Transcription
1. Introduction au jeton de joie: Qu'est-ce qui incarne la joie et
le bonheur pour vous ? Est-ce l'odeur de
votre fleur préférée, un coquillage venu de rivages lointains ou du pinceau que vous avez utilisé
pour vous exprimer ? Bonjour, tout le monde. Je suis
Amandine Thomas. Et en tant qu'
auteure et illustratrice de livres pour enfants, je suis constamment
inspirée par la nature il s'
agisse d'animaux, de
plantes ou de paysages magnifiques, j'éprouve
énormément de joie à illustrer la façon dont la
planète se promène paysages magnifiques, j'éprouve
énormément de joie agisse d'animaux, de
plantes ou de paysages magnifiques, j'éprouve
énormément de joie à illustrer la façon dont la
planète se J'adore plonger dans
la nature à travers mon art. Dans la vie, cela se manifeste lorsque je collecte ce que j'aime
appeler des jetons de joie. Il peut s'agir d'une jolie pierre d'un morceau de verre de mer
ou d'une fleur pressée J'adore collectionner
ces petits souvenirs du bonheur que je trouve dans la nature et parfois je les peins ou les esquisses dans mon carnet de croquis, afin de retrouver
cette joie initiale lorsque je feuillette ses pages Aujourd'hui, je vais vous
aider à identifier, rassembler et illustrer votre propre collection de jetons Joy, en
découvrant des métaphores
visuelles personnelles pour la célébration, En utilisant des techniques modernes
d'aquarelle, nous créerons une belle œuvre d'art
intime Cela ne manquera pas de susciter de
la joie chaque fois que vous le regarderez. Je vais vous présenter
une démonstration détaillée mais jamais
prescriptive car il s'agit d'une œuvre d'art vraiment personnelle, elle doit
donc refléter votre
propre style et vos propres idées
2. Projet :: Pour ce projet, je vais vous
aider à rassembler votre
propre collection de jetons de
joie, de la recherche de vos jetons à la création d'une pièce
finale dans votre propre style Je vous donnerai de nombreux conseils tout au
long du processus, du choix de
votre concept à la planification et à l'
esquisse de votre pièce, en passant votre concept à la planification et à l' par la palette
de couleurs Et enfin, peignez
votre illustration. Alors, de quoi avons-nous besoin
pour commencer ? Pour mon illustration, j'
utiliserai mes fournitures
artistiques préférées, savoir mon aquarelle, ma fidèle plume de sergent-major, que vous avez déjà vue si vous connaissez mon travail Quelques pinceaux ronds. Ce sont des tailles 2 et 4, mais ce n'est que ma préférence
personnelle. Un simple crayon et une gomme. Et, bien sûr, un extrait
d'un journal de quatre Bristol.
3. Le concept: La première chose que je vais faire est de réfléchir aux
jetons que je souhaite inclure dans ma
collection et de
proposer un petit concept
pour mon illustration. Comme je l'ai mentionné plus tôt, je trouve beaucoup
de joie dans la nature, et j'ai vraiment la chance de vivre dans une région merveilleuse
du monde où je suis entourée de
paysages et de créatures incroyables. Lorsque je suis à l'extérieur, je cueille souvent de
petites marques de bonheur,
comme des plumes provenant de la bouche de Tony grenouille qui se trouvent
parfois juste devant fenêtre de
ma chambre ou des fleurs provenant d'une plante que j'ai
entretenue avec amour pendant des mois, ou bien souvent ma fille m'
apporte une pierre spéciale, un gumnut ou une jolie feuille Ces simples jetons me
rappellent que les choses les plus précieuses de la vie ne sont pas nécessairement
celles que nous pouvons acheter, et c'est un beau message que je souhaite transmettre dans
mon illustration. Maintenant, je liste
tous les joy-tokens que
je souhaite inclure
dans ma collection. Bien entendu, il n'est pas nécessaire
que vos jetons soient liés à la nature. Vous pourriez inclure des
bijoux, beaucoup de cheveux, un objet de votre enfance,
une photographie, tout ce qui pourrait incarner ce sentiment de
joie et de lumière pour vous Maintenant, pour cette
illustration en particulier, je souhaite emprunter les codes
des affiches d'histoire naturelle, car j'adore l'
esthétique vintage et le
chaos ordonné de la mise en page. Parfait pour documenter
une collection. Je vais même étiqueter chaque article, aussi banal soit-il Par exemple, je vais simplement donner un titre l'affiche « tokens
of joy » et donner une description simple
pour chaque article comme des fleurs cultivées sur place
ou une plume ***** Bien entendu, vous pouvez avoir
une autre idée pour
héberger votre collection. Vous pourriez également échanger un
cabinet de curiosité, une étagère à bibelots ou
simplement avoir vos objets sur la page, mon pote Cela dépend entièrement de vous. Ce que je fais
maintenant avec
mes petits jetons , c'est
les disposer physiquement sur une feuille de papier, afin de me faire une idée de la
façon dont ils s'emboîtent. C'est un excellent moyen
pratique d'
élaborer ma mise en page avec un feedback
immédiat. Si quelque chose ne me plaît pas, je peux immédiatement l'
échanger ou le déplacer. Bien entendu, je garde
à l'esprit mon inspiration, les affiches vintage et d'
histoire naturelle. Comme je l'ai mentionné, ils ont impression
d'un chaos organisé,
où les objets sont
disposés de manière assez soignée, mais sans aucune logique
perceptible, vous voyez ce que je veux dire ?
Allons-y. Je suis content de cela en tant que mise en page. Bien que je sois contente de la façon dont j'ai organisé ma collection, je peux prendre quelques photos, qui deviendront ma référence. Mais comme j'adore
dessiner à partir de la vraie vie, je vais garder tous
mes éléments à portée Ainsi, je peux les
récupérer ou les rapprocher ma page pendant que je dessine et peins sans
altérer mes références, je peux consulter
à tout moment sur mon téléphone
4. Ébauche: Il est maintenant temps de faire un croquis. J'ai décidé de travailler sur
AFO pour donner à chaque jeton ma collection beaucoup de biens
immobiliers puisqu'ils
seront tirés au sort à grande échelle Mais bien sûr, vous pouvez travailler sur une pièce
plus petite ou plus grande si vous le souhaitez. La première chose que je vais faire maintenant est d'esquisser légèrement mes marges et de les
bloquer pour ajouter mon titre
et mon texte plus tard. Personnellement, cela ne me dérange pas vraiment
si mes répliques sont bancales. C'est une pièce intimiste et
fantaisiste J'ai l'impression que ces petites
oscillations ajoutent de la chaleur à
la pièce tout en
mettant en valeur cette touche Passons maintenant à l'esquisse. Je vais commencer par
mes quatre feuilles de trèfle, évidemment une belle métaphore de la chance et de
la Maintenant que je dessine, j'aime
garder mes mouvements
libres et mes traits vraiment légers, car nous allons les
effacer plus tard. En fait, mes traits sont
si légers que vous pourriez avoir mal à les voir
devant la caméra, mais soyez indulgent. Chaque fois que j'en ai fini
avec un jeton, j'apporte le cloître suivant, en gardant ma photo de référence à portée de main afin de pouvoir facilement recréer ma mise en page Passons maintenant à la plume de
cacatoès. C'est une
plume de blason, d'ailleurs, et on ne les
croise pas si souvent Je ne sais pas si
cela s'affichera bien à l'écran, mais la couleur est
tout simplement incroyable. C'est presque une querelle antigrippale. Au fur et à mesure que je parcourt mes jetons, j'aime conserver cette sensation de
liberté de mouvement dynamique
sans trop réfléchir Sinon, je sais que je risque de
perdre une partie de cette
belle spontanéité, si importante
lorsque je dessine, en particulier lorsque je
travaille avec la nature, qui est toujours un peu sauvage avec ses
lignes et ses motifs organiques Une autre bonne chose
à retenir est que rien n'est gravé dans le marbre,
pas même votre croquis. Au fur et à mesure que vous avancez
dans la pièce, vous pourriez soudainement
décider d'échanger deux jetons ou
de vous en débarrasser complètement. Une œuvre d'art est en
constante évolution, n'accordez pas trop d'
importance à cette étape. Il n'y a vraiment
aucune pression ici. De même, n'insistez pas
trop sur votre croquis, car
il est trop réaliste. Nous ne faisons pas de photoréalisme
ici, et encore une fois, ce sont
ces petites erreurs ou
bizarreries apporteront personnalité
et charme à votre pièce Il vaut mieux ne pas trop se
laisser emporter à ce stade. Parce que l'essence
du dessin, à mon avis, est de capturer un instantané de ce que
vous voyez C'est à vous de créer
ce que vous souhaitez mettre en valeur. donc ignorer les éléments
superflus et n' inclure que ce qui vous
intéresse, ou parfois prendre des raccourcis, comme si je n'allais pas
dessiner tous les trous ce morceau de corail ou
chaque veine de cette feuille Mais bien sûr, si
c'est votre truc, alors allez-y, s'il vous plaît. Voici mon croquis terminé
avec tous mes petits jetons. J'ai laissé un peu
d'espace pour une petite description
de chaque totem. Je pense qu'il y en
a 18 et pour le titre. Donc, ici en haut
et en bas. Je peux donc passer
à l'étape suivante, qui consiste à planifier la palette de couleurs
parfaite.
5. Schéma de couleurs: Comme je peins ici à partir de la
vraie vie et
de la nature, je vais retoucher les couleurs
directement à partir de mes jetons, commençant par l'umba brûlé,
un brun chaud et charmant, parfait pour ma noix de gomme Merci de patienter avec moi quant à la
prononciation de ces couleurs Ensuite, je vais
ajouter le gris de Jane, un joli gris froid
que je peux mélanger à mon ombre brûlée pour obtenir une teinte brune
plus foncée. Ce sera parfait
pour le motif de la
plume en
forme de bouche de Tony Frog, par exemple Je peux également l'utiliser seule comme couleur de base idéale pour
un certain nombre de mes jetons, comme les coquillages ou les rochers Vous pouvez voir qu'il correspond déjà presque parfaitement à
la coque cassée. Ensuite, nous avons tout un tas de jolis roses, rouges et
oranges avec lesquels travailler. Pour créer ces couleurs,
je vais
utiliser de la quinacridone
rose comme base,
et oui, c'est une bouchée,
mais c'est aussi un rose très vif
et très vif,
avec un rose peu de sienne brûlée pour l'
atténuer un peu C'est un peu plus chaud, plus rouge que l'ombre brûlée,
mais c'est vraiment gratuit Ensuite, bien sûr, nous
pouvons mélanger les deux, un peu de rose et
un peu de Sienne brûlée, et nous obtenons un beau rouge
corail, parfait Ensuite, il existe
différentes nuances de bleus et d'aquas pour
rafraîchir la palette Mes couleurs préférées pour
ces types de teintes sont le bleu thalo et le vert palo, que j'adore mélanger pour
obtenir un bleu aquatique riche et profond, plutôt que du côté plus chaud C'est parfait pour ce petit
coquillage, par exemple, qui a une jolie teinte gris
aqua ou pour mon gros morceau de verre de mer Avec elle, je peux créer
un beau spectre de teintes et je peux même l'
atténuer en
y ajoutant du gris de Jane. Encore une fois, le gris de Jane est incroyable. Je l'utilise beaucoup au cas où
vous ne pourriez pas en ajouter. Enfin, nous avons les
verts et les jaunes. De toute évidence, la
plume arrogante aura
besoin d' un pigment
pur non dilué, alors j'utilise du hensa Non seulement il a cette qualité
presque florale que je recherche, mais je peux également l'utiliser
pour créer d'autres couleurs, surtout une fois que je l'
ai mélangé à mes bleus. Donc, au lieu de choisir
un vert prémélangé qui pourrait être discordant, je vais le créer avec les couleurs déjà présentes
dans ma palette, ce qui garantira un Comme les
couleurs de mon jeton se déclinent dans une
gamme de verts
et de jaunes atténués , je vais également ajouter un peu d'Ocha pour cette touche terreuse et ancrée. Il s'agit d'une autre couleur super
polyvalente qui peut facilement être
mélangée à n'importe laquelle des autres teintes du schéma pour les
atténuer un peu. Comme ce vert pour
le trèfle séché. Voici ma palette de couleurs. James Gray, l'umba brûlé. Ben, tu connais Quena Cridoronose thalo Hansa jaune clair et ocre. Maintenant, je peux bien sûr
mélanger et assortir les huit couleurs de base pour
créer à peu près
toutes les teintes que je souhaite.
6. Peinture: C'est bon. Il est maintenant
temps de peindre. La première chose que je vais
faire est de créer une couche de base, partant de l'arrière-plan
et en la superposant en couches. Pour les éléments plus gros, comme ma plume en forme de bouche de
Tony Frog, je préfère commencer par
mouiller le papier J'utilise un pinceau rond de taille
4, mais vous pourriez
certainement opter pour un pinceau plus grand. Cela dépend simplement de
vos préférences personnelles. Je n'aime pas changer de
pinceau trop souvent, alors j'ai tendance à utiliser le
même pour tout. Une fois que toute la forme
de la plume sera mouillée, je vais ramasser de l'
ombre brûlée, assurer qu'elle est bien diluée et la déposer sur le papier En utilisant une
technique humide sur humide qui fera
fleurir la couleur sur la page. Et c'est idéal pour créer des textures
organiques pour fourrure ou les plumes ou tout autre élément naturel avec
un petit motif. Comme j'utilise du papier à
poils, je ne laisse presque pas passer le grain
, ce qui crée un effet fluide très
doux que j'adore personnellement Une fois que j'ai
complètement rempli la forme, je peux revenir avec mon
brun foncé et y déposer plus de couleur, toujours sur du papier mouillé pour apporter un peu de profondeur et de richesse
à l'arrière-plan. Ensuite, nous pouvons commencer
à saisir le motif de la plume sans
trop de détails Il s'agit toujours de la couche de base, nous ne voulons
donc pas
y aller trop fort trop vite. Vous pouvez toujours assombrir
quelque chose, mais avec l'aquarelle, vous ne
pouvez pas le rendre clair Nous devons être un
peu prudents au début. Vous pouvez voir que le
papier a commencé à sécher. Donc, même si mes traits
sont encore flous, ils sont un
peu plus définis Maintenant, la base de la
plume est un peu plus
grise Je vais ajouter plus de Jane's
Gray à mon mix. Et comme je n'utilise que deux
couleurs pour peindre cette couche, tout est assez harmonieux et se marie bien. C'est pourquoi je recommande de limiter quelque peu
votre palette, en particulier lorsque vous peignez la nature. Et nous allons répéter ce
processus pour chaque jeton, en veillant à mouiller d'abord
le papier, puis à laisser tomber le colorant dilué. Voici encore une fois mon mélange d'
ombre brûlée, de gris de Jane et d'un tout petit peu de tanna brûlé pour refléter le soupçon de
chaleur sur le gumnut J'ai tendance à me déplacer entre
des éléments qui partagent une couleur similaire juste
pour des raisons de commodité. Sur le bonnet en forme de bacon,
que ma fille
appelle un chapeau d'elfe,
sur que ma fille
appelle un chapeau d'elfe, ce sac qu'elle a mis au hasard dans ma poche parce que c'
est un élément plus petit, je ne porte pas le papier d'abord, mais je choisis directement
la couleur Je continue de bouger, en suivant la
progression naturelle des couleurs, un peu comme si je travaillais sur un dégradé allant du brun
à l'orange,
au rouge , au rose, etc. Tout comme pour le
croquis, n'oubliez pas que la réalité est sujette à
votre interprétation. Donc, ne vous sentez pas obligé de vous en tenir
absolument à ce que vous voyez ici. Ce sont tous les microchoix que
vous ferez en cours de route qui définiront votre propre style
ou votre propre point de vue. je suis toujours en train
de créer
toutes les teintes que vous voyez fait, je suis toujours en train
de créer
toutes les teintes que vous voyez parmi ces huit
couleurs de base. C'est donc du rose
et du gris pour Jen, au cas où vous vous demanderiez comment
créer ce violet velouté Voici mon jaune vif, mon vert
tamisé et mon blanc crème
avec des nuances de vert C'est ça. C'est
toute ma couche de base. Il ne reste plus qu'à terminer le séchage et nous sommes prêts à
passer à la couche suivante. Si vous n'êtes pas patient, vous pouvez éponger l'eau
avec du papier absorbant Il sèchera plus rapidement et
créera de superbes textures. Avant de passer
à la couche suivante, je vais effacer mon croquis au
crayon très doucement, en assurant que la
peinture est sèche à 100 %. Je vais maintenant commencer à ajouter détails
plus précis et plus fins à ma couche de base. Pour cela, je
vais passer à un pinceau rond numéro deux pour un peu plus de
contrôle et de précision. En utilisant toujours la
même palette de couleurs, mais une peinture légèrement plus
concentrée, je vais travailler sur les détails de la texture de la plume J'aime utiliser ici un mélange de
techniques mouillé sur sec et mouillé sur mouillé, ce qui signifie que je peux ajouter de
l'eau avant de peindre ou non, selon la
précision que je souhaite donner
à mes coups de morveux Comme les plumes, tout
comme la fourrure ou l'écorce ,
ont des motifs
aléatoires assez organiques, je peux peindre assez librement,
et c'est l'une des
choses que j'aime
dans la nature. C'est vraiment indulgent
pour nous, artistes. Continuez simplement à créer
vos couches sans trop vous
stresser jusqu'à ce que
vous soyez satisfait du résultat. Vous n'êtes pas obligé de
répéter ce processus avec chaque jeton. Certains d'entre eux n'auront pas besoin de
cette deuxième couche, surtout
les plus petits. Mais pour les plus grandes ou les
plus complexes, cette étape ajoutera de la profondeur et de la richesse à
votre illustration. C'est également l'
occasion d'ajouter de magnifiques transparences à votre image
en superposant votre Par exemple,
je superpose ici des pétales pour refléter la
texture délicate de la fleur C'est l'une de mes
choses préférées à propos de l'aquarelle, et j'aime en
tirer pleinement parti dans mon travail Il est maintenant temps de passer à la dernière couche où j'
aime ajouter du dessin au trait. Pour cela, j'utilise ma pince
Sergent Major et je la remplis la couleur
de mon choix à l'aide d'un pinceau Ensuite, je commence à dessiner
directement sur le papier, ce qui me permet d'ajouter des détails très
fins et très nets. Une fois de plus, le papier Bristol est parfait pour cela,
car il est tellement lisse qu'il suffit de glisser dessus. Habituellement, le papier aquarelle est trop granuleux pour
cette technique, et il sera découpé et
pulvérisé de trop granuleux pour
cette technique,
et il sera découpé et
pulvérisé de la couleur partout.
Tu as été prévenu. Bien entendu, vous devez remplir le kib assez régulièrement, mais j'adore les
variations de couleur
et d'opacité que cela
crée au fil des traits,
ce qui rend le processus fastidieux qui en ce qui rend le processus fastidieux qui vaut
la Maintenant que je mets la touche finale à
la plume en temps réel, afin que vous puissiez avoir une
meilleure idée de cette technique et des
effets graphiques qu'elle peut créer, je souhaite vous
expliquer pourquoi ce jeton m'apporte de la joie Je vis en Australie
avec mon mari et fille et notre maison
est située sur une colline. Comme notre cour avant descend en
pente douce, les branches supérieures des
arbres qui se trouvent au pied de
la colline sont au même
niveau que la fenêtre de notre chambre. Sur ces branches, chaque été, une maman, Tony Frog
Mouth, vient élever son bébé. La bouche d'une grenouille Tony est un
oiseau qui ressemble à un hibou et qui est un
champion du camouflage En général, ils sont
très difficiles à repérer, ce qui nous rend incroyablement chanceux. Parfois, ces oiseaux se
lissent et laissent tomber une plume, et pour moi, en lissent et laissent tomber une plume, et pour moi, trouver un
incarne le privilège
que nous avons de incarne le privilège
que nous avons vivre sur cette terre
et de pouvoir observer ces oiseaux extraordinaires
juste devant C'est pourquoi chaque
fois que je trouve une plume, je suis tellement heureuse C'est un excellent rappel que ce
sont les petites choses qui illuminent notre cœur et qui méritent
d'être célébrées, un rappel pour reconnaître les bonnes choses de
notre vie quotidienne, même si elles sont vraiment petites Chaque jeton de ma collection représente l'un de
ces rappels, en particulier celui
que ma fille a partagé avec
moi, qui a trois ans et qui
sait naturellement trouver l'
émerveillement dans le quotidien Maintenant, je vais passer mon
genou devant une fine ligne de pinceau et ajouter une
dernière couche par-dessus Je n'utilise toujours que
ma palette limitée, mais vous pouvez voir que
je suis capable d'obtenir un
spectre de couleurs
assez large en variant à la fois le
mélange d'ombre brûlée et de gris de Jane et la
concentration de la peinture. Voici ma dernière plume. Il ne me reste plus qu'à appliquer la même technique à
mes 17 autres jetons. Montage. Et c'est tout. 18 jetons, cuits et dépoussiérés. Chacun d'entre eux est un beau souvenir à
se remémorer lorsque l'on
regarde ce rythme.
7. Le lettrage: Il est maintenant temps d'ajouter
le lettrage à la main. Je vais utiliser ma plume pour
encrer le texte, mais d'abord, j'aime
tout écrire légèrement au crayon pour déterminer la
taille des lettres, le début, etc. Tout d'abord, mon titre, Tokens of joy. Je ne vais pas opter pour des polices sophistiquées
en particulier. J'utilise simplement des lettres
majuscules classiques, mais n'hésitez pas à montrer
vos talents de calligraphe ici J'aime utiliser ma propre
écriture dans mon travail parce qu'elle est un peu plus
personnelle et chaleureuse Ensuite, je vais
numéroter chacun de mes jetons en fonction de mon inspiration de posture
vintage. Trois, quatre, cinq. Eh bien, vous avez compris l'essentiel. Chacun aura une clé en bas avec une
petite description. Comme je l'ai mentionné plus tôt
dans cette leçon, je fais en sorte
que la description soit
simple et précise, avec quelques petites pépites de fantaisie fournies par Parce que je veux que cette
pièce évoque la joie
que l' on trouve dans les choses simples et
ordinaires Montrer que le bonheur ne
vient pas de l'objet lui-même, mais des souvenirs ou des
sentiments qui s'y rattachent. Pour la même raison, encore une fois, il n'y a rien spécial dans la façon dont
j'écris ceci. C'est juste mon
écriture habituelle. Et oui, j'écris tout
en majuscules, mais c'est une histoire
pour un autre jour. En fait, j'avais oublié
de numéroter une petite
pierre, alors c'est parti. Numéro 18, Forgotten
Rock terminera la liste. Il ne reste plus qu'à encrer ,
en commençant par le titre J'ai choisi le gris de Jan
comme couleur pour correspondre
au schéma général, et aussi pour éviter le noir, qui n'est traditionnellement pas
vraiment utilisé à l'aquarelle Tout comme j'ai fait une petite erreur. Eh bien, cela ne me dérange pas trop si mes lettres ne sont pas
parfaites, car c'est l'
erreur humaine qui apporte sa chaleur et son caractère
à une œuvre d'art. Je ne m'inquiète pas des
oscillations et des erreurs. Honnêtement, avec l'essor de l'IA, la main humaine est vraiment
quelque chose de vraiment spécial Allez-y et saisissez ses
lacunes. Maintenant, la clé. N'oubliez pas que si vous ne
voulez pas utiliser de plume, vous pouvez toujours l'échanger contre un stylo Il ne s'agit pas d'un cours prescriptif. Il
ne nous reste plus qu'à encrer la frontière, oublier d'
accepter la vanité qui nous rappelle
que nous sommes Je vous
éviterai d'
encrer minutieusement la bordure et je passerai
directement au résultat final
8. Conclusion: Félicitations. Vous avez
terminé cette leçon. J'espère que cela vous aidera à réfléchir ce qui vous rend heureux
dans votre vie quotidienne. J'en suis vraiment très
heureuse, et j'espère que
vous êtes tout aussi
enthousiasmé par vos propres marques de joie, quelles qu'elles soient Et, bien sûr, j'
espère que regarder votre œuvre apportera de la lumière
dans votre quotidien. Pour ma part, je sais que je
continuerai à recueillir mes petits
bonheurs pour me rappeler d' apprécier non seulement
la nature et ses merveilles, mais aussi ceux avec qui je peux
en profiter. Et j'espère que vous avez découvert
de nouvelles techniques et que vous
avez peut-être trouvé des idées pour votre
pratique au-delà de cette leçon J'espère que vous avez aimé
peindre avec moi. Vous pouvez voir d'autres de mes œuvres sur mes réseaux sociaux sur mon site Web. Et en attendant, merci beaucoup et bonne création.
Amandine Thomas, Award-winning illustrator
