Dessiner des chiffres : modélisation de la forme humaine | Ebube Zulu Okafor | Skillshare
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Dessiner des chiffres : modélisation de la forme humaine

teacher avatar Ebube Zulu Okafor, Fine Artist & Teacher

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:55

    • 2.

      Bloquer dans

      13:48

    • 3.

      Modélisation du formulaire Pt.1

      19:50

    • 4.

      Modélisation du formulaire Pt.2

      35:06

    • 5.

      Modélisation du formulaire Pt.3

      19:48

    • 6.

      Projet du cours

      1:14

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

44

apprenants

--

projet

À propos de ce cours

Description du cours :

Bienvenue sur les essentiels du dessin de figure ~

Ce cours est orienté sur les étapes nécessaires pour transformer un contour 2d en une œuvre d'art réaliste. En étudiant la figure humaine et son interaction avec la lumière, nous apprendrons à manipuler nos bords et nos valeurs pour représenter clairement ce que nous voyons dans le monde visuel. À l'exception de quelques termes de vocabulaire, ce cours est destiné à tous les niveaux et constitue une excellente introduction dans le monde de l'art figuratif.

Matériaux recommandés :

  • crayons graphite : Faber castell 9000 série
  • Papier : Strathmore Bristol lisse
  • Effacer : effaceur mono zéro Tombow, effaceur malaxé, effaceur caoutchouc régulier.
  • Couteau à aiguisage et bloc à aiguisage X-acto
  • Pinceaux de soies

 

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Teacher Profile Image

Ebube Zulu Okafor

Fine Artist & Teacher

Enseignant·e

Hello everyone, my name is Bube. I'm a Nigerian based freelance artist. I've always had a deep passion for drawing & painting, and over the last couple of years my desire to share what I've learned has brought me to this platform. I look forward to creating more classes and building a community of enthusiastic artisans!

If you'd like to connect with me and see more of my work, you can follow me on YouTube @TheArtImprov

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Salut les gars, ça bouge ici. Dans ce cours, tu vas dessiner figure humaine et des graphites. Je vais partager avec vous mes techniques préférées et approfondir le processus. Donc, celui-ci, nous allons travailler avec une photographie, la seule source de lumière dominante, et porter l' image du début à la fin, comme lors de mon cours précédent sur le dessin de figures. L'accent de celui-ci sera mis sur la modélisation de la forme. C'est-à-dire comment photographier la figure pour la faire apparaître plus en trois dimensions. Ce cours s'adresse à tous les niveaux, mais il a déjà eu l'occasion de dessiner. Certains des termes que j'utilise dans les leçons seront Certains des termes que j'utilise dans les beaucoup plus faciles à comprendre. Il abordera ce dessin en trois étapes. abord, le bloc de ma petite étape de rendu informatique séparée de la lumière et de l'ombre, mais nous allons décrire les formes grandes et moyennes. Peut-être une étape détaillée qui consistera Peut-être une étape détaillée qui principalement à affiner les bords et à décrire des forums plus petits, ainsi que les qualités tactiles ou la figure. À la fin de ce cours, vous serez prêt à entreprendre votre projet de classe. Serez-vous capable d' évaluer ce que vous avez assimilé ou de mettre en pratique votre nouvelle théorie ? J'ai eu beaucoup de plaisir à le faire et j'espère que vous l'apprécierez. Il y a beaucoup de choses pour vous tous. bientôt. 2. Bloquer: Très bien, nous sommes donc officiellement au début du bloc de ce cours, notre objectif sera de créer l' illusion de la forme. Et je donne à nos dessins un aspect tridimensionnel. C'est pour cette raison que je vais sauter l' étape extérieure de la vie et me contenter de tracer le dessin sur du papier. Si vous êtes curieux de savoir comment je fais normalement mes dessins sur papier, vous pouvez consulter mon dernier cours et le dessin de figures. Et puis je vous montre comment je fais pour dessiner une figure à main levée. Pour commencer. Tout d'abord, nous voulons diviser les valeurs. Nous avons fait référence à deux familles, la lumière et l'ombre. L'ombre que nous trouverons dans les zones ne recevant aucune lumière directe ne nous est signalée en raison de leur obscurité. Sur cette photo, l'ombre de forme est située autour du pli du dos, du bras gauche, des fessiers et de la partie inférieure de la jambe avec une ombre projetée s'étendant vers la gauche, loin du corps. Sur la base de l'emplacement de ces formes d'ombre, nous allons supposer que la source de lumière se trouve dans le coin supérieur gauche et que nos valeurs vont passer du clair au foncé. Ces directives. Les cheveux de notre modèle, pourquoi pas dans l'ombre en tant que tels, seront regroupés en tant que valeur d'ombre de leur obscurité. Et par souci de simplicité, ce à quoi je pense en ce moment, c'est de créer une valeur d'ombre uniforme avec un minimum de variations. Je veux m' assurer d'améliorer les contours du dessin au fur et à mesure, en me concentrant sur les aspects de bordure de l'image. Si vous avez du mal à obtenir un ton uniforme, je suggère de varier l' angle de votre crayon. Une plante applique d'abord un crayon plus clair qu' un crayon plus foncé, en gardant une main claire et en reportant Une plante applique d'abord un crayon plus clair qu' un crayon plus foncé, en gardant une main claire et en reportant les taches sombres entre les besoins et Risa comme bon vous semble. En passant à l'épaule gauche avant d'ajouter de la valeur, j'y vais avec mon crayon pour mieux définir les formes auxquelles je vois ma référence. Je veux m'assurer d' avoir un bon équilibre entre courbes en C, la courbe en S et les rues. Je trouve cela bénéfique parce que les valeurs n'ont de sens que dans les limites que vous leur créez. Ainsi, Justin, comme nous l'avons indiqué précédemment, réduit le risque d'erreurs. Plus tard. Vous avez peut-être remarqué que les valeurs sur les cheveux sont plus foncées que l'ombre sur l'épaule gauche et vous avez sûrement raison. Mon blocage, et je préfère minimiser les variations comme celle-ci et garder le corps plus similaire. Cela me permet de mieux m'organiser mentalement. Mais si vous souhaitez souligner cette différence, vous êtes libre de le faire. Dans l'ombre se trouvent les fessiers. Nous pouvons clairement voir l'ombre centrale, la lumière réfléchie et l'ombre d'occlusion. Une fois de plus, nous voulons que nos valeurs fictives restent unifiées. Je vais donc minimiser tout cela en un seul ton, la même valeur que tout le reste. Il est très facile de se laisser tenter par toute une série de variations dans cette région. Plus tu regardes, plus tu vois. Cependant, pour que nos vies puissent vraiment briller plus tard, nos ombres doivent être quelque peu atténuées. Par conséquent, à ce stade, nous devons nous concentrer sur des gradations douces en termes de valeur, un ton uniforme, et des formes bien conçues. Si vous plissez les yeux et que les valeurs de vos ombres fusionnent optiquement, vous savez que vous êtes sur la bonne voie. mains et les pieds sont généralement assez difficiles à dessiner et à ombrer, car vous ne commettez que quelques erreurs avant qu'ils ne commencent à ressembler à quelque chose à la hâte. Mon conseil est que moins c'est plus en ce qui concerne la quantité de détails, que ce soit dans ses contours et dans la façon dont vous avez modélisé le formulaire. Non, non, non, non, non, non, non, non, non. Non, non, non, non, non, non, non, non, non. En descendant le bas de ma jambe, j'utilise à la fois les formes négatives et positives que je vois pour déterminer correctement les limites de mes formes d'ombre. Je comprends que ce ne sera pas parfait, mais je fais de mon mieux pour le mettre en place. À ce stade, nous avons simplement deux pour débloquer le blanc du papier, sept en tant que lumières et les valeurs que nous venons de créer sept en tant qu'ombres. Dans la vidéo suivante, nous allons nous appuyer sur cette idée pendant quelques demi-teintes et donner progressivement vie à cette image. Merci d'avoir regardé. À bientôt. 3. Modélisation du formulaire Pt.1: Les blocages étant derrière nous, nous allons maintenant introduire des demi-teintes pour donner forme aux lumières. J'aime toujours commencer par les tons les plus foncés, car ce sont les tons les plus proches et les plus importants devraient être les tons foncés. Cela est important car l' une des règles cardinales du réalisme est que nos demi-teintes les plus sombres doivent être plus claires que les valeurs d' ombre plus claires pour que les familles d'ombres et de lumières soient synonymes de séparations. Avant d'entrer dans tout cela, je vais indiquer légèrement la valeur de cet outil à côté du modèle. Mon processus de réflexion est simple je ne veux pas que cette zone soit d'un blanc éclatant. Nous avons donc appliqué quelques couches de graphite à mon crayon H avant de passer au bas de la jambe. partie inférieure de la jambe peut être considérée comme un cylindre plus complexe avec une ombre sur la gauche et les lumières sur le côté droit. La forme de la jambe tourne lentement. La conséquence est que nos valeurs vont être compressées avec très peu de variations. Concentrez-vous donc d' abord sur la création d'une valeur moyenne de la forme légère du bas de la jambe. Une fois cette opération terminée, vous pouvez effectuer la transition le long de la ligne des punaises de lit, en saisissant la valeur intermédiaire qui fusionnera l'ombre avec les lumières. Au-delà de cela, vous pouvez commencer à marcher prudemment, inspecter les bords auxquels vous me voyez faire référence et à modifier les vôtres pour qu'ils correspondent, par exemple au bord de l'ombre et à cette zone sont plus nets que le bord de l'ombre situé plus bas. Et le bord de l'ombre est connu ici aussi doux que l'état de transition dans cette région du torse ou similaire. Quelqu'un que je trouve utile pour créer un son doux revient dans une région comme celle sur laquelle nous travaillons avec un crayon plus clair que celui que vous utiliseriez autrement. Un pour chaque œil ou deux combler ces points blancs lancinants. C'est un peu fastidieux à faire, mais cela contribue grandement à créer cette finition semblable à une plaque. Revenons à la transition entre ombre et lumière. Si vous utilisez le crayon principalement pour l'ombre, puis chaque V4 pour vos lumières, il est plus facile de passer à une seule. Vous utilisez un crayon intermédiaire, je pourrais être, qui vous évite de devenir trop foncé ou trop clair. En plus de choisir le crayon optimal, il est essentiel de contrôler votre pression. Essayez de ne pas trop appuyer avec votre crayon. Ainsi, si vous faites une erreur, cela signifie que le papier est encore en assez bon état pour que vous puissiez retravailler la zone. Sur la jambe droite, nous avons des valeurs similaires à celles que nous venons d'observer. Il existe deux principaux changements de valeur dans cette région, avec des formulaires plus petits intégrés , ce qui crée davantage de variations. Pour commencer, je vais me concentrer sur les formes principales et essayer de capturer la forme correcte, ce qui correspond aux bords appropriés, ce qui, dans ce cas, je suis généralement souple. Waouh, bien. Et mes valeurs sur la jambe droite, je jette parfois un coup d'œil par-dessus la jambe gauche pour m'assurer que je crée ici de la même manière que ce qui se trouve là-bas. En outre, comme vous le savez probablement déjà, si vous séchez des crayons, vous pouvez raccourcir le processus Résistez donc à la tentation de dessiner plus rapidement, peu importe ce que cela signifie, en zigzaguant un peu partout ou en appuyant plus fort pour obtenir des résultats rapides. Pour obtenir des valeurs là où vous le souhaitez, il vous faudra simplement de nombreuses couches et une tonne de patients. Maintenant que nous disposons d'une approximation des valeurs que nous observons, notre modèle d'attention aux détails doit augmenter. En plissant les yeux, vous pourrez déterminer s'il y a trop de contraste, mais pour vraiment contraster dans cette région par rapport à votre référence, nous avons également alerté pour y remédier, serait trop difficile, par exemple si les deux principales valeurs forment des formes. Les fessiers, les lumières fortes ou la valeur locale les degrés d'orientation des jambes par rapport à la source de lumière. Cependant, certaines parties sont plus proches d' un médicament (zones SAP) autour de l' ombre sur le côté gauche, par exemple dans le plan reliant la droite, Let's roots. Nous ajoutons des demi-teintes plus foncées qui ne sont que légèrement plus claires que les valeurs et les visualisations du bas des jambes doivent être résolues. Portez donc une attention particulière à la façon dont les valeurs du bas de la jambe sont liées à l'augmentation de chacune d'elles. Je reviendrai régulièrement sur des domaines sur lesquels j'ai déjà travaillé. Si je détecte un déséquilibre, si vous avez une certaine erreur, cela ne peut pas être amélioré dans les contextes supplémentaires. Sur cette diapositive, moins cher sur le bras gauche, nous avons un peu de vardoc qui se passe sur la photo. Des mouvements très subtils des valeurs et des arêtes dans cette petite zone. La valeur b de cette région doit être pointillée, ainsi toutes les demi-teintes que nous avons jusqu'à présent, mais peu à peu. Les bords sont assez subtils autour, légèrement plus nets vers la bordure droite avec l'ombre que vers la gauche. Le plus souvent, les gens ont tendance à faire une erreur comme celle-ci plus légère qu'elle ne l'est réellement. Alors, en cas de doute, foncez. Sur la sauvegarde centrale, identifiez cette bande de demi-teinte foncée le long de la colonne vertébrale. Il est à peu près aussi foncé que le bas de la jambe ou légèrement plus clair qu'il se rétrécit. Cette forme de valeur servira d'ancrage à tous les appareils situés dans cette région qui est probablement la forme de valeur la plus sombre. Elle établit donc et les limites supérieures de mes valeurs dans un tiroir changent cela, nous allons avoir très peu de bords vraiment durs à l'intérieur du formulaire. Prenez donc l'habitude de vérifier besoins de vos formes de valeur, en particulier en ce qui concerne les punaises de lit, et assurez-vous que les transitions ne sont pas trop difficiles. À ce stade, je vais commencer à afficher les valeurs sur le trapèze, la forme simplifiée. Il s'agit essentiellement d'un gros bilan. On passe les pièges jusqu' au cou et on finit par contourner le deltoïde rouge. Vous pouvez la considérer comme une forme de valeur continue avec des bords souples et dont la valeur locale équivaut à ce que nous avons ici : elle devient plus simple à dessiner. Dans la vidéo suivante, nous allons terminer cette zone et commencer à présenter quelques éclairages que je dois donner, comme ceux que nous avons ici. 4. Shading2: Dans cette vidéo, nous allons continuer à développer nos demi-tons, passant systématiquement de nos valeurs les plus sombres à nos valeurs les plus claires , ce qui se traduira par une expression plus complète de nos sujets. Actuellement, je modélise les valeurs dans le haut du dos, essayant de les lisser et en les reliant aux formes de valeurs existantes qui l'entourent. La valeur moyenne de cette région est interrompue par un plan lumineux sur le cou, ici autour de l'oreille. Et ce groupe déprimé possède une valeur plus sombre, n'est-ce pas ? Je suis content d'avoir arrondi le haut du dos Je vais donc passer à ce que je perçois comme des demi-teintes triangulaires d'une valeur similaire à celle de l' erreur sur laquelle nous venons de travailler. La procédure est la suivante. Je dessine légèrement la forme de cette bande de demi-teinte. Je me suis donc concentré sur Rejoindre en premier. Une fois que j'en suis satisfaite, je commence à assombrir la valeur pour qu'elle corresponde à ce que je vois sur le modèle avec l' articulation en place et que la valeur est précise Je commence à modifier les bords, souplesse ou la dureté avec laquelle je crée une arête en fonction de ce que je vois et d'une certaine vois et d'une certaine compréhension de cette partie de l'anatomie. comparaison croisée est le meilleur moyen que j'ai trouvé pour déterminer où se situe ce spectre. J'ai juste besoin de l'être. En regardant l'écran. J'ai identifié certains des bords les plus durs de notre image, les plus souples et les plus intermédiaires. Disposer d'une telle ancre s'avérera inestimable et déterminera les arêtes à placer et à quel endroit. De plus, nous devons nous rappeler que chaque partie de l' image a un bord. Nous ne pouvons pas nous permettre d' avoir de bonnes idées dans un domaine et, de l'autre côté de ne pas aborder ce que nous voyons dans les parties les plus légères des forums tels que celui-ci. Cela nous sauvera et durera longtemps. Nécessite des crayons, nous empêchera de devenir trop foncés accidentellement et éliminera complètement l'impression de tridimensionnalité. Je ne sais pas Dans le bras droit du modèle, nous retrouvons une fois plus une forme cylindrique familière. À l'heure actuelle, les valeurs fictives sont déjà établies. La prochaine étape logique est donc de rendre notre obscurité en demi-teintes. Pour en savoir plus sur les lumières. C'est la forme que représente cette bande de demi-teinte foncée. Avant d'entrer dans les formes moyennes et petites, la plupart elles créent d' abord leur valeur locale, ou valeur moyenne. Cette valeur sera légèrement plus faible que le bilan que nous avons dans cette région du dos. Une fois que cela est ombré, je peux commencer à assombrir les valeurs vers les bords des rangées du formulaire, loin de la ligne centrale. Si vous regardez de plus près, vous verrez également qu'il y a un plan plus clair autour de l'olécranon ou du coude, ce que vous pouvez indiquer en mettant de superbes graphismes de Reesa dans cette région J'aimerais que vous fassiez attention au bord de l' ombre que nous avons ici et en vous assurant qu'il est aussi doux que vous l'avez vu sur la photo, sans parler de l' ajustement des contours, La forme réelle du bras donne l'impression qu'il a l'air bancal. Le reste du haut du bras est plus clair que la région que nous venons de terminer. Mon processus de réflexion consiste à évaluer d'abord cette valeur basale avec le crayon plus clair, commencez par courir le noir sous forme de demi-teinte, qui se situent entre les doigts et cette zone de la main. Ensuite, ils peuvent commencer à relier ces formes sombres et en demi-lune, le reste de la main avec les valeurs intermédiaires. En cours de route, je continue à créer des micros, une assurance plus spécifique. Ce que je considère comme ma référence, c'est à cette époque de la main que je suis revenue à époque où j'ai apporté suffisamment de touches une époque où j'ai apporté suffisamment de touches finales pour le rendre un peu plus réaliste. Pour en revenir à la fin, nous avons cette bande de demi-teinte, qui définit le reste du deltoïde rouge. Il est plus léger que les valeurs adjacentes. Ce sont les valeurs que nous avons ombrées, mais plus sombres que le reste du deltoïde, ainsi que la région abritant les terroristes major, infraspinatus, teres minor et une partie de l'isthme. Les valeurs et le reste du bras parce que les villes, l'un des avions les plus légers de la photo, les reflets sont très prononcés. Et j'observe le contraste dans la forme. Sa valeur moyenne est nettement plus légère que la vue qui l'entoure. Comme tous les forums cylindriques connus jusqu'à présent, le point de vue s'assombrit à mesure que vous vous éloignez du centre, mais légèrement, mais lorsque vous vous déplacez vers des parties de la figure aussi claires que celle-ci, mais qui changent de valeur ou sont subtiles. Il existe une loi connue sous le nom de loi d'émission de Lambert. J'en ai parlé, j'ai donné mon cours sur les peurs à ce sujet, mais je pense que cela vaut la peine de le souligner à nouveau. Il n'en reste pas moins que la valeur change très lentement à proximité lumières les plus claires et s'assombrit de manière plus spectaculaire à l' approche du terminateur. Ils puisent dans l'être où se trouvent la lumière et l'ombre, c'est-à-dire la ligne des punaises de lit. Gardez donc cela à l'esprit, en faisant attention à ne pas assombrir la licence en demi-teinte. Une fois que j'ai créé une sensation de rondeur et d'épaule, il est temps de définir les points forts. Vous pouvez le faire de nombreuses manières. La gomme à effacer est hachurée avec la gomme malaxée, comme je le fais ici. Eh bien, le fait de laisser une partie du papier blanche et surlignée , même s'il s'agit d'éléments quelque peu superficiels, nécessite un traitement égal à celui du reste du dessin. Je veux dire par là qu'il faut faire attention aux endroits où les bords peuvent être plus doux ou plus durs, la forme réelle des reflets et à leur emplacement dans l'espace. En ce moment, je reviens simplement à l'époque de l'église, sur laquelle je travaillais auparavant, ajustant légèrement la valeur, en repérant les points sombres et en modifiant les formes qui nécessitent un peu de travail. En revenant au milieu du dos, la même procédure sera suivie rendu des autres formes de valeurs. La spécificité du logiciel devrait être votre mantra au fur et à mesure que vous parcourez cette section, créez votre forme spécifique. Laissez les bords être doux. Méfiez-vous également d' avoir une vision étroite et de perdre la trace de la relation entre les choses. Les valeurs de demi-teinte que nous avons ici sont considérablement plus claires lorsque nous les situons bas dans la cage thoracique et témoignent de ce que nous avons dans cette région du droit. C'est ça Bien. D'accord. Sur le côté gauche du dos, nous avons déjà défini nos valeurs d'ombre : sombre ou demi-teinte. ne reste donc que les valeurs les plus légères, y compris les points saillants de l' omoplate et de la colonne vertébrale. Je vais commencer par appliquer quelques couches de graphite sur mon crayon de véranda. Ce n'est pas sur le blanc du papier pour remplir la dent. À partir de là, je vais introduire mes deux h pour obtenir la valeur deux saturation complète. Au-delà de ce point, je peux commencer à adoucir la transition entre les formes de valeur qui en sont propriétaires. Si vous regardez de plus près, vous pouvez voir les bords sur le côté droit. J'ai des arêtes plus nettes vers la gauche, surtout plus bas. C'est parce que la forme de la bactérie passe plus brusquement de cette région à celle-ci, elle ne passe pas de cette région à celle-ci. Je sais que je le dis souvent, mais c'est le moment idéal pour plisser les yeux. Prenez du recul et faites des allers-retours entre votre référence et votre dessin. Demandez-vous ce qui attire mon attention. Ce qui apparaît comme congruent, ce qui ne semble pas à sa place, concentrez-vous sur ces zones et modifiez-les pour les adapter à votre référence. Bonjour. Comme d'habitude, je vois la durée de vie du dernier carbone qui sort de cette forme à l'aide de ma gomme à effacer avant de sortir mon crayon ses bords avec les valeurs environnantes. Les reflets sont les plus clairs au centre et deviennent légèrement plus foncés vers les extrémités et les bords du côté gauche et légèrement plus nets que les bords vers la droite. Il m'a fallu un certain temps et beaucoup de pressions pour obtenir ces points forts. Ça ne fera qu'écrire. N'ayez donc pas peur de passer du temps ici. Donc tu trouves que ça a l'air naturel ? Non, non, non, non, non, non, non. Non, non, non, non, non, non, non, non, non, non. Nous avons terminé sur le côté gauche du dos. Il ne nous reste que l' avion le plus léger de la photo. Je vais couvrir toute la zone avec un peu de tonus avant de plonger dans le fessier gauche et augmenter sa sensation de rondeur. Les fessiers sont en quelque sorte en forme d'œuf. Donc, si vous pouvez imaginer dessiner et ombrer une sphère, cela pourrait faire la même chose ici. Nous avons déjà notre ombre et le noir est en demi-teinte sous la forme de cette rainure triangulaire et de ces demi-teintes . Il suffit donc de relier ces valeurs au reste du dos. Une manière agréable, fluide et unifiée. Les bons fessiers, les deux formes que vous essayez de mesurer, nous voulons que cette transition soit douce, nous devons donc les superposer soigneusement. Nous devons également être précis. Donc, si vous regardez de près, nous pouvons faire la différence entre les deux. Pendant ce temps, je dois préserver la légèreté de cette région pour que cette sensation de lumière transparaisse vraiment. En reproduisant la forme des fessiers, j'ai veillé à indiquer des demi-tons plus foncés sur le bord du torse. Augmentons la sensation de rotation. Tridimensionnalité. Je vais laisser cette zone où les phénomènes sont renvoyés au second plan ou à un endroit que j'ai aimé. Ses peintures ont besoin d'être assombries et les bords doivent être adoucis. À mon avis, il s'agit avant tout de relier les formes de valeur entre elles, maintenir ces changements de valeur dans la navette et de créer un ton uniforme. À ce stade, je vais me lancer dans la guerre, essayer de corriger les erreurs dès que je les vois, où qu'elles se trouvent. Nous sommes suffisamment avancés dans le dessin pour que je pense que c'est le bon moment pour ajouter plus d'informations sur les ombres de l'ensemble du dessin. Je me suis arrêté en assombrissant la partie de l'ombre autour des fessiers, de recevoir le moins de lumière possible, ainsi que l' ombre qui l'entoure pour maintenir le même niveau de contraste. Chaque fois que nous introduisons une valeur plus foncée, c'est-à-dire cette ombre d'occlusion, tout ce qui nous entoure va maintenant apparaître plus clair qu'avant, ce qui est maintenant apparaître plus clair qu' une bonne ou une mauvaise chose, dans ce cas, la dernière. Il ne reste plus qu'à ajuster les valeurs autour du reste de l'ombre. Qu'est-ce qui bénéficiera du même équilibre qu'auparavant. Une fois que j'en ai fini avec les fessiers passe à travers l'obturateur situé sur le bras gauche et j'indique la zone la plus foncée ici. C'est une erreur courante d' aller trop loin et de faire ces variations pour prononcer, vous, plisser les yeux, les valeurs et les fusionner C'est probablement trop contrasté à ce stade, la plupart des informations que je vais contenir sont déjà établies. Au cours des prochaines minutes, le document devra légèrement correspondre aux ombres nouvellement définies du corps ou à la forme claire du bras gauche et définir mieux les demi-tons , le bras droit et la jambe. Ce sera tout pour cette leçon. Dans la vidéo suivante, nous allons aborder la résolution des formes plus petites et la figure et mieux définir les formes de nos ombres. Merci d'avoir regardé. À bientôt. 5. Shading3: Reprenant là où nous nous sommes arrêtés, j'apporte quelques modifications mineures à la figure, en remplissant des points blancs, des documents et des valeurs, et en modifiant certaines formes. Il ne se passera pas grand-chose à l'écran, mais ces touches finales sont très importantes pour que notre dessin soit le plus beau possible. Commencez par la table. Je vais commencer à lire les valeurs sur le côté gauche, qui est entièrement dans l'ombre. Il existe deux formes de valeur principales, l'une beaucoup plus foncée que l'autre. Cependant, toutes les valeurs ici doivent être plus sombres que toutes les autres valeurs apparaissant dans les lumières du reste de la figure sur le côté droit du tableau. La table est recouverte d'un morceau de tissu entouré de rideaux masquent la plupart des rapides qui se trouvent sur la table. C'est pourquoi les arêtes que nous avons ici sont généralement douces, l'exception de ces deux régions qui sont un peu plus nettes que les autres. Au fur et à mesure que vous créez vos valeurs dans le tableau, veillez à les croiser avec les formes environnantes dans les jambes et les mains. La relation entre ces pièces est essentielle pour que cette table puisse reposer dans l'espace comme il se doit. Une grande partie de ce que je fais maintenant consiste scanner mes yeux et à rechercher des choses qui m'ont semblé inconfortables à regarder mensonges , et la possibilité de modifier quelque chose pour améliorer potentiellement le dessin. Il n'existe pas de séquence de procédure parfaite pour ce faire. Tout ce que je peux vraiment dire, c'est que vous devriez passer plus de temps à regarder votre référence et moins à dessiner. À ce stade. Nous retournons à la table. J'essaie d'obtenir des valeurs uniformes et relier les bords aux portes des doigts. J'ai essayé d'être systématique dans mon approche. Je veux dire par là que je n'essaie pas de dessiner le tableau entier d'un seul coup. Je considère cela comme une section consacrée à votre temps, je demande à chacun d'entre eux d'écrire, puis je me demande quelle est la différence entre ce que je viens terminer et ce que je suis sur le point de commencer. Dans ce cas, je passe d'une partie plus sombre de l' ombre à une partie plus claire, donc des bords moins définis. Le côté droit de la table est complètement opposé. Côté gauche, c'est en pleine lumière. Les valeurs doivent être beaucoup plus légères. Un tissu de ce côté présente des plis que vous pouvez considérer comme des ombres. Mais je préfère garder ces valeurs de mec à peu près comme ça. J'aimerais d'abord obtenir une valeur d' obésité équivalente à la valeur la plus légère qui existe. Parce que la valeur la plus claire dans ce cas est le blanc du papier. Je vais opter pour la deuxième valeur la plus légère. Ensuite, j'établis les formes de mes ombres une attention particulière aux bords et vous contrastant pour modéliser les demi-tons. Sur le côté gauche, on est toujours tenté de parcourir à la hâte les parties secondaires de l'image, comme celle-ci. C'est ce que on retrouve dans le dessin de figures et d'œuvres d'art en général attention portée aux détails dans tous les aspects est ce qui donne d'excellents résultats. Sur cette note, il est clair pour moi que la forme principale de la lumière sur cette table est l' aspect le plus brillant de l'image. Je vais donc laisser cela en blanc car nous ne pouvons pas aller plus loin que cela. Je viens de remarquer qu'il y a une légère bande de valeur sur la jambe droite, autour des ischio-jambiers. Il s'agit d'un exemple parfait d'un forum plus restreint et d'un sujet qui a été abordé à une étape ultérieure du dessin. Je vais d' abord me concentrer et trouver la bonne forme avant travailler sur les valeurs qui me permettront de peaufiner enfin les bords environnants. Hein ? Je suis en train de dessiner l'ombre projetée, qui, pour ceux d'entre vous qui ne le savent pas, est l'ombre projetée par la figure, exactement comme elle apparaît sur cette photo, elle est plus claire que la plupart des ombres de la forme. Mais bien sûr, comme nous l'avons appris plus tôt, est encore plus sombre que tout ce qui concerne les demi-tons, car nous devons séparer les familles des ombres et des lumières. Dans le passé, je dessinais l'ombre projetée , puis je la remplissais. Mais j'ai découvert que cela conduisait toujours à des difficultés. Maintenant, je dessine une approximation de la forme correcte , je calcule les valeurs, puis j'utilise mon élasto, ma gomme à effacer pour obtenir la forme que je recherche. Il est important de savoir que l'ombre projetée se fond dans le reste de l'arrière-plan, ainsi les bords, qui deviennent plus difficiles à mesure que vous vous rapprochez de la figure. Ou en d'autres termes, ils s' adoucissent progressivement au fur et à mesure que vous vous éloignez de la figure, trait horizontal et vertical. C'est généralement ainsi que j' aime superposer ma valeur. Je trouve que lorsque votre application est uniforme, vous obtenez moins de bruit et de tonalité et vous devez moins effacer avec la gomme à effacer pour obtenir un bon endroit. De plus, l'utilisation du pinceau et papier de soie peut accélérer le processus, obtenant l'effet de fumée doux que nous souhaitons dans notre ombre projetée à côté de la caisse Cette forme de lumière irrégulière ne semble pas faire partie de l'ombre. Donc, si vous deviez rester fidèle à notre référence, nous devons préserver sa légèreté. Personnellement, je vais le rendre plus sombre que ce que je vois sur la photo car je pense que cela perturbe légèrement le centre de rotation dans les formes plus grandes. Dans cette région, tout est assez sombre et j' aimerais qu'il en soit ainsi. Bien qu'il s'agisse d'un exercice académique, il s'agit également d'un exercice artistique. À ce titre, vous devez laisser place à l'expression individuelle. forme triangulaire laisse entrevoir une partie de cette ombre projetée. La principale différence entre cette valeur et les autres est que l'ombre est ici la valeur locale la plus claire. Contrairement à la plupart des images, il assez difficile de modifier les formes de cette valeur afin de préserver cette qualité lors rendu de cette zone. Bonne journée Une grande partie de ce qui est nécessaire pour faire une bonne figure tirer des ordres permanents grâce à notre dextérité physique, mais notre capacité à voir directement, poser les bonnes questions et à identifier les différences entre notre sujet et notre ralentissement des choses, recul pour voir l'ensemble et à souvenir que nos problèmes ne peuvent être que ce que je tire de la marge de valeur est extrêmement utile dans ce dessin car nous l'avons tracé. Très peu de nos numéros porteront sur le dessin. Ainsi, la plupart du temps, si vous tracez, le problème sera lié à une valeur ou à une arête. Cela dit, il est possible de tracer le dessin tout rendant proportionnellement incorrect, mais c'est moins probable. commencez par détruire par traçage, c'est en partie par détruire par traçage, c'est parce que vous comprenez que vous pouvez attaquer ces éléments de manière isolée. En tant que débutant, il peut parfois être trop difficile de jongler avec ces trois éléments à la fois. Donc, créer une pratique conjointe, vous vous concentrez sur l'ombrage et rendu, comme nous le faisons ici, ne concerne que les aspects linéaires, comme dans les articulations que vous voyez à l'écran. Cela peut rendre l'apprentissage beaucoup plus facile que lorsque vous vous sentez mieux équipé. Vous pouvez attaquer tous les aspects à la fois. Pour en revenir à la marchandise, quelque chose me semble pas normal à propos de l'ombre. C'est pour les prochaines minutes. Je vais essayer de modifier certaines formes, documenter les licences et les valeurs, jusqu'à ce que tout commence à paraître correct. J'ai trouvé cette partie du dessin particulièrement délicate. Et en fin de compte, je pense que les valeurs fondamentales de l' ombre sont trop sombres et que l'ombre d'occlusion s'étendait au-delà de ses limites. Parfois, si vous voulez faire de votre mieux, certaines choses échapperont encore à votre vision. Donc, de la part de Mirrlees, c'est quelque chose à travailler sur vos futurs dessins ? Non, non, non, non, non, non, non, non, non, non. Non, non, non, non, non, non, non, non, non, non. À la fin de cette vidéo, j'aimerais vous suggérer d'intégrer à votre processus de production de rapports après action. C'est un terme militaire, mais dans ce contexte, il signifie revenir à la façon dont vous dessinez une donnée. C'est fini avec un regard neuf et distinction entre ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. À partir de là, vous pouvez désormais définir un plan d'action. Ça va de mieux en mieux. Ce cours peut inclure la réalisation de copies maîtresses, la recherche d'un mentor, d'un plus grand nombre de croquis préliminaires, ce qui vous donnera plus de temps pour terminer votre dessin en particulier. Dans l'ensemble, il s'agit d'un marathon et non d'un sprint Nous devons donc profiter de cette ascension Malgré les nombreuses bouteilles, je tiens à vous remercier tous de votre attention. Vous êtes géniaux quand vous bougez jusqu'au bout. Et j'espère que cette leçon sera une aubaine pour vous dans votre pratique du dessin. Beaucoup d'amour, au revoir. 6. Projet du cours: Très bien, nous en sommes enfin aux projets de classe. Et bien qu'il s' agisse d'une signature de cette vidéo, c'est probablement la plus importante pour vous. Après avoir observé tout ce que vous avez, très peu de concepts vous resteront gravés si vous ne les mettez pas activement en pratique. Le projet de classe est donc assez simple. Je veux que vous réalisiez une figure à partir d'une photographie ou de la vie, éclairée par une seule source de lumière dominante avec crayons de graphite sur une feuille de papier blanc L'éclairage spécifique est important car il crée une séparation claire entre la lumière et l'ombre. Cela facilite le rendu du formulaire , car vous n'avez qu'à utiliser du papier blanc, car vous n'avez pas à créer la valeur la plus claire sur l'image, ce qui nécessite une approche légèrement différente , consistant à ombrer la figure. Au fur et à mesure que vous travaillez sur votre projet, vous trouverez peut-être préférable de travailler sur chaque étape immédiatement après la leçon vidéo qui l'accompagne. De cette façon, le contenu est frais dans votre esprit et son application est facilitée. Je pense que si vous regardez un cours comme celui-ci, vous êtes probablement passionné par les arts. Je veux juste vous encourager à apprécier le processus. Les déceptions, les échecs et, finalement, ceux des femmes sont éprouvants. attentes vont vraiment de pair avec les capacités. Ainsi, même pour les meilleurs d'entre nous, le succès est toujours quelque part au loin. Si vous créez un projet de classe, j'apprécierais vraiment que vous le partagiez. Maintenant, juste pour que je puisse vous être utile et vous apporter quelques informations afin que tout le monde puisse être inspiré par vos efforts. Vous êtes la raison pour laquelle je fais cela et je tiens à vous dire un grand merci à tous. Et jusqu'à la prochaine. Au revoir.