Sentir la connexion avec la nature : Peindre à l'aquarelle et techniques mixtes pour atteindre la pleine conscience

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour, je m' appelle Sylvia et aujourd'hui je vous apporte ce cours des Pyrénées qui sont de des Pyrénées qui sont très hautes montagnes situées dans le nord de l'Espagne. L'automne éclate depuis plus d'un mois et le paysage devient rouge, orange et jaune. Avec ce cours, je veux partager avec vous quelques-uns des magnifiques paysages que j'ai parcourus et que j' ai déformés quelques-unes des feuilles que j'ai cueillies pendant mes promenades. Nous commencerons par dessiner les feuilles avec un crayon directement dans papier aquarelle et j'expliquerai comment dessiner facilement chaque feuille. Avant de commencer à peindre, je vous demanderai de prendre une minute pour vous détendre et laisser tomber vos attentes. Pendant que nous peignons de l'aquarelle et l'eau, nous travaillerons ensemble pour résultats inattendus et pendant le processus, je veux que vous soyez présent à ce qui se passe réellement sur le papier devant vous. Il n'y a pas de meilleure façon pratiquer la pleine conscience que lorsque nous peignons. J'utiliserai à la fois mes 12 jeux de couleurs et quelques encres ou échelons que j'ai emportés avec moi pour utiliser lors d'occasions spéciales. Vers la fin, j'utiliserai d' autres matériaux pour donner plus de texture à mes feuilles. Ce cours s'adresse à tous les niveaux, que vous soyez un débutant complet ou quelqu'un ayant plus d'expérience, je pense que vous pouvez profiter ce cours et vous pourriez découvrir quelque chose de nouveau. Tout au long de ma carrière d' artiste et de designer, j'ai eu la chance d'utiliser mes ressources peintes à la main pour créer des motifs ou améliorer les designs numériques. Dans l'ensemble, je trouve que peindre des éléments distincts peut être très relaxant car je ne cherche pas à créer un tableau final. C'est également un excellent moyen d'essayer nouvelles techniques et d'apprendre de résultats inattendus ou même d'erreurs. J'espère que vous saisissez ce cours comme une occasion de vous connecter avec le moment présent et même si ce n'est pas l'automne où vous êtes, partagez cette saison avec moi. J'espère que vous pourrez vous joindre à moi peindre et j'ai hâte de vous avoir en classe. [MUSIQUE] 2. Votre projet: Votre projet consiste à peindre un ensemble de feuilles automnales combinant crayon, aquarelle et au moins un matériau que vous trouverez autour de votre maison. Il peut s'agir de stylos, stylos de couleur, d'encres, de javel. Veillez à manipuler prudemment l'eau de Javel, car elle peut ruiner vos vêtements ou quoi que ce soit. Juste quelque chose qui peut vous aider à voir à quel point il est amusant de mélanger différents supports artistiques. Si ce n'est pas de l'art où vous êtes et que vous voulez peindre en vert ou en feuilles multicolores. Vous pouvez utiliser différentes couleurs pour créer cet exercice. Comme je l'ai dit dans la leçon précédente, j'utiliserai deux types d'aquarelle, des stylos et des écolines ou des encres. Mais vous pouvez suivre ce cours avec n'importe quel type d'aquarelle que vous avez à la maison. Nous commencerons par dessiner chaque feuille directement sur le papier aquarelle et je vais vous montrer quelques exercices d'ombrage faciles, que vous pouvez utiliser pour donner du volume à vos feuilles. Dans la prochaine étape du cours, nous commencerons à ajouter de la couleur à nos feuilles. Je consacrerai une seule leçon à la peinture de chacun d' entre eux et nous utiliserons mes peintures et mes encres. Vous pouvez donc voir la différence de peinture avec ces deux types d'aquarelles. J'adore cette façon de peindre car je dois accepter que le résultat soit hors de mon contrôle. Bien sûr, je peux choisir les couleurs que je veux utiliser, tremper mon pinceau dans différentes parties du papier et même le déplacer, mais la façon dont les couleurs sèchent est toujours une surprise. Une fois nos feuilles pleines de couleurs, nous reprendrons le contrôle de la façon dont nous peignons et commencerons à nous amuser. Ces feuilles seront déjà magnifiques sans avoir besoin de quoi que ce soit d'autre. Mais depuis, je suis un grand fan de mélanger les matériaux artistiques que j'ai avec moi. Je vais faire preuve de créativité et ajouter texture en utilisant des stylos et de l'eau de Javel. J'utiliserai également un peu d'encre noire. Les outils de mixage peuvent être amusants et vous pouvez obtenir des résultats intéressants lorsque vous le faites. Une fois que vous avez terminé le projet, prenez une photo et publiez-la dans la galerie des projets et des ressources car j'aimerais voir leur apparence. Si vous partagez votre projet sur Instagram, vous pouvez me taguer @silviaospina .art et marquer Skillshare également. Je suis très excité, chaque fois que je vois un projet étudiant apparaître sur les réseaux sociaux. J'ai promis de le partager avec mes adeptes. Si vous partagez des histoires, n' oubliez pas de me marquer, que je puisse les repartager avec mon public. Si vous avez des doutes, des questions supplémentaires ou si vous avez besoin de conseils en cours de route, n'hésitez pas à me contacter en utilisant le panneau ci-dessous. J'ai hâte de voir ce que vous créez. 3. Outils et matériel: Dans cette leçon, je vais vous montrer le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. En gros, nous allons utiliser des aquarelles et des crayons. Nous allons utiliser un crayon pour dessiner nos feuilles avant d'y ajouter l'aquarelle et je vais en préparer quelques-unes. Celui-ci est un 2H, est super doux, celui-ci est 6B, donc celui-ci est un peu plus fort, et celui-ci est un HB qui ressemble à un HB neutre. Si vous n'avez qu'un seul crayon, c'est tout aussi très bien. Je veux que vous suiviez ce cours avec les matériaux que vous avez chez vous. Je vais utiliser deux types d'aquarelle. Tout d'abord, je vais utiliser cet ensemble de 12 couleurs que j' adore car les couleurs sont très vives. Les couleurs sont également suffisantes pour en préparer de nouvelles si nécessaire et elles sont super portables. Je vais également utiliser de l'aquarelle liquide, si vous n'en avez pas, vous pouvez simplement utiliser vos aquarelles habituelles que vous utilisez habituellement pour suivre ce cours et si après avoir vu ce que je suis vous peindre comme le résultat, alors je vous suggérerai d'aller acheter par exemple un orange et un rouge ou un jaune et un orange, toutes les couleurs que vous trouverez sur feuilles seront bonnes et cela vous aidera à expérimenter un Un peu et voyez si vous l'aimez avant d'aller acheter tout un ensemble d'aquarelles. Je suis devenu un peu fou en Colombie il y a quelques années parce qu' ils sont bon marché là-dedans et j'ai acheté beaucoup de couleurs. Je ne les ai pas autant utilisés, c'est pourquoi je dis que peut-être d'abord acheter une ou deux couleurs si vous les aimez , puis si vous les aimez vraiment, allez acheter plus ou si vous voulez acheter beaucoup de couleurs. et gardez-les, tout va bien. Ce sont les deux types d' aquarelles que j'utiliserai dans cette classe. Ensuite, je vais utiliser quelques pinceaux différents. Il suffit d'utiliser les pinceaux que vous avez. Si vous en avez des plats, si vous en avez des ronds, petits ou des gros, je suis sûr qu'ils fonctionneront bien pour suivre ce cours. Lorsque vous peignez à l'aquarelle, il est très important d' avoir quelques feuilles de papier absorbant. Vous pouvez utiliser n'importe quelle palette que vous possédez. J'ai ces deux-là, mais seulement si vous avez une plaque en céramique, une plaque en plastique ou si vous pouvez même utiliser les carrés qui viennent habituellement avec la palette de l'aquarelle. Quoi d'autre ? De l'eau, bien sûr. J'ai cette astuce que je garde un pot d'eau sur n'importe quel verre recyclé près de mon bureau, donc je n'ai qu'à monter et en prendre plus quand celui-ci devient vraiment boueux ou sale. Je suis un peu paresseux, mais parfois on veut juste s'asseoir et peindre. Quand il s'agit de choisir du papier, je vous suggérerai d'utiliser un papier de 300 grammes, pourquoi ? Parce que si vous utilisez un papier plus fin, vous pourriez constater que le papier va se boucler lorsque vous y ajoutez trop d'eau. Je travaille comme concepteur de motifs de surface depuis nombreuses années et je dois souvent peindre ressources aquarelles pour les numériser, puis les concevoir avec et j'ai recyclé beaucoup de papier. J'ai des choses comme ça, si tu prenais mon premier cours, tu le reconnaîtrais, mais il y a beaucoup de choses ici. Si vous avez suivi mon deuxième cours, vous le reconnaîtrez également, c'est de la restauration rapide, c'était pour un modèle de conversation, mais quand même. Je vais simplement recycler quelques feuilles de papier parce que je n'aime pas gaspiller du papier et puisque je ne vais pas faire un tableau à accrocher à mon mur, mais plutôt pour numériser les actifs, Je ne me soucie pas simplement utiliser l'autre côté du papier. Ensuite, je vais avoir un autre matériel que je pourrais utiliser, peut-être pas, mais je veux les avoir disponibles. J'ai ici un peu d'encre noire que je pourrais mélanger avec l'aquarelle liquide, ils pourraient faire un mélange vraiment cool sur le papier. Je pourrais utiliser quelques marqueurs Tombow pour créer plus de détails ou de texture. J'ai aussi ce savon avec blanchissant car il pourrait être bon d'expérimenter un peu aussi. Ensuite, j'ai quelques peintures comme un stylo blanc, un stylo doré. J'ai cette Posca dorée qui est géniale parce qu'elle est un peu plus épaisse, mais aucun de ces matériaux supplémentaires n'est obligatoire pour suivre ce cours. Les seuls matériaux que je suggérerais vraiment d'avoir sont les aquarelles et les crayons. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à dessiner, alors préparez-vous votre papier aquarelle sur quelques votre papier aquarelle sur quelques crayons et retrouvez-moi dans la leçon suivante. 4. Trouver l'inspiration: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je veux parler de la façon dont inspiration me vient la plupart du temps, surtout quand elle a quelque chose à voir avec ma vie quotidienne. Trouver une inspiration spécifique pour moi est une façon de pratiquer la pleine conscience et de rester présent dans mon environnement. Par exemple, je pars dans les Pyrénées, trois mois, et j'ai eu quelques projets en tête. Lorsque j'écris une idée, je commence soudainement à trouver inspiration partout sur ce sujet spécifique. Au fur et à mesure que vous l'avez écrit, fait tout ce qui était déjà là, mais je ne l'avais pas remarqué visible. J'ai écrit l'idée de filmer un cours sur l'automne, et instantanément, dans chaque travail que j'ai fait, mon attention a été attirée le changement des feuilles sur les arbres. Ce n'est pas que je ne les ai pas remarqués auparavant, mais j'ai commencé à étudier le paysage autour de moi de manière beaucoup plus profonde et devenue présente dans les moindres détails. J'ai commencé à ramasser ces feuilles, prendre des photos et des vidéos. J'ai commencé à être conscient de la variété des couleurs, des formes, des textures et de l'état de décomposition que les feuilles parsemaient autour de là. Je suis devenu vraiment présent au changement de saisons. Si vous en avez l'occasion, j'aimerais que vous alliez vous promener avant de suivre ce cours. Il peut s'agir de votre quartier, votre jardin ou de n'importe quel espace extérieur. que soit la saison dans laquelle vous êtes, si vous sortez, présent à la recherche de feuilles, je parie que vous trouverez de beaux désirs peindre. Si vous n'avez pas le temps de vous promener, vous pouvez utiliser mes feuilles comme inspiration. Je vais afficher ceux que j'ai choisis sur ma table pour que vous puissiez les voir. Je laisserai également une image JPEG de certaines des feuilles que j'ai prises au cas où vous voudriez les choisir comme référence. Si vous choisissez des feuilles pendant votre promenade, j'aimerais que vous puissiez les prendre en photo et les publier dans la galerie des ressources du projet. Peut-être que d'autres élèves les utiliseront comme référence. Dans la leçon suivante, nous commencerons à dessiner les feuilles. Alors préparez votre crayon, votre gomme et votre papier aquarelle et retrouvez-moi dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 5. Exercices d'ombrage: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques exercices de dessin que vous pouvez commencer à faire pour gagner en confiance avec le crayon. [BRUIT] Avant de peindre nos feuilles, nous allons faire un dessin comme celui-ci. [BRUIT] Là où nous créons la forme principale , puis nous créons un peu d' ombres vers les bordures de la feuille. [BRUIT] Si vous voulez passer à la leçon suivante, c'est tout à fait correct. Mais si vous préférez être un peu confiant avant de commencer, c'est un excellent exercice à faire. Il vaut mieux avoir un crayon qui est un crayon B plutôt qu'un crayon H. Cela signifie qu'il est plus fort et qu'il est sombre. Vous pouvez commencer. Je vais faire pivoter mon papier. Vous pouvez faire de même pour que votre main soit confortable. Pour créer des ombrages, il suffit de commencer à passer le crayon sur le papier appliquant plus de pression au début, puis à réduire progressivement la pression pour créer un dégradé allant de l'obscurité à la lumière. Vous pouvez vous entraîner à faire un dégradé sombre à clair et vice versa. Vous pouvez essayer d'en faire des plus douces et d'autres plus longues et d'autres plus courtes. Vous pouvez également essayer de faire cet exercice avec différents crayons pour comprendre la différence entre dessiner avec un crayon B et un crayon H. Une autre façon d'appliquer des nuances consiste à faire quelque chose appelé hachures croisées, ce qui signifie dessiner des lignes parallèles espacées fermées. Si vous avez, par exemple, une bordure foliaire comme celle-ci, vous pouvez faire de petites lignes ou vous pouvez simplement appliquer une pression, puis la soulever lorsque vous vous déplacez vers le centre de la feuille. Nous appliquons une pression puis vous vous déplacez vers le centre de la feuille. Chaque fois que vous avez un coin, par exemple, vous pouvez le rendre un peu plus sombre vers le coin puis soulever votre crayon lorsque vous vous déplacez vers le centre. Comme je l'ai dit, si vous ne vous sentez pas à l'aise de le dessiner, prenez n'importe quel morceau de papier, si vous pouvez encore mieux recycler et faire ces exercices jusqu'à ce que vous ayez un peu plus de main qui coule et que vous me rencontriez dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 6. Dessiner vos feuilles: Dans cette leçon, je vais dessiner mes feuilles dans le papier aquarelle à l'aide de crayons. Je vais dessiner la silhouette avec les six B parce que je veux que vous voyiez ce que je dessine. Cette fois, nous voudrons vraiment que les marques du crayon soient visibles à travers l'aquarelle. Nous allons faire de l'ombre un peu dessus, les bordures des feuilles, puis comme l' aquarelle est transparente, vous pourrez voir ces marques à travers et vous verrez que le résultat est magnifique. Je vais commencer par une feuille plus facile à dessiner. Chaque feuille a une veine centrale et tout ce qui se passe de chaque côté change d'une plante à l'autre. Je vais en faire un ici. Je veux commencer ici, donc j'ai tout cet espace pour dessiner plus de feuilles. Je vais dessiner la veine centrale avec une ligne, puis ajouterai ces petits pics à la silhouette car cela rend les feuilles plus [inaudibles] C'est tout, super facile. Ensuite, je vais dessiner pour les veines secondaires. Après avoir fait la silhouette, je vais ajouter un peu d'ombrage vers la partie extérieure de la feuille. Comme vous pouvez le constater, l'ombrage que j'applique est beaucoup plus douce que celle de l' exercice des leçons précédentes. N'oubliez pas que vous exercez plus de pression au début du crayon, puis vous le soulevez lorsque vous vous déplacez vers le centre de la feuille. C'est ça pour la première feuille. Si vous pensez que dessiner d'autres types de feuilles est trop compliqué, vous pouvez vous en tenir à cette feuille, facile à dessiner. Pour la deuxième feuille, je vais choisir celle-ci car elle est également très facile à dessiner. Je pourrais le retracer, mais au cas où vous ne l'auriez pas, je ne pense pas qu'il soit juste que je traque ma feuille et que vous n'ayez aucune trace. Je vais dessiner la veine centrale, qui n'est qu'un bâton. Ensuite, cette fois, les côtés seront courbes, arrondis, donc des courbes. Dessinez ensuite quelques veines secondaires. Une autre feuille très facile à dessiner. Comme je l'ai fait avec la première, je vais ajouter un peu d' ombrage douce vers la bordure de la feuille. La façon dont vous saisissez le crayon peut faire toute la différence. Regardez comment je l'attrape loin de la pointe et j'exerce peu de pression. Essayez de saisir le crayon différemment et voyez les différents résultats ou ce qu'il ressent à travers votre main. Vous pouvez essayer de rendre certaines feuilles plus foncées et autres plus claires pour voir les différents résultats. L'une des choses que j'aime dans l'ombrage dans le papier aquarelle presse à froid est la façon dont les textures deviennent soudainement visibles. Si vous regardez de plus près votre papier une fois dessiné, vous verrez toutes les nuances [inaudibles] affectant instantanément les nuances que vous dessinez. Pour la troisième feuille, je vais utiliser celle-ci. En fait, je vais attraper l'un de ces derniers parce que je les ai emmenés en promenade hier. Regardez-les. Ils sont super frais et les couleurs restent super vives. Je veux dire, regardez ces textures. Celle-ci pourrait être un peu plus compliquée à dessiner, mais si nous le divisons en plusieurs parties, ce sera facile, je le promets. Je vais commencer par ce point ici, juste pour pouvoir dessiner une marque sur le papier, puis il comporte une, deux, trois et quatre lignes. C'est comme une ligne droite, puis une autre, plus ou moins de 45 degrés ici. Puis un autre, puis un autre, puis également de l'autre côté. Ensuite, je vais simplifier cela et ne pas créer autant de courbes pour qu'il soit plus facile à dessiner. Vous descendez, vous montez, vous descendez, puis vous descendez et ensuite vous montez. C'est tout ce que vous avez à faire de chaque côté. En bas et en haut, en bas et en haut, en bas et en haut. Vous pouvez faire varier ces courbes dans chaque section de la feuille. Ou si vous souhaitez la dessiner différemment, vous pouvez arrêter cette vidéo et regarder de plus près la feuille affichée à l'écran pour la copier différemment. Ces feuilles sont imparfaites et c'est ce que j'adore chez elles. Si vous trouvez cette feuille stressante à dessiner, vous pouvez la changer pour une autre. Je veux que vous tentiez de rester détendu pendant que vous passez ce cours. J'aime beaucoup cette feuille, que les veines secondaires qui sortent de ces veines principales soient très claires. Je vais dessiner quelques lignes plus douces que les principales. Enfin, je vais ajouter un peu d'ombrage vers les frontières. N'oubliez pas de ne pas faire l'ombrage trop fort. Encore une fois, voyez comment je saisis le crayon loin de la pointe, car cela facilite grandement l'ombrage. Essayez de ne pas en faire trop car vous voulez que le centre des feuilles soit clair pour les aquarelles soient super vibrantes. Maintenant, je vais aller de cette façon pour que ça s'adapte. La veine principale est un peu sinueuse et je vois que la forme n'est pas complètement arrondie, mais qu'elle a un peu de forme rectangulaire, plus ou moins. Je vais encore arrondir cette silhouette et la dessiner avec une ligne faiblement comme la feuille de référence. Je vais effacer le premier guide que j'ai fait. Enfin, dessinez les veines secondaires qui montent. Vous pouvez façonner les côtés et ajouter quelques lignes supplémentaires de chaque côté des veines secondaires pour créer plus de texture intérieure. Maintenant, je vais dessiner ces baies. Ce ne sont pas des baies mais j'ai ramassé hier aussi de ma promenade. Leur forme est comme un ovale avec un petit chapeau sur le dessus. Je vais en dessiner trois, puis dessiner une tige venant de chacun et se réunir au milieu. Ensuite, je finirai par allonger la tige principale. Cette fois, l'ombre va aller au fond. La lumière vient du haut. J'ai une fenêtre ici, donc la lumière vient du haut et l'ombre est là en bas. J'ai pensé que si je devais faire un motif d'automne, je voulais introduire une fleur blanche ou quelque chose pour éclaircir le motif. Je ne vais faire qu'un pétale. Je ne vais pas m'embêter à dessiner toute la fleur. Si vous avez pris mes scènes botaniques de première classe dans Photoshop, vous me suivez dans ce super rapide. Je ne vais dessiner qu'un pétale ici. Pour ceux qui n'ont pas suivi le cours, j'enseigne essentiellement comment créer une fleur entière avec un seul pétale à l'aide différents outils de transformation dans Photoshop. Je vais faire une tige ici au cas où je voudrais l'utiliser plus tard. C'est ça. Maintenant que nos feuilles sont prêtes, nous allons commencer à les peindre, préparer vos aquarelles et à me rencontrer dans la prochaine leçon. 7. Prendre une minute pour vous détendre: [MUSIQUE] Avant de commencer à ajouter de la couleur à nos feuilles, j'aimerais que vous preniez un moment pour détendre et amener votre esprit au moment présent. La peinture est un excellent moyen de pratiquer la pleine conscience, et rester présent à ce qui se passe dans le journal devant vous peut être une vraie joie. Au cours de la prochaine étape du cours, nous utiliserons l'aquarelle de manière expérimentale et observation de la réaction des pigments à l'eau peut être une forme de méditation. Je laisserai cette vidéo avec de la musique de fond pendant une minute. J'aimerais que vous fermiez les yeux, que vous le fassiez lentement et essayez de laisser vos pensées et vos soucis derrière vous. Une fois que tu as fini de me retrouver dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 8. Peindre la première feuille à la peinture: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons commencer à peindre nos feuilles. Je vais commencer par mon ensemble de couleurs Pan 12. Pour que si vous n'avez pas d'aquarelle liquide, vous pouvez compléter toutes les feuilles avec cet ensemble. Dans ce cours, nous allons principalement utiliser la technique mouillée sur humide, ce qui signifie que vous ajoutez de l'eau à votre papier, puis ajoutez l'aquarelle pendant que le papier est encore mouillé. La première chose que je vais faire est d' ajouter de l'eau à ma première feuille. Si vous peignez également vos feuilles, essayez d'être organisé. Donc, si vous êtes droitier comme moi, commencez de gauche à droite, afin de pouvoir travailler afin éviter de salir la peinture avec votre main. Ensuite, si vous êtes gaucher, commencez de droite à gauche. Je vais utiliser notre brosse ronde numéro 9 car elle peut contenir plus d'eau qu'une brosse plus petite. Comme nous n'allons peindre aucun détail, importe quel pinceau de préférence rond fonctionnera pour peindre vos feuilles. Comme vous pouvez le voir, j'ai affiché toutes ces belles feuilles sur mon écran de sorte que si vous n'en avez pas, vous pouvez simplement vérifier ce que j' ai sur la table et choisir celle que vous aimez et : « Ok, je vais y aller pour utiliser, par exemple, celui-ci qui est jaune, puis il a ces gouttes d'un brun-vert. La première chose est d'ajouter de l'eau à votre feuille. Il est important de bien mouiller le papier. Je suis en train de créer une pagaie où ces feuilles font toujours attention à respecter les frontières autant que possible. Il y a plusieurs façons de vous aider à voir où vous appliquez l'eau que j'expliquerai dans les prochaines leçons. Mais au cas où vous éprouvez des difficultés, les astuces, c'est de bouger la tête autour du journal pour voir où il brille. Vous pouvez également déplacer votre papier. Pour cet exercice, je veux que l'aquarelle soit très forte. Je vais créer un peu une flaque d'eau sur la poêle et la remuer jusqu'à ce que j'obtienne cette texture épaisse. Ensuite, je vais commencer à ajouter ces gouttes. Comme le papier est mouillé, vous verrez que la peinture commence à s'étendre lentement. Je vais très vite ici car je ne veux pas que cette vidéo dure trop longtemps. Mais à la maison, essayez d' attendre une minute ou deux sans appliquer plus de peinture pour voir comment le pigment se mélange à l'eau et se dépose dans le papier. Si vous constatez que votre aquarelle reste trop contenue et ne s'étend pas, vous pouvez tremper votre pinceau dans l'eau et l'aider un peu. [MUSIQUE] Il est essentiel que votre papier soit toujours mouillé sorte que lorsque vous appliquez une autre couleur, il se mélange sans que vous ayez besoin d'en faire beaucoup. [MUSIQUE] Je vais prendre un peu de ce jaune plus clair et commencer à tremper le pinceau dans la partie supérieure de la feuille. [MUSIQUE] Je vais attraper un peu d'ocre et peindre des points ici au fond de la feuille, puis un brun foncé ou une sienne pour faire de même. Lorsque vous peignez à l' aquarelle, la clé consiste à contrôler la quantité d'eau que votre pinceau et le papier retiennent. Si votre papier est trop sec, les couleurs ne se mélangeront pas ensemble. Avant qu'ils ne sèchent complètement, vous pouvez leur ajouter plus d'eau et les aider à mélanger [MUSIQUE] Malheureusement, ma deuxième caméra s'est éteinte. Je n'ai pas pu vous montrer en détail la façon dont les couleurs que nous mélangeons dans le papier. Mais dans les leçons suivantes, vous serez en mesure de le voir clairement. Dans la prochaine leçon, nous allons continuer à utiliser des poêles pour peindre la deuxième semaine. [MUSIQUE] 9. Peindre la deuxième feuille à la peinture: [MUSIQUE] Hier, quand j'ai fini de peindre, j'ai oublié de ranger ces feuilles. Ce matin, ils étaient tous secs et ils ont dû être endommagés, ce qui n'a pas d'importance, mais c'est assez triste. Si vous cueillez vos feuilles, veillez toujours à les mettre sur un livre ou un carnet de notes ou quoi que ce soit pour éviter que cela ne se produise. Certains d'entre eux se sont un peu pliés ou se sont cassés, mais ce n'est pas la fin du monde, ils sont toujours beaux. Juste pour que vous vous souviez de produire [inaudible]. Pour la deuxième feuille, je vais maintenant suivre leur inspiration car je sens que j'ai déjà fait des feuilles de couleur ocre jaune. Je pense que je vais suivre un rouge ou celui qui a peut-être un peu plus de couleurs orange fortes. Comme je l'ai fait avec la première feuille, je vais d'abord ajouter de l'eau à la feuille entière et en ajouter beaucoup pour que lorsque j'ajoute l'aquarelle, elles se fondent bien. Comme vous pouvez le voir dans ce verre, je n'utilise aucune palette car je veux les pigments aquarelles soient super forts et brillants. Il n'est pas nécessaire de passer les couleurs dans une autre palette. Je préfèrerais les avoir purs et les laisser se mélanger dans le papier. Si vous avez du mal à savoir où se trouvent les bordures de feuille avec l'eau, vous pouvez toujours ajouter un peu de pigment à l'eau pour voir où vous peignez. Comme nous allons peindre notre feuille en rouge de toute façon, peu importe que la première couche d'eau soit un peu colorée. [MUSIQUE] Tout d'abord, ajoutez une bonne quantité d'eau à la feuille. [MUSIQUE] Ce que j'aime dans cette technique, c'est que comme nous avons déjà fait les détails des feuilles avec le crayon, le processus de peinture devient vraiment agréable car il n'y a pas de stress à obtenir le droites ou avec ajout de détails. Vous pouvez presque voir le résultat final lors de la peinture. Ne vous inquiétez pas si vous passez les frontières car nous pouvons le nettoyer dans Photoshop ou vous pouvez peindre avec un peu de badigeon une fois que vous avez terminé la peinture. [MUSIQUE] Une fois l'eau ajoutée, je vais commencer à ajouter de l'eau à ma palette et j'utilise du rouge, ce bordeaux, peut-être un peu brun. En fait, je vais mettre des gouttelettes partout, donc j'ai la liberté de mélanger les couleurs comme je le veux. Mais je vais commencer par la couleur orange. Si vous utilisez des onglets aquarelle comme moi, il est bon d'ajouter de l'eau, puis de la diriger vers le haut et s'assurer que la couleur est très concentrée. Maintenant, je vais commencer à m'amuser tremper le pinceau dans différentes parties de la feuille. [MUSIQUE] Je vais ensuite ajouter un peu plus de rouge ici. Peut-être un peu de brun. J'adore vraiment prendre du temps observer comment les peintures se mélangent dans le papier. [MUSIQUE] Vous pouvez voir qu'au fond de la feuille, ce papier est devenu sec et c'est là que le pigment n'éclabousse pas, mais reste contenu. Si cela vous arrive à la maison, il suffit de tremper le pinceau dans un peu d'eau et d' aider la peinture à se mélanger avec les autres couleurs. [MUSIQUE] Parfois, j'aime jouer et déplacer le papier dans différentes directions pour voir comment les couleurs commencent à se déplacer et à se mélanger naturellement. Les pigments peuvent être déplacés vers les bordures pour créer un peu de volume ou de boîte au centre. Vous pouvez même arrêter et ajouter une nouvelle couleur et déplacer à nouveau votre papier. Je trouve que cette façon de peindre est super relaxante. Savoir qu'il y aura un résultat inattendu, que je peux contrôler est un rappel de lâcher prise. Parfois, je joue trop et je perds certains des sons que j'ai ajoutés la première fois. Mais je peux toujours ajouter des tons ou des nuances sur les côtés si j'ai l'impression d'avoir besoin de plus de couleurs. Je veux encore ajouter les taches foncées car j'attends plutôt que ces couleurs vives sèchent, et peut-être ajouter un peu plus de texture avec un stylo ou d'autres avec plus de peinture. [MUSIQUE] Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à peindre la troisième feuille, et je vais commencer à utiliser mes aquarelles liquides. Ceux-ci ou [inaudibles]. Peu importe si vous n' avez pas ce type de peinture à la maison. Vous pouvez continuer à peindre avec vos casseroles ou vos tubes, et si vous aimez ce que vous voyez, vous pouvez acheter une ou deux couleurs pour expérimenter. voit dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 10. Peindre la troisième feuille à l'encre: Pour cette feuille, je vais commencer à utiliser l'aquarelle liquide, juste pour voir à quel point elle est géniale lorsque vous utilisez ce type de technique. Je déplace le papier, et je laisse tomber celui de la couleur. Je suis juste sorti de la feuille, mais ça n'a pas d'importance. Je vais régler ça avec un peu de cassure blanche. Parfois, avec ces couleurs, ce que je trouve, c'est que je ne sais jamais exactement de quelle couleur elles sont. Soit je les essaie d'abord sur un papier, soit j'ai juste confiance qu'ils vont être géniaux de toute façon. Je vais les utiliser, et je vais peut-être introduire un peu de rouge. Je vais les prendre tous parce que, pourquoi pas ? Je ne les utilise jamais, alors c'est amusant de les utiliser dans ce cours. Je les ai mis ici. En fait, non, parce que ça crée des ombres, donc je vais les mettre ici. Comme toujours, je vais commencer par ajouter de l'eau à mon papier. Voyez comment je m'arrête régulièrement pour prendre plus d'eau, et je mouille vraiment le papier en créant une pagaie. N'oubliez pas que vous pouvez ajouter un peu de pigment à l'eau pour voir où vous l'appliquez lorsque vous peignez les bordures. Il est important de ne pas frotter le papier dur avec le pinceau. Une astuce pour savoir où vous ajoutez réellement l'eau est de déplacer un peu votre papier. Si vous avez une source de lumière qui rebondit dans votre papier, vous pourrez voir les bordures et où se trouve l'eau. En fait, il vaut mieux bouger la main autour du papier. Parce que je viens de réaliser que si vous avez ajouté trop d'eau sur le papier et que vous commencez à le déplacer, il pourrait s'écouler dans cette petite feuille ici. Plus il y a d'eau, mieux leurs couleurs vont se mélanger. Je vais commencer par ce jaune-orange, bien qu'il soit difficile de savoir de quelle couleur il est vraiment. Une chose que je fais normalement est de tester l'eau contenue dans le papier absorbant pour vérifier de quelle couleur il s'agit. Un peu plus de flottement, jetez un coup d'œil. Regardez les formes qui commencent se former sur le papier. Je pense qu'ils sont tellement biologiques et beaux. Ils ressemblent à des arbres inversés ou à quelque chose qui s'enflamme. Il est bon de ne pas précipiter la deuxième couleur et d'être vraiment présent à ce qui se passe sur le papier. J'adore regarder les formes et comment elles commencent à se mélanger avec l'eau, créant tous ces forums. Ensuite, j'ajouterai une goutte de jaune clair et je commencerai déplacer le papier pour que mes deux couleurs se mélangent. Si vous n'avez pas d'encres de ce type, il est également bon de faire cet exercice avec de l'aquarelle en pantalon ou en éclats. L'essentiel est toujours d'appliquer l'aquarelle de manière très concentrée et forte. Lorsque j'ai ouvert l'un des bocaux, un peu d'aquarelle sèche est tombé sur le côté de la feuille. C'est juste ce petit bout ici. Je vais ajouter de l'eau et m'en servir. Maintenant, je vais ajouter une goutte de ce rouge clair . Regardez-moi ça. Pour une raison quelconque, certaines couleurs circulent plus rapidement dans le papier, et j'adore la façon dont ce rouge doux bouge. Vous pouvez aider les pigments à se mélanger et à se déplacer vers les bordures à l'aide de votre pinceau. Maintenant, je vais ajouter un peu de rouge foncé. Cette couleur est super forte, donc au lieu de bouger mon papier, je préfère utiliser le pinceau pour commencer à le mélanger avec les autres couleurs. Sinon, j'ai l'impression que ça va dépasser le jaune. Vous pouvez voir qu'à ce stade, je n'ai aucune des feuilles comme référence. Je joue avec les couleurs de façon intuitive. Je me déplace constamment entre l'eau et les couleurs. Je trouve ces peintures sur vagues tellement relaxantes. Je vais aussi ajouter un peu d'eau pour l'alléger et déplacer le papier un peu parce que pourquoi pas ? Parfois, avec des encres aquarelles, vous pouvez finir avec trop d'eau ou de liquide sur le papier. J'aime prendre un morceau de papier absorbant et enlever l'excédent. la même manière que vous pouvez ajouter du pigment et déplacer le papier, vous pouvez ajouter de l'eau et faire de même. Cela aidera les couleurs qui ont commencé à sécher à s' activer et à se mélanger ou à se déplacer autour du reste de la feuille. Une autre touche d'eau et je bougerai le papier pour remplir le coin diagonal et cette feuille est pleine de couleurs. Dans la leçon suivante, nous allons peindre la dernière feuille et les baies. Avant de commencer, prenez un moment pour vérifier votre esprit. Est-il détendu et présent, ou s'interroge-t-il ? Chaque fois que je me sens trop distrait, j'aime m'arrêter quelques minutes et me préparer une tasse de thé. Ou parfois, je ferme les yeux à nouveau et je respire pendant 30 secondes et je ramène mon attention sur ce que je fais réellement. Détendez-vous et retrouvez-moi dans la prochaine leçon. 11. Peindre la quatrième feuille à l'encre: Pendant que cette feuille sèche, je vais commencer à le faire. Comme toujours, la première chose est ajouter de l'eau sur le papier, essayant de respecter autant que possible les bordures du dessin. Rappelez-vous que plus il y a d'eau, mieux les couleurs se mélangeront. Alors, amusez-vous bien. J'adore la façon dont ce rouge clair coule dans l'eau. Toutes les couleurs ne le sont pas. Maintenant, je dépose de l'orange. Voyez-vous, celui-ci ne bouge pas aussi vite que le rose, il semble qu'il reste contenu. C'est peut-être parce que la couleur est plus pigmentée et donc plus épaisse. Lorsque vous utilisez un pinceau, essayez de peindre très doucement et n'utilisez que la pointe. Parfois, j'ai besoin de soustraire un peu de peinture et c'est le seul moment où j'exerce plus de pression. Je vais mettre un peu de brun foncé dans celui-ci juste pour lui donner un peu de contraste. Ouah, ce brun est super fort, j'adore toujours voir comment il se déplace dans le papier. Je peux en prendre avec mon pinceau et créer des taches dans les autres parties de la feuille et peindre la tige. Comme le papier est tellement humide, toutes les petites taches s'adoucissent instantanément. Si vous souhaitez faire des taches plus contrastées, il suffit de laisser sécher votre papier, puis d'appliquer la peinture. Maintenant, les baies. Comme toujours, beaucoup d'eau d' abord et cette fois je vais utiliser les casseroles car je pense que l'utilisation directe des encres pourrait être désordonnée et difficile à contrôler car il s'agit d'une zone plus petite. Je vais laisser une zone blanche sur le dessus pour que la baie gagne en volume et qu'elle semble arrondie. J'ai oublié d'ajouter de l'eau à ce troisième et de voir comment la peinture ne se déplace pas du tout dans le papier. Pour créer une zone plus légère, j'appliquerai une certaine pression sur mon pinceau et je retirerai de la peinture. Je vais appliquer un peu d' encre orange car je veux qu'elles soient plus fortes. Pour cette tige, je vais utiliser la technique humide sur sec, qui consiste essentiellement à peindre lorsque le papier est sec. Lorsque vous peignez des détails fins, l'utilisation cette technique facilite le contrôle. Enfin, je vais peindre cette tige en brun au cas où je déciderais de faire un motif ou un dessin numérique plus tard et de peindre les tiges des autres feuilles qui manquent. Je pourrais considérer que mes feuilles sont finies, mais j'ai l'impression qu'elles sont trop unies, alors je vais aller plus loin et vous montrer comment je mélange mes autres matériaux à l'aquarelle. Vos feuilles doivent être sèches avant de commencer la prochaine leçon. 12. Combiner des outils pour ajouter de la texture: [BRUIT] [MUSIQUE] Maintenant, mes feuilles sont sèches et je pourrais les considérer comme terminées, mais j'ai l'impression que je pourrais donner un peu plus de texture à certaines d'entre elles et les rendre un peu plus brillantes. Je vais essayer de ne pas en faire trop, mais je préfère les laisser aller, et essayer de mettre les couleurs un peu plus haut. Ce que j'aime vraiment dans cette feuille, c'est qu'elle mélange un peu de vert sur le jaune. Je vais commencer par ajouter un peu d'eau, beaucoup moins que lors de la leçon précédente. Vous constaterez peut-être que lorsque vous ajoutez de l'eau, la peinture superposée a tendance à se dissoudre un peu. C'est pourquoi il est préférable d'utiliser votre pinceau très doucement, moins que vous ne vouliez que la texture se dissout. De plus, s'il y a un espace de la feuille dans lequel vous aimez la texture, essayez de ne pas la toucher ou ajoutez simplement l'eau très superficiellement. Je sèche le papier avec un peu de papier absorbant comme découpé. Je vais mélanger un peu de vert avec du brun, puis taper le papier avec mon pinceau. [MUSIQUE] J'utiliserai d'abord l'aquarelle, mais vous verrez dans une minute comment je peux ajouter de la texture à l'aide d'autres outils. [MUSIQUE] Pour cette scène, je ne veux pas que mon pinceau ou le papier soient trop mouillés. Si nous avons une pagaie , les taches se dissolvent complètement avec l'arrière-plan. Vous pouvez voir qu'en bas à gauche de ma feuille, il y avait une goutte d'eau et les taches que j'ai dessinées auparavant ont disparu ou se sont complètement mélangées avec le papier. Je tape le papier très furtif et j'essaie rendre plus de texture dans certaines parties de la feuille. [MUSIQUE] Vous pouvez expérimenter différentes couleurs et niveaux de transparence dans lesquels vous appliquez votre peinture. Il est important de commencer à remarquer et à reconnaître lorsque votre pinceau contient trop d'eau ou que le papier est trop humide. Si tel est le cas, séchez-le avec un peu de papier absorbant et vous verrez comment les peintures et les textures sont beaucoup plus faciles à contrôler. Maintenant, je vais utiliser mes autres outils, mes stylos Tombow, l'encre noire et l'eau de Javel. J'utilise une couleur ocre très similaire à celle de la feuille. Lorsque vous utilisez ce type de peinture pour créer une texture, il peut sembler plus facile à contrôler. J'adore faire des petits points ici et là autour de la feuille pour créer de la profondeur et du volume. Je vais utiliser un peu d'encre noire et voir à quoi ça ressemble. Si vous souhaitez également expérimenter avec de l'encre, commencez petit. Prenez seulement un peu avec votre pinceau et séchez-le même avec du papier absorbant avant de l'appliquer sur la peinture. [MUSIQUE]. En fait, j'ai l'impression que le noir est trop sombre, donc je vais le mélanger avec un peu d'aquarelle brune. J'utiliserai mes encres, mais l'utilisation d'une casserole fonctionnera aussi bien. Je vais m'arrêter maintenant avec cette feuille avant d'en faire trop. Il est parfois très difficile de savoir quand s'arrêter, surtout quand on s'amuse. J'ai l'impression que ces feuilles ici pourraient être beaucoup plus brillantes. Je pourrais ajouter, par exemple, toute une couche de jaune et commencer à y plonger les couleurs. Je vais essayer, je ne sais pas ce qui va se passer, mais ce cours vise à expérimenter. En fait, je ne vais pas couvrir toute la feuille. J'ai l'impression que si j'en couvre la moitié, ça va être plus beau. La plupart du temps j'aime penser précédemment pourquoi je veux le faire, mais c'est quand je commence à peindre que je peux juger à quoi ressemblera le résultat final. [MUSIQUE] Je vais aussi prendre une couleur un peu plus foncée et créer de la texture dans certaines zones. [MUSIQUE] Un autre matériel artistique que j'ai trouvé dans mes affaires est cette culbute dorée. Je le mélange normalement avec de l'aquarelle une fois que l'aquarelle est sèche. Mais je vais essayer de mélanger une fois que l'aquarelle sera mouillée. Voyons ce qui se passe. Je ne vais pas en faire trop parce que je ne sais pas comment il sèche, mais pour le moment, c'est plutôt cool. Beaucoup de peinture est sortie, donc je vais bouger un peu avec le pinceau. Je vais le laisser là juste au cas où la peinture est trop opaque et qu'elle assombrit ou tache trop ma feuille. J'ai l'impression que ces feuilles ici sont maintenant un peu ternes. Je vais juste ajouter un peu de points de textures pour qu'ils se marient bien avec les autres. Je vais utiliser un stylo Tombow, qui a une couleur similaire au rouge et ajouter des points ici et là. [MUSIQUE] Cette feuille sur le fond est devenue assez sombre. Je vais essayer un peu d' eau de Javel pour voir ce qui se passe. Je suis super curieux. Cela n'aura probablement pas d'effet tout de suite, mais je suis sûr qu'il fera quelque chose. Je l'applique avec la même action que celle que je faisais avec l'aquarelle et je tape doucement le papier avec mon pinceau. [MUSIQUE] Cela fonctionne. L'effet est très doux, mais je l'aime beaucoup. J'ajouterai un peu de ce côté de la feuille car je suis très enthousiaste à l'idée de voir le résultat. [MUSIQUE] J'ai remarqué que l'effet d'eau de Javel est de plus en plus fort, alors je vais m'arrêter maintenant. Si vous avez des taches comme moi sur mon papier et que vous voulez laisser dire accrocher ça sur votre mur, vous pouvez toujours ajouter un peu de gouache blanche. Assurez-vous simplement que votre pinceau est très propre et peignez dessus. Vous devrez peut-être ajouter quelques couches, mais la gouache blanche a une très bonne couverture. Cela devrait vous aider à vous débarrasser des taches autour de votre papier. Voici à quoi ressemble mes dernières feuilles. Ils sont pleins de textures, pleins de couleurs, et je suis très content d'elles. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon, où je vais vous dire adieu. [MUSIQUE] 13. Réflexions finales: [MUSIQUE] Comme j'espère que vous l'avez vu, il est facile et amusant de mélanger l' aquarelle avec d'autres supports. Prenez des photos de votre peinture et publiez-les dans la galerie de projets et de ressources, car j'aimerais voir ce que vous avez peint. Vous pouvez commenter les projets d'autres étudiants et de cette façon, nous pouvons continuer à faire vivre cette communauté. Si vous voulez mieux me connaître, sachez que je partage constamment mon travail acharné via Instagram, et vous pouvez me suivre sur silviaospina.art. Si vous publiez votre art, n' oubliez pas de me taguer pour que je puisse commenter votre post et le partager avec mes abonnés. Faites-moi savoir dans les commentaires ci-dessous si vous souhaitez que je fasse une deuxième partie de ce cours où j'enseigne comment numériser l'aquarelle et transformer les feuilles en un motif répété à l'aide de Photoshop. J'espère que vous quitterez cette classe en vous sentant détendu, heureux et habilité à continuer à connecter à la nature par la peinture. J'espère vous voir bientôt et continuer à explorer votre créativité. Au revoir. [MUSIQUE]