Commencer avec Adobe After Effects 2026 (débutants)

1. Introduction à Adobe After Effects pour débutants: After Effects permet de créer des effets visuels, , de supprimer des personnes indésirables, des animations arborescentes Adobe After Effects permet de créer des effets visuels, des animations, de supprimer des personnes indésirables, de saisir des touches et même Cela semble super excitant, et vous avez probablement hâte de commencer à créer des vidéos également. Le seul problème ? Par où commencer ? Si vous ne faites que commencer After Effects est un programme complexe. Vous pourriez passer des jours, voire semaines, à cliquer ou à regarder didacticiels YouTube pour finalement ne toujours pas comprendre ce que vous faites. Arrêtez de perdre votre temps, car je suis là pour vous apprendre tout ce que vous devez savoir sur Adobe After Effects. Là-bas. Je suis Jordy, cinéaste professionnel et artiste Va Vx depuis plus de 15 ans Certains d'entre vous me connaissent peut-être grâce à la chaîne YouTube de Citicom qui enseigne After Effects à plus de 2,5 millions d'abonnés Ce cours s'adresse désormais aux débutants qui souhaitent apprendre les bases d' After Effects et comprendre ce que vous faites dans le cadre de leçons passionnantes et bien structurées. J'ai l'impression de parler de toi. À la fin de ce cours, vous serez capable de créer des animations graphiques et des animations de texte, effectuer un suivi pour que votre texte suive les objets. Ça fait partie de ta vidéo. Vous pourrez découper des parties spécifiques de votre vidéo à l'aide de diverses techniques de saisie et de masquage ou supprimer objets indésirables et bien plus encore After Effects ne devrait pas être accablant. Avec la bonne approche, c' est facile et très amusant. Je suis donc très heureuse de vous présenter tous les tenants et aboutissants d' Adobe After Effects. J'espère te voir dans ma classe. 2. Interface utilisateur: Oh, salut, voilà. Bienvenue dans mon cours After Effects pour débutants. Je suis très heureuse que vous ayez rejoint le groupe. Alors ne perdons plus de temps et allons-y directement. La première fois que vous ouvrirez Adobe After Effects, vous serez accueilli par cet écran de bienvenue. Maintenant, vous verrez un tas de boutons ici, mais cela ne fait que vous demander de démarrer un nouveau projet ou d'en ouvrir un existant. Désormais, contrairement à de nombreux autres logiciels de montage vidéo, dans After Effects, il n' nécessaire de créer un projet en soi. Vous pouvez tout aussi bien fermer cette fenêtre. Et commencez à utiliser After Effects immédiatement. Maintenant, cela s'accompagne d'une mise en garde. Si After Effects se bloquait, cela signifierait que vous perdriez tout ce sur quoi vous avez travaillé. Il est donc bon d'essayer quelque chose très rapidement. Mais si vous voulez travailler sur un projet réel, il est vivement conseillé de sauvegarder également votre projet. Et c'est la première chose que nous allons faire. enregistrer, vous pouvez le faire avec Control ou Command S sur un Mac, ou vous pouvez simplement accéder au fichier en haut et à partir de là, dire Enregistrer sous et choisir Enregistrer sous ici. Et j'ai un dossier appelé After Effects pour les débutants. C'est également quelque chose que vous pouvez télécharger, qui contient tous les fichiers de projet et les séquences sur lesquels nous allons travailler. Appelons cette leçon deux, et je sais que c'est peut-être la première leçon, mais je vais aussi compter la vidéo d'introduction Donc, la deuxième vidéo ou la deuxième leçon n'ont pas d'importance. Frappez prudemment. Alors maintenant c'est sûr. Maintenant, vous verrez une tonne de boutons , d' outils, de cloches, de sifflets et ainsi de suite. Ne vous laissez pas submerger par cela. Nous allons procéder étape par étape. Mais d' après ce que vous avez compris , After Effects se compose de différents panneaux, et chacun de ces panneaux vous offre une fonctionnalité ou un outil différent. Et tu peux le voir. Lorsque je vais cliquer ici dans ce panneau, il sera surligné en bleu autour de celui-ci. Voici mon panel de projets. Et le panneau Projet est endroit où vous allez tout collecter. Alors faisons-le. Il existe différentes manières de le faire. Nous pouvons passer à Fichier ici, puis choisir Importer. Nous pouvons également simplement cliquer avec le bouton droit de la souris ici, aller dans Importer, puis choisir Fichier ou plusieurs fichiers. Ou la façon dont j' aime le faire est simplement de naviguer jusqu'à votre dossier. Vous pouvez donc voir ici le fichier de projet que nous venons de créer. Leçon 2. Et voici un dossier appelé footage. Et ce que j'aime le plus souvent, c'est simplement, vous savez, regarder mes vidéos. Commençons par les clips. Et j'ai un tas de clips ici, lesquels nous allons travailler tout au long de ce cours. Mais commençons par le clip numéro un. vais le faire glisser dans mon panneau de projet, et nous l'avons. Et je vais aussi revenir ici dans mon explorateur, passer à Ethics ou Effects et prendre mon clip Flare One et l'intégrer à mon projet également. Comme vous pouvez le voir ici, nous pouvons collecter tous les fichiers multimédias avec lesquels nous voulons travailler. Et, bien sûr, nous voulons nous assurer que c'est un peu organisé, surtout si nous voulons travailler avec des centaines de fichiers différents ici, et nous pouvons le faire en créant un nouveau dossier. Il y a un bouton en bas, une icône de dossier pour le faire. Nous pouvons également simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur Choisir un nouveau dossier. Et disons ça ici, disons une vidéo. Et je vais prendre mes deux clips, les sélectionner tous les deux et les faire glisser dans le dossier des séquences. C'est donc exactement comme si votre système d'exploitation fonctionnait, créerait des dossiers, y placerait des fichiers. D'accord, c'est donc le panneau de projet. Il y a bien sûr d'autres panels. Nous avons le panel de composition ici. Nous avons le panneau de prévisualisation. Nous en avons également plusieurs, comme le panneau d'alignement, l' audio, le panneau Effets et préréglages Voici alors le panneau, mais en gros, il s'agit de votre chronologie, et il va devenir actif dans un instant. La façon dont ces panneaux fonctionnent est qu'il ne s'agit en réalité que de fenêtres différentes, ce qui signifie que vous pouvez les faire glisser. Par exemple, prenons le panneau des effets et des préréglages et faisons-le glisser vers une autre position Et tu peux voir maintenant que je peux l'ancrer quelque part. Si je devais l'ancrer ici dans mon panneau de composition, vous verrez qu'il agira comme un onglet différent. Nous avons donc la composition ici, et nous avons des effets et des préréglages là-bas, tout comme pour les commandes d' effets, qui constituent également un panneau différent Maintenant, nous pouvons également, par exemple, l' ancrer ici sur le côté, ce qui le fera agir comme une nouvelle colonne. Mais nous pouvons aussi écrire « cliquer » dans le titre du panneau en haut et dire « fermer le panneau à partir de là, et maintenant c'est fini Mais ne vous inquiétez pas, nous pouvons toujours le ramener. Maintenant, si vous connaissez Adobe en général, comme Premiere ou Photoshop, Illustrator ou autre, vous connaissez déjà ces panneaux. Ils fonctionnent tous de la même manière. Si c'est la première fois que vous travaillez avec une application Adobe, je vous encourage vivement à simplement faire glisser ces panneaux pour vous familiariser tout moment, vous pouvez accéder au menu de la fenêtre en haut, accéder à l'espace de travail et, à partir de là, exemple, rétablir la mise en page sécurisée par défaut . Et cela rétablira simplement votre espace de travail par défaut, et maintenant vous pouvez voir que mon panneau d'effets et de préréglages est revenu là où il devrait être Et oui, cela signifie que nous pouvons créer des espaces de travail personnalisés ou charger différents types d'espaces de travail Revenons au menu Fenêtre ici en haut, revenons à l'espace de travail, et vous verrez que nous avons de nombreux types d' espaces de travail différents Nous en avons un pour les effets. Nous en avons un pour les graphismes essentiels. Prenons celui-ci. C' est pour créer des animations graphiques et des animations de texte, etc. Fondamentalement, juste une disposition sûre d'autres panneaux et de différents panneaux disposés. D'ailleurs, vous pouvez toujours retrouver les panneaux dans le menu Fenêtre, puis voici tous les différents panneaux. Donc, si vous recherchez quelque chose de spécifique, comme le panneau de peinture, vous pouvez simplement l'activer, et il est là maintenant. Nous pouvons continuer avec le bouton droit de la souris et fermer à nouveau ce panneau si vous n'en avez pas besoin. Bien, revenons à l'espace de travail par défaut. C'est comme par défaut. Où est-ce juste ? Commencez à travailler sur nos clips dès maintenant. Donc, ce que je veux faire ici, c' est que j' ai le clip numéro un, et je peux en faire un double clic dessus. Le visionnez-vous dans la vidéo ou dans le panneau des couches ? Je regarde la source de ce clip ici. Je peux juste le rejouer. Nous avons donc cette femme qui marche dans ce magnifique champ d'herbe avec une vue magnifique sur l'océan. Et nous avons également une fusée. C'est quelque chose que j'ai enregistré dans mon studio. En gros, j'ai simplement projeté une lumière dans l'objectif de l' appareil photo pour créer cette lumière. Maintenant, comment commencer à éditer avec ça ? Où est ma chronologie ? Il n' en dit aucune pour le moment, donc je n'ai pas vraiment de chronologie. Permettez-moi de fermer le tunnel des couches pendant un moment. After Effects fonctionne avec les compositions. Et vous pouvez voir ici, dans votre panneau de composition qu'il nous demande de créer une nouvelle composition ou de créer une nouvelle composition à partir de nos séquences. Une composition est un peu comme un nouvel élément que nous allons également ajouter au panneau de projet, et vous pouvez la voir comme une nouvelle chronologie ou une nouvelle séquence si vous connaissez Premiere. Cela signifie qu'une nouvelle composition peut également être créée en cliquant avec le bouton droit de la souris et en choisissant une nouvelle composition à partir de là. Tout comme pour le dossier, nous avons également un bouton ici pour créer une nouvelle composition en un clic. Sur ce, nous allons ouvrir les paramètres de composition. En gros, il va vous demander, d'accord, créons une composition Mais quels sont les paramètres de cette composition ? Et en fait, cela va définir type de vidéo finale que vous souhaitez créer. Nous avons quelques préréglages ici. Par exemple, nous pouvons opter pour une composition ultra HD en quatre K. Il vous indique la résolution et les fréquences d'images. Mais vous pouvez également opter pour un réglage personnalisé. Vous savez, par exemple, si je veux vraiment exotique, je peux opter pour 855 x 481 pour une raison particulière La fréquence d'images ici, et cetera. Ces paramètres vous sont peut-être familiers, car je suppose que vous avez déjà travaillé avec programme de montage vidéo tel que Premiere, D Venture Resolve, Capcut Je ne sais pas Tout se résume à la même chose, en gros. Les paramètres vidéo ne changent pas. Mais ce qui est différent, c'est la durée. Et After Effects, nous allons dire : «   Voici la durée, la durée maximale de ma chronologie, de la composition. Ne vous inquiétez pas si vous vous trompez sur l'une de ces choses, vous pouvez toujours la modifier par la suite. Alors allons-y et cliquez sur Annuler pour le moment, car je veux vous montrer une deuxième façon de créer une nouvelle composition, savoir une composition selon les paramètres de votre clip source. Nous avons donc ce clip ici, pourquoi ne pas simplement créer une composition les mêmes paramètres ? Vous savez, si vous regardez ici en haut, vous pouvez voir certains détails de cette résolution, de cette fréquence cette longueur de composition. Cela dure 8 secondes. Alors ne pouvons-nous pas simplement le faire ? Bien sûr, nous pouvons simplement prendre ce clip et le faire glisser dans le nouveau bouton de composition. En gros, cela permettra de créer une nouvelle composition, qui aura le même nom que le clip lui-même et l'aura placé dans cette composition. Et nous pouvons renommer cette composition, la sélectionner, appuyer sur la touche Entrée ou Retour de votre clavier, et saisir un autre nom, par exemple, Leçon 2, car il s'agit de la Leçon 2 Et si nous voulons changer quoi que ce soit d'autre, nous pouvons toujours choisir de cliquer dessus avec le bouton droit et de passer aux paramètres de composition. Et ici, nous avons la même fenêtre de paramètres, mais, bien sûr, cette fois, nous modifions les paramètres d'une composition existante. Annulez cette opération car les paramètres sont corrects. Je vais également ajouter mon flair à cette composition. Comme vous pouvez le voir ici, notre chronologie ressemble à des couches. After Effects est une base en couches. Vous pouvez vraiment le voir comme le Photoshop pour la vidéo. Nous empilons simplement des couches les unes sur les autres. Et, bien sûr, comme mon clip phare se trouve au-dessus de mon clip 1, nous voyons le clip flare. C'est vraiment comme mettre des papiers les uns sur les autres. Tu regardes toujours le papier du haut. Disposez également de nombreux paramètres de couche. Jetons un coup d'œil à cela. Nous pouvons donc le trouver ici sur le côté droit. Vous pouvez donc voir tous ces différents boutons. Il suffit de cliquer dessus. Vous savez, activer et désactiver des éléments, qui sont des paramètres de couche différents Je regrette de devoir vous le dire, mais nous pouvons activer d'autres paramètres de couche. Ici, vous pouvez voir un bouton appelé étendre ou réduire les panneaux de commande d'une transformation, qui révèle d'autres paramètres tels que les modes, les tapis de piste, etc. Ne vous inquiétez donc pas trop pour toutes ces choses. Nous allons les examiner tout au long de ce cours. Mais pour commencer, je veux déjà vous montrer les modes. Le mode est très utilisé dans After Effects. Il s'agit essentiellement d'un moyen fusionner vos clips. L'ouverture de ce menu déroulant révèle toute une série de modes de fusion différents Et encore une fois, si vous connaissez Photoshop Premiere, vous connaissez ces modes de fusion. Ce sont exactement les mêmes. Par exemple, prenons n'importe lequel d'entre eux. Prenons ça, par exemple. Et oh, regardez ça. Nous pouvons maintenant le voir à travers notre clip. Et ce qui est intéressant, c'est que je vais juste parler de cette Popa Box. Et ce qui est intéressant, c'est que nous pouvons toujours voir notre éclat. Cela a essentiellement supprimé tout le noir de la vidéo, tout en révélant les parties les plus claires, à savoir la fusée elle-même. Et c'est vraiment cool, car ce que je viens de faire, c'est ajouter un peu plus d'éclat à mes photos avec After Effects. Nous sommes déjà en train de créer quelque chose ici, les gars. N'est-ce pas génial ? Alors jouez avec le mode, voyez ce qu'ils font. Vous pouvez également empiler deux clips normaux l'un sur l' autre ou sur d'autres clips. Vous pouvez vraiment jouer avec ça, les mélanger. Vous pouvez également mélanger trois, quatre ou 5 000 couches. C'est vraiment amusant de jouer avec. Vous pouvez créer instantanément des effets vraiment amusants en mélangeant simplement des couches. Il y a un autre panneau que je voudrais examiner, à le panneau des effets et des commandes. C'est aussi quelque chose que nous allons beaucoup utiliser, bien sûr. Et c'est ici pour les effets secondaires et les préréglages. Ce panneau contient tous les effets que nous pouvons utiliser pour travailler dans After Effects. Et ils sont classés par catégories. Vous savez, nous avons des effets audio. Nous avons quelques effets de canal. Nous avons des effets de correction des couleurs, des effets de distorsion. Vous pouvez développer ces dossiers, jeter un œil à ce que nous avons tous. Et commençons par quelque chose de simple. Passons à la correction des couleurs. Et il y a quelque chose d' intéressant là-dedans qui s'appelle le U et la saturation. Si je peux le trouver. Si je ne le trouve pas, nous pouvons toujours utiliser la barre de recherche en haut. Tapons simplement, et voici U et saturation. Et pour utiliser cet effet, il suffit de le prendre et le faire glisser sur le clip auquel vous souhaitez appliquer cet effet, et je vais l' appliquer à flare 01. Et immédiatement, les commandes d'effets sont ouvertes. Il se trouve dans un deuxième onglet à côté du panneau de votre projet. Vous pouvez donc toujours le retrouver ici. En gros, vous verrez ici tous les effets qui ont été appliqués à un clip spécifique, un clip que vous avez sélectionné. Si je devais sélectionner mon clip 1, que je n'ai pas encore appliqué, et l'effet 2, il serait vide. Pareil si je n' avais rien sélectionné. Mais si je sélectionne Flare One, il y a, encore une fois, l'effet U et saturation que je viens de lui appliquer. Utilisons donc cet effet. Changeons la couleur de cette fusée. Vous pouvez le voir ici. Regarde la bague ici. Au fur et à mesure que je change de couleur, le maître, pour que nous puissions le rendre, par exemple, plus vert ou changer de couleur, peut-être qu'il soit un peu plus rouge orangé pour qu' il corresponde mieux aux vêtements de cette femme. Rejouons-le et regardons-le. Nous avons maintenant un autre type de touche de couleur. N'est-ce pas cool ? Pratiquez cela un peu pour vous familiariser avec ces premiers crayons. Vous savez, importer des clips, créer une composition, ajouter des effets à votre clip. Peut-être explorer certains de ces effets. Vous savez, il suffit de faire glisser tout ce que vous trouvez sur un clip pour voir ce que cela fait. Ensuite, je vous retrouverai dans la prochaine leçon, où nous allons explorer plus en détail ces effets et créer des animations. Ça va être intéressant. Voyez-le un peu. 3. Propriétés des calques et animations: Continuons avec les propriétés des couches et les animations, ce qui est probablement l'un des éléments les plus intéressants After Effects. Je vais donc passer à mon dossier de vidéos et travailler sur le clip numéro quatre de cette leçon. Je vais simplement le faire glisser dans mon panneau de projet comme ça, et comme nous l'avons déjà vu dans la leçon précédente, pour créer une nouvelle chronologie ou une nouvelle composition pour ce clip, je vais simplement le faire glisser dans ce petit bouton de composition ici, qui créera une nouvelle composition exactement les mêmes paramètres, la résolution, la fréquence et la durée du clip lui-même Explorons maintenant les propriétés de cette couche. Les propriétés des couches peuvent être consultées à différents endroits. Nous avons le spinelle de la propriété, comme vous pouvez le voir ici sur le côté droit Si vous ne le trouvez pas, vous pouvez toujours accéder au menu en haut de la fenêtre, puis sélectionner les propriétés. Assurez-vous qu'il est actif. Maintenant, nous pouvons également retrouver ces propriétés de couche dans la couche elle-même dans la chronologie. Nous pouvons réellement étendre la couche avec ce bouton ici, et nous pouvons trouver ici les propriétés de transformation. Développez cela à nouveau, et ce sont exactement les mêmes que ci-dessus. After Effects propose plusieurs méthodes pour modifier les propriétés d'un clip. C'est donc à vous de décider de ce que vous aimez le plus et de savoir où modifier ces propriétés. Ce qui est intéressant, c'est que chaque couche que vous ajoutez à la chronologie ci-dessous a des propriétés transformées, et celles-ci seront toujours exactement les mêmes. Nous avons un point d'ancrage. Nous avons un poste. Nous avons l'échelle, la rotation et l'opacité. Vous les retrouverez sur chaque couche que vous ajoutez à la composition. Et donc pour les changer, nous pouvons changer la valeur ici. Par exemple, définissons la position. Si je change ici la valeur de la deuxième position, je la déplace de haut en bas, ou je peux modifier la première valeur pour la déplacer de gauche à droite. Comme vous pouvez le constater, le panneau des propriétés reflète simplement ce que je fais ici. Vous pouvez donc également modifier cela ici, par exemple, l'échelle, nous pouvons augmenter ou diminuer les compétences. Mais nous pouvons également modifier un grand nombre de ces propriétés étrangères dans le canevas ou dans la vue de composition elle-même. Nous pouvons simplement creuser le clip et le déplacer vers une autre position. Nous pouvons prendre l'un des éléments extérieurs ici et en modifier l'échelle, comme vous pouvez le voir Ce qui est intéressant, c'est que nous pouvons avoir une échelle X ou Y différente, donc nous pouvons en quelque sorte étirer le clip. Si vous maintenez la touche Shift de votre clavier enfoncée, le rapport hauteur/largeur sera toujours le même. Pour faire pivoter votre clip, nous allons avoir besoin de l'outil de rotation, que vous trouverez ici dans la barre d'outils. Voici l'outil de rotation. Mais c'est bien que vous commenciez à apprendre certaines des touches courtes. Si vous utilisez l'un de ces outils, vous pouvez voir quelle est la touche courte. C'est W pour l'outil de rotation. Appuyons donc sur W, ce qui me permet de le faire pivoter depuis le coin sur lequel je clique. Maintenant, il tourne autour de son point d'ancrage, et c'est ce petit croisement au milieu C'est le point d'ancrage. Et comme vous pouvez le voir ici, le point d'ancrage est également une valeur. Nous pouvons changer cela ici. Ou nous pouvons prendre l'outil de point d'ancrage, qui se trouve à côté de l'outil de rotation ou du wiki. Sélectionnez cela, et maintenant nous pouvons simplement prendre ce point d'ancrage et le déplacer ailleurs. Maintenant, si je devais reprendre mon outil de rotation, W, et faire pivoter le clip, il tournerait autour de ce point à la place. D'accord, mais que faire si vous souhaitez réinitialiser l' une de ces valeurs ? Eh bien, nous pouvons facilement le faire en cliquant avec le bouton droit de la souris, par exemple, sur le point d'ancrage, puis en disant « réinitialiser ». Ce faisant, nous allons le réinitialiser ici, au milieu. Fonctionne exactement de la même manière si je devais le réinitialiser ici, en le bouton droit de la souris, par exemple, sur la position et en disant réinitialiser. Ou peut-être que je souhaite réinitialiser toutes les propriétés de transformation. Nous avons le bouton de réinitialisation juste en haut pour la transformation, qui correspond à la catégorie complète, ou également ici dans la propriété SpanelRSet Très bien, faisons quelques animations. Diminérons l'échelle de notre clip comme ça. Donc, ce que je veux faire, c'est faire bouger ce clip du côté gauche vers le côté droit. Animation simple, mais c'est là que tout commence. Maintenant, pour ce faire, nous allons devoir animer la propriété position Maintenant, les animations sont toujours créées dans la chronologie, c'est pourquoi je n'aime pas utiliser la propriété spinel Je ne le trouve pas très utile, donc c'est à vous de décider si vous voulez l'utiliser ou non. Concentrons-nous donc sur la chronologie et la propriété de position ici. Comme vous pouvez le voir ici sur le côté gauche, nous avons une icône de chronomètre, qui indique essentiellement d'activer l'animation pour cette propriété spécifique. Alors, faisons-le. Cliquons dessus. Et vous pouvez voir maintenant que nous avons créé une image-clé dans la chronologie Et cette image-clé présente la valeur actuelle de cette position Il se trouve actuellement sur le côté droit. Alors, tu sais quoi ? Je voudrais peut-être le déplacer ici sur le côté gauche. Vous pouvez simplement le prendre et le faire glisser. Et automatiquement, ces images-clés ont désormais été mises à jour avec une nouvelle propriété de position Tout comme pour marcher, conduire un vélo ou une voiture, vous voulez aller d'un point A à un point B, et cela prend un certain temps. Donc, si notre clip se trouve sur le côté gauche à temps et que nous voulons le déplacer vers la droite, nous devons également lui laisser un peu de temps pour le faire. Je vais donc prendre ma casquette de jeu et avancer dans le temps, et maintenant je peux prendre mon clip et le déplacer vers la droite. Automatiquement, une nouvelle image-clé a été créée. Il le fera toujours. D'ailleurs, si vous modifiez une valeur, si vous modifiez une valeur, il mettra à jour l'image-clé, soit il en créera une nouvelle s' il n'y en a pas déjà une Alors rejouons-le maintenant. Comme vous pouvez le constater, vous venez créer votre toute première animation. Le clip va de gauche à droite. Et comme dans la vraie vie, si vous avez plus de temps pour parcourir la même distance, vous marchez simplement plus lentement. Permettez-moi donc de prendre ces images-clés et déplacer vers la droite, pour lui donner plus de temps Maintenant, si je rejoue ça, vous verrez que l'animation est beaucoup plus lente. Si je devais rapprocher ces images-clés, l'animation serait beaucoup plus rapide Et juste comme ça, nous pouvons animer n'importe quelle propriété parce que vous pouvez voir qu'elles ont toutes ce chronomètre Donc, en même temps, nous pourrions également créer une animation de rotation. Je vais activer l' animation pour la rotation et j'ai automatiquement créé de nouvelles images-clés Avançons ensuite dans le temps, et augmentons ici la rotation. Vous pouvez également le faire dans la propriété elle-même. Faisons en sorte que le clip soit à l' envers . D'accord, et tu sais quoi ? Peut-être que je veux aussi que la première image-clé ici ait une valeur différente de zéro C'est là qu'il faut faire attention car c'est une erreur que beaucoup de débutants commettent. Parfois, vous avez l'impression d' être assis avec votre tête de jeu sur les images-clés, mais en réalité, vous n'êtes qu'à une image juste à côté Et si je devais changer la valeur maintenant, disons que je veux la transférer sur d'autres sites comme ça, si vous revenez dans le temps et que tout à coup vous remarquez que votre clip revient en arrière Comme ce qui se passe ici ? Et si vous deviez zoomer sur votre chronologie, ce que nous pouvons faire ici en bas, il vous suffit de cliquer ici ou de simplement faire glisser le curseur pour zoomer Vous pouvez voir ici que deux images-clés ont été accidentellement Supprimons donc ici le second que nous avons créé. Permettez-moi de faire un nouveau zoom arrière. Parce que je veux vous montrer quelque chose. Si vous voulez vous assurer que vous êtes exactement debout sur vos images-clés, vous devez maintenir la touche Shift enfoncée que vous déplacez votre main de jeu, et vous pouvez voir maintenant ici qu'elle s' accroche à ces images-clés Ça leur tombe dessus. Ainsi, vous savez que vous êtes assis exactement sur ces images-clés et que vous ne commettrez pas cette erreur Alors maintenant, je peux juste le faire pivoter vers la gauche comme ça. Et si je devais le rejouer maintenant, vous verrez qu'il tourne en quelque sorte en allant vers la droite Si je veux également démarrer la rotation au début, suffit de prendre cette image-clé et de la déplacer vers la gauche En restant sur les dernières images-clés, déplacez-la vers la droite. Voilà en quelques mots comment fonctionnent les animations. Je veux que vous vous entraîniez un peu, que vous jouiez des images-clés, que vous fassiez des animations avec une propriété de transformation, surtout si c'est complètement nouveau pour vous Mais il est toujours bon de s' entraîner un peu, car dans la prochaine leçon, nous allons examiner des techniques de cadrage plus avancées ainsi que des effets d'animation 4. Lissage des images-clés et des effets: Continuons avec les animations dans After Effects. Nous allons examiner certaines techniques de cadrage des touches plus avancées, puis nous les appliquerons également aux effets d'animation, ce qui sera également abordé dans cette leçon Dans la leçon précédente, nous avons donc animé ce clip pendant qu'il pivote et se met en position Mais lorsque nous jouons à ce mode aspirateur, cette animation est très rigide. Et tout comme avec une voiture, vous ne pouvez pas aller 0 à 70 miles par heure, vous accélérez lentement C'est de la physique de base, et vous devriez également le retrouver dans les animations, car c'est ce qui donne à vos animations un aspect naturel. Voyons comment nous pouvons le faire. Les images-clés que nous examinons actuellement sont appelées images-clés linéaires Ils commencent tout de suite. Mais je peux cliquer avec le bouton droit sur une image-clé, ou je peux également sélectionner plusieurs images-clés en même temps, puis cliquer avec le bouton droit de la souris, puis passer à Keyframes puis passer à Keyframes Et nous pouvons trouver ici trois options qui seront très importantes. Facile, facile à entrer et facile à retirer. Si une animation démarre, nous choisirons toujours Easy Es out. Cela peut être contre-intuitif, car vous avez l' impression que la sortie est comme vos dernières images-clés et que l'entrée est la première Mais la façon dont tu as pu le voir est la suivante. Votre animation sort sur le côté droit de ces images-clés Le côté droit est dehors, le côté gauche est dedans. Au fur et à mesure de sa sortie, nous choisissons EZ Es out. Et maintenant, vous remarquerez que l'animation démarrera en douceur. Cela s'arrête toujours très immédiatement, nous allons donc également sélectionner les deux dernières images-clés Cliquez avec le bouton droit, accédez à l'assistant d' images clés, puis choisissez EZ Es in pendant assistant d' images clés, puis choisissez que l'animation passe de gauche à droite dans les images-clés Et maintenant, en rejouant cela, nous obtenons une animation fluide qui démarre et s'arrête. Il manque des éléments plus naturels dans cette animation. Tu vois, si je fais un signe de la main, c'est un peu flou. C'est ce qu'on appelle le flou cinétique, un autre phénomène naturel. Et c'est quelque chose que nous pouvons également activer dans After Effects. Vous verrez ici, dans les propriétés ultérieures, que nous avons activé le flou cinétique Il suffit de l'activer ici. Et maintenant, en rejouant, vous verrez que la rotation et la position créent également ce flou, ce qui est naturel Supposons que vous ayez plusieurs couches ici, vous pouvez choisir celle qui est floue ou non Mais supposons que vous ayez 100 couches ici, lecture de A sera très agitée à cause de ce flou cinétique. Eh bien, vous pouvez facilement le désactiver globalement ici en haut pour tous les calques sans avoir à le désactiver individuellement pour chaque couche juste pour avoir un aperçu de ce qui se passe agitée à cause de ce flou cinétique. Eh bien, vous pouvez facilement désactiver globalement ici en haut pour tous les calques sans avoir à le désactiver individuellement pour chaque couche juste pour avoir désactiver individuellement pour chaque couche juste pour un aperçu de ce qui se Et puis, bien sûr, une fois que vous avez commencé à rendre votre vidéo, une fois que c'est fait, il vous suffit de la réactiver pour toutes ces couches. Très bien, je vais me déplacer ici, au milieu de mon animation, et je veux créer la valeur actuelle des images-clés ici. Alors, comment s'y prendre ? Nous avons appris que nous pouvons modifier la valeur pour créer de nouvelles images-clés Mais que se passe-t-il si nous voulons créer une image-clé de la valeur actuelle telle quelle ? Eh bien, pour cela, nous pouvons créer des images-clés manuelles ici sur le côté gauche. Il suffit de cliquer pour créer une image-clé manuelle et nous ferons de même pour la rotation Maintenant, vous remarquerez que ces images-clés ont un aspect différent Je peux dire que ce ne sont pas des images-clés linéaires. Il s'agit plutôt d'images-clés Bzire automatiques. Parce qu'After Effects sait que nous avons images-clés faciles à saisir et à sortir, il le fera automatiquement Cela va en quelque sorte adoucir un peu l'animation. Ce n'est pas si visible. Il est là. Si vous ne le souhaitez pas, il vous suffit de maintenir touche Ctrl enfoncée et cliquer sur les images-clés pour les remettre en images-clés linéaires Et maintenant, nous n'avons plus ce lissage entre les deux. Si vous souhaitez y ajouter plus de lissage, vous pouvez également cliquer dessus avec le bouton droit Passez à Keyframes Assistant et choisissez EZ Es, qui est à la fois facile à entrer et à sortir Maintenant, qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que l'animation s'arrêtera un peu au centre, car elle s'arrêtera lentement puis recommencera lentement. Tu sais, entrer et sortir doucement. Rejouons-le, et vous pouvez voir ici qu'il s'arrête juste un instant au milieu , mais tout se passe bien. Des animations donc fluides et un flou cinétique. Maintenant que nous le savons, nous pouvons continuer avec les effets d'animation Et pour cela, je vais à nouveau faire glisser mon clip numéro quatre dans une nouvelle composition. Comme ça parce que, oui, nous pouvons créer plusieurs compositions dans After Effects. Je vais cependant les renommer, car le premier concerne plutôt des animations fluides Et puis le nouveau que je viens de créer, appuyez simplement sur Retour sur votre clavier pour changer le nom. Nous allons appeler cela des effets d'animation, comme ça. Et peut-être, vous savez, créons un nouveau dossier. Appelons celui-ci Comps. Pour les compositions, mettez-y ces deux compositions pour rester un peu plus organisé. Et vous pouvez voir ici dans notre chronologie que nous avons deux onglets, les animations fluides que nous venons de créer, puis un deuxième onglet, qui est la deuxième composition. Si vous deviez fermer l'un d' entre eux, vous pouvez toujours le rouvrir dans mon dossier ici, animant les effets, en double-cliquant dessus, et il s' ouvrira à On a fait table rase, tu sais, juste un clip là-dedans. Et voyons ce que fait le mannequin à l'intérieur de ce clip. Tu sais, elle fait ce mouvement avec ses mains, puis elle lance quelque chose. Créons donc une sorte d'effet où elle crée une sorte de boule d'énergie peut-être une sorte de boule d'énergie, puis tirons sur, je ne sais pas, un dragon assis hors écran. Je voudrais donc aller dans l'onglet Effets et préréglages, et c'est une bonne chose que vous ayez déjà exploré un peu la bibliothèque d' effets. Vous savez, il suffit de faire glisser des éléments, des effets sur vos clips et de voir à quoi ils servent Je veux accéder à mon dossier de distorsion. Et recherchez le mouvement CC Flow. C'est un effet plutôt amusant. Au fait, les gars, si vous souhaitez en savoir plus sur chaque effet, vous pouvez cliquer sur le bouton d'information juste à côté, qui expliquera toutes ses propriétés et paramètres. Mais vous m'avez compris, donc pas besoin d'appuyer sur ce bouton. Faisons glisser le mouvement CC Flow sur notre clip, ce que nous pouvons faire dans la chronologie ou nous pouvons également le faire glisser directement ici dans la vue Canvas sur le clip. Comme nous l'avons déjà vu, cela ouvrira automatiquement les commandes d'effets, qui contiennent tous les paramètres des effets que nous lui avons appliqués. Maintenant, ce qui est intéressant, c'est que nous ne voyons pas cela dans le domaine de l'immobilier. Les propriétés affichent uniquement la transformation de base. Pour les effets, il faut encore aller dans le panneau Contrôles des effets. Ou, comme nous l'avons déjà vu, nous pouvons également étendre la couche elle-même, et en dessous, nous pouvons trouver les effets dès maintenant. Ici, c'est CC Flow Motion et tous ses paramètres sont les mêmes que ceux que nous avons ici dans les commandes d' effets. Explorons donc. Nous obtenons deux points. Nous avons le premier signe, le montant du premier signe, non deux, et son montant. Et puis nous avons obtenu d'autres réglages qui s'intéressent principalement au nœud de tête et à son montant. Nous ne pouvons donc changer la position de personne. Vous pouvez voir ici dans le canevas que cela change visuellement ce point. Cela signifie que nous pouvons également le prendre ici et le faire glisser visuellement où nous le voulons. Vous savez, commençons par son doigt, par exemple, et nous pourrons augmenter les montants. Nous pouvons l'augmenter pour que l'image soit aspirée dans ce point, ou nous pouvons, par exemple, la diminuer D'avoir une sorte de chose, je ne sais pas, comme la création d'un trou noir ou d'un champ d' énergie. Mais j'aime vraiment ça parce que c'est un peu comme une balle. Si vous la déplacez, vous pouvez la voir ici, comme une boule d'énergie qui déforme l' espace et le temps Lors d'une animation, il est souvent plus facile de simplement la voir sans l'effet Ramenons donc le montant à zéro. Et concentrons-nous ici sur ce qui n'est pas le cas. C'est une valeur de position. Il a deux valeurs X et Y. Activons l'animation, ce que nous pouvons faire à partir d'ici, ou nous pouvons également cliquer ici Cela reflète, comme vous pouvez le voir, qu'il a créé de nouvelles images-clés Avançons et chronométrons un peu, prenons simplement ce nœud et changeons de position Alors, passons par-dessus son doigt. Automatiquement, une nouvelle image clé est créée lorsque nous changeons de position. Allons-y, changeons ce nœud, avançons, suivons un peu sa main Vous pouvez le faire très brutalement. Donc elle rentre ici comme ça. Et la voilà en train de tirer. Oh. Peut-être une dernière image-clé ici, puis elle disparaîtra. Nous y voilà. Ça jaillit. Peut-être devons-nous réajuster un peu ces images-clés dans la chronologie, les éloigner ou les rapprocher un peu Ajoutons-y une certaine quantité. Disons, moins cinq pour avoir comme cette boule d'énergie, et rejouons-la, voyons à quoi elle ressemble. Oui, ça a l'air plutôt cool, n'est-ce pas ? Je voudrais peut-être rapprocher un peu plus ces dernières images-clés pour qu'elles apparaissent un peu OK, ça a l'air bien. Maintenant, pour ce qui est de l'énergie elle-même, je voulais, genre, entrer pour qu'elle ne soit pas encore là. Comme si elle créait de l'énergie. Créons donc également une animation pour le montant. Réglons le départ à zéro, activons l'animation. Avançons un peu dans le temps, disons jusqu'à ce que ce soit là, quelque part devant elle, puis réglez-le sur moins cinq. De cette façon, il arrive lentement, comme ça. Comme nous l'avons déjà vu, nous pouvons cliquer ici avec le bouton droit sur les images-clés de fin du montant, accéder aux images-clés et choisir EZ Es in pour que le tout s'arrête lentement et en douceur En ce qui concerne les premières images-clés, nous n'avons pas besoin de les lisser car nous ne voyons rien au début pour l'instant Nous avons juste le montant qui arrive. Donc, seul le montant sur lequel nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris, accéder aux images-clés et choisir EZ Es est retiré. Comme nous ne voyons pas l'animation de départ parce qu'elle ne contient aucun élément, nous n'avons pas vraiment besoin de la lisser. De plus, pas les images-clés entre les deux. Nous n'avons pas à les adoucir, car nous devons suivre nos mains De plus, nous n' avons pas besoin de lisser la dernière image clé, car cet effet disparaît de l'image Comme vous pouvez le voir, peut-être voulons-nous même le déplacer un peu plus Comme ça. Nous ne voyons donc pas vraiment la fin de cette animation. C'est juste hors du cadre et ça dure pour toujours. Et maintenant, vous pourriez penser : ajoutons un peu de flou cinétique à cela Eh bien, d'accord, allons-y. Activerons le flou cinétique pour cela plus tard et rejouons-le. Et comme vous le verrez, il n'y a pas de flou cinétique. Eh bien, c'est parce que le flou cinétique ne peut être appliqué que pour transformer des effets lorsqu' un mouvement réel se produit dans le clip lui-même. Mais After Effects ne voit aucun mouvement auquel des effets sont appliqués. Ne t'inquiète pas. Il existe une solution pour contourner ce problème Dans la bibliothèque d'effets, je vais rechercher le flou cinétique, et il y en a un appelé flou de mouvement forcé Et c'est un outil que vous allez beaucoup utiliser également, comme dans ce cas, vous allez le faire glisser. Vous pouvez également le faire glisser dans les commandes d'effets maintenant, d'ailleurs. Vous l'utiliserez donc toujours avec l'animation que vous avez réalisée avec effet. Donc maintenant, si je devais le rejouer, vous pourriez déjà le voir ici, il y aura un flou Bien entendu, la lecture ne sera pas aussi fluide. Ce sera plutôt bondé, vous devez donc le rejouer une fois que la ligne en haut passe au vert, ce qui indique qu'il est rendu, puis vous pourrez le rejouer une deuxième fois Eh bien, maintenant, le flou cinétique est flou, et il est bien plus beau Souvent, je désactive également cet effet, ce que vous pouvez faire ici avec le bouton éthique situé sur le côté gauche Il suffit de le désactiver pour que je puisse travailler plus facilement sur mon animation, et quand je suis satisfait, quand j'ai terminé, je réactive cet effet, puis je peux commencer à rendre ou avoir un aperçu d'abord. OK, notre boule d'énergie commence à avoir l'air vraiment cool. Il suit nos mains, et il y a un flou cinétique Tous les ingrédients d'une animation naturelle. Mais il manque encore certaines choses. Tu sais, l'animation a l'air un peu agitée. À mon avis, cela pourrait être beaucoup plus fluide. Mais pour cela, nous allons devoir travailler avec la liaison par couches. Mais c'est pour la prochaine leçon. 5. Couches et liaison des calques: Nous venons donc de créer cela ici dans la leçon précédente, cette boule d'énergie qui a été créée puis jaillit. Mais je n' aime pas vraiment son apparence. C'est plutôt agité. Ça n'a pas l'air aussi lisse. Maintenant, si nous revenons à la composition précédente que nous avons créée il y a deux leçons, savoir ce clip rotatif, vous pouvez voir que nous avons cette ligne ici, qui représente l'animation en question. Et ce qui est intéressant, c'est que nous pouvons prendre, par exemple, les images-clés du milieu et les déplacer vers le haut pour changer de trajectoire Vous pouvez le voir visuellement. Cette méthode d'animation est bien meilleure et nous donnera également beaucoup plus de contrôle Mais il est uniquement possible de voir les pads d'animation sur les propriétés de transformation. Il s'agit donc des propriétés de base de l'eclip et non des propriétés des effets Mais il existe une solution de contournement avec les liens entre les propriétés et les couches Je vais revenir à ma composition d'effets d'animation. Et si vous souhaitez voir toutes les images-clés que vous avez créées sur votre couche, vous pouvez les sélectionner, puis appuyer sur la touche de votre clavier C'est souvent très utile pour ne pas voir toutes les propriétés avec lesquelles vous ne travaillez pas avec certitude si vous avez plusieurs couches ici Je vais donc supprimer toutes les images-clés de position. Il suffit donc de tous les sélectionner et de les supprimer car je ne vois pas le chemin, donc ce n'est pas vraiment utile. Si nous examinons la valeur de la propriété elle-même, nous pouvons voir qu'elle a deux valeurs. Il a une valeur X et une valeur Y qui définissent, vous savez, où se trouve la position de ce nœud Et c'est quelque chose qui revient très souvent. Nous l'avons également avec la propriété de position normale. Donc, en substance, oui, ce sont exactement deux types de propriétés identiques. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer avec le bouton droit sur un espace vide de ma chronologie. Passez à Nouveau, puis ici, je vais passer à Null Object. Cliquons dessus et ajoutons-le à la chronologie. Cet objet nul est un objet « rien ». Ce n'est vraiment rien. Comme vous pouvez le voir ici sur la toile, il reste là, mais il ne fait rien. On ne voit rien. Mais ce qui est intéressant, c'est que, comme nous le savons déjà, chaque couche possède des propriétés de transformation. Permettez-moi de le développer à partir d'ici car je n'aime pas travailler avec le panneau des propriétés. Transformer. Ça y est. Cela signifie qu'avec l'objet nul, nous pourrions créer une animation, voir l'animation que vous tracez. Et peut-être que se passerait-il si nous lions ensuite cela à la position du nœud ? Eh bien, essayons de le faire. Je vais aller au début, prendre la position de cet objet nul, de l'objet rien, le placer là, lancer l'animation pour la position, avancer dans le temps. Elle trace la courbe. Je vais juste le déplacer là-bas. Vous pouvez voir les chemins maintenant. Peut-être désactivons le montant ou sélectionnons notre clip, passons aux commandes des effets, et pendant un moment, je vais désactiver le mouvement CC Flow, ce qui facilitera un peu les choses. OK, sélectionnez à nouveau l'objet nul. Où en sommes-nous ? Alors voilà. OK, ramenons-le à l'intérieur. Avancez. Elle l'amène ici, juste avant de le pousser pour tirer sur le dragon comme ça. En fait, c'était quelque sorte l'animation que nous avons obtenue lorsque nous animions la position du nœud lui-même du mouvement du flux CC Pas très lisse. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est sélectionner l'un de ces points, et nous pouvons utiliser l'outil convexe C'est juste ici, sous l'outil Pen. Il suffit de cliquer et de maintenir pour afficher le menu, outil de conversion de vertex. La forme en V. Prenez ça, ce qui nous permet cliquer et de faire glisser le pointeur sur ce point. Et comme vous pouvez le voir maintenant, nous pouvons le faire courber. Maintenant, je vais juste remonter le temps et voir comment sa main coule. Alors peut-être que je voudrais tirer ça un peu plus comme ça et m'assurer que l'objet nul suit son doigt. Ça va un peu trop vite. Eh bien, voici également une solution de contournement. Cliquez avec le bouton droit sur la première image-clé, les images-clés . Facile à déconnecter. Fais en sorte que ça démarre un peu plus doucement. Sa main démarre également doucement, accélérant. OK. Ici, elle fait un autre tour, donc je vais également tirer sur les deuxièmes images-clés pour que nous puissions continuer dans cette rotation air bien. Celui-ci aussi. Nous pouvons zoomer un peu plus en faisant simplement défiler la page avec votre souris Si vous maintenez la barre d'espace enfoncée, vous pouvez réellement vous déplacer dans votre image zoomée Voyons donc ce que nous devons faire ici. Tirez également sur ce point. Il suffit de tirer sur ces leviers pour former un joli arc rond et de s'assurer qu'il suit en quelque sorte son doigt, sa main, pendant qu'elle le lance Donc, en regardant ce bloc-notes ici, il fait un zoom arrière, il est bien plus beau que ce que nous avions auparavant Et cela n'est possible que sur la propriété position. OK, je vais sélectionner à nouveau mon clip 4 et réactiver l'effet de mouvement CC Flow. Et pour que ce boulon puisse suivre cette position, il suffit de le relier à celui-ci. Juste à côté de la valeur, la valeur XY de la valeur Nd, nous pouvons trouver ce PiwipTol et nous pouvons maintenant très simplement cliquer dessus et le faire glisser pour le relier à la position du zéro Il prend donc le dessus et vous pouvez le voir maintenant en rouge. Il prend la place d'une autre propriété. Et c'est ainsi que le bulbe ou le champ d'énergie suit nos mains depuis l'animation que nous venons de créer C'est donc le premier avantage de faire votre animation en utilisant un objet nul ou un objet nul. C'est en fait très utile pour n'être rien. Mais il y a un deuxième avantage, c'est lorsque nous voulons lier plusieurs propriétés à l'objet nul. Supposons que je veuille ajouter un peu plus de style à cette boule d'énergie, comme une fusée éclairante Je vais aller voir mon ex et le panneau des préréglages et chercher Flare Si je peux le taper correctement, oh, mon Dieu. Ça y est. l'objectif. Je vais juste le prendre et le faire glisser également sur le clip numéro quatre . Un flair magnifique Et si nous examinons les propriétés, vous savez, nous pouvons choisir le type d'objectif, peut-être le remplacer par autre chose. Cette année, un peu plus bleuté semble plutôt cool. Nous pouvons également diminuer la luminosité, ce qui la réduira également. Si vous ne voulez pas le réduire, vous pouvez également utiliser le mélange avec l'original, qui est un peu une propriété d'opacité pour le reflet de l'objectif et conserver la même taille, mais pas aussi brillant La position sur cette fusée est à nouveau, définie par une valeur X et Y, une valeur de position. Je peux le déplacer comme ça. Maintenant, si nous n' utilisions pas cet objet nul, cela signifiait que je devais réanimer manuellement l'intégralité de cette fusée Et peut-être que j'ai d'autres idées pour un effet supplémentaire. Mais je veux aussi suivre le même chemin et j'ai dû le réanimer à chaque fois Mais nous savons que nous pouvons désormais lier des propriétés. Cela signifie que je peux simplement entrer dans le viseur de mon objectif. Développons cela et faisons un peu plus de place ici dans ma chronologie. Bref, passons au centre des fusées éclairantes. Prenez l'outil Pick Whip et associez-le à la position Et juste comme ça, il suivra simplement ce champ d'énergie. Et il ne reste plus qu'à animer l' original mélangé ou la luminosité, peut-être pour que le flash apparaisse au fur et à mesure de la création de la boule d'énergie Et voici quelque chose d' intéressant. En fait, je vais commencer l'animation. Optons pour Blendwid original pour qu'il ait Ensuite, une fois la couche sélectionnée, je vais appuyer deux fois sur mon clavier, abord pour le réduire, puis pour l'agrandir, afficher toutes les images-clés, mais uniquement les propriétés qui ont été animées, ce qui me laisse un peu plus d'espace pour que je puisse à nouveau réduire un peu ce panneau Puisque ce sera ma luminosité finale, vous savez, 39 %, je vais juste prendre cette image-clé déplacer complètement vers la gauche, l' aligner sur l' image-clé Flow Motion Et nous pouvons maintenir la touche Shift enfoncée pour qu'elle prenne la même position ici au moment des autres images-clés Et puis, au début, fixons-le à 100, ce qui signifie que nous ne le voyons pas. Ce n'est pas un contrôle de l'opacité. C'est un mélange avec un contrôle original. Cela fonctionne donc dans l'autre sens. Nous voulons également récupérer correctement les premières images-clés, keyframes, easy is out Et puis voici le dernier, Keyframes, Easy. Et juste comme ça, nous avons maintenant deux effets qui créent cette boule d'énergie. Nous avons cette fusée allumée. Regardez ça avec le flou cinétique qui est génial. Au final, nous voyons toujours la fusée éclairante. Alors peut-être devons-nous prendre l'objet nul, la position, la dernière position ici. Il suffit donc de zoomer, de prendre cet objet nul et de le déplacer encore plus loin. Et comme il couvre une plus longue distance, je devrais peut-être lui consacrer un peu plus de temps pour cette animation. Déplacez les images-clés légèrement vers la droite. Rejouons-le, voyons à quoi ça ressemble. Ouais. OK, ça a l'air. Très bien, les gars, nous y arrivons, en reliant les couches. L'objet nul est quelque chose que vous allez utiliser très souvent dans ce but précis. Je vais réduire mes couches ici pendant un moment parce que je veux vous montrer une autre couche, à savoir la couche de réglage. Cliquez avec le bouton droit de la souris, passez à Nouveau et vous y trouverez également la couche de réglage. La couche de réglage est également une sorte de couche nulle, mais elle est utilisée pour ajuster tout ce qui se trouve en dessous. Et pour mieux le démontrer, je vais importer un autre clip. Passons au panneau Projet. Je vais ouvrir mon explorateur, aller dans Effets et reprendre ce flayer, faire glisser dans le projet, comme ça, et peut-être créer un nouveau dossier, l' appeler métrage, et faire glisser mon clip 4 et le flare dans le dossier des séquences Ainsi, chaque fois que vous créez un nouveau calque de réglage ou un objet nul, il est également ajouté à votre panneau de projet sous un dossier de solides. After Effects le fait automatiquement. Et faisons glisser la première couche dans la chronologie. Et nous voulons qu'il soit au-dessus du clip numéro quatre. Vous savez, nous avons déjà vu ça, des papiers les uns sur autres, et nous allons les mélanger. Montrons les modes de fusion en basculant ici sur les panneaux de commande de transfert, en les agrandissant ou en les réduisant, et en changeant le mode pour aimer l'écran ou ajouter, quelque chose Si vous souhaitez rendre cette touche un peu plus lumineuse, vous pouvez simplement accéder à votre bibliothèque d'effets et de préréglages, rechercher la luminosité et le contraste Prenez cet effet, faites-le glisser sur le flare et augmentez simplement la luminosité de celui-ci. Comme vous pouvez le voir maintenant, cette éruption devient beaucoup plus lumineuse. Vous pouvez également augmenter légèrement le contraste pour supprimer une partie de l'éblouissement provenant du côté gauche Revenons donc à cette couche de réglage, c'est pourquoi nous procédons ainsi. La couche de réglage va ajouter un certain effet, généralement un certain type de look ou quoi que ce soit d' à tout ce qui se trouve ci-dessous. Très souvent utilisé pour des choses comme la correction des couleurs. Et nous pouvons trouver dans la bibliothèque d'effets, en fait les effets lumitry. Lumtry Ici c'est de la couleur lumitry. Il s'agit exactement du même effet de correction de couleur que celui utilisé dans Adobe Premiere Pro, si cela vous est familier. Faites-le glisser sur le calque de réglage. Et maintenant, vous verrez dans les commandes d'effets exactement les mêmes paramètres que ceux de Sits Premiere. Cet effet contient tous les paramètres de correction chromatique dont vous avez besoin pour effectuer des dégradés ou des corrections chromatiques. Dans la correction de base, nous pouvons trouver des éléments tels l'exposition, le contraste et tout cela, la température. Peut-être que nous voulons la réchauffer un peu, puis nous pouvons simplement le faire, augmenter la température. Et cela s'applique également à la fusée elle-même. Si je devais placer le flare au-dessus de cette couche de réglage, c'est ce que nous ferions. Il ne lui sera pas appliqué. Vous pouvez voir ici qu'il redevient un peu plus bleuté L'ordre des couches devient donc très important ici. Très bien, faisons glisser ce flayer vers le bas du calque de réglage Ce sera au-dessus du zéro ou en dessous. Vous savez, l'objet nul est toujours un objet nul, donc peu importe où il se trouve. C'est à nouveau comme la couche de réglage, et explorons-le un peu plus. Nous avons des contrôles créatifs. Ici, nous pouvons augmenter la netteté, peut-être un peu, la saturation, la rendre plus vive Nous avons des choses comme les roues chromatiques, ce qui est également très intéressant. On peut ajouter du bleu dans les ombres, il suffit de le mettre dedans. Tu sais, assombrir un peu les ombres aussi. Donnez l'impression que c'est cinématographique, mais c'est pour une autre classe Nous n'allons pas trop nous attarder sur l'étalonnage des couleurs et les corrections Sachez simplement qu'il est là et qu'il est généralement appliqué à une couche de réglage. Donc oui, nous l'avons. Si vous utilisez une couche de réglage un but précis, vous pouvez également la sélectionner, appuyer sur la touche retour, comme dans le panneau de votre projet, et lui donner un autre nom. Par exemple, les niveaux de couleur. Et si vous voulez regarder l'avant et l'après, vous pouvez le faire ici, désactiver l'effet lumetri à partir d'ici ou le réactiver, ou vous pouvez également simplement activer ou désactiver cette couche entière comme ceci Bien, je vais donner une autre leçon sur les animations, qui sera une animation de texte, et il est bon de répéter certaines des choses que nous avons déjà faites pour vraiment mettre pratique les choses que nous allons passer le plus clair de notre temps dans After Effects. Nous vous verrons donc dans un moment. 6. Remappage temporel: Remappage temporel ou accélération de la vitesse, un terme sophistiqué pour désigner vos clips au ralenti ou au ralenti De plus, encore une fois, cela nécessitera des animations et des images-clés Je vais parcourir mes clips, rechercher les clips numéro huit et numéro neuf et les faire glisser tous les deux dans mon panneau de projet. Commencez par le clip numéro huit et je vais simplement le faire glisser vers le nouveau bouton de composition, ce qui crée une nouvelle composition avec les mêmes paramètres Maintenant, je voudrais modifier quelques réglages car si je devais transformer ce clip au ralenti, vous pouvez voir ici que je suis à la fin du lien de composition, et je ne verrai rien d'autre si mon clip devait être au ralenti. Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur ma composition du clip 8. Passez aux paramètres de composition et modifierons la durée. Faisons en sorte qu'il soit deux fois plus long. Donc, il y en aura six. Et puis il nous reste 28 millisecondes plus tard. Appuyez sur. OK. Maintenant, je peux faire un zoom arrière sur ma chronologie, et vous pouvez voir qu'il y a plus d'espace ici, un espace vide juste à côté. Désactivons également les modes afin d'avoir plus d' espace dans la chronologie. Il existe différentes manières de mettre votre clip au ralenti, et nous allons commencer par la plus simple, qui consiste simplement à cliquer avec le bouton droit sur votre clip, passer au temps et à partir de là, disons au temps d'étirement. Vous pouvez voir que nous avons quelques options, mais nous allons commencer par étirer le temps. Cela nous donne une fenêtre contextuelle à partir de laquelle nous pouvons choisir dans quelle mesure nous voulons l'étendre. Nous pouvons choisir le facteur d'étirement en pourcentages, en le portant à 50 Appuyons sur OK, 50 % c'est la moitié de la vitesse. Ou doublez la vitesse. Tu sais, ça va plus vite. Alors rejouons-le. Vous pouvez maintenant voir à quelle vitesse le mannequin fait ses mouvements avec ses mains, car cela va plus vite. Cliquez à nouveau avec le bouton droit, passez à l'heure, à l'étirement temporel, et réglons-le à 200 % maintenant, ce qui sera deux ou deux fois plus lent, je suppose D'ailleurs, vous pouvez également modifier l'heure. Il vous suffit d'insérer la durée exacte que vous souhaitez. Par exemple, je veux que ce soit exactement 5 secondes, ce qui sera ou se traduira par ce facteur d'étirement. OK. Maintenant, vous remarquerez qu'une fois que vous l'aurez fait ou que vous l'aurez mis au ralenti, quelque chose va se passer et pour mieux le démontrer, vous savez quoi ? En fait, je vais le remettre à 200 %, rendre deux fois plus lent Vous verrez que le playback est assez agité. Et c'est parce que notre clip, si nous le sélectionnons ici dans le panneau du projet, comporte 30 images. Nous pouvons le voir ici, 30 images par seconde. Mais j'utilise ces 30 images maintenant plus du double de la longueur du clip lui-même. Cela signifie que je ne donne à mon clip que 15 images par seconde. C'est pourquoi nous avons affaire à une vidéo très instable, une vidéo de 15 images par seconde. Maintenant, pour résoudre ce problème, nous avons le clip numéro neuf, qui a 60 images par seconde. Cela signifie donc que si vous deviez l'étirer, le rendre deux fois plus lent, nous aurons 30 images par seconde, tout en restant fluide. Mais c'est pour plus tard, car nous avons quelques options pour résoudre ce problème. Après tout, c'est After Effects. On peut faire de la magie avec ce truc. Il existe ici une option de couche appelée fusion de cadres, et nous avons en fait quelques options En cliquant une fois dessus, vous activerez simplement le mélange d'images. Il va mélanger les deux cadres qui l' entourent pour traiter cet effet de fantôme Parfois, c'est bien. Parfois c'est une bonne chose. Vous pouvez voir ici qu' il se reproduit beaucoup plus rapidement, mais qu'il a cet aspect fantomatique car il mélange ces images, créant ainsi une fausse image de 30 images par seconde. Mais il existe une autre technique pour mélanger ces couches, savoir le véritable mouvement des pixels. Et tout ce que vous avez à faire est de cliquer à nouveau sur ce bouton, ce qui le transformera en mouvement de pixels. Cela créera en fait de nouveaux cadres en générant de nouveaux pixels entre les deux. Je n'en suis pas un grand fan parce que vous pouvez voir les artefacts ici qui créent un doigt supplémentaire qui ne devrait pas être là. Mais bon, peut-être que cela fonctionne pour votre type de vidéo Vous devez donc voir ce qui fonctionne le mieux, le mélange d'images ou le mouvement des pixels Peut-être que c'est bon pour, vous savez, choses qui se passent en arrière-plan, qui ont moins de détails, mais les objets de premier plan, comme vous pouvez le voir, ont juste l'air étranges Nous pouvons donc cliquer à nouveau dessus pour le désactiver ensemble, repartir avec vos fenêtres contextuelles. Ce sont donc nos deux options si nous n'avons pas assez de cadres. Regardons maintenant le clip numéro neuf, qui comporte 60 images par seconde. Et c'est là que ça devient encore plus intéressant. Je vais également l'intégrer à une nouvelle composition, et comme toujours, vous savez que j'aime rester organisée. Coms, mettons toutes les compositions dedans, et les séquences, mettons-y toutes les séquences. Donc. Et pour cela, donc pour le clip numéro neuf, je vais cliquer avec le bouton droit sur .com, passer aux paramètres de composition, et doublons ce chiffre, ou arrondissons simplement à 10 secondes Ça n'a pas vraiment d'importance. Allons-y. Faites un zoom arrière sur la chronologie pour voir l'espace vide dont nous aurons besoin. Maintenant, lorsque nous faisons glisser notre clip vers le nouveau bouton COM, n'oubliez pas qu'il reprendra tous les paramètres du clip. Et cela signifie également la fréquence d'images. Nous avons donc créé une composition avec une fréquence d'images de 60 images par seconde, ce que nous ne voulons vraiment pas faire. Nous avons un clip de 60 images par seconde, ce qui nous permet l'utiliser dans une composition de 30 images par seconde. Je vais donc également cliquer à nouveau dessus avec le bouton droit de la souris, les paramètres de composition et modifier ma fréquence d'images ici à 30. Appuyez sur OK. Et vous allez voir maintenant si je vais cliquer avec le bouton droit sur mon clip, passer au temps, choisir Time Stretch, et le remplacer par 200. lecture sera en fait très fluide car nous avons ces images supplémentaires entre les deux. Bien sûr, si je l' étire encore plus, jusqu' à 400, nous nous retrouverons avec le même problème. Nous en sommes maintenant à 15 images par seconde avec ce clip. J'espère donc que cela a du sens. Bien, permettez-moi d'appuyer sur Ctrl Z pour annuler mon action. Vous pouvez utiliser la commande Z sur votre Mac, et je vais le faire une fois de plus pour remettre à la vitesse normale, car il existe une autre façon d'ajouter du une autre façon d'ajouter ralenti ou du mouvement rapide à votre clip, en animant cette vitesse, également appelée remappage temporel ou accélération de vitesse Pour ce faire, nous allons cliquer à nouveau avec le bouton droit de la souris, passer au temps et, cette fois choisir d'activer le remappage temporel Et cela créera deux images-clés pour le remappage temporel de la propriété Quels sont donc ces deux images-clés ? Eh bien, c'est l'heure de début et voici l'heure de fin, les dernières images-clés Donc, ce que je peux faire ici, c'est déplacer les dernières images-clés vers la droite Ce que je dois faire, c'est aussi découper mon clip vers l'extérieur comme ça En fait, nous sommes en train de l'allonger. Nous le faisons plus manuellement, et c'est exactement la même chose que d'y ajouter du ralenti. Nous accordons plus de temps à la lecture de ces images-clés en les répartissant. Nous l'avons déjà vu. Nous pouvons également lui donner moins de temps en prenant simplement ces images-clés et en les déplaçant vers l'arrière Regarde ça. Évidemment, après ces images-clés, il ne reste plus rien C'est pourquoi nous sommes assis ici sur une image fixe, car cette image-clé représente la dernière image de mon clip et celle-ci est la première C'est pourquoi vous devez vous assurer que ces deux images-clés restent dans votre animation L'un s'assoit au début et l'autre à la fin. Ce que je vais faire ensuite, c'est ajouter quelques images-clés supplémentaires. Disons qu' au début, vous voulez qu'il y ait un peu de ralenti jusqu'à ce qu'elle fasse ce mouvement, peut-être. Je vais donc simplement créer une image-clé ici. Enregistrez ce point, puis avancez, ça va être rapide, puis ajoutez peut-être de nouvelles images-clés, revenez au ralenti Au fur et à mesure que cette vague arrive et qu'elle se répand, peut-être une autre image-clé nous permettant de revenir à une vitesse normale ou Je ne sais pas Nous avons donc enregistré ces points à temps. Nous les avons ajoutées sous forme d'images-clés dans la propriété time ramp Cela signifie que nous pouvons commencer à les déplacer. Donc, pour la première partie, les choses doivent aller lentement. Bien, je vais donc lui donner plus de temps, séparer ces images-clés Comme vous pouvez le voir maintenant, cette partie se déroulera au ralenti. Ensuite, nous allons vite car ces images-clés sont désormais plus proches les unes des autres, et je peux même les rapprocher encore plus si je le souhaite Faites en sorte que cette partie aille vite comme ça. Ensuite, nous pourrons peut-être revenir au ralenti. Éloignez donc ces images-clés. Et voyons si nous avons besoin de plus d'espace à la fin. Oui, peut-être que nous le savons. Peut-être que nous en faisons un peu plus. Maintenant, il vous suffit de lire votre clip plusieurs fois voir si vous souhaitez éloigner ou rapprocher vos images-clés Peut-être que ça va un peu trop vite ici, cette partie. Ajoutons un peu plus d'espacement ici. Rejoue-le encore une fois. Au ralenti, rapide, encore une fois au ralenti, puis à la vitesse normale, en quelque sorte. Très bien, ça a l'air bien. Et comme nous l'avons déjà vu, nous voulons passer progressivement d'une vitesse à l'autre. Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur ces images-clés, passer aux images-clés et choisir EZ Es Ouch C'est quelque chose que vous pouvez expérimenter. Oh, ça a l'air bien. De plus, ici, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Easy Ease In peut-être. Vous pouvez essayer de voir ce que fait EZ Es, vous savez, à la fois en douceur et en douceur. Il n'y a jamais de bonne réponse avec After Effects. Il vous suffit d' essayer quelques trucs, regarder votre toile, la composition et de voir à quoi elle ressemble. Et aussi ici, peut-être cliquez avec le bouton droit de la souris sur EZ Es out. Et le dernier peut simplement rester car c'est la fin de votre clip. Alors peut-être que je voudrais découper ici mon clip lui-même jusqu'à la fin des images-clés Appuyez à nouveau sur la touche Shift vers le bas pour qu'elle s'adapte à ces images-clés. C'est tout ce qui compte. C'est pourquoi cette technique est appelée remappage temporel Nous ne nous contentons pas d'ajouter du ralenti ou du accéléré à l'ensemble du clip, nous travaillons sur différentes parties. Nous faisons en sorte que certaines parties soient rapides, d'autres lentement, et nous les mélangeons, créant des transitions entre les parties rapides et les parties lentes. Mais en réalité, c'est quelque chose que tu dois pratiquer. Pour moi, c'était très bouleversant. Le remappage de l'heure. Je me trompais tout le temps sur mes images-clés Ils étaient foirés. Vous devez donc vous entraîner un peu jusqu'à ce que vous vous y familiarisiez, puis je vous reverrai dans la prochaine leçon pour quelques techniques de masquage 7. Masquage: Oh. Hey, je suis désolée. J'étais juste en train de me masquer. Tu sais, découper un morceau de papier ? Oh, tu ne sais pas. Oh, eh bien, laissez-moi juste vous montrer comment se fait le masquage alors. J'ai un tout nouveau projet avec une nouvelle composition et un clip à l'intérieur. Le clip numéro sept cette fois, qui est une image fixe, et nous avons notre modèle debout sur cette falaise. Maintenant, disons que je veux découper un extrait de cette vidéo. Eh bien, nous pouvons le faire avec l'outil masque ou l'outil Stylo. Et nous pouvons le trouver en haut de la barre d'outils, l'outil stylo avec la touche courte G. Maintenant, plus important est que votre clip soit sélectionné lorsque vous commencez à masquer Si vous avez désélectionné votre clip et que je vais utiliser mon stylo, l'outil G, je vais en fait dessiner une forme au lieu d'un masque Permettez-moi de cliquer et de souligner quelques points comme celui-ci. Je viens de créer une sorte de rectangle, qui est une nouvelle couche ajoutée à ma chronologie appelée couche de forme. Mais les couches Shape sont destinées à être utilisées plus tard dans ce cours. Pour l'instant, je vais supprimer cette couche de forme et sélectionner mon clip 7 , puis commencer à dessiner quelque chose comme ce rectangle ou la forme de votre choix. Et nous y voilà. Nous avons découpé un extrait de la vidéo. C'est aussi simple que cela. Et si nous élargissons les propriétés de notre clip, vous verrez désormais apparaître une nouvelle catégorie appelée masques. Encore une fois, nous pouvons trouver notre masque ici. élargissant encore une fois cela, nous obtenons certaines options de masque, telles que le fetter, nous pouvons diminuer ou augmenter l'opacité Et nous avons une extension de masque. Voilà donc déjà en quelques mots comment fonctionne le masquage et ce que c'est Mais maintenant, où utiliserions-nous le masquage ? Eh bien, j'ai un excellent exemple pour cela. Je vais supprimer mon masque. Vous pouvez simplement le sélectionner ici et le supprimer. Et je vais accéder à mon explorateur dans mon dossier Images. Vous pouvez également le constater si vous téléchargez tous les fichiers du projet et qu'ils contiennent une image appelée AI Generated. Et je vais juste le faire glisser dans mon panneau de projet comme ça. Je vais double-cliquer dessus pour l'afficher dans la fenêtre des couches ou dans la fenêtre source. Comme vous pouvez le voir, c'est exactement la même chose que dans la vidéo, mais le premier plan est un peu différent Tout ce que j'ai fait, c'est insérer une image de la vidéo dans Gémeaux et je lui ai demandé de rendre le premier plan plus intéressant Et c'est ce qu'il a trouvé. Et c'est génial. Je vais fermer ma fenêtre de calques pour pouvoir me concentrer ici sur ma fenêtre de composition. Et je vais faire glisser cette image au-dessus du clip numéro sept. L'image elle-même est un peu plus petite que la vidéo. Donc, ce que je veux faire d'abord, c' est l'aligner sur la vidéo. Pour ce faire, je vais ouvrir mon contrôle d'opacité, et vous pouvez soit étendre les options ici, soit passer à transformer pour trouver l'opacité, soit me laisser simplement réduire le tout Vous pouvez également appuyer sur la touche T de votre clavier. Je sais que T pour opacit T n'a aucun sens, je suppose Mais c'est une courte clé. Et à tout moment, si vous souhaitez modifier l'une de vos touches de raccourci, vous pouvez accéder à l'édition en haut, puis aux raccourcis clavier, où vous pouvez voir tous les raccourcis et les modifier à votre guise. Il en va de même pour tous les programmes. Je vais donc diminuer un peu l'opacité pour que je puisse voir les deux couches Maintenant, je peux repositionner mon image et la redimensionner, enfoncée pendant que nous la redimensionnons Pour qu'il conserve le rapport hauteur/largeur. Je veux donc simplement le mettre en place pour qu' il corresponde parfaitement à la vidéo C'est toute l' idée qui le sous-tend. Et cela prend du temps. Tu dois tâtonner un peu D'ailleurs, une fois votre couche sélectionnée, vous pouvez également utiliser les touches fléchées pour la déplacer de gauche à droite, de haut en bas. Mais quelque chose comme ça devrait aller. Et je regarde surtout le rocher ici. Là-bas, bien sûr, je ne peux pas comparer ici parce que nous avons créé quelque chose de nouveau mais pas non plus le talent lui-même car nous comparons une image fixe à une vidéo, évidemment. OK, je vais faire un zoom arrière. Nous y voilà. Si vous voulez le remettre dans le cadre ici, vous pouvez aller ici, dans ce petit menu déroulant , et dire « ajuster ». Augmentons à nouveau l' opacité à 100. Maintenant que ma vidéo est tournée sur un trépied, tout ne bouge pas, sauf le talent lui-même. Cela signifie que je peux utiliser n'importe quoi de l'image sauf le talent. Découpons donc un morceau de cette image. C'est très important de l'avoir sélectionné. Je vais prendre mon stylo et je veux juste dessiner ce que je veux garder ou retenir dans l'image. Je peux cliquer pour créer des points, créer un pad, mais je peux aussi cliquer et maintenir pour créer à nouveau ce levier et avoir une sorte de trajectoire fluide ici, un arc. Vous l'avez déjà vu lorsque vous travaillez sur un pavé de position pendant une animation ? Genre, tellement comme ça. Je vais zoomer un peu plus et cliquer pour fermer le chemin dans son intégralité. D'accord, ça a l'air bien. Remettons ça en place. Et si nous le rejouons maintenant, nous avons un premier plan intéressant , et notre modèle fait nos mouvements Maintenant, il y a un petit problème ici parce que nous avons créé cette découpe, nous pouvons en quelque sorte voir la ligne de cette découpe apparaître et ici, et nous pouvons en quelque sorte la masquer en accédant propriétés du masque et augmentant légèrement la plume Et maintenant, nous ne pouvons pas voir cette ligne dure, et elle est très souvent utilisée C'est donc une excellente façon d'utiliser un masque. Il existe tellement d' outils d'IA ces derniers temps. Vous pouvez simplement générer quelque chose, le mettre dedans, puis masquer quelque chose à partir de cette image ou même de cette vidéo générée pour le mélanger à votre vidéo existante. Mais les masques peuvent également être animés. Et pour vous le montrer, je vais ouvrir à nouveau mon dossier de vidéos, accéder à mes clips et, cette fois, sélectionner le clip numéro 10 et le clip 12. Sélectionnez-les tous les deux et faites-les glisser dans le panneau du projet. Et je vais juste faire glisser n'importe lequel de ces deux-là. Cela n'a pas vraiment d'importance dans le nouveau bouton de composition pour créer une nouvelle composition, et renommons cette composition en masque animé Et je vais le faire glisser dans mon dossier de compositions et faire glisser les deux autres clips dans mon dossier de séquences, et nous allons également faire glisser cette image générée par l' IA dans le dossier de séquences Vous pouvez créer un dossier d' images supplémentaire si vous le souhaitez L'organisation dépend de vous, mais il est tout simplement important que vous vous organisiez. D'accord. Je vais également faire glisser le clip numéro 10 au-dessus du clip numéro 12, car généralement, lorsque vous voulez masquer, vous voulez avoir deux clips ou plusieurs clips au-dessus de l'autre car c'est le but du masquage. Vous voyez, si vous découpez un morceau de papier, vous pouvez en quelque sorte voir le papier sous-jacent. Le clip numéro dix est donc une sorte de stylo à fouet. Nous avons le modèle debout. Et puis en dessous , permettez-moi le désactiver. Clipsez pendant un moment. En dessous, nous avons une autre sorte de fouet, mais elle fait demi-tour plus lentement, mais la caméra va dans la même direction Maintenant, ce que je veux faire ici, c'est qu'au fur et à mesure que la caméra bouge, j'ai envie de révéler la deuxième vidéo juste à côté d'elle, créer une transition, et c'est là que le masquage entre à nouveau en jeu Maintenant, ce qui est intéressant, c'est que nous n' avons pas besoin d'être au début. Nous pouvons également commencer quelque part entre les deux. Et puis à partir de là, créez le masque. fois ce clip sélectionné, le raccourci Pentool ou G, et je vais dessiner un masque, peut-être un petit zoom arrière autour de sa tête Vous pouvez le faire grossièrement, mais toujours de manière un peu détaillée. Peut-être. Parce qu'après tout, nous bougeons, nous avons ce flou cinétique, il n'est donc pas nécessaire que ce soit aussi précis Il vous suffit donc de cliquer et de faire glisser ces arcs pour les adapter à vos vêtements. Lorsque vous créez un nouveau point, vous pouvez toujours prendre le levier d'un autre point et le faire glisser. Maintenez la barre d'espace enfoncée, puis déplacez-vous vers le haut. Et je vais juste continuer à la contourner avec ce masque. Maintenant, si vous deviez accidentellement désélectionner votre masque en reprenant simplement votre outil de sélection et en cliquant quelque part, et que vous allez utiliser à nouveau votre outil Stylo , vous voulez continuer, vous remarquerez que vous commencez en fait à créer un deuxième masque Oui, c'est possible. Nous pouvons créer plusieurs masques sur le même clip, et cela sera indiqué par une couleur différente. Si cela se produit, ne vous inquiétez pas trop , supprimez ces points. Vous pouvez voir quel point vous avez sélectionné, ainsi, mais il vous suffit de les supprimer et de sélectionner le dernier point de votre masque précédent. Et une fois que vous avez fait cela, vous pouvez continuer à partir de ce masque. Mais le masquage est vraiment le même dans toutes les applications, qu'il s'agisse de Photoshop ou de Premiere Donc, si vous le connaissez déjà, cela ira mieux. Si c'est la première fois que vous vous masquez, entraînez-vous un peu avec Faites des découpes, voyez comment fonctionnent ces amoureux et tout Très bien, nous en avons fini avec le masque le plus précis. Nous pouvons maintenant être plus rudes avec le reste, comme ça. Je vais juste cliquer pour faire exploser le masque Et cela révélera ici le côté droit du clip sous-jacent. Je peux soit étendre à nouveau les propriétés, passer aux masques, masquer un. Voici le masque PAD. C'est ce que nous voulons animer. Ou si je dois réduire tout cela, je peux aussi simplement appuyer sur la touche de mon clavier pour le masque, ce qui ouvrira le bloc-masques. Et à la position et à l'heure actuelles, le masque est beau, donc je veux absolument l' enregistrer avec une image-clé Maintenant, il ne reste plus qu'à passer image par image et à ajuster le masque. Et au lieu de parcourir la chronologie, je vais maintenir la touche Ctrl enfoncée puis utiliser l'une des flèches pour passer d'une image vers la gauche ou d'une image vers la droite Euh, commençons par le côté droit. Je vais zoomer un peu plus d' une image vers la droite. Et je veux prendre ce masque maintenant. J'ai actuellement sélectionné l' intégralité du masque, donc je déplace simplement la partie entière vers le haut d'une image. Mais parfois, vous remarquez que vous souhaitez sélectionner des points spécifiques sur votre masque. Eh bien, pour ce faire, par exemple, ici en bas, je vais simplement désélectionner le masque ici, comme dans mon clip. Donc non, je n'ai pas sélectionné le masque, mais mon clip est sélectionné. Et quand un point est sélectionné, je peux même cliquer et faire glisser le pointeur pour sélectionner plusieurs points. Maintenant, je déplace ces quatre points individuellement, et je peux mieux les aligner sur ceux qui sont proches ici sur la droite. Point, soumettez-le en avant. Voyons à quoi tout ressemble. Je souhaite sélectionner à nouveau tous ces points ici. Vous pouvez également utiliser vos touches fléchées maintenant, d'ailleurs, pour les déplacer. En place, puis le processus se poursuit. Vous prenez tous les points du masque, vous le déplacez vers le haut, d'une image vers l'avant, etc. Je vais avancer rapidement sur cette partie. Maintenant, si vous pensez que le Whippan de votre caméra suit un mouvement assez régulier, il est possible que vous puissiez sauter quelques images Donc, au lieu d'avancer d'une image et de l'ajuster, je vais en fait avancer de 23 images , puis prendre mon masque et l'ajuster. Donc, dans mon animation, permettez-moi de zoomer un peu plus sur ma chronologie. Je veux dire, ça va juste d' un point à un autre. Donc, entre les deux, cela suivra également. Et souvent, comme je l'ai dit, lorsque ce mouvement est assez fluide, il suit correctement. Alors faisons-le. Avancons de trois images , ajustons une, deux, trois, ce qui me fait gagner un peu de temps, sélectionnons mon clip, désélectionnons le masque pour que je puisse sélectionner points individuels à ajuster un peu mieux ici, sélectionnons-les tous à nouveau Avance d'une, deux ou trois images. Hé, peut-être encore une fois ceux du bas que je dois ajuster un peu mieux manuellement. Bien, c'est la première moitié de l'animation, et je sais que c'est un processus fastidieux Mais bonjour, bienvenue sur After Effects. Maintenant, il est parfois plus facile de ne pas encore voir l'image qui se trouve derrière. Vous voulez juste voir votre bloc-masques, et c'est tout. Vous pouvez ensuite accéder à l'option masque ici pour accéder au mode de fusion du masque lui-même. Il est actuellement réglé à. Mais si je le remplace par aucun, cela ne montrera pas la découpe, mais seulement le masque lui-même. Maintenant que nous sommes de retour au milieu, nous devons travailler un peu à reculons Continuons donc. Je vais sélectionner tous les points sur le côté gauche. Je veux dire, le côté droit comme ça, puis recule d'une image cette fois, ou peut-être trois images. Voyons si cela fonctionne. Je vais le déplacer vers le haut et vérifier si c' est le cas. Cela suit. OK, je vais encore une fois passer rapidement à cette partie. Et c'est terminé. Nous avons une tonne d'images-clés, mais notre masque a été animé Et pour assister à la transition, il ne nous reste plus qu'à remettre le mode de fusion du masque sur At et à le rejouer. Ça a l'air vraiment cool. Maintenant, vous pouvez voir que l'avantage est assez dur, nous savons donc déjà où changer cela. Développons les propriétés du masque et augmentons légèrement la plume Et souvent, lorsque vous augmentez le lien, vous obtenez ce halo, et c'est parce que vous élargissez légèrement le masque Vous pouvez donc réduire légèrement l'extension pour mordre un peu plus Non, évidemment, plus vous passez de temps à animer ce masque, en vous assurant que chaque point correspond exactement au bord du sujet, plus il sera beau Je veux dire, c'est ce qui se passe dans la vie. Parfois, vous pouvez faire les choses assez rudes. D'autres fois, il faut être très précis. Absolument, si vous n'avez pas un tel mouvement, c'est fait pour le masquage Vous savez comment en créer un dès maintenant. Vous savez comment en animer un, et c'est en gros tout ce qu'il y a à faire Pratiquez donc un peu. Comme je l'ai déjà dit. Absolument, si le masquage finit par créer ce tapotement avec les arcs et les leviers et que tout est nouveau pour vous Ensuite, je te reverrai à la prochaine leçon. 8. Suivi de masque: Vous pensez peut-être, Jordy, ce n'est pas pour cela que je me suis inscrit Tellement de travail pour animer le masque. Eh bien, j'ai une solution pour ça. Nous pouvons automatiquement animer le masque. Donc, ce que j'ai ici dans ma chronologie c'est un extrait de notre modèle et un gros plan. Et ce que je vais faire, c'est faire briller ses yeux. Et pour cela, il va falloir masquer son œil , puis y ajouter un effet, des effets de coloration. Je vais donc commencer par simplement dupliquer ce clip. Lorsqu'il est sélectionné, appuyez simplement sur Ctrl D pour le dupliquer ou en faire une copie. Et je vais renommer celui du haut, appuyer sur la touche retour de votre clavier pour renommer en Glowing Eye Ensuite, cette option étant sélectionnée et étant au début de la chronologie, je vais dessiner mon masque. Mais au lieu de prendre l'outil Stylo qui nous permet de créer une forme personnalisée, je vais utiliser l'outil de forme, est actuellement configuré sur l'outil rectangle. Mais si vous cliquez et maintenez le bouton enfoncé, un menu s'ouvre qui nous permet également d'utiliser quelque chose comme l'outil Ellipse Et cela nous permettra de créer une ellipse. Mais si vous maintenez la touche Shift de votre clavier enfoncée, le cercle deviendra parfait. Mieux encore, si vous maintenez la touche Ctrl enfoncée, un masque circulaire sera créé à partir du point central où vous avez cliqué Pour mieux le démontrer, permettez-moi d'appuyer sur Ctrl Z pour annuler ce masque. Je vais rester ici au milieu de l'œil. Ainsi, cliquez et faites glisser, maintenez la touche Ctrl enfoncée pour vous assurer qu'il est dessiné depuis le centre. Et si nécessaire, vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée pour former un cercle parfait, mais ce n'est peut-être pas nécessaire à cause de la perspective de l'appareil photo, donc peut-être sur les lèvres, et je devrais peut-être le pousser un peu plus vers la gauche Donc, ce que je peux faire, c'est simplement reprendre mon outil de sélection. Prenez ce masque et déplacez-le légèrement vers la gauche pour qu' il couvre l'œil. Maintenant, l'animation de ce masque pour qu'il suive votre œil doit être très précise Nous ne voulons pas qu' un masque soit dessiné à cet endroit, et c'est là qu'intervient le suivi des masques est-à-dire l' animation automatique de votre masque Et pour cela, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur le masque que vous venez de créer. Et choisissez Track Mask. Cela ouvrira la fenêtre du tracker, que vous pouvez également simplement ouvrir pour le menu de la fenêtre en haut, puis à partir de là, choisir le tracker, qui se trouve ici. Maintenant, nous avons deux options. L'un est le suivi lui-même, puis le second est la méthode. Par exemple, que voulons-nous suivre ? Seule la position des masques en haut et en bas, à gauche et à droite sera suivie. Vous souhaitez également suivre la rotation. Cela signifie que le masque peut également pivoter lorsqu' il se déplace ou être redimensionné. n'est pas nécessaire de fausser la perspective de Va, ce qui est une sorte de suivi à 2,5 degrés Entrez également deux options de suivi du visage, l'une pour un aperçu très approximatif et l'autre pour les caractéristiques détaillées. Dans ce cas, je vais juste prendre le premier, le poste. Il est rond, il n'a donc pas vraiment besoin de pivoter. Sa tête ne tourne pas non plus. Je ne fais pas vraiment pivoter la caméra non plus. Je déplace juste la caméra lentement. Sa tête bouge un peu, donc seule la position est correcte. Cela nous donnera le suivi le plus précis possible. Bien entendu, je vous encourage toujours à faire cette expérience. Essayez simplement une autre technique de suivi et voyez ce qu'elle fait. Vous pouvez toujours annuler votre action et recommencer. D'accord, puis l'option analyseur ou traceur. Nous pouvons avancer d'une image en cliquant sur ce bouton, et vous pouvez voir ici que cela crée automatiquement une image-clé Permettez-moi simplement d'ouvrir la propriété des masques. Pour les blocs-masques, et vous pouvez continuer à le faire. Vous savez, il suffit de cliquer une image en avant à chaque fois. Ou nous pouvons également simplement la visionner et la laisser continuer à suivre l'intégralité de cette vidéo. Et vous pouvez voir ici à quel point ce masque suit magnifiquement son œil. Décidément, avec des photos plus contrastées plus détaillées, cette option fonctionne vraiment bien. Très bien, parfait. Il a animé l'ensemble du masque image par image, comme vous pouvez le voir ici dans la chronologie, et il suit exactement son œil. Nous pouvons maintenant passer aux effets et au senal des préréglages, et je vais chercher le U et la saturation C'est juste là. Il suffit donc de le faire glisser sur le clip oculaire lumineux Et à partir de là, nous pouvons faire quelque chose comme changer le et vous pouvez voir ici ce que cela fait. Ou nous pouvons également le coloriser pour simplement lui donner une couleur complète en activant coloration, puis en changeant le U ici en bas pour lui donner la couleur que vous voulez qu'il soit, peut-être en l'utilisant comme le rouge Je ne sais pas Nous pouvons augmenter la saturation, ainsi que la luminosité ou la luminosité, par exemple. Maintenant, ça n'a pas vraiment l'air très beau. D'ailleurs, si vous ne voulez pas voir le masque dans votre canevas pendant que vous travaillez sur ces effets, vous pouvez le désactiver pour alterner entre le masque et la visibilité du pad à l'aide ce bouton situé dans la fenêtre de composition De toute évidence, cela semble plutôt mauvais. Nous devons donc faire un certain nombre de choses. Tout d'abord, nous voudrions peut-être mieux mélanger cela avec le clip ci-dessous. Permettez-moi de le réduire pendant une seconde et de basculer à nouveau entre les modes à l'aide du bouton situé ici, qui affiche les modes ou les modes de fusion Et prenons quelque chose comme. Vous pouvez donc voir maintenant qu'il se fond bien mieux avec le clip existant. Et, bien entendu, nous voulons également entraver le masque. Développons-le donc encore une fois et augmentons légèrement l'entrave pour ne pas avoir cet avantage Et comme nous l'avons déjà appris, nous voulons également retarder légèrement l'extension, car nous sommes entravés. Mais bon, ça a l' air plutôt cool, comme vous pouvez le voir ici, ses yeux sont rouges. Génial. Mais la lueur rouge est un peu comme un saignement au-dessus de son œil, et c'est normal. Si nous réactivons la trajectoire du masque, vous savez, nous avons dessiné un cercle, mais nous avons également son œillet dedans Donc, en fait, le masque n'aurait pas dû former un cercle parfait. Devons-nous donc refaire tout cela ? Eh bien, ne t'inquiète pas. Vous pouvez créer un masque, puis découper un morceau de ce masque. Et c'est exactement ce que nous allons faire maintenant. Le clip étant sélectionné et votre masque n'étant pas sélectionné, je vais simplement utiliser le stylo et dessiner un deuxième masque. Mais je vais m'assurer d' être au début de mon clip, car nous allons également suivre cela et peut-être zoomer un peu plus, et je vais juste dessiner un masque comme autour de votre paupière, la partie que je veux retirer de l'autre masque, et les autres points peuvent être assez approximatifs, comme ça Désormais, par défaut, il ajoutera également simplement ce nouveau masque dans le cadre du masque actuel. Mais dans l'option ici en mode de fusion de masques, au lieu d'ajouter, nous allons choisir soustraire Donc, au lieu d'ajouter le masque, nous allons le soustraire, ce qui créera une découpe dans le premier Nous allons donc cliquer avec le bouton droit sur le masque numéro deux et également dire masque de suivi. Vérifiez toujours ici dans la fenêtre du tracker quel masque a été sélectionné, actuellement le masque deux, c'est ce que nous voulons. Ensuite, vous appuyez sur Track Forward, et ça va faire exactement la même chose. Maintenant, ne vous inquiétez pas trop car il va faire son suivi. Cela va désactiver tous les modes de suivi, sorte que votre vidéo peut paraître étrange une fois que vous lui avez appliqué des effets, mais cela se résoudra de lui-même une fois le suivi terminé. À tout moment, d'ailleurs, vous pouvez simplement cliquer à nouveau sur ce bouton de lecture pour arrêter le suivi, si vous pensez avoir besoin d'un ajustement un peu. Vous pouvez donc simplement prendre n'importe lequel de ces points, l' ajuster légèrement si nécessaire, puis continuer le suivi. Bien entendu, vous devez éviter cela autant que possible, car les ajustements manuels dans un suivi peuvent être visibles. Et c'est terminé. Revenons au début. Vous pouvez voir la découpe et, évidemment, ici aussi, nous voulons embêter ce masque Je vais désactiver le bloc-masques afin de mieux voir l'enchaînement ici en haut Par exemple, tante peut aussi diminuer ou augmenter l'extension cette fois, un tout petit peu. Alors maintenant, seul son œil est visé. Ça a l'air génial. Laissez-moi régler le zoom comme il convient. Laissons ça de côté. Ses yeux sont d'un rouge éclatant et les deux masques suivent le même chemin Nous ne remarquons même pas que nous avons créé un masque, et c'est de cela qu'il s'agit. Maintenant, peut-être une dernière chose, faisons en sorte que ses yeux brillent, en utilisant l' opacité normale de l'ensemble du clip Appuyez donc sur le bouton T votre clavier. Voici l'opacité Donc, en l'envoyant à zéro, l'opacité de l'ensemble de la couche est nulle, et nous pouvons l'utiliser pour faire entrer la lueur Activez donc l'animation pour l'opacité. Déplaçons ces images-clés un peu vers la droite, car c'est 100 Réglez-le à zéro au début. De cette façon, il entre zéro, puis à la fin, nous pouvons peut-être également créer une nouvelle image-clé pour des centaines Avancez ensuite dans le temps et réglez-le à zéro. Maintenant, nous avons un fondu à la fin et un fondu au début et entre les deux, l' opacité reste inchangée à 100 % Voilà le suivi des masques. C'est vraiment amusant de jouer avec. Vous pouvez également suivre les visages et tout ça. Essayez certainement de le faire avec des exemples de séquences ou peut-être quelque chose que vous avez filmé vous-même. Ensuite, je te reverrai à la prochaine leçon. 9. Luma Keying: Il existe différentes techniques pour supprimer un élément de votre vidéo. Nous venons de voir le masquage, qui est l'un d'entre eux. Une autre technique est appelée saisie. Et vous avez probablement déjà entendu parler d'une clé verte. C'est là que nous allons sélectionner le vert, puis le supprimer. Nous prenons une clé de couleur verte. Mais une touche de couleur ou une touche verte n'est pas la seule méthode de saisie. Peut également utiliser une touche Luma. Nous travaillons donc à nouveau sur ce clip où le mannequin effectue ce superbe mouvement sur ces rochers. Et ce qui est intéressant, c'est que nous avons un premier plan très sombre et un arrière-plan très clair Et cela m'indique que nous pouvons utiliser une clé Luma. Luma représente la luminosité, claire ou foncée, ce qui signifie que nous pouvons simplement dire : « Hé, supprimez toutes les parties claires Et si nous allons dans la bibliothèque d'effets et de préréglages, nous pouvons rechercher Luma Key Mais nous découvrons qu'il fait partie de la catégorie obsolète. Et permettez-moi de supprimer ma recherche et d'ouvrir complètement le dossier obsolète. Ici, nous pouvons trouver tout un tas d'effets qui devraient être supprimés à terme. Vous pouvez donc les utiliser, mais peut-être que dans l'une des futures mises à jour d'After Effects, ces effets auront peut-être disparu. Cela ne signifie pas qu'After Effects supprime des fonctionnalités de son programme. Cela signifie simplement qu'il les remplace par d' autres effets ou outils dans After Effects. En fait, si nous passons au dossier de saisie, qui contient tous les effets liés à une touche, vous savez, nous avons également la touche chroma ou l'effet key lt Celui-ci est utilisé pour les touches vertes et bleues et ainsi de suite. Mais ce qui nous intéresse, c'est l'effet d'extrait. Et c'est exactement la même chose que l'effet clé Luma, mais je suppose qu' ils l'ont simplement amélioré et renommé pour une raison ou une Prenons donc cet extrait et faisons-le glisser sur le clip numéro sept. L'avantage de cet effet est que nous pouvons voir un histogramme. Cela montre donc les parties claires et les parties sombres de votre clip. Ici, sur le côté gauche, nous avons du noir, puis du blanc, et vous pouvez voir une nette différence entre ces pointes représentent toutes les zones claires de la photo et ces pointes représentent les parties sombres Alors, de quel canal aimons-nous prendre une clé ? Est-ce l'ensemble du spectre de luminosité, ou est-ce uniquement le rouge, le vert, le bleu ou l'Alpha ? Eh bien, dans la plupart des cas, comme dans ce cas, ce sera l' ensemble du spectre luma Ensuite, nous obtenons deux points, le point noir et le point blanc où nous pouvons commencer à retirer quelque chose. Lorsque je change le point noir, vous pouvez voir ici qu' il commence à percer toutes ces roches, les zones noires. Vous pouvez également le voir ici visuellement. Cela signifie que, oui, nous pouvons également simplement prendre ces points et les déplacer vers la droite. Maintenant, c'est parfois plus facile parce que si je veux supprimer toutes les parties sombres, je peux simplement déplacer l' indicateur entier vers le milieu, et maintenant je sais que tout ce qui sur le côté gauche a été saisi Et il en va de même ici sur le côté droit, et il se peut que je doive agrandir légèrement cette fenêtre pour voir également ces points. Je peux juste le coller et retirer tous les blancs. Maintenant, cela pourrait nous donner un avantage très dur comme on peut le voir dans la composition. Et pour cela, nous avons un contrôle de la douceur. Donc, soit pour la blancheur ici en bas, la douceur noire, soit pour la douceur blanche, nous pouvons l'augmenter, soit nous pouvons simplement prendre les points du bas et les faire glisser vers l'extérieur, ce qui adoucira points du bas et les faire glisser vers l'extérieur, ce qui adoucira C'est un peu révélateur vu du ciel, alors je devrais peut-être redonner de la douceur. Peut-être appuyer sur la touche jusqu'en arrière. Et parfois, votre avantage est peut-être encore un peu trop fort, alors nous devons le ramener un peu plus et peut-être mordre un peu dans les zones noires ici. Et parfois, vous pourriez penser : OK, mes saisies sont superbes Mais voici un excellent moyen de voir si c'est vraiment bon ou non. Dans ma chronologie, je vais cliquer avec le bouton droit sur un espace vide, passer à nouveau. Nous avons déjà découvert l'objet nul et la couche de réglage. Nous avons également un solide ici. Le solide, on peut choisir une couleur ici. Je vais prendre le rose, qui est la couleur la plus utilisée pour vérifier comment se déroule votre saisie , car c' est une couleur que nous ne voyons pas souvent dans une vidéo Vous voulez donc prendre quelque chose que vous ne voyez pas sur vos photos, c'est bon. Et je vais mettre ce solide en dessous du clip numéro sept. Et maintenant, nous pouvons clairement voir que nous avons mordu ces rochers, qui ont probablement été soulignés par le soleil. Je vais donc sélectionner à nouveau mon clip, et je devrais peut-être le réajuster jusqu'à ce que tout ce violet ait disparu. Mais parfois, il est très difficile de sortir ce violet de là pour obtenir une bonne touche si vous travaillez un cliché comme celui-ci où tout est statique, la seule chose sur laquelle nous devons nous concentrer est le modèle, et elle est plutôt belle. Elle a été très bien sélectionnée. Donc, pour corriger le premier plan, je peux faire ce qu'il est sélectionné, appuyer sur Ctrl D pour le dupliquer, et nous allons renommer le clip supérieur en quatre masques de sol ou quelque quatre masques de sol ou Et je vais supprimer l'effet d'extrait du clip du masque au premier plan Ensuite, prenez mon outil de masquage, comme nous l'avons déjà vu, et je vais récupérer ces pierres manuellement. Et vous pouvez le faire grossièrement. Vous pouvez le faire de manière plus précise. Cela dépendra de vos clips. Je vais juste le faire vite parce que maintenant, vous connaissez l'idée derrière tout ça, alors revoyez tout ce rocher. Assurez-vous d'avoir cette herbe verte à l'intérieur du masque, car elle est probablement en train d'être enfoncée. Vous en ajoutez donc un peu pour fermer mon masque comme ça. Et tu devrais peut-être l'entraver. C'est ce que tu as presque toujours envie de faire. Une fois cette option sélectionnée, vous pouvez également appuyer simplement sur la touche F votre clavier pour faire apparaître l'entrave du masque. Et nous y voilà. Si j' active et désactive maintenant cette couche, vous pouvez clairement voir ici, dans ces parties en bas à gauche, que nous avons corrigé ce problème. Ainsi, saisir ou découper une certaine partie de votre vidéo implique souvent plusieurs techniques Nous utilisons une clé, mais en plus de cela, nous fabriquons également un masque manuel. Alors pourquoi faisons-nous cela ? Je vais désactiver la couche magenta ou rose à l'arrière car nous n'en avons évidemment pas besoin. Je vais retourner à la fenêtre de mon projet. Et ici, nous pouvons trouver une image JPAG du ciel nocturne une photo fixe que j'ai prise, et je vais la faire glisser en bas comme arrière-plan C'est une façon de changer le ciel, et c'est une très grande photo Je veux donc réduire l' échelle en maintenant la touche Maj enfoncée pour que les proportions puissent revenir en arrière. Voyons où nous voulons le positionner. peu comme ce pote, peut-être zoomez un peu plus. Je ne sais pas D'accord, ça a l'air plutôt bien. Nous sommes donc passés d'un ciel plutôt normal à ce ciel nocturne impressionnant avec les étoiles, le faible ensoleillement et tout le reste. Nous venons de remplacer le ciel, évidemment, en utilisant un effet de frappe, car si nous devions animer manuellement un masque autour de la talentueuse qui bouge ses bras, c' était très Nous combinons donc deux techniques. L'une était la clé et la partie fixe était masquée. Maintenant, il reste un problème, c'est que le ciel à l'arrière et au premier plan ne correspondent pas vraiment Je peux dire que le ciel a été remplacé. Eh bien, pour cela, nous allons devoir corriger les couleurs, et c'est pour la prochaine leçon. 10. Correction des couleurs: La correction des couleurs sera l'une de ces choses qu'il faudra des années à maîtriser, mais elle fera partie de votre parcours VVX Lorsque vous devez assembler différentes couches, exemple si la vidéo au premier plan a été tournée aux îles Féroé, puis que l'image du ciel nocturne a été prise il y a quelques années en Islande, je crois Donc, même s'ils n'ont rien à voir l'un avec l'autre, nous les réunissons pour créer un nouveau type de vidéo, et nous pouvons constater que les couleurs présentes ne vont pas de pair. Cela ne semble pas naturel, et c'est là qu'intervient la correction des couleurs. C'est la première étape. Nous allons corriger les couleurs pour qu'elles correspondent. Je vais aller dans mon dossier Effects of Crist et chercher Lumetry Maintenant que nous avons créé un masque de premier plan représentant ces rochers, nous avons en quelque sorte deux clips ici Cela signifie-t-il donc que nous devons appliquer la couleur claire à ces deux clips Eh bien, non, nous pouvons les regrouper en une seule couche. ce faire, il vous suffit de sélectionner couches que vous souhaitez regrouper, cliquer avec le bouton droit de la souris et de choisir précomposer Cela vous donnera une boîte contextuelle indiquant ce que vous voulez faire. Donc, si vous avez créé certaines animations et d'autres choses ce genre, vous pourriez dire « OK, déplacez également ces animations dans le groupe ou appliquez ces animations au groupe ». En général, 99 % du temps, vous devez choisir de déplacer tous les attributs dans la nouvelle composition. Et nous allons lui donner un nom. Appelons ça les falaises, car après tout, ce sont des falaises et tout va bien. Et ce qui est intéressant maintenant, c'est que vous pouvez voir qu'il s'agit d'une composition. Et si nous agrandissons le dossier coms, vous pouvez voir ici qu'une nouvelle composition a été créée De quoi s'agit-il ? Eh bien, nous pouvons mettre une composition à l'intérieur d'une composition. Si je devais double-cliquer sur les clips, cela ouvrirait simplement une nouvelle chronologie contenant ces deux clips. Ainsi, une composition peut être la chronologie dans laquelle vous travaillez et que vous allez éventuellement exporter, mais il peut également s'agir d'un groupe que vous utiliserez dans une autre composition. La technique est également appelée nidification. Et si vous effectuez un montage à l'aide de Premiere Pro, ils l' appellent également séquence imbriquée Cela fonctionne exactement de la même manière. Mais maintenant que nous avons cette composition, nous pouvons facilement y faire glisser l' effet de couleur lumétrique, comme ceci Nous sommes actuellement de nuit, ce qui signifie deux choses. C'est plus bleuté et plus foncé. Je vais donc ouvrir ma correction de base à Lumitry Color, et commençons par simplement diminuer l'exposition Faites-le un peu plus sombre, surtout dans l'ombre. Alors peut-être que je veux aussi faire tomber les ombres, comme ça. Nous allons presque créer une silhouette. Nous pouvons encore avoir quelques points saillants. Ce n'est pas grave, car il y a encore un peu de lumière dans le ciel, mais plus autant. Enfin, je veux baisser la température, la rendre un peu plus bleutée. Vous pouvez certainement le constater ici dans les points forts. Grâce à ces quelques ajustements, nous pouvons donc mieux faire correspondre cette couche à l'arrière-plan. OK, que pouvons-nous faire d'autre ? L'arrière-plan est à l'arrière. C'est au fond. Et en général, ce qui se trouve à l' arrière n'est pas clair. Je veux donc également y ajouter une sorte de flou afin que les étoiles ne soient pas aussi nettes Passons aux effets et aux préréglages et recherchons le flou. Et vous trouverez une tonne de flous, vous devriez entrer ici, le flou et la netteté Et il en existe différents parmi lesquels nous pouvons choisir. Vous avez des effets de flou très simples , comme le flou gaussien, mais vous avez aussi le flou fast box, que j'aime utiliser Cela donne un meilleur aperçu du flou. Il existe également un flou sur l' objectif de l'appareil photo que vous devriez utiliser, mais c'est un effet assez intense Vous allez avoir du mal à lire votre vidéo, et je ne vois pas trop de différence. Vous devez donc voir de quel type de projet il s'agit ? Est-ce pour un client haut de gamme. Pour l'instant, optons simplement pour le flou rapide et faisons-le glisser sur l'image du ciel nocturne Et augmentons ce chiffre un tout petit peu, pas trop, je ne sais pas, peut-être deux. Cela peut être assez subtil. Ça a l'air plutôt bien. Et c'est ainsi que nous avons corrigé les couleurs nos photos et que nous avons fait correspondre ces deux clips différents. C'est donc la partie correction des couleurs. Ensuite, la couleur est géniale. Et avec le niveau de couleur, nous allons donner un aspect spécifique à la vidéo. Et ce n'est pas nouveau, alors je vais y aller rapidement. Cliquez avec le bouton droit de la souris, passez au nouveau calque de réglage, car nous voulons appliquer le dégradé de couleur à la fois aux falaises et au ciel nocturne, et je vais supprimer le solide magenta qui s' y trouve parce que nous n'en avons plus besoin. Il s'agissait plutôt d'une couche d'aide à la saisie. À droite, couche de réglage. Je vais le renommer Color, super Restez organisés, les gars, et nous allons reprendre l'effet lumitry Lumetry Voilà. Appliquez de la couleur sur la couche de réglage. Passons à la créativité. Nous pouvons choisir l'un des looks proposés ici. Il existe tout un tas de préréglages, différents types de looks préintégrés Il y a beaucoup de films ici, par exemple le Kodak, vous pouvez voir ici à quoi cela sert Mais vous pouvez également en choisir un autre, monochrome, passer au noir et blanc, si vous le préférez. Qu'avons-nous d'autre ici ? Le cinyspace qui est, vous savez, cinématographique. C'est très intense. Nous pouvons donc également diminuer l'intensité. Il y a d'autres commandes ici, comme le film délavé, ce qui est également agréable pour donner un peu d'apparence cinématographique à ce Ça va éliminer les Noirs. Et si vous le souhaitez, vous pouvez revenir à la correction de base et augmenter la température. Et vous pourriez penser : « Hé, Jordy, ne sommes-nous pas la nuit ? Les falaises frontales ne devraient-elles pas être plus bleutées ? Eh bien, oui, nous l'avons fait. Nous avons d'abord fait correspondre deux couleurs, et maintenant nous pouvons simplement prendre les deux couches et y ajouter plus de garantie, si nous le voulons, car nous modifierons les deux couches. Vos clips sont assortis, peu importe ce que vous faites dans les notes. Et puis, bien sûr, vous devez mettre en valeur vos effets impressionnants et niveau de couleur avec cette révélation de transition très typique. Créons-le également. Je vais retourner à mon panneau de projet parce que je veux récupérer le clip numéro sept dans mon dossier de séquences et faire glisser par-dessus tout le reste. Il s'agit donc d'un clip normal sans qu'aucun effet ne lui soit appliqué. Donc, si nous l'activons ou le désactivons, vous pouvez en quelque sorte voir l'avant et l'après Maintenant, nous pourrions créer un masque et l'animer, mais c'est fastidieux C'est trop de travail. Il suffit donc d' aller dans le panneau Effets et préréglages et de rechercher une transition linéaire avec effacement Faites-le glisser sur le clip numéro sept. Et nous obtenons des propriétés très simples comme la fin d'une transition, qui créera cet effacement, et vous pouvez également choisir l'angle d'effacement ou même entraver cette ligne si vous le souhaitez Mais nous n'allons pas le faire. Permettez-moi réinitialiser l'angle d'effacement, de cliquer avec le bouton droit de la souris, de réinitialiser. Et nous allons commencer par le côté gauche. Cliquez sur le chronomètre pour activer l'animation. Nous allons avancer dans le temps. Et nous allons le fixer à 100. Et si nous appuyons sur la touche U avec ce clip sélectionné, nous pouvons également voir les images-clés créées C'est pourquoi vous souhaitez généralement revenir à votre chronologie pour animer les propriétés Et j'aime aussi toujours cliquer avec le bouton droit sur les premières images-clés, choisir Ease out, puis activer les dernières images-clés De cette façon, tout se passe un peu plus facilement. Regarde ça. La révélation impressionnante du remplacement du ciel et de la grille de couleurs cinématographique N'est-ce pas quelque chose ? Très bien, entraîne-toi un peu, corrige les couleurs, puis je te reverrai dans la prochaine leçon 11. Stabilisation vidéo: Hey, bon retour. Nous avons déjà suivi près de la moitié du cours, ce qui est vraiment bien. Félicitations pour cela d'être restée avec moi si longtemps. Quoi qu'il en soit, nous allons examiner d' autres automatisations, dans After Effects Nous avons déjà vu le suivi des masques, qui était en quelque sorte une automatisation, mais il en existe une tonne d'autres. Explorons donc cela en commençant par stabiliser nos images J'ai ici, dans After Effects, le clip numéro 11. Je l'ai intégré dans une nouvelle composition. Nous l'avons déjà fait une douzaine de fois, vous devez donc savoir comment cela fonctionne. Et si on rejoue ce clip, on peut voir ici à quel point il tremble un peu Il a été filmé à main levée. Et d'ailleurs, ce n' est pas parce que j' avais peur à cause des hautes falaises. Il y avait juste beaucoup de vent, d'accord ? Pour stabiliser cette prise de vue, il va falloir localiser la fenêtre du tracker. Je le vois déjà ici, sur le côté droit. Si vous ne le trouvez pas, vous savez que vous pouvez toujours accéder au menu de la fenêtre en haut, puis rechercher le tracker, qui est en panne. Nous pouvons donc trouver quelques options, suivre la caméra, suivre le mouvement, le stabilisateur de distorsion et le mouvement stabilisé Nous allons travailler avec chacun d'entre eux tout au long de ce cours, mais pour l'instant, concentrons-nous sur ces deux stabilisateurs de distorsion et ces deux stabilisateurs et Le premier est le mode facile, le stabilisateur de distorsion. Il suffit de cliquer dessus, ce qui appliquera l' effet stabilisateur de distorsion au clip lui-même, et il analysera le mouvement de la caméra, puis lui appliquera une stabilisation Et c'est déjà fait, comme vous pouvez le constater. Et rejouons-le. Voyons à quoi ça ressemble. Le mouvement de l'appareil portatif est beaucoup plus fluide Et si nous voulions que cela donne impression d'avoir été tourné sur un trépied ? Eh bien, explorons certains des paramètres ici. Par conséquent, nous avons un mouvement fluide, qui est actuellement défini, mais nous pouvons également choisir de ne pas bouger, comme son nom l'indique, de ne pas bouger du tout, sorte qu' il semble avoir été filmé depuis un trépied, et cela fonctionne vraiment bien Désormais, la stabilisation de vos séquences peut être effectuée à l'aide de différentes méthodes, et vous les connaissez peut-être déjà si vous les éditez également en avant-première, en montage final ou en résolution de Da Vinci , car elles intègrent également un effet de stabilisation Et le stabilisateur de distorsion est vraiment cela. C'est un effet qui est également présent dans Adobe Premiere Pro, il fonctionne donc exactement de la même manière ici. Et dans la section « méthodes », nous pouvons trouver différentes options sur manière dont nous aimerions le stabiliser. La distorsion subspatiale va courber les pixels pour stabiliser l'ensemble de la prise de vue, mais elle peut certainement provoquer des distorsions étranges si vous avez Cela pourrait être une raison pour opter pour la perspective, qui ne va pas déformer les pixels, mais qui va, par exemple, déformer votre image. Vous avez également la position, la rotation de l' échelle, un réglage bidimensionnel très simple ou simplement la position. Maintenant, nous allons explorer cela un peu plus en profondeur dans une seconde, alors ne vous inquiétez pas trop pour l'instant. En ce qui concerne le cadrage, si nous voulons le stabiliser, cela signifie qu'il va également falloir zoomer un peu sur les photos Parce que si nous ne le réglons pas uniquement pour qu'il se stabilise. Le clip est en fait en cours d'animation. Cela va à l'encontre du tremblement de l'appareil photo, ce qui donne l'impression que a été prise avec un trépied maintenant qu'il n'y a aucun mouvement Nous ne voulons évidemment pas voir ces bordures noires. Donc, pour le cadrage, nous choisirons toujours de recadrer et de redimensionner automatiquement C'est donc une façon de stabiliser vos séquences à l'aide de l' effet de stabilisation de distorsion C'est aussi quelque chose que nous pouvons retrouver dans Premiere Pro. Mais permettez-moi de supprimer cet effet de stabilisation de distorsion car il existe un deuxième moyen de stabiliser notre prise de vue C'est par le biais d'un suivi manuel. Parce que le but d' After Effects, c'est de contrôler manuellement toutes les vidéos, les animations, le suivi, etc. De plus, cela nous permettra de mieux comprendre ce que la stabilisation et le suivi font réellement à nos clips La deuxième option que nous avons ici dans la fenêtre du tracker est la stabilisation du mouvement. Cliquez dessus pour ouvrir le clip et sa fenêtre source dans le clip de couche. Et permettez-moi de faire un peu plus de place pour cela. Cette fois, aucun effet n' a été appliqué à mon clip. En fait, pour que le suivi fonctionne, nous devons regarder le clip sans qu'aucun effet ne lui soit appliqué. Peut-être avez-vous déjà travaillé sur votre clip. Vous y avez appliqué un tas d'effets et d' animations. Peut-être que le mouvement stabilisé veut regarder le clip source sans rien y appliquer. C'est pourquoi nous travaillons actuellement dans cette fenêtre, la fenêtre des couches. J'ai donc actuellement un point de suivi, comme vous pouvez le voir ici. Je peux l'emporter et le traîner ailleurs. Et il est très zoomé parce que nous voulons vraiment le localiser sur une sorte de pixel à contraste élevé Nous devons nous poser la question suivante : que voulons-nous suivre ? Est-ce là le poste ? Eh bien, c'est déjà activé ici. Et nous pouvons parfaitement le faire avec un seul point de suivi, haut en bas, de gauche à droite. C'est ça. Poste. Mais nous pouvons également suivre la rotation, et l'activer créera un deuxième point de suivi. Nous pouvons également activer l'échelle, qui utilisera simplement le deuxième point de suivi. Une fois que nous aurons également suivi la rotation ou l'échelle, nous aurons besoin de deux points de suivi. Observez qu'il se déplace d'avant en arrière lorsque vous traitez des mains tenues deux points de votre clip se rapprocheront ou s'éloigneront se rapprocheront ou s'éloigneront Pareil pour la rotation. Si vous deviez faire pivoter votre caméra, ces deux points de suivi tourneront l'un par rapport à l'autre. Et ce sont ces données dont nous avons besoin pour effectuer le suivi. Alors, comment est-ce que cela fonctionne ? Eh bien, zoomons un peu sur le point de suivi numéro un. Nous avons un carré intérieur et un carré extérieur, et nous pouvons même les agrandir. À la fois extérieur et intérieur. Et puis nous avons ce petit réticule ici au milieu, qui va définir les points que nous voulons suivre. Désormais, le suivi fonctionne mieux sur les objets à contraste élevé, ceux qui se démarquent vraiment des autres. Et je peux voir ici, sur le côté gauche, un peu de caca. Il y avait beaucoup de moutons là-bas, d'où le caca. Je peux donc simplement prendre ce point de suivi et le faire glisser au-dessus de ce caca Maintenant, le carré intérieur va définir les points que nous voulons suivre. Nous pouvons donc le réduire et adapter vraiment au caca Et puis nous avons le carré extérieur, qui va définir la zone de recherche. Donc, à chaque image que nous allons avancer, ce caca se retrouvera ailleurs parce que nous déplaçons la caméra Il va donc regarder dans cette zone de recherche où se trouve le caca suivant Ainsi, avec des mouvements intenses, vous souhaitez agrandir votre zone de recherche, et avec des mouvements plus petits, vous pouvez la réduire. Plus la zone de recherche est grande, plus le suivi prendra du temps. C'est pourquoi vous avez un certain contrôle là-dessus. Sinon, vous devez attendre des jours jusqu'à ce que le suivi soit terminé. Prenons le deuxième point de suivi. Je vais l'agrandir un peu comme ça et le faire glisser vers le deuxième caca Je peux le voir traîner ici, sur le côté droit. Et il est bon que ces deux points de suivi soient séparés aussi loin, car ainsi, nous pouvons voir le moindre mouvement de rotation ainsi que l'échelle Très bien, permettez-moi de l' ajuster un peu plus, l'adapter au deuxième caca, ainsi qu'à la zone de recherche comme celle-ci Bien, nous avons défini nos deux points de suivi comme celui-ci, qui doit certainement se trouver au début de votre clip, et maintenant cela fonctionne exactement de la même manière que nous le faisions avec le suivi des masques. Tu peux avancer d'une image comme ça. Les points de suivi s'ajustent automatiquement ou vous pouvez simplement visionner l'intégralité de votre clip en espérant que tout ira pour le mieux. Si vous pouvez le voir quelque part, cela risque de mal tourner. Vous pouvez toujours appuyer sur Stop, revenir quelques images en arrière en maintenant la Ctrl enfoncée, puis en revenant en arrière avec les touches fléchées. Dans ce cas, je n'ajusterais pas vos points de suivi. Je voudrais juste les agrandir. Aimez ceci ou agrandissez la zone de recherche et effectuez à nouveau ces suivis, pour pouvoir avancer à nouveau. Tu sais, peut-être, laisse-moi juste te le démontrer. Je vais faire en sorte que mon point de suivi soit très petit, et ma zone de recherche peut également être très petite, et vous verrez qu' elle risque de s'éloigner un peu. Je vais le rejouer. Pour une raison ou une autre, il suit toujours assez bien. OK, OK, ici ça ne va pas. Ici, ça va mal. J'ai juste appuyé sur Stop. Revenons donc image par image. Regardons où ça ne va pas. Donc, ici, vous pouvez le voir passer à un autre caca. C'est parce que ma zone de recherche est trop petite. Continuons donc à revenir image par image jusqu'à ce que nous soyons de retour sur le bon caca Je vais agrandir mon point de suivi ainsi que ma zone de recherche, puis je vais simplement effectuer un suivi. Vous pouvez avancer d'une image ou simplement la rejouer comme ça. D'accord, et le suivi est terminé. Vous pouvez déjà voir toutes les images-clés, l'animation qu' il a créée Mais maintenant, comment pouvons-nous appliquer cela à notre clip pour qu'il soit stabilisé ? Ici, en bas, nous pouvons trouver les cibles d'édition. D'accord ? À quelle cible souhaitez-vous appliquer ces données de suivi ? Évidemment, le clip numéro 11. C'est le seul clip de la composition, y a donc rien d'autre à choisir. OK. Maintenant , nous pouvons simplement appuyer sur Appliquer et il vous demandera si vous voulez l'appliquer à X et Y ou uniquement à X ou uniquement à Y, qui se trouve en haut et en bas à gauche et à droite. De toute évidence, nous voulons un bateau, ce qui sera le cas dans 99,99 % des cas Sélectionnez-le et cliquez sur OK. Maintenant, nous pouvons fermer la fenêtre source ou la fenêtre des couches. Et juste comme ça, notre clip a été stabilisé. Mais nous pouvons voir les bordures noires ici en haut parce que nous effectuons une stabilisation manuelle. Nous allons donc également devoir procéder à des ajustements manuels pour cela. Maintenant, le problème est que nous ne pouvons pas simplement agrandir le clip. Jetons un coup d'œil à toutes les images-clés, aux animations qui ont été créées L'une des animations est en fait l'échelle. Donc, soit nous devrons ajuster toutes ces images-clés, soit nous devrons trouver une solution de ces images-clés, soit nous contournement, par exemple une deuxième propriété de transformation, afin d'avoir une double position, une double échelle, une double opacité et une rotation, peut-être afin d'avoir une double position, une double échelle, une double opacité et une rotation, double opacité et une rotation Est-ce que cela existe ? Eh bien, jetons un coup d'œil à la fenêtre des effets et des préréglages Et je vais chercher Transform. Nous pouvons le trouver ici sous la catégorie Distort Transform. Faites-le glisser sur le clip. Et oui, nous l'avons. Le point d'ancrage, la position , l'échelle, etc. Tout y est. Maintenant que nous avons ces doublons, ils ne sont pas animés, nous pouvons donc simplement agrandir un peu plus le clip. Laissez-moi juste faire un peu plus de place pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Augmentez-le un tout petit peu. Très bien, ça a l'air bien. Et c'est ainsi que nous avons stabilisé notre tir. Maintenant, pourquoi le faisons-nous manuellement alors qu'il existe un effet de stabilisation automatique de la distorsion, qui fait encore mieux , à mon avis Eh bien, After Effect consiste à prendre le contrôle. Et oui, pour cet exemple, le stabilisateur de distorsion était le meilleur choix Mais dans une autre situation, le suivi manuel sera préférable pour nous donner ce contrôle supplémentaire. En fait, ce que nous venons de faire n'est pas simplement une stabilisation, c'est un suivi, et le suivi est quelque chose que nous utilisons très souvent dans After Effects C'est également l'une des fonctionnalités les plus puissantes d' After Effects, car une fois que vous avez obtenu votre suivi, nous pouvons faire bien plus qu'une simple stabilisation. Mais c'est pour la prochaine leçon. 12. Rotoscope: Dans la leçon précédente, nous avons déjà exploré le suivi des mouvements, mais avant d'approfondir le sujet, je voudrais d'abord vous montrer comment fonctionne la rotoscopie Nous travaillons sur le même clip qu'avant, et ce que je veux faire cette fois-ci, c'est découper tout mon sujet afin que je puisse jouer autre chose derrière elle, comme un texte ou quelque chose comme ça. est déjà fait avec la touche luma ou l'effet d' extraction, qui peuvent supprimer tout ce qui est plus clair ou plus foncé dans vos photos Mais le problème ici, c'est que nous sommes assez proches du sujet, et il est certain que des choses comme ses cheveux, qui ont beaucoup de détails, ne seront certainement qui ont beaucoup de détails pas très bien définies De plus, en plus de cela, nous avons obtenu des points lumineux provenant des nuages, mais aussi des photos plus sombres prises ici depuis ces falaises. Ainsi, un extrait ou une clé luma ne fonctionnera pas dans cet exemple. OK, alors que pouvons-nous faire d'autre ? Nous pouvons dessiner un masque autour elle et ajuster manuellement ce masque image par image. OK, mais sa cape juste là bouge beaucoup à cause du vent. Ses cheveux vont à toutes sortes d'endroits. Cela va être un processus très fastidieux. Hmm, il doit y avoir une meilleure façon de le faire. Après tout, After Effects est le roi du suivi automatique, etc. Heureusement, il y en a une, et cette technique s'appelle la rotoscopie Passons au début du clip pour démarrer le processus de rotoscopie Et je veux aller dans ma barre d'outils ici en haut et chercher l'outil Rota Brush Cliquez dessus pour l'activer. Ensuite, cliquez sur votre clip, qui ouvrira un menu contextuel, et il est écrit : «   Hé, pour utiliser l'outil Roto Brush, vous devez ouvrir votre clip dans le panneau des couches. Nous l'avons déjà vu. Donc je vais juste dire, OK, OK, très bien. Ouvrons dans la fenêtre des couches. Donc, ce que je vais faire ici, c'est double-cliquer sur mon clip 11. Tu sais quoi ? En fait, je vais placer cette fenêtre et dossier ici dans la fenêtre de composition pour avoir deux onglets L'une est ma vue chronologique et l'autre est une vue source. J'ai toujours mon point de suivi dedans, car suivi des mouvements fonctionne également sur une source, mais ce n'est pas ce que nous voulons. Donc, ce que je vais faire, c' est depuis la fenêtre du tracker, assurer que le titre actuel indique « aucun » pour le supprimer. J'ai donc ce pinceau, comme vous pouvez le voir ici, un point vert, et ce que je peux faire avec, c'est sélectionner ce que je veux masquer, qui sera le modèle. Donc je vais juste dessiner autour d' elle comme ça, vous pouvez peindre et sélectionner ce que vous voulez ajouter à votre sélection, ses jambes, peut-être un peu d' herbe aussi ici devant, comme ça. OK, super. Et elle a fait une sélection. Permettez-moi de zoomer un peu plus sur mon sujet car la sélection n'était pas très bonne. Pour commencer, les clips situés à l'arrière ne doivent pas être ajoutés Je vais donc maintenant maintenir ma touche Alt enfoncée, et vous pouvez voir que mon pinceau devient rouge, qui me permet de sélectionner ce que je veux supprimer, comme ceci. Et vous pouvez le faire de manière assez précise comme ça, encore un peu plus dans ce genre de choses là-bas. Appuyons la touche Alt pour sélectionner ce qui doit être maximisé , comme ici Il y en a un peu plus depuis ce bord, peut-être ici , comme ça, ici aussi, un peu plus depuis son stand. Entre ses jambes, nous voulons également l'enlever. Unissons-nous. Vous pouvez le faire en maintenant votre barre d'espace enfoncée. Et je vais en choisir un peu plus sur son épaule, comme son visage également. Et si vous pensez que votre pinceau est trop grand ou trop petit, vous souhaitez modifier cette taille Nous pouvons aller dans le menu de la fenêtre en haut et rechercher des pinceaux, et c'est là. Il suffit de cliquer dessus pour ouvrir le panneau des pinceaux. Je vais réduire mon traceur pendant un moment. Et à partir de là, on peut changer le diamètre. Nous pouvons l'agrandir. Ou nous pouvons le réduire, ce qui est certainement bien si vous voulez travailler sur certains détails. Par exemple, faisons en sorte que ce soit petit pour vraiment nous assurer que cette partie est également sélectionnée ici. Donc, et ne pas l'avoir ici, un peu plus de votre doigt. Vous pouvez être très précis avec cela. Heureusement, nous ne devons le faire qu'une seule fois. Tout le reste va être automatisé. Un peu plus à partir d'ici. C'est bon, ça a l'air bien. Maintenant, ses cheveux posent un petit problème parce qu'ils sont tellement détaillés. Ses cheveux ondulent dans le vent. Alors, comment devons-nous sélectionner cela ? Ça ne va pas être facile. Eh bien, c'est là qu'intervient l'outil pour cheveux. Si nous revenons à l'outil Rotor Brush, cliquez et maintenez, vous pouvez voir ici que nous avons l'outil Edge raffiné, qui est l'outil pour cheveux. Et je vais agrandir un peu mon pinceau. Genre, peut-être. Et je vais juste dessiner très grossièrement le bord de sa tête pour sélectionner tous les cheveux, et vous pouvez voir ici que cela crée une zone de contraste, et qu'elle va utiliser cette zone de contraste pour ces détails. Peut-être un peu plus à partir d'ici aussi. Comme ça. D'accord, ça a l' air bien, c'est parfait Maintenant, il ne nous reste plus qu'à diffuser notre clip, mais faites toujours attention à la façon dont le masque suivra votre sujet, car il peut mal tourner, et c'est là que vous souhaitez ajuster. Alors rejouons-le. Assurez-vous que votre doigt survole votre barre d'espace pendant que vous faites cela et regardez si tout va bien jusqu'à présent. Plutôt bon. Mais oh, non, ça ne va pas bien. Il a également retiré une partie de son ventre ici même, donc nous voulons la ramener . Je vais prendre mon pinceau habituel. Et je vais en fait retourner là où ça a mal tourné. Permettez-moi de zoomer sur ce point. Utilisons à nouveau la touche Ctrl. Maintenez cette touche enfoncée, puis utilisez les touches fléchées pour revenir d'une image en arrière. Et ça a mal tourné quelque part ici. OK, sélectionnons-le. Assurez-vous que cela fait partie de la sélection. Avance d'une image. Ajoutez-y cela également. Une image vers l'avant, une image vers l'avant. OK, il l'a maintenant. Bien. Continuons à le rejouer. Continuez à regarder les détails. Je peux voir que ça va mal tourner encore une fois. C'est mordre dedans pendant, genre, une image. Et c'est ainsi que vous souhaitez vous adapter à tout moment. Vous pouvez également simplement avancer d'une image. Vous n'êtes évidemment pas obligé de visionner votre clip. Si vous avez besoin de plus de temps pour tout regarder, maintenez simplement la touche Ctrl enfoncée, puis utilisez les touches fléchées pour avancer d' une image. Regarde le bord. que votre sujet figure dans l'ensemble de la sélection, et il fait un excellent travail ici ailleurs, je peux voir les falaises au fond, et il sait où se trouve la cape du sujet. Et quand vous pensez qu' il a été assez suivi , vous pouvez appuyer à nouveau sur Play. Gardez un œil sur tout le bord. Tu peux voir ses cheveux. Il est bien suivi par l'outil de brosse à cheveux. Même si vous devez toujours vous concentrer sur ce qui se passe, le processus n'est pas aussi fastidieux que d' animer manuellement un masque Mais je vois que cela s'est encore une fois mal passé. Revenons donc à quelques images en arrière. Tu vas remarquer que ce sera toujours la même partie. Et vous pourriez vous dire : « Hé, vous avez déjà dessiné un pinceau vert sur cette zone des dizaines de fois maintenant, et After Effect ne sait toujours pas si cela devrait faire partie de ma sélection. Oui, c'est généralement comme avec une seule place. C'est bon, ça a l'air bien. Nous pouvons payer, son assiette est de retour. Je vais garder un œil sur cette zone. Mais pour l'instant, ça se présente bien. Génial Oui, et voilà. Notre masque ou Roto Brush a été animé pendant toute la durée du clip, et il suit parfaitement le sujet Félicitations, d'ailleurs, car c'est l'une des techniques les plus utilisées à Hollywood. Ils ont des équipes de centaines de personnes qui ne font que cela, mais la technologie s' améliore de plus en plus. Nous pouvons voir qu'ici, dans l'effet Roto Brush qui a été appliqué au clip, le numéro de version était désormais utilisé pour fonctionner sur la première version, ce qui était lent et absolument imprécis Le problème avec un rotoscope, c'est qu'il n'est pas vraiment animé. Si je sélectionne mon clip ici, que j' appuie sur la touche U pour faire apparaître les images-clés, il n'y en a aucune, ce qui signifie qu'il continuera également à essayer d'ajuster son Roto Brush appuie sur la touche U pour faire apparaître les images-clés, il n'y en a aucune, Roto Brush va donc falloir faire cuire au rotoscope quelque chose dont on se Ici, en bas à droite, nous pouvons trouver le bouton de blocage, qui bloquera le Roto Brush Alors appuyez sur ce bouton et attendez. Cela peut prendre un certain temps. Et c'est fait. Nous pouvons maintenant revenir à la fenêtre de composition ici en haut. Je vais également reprendre mon outil de sélection habituel ou appuyer sur la touche V de votre clavier. Nous n'avons plus besoin de l'otobush. Mais ce qu'il y a de si beau avec le Roto Brush, c'est là : regardez ses cheveux, comme ils sont beaux, tous les détails C'est super sympa et c'est un outil génial avec lequel travailler. Nous avons d'autres commandes dans l'outil Roto Brush pour affiner le bord Permettez-moi de revenir sur le talent. Nous pouvons y ajouter un peu plus d'entraves. Si je le mets à 20, vous pouvez voir ici ce que cela fait sur le bord. En général, optez pour une chaîne de trois, ce qui est largement suffisant. Peut-être que quatre ont une option de réduction des éclats si vous voyez trop de pixels sur le bord Essayez d'expérimenter avec cela, peut-être environ 20 %, voyez ce que cela donne. Cela adoucit les choses. Le contrôle du contraste est également quelque chose j'aime généralement réduire à que j'aime généralement réduire à environ 20 % car cela enlève une partie des détails. Et puis, le tranchant, vous pouvez l'utiliser pour mordre un peu plus sur le sujet, ce qui revient à étendre votre masque et diminuer ou à l'augmenter selon vos besoins. Maintenant, ce que j'aimerais faire ensuite, c' est placer un texte derrière elle, ce qui signifie que j'ai besoin de retrouver l'arrière-plan. Pour ce faire, je vais juste prendre mon clip numéro 11, appuyer sur Ctrl D pour le dupliquer. Renommons le clip inférieur en arrière-plan afin de savoir à quoi nous avons affaire Maintenant, je vais supprimer l'effet Roto Brush du clip d'arrière-plan Nous avons également reproduit cet effet. Maintenant, nous avons l' arrière-plan ici, puis le premier plan, nous avons le sujet Nous avons donc maintenant séparé ces deux éléments, ce qui est vraiment bien car cela signifie que nous pouvons jouer quelque chose entre les deux. Passons au textol ici en haut. Nous n'avons pas encore vraiment travaillé avec le texte , mais c'est très simple. Il suffit de prendre l' outil de texte, de cliquer quelque part, et maintenant vous pouvez taper. Super fille. Nous pouvons ensuite utiliser à nouveau l'outil de sélection pour faire glisser ce texte où nous le voulons. Et quand il est sélectionné, si vous allez sur Spinel de votre propriété, vous pouvez trouver plus de propriétés que nous n'en avons habituellement Avec le texte, vous pouvez également accéder aux options de police , à la taille du texte, etc. Nous avons quelques options d'alignement ici. On peut le centrer comme ça. Si vous sélectionnez une partie de votre texte, il vous suffit de double-cliquer dessus. Pour sélectionner une partie du texte, vous pouvez augmenter la taille d' une sélection en particulier. Prenons une meilleure police. Nous allons tout sélectionner. Supposons que je ne sais pas, qu'avons-nous ici ? Comme Verdana, je ne cherche pas à les rapprocher un peu, peut-être en ce qui concerne l'espacement Je veux dire, elles sont assez explicites. Si vous avez travaillé avec n'importe quel éditeur de texte, vous savez ce qu'il est. Mais ce qui est intéressant maintenant me laisser reprendre mon outil de sélection. Je vais le rendre encore un peu plus grand. Vous pouvez également simplement le redimensionner comme ça. Je veux placer cela derrière le sujet. Eh bien, c'est très facile. Il suffit de le prendre et de le placer en dessous ou entre les deux clips. Et juste comme ça, nous avons un texte derrière le sujet. Laisse-moi juste le rendre encore plus grand. Ça n'a pas l'air génial ? Et j'adore la façon dont ses cheveux ont été coupés ici. Nous pouvons y voir tous les détails sur le fond du texte. C'est parfait. Et il y a un problème. Je veux dire, il y a plusieurs problèmes avec ces photos. Je veux dire, nous pouvons voir que le texte ne fait pas vraiment partie de la vidéo ici. C'est donc ce sur quoi nous allons devoir travailler dans la prochaine leçon. Nous allons devoir à nouveau suivre les mouvements. Mais cette fois, sur le texte, nous allons également y ajouter des effets d' ombre, afin que ce texte fasse vraiment partie de la prise de vue. Ça va être vraiment amusant. Je te verrai dans la prochaine leçon. 13. Suivi du mouvement: Nous allons continuer là où nous nous sommes arrêtés et nous concentrer à nouveau sur le suivi des mouvements. Nous l'avons déjà fait lorsque nous stabilisons les images, mais le suivi des mouvements peut être utilisé à diverses fins. Comme dans cet exemple, notre sujet a été découpé et nous avons placé un texte derrière elle. Mais comme vous pouvez le constater, le texte ne bouge pas vraiment en même temps que le plan. Donc, soit nous pouvons stabiliser l'ensemble du cliché. De cette façon, le texte et le plan correspondent également, ou nous pouvons ajouter le mouvement que nous avons à la main sur le texte Permettez-moi donc de sélectionner le clip d'arrière-plan dans la chronologie, car c'est celui qui ne contient pas le Rota Blush Je veux dire, l' effet Roto Brush qui s'y est appliqué. Et je vais me diriger vers la fenêtre de mon tracker. Nous avons donc vu le stabilisateur de distorsion, la stabilisation automatique Nous avons également observé un mouvement stabilisé, c' est-à-dire la stabilisation manuelle. Et maintenant, nous allons voir le mouvement de la piste. Curieusement, le mouvement de la piste et le mouvement stabilisé sont à peu près les mêmes et vous verrez qu'en un instant, lorsque je clique sur Trek motion, nous obtenons exactement la même chose sur un point de randonnée. Le clip a été automatiquement ouvert dans la fenêtre de la couche. C'est une chose à laquelle il faut être très prudent et à laquelle il faut également s'habituer dans After Effects. Nous l'avons déjà fait dans un panneau de suivi. Cette fois, vous verrez que sous type de piste, transformation a été sélectionnée. Si vous deviez cliquer sur Stabiliser le mouvement, Stabiliser était sélectionné. Donc, cette fois, nous allons passer à la transformation. C'est pourquoi ces deux boutons sont presque identiques. Comme précédemment, je vais également activer la rotation et la mise à l' échelle car j' aimerais avoir deux points de suivi. Et je vais aller au début de mon clip, et je vais juste appuyer sur l'espace pour pouvoir épingler mon clip. Je vais prendre un point, agrandir un peu et le déplacer sur le premier caca sur la gauche Je vais réduire un peu le rectangle de mon traceur car cela définit ce que nous voulons suivre, puis le rectangle extérieur est la zone de recherche. Et nous ferons exactement la même chose avec la piste 0.0. Allons l'agrandir. Déplacez-le sur le caca de la main gauche, comme ça. Nous pouvons maintenant le rejouer depuis une fenêtre de suivi pour démarrer le suivi. Faites attention aux deux points de suivi qu'ils gardent bien en place, mais cela semble plutôt beau. L'idée est donc d'appliquer ce suivi à la couche de texte. Ainsi, la couche de texte suivra. C'est possible, mais ce n'est pas une bonne pratique. Comme nous l'avons déjà vu, nous avons dû utiliser une solution de contournement en ajoutant un deuxième effet de transformation Voici donc comment les professionnels s'y prennent. Je vais cliquer avec le bouton droit sur ma chronologie, passer à Nouveau et sélectionner l'objet nul, que nous avons également vu auparavant, c'est l'objet rien. Ensuite, depuis la fenêtre de suivi, je vais cliquer ici sur Modifier la cible, ce qui signifie, hé, à quoi souhaitez-vous appliquer ces données de suivi ? Et dans le menu déroulant des couches, nous pouvons choisir Supergirl, qui est une couche de texte, mais je vais choisir l'objet nul Et cliquez sur OK, l' objectif a été défini, donc maintenant je peux m'inscrire. Et encore une fois, X et Y, oui, appuyez sur OK. Et dans la chronologie, toutes les images-clés appliquées à l'objet nul, et cet objet nul collera désormais parfaitement à l'herbe, suivant le mouvement de la main Donc c'est génial. Et ce que j' aime souvent faire, c'est simplement renommer cet objet nul en données de suivi Maintenant, laissez-moi développer les propriétés de la Supergirl, la couche de texte, pour passer aux propriétés de transformation Et nous avons déjà vu que nous pouvons lier n'importe laquelle de ces propriétés ici à l'aide de l'outil Speak Whip aux propriétés des données de suivi Mais dans ce cas, nous voulons en quelque sorte tout prendre en charge. Nous pourrions lier chaque propriété aux propriétés des données de suivi, mais c'est un travail fastidieux Au lieu de cela, je vais simplement réduire à nouveau toutes les propriétés. Je vais prendre l'outil Pi Whip de l'ensemble de la couche et simplement dire : «   Hé, reprenez tout, qu'il s'agisse des données de suivi ou de l'objet nul, comme celui-ci Vous pouvez voir ici également dans ce menu déroulant que la couche de suivi a été parentée ou liée à la couche de texte Et si nous rejouons le clip, vous verrez que le texte de Supergirl suit à merveille. Et ce qui est intéressant maintenant, c'est que nous pouvons prendre le texte et le positionner où nous voulons, car toutes les propriétés de transformation sont toujours présentes. Nous pouvons toujours les modifier, mais cela tiendra toujours compte des propriétés actuelles que nous définissons ici. Je peux donc le réduire si je veux repositionner derrière elle, faire ce que je veux Il restera suivi car nous l'avons lié à l'objet nul. Et c'est donc également très intéressant à savoir. Cela signifie que je peux suivre plusieurs choses jusqu'à cet objet nul. Je peux créer des formes supplémentaires, plus de couches de texte, faire ce que je veux et les lier au même objet nul. Et comme le suivi se fait toujours en fonction propriétés de transformation, de la position, de l'échelle, de la rotation, activez très facilement le flou accédant au calque de texte ici et en disant « Hé, activez le flou cinétique pour ce calque de texte, et il sera automatiquement flou cinétique Permettez-moi simplement de le désactiver et de l'activer que vous puissiez le voir avant et après. Vous pouvez certainement le voir ici sur les bords du R, par exemple, où nous obtenons un certain flou cinétique j'active cette option Cela fait vraiment de ce texte une partie de l'ensemble du plan. Il est doté d'un flou cinétique. Il suit le cours. On dirait qu'il ne fait que planer au-dessus des falaises Mais je ne suis pas encore totalement convaincu. Vous voyez notre modèle debout juste à côté du texte. Ne devrait-elle pas appliquer une ombre sur ce texte ? Eh bien, je crois qu'elle devrait le faire. Nous allons donc nous occuper de cela dans la prochaine leçon. 14. Appliquez un cache de piste: Nous sommes presque convaincus que ce texte fait partie du plan, mais il a encore besoin d'être peaufiné Ajoutons-y donc une ombre . C'est facile, non ? Je vais juste aller dans ma fenêtre Effets et préréglages, chercher Drop Shadow, et c'est juste là, sous perspective Et faisons-le glisser sur le sujet, le clip en haut. Regarde ça. Plusieurs options s'offrent à nous. Nous avons pris la distance, par exemple jusqu'où ce hado doit être. Nous pouvons y remédier un peu, y ajouter un peu plus de douceur, changer la direction dans laquelle le hado doit se trouver et enfin modifier l'opacité, par exemple la quantité d'ombre OK, donc ça marche en quelque sorte, mais nous avons un problème. Si tu vois son ombre, laisse-moi juste zoomer dessus. Son ombre est également appliquée sur le fond. Je veux dire, ça n'a aucun sens. Par exemple, son ombre ne devrait pas être sur les nuages ou sur ces montagnes à l'arrière. Cela ne devrait figurer que sur le texte. Cela signifie-t-il que nous allons devoir masquer autour du texte ? Heureusement, non, car c'est là qu'entrent en jeu les track mattes Les tapis Trek ne peuvent être utilisés que pour appliquer quelque chose sur une seule couche spécifique. Maintenant, pour cela, la couche doit être découpée. Donc, quelque chose qui est masqué fonctionne, quelque chose qui ne fonctionne pas. Mais aussi du texte, évidemment. Alors, où pouvons-nous trouver les options Track Mat ? Eh bien, cela fait également partie des dernières options, mais nous allons d'abord devoir afficher ces colonnes. Nous savons maintenant où se trouve ce bouton. C'est ici en bas, agrandissez ou réduisez le volet de contrôle des transferts. Cliquez dessus pour afficher les modes de fusion. Mais juste à côté des modes de fusion, nous avons également l'option Track Mat Et tout comme l'option parent et lien que nous avons vue dans la leçon précédente, nous pouvons également simplement utiliser l' outil Piquip ici ou utiliser le menu déroulant pour choisir endroit où nous voulons appliquer le drop shadow two Prenons donc l' outil Piwip et disons : « Hé, cela ne devrait être appliqué qu' au texte, Supergirl. Comme ça. Désormais, par défaut, la couche de texte est désactivée car très souvent, les tapis de piste sont utilisés uniquement pour appliquer un effet à quelque chose, mais pas réellement pour utiliser les Permettez-moi de vous le démontrer très rapidement pour vous donner une idée, car les tapis course peuvent être un peu accablants, même si c'est très simple. Je vais réinitialiser mon tapis de course. un menu déroulant, il suffit de le remettre sur no Mt. Ma couche de texte est désactivée. Comme vous pouvez le constater, maintenons cette option désactivée pendant un moment. Disons que je souhaite simplement appliquer une ombre en forme de goutte ici en haut. Ce que je pourrais faire, c'est que sans aucune couche sélectionnée, je vais utiliser mon stylo, et avec cela, je peux dessiner une forme personnalisée. Donc je vais juste le faire. C'est autour d'elle. C'est par le milieu d'elle, juste comme ça. Donc, ce que je peux faire maintenant, c'est dire : OK, eh bien, je vais m'en servir comme tapis de course. Alors, attachez le numéro 11, prenez l' outil Big Whip pour tapis course et associez-le à la forme que nous venons de créer Et juste comme ça, vous pouvez maintenant voir que mon ombre projetée ne s'applique qu'à cette zone. Il utilise cette couche de forme pour définir l'endroit où mes effets doivent être appliqués. Bien entendu, dans cet exemple, nous voulons que cette couche de forme reste désactivée. Si nous l'activons, nous obtenons cette forme étrange qui flotte là , ce que nous ne voulons pas. Permettez-moi de tout réinitialiser, de le remettre à no Mat, et je vais supprimer mon calque de forme , car nous voulons évidemment appliquer une ombre au calque de texte. Alors reprenez l'outil Piwip, ou vous savez quoi ? Passons au menu déroulant, et juste à partir de là, sélectionnez Super grill. C'est exactement la même chose. Et bien entendu, nous voulons également activer la couche de texte. Et voilà. L'ombre portée est désormais appliquée à cette couche de texte. Voyez-le ici, la cape de guerre lorsqu'elle se déplace, comment cette ombre se déplace sur le texte. Bien entendu, le clip numéro 11 étant sélectionné, permettez-moi de réduire l'effet Rotter Brush pendant un moment afin que nous puissions nous concentrer sur Drop Shadow Nous voulons l'ajuster un peu, qu'il paraisse un peu plus réaliste, peut-être moins doux, peut-être pas aussi loin, juste un tout petit peu comme ça et évidemment pour diminuer l'opacité juste un tout petit peu comme ça et évidemment pour diminuer l' Il y a donc une toute petite ombre là-dedans. Pas trop. D'accord, ça a l'air plutôt bien. Réajustons la vue pour qu'elle s' ajuste, rejouons-la, voyons à quoi elle ressemble. Je remarque une sorte de problème. Permettez-moi de revenir en arrière sur mon clip, car est-ce le bord de mon texte qui est visible à travers mon clip ? Ce sont des artefacts qui pourraient être introduits grâce à la rotoscopie que nous avons effectuée En fait, avec ce tapis de course, nous appliquons tous les effets à ce tapis, non seulement à l'ombre portée, mais aussi à notre pinceau Roto, qui se trouve sur le clip C'est quelque chose de très important à garder à l'esprit. Donc, si vous voyez des artefacts tels que ces fines lignes passer à travers, vous pouvez toujours simplement dupliquer votre clip. Donc, pour le clip numéro 11, je vais le sélectionner, appuyer sur Control. D. Évidemment, pour ce clip supérieur, nous ne voulons pas utiliser de tapis de course, donc je vais le remplacer par aucun. Et renommons un peu mieux ces couches. Donc, le clip du haut sera celui du talent, puis celui d'en dessous il y aura l'ombre à goutte. Ce que nous faisons maintenant, c'est d'avoir un clip avec une brosse rotative et une ombre portée, et nous sommes en train de le colmater, de le lier à la couche de texte Nous maintenons la couche de texte activée parce que nous voulons voir le texte. Cela pose des problèmes J'ai donc un doublon, qui n'est qu'un talent, rien d'autre, qui va résoudre ces artefacts. Bien entendu, cette copie n' a que l' effet Rotor brush, non l'ombre portée, car nous l'avons déjà utilisée ici. C'est l'idée qui le sous-tend. Remettons-le en place. Et maintenant, si vous rejouez ce clip, vous pouvez voir ce clip magnifiquement sans aucun artefact et sans que notre ombre ne soit appliquée au texte. Bien que cela ne soit pas nécessaire pour le moment, je tiens à vous montrer qu'il existe également un bouton d'inversion juste à côté des options du tapis de piste Et si nous l'activons, cela inversera simplement le tapis de course, appliquant le dropshadow maintenant sur l'arrière-plan au lieu du Vous avez donc également la possibilité d' inverser si cela est nécessaire. Voilà en quelques mots comment fonctionne Track Mats. Pratiquez un peu, car même si Track Mt n'est qu'une solution simple en un clic, cela peut être difficile à comprendre. C'était définitivement pour moi quand j'ai commencé avec After Effects. Je vous retrouverai ensuite dans la prochaine leçon lorsque nous travaillerons davantage sur le texte et les graphiques, car après tout, le texte semble assez ennuyeux. Juste un texte blanc et une police très simple, nous pouvons faire bien plus avec du texte et des graphiques. 15. Graphiques et texte Text: Salut, bon retour. Nous avons déjà vu une tonne de choses et After Effects, mais il reste encore quelques points à explorer, tels que le texte et les graphiques. Donc, ce que j'ai pour vous , c'est le clip numéro six, qui est une magnifique photo prise par drone de ces falaises des îles Féroé Et nous allons simplement l' utiliser comme arrière-plan afin de pouvoir y placer un texte et une animation graphique. Faites en sorte que cela fonctionne mieux comme arrière-plan. Je vais accéder à mes effets et préréglages et rechercher deux Le flou gaussien, un effet de flou très simple. Faisons-le glisser sur le clip. De plus, je vais rechercher la luminosité et le contraste et les faire glisser également sur le clip. Ensuite, à partir de mes commandes d'effets, du flou, nous pouvons l'augmenter ou le diminuer si vous le souhaitez, Pour ce qui est de la luminosité, diminuons-la et peut-être aussi diminuons le contraste pour l'atténuer un peu plus. Mais de cette façon, le texte ressortira un peu mieux dans ce contexte. Bien, commençons par les graphismes, et nous en avons déjà parlé un peu avec ces commandes ici, l'outil Stylo ou l'outil de forme, nous pouvons créer des formes Mais pour cela, il va falloir désélectionner notre clip. Si nous l'avons sélectionné, nous allons créer un masque. Alors désélectionnez-le cette fois, et maintenant nous pouvons continuer et créer une forme Et je vais juste utiliser l'outil rectangle pour le moment et créer une sorte de forme ronde comme celle-ci, qui servira d'arrière-plan au texte. Nous pouvons donc voir maintenant qu' une nouvelle couche de forme a été créée, et une fois celle-ci sélectionnée, nous pouvons également trouver dans le panneau des propriétés tout un tas de propriétés de forme. Ainsi, seuls les graphiques et les textes nous permettent d'obtenir plus que les propriétés de transformation. Et il y a tout un tas de propriétés ici, comme vous pouvez le constater. Nous obtenons des propriétés de forme spécifiques, telles que la taille. Nous pouvons toujours changer cela ici. Nous obtenons un contrôle de rondeur pour ajouter de la rondeur au coin Nous pouvons changer la couleur du trait ici, la largeur du trait. Nous obtenons des commandes de casquette et de jointure et la couleur de remplissage. Remplaçons cela par quelque chose de plus discret. Optons pour quelque chose comme le vert, le cyanâtre, quelque chose comme ça, peut-être Pour le trait, choisissons quelque chose de plus fin, juste quelques pixels blancs comme celui-ci. Ça a l'air bien. Nous allons maintenant voir ici que nous avons également des commandes de transformation de forme, et elles sont exactement les mêmes. Nous obtenons la position, l'échelle, la rotation et tout cela, exactement comme pour les propriétés de transformation de la couche elle-même. En effet, lorsque vous travaillez avec une forme, vous avez les propriétés de transformation de forme, mais vous avez également les propriétés de transformation de couche. Donc oui, nous avons ces doublons. En fait, je pourrais créer un autre graphique à l'intérieur de cette même couche de forme parce qu'après tout, vous pouvez voir ici le contenu de la couche, nous avons la couche de forme, puis un rectangle à l'intérieur de celle-ci. Et c'est simple. Nous devons sélectionner la couche de forme dans la chronologie. Si elle n'est pas sélectionnée et que nous allons créer une nouvelle forme comme celle-ci, elle créera également une nouvelle couche de forme entièrement nouvelle. Ce n'est pas ce que nous voulons, alors supprimons la couche Shape 2. Je vais sélectionner la première couche de forme , puis créer le deuxième graphique. Faisons-le comme un très long rectangle. Et maintenant, vous verrez qu'il sera également ajouté à cette même couche de forme. Dans les propriétés maintenant, nous pouvons voir qu'il y a deux rectangles dedans C'est aussi la raison pour laquelle nous obtenons un autre contrôle de transformation de forme, car après tout, nous devons repositionner, faire pivoter ces formes séparément les unes des autres Très bien, laisse-moi juste réinitialiser ça. Maintenant, ce que je veux faire, c'est créer cette ligne plus épaisse ici. Copions donc certaines des propriétés du rectangle. Et tu sais quoi ? Renommons-les Malheureusement, nous ne pouvons pas le faire depuis le panneau des propriétés, ce qui est un peu stupide. Nous allons devoir le faire ici dans la composition sélectionnée par votre rectangle, appuyer sur la touche retour, et maintenant nous pouvons la renommer Le premier rectangle sera donc le grand rectangle. L'autre va être cliqué sur renvoyer une petite ligne. Et d'ailleurs, comme nous le savons, nous avons également toutes les commandes que nous avons dans le spinel de la propriété. Vous n'avez donc pas à travailler avec le spinel de la propriété. Mais pour les formes, et certainement lorsque vous n'êtes pas encore dans le processus d'animation, je trouve cela utile. OK, prenons le grand rectangle et je vais en copier la taille, en particulier la propriété width. Appuyons donc sur Control C ou Command C sur le Mc pour copier cette valeur, puis revenons à la petite ligne. Et au lieu de le coller immédiatement, je voudrais décocher ici que les proportions doivent être Sinon, la hauteur changera également de valeur proportionnellement à la largeur. Ensuite, collons la largeur, donc, appuyons sur retour, et maintenant ma ligne devrait être aussi blanche que le grand rectangle. En ce qui concerne le trait, je vais juste mettre ce zéro car toute la couleur de remplissage peut en quelque sorte être le trait. Alors changeons ça en blanc. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et mettre cette ligne en place en essayant de la diriger vers le bas, mais ce n'est pas vraiment précis Examinons donc plutôt les propriétés de transformation de forme. Pour commencer, le poste est ici. Nous avons une position X et une position Y. Cette position correspond toujours l' endroit où se trouve le point d'ancrage. Permettez-moi de zoomer un peu plus pour que vous puissiez le voir. Cette petite ligne possède un point d'ancrage. Nous l'avons déjà vu, le point autour duquel vous faites pivoter, mais c'est aussi le point qui définira l' endroit où il doit être positionné. Donc, si je devais définir ma position à zéro pour les valeurs X et Y, elle serait positionnée exactement au milieu de ma toile. Le milieu est la position zéro. C'est génial car cela signifie que je suis maintenant aligné verticalement au milieu, il me suffit donc de changer la valeur Y comme ça. Vous pouvez également utiliser votre couche graphique et maintenir la touche Shift de votre clavier enfoncée pour verrouiller lorsque vous la déplacez vers le haut ou vers le bas. Ensuite, il ne le déplacera que sur la valeur Y. Et au fait, pareil, si vous vous déplacez à gauche et à droite, prenez-le. Maintenez la touche Shift enfoncée, déplacez-la de gauche à droite et elle sera verrouillée. Je vais en quelque sorte savoir ce que tu essaies de faire. Est-ce en haut et en bas, ou est-ce à gauche et à droite ? Remettons donc la position à zéro. Je vais faire de même pour mon grand rectangle. Il n'est pas encore horizontal au milieu. Mettons-le donc à zéro. Maintenant, nous aimerions mieux aligner ces deux coins. Alors sélectionnons peut-être un grand rectangle et diminuons sa rondeur comme ceci, peut-être Peut-être aussi le mettre à neuf pour qu'il en soit de même. Et nous pouvons reprendre la petite ligne et la déplacer vers le bas. Prenez-le, maintenez la touche Shift enfoncée pendant que vous le déplacez vers le bas. Ouais, ça commence à bien paraître. Nous avons donc ce grand rectangle avec une petite ligne en bas. Bien entendu, vous pouvez ajouter autant de graphiques vous le souhaitez dans votre couche de formes. Et je vous recommande également d'essayer de le faire. Peut-être recréer d'abord ce que j'ai fait, puis créer quelque chose de vous-même. Mais maintenant, le texte, car il est évident que vous voulez du texte dedans. Nous l'avons déjà vu également. Nous allons simplement utiliser l'outil de texte. Malheureusement, nous ne pouvons pas simplement sélectionner l'outil de forme en espérant que la couche de texte en fera également partie. Le texte n'étant pas une forme, vous ne pourrez pas l'ajouter à une couche de formes, peut-être à l'avenir. Je ne sais pas, car je pense que ce serait une fonctionnalité intéressante. Quoi qu'il en soit, tapons quelque chose ici, comme Big Cliffs, le titre de ce documentaire Prenons mon outil de sélection et plaçons-le au milieu. Et d'ailleurs, comme nous avons notre couche de forme exactement au milieu du canevas et que nous voulons que notre texte soit également exactement au milieu, nous pourrions passer à la fenêtre d'alignement ici même. Je vais devoir faire défiler la page un peu vers le bas. Et ici, nous pouvons choisir la manière dont nous voulons aligner ce texte, afin que nous puissions le faire sur le côté gauche, mais aussi exactement au milieu et le faire verticalement comme ceci. Maintenant, le texte est exactement là où il devrait être. D'accord, le texte contrôle. Vous l'avez déjà vu en quelque sorte, et je ne veux plus m'étendre là-dessus, car après tout, les contrôles de texte sont explicites. Gardons simplement la police telle qu'elle est. Il existe de plus belles polices. Mais si je partage ces fichiers de projet avec vous, j'espère également que vous n'aurez pas d'erreur de police si j'utilise quelque chose de très personnalisé. Donc, pour le moment, Donna fera l' affaire, agrandissons un peu le texte pour qu' il soit ajusté et peut-être déplacons-le un peu vers le bas. Je maintiens à nouveau ma montre enfoncée pour qu'elle s'enclenche verticalement Je dois juste faire attention. Il ne se claque pas horizontalement. Vous pouvez également utiliser les touches fléchées pour le déplacer en place. Et ça a l'air bien. J'en suis content. Allons-y et animons ces graphiques et ce texte maintenant. Je vais avancer un peu dans le temps et aussi gagner de la place dans ma chronologie. Commençons par le texte, et nous allons faire une animation sur la position. Ainsi, lorsqu'elle est sélectionnée, appuyez sur le Pike de votre clavier pour ouvrir la propriété de position Créons une image-clé pour cela. Ensuite, je vais passer à ma petite ligne. Recherchez les options de transformation spécifiques à la petite ligne, et non à la couche de forme. Fais attention à ça. Créez également une position d'images-clés Réduisons tout cela une fois de plus. Ouvrez le grand rectangle et créez-en un pour la transformation car le grand rectangle se trouve juste là. Ce que je vais faire maintenant, c'est sélectionner ces deux couches et appuyer sur la touche U de mon clavier pour afficher uniquement les propriétés qui ont une image-clé Cela fonctionne beaucoup mieux. Ce sont donc les images-clés qui ont été créées pour la position finale Donc, ce que je vais faire ici, c'est simplement les prendre toutes et les déplacer vers la droite parce qu'au début, je veux que tout soit hors écran. Maintenant, mettons la position de tous ces éléments en dehors de l'écran. Pour les couches de forme, si vous avez sélectionné les mêmes propriétés, comme c'est le cas actuellement, si vous les désélectionnez, vous pouvez les sélectionner à nouveau en Ctrl enfoncée Sélectionnons donc ces deux valeurs de position. Malheureusement, cela ne fonctionne pas avec la position du texte car il se trouve en dehors de cette couche. Mais à l'intérieur, sélectionnez ces deux propriétés, et si je change une propriété, cela les changera toutes les deux. Mettons-le donc en dehors du canevas comme ça, et nous allons faire de même pour le texte. Amène-le dehors. Nous avons cette animation maintenant. Et comme nous l'avons déjà appris, je souhaite sélectionner les dernières images-clés Cliquez avec le bouton droit de la souris, accédez à l' assistant Keyframes et choisissez EZ Es in. Pour le moment, ils arrivent tous en même temps. C'est plutôt ennuyeux. Nous avons différentes couches, alors montrons que nous avons différentes couches. Maintenant, par exemple, nous pourrions faire apparaître le rectangle un peu plus rapidement en rapprochant plus rapidement en rapprochant ces deux images-clés l'une de l'autre, et peut-être aussi en les laissant apparaître un peu plus tôt, serait l'une des premières animations à apparaître Ensuite, nous pourrions ajouter l'animation du texte , accélérer l'animation un peu, déplacer ces deux images-clés vers la droite Enfin, la ligne permet également accélérer ce qui doit arriver en dernier. Attends, c'est un grand rectangle. Échangeons les deux. C'est la petite ligne. Très bien, nous nous retrouvons avec d' abord les arrière-plans, puis le texte des falaises, puis les lignes C'est donc un peu plus dynamique. Nous pouvons en quelque sorte voir les limites maintenant. C'est quelque chose que je fais souvent avec des animations de texte comme celles-ci. Très bien, ça a l'air bien. Peut-être voulons-nous que cela aille un peu plus vite, puis vous pourrez modifier et ajuster ces images-clés, les lire, voir à quoi elles ressemblent et les ajuster selon vos besoins Bien entendu, nous voulons également activer flou cinétique pour ces deux couches Il suffit donc de l'activer à partir des propriétés de la couche. Et voilà. Il y a une dernière chose que je vais faire au lieu de les faire entrer par le côté gauche de la toile, c'est de les faire apparaître derrière un tapis de course. Et les couches profilées sont idéales pour les tapis de course. Donc, je vais tout désélectionner dans ma chronologie, puis créer un nouveau rectangle comme celui-ci, une nouvelle couche de formes, et créer quelque chose comme ça. Cela peut être très dur. Et renommons cette couche de forme pour suivre les mats, et renommons l' autre couche en fonction de mes graphismes De cette façon, nous savons quelle est la différence entre ces deux couches de forme. Réunissons-les également ici. Nous n'avons pas besoin de travailler davantage sur les animations. Trouvons les options du tapis de piste. Comme nous ne les voyons pas ici, c'est probablement parce que nous allons devoir activer ces options Maintenant, nous les voyons, et ce que nous voulons faire, c'est lier le texte aux tapis de piste et également les graphiques au tapis de piste. Et une fois cela fait, c'est très intéressant, nous pouvons voir les animations à travers la couche de forme ou la couche en forme de tapis de course, mais nous voulons que cela soit inversé C'est très simple, il suffit d'activer les options d'inversion pour les couches liées au trakmt Et c'est ainsi que toute l'animation est désormais révélée derrière ce bloc de couche de forme. Et c'est en quelque sorte le but des animations TextGraphics. Pratiquez un peu, essayez de recréer ce que je viens de créer, puis créez quelque chose qui vous est propre. Ensuite, je vous retrouverai dans la prochaine leçon pour des animations de texte plus avancées. 16. Animations de texte avancées écho p: Il existe trois méthodes pour animer du texte et des graphiques. La première concerne ses propriétés de transformation, telles que la position, l'échelle, etc. La seconde concerne les effets. Vous pouvez donc ajouter une sorte de distorsion , puis animer celle-ci ou la troisième, ajoutant des propriétés Et c'est ce que nous allons examiner dans cette leçon. Commencez ici en créant une couche de forme rapide pour illustrer quelque chose. Dans le panneau des propriétés, tout ce que nous voyons ici peut être animé. Ainsi, non seulement les propriétés normales de transformation des couches, mais également les propriétés de forme, telles que la rondeur, la largeur du trait, etc., car je peux le constater grâce icône du chronomètre située à côté de chaque Et nous pouvons retrouver toutes ces propriétés dans la couche elle-même, ici dans la chronologie. Voilà, par exemple, l'accident vasculaire cérébral. Nous pouvons modifier la largeur à partir d'ici, et nous pouvons l' animer si vous le souhaitez Pour les graphistes professionnels parmi nous, même cela ne suffit pas Concevons donc quelque chose. Je vais supprimer l'intégralité de ma couche de forme et tout recommencer à zéro à partir d'un ***** vide Prenons le rectangle et créons une forme similaire à celle que nous avions connue dans la leçon précédente, comme ceci. Et échangeons ces couleurs ici pour la couleur du trait. Prenons le blanc. Et pour la couleur de remplissage, je ne veux en fait aucune couleur de remplissage. Donc, au lieu de la couleur unie, nous allons lui attribuer la valeur zéro, puis réduire légèrement la largeur du trait, rendre plus moderne, et peut-être lui donner une petite rondeur, pas trop Très bien, et alignons la position de cette forme. Zéro, zéro, pour que ce soit exactement au milieu. Et ce que je veux faire ensuite, c'est animer le trait de manière à ce qu'il donne l'impression d'être dessiné Mais où puis-je le faire ? Je ne vois aucune option pour la trajectoire du trait ? Eh bien, c'est là qu'interviennent les propriétés ajoutées. Et si nous accédons à la couche dans la vue chronologique, nous pouvons voir sous le contenu ce petit bouton Ajouter juste à côté. Cliquez dessus pour afficher un menu avec tout un tas de propriétés supplémentaires. Je vous encourage également à jouer avec cela, ajouter de nouvelles propriétés à votre forme ultérieurement et à voir à quoi elles servent. Vous pouvez créer des animations très intéressantes avec celles-ci. Mais celui qui m'intéresse en moment, c'est le trim pad. Cliquez dessus et il ajoutera sa propriété à la couche. Mais attention, maintenant. Les propriétés ajoutées n' apparaîtront jamais dans le panneau de votre propriété. Une autre raison pour laquelle je n'aime pas trop ça. Ouvrons donc les pistes de découpe et voyons ce que nous avons. Je vais réduire mon rectangle. Nous avons une propriété de début et de fin, et au fur et à mesure que je modifie cette valeur, vous pouvez voir ici comment le chemin est découpé Je peux l'animer. Alors faisons-le. Je vais rester ici un peu en retrait, créer une image-clé pour commencer, qui est actuellement à 100, donc je ne vois pas mon chemin Avançons dans le temps et remettons-le à zéro. Et, bien sûr, cela est animé en ce moment. Si je veux que mon animation commence ailleurs, j'ai une commande de décalage, donc je peux la faire démarrer, disons, quelque part au milieu, puis je partirai de là et je dessinerai le rectangle. Alors jouez avec, voyez quelles propriétés vous pouvez ajouter et modifier. J'y vois des choses amusantes, comme le Bucker and Bloat, le Twist, les Wiggle Pad, le zigzag, toutes des Mais maintenant, nous avons également ces options avec du texte. C'est là que ça devient vraiment intéressant. Oh, avant de réduire ma couche de formes, cliquons avec le bouton droit sur les premières images-clés, Easy Ease out, puis sur la dernière, images-clés, Easy Ease in, pour que mon chemin se rejoue comme ça Bien, réduisons-le maintenant, et je vais créer une couche de texte Prenez donc l'outil de texte. Tapons ce rectangle et appelons-le. Disons que c'est d'immenses falaises cette fois. Et repositionnons-le. Je vais utiliser mes outils d' alignement ici pour m'assurer qu'il est exactement aligné au milieu, et je veux réduire légèrement la taille. Très bien, ça a l'air bien. Encore une fois, nous avons ici certaines options que nous pouvons animer, telles que les propriétés de transformation des couches. Heureusement, nous ne pouvons pas animer les options de texte car je ne vois aucun chronomètre à côté d'aucune de Et si nous développons la couche dans la chronologie, vous constaterez également que nous n'avons pas beaucoup d'options pour l'animer. Mais nous voyons encore une fois un bon menu ici sur le côté droit. Cette fois, cela ne s'appelle pas des publicités, mais des animations. Je sais qu'After Effects est très cohérent, mais cliquer sur ce menu permet de découvrir toutes les propriétés possibles Je pense qu'avec certaines d'entre elles, pourquoi devrions-nous ajouter une propriété de position ? Je veux dire, ne l'avons-nous pas déjà ? Eh bien, ce sont des propriétés que nous pouvons ajouter spécifiquement à un caractère ou à un mot au lieu de l' ensemble de la couche de texte. Et c'est là que ça devient intéressant. Permettez-moi de prendre cette propriété de position, par exemple. Je vais faire un peu plus de place ici dans ma chronologie. Vérifiez qu'un nouvel animateur a été ajouté. Nous obtenons un sélecteur de plage, puis nous avons cette propriété de position dedans Et nous pourrions ajouter d'autres propriétés dans celui de l'animateur. Par exemple, passons également à la propriété ici, prenons l'opacité et nous avons maintenant l'opacité là-dedans Maintenant, ce que je pourrais faire, c'est, par exemple, changer de position. Et oui, au début, cela ne fera que réduire le texte entier. Je peux diminuer l'opacité. Mettons-le à zéro car cela pourrait être mon point de départ, peut-être. Nous sommes en train de créer une sorte de décalage dans l'animateur créer une sorte de décalage dans l'animateur Nous n'animons pas vraiment la position ou l' opacité ici, nous créons un décalage la position et l' L'animation se fait dans le sélecteur de plage. Agrandissons donc cette propriété et voyons ce que nous avons ici. Encore une fois, nous avons ce point de départ et ces compensations. Au fur et à mesure que j'augmente le nombre de points de départ, vous verrez que chaque personnage sera animé séparément et que vous examinerez les deux propriétés que nous venons de définir, savoir la position et l'opacité Cela ramènera donc chaque personnage à sa position où il devrait être. Donc, ce que nous pouvons faire maintenant, c'est simplement animer cette propriété de départ Passons à l'endroit où mon rectangle est créé quelque part ici, des images-clés pour commencer, déplacez des mots et fixons-le à des centaines Et pendant que je l'ai rejouée, vous pouvez voir à quel point chaque lettre est joliment animée. Si vous souhaitez mieux contrôler le déroulement de cette animation, vous pouvez également voir une option avancée ici. À partir de là, nous pouvons choisir si nous voulons que cette animation apparaisse sur les personnages, comme je l'ai déjà dit, ou si nous pouvons également la définir avec des mots. Donc, cette fois, au lieu de chaque personnage, chaque mot sera animé. qui correspond à deux images-clés, nous pouvons encore modifier l' apparence de cette animation sans avoir à ajouter un tas d'images-clés supplémentaires Revenons-en aux personnages parce que j'aime vraiment ça. Nous avons certaines options d'assouplissement, nous pouvons donc les augmenter. Nous n'avons donc même pas besoin de définir une entrée et une sortie faciles avec ces images-clés car chaque personnage est animé séparément. Et si je devais lisser ces images-clés, seuls le premier et le dernier caractère de mon texte seraient Toutes les options de lissage s'y trouvent donc. Je peux définir un niveau de fluidité ici, je peux régler l'Ease en entrée et la facilité en sortie juste là aura un impact sur chaque personnage, comment s' y prendre, voir ce que cela fait, comment nous pouvons créer des animations sympas et cool. Nous avons actuellement un sélecteur de plage, qui va prendre en charge à la fois la position et l' opacité, car nous avons ajouté ces propriétés dans celui de l'animateur Mais permettez-moi de m'y attarder un instant. Nous pouvons revenir aux animations et ajouter une autre propriété. Par exemple, l'activation par caractère de l'arbre D est quelque chose que j'aime beaucoup également. Maintenant, ce n'est pas encore une propriété que nous pouvons également animer Nous venons de créer la couche dans l'arbre D. Nous aborderons cela un peu plus loin dans ce cours. Maintenant, prenez quelque chose comme la rotation et ajoutez-la à une propriété animator two Mais comme notre texte est désormais activé pour l'arbre D, nous avons également d'autres options de rotation. Nous pouvons le faire pivoter dans un espace en forme d'arbre D. Nous avons la rotation en X, la rotation en blanc, et vous pouvez voir ici à quel point chaque personnage tourne magnifiquement autour de son propre axe. Comme nous l'avons ajouté à un deuxième animateur, nous disposons également d'un nouveau sélecteur de plage, et nous pouvons créer une nouvelle animation pour cette propriété spécifique Nous ne sommes donc plus liés aux images-clés de celle de l'animateur. Cela signifie que nous pourrons le faire arriver un peu plus tard. Remettons le départ à zéro, créons une image-clé, avançons dans le temps et fixons-le à 100 Rejoue-le, vois ce que nous avons. Donc, le texte arrive, puis il pivote en quelque sorte. OK, peut-être qu'après tout, nous voulons aligner ces images-clés Sélectionnons la couche, appuyons sur la touche U pour voir toutes les propriétés contenant des images-clés et les aligner Maintenez la touche Shift enfoncée pour les faire claquer. Rejouons-le, et c'est parti. D'énormes glyphes. Et évidemment, nous voulons activer le flou cinétique pour ces deux couches Et nous allons créer un graphique de texte magnifiquement animé avec certaines de ces propriétés supplémentaires. Jouez avec cela, découvrez quels types de propriétés amusantes vous pouvez découvrir et gardez à l'esprit que vous pouvez ajouter plusieurs animateurs, car avec un seul animateur, vous pouvez animer plusieurs propriétés ou les séparer en Ainsi, vous pouvez décaler légèrement les images-clés pour qu' une chose se produise d'abord, puis qu'une autre se produise plus tard Cela dépend de vous. Merci de votre attention, je vous reverrai lors de la prochaine leçon. 17. Remplissage de contenu ill: Nous avons déjà vu une tonne de choses géniales, ce qu'After Effects peut nous apporter, et cela peut être impressionnant au début, mais ne vous inquiétez pas. After Effects prend juste du temps à maîtriser. Donc, après chaque leçon, mettez en pratique ce que vous avez appris et au bout de quelques semaines, vous serez un pro d'After Effects. Dans cette leçon, nous allons en quelque sorte entrer dans un nouveau chapitre, car nous allons examiner un tout nouvel outil, le remplissage conscient du contenu Donc, ce que j'ai ici, c'est une belle photo de notre mannequin debout au milieu de ces deux falaises ces magnifiques rochers en arrière-plan. Nous avons trouvé un oiseau qui volait là-bas au loin. C'est tellement beau. Oh, attends une seconde. C'est qui ? Qui est en train de gâcher ma chance ? Oh, non Il y a un gars avec une veste jaune sur ma photo principale. Eh bien, ne t'inquiète pas. Nous sommes dans After Effects, et After Effects dispose d' outils pour éliminer ce type. Maintenant, la première chose que je veux faire est de retirer très grossièrement le gars avec un masque. Donc, ce que je vais faire ici, c'est sélectionner mon clip dans la chronologie, passer à l'outil de masque rectangulaire et créer très grossièrement un masque autour du gars, comme ça Ensuite, avec mon clip, sélectionnez-le dans la chronologie, appuyez sur le MK pour révéler le pavé masqué, et nous allons créer une image-clé pour le bloc-masque Cela peut être fait très grossièrement. Tout ce que nous voulons faire, c'est nous assurer que ce type reste sous ce masque Vous pouvez donc revenir en arrière comme un tas d'images, déplacer légèrement le masque vers le haut, vous assurer qu'il reste visible comme ça. air bien. Voyons voir la fin. Déplacez ça un peu vers le haut également. Comme ça. C'est bon. Et la dernière chose que nous voulons faire est évidemment de supprimer cette partie et de ne pas supprimer tout le reste. C'est pourquoi nous allons cliquer sur le bouton inversé correspondant à la propriété du masque ici Juste comme ça, on s'est trouvé un trou noir. Localisez l'outil de remplissage sensible au contenu, dirigeons-nous vers le menu en haut, sélectionnons la fenêtre, puis recherchons le remplissage sensible au contenu. C'est juste là. Cliquez dessus, ce qui ouvrira un nouveau panneau, et il vous montrera la cible de remplissage, qui est une bonne chose, le trou que nous venons de créer. Nous pouvons l'agrandir si nous le souhaitons, mais ce n'est généralement pas nécessaire si vous avez correctement utilisé votre masque. Alors, que voulons-nous supprimer ? Est-ce un objet ? S'agit-il d'une surface que nous voulons nettoyer ou d'un bord que nous voulons mélanger ? Et dans 99 % des cas, vous allez choisir des objets. Tu sais, pour moi, cette personne n'est pas une personne. C'est un objet. Enfin, nous avons la possibilité d' effectuer une correction d'éclairage. Je voudrais d'abord l'essayer sans si vous voyez que cela ne fonctionne pas vraiment, activez cette option et voyez si elle fait un meilleur travail. Mais oui, essayons-le. Cliquons sur Générer une couche de remplissage, et il commencera à analyser votre clip et à combler ce trou. Vous n'avez rien à faire, alors levez simplement les mains en l'air et attendez que les choses soient faites, et c'est déjà fait. Regarde ça. Rejouons-le. Habituellement, pour de petites choses comme celles-ci, cela fait du très bon travail. Nous ne remarquons pas que nous avons découpé un objet à partir de là. Aussi incroyable et simple que cela puisse paraître, remplissage basé sur le contenu n'est malheureusement pas un outil magique Dans de nombreux scénarios, vous remarquerez que quelque chose a été supprimé et que ce n'est pas une bonne chose. Mais pour de petites choses comme celles-ci, cela fonctionne très bien. Maintenant, nous pouvons également aider l'outil. Donc, si vos résultats ne sont pas très bons, nous avons ici une option pour aider l'outil à obtenir de meilleurs résultats. Alors laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne également. Et pour cela, je vais supprimer ma couche de remplissage, qui est celle dans laquelle le remplissage basé sur le contenu a été créé, et il ne s'agit que d'un remplissage de Alors laissez-moi simplement le supprimer. Et ce que je vais faire, c'est créer quelques cadres de référence pour que l'outil puisse vous aider. Créons-en donc un ici au début. Nous allons cliquer ici sur Créer un cadre de référence. Cela va ouvrir Photoshop. Vous devrez donc en avoir besoin ou l'installer également. Et je vais rester très simple pour le moment. Nous pourrions utiliser tous les outils de Photoshop pour combler parfaitement ce trou et tout ça. Mais nous pouvons également simplement utiliser l'IA du bâtiment. Je vais donc simplement prendre mon outil de sélection, sélectionner le trou que nous avons ici, cliquer sur Générer le remplissage, puis simplement dire Générer. Voilà. Ça a l'air bien. Je vais juste appuyer sur Control S pour enregistrer, puis revenir à mon projet. Nous avons créé un cadre de référence pour la première image de la vidéo. Nous pouvons alors avancer dans le temps, allons quelque part entre les deux et disons créer un cadre de référence. Encore une fois, je vais ouvrir à Photoshop, et nous allons faire de même. Sélectionnez ce trou, appuyez sur Générer le remplissage, puis sur Générer. Appuyez sur les commandes pour enregistrer cela, revenez à After Effects, et créons un autre cadre de référence ici, à la fin, cliquez sur Créer un cadre de référence, sélectionnez le trou et cliquez sur Generated fill generate. Sauvegardez-le et revenez à After Effects. Bien entendu, vous pouvez également utiliser le tampon de clonage et d'autres outils After Effects pour créer une sorte de remplissage mieux adapté à votre scénario. Mais ce que nous venons de faire, c'est créer trois cadres de référence pour l' ensemble de la vidéo. Et lorsque nous cliquons maintenant sur générer une couche de remplissage, After Effects ou l'outil de remplissage adapté au contenu utilisera ces cadres de référence pour créer le remplissage complet de la vidéo Maintenant, même sans les cadres de référence, cela semble déjà très beau. Maintenant, cela devrait être encore plus beau, et heureusement, ce n'est pas le cas. Maintenant, nous pouvons voir que quelque chose ne va pas ici, ce qui est assez amusant. Donc oui, c'est toujours une surprise d' utiliser ces outils d'IA et After Effects. Parfois, cela fonctionne, parfois non dans ce cas, même les cadres de référence n' étaient pas une bonne solution. Supprimons donc tout et générons simplement une nouvelle couche de remplissage sans utiliser de cadres de référence. Voilà. Ça a l'air bien mieux. Donc, je veux dire, essayez-le avec ce cliché, essayez-le aussi sur un autre cliché. Utilisez votre téléphone, peut-être, filmez simplement quelque chose comme votre chat, puis retirez-le. Découvrez comment cela fonctionne avec le remplissage sensible au contenu. Si ça ne fonctionne pas bien. Essayez les cadres de référence. Cela devrait mieux fonctionner. Euh, mais oui, c'est toujours une surprise. Merci beaucoup de votre attention, et je vous reverrai lors de la prochaine leçon. 18. Suivi de caméra: Sur le point d'entrer dans le monde de la 3D et d'After Effects. After Effects a bénéficié de nombreuses mises à jour ces dernières années pour améliorer ses fonctionnalités de l'arborescence D, mais de nombreuses nouvelles fonctionnalités de l'arborescence D ont également été ajoutées. Et c'est ce que nous allons examiner dans les prochaines leçons car Tree D est vraiment génial et oui, After Effects est en train de devenir un programme de plus en plus performant pour intégrer des éléments liés à l'arbre D. Mais allons-y étape par étape. Nous allons donc commencer par un suivi de l'arbre D très simple. Et nous nous dirigeons vers la fenêtre du tracker, il y a un dernier bouton que nous n'avons pas encore exploré, savoir une caméra de suivi. Voici dans ma chronologie une photo prise par drone où nous survolons simplement cette route. Et ce que j'aimerais faire, c'est ajouter un texte sur cette route qui semble se trouver là, comme le plan montrant qu'il y a eu des films comme ça. Nous l'avons fait en quelque sorte auparavant avec un suivi à deux D, qui n'était qu'un suivi portatif Mais c'est une photo émouvante. En fait, nous allons de l'avant, nous déplaçons la caméra dans l'espace T D. Donc, un suivi de mouvement normal, qui ne comporte que deux D, ne fonctionne pas. Pour cela, il va falloir faire un suivi par caméra. Sélectionnons donc le clip dans la chronologie pour activer tous les boutons de la fenêtre du tracker, puis appuyons sur le bouton de la caméra de suivi. Et, comme de nombreuses fonctionnalités d'After Effects, c'est un jeu d'attente. After Effects doit analyser la prise de vue puis effectuer le suivi de la caméra. C'est fait, et je donne l' impression que c'est super rapide, mais j'ai évidemment réduit les 2 minutes que j'ai dû attendre. Comme vous pouvez le voir ici, il a ajouté un effet de caméra 3D au clip. Et tout d'un coup, nous voyons tous ces différents points sur la photo. Et si vous faites une surdose, nous voyons en quelque sorte ce disque cible. Et si vous ne voyez aucun de ces points, cela signifie simplement que l' effet de suivi de votre caméra n' est pas sélectionné. Si on le désélectionne, ils sont tous partis. Vous devez donc vous assurer qu' il est sélectionné pour les voir. Et si nous analysons, vous pouvez en quelque sorte voir que ces points de suivi correspondent parfaitement à ce que l'on peut voir sur une photo Vous pouvez désormais choisir n'importe lequel de ces points où vous souhaitez placer un objet ou un texte. Maintenant, vous pouvez le placer sur un seul point ou vous pouvez le placer entre trois points. Il le marquera automatiquement par ce disque cible. C'est donc à vous de décider. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris, puis de dire «   créer du texte et une caméra ». Un texte par défaut a été ajouté, et au fur et à mesure que nous parcourons la vidéo, vous pouvez maintenant voir à quel point ce texte reste parfaitement fidèle à ce point et comment il fait partie de notre vidéo Sélectionnons le texte et voyons comment nous pouvons repositionner, le déplacer, peut-être Comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant un texte en trois dimensions. Nous pouvons le faire pivoter comme ça, faire pivoter sur l' axe y ou sur l'axe Z. Nous l'avons un peu exploré lors de l' animation du texte, mais nous passons maintenant au niveau supérieur Les objets doivent être placés dans l'arbre D. Nous avons un petit bouton ici Vous pouvez voir à côté du texte qui a placé le texte dans l'arbre D, et nous pouvons le faire pour n'importe quelle couche que nous voulons. Si je le désactive, il ne s'agit que d'un texte en deux dimensions, et il ne suivra plus mon cliché. Vous devez donc vous assurer que cela est activé. Parce que je le désactive et le réactive, il a également réinitialisé sa position. Je vais donc devoir cliquer plusieurs fois sur Control Z pour le remettre en place. Je vais également réinitialiser la rotation, ce que j'ai fait ici. Alors peut-être que nous allons sélectionner la couche, appuyer sur l'archie pour afficher toutes vos valeurs de rotation. Cliquez ici sur l'orientation, cliquez bouton droit de la souris et disons « réinitialiser ». Permettez-moi de le résumer encore une fois. Nous avons également pu voir une caméra T D suivre à l'intérieur de la chronologie. Il s'agit d'une caméra virtuelle créée par le suivi de la caméra. Maintenant, le tracker a analysé la prise de vue afin de créer une caméra virtuelle qui représenterait la caméra physique réelle. Dans ce cas, le drone. Il a donc fallu voir quel type d'objectif il avait, il s' agissait d'un grand angle, d'un objectif ti, peut-être. Mais il a également dû essayer de comprendre le mouvement de la caméra. Si nous agrandissons le capteur de caméra TD, allons-y pendant un moment, et je vais gagner un peu plus de place dans ma chronologie et passer à la transformation, vous pouvez voir tout un tas d'images-clés pour la position et l'orientation C'est exactement ça. Le mouvement de la caméra physique, le drone dans ce cas, a été recréé virtuellement Je trouve ça toujours aussi incroyable. Malheureusement, il ne fonctionne pas parfaitement. Si je devais prendre mon texte ici et le déplacer, afin de pouvoir prendre l'un de ces axes, comme vous pouvez le voir ici, je pourrais prendre l'axe Z, par exemple, et le déplacer vers l'arrière J'ai donc tendance à penser maintenant que je déplace ce texte un peu plus loin. Mais maintenant, vous remarquerez que mon texte commence à flotter un peu. Tu sais, peut-être, laisse-moi t' en parler comme ça. On pourrait croire que le texte se trouve ici maintenant, sur cette partie de la route. Mais ce n'est pas vraiment le cas. C'est un peu flottant. Vous pouvez vraiment le voir ici. Je vais zoomer sur le fait qu'il flotte. Permettez-moi d'appuyer plusieurs fois sur Ctrl Z pour le ramener là où il devrait être C'est pourquoi, dans la plupart des scénarios, vous ne pouvez placer les objets l'endroit exact que vous avez choisi. Du moins, c'est pour l'axe Z, donc déplacez-le d'avant en arrière. Si vous voulez le déplacer vers le haut ou vers le bas, vers la gauche ou vers la droite, il s'agit essentiellement d'un ajustement en deux D, et c'est parfaitement bien. Je peux donc déplacer mon texte vers la gauche, je veux dire, vers le côté droit, par exemple, et il y restera parfaitement collé. Je peux le déplacer vers le haut. Et ça coule toujours à ce point de la route. C'est donc quelque chose de très important à garder à l'esprit lorsque vous allez déplacer votre texte. Maintenant, changeons ce texte en quelque chose d'autre. Appelons-le en l'honneur de Rod. Oui, c'est la chose la plus créative que je puisse trouver en ce moment. Et réduisons également un peu la taille pour qu'elle s' adapte parfaitement à la route. Je peux utiliser les axes X et Y. Et oui, je peux aussi le faire pivoter sur n'importe quel axe parce qu'il pivote autour de ce point, même si cela va paraître assez étrange. Alors remettons ça en place. Il a peut-être été appuyé plusieurs fois sur Ctrl Z. Ne le faisons pas pivoter. Sachez simplement que vous le pouvez. Mais c'est tout en un mot. C'est ainsi que vous pouvez placer des objets tels que du texte dans le monde réel. Et si vous souhaitez ajouter d'autres objets ou textes dans cette même prise de vue, nous pouvons alors revenir au clip numéro cinq assurer que le suivi par caméra en trois dimensions est sélectionné. Et nous pouvons aborder un autre point. Prenons celui-ci ici. Cliquez avec le bouton droit et dites « créer du texte ». Ensuite, nous allons créer un texte sur ce point. Les stupides pop ups apparaissent toujours. Et prenons le deuxième texte, renommons-le en deux Et je vais peut-être ajouter un troisième texte . J'ai une idée. Nous avons une étincelle créative. Je vais également prendre ce point, créer un texte et le nommer love. N'est-ce pas magnifique ? Diminuez peut-être un peu la taille de celui-ci. Nous avons donc le chemin de l' amour. Rejouons-le. Nous avons reçu trois textos gentiment assis là. Nous suivons le chemin de l'amour. Maintenant que nous savons comment cela fonctionne, passons à un tout autre niveau et créons notre texte. aussi, b3d parce qu'après tout, le moment, ils ne sont qu'en deux dimensions Ils sont juste plats. Faisons en sorte qu'ils soient de vrais trois D, mais c'est pour la prochaine leçon. 19. Animations de texte en 3D: Nous allons continuer avec le suivi par caméra TD dans After Effects, car il existe de nombreuses autres fonctionnalités que nous pouvons explorer. Et aussi, personnellement, je trouve que c'est l' une des choses les plus amusantes avec lesquelles jouer. J'ai donc ici le clip numéro six ma chronologie sur lequel nous allons travailler, et j'ai déjà effectué un suivi par caméra TRed dessus, dont nous avons vu comment cela fonctionne dans une leçon précédente L'effet a donc été appliqué à mon clip, et nous pouvons voir tout un tas de points différents. Et comme avant, je vais sélectionner l'un de ces points ou peut-être me placer entre les points de traitement pour que nous puissions voir les cibles, cliquer avec le bouton droit de la souris, puis choisir Créer du texte et une caméra. Et pendant que nous rejouons ce texte, le texte se trouve sur la falaise. Parfaitement. Nous en avons donc déjà parlé où le suivi par caméra TD est désormais une caméra virtuelle de la caméra physique réelle sur les prises de vue. Mais ce n'est pas vraiment précis, et cela va poser problème lorsque nous voulons déplacer des objets dans cet espace de l'arbre D au-dessus d'un plan solide. Donc, si je veux déplacer ce texte ici maintenant sur, disons, le plan en herbe ici en haut, cela ne marchera pas. Je vais devoir trouver un point ici sur cette herbe, cliquer avec le bouton droit de la souris et créer mon texte par-dessus. Tant que ce texte flottera au-dessus de quelque chose, il ne sera pas aussi visible. Donc, ce que je veux faire, c'est rapprocher ce texte ma caméra virtuelle afin qu'il puisse réellement le parcourir. Ce ne serait pas génial ? Parce qu'après tout, nous avons une photo où le drone vole à reculons, ce qui nous permet, en théorie, de survoler le texte Eh bien, dans la pratique, cela fonctionnera également. Je vais changer mon texte pour autre chose. Renommons-le en cool afin d'avoir des cercles à travers lesquels la caméra peut voler Permettez-moi de reprendre mon outil de sélection, et bien sûr, nous voulons le déplacer dans cet espace Z, le rapprocher de la caméra. Mais c'est où exactement ? Il va falloir travailler un peu plus précisément. Nous ne pouvons pas simplement deviner quelque chose. Eh bien, dans mon canevas, il va falloir que je fasse un peu plus de place pour ça. Comme ça, vous pouvez voir ici quelques boutons sur le côté droit. L'un d'eux parle d'un point de vue. Et ce que je veux faire, c'est changer ce point de vue en deux points de vue. Cela me permet de regarder ma scène sous un angle différent. Vous pouvez le voir légèrement surligné ici dans les coins de chaque fenêtre. Si je clique ici sur l'autre, vous le verrez surligné ici. Permettez-moi de faire un petit zoom arrière. Maintenant, je peux changer le type de vue pour chacune de ces fenêtres. Donc, pour celui de gauche, gardons-le sur la caméra active. Vous pouvez le voir ici. Dans le deuxième menu déroulant, il est réglé sur caméra active. Nous regardons donc à travers le champ de vision de la caméra. Dans l'autre, il est défini par défaut. Mais nous pouvons également changer cela si nous cliquons sur par défaut pour, par exemple, en haut, et cela me donnera une vue de dessus, car après tout, nous travaillons dans un espace TRed Cela signifie donc, permettez-moi de faire un petit zoom arrière ici. Nous pouvons réellement voir la caméra et voici le texte. Donc, si je devais le rejouer, vous pourriez voir la caméra avancer et reculer parce que c'est ce qu'elle fait, après tout Il vole à reculons. Cela signifie que je peux maintenant parfaitement voir où se trouve mon texte et où se trouve mon appareil photo. Évidemment, dans cette vue de dessus, vous pouvez également le changer en quelque chose d'autre, comme à gauche. Maintenant, nous pouvons le voir depuis le côté gauche. Encore une fois, la caméra avance. À l'envers. Si vous souhaitez consulter plusieurs sites en même temps, vous pouvez également modifier vos vues au lieu de deux vues en quatre vues et ouvrir quatre de ces fenêtres. Ici, vous pouvez voir automatiquement que la vue du haut est réglée sur la vue du haut, ici sur la vue de droite et ici sur la vue de face. D'après ce que nous faisons, deux points de vue suffisent amplement, mais sachez simplement que l'option existe. Je peux donc simplement prendre mon texte maintenant et le déplacer sur le ZX, mais je vais le faire depuis la vue de gauche Et je vais le rapprocher de la caméra. Déplaçons-le un peu plus haut. Bien entendu, vous pouvez également continuer travailler dans le champ de vision actif de votre caméra. Nous pouvons le faire pivoter à partir d'ici. Alignez-le un peu mieux avec la caméra, ou nous pouvons également changer la vue. Donc, au lieu de la gauche, remontons cela en haut pour voir où cela se situe et où cela semble beau. Mets-le peut-être sur le côté droit. Regardez-le sous un angle différent. Peut-être que vous voulez incliner le texte un peu vers le haut comme ceci. Rejouons-le. Voyons à quoi ça ressemble. Est-ce que la caméra passe réellement en revue le texte ? Et oui, c'est le cas. Oui, mais pas encore avec le O de Cool. Déplaçons donc le texte vers le haut vers la droite. Réduisons-le un peu plus et essayons simplement de diriger l'appareil photo en passant par le O depuis le point de refroidissement. D'accord, ça a l'air cool. Et je devrais peut-être revenir un peu plus loin sur mon texte. Quelque part ici, peut-être. Voyons à quoi ça ressemble. Donc ça passe par le O, et là, c'est cool. D'accord. C'est vraiment génial. Mais c'est quelque chose que tu dois pratiquer. Si vous n'avez jamais travaillé dans un espace en arbre D auparavant, c'est encore une fois accablant. J'utilise beaucoup ce mot. Mais ça l'est. Ce sont tous de nouveaux outils et techniques auxquels il faut s'habituer. C'était vraiment une bonne pratique si vous pouviez simplement ajouter un texte dans votre scène d'arbre D et le déplacer, voir si vous pouvez le placer à endroit où vous le souhaitez vraiment . Et dans ce genre de choses, faire bouger une caméra dans une lettre est un excellent exercice. Si vous y parvenez, cela signifie que vous comprenez le fonctionnement d'un espace en forme d' arbre D. D'accord, je vais revenir à un point de vue parce que nous avons un texte là où il doit être Laisse-moi juste remettre ça en question. Mais maintenant, la caméra survole un texte plutôt plat. Comme nous l'avons déjà dit, nous voulons également le rendre tridimensionnel. Il est en trois dimensions, mais c'est comme un papier plat en trois dimensions. Voyons donc les propriétés du texte. Il y a peut-être un moyen de... Oh, c'est quoi ça ? Nous avons d'autres options. Eh bien, c'est parce que nous avons défini le texte à traiter. Si vous deviez désactiver cette option, ces options de traitement disparaîtraient. Si vous activez TRed pour votre couche, vous retrouverez ces options. Nous devrons effectuer un contrôle Z pour annuler ces deux actions, car si vous décochez TRed d'une couche, sa position sera également réinitialisée Maintenant, je m'intéresse surtout aux options de géométrie. Malheureusement, comme vous pouvez le constater, il est gradé et il n' y a aucune option en dessous. Et c'est parce que nous sommes dans le mauvais moteur de rendu. Afrofax vous aide en vous disant : « Hé, vous voudrez peut-être modifier le rendu en cliquant ici Et quand je clique dessus, les paramètres de composition s'ouvriront. Il vous amène automatiquement à l'onglet TRedRenderer. Cela signifie donc que si je dois annuler cette fenêtre, si je dois accéder à mon panneau de projet, par exemple, cliquez avec le bouton droit sur ma composition et accédez aux paramètres de composition. Nous avons exploré cette fenêtre. Nous savons ce que c'est. Nous pouvons également trouver ce robinet de rendu de friandises ici. Et il y a un paramètre ici, le moteur de rendu. Il est actuellement réglé sur un traité classique. Mais nous avons également une option Advanced et Cinema Four D. Et nous allons sélectionner Advanced Tree D, qui activera toute une série de fonctionnalités supplémentaires telles que ces options de géométrie. Mais cela va également désactiver tout un tas d'options. Nous pouvons voir ici sur le côté droit ce que cela va désactiver. L'un de ces éléments, par exemple, est le flou cinétique et la profondeur de champ Donc, oui, cela signifie que nous ne pouvons plus activer le flou cinétique. Cela dépend vraiment de ce que vous faites dans After Effects. Vous ne voulez pas simplement changer votre moteur de rendu en mode avancé en trois D pour chaque projet Si vous travaillez avec deux animations en D ou autre, vous devez simplement activer le mode 3D avancé. Ce n'est qu' au moment où vous souhaitez extruder votre texte pour le rendre réellement tridimensionnel vous devez activer le mode 3D avancé Comme cela signifie pour le flou cinétique, nous allons devoir utiliser l'effet de flou de mouvement forcé Sélectionnons-le et appuyons sur OK. Les options de géométrie sont désormais actives. Nous pouvons étendre cette option. Permettez-moi de gagner un peu plus d'espace et nous obtiendrons un effet de profondeur d'extrusion. Regarde ça. Nous avons reçu un texto 3D. Et nous avons quelques options supplémentaires, comme le style Bevel. Mets-le peut-être dans Angular. Vous pouvez voir ici ce que cela fait sur le bord. Vous pouvez l'augmenter ou le diminuer. Et maintenant, nous avons un véritable texte en trois dimensions dans lequel la caméra vole , ce qui le rend beaucoup plus réaliste et dynamique. Nous proposons également quelques options de matériaux supplémentaires où vous pouvez modifier davantage les reflets et les ombres doivent être visibles. Tout comme la brillance, nous pouvons augmenter pour qu' elle ressemble davantage à du métal Et par exemple, de quelle couleur doit être l'ombre ? Vous pourriez prendre, par exemple, l'outil Color Pi et peut-être choisir, par exemple, une ombre réelle sur votre photo, comme dans les clips situés au dos. Je vais cliquer là-bas. C'est un peu plus bleu. Ces options sont très limitées, mais After Effects n'est toujours pas un programme Tree D. Il possède une tonne de fonctionnalités pour Tree D, mais si vous voulez vraiment obtenir qualité réaliste et tout ça, vous devrez travailler avec quelque chose comme Blender, par exemple, qui est un programme de développement dédié. Vous allez donc vous contenter de graphismes Tre D des années 90, où vos matériaux, vos textures et éclairage ne seront pas vraiment réalistes. Cela signifie-t-il que cet outil est totalement inutile ? Eh bien, absolument pas avec la bonne approche et en prenant le contrôle manuel de l'éclairage ? Parce que oui, c'est quelque chose que nous pouvons faire. Nous pouvons réellement créer des graphismes de traités réalistes. Mais c'est pour la prochaine leçon. 20. Modèles 3D et éclairage ting: Nous allons explorer un peu plus les trois fonctionnalités D d' After Effects, et cela risque d'être un peu compliqué, mais ne vous inquiétez pas, nous allons le faire ensemble. Ce que j'ai ici, c'est notre mannequin qui fait ce mouvement bizarre avec ses mains. Pour le moment, c'est bizarre, mais une fois que nous aurons ajouté une pierre tridimensionnelle au-dessus de sa main, elle pourrait avoir l'impression qu'elle fait flotter cette pierre au-dessus de ses mains comme une vraie plieuse terrestre. Oui, si vous êtes fan d'avatars comme moi, vous allez le trouver dans. Lorsque nous parlons de T D, la première chose que nous voulons toujours faire est de sélectionner un clip, accéder à la fenêtre du tracker et de créer une caméra de suivi, comme nous l'avons vu dans les leçons précédentes. Et cela va prendre quelques minutes. Faisons donc une transition. Oh, ouah, c'est fait. Et nous obtenons tout un tas de points auxquels nous pouvons également attribuer un texte ou un objet en forme d' arbre D. De toute évidence, nous n' avons aucun point de suivi au-dessus de ses mains. Nous en avons quelques-unes ici, dans les falaises, à l'arrière, mais elles sont bien loin dans le dos et pas au-dessus de ses mains. Il va donc falloir être un peu malin. D'après les leçons précédentes, nous savons que nous ne pouvons pas simplement faire glisser un texte ou tout autre objet de l' arbre D vers l'avant ou vers l'arrière. En gros, déplacez-le dans un espace T D. Mais ce que nous pouvons faire, c'est le déplacer vers le haut et vers le bas, à gauche et à droite dans l'espace à deux D. Donc, quand je regarde son poignet, je vois tout un tas de points de suivi que nous pouvons utiliser parce qu' ils s'alignent d'une manière ou d'une autre sur notre main. La seule chose à faire est de pousser l'objet un peu vers la gauche puis un peu vers le haut. Maintenant, lorsque je clique sur l'un de ces points, prenons le vin rouge ici. Je peux créer un texte. Je peux créer un solide, et je peux créer un zéro. Mais cela ne dit pas ce que je veux faire, créer une pierre conventionnelle. Optons donc pour cette caméra à bout nul . Vous l'avez déjà vu. L'objet nul est un objet rien. Elle se trouve là-bas, et quand je regarde ma vidéo, vous pouvez voir comment cet objet nul colle à son poignet Et il tourne également autour de cet objet nul, ce qui est très important. Nous voulons capturer ce même mouvement de carrière tel qu'il tourne autour d'elle Très bien, nous l' avons donc en place. Tout ce que nous avons à faire maintenant, c'est en quelque sorte échanger l'objet nul, l'objet rien avec un Let's Go to my project panel. Je n'ai pas encore de pierre ici. Mais quand je navigue vers le dossier de vidéos que vous pouvez également télécharger, il y a aussi un dossier de modèles d'arbres dedans, et là, nous avons un dossier appelé Rock. Et dans ce dossier, nous avons la pierre, qui est un fichier FBX, un fichier d'arbre D, puis nous avons des textures, car il est évident qu' un modèle d'arbre D a également besoin d'une texture, de ce à quoi elle doit ressembler Vous pouvez trouver ce genre de choses sur le Web mondial. Il suffit de rechercher des modèles 3D gratuits, où vous pouvez également numériser avec votre téléphone ces jours-ci. Il existe de nombreuses applications qui vous permettent de scanner un objet, et nous avons déjà fait une vidéo à ce sujet dans le passé, laquelle je scannais un baril de pétrole, puis je le frappais comme un super héros Prenons donc cette pierre, le modèle FBX Three D, et faisons-la glisser dans le panneau de projet Ici, nous pouvons en voir un aperçu. Ce n'est qu'une pierre. Faisons donc simplement glisser cela dans la chronologie. Et la première fois que vous le ferez, After Effect va vous demander quelques réglages pour votre modèle. Mais ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Il suffit de cliquer sur OK. Ça y est. C'est un très petit modèle là-bas. Il est si petit parce qu'il prend déjà le point de vue de la caméra virtuelle. Et comme je l'ai déjà dit, la caméra virtuelle fonctionne, mais elle n'est pas précise. Elle pense que tous ces points de suivi sont très éloignés , mais en réalité, nous sommes assis juste à côté du talent. Mais c'est bon. Nous pouvons sélectionner la pierre, appuyer sur le SK de notre clavier pour faire apparaître la balance et simplement agrandir le modèle. Nous nous heurtons maintenant à un premier problème. Il s'agit d'une mise à l'échelle à partir de ce point d'ancrage, dont nous avons également parlé précédemment dans ce cours. De toute évidence, nous ne voulons pas que le rocher change de position lorsque nous l'escaladons. Il va donc falloir d'abord fixer le point d'ancrage. Sélectionnez votre pierre et appuyez sur la touche A votre clavier pour afficher la propriété du point d'ancrage. Et maintenant, nous pouvons déplacer le rocher vers le haut pour que le point d'ancrage se trouve d'une manière ou d'une autre au milieu de celui-ci. Très bien, et maintenant, lorsque nous reviendrons à l'échelle, elle évoluera autour de ce point, bien mieux Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et lier la roche à l'objet nul, mais ensuite nous ajoutons la position de l' objet nul à la roche. Mais ce que vous voulez faire, c'est simplement placer le rocher à la même position que l'objet nul. Nous ne voulons donc pas le lier. Je vais plutôt développer les propriétés de l'objet nul. Passez à la transformation, sélectionnez la catégorie complète, qui contient toutes les positions, l' échelle et tout le reste, sélectionnez-la et appuyez sur Ctrl C pour copier l'intégralité des propriétés de transformation. Ensuite, je vais cliquer sur ma pierre. Appuyez simplement sur Control V pour coller toutes ces propriétés. Désormais, l'opacité des objets nuls est toujours fixée à zéro. Donc, si vous voulez coller ces propriétés, vous devez rétablir l' opacité à 100 Gardez cela à l'esprit si vous ne voyez plus votre objet. D'accord, je peux le réduire maintenant, et nous pouvons continuer maintenant et supprimer l'objet nul Nous n'en avons plus besoin. Il a fait son travail. Et nous avons également collé les propriétés du point d' ancrage de l'objet nul. Nous allons donc devoir le refaire, laisser votre position basculer , appuyer sur la touche A pour le point d'ancrage et le déplacer jusqu'à ce qu'il corresponde d'une manière ou d'une autre au point d' ancrage, comme celui-ci D'accord, alors maintenant, si on effleure cette pierre, elle devrait rester sur son poignet d'une manière ou d'une autre Cela bouge un peu parce que le suivi n'était pas très précis. Mais nous allons le faire flotter au-dessus de sa main, pour que ce ne soit pas un gros problème. Nous avons la rotation de la caméra là-dedans, et c'est ce dont nous avons besoin. Sélectionnons donc le rocher et utilisons le haut et le bas. Ne le poussez pas vers l'arrière ou vers l'avant, déplacez-le de haut en bas, gauche à droite pour le placer au-dessus de ses mains, comme ça. Et nous voudrions peut-être augmenter la taille encore plus ainsi, et cela semble plutôt bon. Et maintenant, si on rejoue ça, on peut voir ici ce rocher flotter au-dessus de ses mains. Plutôt génial. Mais elle fait ce mouvement avec ses mains, ce qui peut indiquer qu'elle fait également pivoter la pierre. Créons donc une animation rapide. Passons au début de la composition, sélectionnons le rocher, et je vais appuyer sur l'arché pour effectuer la rotation. Nous avons essentiellement deux options, l'orientation et la rotation. L'orientation ne peut aller que jusqu'à 360 degrés, soit une rotation au total pour chaque axe. Et les autres propriétés de rotation concernent chaque axe, mais elles peuvent prendre plusieurs tours. Donc, là où il est indiqué zéro X, cela signifie simplement qu'il a effectué une rotation complète. Donc, si je devais augmenter la rotation X jusqu'à 360 degrés, ce qui correspond à une rotation complète. Vous pouvez voir ici comment ce zéro devient un X. Très bien, voyons où se situe la rotation verticale, laquelle est celle-ci. Et créons des images-clés pour cela. Passons à la fin du clip , puis déplaçons-le comme ça, peut-être quelques tours. Et je le fais dans le sens de ses doigts. Donc, si je le rejoue maintenant, vous pouvez en quelque sorte le voir ici. Comme ça a l'air vraiment génial. Nous voudrions peut-être aussi le faire dériver un peu sous un certain angle. Prenons la rotation, mais juste un tout petit peu, faisons-en sorte qu'elle soit flottante, comme ça Ça ne doit pas être grand-chose, mais ça a l'air plutôt cool. Et vous pouvez voir ici comment cette pierre, en quelque sorte, se déplace de haut en bas, elle est très flottante Cela ne marcherait jamais si vous vouliez placer cette pierre à un endroit précis de la scène. Mais le voyant flotter au-dessus de sa main, personne ne remarquera que le suivi par la caméra n'était absolument pas précis. Très bien, les gars, on y arrive. Nous y arrivons. Allons un peu plus loin car si nous examinons la scène, il y a tout un tas de choses supplémentaires que nous pouvons faire, comme l'éclairage. Si nous regardons le modèle, nous avons une ombre ici sur son côté droit, sur son dos, ce qui indique que le soleil vient du côté gauche. Si nous regardons le rocher, l'éclairage vient d'en haut parce que nous avons l'ombre en bas. Je veux donc également déplacer l'éclairage virtuel. Ça va être très simple. Il suffit d'ajouter une lumière à la chronologie. Cliquez avec le bouton droit de la souris, puis sélectionnez Nouveau. Nous avons déjà vu ce menu, et vous y trouverez également une lumière. En cliquant dessus, vous allez vous demander : OK, quel type de lumière aimeriez-vous pour créer un projecteur ou autre chose ? Eh bien, dans notre cas, nous allons choisir la lumière ambiante parce que nous sommes à l'extérieur. Nous avons encore quelques options, mais nous pouvons également les modifier ultérieurement dans les propriétés de la lumière. Alors, il suffit de cliquer sur OK, et cela sera ajouté à la chronologie. Mais essayez certainement de jouer avec ces différents types de lumières. Ils fonctionnent tous un peu différemment. Ils ont tous des propriétés différentes. Donc, si vous aimez vraiment T D et After Effects, explorez-les. Options d'éclairage, il y a quelques éléments très importants que nous devons activer, à savoir les ombres projetées. Il est actuellement désactivé. Alors activons-le, mettons-le sur Activé. Ensuite, nous voulons déplacer l'éclairage. Passons donc aux propriétés de transformation. Et modifions la rotation ici. Ici, sur le rocher, vous pouvez très bien voir à quoi cela sert. Laisse-moi peut-être faire un peu plus d'espace et zoomer sur ce rocher pour que tu puisses le voir. Cela me permet également d'ajouter davantage cette ombre au fond du rocher, comme nous l'avons fait ici avec le talent. De plus, vous pouvez jouer avec l'intensité de cette lumière pour que le rock corresponde vraiment à votre scène. Comme si, oui, ça s'annonce déjà beaucoup mieux. D'ailleurs, cette lampe fonctionne également sur le texte du traité ou tout autre objet de traité que vous ajoutez à votre composition. Nous y sommes presque. Il y a une dernière chose que je voudrais faire. Cela semble presque réaliste, ce qui ajoute un peu de flou Maintenant que nous utilisons un autre moteur de rendu de la composition, nous ne pouvons pas ajouter de flou Nous l'avons vu dans la leçon précédente. Donc, si je devais activer flou cinétique pour le rocher, rien ne se Nous avons donc dû utiliser le flou de mouvement forcé. Passons à la fenêtre Effets et préréglages. Je vais chercher le flou force-motion. Et quand j'essaierai de le faire glisser maintenant sur mon rocher, vous verrez que c'est possible parce que le flou force-mouvement ne fonctionne malheureusement que sur deux objets en D, et pas sur les objets en trois D. Mais ne vous inquiétez pas, il va encore y avoir une solution de contournement. Et ce sont des techniques que vous allez utiliser tout le temps, et After Effects, des solutions de contournement Si vous voulez que ces objets de l'arbre D soient, encore une fois, deux D afin que nous puissions y ajouter du flou cinétique, il suffit de les regrouper. Maintenant, nous ne pouvons pas simplement précomposer la roche parce qu'elle a besoin de lumière et d'une caméra 3D Mais ce dont il n'a pas besoin, c'est du clip car le clip est juste en deux dimensions. La vidéo elle-même n'a rien à voir avec l'arbre D. Nous pouvons donc regrouper ces trois objets en D, les sélectionner tous. Cliquez avec le bouton droit de la souris, passez à la précomposition. Appelons cela du rock précomposé. Et nous allons dire de déplacer tous les attributs dans la nouvelle composition, puis de cliquer sur OK. Maintenant, tout a été regroupé dans une nouvelle composition, et si je l'ouvre, nous pouvons voir tout ce que nous venons de créer dedans , ainsi notre roche flottante et rotative Revenons à la composition du clip numéro deux. Prenons le flou de mouvement forcé, et nous pouvons maintenant l'appliquer à l'ensemble de ce groupe Et immédiatement ici, vous pouvez voir comment cela applique le flou cinétique au Rejouons-le et profitons des magnifiques effets visuels que nous venons de créer. Nous avons une vraie maîtrise de la Terre. Ce que nous avons appris, c'est que les objets nuls et les précompositions vous évitent toujours les ennuis Nous sommes presque arrivés à la fin de ce cours. Il reste une dernière chose à faire, et c'est évidemment d'exporter votre vidéo car avec tous ces magnifiques animations graphiques et via Vx, nous voulons montrer cela au monde entier Cela signifie donc que nous allons devoir exporter notre création After Effects sous forme de fichier vidéo que nous pouvons partager Mais c'est évidemment pour la prochaine leçon. 21. Exportez votre vidéo: Vous venez de créer une superbe vidéo VVC dans After Effects, et il est maintenant temps de partager cette vidéo avec votre famille et vos amis Pour extraire cette vidéo d' After Effects, nous devons aller dans le menu de la fenêtre en haut et trouver un autre panneau, comme nous le faisons toujours. Et nous devons rechercher la file d'attente de rendu, qui se trouve tout en bas. Et ici, nous pouvons ajouter les compositions que nous voulons exporter. Mais il existe également une petite clé pour le faire. Nous pouvons même fermer cette fenêtre. suffit de vous placer dans la chronologie de la vidéo que vous souhaitez exporter et d' appuyer sur la touche Ctrl de votre clavier. Cela ouvrira la fenêtre Render Queue et y ajoutera votre composition. Mais comme il s'agit d'un, oui, cela signifie que nous pouvons ajouter plusieurs compositions ici. Prenons le rock, par exemple, ici, cette pré-composition. Nous pouvons également le faire glisser là-dedans, et il sera également rendu. Donc, si vous avez une tonne de clips, vous pouvez les laisser s'afficher et aller boire un café ou faire une promenade. Mais pour l'instant, concentrons-nous uniquement sur le clip numéro deux, cette composition, dont le rendu est le seul. Et nous avons trois réglages différents ici. Nous obtenons les paramètres de rendu, qui sont certainement définis sur les meilleurs paramètres. Ensuite, nous obtenons le module de sortie, qui est le format dans lequel vous souhaitez effectuer le rendu. Et enfin, où vous souhaitez le sauvegarder. Et vous pouvez déjà le configurer. Cliquez sur Pas encore à spécifier dans mon dossier After Effects pour débutants , et nous pourrons lui donner un nom. Awesome Rock via Vx, puis cliquez sur Safe. Nous avons donc défini le lieu. C'est une bonne chose. Mais vers quel type de format exportons-nous ? Eh bien, tout d'abord, nous devons examiner les paramètres de rendu. Ouvrez ce menu déroulant, et vous pouvez voir quelques options ici. Maintenant, 99 % du temps, vous allez évidemment opter pour les meilleurs réglages. Comment votre vidéo va être rendue. Cela n'a encore rien à voir avec le format de la vidéo. Soit vous optez pour les meilleurs réglages, ce que vous voulez dans la plupart des cas, soit vous pouvez opter pour les brouillons de paramètres si vous voulez vraiment exporter votre vidéo le plus rapidement possible afin d'en avoir un aperçu par vous-même, mais cela ne sera jamais utilisé comme produit final. Restons-en donc aux meilleurs réglages. Mais alors, vers quel type de format souhaitez-vous exporter ? Vous pouvez à nouveau ouvrir le menu déroulant pour choisir entre tout un tas de préréglages, mais je souhaite également vous montrer les paramètres personnalisés Vous pouvez le faire en cliquant simplement ici sur le texte bleu du format actuel. Je ne veux pas vous submerger par tout un tas de paramètres de format, mais il y a deux formats très importants que vous devez connaître Et le premier est le H 264. C'est déjà défini ici dans le format. Vous pouvez le trouver dans le menu déroulant. Il s'agit essentiellement d'un type de vidéo compressée, et vous allez utiliser ce format pour partager votre vidéo en ligne, sur YouTube, sur les réseaux sociaux ou même sur une clé USB et la donner physiquement à vos amis et à votre famille pour qu' physiquement à vos amis et à votre ils puissent ensuite l' ouvrir sur leur ordinateur C'est un format à partager. Ici, nous voulons cliquer sur Options de format. Et il y a un paramètre dans les options de format qui m'intéresse, vous pouvez donc tout ignorer, sauf ici, les débits cibles Cela définira la qualité de votre vidéo, et plus la qualité est faible, plus la taille des fichiers est petite. D'autres fois, vous ne vous souciez pas vraiment de la taille du fichier Vous pouvez donc simplement l'augmenter, obtenir une meilleure qualité, mais également obtenir une taille de fichier plus importante. En règle générale, environ 10 à 15 mégabits par seconde suffisent souvent Vous allez voir quelques artefacts de compression, mais vous allez vous retrouver avec un fichier de petite taille. Ce sera dans le bas de gamme, mais c'est très bien. Ensuite, si on passe à 20 ou 25, c'est une meilleure qualité. Vous allez voir moins d'artefacts, mais vous allez également vous retrouver avec un fichier plus volumineux. Finalement, vous entrez dans le domaine des 35 ou 40 ans, à ce moment-là, vous ne vous souciez plus vraiment de la taille du fichier. Tout ce que vous voulez, c'est la meilleure qualité possible. C'est donc pour vous donner une idée du débit cible. Mais encore une fois, il suffit de l' explorer vous-même, d' essayer quelques exportations avec différents débits binaires. Voyez comment cela se termine si la taille ou la qualité du fichier sont suffisantes ou insuffisantes pour vous. Bien, je vais cliquer sur OK parce qu' il y a un deuxième format que j'aimerais explorer Revenons au menu déroulant situé en haut de la page. Et au lieu du H 264, je vais utiliser Quick Time. Passons ensuite aux options de format pour QuickTime, car il existe un tas de codecs différents que nous pouvons choisir Mais le seul qui m'intéresse vraiment, c'est l' Apple ProRes 422 Alors, quelle est la différence entre celui-ci et le H 264 ? Eh bien, le H 264 est fortement compressé. Il essaie de réduire au maximum la taille du fichier tout en conservant une qualité suffisante pour que vous puissiez le partager en ligne avec vos amis. Le ProRes Kodak est très légèrement compressé. Cela signifie que vous allez vous retrouver avec une taille de fichier très élevée. Mais la qualité sera très bonne. Alors pourquoi voulez-vous choisir le fichier PRS ? Eh bien, cela est considéré comme un Kodak intermédiaire. Ne t'inquiète pas trop pour ce mot. Cela signifie simplement que vous n' allez pas utiliser cette vidéo comme produit final. Vous allez l'utiliser pour poursuivre votre travail. Vous allez donc l'exporter depuis After Effects, puis l'importer à nouveau dans Premiere , Final Cut ou DaVinci, où vous allez corriger les couleurs ou modifier votre vidéo Une vidéo PRS, même si sa taille de fichier est beaucoup plus grande, sera lue de manière beaucoup plus fluide dans sa taille de fichier est beaucoup plus grande, sera lue de manière beaucoup votre logiciel de montage vidéo comme dans le cas d'un Kodak H 264, qui est plus petit et fortement compressé Votre logiciel de montage vidéo a donc du mal à la lire et à effectuer une correction des couleurs ou un montage supplémentaire Ce sont donc les deux seuls formats que vous avez connus. Allez-vous le livrer ou allez-vous continuer à travailler dessus dans votre logiciel de montage vidéo ? Et c'est tout ce qu'il y a à voir. Sélectionnons-en donc un. Optons pour le Apple ProRes. Je voudrais peut-être y apporter une correction de couleur supplémentaire. Appuyez sur OK, puis sur Render et attendez la fin. C'est déjà fait. Cela produit un son magnifique, et maintenant je peux le retrouver ici. Du rock génial via Vx dans mon dossier After Effects pour débutants Et je peux le rejouer à partir de là. Regardez-le. Magnifique. Rejouons-y parce que ça a l'air vraiment cool. Et c'est à peu près tout. Maintenant, j'aimerais vous féliciter, mais je ne vais pas le faire pour l'instant. J'aimerais aussi vous voir dans la prochaine leçon , la leçon de conclusion, car je vais vous faire part quelques exercices et vous féliciter. Mais c'est pour la prochaine leçon. 22. Conclusion: Hey, félicitations. Je suis très heureuse que vous ayez suivi l' intégralité du cours Adobe After Effects. C' est vraiment quelque chose. Vous pouvez être très fier de vous, donnez-vous une tape sur l'épaule. Maintenant, vous avez appris une tonne de nouvelles informations sur ce merveilleux programme, il faut donc un certain temps pour traiter toutes ces informations. Il faut des années pour vraiment maîtriser After Effects. Ne vous attendez donc pas à ce que les choses se passent bien dans quelques semaines. Tu dois t'entraîner, et cela commence par un excellent exercice que j'ai pour toi. Ce que j'aimerais voir, c'est une vidéo dans laquelle vous implémentez les techniques d'arborescence de cette classe. Commencez la vidéo par une animation d'introduction, créez un graphisme animé amusant avec du texte et des graphiques, créez des animations fluides, mémorisez ces images-clés fluides, puis montrez un clip dans lequel vous avez utilisé une technique de saisie ou Utilisez le masque avec une animation dessus, utilisez un rotoscope ou une touche luma ou peut-être même une touche verte si vous en avez un à la maison . Et enfin, terminez la vidéo par une sorte de plan TD. Vous savez, soit placez un texte dans votre s par le biais d'une caméra de suivi des traités, soit sur un texte de traité où vous l'extrudez, soit peut-être même sur un véritable objet de traité Vous pouvez utiliser la pierre que je fournis ou vous pouvez également télécharger un autre modèle de traité ou peut-être le scanner à l' aide de votre téléphone. C'est à vous de créer quelque chose amusant et d'en profiter pendant que vous le faites. Et n'oubliez pas qu'à l'avenir, pendant que vous travaillerez sur un projet, vous pourrez toujours revenir à ce cours et revoir certaines leçons spécifiques sur ce que vous voulez réaliser After Effect est un voyage, et tu dois profiter de ce voyage. Je suis toujours très enthousiaste lorsque je vois de nouvelles fonctionnalités arriver dans After Effects , car je peux apprendre de nouvelles choses et créer de nouvelles choses également. Alors, allez créer et montrez votre création au monde entier. Et comme je le dis toujours, restez créatifs.