Dessin de portraits rapide et efficace au crayon

1. Introduction: Qu'est-ce qui se passe, les gars ? Bienvenue dans un autre cours. Celui-ci portera sur la façon dont vous pouvez obtenir un portrait élégant en aussi peu de temps que possible. En suivant les principes exposés dans ce cours, vous pouvez faire en sorte que vos portraits ressemblent davantage à ceci qu'à cela. Ce cours est destiné aux débutants, mais si vous n'en êtes pas un, vous pouvez rester à la maison pendant le trajet. Je vais optimiser la vitesse et tout, de mon choix de papier pour dessiner à ma technique de début et de fin de dessin. Dans l'ensemble, ce dessin me prend quelques heures, mais avec suffisamment d' entraînement, ces temps peuvent être encore plus courts. Les matériaux utilisés dans ce cours comprendront un ensemble de crayons en graphite standard, différents types de gommes à effacer, de la poudre de graphite, de l'eau, un outil tranchant et un pinceau Rien d'extravagant, de cher. Tous les articles que vous pouvez obtenir dans votre magasin d'art local sans tracas L'objectif de ce cours sera de cultiver vos compétences d'observation et expérimenter avec le médium avec lequel nous devons travailler Je ne suis pas nécessairement préoccupée par le résultat final, mais par le fait que vous appréciez le processus et que vous appreniez à faire les choses d'une manière légèrement différente. Ça va être éteint pour le moment. Commençons à dessiner. 2. Matériel de cours: Le premier et le plus important matériau est bien sûr vos crayons J'utiliserai principalement des crayons graphite de la marque Stadler, et en particulier mon HB, pour utiliser les crayons afin de maximiser leur efficacité Vous devez les garder très nets Ensuite, j'ai la gomme dont mon syndic avait besoin. Il suffit de choisir une gomme noble qui vous offre une flexibilité d' effacement accrue grâce à la variété de formes dans lesquelles vous pouvez la formes dans lesquelles vous pouvez Celui-ci est de Faber Castell. Les objets présentés à l'écran sont des robie comme les autres Comme la plupart d'entre vous le savent sûrement déjà, vous pouvez les trouver dans n' importe quel magasin de papeterie C'est idéal pour effacer de grandes zones de l'image. Mon crayon est celui que j'utilise lorsque j'essaie d'effacer avec plus de précision, et quand il devient aussi petit, je le combine avec une rallonge pour me permettre de mieux contrôler l'affûtage J'utilise une combinaison de mon couteau exact et de ce bloc d'affûtage par neutron Une fois que j'ai découvert une partie du plomb du crayon, je le fais rouler sur le bloc à aiguiser comme je montre ici jusqu'à ce que j'aie une pointe fine Le matériau suivant sera très important dans cette classe, savoir la poudre de graphite. Celui-ci est de couleur crytique et nous mélangerons à de l'eau plus tard pour créer des graphites liquides qui contournent nos matériaux. Alors commençons à dessiner. 3. Blocage de valeur: Dans ce didacticiel sur les portraits, nous allons nous concentrer sur le rendu des portraits. En d'autres termes, transformer ces deux lignes D en quelque chose de tridimensionnel. Pour celui-ci, je trace le contour sur du papier, mais vous pouvez à main levée ou utiliser une grille comme bon vous semble au début. Je veux me rassembler dans le noir. Il existe différentes manières de procéder. Dans ce dessin en particulier, j'utiliserai une combinaison de mon pinceau et de ma poudre de graphite , puis des graphites mélangés à de l'eau plus tard Pour cette dernière partie, vous devez utiliser du papier à dessin épais ou du papier peindre pour éviter le flambage Je recommande 300 g/m² L'idée ici est de me sentir dans le blanc du papier et rester dans les limites du contour autant que possible J'utilise les polygraphites uniquement dans les séries les plus sombres de l'image, comme les cheveux, les vêtements et les ombres sur le visage Ensuite, je vais prendre mes six crayons et passer en revue ces mêmes zones, en augmentant l'obscurité et en ajoutant un peu de texture. Maintenez souvent votre crayon bien aiguisé et variez les angles de vos traits pour qu' ils se sentent bien dans la dent du papier. En abordant les traits du visage, j'identifie les grandes masses de valeur et je les développe lentement et méthodiquement Je ne m'intéresse pas aux détails tels que les cils ou les reflets, mais uniquement aux grandes formes Ici, il est utile de plisser les yeux et de se concentrer sur l'angle B que vous voyez dans le nez. Nous avons une ombre projetée et une ombre formée, qui ont toutes deux des valeurs très proches Veillez à ne pas exagérer cette différence en regardant trop profondément dans cette zone insisterai très souvent sur ce point car il est beaucoup plus probable, en tant que débutant, d'exagérer les différences de valeur que saisir à quel point les choses sont subtiles dans la nature Juste là, j'indique cette forme de lumière entourée d'ombre à l'aide de mon crayon ou de ma brosse. Avant de descendre sur l'épaule droite et d'ajouter de la valeur à cette Halton Shep foncée J'aime construire mes valeurs par le biais de hachures croisées dans un souci d'uniformité, parfois aussi par Scribble de votre application des valeurs est essentielle pour obtenir cohérence de votre application des valeurs est essentielle pour obtenir des valeurs égales. Vous n'avez vraiment pas envie zigzaguer avec un crayon, à moins que le chaos ne soit le look que vous recherchez. En ce moment, notre structure de valeurs est très simple Nous avons une forme claire, une forme foncée, et quelques demi-tons. Cependant, nous devons tout de même regrouper nos valeurs de manière appropriée. Les valeurs des demi-tons que nous avons esquissées présent sont plus claires que nos ombres C'est une réalité que nous devons préserver jusqu'à présent sont plus claires que nos ombres. C'est une réalité que nous devons préserver. Pour démarrer cette vidéo, je vais rétablir certains détails, tels que les boucles d'oreilles, puis je vais migrer vers l'épaule gauche pour donner l'impression que la forme change en assombrissant les valeurs vers les bords C'est tout pour celui-ci. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. Au revoir. 4. Ombrage des fonctionnalités Pt.1: Le blocage est officiellement terminé et les marques qui seront faites désormais porteront sur la finition du portrait Je vais commencer par mélanger des graphites en poudre avec de l'eau dans un bol Le rapport entre le graphite et l'eau dépend du degré d'obscurité souhaité pour les valeurs. Expérience. Pour trouver ce qui vous convient, je vais utiliser mon pinceau et assombrir les valeurs des cheveux Mon objectif est d'avoir une masse solide de valeur noire. Avec des traits expressifs qui indiquent la présence de mèches de cheveux fluides. Lorsque je m'éloigne des cheveux et que je passe aux vêtements, j'utilise parfois le bout du pinceau sur mes doigts pour déplacer le graphite avant qu'il ne sèche. Pour varier l'esthétique de la photo, il est presque impossible d' effacer ces éléments quand ils sont là. Veillez donc à laisser des il est presque impossible d' effacer ces éléments quand ils zones claires comme les boucles d'oreilles et la peau comme le blanc du papier. dans une zone du dessin, vous êtes tenté de vous détendre et de ne pas accorder beaucoup d'attention votre image de référence Lorsque vous travaillez dans une zone du dessin, vous êtes tenté de vous détendre et de ne pas accorder beaucoup d'attention à votre image de référence. C'est simple, ne tombez pas dans le piège. À chaque instant du dessin, vous devez être conscient des marques que vous faites et savoir si elles ajoutent ou nuisent à la beauté de la pièce En ce moment, j'ai ajouté une partie de mon mélange de graphite à de l'eau pour ajouter un élément de design à l'arrière-plan ces traits et des effets d'éclaboussures que je créerai plus effets d'éclaboussures que je créerai Pour faire cette spata, il suffit de tremper votre pinceau dans le mélange. Placez le pinceau horizontalement devant votre papier et frappez-le avec votre crayon. C'est assez facile à faire et cela peut rendre la pièce un peu plus intéressante à regarder. En posant le pinceau pendant une minute, je vais commencer par l'œil droit sur le visage. Je commence par définir les valeurs des ombres avec mes crayons B. La tentative d'augmenter la spécificité des contours AK, le contour de la forme de l'œil. Je vais volontairement laisser certaines zones intactes, comme celles où les cils captent la lumière et, bien sûr, le carré des yeux, également connu sous le nom de largeur des yeux également connu sous le Les sourcils sont une grosse masse de mèches de cheveux, mais je vais me concentrer davantage sur leur valeur et leur forme et ne m'occuper des détails que plus tard. Cependant, vous devez vous efforcer de suivre la direction des cheveux lorsque vous les ombragez pour un aspect plus naturel Le sourcil gauche est nettement plus clair que le sourcil droit, alors assurez-vous de souligner cette différence De plus, suivez votre alignement à l' aide de lignes à plomb Donc, pour éviter de créer des asymétries lorsque vous entrez dans l'œil gauche, le processus est le même entrez dans l'œil gauche, le processus est le Définissez la forme foncée globale. Soulevez les points forts de votre genou, Teresa. Et définissez progressivement vos formes en demi-tour à partir des formes les plus sombres et les plus claires. Faisons un détour par la moitié inférieure du visage et relions les valeurs d'ombre du torse à la L'ombre de cette partie du visage reliée à la bouche a approximativement la même valeur. Je vais donc les rendre identiques par souci de simplicité. Dans le nez, l'ombre du cache sera établie en premier. Au fur et à mesure que j'assombrirai cette forme, je modifierai également les contours pour qu'ils ressemblent davantage à la forme réelle du nez de la devise Le bord de l'ombre du cache est l'un des bords les plus nets du visage Je ne vais donc l'adoucir que légèrement avec mes crayons plus clairs Pour en venir à l'ombre de la forme, je souhaite réaliser un certain nombre de choses. Tout d'abord, elle doit être plus claire que l'ombre du cache. Ses bords, en moyenne, sont plus doux et la forme doit être précise pour capturer l'essence de ce nez en particulier. Les lèvres forment ensemble une forme convexe qui dépasse du visage La lèvre inférieure capte plus de lumière que la lèvre supérieure, et ses valeurs seront donc moins sombres. En comparaison, la lèvre supérieure, sans compter l'ombre, est composée de deux valeurs principales. Une bande foncée en demi-teinte, et ces petites lumières sont forme de demi-teinte à l'intérieur Veillez à ne pas rendre les valeurs de cette région trop sombres. Nos familles de lumière et d'ombre sont de plus en plus séparées à tout moment. Et une demi-teinte qui empiète sur notre ombre va tout gâcher. La lèvre inférieure se compose essentiellement de deux valeurs, une ombre et une forme claire. Vers les bords de la lèvre, les valeurs s'assombrissent. Et au centre, nous avons les points forts. Bien entendu, il y a beaucoup de contrastes dans cette région. Et pour ce qui est des punaises de lit, nous avons besoin d'une valeur intermédiaire pour adoucir la transition entre ombre et lumière Pour moi, une combinaison de mes deux crayons B et B fait le travail Pour en revenir aux yeux, je vais commencer à travailler sur les tons ha à l'intérieur de la sclère Bien qu'il soit blanc techniquement, il ne doit pas être large dans la partie dessinée de plus en plus éloignée de la source lumineuse. Prêtez attention à ces différences en tapotant l'intérieur de votre globe oculaire Commencez avec vos crayons légers et augmentez progressivement vos valeurs pour éviter de trop faire noir Trop vite avec les cils, marques lâches sur la poitrine. Eh bien, vous devez dessiner avec ensemble de votre bras, et non avec votre poignet, en vous concentrant sur des traits de crayon rapides qui ressemblent à des courbes en C. Vous ne voulez pas connecter trois lignes pour former une courbe si vous pouvez vous en empêcher. Vous n'avez pas non plus besoin de 100 cils pour exprimer leur présence. Moins c'est parfois plus dans l'œil gauche. J'ai arrondi le formulaire avec quelques demi-tons clairs. Comme vous le voyez, il s'agit d'un processus très délibéré qui est démenti par la rapidité de ce laps de temps Je regarde constamment mon portrait pour comparer les valeurs que je crée avec celles qui existent déjà. Mon approche des cils est la les mêmes courbes dans différentes directions et des traits audacieux et confiants Maintenant, je suis prête à utiliser ma gomme pour ajouter de la variété aux sourcils J'essaie de créer l'illusion de mèches de cheveux le plus efficacement possible, et le crayon si est parfait pour cela. Je suis sûr que vous remarquerez que cette forme de lumière s'est perdue dans le brouillard, ce qui signifie qu'il fait trop sombre. Je vais donc éclaircir à nouveau cette zone et travailler sur le bord qui l'entoure pour qu'elle reste dans l'espace sans apparaître comme une ombre C'est la fin de la première étape du rendu de ce portrait. Nous avons défini toutes nos ombres, quelques demi-teintes dans les yeux et la bouche, et nos contours se présentent comme ils le devraient. À l'étape suivante, nous commencerons à étendre la gamme complète de valeurs et à nous rapprocher d'un portrait réaliste Je te verrai bientôt, au revoir. 5. Ombrage des fonctionnalités Pt 2: À ce stade des portraits, je suis prête à développer les valeurs plus claires du visage J'aime créer une valeur de base avec le crayon Twitch et travailler à partir de cette valeur de base De plus, j' utiliserai mon pinceau pour étaler le graphite afin d'obtenir une finition plus uniforme, en revenant brièvement à la cavité orbitaire Je vais assombrir les valeurs autour des yeux pour augmenter la sensation de rondeur avant de migrer vers Et ajoutez des demi-tons plus foncés pour transformer la forme de l'ombre à la lumière le long de la ligne du pot de lit située sous D, sur le front. J'ai identifié cette forme en demi-teinte qui est plus foncée que les valeurs environnantes. saisie de cette valeur me permettra de mieux évaluer tout le reste sur et autour du front En travaillant sur les valeurs ici, je porterai une attention particulière aux bords qui se connectent aux cheveux. Vous devez garder ces bords souples en général et peut-être les perdre dans certaines zones. Utilisez votre pensive pour extraire quelques indications de cheveux afin de rendre cette transition plus naturelle vers le dessous, le dessous , le point, le dessous, le dessous, le dessous, le dessous, le dessous Je vais revoir l' ensemble du visage et l'assombrir en tant que valeur pour le rendre plus naturel et permettre à la lumière de l'œil de ressortir encore plus Avec des bases solides sur lesquelles travailler, je vais sortir la main, Life in the front de Pansy Leresa. Fais de mon mieux pour faire ressortir les formes et les arêtes. Je vois ma référence. Ici, vous pouvez faire preuve de créativité en faisant des hachures ou en griffonnant Les poissons n'oublient pas d'adoucir la transition entre celui-ci et le reste du boîtier. L'idée est la même dans le nez. Le point culminant s'étend le long de l'arête du nez et atteint le plan de la peau, presque relié à la haute lumière située sur le côté gauche de la joue L'attention de Paco porte sur le début et la fin de cette lumière intense afin de s'assurer que le nez ne soit pas mal à l'aise. Sur le côté droit du nez, nous avons ce chapeau noir dont la valeur est similaire à celle de cette partie du front et qui nous indique un plan orienté vers le bas par rapport à la source lumineuse. Assurez-vous donc de reconnaître cette valeur sur le nez. J'ai remarqué que la transition entre l'ombre du formulaire et la lumière est trop nette Je vais donc arrondir le formulaire en utilisant la valeur située entre les deux. Tout en gardant à l'esprit la forme du nez et la subtilité de la transition requise dans la prochaine vidéo nous continuerons à tirer parti de cette couche et à finaliser les principaux aspects des frais de rendu Merci d'avoir regardé. Au revoir. 6. Ombrage des fonctionnalités Pt 3: À ce stade, nous allons continuer à rechercher les relations de valeur et d'avantage que nous avons établies précédemment. Ici, j'utilise alternativement mon crayon et ma gomme pour adoucir la transition entre la forme, l'ombre et les demi-tons dans le plan inférieur du nez Une fois que j'en aurai fini, je passerai au menton pour faire à peu près la même chose. La clé d'une bonne transition est d'utiliser le bon crayon tout en gardant une main légère. Tout en perdant la trace des contours de cette région en étendant la valeur au-delà de ses limites Cela exigera un peu de pratique. En fin de compte, pour peaufiner l'œil gauche, j'utiliserai mes gommes pour souligner les points forts et je passerai en revue cette section avec mes deux crayons en H et mes crayons forgés pour ajuster sa forme et ses bords Nous avons les reflets triangulaires sur la joue gauche. Il a à peu près la même valeur que tous les autres reflets et ses bords sont assez souples. Prenez le temps de découper correctement le navire et d'intégrer ses bords au reste de la face Sous le nez, nous avons le thorum, qui est une rainure verticale enfoncée Vous n'avez pas besoin de faire grand-chose ici à part indiquer les points saillants autour de ses frontières et votre cerveau se chargera du reste. Même un ton uniforme est important pour une peau d'apparence réaliste. Faites régulièrement le tour de votre dessin, supprimez les points noirs à votre guise et complétez le blanc du papier avec un crayon clair pour mieux harmoniser vos valeurs Vous devez conserver une attitude d' insatisfaction tout au long du processus de dessin, alors n'hésitez pas à passer en revue les domaines sur lesquels vous avez déjà travaillé et à les modifier radicalement. Si vous pensez qu'il y a matière à amélioration, cela ne se traduira pas toujours par quelque chose de mieux, mais vous ne le saurez pas si vous n'essayez pas ce fichier pour le dessin. Je saute parfois dans différentes parties de l'image, modifiant des éléments qui attirent mon attention car ils ont besoin d'être corrigés. Il est très important de prendre souvent du recul et de plisser les yeux afin de voir le portrait dans son ensemble et de remarquer des erreurs qui pourraient échapper à votre vision Lorsque vous êtes en gros plan, nous passons toujours de la définition de nos formes les plus grandes à nos formes moyennes et, en fin de compte, nos formes plus petites s' éloignent du visage sur l'épaule gauche. La valeur moyenne de cette région est similaire à deux niveaux, deux niveaux plus sombres sur l'échelle des valeurs que la valeur moyenne du visage, même si les valeurs sont compressées ici, ce qui signifie que la différence entre les zones les plus sombres et les plus claires est faible Nous avons toujours des ingrédients de l'extérieur vers l' intérieur du formulaire. Je fais beaucoup de croix, j' essaie d' adoucir mes valeurs et de prendre des risques, surtout quand on s'éloigne de J'assombrit également les valeurs des cheveux et je modifie la forme des boucles d' oreilles pour qu'elles paraissent plus naturelles Le raffinement est l'objectif final. Scannez votre référence et votre dessin avec vos yeux, recherchez les zones d'incongruence et apportez les corrections que vous souhaitez. S'il y a un problème, il s' agira probablement d'un problème de proportions, d'arêtes ou de valeur. Soyez donc patient et faites confiance au processus. 7. Ombrage des fonctionnalités Pt 4: heure actuelle, j'ajoute quelques points forts aux bijoux et rétablis la présence du collier que porte le mannequin. Comme vous pouvez le constater, la référence est assez floue. Vous ne voulez donc pas trop faire ressortir ces marques. Maintenez le contraste faible dans cette région. Je continuerai à adoucir les transitions sur le visage, en particulier le long des joues et du nez J'utilise mes crayons légers pour réduire une partie de ce grain et donner un nouvel éclat au portrait ne semble pas se passer grand-chose à l'écran, mais ce sont des microréglages comme ceux-ci qui peuvent donner une nouvelle dimension à vos portraits. Soyez donc patient et prenez le temps de parcourir toute la phase et de trouver les domaines nécessitant des améliorations. Sur l'épaule droite, nous avons la forme de l'ombre. C'est une continuation des ombres que nous avons esquissées plus tôt Les bordures de la forme étant déjà définies, vous suffit de superposer ses couches jusqu'à ce qu'elle soit suffisamment foncée pour que, lorsque vous plissez les yeux, elle se retrouve dans l'espace et se confond avec les autres ombres N'oubliez pas non plus la boucle d'oreille en forme de créole, qui projette une ombre ovale dans cette même zone La boucle d'oreille elle-même est une courbe allongée en C qui passe du clair au foncé, émanant du centre avec les reflets au milieu Ses bords passent également de plus en plus nets à plus doux , suivent le même motif, nets au milieu et plus doux vers les Les événements décrits dans cette section sont parmi les plus sombres du tableau Assurez-vous donc de croiser le reste de votre dessin par rapport à ce que vous avez indiqué ici en arrière-plan. J'essaie de créer des attraits pour ma nouvelle Teresa afin d' ajouter de la variété aux marques déjà présentes. n'y a aucune procédure ici, juste moi qui modifie ma Teresa sous différentes formes Je vois comment cela affecte le contexte. Nous avons finalement atteint la fin de ce tirage au sort. Bien qu'il s' agisse d'une esquisse, les principes fondamentaux d'un bon dessin s'appliquent toujours. Le voyage est un processus continu d'essais et d'erreurs, répétitions et de longues heures passées au chevalet pour parvenir à un endroit compétent et finalement à le maîtriser Prenez un jour de congé pour regarder ce dessin, mettez-le de côté et revenez avec un regard neuf et voyez ce que vous pouvez encore améliorer Pour moi, ce sont les sourcils, en particulier le sourcil droit, qui, à mon avis, ne sont pas bien dessinés Et la forme du nez, qui a perdu un peu de son caractère lors de la phase de rendu. C'est tout pour cette vidéo. avoir regardé et à la prochaine. Au revoir. 8. Projet de classe: Votre projet de classe pour celui-ci est très simple. Créez le portrait d'un homme ou femme avec une seule source de lumière dominante. À l'aide des techniques que vous avez apprises au cours de cette leçon, votre photo de référence doit être bien éclairée avec une distinction claire entre les ombres et les lumières, haute résolution et correctement exposée. Faites le dessin une étape à la fois. Terminez d'abord le blocage initial. Ajustez votre crayon, puis introduisez le graphite liquide dans vos ombres les plus sombres. Je suggère d'utiliser du papier avec une bonne quantité de texture et un pinceau à poils. Pour ce dessin , efforcez-vous de toujours passer du foncé au clair au fur et à mesure que vous définissez vos valeurs et de garder à l'esprit l' effet de lumière global pendant que vous le Cela dit, comme toutes les bonnes choses, pratique est essentielle, mais pas seulement la pratique, la pratique délibérée, analysez votre travail après coup et assurez-vous de noter les domaines dans lesquels des améliorations supplémentaires pourraient être apportées. Merci à tous d'avoir passé ce temps avec moi. Bonne chance et je te verrai dans le prochain.