis l'obscurité, puis je vais le mélanger avec ça. Une fois que j'aurai fait cela, je vous parlerai et je verrai ce que nous devons faire ensuite. [MUSIQUE] Okey-Dokey, je vois que j' ai la même technique que l'on peut appeler un style qui traverse tous ces sommets qui se trouvent à l'avant. 17. Les sommets plus lumineux: Maintenant, la prochaine étape que je vais faire, c'est que je vais répéter cela pour ces pics plus grands que nous avons ici, mais nous allons changer légèrement la couleur et peut-être ajouter un peu de jaune pour l'éclaircir juste pour créer cette variance visuelle. Allons-y et faisons-le pour la première fois, peut-être attrapons un joli jaune comme celui-ci. Ce jaune particulièrement jaune que j'ai, le chiffre est 820 sur celui-ci. Ce que je vais faire, c'est que je vais commencer par l'ajouter par le haut, comme nous l'avons fait avec la couleur vert clair. Tout comme ça, en le mélangeant et en le faisant baisser, je vois que lorsque vous utilisez couleurs plus claires sur le gaufrage, il sera beaucoup moins visible, mais vous pouvez toujours le voir. Nous allons juste baisser cela jusqu' ici et ajouter efficacement cela comme une autre couleur au-dessus des verts. Je vais répéter ça tout au long de l'autre côté. Faisons maintenant le vert plus clair que nous avions auparavant. Encore une fois, je vais passer en revue tout cela et ce que cela a fait maintenant, c'est que cela a effectivement éclairé cette rangée de choses cahoteux que nous avons ici et qui crée ce visuel. intérêts. Vous ne voulez pas que tout soit identique ou utiliser la même couleur, sinon ça devient ennuyeux. Sinon, utilisez simplement une couleur pour créer votre dessin complet [RIRE]. Je veux dire, c'est très bien de le faire. J'adore faire ça à propos du look monotone. Mais pour ce croquis, concentrons-nous sur ces belles couleurs et essayons de trouver quelque chose de vraiment sympa. Juste comme ça, je vais juste ajouter ce vert plus clair et vous pouvez déjà voir sans même faire de mélange, nous avons un joli peu de jaune doré à la fin de celui-ci. Ensuite, nous allons avec un ton plus sombre ici et ensuite nous pouvons simplement créer cette couleur et ajouter vraiment un peu d'intérêts visuels, juste un peu de ce ton médian que nous avions auparavant. Ensuite, je vais entrer dans la partie la plus sombre dans cette zone inférieure, afin que nous ayons le plus grand contraste ici. Ensuite, juste en face de la partie supérieure du pic, vous voyez où il sépare ce bas du haut, nous avons un peu d'obscurité pour créer une belle division. Ensuite, cela fera vraiment ressortir celui-ci sur le dessus comme ça, mais rarement subtil, nous ne voulons pas dominer avec l'obscurité et maintenant nous sommes prêts à entrer avec notre joli mélangeur. Je vais juste donner un petit coup rapide à ce mixeur pour que le vert soit souvent le précédent. Je ne veux pas contaminer ce jaune maintenant. Le savons-nous ? Nous ne le faisons pas. [RIRES] Nous allons commencer par là où est le jaune. Allons juste avec un jaune, alors je vais juste mélanger ce jaune avant de le toucher avec du vert, car alors le vert va commencer à se mélanger avec lui. Nous avons ce joli mélange de ce jaune qui s'y passe, donnez-lui juste un peu de lingette et ensuite je vais l' amener dans cette zone verte où nous avons un peu de mélange jaune clair qui arrive. Vous pouvez voir que cela crée un très beau mélange de couleurs. Ensuite, je vais juste vous amener ici pour finir ça afin que nous ayons un peu de ce vert qui arrive au sommet. Tout comme ces mouvements circulaires, en le gardant agréable et léger, sans appuyer trop fort, et nous finissons par être dans cette valeur verte moyenne ici. Ensuite, nous allons enfin entrer dans cette belle couleur verte de type forêt super sombre que j'adore absolument. Juste comme ça, en mélangeant dessus pour s' assurer que tout est beau et lisse. Nous ne voulons pas avoir de bosses cahoteux là-dessus, nous voulons que tout soit gelé ensemble comme un gâteau. Continuons simplement avec celui-ci ici. Je pense que c'est génial. Nous l'avons, donc vous pouvez voir maintenant que nous avons ce point culminant jaune. Maintenant, vous pouvez revenir avec le jaune une fois que vous avez fini de faire votre mélange. Ce que cela fera, c'est que nous allons simplement chercher des zones où vous pourriez penser que vous avez besoin d'un peu plus de cette couleur plus claire. Cela améliore vraiment l'aspect général et c'est l'énorme avantage de l'utilisation de ces crayons. Ils peuvent être superposés au-dessus d'une autre couche, même lorsque vous avez bruni, vous pouvez toujours en obtenir des éléments. Mais rappelez-vous qu'il s' agit d'un crayon à noyau souple , plus vous l'utilisez , plus il sera rapidement coulé. Si vous êtes à court de code couleur du noyau de crayon, utilisez-le un peu avec parcimonie si vous n' avez que quelques crayons. C'est pourquoi il est toujours judicieux de se contenter d'avoir une idée de ce que vous dessinez avant de le faire. C'est à ça que servent ces exercices, juste pour vous donner un peu de technique. C'est ce que nous faisons ici, il suffit d'ajouter un peu plus de ce jaune et de brunir efficacement maintenant, faisant ce brunissage final avec ce jaune, et c'est fantastique. On y va. Nous avons un très beau dégradé de couleurs là-bas. Je vais aller de l'avant et je vais le répéter maintenant pour ces trois pics similaires dans cette fourchette. Allons-y et faisons-le maintenant. [MUSIQUE] Nous avons maintenant terminé les pics de pointe que nous avons à l'avant. Je vais juste apporter ça à l'écran pour qu'il soit adapté. Nous avons cette jolie petite teinte jaune au-dessus de ces petites bosses cahoteux au milieu. Il ajoute une belle lueur ici et vous pouvez voir que je viens de passer le tout avec le jaune pour lui donner cette brillance finale pour ajouter ce petit éclat et lueur de jaune sur en haut à droite. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez faire, c'est d'aller de l'avant et d'ajouter le jaune à ces pics à l'avant, mais je vais les laisser tels quels. Je veux qu'il y ait un peu de séparation. Passons maintenant au prochain secteur sur lequel nous allons nous concentrer. Je vais faire ces petits pics pointus que j'ai ici, dont 1,2,3,4,5 et avant d'aller de l'avant et de faire ça, je vais juste chercher ma gomme et je vais juste effacer une partie de ces lignes de crayon parce que nous n'avons pas besoin qu'elles interfèrent avec le crayon de couleur, s'en débarrasser et ensuite nous avons un beau morceau de papier propre pour faire disparaître notre jolie magie au crayon de couleur. Concentrons-nous donc sur ce domaine maintenant. 18. Détails Orange: Prenons juste un peu d'orange. J'ai deux magnifiques nuances d'orange orange. J'ai aussi une belle nuance d'orange plus claire. Je vais vous montrer chaque teinte sur l'écran. Jetons un coup d'œil à ces questions rapidement. Le plus léger que j'ai est un 041, puis 030 pour cette valeur moyenne. Ensuite, pour la couleur plus foncée, rougeâtre et orange, nous en avons 850 si ce sont ceux que vous voulez suivre. Je vais faire la même technique maintenant, mais nous n'avons pas de lignes gaufrées sur ces zones. Nous venons d'avoir du papier pur. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons simplement poser notre première couche de couleur, comme cela. Une superbe orange. Ce n'est pas ça, quelle belle couleur orange est. Avec toutes les couleurs, vous savez à quoi je suis. Mais il y a juste quelques couleurs qui m'ont fait dire : « Ouah, c'est magnifique. » Une orange est l'une d'entre elles. J'adore cette orange. Calmons-nous simplement. Juste comme ça, je vais y aller et je vais faire tout cela parce que ça va être assez rapide. Rien de trop compliqué ici. Je vais juste entrer et vous pouvez voir que je quitte cette petite zone ici blanche, parce que je veux que cela fasse partie du point culminant qui surgit contre l'ombre, ou de la teinte de couleur de la maison, et juste en laissant cette zone blanche. Je ne fais que remplir le côté gauche de cette forme, comme ça avec cette couleur claire qui vient d'entrer. Belle couche de couleur unique. L'utilisation de ces crayons est géniale car leur pose est tout simplement super lisse et très rapide de la couleur. Parfois, nous tirons des crayons, vous devrez peut-être travailler un peu plus en fonction de la marque que vous utilisez. C'est pourquoi je dis toujours : évitez d'utiliser ces marques de crayons de couleur bon marché que vous obtenez dans le magasin de livres sterling parce que vous allez finir les surtravailler et ils ne contiennent pas de vrais pigments. en eux. De toute façon. Il est toujours préférable d' avoir quelques bons crayons que d' avoir un énorme ensemble de crayons bon marché qui ne fonctionnent tout simplement pas correctement. C'est exactement ce que je conseillerais. J'aurais aimé me le conseiller il y a des années quand j'ai commencé les crayons de couleur, mais le recul est une bonne chose. Je viens de poser cette petite nuance d'orange. Maintenant, je vais juste m' appuyer sur cela avec les tons moyens. Vous pouvez voir avec le ton médian, cela ne fait pas vraiment de différence. C'est tout simplement très subtil, mais ce sont ces détails subtils que lorsque vous regardez une image en général, une fois que vous l'avez fait, cela la rend vraiment plus belle. Tout comme ça, cet orange moyen dans cette zone, peu près à mi-chemin de ces formes. Comme ça, il suffit d'utiliser la pression standard et de ne pas appuyer trop fort, ce qui le garde vraiment agréable et léger. Il suffit de combler ces espaces avec ce ton moyen, laissant le côté supérieur droit blanc. C'est fantastique. Juste comme ça, un peu plus là. Maintenant, nous pouvons emménager avec le magnifique orange foncé. Avec l'obscurité, il suffit d'utiliser nos mouvements circulaires et d'ajouter un peu de noir en bas. Là encore, sur le côté gauche, il suffit de le remonter un peu, sans appuyer trop fort car c'est une couleur très forte. Vous ne voulez pas perdre tout ce beau travail de mélange que nous avons fait. En continuant sur celui-ci, comme ça. Ensuite, sur cette seconde ou la dernière, ici, ajoutez-en un peu plus sur celle-ci, car nous avons plus de surface à couvrir. Ensuite, il suffit de l'ajouter sur le côté gauche ici. Amenez-le sur la droite, remplissez cette zone et nous avons fière allure. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais aller de l'avant et oui, vous l'avez deviné, je vais chercher mon bâton de mixeur. Utilisons un autre bâton de mixeur que j'ai. Allons de l'avant et mélangeons légèrement tout cela ensemble. Vous pouvez voir quand je mélange cette orange, elle crée cette nuance jaune orangée très légère sur le dessus. C'est pourquoi j'ai laissé cette zone blanche. Il l'ajoute efficacement comme une belle zone phare. Ça a l'air magnifique, ça ne dit pas. encore, Là encore, il suffit de faire un mouvement circulaire, remplir cette zone, entrer dans cette zone blanche, glisser cette orange vers le haut, mouvements circulaires, et elle la remplit avec une belle nuance blanche. Des trucs magnifiques. Regardez ce doux et beurré. Pas aussi beurré que les couleurs Prisma, mais il reste assez beurré. Si vous aimez votre beurre, vous allez adorer ces crayons. Il suffit de ne pas aller de l'avant et de les manger. Ne dites pas ça, ce sont du beurre, je vais les essayer comme ils ont le goût. Ne faites pas cela. S'il vous plaît, ne faites pas ça. Continuons simplement avec ça. En parlant de beurre, ça m'a rendu un peu piquant. L'heure ici. Quelle heure est-il ? Nous regardons tôt le matin. Je pense que j'ai vraiment envie d'une bonne tranche de gâteau en ce moment. Je parie que vous pensez que c'est tout ce qu'il y a toujours, gâteaux et des boissons, du café toute la journée. Vous auriez raison, je le pense, parce que le gâteau et le café, ils vont très bien. Ensuite, vous avez un crayon de couleur, la vie ne peut pas s'améliorer. [RIRES] Concentrez-vous. Je fais juste la même chose ici en mouvements circulaires. Je vais faire un petit coup. [BRUIT] C'est super. Obtenons simplement un zoom arrière là-dessus et voyons à quoi ressemble l'image globale. Regardez ça. Regardez comme ça a l'air beau. Superbe touche de couleur sur la page. Nous avons ces magnifiques verts, magnifiques teintes de verts. Ensuite, nous avons cette jolie orange gratuite. Il a l'air fantastique. Allons maintenant faire une pause. Je pense que j'ai besoin de prendre un verre chaud, de m' asseoir et de prendre un verre ou une collation, puis nous pourrons passer dans cette charmante maison. 19. La maison: Bienvenue de retour. C'était une bonne boisson rafraîchissante, mais j'ai manqué de café. Pouvez-vous croire qu' il n'y a plus de café et qu'il est un peu trop tôt pour aller au magasin pour prendre un café, alors j'ai juste dû me préparer une bonne petite boisson alternative, et c'était très agréable. Continuons simplement avec cette charmante esquisse. Maintenant, je vais me concentrer sur la zone de la maison. J'ai moi-même deux belles couleurs, absolument magnifiques ces couleurs. Les chiffres de ces couleurs sont A36, puis j'ai mon Alizarin Crimson 589 standard. Maintenant cette couleur que j' ai ici, cette 836, c'est en fait appelée Ocre Marron 50%. Quelle belle couleur que l'ocre brun. Si vous l'avez dans votre ensemble, utilisez-le absolument. Veuillez l'utiliser. C'est juste une très belle couleur. Si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas, utilisez simplement n'importe quelle couleur que vous avez. Avec celui-ci maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser la couleur elle-même comme couche de base. Je vais juste entrer et commencer à colorier dans cet élément de maison ici de l'avant. Je vais le garder très léger. Je ne veux pas que ça brille. Je ne veux pas insister fort là-dessus car nous allons faire quelque chose de légèrement différent ici, alors que nous avons utilisé l'outil de gaufrage pour faire ressortir quelques détails. Ensuite, nous venons de faire des mélanges de couleurs très lourds dans ces zones oranges. Maintenant, ce que nous allons faire pour le varier un peu, c'est simplement utiliser la couleur pure elle-même pour faire ressortir partie de cette texture du papier et cela sera vraiment beau par rapport à la couleur lisse que nous avons. par ici. Parfois, utiliser le grain du papier que vous avez est tout simplement génial pour faire ressortir cette texture naturelle et c'est tout ce que je fais ici. Encore une fois, je vais me contenter d'autres mouvements directionnels. Je vais en diagonale ici, vais juste traverser et vous pouvez voir que vous avez ce grain qui vient du papier. C'est exactement ce que je veux. Je veux que cet effet de papier le sépare de tout ce est super lisse et cela ajoute simplement cette couche d'intérêts supplémentaire. Maintenant, regardez cette couleur, c'est juste une couleur magnifique , n'est-ce pas ? Vous pouvez le faire avec des couleurs claires comme celle-ci. Encore une fois, il suffit de passer de ce côté et d' aller simplement en mouvement vertical, tout simplement en le gardant agréable et lisse en utilisant le côté du point, sans appuyer fort du tout vers le bas. Juste comme ça et c'est vraiment joli. Je ne veux pas aller dans la zone du toit, car rappelez-vous que nous avons déjà ces lignes en relief qui existent déjà. Nous nous occuperons d'eux et nous ajouterons le rouge. Maintenant, faisons la partie cheminée ici. Encore une fois, avec la partie cheminée qui va juste là-dedans , puis de petites choses qui sortent de la cheminée. Ces petites choses mignonnes où la fumée sort d'un peu de couleur là-dessus. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux entrer et je veux commencer à ajouter peut-être quelques détails où se trouve la porte et où se trouvent les fenêtres. Avec la même couleur maintenant, je vais ajouter un peu plus de pression. Vous pouvez voir qu'en ajoutant un peu plus de pression, cela a créé un look complètement différent, n'est-ce pas ? L'ajout d'un peu plus de pression nous donne donc une couleur agréable, foncée, lisse et plate, alors que le simple fait d'utiliser le côté nous donne une couleur claire texturée. Juste comme ça, je l'ai fait là. Alors peut-être qu'avec la fenêtre ici, je pourrais juste faire un peu de sombre obscurité en bas. Appuyez fort sur le crayon pour y parvenir. Alors, peut-être que là où se trouve la cheminée, je peux juste faire sombre sur la cheminée ici. Vous pouvez voir que nous venons d'utiliser une seule couleur pour produire deux effets tonaux très différents. Encore une fois, si vous avez une palette limitée, vous utilisez cette technique consistant à utiliser la lumière, puis à utiliser un peu de pression pour varier. Juste ici, je vais juste entrer et appuyer vers le bas. C'est fantastique. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais mettre ce crayon de couleur sur le côté pour ne pas oublier lequel il s'agit. Mettez ça de côté parce que nous allons y revenir. Passons maintenant au toit de la toiture. Nous allons utiliser cette magnifique couleur pourpre alizarine. Juste comme ça, nous allons y aller, poser cette première couche. Vous pouvez voir cette magie se produire, n'est-ce pas ? Cette belle ligne de gaufrage, cette ligne gaufrée croisée sort. Il a l'air fantastique. Maintenant, pour le toit, je ne vais pas mentir complètement, je mets juste cette couleur de base pour savoir où se trouvent ces lignes de gaufrage croisées. Maintenant, je vais y aller, je vais appuyer avec une pression moyenne pour obtenir une belle couche de cette couleur. C'est juste en gris, n'est-ce pas ? Je veux dire, regardez ce beau. Nous n'avons utilisé aucune peinture sur le dessus pour faire ressortir ces lignes blanches, nous venons de gaufrage avec cet outil de gaufrage. Ce n'est que des techniques sèches. Nous n'utilisons pas de médiums humides à ce stade et vous pouvez obtenir de superbes résultats. Il suffit de regarder cette belle, n'est-ce pas ? Mais si vous ne connaissiez pas l'outil de gaufrage auparavant, vous pensez : « Cet outil est tout simplement incroyable, n'est-ce pas ? » « Il vient du ciel, cet outil, n'est-ce pas ? [RIRES] Continuons. Je veux dire, quand j'ai découvert cela pour la première fois, a un certain temps et que j'ai été complètement étonné, je me suis dit : « Savez-vous quoi ? J'ai hâte de commencer à utiliser cet outil pour mon travail au crayon de couleur. » Cela change vraiment la donne lorsque vous souhaitez ajouter des détails comme celui-ci. Juste comme ça, vous pouvez le voir. Faisons simplement de cette ligne un peu plus sombre et un peu plus visible. Il est superbe. Je vais juste ajouter une autre ligne du rouge qui représente ce côté du toit pour créer une image complète. Il a l'air un peu plus réaliste. C'est tout pour la maison. Maintenant, je vais revenir à cette couleur originale que j'avais, cette belle couleur brun ocre. Je vais maintenant m'en servir pour ajouter quelques détails. Je vais créer ces petites lignes horizontales ici. Nous allons simplement ajouter une ligne de brique très subtile, elle va, qui ne fait que rehausser l'apparence de cette maison. Maintenant, vous n'avez pas à le faire si vous ne le voulez pas, mais je voulais juste vous montrer que vous pouvez obtenir des résultats très variés lorsque vous utilisez un crayon de couleur. Il ne s'agit pas toujours de les utiliser pour colorier. Généralement, le crayon de couleur est utilisé juste à colorier des images, n'est-ce pas ? Mais vous pouvez esquisser avec eux et c'est ce dont il s'agit et vraiment utiliser ce magnifique outil à son plein potentiel et proposer magnifiques illustrations et croquis que vous pouvez Coloriez et variez en fonction de la texture, ou si vous êtes juste d'humeur à colorer, vous pouvez simplement les utiliser pour colorer. Absolument, vous pouvez le faire. Je veux dire, je fais beaucoup de coloriage dans mes séances de coloriage attentives que je fais au travail et cela aide vraiment à me détendre aide vraiment à me détendre et je vais sortir une série sur la coloration consciente, alors gardez un attention pour ça. Nous utiliserons des crayons de couleur là-dedans. C'est certainement quelque chose à penser lorsque vous utilisez des crayons de couleur. Si vous n'aimez pas esquisser, utilisez-les absolument pour colorier et vous détendre. Concentrons-nous maintenant sur ce croquis. Regardez-moi ça. quelle vitesse ai-je juste rapidement griffonné quelques lignes et nous avons ces belles briques de détail. Faisons un zoom arrière là-dessus pour que nous puissions jeter un coup d'œil à l'ensemble de l'image. J'aime regarder l'ensemble du tableau et ensuite réfléchir à des choses, n'est-ce pas ? Oui, c'est le cas. On y va. Nous venons d'y ajouter rapidement beaux détails sur cette maison. Nous pouvons terminer en ajoutant peut-être quelques lignes de fenêtre ici. Un, deux, puis peut-être un beau au milieu, trois. Regardez ce magnifique, n'est-ce pas ? Il suffit de répéter la même chose sur l'autre. Fantastique. On y va. Maintenant, pour la porte, je vais peut-être laisser ça jusqu'au bout. Je déciderai de la couleur que je veux utiliser. C'est ça. Nous avons utilisé trois méthodes différentes pour appliquer notre couleur et proposer différentes textures et variations. Donnez-y un coup de fouet. Nous pouvons maintenant nous concentrer sur cette zone où nous avons notre magnifique bateau et cette eau à part. Nous allons le faire ensuite. 20. L'eau et le bateau: Ajoutons maintenant un beau bleu dans cette zone d'eau. J'ai moi-même quelques blues ici, je vais juste les amener à l'écran. Vous pouvez utiliser le bleu que vous voulez, si vous voulez utiliser le bleu, si vous souhaitez utiliser une couleur différente, allez-y et faites-le. Absolument. Ensuite, généralement, dans un ensemble, vous obtenez beaux bleus selon la taille de votre set. Je pense que pour celle-ci, je vais probablement utiliser une belle nuance de bleu clair, puis recouvrir avec un peu de ton moyen , puis avec un peu de sombre. Nous allons écarter ces turquoises, et à titre de référence, si vous voulez suivre le même, le bleu le plus clair est le numéro 661, le bleu moyen est 660 et ce beau foncé le bleu est 159, que nous avons utilisé dans l'une des leçons précédentes. Allons-y et commençons à superposer ce beau bleu. Je vais juste comprendre ça au milieu, voir si on peut se rapprocher un peu de ça. Oui, nous le pouvons. Fantastique. Avec la couleur la plus claire, je vais juste entrer et utiliser mon crayon pour poser cette couche de couleur initiale, très agréable et légère. Parfois, lorsque vous utilisez ces couleurs ou que vous utilisez n'importe quelle couleur est vraiment dans l'art, vous pouvez toujours avoir une idée de la couleur que vous voulez. Mais quand vous commencez à le poser, cela vous donne une autre idée ou quelque chose pourrait apparaître dans votre esprit en pensant que cela pourrait mieux fonctionner et que ça arrive vraiment et improvise au fur et à mesure. Parfois, vous obtenez joyeuses erreurs et ils fonctionnent très bien. Mais parfois, ils ne fonctionnent pas si bien. Vous pourriez finir par utiliser la couleur et vous pourriez penser que je n'aurais pas dû m'embêter, ça n'a pas l'air très bien. [RIRES] C'est le plaisir de vivre ce voyage des artisans. Ensuite, plus vous vous familiariserez avec vos couleurs, plus vous serez en mesure de prendre ces décisions rapidement. Alors, vous n'aurez pas trop d'erreurs. Eh bien, ce ne sont pas vraiment des erreurs, c' est juste des expériences d'apprentissage. C'est tout l'intérêt de s'entraîner. Continuez simplement à vous entraîner avec vos croquis de couleurs tous les jours avec eux. Ne faites pas qu'un seul type d'esquisse, faites tous les types d'esquisse différents, faites un travail abstrait, faites un travail de détail précis, faites simplement un gain de coloriage. Plus vous les utilisez, plus vous allez finir amuser et obtenir des résultats impressionnants. C'est la première couche en bas. Maintenant, avec la couche médiane, je vais y aller, je vais utiliser ce mouvement comme ça. Je tiens juste le crayon sur le côté comme ça, et je fais juste ce mouvement de flick juste pour trouver ces lignes brisées qui créent un peu de motif et donnent un élément de mouvement où cette zone d'eau est. Tout comme ça, remplissez ces zones ou faites ce petit mouvement juste pour ajouter un peu de cette texture, ce qui lui donne juste un aspect visuel agréable pour qu' il n'ait pas l'air trop plat. Juste comme ça, je les laisse tomber dans les lignes et ensuite je vais me chevaucher aléatoirement dans différentes zones. Je vais m'assombrir un peu plus sous le bateau pour que ça ressemble effectivement à une ombre, et c'est à peu près tout pour celui-là. Revenons maintenant avec notre couleur bleu clair et allons simplement entrer et faire une seconde couche légère, sans briller complètement. Si vous vous souvenez des différentes étapes du brunissage, nous allons dans la lumière et vous repartirez avec la deuxième couche, la troisième couche jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la couleur. Ensuite, une fois que vous êtes heureux, vous passez avec une forte pression pour polir et verrouiller le tout ensemble pour obtenir cet effet lisse final. Au départ, nous sommes passés par la classe 1 et nous en avons couvert un peu dans la classe 2. Il suffit d'utiliser toutes ces techniques pour ajouter un peu d'intérêt à cette classe texturée que nous faisons en ce moment. C'est tellement amusant, n'est-ce pas ? Je parie que vous pensiez que tout ce que vous pouviez faire avec des crayons de couleur était juste de colorier Remplissez simplement ces lacunes, et coloriez simplement. Mais maintenant, vous savez mieux. Vous pouvez créer des textures, vous pouvez esquisser avec elles, vous pouvez faire toutes sortes. Allez-y et faites-le. N'attendez pas, il suffit de le faire maintenant. Parfois, vous finissez par acheter des crayons ou vous achetez nos fournitures et vous pensez qu'ils coûtaient tellement cher. Je ne veux pas les gaspiller. Mais ce n'est jamais vraiment un gâchis, n'est-ce pas ? Parce que chaque fois que vous l'utilisez, cela devient l'expérience du voyage. Je ne dirais pas simplement utiliser le griffonnage actuel sur toute une page avec eux parce que ce serait probablement un gaspillage. Cependant, vous pourriez vous retrouver avec une magnifique œuvre abstraite, mais en général, allez de l'avant et pratiquez-vous autant que possible. Ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons utiliser cette ligne d'horizon juste pour remplir cette zone, juste pour qu'elle semble complète. Nous avons cette zone d'eau qui vient de là. Nous ne voulons pas que ça paraisse bizarre. Nous voulions juste le terminer ici, là où nous avons ces pics, voir si c'est sur la caméra. Je vais juste ajouter un peu de ce bleu. Cela nous donnera juste une indication que nous avons cette ligne de flottaison l' arrière pour qu'elle n'ait pas air trop étrange. C'est à peu près tout. Pour la partie aqueuse-eau aux couleurs claires, passons maintenant à notre obscurité. Avec l'obscurité, je vais y aller et je vais ajouter belles lignes de contour pointues sous la zone des bateaux. Ensuite, je vais juste suivre certaines de ces lignes. Je suis tombé avec le moyen où nous avons fait ce mouvement scintillant. Je vais juste créer cette petite ligne ondulée, juste pour ajouter ce dernier bout de texture et de détail juste pour la rendre intéressante. Juste comme ça, en gardant ça agréable et aléatoire. Vous n'êtes pas obligé de le faire si vous ne le voulez pas. J'aime juste ajouter autant de détails que possible dans cette petite partie, donc exactement comme ça. Vous n'avez pas besoin de le faire jusqu'à l'arrière, simplement de l'avoir devant car généralement vous obtenez les détails et vous vous concentrez sur le devant. Ensuite, plus vous allez loin, plus il devient flou naturellement. Juste comme ça, je pourrais chevaucher certains d'entre eux, faire un peu de croisement comme ça, et c'est fantastique. Regardez-moi ça, magnifique qui ne dit pas comme ça. Ensuite, sur le dos, faites un peu plus lâche, un peu plus espacé juste pour lui donner un look complet. Je pense que je vais m'en tenir là. C'est la partie de l'eau terminée. Nous pouvons maintenant effectuer un petit travail de détail sur le bateau lui-même. Nous allons le faire ensuite. Okey-Dockey. Jetons maintenant un coup d'œil au bateau. Je vais juste saisir ces deux couleurs ici. J'ai cette magnifique couleur ocre brute brûlée, 077. Ensuite, j'ai cette belle sienne brûlée, 069 pour les chiffres. Je vais juste les utiliser très rapidement sur le bateau. Il suffit d'ajouter d' abord cette teinte plus claire là où la base de ce bateau navigue. Encore une fois, il suffit d'aller très bien avec une teinte claire très rapide et facile. Ne vous inquiétez pas trop des détails sur celui-ci. Puis peut-être là où les voiles sont retenues par ces poteaux juste un peu là-bas. Je vais laisser les voiles et le blanc du papier parce que je veux que cela contraste avec le fond. Ensuite, avec cette couleur plus foncée, je vais juste entrer et je vais ajouter quelques lignes juste pour ajouter un peu de détails. Nous n'avons pas besoin de passer par-dessus bord avec les détails sur le bateau car il est toujours au milieu du sol. Juste comme ça, il y a quelques lignes. Puis peut-être à l'avant , puis peut-être à l'arrière. Si votre crayon est assez tranchant, il suffit peut-être de passer dans une autre ligne juste pour montrer qu'il s' agit de planches de bois qui traversent de belles assiettes de bois. Alors, peut-être juste un peu au bord de ça. C'est ça. Je n'ajouterai plus de détails sur le bateau. Le bateau-bateau pour l'instant est terminé. 21. Éléments de l'arrière-plan: Bienvenue de retour. Examinons maintenant la zone d'arrière-plan ici. Pour cela, j' ai sélectionné de jolis tons gris que j'ai obtenu mon ensemble. Si vous voulez suivre les chiffres pour le gris le plus clair, j'ai 002 , puis 004, puis 507. Charmant, Okey-Doke. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons y aller. Obtenons simplement un zoom avant autant que possible et nous allons essentiellement couvrir toute cette zone où nous avons cette zone d'arrière-plan d'horizon avec le gris le plus clair. Il suffit de sélectionner la couleur que vous avez et de lui donner une jolie petite couverture avec cette couleur claire. J'adore cette couleur grise, elle a l'air absolument brillante. Parfois, si vous avez trop couleurs saturées dans votre dessin, il semble un peu trop bruyant, et pour surmonter cela, utilisez toujours de beaux gris neutres pour vraiment équilibrer. votre image, et les bleus et les gris fonctionnent toujours très bien ensemble , il est donc toujours pratique d'avoir des tons gris dans vos décors. Parfois, si vous n'avez pas de tons gris dans vos ensembles, cela vaut peut-être la peine d'en acheter un couple, peut-être d'acheter trois tons gris ou clair, moyen et sombre, et de cette façon, vous pouvez vraiment améliorer vos effets globaux de votre illustration ou de votre esquisse. Juste comme ça, je remplis cette zone avec mon gris le plus clair que j'ai, et c'est vraiment joli. Encore une fois, l'allongement est vraiment bon, très rapide et lisse. Fantastique. Maintenant, je vais passer à la valeur grise moyenne, et je vais simplement entrer et assombrir la ligne de base de chacun de ces éléments. Vous pouvez voir qu' il y a une partie élément ici, la partie horizon, nous allons juste entrer et assombrir ça. Ensuite, je vais juste assombrir cette zone ici pour que nous ayons cette différence de ton. Il passe de l'obscurité à la lumière, et il ajoute simplement cette couche d'intérêt supplémentaire. Encore une fois, ici, j'en ai eu un autre ici. Nous n'avons pas besoin d'entrer en détail pour l' arrière-plan, sinon je me concentrerai simplement sur l'arrière-plan, le premier plan et le milieu même temps et vous risquez de vous retrouver perdre la concentration, comme ce que nous ne voulons pas faire. En continuant là, en utilisant simplement ce ton médian, je le superpose abord au-dessus de cette partie d'horizon, puis je vais sur ces petits pics à l'arrière juste pour ajouter cette deuxième dimension. Encore une fois ici, suffit d'entrer et ça a l'air génial, cela ne signifie pas seulement quelques petites couches de couleur et cela change complètement l'apparence générale. Continuons avec ces derniers à la fin, ici, j'ai ce dernier sommet ici, donc juste un peu de noir là-dessus j'ai ce dernier sommet ici, donc juste un peu de noir , puis enfin sur le dernier, juste pour séparer ces objets et les faire paraître un peu plus beaux comme ça, et je pense que c'est assez. Maintenant, j'ai mon gris le plus foncé et avec le gris le plus foncé, je vais juste ajouter des lignes plus nettes à la base. Encore une fois, une autre ligne plus nette à cet horizon où elle atteint le niveau de l'eau, puis peut-être une petite ligne ici. Ensuite, je vais faire la même chose pour ceux qui sont au sommet, mais au lieu de cela, je vais faire cette technique que nous avons faite dans la première partie technique de la leçon où nous venons quelques lignes croisées juste pour ajouter un peu plus de texture et de séparation. Regarde ça, j' ajoute juste ces lignes d'hachure. Maintenant, je vais faire du croisement, vais simplement garder les lignes d' hachure simples avec ce gris plus foncé et cela ajoute simplement ce bel élément de distance et un peu de détail juste sortant pour que ça n'ait pas l'air ennuyeux. Nous ne voulons pas que ça paraisse ennuyeux, non. Juste comme ça, quelques lignes avec un crayon plus foncé traversent et c'est pourquoi il est tellement bon d'avoir peut-être trois tons de gris dans votre ensemble tout le temps. Vous pouvez simplement effacer les jolies textures, couleurs et saturation de votre image globale, et c'est à peu près tout pour celle-ci. Je ne vais pas ajouter plus de détails. Passons maintenant à ces magnifiques sommets, ces sommets pyramidaux que nous avons à l'arrière. 22. Pyramides: Après celui-ci, j'ai huit couleurs géniales. Pour celui-là, je vais utiliser cette couleur bleue super duper ici que j'ai. Celui-ci s'appelle gris-bleu. C'est ce qu'on appelle ça. C'est ce qu'on appelle gris-bleu. C'est le numéro 755 et pour l'obscurité, je vais juste utiliser mon 159 standard que j'ai utilisé tout au long des cours de cette classe. Pour cela, je vais y aller et faire un peu de croisement. Je vais donc avoir cette couleur et mon crayon est assez émoussé, mais c' avantageux pour moi parce que je ne veux pas qu'il soit super tranchant et tout ce que je vais faire ici, c'est que je vais commencer. là. Je vais commencer à ajouter ces lignes, ces lignes d' hachure, et juste suivre la forme et la direction des lignes que j'ai ici et c'est tout ce que je vais faire. Juste comme ça, entrez, suivez-les dans cette étape initiale, vous pouvez voir que la largeur de la ligne change parce que j'ai un crayon émoussé et c'est génial pour ajouter des largeurs de lignes variées. Vous pouvez voir que j'ai des lignes lourdes qui traversent des lignes brillantes. C'est exactement ce que je cherche. Je ne veux pas qu'il soit super tranchant à ce stade donc tout simplement très doux et subtil, mais il faut qu'il soit apparent et il faut le voir, alors continuez comme ça, très lâche et magnifique. Maintenant, je vais peut-être devoir tailler un peu mon crayon parce qu' il s'use nouveau avec les crayons doux, ils s'usent très rapidement. Je vais juste faire un affûtage rapide sur celui-ci et il a l'air beau et net maintenant. Revenons à nouveau et ce que je vais faire, c'est que je vais revenir à ce premier ici et je vous verrai. Je vais essayer de ne pas le couvrir avec ma main. Je vais aller dans l'autre sens, donc comme ça, je vais aller dans l'autre sens et créer cet effet de croisement. Je laisse le bord blanc Je ne vais pas aller jusqu'au bout et tu verras pourquoi. Continuons et remplissons tout ça. Très joli. Regarde ça, ça fait ressortir une texture si belle. Encore une fois, si vous n'avez que quelques couleurs, ne vous inquiétez pas, utilisez simplement les couleurs que vous avez. J'apprécie que les couleurs que j'ai utilisées ici soient assez intensives parce que j' ai un ensemble si grand. Même quand j'ai commencé à utiliser les crayons Luminance de Cohen's, je n'ai pas vraiment acheté un ensemble, j'ai acheté des couleurs individuelles, puis lentement j'ai construit une collection , puis j'ai juste abandonné parce que je me suis dit : Vous savez quoi ? Nous allons juste acheter l'ensemble complet. Je sais que j'en ai déjà quelques-uns, mais je veux juste avoir autant de couleurs que possible à ma disposition. Encore une fois, cela vient simplement avec un peu d'expérience et d'apprentissage. Je conseille juste d' obtenir un petit ensemble. Vous n'avez pas besoin d'en obtenir un gros si vous voulez vraiment acheter ces crayons car ils peuvent être très chers, mais parfois vous recevez des offres spéciales et cela fonctionne vraiment bien. Comme ça, vous pouvez voir que je crée cette texture croisée sur tous ces grands sommets et maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser la même couleur et je vais commencer à faire un peu de ombrage ici, sur le côté gauche. Juste sur le côté gauche, je fais juste une légère couche au-dessus de ce croisement et si vous vous souvenez, c'est ce que nous avons fait dans la première technique dans les cours de la classe. Il suffit d'appliquer ce même principe, en le gardant très léger et aéré jusqu'ici, sans appuyer trop fort. Je veux avoir une texture subtile dans le fond de ceux-ci. Je ne veux pas qu'ils surgissent, juste comme ça, faisant glisser les lignes du crayon jusqu'à la fin puis en continuant à nouveau sur la suivante, gardant très doux, sans appuyer fort du tout vers le bas. des mouvements circulaires juste pour couvrir ces espaces en utilisant des mouvements circulaires juste pour couvrir ces espaces entre ces lignes de croisement , puis simplement les amener ici, pas jusqu' les amener ici, pas jusqu' au bord aussi près que possible, mais nous Je veux maintenir un joli bord blanc à la fin. Là encore, ici, je vais faire de même, vais juste remplir cette zone très agréable avec cette belle couleur bleu-gris. Quelle couleur magnifique, n'est-ce pas ? C'est comme une couleur de type Denim. Quelle couleur magnifique. Calme-toi. [RIRES] Tout simplement en continuant avec ça, puis en mouvement circulaire bien détendez-vous, nous ne voulons rien dominer et ça a l' air génial. Encore une fois, en faisant la même chose sur celui-ci, très léger, très rapidement. Prenez votre temps avec ça. Évidemment, j' enregistre cette leçon, donc j'ai une limite de temps avec mon appareil photo et toute la technologie que j'utilise. Mais je veux que vous preniez vraiment votre temps avec ce médium. C'est un support lent de toute façon, purement à cause de la lenteur de la nature des crayons de couleur , alors profitez simplement du processus. Ne vous précipitez pas. Il suffit de franchir chaque étape telle qu'elle est. Je vais le faire dans quelques heures, ce croquis, mais vous pouvez peut-être y passer quelques jours, juste faire un peu à fois et de cette façon, vous en apprécierez. Vous ne serez pas fatigué et tout va bien. C'est tout pour cette partie maintenant. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais passer à ma couleur foncée et c'est là que nous faisons ressortir les belles lignes de contraste sombres. Encore une fois, je vais juste entrer, je vais jeter quelques lignes d' hachure juste pour les chevaucher comme ça, afin que vous puissiez voir que nous avons un beau petit contraste entre cela. bleu clair et noir. Vous pouvez voir simplement en ajoutant quelques-unes de ces lignes sombres que nous avons déjà créées tant de profondeur là-dedans. Maintenant, il a créé cette séparation entre ces éléments gris et puis nous avons juste ce beau calque, je suis une texture qui rend votre image tellement meilleure. Encore une fois, je vais faire les lignes d'hachure à travers et vous pouvez faire en établissant simplement combien vous avez besoin. Vous n'avez pas besoin de faire des hachures sur chaque élément. C'est juste vraiment pour le faire sortir et le faire se tenir seul. Je vais vous laisser le faire comme vous le souhaitez. Ajoutez-en autant ou autant que vous le pensez en avoir besoin. Vous n'allez pas pouvoir ajouter exactement les mêmes lignes inclinées que je fais ici, parce que ça va devenir très laborieux et je ne veux pas que tu t'ennuies. Je veux que vous appréciiez simplement ce processus. Il suffit de suivre le mieux que vous pouvez et de créer votre propre interligne, ainsi que vos poids et vos motifs. C'est tout à fait très bien. Tout comme ça maintenant, je viens d'entrer dans l' obscurité, tout est beau et subtil. Il n'est pas surchargé de la situation générale elle-même et nous allons en rester là. Mais ce que vous pouvez faire, c'est que si vous voulez connaître ces zones, vous pouvez simplement utiliser cette obscurité pour utiliser simplement les mouvements circulaires, et comme vous pouvez le voir, nous avons ce joli bord où il est rencontre les blancs de cette page. Vous pouvez le faire tout au long juste pour obtenir un joli mélange là-bas et juste pour le séparer pour qu'il ne soit pas trop doux sur le bord. Tout comme cela avec un mouvement circulaire, nous allons simplement faire le tour qui remplit les zones ne vont pas trop fort et montent et descendent comme ça. Parce que ce que cela va faire, c'est que cela ne fera que rendre cela anormal et nous ne voulons pas que les choses se démarquent. Nous voulons que tout soit gelé ensemble. C'est de ça qu'il s'agit, de faire en sorte que tout cela se réunit. Encore une fois, juste avec la pointe ronde de ce pigment coloré au crayon, il suffit de faire des mouvements circulaires ronds là où il rencontre les autres éléments et de le terminer comme ça et comme ça une belle zone complète que vous venez remplir et encore sur cette cheminée parce que la cheminée est tellement blanche qu'elle est, vous pouvez simplement aller de l'avant et utiliser ce mouvement circulaire. Il suffit donc de créer un peu de noir, pas trop de saturation, juste de joli et de lumière, puis de remplir les zones l' entourent pour ne pas avoir l'air tout seul et ensuite peut-être Il suffit de remplir cette zone. Ensuite, quand nous en venons à faire la partie des grandes lignes, c'est à ce moment que tout commencera à paraître tellement mieux, alors effectuons un zoom arrière là-dessus. Nous pouvons tout voir et vous pouvez voir maintenant le tableau d' ensemble se réunit assez bien. Vous avez de belles couleurs à l'avant, puis au milieu, vous avez ces jolis tons terreux, des tons plus chauds et enfin à l'arrière, nous avons ces jolis tons bleutés et grisâtres. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est simplement remplir la zone du ciel. 23. Zone Ciel: J'ai deux belles nuances de rose et d'orange. Pour le rose, j'ai le 571. C'est celui que j'ai utilisé dans l'un des exemples de la leçon précédente. Pour l'orange, celle-ci s' appelle simplement orange. [RIRES] Il est 030 si vous voulez connaître les chiffres. Avec cela, tout ce que je vais faire, c'est utiliser le rose d'abord, d' utiliser le côté du crayon, et je vais juste mettre cette couleur en couche de base. Nous n'avons pas besoin de faire quelque chose de fantaisiste ici. Nous allons juste remplir cet espace, alors nous ne faisons que colorier. C'est ce que nous faisons. Nous ne faisons que colorier dans cet espace blanc que nous avons pour la zone du ciel de cette image. Pas besoin d'être super soigné. Même si vos lignes passent au-dessus de l'élément, c'est très bien. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Il ne sert à rien de s'inquiéter vos couleurs entrer dans une autre, profitez simplement du processus. Vous n'allez pas vous faire tester. Ce n'est pas un test. Ce n'est pas un examen. Vous n'obtiendrez pas de note à la fin. C'est juste une expérience pour vous détendre. C'est ce qu'est l'art. Détendez-vous, exprimez-vous. Laissez le tout sur ce papier avec votre médiane et vous vous sentirez tellement mieux une fois que tout sera terminé. Parfois, en leur faisant de petites erreurs, ils peuvent simplement relâcher le stress qui est dans votre vie. Parfois, ces stress nous parviennent tous, n'est-ce pas ? C'est exactement comme ça que se passe la vie. Ils devraient être quelque chose que vous pouvez faire, c'est agréable et proactif, que vous pouvez simplement vous éloigner de l' agitation de la vie quotidienne et vous pouvez simplement profiter d'un peu de mon temps si vous comme avec des crayons de couleur ou n'importe quel support que vous aimez. Mais restez à l'écoute des cours que je produis car je vais bientôt faire une série sur l'art du bien-être avec des crayons de couleur. Nous allons faire beaucoup de ces techniques que nous apprenons dans cette série, dans cette classe que nous faisons dans ce travail de texture, le mélange. Nous allons appliquer beaucoup de choses dans les cours à venir. Continuons et faisons ça. Vous pouvez voir que nous avons une belle couche de base là-bas. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est simplement ajouter cette jolie couleur orange par le haut. Je ne vais pas entrer par le bas. Je vais entrer par le haut, comme ça. Va y aller. Parfois, les sons que le crayon fait sur le papier, c'est tellement relaxant d' écouter ce son. Je vais rester tranquille pendant quelques secondes et vous laisser écouter ce son. [BRUIT] C'est génial. Cela ne dit pas que cela donne envie de vous endormir, mais ne vous endormez pas. Vous voulez regarder mon cours. [RIRES] Il suffit de profiter du processus, sons, de la texture, la sensation de ces beaux crayons et médiums. Revenons maintenant avec une dernière couche de rose. Je vais presser un peu fort maintenant. Je ne veux pas y aller et faire un vernis super plat là-dessus. Je veux juste entrer avec un peu plus de pression juste pour faire ressortir une certaine saturation de ce fond, tout comme cela très léger mais ferme. C'est superbe comme une couleur magnifique, n'est-ce pas ? Comme un ciel rose et orange, n'est-ce pas ? Fantastique. Regardez ce que vous pouvez réaliser avec ces petits médiums, ces petits crayons. Ils les ont généralement enfermés dans une boîte et ne les utilisent jamais. Non. Vous devez le sortir et vous allez sortir le papier et commencer à obtenir tout ce beau pigment sur papier créer quelque chose de fantastique et profiter du voyage. C'est ce que vous allez faire. Vous appréciez le voyage et n'oubliez pas de prendre une bonne tasse de café une fois que tout est terminé. En fait, ça vient de me rappeler que j'ai soif maintenant. Je dois me procurer une autre tasse de café. Mais oui, si vous vous souvenez que je n'ai plus de café aujourd'hui, il va falloir que ce soit de l'eau. C'est bien, et c'est à peu près tout maintenant pour la zone du ciel. Je vais juste le laisser tel quel. Je ne vais pas encore entrer avec mon crayon mélangeur. Une fois que nous aurons ajouté tous les détails et finalisé tout sur cette esquisse , je vais procéder à un dernier mélange. Maintenant, la seule chose qui reste, c'est cette petite porte ici. Voyons quelles belles couleurs nous avons. Nous pourrions faire cette belle couleur turquoise. J'ai eu cette très belle couleur turquoise ici. Je pense que je vais le faire de cette couleur turquoise. Je vais juste entrer et je vais juste entrer avec une pression de couleur dure comme ça, juste pour remplir cette jolie porte que nous avons ici. C'est une couleur fantastique, magnifique d'ailleurs, et voyez ce turquoise. Absolument magnifique. Il suffit de colorer la porte de la couleur que vous voulez. C'est à peu près tout. Je pense que nous laisserons la partie de couleur sèche telle qu'elle est, et peut-être que nous pourrions finir par la compléter une fois que nous serons passés avec les autres médiums. Passons maintenant aux autres supports. 24. Détails de l'ombre: Bienvenue de retour. Commençons maintenant à ajouter quelques petits détails avec les autres outils dont nous disposons. Je vais commencer par utiliser le joli stylo pinceau. Maintenant, c'est la même que celle que j'ai démontrée tout au long de la classe. Commençons donc par ça. Je vais utiliser la pointe du pinceau car elle facilite l'application, et effectuons un zoom avant sur l'image, que vous puissiez voir un peu plus clairement. Ça a l'air bien. Je vais commencer par la zone des bateaux parce que c'est celle qui me fait ressortir l'ombre. Je vais juste m'allonger un seul coup avec ce stylo pinceau qui passe à travers, juste pour ajouter ce petit élément d'ombre. Vous pouvez voir qu'il l'a tellement amélioré simplement en ajoutant quelques petites lignes, sans appuyer fort, et ça a fière allure. Maintenant, nous pouvons également ajouter un élément d'ombre sur le bateau lui-même juste ici, juste au bord de l'endroit où vient cette ligne plus sombre. Encore une fois, c'est si subtil, et il fonctionne très bien. Maintenant, vous devez vous rappeler que si vous utilisez un stylo pinceau comme moi, c'est toujours une bonne idée d'avoir un petit bout de papier à portée de main juste pour vous assurer que chaque fois que vous l'utilisez, vous n'avez qu' à vous souvenir que donnez-le un peu propre comme ça parce qu'il ramasse une partie du pigment sur lequel vous l'avez utilisé. C'est suffisant pour le bateau. Ce que nous pouvions vraiment faire, c'est que nous pouvions simplement entrer, et sur les voiles où nous avons fait ce gaufrage, vous pourriez simplement ajouter une belle ligne de bord grise, juste pour donner un peu d'ombre. Vous pouvez voir que cela fonctionne très bien. Maintenant, c'est une couleur assez foncée, et je pense que je suis allé me tromper. Ce n'est pas celui que je voulais vraiment utiliser. Celui que je veux utiliser est celui-ci. Ces jolies petites teintes claires, donc si nous ouvrons simplement celle-ci, essayons-le avant d'aller de l'avant et de le poser. On y va. C'est celui que nous voulions voir. On y va. Mettons le bon stylo sur l'écran et débarrassons du mauvais stylo. Mais il est bon de l'utiliser sur les teintes plus sombres. Maintenant, j'ai le stylo lumineux ici. Je vais juste y aller comme ça. Regardez ce gris clair fantastique. Encore une fois, si vous n'en avez pas, ne vous inquiétez pas. Continuez simplement avec votre travail de crayon de couleur normale, et si vous avez les marqueurs Crayola, utilisez-le simplement pour ajouter certaines de ces belles petites zones d'ombre. Je vais juste entrer avec cette lumière le long des zones de poteau, juste le déposer, puis juste le faire passer par le bas. Maintenant, ça a l'air génial. Juste avec quelques petits traits de gris, nous pouvons ajouter beaucoup plus de profondeur et le faire éclater. Je vais maintenant me concentrer sur ces éléments avant que nous avons. En fait, ils ont l'air plutôt bien tels qu'ils sont, mais je vais juste ajouter un peu de douceur avec mon marqueur juste pour lui donner cette exhaustivité et juste comme ça, une touche douce qui se passe à travers. Cela peut passer par-dessus les lignes gaufrées, mais c'est très bien parce que je le fais juste sur le côté gauche, et c' est parce que le stylo pinceau peut réellement passer à travers la rainure que nous avons créée. Si vous avez ces lignes gaufrées et les très pointues, et que vous voulez les couper en sourdine, alors c'est une bonne idée d'utiliser votre stylo pinceau pour aller de l'avant et simplement les appeler et obtenir un peu de gris. de l'encre entre les deux. Il est difficile d'obtenir un crayon de couleur entre les deux, uniquement parce que c'est un pigment sec. Les pigments humides comme celui-ci peuvent très bien fonctionner. Bien que ce ne soit pas vraiment un pigment, s'agit davantage de colorants car il s'agit d'aquarelle, donc nous pouvons continuer. Encore une fois, juste ici, je vais aller de l'avant, ajouter juste un peu de cette couleur d' ombre et simplement couper ces lignes peu purement parce que nous ne voulons pas qu'elles le soient aussi rude là où se trouve l'obscurité et cela ne fera qu'améliorer ce petit toucher, vous pouvez le voir en ajoutant simplement vous pouvez le voir en ajoutant simplement ces petites lignes de marqueur à travers la zone sombre, et un peu au-dessus du haut et au-dessus de celles-ci lignes gaufrées dures. Nous venons de l'adoucir un peu, n'est-ce pas ? Il a l'air génial. Juste comme ça, je vais continuer très légèrement ici avec une touche très légère. N'oubliez pas que vous ne voulez pas appuyer fort avec ces marqueurs au-dessus de votre travail magnifiquement mélangé, car parfois, ce qui peut arriver, c'est qu'ils peuvent tout simplement aller de l'avant et tout gâcher. Vous ne voulez pas gâcher tous les efforts que vous avez déployés. Non, vous ne le faites pas vraiment. Tout comme ça, avec ce joli gris clair, juste pour fusionner et fondre et donner à ce ton une légère augmentation d'intensité, c'est fantastique. Il suffit de le porter de ce côté, puis d'utiliser rapidement ces mouvements ronds, puis de le tapoter là où se trouve le blanc, et juste dans cette zone sombre, il a fière allure. Encore une fois, je vais répéter cela, et je vais le faire rapidement parce que nous ne voulons pas trop travailler. Parfois, vous finissez par surtravailler les choses parce que vous vous amusez tellement, et vous oubliez qu'il suffit de faire une touche. C'est juste une petite touche, c'est tout ce dont vous avez besoin. Je continue juste ici, et ça a l'air plutôt joli. Je vais en rester là et je vais nettoyer ma brosse à brosse. Alors donnez-lui un peu de lingette, il n'y avait pas grand-chose de toute façon, mais c'est toujours agréable de s'assurer que votre stylo pinceau est propre. Maintenant, je vais entrer dans ces zones où nous avons une belle orange, et ce sera un peu plus important ici lorsque nous ajouterons cela parce que vous pouvez voir que l' orange est d'une couleur plus claire, et il l'assombrit très rapidement. Je veux juste ajouter ça à la base et au bord. Je ne veux pas que le gris écrasant aille là-dedans. Juste une petite touche et regarde ça, ça l'a rehaussé un peu. Il suffit de passer ici sur tous ces éléments, suffit d'ajouter efficacement cette ombre, il suffit d'ajouter efficacement cette ombre, pour lui donner une touche supplémentaire et juste pour augmenter le niveau des détails, et c'est fantastique. Regardez ça, regardez à quel point c'est facile de le faire. Je parie que vous n'auriez jamais pensé que vous utiliseriez stylos pinceaux avec vos crayons de couleur. Eh bien, vous y allez, n'est-ce pas ? Vous apprenez quelque chose de nouveau chaque jour. Maintenant, je n'ai commencé que récemment à utiliser des stylos pinceaux avec mes crayons de couleur, car auparavant lorsque j'ai commencé à utiliser des crayons de couleur, je n'aurais utilisé que des crayons de couleur tels quels. Mais ensuite, vous expérimentez, vous comprenez les choses, et vous réalisez que vous n'avez pas besoin d' utiliser simplement un support isolé. C'est génial à utiliser avec d'autres supports, vraiment, pour obtenir l'effet que vous recherchez. J'ai fait cette zone maintenant, vais juste passer à maison habitable et avec une maison houleuse, tout ce que je vais faire, c'est d'utiliser ce gris. Il suffit de faire une jolie petite bande en descendant ici. Joli et doux, puis juste avec le bout du pinceau, il suffit d'ajouter quelques points. C'est suffisant pour ce côté-là. Ensuite, nous aurons juste une ombre sous cette zone, juste une lumière sur l' ombre qui va là, et c'est à peu près suffisant. Ensuite, pour la fenêtre, juste une petite en dessous, et une autre ici. Puis sur le bord ici, juste une très légère, puis une ombre sur la partie inférieure de cette surface de toit qui sera vraiment belle et subtile. C'est à peu près tout pour ça. Nous pourrions ajouter un peu là où se trouve cet élément de porte, juste pour l'assombrir légèrement. Ça a l'air bien, et enfin sur la zone de la cheminée, allons-y un peu. Vous pouvez ajouter un joli peu d'ombre ici. Juste en dessous, puis juste en face des petites pousses qui sortent, et c'est à peu près tout. C'est la maison qui a fini. L'élément avant est terminé, il suffit de zoomer en arrière et de tout afficher sur l'écran. Bien. Oui, donc la maison est terminée, les éléments de façade sont terminés, les morceaux orange sont terminés, et ensuite nous avons terminé le bateau. 25. Ombres de fond: Maintenant, pour le contexte où nous avons nos magnifiques sommets, je vais juste mettre une infirmière. Ils vont se déshabiller ici, là où il rencontre la zone d'eau. Très subtil, il n'a pas besoin d'être trop sombre, il suffit de traverser comme ça , puis de traverser cette zone, puis juste pour les gris sur les pics pointus ici, je vais juste entrer, et juste tapoter . c'est un peu, juste pour lui donner un peu d'amélioration, ça va difficilement apparaître ou cela fera une différence. Encore une fois, si vous utilisez ces stylos pinceaux comme moi ou quelle que soit la marque que vous utilisez. Soyez très doux avec cela, ne le surmenez pas, entrez simplement et donnez-lui un peu vieux robinet, mais si vous ne voulez pas le faire et que vous craignez gâcher tout votre joli mélange. alors il suffit de laisser cette étape de côté. J'ai vraiment aimé faire ça alors je vais continuer, et maintenant, nous allons ajouter un peu de mouvement monstre ici, là où nous avons les sombres, juste pour leur donner un petit peu. amélioration, juste comme ça. De jolis morceaux de gris à l'aide du côté de la brosse, il suffit de le faire pivoter vers le haut. Tout comme ça, et vous pouvez voir que l'ajout d'un bel effet d' ombre qui se passe à la seconde ou à la dernière paire, juste comme ça, très lâche, et enfin, celui d'ici, nous pouvons simplement ajouter un joli petit mélange, et ce bord qui va rencontrer le toit, nous pouvons simplement mettre un petit trait pour recouvrir afin de le faire ou de le geler ensemble. C'est à peu près tout. C'est suffisant pour le stylo pinceau, et vous allez le donner rapidement un peu propre, très bien, rangez-le, nous ne voulons pas que ça sèche. Non, nous ne le faisons pas. Sinon, nous allons avoir des ennuis, donc il suffit de jeter un coup d'œil à cela, c'est juste un travail de stylo pinceau. Maintenant, nous pouvons entrer et commencer à retoucher avec sombres et des reflets supposés avec notre stylo. Alors, faisons-le ensuite. 26. Contours: Okey-Dokey, Utilisons maintenant nos doublures fines et nos pointes larges pour stylo plume pour créer de beaux contours. Je vais commencer par ma pointe ciselée, utiliser la pointe que vous avez et commençons. Je vais commencer par passer par-dessus le bord de la maison, comme ça, la ligne très fine utilisant le bord de cette pointe ciselée juste pour créer un contour. Ensuite, je vais faire de même pour la fenêtre ici, juste de ce côté, puis de l'autre côté du haut. Encore une fois, répétez la même chose là-dessus, tout ce qui fait, c'est que cela accorde bien ce que nous avons. Ensuite, la zone de la cheminée vous pouvez simplement décrire cela parce qu'elle est floue dans tout ce mélange de couleurs. Et je vais juste aller de l'avant et décrire complètement les pousses , puis de l'autre côté du haut et les faire baisser. Ensuite, peut-être juste une ligne là-bas et une ligne là-bas et peut-être juste amener une ligne par ici. Très bien. Je vais vraiment mettre une ligne sur les fenêtres ici parce que je veux juste elles aient une belle différence séparation avec le reste de la maison et c'est génial. Passons maintenant à autre chose et passons juste une ligne ici. Encore une fois, j'utilise simplement le bord de ma pointe burineuse, je n'appuie pas sur la partie plate complète. J'ai juste une très belle ligne fine et c'est l'avantage quand on a une pointe biseautée, on peut aller très fin ou on peut aller très épais et lourd. De ce côté-ci, ce que je vais faire, c'est là où se trouve la porte, je vais juste suivre cela et ensuite la faire descendre. Et puis à l'intérieur de la porte, ajoutons un peu de détails. C'est à peu près tout pour celui-là, là où se trouve la ligne de porte, mettons juste une petite ligne là. Très bien. Passons à la partie orange orange, si fine. Je vais juste ajouter une ligne brisée de ce côté. Je ne vais pas faire la même chose là-bas. Je vais juste ajouter une ligne cassée sur ce bord, puis suivre ce motif avec une ligne cassée. Vous n'avez pas besoin de décrire complètement, il s'agit simplement d'ajouter quelques petites touches de cette encre noire pour la faire ressortir et lui donner une autre dimension. C'est très bien sur celui-là. Maintenant, je pense que nous allons faire un peu sur ces pics pointus, alors avec le ciseau, allons ici et ajoutons simplement cette ligne brisée à mi-chemin de cette partie du cercle. Je vais juste répéter ça ici. Je ne veux pas en faire une ligne solide. Je ne veux pas perdre tous les impacts de ce beau mélange et de couleur. Encore une fois, ici, juste pour améliorer et juste pour que cela se démarque un peu plus sur le bord, puis sur le bord ici, juste pour ajouter cette belle ligne brisée, peu besoin de soigner efficacement parce que nous ne voulons pas que tout soit désordonné. Nous voulons avoir de jolis bords tranchants, juste un aspect et une sensation de ces beaux éléments. Vous y allez, une ligne brisée là, puis une ligne brisée sur celle-ci aussi, quelques points pointillés. Ensuite, nous faisons la même chose pour celui-là, en passant par là. Charmant, et encore une fois sur celui-ci, ne traverse pas dans la zone blanche. Ensuite, sur celui-ci, en passant à mi-chemin. Puis enfin sur celui-ci, prenez-le par le bas et à peu près là, c'est suffisant pour les points pointillés là-dessus. Maintenant, jetons un coup d'œil aux bateaux. Nous pouvons en fait aller de l'avant et faire un peu de noir là où la ligne d'eau rencontre le bateau sur cette partie sinueuse et sinueuse. Ensuite, il se peut que quelques lignes traversent comme ça juste à l'avant, juste pour l' affûter un peu. Ensuite, peut-être pourrions-nous ajouter une ligne noire cassée comme nous l' avons fait sur les éléments avant juste face et c'est à peu près tout pour le bateau. Nous pouvons maintenant ajouter des lignes pointillées noires pour les vagues dans cette zone d'eau. Ce que cela va faire, c'est d'ajouter une sorte d' effet d'ombre double sur ces lignes bleues. Mais faites-le avec parcimonie, n'exagérez pas si vous décidez d'aller de l'avant et de le faire parce que vous ne voulez pas que ces lignes d'encre noire surplombent cette belle texture que nous avons créée, Un peu comme ça va faire des merveilles, n'est-ce pas ? Passons maintenant à ce milieu de terrain. Encore une fois, pour le milieu du terrain, nous n'avons pas besoin d'en faire trop avec le noir, mais peut-être une ligne brisée traversant cette zone d'horizon qui rencontre l'eau et le milieu du sol. Juste une ligne brisée là légèrement là et juste un peu là-bas. Ensuite, peut-être juste pour séparer ces petites images que nous avons, juste une petite ligne de points, une autre ligne de points par là. Peut-être que pour être complet, je n'ai pas besoin de faire ça. Alors, peut-être juste sur le bord, ici, juste des points pointillés et je pense que ça a l'air plutôt joli. On peut aussi ajouter un autre point de ligne brisé ici. Ensuite, en face, ici, juste pour voir comment ça se passe sur votre dessin. Vous constaterez peut-être que vous n'avez pas besoin de les mettre ou que vous devrez peut-être en mettre davantage, dans une certaine zone au fur et à mesure que vous continuez, suffit d'ajouter tout ce dont vous avez besoin. Avec les pyramides, nous avons un peu de noir ici. Je vais donc ajouter cette ligne brisée sur le bord et encore ici et ajouter la ligne brisée sur le bord. Ne vous inquiétez pas si vous allez un peu trop fort ou si vous ajoutez une ligne et que vous pensez, oh, je ne voulais pas cette ligne là. Il suffit de pratiquer, c'est de cela que je l'ai dit auparavant, il ne s'agit pas de faire le dessin parfait ou de créer l' image ou l'œuvre d'art parfaite. C'est juste un voyage et c'est ainsi que vous apprenez. C'est à peu près tout pour les ténèbres maintenant. Je ne pense pas que je vais encore entrer avec mon stylo plume, nous le ferons une fois que nous aurons ajouté les points forts. Passons maintenant aux points forts. 27. Points saillants: Il est temps de s'amuser maintenant avec notre joli marqueur de peinture blanche. Donnez-lui une secousse tremblante [BRUIT]. Éloignez-le de l' œuvre car nous ne voulons pas qu'elle éclabousse partout si elle fuit. Fantastique. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais commencer en bas à gauche ici, donc je vais juste en parler un peu et c'est là que le plaisir commence. Je vais commencer à tomber dans ces jolis points blancs où nous avons cette zone plus légère, ce qui ajoutera cette dimension supplémentaire à notre dessin et le rendra tout simplement génial. Vous pouvez voir simplement en ajoutant ces points, on dirait que nous avons ces magnifiques suites. Ces magnifiques suites blanches se trouvent sur ce lit de suites vertes. C'est comme ça que ça fait éclater. Ce que je vais faire, c'est que je vais répéter cela. J'adore cet effet. Je pense qu'en ajoutant cela, cela améliore totalement le dessin de 1 000 fois et ça le rend tellement meilleur. Encore une fois, sur les blancs à l'avant, continuez à passer autant ou moins que vous le souhaitez. C'est à vous de décider combien de ces points vous voulez, il n'y a pas de bonne façon ou de mauvaise façon de le faire. Allez-y, concevez-le comme vous le souhaitez. Le voyage doit être agréable et les résultats doivent être comme vous le souhaitez. C'est de ça qu'il s'agit. leurs propres règles dans l'art, comme je le dis toujours, il n'y a pas de règles, exprimez-vous comme vous le souhaitez avec des médiums géniaux. Juste comme ça. Regardez comme ça a l'air magnifique, sachant rien que je vais être un peu excité une fois que j'ai vu. Continuons et ajoutons ces beaux points. Maintenant, vous pouvez également utiliser les versions colorées de ces marqueurs de peinture. Si vous avez peut-être un jaune ou un orange, allez-y et utilisez-le pour ajouter certains de ces points, ce qui ajoutera simplement une autre dimension de couleur. Je n'utilise que mon blanc parce que je veux simplement que ce soit simple pour la classe, mais je pourrais utiliser les autres pour ajouter peut-être du jaune et de l'orange sur ces pics, mais gardons le blanc tel quel. Et juste comme ça, en leur ajoutant de magnifiques points de peinture que vous ne pourriez jamais obtenir avec le crayon de couleur blanche, car le crayon de couleur blanche éclaircira la couleur et vous n'aurez guère à peine besoin de vous être capable de le voir. Regarde ça, magnifique, n'est-ce pas ? Regardez ce blanc sur ce mélange jaune, de belles choses. Continuons simplement. Encore une fois, il suffit de les mettre au hasard, les regroupant dans le coin supérieur droit et cela a l'air fantastique. Encore une fois, sur celui-ci, c'est tellement agréable. C'est probablement l'une des meilleures parties de la mise en place d'un croquis au crayon coloré. En ce qui me concerne, j'aime vraiment ajouter ces points et il suffit d'ajouter petits bijoux et diamants sur vos magnifiques œuvres d'art. Très bonnes choses. Juste comme ça, en passant par là avec ma belle pointe lourde. Fermez ça avant de le tacher partout et de le mettre sur le côté, et jetons un coup d'œil. Mettons le dessin à l'écran correctement. Ouah, regarde ça, ça a l'air incroyable, n'est-ce pas ? Maintenant, je vais utiliser ma fine pointe pour faire quelques points détaillés sur ces points orange. Je ne veux pas les garder épais car au fur et à mesure que nous revenons plus loin au loin, nous revenons plus loin au loin, les détails deviendront de plus en plus petits. Allons de l'avant et faisons cela, donnez à celui-ci un peu secoué [BRUIT]. Gardez ce vieux stylo loin de l'œuvre d'art et commençons à ajouter nos points détaillés là-dessus. Maintenant, ce que je vais faire sur celui-ci c'est que je vais d'abord déposer une ligne blanche sur les bords. Si vous vous souvenez, mon marqueur était en fait épuisé, donc probablement j'ai eu une peinture qui lui a laissé ça. J'espère que cela fonctionne jusqu'au bout. Il semble fonctionner en ce moment. Je veux obtenir rapidement ces belles peintures, et ce qui est fait, c'est qu'on vient d'ajouter cette belle petite lueur sur le bord où la lumière frappe. Commençons juste à jeter quelques-uns de ces points. Très petit, beau et fin. Regarde ça, c'est magnifique , n'est-ce pas ? Vous pouvez voir qu'il y a un contraste entre les plus épais et les plus fins. Encore une fois, je ne vais pas en faire trop. Nous voulons juste quelques-uns d'entre eux sur le côté droit de la forme de cette forme pointue triangulaire, et elle a fière allure, alors découvrez que je les laisse tomber dedans. Vous pouvez maintenant disposer d'un ensemble complet de ces marqueurs que vous pouvez utiliser. Comme je l'ai déjà dit, essayez toutes les autres couleurs si vous les avez obtenues. C'est juste agréable d'expérimenter et de voir ce que vous avez. Si vous n'avez que du blanc, c'est tout à fait très bien. Le blanc fonctionnera parfaitement sur toutes les couleurs. C'est tout pour ça. Regarde ce magnifique truc, n'est-ce pas ? C'est vraiment joli. Maintenant, nous allons nous concentrer sur la zone du bateau, et en utilisant le même marqueur, je vais juste entrer et commencer à ajouter des reflets blancs très fins. Mais ensuite, nous allons commencer à ajouter des éléments plus lourds, je pense. Allons chercher le grand stylo [BRUIT]. Maintenant, avec le gros stylo, je vais juste ajouter un joli groupe de ces points sur ce bord, puis peut-être jeter quelques lignes plus lourdes à la frontière, juste pour le donner ce qui indique que nous avons des mouvements dans cette zone d'eau. C'est à peu près tout. Juste agréable et léger, très léger au toucher. Maintenant, là où ces voiles, vous pouvez aussi ajouter une ligne de cheveux blancs juste pour les nettoyer. Si vous avez accidentellement mis un peu de couleur sur le blanc, c'est un excellent moyen de corriger. C'est comme utiliser un peu de ce liquide correcteur, n'est-ce pas ? Juste pour passer en revue et blanchir les zones auxquelles vous pourriez avoir besoin d'ajouter. C'est à peu près tout pour ça, regardons maintenant la maison et voyons si on peut y ajouter du blanc. Je vais quitter la maison telle qu' elle est parce que je ne veux pas en faire trop. Nous avons déjà ce joli toit gaufré et gardons le beau et plat sur celui-ci. Ensuite, sur les éléments à l'arrière, je pourrais peut-être ajouter quelques lignes qui arrivent comme ça sur les pics juste pour les briser, vous puissiez voir ce que je fais là. J'ajoute juste quelques lignes blanches descendent et ce que ça fait, c'est que c'est juste briser légèrement bord que nous avons mis dans le bleu, et puis sur celui-ci, peut-être ajoutez-en un couple de points, très légers, juste pour éclaircir cette zone. Là encore, j'y vais avec un petit mouvement bizarre, juste en faisant entrer les lignes blanches. Enfin, en terminant cela, apportez peut-être quelques lignes blanches pour couvrir un peu de ce rose qui a traversé . Je n'ai pas besoin de faire ça. Je fais ça juste à des fins de correction, donc juste pour corriger cette zone, et ajouter ça, c'est génial. Nous en avons presque fini avec tous les reflets blancs. Peut-être ajoutez-en quelques très légers ici où nous avons la ligne d'horizon et ce que cela fera, c'est qu'elle va simplement la faire apparaître au-dessus de cette zone d'ombre. Je pense que nous allons en rester là. Donnons notre stylo de près et jetons un coup d'œil, et c'est fantastique, n'est-ce pas ? Jetons un coup d'œil et voyons ce que nous devons faire d'autre. 28. Touches finales: Nous pouvons probablement ajouter quelques sombres à ce sujet maintenant. Je vais utiliser mon stylo plume là où j'ai la plume large. Avec la plume large maintenant, tout ce que je vais faire, c'est je vais ajouter quelques points très légers là où nous avons cette zone ici. Il suffit d'ajouter très légèrement quelques points là où nous avons cette zone plus sombre sur la pyramide, juste légèrement pour les rehausser un peu. Ici encore, avec le stylo plume, quelques lignes très légères sur le côté. Vous pouvez voir ce que cela fait, c'est que ça lui donne juste un peu plus d'intérêt pour la texture juste en tombant dans juste en tombant dans des pentes humides et je vais juste traverser, on dirait que c'est un peu une trappe croisée. Il suffit de trouver ces lignes aléatoires pour qu'on dirait que tout se confond. Ici encore, juste un peu de lignes noires. Très beau et aléatoire, points et lignes, dans toutes les directions. Juste peut-être un petit ici avec quelques-uns qui sortent. Oui, je pense que c'est assez joli maintenant. J'en ajouterai peut-être quelques autres dans la zone d'eau, juste en dessous du blanc. où j'ai les blancs là-bas, je vais juste ajouter une ligne en dessous pour les faire sortir efficacement. Ce que cela fait, c'est qu'il ajoute vraiment un bon contraste dans cette zone de texture. C'est à peu près tout pour ça. La dernière chose que je vais faire , c'est que je vais aller de l'avant et mélanger cette zone du ciel avec mon crayon mélangeur. Allons-y et faisons-le maintenant. C'est juste pour que tout soit beau et lisse. Je vais juste utiliser le bord de mon mixeur et commencer à faire baisser ça. J'ai dû laisser ça juste à la fin pour savoir que mon dessin est terminé. La plupart du temps, lorsque vous avez une zone plus grande et que vous venez de la recouvrir d'un crayon, parfois une idée peut apparaître dans votre tête et vous pourriez penser, je pourrais ajouter cet élément à cela, ou cet élément à cela. C'est toujours une bonne idée de laisser votre zone de mélange finale des zones plus grandes vers la fin, car vous avez toujours la flexibilité nécessaire pour aller avant et apporter des modifications si nécessaire. Je suis content de cela maintenant, j'ai ajouté suffisamment de détails à cette image globale. Tout ce que je fais maintenant, c'est que je vais juste entrer et me fondre bien, pas trop dur, juste le garder beau et léger, et cela ajoutera une autre dimension au dessin réel. Continuons simplement avec ça. [MUSIQUE] Maintenant, j'ai fait un joli mélange là-bas à l'aide de mon crayon mélangeur, complètement mélangé et ça a l'air fantastique. Puis j'ai fini par faire une belle bordure noire en utilisant mon marqueur crayola, juste une image complète et soignée. Nous l'avons là. Nous avons fait notre croquis complet. J'espère que vous auriez donné un coup de fouet. Si vous ne m'avez pas suivi jusqu'à présent, donnez-y un coup de fouet. Jetez un coup d'œil à la leçon et travaillez sur ces techniques. Vous n'avez pas besoin de faire exactement la même chose que je l'ai fait dans cette esquisse complète, mais donnez-lui un joli tour complet du début à fin et voyez quels résultats vous obtiendrez et ce sera génial. Passons maintenant à la partie passionnante de votre projet de classe. 29. Projet de cours: Okie Dokie, bon retour. Parlons maintenant de vos projets de classe passionnants. J'espère que vous auriez suivi les leçons jusqu' à présent et que vous avez peut-être suivi étape par étape, ce qui aurait probablement terminé la majeure partie de votre projet de classe parce que votre projet de classe doit passer par le les exercices de trois techniques que nous avons suivis dans les leçons suivent. Nous avons commencé avec la belle technique numéro 1, où nous avons fait le croisement comme nous l'avons fait à l'écran ici. Je vais juste zoomer là-dessus et nous avons passé un très bon moment à le faire , alors pratiquez simplement la technique numéro 1 avec autant de couleurs que vous le souhaitez. Essayez de faire ces designs que j'ai imaginés. Commencez par le croisement, puis faites le stippling, puis faites peut-être un mélange des deux. Ensuite, une fois que vous avez fait cette pratique avec quelques couleurs, peut-être faire toutes ces choses avec deux couleurs ou même trois couleurs, et voir quels résultats vous obtiendrez c'était la première technique. Ensuite, nous avons passé par le joli outil de gaufrage et avons créé ces magnifiques reflets à l'aide de nos crayons de couleur. Maintenant, si vous n'avez pas d'outil de gaufrage, c'est très bien. Vous pouvez ignorer cette étape et ne vous inquiétez pas, vous aurez quand même terminé votre projet de classe même si vous n'avez pas cet outil, mais si vous avez cet outil ou si vous voulez vraiment obtenir cet outil, Ensuite, vous pouvez les obtenir dans les magasins de livres sterling ou les magasins d'artisanat locaux , puis très peu coûteux. Tous les liens où j'ai tous ces documents que j'ai montrés dans cette classe seront dans les fiches de ressources de la classe , alors vérifiez cela. Donnez-lui aussi un coup de fouet. Essayez les différentes étapes que nous avons utilisées lorsque nous avons gaufré pour la première fois sont passées en couleur, puis nous avons d'abord colorié avec un ton plus clair. Puis nous avons gaufré, puis nous sommes passés sur une couleur foncée pour faire ressortir cette belle ligne de gaufrage colorée. Ensuite, faites un croquis pratique avec l'outil de gaufrage pour créer un joli motif et un design juste pour vous habituer à utiliser cet outil pour créer de jolis motifs et points forts. Une fois que vous avez fait cela, entraînez-vous, peut-être avec quelques couleurs supplémentaires juste pour que vous soyez à l'aise avec cet outil. N'oubliez pas que lorsque vous appuyez sur cet outil, il passera à l' autre page, donc ne gardez rien de joli sous ces feuilles de papier, ajoutez peut-être quelques feuilles de papier pour que ils ne sont pas marqués ou votre table ne se ruine pas , alors faites attention à placer quelque chose sous votre feuille d'art avant d'aller de l' avant et d'embosser à l'aide de cet outil. C'était alors la technique numéro 2. Ensuite, nous avons peint des marqueurs en ajoutant des points forts avec nos magnifiques marqueurs de peinture. Encore une fois, si vous n'en avez pas, vous pouvez avoir de la gouache ou un stylo gel, utilisez simplement ceux que vous possédez, juste pour avoir une idée de l'utilisation de cette peinture ou de cette matière liquide sur votre crayon sec pour obtenir de magnifiques résultats comme celui-ci. Allez-y, essayez-le avec quelques couleurs et si vous avez quelques autres couleurs de vos marqueurs et essayez-le avec ça absolument. C'était la deuxième partie de la technique 2. Ensuite, la technique 3 a été l' endroit où nous ajoutions des tons plus sombres sur notre crayon de couleur. Encore une fois, utilisez les matériaux que vous possédez, quels que soient les outils, les doublures fines ou les stylos à encre pour créer ces échantillons et les mettre en pratique et les implémenter dans les nuanciers ou les stylos à encre pour créer ces échantillons et les mettre en pratique et les implémenter de couleurs et voyez quels résultats vous obtiendrez. Cela vous donnera une pratique et une compréhension de la façon d' assombrir les zones lorsque vous ne pouvez pas le faire avec votre propre crayon de couleur. Par conséquent, si vous avez des marqueurs de pinceau, vous utilisez des marqueurs de pinceau. Si vous ne les avez pas, ne vous inquiétez pas, n'avez pas besoin de sortir et d'en acheter, ceux-ci peuvent coûter assez cher, mais si vous les avez couchés, alors utilisez-les absolument et ce sera un énorme avantage si vous avez des tons de gris. Mais en général, il est plus probable que Crayolas se trouve quelque part. Si vous les avez et que vous avez de jolis tons gris ou même de belles couleurs et utilisez-les comme nous l'avons fait dans la leçon pour obtenir des résultats magnifiques et vous entraîner à ajouter des nuances plus sombres. C'était la technique numéro 3. Ensuite, nous sommes allés faire notre charmant travail complet. Nous allons juste faire un zoom en arrière là-dessus. Ensuite, avec notre charmante esquisse, nous avons créé une belle petite scène étape par étape en utilisant toutes les techniques que nous avons passées en classe, toutes les trois. Essayez-le, suivez cette étape par étape si vous ne l'avez pas déjà fait. Ensuite, une fois que vous avez fait tout cela, vous êtes prêt à faire votre propre dessin, alors créez un magnifique croquis à l'aide crayons de couleur et en ajoutant autant de techniques que possible . apprises dans le cadre des leçons la classe et faisant le croquis complet. Vous pouvez y aller de l'avant et faire une pièce abstraite. Allez-y et travaillez à partir de la réalité, faites une nature morte, ou inventez une belle vue fantaisiste ou même une autre scène de maison comme celle-ci, absolument très bien. Vous avez le permis de faire ce que vous voulez. J'espère que vous avez apprécié le processus et rappelez-vous, reposez-vous entre les exercices car ce médium peut être assez laborieux quand il s'agit de mélanger et de vraiment colorier. Cela peut vous fatiguer la main. Mes mains sont absolument arrachées en ce moment. Continuons et j'espère que vous auriez trouvé de magnifiques résultats. J'ai apprécié ce processus et je suis sûr que vous allez apprécier ce processus et j'ai hâte de voir ce que vous produisez. Passons maintenant à d' autres pensées finales et terminons ce cours. 30. Réflexions finales: Bienvenue de retour. [ARRIÈRE-PLAN] Passons maintenant à quelques dernières pensées et terminons le cours. J'espère que vous auriez travaillé à travers les trois techniques que nous avons suivies créer des textures de couleur en utilisant les côtés du crayon et en ajoutant détails avec une pièce plus nette pour créer. belles lignes d'hachure et de profondeur avec la même couleur. Ensuite, j'espère que vous seriez allé tester d'autres couleurs pour trouver une gamme qui vous permettra d'avoir cette belle expérience et de comprendre comment ces textures peuvent être appliquées. Ensuite, nous sommes passés à la deuxième technique où nous avons traversé différents points forts en utilisant ces beaux outils spéciaux, tels que l'outil de gaufrage et le marqueur de peinture. avec de beaux motifs fantaisie qui font ressortir ces magnifiques blancs du papier et ajouter cette couche de magie supplémentaire à vos illustrations. Ensuite, dans la technique trois, nous avons passé en revue les tons sombres et avons ajouté ombres avec des marqueurs à base d'eau, des stylos pinceaux et de l'encre. J'espère que vous en auriez passé en revue quelques-uns en fonction des fournitures disponibles. Ensuite, cela vous aurait donné une belle petite pratique pour que vous puissiez suivre l'esquisse complète étape par étape. Cela aurait amélioré votre expérience globale de la création de textures et de beaux effets à création de textures et l'aide de crayons de couleur. J'espère que vous avez essayé tous les exercices du mieux possible et que vous avez parcouru l'esquisse complète. Maintenant, vous êtes prêt à faire votre projet de classe, alors donnez un coup de fouet au projet de classe, proposez votre propre croquis et essayez d'utiliser autant de techniques que nous avons passées en classe. . N'oubliez pas de prendre des photos de toutes les belles œuvres d'art que vous avez produites, il s'agisse des exercices ou du croquis complet, et d'inclure également le projet de classe que vous faites vous-même. croquis. Téléchargez tout cela dans la galerie de projets pour que nous puissions tous jeter un coup d'œil à vos merveilleuses créations afin que nous puissions apprendre uns des autres et que nous puissions nous motiver mutuellement. C'était la troisième classe de ma série, Colored Pencils for Beginners. Comme je l'ai mentionné plus tôt au début, si vous n'avez pas suivi la classe 1 et la classe deux, il y a certainement des choses que vous pouvez prendre en compte. Même si vous avez déjà l'habitude d' utiliser des crayons de couleur, cela vous donnera une expérience globale agréable depuis les bases du mélange avec d'autres supports. Et enfin avec cette classe, en créant des textures et des effets. Cela vous donnera une belle expérience arrondie et un regard de première main sur la façon de vraiment plonger dans ce monde magique de crayons de couleur. Consultez mes autres cours sur Skillshare et suivez-moi sur réseaux sociaux afin que nous puissions rester en contact et apprendre les uns des autres. Personnellement, je préconise de dessiner et de dessiner tous les jours, quel que soit le support que vous utilisez. Si vous êtes d'humeur à utiliser des crayons de couleur, commencez à esquisser avec des crayons de couleur tous les jours. Gardez-les beaux, petits et compacts. N'allez pas de l'avant et faites des conceptions compliquées. C'est juste pour prendre l'habitude de faire des esquisses. Si vous n'avez pas déjà vérifié mon cours quotidien d'habitude d'esquisse, vérifiez cela. Cela passe par différents types de méthodes d'esquisse pour vraiment vous inspirer à commencer à esquisser quotidiennement avec différents supports. Une fois que vous avez téléchargé tous vos merveilleux travaux sur la galerie de projets, veuillez laisser un avis sur la classe et partager votre expérience avec tout le monde sur la plateforme afin que d'autres personnes puissent trouver les cours et traversez le même voyage que vous, et nous pouvons partager ce merveilleux médium avec tout le monde. Merci beaucoup pour votre temps. Merci d'avoir suivi le cours. Prenez soin de vous. Poursuivez vos croquis et n'oubliez pas de faire pauses entre vos œuvres d'art et de vous procurer un bon verre et un gâteau. Je vous verrai sur le prochain. Prenez soin de vous. La paix.