Se laisser aller à l'erreur : La création artistique intuitive

1. Introduction: Bonjour, je suis Jessie Mahon. Je suis peintre à Illustrator et nous sommes ici dans mon appartement à Los Angeles, en Californie. Je dessine et peint depuis presque toute ma vie. Je suis largement autodidacte et j'ai toujours opéré à partir de cet endroit de vraiment vouloir faire des choses et créer des choses. Je n'ai jamais vraiment réfléchi à savoir si j'étais qualifié pour faire art ou si j'avais les compétences requises pour être artiste. Je crois absolument que l'art est pour tout le monde et que tout le monde peut faire de l'art. J' ai travaillé sur une variété de projets, travaillant sur de nombreux contextes différents, montrant mon travail dans des expositions collectives, montrant mon travail dans des expositions collectives conception et l'installation de peintures murales à grande échelle, peinture et l'écriture pour des publications en ligne et imprimées et magazines. Je suis vraiment excité d'enseigner ce cours. Aujourd'hui, nous allons parler des erreurs et de la façon de passer à travers des sentiments de perfectionnisme pour profiter du processus de fabrication de l'art. Si vous vous êtes déjà senti anxieux ou submergé quand vous regardez un morceau de papier à dessin vierge ou si vous êtes une personne comme moi qui arrache parfois des pages de votre carnet de croquis parce que vous ne pensez pas qu'ils ont l' air très bien assez ou ils ne sont pas parfaits, ce cours est pour vous. Je pense qu'il y a une telle beauté dans le travail qui est viciée. Quand ce que vous faites est un reflet honnête de la façon dont vous voyez le monde, il n'y a vraiment pas besoin de vous soucier du style, des erreurs ou des défauts. Toute la beauté de l'art, c'est qu'il n'a pas besoin d'être sérieux, sacré ou parfait. Ça peut être ce que tu veux. Ce cours convient à tout le monde, peu importe qui vous êtes, soit votre niveau de compétence ou votre profession, que vous ayez fait de l'art depuis 40 ans ou que vous soyez aujourd'hui la première fois que vous prenez un pinceau. Je suis si contente que tu sois là et j'ai hâte de faire de l'art avec toi. Ensemble, nous allons recueillir l'inspiration, faire quelques croquis rapides, affiner ces croquis, puis les transférer sur une surface de travail. Enfin, finissez par faire une œuvre d'art originale qui est vraiment et pleinement vous. 2. Introduction du projet: Le projet pour la classe d'aujourd'hui est assez simple. Nous allons faire une œuvre d'art originale et nous allons tout faire pour corriger toutes les erreurs que nous commettons en cours de route. Je vais vous guider étape par étape à travers mon propre processus de création d'art, parler de toutes mes décisions et de vous aider à prendre vos propres décisions. J' ai choisi ce projet parce que les sentiments de perfectionnisme ou de vouloir que mon art soit parfait popup beaucoup pour moi, fois dans ma pratique artistique quotidienne et même, et surtout sur les gros travaux sur lesquels je travaille depuis le début des temps. Le perfectionnisme n'est pas vraiment quelque chose que je peux surmonter, c'est quelque chose que je dois traverser et je pense en fait que c'est une distinction importante parce nous, en tant que société, avons appris dès le plus jeune âge à nous comparer les uns aux autres. Conquérir cette tendance à être ou à faire quelque chose parfait n'est pas vraiment possible pour moi. Mon cerveau perfectionniste ne me laissera pas le faire, donc c'est juste quelque chose sur lequel je dois travailler un peu tous les jours et c'est en grande partie la raison pour laquelle je voulais enseigner ce cours. La première chose que nous allons faire ensemble est de recueillir l'inspiration. collecte d'inspiration est une étape importante pour toute personne qui se sent submergé ou intimidé par la création d'art ou qui n'a jamais fait d'art pour elle-même. Nous parlerons des méthodes et des conseils sur la façon de recueillir l'inspiration, ce que nous pouvons utiliser pour l'inspiration et comment puiser dans cette inspiration. Ensuite, nous allons faire quelques croquis grossiers. C' est là que vous pouvez vraiment expérimenter et mettre toutes vos idées sur la page, toutes vos pensées, vos rêves, vos désirs, n'importe quoi. On en fera deux ou trois et on en utilisera l'un pour commencer à construire notre pièce. Une fois que nous aurons choisi l'un de nos croquis, nous aurons une autre chance de le revoir et de l'affiner. J' appelle ça pour affiner notre croquis. C' est une étape vraiment importante pour moi parce que ça prend juste un peu de la pression quand je fais un croquis rugueux, sachant que je vais avoir une autre occasion de revenir en arrière, de nettoyer les choses, ajouter ou de soustraire des éléments que je peut-être n'a pas eu l'occasion de croquis rugueux et cela m'aide aussi pendant que je développe mon travail plus tard. Après avoir affiné notre croquis, je vais vous apprendre une astuce vraiment cool pour transférer proprement votre croquis sur une surface de travail. La surface de travail est tout ce que vous voulez que votre dernier art soit sur. Vous pouvez utiliser du papier d'art, papier aquarelle, du papier imprimante, du carton, toile si vous vous sentez vraiment fantaisie, nous transférerons cela et nous utiliserons des matériaux que vous avez probablement déjà dans votre maison ; bille, stylo, crayon, ruban adhésif et papier. Enfin, nous allons faire un peu d'art ensemble. La peur de foirer peut empêcher les gens d'essayer de faire quelque chose en premier lieu, et c'est tout à fait normal, mon cerveau me fait ça tout le temps. Par exemple, certaines des choses que mon cerveau me dit quand j'essaie de faire de l'art sont, je ne sais pas si ces couleurs sont correctes ou je serai sur Instagram et regarderai le travail de quelqu'un d'autre et je pense que leur art est tellement meilleur que le mien, ou quand je travaille, je vais faire une ligne bizarre et penser que tout est ruiné. La vérité est, il n'y a pas de droit, il n'y a pas de mal, il n'y a pas de mieux, il n'y a pas de pire, c'est de l'art. Avant de commencer, prenez quelques respirations profondes, il suffit de laisser aller les attentes ou la pression ou le jugement de soi. Profitez de ce processus. Permettez-vous d'en profiter et d'être gentil avec vous-même, et s'il vous plaît si vous vous sentez si ému, partagez vos projets dans la galerie de projets. J' adorerais voir ce que tu fais. Vas-y et prends un crayon et du papier et je te verrai dans la leçon suivante. 3. Trouver l'inspiration: Chaque artiste a un processus différent. Une grande partie du processus pour moi est d'avoir la discipline d'écrire mes idées quand elles viennent me voir ou de prendre des photos de choses qui sont vraiment inspirantes ou qui éveillent quelque chose en moi. Parce que si vous êtes quelque chose comme moi et que vous pensez que vous allez vous en souvenir plus tard, les chances sont que vous ne le ferez probablement pas. C' est une bonne idée d'avoir un cahier ou même une note sur votre téléphone pour écrire des idées et parfois je vais les écrire dans mon téléphone, puis les transférer sur ce cahier. C' est juste une bonne idée d'avoir la documentation de vos idées. Je fais beaucoup de promenades et de randonnées à Los Angeles parce que la nature est vraiment présente dans mon travail et je vais juste prendre deux fois plus de temps pour faire une randonnée parce que je m'arrête pour prendre des photos de plantes, d'arbres ou de fleurs. Mais c'est vraiment important de le faire parce que quand vient le temps de faire de l'art, vous avez déjà toute cette documentation d'images, de mots ou de phrases inspirants à partir desquels vous pouvez travailler et cela aide vraiment à démarrer votre œuvre. Ça pourrait être n'importe quoi. Tout peut être source d'inspiration. Ça pourrait être une photo de vacances vraiment génial. Il pourrait s'agir d'un livre pour enfants ou d'un livre d'art et de photographie. Ça pourrait littéralement être un fruit si ça t'illumine, fais-le ça. Ça pourrait être un morceau de papier peint. Ça pourrait être littéralement ce que vous voyez à l'extérieur de votre fenêtre. Ce pourrait être le temps, ce pourrait être des petites figurines que vous avez dans votre maison, n'importe quoi, un vêtement. En fait, vous pourriez vous surprendre avec ce qui vous inspire quand vous pensez un peu hors des sentiers battus. Tant que ça enflamme quelque chose en toi, c'est ce qui est important. Aujourd'hui, pour ma pièce, j'utilise trois pièces d'inspiration que j'ai rassemblées autour de ma maison. J' utilise cette chemise, c'est une très belle chemise à imprimé léopard que je ne porte pas très souvent, je ne sais pas pourquoi. J' aime vraiment ça parce que, peut-être pas tant la couleur, mais j'aime vraiment la façon dont le motif est vraiment organique et imprévisible et simple. Oui. Je vais utiliser cette chemise et je vais aussi utiliser, j'ai imprimé cette photo de ces cygnes. Vous pouvez voir que mon imprimante travaille également sur le progrès dans le perfectionnisme. J' aime vraiment les cygnes. J' ai été obsédé par eux ces dernières années. Je les aime parce que historiquement, ils sont juste comme ce symbole de la romance, de l'amour et de la beauté et en réalité ils sont juste méchants. Je trouve juste que c'est vraiment intéressant. J' aime aussi la forme. En fait, je n'aime pas trop peindre les animaux, mais je me détend une fois. Puis ma troisième pièce d'inspiration, mon fiancé et moi avons cette collection de disques très modeste que j'aime beaucoup et je vais utiliser ce côté du disque. J' adore la façon dont ces lignes sont juxtaposées avec ces grandes formes dentelées. Encore une fois, les couleurs peut-être pas. Je ne veux pas copier ça parce que je ne sais pas à qui c'est le travail, mais pas le mien. Oui. Ce sont mes trois pièces d'inspiration. Allez-y et entourez-vous de quelques objets qui éveillent quelque chose en vous que vous souhaitez explorer dans votre propre œuvre d'art. N' y pense pas trop. Ne mets pas trop de pression sur toi. Prenez quelques choses et allez-y et rejoignez-moi dans la prochaine leçon. 4. La première ébauche: Je vais commencer cette leçon en vous montrant certains de mes propres croquis que je ne partagerais normalement jamais en public. J' en ai fait beaucoup de façon sporadique tout au long de l'année dernière et certains d'entre eux sont discutables, mais c'est bon, ça fait partie du processus. Par exemple, cette personne m'a probablement pris une minute pour dessiner et j'ai utilisé ce croquis pour un tableau que j'ai fait l'année dernière, et il a fini par être l'une de mes peintures préférées que j'ai faites. Dans tout ce carnet de croquis, c'est juste de l'expérimentation. La partie perfectionniste de moi veut souvent arracher des pages de mon carnet de croquis si elles sont à moitié finies ou à moitié réalisées. Mais je pense que c'est vraiment une bonne pratique de garder tout dans votre carnet de croquis, créant une archive pour que vous puissiez regarder en arrière et réfléchir parce que vous ne savez vraiment jamais ce que vous allez ressentir de votre œuvre plus tard. Souvent, j'aime vraiment faire mes croquis rugueux ou dessiner mes croquis grossiers avec un marqueur. Ça prend juste un peu de pression pour moi parce que c'est permanent. Quand j'utilise un crayon, je suis vraiment tenté d'effacer des pièces et affiner et de le rendre un peu plus présentable et avec un marqueur, je ne peux pas. J' aime aussi vraiment utiliser petits carnets de croquis ou une surface de travail plus petite parce que l'un est moins intimidant, deux, il est juste un peu plus facile de remplir la page et je peux penser à la composition juste un peu plus travailler sur un surface, c'est juste utile pour moi. Si vous n'avez pas de carnet de croquis, le papier d'impression ordinaire est génial. Je vais d'abord utiliser ma photo des cygnes, et j'utilise juste ces marqueurs d'alcool IVs de Tombow, ils sont super, ils ont une extrémité maigre de ce côté, puis une extrémité épaisse de ce côté, donc je vais utiliser un côté maigre. Parfois, ce que vous commencez est juste de faire une marque sur la page, tout comme littéralement une marque aléatoire, et là c'est fait, vous avez commencé. Commençons par le bec. J' adore ces marqueurs parce que je pense qu'ils sont juste beaux et parce qu'il y a comme si je me sentais un bout comme ça fait juste que tout ressemble vraiment organique et beau et presque comme si vous avez essayé vraiment dur mais vous ne l'avez vraiment pas fait, laissez faire le cou. C' est un cou épais, mais on va y aller. Nous voulons juste obtenir dans les formes de base juste. Eh bien, peut-être pas les gens, mais vous voulez que vous sachiez que c'est un cygne. Maintenant, on va passer à l'autre cygne. Est-ce qu'on pense que ceux-ci sont amis ou plus que des amis ? Je crois avoir entendu quelque part que les cygnes s'accouplent pour la vie et les aigles. C' est peut-être un truc d'oiseau et de pingouins. Donc si vous avez les détails, laissez une fille maintenant. C' est deux cygnes, on va plutôt bien. Je vais donc mettre cela de côté et passer à mes autres sources d'inspiration. Piscine et puis, troisième morceau d'inspiration, cette chemise que je ne porte pas assez, ce soit un rappel que je devrais porter une chemise plus. Nous voulons simplement l'utiliser comme inspiration pour l'histoire qui se passe dans ce dessin. Donc pour cet autre cygne, je vais utiliser cette chemise. Un gros avantage de simplement faire cela intuitivement et en se penchant sur les erreurs que nous faisons , c'est que ça a l'air comme ça, ça a l'air intuitif, il semble que quelqu'un n'a pas surmené, n'a pas continué à travailler alors qu'il aurait dû s'arrêter. Encore une fois, les artistes objectifs, tout le monde va voir l'art différemment, c'est juste une de mes préférences personnelles. Je vous encourage à ne pas passer plus de quatre ou cinq minutes sur chaque croquis. C' est juste un moyen très rapide de mettre nos idées sur la page, nous ne voulons vraiment pas travailler dessus et une fois que vous avez deux croquis que vous aimez vraiment, rejoignez-moi dans la prochaine leçon où je vous apprendrai à affiner notre croquis. 5. Affiner notre ébauche: Maintenant que vous avez vos deux croquis, choisissez celui qui vous semble le plus intéressant, et nous allons le nettoyer un peu. Vous vous demandez peut-être pourquoi on affine nos croquis ? La réponse est que tu n'as vraiment pas à le faire. C' est juste quelque chose que j'aime faire quand je développe travail parce que quand je suis un croquis rugueux, ce qui à mon avis est la partie la plus difficile, alors félicitations, nous avons traversé la partie la plus difficile. C' est utile pour moi de savoir qu'il va y avoir une autre chance de réviser les parties désordonnées ou les choses que je voudrais peut-être affiner un peu. Cela supprime juste une partie de cette pression et m' aide plus tard quand je développe mon travail. Il y a plusieurs façons d'affiner notre croquis. Une façon très simple est que vous pouvez prendre votre croquis et le coller à une fenêtre et mettre un nouveau morceau de papier sur le dessus, coller vers le bas et la lumière va le rendre vraiment facile de voir votre croquis et vous pouvez tracer votre croquis directement au-dessus de ce morceau de papier frais. Une autre façon est que si vous avez une tablette, vous pouvez importer votre esquisse, prendre une photo, importer votre esquisse dans une application de dessin et l'affiner de cette façon. J' ai un iPad et un crayon Apple, donc je vais prendre une photo de mon croquis et importer dans Procreate et l'affiner de cette façon. Je veux mentionner que ce n'est certainement pas une classe Procreate. Il y a beaucoup d'instructeurs sur Skillshare qui peuvent vous apprendre beaucoup plus sur Procreate que moi. Vous avez la photo. Je vais ajuster la taille et l'amener au périmètre de ma toile. Maintenant, je vais ouvrir mes calques et cliquer sur ce petit N et ajuster l'opacité de l'esquisse. Cela va juste rendre les choses beaucoup plus faciles lorsque nous affinons notre croquis pour voir les lignes que nous faisons. Je vais l'amener à 20 % d'opacité. Créez un nouveau calque en cliquant sur ce signe plus. J' ai toute une liste d'outils préférés que j'utilise dans Procreate pour l'esquisse. J' aime vraiment le crayon HB et j'aime utiliser juste une couleur grise moyenne. Maintenant, nous allons affiner notre croquis. Le but ici est de faire des lignes vraiment propres. La raison en est dans la prochaine leçon, nous allons tracer ces lignes avec un stylo à bille pour transférer notre croquis sur notre surface de travail, donc dans cette étape, c'est la seule partie de la leçon que je suis va vous dire d'être précis, parce que cela va juste nous rendre la vie beaucoup plus facile plus tard. Écoute, si tu aimes ton croquis, si c'est parfait et que tu ne veux pas faire cette étape supplémentaire, c'est bien aussi. Je veux juste vous apprendre ce que je fais quand je fais de l'art parce que je pense que j'ai trouvé quelque chose qui le décompose en étapes plus faciles et fonctionne pour moi. Une autre raison pour laquelle j'aime faire ça est parce que comme ici, le cou était un peu épais dans mon croquis rugueux et je pense que je vais juste l'éclaircir un peu. Légères modifications, mais ça vaut la peine pour moi. Le croquis raffiné, comme vous pouvez le voir, n' est pas très sommaire. Il rappelle un livre de coloriage, comme des lignes vraiment claires. Si vous utilisez du papier sur une fenêtre et affinez votre croquis de cette façon, c'est la même chose. Tu essayes juste de faire des lignes claires et lisses. J' aime viser une quantité moyenne de détails. Nous ne voulons pas être ici toute la journée, nettoyer où le marqueur a saigné un peu, juste pour me rendre un peu plus clair, un peu plus représentatif de ce à quoi je pense que ces cygnes veulent ressembler, rendant la composition juste un peu plus complète, un peu plus équilibrée. Vous pouvez ajouter des choses et vous pouvez être ludique, même si cette étape est un peu plus précise que tout ce que vous ferez dans cette classe, hésitez pas à expérimenter, hésitez pas à ajouter, soustraire, faire ce qu'il se sent bien. C' est juste de l'art. C'est juste du dessin. Super. Je suis content de ça. Maintenant, pour supprimer votre calque d'esquisse rugueuse, donc juste à titre d'exemple, nous sommes passés de ceci à ceci, ce qui je pense est vraiment cool. En fait, je vais déplacer ça un peu, comme tout ça, juste pour le centrer un peu. C' est aussi un excellent avantage de diviser votre esquisse en deux étapes. Vous pouvez placer les choses différemment, vous pouvez ajuster la taille, vous pouvez ajuster la composition, et j'apprécie vraiment cette partie de mon processus. Une fois que nous avons notre croquis raffiné, si vous utilisez la méthode de traçage de fenêtre et que vous n'avez pas d'imprimante, vous avez tout terminé. Vous avez votre croquis raffiné. Si vous avez utilisé une tablette, appuyez sur le symbole des calques. Appuyez sur le symbole N sur ce calque et réduisez l'opacité d'environ 50 %. La raison pour laquelle nous voulons le faire est parce que cela nous facilitera beaucoup la vie dans la prochaine leçon lorsque nous transférons notre croquis sur une surface de travail. Une fois que vous avez fait ça, allez-y et imprimez et rejoignez-moi dans la prochaine leçon. 6. Transférer notre ébauche: Maintenant que nous avons notre croquis nettoyé, je vais vous apprendre une technique qui, à mon avis, est magique. On va prendre notre croquis, le retourner. Prends du graphite. J' utilise ces barres de graphite. Vous pouvez absolument utiliser juste un crayon régulier, cela prend juste un peu plus de temps, et je suis impatient. Tu vas juste le frotter sur le dos de ton croquis. Ne deviens pas sauvage. Vous ne voulez pas trop de graphite juste assez pour couvrir la zone générale. J' aime même le disperser uniformément un peu plus alors je vais prendre mes doigts, et juste frotter tout le truc, donc il y a moins de graphite lâche autour. Vous pouvez même vouloir secouer une partie de l'excès après avoir fait cela. On dirait ça. Une fois que vous vous êtes lavé les mains, prenez le croquis raffiné que nous venons de frotter le graphite partout et mettez le côté graphite sur votre surface de travail et placez-le là où vous voulez que votre croquis soit transféré. Il suffit de le placer légèrement. Vous ne voulez pas que le graphite sur le dos du papier se frotte trop sur la surface de travail. Mais si c'est le cas, c'est bon. Ensuite, nous allons prendre un morceau de ruban adhésif et coller le croquis raffiné sur votre surface de travail. Assurez-vous simplement que le croquis ne bouge pas lorsque vous transférez votre croquis, et vous pouvez même plier un coin de ce papier pour vérifier votre croquis pendant que vous transférez. Prenez un stylo à bille. Il peut être n'importe quelle couleur, il peut être noir. Cela pourrait être vraiment utile s'il était rouge ou bleu, car alors vous pourriez très bien voir où vous avez déjà passé votre croquis. Tout ce que vous allez faire est de tracer votre tracé en utilisant un peu de pression. La pression du stylo à bille va transférer le graphite à l'arrière du papier de l'imprimante sur votre surface de travail, et il ne va que transférer là où vous appuyez. Une fois que vous avez un peu tracé avec votre stylo, utilisez le coin que vous avez plié et vérifiez qu'il est transféré. Super. Vraiment, vous voulez juste le faire pour l'ensemble du croquis, et si votre graphite ne se transfère pas très bien, expérimentez avec un peu plus de pression. Vous pouvez également retourner votre esquisse raffinée et ajouter plus de graphite. S' il y a assez de graphite, et que vous utilisez même une quantité modérée de pression, il va transférer. Je suis sûr que c'est aussi logique pourquoi nous avons décidé d'apprendre sur une quantité moyenne de détails, parce que cela prend un peu de temps. Je vais le dire encore et encore et encore, ça n'a pas besoin d'être parfait. Je ne frappe pas toutes mes lignes avec une précision intense. Avec une main légère. Allez-y et transférez votre croquis entier sur votre surface de travail en utilisant la méthode que je viens de vous montrer. Rappelez-vous, n'utilisez pas trop de pression et ajoutez plus de graphite si vous le souhaitez, puis rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous allons vraiment faire preuve de créativité. 7. Développer notre travail: C' est la partie de faire de l'art dont je suis vraiment excité parce que fondamentalement la partie difficile est terminée, maintenant on arrive juste à s'amuser et à essayer des trucs. Si tu regardes ça et que tu penses, de quoi elle parle ? Je suis tellement débordée. C'est bon. Je dirais que si vous êtes submergé, il suffit de choisir 2-3 couleurs que vous aimez qui vous font sentir heureux et commencer là. Ou si c'est trop écrasant, il suffit de choisir un outil comme un marqueur ou un crayon de couleur qui est comme vraiment indulgent et vraiment facile à utiliser et de commencer de cette façon. J' adore mélanger les médiums. J' ai adoré l'art des médias mixtes depuis le lycée et l' art des médias mixtes est juste lorsque vous utilisez plus d'un outil. Il pourrait s'agir de peinture et de marqueur ou de marqueur et crayon de couleur. Je pense que cela crée juste cette opportunité incroyable pour différentes textures couches et profondeur que je n'atteint pas personnellement quand j'utilise juste un support. La première décision que nous voulons prendre est par où commencer. Il y a une vieille règle qui conseille à quiconque fait de l'art de commencer l'arrière-plan ou le premier plan, ou lorsque vous travaillez avec la couleur, couleurs les plus claires aux couleurs les plus sombres. En fait, je suis assez souvent ces règles. Parfois, je les casse, mais rappelez-vous que évidemment rien de ce que je dis ici n'est mis dans la pierre. Si vous vous sentez ému de commencer votre œuvre dans le coin supérieur gauche parce que cela vous plaît alors faites-le. Commençons. ne m'inquiète pas trop à quel point je suis précis, j'essaie juste de réduire la couleur. Maintenant que nous avons les couleurs d'arrière-plan bloquées, je vais passer à ce premier plan. Swansea, j'enfreint les règles que je travaille, arrière-plan à premier plan, mais pas de premier plan à fond, ça n'a pas d'importance. Je pense que je veux que ce cygne soit rouge et rose. C' est vraiment joli. Je vais faire une couleur à la fois. D' abord, je vais faire marqueur, puis je vais passer au crayon de couleur et ensuite, je vais ajouter n'importe quoi. Je pourrais faire de la peinture à un moment donné. Il ne s'agit que de jouer. Une grande partie de notre jugement de soi provient de ce à quoi nous pensons que notre art devrait ressembler. En outre, quelque chose qui me vient, c'est parfois quand je travaille, ma peinture ou ma pièce aura comme une scène laide, parfois parce qu'elle est inachevée, je pense que ça a l'air mal et je ne veux pas la finir. Donc, si c'est vous en ce moment, si vous travaillez sur quelque chose et que vous ne vous sentez pas bien à ce sujet, continuez à travailler dessus parce que vous pourriez réellement vous surprendre avec vos choix plus tard et combien vous l'aimez. Concentrez-vous vraiment sur profiter de l'acte de faire. Écoutez de la bonne musique et prenez une tasse de café et continuez. Je ne veux pas que celui-là ressemble à une canne à bonbons. Mais si c'est le cas, c'est bon. Maintenant, on va passer à l'autre cygne. J' aime quand mes pièces ont un peu de contraste, et je vais essayer de garder cet esprit de cette chemise que nous avons utilisée. Quelque chose qui m'est vraiment utile quand je fais de l'art, c'est de me rappeler que faire de l'art est une pratique. Cela m'aide vraiment si je l'encadre de cette façon parce que je travaille toujours à aller mieux au lieu d'être le meilleur parce que cela n'existe pas. Si cela vous aide à lâcher l'autocritique, le doute de soi, surtout si vous faites de l'art pour le temps, c'est une façon vraiment utile de regarder le processus de création d'art. Parce que tu peux t'asseoir tous les jours et te dire que je vais m'entraîner aujourd'hui, et tu iras mieux quoi qu'il arrive. Si vous vous asseyez et pratiquez, plus vous pratiquez, il est inévitable que vous allez aller mieux. Je passe à la gouache. C' est l'ajout de profondeur dont je parlais. J' aime vraiment mélanger marqueur et gouache et crayon de couleur parce que je pense juste que ça a l'air vraiment intéressant. On veut juste l'idée de l'eau. Je ne veux pas vraiment le rendre trop détaillé parce que nous avons déjà beaucoup de détails sur les cygnes. Je vais juste faire, je pense, quelques points de plus, mais je pense que c'est fait. C' est comme ce sentiment. C' est comme, eh bien, je pourrais en ajouter plus, mais je n'en ai pas besoin et je pense en fait que moins c'est plus, du moins pour moi. Je pense que c'est fini. On a un tableau. J' aime beaucoup ce tableau. Il y a des choses que je n'aime pas et je pense que c'est normal. Mais pour un tableau que j'ai terminé en peu de temps, je pense que c'est génial et je peux voir beaucoup de défauts dessus, mais c'est aussi bon. Le but de cette leçon est que lorsque nous nous libérons de la pression d'être parfait ou de faire quelque chose de parfait, cela ouvre tellement de place à tant de possibilités, et tout le point est que nous avons commencé et terminé. Le but n'est pas de faire, c'est en train de faire et j'espère que tu aimes ce que tu as fait, et si tu ne le fais pas, c'est bon. Mais j'espère que vous vous asseyez demain et que vous ferez autre chose parce que c'est plus que suffisant. 8. Réflexions finales: Mon plus grand espoir, peu importe qui vous êtes, que vous pratiquiez l'art depuis 30 ans ou aujourd'hui, est le premier jour où vous avez pris un pinceau, un marqueur ou un crayon, est que vous soyez capable d'être gentil avec vous-même. Surtout, à l'avenir, j'espère que la peur de foirer ne vous empêchera pas de vous exprimer. Le monde a besoin d'artistes. Pensez à la quantité d'art que nous consommons au quotidien ; livres, télévision, films, architecture, design, art que vous accrochez vos livres de cuisine à la maison. Quel genre de monde dans lequel nous vivons si chacun de ces artistes décidait de ne pas faire les choses parce qu'ils avaient peur de foirer ? Merci beaucoup d'être avec moi aujourd'hui. J' espère que tu t'es bien amusé. Veuillez partager vos projets dans la galerie de projets. J' adorerais voir ce que tu fais et le fêter. Continuez à faire des choses pour la joie de les faire.