Trouvez votre style créatif ! Ébaucher pour développer votre esthétique

1. Introduction: Pour beaucoup de gens, trouver un style créatif qui non seulement semble juste, mais qui se sent aussi bien peut être vraiment difficile. Quelles techniques devriez-vous utiliser ? Quels outils ? Où devriez-vous aller vous arrêter ? Il peut rapidement devenir écrasant, surtout avec la pression accrue des médias sociaux où chaque œuvre d'art est magnifique et impeccable. Si ça vous semble fidèle, je suis là pour vous aider. Je suis Amandine Thomas, et je suis illustratrice professionnelle depuis environ 10 ans maintenant. Vous pouvez trouver mon travail primé dans les pages de livres ou de magazines pour enfants, dans l'image de marque, dans l'emballage, et bien sûr dans mes nombreux carnets de croquis. Je les traîne dans le monde depuis presque la moitié de ma vie. Je les utilise pour enregistrer des expériences, capturer des souvenirs, mais aussi pour expérimenter, essayer de nouvelles techniques et me pousser de manière créative. C' est vraiment dans ces carnets de croquis que mon style personnel a réellement émergé. croquis a vraiment joué un rôle majeur dans l'évolution de mon travail d'illustration. C' est pourquoi j'ai décidé de créer cette classe et d' aider les gens dans leur parcours créatif. Dans les leçons suivantes, vous apprendrez non seulement à utiliser le croquis comme terrain de jeu créatif sans pression, mais aussi comme moyen de nourrir votre travail d'illustration avec de nouvelles techniques et découvertes. Dans la première partie de la classe, je vais vous donner un aperçu de la façon de vous mettre à l'aise avec votre carnet de croquis. vous aidant à construire votre boîte à outils d'esquisse idéale, choisissant votre sujet et en commençant à faire des esquisses n'importe où et n'importe quand. Dans la deuxième partie de la classe, nous examinerons comment vous pouvez utiliser l'esquisse comme un moyen d' identifier et de renforcer votre propre esthétique, et finalement de trouver votre propre style d'illustration. Pour votre projet de classe, nous explorerons des scénarios de croquis gratuits, courts et doux, pour vous aider à puiser dans votre voix créative unique. Parce que oui, vous en avez un, peu importe où vous êtes dans votre parcours artistique. À la fin de la classe, vous serez en mesure d'utiliser le croquis à la fois comme un moyen de rester inspiré et de grandir de manière créative. Que vous soyez un artiste en herbe, continuez à explorer votre propre potentiel ou un illustrateur expérimenté qui cherche à affiner votre propre style. Si vous avez besoin d'un peu plus d'échauffement avant de plonger, consultez ma classe précédente, Yes, You Can Draw, pour une série d' exercices de dessin super amusants qui ne manqueront pas de booster votre confiance. Tu es prêt ? Prenez votre carnet de croquis, autant d'outils que vous pouvez rassembler et commençons. 2. PROJET DE CLASSE: Prêt à entendre parler du projet de classe, vous l'avez deviné. Il s'agit de croquis. Nous allons créer des croquis gratuits ensemble basés sur une série de scénarios courts, et ces scénarios sont des situations courantes que vous pourriez rencontrer lorsque vous êtes dans le monde avec votre fidèle carnet de croquis. Le premier scénario est un croquis très rapide de deux minutes, comme vous le feriez si vous attendiez un bus sur le bord de la route, ou si votre ami de voyage vient de sortir rapidement à la salle de bain. Le deuxième scénario est ce croquis de dix minutes, comme vous pourriez le faire si vous attendiez votre rendez-vous sur la terrasse d'un café, ou si vous faisiez une petite pause en randonnée. Le troisième scénario est tranquillement croquis de 20 minutes. Le genre que vous pourriez lancer si vous passez l'après-midi sur la plage ou simplement vous détendre à la maison. Ces croquis gratuits vous aideront, espérons-le, à démarrer votre propre carnet de croquis et à établir cet espace exploratoire super important. Ce qui est vraiment pour toi de jouer, d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter. Cet espace sûr est vraiment important trouver votre esthétique et trouver votre propre inspiration. Mais vous devez d'abord être à l'aise là-bas, et c'est à cela que sert les scénarios d'obtention. Alors, comment pouvons-nous commencer ? Les leçons suivantes vous aideront à choisir les outils qui vous conviennent. Vous donnez des conseils sur l'observation, la composition et une approche étape par étape pour esquisser n'importe où et n'importe quand, et vous aidez à choisir votre sujet avec quelques instructions pratiques conçues pour vous débarrasser de cette peur embêtante de la page blanche. Vous trouverez que presque tout est inspirant lorsque vous prenez un peu de temps pour y réfléchir. Enfin, vous trouverez également des démonstrations d'exploitation de chaque scénario avec de nombreuses astuces pour tirer le meilleur parti de votre pratique d'esquisse. Tout ce dont vous avez besoin avant de plonger, c'est un carnet de croquis ou un papier, et autant d'outils que vous le souhaitez. Il peut y avoir des outils avec lesquels vous êtes déjà à l'aise ou des outils que vous n'avez jamais essayé auparavant. Nous sommes ici pour explorer, jouer et essayer les choses. C' est donc une excellente occasion de sortir de votre zone de confort, et de déchirer l'encre que vous avez eu peur d'utiliser, ou ce lavage que vous n'avez jamais ouvert. Une fois que vous avez terminé vos croquis gratuits, n'oubliez pas de les télécharger dans la section projet de la classe. J' adorerais voir ce que tu trouves. En attendant, je vous verrai dans la prochaine leçon, où nous verrons pourquoi est si grand dessin de toute façon. On se voit là-bas. 3. Pourquoi est-ce si agréable de faire des croquis ?: Tu sais déjà que je suis un esquisse avide. Je fais des croquis depuis que j'ai 15 ans, et ça a commencé par une affectation au lycée. L' été qui a précédé mes 16 ans, nos professeurs nous ont demandé de faire notre propre carnet de croquis à partir de ce que nous pouvions trouver, et de dessiner tous les jours jusqu'à ce que l'école recommence. Un jour, un croquis, tout l'été. Après ça, j'étais accro. Quand j'ai déménagé seul à Paris à 17 ans, mon carnet de croquis est devenu mon moyen de découvrir la ville. Quand j'ai quitté mes amis pour l'Australie quelques années plus tard, c'est dans mon carnet de croquis que j'ai exploré les couleurs et les paysages du pays. J' aime ouvrir un carnet de croquis au hasard et être immédiatement transporté là où j'étais quand je faisais des croquis, que ce soit le jardin de mon grand-père ou un temple en Inde. Mais au-delà d'une excellente façon d'enregistrer des souvenirs et des expériences, c'est aussi un espace incroyable pour être créatif et essayer les choses sans trop de pression. Votre carnet de croquis devient cet espace personnel presque intime où vous pouvez échouer ou réussir en toute sécurité. Quoi qu'il en soit, le produit final n'a pas tant d'importance. Il s'agit davantage de ce parcours créatif et de ce que vous pouvez en apprendre. Donnez-vous la permission d'échouer, d'être mauvais, et d'accepter que tout n'aura pas l'air bien à la fin. De plus, l'esquisse est un entraînement de dessin incroyable. Tout comme avec une séance d'entraînement régulière, plus vous le faites, plus vous obtenez de force. Pensez-y comme un peu d'échauffement avant la grande performance qu'une pièce finie représenterait. En fléchissant ces muscles de dessin, vous pouvez garder vos compétences nettes et vous défier sans la pression supplémentaire de produire quelque chose de parfait. Parce que, soyons honnêtes, nous ressentons tous cette pression lorsque nous naviguons sur des profils Instagram parfaitement sélectionnés, ou des tableaux Pinterest. Même mes propres images de travail en cours sont soigneusement mises en scène pour Instagram. Je ne me sens pas nécessairement à l'aise de partager le gâchis de mon processus créatif sur la plateforme. Ce que les médias sociaux ont tendance à faire, c'est nous pousser à nous concentrer sur la création de pièces parfaites et impeccables, au lieu de valoriser la phase exploratoire super importante, qui nous permet de grandir et de rester inspirés. Parce que c'est dans ce gâchis que nous finissons par trouver notre propre voix authentique, pas une version édulcorée de centaines de styles d'autres personnes. C' est pourquoi il est très important de ne pas oublier de valoriser vos explorations créatives et d'y revenir souvent, car il y a tant de pépites dorées à y trouver. Je suppose que ça pourrait devenir au centre de votre style. Maintenant, tant que vous vous souvenez que votre carnet de croquis est un endroit sûr, c'est le voyage créatif, pas la destination qui vous aidera à grandir, et que toutes vos expériences, même celles qui ont échoué, sont précieuses, alors vous serez très bien. Nous pouvons passer à la prochaine leçon où je vais vous aider à construire votre boîte à outils d'esquisse idéale. On se voit là-bas. 4. Créez votre boîte à outils de croquis idéale: Salut encore, donc vous avez décidé de faire ce croquis pour trouver votre truc de style un aller, mais vous ne savez pas vraiment quels outils utiliser. C' est un problème très commun. Il y a tellement de types de peinture, de stylos, de crayons, et chacun d'eux a ses propres compétences attachées, ce qui peut être un peu accablant. Pour éviter d'être submergé par ces sentiments. J' ai lentement organisé ce que j'appelle ma boîte à outils d'esquisse. C' est un ensemble d'outils de dessin qu'au fil du temps j'ai vraiment aimé utiliser et que je porte toujours avec mon carnet de croquis. Dans cette leçon, je vais vous donner des pointeurs pour commencer à créer vôtres en fonction de vos préférences et de vos capacités naturelles. Mais avant de vous expliquer à quoi ressemble la mienne dans un peu plus de détails, une chose à noter quand il s'agit de fournitures et de matériaux d'art est que vous n'avez pas besoin d'acheter le meilleur de tout de suite. Par exemple, je suis un peu une tarte ou un écureuil quand il s'agit de fournitures d'art. J' aime rassembler des morceaux et des bobs de partout. Bien sûr, j'achète des fournitures professionnelles de temps en temps. Mais à ce stade, vous n'avez pas vraiment besoin de vous en soucier. Allez avec ce qui est déjà dans vos tiroirs et n' achetez que ce dont vous avez vraiment besoin ou ce que vous aimez vraiment, donc dans ma boîte à outils, vous trouverez une ou deux boîtes d'aquarelles avec mes propres palettes, que je construis en fonction des couleurs que j'aime utiliser, quelques brosses, ma plume, un petit pot d'eau, bien que j'ai été connu pour utiliser de l'eau de mer et de l'eau embouteillée, un crayon mécanique de base et une gomme, quelques doublures fines et de la colle ou du ruban adhésif pour les nombreuses petites choses que j'aime recueillir et rassembler dans mes livres de croquis. La façon dont je mets cette boîte à outils est à peu près pour les essais et les erreurs, peu comme la façon dont mon style a évolué. J' ai lentement travaillé à garder les outils qui soulignent le mieux mes qualités et à éliminer ceux qui ne fonctionnaient pas pour moi. Par exemple, j'aime travailler avec les couleurs, mais aussi la transparence. Donc, l'aquarelle était le médium parfait pour souligner les deux. Je suis aussi un tiroir de ligne. Mes dessins ont tendance à être beaucoup plus dynamiques et impactants lorsque j'utilise des traits simples, donc j'étais naturellement attiré par les doublures et les outils de précision comme les crayons mécaniques, et pour rapprocher mon amour des couleurs ensemble, j'ai commencé à utiliser une plume et plus je l'ai utilisée, plus je l'ai aimée jusqu'à ce qu'elle devienne lentement mon outil principal d'esquisse et d'illustration. Mais bien sûr, cela a pris du temps et j'ai dû essayer beaucoup, beaucoup de choses différentes avant de commencer à identifier ce qui me semblait le plus naturel et ce qui est finalement devenu central dans mon propre style d'illustration. Comment on y arrive ? La première chose que je vous encourage vraiment à faire est d'expérimenter. Plus vous jouez et explorez, plus vous serez en mesure de repérer les outils qui vous semblent les plus naturels et d'ailleurs, plus vous serez en mesure de consolider votre style autour d'eux, et souvent ce seront en fait les outils que vous profiter le plus, donc affiner votre technique deviendra un plaisir plutôt qu'une perspective redoutable. Bien sûr, vous défier est également une partie très importante du processus créatif, et parfois un outil qui pourrait être bon pour vous, On se sent naturel au début. Alors, quels autres moyens pouvez-vous utiliser pour identifier ce qui pourrait le mieux complimenter votre travail ? Une étape vraiment importante dans la recherche de votre propre esthétique est de chercher des commentaires. Si vous partagez votre travail avec d'autres personnes, vous commencerez à comprendre ce qui les attire. Dans mon cas, j'ai remarqué que les gens semblent répondre positivement aux croquis qui incluaient la couleur. Cela m'a donc encouragé à développer davantage cette compétence, même si à l'époque je me sentais beaucoup plus à l'aise de travailler en noir et blanc. Vous pouvez obtenir des commentaires de vos amis et de votre famille, bien sûr, mais aussi de vos abonnés sur les médias sociaux ou de personnes de l'industrie. Vous pouvez trouver un mentor ou partager votre travail avec d'autres artistes ou illustrateurs, et vous pouvez également trouver des communautés créatives favorables où vous pouvez obtenir des commentaires constructifs sur ce qui fonctionne et ce qui ne vous convient pas. La dernière chose à retenir est que la créativité est un voyage, donc il n'y aura pas vraiment un point où vous arrêtez d'apprendre et de grandir, ou du moins il ne devrait pas y avoir. partie la plus satisfaisante de la création est ce processus constant d'exploration et de découverte. Il peut y avoir un moment où vous dépassez l'outil dans votre boîte à outils ou vous en introduisez un nouveau, et c'est correct, et ce que vous trouverez lorsque vous apprendrez à apprivoiser votre boîte à outils, c'est que vous serez en mesure de le transporter dans votre travail d'illustration retissant ces résultats de carnets de croquis en un résultat plus poli. Mais je vous en dirai plus tard. En attendant, pour construire cette boîte à outils idéale, n'oubliez pas d'expérimenter d'abord avec beaucoup d'outils et de techniques. Ensuite, identifiez ce qui se sent le plus naturel, qui est souvent simplement ce que vous aimez le mieux. Demandez des commentaires pour vous mettre au défi et dépasser votre zone de confort, et bien sûr, continuez à apprendre. Ce n'est pas parce que vous avez trouvé boîte à outils de vos rêves que vous devriez arrêter de découvrir de nouveaux horizons. D' accord. Vider vos tiroirs, rassembler vos outils, et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous aborderons le sujet, carnet de croquis et la composition. On se voit là-bas. 5. Sujet, carnet de croquis et composition: Vous avez rassemblé vos outils et vous êtes prêt à plonger dans ces scénarios de capture et à faire des découvertes amusantes. Mais d'abord, il y a quelques petits détails que vous devez planifier, comme votre sujet. Pour beaucoup de gens, choisir ce qu'il faut dessiner peut être un peu intimidant. C' est cette paralysie classique de la décision. Il y a tellement de choses là-bas, comment décidez-vous ce qu'il faut mettre en évidence ? Comment faites-vous encadrer ? Comment savez-vous combien de ça dessiner ? Mais ne vous inquiétez pas, je vais vous aider à répondre à certaines de ces questions. La première chose que vous pouvez faire est en fait d'identifier les endroits où vous pouvez facilement dessiner et où vous appréciez. Pour cela, posez-vous des questions simples comme, où pourrais-je passer l'après-midi ensoleillé, ou qu'ai-je faire pendant mon temps libre ? Il pourrait s'agir de prendre un verre au café [inaudible] ou de faire de la randonnée dans un endroit magnifique ou de visiter un musée et même de s'asseoir sur votre canapé avec un bon livre. Tous ces endroits sont parfaits pour dessiner et remplis de sujets intéressants. La prochaine fois que vous y serez, n'oubliez pas d'emballer votre carnet de croquis et votre boîte à outils. La question suivante pourrait être qu'est-ce qui m'a attiré l'attention en premier ou qu'est-ce que j'ai remarqué là-bas ? N' y pense pas. Il suffit d'aller avec la première chose qui me vient à l'esprit. Au café, il pourrait être aussi banal que les tasses sur votre table pendant la randonnée, ce pourrait être un bel arbre. Ne vous sentez pas pressé de dessiner tout le café. Serveurs, mécènes, chiens inclus, sauf si bien sûr c'est ce qui a attiré votre attention en premier. Allez avec ce qui a naturellement attiré votre œil. Votre croquis donnera une impression rapide de l'endroit où vous êtes, ce que vous voyez et de ce que vous décidez d' inclure reflétera votre propre expérience du lieu. En fin de compte, cette perspective unique fait également partie de votre style. Vous réalisez rapidement que dessiner l'inspiration au quotidien est simplement repérer quelque chose qui vous plaît. Cela peut être à cause d'un combo de couleurs particulier et d'un détail intéressant, d'une scène rapide. Pour moi, il s'agit souvent de motifs, petits détails, de scènes grouillantes. Je suis attiré par ces choses et j'ai tendance à les chercher quand je suis en train de dessiner et vous trouverez ces mêmes éléments dans mon travail d'illustration où j' aime cacher des détails amusants et tisser des motifs. Ce sont ces caractéristiques particulières qui rendent mon style d'illustration beaucoup plus reconnaissable. Plus vous esquissez, plus vous serez en mesure de remarquer ce qui vous inspire et plus il sera facile de commencer à dessiner n'importe quoi et n'importe où. En fait, ce que vous aimez dessiner peut éclairer de nombreuses autres décisions importantes, y compris la façon de choisir votre carnet de croquis idéal. Par exemple, il peut vous aider à choisir votre format préféré. Si vous aimez dessiner des vues et de beaux paysages, vous n'allez probablement pas aller avec un carnet de croquis de portrait. Cela influencera également le type de papier que vous choisissez. Si vous êtes attiré par des instantanés rapides de scènes de rue, un carnet Moleskine pourrait vous convenir. Alors que si vous aimez passer du temps à peindre des fleurs, vous avez besoin d'un papier plus épais. Enfin, il vous aidera à choisir la taille de votre carnet de croquis. Par exemple, si vous êtes comme moi et que vous aimez dessiner de petits détails, une petite vignette, un petit carnet de croquis pourrait être parfait. Mais, comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente, il n'y a pas besoin d'aller acheter le meilleur carnet de croquis là-bas. Rappelez-vous, j'ai commencé avec un que je me suis fait avec des bouts de papier et ça m'a bien servi. Maintenant que vous avez sélectionné votre sujet et votre carnet de croquis, nous pouvons aborder un petit mot effrayant, la composition. La composition est effrayante car elle évoque des rôles compliqués autour de la profondeur, de la symétrie ou de la perspective. Mais rappelez-vous, votre carnet de croquis est votre terrain de jeu et je veux que vous vous sentiez à l'aise et à l'autonomie là-bas, sans avoir peur de descendre le toboggan. Nous n'essayons pas de créer un chef-d'œuvre ici. Nous planifions juste quelques petits détails pour rendre le processus moins intimidant et une chose importante à retenir avec la composition de votre croquis est que vous n'avez pas besoin de tout dessiner. L' essence de l'esquisse est de capturer un instantané de ce que vous voyez. C' est à vous de corriger ce que vous voulez mettre en évidence. Pour ce faire, je vous recommande de pointer une étoile dans votre croquis, quelque chose que vous voulez souligner et qui sera l'accent sur la page. Il est bon de prendre une minute avant de commencer à esquisser pour identifier ce que c'est. Souvent, ce sera la chose même qui a attiré votre attention en premier lieu. Ensuite, vous pouvez composer votre croquis autour de cet élément. Demandez-vous, où sera-t-il dans votre page ? Tu le veux avant et au centre ou un peu sur le côté ? Quoi d'autre mettra en vedette autour d'elle ? Qu' est-ce que vous avez réellement besoin d'inclure pour que le croquis ait un sens ? Par exemple, vous pouvez dessiner une belle porte sans nécessairement avoir besoin d'inclure le reste du bâtiment. Quelle échelle devriez-vous choisir pour que tout s'insère dans la page. Si vous voulez inclure à la fois la porte et le toit de votre immeuble, alors vous devez tout dessiner assez petit, non ? Ces questions sont importantes. Non seulement parce que ce que vous décidez de dessiner et comment vous décidez de le dessiner va certainement informer votre style personnel, comme nous le verrons dans la deuxième partie de la classe, mais aussi parce que cela vous aidera à éviter certains classiques esquisser des erreurs et j'ai fait ces erreurs encore et encore. Par exemple, je commence souvent mes croquis au centre de la page uniquement pour réaliser que je dessine que mon sujet ne correspondra pas. Ou je finis par ajouter beaucoup trop de détails et ma page devient super à l'étroit. Prendre le temps de réfléchir à ces petites décisions peut être vraiment bénéfique. Il vous aidera à établir très bonnes habitudes que vous pourrez ensuite ramener à votre travail d'illustration, où une composition forte est vraiment importante. Mais ne vous inquiétez pas, nous aborderons tous ces aspects plus en détail dans les scénarios suivants. Si vous êtes prêt à commencer à esquisser, je vous verrai dans la leçon suivante où nous aborderons notre premier scénario de croquis. On se voit là-bas. 6. Scénario en deux minutes: Commençons à esquisser. Dans cette leçon, je vais montrer un croquis très rapide de deux minutes, ce qui est le moyen idéal de sauter et de commencer à dessiner sans être découragé par des pensées telles que, je n'ai pas le temps ou je le ferai plus tard. De plus, il y a beaucoup de situations dans lesquelles vous pourriez avoir besoin de dessiner très rapidement. Généralement, la contrainte de temps provient de l'environnement dans lequel vous vous trouvez. Il se peut que vous dessiniez une scène mouvante comprenant des personnes ou des animaux. Vous devez être rapide avant que la scène ne soit complètement transformée. Ou vous avez simplement des pressions externes que vous ne pouvez pas contrôler. Comme quand exactement votre patron va-t-il se pointer ? Combien de temps faut-il à votre ami pour acheter quelque chose à un vendeur de rue ? Mais c'est aussi une très bonne idée de vous défier avec un croquis rapide parfois peu importe où ou ce que vous dessinez. Parce que quand nous avons seulement deux minutes, il n'y a pas le temps de surmenage bon dessin. Vos coups doivent être spontanés et confiants, pas provisoires. Cela vous oblige également à simplifier votre croquis pour capturer l'essence d'une scène sans perdre d'énergie ou de rythme. n'y a pas le temps de s'enliser dans les détails ou d'exagérer quoi que ce soit. Enfin, il vous donne la permission de faire un mauvais dessin. Le temps passe si vite que vous n'avez pas vraiment temps de vous inquiéter ou d'être négatif à propos de votre croquis. Pour ces cours, j'ai décidé de trouver l'inspiration dans un parc à proximité. Il est plein de vie, de mouvement, couleur, et parfait pour esquisser. Je garderai le même sujet pour les trois scénarios car il sera plus facile de comparer et de voir les progrès dans la deuxième partie de la classe. N' hésitez pas à faire la même chose avec vos croquis. Bien sûr, pour ce premier scénario, nous n'avons que deux minutes, il est donc préférable de commencer par choisir nos outils de dessin en fonction de cette contrainte de temps. Par exemple, je vais démontrer cet exercice avec une ligne fine maintenant, parce qu'il est facile à manipuler, il n'a pas besoin d'une configuration compliquée et il n'a pas besoin de temps pour sécher. Mais vous pourriez utiliser des crayons ou du charbon de bois ou peut-être un stylo à pinceau. Rappelez-vous, c'est l'occasion pour vous d'essayer différentes choses et d'explorer des outils avec lesquels vous pourriez avoir une affinité particulière. Quoi que vous trouviez pourrait révéler un bon aperçu du style qui vous convient. La première chose que je vous recommande de faire est d'utiliser une minuterie parce que le temps passe très rapidement et deviner conduira à dessiner trop longtemps. Ensuite, choisissez un sujet qui se prête bien à un croquis de deux minutes. Lui, je dessine un bel arbre à gencives. Ce que j'aime à ce sujet, c'est la belle texture de l'écorce. Je veux vraiment me concentrer sur ça dans le croquis. Lorsque vous battez l'étoile de votre croquis, n'oubliez pas de construire autour d'elle. Ainsi, si vous êtes interrompu pendant que vous esquissez, vous avez encore quelque chose de substantiel sur la page. Une chose que vous pourriez vouloir faire aussi est de penser à un récit pour votre croquis. Quelle histoire racontez-vous ? Pour moi, je suis dans un parc en Australie. Il y a tous ces arbres majestueux autour de moi et c'est ce que je veux capturer. Je veux que mon croquis soit en service. Généralement, quand je dois dessiner très vite, comme dans cette situation, j'aime utiliser le dessin au trait comme technique. C' est un excellent moyen de capturer scènes réalistes et expressives sans s'enliser trop sur les détails. Cela me permet de garder beaucoup d'énergie dans le croquis, ce qui est l'un des principaux avantages de dessiner rapidement. Comme vous pouvez le voir, quand je dois dessiner rapidement, je vais juste le chercher. Je prends mon stylo et je commence à dessiner. Il n'y a pas vraiment assez de temps pour placer les éléments en premier. C' est un excellent moyen de renforcer la confiance dans vos compétences en composition et d' obtenir un aperçu de la relation entre le sujet et la page blanche. Pour aider à cela, une chose que j'aime faire est de passer d'une partie du croquis à une autre. Je travaille peut-être sur une branche et je sauterai sur un feuillage ou une écorce. Ce que cela fait est de s'assurer que mon croquis progresse dans son ensemble. Je ne me concentre pas sur un seul élément. De cette façon, si je suis interrompu, j'ai des informations sur tout. La combinaison de cette approche de grande image et la technique de dessin au trait est ce qui me permet capturer un instantané très rapide de mon arbre, qui est l'étoile de mon croquis et il y a deux minutes. On y va. Comme vous commencez à esquisser plus régulièrement, vous êtes sûr de vous retrouver dans une situation où vous devez dessiner très vite. Rappelez-vous les grands résultats que vous pourriez obtenir d'un croquis rapide, de la confiance, coups fougueux par rapport aux traits provisoires ou sans vie ou des croquis dynamiques simples par rapport aux traits raides et surchargés. Une attitude positive et ouverte contre une approche négative même effrayante. En plus de vous mettre au défi d'être spontané, de lâcher vos griffes créatives et d'arrêter de trop penser lorsque le dessin est un excellent moyen de laisser votre style émerger naturellement. Très bientôt, vous serez en mesure d'identifier certaines constantes dans votre travail. Des éléments qui se sentent bien et qui ont l'air bien. Plus vous y travaillerez, plus vous consoliderez ce style et plus vous viendrez fort. Maintenant que vous êtes tous réchauffés, il est temps de passer à notre deuxième scénario. Un croquis rapide de 10 minutes. On se voit là-bas. 7. Scénario en dix minutes: Passons à notre deuxième scénario, un croquis de 10 minutes. Pour moi, c'est probablement l'un des scénarios les plus courants. Je trouve que 10 minutes est le temps idéal pour capturer une scène efficacement. Par exemple, un de mes amis peut être impatient quand je lance un croquis de 45 minutes, je peux toujours couvrir 10 minutes pour dessiner. Que je fasse de la randonnée, prendre un café, ou même juste attendre mon dîner pour cuisiner. C' est aussi la bonne longueur pour aller un peu plus loin avec un croquis, sans perdre l'énergie et le rythme que nous venons de discuter dans la leçon précédente. Un croquis de 10 minutes vous donnera essentiellement un peu plus de temps pour jouer avec les outils, découvrir de nouvelles techniques et créer des croquis plus nuancés, tout en conservant cette approche audacieuse et confiante qui vient de ayant une contrainte de temps. Vous pouvez utiliser ce peu de temps supplémentaire pour observer, tisser une équipe plus subtile à vos croquis sans avoir vraiment assez de temps pour aller par-dessus bord. Avant de commencer à travailler sur les détails ou à perdre de la vitalité, il est temps d'arrêter. Vous pouvez tirer le meilleur parti de cette nouvelle énergie trouvée et faire confiance à vos coups, tout en utilisant des techniques plus élaborées comme la peinture, les encres ou les techniques mixtes. Pour le deuxième scénario, je vais profiter de l'occasion pour approfondir mon sujet. Encore une fois, c'est génial de commencer par penser aux outils. Par exemple, je vais démontrer cet exercice avec ma technique de plume et d'aquarelle. De cette façon, j'aurai à la fois la texture et le dynamisme de l'aquarelle et l'énergie et la vivacité de la plume. Mais vous pouvez également commencer avec un crayon rapide ou une fine ligne de croquis, puis ajouter de la texture avec un lavage à l'encre ou à l'aquarelle. Encore une fois, il s'agit d'un espace exploratoire, alors n'hésitez pas à mélanger des techniques ou à essayer quelque chose de nouveau. Cela pourrait informer votre style plus tard sur la piste. Encore une fois, je vous recommande d'utiliser une minuterie, car 10 minutes est vraiment difficile à estimer. On dirait que c'est plus long, mais ça passe très vite. La première chose que je vais faire ici est d'utiliser un lavage à l'aquarelle très léger. Ça va m'aider à mettre en place ma composition. Cela va me donner une idée approximative de mon échelle, de l'endroit où seront tous mes éléments, et plus généralement, de l'espace avec lequel je dois travailler sur la page. C' est comme une première couche sans pression parce que je vais construire à partir de ça. Cela va former la base de l' esquisse, puis je vais soulever mon image calque après calque. Cela signifie que même si les couleurs ne sont pas tout à fait correctes ou la composition, c'est correct parce que je sais que je peux revenir à ce calque et le réparer. Mais pour ce faire, j'ai besoin de l'arrière-plan pour ne pas être trop fort. C' est pourquoi j'utilise un lavage très léger. Maintenant que j'ai créé ce modèle très simple, je peux commencer à utiliser ma plume. Ce que je fais, c'est que je l'utilise exactement comme j'utiliserais un stylo, donc j'y mets de l'aquarelle et ensuite j'utilise la même technique de dessin au trait que j'ai utilisée dans le premier croquis. Ce que cette technique me permet de faire, c'est d'avoir ces traits dynamiques très énergiques avec cette belle couleur marron riche. La plume apporte également un très bon flux à mes coups parce que comme l'aquarelle s'usse, ma ligne va devenir plus mince, et puis quand je recharge la plume, elle va devenir plus épaisse et ça va donner une belle qualité fluide à ces drags. Maintenant, parce que 10 minutes, c'est assez court, il y a des chances que vous vouliez vous précipiter à travers ça. Mais n'oubliez pas de prendre le temps d'observer, penser à votre composition, penser à votre palette de couleurs, et toutes ces petites décisions que nous avons tendance à négliger quand nous avons moins de temps. Pour guider ces décisions, vous pouvez réfléchir une fois de plus à l'histoire que vous voulez raconter. Où êtes-vous, que pouvez-vous voir, comment vous sentez-vous, et comment votre croquis peut-il être en service de tout cela ? que je progresse avec le croquis de plume, vous pouvez voir que les blobs d'aquarelle que j'ai placés plus tôt m'aident à trouver mon chemin dans le croquis. Ils me donnent une indication très approximative de l'échelle et de la composition, ce qui est très utile. Maintenant, j'apporte une couleur plus foncée dans ma plume parce que je veux travailler sur cette belle texture en vrac que j'ai déjà mentionnée auparavant. L' arbre a presque un aspect brûlé dans certaines régions, donc je veux capturer ça. Pour ça, j'utilise un brun plus foncé. Une chose que j'aime vraiment avec l'aquarelle, comme je l'ai mentionné précédemment, est que vous en gagnez la transparence. Je suis vraiment indulgent en ce que la façon dont les lignes interagissent avec la couleur de l'eau douce, cela crée ce beau sol, belle texture, j'adore. Maintenant que j'ai fini d'esquisser mon arbre avec une plume, je peux revenir à mon pinceau. Je vais apporter encore une fois ce très beau brun chaud terreux, qui est très emblématique de l'Australie. J' utilise les lignes que j'ai dessinées avec la plume pour guider mon pinceau. Ce qui va se passer, c'est que lentement cette couche très fine d' origine va se couvrir. Juste une note rapide sur les couleurs. Une façon dont j'aime travailler avec eux est de les garder un peu sales. J' aime les mélanger, je ne les sépare pas vraiment sur ma palette, et je ne lave pas mon pinceau aussi souvent. Cela me permet de créer un schéma de couleurs cohérent à la fin, car les couleurs plus anciennes saignent les unes dans les autres et se complètent mutuellement. Nous parlerons plus des palettes de couleurs dans le prochain scénario. Si vous êtes intéressé, ne vous inquiétez pas qu'il arrive. Pour l'instant, je vais parler de ces verts que j'utilise maintenant. C' est une couleur très australienne. C' est très commun dans la nature ici et ça fonctionne très bien sans brun chaud, ce qui explique pourquoi j'ai choisi cet arbre comme sujet. Peut-être que vous avez aussi choisi votre sujet à cause de la couleur ou à cause d'un détail particulier , n'oubliez pas que vous progressez car cela vous aidera à construire cette histoire visuelle dont nous parlions. Vous pouvez voir que je suis de retour sur la plume maintenant. Ce que je fais, c'est apporter des détails au feuillage. Je saute souvent entre un outil et l'autre en fonction de ce que je dessine et de ce qu'un outil en particulier serait le mieux servi. Encore une fois, je travaille avec la transparence, apportant ces lignes très nettes sur de beaux lavages à l'aquarelle doux. C' est un effet que j'aime particulièrement. Pendant que vous travaillez sur vos croquis, assurez-vous de prêter attention aux petites techniques que vous pourriez apprécier de la même manière. Maintenant, je vais retourner à mon pinceau, construisant lentement sur cette couche arrière d'aquarelle. Encore une fois, je garde la lumière tranquille parce que je veux me laisser de l'espace pour grandir, donc je ne peux pas aller trop sombre, sinon, je n'aurai nulle part où aller. Peut-être avez-vous remarqué que j'ai encore approche globale que j'ai mentionnée dans le scénario précédent. J' aime passer d'un élément de l'esquisse à un autre, parfois d'une manière qui ne soit pas nécessairement logique, mais cela me permet de faire avancer mon croquis dans son ensemble. De cette façon, si je suis interrompu, ce qui est assez courant quand je fais des esquisses là-bas, j'ai l'impression d'avoir tous les indices visuels nécessaires pour que mon croquis soit compréhensible. Parce que si je passe beaucoup de temps sur un buisson particulier, par exemple, et que je dois m'arrêter, eh bien, ça pourrait être n'importe quel buisson. Il n'y a pas vraiment assez pour donner aux gens des informations sur ce que je dessinais réellement. Maintenant, alors que nous approchons de la fin de l'esquisse, je vais progressivement commencer à travailler avec des couleurs plus foncées et plus vives, afin de construire la couche supérieure de l'esquisse. Ce que ça va m'aider à faire, c'est apporter un peu plus de profondeur et un peu plus de substance à l'esquisse. Il semble un peu moins anémique parce que mes couches originales étaient si légères et transparentes qu'elles peuvent donner à l'esquisse un peu plus un aspect délavé. J' aimerais que mon croquis apparaisse un peu plus. Pour revenir aux couleurs, vous pouvez voir que la gamme que j'utilise n'est pas très large, je n'utilise probablement que quatre ou cinq couleurs max. En fait, c'est juste les mélanges qui me permettent de créer toutes les teintes entre les deux. Comme je l'ai mentionné plus tôt, c'est ce qui va m'aider à créer un schéma de couleurs cohérent. Comme vous pouvez le voir, j'aime aussi dessiner avec mon pinceau. Parfois, je vais même dessiner sur les lignes que j'ai déjà placées avec la plume. Ce croquis de première ligne peut presque être considéré comme un brouillon et maintenant je reviens avec un pinceau pour les renforcer et leur donner un peu plus de présence. Encore une fois, maintenant je travaille sur le calque supérieur de l'esquisse afin que je puisse utiliser des couleurs plus foncées, je ne vais pas avoir un autre calque sur le dessus. C' est là que le croquis semble progressivement plus solide. Bien que le grand risque maintenant et vous devriez être conscient de cela est le surtravail de l'esquisse. D' habitude, ce serait probablement un moment où je m'arrêterais. Cependant, comme j'ai encore le temps, je vais continuer, mais je vais rester avec des modifications détaillées et petites et je vais utiliser temps qui me reste pour essayer de faire ressortir mon arbre parce que c'est l'étoile de mon croquis. Je vais travailler sur la texture de l'écorce, sur les petits détails le long du tronc, je vais me concentrer sur cette histoire que je veux raconter. Je veux regarder en arrière ce croquis et avoir l'impression que je suis encore assis sous l'arbre. Maintenant, j'ai placé tous mes éléments et je ne fais que peaufiner cette histoire, cette humeur, ce sentiment d'être devant cet arbre en ce jour particulier. Lorsque vous entrez dans la dernière minute de votre croquis, essayez de revenir à cette histoire, à ce qui a attiré votre attention, à ce qui vous a donné envie de dessiner ceci. Maintenant, parce qu'il ne reste plus beaucoup de temps, vous pourriez avoir l'impression de connaître assez votre sujet maintenant et vous n'avez plus besoin de regarder vers le haut. Mais vous devriez continuer à vous mettre au défi observer et de faire attention à ce qui se passe devant vous. Essayez d'identifier les zones de l'esquisse que vous pensez pouvoir améliorer. Pour moi, c'est peut-être le fond de l'arbre parce que j'ai passé beaucoup de temps sur le tronc et le feuillage, mais je n'ai pas vraiment montré ce qui se passe derrière. Je vais voir si je peux faire quelque chose à ce sujet. Peut-être qu'avec la plume, peut-être juste un peu de lignes graphiques aiderait et sinon, je pourrais essayer d'apporter un lavage à l'aquarelle là-dedans. Toujours en gardant à l'esprit de ne pas aller trop loin ou de ne pas aller trop loin, surtout si tard dans le croquis. Par exemple, je ne suis pas sûr d'avoir dû apporter cette couleur de jade dans le croquis. Il ne fait pas vraiment partie de ma palette de couleurs et il n'appartient pas nécessairement à la scène. Mais parce que nous sommes proches de la fin, je n'ai pas été aussi attentif ou aussi attentif que j'aurais dû l'être. Mais j'espère que la peinture sèche, elle pourrait créer un joli contraste parce que nous avons un vert bleuté puis un brun plus chaud rougeâtre, ce qui pourrait fonctionner. On va devoir attendre et voir. Une fois que vous vous engagez dans une pratique régulière de dessin, vous commencerez à identifier les types d'esquisses que vous aimez le mieux. Vous pouvez préférer des croquis plus longs ou plus courts. Mais quoi qu'il en soit, rappelez-vous cet équilibre entre prendre le temps de se livrer tout en conservant l'énergie et la vivacité. Il vous permettra de combiner une approche audacieuse et confiante avec des techniques plus nuancées, prendre le temps de vous livrer à ce que vous aimez dessiner sans perdre de vitalité, et d'apprendre à observer votre sujet plus en profondeur tout en conservant une qualité réaliste. Personnellement, c'est avec ces types de croquis que j'ai développés, beaucoup des techniques qui sont devenues plus tard au centre de mon style, comme la technique de la plume et de l'aquarelle que je viens d'utiliser ou le tissage de petits détails et de motifs dans la plupart des mon travail d'illustration. Gardez un œil sur les découvertes dans votre propre carnet de croquis. Qui sait où ça pourrait t'emmener. Mais nous en parlerons plus dans la prochaine leçon, où nous allons plonger dans notre dernier scénario, un sketch tranquillement de 20 minutes. On se voit là-bas. 8. Scénario en 20 minutes: C' est déjà l'heure de notre dernier scénario, le croquis de 20 minutes. Je sais que je viens de dire que j'adore un croquis de 10 minutes, mais il y a beaucoup d'avantages à travailler sur des croquis plus longs. Avec plus de temps, vous pouvez choisir un sujet vraiment ambitieux en sachant que vous aurez plus de temps pour le comprendre, temps, le rendre vôtre. Cela pourrait être une pièce d'architecture difficile ou un panorama complet. C' est aussi l'occasion idéale de sortir tous vos outils, peu importe la complexité de leur mise en place. Puisque vous avez le temps de changer d'outils, de laisser les choses sécher, retravailler comme dans des zones avec différentes techniques, etc., c'est une excellente façon de faire une exploration complète et de plonger profondément dans un croquis. Avec un croquis de 20 minutes, on ne se réchauffe plus. Il est temps de prendre les découvertes que vous avez faites dans vos croquis précédents et d'ajouter de l'intention et de la réflexion à votre travail. Par exemple, vous pouvez vous fixer un objectif clair. Il se peut que vous vouliez explorer une technique particulière plus loin, capturer une humeur ou un sentiment, ou être plus attentif à votre palette de couleurs. Quoi que vous choisissiez, avoir un objectif n'est pas seulement un bon moyen de vous défier et de grandir, mais il vous aidera également à savoir quand arrêter de dessiner. Parce que quand nous avons plus de temps, il est plus difficile d'éviter de trop travailler un croquis. Vous pouvez modéliser vos couleurs en passant sur la même zone encore et encore, ou vous pouvez complètement cramper votre esquisse en ajoutant trop de détails jusqu'à ce qu'il n'y ait pas d'espace pour respirer. Avec un objectif clair, par exemple, votre palette de couleurs, vous pouvez arrêter de travailler une fois que vous êtes satisfait de cet aspect de l'esquisse, que vous ayez l'impression d'avoir cloué le reste. C' est l'occasion parfaite pour vous de réfléchir aux outils et techniques trouvés les plus naturels ou agréables auparavant, et d'utiliser ce temps pour vous familiariser avec eux. Commençons. Pour ce scénario, j'ai accéléré la vidéo, les scénarios précédents étaient en temps réel, mais je vais aller un peu plus vite ici car 20 minutes peuvent commencer à se sentir un peu long. Mais avant de plonger dans ce croquis en détail, j'aimerais parler des couleurs et de la façon de construire une palette de couleurs, que vous utilisiez l'aquarelle ou tout autre outil. Une bonne façon de commencer est de regarder une fois de plus vos préférences. Je sais que j'aime dessiner dans la nature, et cela signifie que la palette d'aquarelle que j'utilise pour esquisser a beaucoup de verts dedans. Ensuite, ils ont tendance à être des verts terreux et riches. Alors bien sûr, j'inclus toujours quelques bruns. Ici, j'ai ces chaud rougeâtre que j'utilise, puis quelques uns plus sombres, y compris le brun suture que j'ai utilisé dans le croquis précédent. J' inclut aussi un certain nombre de bleus parce qu'avec eux je peux créer plus de verts, quelques sarcelles et refroidir mes bruns si j'en ai besoin. Ils vont d'un bleu moraine velouté profond à un bleu cobalt plus clair. Ensuite, il y a toujours quelques jaunes aussi bien, bien sûr. J' ai tendance à privilégier ocus parce qu'une fois de plus, j'aime utiliser ces tons terreux quand je croquis dans la nature. Enfin, j'ai quelques rouges et orange et un rose violacé pour apporter un peu d'animaux de compagnie dans ma palette. Avec ça, je peux faire beaucoup. Par exemple, ce que j'ai fait avec ces croquis est de choisir quelques couleurs de base puis de les mélanger pour créer une gamme. Donc, si votre vert est un peu trop frais, je peux le mélanger avec un peu de brun et le tonifier droit vers le bas et vice versa. Avant de commencer à esquisser, vous pouvez déjà penser à ce que vous êtes susceptible dessiner, puis préparer votre palais en conséquence. Maintenant, en revenant à l'esquisse, une bonne chose à faire avant de commencer est de réfléchir cette idée d'intention et de réflexion. Vous pouvez vous demander, qu'avez-vous aimé faire avec les croquis précédents ? Ou voulez-vous pousser plus loin ? Ou tu veux essayer ? Pour moi, j'ai vraiment apprécié l'aspect très graphique de mon premier croquis avec un dessin au trait. Ensuite, quelque chose est perdu un peu dans le deuxième croquis. Alors maintenant je veux m'assurer que je le ramène dans celui-ci. Avec cela à l'esprit, vous pouvez voir que j'ai commencé par mettre en place mon premier croquis de l'arbre avec la plume seulement. Parce que je sais que j'ai plus de temps, je peux me permettre de mettre beaucoup d'attention dans l'étoile de mon croquis. Il n'y a pas tellement de pression pour obtenir beaucoup sur la page rapidement, donc je peux vraiment me livrer mon amour des détails ici et ces traits fluides texturés que j'ai mentionnés précédemment. Pas tout le monde pourrait configurer son croquis de cette façon, vous pourriez vouloir rester avec l'approche de grande image que j'ai mentionnée dans les croquis précédents, et configurer quelques repères sur la page en premier, ce soit avec la couleur comme je l'ai fait dans le scénario précédent ou peut-être un croquis au crayon rugueux. Pour moi, j'ai l'impression d'avoir bien compris mon sujet dans les deux scénarios précédents. Donc je me sens à l'aise de me lancer directement dans l'arbre. Mais en fin de compte, la façon dont vous choisissez de configurer votre croquis fera partie de votre style personnel. Une fois de plus, faites confiance à vos tripes, plus vous le faites et plus vous serez en mesure d'identifier ce qui fonctionne pour vous. Je ne veux pas être trop prescriptif ici, parce que je veux que tu trouves ta voix. C' est la méthode que j'ai développée, mais cela pourrait ne pas fonctionner pour vous. C' est pourquoi il est important d'expérimenter et d'essayer les choses à ce stade. Maintenant que j'ai terminé mon croquis de plume, je peux retourner à mon pinceau de la même manière que dans les croquis précédents. Vous verrez que j'utilise une technique similaire. J' utilise un lavage très léger pour configurer ma première couche, et j'ajouterai des détails en profondeur au fur et à mesure que j'avancerai. Encore une fois, si je commence trop sombre, il n'y aura nulle part où aller, je ne peux plus alléger le croquis, et il n'y a que beaucoup plus sombre que je peux aller. Je me laisse donc de la place pour me développer et me développer sur mes couleurs. Vous pouvez également voir que différentes techniques fonctionnent le mieux pour différentes choses. Donc la brosse fonctionne assez bien pour le feuillage parce qu'elle est plus lâche et plus abstraite d'une certaine façon, eh bien la plume est parfaite pour les lignes plus graphiques de l'arbre et des branches. J' utilise donc l'outil qui fonctionne le mieux pour chaque élément du sujet. Donc, si vous utilisez des médias mixtes, il est bon de prendre un peu de temps pour réfléchir à ces petits détails. Au fur et à mesure, essayez de garder cette vitalité et qualité réaliste dans vos croquis, même si cela commence à se sentir un peu long. Vous pouvez essayer avec chaque intervention sur la page de garder cette énergie et ce mouvement que nous avons eu dans les croquis précédents. Vous pouvez le faire quel que soit l'outil que vous utilisez. Vous pouvez aussi voir que ces fois parce que j'ai 20 minutes, je peux apporter plus de détails dans ma scène, comme les buissons environnants ou les arbres environnants, le fond, etc. Mais si vous décidez de faire la même chose, rappelez-vous que ces éléments devraient être au service de l'accent principal dans votre page, pas une distraction. Assurez-vous donc de ne pas les surmener, passer trop de temps sur eux ou de commencer à vous perdre dans les détails. À ce stade, nous en sommes à mi-chemin. Alors maintenant, peut-être un moment où tu as envie d'arrêter. Peut-être que c'est parce que tu as l'impression d'en avoir assez sur la page, ou que tu ne sais pas vraiment où aller d'ici. Vous risquez donc de surtravailler votre croquis. Si vous ressentez cela, c'est normal d'arrêter, vous devez faire c'est normal d'arrêter, confiance à votre instinct, car une fois que vous allez au-delà de ce point, votre croquis commencera probablement à se sentir surchargé. Il n'y a pas beaucoup de bonnes choses qui se sont passées après que tu aies eu ce sentiment d'accord, j'en ai fini. Alors n'oubliez pas de vous faire confiance. Si vous avez choisi un objectif pour le croquis, moment est venu de vérifier et de vous demander si vous avez atteint et ce que vous devriez faire pour y arriver. Pour moi, il s'agit de cette histoire et capturer le sentiment d'être assis ici sous ce bel arbre, et la lumière, les couleurs, l'atmosphère. J' ai l'impression que je n'y suis pas encore tout à fait et je vais continuer jusqu'à ce que je sois satisfait de cette ambiance. Parce que nous sommes à peu près à mi-chemin, c'est le moment de vous rappeler de continuer à regarder vers le haut et de continuer à prêter attention à votre sujet. Comme vous pourriez commencer à rester coincé dans vos détails ou votre couleur ou à progresser dans votre esquisse, vous pourriez oublier de continuer à observer et à être attentif à ce que vous faites, ce qui, comme vous l'avez vu, pourrait conduire à quelques erreurs. Donc, de temps en temps, assurez-vous que vous regardez vers le haut. Tu n'as pas besoin d'arrêter de dessiner, faire confiance à ta main, elle sait ce qu'elle fait. Il suffit de jeter un coup d'œil et assurez-vous que vous restez engagé avec le sujet et que vous ne commencez pas à travailler à partir de la mémoire au lieu de l'observation. Maintenant, pour moi en ce moment, j'ai l'impression d'être satisfait des éléments que j'ai sur la page en termes de composition. Donc, je vais probablement arrêter d'ajouter des détails en dehors des limites déjà établies, et je vais me concentrer sur la levée de ce qui est déjà ici plutôt que d'élargir davantage. De plus, une autre bonne chose à faire est de vous donner un peu d'espace de respiration autour du croquis. Vous n'avez pas besoin de dessiner tout le chemin jusqu'au bord car cela pourrait réellement rendre votre dessin à l'étroit et un peu écrasé. Donc, le livre blanc est en fait un ami, n'ayez pas peur, il aidera votre croquis à se démarquer. Donc, maintenant pourrait être le bon moment pour vous de réfléchir à l'endroit où vous en êtes dans le croquis, et de réfléchir à ce que vous vouliez réellement pousser plus loin ou améliorer. Vous avez assez de temps pour y travailler si vous le souhaitez, en vous souvenant bien sûr que c'est un espace sûr, donc vous n'avez pas besoin de mettre trop de pression sur le résultat final. Pour moi en ce moment, je me sens comme ce que je pourrais améliorer, ou les domaines que je pourrais travailler un peu plus loin seraient encore une fois ou les domaines que je pourrais travailler un peu plus loin seraient encore une foisce contexte qui semble un peu mince. Encore une fois, si je reviens à mon histoire, je veux être transporté ici quand je regarde ce croquis. Mon objectif était de capturer l'atmosphère dans le parc, la lumière, la couleur. En ce sens, j'ai l'impression de pouvoir aller un peu plus loin. Donc vous pouvez voir que je suis revenu à mon arrière-plan et j'ai ajouté plus de couleur et j'ai rempli au lieu du blanc que j'avais derrière l'arbre, pour apporter un peu plus de profondeur à l'esquisse. Encore une fois, j'essaie de garder la même énergie dans mes coups, la même qualité réaliste même si j'utilise la brosse. J' essaie aussi bien sûr de me souvenir de ne pas aller trop loin, et de ne pas trop travailler mon croquis. Je repense aussi aux erreurs que j'ai commises dans le scénario précédent, comme par exemple, introduisant cette couleur de jade qui n'a pas tout à fait fonctionné avec mon schéma de couleurs, ou la perte des traits nets et réénergiques. J' ai donc essayé de ne pas répéter ces erreurs avec ce croquis particulier. Mais nous en venons vraiment aux dernières minutes maintenant. Donc, je vais juste mettre les dernières touches de finition et ensuite ça va être tout. On y va. Tout fait. Plus vous esquissez avec l'intention, plus la mise en place de compositions réfléchies ou palettes de couleurs qui transmettent les bonnes humeurs viendra naturellement. Bien sûr, vous serez en mesure d'utiliser ces compétences pour affiner ou développer votre propre style personnel, comme nous en parlerons prochainement. Mais en attendant, il est bon de se rappeler que les croquis les plus longs vous aideront à être les découvertes que vous avez déjà faites dans votre carnet de croquis, être plus réfléchi avec vos décisions, comme votre choix de couleur, de techniques, ou même sujet, et deviennent de plus en plus en mesure de prendre ces décisions rapidement et naturellement. Maintenant que vous avez terminé les trois esquisses, n'oubliez pas de les télécharger dans la section projet de la classe. J' aimerais savoir ce qui vous a inspiré, comment vous avez utilisé votre carnet de croquis pour vous défier, explorer de nouveaux outils et techniques et découvrir ce qui rend votre travail unique. Mais nous en parlerons davantage dans la prochaine leçon, où nous examinerons comment vous pouvez utiliser le contenu de votre carnet de croquis pour identifier et renforcer votre propre esthétique. On se voit là-bas. 9. Identifier ou affiner vos forces: Salut encore. Maintenant que vous avez terminé vos croquis gratuits, nous pouvons commencer par la seconde moitié de la classe. Comment l'esquisse peut vous aider à identifier et à affiner votre force et finalement vous aider à trouver votre style créatif. Comment allons-nous faire ça ? Comme je l'ai mentionné plus tôt, une grande partie de mon propre style a émergé dans mes carnets de croquis. Commençant tout le chemin du lycée. L' une des règles de cette affectation initiale était que nous n'étions pas autorisés à jeter un croquis. Tout ce qu'on dessine devait rester dans ce carnet de croquis. Vous vous demandez peut-être, pourquoi était-ce une règle ? Combien de fois avez-vous terminé le croquis ou une illustration et vous avez immédiatement voulu vous en débarrasser ? Il détestait même ? La raison pour laquelle nous nous sentons parfois de cette façon est que nous sommes fortement attachés émotionnellement à ce que nous créons. C' est compréhensible. Être créatif, c'est nous rendre vulnérables aux opinions des autres et aux nôtres. Mes profs le savaient. C' est pour ça qu'ils nous ont demandé de ne jamais jeter quoi que ce soit, même si on le détestait. Ensuite, si nous revenons à l'esquisse plus tard, une fois que la réaction émotionnelle initiale a été un peu moins forte, nous serions en mesure d'adopter une approche plus objective et de trouver dans notre travail des qualités que nous avions totalement évoquées auparavant. C' est un processus très important. Être capable d'évaluer objectivement votre travail, ce qui ne signifie pas simplement indiquer les flux, mais aussi reconnaître les qualités est un excellent moyen d'apprendre et de grandir de façon créative. De plus, c'est la première étape vers l'utilisation d'un carnet de croquis comme carte roulée pour trouver votre propre style. Parce que, bien sûr, en revisitant les pages de votre carnet de croquis, vous pouvez comparer différentes techniques et compositions, examiner ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné, et surtout, voir la progression de votre travail. Par exemple, je peux certainement voir la progression dans mes croquis gratuits. J' ai l'impression que même si j'ai fait quelques erreurs et qu'il y a quelques choses que j'aimerais changer, à la fin de la journée, elles montrent des constantes assez fortes, comme l'utilisation du dessin au trait, de la couleur et de la composition. En regardant en arrière, je peux utiliser chaque croquis pour améliorer ce que je n'ai pas cloué et me pousser plus loin. Je vous encourage à faire de même avec vos croquis gratuits et, plus généralement, à revoir régulièrement vos carnets de croquis. Parce que plus vous esquissez, plus il est probable que vous verrez certaines tendances image, mais il n'est pas toujours facile de les reconnaître jusqu'à ce que vous obteniez une vue d'oiseau de votre travail. Chaque croquis isolé ne vous en dira pas nécessairement beaucoup, mais ensemble, ils vous montreront vos motifs, votre force et les zones encore plus faibles que vous pourriez souhaiter améliorer. Bien sûr, il n'est pas toujours facile d'identifier ces tendances au début. Encore une fois, lorsque nous créons, nous nous sentons vulnérables et il peut être difficile pour nous d'être objectifs dans notre propre travail. C' est là que l'opinion des autres peut aider. Comme je l'ai mentionné plus tôt dans la classe, recherche de commentaires constructifs est un excellent moyen de déterminer ce qui fonctionne pour vous. Cela dit, même si les commentaires sont super utiles, surtout au début de votre voyage, plus vous les dessinez, plus vous en ferez confiance à votre propre instinct. Vous saurez de plus en plus ce qui vous convient. Il est important de s'y tenir, même si c'est toujours si facile d'être tenté par tous ces messages Instagram branchés que vous voyez encore et encore dans votre flux. Je parle d'expérience ici. Il y a quelques années, je suis revenu à l'illustration à temps plein après avoir passé cinq ans en tant que directeur du magazine. À l'époque, je me sentais un peu perdue. Je ne savais plus vraiment quelle était ma voix créative, et je me sentais attirée par le travail d'autres artistes que j'admirais. J' ai passé quelques semaines à trouver toutes ces illustrations pour le livre des nouveaux enfants. Je me suis perdu dans le processus. J' ai oublié ma force et j'ai fini avec des images qui ne me ressemblaient pas. Quand j'ai rencontré mon rédacteur en chef, c'était un désastre, elle le détestait. C' était probablement les 10 minutes les plus inconfortables de toute ma carrière. Heureusement, j'avais un autre travail dans mon portefeuille qui était plus aligné sur mon style habituel. Sinon, la réunion aurait pu être abrégée. Donc tout le temps, je pense que je savais que ces images n'étaient pas tout à fait bonnes pour moi. Mais parce que je me sentais un peu perdue, un peu incertaine, j'ai oublié d'écouter mon instinct. Je me suis convaincu que parce que le lavage et les couleurs unies étaient si populaires sur Instagram, alors c'était ce que les gens voulaient voir. Bien sûr, cela ne signifie pas que vous ne devriez pas être inspiré par les artistes que vous aimez ou apprendre d'eux. Mais il est vraiment important de trouver de l'inspiration de l'intérieur. Votre carnet de croquis est l'endroit idéal pour explorer des idées basées sur vos propres expériences. Par exemple, j'ai fini par écrire un livre d'enfant entier sur l'océan et j'ai dû le protéger. L' idée est venue de mon amour pour les beaux endroits sauvages en Australie où je vis et mes convictions quant à l'importance de les protéger. C' est un sujet que j'ai exploré maintes et maintes fois dans mon carnet de croquis où je dessine ce qui m'inspire ce que je veux dire. En gardant une pratique irrégulière de l'esquisse, vous constaterez que vous pouvez devenir meilleur et meilleur en suivant ces étapes. Qu' il s'agisse d'évaluer votre travail de manière objective et constructive, obtenir des informations en les examinant régulièrement ou de voir apparaître des tendances dans votre carnet de croquis, et bien sûr, d'apprendre à faire confiance à votre instinct et à aller avec ce qui vous convient, et source d'inspiration de l'intérieur. Trouver vos meilleures idées à partir de vos propres expériences et centres d'intérêt uniques. Vous pourrez rapidement transférer toutes ces découvertes de votre carnet de croquis à votre travail d'illustration, et c'est exactement ce que nous ferons dans la prochaine leçon. On se voit là-bas. 10. Appliquez vos conclusions à votre travail d'illustration: Maintenant, vous savez que mes propres explorations de carnets de croquis m'ont amené à développer un style qui me semble juste, et qui joue avec mes forces. Mais comment ai-je passé des pages de mon carnet de croquis à l'illustration ? Parce que le dessin pour capturer la réalité est très différent du dessin pour illustrer. Il peut être difficile, loin du monde réel, d'utiliser nos compétences de dessin au service d'une idée, d'un concept, d'un message, surtout si vous ajoutez du style dans le mix. Mais ce que vous trouverez, c'est le voyage exploratoire que nous avons parcouru ensemble, et toutes ces découvertes que vous avez faites ou les connaissances que vous avez acquises. Tout cela peut absolument être transféré à votre style d'illustration. Par exemple, dans mes propres illustrations, vous pouvez voir clairement l'influence de l' esquisse et le processus de traduction de ce que vous avez découvert dans votre carnet de croquis en un style d'illustration cohésif est beaucoup plus naturel et indolore que vous pourriez vous attendre. Parce que ce qui se sentait juste et regardé droit dans votre carnet de croquis, va également regarder droit et se sentir droit dans une illustration. Qu' il s'agisse d'une sensation instinctive qui vous aide à identifier votre force ou votre mentor ou de votre temps et de votre pratique, quel que soit le style que vous finissez par développer dans votre carnet de croquis, vous pouvez facilement traduire en travail d'illustration. Maintenant, je sais que ça ressemble à une grande commande, mais ne vous inquiétez pas, je vais vous donner une série de conseils pour vous aider sur le chemin. Nous achetons votre carnet de croquis et nous vous posons ces questions. Est-ce que j'utilise des outils d'une manière inhabituelle ou intéressante ? Par exemple, vous pouvez utiliser un outil que vous avez découvert dans votre carnet de croquis et l'incorporer dans votre style. Pour moi, il utilisait une plume, pas exactement comme il était prévu. Vous ne trouverez pas ces petits trucs en ligne. Ils proviendront de vos propres explorations et découvertes, et ils contribueront à ce qui rend votre style unique. Ai-je une affinité avec un matériau particulier ? Dans mon cas, j'ai découvert il y a quelque temps que j'aimais peindre sur du papier calque. C' était un accident un peu heureux. J' ai commandé un carnet de croquis en ligne qui s'est avéré être très soyeux, super large comme du papier Bristol. Bien que j'étais un peu fâché au début parce que je n' avais pas vraiment utilisé ce type de papier pour peindre auparavant, je me suis vite rendu compte que j'aimais les couleurs vibrantes et effet de vitrail presque fluide que le papier créé à l'aquarelle. Il n'a pas fallu longtemps pour commencer à expérimenter d'autres types de papier soyeux, comme le calque, qui fait maintenant partie intégrante de mon style d'illustration. Avez-vous développé des techniques intéressantes ou uniques ? Quelque chose d'autre que vous pourriez développer dans votre carnet de croquis sont des techniques personnelles que vous pourriez utiliser sans même y penser. Par exemple, dans mon cas, je porte souvent un couteau Stanley dans ma boîte à outils d'esquisse. Je l'utilise généralement pour gratter la surface du papier lorsque j'ai fait une tache sur la page. Mais cette simple, petite technique, qui était purement pratique, est devenue un choix esthétique dans mes illustrations une fois que j'ai réalisé que je pouvais gratter le papier calque pour créer des lignes blanches dans mon œuvre. Vous avez peut-être pris des habitudes similaires dans votre carnet de croquis. Pourraient-ils être transformés en quelque chose de plus ? Est-ce qu'ils apportent un peu plus à votre travail ? Comment encadrer ou mettre à l'échelle vos esquisses ? Bien sûr, il ne s'agit pas uniquement d'outils et de techniques lorsqu'il s'agit d'illustration, comme je l'ai déjà mentionné, créer des compositions fortes et convaincantes en est aussi une grande partie. La façon dont vous faites cela fait partie de votre style que les outils que vous utilisez ou la façon dont vous les utilisez. Par exemple, j'ai déjà mentionné que j'adore dessiner petites scènes grouillantes avec beaucoup de détails. Si tu retournais pour mes croquis, tu auras du mal à trouver quelque chose de plus grand que ma main. Mais chaque croquis est susceptible d'inclure beaucoup de petits détails que inclinaison naturelle dans mon carnet de croquis a éclairé le genre d'illustrations que j'ai produites plus tard. Faites attention à la façon dont vous avez composé vos croquis et à ce que vous avez choisi de mettre en valeur à chaque fois. Une fois cela identifié, il sera beaucoup plus facile d'adopter des compositions similaires dans votre travail d'illustration. Pour créer des mélanges de couleurs uniques et cool. Un autre grand aspect de ce qui peut définir un style personnel peut également être l'utilisation de la couleur. En revisitant votre carnet de croquis, vous pouvez découvrir que vous utilisez souvent les mêmes teintes ou la même combinaison de couleurs dans vos illustrations. Cet aspect de votre travail peut être exactement ce que les gens se souviendront après avoir regardé vos illustrations. La façon dont vous réunissez tous ces éléments, comme les outils que vous aimez, les techniques que vous découvrez, la façon dont vous avez encadré vos images, ou même les couleurs que vous aimez utiliser. Tout cela est ce qui forme finalement votre propre style unique. C' est bon de se rappeler qu'on ne se réveille pas un jour et qu'on pense que c'est tout, c'est ce que mon style va être. C' est plutôt un processus qui consiste à apprendre lentement à connaître votre propre voix créative. Bien que cela ne puisse pas arriver sans mettre dans le travail de base. Ce serait comme décider soudainement que vous voulez être un athlète, mais seulement vouloir participer aux Jeux olympiques. Si vous sautez votre entraînement, votre entraînement, et que vous venez seulement pour de grands événements, vous allez être un peu mal préparé. C' est pourquoi la valorisation de l'espace exploratoire, c' est-à-dire votre carnet de croquis, est si importante que nous avons vu tout au long de la classe. Oui, cela prend un peu de temps, mais c'est aussi amusant d'être créatif, de jouer et d'explorer. De plus, c'est aussi super gratifiant comme je l'ai fait récemment l'expérience. Je suis retourné chez mon père et je me suis retrouvé à parcourir pendant 15 ans de carnets de croquis stockés là. De mon premier lycée à mon plus récent. C' était merveilleux de pouvoir voir l'évolution de mon style et identifier presque à première vue les virages de mon travail d'illustration. J' espère que grâce à cette classe, vous vous sentirez habilité à entreprendre un voyage similaire, et que vous serez en mesure de regarder en arrière dans quelques mois, un an ou 10 ans, et de réaliser que oui, vous avez une voix créative et tout est à vous. Vous pouvez le construire, vous pouvez le cultiver, puis finalement vous pouvez l'utiliser à votre pleine capacité, que ce soit dans votre carnet de croquis ou dans votre travail d'illustration. N' oubliez pas de partager vos croquis gratuits dans la section projet de la classe. J' aimerais voir ce qui, espérons-le, sera le début de cette aventure pour vous. Mais en attendant, nous pouvons passer à la prochaine et dernière leçon, où nous allons récapituler les principaux points à retenir pour la classe. On se voit là-bas. 11. Où aller à partir de là ?: Salut encore et félicitations. Maintenant que vous avez terminé le cours, j'espère que vous vous sentez habilité à utiliser le croquis comme un moyen de développer votre propre style. Je n'ai aucun doute que vous y arriverez. Mais si vous avez besoin d'un peu d'aide en cours de route, voici les principaux points à retenir pour la classe. Tout d'abord, rappelez-vous pourquoi l'esquisse est si génial, c'est un entraînement de dessin incroyable, un merveilleux terrain de jeu créatif et un excellent outil pour rester inspiré. Gardez alors à l'esprit les façons dont l'esquisse peut vous aider à développer ou à affiner votre propre style. Comme le fait d'esquisser régulièrement et de revisiter votre carnet de croquis vous aidera souvent à identifier les tendances de votre travail. Comment expérimenter dans votre carnet de croquis va générer des découvertes intéressantes uniques à vous et à votre travail. Comment appliquer ces résultats à vos illustrations conduira à un style qui non seulement se sent bien, mais qui semble aussi bien. Bien sûr, je vous encourage vraiment à partager ces premières découvertes dans la galerie de projets de la classe. J' aimerais voir vos croquis gratuits initiaux et ce que vous avez appris d'eux, soit votre nouvel outil préféré ou votre découverte cool, ou tout simplement ce qui se sentait juste et ce qui ne l'a pas fait. C' est aussi un endroit idéal pour obtenir les commentaires que j'ai mentionnés plus tôt dans la classe. Pour aller de l'avant, j'espère que vous continuez à esquisser le plus souvent possible et que vous continuez à utiliser dans votre carnet de croquis comme un endroit pour nourrir et développer votre créativité, vous ne le regretterez pas, je vous le promets. Bien que si vous vous sentez comme vous avez besoin d'un peu plus d'aide pour vous mettre à l'aise avec votre auto créatif, consultez ma classe précédente, oui, vous pouvez le dessiner. Il vous faudra pour des exercices super faciles, super amusants conçus pour défier votre conception de ce qui fait un bon dessin et retrouver confiance dans vos compétences créatives. Si vous voulez en savoir plus sur mon travail et mes nombreux carnets de croquis, n'hésitez pas à consulter mon site web et mes réseaux sociaux et à me suivre sur Skillshare. Félicitations encore et merci beaucoup d'avoir pris ce cours avec moi. J' ai hâte de voir ce que tu esquisses et où ça te mènera. Joyeux croquis..