Secrets du dessin de portrait au crayon

1. Bienvenue: Quoi de neuf, les gars, je m'appelle Booby. Je suis artiste et illustrateur indépendant. Et dans cette leçon, nous allons apprendre à dessiner ce portrait. J'ai choisi cette peinture de John Singer Sargent comme référence en raison de sa capacité à traduire ce qu'il a vu dans le monde visuel en quelque chose d'extraordinaire en dessinant juste pour le plaisir Ou vous aspirez à réaliser des commandes de portraits et à créer des œuvres d'art originales. Il y en a pour tous les goûts dans ce cours. Je vais partager avec vous mon processus pour dessiner un portrait et plonger dans les nuances subtiles de chaque étape et vous dévoiler non seulement les actions ou le processus de réflexion qui accompagnent mes décisions. Les compétences que vous acquérez dans ce cours incluent la capacité de simplifier les traits complexes du visage, restituer des valeurs de manière réaliste, capturer efficacement une ressemblance et d'intégrer le tout dans un dessin Cette leçon s'adresse aux artistes débutants et intermédiaires dans le but que les compétences vous acquérez ici vous prépareront à tirer parti des opportunités qu'offre un excellent dessin de portrait C'est tout pour le moment. Allons dessiner 2. Matériel: Très bien, donc dans ce cours, nous allons utiliser ces matériaux par ordre d'importance Nous avons nos crayons graphite, nos gommes à effacer, notre papier, notre netteté, notre diviseur et notre estompe. Les crayons que j'utilise chez Staedtler et Fabric Estelle, deux bonnes marques de crayons solides qui tiennent bien et font du shopping. Eh bien, pour les courses, j'en ai utilisé trois types, principalement : une gomme pétrie, une gomme à crayons et un verbe ordinaire erisa, la gomme en caoutchouc nous sommes tous familiers diviseur et notre estompe. Les crayons que j'utilise chez Staedtler et Fabric Estelle, deux bonnes marques de crayons solides qui tiennent bien et font du shopping. Eh bien, pour les courses, j'en ai utilisé trois types, principalement : une gomme pétrie, une gomme à crayons et un verbe ordinaire erisa, la gomme Nous avons nos crayons graphite, nos gommes à effacer, notre papier, notre netteté, notre diviseur et notre estompe. Les crayons que j'utilise chez Staedtler et Fabric Estelle, deux bonnes marques de crayons solides qui tiennent bien et font du shopping. Eh bien, pour les courses, j'en ai utilisé trois types, principalement : une gomme pétrie, une gomme à crayons et un verbe ordinaire erisa, la gomme en caoutchouc nous sommes tous familiers avec, idéal pour effacer de grandes zones de valeur La gomme malaxée est un outil un peu plus polyvalent en raison de sa Et le crayon erisa nous offre une grande précision dans notre capacité d' effacement À côté de mon papier, j' utilise le bloc-notes Strathmore ou Vestal vélin de la série 500 J'aime bien ce modèle à surface parce qu'il n'est pas judicieux de le faire car il possède une quantité raisonnable de dents. Et troisièmement, parce qu'il tient bien debout, faut répéter la durée sans s'abîmer. J'ai également utilisé de la pierre à la main, blocs-notes et aquarelle Fabriano Artistic ou pressé à chaud Et je les ai adorés aussi. Choisissez donc ce qui vous convient le mieux pour aiguiser. Mon crayon est un bloc à aiguiser. Celui-ci provient d'un neutron. Et puis c'est exactement ce que j' ai pour aiguiser le fusain avec le papier abrasif C'est une technique similaire ici. Vous utilisez l'exacte ou des couteaux pour retirer le mot du crayon et le bloc à aiguiser pour sculpter le graphite selon la forme que vous souhaitez. Alternativement, vous pouvez toujours acheter du Sharp. Maintenant, si vous parvenez à en trouver un fiable, le diviseur est un instrument particulièrement important pour la manière dont nous allons aborder ce portrait Je suggère donc de vous en procurer un bon qui idéalement pas en métal et suffisamment grand pour faire le travail. Je pense qu'il est de ne pas en métal car les intercalaires métalliques ont tendance à laisser des trous dans votre papier qu'il est impossible de s'en débarrasser Enfin, et ce n'est pas le moindre, il y a la souche de mélange. Comme son nom l'indique, nous disposions d'un outil de planification idéal pour lisser les passages de valeur de manière plus directe, en appliquant de la valeur qu'à. Je ne l'utilise qu'avec parcimonie dans ma pratique du dessin, mais il a certainement sa place dans Donc, si vous en avez les moyens, je vous suggère de vous en procurer une qui clôturera ce matériel sous je vous suggère de vous en procurer une qui clôturera forme de vidéo. Je te verrai la prochaine fois. 3. Sphère: Quoi de neuf, les gars ? Dans cette vidéo, nous allons dessiner une sphère. Et le but de cet exercice est de vous apprendre à rechercher un effet de lumière visuellement convaincant. En d'autres termes, comment créer l'illusion d' tridimensionnalité sur une surface plane Je pense qu'une sphère est le film idéal pour cet exercice, en grande partie parce qu'elle contient de nombreux types de bords que l'on retrouve dans les portraits sans la complexité supplémentaire de formes et de proportions très spécifiques une des idées centrales de ce que nous faisons ici est la séparation de la lumière et de l'ombre. Pour que nous puissions créer des liens réalistes à l'avenir, nous devons comprendre que ces deux familles sont distinctes et séparées. Croyez-moi, vous devez vous en souvenir, il n'y a pas de parcours plus rapide avec des portraits 2D sur une surface 2D. De l'obscurité à la lumière et la lumière trop sombre. Cela dit, je vous dis toujours que vous consacrez plus de temps à prendre vos crayons et à dessiner Pour commencer, je vais commencer par définir la hauteur de la sphère. Cette hauteur est arbitraire. Faites-le aussi grand ou court que vous le souhaitez. De là, j'utilise mon diviseur pour déterminer le centre Marquez, le centre avec la croix et le plan horizontal le plus long, faites quelques marques pour définir la largeur. Parce que c'est un esprit. Nous voulons que la largeur et la hauteur soient identiques afin de maintenir la symétrie. Assurez-vous donc de vérifier qu'il s' agit de votre diviseur, en cas de doute Une fois que j'ai établi les quatre points, connectez-les avec des courbes en C et essayez d'obtenir la meilleure approximation. L'esprit parfait que je peux trouver ne serait certainement pas parfait au départ. Mais si nos marqueurs sont placés correctement, cela devrait nous permettre de nous situer quelque part dans la course. Une fois la forme en place, j'effacerai les blancs du papier à l'aide de quelques couches de graphite à l'aide de mon crayon à fourrage. À partir de là, je forme ses couches successives de graphite. Pour mon crayon B, je dessine de cette façon de mémoire, mais même dans les références à l'écran, vous remarquerez que la forme de l'ombre dans une sphère est généralement en forme de demi-cercle Laissez ce modèle vous guider, vous et le patient, à mesure que vous développez votre tonus. foncées et les graphites et, par exemple, peintures à l'huile, ne sont pas faciles à atteindre Évitez donc la tentation d'appuyer plus fort avec le crayon pour obtenir des résultats plus rapidement. En ce moment, je crée l'ombre centrale en la rendant plus foncée que la valeur entoure est plus foncée que le reste de l'ombre du formulaire, car elle fait partie de l'ombre ou reçoit de la lumière réfléchie ou indirecte provenant des régions environnantes. Au-delà de cela, nous voulons nous assurer atténuer cette ombre centrale dans le reste de la forme et préserver la zone de lumière réfléchie. Nous voulons éviter de le rendre trop sombre ou trop clair. Si vous plissez les yeux, toute la forme de l'ombre devrait fusionner C'est le bon moment pour prendre la forme de la lumière. À partir du Terminator, je vais commencer à créer ma bande de demi-teintes la plus sombre, en gardant les yeux toujours rivés sur l'ombre pour ne pas empiéter obscurité J'aime construire mes valeurs et mes segments de vie en fonction d'une bande de valeurs à la fois et les relier ensuite à des valeurs intermédiaires. En procédant de cette façon, cela me donne un contrôle total degré d'obscurité ou de clarté de chaque partie de la forme de la lumière. Avec certains demi-tons en place. J'élargirai ma plage de valeurs pour inclure des parties des lumières centrales de la sphère, qui sont plus claires que la demi-teinte précédemment considérée Pour les points saillants, je vais laisser les parties du papier sur des taches Laissez transparaître le blanc du papier. Assurez-vous que vos valeurs et la forme de la lumière entourent complètement la sphère. Le mouvement de valeur par rapport aux demi-tons et la lumière centrale est subtil Les tonalités changent très lentement à proximité des lumières les plus claires et de l'obscurité et de façon plus spectaculaire l'approche du terminateur Ce principe est connu sous le nom de Lambeth et loi des missions, et c'est la raison pour laquelle les valeurs affichées sur les feux centraux ont tendance à être comprimées C'est l' occasion de vérifier votre travail et assurer que les demi-tons de votre chien ne sont ni trop clairs ni trop foncés La lumière réfléchie n' est pas trop vive. Et c'est que vos familles d'ombre et de lumière sont toujours séparées. Tu peux dire oui, tu es sur la bonne voie. l'avenir, la plupart de nos actions consisteront à renforcer la saturation de nos valeurs. Plus de couches, pour les rendre plus uniformes, adoucir les transitions et pour vous assurer que vous pouvez voir une nette gradation de tonalité grâce aux lumières du capteur d'ombres J'ai toujours découvert que plus les yeux me bloquent les yeux, les erreurs de valeur me viennent rapidement à l'esprit. Faire cela tout en vous éloignant du dessin vous donnera une perspective différente qui est presque toujours bénéfique. De plus, chaque fois que vous faites une marque, demandez-vous si elle a contribué de manière positive ou négative à l'image que vous essayez de créer. Cela est particulièrement utile lorsque vous approchez de la fin, lorsque vous ne savez pas quoi faire ensuite. Cela dit, nous sommes arrivés à la fin de cet exercice. Et j'espère que vous avez pu en apprendre davantage sur la façon dont nous pouvons créer l'illusion d'une forme sur une surface 2D à travers une sphère Votre mission en ce moment consiste à dessiner votre propre sphère et à mettre en pratique les leçons que vous avez apprises. Analysez votre travail à partir des erreurs et répétez jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats C'est tout pour le moment. Je te verrai la prochaine fois. Au revoir. 4. L'art du dégradé: Je pense que l'un des aspects les plus marquants du portrait réaliste est sa capacité à obtenir des bords souples et des formes à valeur unifiée Pour ce faire, vous devez être capable de passer des valeurs claires aux valeurs sombres et vice versa avec un minimum de bruit visuel. Cet exercice est donc conçu pour développer votre capacité à superposer les valeurs, à repérer les cohérences et le ton et passer en douceur d'une valeur à l' C'est notre pire ennemi. C'est donc des crayons bien aiguisés et notre gomme pétrie à portée de main, vous avez peut-être poussé cette tâche, les outils nécessaires pour réussir Idéalement, cet exercice devrait durer de 1 à 1 h, 0,9 h, selon la taille de la forme et la rapidité avec laquelle elle est tombée. Alors prenez votre temps, plissez les yeux et visualisez comment ces actions vous apporteront les résultats que vous souhaitez plus tard C'est tout pour cette introduction Allons dessiner. Tout d'abord, à l'aide de ma règle et d'un crayon, je vais dessiner un triangle équilatéral Cela servira de limite aux repères. Nous aborderons ci-après cet exercice en traçant des bandes de valeur distinctes et en les reliant entre elles avec les bonnes valeurs intermédiaires Commencez toujours par les crayons et passez progressivement à des couleurs plus foncées et plus douces Plomb. Ce triangle, nos valeurs avec des dégradés allant du foncé au clair dans cette direction. J'appliquerai mes valeurs principalement en utilisant des hachures croisées, en veillant à ce que chaque couche soit cohérente avec mon application C'est-à-dire, évitez de zigzaguer avec votre crayon. Vous n'introduisez pas plus de bruit dans votre dessin, c'est absolument nécessaire. À chaque couche successive, les valeurs de ce rôle actuel s' assombrissent et se rapprochent de ce que nous voulons qu'elles soient. Cependant, nous allons encore avoir quelques traces. Les taches sombres et les zones où le blanc du papier est encore visible à travers les taches sombres que vous pouvez supprimer avec la gomme pétrie et les taches blanches que vous pouvez combler avec un crayon pointu à mine plus dure, comme un HB ou un H. à la deuxième rangée, le processus de dessin La seule différence étant que cette règle sera plus légère. En plus d'utiliser des crayons plus légers pour obtenir une valeur moyenne plus légère, vous pouvez également réduire la pression de votre application pour obtenir des effets similaires Je répète encore une fois, pression contrôlée, de très nombreuses couches. Et puis, pour avoir repéré des valeurs aberrantes, je vous trouverai le genre de celles que je vous ai dites plus tard Une fois satisfaite de la cohérence de mes valeurs pour ce nouveau rôle, j'ai commencé à fusionner les deux rangées en les ombrant et ils ont apprécié mon crayon C'est quelque part entre ces deux valeurs sur l'échelle des valeurs. Exactement. Le crayon utilisé pour faciliter cette transition variera en fonction de vos dessins individuels. Ce qui est important, c'est d'expérimenter jusqu'à ce que vous trouviez la bonne solution. La pression compte. Si vous appliquez trop peu ou trop de pression au crayon blanc , les résultats peuvent changer. Si vous avez encore du mal rendre uniforme, je vous suggère de le griffonner par-dessus hachures, car ils se sont alliés pour mieux comprendre les petits coins et recoins recoins J'ai dit de commencer par cette troisième rangée. Je compte largement sur mes crayons HP et H pour créer des valeurs Au fur et à mesure que vous vous allégez, la superposition des valeurs devrait devenir plus facile, car il faut moins de temps pour atteindre la pleine saturation des valeurs Sans oublier que nous n'avons pas à aiguiser nos crayons aussi souvent J'espère sincèrement qu' les mouvements de mon crayon, mais vous pouvez observer un schéma spécifique qui permet de passer facilement d'une valeur à l'autre, les superposer jusqu'à ce qu'elles soient uniformes et de combler avec diligence l'écart entre chaque pas discret votre chevalet ou que vous plissez les yeux, vous ne devriez pas être capable de savoir où Si tu peux. Ces transitions sont trop abruptes et ont besoin d'être affinées davantage Je reviens régulièrement aux zones considérées comme finies à l'aide d'un crayon très clair, comme de A à H. Ou, pour chacune d'entre elles, j'ai essayé d'unifier ces zones avec la nouvelle valeur plus claire Ce processus élimine vraiment ces points blancs et donne un aspect net à l' ensemble de l'image. Maintenant, utilisons les règles de valeur. Nous avons besoin de très peu de graphites. La main de votre lampe est nécessaire pour éviter qu'il ne fasse trop sombre. Faites preuve de prudence, commencez plus légèrement que vous ne le pensez et faites attention au crayon que vous utilisez pour fusionner ces règles avec celles ci-dessous. Nous approchons maintenant de la fin de cet exercice. Scannez vos yeux tout au long du triangle pour détecter les zones nécessitant des améliorations. transitions qui ne sont pas assez sociales, des valeurs inégales , des limites trop sévères. Si tu es content du résultat. Bravo. Je suis sûr que vous avez ainsi la meilleure compréhension des patients et le souci du détail nécessaires pour réaliser des portraits vraiment époustouflants. Rien de grand n'est réalisé rapidement. Votre parcours vers de meilleurs portraits est désormais pleinement entamé. Merci d'avoir regardé. Je te verrai dans le prochain. 5. Caractéristiques nez: Très bien, donc dans cette vidéo, nous allons parler des traits du visage et les dessiner En particulier, les plus importants sont les yeux, le nez et la bouche. C'est très important pour la ressemblance. est-à-dire que j'ai pensé qu'il était nécessaire d'isoler ces traits parce qu'ils sont les points focaux du visage, ils sont également essentiels pour obtenir une bonne ressemblance Maintenant, les traits du visage n' existent pas dans le vide. Ils doivent s'asseoir correctement dans la structure générale de la tête pour qu'ils puissent faire résonner leurs fesses. Faire une sorte d'essai pour les dessiner, Faire une sorte d'essai obtenir une proportion de manèges et visualiser à quoi ils devraient visualiser à quoi ils devraient ressembler vous facilitera grandement la tâche lorsque vous construisez la tête pour les dessiner comme il facilitera grandement la tâche lorsque vous construisez se Maintenant, mon attention n' est pas de créer un nez très rendu très rendue ou une bouche très rendue. Cela prendrait trop de temps et ne nous apporterait finalement pas grand-chose . Le plus important est de nous familiariser avec formes et le mouvement général des valeurs sur ces forums. Protéines. Avant de commencer à dessiner vous-même les traits, il est conseillé d' imprimer l'image, recadrer les parties du visage sur lesquelles vous souhaitez réellement travailler. Augmentez l'échelle, puis dessinez-la un à un en fonction de la taille des objets De cette façon, vous pouvez facilement porter des jugements sur les peaux, les largeurs, le souffle, le souffle. Tout jugements sur les peaux, les largeurs, le souffle, cela est bidimensionnel, mais en termes de hauteur et de Je vais donc commencer par dessiner le nez. Et la première chose que j'aime faire est de créer un blocage en ligne droite. En termes simples, cela signifie que je voulais me faire une idée générale des proportions du nez en utilisant uniquement des lignes droites et en ignorant de nombreuses cassures d' angle petites ou mineures que je vois en cours de route. Si vous regardez attentivement, vous remarquerez que je trace mes lignes droites et que j'essaie de capturer l'expression générale des sujets. J'ai ces petites lignes sur le forum. Et ce sont essentiellement des marqueurs du haricot d' Angular Burke et d'Engelberg lorsqu'il y a un changement rapide ou brusque de la direction de la forme Et ces petites lignes me servent de repères, points de repère que je peux utiliser pour vérifier la précision de mes formes. Et j'ai veillé à ne pas m' écarter de ce que je vois dans ma référence Je tiens également à souligner qu'à ce stade, cela ne ressemblera pas vraiment à ce que vous avez vu dans votre référence. C'est un croquis et il ne s'agit que de composer une ligne droite. Vous ne pouvez donc pas ressembler à ce que vous dessinez. De plus, étant donné qu'il s' agit d'un croquis et non d'un dessin élaboré, vous ne serez probablement pas parfaitement précis non plus. Il suffit donc de prendre du recul mentalement, d'essayer de profiter du processus et de réaliser que vous vous amusez ici. Essayez-vous d' en apprendre le plus possible sur le nez de, dans ce cas, c'était une époque suffisante. Et j'espère que certaines de ces leçons pourront vous aider plus tard lorsque vous ferez quelque chose de plus que bien. heure actuelle, je suis en train redéfinir les contours et l'aile du nez. Je ferai mon mieux pour améliorer ces formes, en les imprégnant de courbes en C et Lorsque je travaillais sur de petites zones comme celle-ci, j'ai essayé d'utiliser formes négatives ainsi autant que possible des formes négatives ainsi que des formes positives. Des formes négatives entre les espaces entre les films, vraiment amusantes à dessiner Je suis content des formes que je vois. Je vais commencer à ajouter de la valeur, commençant par mes deux crayons H, en passant à chaque B. Et enfin, le crayon, le moteur de valeur, cette peinture est assez compressée. Je vais donc, dans la mesure du possible, unifier les valeurs que je vois, minimiser la variation Ensuite, je vais ajouter quelques accents foncés autour du bas des narines , de l'aile, du nez et des contours du côté droit Vous remarquerez que dans cette peinture, la plupart des bords présentent points mous dans certaines zones clés , comme je l'ai indiqué à l'écran Certains bords moyens et durs introduisent un certain niveau de variété qui rend cette peinture intéressante à regarder. Une fois tout cela fait, il ne reste plus qu' à ajouter de la valeur au maxillaire, plan latéral du nez, pour que la clarté soit plus claire que tout ce que nous avons sur le papier jusqu'à présent Je vais donc m'assurer de l'indiquer. De plus, nous voulons adoucir les bords entre le maxillaire, l'arête du nez de Ball et les ailes Ces deux points indiquent que la forme est en train de tourner et le degré de douceur indiquera la rapidité avec laquelle le nez passe pour les principaux points de repère anatomiques le côté du nez qui sont absolument remontés du nez vers le suivant 6. Caractéristiques bouche1: Je dois dire que la forme de la bouche est plus compliquée. Vous devriez peut-être ralentir un peu plus, essayant de penser que ce serait plus abstrait, peut-être retourner votre papier à l' envers et cela vous aidera Mais en fin de compte, les mêmes principes s'appliquent. Tirez parti de ces lignes de paume, du patient dont les mesures s'éloignent et gardez votre œil concentré sur l'ensemble comme sur le spécifique. Et souvenez-vous constamment que le but de cet exercice, encore une fois et bien compris, est de adapter, d' improviser et de vous faire remplacer, ce dont vous êtes encore plus satisfait que le spinosum. Utilisez ces petits marqueurs pour me guider lorsque je me déplace dans la structure de la bouche et pour m'assurer que je ne fais pas fausse route en ce qui concerne et de vous faire remplacer, ce dont vous êtes encore plus satisfait que spinosum. Utilisez ces petits marqueurs pour me guider lorsque je me déplace la structure de la bouche et pour m'assurer que je ne fais Et si je le fais, je pourrai l'attraper. Je ne le répéterai jamais assez. Les fractures de la cheville sont votre guide. Ainsi, chaque fois que vous remarquez un changement brusque direction, assurez-vous de le noter et utilisez-le comme point de référence pour toutes les marques que vous allez faire à l'avenir. commencer, je vais commencer par parcourir les contours et le côté droit de la bouche. En gardant mes formes simples, en m'en tenant à des lignes droites et en me fiant à l'angle, je ne peux pas juger mes alignements avec la lèvre pour de mes alignements avec la lèvre pour qu'ils soient précis Nous devons non seulement juger de la longueur des lignes avec vos angles Il est difficile de mesurer les angles avec la main. Donc, ces fils à plomb horizontaux et verticaux, eh bien, nous indiquent des angles et des proportions incorrects en général À ce stade, il est crucial de simplement mettre quelque chose sur papier sachant que vous devrez le modifier ultérieurement. Cela ne veut pas dire que vous devez vous précipiter, mais simplement pour comprendre qu'une feuille de papier ne comportant que deux lignes contient pas suffisamment d'informations pour faire des comparaisons significatives. heure actuelle, je suis prêt à mieux préciser la véritable nature des formes. Si vous avez fait votre travail correctement lors de l'étape précédente, cette partie ne devrait pas être trop difficile étant donné qu'il existe déjà un cadre sur lequel vous pouvez vous appuyer. Toutefois, soyez vigilants Il est possible que le blocage en ligne droite ait des erreurs structurelles et nous ne pouvons avoir peur de les corriger à aucun moment. Cette partie du dessin indique un examen plus attentif de chaque variation des formes que nous voyons dans notre référence. n'y a pas de raccourcis pour dessiner et mieux encore faut s'entraîner à utiliser les outils à notre disposition : fil à plomb, formes négatives, plisser les yeux, utiliser le séparateur, prendre du recul pour voir recul Tout cela agira comme une solution de sécurité intégrée. Ainsi, lorsque nos jugements initiaux sont incorrects, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non. En ce qui concerne les valeurs, lorsque je plisse les yeux, je vois deux formes de valeurs principales Quelques points forts sur les illuminent les deux. Il existe sans aucun doute des valeurs intermédiaires qui fusionnent les deux Mais au début, je veux que vous vous concentriez uniquement sur le fait qu' ils soient unifiés et qu'ils aient la bonne forme commençant par la lèvre supérieure et en descendant par la lèvre inférieure, je garde une main ferme en appliquant des traits réguliers avec mon crayon et gomme et un excès de graphite ma gomme pour mieux définir les formes de valeur Il y a un accent foncé entre les deux lèvres pour indiquer que c'est à ce stade que nous disposons de suffisamment d'informations sur la montagne, la page pour que nous puissions élargir légèrement notre fourchette de valeurs. Dites-moi quelques niveaux de valeur dans la zone entourant la lèvre et nous aurons un croquis complet, la bouche. C'est tout pour celui-ci. À bientôt. Au revoir 7. Caractéristiques yeux1: le nez ou la bouche terminés, il ne reste plus que l'œil. Contrairement aux deux caractéristiques visuelles précédentes, les yeux sont une tâche un peu plus difficile à accomplir. Comme le sergent l'a peint, ses bords sont très doux Le mouton est morphe et tout se fond dans ce qui l'entoure Dans un certain sens, c'est une bonne chose, car cela indique le mastering utilisé pour la peinture de l'annonce, mais cela représente une tâche difficile pour nous lorsque nous essayons de la dessiner Tout d'abord, nous devons obtenir un aperçu de notre sujet sur papier. Je vais commencer par les sourcils, me frayer un chemin à travers les orbites et enfin, la forme des yeux. Le sourcil est essentiellement un rectangle modifié à base triangulaire Et l'œil lui-même est un triangle, l'espace convexe et l'espace incliné vers le bas de façon typique Nous suivons nos vies dans les rues, en prêtant attention aux points de rupture. C'est vérifier les proportions de façon sporadique maintenant , nous montons les fils à plomb Parfois, vous me verrez dessiner des lignes qui ne figurent pas sur le tableau. Je fais cela pour m'aider à visualiser plus facilement la relation entre deux points, surtout s'il y a un angle étrange. Maintenant, je suis en train d'essuyer la première voie avec ma gomme à effacer. Vous devez faire attention à ne pas trop effacer , sinon vos efforts seront vains. À l'inverse, si vous ne retirez pas suffisamment de graphite, votre esquisse initiale gênera les nouvelles lignes. Lorsque je les dessine, je ne me laisse pas emporter par le fait de dessiner cils ou des poils individuels sur les sourcils. D'ailleurs, sergents de ce tableau ne font que suggérer l'apparence de ces objets Des formes précises avec des bords souples suffiront à donner l'illusion d'une chevelure. Plus tard, j'utiliserai ma gomme pour graver quelques traces de cils afin de compléter le look que nous avons. À ce stade, j'ai décidé qu'il était temps de donner de la valeur à l'esquisse Le plan n'est pas encore là où je voudrais qu'il soit. Mais j'ai réalisé que j'avais besoin d'un ton pour m'aider à voir ce qui ne va pas réellement. Si vous vous inscrivez, vous atteignez inévitablement les points d'achoppement. Et une fois que vous devez vous en souvenir, c'est que si cela semble faux, c'est faux. Et si tu peux le voir, tu peux le changer. recul, l'inclinaison de l'œil et la maladresse des formes présentes dans cette Si les entreprises travaillent simultanément sur la forme et la valeur, je constate que les sourcils ne sont que légèrement plus foncés que la valeur moyenne des yeux Donc, pour les besoins de cette esquisse, je vais regrouper ces valeurs. Le reste de l' orbite serait toutefois d'environ trois échelons de valeur. Deux ou trois valeurs C'est vraiment plus clair que les yeux et les sourcils. Lorsque j'étudie la forme de l'œil, j'utilise à la fois une jointure additive et une jointure soustractive, ce qui signifie que j'utilise le ton, les valeurs que je note sur papier pour m' aider à trouver la forme réelle de l' Mais j'utilise également ma gomme pour éliminer l'excès de graphite et m'a aidée à créer cette illusion de cils Je ne suis pas allé aussi loin. Les formes commencent à s'améliorer. Mon attention s'est portée sur le lissage transitions de valeurs entre tous les éléments de la forme de l'œil ne sont pas vraiment des arêtes vives entre guillemets vives Donc, nous avons affaire à nos niveaux de soft jusqu'à Los Edges. D'ailleurs, si je ne l'ai pas déjà mentionné, dégradé entre deux valeurs disparates en créant une valeur intermédiaire entre elles Cela permettra aux deux valeurs disparates de correspondre optiquement et de passer Cela dit, nous en avons officiellement terminé avec ces croquis et j'ai confiance en cet essai Cependant, le fait de répéter ces exercices vous donnera beaucoup plus de confiance pour vous attaquer aux articulations à venir. C'est tout pour le moment. Rendez-vous dans le prochain. Au revoir. 8. Le schéma Pt.1: Très bien, nous pouvons officiellement commencer cette vaste étude premier point à l' ordre du jour est celui des grandes lignes Il existe maintenant de nombreuses façons de mettre en scène. Tout, qu'il s' agisse de la taille des côtés, des mesures comparatives une approche plus tonale, arbitraire, reposait principalement sur mes yeux et des diviseurs proportionnels pour obtenir mes À la fin du plan, je transférerai mon dessin sur une autre feuille de papier après avoir apporté quelques corrections aux incrustations Photoshop avant d'ajouter de la valeur au dessin Cela dit, le matériel dont vous avez besoin pour cette étape est votre crayon, votre papier, votre intercalaire, votre gomme et, en gros, tout ce dont vous avez besoin pour le reste du dessin Juste quelques conseils, ne travaillez pas trop petit. Utilisez un crayon léger. Assurez-vous de disposer d'un espace de travail bien organisé et de beaucoup d'articles à écrire Au-delà de cela, vous êtes prêt à partir et nous pouvons commencer. Pour commencer, je l'ai fait imprimer ma photo de référence juste à côté de mon papier. Je pars du coin supérieur gauche. Et à l'aide de lignes droites, décompose les formes complexes que je vois en formes simples. Cette approche nécessite que vous traciez une ligne d'un angle à l'autre, posiez un marqueur et réduisiez les lignes du mieux que vous le pouvez. Une sorte d'approche de type « relier les points ». À un stade aussi précoce que celui-ci, vous souhaitez que ces limites soient aussi larges que possible. Ignorez donc une grande partie des détails. Vous voyez mes cheveux, je me concentre uniquement sur l'essentiel. Chaque fois que je trace une ligne à travers un choc, c'est une fourmi avec mon séparateur et compare à ce que je vois comme référence. D'ailleurs, en plus de la longueur, les angles comptent Et de temps en temps, je tiens mon crayon verticalement et horizontalement pour vérifier qu'ils sont inclinés et que les briques sont correctement alignées Il est très facile de faire des erreurs, donc accumule du travail de cette façon Vous devez donc être extrêmement méticuleux à propos de chaque note que vous faites, encore plus que moi. Je vous suggère de commencer par le produit, en particulier autour des traits du visage. Attendez d'avoir les proportions générales avant de préciser les lèvres montrent le plus la forme exacte du nez. possible, appuyez-vous sur vos formes négatives pour corroborer la marche qui une zone donnée et évitez la tentation d'entrer trop rapidement dans les détails dans ce processus d'esquisse. Il est fort probable qu'à un moment donné, vous découvrirez que quelque chose ne va pas bien sur la tête Ne paniquez pas. Tracez lentement votre chemin jusqu'à chaque section sur laquelle vous avez travaillé. Examinez les hauteurs, les largeurs, les angles et tous les endroits où quelque chose ne semble pas à sa place Pour moi, cela s'est produit plusieurs fois. Dans un cas, le nickel est trop étroit, puis il est devenu trop large. Une autre fois, toute la partie gauche des cheveux était trop éloignée du côté droit, et ainsi de suite reprendre les mots de Richard Schmidt, la confiance ne vient pas du fait de faire les choses parfaitement. Fenêtre où tu peux réparer les choses. Bonjour À ce stade, je suis assez satisfait des contours extérieurs et je suis prêt à définir les formes à l'intérieur du formulaire. Les mêmes règles s'appliquent. Des lignes droites, tracez des marqueurs et chaque angle de touche se brise. Ce n'est que maintenant que nous pouvons plus facilement utiliser les formes négatives parce que nous avons un cadre à élaborer. Si vous regardez attentivement, ce sont les sourcils ou les cheveux. Je suis toujours à la recherche de raccourcis visuels. L'incidence des imprécisions ou la vitesse de l'articulation sont assez élevées Je ne veux donc pas trop m' attarder sur mes lignes en passant 15 minutes à mes lignes en passant dessiner un circuit intégré spécifique dans la mesure du possible, essayant de combiner les formes que vous voyez Je suggère des choses qui pourraient mieux définir le ton plus tard. Voir par exemple les cheveux. Maintenant, j'ajoute juste quelques détails espaces réservés aux barres obliques avec l' incarnation des cheveux Je me rappelle donc où ils se trouvent une fois que je commence à ajouter de la valeur à cette région. Ensuite, je scanne mes yeux sur le dessin, à la recherche des zones qui ont attiré mon attention et qui ont besoin d'être corrigées. Une fois ces corrections apportées, je peux finaliser cette étape du dessin et passer aux tâches suivantes. À suivantes tâches en ce stade, vous devez créer votre propre plan, reproduisant les étapes que vous avez observées dans cette vidéo et en amenant dessin à un niveau d'achèvement similaire Ne vous inquiétez pas si c' est parfaitement exact, comme je l'ai dit plus tôt, il y aura nécessairement des erreurs parce que nous travaillons dans le respect de certaines contraintes fur et à mesure que vous progresserez dans les différentes étapes, vous améliorerez inévitablement vos notes avec la viande et vous arriverez enfin à un bon dessin. Ne laissez pas les réseaux devenir l'ennemi du bien. La répétition quotidienne est la seule voie vers la maîtrise. C'est tout pour cette saison. 9. Le schéma Pt.2: Avec le lobe de la chaussure derrière nous. Nous ne pouvons pas commencer par une description plus complète de notre sujet À cette étape, nous introduisons des contours plus complexes, en intégrant à notre dessin des courbes en C et en S en plus des rues déjà présentes, c'est plus que jamais Nous devons porter une attention particulière à chaque forme et à ses relations les unes avec les autres. Prenez le temps de vérifier vos mesures et d'utiliser les outils à votre disposition pour accroître votre sentiment de précision L'objectif final ici est de rapprocher suffisamment notre dessin linéaire de cette peinture réalisée par des sergents Ainsi, lorsque nous commençons à appliquer la valeur, nous pouvons nous concentrer davantage sur cela, mais un peu moins que sur la recherche de proportions. Cela dit, prenez vos crayons et dessinons. Tout d'abord, je vais commencer par retoucher mes marques de crayon de l' étape précédente avec une nouvelle Larissa Je veux enlever juste assez de graphite pour les lignes soient à peine visibles afin que les marques puissent être orientées mais ne soient pas complètement obscures. Ensuite, en parcourant le côté droit du visage, je vais essayer d' imiter les pays que je vois dans ma référence, en mon mieux pour être aussi précis que possible La forme que je vois. J'ai passé beaucoup de temps à regarder mon sujet, puis à revenir sur mon dessin, en essayant de repérer les erreurs partout où je le pouvais. la suite de mes travaux antérieurs, il ne devrait pas être trop difficile de spécifier ces lignes. La majeure partie du travail consiste mettre les choses au bon endroit. Et au-delà de cela, nous nous appuyons simplement sur une base solide. Toutefois, les proportions ne sont pas exactes. Cette étape s'avérera plus difficile et mettra davantage l'accent sur ces erreurs. Et ça, ne sois pas consterné. Retournez à la planche à dessin et essayez d'identifier où vous êtes allé. Dans des zones comme les cheveux, cela suffit parfois à suggérer l'apparence de choses plutôt que d'essayer d' imiter exactement les cheveux Cela s'explique en partie par le fait que les cheveux sont amorphes changent constamment de forme et Et aussi parce que cela nous aide à penser de manière plus abstraite au lieu d'essayer dessiner des mèches de cheveux individuelles ce qui constitue une erreur que nous commettons tous lorsque nous commençons à Comme lors de l'étape précédente, j'aimerais commencer par les contours extérieurs avant de passer à l'intérieur. Tout simplement parce que je trouve qu'il est plus facile de placer les draps à l'intérieur pour qu'ils aient l'air droit lorsqu'ils sont pour ainsi dire bien entourés. Une fois que vous aurez abordé les contours intérieurs, je commencerai à développer les raccourcis que nous avons créés De plus en plus d'informations sur les formes laissent encore des aspects qui seront mieux exprimés en termes de valeur. Parties des cheveux, cils sur certaines formes en demi-teinte. En parcourant ce dessin, vous vous demandez peut-être pourquoi faire une étude de master. Il y a de nombreuses raisons, dont la moindre n' est pas que des artistes tels que des sergents ont pu traduire ce qu'ils voyaient dans le monde visuel en quelque chose d' extraordinaire Et les paroles de William Blake, voir le monde dans un grain de sable et le paradis dans une fleur sauvage ». Cette peinture particulière, reprenant le sens distinct de la forme, dans un portrait uniformément éclairé sans ombres fortes est une tâche difficile à accomplir. Les groupes de valeurs distincts que constituent les cheveux, le visage et l'arrière-plan que nous voyons lorsque nous plissons les yeux confèrent à cette composition simple des accents saisissants , qu'il s'agisse de la netteté du profil ou de la douceur de la peau. Les cheveux excitent les yeux et stimulent notre s'agisse de la netteté du profil ou de la douceur de la peau. Les cheveux excitent les yeux et les yeux Si vous avez du mal à faire des sushis correctement, il peut être utile de penser que, s'il s'agit de sujets familiers, vous ne devriez peut-être pas avoir la forme d'un L plutôt que le nez trapèze et les cheveux ou quoi que ce soit donner un nom à ces formes change la façon dont vous les voyez et vous aide à les dessiner de manière plus efficace. Avant de terminer cette vidéo, je tiens simplement à vous dire qu'il ne faut pas se laisser berner par la rapidité de ces time-lapses, ne faut pas se laisser berner par la rapidité de car il s'agit d'un processus incroyablement délibéré et souvent lent à faire preuve de patience Et chaque fois que nos efforts pour mieux dessiner seront récompensés. Dans la leçon suivante, nous allons passer des lignes tonales à la sculpture ce portrait de l'intérieur vers l'extérieur. C'est tout pour cette saison. 10. Blocage des valeurs: Le blocage est un aspect peu important mais souvent négligé du portrait, son rôle d'auxiliaire Bob. Sans lui, nous risquons de mal juger nos valeurs et de nous contenter de formes mal conçues Cette étape nous permet de créer une base de valeurs mieux organisées et meilleure conception linéaire permet de créer des marques plus subtiles à venir Nous nous attacherons ici à regrouper nos valeurs de manière appropriée, éliminer une partie du blanc du papier et à améliorer les lignes de l'étape précédente. Considérez cela comme un essai, l' occasion d' analyser plus en profondeur les valeurs de ce tableau. La qualité des lignes avant de commencer le rendu, cela dit, commençons à dessiner. Avant de commencer ce blocage apporté quelques modifications à mon plan initial en utilisant une projection de surcharge de la peinture pour faciliter ces corrections Ensuite, ils sont transférés sur une autre feuille de papier. Et nous y voilà. Je commence ce blocage par les cheveux. Mon objectif ici est d'en créer une relativement foncée, uniforme ou pleine de valeur sur toute la surface. Maintenir la variation des valeurs au minimum et laisser les cheveux incarnés comme le blanc du papier Ce processus nécessitera plusieurs couches avec un crayon bien aiguisé et faites correspondre les patients, essayez d'être cohérent dans votre méthode d'application. C'est-à-dire que si vous griffonnez, faites-le sur toute la couche avant changer au lieu de griffonner, quelques hachures croisées, hachurées, etc. N'oubliez pas que même si nous nous concentrons sur l'application de la valeur, il est toujours possible d'améliorer les formes nos dessins et d'améliorer nos proportions. De plus, outre la consistance et la superposition, maximisez l'utilité si vous avez besoin d'une gomme en tirant nos points noirs là où vous les voyez avant qu'ils ne s'accumulent Contente de tes cheveux. Pour l'instant, je vais migrer vers les orbites. Je vais d'abord créer une valeur moyenne pour le sourcil et, équivalente à celle des cheveux, je peaufine la forme de l'œil et je vais enfin travailler sur la interne des orbites qui se sont posées sur le sourcil Ensuite, je développe individuellement les valeurs les plus sombres des nœuds, qui se trouvent près des narines sur l'aile du J'aime qu'on m'ordonne de photographier mes valeurs. C'est pourquoi je vais uniquement indiquer les valeurs les plus foncées de chaque trait du visage afin vais uniquement indiquer les valeurs de maintenir ce flux de travail. Sur les de maintenir ce flux lèvres, la limite entre la lèvre supérieure et la lèvre inférieure sera la valeur la plus foncée, les membres supérieurs et inférieurs eux-mêmes étant dans le ton moyen Dans ce blocage, nous avons affaire à des approximations de ce que nous voyons maintenant faire référence La minimisation du nombre de variables est essentielle ici Ainsi, si deux valeurs sont proches l'une de l'autre, nous n'en faisons qu'une et nous évitons ainsi nous n'en faisons qu'une et nous évitons une complexité infinie. Lorsque je regarde mes yeux, la forme de l'ombre qui entoure le côté gauche du cou et la partie inférieure de la mâchoire me saute aux yeux alors que les sédiments plus foncés apparaissent sur cette photo Donc, avant d'ajouter notre prochain ensemble de valeurs, je les branche avec une valeur similaire à celle que j'ai dans l'orbite et les connecte aux régions environnantes. Nous n'avons pas le temps d'ajouter d' autres demi-tons disjoints Je commence par le nez. Je relie les demi-tons à ceux qui entourent le front avant de passer au suivant, créant ainsi une base pour les valeurs qui s' y trouvent pense avant tout à conserver le virus que je suis en train de créer en latin les valeurs d' avant afin de garantir que ce portrait ait au moins un aspect bidimensionnel . Il doit y avoir des valeurs d'ouragan pour que les objets semblent réels C'est pourquoi nous avons commencé par le groupe de valeurs des tacos avant de passer aux Au-delà du nez et du cou, entre le nez en fer et autour du menton, se trouvera la prochaine série de tons moyens de valeur similaire . Le nez et le front relieront ces variations de valeur dans une sorte de jugulaire jusqu'à la région de l'oreille et mélangeront ces deux termes En fait, ce portrait comporte trois groupes de vallées principaux , comme vous pouvez le voir à l'écran. Au sein de ces groupes, de légères variations rendent l'image plus réaliste Toutefois, et c' est là le blocage, nous nous sommes davantage intéressés aux formes plus larges et à l'unification des groupes de valeurs immédiats afin de créer un blocage cohérent Le blanc du papier représente la plus grande partie du groupe de valeurs le plus clair, ce qui nous laisse suffisamment de place pour devenir plus foncé lorsque nous commençons notre modélisation. C'est tout pour le moment. À la prochaine. 11. Rendre la forme Pt.1: Comme dans les chapitres précédents, je commence par les cheveux avec une mine plus foncée et plus douce. Je me suis frayé un chemin à travers cette forme en L, en accumulant les valeurs jusqu'à ce qu'elles soient aussi sombres que possible. Je vais ignorer les ornements de la tête la première, mais j'y reviendrai une fois qu' il sera préférable de définir la masse réelle du cheveu Vous aimeriez que vous aiguisiez beaucoup plus à ce stade, car les crayons plus foncés permettent d' obtenir Si tu es comme moi, tu vas t' ennuyer complètement. Mais tenez bon, résistez à la tentation d' appuyer plus fort avec le crayon. Et avec le temps, cette section sera terminée. Si vous examinez attentivement votre référence, vous remarquerez que les valeurs ces zones sont plus claires que les zones environnantes et que les bords sont nettement plus doux Assurez-vous de mettre en évidence ces différences et d'introduire de la variété dans les formes des cheveux. Vous n'avez pas à reproduire exactement le motif des cheveux présents, mais vous devez les dessiner sous forme de touffes et de grappes aux bords souples composés principalement de courbes en C Je trouve que lorsque vous dessinez ici, traits de confiance créent une apparence plus naturelle comme si vous reliez plusieurs lignes entre elles pour atteindre la même extrémité. Je suis allé de l'avant et j'ai relié les cheveux. Mais cette ombre se forme dans le cou, simplement parce qu'elles ont une valeur proche ou juste à côté l'une de l'autre. Il y aura d'autres parties de cette articulation où vous aurez forme d'une ombre et où la peau aura une valeur proche de celle des cheveux. N'ayez pas peur de les relier à limites floues et évitez d' exagérer les différences entre les valeurs en cas de doute. Prenez recul pour avoir une idée plus précise de la relation entre les valeurs. Cette année, celle des cheveux. C'est intéressant, principalement à cause de la décision du sergent d'éclairer intentionnellement les cheveux manière significative afin qu'ils s' mieux à la forme générale du visage Si vous fermez légèrement les yeux, cette mèche de cheveux fond presque dans la peau. Je n'en suis pas sûr, mais il est presque certain qu'il faisait plus sombre dans cette région. Pourtant, le résultat final est remarquable. Cela dit, il devrait y avoir une différence d' obscurité perceptible entre une mèche de cheveux et les cheveux du reste de la tête Ma stratégie à l'approche ces mèches de cheveux situées sur le devant de la tête. Alors augmentez la valeur. Tout d'abord, je voulais adoucir les bords des mèches avec un crayon plus clair, puis utiliser ma gomme et mon crayon pour créer une certaine variété de formes Cette variété peut inclure des mèches de cheveux supplémentaires, reflets et des espaces négatifs. L'assurance supplémentaire, d'ailleurs, doit être plus épaisse que la largeur d'une ligne. Nous ne voulons pas faire de dessins animés ici. Enfin, je suis prête à me plonger dans l'incarnation du cheveu. J'ai attendu jusqu'à ce moment parce que ces éléments sont complexes, un peu comme les points forts. Et je fais vraiment partie du formulaire. J'ai pris une certaine liberté avec les formes ici, mais j'ai essayé de faire correspondre les valeurs le plus possible à ce que je vois dans la référence. Il y a quelques variations. Certains utilisent des lampes universitaires, d'autres sont beaucoup plus proches de la valeur locale du cheveu J'ai remarqué que les ornements les plus foncés ont des bords beaucoup plus doux et les plus clairs, une différence qui doit être reproduite dans notre dessin si vous deviez rester fidèle à la peinture Il est très facile, lorsque vous travaillez sur de tels domaines, de vous convaincre de son insignifiance et d'essayer de dessiner plus rapidement. Cependant, si vous recherchez l'excellence , vous devez surmonter votre désir de satisfaction immédiate et dessiner ces ornements comme s'ils étaient partie la plus importante de ce Expérimentez autant que possible avec les détails subtils et les cheveux. Profitez de vos différentes gommes pour pousser et tirer des formes et ne vous contentez pas une fois que vous avez obtenu le look que vous recherchez Personnellement, j'utilise la référence comme guide ou au-delà d'un certain point. J'essaie juste de créer des tractions visuelles intéressantes tractions visuelles Commencez par le visage et assombrissez les valeurs de l'ombre de l'oreille pour refléter sa vraie valeur, qui est similaire à celle des cheveux situés juste à côté Je vais également assombrir les demi-tons autour du cou pour affiner la forme que nous avons commencée Dans la prochaine vidéo, nous travaillerons principalement sur le visage et augmenterons les tons foncés et foncés jusqu'à leur pleine saturation jusqu'à leur pleine C'est tout pour le moment. À bientôt 12. Rendre la forme Pt.2: Je suis là, c'est le soir, la forme d'une ombre autour de la mâchoire. J'y suis revenu plus tard, mais avant cela , je me concentrais sur les valeurs les plus sombres du visage Ces valeurs se trouvent principalement autour des orbites, des oreilles et du cou. En commençant par les sourcils. Mon flux de travail est le suivant. Nous définissons les contours de la forme du sourcil, précisons ses valeurs, puis nous le relions aux régions environnantes des cheveux et des orbites La valeur locale des sourcils est à peu près la même que celle des cheveux sur la tête. De plus, la grille est plus claire se déplace légèrement de droite à gauche. N'hésitez pas à indiquer quelques mèches de cheveux volantes ici et là , mais ne vous laissez pas emporter. Et cela fonctionne exactement de la même manière pour la forme des yeux. Nous dessinons les contours dans le souci de les rendre plus dynamiques et plus fidèles à la référence L'œil peut être simplifié sous la forme d'un triangle légèrement incliné vers le bas. Ne vous laissez donc pas intimider par une nature apparemment amorphe. L'œil est à peu près aussi foncé que les sourcils avec un mouvement de valeur similaire, allant du plus foncé au plus clair, de droite à gauche. Une fois ces deux caractéristiques clés établies, je développerai les valeurs des orbites de manière à ce que le contraste dans cette zone soit identique à celui indiqué dans ma référence. En partant de l'orbite vers l'extérieur et pénétrant dans la glabelle et l' arête du nez Nous observons une valeur similaire avec les orbites. Il est donc préférable de les relier et de minimiser toute variété que nous voyons lorsque nous commençons trop profondément. Et au nez, nous avons des formes en demi-teinte clairement définies Notre travail sera de les reproduire dans notre dessin. Garder une main légère et créer formes souples mais spécifiques pour qu' elles correspondent à ce que nous voyons sur la peinture. Gardez à l'esprit que la valeur ici sera considérablement plus faible que celle de cette région supérieure. Ainsi, lors de la conception de la forme, gardez un œil sur les valeurs de tout le reste de l'image. valeur située entre l'œil et le nez est plus foncée que celle des demi-tons de la joue et de la dactylographie du nez, tandis que celle des demi-tons du nez est plus claire que la couleur foncée. Feuille de dévaluation qui peut facilement se perdre. Je vais donc maintenant développer ses valeurs et définir sa forme. Mais alors cette valeur sera sujette à des variations subtiles, par exemple très agréable. Le I est un peu plus sombre que tout le reste. Et revenons au cycle du nez, qui est actuellement trop léger par rapport à l'eau. Et en utilisant mes cours pour chaque crayon, je vais assombrir le plan latéral relié par des bords souples, les formes de valeur qui relié par des bords souples, les l' La bouche, notre approche pour nous en établissant la ligne de démarcation entre la lèvre supérieure et la lèvre inférieure, qui est une bande de valeur relativement foncée. À partir de là, je vais créer une valeur moyenne pour les deux lèvres, la lèvre supérieure étant plus foncée et la lèvre inférieure plus claire et présentant quelques reflets sur la lèvre inférieure, la partie droite étant plus foncée que la gauche Et les reflets, bien qu'apparemment brillants lorsque vous les commencez, sont en fait assez faibles lorsque vous les comparez pour voir les ornements sur les cheveux Considérée dans son ensemble, la bouche a une valeur locale plus foncée que le nez, mais il a une valeur locale plus marquée que la région des yeux. En d'autres termes, la bouche se situe entre les deux sur l' échelle de valeurs lorsqu'elle est prise dans sa totalité Le questionnaire autour de la bouche est très important car il donne un dessin caractéristique, mais met également en évidence une partie importante de la formule, le visage Souvent, tu le rends trop fin. Assurez-vous donc que la forme en demi-teinte est suffisamment large et que vous connectez aux valeurs situées en dessous. Plus tard. Laissons les traits du visage pour un moment et nous pouvons ensuite développer les formes plus grandes du visage. De l'oreille jusqu'au menton. Nous avons ce passage de ton qui a à peu près la même valeur et qui donne de la structure au visage. Je vais commencer à construire cette zone avec une application uniforme de graphites et jeter les bases de la modélisation à venir Dans la vidéo suivante, nous allons revenir en arrière à partir d' ici un pouce plus près du dessin fini. C'est tout pour le moment. J'ai vu le suivant 13. Rendre la forme Pt.3: Lentement mais sûrement, nous commençons à donner vie à ces portraits. Cette forme en demi-teinte sur le côté du visage est importante C'est pourquoi j'ai défini des limites dans le but de souligner la spécificité de sa forme et l'importance de garder ses bords souples Nous devons créer plusieurs niveaux de valeur pour que cette forme en demi-teinte apparaisse uniforme une fois unifiée, et également faire l'effort de l'intégrer correctement Oreille, cheveux et reste du visage. Ce joint sera en constante évolution jusqu'à la fin. Donc certaines choses qui semblaient correctes. Nous prouvons maintenant le contraire à la lumière de nouvelles informations, cette mèche de cheveux que nous avions dessinée plus tôt a commencé à trop se fondre dans la peau à un moment donné La zone qui l'entourait était sombre et répondait Je l'ai revue à plusieurs reprises pour l' assombrir avec la valeur correcte Cette forme en demi-teinte autour du menton est très similaire à celle sur laquelle nous venons de terminer de travailler La valeur est à peu près la même et, en tant que telle, les deux devraient s'intégrer parfaitement. Bien entendu, il y avait quelques variations dans cette région. Si vous regardez attentivement, vous verrez que lorsque la forme du visage remonte vers les bords, les valeurs s'assombrissent. Ce changement de valeurs est subtil car les formes évoluaient pourtant très lentement. Une attitude d'amélioration continue et un niveau d'insatisfaction sain Revenez régulièrement sur deux zones que vous avez déjà dessinées pour les analyser avec un regard neuf. Il y a la capacité de détecter les erreurs font partie de l'image que je trouve incongrue, ce qui donne d'excellents résultats au final, car le fait de prendre du recul et de regarder l'image sous un angle différent attire presque toujours mon attention sur quelque chose En progressant vers les plans les plus clairs sur le côté du visage, j'ai remarqué que les valeurs étaient très similaires aux valeurs sur le plan latéral du nez Et il est légèrement plus foncé vers le bas de la forme que vers le haut. Je vais me contenter d'appliquer la loi et changer de crayon pour éviter de faire trop sombre et m'assurer avoir le contrôle absolu de mes valeurs. Une fois que vous avez obtenu une valeur qui se rapporte correctement, que nous l'entourons, y revenons et que nous créons les valeurs intermédiaires nécessaires pour relier les trois formes de valeur principales entre elles, la gomme à effacer joue un rôle majeur dans ma pratique du dessin, en grande partie parce qu' elle compense le grain naturel du graphite, qui peut être difficile à obtenir le grain naturel du graphite, moi qui le cherche. Si vous préférez apparence plus robuste de vos dessins, pourriez les trouver moins utiles ou pas du tout utiles. Pour en revenir à la forme du museau de la bouche, je vais lui donner un peu plus d'ampleur Si j'assombrit les valeurs autour la lèvre supérieure et du pli, les demi-vies situées juste au-dessus sont à peu près les mêmes que celles situées dans cette direction Nous devons juste nous assurer qu'ils sont légèrement plus foncés lorsqu'ils pénètrent dans le philtrum À ce stade, vous réalisez probablement qu'il n'y a pas beaucoup de variations et que les valeurs de cette peinture font partie de ce qui la rend si unique. Le problème que l'on rencontre en tant que débutant est d'exagérer les différences que l'on voit Au lieu de les rendre aussi subtiles qu'elles le sont réellement. Résistez donc à la tentation de rendre les choses très sombres puis très claires, les éléments les plus sombres et les plus Et cela s'ajoute un peu plus haut dans les cheveux. Tout le reste n'est qu'une mer de demi-tons. Combien de Muskegon ? Le col peut être très facilement visualisé lorsqu'un cylindre avec une valeur passe du clair au foncé vers l'extérieur à partir du centre Dans ce cou en particulier, nous avons l'ombre sur la gauche, demi-teintes du chien sur le côté, les tons moyens au centre et cette bande claire de demi-teinte en haut Les formes sont La clé sera d'obtenir les valeurs correctes, créer les arêtes appropriées et de relier le tout. Bien que l'ensemble de l' éditeur soit en fait doux, il existe des niveaux de douceur. Les bords ici sont plus nets que ceux là-bas, mais plus doux que ceux d'ici La gestion visuelle de ces relations sera donc la clé d' une représentation précise. Dans la vidéo suivante, nous allons terminer le col et apporter la touche finale au reste des portraits. C'est tout pour le moment. Au revoir. 14. Touches de finitions: Comme je l'ai indiqué dans la dernière leçon, au cours des 5 prochaines minutes environ, mes efforts viseront à développer la forme cylindrique du cou et à intégrer les formes de vos ombres à ses grandes formes par rapport aux points focaux du visage les plus éloignés de la source lumineuse Donc, dans l'ensemble, vous vous trouvez sur le côté le plus foncé des demi-tons, nous avons déjà déterminé les endroits les plus clairs du cou que nous pouvons trouver le long de son centre Et à partir de là, en allant vers l'extérieur, les valeurs s'éclaircissent progressivement Et dans le coin supérieur gauche, nous avons la forme de l'ombre, qui a effectivement la même valeur que les autres formes d'ombre du visage Et ensuite parfaitement avec les demi-tons foncés vers le bas et les cheveux vers le haut Plus près du visage, nous avons cette bande lumineuse, une valeur qui fait partie du filet captant un peu plus de lumière J'ai un visuel à l'écran pour vous donner une meilleure idée de ce que devrait être cette valeur par rapport aux autres avions alliés sur une meilleure idée de ce que devrait être cette valeur par rapport aux ce portrait Chaque fois que nous commençons une section particulière de la référence, le contraste local dans cette zone augmente à Cela signifie que vous aurez tendance à exagérer les différences entre les valeurs si nous ne les comparons pas à d'autres zones de notre dessin Ici, alors que je commence à travailler sur cette forme en demi-teinte, je peux clairement voir que le long de cette limite, les valeurs s'éclaircissent considérablement Pour me faciliter la vie, je n' essaierai pas de résumer cette section en entier ou de créer la valeur que je recherche dans ce domaine avant passer à autre chose et de le relier à quoi que ce soit d'autre. Dans mon esprit, il s'agit d'un puzzle dans lequel j' essaie d'assembler différentes formes souples mais spécifiques Les valeurs et le col sont très compressés. Alors même que je me dirige vers la partie la plus claire du cou, en sachant qu'elle ne peut être que très légère par rapport à ce qui l'entoure Je vais prendre mon temps et, plus tard, mes valeurs avec soin, et le niveau de contraste que je vois correspond à celui de Watson sur le tableau De plus, comme le col est une forme cylindrique à rotation lente, le montre notre dessin, ils fuyaient le rayonnement de comme le montre notre dessin, ils fuyaient le rayonnement de la lumière vers l'obscurité lorsque nous nous déplaçons vers les bords, chaque phase de la forme doit être prise en compte par une valeur unifiée. Et la seule façon d'y parvenir, c'est si j'apprends correctement les valeurs et que j'élimine les zones qui ont une valeur fortuite à l' aide de notre gomme pétrie, trop de valeur accessoire part et d'autre de vos amitiés vous empêcherait percevoir la différence entre les que si j'apprends correctement les valeurs et que j'élimine les zones qui ont une valeur fortuite à l' aide de notre gomme pétrie, trop de valeur accessoire de part et d'autre de vos amitiés vous empêcherait de percevoir la différence entre les deux valeurs. En d'autres termes, tout commence à se ressembler et les Drawing Flats commencent à se ressembler. La plupart de ce que je fais actuellement consiste à combler les points blancs dans la tonalité pour augmenter la clarté des valeurs, ainsi que pour ajuster certaines transitions. J'avais l'air trop brusque ou trop doux. Je le fais pour m'assurer que l'indication de mes plans de valeurs correspond à la chute de lumière attendue. Je vais annoncer des lumière attendue. Je vais annoncer dégradés de valeurs plus ou moins cohérents fur et à mesure que nous nous éloignons de la source lumineuse, la valeur du plan devrait diminuer et la luminosité À ce stade, nous sommes libres de concentrer sur les détails du tableau Je propose des formes plus petites telles que celles que je suis en train de décrire pour le menton. De plus, surveillez les zones de planéité ou la transition entre la lumière et l'ombre est absente, une demi-teinte foncée , un bord trop net entre les demi-tons ou des proportions imprécises Vers la fin, nous voulons supprimer l'effet de granulation Pourquoi les bagages passent inaperçus et s'éclaircissent sur les bords. fait d'arriver jusqu'ici est une réussite et tout seul , peu importe ce que vous pensez de votre dessin. Maintenant, elle serait honnête dans votre façon de penser le bien, le mal et le laid. Qu'est-ce que tu aimes dans tes portraits, ou aimerais-tu les améliorer ? Comment pouvez-vous intégrer ces leçons à vos futurs projets ? N'oubliez pas d'apprécier les petites victoires. Sachez que la route qui mène au sommet est sinueuse. Réussi. Personne ne vient facilement. Je vous remercie tous d' être venus faire ce manège. Et j'espère sincèrement que vous repartirez d'ici avec meilleures compétences et la confiance pour réaliser vos rêves. Une réalité. C'est tout pour le moment. 15. Projet de cours: J'espère que vous avez maintenant tout ce dont vous avez besoin et que vous êtes prêt à sortir ces crayons et à commencer à faire des portraits Nous sommes officiellement à la fin du cours. Enfin, l'ordre du jour est peut-être la chose la plus importante. Et cela revient à mettre toute cette théorie en pratique. Mais avant de commencer votre portrait, je veux que vous mettiez en pratique vos valeurs et la conception de votre navire grâce aux conception de votre navire grâce exercices préliminaires et aux leçons précédentes Ces exercices simples entraîneront vos yeux et vos mains à voir un acte comme un seul, vous donnant ainsi la confiance dont vous aurez besoin plus tard . Ces exercices simples entraîneront vos yeux et vos mains à voir un acte comme un seul, vous donnant ainsi la confiance dont vous aurez besoin plus tard pour dessiner le portrait final je veux que vous mettiez en pratique vos valeurs et la conception de votre navire grâce aux exercices préliminaires et aux leçons précédentes. Ces exercices simples entraîneront vos yeux et vos mains à voir un acte comme un seul, vous donnant ainsi la confiance dont vous aurez besoin plus tard pour dessiner le portrait final. 0 N'hésitez pas à télécharger l' image du tableau travaillez sur l'onglet ressources et convertissez-le peut-être en noir et blanc pour vous aider à voir les valeurs plus clairement, décrivez les étapes à suivre. Commencez par créer une ligne droite bloquant les portraits, ne capturant que les forums essentiels et en ignorant les détails de surface. Ensuite, j'ai appliqué les courbes C et S au blocage précédent pour mieux décrire les contours et différencier les cheveux de la peau à partir de là. Ajoutez de la valeur à l'image en vous limitant aux principaux groupes de valeurs. Enfin, améliorez la netteté des portraits en exprimant la gamme complète des valeurs que vous voyez, tenant compte de la variété des arêtes présentes dans la référence. Si vous êtes arrivé jusqu'ici, je vous remercie d'être ici et j'espère que vous pourrez tirer quelque chose de ce cours pour appliquer vos propres œuvres d'art. J'ai hâte de voir le travail incroyable que vous allez créer pour vos projets de classe. Mais d'ici là, adios