Transcription
1. Introduction: Salut, je m'appelle Jordy et faire des vidéos
sur YouTube est
mon travail à plein temps. Je sais, c'est fou.
Ma chaîne Cinecom compte plus de 2,5 millions
d'abonnés. J'ai donc décidé de créer
une deuxième chaîne que j'ai pu
développer de manière organique pour atteindre plus de 300 000
abonnés en seulement deux ans. Je suis très reconnaissante
d' avoir pu créer une
entreprise à partir de YouTube ce qui m'a permis
d'acheter un immense studio et de créer une équipe formidable pour
m'aider à créer des vidéos YouTube. Mais mon succès n'est pas le fruit du
hasard. J'ai suivi une stratégie secrète que tous les grands créateurs utilisent. Mr. Beast suit
exactement les mêmes techniques. Ryan Trahan, exactement
pareil, Tom Scott, Casey Neistat, Vox, et la liste continue. Vous avez de la chance aujourd'hui,
car au lieu d' avoir à tout
comprendre vous-même, je vais partager les
détails intéressants avec vous. À la fin de ce
cours, vous aurez compris
comment créer de superbes
miniatures qui un taux de
clics élevé et vidéos
attrayantes qui
fidélisent
vos spectateurs et qui
vous permettront de développer
votre chaîne afin de devenir également un
YouTuber à succès. Cependant, le jeu YouTube a beaucoup évolué
au fil des ans. Avoir beaucoup de mots clés dans
votre description et faire toutes sortes de trucs SEO ne fonctionnent
tout simplement plus. Mais c'est une bonne chose. L'algorithme YouTube privilégie les
vidéos de qualité. Mais comment créer une
bonne vidéo et comment savoir si une vidéo
est bonne ou mauvaise ? Eh bien, nous allons
travailler sur la narration. Je vais
vous donner des étapes claires
que vous pouvez suivre ainsi que nombreux exemples pour couvrir
n'importe quel créneau, des vlogs aux chaînes de beauté,
en passant chaînes de beauté construction de
Lego et les chaînes de
didacticiel. Nous allons également aborder certaines techniques de base de tournage et de
montage. Mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser le matériel que
vous possédez actuellement, même si votre appareil photo
est un téléphone, et pour les leçons de
montage vidéo, c'est pareil. Utilisez simplement le logiciel de montage
vidéo lequel vous vous sentez le plus
à l'aise. Les techniques que je vais
expliquer peuvent être appliquées avec n'importe quel équipement ou logiciel. Eh bien, je suis très excitée, alors j'espère vraiment
vous revoir dans mon cours. Vous allez apprendre une tonne de nouvelles choses et
vous serez
très motivé pour commencer à travailler sur votre propre chaîne
YouTube. Merci beaucoup d'avoir regardé.
2. Idées vidéo: Salut, je suis très heureuse de voir que tu t'es
inscrite au cours. Mais je suis également frustrée parce que la semaine
dernière, j'ai publié une vidéo sur YouTube qui
n'a tout simplement pas fonctionné. Même si c'était une excellente vidéo, j'ai consacré beaucoup de temps au
tournage et au montage, mais personne n'a voulu la voir. En plus de cela, j'ai vu d'autres créateurs ayant un sujet vidéo similaire qui
a été visionnée des millions de fois. Pourquoi ça ne marche pas pour moi ? Je pense que nous sommes tous passés par
là et que la première chose que nous faisons est de blâmer
l'algorithme YouTube. Vous devez me promettre une chose
: à partir de maintenant, nous allons arrêter blâmer YouTube,
car le fait est que nous avons le succès de notre chaîne YouTube
entièrement entre nos mains. Si une vidéo ne fonctionne
pas comme nous l'
espérions la seule personne
responsable est vous-même. La seule chose dont vous avez besoin,
c'est de quelques conseils et
du fonctionnement du jeu YouTube pour comprendre ce qui ne va pas et comment
vous pouvez vous améliorer. Cela commence par l'idée de la vidéo. Comment savoir si un sujet que nous choisissons est vraiment mignon ? Est-ce quelque chose que votre
public veut vraiment voir ? Pour comprendre cela,
nous devons d'abord
comprendre qui est notre public. Parce que ce qui peut fonctionner pour une chaîne peut ne pas fonctionner pour la nôtre. Ne
cherchez donc pas des vidéos qui ont reçu
des tonnes de vues en pensant qu'en
créant quelque chose de similaire, vous obtiendrez
le même succès. Qui est mon public ? Nous allons décrire une personne réelle qui
ressemble à notre public. Il s'agit d'une technique utilisée depuis des décennies par les
grandes marques pour définir
leur public cible. Il suffit de penser à
Coca-Cola, Apple, Tesla, etc. Ils le font tous. Nous allons choisir un
nom pour cette personne, son âge
et
ce qu'elle fait dans la vie. Quels sont leurs loisirs et qu'est-ce qui les
passionne ? Enfin, nous allons définir leur
combat et leur motivation. Vous pouvez également rechercher
sur Google une photo d'une
personne au hasard pour l'accompagner. Cela vous aide à mieux
visualiser qui est cette personne. Maintenant, pour définir toutes ces informations, nous
pouvons
choisir d'essayer de les
comprendre pour le
public actuel que nous avons. Pour cela, nous pouvons utiliser notre YouTube
Analytics,
que je vais vous montrer dans un instant. Mais nous pouvons également créer un
personnage complètement nouveau. Mais c'est quelqu'un que nous
voulons que notre public soit. Parce que votre public
actuel n'
est peut-être pas le spectateur que vous souhaitez. Peut-être que vous avez créé des vidéos de
jeux vidéo pendant tout ce temps et que vous aimeriez passer
aux vlogs quotidiens. Cela signifie que vous
allez cibler vos vidéos auprès d'un nouveau public. Vous pouvez commencer sans
utiliser les outils d'analyse. Essayez de trouver un
personnage qui, selon vous a eu envie de
regarder vos nouvelles vidéos. J'ai un modèle que
vous pouvez télécharger à partir de ce cours pour vous aider à tout
remplir. Vous êtes peut-être déjà
sur la bonne voie, vous créez le
même contenu depuis un certain temps et vous souhaitez
continuer sur cette lancée. Allons dans le studio
YouTube pour découvrir qui est notre public. Lorsque vous cliquez sur Analytics, vous trouverez une touche en haut qui donne plus d'informations
sur votre audience. Nous pouvons déjà obtenir une tonne
d'informations à partir d'ici. En faisant défiler la page vers
le bas, vous pouvez voir l'âge de votre public ainsi que son sexe et
son pays d'origine. Le pays peut nous en
apprendre beaucoup sur la culture, qui est souvent liée à la lutte et à la motivation
d'une personne. autres facteurs importants à
prendre en compte sont ces deux boîtes, les chaînes et le contenu que
votre public regarde. Consultez les autres
chaînes qui
intéressent votre public et les vidéos
récentes qu' il
a regardées. Enfin, vous devez accéder
à l'onglet Contenu et regarder vos
vidéos les plus performantes en bas. Ce sont des sujets que votre
public souhaite voir. Il existe également des outils qui ajoutent beaucoup plus aux fonctionnalités du studio
YouTube. L'un d'entre eux est vidIQ, qui est la norme de l'industrie
pour tout créateur YouTube. Une fois que votre chaîne
aura commencé à se développer, vous souhaiterez commencer à l'utiliser. Je ne peux pas passer en revue toutes les
options car c'est trop, mais il existe de nombreux
outils d'IA, y compris un chat bot. Ces IA apprennent
à connaître votre chaîne. Si vous lui demandez quelque chose comme qu'est-ce qui intéresse mon
public cible », vous obtiendrez une réponse assez
solide. vidIQ peut vous donner
plus d'informations sur vos abonnés et
les vidéos qu'ils regardent. Il existe une option gratuite, mais comme je
travaille avec eux et qu'elle n'est pas
sponsorisée d'ailleurs, vous pouvez obtenir votre premier mois pour seulement 1$ et c'est la
meilleure façon de l'essayer. Vous pouvez vous rendre sur vidiq.com/cinecom
pour obtenir cette offre de 1$. Avec toutes ces informations,
créez un personnage. Maintenant, en termes de
motivation et de lutte, cela ne doit pas toujours
être lié à votre contenu. Pour les contenus éducatifs,
c'est généralement plus facile. Ayant une chaîne sur la cuisine, nous avons remarqué que la
motivation de notre public est de cuisiner meilleurs plats qui se
démarquent et de faire preuve de créativité. Leur combat consiste alors à ne pas
savoir comment s'y prendre et à craindre d'abandonner
parce qu'ils continuent d'échouer. Pour une chaîne de jeux vidéo, vous n'avez pas particulièrement telles motivations et de telles difficultés. Cependant, il y a toujours une raison pour laquelle quelqu'un regarde une vidéo de jeu. Peut-être ont-ils passé une longue journée à
l'école ou au travail et ils
cherchent à la rassurer et
à assister à des
divertissements. Leur motivation est d'
en savoir plus sur un jeu ou peut-être d'apprendre quelques nouvelles astuces en regardant
quelqu'un d'autre jouer. Leur problème est peut-être qu'
ils n'ont pas le jeu ou le budget nécessaires pour acheter un bon
ordinateur pour jouer au jeu. Ou peut-être qu'ils ne peuvent tout simplement pas jouer au jeu parce qu'ils
regardent dans le bus. Cela signifie que vous avez une solution. Vous pouvez créer des vidéos sur le
jeu qu'ils pourront regarder. Pensez à toutes
ces choses et prenez un moment pour
créer un personnage. Peut-être voudriez-vous
suspendre cette leçon pendant un moment et une fois que vous
aurez ce personnage, nous pourrons commencer à trouver
un bon sujet vidéo. Les idées peuvent
provenir de différents endroits. Vous pouvez parcourir YouTube et voir ce que les autres ont créé, consulter les
réseaux sociaux, regarder un film, lire un livre, faire
une randonnée, etc. Mais cette fois, lorsque vous avez une
idée de vidéo, vous vous intéressez à votre personnalité. Votre personnalité, lorsqu'ils voient la vidéo que vous vous
apprêtez à réaliser, répond-elle
à leurs difficultés ? Cela fait-il appel à
leur motivation ? Votre personnage servira de liste
de contrôle pour chaque idée
que vous aurez. Jetons un coup d'œil à
quelques exemples. Voici Jeff, mon personnage. Je veux faire une vidéo
sur un appareil sympa pour faire instantanément un
feu de camp. Laisse-moi vérifier. Jeff aime la pêche, la randonnée, le barbecue et d'autres activités de
plein air. Il ressemble plus
à une personne terre-à-terre, aux bases de la vie. Sa motivation est d'être
plus efficace en campagne. Une vidéo sur un appareil permettant de faire un feu de camp très rapidement
convient parfaitement. Voyons maintenant son combat. Il n'a pas ou ne veut pas
dépenser beaucoup d'argent en équipement. Peut-être que cette idée de
cet appareil pour feu de camp ne convient pas très bien, car elle peut être assez chère. Il existe peut-être une
alternative moins coûteuse que
je pourrais rechercher. Parce que si le budget est un
problème, Jeff
serait intéressé par la recherche bonnes affaires de bonnes affaires. Ou peut-être que je peux trouver un
moyen de faire un feu de camp rapidement. Puis-je donner des conseils sur les
bâtons ou le gazon à utiliser ? Ou existe-t-il une solution de bricolage
pour le combustible des feux de camp ? Vous voyez, le fait de présenter une idée à travers mes cartes personnelles peut vous aider
à trouver quelque chose que votre public veut
réellement voir lorsque vous commencez à poser
les bonnes questions. Regardons un autre exemple. Voici Emily, 27 ans. Elle est très sociable, aime les arts de la
scène et accorde
beaucoup d'importance à l'humour dans sa vie. Elle fait du stand-up comedy dans un petit café et
elle rêve de
percer dans ce domaine. Mais en même temps, c'est son combat parce
qu'elle ne se sent pas en sécurité et qu'elle ne connaît personne qui
se produit sur de grandes scènes. Elle se sent seule. Je vais réaliser une
vidéo sur la façon de gérer ces lumières chaudes lorsque vous êtes
debout sur une grande scène, ce qui peut affecter
votre performance. Vérifions l'idée. Elle est déjà une
artiste de performance, donc c'est bien. Mais elle joue
devant une
vingtaine de personnes dans les cafés
locaux. Je ne sais même pas si les petits
cafés ont de grandes lumières de scène. Son combat montre qu'
elle fait face à
d'autres problèmes en ce moment. Peut-être que mon idée initiale
n'est pas très bonne. Peut-être qu'à l'avenir, ce sera le cas lorsque ma chaîne se développera et que mon
audience augmentera également. Quand Emily atteint
son objectif et qu'elle se produit sur de
grandes scènes. Mais pour l'instant, voyons
si nous pouvons trouver
un sujet vidéo qui vous
intéresserait réellement. Que diriez-vous
de cinq conseils lorsque votre public
ne rit pas ? Elle veut devenir
une meilleure actrice. Cela signifie qu'elle doit d'abord
se sentir très confiante. Elle n'est absolument pas sûre d'elle
parce qu'elle a peur de
faire des erreurs ou
que son public ne se moque pas de leurs blagues. Cela pourrait être une
bonne vidéo pour elle. Le personnage de votre chaîne
peut changer au fil du temps. J'ai tendance à revenir sur la
mienne tous les six mois environ parce que votre
public peut changer, mais vous, en tant que créateur,
changez également. Les vidéos que vous créez aujourd'hui ne
vous plairont peut-être plus dans quelques
années et vous
créez des contenus très
différents. Il est également possible que vous ayez plusieurs publics différents et vous puissiez certainement créer
plus de personnages si vous le souhaitez, mais essayez de vous en tenir à
un maximum de trois, car lorsque vous choisissez
un sujet vidéo, il se peut qu'il ne trouve pas toujours un écho
auprès de tous vos publics. Pour les chaînes plus petites, essayez de vous en tenir à
un seul public cible. Maintenant, vas-y et essaie toi-même. Trouvez une idée et essayez de la
cocher à l'aide de
vos cartes personnelles.
3. Miniature et titre: Vous avez votre propre boulangerie. Il existe différentes
sortes de pains et votre spécialité sont les tartes
aux fraises. C'est une recette de votre
grand-mère et pas seulement de vous, mais tous ceux qui goûtent la tarte disent que c'est la
meilleure journée de leur vie. Cela signifie que vous avez un
excellent produit à vendre. Malheureusement, personne ne veut vos tartes aux fraises
et pour couronner le tout, la boulangerie d'à côté propose tartes
insipides fabriquées en usine,
mais elles se vendent comme des fous, tout le monde en veut une. Le problème du marketing votre miniature et de votre titre
est justement ce marketing. Votre vidéo est une tarte aux
fraises, mais c'est la façon dont vous l'avez
présentée qui n'est pas bonne. Les gens ne cliqueront pas sur votre vidéo, alors que pouvons-nous faire à ce sujet ? Eh bien, voyons
ce que fait l'autre boulangerie. Ils ont un mauvais produit, mais tout le monde veut sa tarte, alors ils doivent faire
quelque chose de bien. Eh bien, il y a une grande affiche
sous la fenêtre qui dit que nous avons la plus
délicieuse tarte de la ville. Il montre l'image d' une belle tarte entourée de couleurs
vives. Jetons maintenant un coup d'
œil à notre boulangerie. Il n'y a pas d'affiche. Vous devez regarder
par la fenêtre et les tartes
aux fraises n'ont
pas l'air si éclatantes. Maintenant, sans que vous
sachiez quelle tarte a
vraiment le meilleur goût, laquelle achèteriez-vous ? Je pense que nous ferions tous la mauvaise décision et opterions
pour une tarte insipide. Donc, pour attirer plus de clients
ou augmenter le nombre de clics, nous devons créer une meilleure
affiche, une miniature. Un titre qui est
meilleur que les autres. Après tout, vous êtes
en concurrence avec toutes les autres vidéos de
la page d'accueil de YouTube. Se vanter un peu ou
exagérer, ce n'est pas si mal. Il suffit de regarder ce que les autres boulangeries ont dit à propos de leurs tartes. Si quelqu'un d'autre doit
le faire, pourquoi ne le ferais-tu pas ? Je parle maintenant de Clickbait. Ce sont des mots très négatifs, mais ce sont deux types
d'appâts à clics. L'un qui accepte le clic
et ne tient pas ce qui est promis, et l' autre qui
passe également par le clic, mais qui tient sa promesse. Quand vous avez un
titre qui dit : « Je construis une maison et un jour », mais votre contenu n'est qu'une vidéo de vous en train de poser des briques. Il ne raconte pas l'histoire
du titre que vous avez créé. Vous pouvez donc plutôt faire
une vidéo sur l'endroit où vous pré-construisez une petite
maison dans un entrepôt. Mais il ne vous
a fallu qu'une journée pour transporter cette
maison préconstruite jusqu'à son emplacement. Même si vous
exagérez votre titre,
vous tenez tout de même
ce que vous avez promis. En une journée, nous avons
une maison sur place, donc le clickbait n'est pas
si mal après tout. En fait, nous avons besoin d' un petit clickbait pour
obtenir le clic, et je sais que pour
beaucoup d'entre nous, il est difficile de
surmonter cette idée. J'ai eu les mêmes problèmes. Je craignais que mon public
ne me déteste parce que j'ai créé des titres et des
vignettes en forme de
clickbait, mais ce n'était pas le cas. En fait, j'ai constaté une
augmentation du nombre de vues, une augmentation de l'engagement et une augmentation de la rétention. Vous vous demandez peut-être,
Jordy, comment un titre et miniature peuvent-ils contribuer à
l'engagement et à la rétention ? Eh bien, cette miniature et titre
font déjà partie de votre histoire. C'est la configuration
qui crée des attentes. C'est l'introduction de votre
vidéo et, lorsqu'elle est bien faite, elle incite déjà le spectateur
à la regarder plus longtemps. Nous en reparlerons davantage dans l'
une des prochaines leçons, mais voyons maintenant comment créer une
miniature et un titre incroyables. Lorsqu'un utilisateur ouvre YouTube et consulte sa page d'accueil,
il passe par trois étapes
avant de cliquer sur une vidéo. La première étape est l'attention. Quelle miniature attire l'
attention d'un spectateur potentiel,
généralement des couleurs vives et
éclatantes, mais aussi des visages. L'émotion attire l'attention. C'est pourquoi vous voyez que
tant de traders passeraient une phase loufoque
sous une miniature, c'est stupide, mais ça marche. Le contraste est un autre facteur
important qui permet de reconnaître
facilement les éléments et les textes afin d'
attirer l'attention. Ensuite, l'étape suivante consiste à
comprendre la miniature. Nous avons environ une seconde
ou deux pour expliquer
clairement sur notre miniature
le sujet de la vidéo. Nous ne voulons donc pas y mettre
trop d'informations, mais le moins possible
dans votre miniature assurer que les
éléments racontent une histoire. Une histoire qui prend tout de suite tout son
sens. C'est également là que le
titre entre en jeu. Le titre doit être une
extension de la miniature. Si votre vidéo explique comment piloter une montgolfière et que vous mettez le titre dans votre miniature, quoi
bon avoir un titre ? Laissez les textes hors
de la miniature et maintenant ils se
complètent. La dernière
étape est la pertinence, afin que le public sache de
quoi parle la vidéo, mais est-ce que cela n'a aucune importance pour lui ? Est-ce qu'ils veulent cliquer sur
la vidéo et la regarder ? Si je vois une
miniature éclatante d'un poulet, je comprends qu'
il s'agit de savoir comment
apprivoiser un poulet pour lui
faire des acrobaties ou quoi que ce soit d'autre. Je ne vais pas m'
intéresser à ce sujet, donc je ne vais pas cliquer. C'est là que vos cartes
personnelles entrent en jeu. Assurez-vous que les éléments votre miniature
et de votre titre sont à la fois familiers à votre public cible et qu'ils sont pertinents. Parce qu'un poulet peut nous
être familier à tous, mais pas toujours sans importance. Il y a une différence là-dedans. OK, alors attirez l'attention,
la compréhension et la pertinence. Les trois étapes que traverse un spectateur
potentiel. Je veux d'abord jeter un œil à
quelques vidéos existantes qui se sont vraiment bien comportées et je
veux les analyser avec vous. Ceci est une vidéo de FortNine. C'est une
chaîne de motos et il a réalisé cette vidéo avec une miniature et un titre
géniaux. Passons en revue
les trois étapes. Attention, il possède des couleurs
rouges et vertes éclatantes, ce qui le distingue. Elle retient notre attention. Suivant. Comprenons-nous
la miniature ? Cela montre une mauvaise et
une bonne façon de faire choses et le titre indique
que nous le faisons mal. Il raconte donc déjà une histoire
et nous savons à quoi nous attendre. Nous allons regarder
une vidéo sur la façon de maintenir correctement la manette des gaz et les supports, car il y a de
fortes chances que je me trompe
actuellement. Il y a donc une grande émotion qui me
pousse à cliquer sur la vidéo à moins que
je ne sois pas intéressée. Cette chaîne traite des motos et plus
particulièrement de vidéos explicatives. Le spectateur apprend toujours quelque chose lorsqu'il
regarde l'une de ses vidéos, donc elle correspond à sa cible. C'est pertinent pour eux. Il aurait pu prendre l'autre chemin et faire une miniature de quelqu'un s'écrase et rendre le
coût un peu vague. Maintenant, je suis peut-être intéressée à apprendre de nouvelles astuces
pour faire du vélo, mais je ne veux pas voir
d'autres personnes s'écraser. C'est pourquoi il est important de
toujours garder votre carte
personnelle à l'esprit, afin d'amener votre
public potentiel à dernière étape de pertinence
et de l'inciter à cliquer. Regardons un autre exemple trader
le plus important et le plus influent de YouTube, Mr Beast, attire-t-il l'attention ? Oui, des couleurs éclatantes. Il y a un grand contraste
entre ses vestes rouges et deux fonds bleus et
il y a une forte émotion faciale. Il répond à toutes les exigences. Maintenant, comprenons-nous
ce qui se passe ? Oui. Tout de suite, nous
voyons Jimmy se débattre dans un environnement froid et le texte indique qu'il
y reste un certain temps. Le titre n'est même plus
nécessaire. C'est à ce moment-là que vous savez que vous
avez une miniature solide. Le titre dit : « J'ai survécu
50 heures en Antarctique. Il donne plus d'
informations sur l'endroit
exact où il se trouve et pendant combien Il complète
donc l'histoire contenue dans la vignette.
Est-ce pertinent ? Bien sûr, il
cible
parfaitement son public car c'est le type
de contenu qu'il crée. Si vous deviez faire un tutoriel
sur la façon de jouer aux échecs, son point de
vue serait bien moindre. Donc, avec tout ce que
nous venons d'apprendre. Créons une miniature
et un titre à partir de zéro pour une nouvelle vidéo
que nous sommes allés réaliser. La vidéo explique comment
faire une tarte aux fraises. Qui l'a deviné ? Alors, comment aborder la miniature et le titre ? C'est la première
chose à
faire avant de réaliser une vidéo. C'est pourquoi nous
ajoutons cette leçon si tôt dans le cours. Parce que, comme je l'ai déjà dit, votre miniature et votre titre constituent l'introduction de votre vidéo. C'est cette configuration de votre histoire, qui va
donc énormément influencer
votre vidéo. Si vous avez déjà tourné
et édité votre vidéo, il est beaucoup plus difficile de trouver une
miniature et un titre appropriés,
et c'est là que la
plupart des créateurs échouent. Donc, une vidéo sur la façon de
faire une tarte aux fraises. Réfléchissez à la façon dont vous
pouvez articuler une histoire autour de cela. Laissez peut-être des étrangers rester
et évaluez ensuite votre tarte. Vous pouvez faire une miniature montrant que vous faites
du porte-à-porte avec votre tarte et quelqu'un vous dira
à quel point elle est excellente, ou vous pouvez laisser une personne
déguster votre tarte, un chef. Si le chef approuve votre tarte, elle doit certainement être bonne. Peut-être avez-vous un ingrédient
secret, quelque chose que personne ne vous dit. Si vous voulez vous démarquer
et inciter les gens à cliquer, vous devez exagérer. Ne dites pas « bien », mais
utilisez le mot « meilleur ». Préparez une
tarte aux fraises en cinq minutes, ou tout le monde peut le faire, même un enfant, quelque
chose comme ça. En gros, vous êtes toujours en train un tutoriel sur la façon de
préparer une tarte aux fraises, mais comme vous pouvez le constater, la
miniature et le titre vont
influencer la façon dont vous
emballez ces instructions. Utilisez maintenant vos
cartes personnelles pour choisir l'histoire qui convient le mieux à votre public
cible. Disons que les
ingrédients secrets conviendraient le mieux. Nous voulons attirer l'attention à l'
aide d'une miniature Une photo éclatante d'une tarte aux
fraises permet de jouer avec les couleurs de fond et voir ce
qui fait ressortir votre sujet
principal, c'est-à-dire la tarte qui doit
le plus ressortir. Maintenant, faites en sorte que les gens comprennent
votre miniature. Créons une histoire dedans, c'est peut-être une flèche
insérée dans le gâteau, qui indique qu'il y a
quelque chose dedans. Recrutez, ajoutez une phase pour montrer qu' il y a quelque chose de spécial
dans la tarte,
vous savez une dose, ou nous pouvons montrer cet ingrédient secret
lui-même tout en le rendant secret. Nous allons donc le brouiller. Il ne nous manque plus qu'un titre
complémentaire. Suscitez la curiosité des gens et
intriguez-les pour découvrir
le sujet de la vidéo. Peut-être partager mon ingrédient
secret pour la tarte aux fraises parfaite, ou ajouter ces ingrédients secrets pour rendre votre
tarte aux fraises 10 fois meilleure, ou avoir du mal à préparer une tarte aux fraises, ajoutez
ces ingrédients secrets. Vous pouvez désormais trouver des milliers d' autres exemples en examinant
simplement chaînes
très performantes provenant
de votre niche ou même
de l'extérieur. VidIQ, dont j'ai
déjà parlé, dispose
également d'un outil d'IA
qui génère des titres, ce qui pourrait être une excellente
source d'inspiration. En gros,
cela fonctionne pour vous, examinant les mots clés de recherche
et les canaux concurrents. Enfin, c'est la pertinence. Nous en avons déjà pris
soin lorsque nous avons décidé du sujet de la
vidéo. Si un ingrédient secret correspond à
vos cartes personnelles, alors votre titre
et votre miniature sont pertinents et vous pouvez cliquer. Mais le fait d'inciter les internautes à cliquer sur
vos vidéos ne fera jamais croître votre chaîne si vous ne racontez pas une histoire
intéressante qui accroche votre public. Dans la leçon suivante,
nous allons donc apprendre à écrire une histoire captivante pour une rétention
maximale.
4. Scénario vidéo: Salut les gars, c'est votre garçon, Jordy, et je suis de
retour pour une autre vidéo, et je sais que je n'
en ai pas fait
une depuis longtemps, mais je vous promets
[CHEVAUCHEMENT] Je suis désolée. Je n'ai pas trouvé le moyen
de fermer cette vidéo, alors elle s'est endormie. J'ai vu cette vidéo
commencer comme ça 1 000 fois, et vous aussi ? Si, pour une raison ou une autre, nous savons que
c'est une mauvaise introduction quand nous voyons que
c'est parce que nous commettons les mêmes erreurs, du
moins je l'ai fait, et voici à quoi
ressemble la courbe
de rétention d'une telle vidéo, cette goutte correspond aux personnes
qui ne se sont pas endormies, mais qui ont trouvé
le bouton de fermeture. Mais après avoir commencé à mettre en œuvre une technique très
simple, mes courbes de rétention
commencent à ressembler à ceci. C'est quoi cette sauce secrète ? C'est de la narration. Un jour, un jeune garçon
jouait au basket dehors quand tout à coup il a lancé le ballon sur le toit. Il s'est donc emparé d'une échelle. Mais comme il montait toujours sur
le toit, cette échelle se sentait. Il était pendu
et criait à l'aide, mais personne n'était à la maison et personne dans le
quartier ne l'a entendu. Ses doigts ont commencé à glisser. Une main s'est détachée avec
tous ces muscles, il essaie de la maintenir
mais il n'y arrive pas. La peur plein les yeux, il a commencé à tomber, mais comme il pensait tomber par terre,
deux bras forts les ont attrapés, il a levé les yeux et a dit : «
Merci papa », ce qui, après le ballon de basket, est tombé
sur les mains de son père. C'est une histoire vraie. Cette histoire aurait pu être
racontée différemment. Un jeune garçon
a accidentellement jeté son ballon de basket
sur le toit Il a
donc pris une échelle et
a ramené le ballon. DNS, laquelle
préférez-vous regarder, même si c'est
exactement la même histoire, je pense que nous
aimerions tous la première, même si cette première histoire est un peu exagérée
et pas tout à fait vraie, et pas tout à fait vraie, mais c'est ainsi que fonctionnent les médias, les émissions de
télévision et
même les actualités. Vous prenez une histoire existante et vous la rendez plus excitante, c' est exactement ce
que font les
plus grands YouTubers. Il suffit de
penser à Casey Neistat, Mark Rober, Ryan Trahan, Mr.Beast, ils
mettent tous en œuvre les mêmes techniques de
narration. Ce qui se passe dans leur
vidéo n'est jamais une coïncidence. Ce sont des plans. Maintenant, si vous
bricolez derrière votre bureau, il est plus facile de créer une histoire. Si vous créez des vlogs, c'est un peu
plus compliqué car vous voulez vous assurer que votre
vidéo reste naturelle. Mais voici quelques conseils et astuces qui peuvent vous y
aider. Tout d'abord, commençons par
expliquer ce qu'est une histoire. Il comporte quatre sections. La configuration, l'incidence, la lutte et
la résolution. Disons que vous vous
préparez pour une course Viking. Vous êtes au début
du cours. Bref, tout le monde se prépare, vous dites ce que vous voulez atteindre
à la
fin de la vidéo, peut-être que vous
essayez de terminer dans le top 10,
et vous pouvez
ajouter une touche dramatique en disant que vous avez
mal aux muscles ou que vous avez un peu
peur ou quelque chose comme ça. Tout cela fait partie de cette configuration. Vous créez l'histoire, vous créez l'impression que
le spectateur commence par la découvrir
et qu'il attend avec impatience. Maintenant vient l'incident. Le spectateur sait que vous
voulez terminer dans le Top 10, assurez-vous qu'il
se passe quelque chose qui pourrait
empêcher cela. C'est là que votre
planification commence, faites semblant d'
avoir pris un mauvais départ, que vous tombez
immédiatement ou quelque chose comme ça, ou que vous montrez un
aperçu de toutes vos difficultés. Parlez à la caméra et dites votre spectateur que les choses ne
se passent pas comme vous l'espériez, même si vous
êtes en première place, le spectateur ne le sait pas. La troisième partie est la lutte. Nous voyons déjà que vous éprouvez des difficultés, mais nous allons ajouter
une autre couche à cela. À ce stade, rappelez votre public l'objectif
que vous souhaitez atteindre, terminer dans le Top 10, et peut-être montrez un
signe de réussite, vous avez surmonté certaines difficultés et avez réussi à
rattraper votre retard ou quelque chose comme ça, mais cela pose
un problème plus important. Tout à coup, quelque chose
se produit, vous trébuchez et vous vous blessez la cheville, vous êtes épuisé
et vous avez besoin d'une pause. Quelqu'un d'autre est blessé et
tu décides de l'aider. Tout ce qui
donne l'impression qu'ils n'atteindront pas votre objectif. Encore une fois, c'est quelque chose
que vous pouvez planifier avance, même si vous
courez le premier, vous
faites semblant d'être
épuisé ou quelque chose comme
ça, cela améliorera considérablement votre
histoire. Enfin, la
résolution : même s'il semble que vous
n'allez pas gagner, quelque chose se passe. Peut-être qu'
un ami vient vous chercher
et vous aide à atteindre la ligne d'arrivée Un supporter vous crie dessus,
vous pouvez le faire aussi, ce qui vous
incite à passer à la vitesse supérieure, à essayer de planifier les choses à l'avance. Ou peut-être pouvez-vous d'abord faire
la course Viking, puis filmer une vidéo supplémentaire pour
raconter votre histoire. Quoi qu'il en soit, cet acte surprenant vous
permet de terminer la course. Si vous voulez une fin heureuse, vous avez terminé dans le Top 10, peut-être même à la première place. Ne commencez donc jamais à tourner
une vidéo sans histoire Même s'il s'agit d'un vlog, d'une vidéo éducative
ou de quoi que ce soit d'autre, chaque vidéo peut être créée
avec une histoire captivante. Je vais faire un autre exemple
de didacticiel vidéo, car c'est généralement une vidéo délicate. Passons au sujet le plus
ennuyeux de tous les temps. Je souhaite créer un didacticiel
vidéo sur la façon
d'installer un logiciel antivirus
sur un ordinateur. Maintenant, nous pouvons
le faire de manière ennuyeuse, ce qui pourrait aider les personnes qui
recherchent spécifiquement une telle vidéo. Mais nous voulons toucher un
public sur la page d'accueil. N'oubliez pas que c'est
la première chose que vous voyez lorsque vous
allez sur youtube.com. Si vous voyez
ici une vidéo expliquant comment
installer un programme antivirus, fort probable
que vous
ne cliquiez pas dessus à
moins que vous
ne le recherchiez accidentellement Et pour des raisons miraculeuses, une
telle vidéo apparaît sur
votre écran d'accueil. Eh bien, ce n'est jamais le cas. Si vous créez
des vidéos destinées à la recherche, c'est très bien, mais ne vous attendez pas à susciter l'engagement
de votre public, à
gagner des abonnés ou à obtenir des
vues au cours du premier mois, vous souhaitez toucher
les internautes sur la page d'accueil, et voici comment nous
allons procéder. Votre histoire ne
commence pas avec cette configuration, mais avec un titre et une miniature. C'est pourquoi nous devons nous
assurer de le faire avant de commencer à
travailler sur la vidéo. Nous avons déjà
abordé les vignettes et les titres, alors trouvons rapidement
quelque chose. Le titre peut être
un nouvel ordinateur, faites-le d'abord et une
miniature montrant
un programme flou sur lequel vous cliquerez
avec le bouton droit pour l'installer. Vous avez donc déjà
configuré une partie de votre histoire. Lorsque les gens la
voient et cliquent dessus, ils savent qu'il s'agit
d'un nouvel ordinateur et qu'ils vont y
installer quelque chose de nouveau. C'est ce qui vous
intéresse. Qu'est-ce que ce programme ? Vous les avez rendus
accro, alors maintenant ne les
laissez pas partir avec une intro ennuyeuse. Vous commencez la vidéo en
racontant l'histoire personnelle de l'
achat d'un nouvel ordinateur. Quelques jours
plus tard, il est tombé en panne et vous avez perdu tous vos fichiers. Vous allez donc
essayer de résoudre ce problème maintenant. Vous avez un virus
sur une clé USB, mais avant de le libérer et de détruire votre ordinateur, il doit d'abord installer
un programme antivirus. Vous avez donc défini un objectif
que vous souhaitez atteindre, à savoir la propagation d'un virus. Une mise en place de l'histoire est terminée. Nous pouvons maintenant
passer à l'incident. Avec autant de
programmes antivirus parmi
lesquels choisir, quel est le meilleur moyen de parler de
votre difficulté à comprendre comment un programme peut ralentir votre ordinateur alors qu'un autre le fait, ne fonctionne
tout simplement pas. Mais lentement, vous
arrivez à une solution et installez un
logiciel antivirus que vous recommandez. Ensuite, vous lâchez le
virus pour tester le programme. C'est ici que commence cette
lutte. Votre ordinateur ralentit et une fenêtre contextuelle inattendue apparaît. Il semblait que le programme
antivirus ne fonctionnait pas, mais ensuite vient la résolution. Le programme l'a récupéré et a sauvé votre ordinateur. Maintenant, vous pouvez également opter pour une fin plus amusante ou
vous pouvez accidentellement faire exploser
le virus sur le mauvais ordinateur,
ce qui n'arrive pas. antivirus est
déjà installé. Cela dépend de vous, mais vous pouvez voir comment
nous transformons un
didacticiel ennuyeux en une histoire passionnante
et, ce qui est tout aussi important,
comment votre miniature et votre titre font partie
de votre histoire. Malheureusement,
votre spectateur a fermé la vidéo.
Qu'est-ce qui ne va pas ? J'ai une bonne histoire. Pourquoi est-ce que tout le monde part ? Eh bien, une mauvaise
qualité vidéo ou audio est un facteur décisif. Dans la
prochaine leçon, je vais vous montrer comment obtenir une qualité
incroyable avec l'équipement que vous utilisez actuellement.
5. Fabrication vidéo 101: Imaginez que vous deviez regarder
cette vidéo en entier comme ça. Je pourrais faire les cascades les plus
dangereuses comme essayer de sauter d'un bâtiment ou peut-être vous
faire traverser montagnes russes émouvantes. y a de fortes chances que vous soyez
parti depuis longtemps parce que vous êtes irrité par le mauvais son et la mauvaise vidéo et ce n'est pas parce que vous utilisez
votre téléphone comme appareil photo qu'il est impossible
d'obtenir de bons résultats. Passons en revue quelques
techniques que vous pouvez implémenter immédiatement, en
commençant par la vidéo. La vidéo va toujours de
pair avec l'éclairage. Si vous êtes assis à l'intérieur, c'est plus facile car vous
avez un meilleur
contrôle sur les
lumières et leur provenance. À la maison, vous pouvez utiliser Windows
ou des lampes décoratives comme source de lumière ou peut-être
avez-vous déjà une boîte à lumière qui est géniale et qui
facilite certainement les choses. Maintenant, une règle importante est que votre principale source de lumière
provient de ce côté. Si votre appareil photo se trouve ici
, assurez-vous que les
lumières principales proviennent de chaque côté. De cette façon, vous aurez de
l'ombre sur votre visage. C'est beaucoup plus agréable
à regarder maintenant lorsque soleil est la principale
source de lumière à l'
extérieur. Ici, la lumière ne
viendrait
pas non plus de ce côté,
ni de votre visage
ni de derrière vous, ce qui provoquerait des reflets sur l'objectif. Maintenant, vos antécédents
sont tout aussi importants, c'est ce
que les gens doivent
prendre en compte à tout moment. Assurez-vous que les objets en arrière-plan ont
du sens, s'
ils sont liés à votre chaîne. Si vous n'
avez pas d'objets spécifiques à associer à votre chaîne
, gardez-la propre. Ayez une affiche, peut-être une plante ou quelque chose comme ça
dedans, mais pas trop. Un fond clair et vif est également plus
agréable à regarder. Je sais que le mien est assez sombre, mais j'ai une raison à cela. Ma chaîne est consacrée réalisation de films et quand on
pense
au cinéma, aux coulisses,
il fait généralement plus sombre, cela me fait ressortir davantage. J'ai une lumière, donc je suis claire, l'arrière-plan est sombre, donc je me démarque et c'est
quelque chose d'important. Vous ne voulez pas vous fondre
dans votre parcours. Si vous avez un
fond clair, assurez-vous qu'il a des couleurs différentes de celles des vêtements que vous portez. Une autre bonne astuce consiste à
prendre de la distance par rapport à l'arrière-plan. Ne vous asseyez jamais contre le mur. Cela rend les choses plates, ce qui ne vous aide pas
à vous faire ressortir, prendre de la distance et vous remarquerez
même que sur certains appareils photo, vous obtenez arrière-plans
flous, ce qui est parfait. Cela vous aide à
vous faire ressortir encore plus. À l'extérieur, on peut faire
la même chose. Si vous êtes exposé
au soleil, recherchez
peut-être un fond
plus sombre. Y a-t-il quelque chose
qui se passe derrière toi ? Est-ce que cela a du sens ? D'accord, alors si ce n'est pas le
cas,
cherchez un autre endroit, sinon c'est juste distrayant. Assurez-vous que l'éclairage
provient de ce site et que vous le
placez en arrière-plan. Avoir ces deux choses
est un bon début. Si vous associez cela à un
bon cadrage de la caméra, la qualité vidéo est parfaite, quel que soit l'
appareil photo que vous utilisez. Le cadrage de la caméra peut être
un peu fastidieux. Je veux dire, j'ai deux
cours complets à ce sujet. Au lieu d'expliquer tout
le concept
qui sous-tend le cadrage de la caméra, je vais simplement vous donner
quelques astuces qui vont déjà faire de
grandes différences. Commencez par
respirer de l'espace pendant que vous vous calmez
ou que vous incarnez quelqu'un d'autre, assurez-vous qu'il y a de
l'espace autour de la personne. Ne restez pas sur le côté ou la
tête contre
le dessus comme ça,
laissez-lui un tête contre
le dessus comme ça,
laissez-lui peu de répit, mais pas trop. Gardez à l'esprit qu'un espace aussi grand
doit avoir du sens. Filmer votre sujet
avec beaucoup d' espace au-dessus de sa tête
est une source de distraction. C'est déséquilibré
et gênant à regarder. C'est comme à chaque appel Zoom vous voyez des personnes assises dans
tous les coins, remplir le cadre de la caméra et laisser un petit espace
sur le bord. Maintenant, si vous souhaitez en
savoir plus à ce sujet, étudiez
la règle des tiers, qui est une technique de
cadrage par caméra, ou vous pouvez consulter les
autres cours que j'ai proposés. Ils sont destinés aux débutants, alors ne craignez pas de vous
laisser submerger. Notre éclairage est bon, l'arrière-plan est bon et le cadrage est bon. Cela signifie que nous
avons une bonne vidéo. Génial. Malheureusement,
nous n'en avons pas encore terminé. Lorsque le son est mauvais, aucune de vos autres données n'a
d'importance. Si vous avez du mal à entendre ce que quelqu'un parle, vous êtes épuisé et vous vous sentez très inconfortable, alors vous
quittez la vidéo. Heureusement, l'audio est
beaucoup plus facile que la vidéo. Il n'y a qu'une
astuce. C'est ça Rapprochez le plus
possible votre microphone de votre bouche. Non, ce n'est même pas suffisant. Placez votre microphone
juste à côté de votre bouche. C'est ce que tu veux viser. Vous pouvez voir que je porte également
un petit micro
ici. Il se trouve juste à côté de ma bouche. Il existe maintenant deux solutions. Les moyens les moins coûteux d'
utiliser votre téléphone ou tout autre
appareil d'enregistrement audio sur lequel vous pouvez mettre la main et d'essayer de fixer quelque part
à votre poitrine. Vous enregistrez l'audio et la vidéo séparément. Lors du montage,
vous devez donc les synchroniser. Cela fonctionne, mais c'est très simple et vous vous compliquez les choses
vous-même. La deuxième solution coûte
un peu d'argent, mais elle commence déjà
à environ 20 dollars, ça fait rire Mike. Un petit micro
comme celui que je porte actuellement, que vous pouvez
accrocher à votre veste ou à votre t-shirt et le brancher à votre appareil photo ou à votre téléphone. Il existe des micros avec de longs câbles comme celui-ci de Deity, appelé V lav, mais vous avez également des solutions
sans fil. Hollyland en a
un excellent appelé The Lark C1 L'une des extrémités est l'émetteur, qui fait également office de
microphone, et l'autre extrémité est le récepteur qui entre dans votre caméra. Cela coûte un peu plus cher, mais c'est le meilleur
achat que vous puissiez faire. J'achèterais d'
abord une bonne solution
audio , puis je
chercherais un meilleur appareil photo. Si vous avez le budget, ne dépensez pas le micro, et c'est tout pour le son. Tu t'en es sorti facilement avec celui-ci. C'est pourquoi j'ai une
tâche à vous confier : vous ne vous en sortirez pas facilement
après cette leçon [RIRES] Je veux que vous
recherchiez cinq YouTubers que vous aimez regarder en raison de
leur qualité vidéo et audio. Comme MKBHD, il publie des critiques
techniques et j'adore la
beauté de ses vidéos. Même si c'est assez
simple et net, prenez une capture d'écran de cinq créateurs et
ajoutez-les dans un document. J'utilise le Milanote
, un outil de création de tableaux
en ligne très utile, et je peux créer une liste ici. Examinez maintenant comment ils ont obtenu
leur qualité vidéo. D'où vient l'
éclairage, qu'y a-t-il en arrière-plan ? Quels sont leurs couleurs leurs vêtements et les
éléments du dos ? Ensuite, essayez de le recréer. Prenez une photo et placez
la vôtre à côté d'eux. De cette façon, vous pouvez comparer et
voir si vous avez fait du bon travail. Des exercices comme celui-ci vous
aident à mieux comprendre le fonctionnement de l'éclairage des
extrémités de la caméra. Créer de meilleures vidéos
n'est qu'une chose que vous
pouvez apprendre en faisant. Allez-y tout de suite
et quand vous aurez terminé, vous pourrez revenir
pour la prochaine leçon.
6. Montage vidéo: La vidéo est éditée. C'est la partie où
vous passez
le plus de temps et si vous ne
commencez pas maintenant, vous le ferez. Un grand réalisateur m'a dit un jour que le montage vidéo,
c'est comme cuisiner. Vous avez tous les ingrédients
nécessaires à vos photos, mais vous pouvez raconter
des histoires différentes avec ces photos, humeurs et des sentiments
différents. Comme pour la cuisine, vous avez 1 000 recettes avec les
mêmes ingrédients, et tout comme pour la
vidéographie, devenir un excellent montage vidéo demande
du temps et de la pratique. Je vais vous donner
quelques conseils que vous pouvez
immédiatement mettre en œuvre,
qui visent à
améliorer la rétention, à inciter le public à
rester attentif, le public à
rester attentif, ce qui se traduit par un plus grand engagement, plus d'impressions, plus de vues. Tout est lié. La première chose que nous devons
comprendre est que notre spectateur a la capacité d'
attention d'une cuillère, ce qui n'est pas beaucoup. Par conséquent, nous devons
constamment attirer l'attention et inciter le public
à se concentrer sur la vidéo. Une façon de le
faire est de supprimer les pauses entre
vos phrases. Chaque fois que tu dis
quelque chose de mal ou que tu dis « euh » trop longtemps, tu supprimes cette partie. Avec trop de
silences entre les prises, vous perdez le rythme ce qui
peut faire
perdre l'attention de votre spectateur et
fermer la vidéo. Vous voulez des coupes serrées
tout au long de vos modifications. Il en va de même pour les scènes. Si vous êtes assis
dans une pièce à parler pendant 10 minutes directement
à votre public, il s'ennuiera. Essayez de changer de lieu de
temps en temps. sauts apparaissent lorsque vous
supprimez une partie d'une phrase, vous sautez de petits morceaux et que
le public remarque cette
coupure, c'est distrayant. Ajoutez un petit zoom qui masque les découpes et le rend
plus agréable à regarder. Travaillez avec du B-roll et des textes. B-roll ne sont que des photos de ce dont
tu parles. Vous pouvez le filmer vous-même
ou télécharger une vidéo d'archive, mais cela permet de visualiser
ce dont vous parlez et cela donne quelque chose de nouveau
qui attire l'attention. Maintenant, Story Blocks est l'un des meilleurs sites
boursiers que je puisse recommander. Ils sont les plus
abordables et possèdent une immense bibliothèque. Si vous vous
rendez sur storyblocks.com/jordy
pour vous inscrire, vous soutiendrez également
mon travail, alors merci de l'avoir fait. J'adore travailler avec des animations
textuelles, des choses aussi simples qu'un gros texte au milieu de l'
écran pendant que je parle.
Encore une fois, cela attire l'attention. C'est ce que vous voulez essayer
de faire pendant toute votre édition. Certains effets y
contribuent également. Des petites cloches, des sifflets
et des interrupteurs. Enfin, vous pouvez
connecter certains plans ou certaines scènes
pour un meilleur flux. Cela se fait en utilisant les techniques de coupes J
et L. En gros, vous passez déjà
à la scène suivante alors que vous êtes encore en train de parler, à l'
exception du son, de votre discours. Il s'agit d'une coupe en L, qui provient de la
forme de votre chronologie. L'inverse est une coupe en J. Vers la fin de la scène, vous commencez à introduire
le son de la scène suivante, puis vous passez également à
la vidéo. Ici, nous voyons un J dans la chronologie. fait d'assembler vos scènes ou
vos coupes de cette manière permet votre vidéo d'avancer et de
retenir l'attention. Nous avons attiré l'attention du public grâce à ces astuces de montage. Super. Maintenant, je veux pimenter
le tout avec quelques blagues, mais sont-elles vraiment drôles ? Eh bien, nous pouvons les rendre
amusants avec le montage. Une astuce simple est d'avoir de
la musique de fond et raconter une blague amusante
comme si les éléphants étaient bleus. Vous voyez que la musique
s'arrête et qu'elle est silencieuse pendant une seconde, puis que vous passez
à la musique recommence. Maintenant, avoir une telle coupe et de la musique
rend vos blagues plus drôles, même si un éléphant
bleu n'est pas si drôle. Tu t'en es moqué. Je sais que tu l'as fait, mais tu peux aussi créer de nouvelles blagues en éditant Peut-être que tu fais
une critique sur nouveau jeu vidéo et que les écrans de chargement
sont très lents. Maintenant, pour faire une blague, vous pouvez zoomer sur
votre visage et ajouter le bruit de grillons
pour montrer l'irritation. Même si vous êtes peut-être
en train de le regarder sans émotion, ce moment est devenu
quelque chose de drôle. Le montage vidéo est
un terrain de jeu et la meilleure façon de l'apprendre est de commencer à
regarder d'autres créateurs. Recherchez des techniques de
montage très spécifiques et essayez les
recréer pour
vos vidéos. Vous
n'aurez pas toujours à vous
concentrer sur votre propre niche. L'inspiration peut venir
de n'importe quel créateur, émission de
télévision ou film. Maintenant, avant que vous ne demandiez à Jordy quel est le meilleur programme de
montage vidéo, que dois-je utiliser ? Eh bien, je viens de partager avec vous sept astuces d'
édition qui si vous vous rendez compte que [inaudible] a été créé dans un programme spécifique, le programme que vous utilisez n'
est qu'un outil d'édition. Il ne définit pas
votre modification en lui-même. fait, peu importe
ce que vous utilisez, travaillez avec quelque chose avec lequel
vous vous sentez à l'aise. Mais si vous voulez le savoir, je
travaille dans Adobe Premiere Pro et j'ai une partition complète
pour
débutants , si cela vous intéresse. Quoi qu'il en soit, vos montages vidéo
vont maintenant exploser. C'est dommage que
les gens disparaissent après avoir vu votre
vidéo, mais j'ai une solution
qui transforme le spectateur en accro et je partagerai ce secret dans la
prochaine leçon vidéo.
7. Appel à l'action: YouTube privilégie les chaînes qui peuvent garder leurs spectateurs accrochés. Plus une personne
passe de temps sur YouTube, plus elle peut diffuser de publicités, donc plus
YouTube gagne de l'argent. C'est une entreprise dont
l'objectif est de gagner l'argent. Il est donc évident
qu'elle diffuserait des vidéos et des chaînes
susceptibles de
fidéliser son public plus longtemps
sur le site Web. Nous avons déjà fait un travail
incroyable jusqu'à présent Nous avons une superbe miniature
sur les titres, pour que les gens cliquent. Ensuite, ils voient une vidéo
avec une histoire intéressante et montage qui les incite à
rester jusqu'à la fin. Mais maintenant quoi ? Tu as marqué un point avec YouTube. Et si nous pouvions
marquer un autre point ? Et si nous pouvions nous assurer que la personne qui vient de
voir votre vidéo ouvre une autre vidéo sur votre chaîne et commence à la
regarder ? Et à la fin de cette vidéo, ils en ouvrent une autre
et, avant même de s'en rendre compte, ils la regardent en rafale
et vous avez marqué 10 points avec YouTube. En fin de compte, c'est notre objectif, mais comment y parvenir ? Cela se fait par un
puissant appel à l'action. Vous demandez à votre spectateur d'
effectuer une action qui consiste à regarder une autre vidéo ou peut-être à s'abonner à votre chaîne. Malheureusement, le simple fait de
le demander gentiment ne fonctionne pas vraiment. Si vous avez l'intention de le faire,
ne vous embêtez même pas à le demander, car c'est à ce moment que votre spectateur souhaite
fermer votre vidéo. Cela a l'effet inverse
de ce que vous essayez de réaliser et c'est parce que
c'est une mauvaise affaire pour eux. Vous seul y gagnez quelque
chose, un nouvel abonné. Mais qu'obtiennent-ils en retour ? Rien. C'est comme
organiser une vente de garage, mais vous ne demandez pas d'argent, alors pourquoi vous donner la peine d'
organiser une vente de garage ? Vous pouvez bien plus facilement
tout jeter. Cet accord commercial doit
aller dans les deux sens. Vous voulez un nouvel abonné, que peut obtenir l'autre ? Cela pourrait être pour ne pas manquer une autre vidéo géniale, car
je publie chaque semaine. Vous définissez ce que l'
abonné reçoit en retour. C'est très important,
car ce qui vous
semble évident ne l'est
peut-être pas pour eux, mais votre accord commercial est
tout de même un peu injuste. Vous obtenez un abonné et
ils reçoivent une nouvelle vidéo hebdomadaire. Et alors ? Qui s'en soucie ? Et si vos vidéos ne m'
intéressent pas ? Alors l'accord commercial
est nul. C'est vrai. Nous devons nous assurer que
vos spectateurs savent que vous ne mettez en ligne que de
superbes vidéos, qu'ils apprécieront certainement. Comment les convaincre ? Eh bien, ils
regardent actuellement l'une de mes vidéos, donc c'est la preuve que
la vidéo est bonne. Commençons
immédiatement la vidéo en disant, hé, c'est une excellente vidéo. Faites-moi confiance,
attendez de l'
avoir entièrement regardé. Allez-y et abonnez-vous maintenant parce que
vous voulez voir cette belle
chose chaque semaine. Ne faites pas cela, c'est à
ce moment que votre spectateur pourrait quitter la vidéo parce que vous
n'avez encore donné aucune valeur. C'est comme essayer de vendre une voiture avant d'avoir expliqué
toutes ses caractéristiques. Concentrez-vous d'
abord sur la création d'une excellente vidéo et ceux qui la
regardent encore vers la fin seront probablement intéressés à
en savoir plus sur vous. Vous leur avez montré l'
excellent contenu que vous créez. Tu leur as donné de la valeur. Si vous deviez demander à vous abonner à votre chaîne vers
la fin de votre vidéo, cela aurait beaucoup plus de sens et ils seraient beaucoup plus
enclins à s'abonner. Un appel à l'action
doit toujours avoir de la valeur, il d'un accord commercial bilatéral, et demander aux
gens de s'abonner ne doit pas nécessairement se trouver à
la fin de votre vidéo, il peut également se trouver quelque part entre
les deux. Peut-être partagez-vous
cinq conseils sur la façon de construire de meilleures pièces Lego. Après avoir partagé deux ou trois conseils, vous avez déjà
donné de la valeur. Vous
pouvez donc parfaitement y
demander un sous-titre, ce qui vous
laisse un peu plus d'espace la fin de la vidéo pour un deuxième appel à l'action, car vous voulez éviter d'
en demander trop. Il ne peut y avoir qu'
un seul appel à l'action. Si vous me demandiez de vous
abonner aimer, de
laisser un commentaire, de regarder autre vidéo, de consulter le
lien vers mon marchand et sa description, de vous inscrire à ma newsletter et de
me suivre sur Twitter [BRUIT], les
gens sont partis depuis longtemps et ils n'
agiraient pas. Un appel à l'action est beaucoup plus fort que
deux appels à l'action. Si vous voulez vraiment
demander deux choses, sachez que cela ne convertira pas
autant que de demander une seule chose. Il est donc
préférable de les répartir
dans la vidéo. Nous avons déjà demandé
au spectateur de s'abonner au
milieu de la vidéo. Cela signifie que vers la
fin, tout est effacé. Tout nouvel appel à l'action
compte à nouveau comme un. Nous voulons que le spectateur
regarde en rafale. Nous leur demandons de cliquer sur la vidéo
à ma gauche ou à ma droite. Vous pouvez créer de telles
cartes cliquables dans YouTube Studio et les placer dans
une autre vidéo ou une autre playlist. Tout comme lorsque vous demandez un remplaçant, pensez à l'accord bilatéral. Si vous avez un observateur assidu,
qu'est-ce qu'il obtient ? Créez de la valeur pour eux. Par exemple, votre vidéo est un vlog sur le
dressage de votre chien, c'est ce
que les gens
viennent de voir, donc c'est tout à fait frais dans votre mémoire. Maintenant, utilisez ces informations
pour effectuer un suivi. Par exemple, je n'ai pas pu
montrer comment mon chien peut se
retourner dans cette vidéo, mais dans
la vidéo sur ma gauche, vous pouvez voir tout le processus lequel je
l'ai fait se retourner. J'espère vous y voir
et merci de votre attention. Vous avez créé un problème, il manque
quelque chose dans la vidéo que
vous venez de regarder et je sais que vous avez
aimé la vidéo parce que vous êtes restée dans les
parages jusqu'à la fin. Si je vous dis que j'ai une autre vidéo qui montre la partie
manquante à cette vidéo, vous voudrez probablement la voir. Nous avons créé une
valeur, un commerce bilatéral. Vous avez une autre vue
sur la vidéo suivante et ils obtiennent la pièce
manquante du puzzle. Nous avons eu des vidéos avec un taux de
clics sur ces cartes allant jusqu'à 20 %. Imaginez que 1 000 personnes regardent toujours votre
vidéo vers la fin et 200 d'entre elles cliquent pour regarder la vidéo suivante, c'est fou. Non seulement cela redonne vie
à vos anciennes vidéos, mais cela contribue également au
succès général de votre chaîne. Imaginez que vous obteniez
100 vues par vidéo, mais que tout à coup, vous deviez viral, un million de vues
survenant de nulle part. Supposons que 400 000
d'entre eux
regardent toujours la carte vers la fin et que
20 % cliquent sur cette carte. Soudain, vous
obtenez une vidéo plus ancienne qui reçoit
normalement environ 100 vues, mais qui compte maintenant 80 000 vues et vous ne savez jamais quand
ce succès viral se produira. Soyez donc prêts et lancez un appel fort à l'
action. C'est la morale de l'histoire. Passons maintenant à
quelques exemples supplémentaires. Une vidéo qui vous montre comment vous
entraîner au gymnase et qui montre que
vous
n'êtes pas capable de soulever un poids de 100 kilos. Vers la
fin de la vidéo, vous pouvez dire : « Eh bien, le
mois dernier, j'ai réussi à soulever 100 kilos et c'était
un voyage incroyable ». Vous pouvez regarder cette
vidéo ici, sur ma gauche, et ceux qui la regardent
encore vers la fin trouveront
cette
vidéo incroyable
et cliqueront pour regarder
votre prochaine vidéo. Vous explorez une grotte, une vidéo passionnante dans laquelle, espérons-le,
tout se passe bien. Votre appel à l'action dit qu'
aujourd'hui, tout
s'est bien passé, mais il y a eu des moments où
je me suis retrouvée coincée dans une grotte. Eh bien, vous pouvez
regarder la vidéo ici sur ma droite où je me suis retrouvée
coincée dans une grotte et c'est
une histoire assez passionnante. Faisons-en une de plus pour les créateurs de vidéos
financières. Une vidéo sur les 5 principales actions lesquelles vous devez
investir dès maintenant. Votre appel à l'action, même si ces cinq
actions sont excellentes, vous devez les vendre
au bon moment, sinon vous
perdrez beaucoup d'argent. Dans la vidéo sur ma gauche, je vais expliquer à quel
moment vous devez vendre vos actions
pour un rendement maximal. Vous avez des personnes qui
peuvent s'abonner et les transformer en amateurs de
frénésie. La dernière pièce du puzzle consiste à susciter
l' engagement de votre audience,
ce qui déclenche tous les signaux
sur YouTube pour augmenter les heures d'ouverture de
votre chaîne.
Et avant même de vous en
rendre ce qui déclenche tous les signaux sur YouTube pour augmenter les heures d'ouverture de
votre chaîne compte, vous avez obtenu
un bouton de lecture argenté. Dans la leçon suivante, je vais partager tous les
secrets pour attirer un
public très engagé qui aime votre chaîne. Tu vois
ce que j'ai fait là-bas ?
8. Engagement: Vous regardez un film à la télévision et c'est
incroyable. Tu l'adores. L'histoire vous emmène à travers
des montagnes russes émotionnelles. Vous créez des liens avec les
personnages, vous partagez des émotions. Le générique de fin
apparaît et vous avez impression étrange de
perdre de bons amis. Voici un
trou vide dans votre cœur Vous recherchez
donc en ligne
s'il y a une suite, mais vous ne regardez pas Fast and Furious,
donc il n'y en a pas. Vous continuez à rechercher
en ligne des rumeurs sur une éventuelle suite et vous
espérez trouver quelque chose. Tu connais ce sentiment ? Je suis sûr que nous sommes tous
passés par là. Si l'un de vos spectateurs
ressent une telle sensation, vous avez un
fan inconditionnel et, contrairement à la télévision, il n'a pas impression de vide,
car sur YouTube,
il existe
une section appelée section
des commentaires
qui garantit
la continuité de votre histoire. Alors qu'ils attendent encore une semaine la mise en ligne de
votre prochaine vidéo, c'est ici
que
vos principaux fans peuvent
parler de la vidéo et
revivre ces souvenirs. Les fans les plus passionnés regarderont
chaque vidéo que vous publiez
parce qu'ils sont au cœur parce qu'ils sont au de l'histoire que vous racontez, une histoire qui
se poursuit pendant des années, tant que vous créez des vidéos. Vous avez reçu un appel à l'action, ils prendront probablement
cette mesure parce qu'ils sont là pour
tout à fait et c'est
la seule solution pour que votre chaîne davantage recommandée, mais aussi pour si vous souhaitez commencer à gagner de l'argent grâce
à YouTube. Maintenant, peut-être une
vente de t-shirts, un Patreon ou des produits numériques vos principaux fans sont
plus susceptibles d'acheter. C'est pourquoi il est si important
de faire
participer votre public et de le transformer en fans
plutôt qu'en simples spectateurs. Comment faisons-nous cela ? Eh bien, le plus gros
effort doit
venir de votre vidéo elle-même. Tout comme dans un film, si vous avez une histoire captivante comme celle dont nous avons déjà parlé, vous ferez
ressentir une émotion à plus de personnes. C'est pourquoi les vidéos,
dans lesquelles vous parlez de vos propres émotions,
suscitent plus d'engagement. Vous vous ouvrez, vous vous rendez vulnérable, et les gens apprécient
cela, car cela montre que vous n'êtes qu'un être
humain comme eux. Non pas que vous deviez
raconter une histoire dramatique sur vos
peurs les plus profondes chaque semaine, mais cela ne peut pas faire de mal de mettre en ligne une
telle vidéo de temps en temps, ou lorsqu'il est naturellement ou lorsqu'il est naturellement
possible de l'ajouter
à une vidéo. Nous avons appris comment écrire de meilleures histoires,
y compris la lutte. Si cette lutte est
quelque chose de personnel comme avoir de la difficulté à gravir
une montagne ou quelque chose comme ça, alors profitez de ce moment pour
vous ouvrir à votre public, montrer le véritable combat et la douleur. Même si le
reste de votre vidéo n'est que des blagues
amusantes et des
plaisanteries, prenez un court
moment pour montrer
vos sentiments comme des éléments forts
et contraignants, et cela
générera automatiquement plus d'engagement. L'engagement ne se limite pas à
placer un commentaire, il s'agit de toute forme d'
interaction avec votre vidéo. Appuyer sur le
bouton J'aime ou je n'aime pas revient à vous engager, partager votre
lien YouTube sur les réseaux sociaux, parler sur
Reddit ou Discord. Quelqu'un qui réalise une
vidéo de réaction à propos de votre vidéo. Bien que ces dernières choses n'aient pas d'impact direct sur une chaîne, elles le seront à long terme. Lorsque quelqu'un partage quelque chose à propos de votre vidéo sur Instagram, vos
chers amis en parlent. Ils découvrent votre chaîne
YouTube. Ne vous limitez pas
à YouTube, utilisez tout Internet. YouTube propose désormais
différents outils attrayants , ainsi que des publications communautaires. Essayez de publier quelque chose de
significatif au moins une
fois par semaine, idéalement 3 à 4 fois. Vous pouvez créer des thèmes pour vous
faciliter tâche PollMonday nous permet de poser une
question à notre public. Par exemple,
préférez-vous le meilleur ordinateur de montage
ou le meilleur appareil photo ? Ensuite, il y a
SneakPeekWednesday où nous partageons une photo amusante tirée de la
vidéo sur laquelle nous travaillons, ThrowBackThursday, un
cadeau animé tiré d'une vidéo plus ancienne. De telles choses continuent
votre histoire et
montrent que vous n'êtes pas
simplement une émission hebdomadaire, mais un véritable être humain
vivant. Maintenant, gardez à l'esprit de toujours
partager une valeur significative. Tout comme votre
appel à l'action, il s'agit d'un trait bidirectionnel. pourquoi ça m'intéresserait que tu aies posté une photo en train de manger une pizza ? Cela n'a rien à voir
avec votre chaîne. Il n'y a aucune raison pour que j'
interagisse avec ça. Tu ne m'as pas fait rire, tu ne
m'as rien fait ressentir, alors changeons un peu
ça. Vous avez une chaîne sur
Lego et vous mangez de la pizza. Eh bien, donnons un
petit aperçu d'
un gars de Lego et disons que vous mangez une
pizza avec Pete, un personnage de
vos vidéos Lego. Maintenant, c'est bien et les gens sont plus enclins à s'y intéresser. Ils éprouvent
un sentiment de bonheur. La prochaine fois que vous mettrez en ligne une vidéo, cette
image
leur rappellera et fera ressentir cette sensation de joie
qui
les incitera à cliquer sur votre vidéo, plus probablement à
cliquer sur le bouton J'aime, ou peut-être à publier un commentaire à propos de
la photo de pizza qu'ils ont vue. Je sais que ça commence
à devenir très psychologique, mais c'est
exactement comme ça. Je voulais
vous faire comprendre pourquoi l'engagement est si important et que c'est
quelque chose d'organique. Demander à votre public un J'aime ou un commentaire
ne fonctionnera pas. Ce n'est pas organique, mais vous pouvez influencer cet engagement
organique. Parler de vos
sentiments est une façon, mais il existe un autre exemple. Supposons que vous releviez un défi vous
et vos amis
devez créer une
œuvre d'art à partir de produits. Maintenant, au lieu de décider
vous-même qui a créé la
meilleure œuvre d'art, laissez votre public décider. Demandez-leur qui,
selon vous , a réalisé la meilleure sculpture
en bois ? Faites-le moi savoir dans les
commentaires ci-dessous. Cela donne une raison commenter ou, si vous avez
une chaîne de beauté, demandez à votre public ce qu'il doit
porter dans la prochaine vidéo, une robe jaune ou
un pull bleu, votre public le
sentiment d'avoir une influence
sur votre vidéo. En saisissant un commentaire, ils peuvent contrôler l'apparence de votre
prochaine vidéo. C'est quelque chose d'
extrêmement puissant pour obtenir un engagement ou
aller plus loin. Si 1 000 personnes aiment cette vidéo, je me raserai la tête. Maintenant, c'est sûr,
vous allez obtenir 10 000 likes et tout un
tas de commentaires alors que vous faites quelque chose de
très radical et
chacun de ces commentaires ou likes sera authentique. Ils sont réels. Du point de vue du
spectateur, il s'intéresse à votre vidéo
parce qu'il le souhaite. Ce n'est pas parce que
vous leur demandez de le faire même si vous
les avez incités à s'engager. Tout au
long du cours, il me reste une dernière
conclusion dans laquelle je voudrais partager
quelque chose de personnel, mais je veux vraiment que vous
le sachiez Je vous reverrai
donc
dans la prochaine et dernière leçon de ce cours.
9. Conclusion: J'avais 18 ans quand j'ai
commencé à faire des vidéos sur YouTube. Pour moi, c'était juste un hobby. Chaque fois que j'avais
l'idée d'une nouvelle vidéo, j'en créais une, mais au fur et à mesure que ma
chaîne se développait, j'ai vu du potentiel, non pas pour devenir YouTuber à
plein temps, mais simplement pour
élargir mon audience. C'était mon objectif. J'ai commencé à mettre en ligne de nouvelles
vidéos chaque semaine, jusqu'à ce qu'un jour je reçoive un e-mail. Cela venait d'une entreprise
qui voulait m'envoyer un produit que je pourrais
garder en échange d'une vidéo, et je n'
oublierai jamais ce moment, car j'ai soudainement pris conscience de
la valeur de mes vidéos. Ce n'était pas grand-chose, mais le fait que les entreprises soient
prêtes à dépenser de l'argent, même sous la
forme d'un produit à 200 dollars, m'
a fait comprendre
que j'ai un impact, une influence, comme beaucoup l'appellent, et je déteste vraiment
ce mot d'ailleurs. Dans le même temps, mon nombre d'abonnés était déjà
d'environ 10 000 personnes, et c'est à ce moment-là que j'ai commencé à traiter ma
chaîne YouTube comme une entreprise. Avant cela, c'était
juste un passe-temps amusant, et c'est toujours amusant, mais ce n'est plus un passe-temps. Maintenant, tout ce que je veux dire, c'est qu' il m'a fallu
plus de six ans pour réaliser que ma
chaîne YouTube avait du potentiel. Si vous lancez une nouvelle chaîne
aujourd'hui sans aucune vue et aucun abonné, ou
si vous avez 20 étapes et quelques vues par vidéo,
je vous conseille de ne pas
attendre six ans, mais de traiter votre chaîne avec un objectif en tête immédiatement. Peut-être que votre objectif est de gagner
1 000$ par mois avec YouTube. Cela peut se faire par le biais de
parrainages ou en vendant vos
propres produits numériques. Un autre objectif est d'atteindre
1 000 abonnés, ou peut-être que votre objectif
est de collaborer avec quelqu'un qui compte
plus de 100 000 abonnés. Un objectif peut être n'importe quoi, et c'est
quelque chose de personnel, quelque chose que vous
voulez atteindre, mais en ayant un objectif
clair en tête, vous développerez votre chaîne
beaucoup plus rapidement et vous ne ferez pas la
même erreur que moi. Maintenant, il
m'a fallu six ans pour décider de mettre en ligne
chaque semaine, puis il m'a fallu
encore deux ans pour
que ma chaîne atteigne son objectif. Après avoir suivi ce cours
, ne vous attendez pas à ce que votre chaîne soit soudainement
boostée. Cela prend du temps, et pour certains, cela prendra
quelques mois, pour d'autres, peut-être un an ou deux. Il suffit de ne pas abandonner. Profitez du trajet, profitez de
chaque vidéo que vous réalisez, et le succès
finira par arriver. Mais donnez-lui du temps et travaillez pour atteindre votre objectif. Heureusement, je n'ai jamais démissionné car, depuis que YouTube est devenu
mon travail, j'ai cessé de travailler. C'est mon travail maintenant, mais je n'en ai pas l'impression. L'une des principales conclusions
de ce cours est que succès de
YouTube ne
provient pas d'astuces secrètes, astuces SEO, de recherches et d'analyses de données, mais d'une passion. Des vidéos qui racontent des histoires qui viennent
du cœur. Il est maintenant temps de réaliser votre
première vidéo réussie, et la meilleure façon de le
faire est de
recommencer depuis le début
de ce cours. Non, je ne plaisante pas à ce sujet. Commencez par des idées de
vidéos peu détaillées lorsque vous créez un concept, puis lorsque vous créez une miniature, vous regardez la leçon suivante. Ce cours est un outil pour vous. Utilisez-le sur chaque vidéo que vous
réalisez ensuite jusqu'à ce que tous les conseils et astuces deviennent une routine. Si vous avez encore
des difficultés avec la vidéographie ou le montage vidéo,
consultez mes autres cours. Merci beaucoup d'avoir regardé. J'espère vraiment que vous
apprécierez ce cours, et si vous avez le
temps, laissez un avis, cela compte beaucoup pour moi. Comme je le dis toujours à la fin de chaque vidéo YouTube,
restez créatif.
Jordy Vandeput, Filmmaker and Youtuber
