Se détendre avec Gouache : explorer les couleurs et les détails expressifs dans un paysage

1. 1 intro: [MUSIQUE] Bonjour et bienvenue dans ce cours. m'appelle Shivani et je suis une artiste gouachée et entrepreneure créative basée dans la ville ensoleillée de Chennai, dans le sud de l'Inde. Je peins à la gouache depuis plus de trois ans. Depuis que j'ai commencé à travailler avec ce médium, j' en suis absolument tombée amoureuse. J'adore sa polyvalence et la façon dont il s'adapte à tant de styles, de techniques et de sujets différents . Personnellement, je suis très inspiré par le monde naturel et vous le verrez transparaître dans mon art. J'adore peindre des oiseaux, des animaux, des fleurs ou de magnifiques paysages, et ou de magnifiques paysages, c'est ce que nous allons faire dans le cours d'aujourd'hui. Bien que la gouache soit le principal médium avec lequel je travaille, vous pouvez tout à fait appliquer tout ce que je vous apprends dans ce cours à la peinture acrylique. L'objectif principal de ce cours est d'abandonner le perfectionnisme. Lorsque j'ai commencé mon parcours artistique, je voulais pouvoir peindre de manière plus souple. Mais d'une manière ou d'une autre, j'ai toujours eu du mal à le faire. J'ai toujours eu du mal à abandonner ma tendance perfectionnisme et à laisser parler mon pinceau et mes peintures. Si vous avez eu des difficultés avec quelque chose de similaire, je suis sûr que vous vous y reconnaissez. Grâce à ce cours, je vais vous aider à surmonter cette difficulté et commencer à peindre de manière plus souple, d'une manière plus exploitante et plus amusante. Comme je l'ai dit, nous allons le faire sous la forme d'un paysage vraiment magnifique. Ce cours convient aux étudiants de tout niveau de compétence, car nous allons garder le paysage très simple. Même si vous n'êtes pas familier avec le dessin ou la peinture ou si vous n'avez jamais travaillé dans ce domaine auparavant, vous n'avez vraiment pas à vous inquiéter. Ce sera très simple en termes de croquis. Nous allons simplement comprendre comment travailler avec le média. Je vais vous expliquer toutes les techniques de débutant dont vous avez besoin pour pouvoir peindre dans ce style. J'ai hâte de suivre ce cours avec vous et dans la prochaine leçon, je vous en dirai un peu plus sur le projet. Au fait, je vis dans un quartier très animé. Donc, au cas où il y aurait des bruits de circulation en arrière-plan, je m'en excuse d'avance. Pour l'instant, passez à la leçon suivante et je vous verrai alors. 2. 2 projets d'introduction: En tant que projet de classe aujourd'hui, nous allons créer une peinture de paysage magnifique et expressive. Ce sera ce champ de fleurs ici, et je vais le laisser un peu libre d'utilisation. Si vous souhaitez explorer vos propres couleurs, n'hésitez pas à le faire également. Pendant toute la durée de ce cours, je vous expliquerai toutes les techniques de débutant que vous devez connaître pour pouvoir peindre un paysage meuble comme celui-ci. De plus, je vais également vous apprendre à mieux vous familiariser avec votre pinceau et comprendre les différents traits qu' il peut créer, afin de vous permettre de lâcher prise et de vous détendre dans votre style artistique. Apprendre à me détendre et à créer des coups de pinceau plus expressifs a vraiment fait passer mon propre jeu artistique à un tout autre niveau. Je suis vraiment heureuse de vous emmener dans ce même voyage de découverte. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous parlerons un peu plus du matériel dont vous aurez besoin 3. 3 matériaux: [MUSIQUE] Voici tout le matériel dont vous aurez besoin pour le cours d'aujourd'hui. Commençons par les peintures. Pour les peintures, je vais utiliser la gouache du designer Winsor et Newton. Je recommande d'utiliser une teinte chaude et froide chaque couleur primaire. Les trois couleurs primaires sont le jaune, le bleu et le rouge. Si vous ne savez pas comment identifier les couleurs primaires chaudes et froides et si vous souhaitez en savoir plus, je vous recommande de consulter mon cours de mélange de couleurs dont le lien figure dans la description. Pour l'instant, vous n'avez pas à vous inquiéter trop à ce sujet. Les couleurs que j'ai sont le jaune primaire, jaune permanent foncé, le bleu outremer, le rouge primaire, le rouge spectre, vert permanent au milieu, le noir ivoire et le blanc permanent. Si vous avez un ensemble standard de gouaches destinées aux étudiants, elles sont généralement proposées avec un bon mélange de couleurs chaudes et froides. si vous n'avez que le jeu principal Mais si vous n'avez que le jeu principal de gouache Winsor et Newton, c'est parfaitement bien également. Dans ce cas, vous auriez ces trois couleurs. Vous aurez donc du jaune primaire, du bleu primaire, du rouge primaire, du vert permanent, du noir ivoire moyen et vous aurez un tube de blanc. Même si c'est tout ce que vous avez, c'est très bien, ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Si vous ne possédez pas de gouache Winsor et Newton, c'est bien aussi, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre marque de gouache. gouache Miya HIMI est considérée comme une excellente option pour les débutants, tout comme notre dessert. En plus des peintures, vous aurez besoin de papier. J'utilise du papier Canson Montval. Vous n'avez pas besoin du même papier, mais il s'agit essentiellement de papier aquarelle à base de cellulose de 300 g/m², vous n'avez donc pas besoin qu'il soit 100 % coton. Tout papier à base de coton ou de cellulose à 25 % est parfaitement fin. Vous pouvez choisir une pression à froid ou une pression à chaud. Le pressage à froid vous donnera un peu plus de texture et le pressage à chaud sera beaucoup plus lisse. Ensuite, je n'ai qu'un simple crayon et une gomme à effacer. J'ai mes pinceaux ici. Je vais utiliser un mélange de pinceaux ronds et plats. Ce sont tous des pinceaux Princeton, mais encore une fois, n'hésitez pas à utiliser ce que vous avez sous la main. Celui-ci est un pinceau plat d'un demi-pouce, puis j'ai des pinceaux ronds en tailles 2, 4 et 6. De plus, j'ai mes pots d'eau ici. J'ai un morceau de tissu, et tu peux même utiliser du papier absorbant. Il y a du ruban adhésif ou du ruban adhésif que nous utiliserons pour lisser les bords de notre peinture finale. Enfin, j'ai juste une palette comme celle-ci avec ces puits. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de palette, même une palette plate convient parfaitement. au long du cours, vous me verrez utiliser une anti-palette comme celle-ci où j' ai déjà défini mes couleurs. Ce sont exactement les mêmes couleurs, mais je les ai déjà présentées sur cette palette. Ne vous inquiétez pas, je vais vous dire exactement quelles couleurs j'utilise. Vous n'avez pas besoin d'une palette comme celle-ci. Maintenant que tout notre matériel est prêt, commençons à nous familiariser avec le support et à apprendre certaines techniques essentielles. Je te verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 4. 4 cohérence: [MUSIQUE] Avant de commencer à aborder les techniques, parlons de cohérence. Lorsque vous travaillez avec de la gouache, l'une des choses les plus importantes à prendre en compte est la consistance de la peinture. [MUSIQUE] Nous voulons toujours que la peinture soit suffisamment épaisse pour belle, opaque et crémeuse. Mais en même temps, vous voulez pouvoir déplacer librement votre peinture à la fois dans la palette et sur votre papier. [MUSIQUE] Il faut donc que la peinture ait juste la bonne quantité d' humidité. Ce que vous verrez, c'est que si vous ajoutez trop d'eau à la peinture, elle commence à ressembler à de l'aquarelle, qui n'est pas ce que nous voulons. [MUSIQUE] Voici un exemple de peinture qui semble trop fine pour ressembler presque à de l'aquarelle, et vous pouvez voir le blanc du papier sous la peinture, qui n'est pas ce que vous voulez. Parfois, votre peinture est si épaisse que vous ne pouvez pas la déplacer librement sur le papier et vous finissez par obtenir des traits secs comme celui-ci. Ce n'est pas ce que tu veux non plus. Vous voulez que la peinture se trouve à un point central parfait, qu'elle soit belle et opaque, mais vous pouvez également la déplacer librement sur votre papier. La consistance semble crémeuse, un peu comme de la crème glacée fondue. Pratiquez cela un peu, car ce sera très important une fois que vous aurez commencé à travailler avec le médium. Pour l'instant, parlons du mélange. [MUSIQUE] 5. 5 mélanges: [MUSIQUE] Dans le cadre de notre activité sur le mélange, j'ai simplement utilisé mon ruban adhésif pour créer un petit rectangle au centre de mon papier. Je vais passer d' une couleur plus foncée à une couleur plus claire. Pour moi, ce sera du rouge au blanc, mais vous pouvez choisir n'importe quelle couleur avec laquelle travailler. L'important ici est d'être conscient de la consistance de la peinture, comme nous en avons discuté. Assurez-vous de l'utiliser dans une belle consistance crémeuse. Sinon, vous constaterez qu' il pourrait être difficile de déplacer le pigment et de le mélanger sur tout le rectangle. Commençons par l'activité et vous verrez ce que je veux dire. [MUSIQUE] Pour commencer, je prends le pigment rouge pur et je vais le mettre directement sur le dessus. [MUSIQUE] Je m'assure que c'est beau et crémeux et que j'ai ramassé suffisamment de pigments sur mon pinceau. Je suis en train de mélanger, je ne veux pas créer une couche de peinture trop fine , car il devient alors difficile pour moi d' étaler la couleur. En descendant maintenant, je vais commencer à éclaircir ce rouge. [MUSIQUE] Maintenant, je suis en train de nettoyer complètement mon pinceau. Je vais ajouter un peu de blanc pur en bas et estomper vers le haut. [MUSIQUE] Dans une prochaine étape, je vais lisser ces articulations. C'est là qu'il devient vraiment important que vous utilisiez suffisamment de pigment, sinon vous ne pourrez pas le déplacer librement pour améliorer votre mélange. J'ai aussi l'impression que dans cette section, je n'ai pas utilisé assez de pigment alors j'en ai juste mis un peu plus. À tout moment, si vous pensez avoir besoin d'ajouter un peu plus de couleur, allez-y. [MUSIQUE] Maintenant, j'ai complètement lavé mon pinceau et je vais utiliser un pinceau propre mais humide pour lisser ces joints. [MUSIQUE] Continuez à nettoyer votre pinceau afin ne pas faire glisser la couleur d' une zone vers une autre. [MUSIQUE] Pour ne pas trop travailler. Une fois que vous en êtes satisfait, vous pouvez simplement le laisser sécher. Enfin, nous allons décoller le ruban de masquage. [MUSIQUE] 6. 6 couches: [MUSIQUE] La prochaine technique dont nous parlerons est la superposition. Avec la gouache, l' avantage est que vous pouvez disposer du clair au foncé ou du foncé au clair. Je vais donc simplement créer quelques échantillons ici, puis nous commencerons à les superposer. Lorsque vous superposez des couches avec de la gouache, et si vous voulez une couche parfaitement propre, assurez-vous de superposer des couches sur une couleur sèche. Si vous superposez une couche sur un objet mouillé, par exemple cet échantillon, vous verrez quelque chose comme cela se produire : la couleur se répand dans la couche de base, qui n'est pas ce que vous souhaitez. De même, si vous essayez d' appliquer une couche de peinture un peu trop humide, même si votre couche de base est déjà sèche, vous rencontrerez un problème similaire. Ici, j'ai de la peinture extrêmement humide sur mon pinceau. Je n'arrive pas à former une couche très nette parce que la peinture que j'essaie superposer est trop diluée, elle ne se détache donc pas de l' arrière-plan. Voyons maintenant la manière idéale de superposer des couches. Ce que vous voulez, c'est appliquer une peinture parfaitement crémeuse comme celle-ci sur une base ou un fond complètement sec. Vous voyez que, dans ce cas, nous n'avons pas ces problèmes de saignement, mais cette couleur semble quand même un peu transparente, donc peut-être que ma consistance n'était pas correcte à 100 %. Je vais juste essayer de résoudre ce problème et nous en essaierons un de plus. C'est un bien meilleur exemple de la façon de superposer correctement. Faisons-en un de plus. Enfin, comme je l'ai dit avec la gouache, vous pouvez superposer à la fois le clair sur le foncé et le foncé sur le clair. Vous devez simplement vous assurer que votre consistance est parfaite afin d'éviter tout saignement de cette nature. Pratiquez cette méthode plusieurs fois jusqu'à ce que vous soyez à l'aise jusqu'à ce que vous compreniez la consistance parfaite avec laquelle vous pouvez superposer des couches. Nous allons beaucoup l'utiliser dans notre projet final, donc ce serait formidable si vous vous en occupiez. Pour l'instant, parlons de la troisième technique qui est le brossage à sec. [MUSIQUE] 7. 7 brossages à sec: Bien que nous n'utilisions pas le brossage à sec comme technique dans le projet final que nous allons réaliser dans ce cours, il est important que vous connaissiez cette technique avec la gouache car c'est une technique qui apporte beaucoup de texture à vos peintures. La technique est très simple, mais cela peut prendre un certain temps pour s'y habituer. L'essentiel est de ramasser une bonne quantité de pigment sur votre pinceau, mais pas trop. [MUSIQUE] Vous devez éponger tout excès de pigment. Ensuite, comme nous en avons discuté lors l'exercice de cohérence, où cela s'est produit par erreur. Ce n'était pas ce que nous recherchions. Cela s'est produit involontairement parce que la peinture était un peu trop sèche sur notre pinceau, mais cette fois, nous allons essayer intentionnellement d' obtenir cet effet. Parfois, il faut quelques coups de pinceau pour éliminer tout le surplus d'humidité et de peinture de votre pinceau, mais c'est essentiellement ce que nous recherchons. Nous voulons ces coups de pinceau secs qui apportent beaucoup de texture à nos peintures et qui soient vraiment intéressants. [MUSIQUE] Pratiquez cette méthode plusieurs fois. Encore une fois, vous remarquerez que si vous ne maintenez pas la bonne consistance de votre peinture, si elle est trop humide, vous ne pourrez pas y parvenir. Assurez-vous que votre peinture est d' une consistance parfaite et que vous éliminez tout excès d'humidité et de peinture de votre pinceau et vous serez en mesure d'y parvenir. Si vous souhaitez approfondir les techniques, vous pouvez également suivre mon cours de Gouache 101, où j'aborde tout cela de manière beaucoup plus détaillée. Pour l'instant, passons en revue quelques trucs et astuces en matière de gouache. [MUSIQUE] 8. 8 conseils: [MUSIQUE] La gouache, lorsque vous couvrez grandes surfaces de votre peinture, est très importante pour vous de mélanger suffisamment de peinture sur votre palette. Disons que je veux couvrir une grande partie de ma page ici. Si je ne mélange pas assez de peinture sur ma palette, surtout lorsque vous créez arrière-plans, il est très facile de manquer de peinture et de commettre l' erreur de la diluer. Disons que c'est la seule peinture que j'ai mélangée. Maintenant, je commence à peindre. On se rendra compte très vite qu'avec la gouache, il faut beaucoup de peinture lorsque l'on couvrir de plus grandes surfaces. Je constate déjà que la peinture s' épuise sur ma palette. Vous voyez et vous pourrez voir la base de la palette. Je ne suis pas capable de le terminer encore en bas. Vous avez tendance à absorber plus d'eau et à commencer à diluer votre peinture car c'est la seule façon de compléter toute cette zone. Dans ce cas, vous verrez ce qui se passe et cela deviendra plus évident une fois qu'elle aura séché. Vous aurez ces zones humides ou des zones où la peinture sera aura séché. Vous aurez ces zones humides ou des zones où la peinture beaucoup plus transparente. Il n'a pas l'air aussi grand que vous le souhaitez, et cela ne marchera tout simplement pas. L'autre alternative est que vous avez essayé de mélanger une couleur fraîche, vous dites que je vais mélanger un peu plus de rouge et blanc et essayer d' obtenir exactement la même teinte. Mais ce que vous découvrirez avec la gouache, c'est qu'il pratiquement impossible de mélanger à nouveau exactement la même teinte. Même si vous avez une couleur qui vous semble similaire, vous n'obtiendrez pas une correspondance exacte à 100 %, et il sera donc très difficile de les associer. L'important est de vous assurer mélanger suffisamment de peinture à l'avance, surtout lorsque vous avez besoin d' une couleur uniforme pour couvrir une grande surface. Mon prochain conseil important pour vous est de toujours analyser vos couleurs et de les laisser sécher avant de les intégrer à votre peinture. Disons que vous avez mélangé cette nuance de rose. Il est préférable d'en peindre un échantillon, de laisser sécher et de voir à quoi ressemble la couleur avant l'intégrer à votre peinture finale. Maintenant, la raison, que je vais démontrer maintenant, est que couleurs claires ont tendance à sécher plus foncées qu'elles n'y paraissent. Les couleurs foncées ont tendance à sécher plus clairement qu'il n'y paraît. Nous allons peindre un échantillon foncé et un échantillon clair et comparer son apparence lorsqu' il est sec et son apparence lorsqu'il est mouillé. Je vais juste y aller, épingler échantillons et les laisser sécher. Ensuite, nous en discuterons. [MUSIQUE] Maintenant, les échantillons de peinture sont presque complètement secs. Je vais peindre un échantillon humide juste à côté de chacune d'elles afin que vous puissiez comparer apparence lorsqu'elle est mouillée et son apparence lorsqu'elle est sèche. [MUSIQUE] Je le rapproche de la caméra pour que vous puissiez le voir. Si vous remarquez qu'avec la couleur foncée, l'échantillon humide semble plus foncé que façon dont il sèche et avec la couleur claire, l'échantillon humide semble un peu plus clair que lorsqu'il sèche. C'est pourquoi il est très important que vous examiniez vos couleurs sur le côté ou sur un morceau de papier, que vous les laissiez sécher complètement, puis assuriez que c'est la bonne couleur vous vous assuriez que c'est la bonne couleur avant de les intégrer à votre peinture. Dans la leçon suivante, nous allons explorer les marques de pinceau et la façon dont vous pouvez les relâcher un peu avec votre pinceau. [MUSIQUE] 9. 9 marques de pinceau: [MUSIQUE] Dans cet exercice, nous allons simplement explorer certaines marques de pinceau et apprendre à mieux connaître nos pinceaux . La raison pour laquelle nous faisons cela est de commencer à abandonner un peu le perfectionnisme avec l'art. [MUSIQUE] Nous avons tendance à avoir ces idées préconçues à quoi nous voulons que notre art ressemble et lorsque les choses ne semblent pas se dérouler comme nous l' espérions, nous avons tendance à être frustrés. C'est généralement une forme de perfectionnisme et plus vite nous pouvons nous en débarrasser, plus nous pouvons commencer à être libres dans notre art. Je veux que tu commences à explorer ton pinceau. Découvrez simplement quelles sont les différentes marques qu'il peut créer. Amusez-vous avec ça, il n'y a pas de guide, il n'y a pas de règles, il suffit de le manipuler. Essayez de créer différentes formes avec votre pinceau, essayez de comprendre de quoi votre pinceau est capable. Peut-être qu'il formera des formes comme ces formes florales. J'utilise d'abord un pinceau rond de taille 6. Alors explorez un peu avec le pinceau que vous avez sous la main. [MUSIQUE] En faisant cela, vous constaterez que certains mouvements attirent naturellement votre main et votre pinceau . Cela est dû en partie au pinceau que vous utilisez et en partie à ce qui vient naturellement de vous. Essayez d'observer cela, essayez de voir ce que vous aimez, tout cela est très important lorsque vous essayez de vous détendre avec votre art. [MUSIQUE] Une fois que vous êtes satisfait de vos explorations, avec votre pinceau rond, vous pouvez passer à votre pinceau plat ou biseauté et recommencer la même activité. [MUSIQUE] J'espère que vous avez apprécié cette activité et aimé apprendre à mieux connaître vos pinceaux. Passons maintenant à notre projet final. [MUSIQUE] 10. 10 projets 1: [MUSIQUE] J'espère que vous êtes prêts et enthousiastes à l'idée de commencer à travailler sur votre projet final. Avant de commencer, il suffit de vous rappeler le matériel dont vous aurez besoin. J'utilise du papier Canson pressé à froid 300 GSM. Assurez-vous d'utiliser au moins 300 g/m² afin que votre papier ne se déforme pas au cas où vous y appliqueriez plus d'eau ou d'humidité. Ensuite, vous aurez bien sûr besoin de vos peintures à laver ou de vos peintures si c'est ce avec quoi vous choisissez de travailler. J'ai ma palette, mes pots d' eau, un crayon, une gomme à effacer pour l'étape du dessin et, bien sûr, un mélange de pinceaux. Avant de commencer, utilisons le ruban adhésif sur les bords afin créer un beau bord net pour une peinture. [MUSIQUE] Au fait, le format du papier que j'utilise est d' environ huit pouces sur 10 pouces. Si vous vous sentez un peu mal à l'aise à l'idée de peindre sur une feuille plus grande pour la première fois, vous pouvez même l'essayer sur n'importe quelle feuille A5. Maintenant, en ce qui concerne l' esquisse de cette composition, c'est très simple. y a vraiment pas grand-chose, donc même si vous êtes complètement novice en matière de dessin, ne vous inquiétez pas pour ça. Ce que nous allons faire d'abord c'est tracer notre ligne d'horizon. Donc j'ai à peu près envie d'être ici. La règle des tiers est généralement une bonne idée pour une composition comme celle-ci. Donc, ce que je fais, c'est à peu près le tiers de ma peinture pour le ciel, et le reste sera un champ de fleurs. Nous allons également ajouter des arbres ici, mais vous n'avez pas à vous inquiéter pour le moment, car nous allons d'abord peindre le ciel , puis les délimiter. Pour l'instant, nous n'avons besoin que de cette ligne, et de ce que vous pouvez faire, et ce n'est pas une nécessité, mais je préfère le faire. Ce que vous pouvez faire, c'est tracer quelques taches de fleurs vers le bord inférieur de votre papier. Quand tu peins un champ de fleurs comme celui-ci. La règle est que vos fleurs paraîtront beaucoup plus grandes à l'avant, c' est-à-dire ici, et au fur et à mesure que vous reculez , c'est-à-dire vers l'horizon, les fleurs deviennent beaucoup plus petites et elles vont fusionner. Vous allez donc voir toute cette goutte de fleurs. Mais ceux de devant vont être beaucoup plus grands. Si vous le souhaitez, vous pouvez laisser des espaces blancs avant de peindre l' arrière-plan du champ. Je le fais à la gouache, vous pouvez les superposer comme nous en avons discuté, et nous allons superposer de nombreuses fleurs qui se trouvent derrière Pour les fleurs de devant, je veux qu'elles attirent beaucoup d'attention, je veux qu'elles soient très éclatantes. Et vous obtiendrez beaucoup d' éclat avec moins de couches lorsque vous peignez directement sur feuille blanche par rapport à peinture sur un fond plus sombre. C'est la raison pour laquelle je trace juste quelques fleurs devant , puis nous serons prêts à commencer à peindre. Je vais donc continuer à le faire. Gardez-les de forme et placés de manière aléatoire afin ne pas les encombrer tous les uns à côté des autres, vous voulez qu'ils soient bien dispersés. Vous ne voulez pas non plus qu'ils soient tous exactement de la même taille, même si j'ai dit que ceux de devant sont plus grands, les plus grands ne doivent pas nécessairement tous être exactement de la même taille. Donnez-leur différentes formes et tailles, et cela aidera vraiment votre composition à paraître beaucoup plus naturelle. Et c'est à peu près tout, je ne vais plus tracer de fleurs. Le reste d'entre eux sera construit sous forme de couches sur la base. Il est maintenant temps pour nous de commencer à peindre. Nous allons commencer par le ciel , puis passer au terrain. 11. 11 projet 2: [MUSIQUE] Je veux que le ciel soit bleu clair, mais je vais aussi y ajouter du blanc et rendre le bleu légèrement grisâtre pour qu'il soit plus naturel. J'ai une grosse tache de blanc ici et je vais d'abord y ajouter du bleu. Lorsque vous mélangez des couleurs claires de gouache, assurez-vous mélanger la couleur avec le blanc plutôt que l' inverse. La raison en est que si vous ajoutez du blanc à votre couleur, il vous faudra beaucoup de blanc pour pouvoir l'éclaircir. Nous ne nous en rendons pas compte, mais comme je l'ai dit, les couleurs claires ont tendance à sécher plus foncées. La couleur bleue de cet espace va en fait sécher beaucoup plus foncée qu' il n'y paraît en bouche. Il est toujours préférable d' ajouter une petite touche de couleur au blanc plutôt que d'ajouter du blanc à la couleur. J'ai aussi l'impression de ne pas avoir mélangé assez de couleurs pour pouvoir les répartir librement dans le ciel. Comme je vous l'ai dit, si vous n'avez plus de peinture, il vous sera très difficile de mélanger à nouveau la même couleur. Je préfère m'assurer d'avoir suffisamment de peinture sur ma palette avant de commencer. C'est une autre des raisons pour lesquelles, pour les débutants, je recommande de commencer par une feuille de papier plus petite , comme un papier A5, afin contrôler la consistance et la quantité de peinture à mélanger avant de passer à des peintures plus grandes. Je vais juste regarder la couleur. J'aime bien ça, bleu clair. Je voulais peut-être y ajouter une touche de gris, alors je vais ajouter du noir. Lorsque j'ajoute du noir, vous voyez que j' utilise simplement le bord de mon pinceau et que j'en ramasse la plus petite quantité sur mon pinceau et je vais mélanger tout cela parce que si vous en prenez trop, vous ne vous en rendez pas compte, mais la couleur peut changer radicalement. Je vais commencer par ça. Assurez-vous que votre peinture n'est pas trop épaisse. Surtout lorsque vous l'utilisez comme arrière-plan, vous ne voulez pas qu'il soit très difficile de déplacer la peinture sur la feuille et vous ne voulez pas manquer de couleur très rapidement. Mais en même temps, n'arrosez pas trop votre peinture. Gardez une consistance agréable et crémeuse. La prochaine chose que nous allons faire est d'en prendre une version légèrement plus bleutée. Encore une fois, je ne veux pas qu'il soit trop clair, alors je vais également ajouter une touche de noir et le rendre un peu plus gris. Je crée simplement des variations de teinte pour qu'elles se fondent dans le ciel. C'est plus facile si vous le faites alors que la peinture est encore humide afin de pouvoir la mélanger très facilement. Cela vous aidera à créer un ciel très naturel avec quelques variations de couleur. probablement indiqué dans les exercices de mélange. Si vous souhaitez lisser votre mélange à un moment donné , vous pouvez simplement utiliser un pinceau humide pour le faire. Essayez de ne pas trop travailler votre peinture. Une fois que vous avez atteint un point où vous en êtes satisfait, laissez-le faire. Plus tard, nous peindrons également des nuages dessus. Pour l'instant, passons à l'arrière-plan du champ. Pour le terrain, je vais mélanger ma propre teinte de vert plutôt que d' utiliser du vert directement sorti du tube. Si vous préférez l'utiliser directement depuis le tube, vous pouvez également le faire, mais je vais vous expliquer comment mélanger une belle teinte de vert. Je commence par le bleu primaire et le jaune primaire sur ma palette et je vais d'abord les mélanger. Encore une fois, assurez-vous de mettre suffisamment de peinture sur votre palette, car nous avons une grande surface à couvrir ici. Lorsque vous faites un tel mélange, si vous voulez que votre couleur soit uniforme sur une grande surface, assurez-vous de bien la mélanger dans votre palette. Vous ne voulez pas avoir de taches bleues ou jaunes, comme c'est le cas ici sur votre palette, car ce qui peut arriver pendant que vous peignez, c'est que lorsque vous prenez la peinture, vous pouvez la prendre avec plus de jaune ou plus de bleu, ce qui provoquera une variation de teinte une fois qu'elle sèche. Ce sera très évident une fois qu'il aura séché sur votre papier. Swatch ça. Comme vous pouvez le voir, c'est un vert très vif, ce qui n' est pas ce que je veux. Je veux que ce soit un peu plus discret que ça. Pour ce faire, je vais y ajouter du rouge. J'utilise le spectre rouge pour cela. Si j'ajoute du rouge, c'est parce que c'est la couleur complémentaire du vert et qu'il aide à neutraliser le vert parce que c'est une couleur complémentaire. Si vous voulez en savoir plus sur le mélange de couleurs et sur la façon dont tout cela fonctionne, je vous recommande vivement de consulter mon cours de mixage de couleurs. Vous pouvez immédiatement voir à quel point cela a vraiment accentué la couleur et en a fait un vert olive plus précoce, ce que je recherche, mais encore une fois, je veux rendre le mélange agréable et lisse. Je ne veux pas de taches de couleur sur ma palette ou sur mon pinceau. Voyons à quoi cela ressemble. Tu peux le voir. Il y a une énorme différence simplement en ajoutant du rouge à la couleur et cela se rapproche beaucoup plus de ce que je recherche, mais je veux quand même que sa valeur soit beaucoup plus claire. C'est très sombre. Pour modifier la valeur de la couleur, je vais ajouter du blanc. C'est tellement plus proche de ce que je recherche. Pour peindre les remblais, je vais simplement couvrir toute cette zone. Dans la mesure du possible, j'essaie de ne pas toucher les fleurs que j'ai balisées. Allons-y et faisons-le. Assurez-vous qu'il n'y a pas trop d'humidité sur votre pinceau ou dans votre peinture, car cela peut donner à votre peinture un aspect très irrégulier une fois sèche. Pendant que la gouache sèche, ne vous inquiétez pas si elle semble un peu inégale, tant que vous savez que votre peinture a la bonne consistance, ne vous inquiétez pas. Si vous peignez à la gouache pour la première fois, cela peut sembler un peu confus car lorsque certaines pièces commencent à sécher, elles commencent à apparaître un peu inégales, même si ce n'est pas le cas en réalité. Assurez-vous qu'il reste un peu de peinture sur votre palette si possible, car une fois la couche de base sèche, si vous sentez qu'une partie semble inégale ou imparfaite, vous pouvez toujours la recouvrir peu de peinture fraîche et elle redeviendra fine. Comme je l'ai dit, pendant qu'il sèche, c'est vraiment difficile à juger. Nous allons attendre que cela soit complètement sec , puis nous y reviendrons. [MUSIQUE] 12. 12 projets 3: [MUSIQUE] Maintenant, la peinture est presque sèche. Vous pouvez toujours voir que cela semble irrégulier car certaines pièces sont encore en train de sécher. C'est très bien. Nous pouvons passer aux étapes suivantes. Si vous trouvez que certaines zones semblent un peu aqueuses ou inégales, exemple si la couleur semble un peu plus claire à ces endroits, ne vous inquiétez pas, car nous pouvons toujours parcourir et recouvrir cette zone de fleurs. À moins que vous n'ayez une grande surface où votre peinture semble trop liquide, vous n'avez pas à vous en préoccuper. Si vous avez une surface plus grande dont la consistance ne vous convient pas, appliquez simplement de la peinture fraîche dessus et, si nécessaire, vous pouvez mélanger à nouveau la peinture et recouvrir également toute la surface. La prochaine chose dont nous aurons besoin, c'est quelques nuances de vert différentes pour commencer à créer de l'herbe. Je veux commencer par un vert plus foncé. J'aimerais avoir quelque chose similaire à celui-ci [NOISE] avec lequel nous avons commencé avant de mélanger le blanc. J'ai donc mélangé à nouveau une couleur similaire sur ma palette en utilisant le même jaune primaire, le même bleu primaire et une touche de rouge. J'ai une teinte plus foncée ici. Parfois, si votre peinture n'est pas assez opaque, c'est le cas pour certains pigments lessivés, ils ne sont pas aussi opaques que d'autres pigments L'ajout d'un peu de blanc à votre peinture y contribue, ce qui contribue à la rendre plus opaque. J'y ajoute un peu de blanc. Je veux qu'il ait l'air plus opaque et plus vert. Ça a l'air mieux. J'ai l'impression que j'aimerais y mettre un peu plus rouge pour que la teinte soit un peu plus foncée. Cela me semble bien. Je vais juste créer quelques touches d'herbe en utilisant cette couleur foncée. Assurez-vous de le disperser. Ne remplissez pas toute la surface, car nous ferons de même avec des teintes plus claires. J'ajoute une touche de noir à ce vert parce que je veux juste en faire une couleur plus foncée. N'hésitez pas à jouer avec cela et créer une teinte de vert qui vous convient. Tout ce que vous voulez, c'est une teinte plus foncée que la forme d'arrière-plan. Je vais donc commencer par créer quelques touches d'herbe. Essayez de vous souvenir des exercices que nous avons faits pour comprendre notre pinceau et les différents traits qu'il peut effectuer, et soyez très libre avec cela. Je veux que vous vous laissiez aller un peu et que vous fassiez traits qui vous donneront l'impression qu' ils sont beaux et naturels, et que vous n' occupiez pas toute la surface. Mais soyez libre avec votre pinceau. Comme nous l'avons dit à propos des fleurs et de la perspective, vous voulez que les traits d' herbe paraissent plus grands vers l'avant du tableau et plus petits à mesure que vous vous déplacez vers l'horizon. Je vais juste peindre mes traits d'herbe au hasard. Si votre pinceau commence à former des traits secs comme celui-ci, c'est très bien aussi. Cela ajoute beaucoup de texture et d'intérêt à votre peinture. La prochaine chose que nous allons faire est mélanger une teinte de vert plus claire. Vous avez mélangé deux teintes de vert plus claires. Ajoutez donc d'abord un peu de blanc, puis plus tard, nous ajouterons plus de blanc. Je vais l'ajouter à votre teinte de base de vert d'origine [NOISE] si vous le souhaitez. J'essaie de mélanger une teinte de vert moyenne. Mais j'ai l'impression que, comme il y a déjà beaucoup de rouge et que j'y ai ajouté du noir , cela donne un aspect très grisâtre, qui n'est pas ce que je veux. Je vais commencer par ajouter un peu plus de jaune [NOISE] à cela, puis je verrai comment régler. En ajoutant du jaune ou du bleu, vous pouvez redonner plus de vert vif à votre peinture. [BRUIT] Je vais également ajouter un peu de bleu. J'aime l'effet que cela donne à ma teinte de vert moyenne. Choisissez votre couleur à côté de votre couleur d'origine pour vous assurer qu'il y a suffisamment de différence entre les formes. Vous ne voulez pas qu'ils se ressemblent trop, et une fois que je les ai regardés ici, j'ai l'impression qu'ils se ressemblent trop et je veux un peu plus de contraste. Je pense que ça va être bien mieux. Gardez à l'esprit qu' il va sécher différemment de son apparence actuelle, alors idéalement, laissez-le sécher et jugez-le. Maintenant, je vais faire de même avec cette teinte. Je vais créer de nombreux rayons de verre placés au hasard plus longs à l'avant et plus courts à l'arrière. C'est là qu'il devient vraiment important pour vous de laisser aller votre perfectionnisme et de laisser votre pinceau bouger sur la page et de vous permettre de faire ce qui vous convient. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet, et avec la gouache, ce qui est bien, c'est [RIRES] même si vous pensez avoir commis une erreur, si vous pensez avoir exagéré quelque chose, vous pouvez toujours la revoir et corriger l'erreur. Laisse tomber ça. Ne t'inquiète pour rien. Fais juste ce qui te semble juste. Je veux aussi créer de plus grandes parcelles d'herbe ici, alors je vais juste le faire. N'oubliez pas que nous allons ajouter une nuance de vert supplémentaire, donc encore une fois, ne remplissez pas toute votre peinture. Assurez-vous d'enregistrer tous ces verts dans votre palette. Parce qu'une fois que nous aurons peint la fleur, nous entrerons et remplirons à nouveau des espaces. Ne mélangez pas vos nouvelles couleurs avec vos anciennes couleurs. Permettez-leur de figurer sur votre palette et mélangez le tout dans une nouvelle palette. Maintenant, je vais créer une troisième feuille qui sera encore plus claire. Encore une fois, assurez-vous qu'il y a suffisamment de contraste par rapport à votre forme précédente. Si vous le souhaitez, encore une fois, vous pouvez le rendre plus verdâtre en ajoutant du jaune, bleu ou les deux. Une fois que vous en êtes satisfait, laissez-le faire. [BRUIT] La prochaine chose que nous allons faire est ajouter du blanc pur [BRUIT] à la palette, et nous allons utiliser la technique du brossage à sec pour créer des nuages dans le ciel. Vous devez remplir votre pinceau avec du blanc, mais pas trop sur le pinceau. Assurez-vous d'avoir la bonne quantité de peinture à la bonne consistance. Vous ne voulez pas qu'il soit trop liquide, car vous pourriez finir par tacher votre ciel. Il est préférable de tester la cohérence. Assurez-vous de pouvoir obtenir des pinceau secs avant de l'apporter. Ensuite, nous allons le déplacer légèrement au-dessus du ciel pour créer une texture nuageuse. Vous voulez le surcharger, lui donner un aspect beau, naturel et moelleux. Une dernière chose avant passer à la peinture des fleurs, nous allons ajouter quelques arbres à l'horizon. Je vais prendre une teinte de vert intermédiaire. Vous pouvez même prendre le green de base que vous aviez. Je n'ai malheureusement plus de cette couleur [RIRES], alors j'utilise ce vert moyen et je crée ces traits alternés de gauche à droite pour créer une silhouette d'arbre. Encore une fois, permettez-lui d'être très naturel. N'essayez pas de le rendre parfaitement symétrique ou parfait de quelque façon que ce soit. Permettez aux arbres d'avoir différentes hauteurs et largeurs. [BRUIT] Parfait. Une fois que vous en avez terminé avec la base, ajoutons des ombres et des reflets. Maintenant, je prends cette teinte de vert foncé et je vais juste en ajouter quelques traits sur un côté. Assurez-vous que pour tous les arbres, l'ombre couleur foncée tombe du même côté. Enfin, nous utilisons la teinte plus claire pour créer des reflets sur l'autre face. J'ai découvert que, parce que je n'avais de cette couleur de base, le vert, qui est idéalement celle que j' aurais dû utiliser pour la base des arbres, la couleur de base de l'arbre et de l'ombre est trop contrastée, ce qui semble un peu étrange et attire trop l'attention. Ce que je vais faire, c'est éclaircir un peu mes ombres. Comme je l'ai dit à propos de la gouache, il est assez facile de réparer quelque chose qui ne vous plaît pas vraiment. Ne vous inquiétez pas trop, profitez simplement du processus. [BRUIT] Il est enfin temps pour nous de passer aux fleurs. Je vais appliquer une base orangée à mes fleurs, puis nous mettrons cela à l'ombre. [MUSIQUE] 13. 13 projets 4: [MUSIQUE] Il mélange mon orange, j'ai un peu de rouge spectral et un peu de jaune primaire sur ma palette. Je vais aller de l' avant et mélanger ça. Assurez-vous de mélanger à nouveau suffisamment de peinture, car vous ne voulez pas manquer de cette couleur orange. Vous allez devoir faire beaucoup de fleurs à travers le champ, pas seulement celles que nous avons dessinées, mais aussi les superposer sur l'arrière-plan. La gouache rouge vif est un pigment assez puissant, il faudra donc peut-être une bonne quantité de jaune pour obtenir une orange intense. J'ai toujours l'impression que c'est trop rouge, alors je vais garder un peu de cette peinture pour mes ombres, et j'y ajouterai un peu plus de jaune. Parfois, il faut beaucoup d'ajustements pour obtenir une teinte qui vous convient vraiment. C'est là qu' une bonne connaissance du mélange de couleurs au quotidien est utile. Je suis contente de cette nuance d'orange, alors je vais commencer à remplir mes fleurs. Je vais commencer par ceux où j'ai déjà laissé les espaces blancs. Si vous pensez que votre couleur n'est pas assez épaisse, ajoutez-y plus de blanc et cela vous aidera vraiment. Pour créer mes fleurs, j'utilise simplement les coups de pinceau avec lesquels nous avons joué dans l'exercice précédent. Je suis juste en train de créer un tas de coups de pinceau pour créer ce qui ressemble à une forme fleurie. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de viser la perfection. Il suffit de suivre le rythme. Vous verrez qu'une fois que nous aurons appliqué plus de nuances d'orange dessus, cela commencera à être vraiment beau. Nous allons maintenant commencer à superposer d'autres fleurs sur le vert, en gardant à l'esprit la même règle selon laquelle les fleurs sont plus grandes à mesure qu'elles se rapprochent du spectateur. Jouez avec certains d'entre eux qui ressemblent à des écouteurs et vous pouvez simplement les créer d'un seul coup. Parfois, vous utiliserez peut-être deux ou trois coups, jouez simplement avec. Comme je l'ai dit, s'il y a une partie du tableau dont l'arrière-plan semble irrégulier, ou si vous n'en êtes tout simplement pas satisfait, recouvrez-la simplement avec votre orange. En général, lorsque vous vous déplacez vers l'arrière, les fleurs commencent à paraître beaucoup plus denses. Encore une fois, à cause des règles de perspective. Près de l'horizon, ne le remplissez pas trop, car une fois que nous aurons mélangé une teinte d'orange plus claire, nous allons créer une série complète de taches florales que vous pouvez laisser pour le moment. Créez autant de fleurs que vous le souhaitez, ou aussi peu, il n' y a pas de règles ici. Une fois que vous en êtes satisfait, mélangeons une teinte d'orange plus claire. Pour mélanger la teinte la plus claire, je prends juste un pinceau rempli de l'orange existant, et je vais prendre beaucoup de blanc et un peu plus de jaune, juste pour créer une variation de teinte. Assurez-vous de le rendre suffisamment clair pour qu'il y ait suffisamment de contraste, mais pas trop clair, car nous ajouterons une teinte encore plus claire à la fin. J'ai l'impression que c'est trop clair, donc je peux l'utiliser comme troisième teinte, mais je veux l'approfondir un peu pour la deuxième teinte. J'en suis content , alors je vais m'en servir pour créer quelques traits sur chacune de ces fleurs. Ce n'est pas grave si votre peinture est légèrement humide et si elle se fond dans la couche de base, c'est tout à fait normal. Créez librement ces traits et vous verrez comment vos formes commencent à ressembler davantage à des fleurs maintenant. Maintenant, comme je vous l' ai dit, je vais simplement utiliser cette couleur pour créer des bandes de taches florales sur la banque. Une fois que vous avez terminé, passez à votre teinte la plus claire. Utilisez-le avec parcimonie, car cela apportera beaucoup plus de contraste et utilisez-le d'un côté des fleurs, car de l'autre côté, nous utiliserons une teinte foncée pour créer des ombres. Enfin, je vais utiliser mon orange très foncé, presque rouge, que j'ai enregistré ici, et je vais créer quelques ombres. Ce sont ces reflets et ces ombres qui donnent vraiment vie à une simple peinture. Maintenant, pour terminer, je vais simplement recommencer avec quelques greens pour ajouter quelques touches de gazon. Cela donne à l'ensemble de la peinture un aspect plus naturel, car vous pouvez désormais peindre quelques coups de pinceau qui recouvrent également les fleurs. On dirait qu'une partie de l'herbe se trouve devant les fleurs, On dirait qu'une partie de l'herbe se trouve devant ce qui lui donne un aspect beaucoup plus naturel. À ce stade, vous pouvez remplir toutes les zones de votre peinture qui vous semblent un peu vides, ou vous pouvez ajouter plus d'ombres, plus de reflets en fonction de ce dont vous pensez avoir besoin. Je vais également créer quelques traits beaucoup plus foncés, parce que j'ai l'impression que ma peinture en a besoin. J'ai ajouté un peu de noir à mon vert. C'est à ce moment que vous voulez vraiment laisser votre intuition prendre dessus et vous amuser avec la peinture. Enfin, je vais juste corriger quelques erreurs, comme si j'avais fait tomber un peu de rouge dans mon ciel, ce que je ne veux évidemment pas. Je vais y aller avec une brosse humide, brosse complètement propre, et je vais juste la mouiller et la retirer. L'une des choses que j'aime vraiment dans la gouache, c'est qu'elle peut être un indium assez indulgent, surtout une fois qu' on s'y habitue et que l'on comprend de quoi elle est capable. Je vais maintenant retirer mon ruban adhésif, et nous pouvons regarder la dernière pièce. J'espère que vous vous êtes amusé à peindre votre propre paysage de cette manière, et dans la prochaine leçon, allons récapituler rapidement tout ce que nous avons appris. 14. 14 conclusion: Félicitations pour avoir atteint la fin de ce cours. Bien que nous terminions le cours avec un magnifique projet de paysage lâche et expressif, n' oublions pas que nous avons appris de nombreuses techniques au cours du processus. Nous avons découvert la gouache et les différentes techniques auxquelles elle se prête, comme le mélange, le brossage à sec et la superposition. De plus, nous avons appris à réunir tout cela dans une véritable peinture. Nous avons également appris à mieux comprendre notre pinceau, détendre et à devenir plus expressifs avec notre style de peinture. J'espère que vous vous êtes amusée tout au long de ce processus et j'espère que vous terminez le cours sentant beaucoup plus à l' aise pour vous détendre et abandonner un peu plus votre style artistique. Plus vous vous entraînez dans ce style, plus vous vous sentirez à l'aise, et je vous promets que ce sera très gratifiant. Avant de partir, n'oubliez pas de télécharger vos projets dans la galerie de projets J'adorerais y jeter un œil et vous faire part de mes commentaires. Si vous pouviez laisser un avis pour ce cours, ce serait très utile pour moi et pour les futurs étudiants également. Si, à tout moment du processus, vous avez des questions, veuillez les laisser dans la zone de discussion ci-dessous, je serais heureuse de vous répondre. Pour l'instant, n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare afin d'être averti la prochaine fois que je publierai un cours. Vous pouvez également vous abonner à ma chaîne YouTube où je publie de nombreux contenus gratuits pour des artistes comme vous, et vous pouvez communiquer avec moi sur Instagram. Comme prochaine étape, je vous recommande de consulter certains de mes autres cours ici sur Skillshare. J'ai Gouache 101 au cas où vous souhaiteriez en savoir plus sur le médium. Si vous souhaitez explorer la couleur, alors ma masterclass de mixage de couleurs est vivement recommandée. [MUSIQUE] Merci beaucoup d'être ici et j'ai hâte de vous voir dans un autre de mes cours. Au revoir. [MUSIQUE]