Se challenger : 3 façons ludiques de stimuler la créativité

1. Introduction: Dans la créativité, la destination n'existe pas. Tout tourne autour du voyage. C'est pourquoi, en tant qu'artistes, nous évoluons, apprenons et grandissons constamment , et quel meilleur moyen de le faire que de relever un petit défi ? Bonjour, je m'appelle Amandine Thomas et je suis une auteure et illustratrice primée Mon travail est ludique, vivant, plein de couleurs et de détails, mais surtout, il est en constante évolution. Mon parcours créatif personnel est basé sur l'exploration. Je suis constamment à la recherche de nouvelles façons de me lancer des défis et de garder mon style frais, original et authentique. Comme je crois fermement au pouvoir des explorations ludiques et créatives, je sais qu'il n'y a rien de tel quelques contraintes pour nous aider à susciter des idées et à nous donner la permission d'essayer de nouvelles choses C'est pourquoi, dans ce cours, je vais vous guider dans une série d' exercices exploratoires amusants qui mettront au défi votre approche de la créativité Nous allons d'abord expliquer pourquoi l' espièglerie, l'exploration et, oui, l'échec sont des éléments si importants du processus de création Ensuite, je vous expliquerai des exercices libres, à faible pression et ouverts qui vous feront sortir des sentiers battus en quelques minutes. agisse d'utiliser vos outils préférés de manière non conventionnelle, de détourner des objets du quotidien ou créer des œuvres d'art, préparez-vous pour un cours amusant s'agisse d'utiliser vos outils préférés de manière non conventionnelle, de détourner des objets du quotidien ou de créer des œuvres d'art, préparez-vous pour un cours amusant et rapide qui ne manquera pas de vous inspirer cours de route, vous apprendrez à aborder la créativité avec un esprit ouvert et curieux, à expérimenter librement avec des supports, des outils, des surfaces, etc., et à utiliser l'exploration créative pour renforcer votre propre style personnel Vous êtes peut-être un débutant désireux de commencer votre aventure par un peu d' exploration ou un professionnel souhaitant continuer à faire évoluer votre style. Quoi qu'il en soit, tout ce dont vous avez besoin pour ce cours, c'est d' un peu d'aventure. Même si vous ne vous considérez pas comme un artiste aventureux et intrépide, ne vous inquiétez pas J'ai préparé des feuilles de travail pour vous aider tout au long du cours, que vous pouvez télécharger dans la section des ressources du cours Vous pouvez également consulter mes cours précédents pour inspirer et vous redonner confiance en vous avant de commencer. Cela étant dit, j' adorerais que vous puissiez entrer dans ce cours en sachant que c'est un espace sûr où vous pouvez jouer, expérimenter et échouer. Car oui, l'échec est un élément essentiel de la créativité. Il n'y a ni victoire ni défaite ici, seulement des opportunités de grandir, d'apprendre et d'évoluer. Si vous êtes prêt, prenez vos pinceaux, le contenu de vos tiroirs de cuisine ou n'importe quoi d'autre et examinons ces défis de plus près. 2. Le projet: Bonjour encore une fois. Êtes-vous curieux de connaître les défis que nous allons relever dans ce cours ? Laisse-moi t'en dire plus. Je vous emmènerai vers des défis rapides et gratuits qui ne manqueront pas de stimuler votre créativité premier temps, vous allez utiliser votre média favori, mais de manière inattendue. Ensuite, vous allez peindre ou dessiner, mais sur des surfaces non conventionnelles. Enfin, vous allez creuser vos tiroirs et transformer un objet du quotidien en outil Tout ce dont vous avez besoin pour commencer honnêtement, c'est d'avoir l'esprit ouvert. Cela peut sembler stupide ou étrange de relever ces défis, mais souvenez-vous n' y a pas de bon ou de mauvais résultat, seulement des opportunités de dénicher de nouvelles pépites passionnantes, délicieuses Chaque exercice sera abordé en détail pendant le cours, y compris des conseils pour sortir des sentiers battus, des conseils pour garder votre pratique créative fraîche et excitante, et des astuces pour renforcer votre style personnel grâce à des expériences amusantes, nouvelles techniques et, oui, à des accidents heureux Si vous souhaitez obtenir un peu plus d'instructions, n'oubliez pas de télécharger les feuilles de travail dans la section des ressources du cours et de simplement suivre En ce qui concerne les matériaux, vous aurez besoin de votre médium favori, de l'aquarelle au fusain, quels que soient les outils que vous avez sous la main, du plus vieux pinceau le plus rugueux au meilleur taille-crayon Croyez-moi, vous en aurez besoin pour dénicher des fournitures artistiques potentielles dans les endroits les plus inattendus Une fois que vous aurez terminé les trois défis, n'hésitez pas à partager les résultats de votre parcours exploratoire avec le reste d'entre nous en les téléchargeant la section des projets de la classe En attendant, voyons de plus près pourquoi l'espièglerie, l'exploration et l'échec jouent un rôle si important dans tout parcours créatif 3. Jouer, explorer... et échouer !: Ces derniers mois, j'ai beaucoup réfléchi à la façon dont les créatifs se présentent au monde Sur les réseaux sociaux, nous faisons défiler gratuitement des flux parfaitement organisés ; ligne après ligne, de magnifiques images, des couleurs cohérentes, des styles visuels instantanément reconnaissables Mais ce que nous voyons là-bas est en fait le résultat d'innombrables heures d' exploration créative personnelle : griffonner des idées à moitié cuites, essayer de nouvelles techniques sur un coup de tête ou suivre une étincelle créative Pourtant, la pression qui pousse à partager des œuvres hors contexte irréprochables, effaçant ainsi complètement le processus de création lui-même, est incroyablement Je le sens. Je suis sûr que tu le ressens. Nous le ressentons tous. Mais souvenez-vous que ce que nous voyons n'est pas tout ce qui existe. Aucun artiste n'est jamais né avec un style à part entière et sans faille Il y a énormément de travail en arrière-plan pour nous tous. Dans mon cas, par exemple, le raffinement et le perfectionnement de mon style sont principalement le résultat d'expérimentations dans mon carnet de croquis, comme vous le sauriez si vous avez suivi Find Your Creative Style un cours qui explore ce Pourtant, les réseaux sociaux voudraient nous faire croire que personne n'a jamais produit de mauvais dessin. C'est dommage car cela revient à dévaloriser ce parcours extrêmement important dans la vie de tout artiste Ce que je veux faire dans ce cours, c'est créer un espace sûr où vous pouvez jouer, expérimenter et échouer. Que se passe-t-il lorsque le jeu, par exemple, est totalement intégré au processus de création ? Eh bien, créer parce que c'est amusant nous permet d'abandonner la conscience de soi et ne laisser aucune voie inexplorée, aucune idée démêlée, aucune impulsion insatisfaite, soit-elle Que se passe-t-il lorsque nous nous laissons explorer librement ? Personnellement, je crois qu'il n'y a pas de bon art sans exploration créative personnelle. Cela génère des idées originales, cela permet à notre travail de rester frais et authentique, car suivre les tendances ou copier quelqu'un d'autre sans ancrer notre travail dans endroit personnel ou émotionnel est tout simplement pas aussi satisfaisant, n'est-ce pas ? L'exploration créative nous permet également d' identifier ce que nous apprécions vraiment en termes d'outils, supports, mais aussi d'influences et d'inspiration. Tout ce rapprochement nous amène à un style plus authentique. Enfin, que se passe-t-il lorsque nous nous permettons d'échouer ? Ce que nous voyons en ligne, le travail de personnes que nous admirons, ce sont vraiment les connaissances acquises après une longue série d'échecs. Parce qu'échouer est une merveilleuse façon d'apprendre En nous laissant aller à l'encontre de quelque chose et en acceptant que tout ce que nous produisons ne doit pas nécessairement être beau, nous apprenons à aiguiser nos yeux, à nous fier à notre instinct et à évaluer notre travail de manière objective C'est à 100 % grâce à ce processus désordonné et vulnérable que les voix authentiques de nombreux artistes émergent En expliquant ce concept avant de commencer à relever les défis, j'espère vous aider à aborder la partie pratique du cours avec des attentes plus réalistes quant ce que vous pourriez produire et à expliquer pourquoi il est normal de créer quelque chose de laid, de désordonné et de parfait N'oubliez pas qu'il s'agit d'un espace sûr et que nous nous intéressons au voyage, pas à la destination. Au cours des trois leçons suivantes, nourrissez votre créativité, acceptez le désordre et donnez-vous la permission d'échouer 4. Premier défi : utiliser n'importe quel support de manière inattendue: Êtes-vous prêt à commencer ? Dans ce premier défi, vous allez utiliser l'un de vos médias préférés, mais de manière inattendue. Cela vous aidera à sortir des sentiers battus, rompre avec vos habitudes créatives et à développer votre pratique. Surtout lorsque vous vous sentez un peu coincé. Moi-même, je me suis sentie bloquée sur le plan créatif à de nombreuses reprises. Cela provient souvent d'une limitation perçue. Soit quelque chose que nous pensons ne pas pouvoir faire, soit nous ne sommes tout simplement pas doués. Dans mon cas, c'était lié à la couleur. Plus tôt dans ma carrière, je voulais utiliser la couleur, mais je me considérais comme un dessinateur, pas comme un peintre. J'ai essayé de m'en sortir en imitant les autres, ce qui ne s'est pas bien J'ai dû trouver un moyen d' utiliser la couleur d'une manière qui me paraisse naturelle et authentique. La seule façon d'y parvenir est, vous l'avez deviné en jouant et en explorant Pour moi, cela revenait à introduire de la couleur tout en gardant une base de dessin solide. ne suis pas devenue peintre comme par magie, mais j'ai plutôt trouvé un moyen d' intégrer la couleur à mon travail au trait C'est ainsi que j'en suis venue à utiliser l' aquarelle à la plume, une technique que vous connaissez déjà si vous avez suivi certains de mes Ce défi est conçu pour vous aider à surmonter ces difficultés en prenant un médium familier et en le renversant. Comment pouvez-vous l'utiliser d'une manière vraiment inattendue ? Bien entendu, pour commencer, vous aurez besoin de votre support préféré, qu'il s'agisse du fusain, de la gouache ou de l'aquarelle, et d'un papier volant ou un carnet dans lequel vous vous sentirez à l' aise Vous pouvez également garder vos feuilles de travail à portée de main si vous le souhaitez. Dans les feuilles de travail, vous trouverez les instructions suivantes. Si vous ne saviez pas du tout ce qu'est ce média, comment le tiendriez-vous ? Utilise-le. Imaginez que vous êtes un enfant confronté à ce médium. Que ferais-tu ? Sayid le sait, j'ai une petite fille à la maison et elle a fait des choses très intéressantes avec mes fournitures artistiques Par exemple, trempez un crayon aquarelle directement dans l'eau et observez ce qui Qu'est-ce qui manque à ce média ? Comment pourriez-vous l'améliorer ? Je vais vous montrer comment utiliser l' aquarelle de différentes manières inattendues, mais n'hésitez pas à utiliser le médium de votre choix Les conseils et astuces que je vais partager dans cette démonstration peuvent être appliqués à toutes les techniques. Pour commencer, vous pouvez choisir un thème. Cela peut être quelque chose qui est pertinent pour votre journée, quelque chose que vous avez vu ou fait, afin que vous n'ayez pas à trop y réfléchir Pour moi, je vais utiliser un seul thème pour relever tous les défis , à savoir l' acacia, parce que c' est une fleur qui fleurit lorsqu'il fait froid et que l'hiver approche à grands pas ici en Australie Je vais évidemment choisir mes couleurs en fonction de ce thème avec un joli vert inspiré de l'eucalyptus et un jaune vif. Ce que je fais en ce moment n'est pas très conventionnel. Je peins juste un arrière-plan. Ensuite, je vais créer une texture en appuyant un morceau de papier absorbant sur la peinture. J'utilise habituellement une serviette en papier pour nettoyer ma plume. Mais cela a laissé une empreinte vraiment intéressante, qui sera mon parcours En plus de cela, je vais utiliser ma technique préférée, qui est la plume ou le stylo à immersion avec de l'aquarelle Ce que je fais, c'est que j'utilise un pinceau pour remplir directement la plume, ce qui me permet de mélanger mes propres couleurs limiter aux couleurs de l'encre préfabriquée C'est beaucoup plus polyvalent de cette façon, ce que j'adore. Ensuite, je peux simplement dessiner avec comme je le ferais avec un stylo. Mais aujourd'hui, j'ai aussi envie de me lancer des défis, pas simplement de faire des choses que je sais déjà faire. Je n'ai rien préparé à part choisir un thème. Je fais déjà quelque chose que je ne fais pas habituellement, c' est-à-dire dessiner sur du papier humide. Cela me donne une idée très floue. Alors que je préfère généralement un trait très net et très net. Cela me fait sortir un peu de ma zone de confort, mais c'est l'objectif. se peut aussi que vous vous sentiez un peu mal à l'aise face aux défis, mais penchez-vous bien et n'y réfléchissez pas trop Désormais, vous n'êtes pas obligé de choisir un thème. Tu pourrais aller à 100 % à l'abstrait. Mais si vous avez décidé de dessiner ou de peindre quelque chose, ne vous inquiétez pas de bien le faire ou de dessiner quelque chose de parfait. Suivez simplement le courant et souvenez-vous que ce n'est pas grave si vous faites de petites erreurs ou si cela ne fonctionne pas tout à fait. Ici, je dessine simplement quelques branches d'acacia, donc je trace simplement les tiges et les feuilles avec ma couleur verdâtre. Vous vous demandez peut-être comment j'ai trouvé cette façon un peu fastidieuse d'utiliser l'aquarelle Mais en gros, je voulais utiliser davantage de couleur dans mon travail au trait parce que je me suis toujours considérée comme une dessinatrice non comme une peintre, mais j'adore la couleur. Cela a commencé par des expériences et il m'a évidemment fallu un peu de temps pour affiner et maîtriser la technique, mais c'est vraiment en jouant et en essayant de nouvelles choses Comme je l'ai dit, je veux également me lancer des défis. Je me pose certaines des questions qui s'affichent à l'écran. Par exemple, comment pourrais-je le tenir et le manipuler si je ne savais pas à quoi il servait. L'une des idées qui m'est venue à l' esprit est de la retourner et d'utiliser le bout de la plume pour dessiner mes petites fleurs d'acacia, embossant C'est probablement un peu difficile à voir en vidéo, mais cela fonctionne plutôt bien car le papier est encore légèrement humide, ce qui me permet de faire une empreinte très facilement C'est très amusant et ce n'est pas quelque chose que j'ai essayé auparavant, mais j'aime bien ça. Je vais juste continuer à ajouter des fleurs partout. D'habitude, quand je dessine de l'acacia, je fais aussi des petits points, mais avec le côté droit de la plume, pas avec la crosse Mais rien de tout cela n' a gaufré le papier, je me demande ce que je pourrais faire d'autre Je veux me laisser guider par mon intuition. Je me demande à quoi ça ressemblerait si je peignais dessus. Cela ne fait peut-être pas grand-chose en termes d' impact visuel, mais j' aime bien sa subtilité Si à un moment donné vous souhaitez suivre votre intuition et modifier les paramètres du défi, allez-y. Par exemple, je pense simplement qu'il serait bon d'utiliser mon doigt pour capturer le flou de la fleur Je suis juste en train de suivre cette intuition et de l'essayer. Mais vous pouvez échanger des outils ou revenir à l'essentiel et utiliser vos doigts comme moi, vous pouvez même changer de support ou les mélanger. Il n'y a pas vraiment de règles. Si vous le souhaitez, vous pouvez répéter cet exercice plusieurs fois et pousser, affiner et affiner vos idées. C'est ainsi que vous pouvez tirer parti d'une découverte et vous l'approprier. Vous pouvez voir que je vais revenir à mon pinceau, juste parce que j'aime le mélange des les plus floues et des fleurs plus pointues Si vous revenez également à un outil plus familier ou mélangez des techniques traditionnelles avec des techniques plus expérimentales. C'est bon. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Il ne s'agit pas de savoir qui s'est lancé le plus de défis, il s' agit simplement de voir où l'exploration et l'inspiration vous mèneront. Je vous encourage vraiment à penser positivement aux résultats de vos expériences. Peut-être même pensez à quelques choses que vous aimez à ce sujet pour chacune d'elles. Si tu as regardé mon cours, oui, tu peux dessiner. Vous connaîtrez ce concept et vous comprendrez pourquoi il est important. Comme vous pouvez le voir, je suis en train de rebondir , de retourner à ma plume en utilisant le bout, les fesses, en ramassant des pinceaux, en les posant Tout ne fonctionne pas mais c'est très bien. Je vais juste continuer jusqu'à ce que j'aie l'impression que la pièce est terminée. Encore une fois, même si vous ne vous êtes lancé que quelques défis, c'est déjà très positif. Ne vous inquiétez pas si vous êtes revenu à des territoires plus familiers à mi-chemin Peut-être pourrez-vous faire plus d'expériences dans le suivant et dans le suivant Maintenant, je pense que j'aimerais y ajouter une autre couleur, et je vais probablement tout gâcher parce que je l'aime bien tel quel. Il est possible que l'ajout d'autres éléments ne fonctionne pas. Mais j'aimerais ajouter un rose pâle pêche et voir à quoi ça D'habitude, si j'aime quelque chose et que j'ai l' impression d'en avoir fini avec ça, je m'en vais. Mais nous sommes là pour expérimenter et jouer, donc c'est bon. Je vais même revenir au doigt. Je m'amuse vraiment à ce stade. Personne d'autre n'a besoin de voir ce que tu as fait. Évidemment, je veux le voir, mais c' est le moment d'être créatif et de vous amuser. Voici ma petite série d'acacia utilisant mêmes principes que ceux que je viens de démontrer À la fin de cet exercice, je vous prie de ne rien jeter, que vous le trouviez laid ou mauvais Revenez-y dans quelques heures et vous serez en mesure de l' évaluer de manière un peu plus objective et peut-être même y trouver des qualités positives Si cela vous convient, veuillez partager les résultats dans la galerie de projets de la classe, et je vous verrai pour le prochain défi. 5. Deuxième défi : peindre ou dessiner sur des surfaces non classiques: Préparez-vous à relever le deuxième défi. Non, je plaisante, et je l' ai bien compris. Dans cette leçon, je vais mettre votre créativité au défi en imposant un nouveau paramètre à votre routine. Peindre ou dessiner sur une surface non conventionnelle. Comme nous l'avons déjà dit, fait d'avoir de fortes contraintes peut non seulement nous aider à sortir des ornières créatives, mais aussi à alléger un peu la pression Par exemple, je fais partie de ces personnes qui détestent vraiment avoir une page moche dans mes carnets de croquis. Je me mets toujours un peu de pression lorsque j'en commence un nouveau. Bien sûr, certaines pages sont moches. C'est inévitable. Cela fait partie du processus de création. Mais cela ne facilite pas les choses. Ces derniers temps, j'ai beaucoup dessiné avec mon tout-petit sur des morceaux choisis au hasard, du papier recadré, des boîtes en carton et d'énormes rouleaux de papier de boucher qui ne cesse de tourner Cela a été très libérateur. Non seulement je n'ai pas à me soucier de la perfection de mon carnet de croquis, mais il m'a également permis d' expérimenter de nouveaux outils et techniques avec lesquels je ne suis pas particulièrement à l' aise de manière amusante et détendue. C'est ce qui a inspiré ce défi. Cela signifie que vous devrez trouver des surfaces potentielles sur lesquelles dessiner ou peindre. Il peut s'agir de papier à bulles, de carton en aluminium. Bien sûr, vous aurez besoin de quelque chose pour dessiner ou peindre. Il peut être plus facile d'opter pour quelque chose dans lequel vous êtes assez à l' aise, mais n'hésitez pas à explorer et à vous amuser. Encore une fois, vous pouvez utiliser les instructions des feuilles de travail , telles que « allez chercher votre bac de recyclage » Qu'est-ce que tu peux récupérer ou analyser dans tes dessins d'art  ? Qu'est-ce qu'il y a ? Le dos d'un bloc-notes, du papier cadeau de Noël. Pour ce défi, je vais présenter une technique que j'ai développée par essais et erreurs, qui consiste à utiliser l'aquarelle sur du papier calque et comment cela fait désormais partie intégrante de mon style actuel Mais les conseils que je vais partager s'appliqueront à peu près à tout ce que vous pourriez vouloir expérimenter. Je vous en prie, emportez ce que vous avez chez vous. rester sur le thème de l'acacia, je vais me lancer dans la technique du papier calque, que j'ai naturellement développée ces dernières années Ce qui m'a amené à expérimenter le papier calque en premier lieu, c'est qu'il est extrêmement lisse, entre autres choses, bien sûr, que je vais mentionner dans une minute. Mais pour moi, l'utilisation d'une surface lisse avec la pointe est un énorme avantage, car elle permet de glisser et de créer des traits superfluides Je n'aime pas vraiment utiliser du papier pour aquarelle parce que la plume se coince dans le grain, ça gratte un peu et je perds ce joli geste fluide que j'adore Mais vous pouvez voir dès maintenant à quel point l'effet est lumineux et doux sans rien perdre de la fluidité de Lorsque vous choisissez une surface non conventionnelle, vous voudrez peut-être réfléchir à ce qui fonctionnerait le mieux avec votre support S'agit-il d'une surface granuleuse très texturée ou objet que vous pouvez mouiller pour obtenir un bel effet d'eau ? Ou doit-il être vraiment doux et soyeux ? Petit conseil rapide. Si vous commencez à vous sentir dépassé par tout cela, réduisez votre consommation et limitez-vous à une ou deux couleurs. J'utilise un médium avec lequel tu es très à l'aise. Il n'est pas nécessaire de lever le voile sur la difficulté. L'autre raison pour laquelle j'adore papier calque, c'est parce que j'aime vraiment travailler avec les transparents et c'est pour cela que je couche toujours sur mes illustrations Une chose que vous pouvez faire avec du papier calque en particulier est de peindre les deux côtés. Je peux faire travailler mon trait d'un côté, puis le retourner et mettre ma couleur de l'autre côté. La meilleure chose à ce sujet, c'est que vous pouvez voir que lorsque j'ajoute de la couleur, cela n'a aucun impact sur mon travail au trait. Parce que si j'utilise cette technique sur du papier, une fois que j'ajoute de la couleur au trait, il arrive souvent qu'il saigne et qu'il perde un peu de sa netteté Ici, au lieu de cela, je peux appliquer toutes ces couleurs éclatantes grâce mes lignes ultra nettes et créer tous ces effets de transparence que j'adore. Ce que j'ai aimé et ce que je voulais pour mon médium ont guidé mes expérimentations comme une réponse à un problème Je vous encourage à réfléchir à vos propres expérimentations de cette façon Quel problème pourrais-tu résoudre par toi-même avec ce défi ? Mais comme je l'ai dit, je voulais aussi me lancer un défi. Je vais utiliser quelques autres surfaces non conventionnelles avec vous pour la première fois aujourd'hui J'ai ici du papier à bulles qui, comme le papier calque, est transparent et très lisse. Pourquoi ne pas essayer ? Je vais commencer par un petit test. Vous pouvez déjà voir que la peinture, parce qu' elle est à base d'eau, n'adhère tout simplement pas très bien au plastique Je vais devoir résoudre le problème et peut-être utiliser l'emballage à bulles comme tige pour imprimer Cela ressemble un peu à des fleurs d'eau en fait. Allons-y et peignons toute la surface en jaune. Si vous rencontrez des problèmes similaires avec votre Surface ne coopérez pas par tous les moyens, résolvez les problèmes et voyez si vous pouvez l'utiliser pour imprimer, recadrer ou graver Ne vous sentez pas obligé de relever le défi à la lettre. Il y a beaucoup de marge de manœuvre ici. Nous y voilà. Appliquez un peu de pression. Vous pouvez voir que la peinture est transférée sur le papier. C'est plutôt cool. Le coin inférieur gauche en particulier ressemble à fleurs d'eau, ce qui est génial Je vais opter pour une deuxième couche pour apporter encore plus de texture et de plénitude à la page C'est très amusant. Ici, je vais revenir à un outil familier, qui est d'ailleurs parfaitement correct, à tout moment du processus, pour définir un peu plus certaines fleurs et en mettre en valeur quelques-unes Si à tout moment vous souhaitez changer d'outil, support, de service, n'hésitez pas à le faire. C'est censé être ludique et explorateur, ne sommes donc pas liés à des règles strictes En fait, si les choses deviennent trop difficiles, cela nous donne parfois envie d'abandonner. Inutile de vous dépasser pour vous amuser. Restez à l'écoute de ce que vous ressentez et de ce dont vous vous souvenez, explorer signifie essentiellement face à l'imprévu et s'y adapter. Il faut faire preuve d'un peu de souplesse. J'ajoute juste la tige ici. En fait, j'aime vraiment ça. Je suis surpris de voir à quel point cela s'est bien passé. Mais j'ai une autre surface lisse à essayer aujourd'hui, c'est du papier aluminium. Mon idée ici est d'utiliser à nouveau le bout de la plume et de voir si je peux graver le film J'espère qu'une fois que j'aurai peint le film, tout ce qui est gravé ressortira comme un espace négatif. Mais la théorie n'a pas encore été testée, nous allons donc voir si elle fonctionne ensemble Vous pouvez voir que je suis en train de graver à nouveau la feuille avec de l'eau. En utilisant les techniques développées lors du défi précédent, en appuyant d'une certaine manière sur ce que j'ai appris. Maintenant je vais appliquer la peinture et sans surprise, elle n' adhère pas vraiment très bien. Mais je pense que je pourrais l' utiliser à nouveau comme matrice d'impression et voir si nous pouvons obtenir quelque chose de similaire à une impression monotype Bien que ce soit très ambitieux. Mais même si ça échoue, ce n'est pas grave. N'oubliez pas qu'échouer est tout à fait normal. Nous sommes là pour essayer de nouvelles choses, pas pour réussir tout de suite. Je vais juste ajouter quelques petites fleurs jaunes ici. Je vais ensuite enfoncer le film dans mon carnet de croquis, une certaine pression pour m' assurer que la peinture se transfère bien sur le Nous y voilà, en le retirant et révélant que cela n'a pas fonctionné. [RIRES] Nous ne pouvons évidemment pas du tout voir la gravure. C'est plutôt une texture belle, douce et subtile, mais ce n'est pas grave. J'aime bien la texture. Ce n'est pas quelque chose que j'ai produit auparavant, mais je veux essayer de nouveau et voir si une pression plus appliquée et peut-être systématique peut faire la différence. Frottez un peu plus le film sur le papier pour voir si nous pouvons faire ressortir la gravure Eh bien, ça n'a pas marché non plus. Mais encore une fois, c'est une jolie texture que je ne pourrais probablement pas recréer avec mes outils habituels. J'en suis content. Voici ensemble mes surfaces non conventionnelles gratuites. Celui que j'ai maîtrisé au fil des ans et deux expériences complètement nouvelles Encore une fois, j'adorerais voir ce que vous avez créé pour ce défi. N'hésitez pas à les partager dans la galerie de projets et ne vous sentez pas gêné si cela vous semble stupide ou bizarre. C'est tout l'intérêt. C'est un espace sûr sans jugement. En attendant, je vous verrai dans la prochaine leçon où nous aborderons le dernier défi 6. Troisième défi : réutiliser un objet du quotidien: Prêts pour le dernier défi ? Il s'agit de favoriser un esprit créatif curieux et enjoué, ce qui est très important pour continuer à grandir et à évoluer en tant qu'artiste. Pour ce faire, nous allons transformer un objet du quotidien en outil artistique Vous lancer le défi de sortir des sentiers battus est un excellent moyen d'élargir vos horizons créatifs et d'éviter vous ennuyer dans votre propre pratique. De plus, c'est vraiment amusant. C'est une case à cocher pour cette case ludique. Dans mon propre travail, j'aime mélanger motifs graphiques et les transparences, ce qui est logique puisque l'aquarelle et dessin au trait sont les principales techniques que j'utilise dans mes illustrations Cet amour pour la juxtaposition de motifs graphiques et textures m'a amené à des expérimentations assez intéressantes, comme l'utilisation d'un couteau Stanley, un plutôt utilitaire D'abord pour corriger les erreurs en grattant la surface du papier, puis comme outil de marquage à part entière Mais il y a tellement d'objets que vous pouvez réutiliser en fonction vos propres préférences en matière d' outils, de supports ou de techniques Allez-y, ouvrez tous vos placards, tous vos tiroirs et trouvez l'outil parfait Une fois que vous avez rassemblé quelques candidats, sélectionnez les outils et la technique. Bien entendu, vous pouvez vous référer aux feuilles de travail pour les instructions suivantes Répertorie les différentes techniques de création de marques. Que pouvez-vous utiliser pour dessiner, tracer, tamponner, éclabousser, griffonner ou tamponner qui ne soit pas un Pensez à vos outils préférés. Comment pouvez-vous reproduire ou développer leur fonction ? Dans cette démo, je vais essayer d' utiliser une aiguille à tricoter, une fourchette et quelques petits cure-dents astucieux pour ajouter un motif graphique à une texture Mais si vous avez encore une fois un objectif différent en tête, ne vous inquiétez pas, les conseils que je vais vous donner tout au long de la démo sont assez génériques et peuvent être appliqués à n'importe quoi. Je vais commencer par peindre quelques arrière-plans colorés simples pour tester mes outils. Sur ces arrière-plans, nous allons utiliser des techniques simples de marquage avec votre objet Pouvez-vous tracer des lignes, créer des motifs graphiques tels que des hachures ou de simples points ? Ou est-il plus adapté pour éclabousser, le tamponner ou le verser ? Evidemment, je suis d' ailleurs dessinatrice de lignes, passionnée de motifs graphiques, alors nous verrons comment cela se passe pour moi aujourd'hui. Bien sûr, en gardant à l'esprit mon thème, [inaudible]. Même si j'adopte ici une approche un peu plus abstraite, laissant le thème guider mon geste, sans vraiment essayer dessiner [inaudible] si cela a du sens Mon premier outil est l'humble fourchette, laquelle je me suis dit qu'il serait idéal pour avec laquelle je me suis dit qu'il serait idéal pour tracer des lignes et dessiner. J'essaie de choisir des objets qui correspondent naturellement mon style et que je peux utiliser, j'utiliserais ma plume Appliquez de la couleur puis appliquez-la sur le papier. Ce n'est pas mal du tout en fait. J'aime bien les modèles qui se dessinent. Bien sûr, la création de marques est peut-être plus adaptée à l'art abstrait, mais je garde à l'esprit mes petites fleurs guident une fois de plus mes gestes et les motifs que je crée, mais je n' y mes gestes et les motifs que je crée, mais je réfléchis pas trop non Si vous aimez quelque chose que vous avez fait mais que vos objectifs sont à la hauteur, vous pouvez toujours essayer de trouver une solution qui vous convient le mieux n'a pas besoin d'être plus doux, plus dur, plus fin, plus large je voudrais maintenant allumer mon aiguille à tricoter pour avoir plus de contrôle sur mes gestes. Recommençons par cette technique de gaufrage qui, comme nous l'avons vu dans le premier exercice, fonctionne assez bien sur du papier humide Vous savez que c'est formidable de commencer à tirer parti ce que nous avons découvert et d'intégrer les découvertes précédentes à nos travaux même si elles ne sont pas encore tout à fait disponibles. Quel objet pouvez-vous réutiliser pour améliorer ces résultats ? Maintenant, je passe à l' utilisation de l'aiguille comme je le faisais auparavant. Mais cela ne fonctionne pas vraiment. Vous pouvez voir que j'ai du mal à appliquer la peinture sur l'aiguille. C'est presque trop élégant et je dois travailler très dur pour tracer quoi que ce soit Même en le trempant directement dans la peinture, je n'obtiens pas vraiment une marque lisse et belle ici Mais je vais maintenant atteindre le sommet de mes dents, j'ai de grands espoirs, car c'est ce qui me semble le plus proche d'un couteau Stanley. Mais en fait, ce n'est pas du tout une égratignure. Cela ne semble pas assez net donc cela ressemble plus à une gravure à nouveau. On ne voit pas vraiment la gravure sur le papier. Essayons d'appliquer de la couleur. Encore une fois, modifiez les paramètres à la volée. C'est plutôt sympa en fait. On dirait une feuille. C'est assez organique et terreux. Des accidents heureux. Mais je veux vraiment essayer de gratter cette feuille de papier. Je suis en train de l'essayer, mais cela aurait peut-être mieux fonctionné sur du papier sec. Peut-être quelque chose à retenir et à essayer la prochaine fois. Mais ici, ça ne fonctionne tout simplement pas très bien. Je suis en train de semer le bordel, ce qui est très bien. Cela fait partie de l'échec d'embrasser le désordre. Mais je n'irais pas nécessairement plus loin. C'est juste que je ne me sens pas bien une fois de plus, mais c'est toujours bon d'essayer. Nous ne savons pas ce qui va en découler avant d'avoir essayé. Je vais essayer la nouvelle technique, comme je l'ai fait avec la fourchette au milieu et essayer de tracer en appliquant de la couleur sur la pointe de l'outil. Mais encore une fois, c'est le même problème que l'aiguille. C'est juste trop lisse pour bien retenir la peinture, et vous pouvez le voir, je dois appliquer beaucoup d'aquarelle Ce sont littéralement des boules de couleur là-bas et ce n'est pas vraiment l'effet que je recherche. Un peu décevant sur le devant du cure-dent, mais une bonne surprise avec la fourchette Je ne m'attendais pas à prendre autant de plaisir à utiliser la fourchette. Je pourrais essayer de me dépasser et d'utiliser mon outil préféré parmi les trois pour créer une pièce plus grande, ce que je vous encourage à faire également. Une fois que vous aurez relevé ce défi de marque. Choisissez votre œuvre préférée et découvrez comment vous pouvez intégrer à une œuvre plus grande, qu'elle soit figurative ou abstraite Cela peut fonctionner, peut-être pas, mais c' est très bien de toute façon. C'est une enveloppe. Est-ce que c'était rapide et facile ? Encore une fois, si cela vous convient, partagez le résultat de toutes ces expérimentations amusantes avec nous dans la galerie de projets de la classe, et nous passerons à la leçon suivante où nous allons découvrir tout ce que nous avons appris et réfléchir 7. Où aller à partir de là ?: Félicitations, vous avez terminé ce cours. Bravo de vous avoir lancé le défi de sortir des sentiers battus, de jouer, d'expérimenter, d'explorer et, bien sûr, de vous donner la permission d'échouer Tout ce processus a peut-être été un peu inconfortable et pas tout à fait correct, mais nous pouvons maintenant en récolter les fruits et c'est la partie la plus juteuse Bien sûr, vous vous demandez peut-être comment tirer le meilleur parti de tous ces défis dans votre routine créative quotidienne Cela vous aidera à valoriser l'importance du processus de création lui-même, qui alimente votre imagination et permet à votre art de rester frais, plutôt que de simplement le résultat. Détachez-vous de la perfection perçue par les réseaux sociaux et de la pression qui y est associée, et utilisez vos découvertes créatives pour développer davantage votre voix créative authentique Vous pensez peut-être que cela semble bien, mais comment y parvenir ? Eh bien, voici mes cinq meilleurs conseils super pratiques pour appliquer les concepts abordés dans ce cours à votre propre processus créatif. N'ayez pas peur ni honte de partager votre parcours exploratoire, le désordre et les échecs qui l'ont entouré. Qui sait ? Vous pourriez même inciter les artistes en herbe à poursuivre leurs propres expériences plutôt que se laisser décourager par les difficultés perçues Évaluez vos erreurs de manière critique et tirez-en des leçons. Tous les artistes passent par là. C'est ainsi que nous perfectionnons et affinons nos compétences. Cela peut être aussi simple que de dresser une liste des points positifs et négatifs concernant une œuvre en particulier. Restez curieux. Essayez de nouveaux outils, de nouveaux supports, explorez de nouvelles techniques, même si vous pensez que vous êtes mauvais dans ce domaine n'y a ni mauvais ni bon dans l'expérimentation, juste du potentiel pur Si cela vous convient, intégrez les résultats de vos requêtes votre style, qu'il s'agisse d'un nouvel outil ou d'une nouvelle façon d'utiliser votre média favori. Cela fera briller votre voix authentique. Restez détendu. N'oubliez pas que tout tourne autour du voyage, pas de la grille Instagram parfaite. Cela n'en a peut-être pas l'air, mais même les meilleurs artistes ont de mauvais jours. Cela dit, j'espère vraiment voir votre travail dans la galerie de projets de la classe. Bon, mauvais, laid, désordonné, tout ce que vous avez produit mérite d'être partagé honnêtement Si vous avez apprécié ce cours et nous aimerions en savoir plus sur moi, n'hésitez pas à consulter mon site Web, mon Instagram ou à vous inscrire à ma newsletter. De plus, bien sûr, j'ai également toute une série de cours stimulants et amusants à découvrir sur Skillshare Félicitations encore pour avoir terminé ce cours avec moi. Dites-moi ce que vous en pensez en me laissant un commentaire. Il est très important pour nous, professeurs, de savoir comment notre classe trouve un écho auprès de nos étudiants Merci d'avance, et en attendant, bonne exploration