Se brosser pour l'histoire : peindre abstrait avec des palettes de couleurs historiques

1. Introduction: Bonjour à tous. Je suis Denise Love, et dans ce cours, nous allons faire un voyage dans le temps en explorant les palettes de couleurs des textiles historiques S'inspirant des magnifiques couleurs et motifs qui ornent les textiles depuis des siècles Au fur et à mesure que nous explorons, vous pouvez sélectionner les nuances et les couleurs qui résonnent le plus profondément avec votre âme artistique Guidé par vos inspirations individuelles, vous assemblerez une collection soigneusement sélectionnée de fournitures pour arcs Il reflète l'essence de la palette historique que vous avez choisie. Découvrez la liberté de créer de l'art abstrait en laissant libre cours à votre créativité et en donnant vie vos interprétations uniques des palettes de couleurs historiques Alors commençons. 2. Inspiration pour ce cours: Pour commencer ce cours, parlons un peu de l'origine de mon inspiration pour suivre ce cours. J'adore travailler avec des palettes de couleurs. Je suis un peu obsédé par eux. J'ai des cartes de palette de couleurs, j'ai des palettes de couleurs que j'ai créées pour mes propres photos. J'ai des défis à relever en matière de palette de couleurs. J'ai fait le master class où nous avons parlé de l'utilisation de palettes de couleurs issues des peintures des maîtres Je suis tombé sur ce livre intitulé Spectrum Heritage Patterns and Colors. Cela me convient parfaitement pour créer des couleurs et des palettes de couleurs inspirées de l'histoire. C'est là que les palettes de couleurs des maîtres sont si passionnantes, C'est là que les palettes de couleurs des maîtres car vous pouvez parcourir siècles et découvrir quels types d'art existaient, quels étaient les différents types d'art qui ont inspiré les palettes de couleurs et ce qui était disponible à l'époque Il en va de même pour les tapisseries et les tissus. Et des textiles. Nous pouvons parcourir les siècles et voir quelles étaient les différentes couleurs qui inspiré différentes périodes. Ce livre est donc super cool car il présente des tapisseries et des textiles de tous les siècles, partir des années 1800 environ Pour que vous puissiez voir, vous savez, ce qui a été créé et les couleurs. Ensuite, j'essaie de garder à l'esprit que quelque chose qui date des années 1800 aurait pu s'estomper avec Les couleurs peuvent donc être légèrement différentes, mais ce sera la plus proche que nous puissions obtenir. Deux palettes de couleurs qui ont été utilisées, vous savez, il y a 567800 ans Ce livre est donc tellement incroyable parce qu'il traverse les siècles  : ici, nous avons les années 1800, puis nous passons aux années 50, 60, pour regarder ces couleurs vives Et puis nous avons des couleurs sourdes. Et puis nous avons des tons dorés qui s'intègrent parfaitement à cela, ce qui correspond assez bien à ma ruelle J'aime l'or. Donc, dans cette palette de couleurs jaune, je pourrais le remplacer par de l'or brillant parce que je peux voir du doré. Ensuite, nous entrons dans les années 1600 et nous pouvons voir comment les palettes de couleurs et les motifs ont changé et à quoi ils ressemblaient Et ce livre est tellement passionnant si nous jetons un petit coup d' œil à tous les siècles. Et ce que j'ai particulièrement apprécié dans ce livre , c'est qu'il nous offrait les palettes de couleurs juste à côté desquelles nous pourrions travailler très cool. C'est donc ce qui a inspiré toute cette classe. J'ai adoré les différentes options proposées ici. Nous allons donc prendre certaines de ces palettes de couleurs et créer de l'art abstrait. Il n'est pas nécessaire que ce soit dans le style de ce que nous recherchions, où nous voulions créer l'art abstrait et notre propre style. Mais peut-être que dans cette palette de couleurs particulière comme celle-ci, le bleu et le vert, juste à côté de moi. C'est à partir de 1 797,17 98. Ce livre s'appelle Spectrum, et il est publié par le Victorian Albert Museum, Heritage Patterns and Colors by Themes et Hudson. Nous allons donc faire quelques projets pilotes à partir de ce livre. Mais j'ai également créé pour nous des palettes de couleurs sous forme de PDF à partir de tapisseries et de textiles anciens que j'ai trouvés que je pourrais ensuite utiliser et créer une palette dans Photoshop pour Ce PDF est donc disponible pour que vous le télécharger dans vos projets et ressources. Je vais mettre ce pdf là-bas pour vous. Et il se peut que nous créions un projet ou que nous utilisions l'un d'entre eux. Et je vais également vous donner le fichier Photoshop à partir duquel je l'ai créé, où j'ai mis la photo et où je choisis les couleurs des images. Je vais vous donner ce fichier PSD et vous pourrez créer certaines de vos propres palettes de couleurs à partir desquelles créer Si vous utilisez des tapisseries historiques, des tissus ou des motifs, j'adorerais vraiment voir la palette de couleurs que vous en avez créée Si vous utilisez quelque chose de différent de ce que j'ai trouvé ici en classe. Mais j'ai une belle variété de couleurs et de designs. Il y a donc sûrement quelque chose qui intéresse tout le monde, des plus intelligents aux plus sourds. J'adore donc toute la gamme d'options. Et j'ai créé 18 palettes de couleurs différentes juste pour nous aider à démarrer. Il s'agit donc d'un document que vous pouvez imprimer en vous tenant la main ou que vous pouvez consulter sur un iPad ou un iPhone comme moi. Et ce sont des palettes de couleurs dans lesquelles j' ai choisi la tapisserie ou le tissu Et puis j'ai juste sélectionné les couleurs de cette pièce pour en faire la palette de couleurs. Ce sera donc amusant d' expérimenter et de travailler avec eux, et j'espère que vous aimerez jouer dans certains d'entre eux, mais c'est de là que vient l' inspiration originale. Et je voulais que vous soyez enthousiastes à l'idée de voir ceux qui proposent certaines de vos propres palettes de couleurs, à partir de ce que je vous ai donné dans le PDF. J'ai donc hâte de commencer. Alors allons-y. 3. Projet de classe: Votre projet de classe consiste à choisir une tapisserie ou tissu d'une époque ou d'une culture spécifique qui vous parle Et sur cette base, les couleurs de la tapisserie, créez une palette de couleurs unique pour votre projet de peinture abstraite, vous pouvez choisir d'inclure les couleurs originales ou de les adapter à votre Une fois votre œuvre abstraite terminée, prenez un moment pour réfléchir à la façon dont les couleurs de la tapisserie historique ont influencé votre processus de création Et revenez certainement partager ce que vous avez créé. J'ai hâte de voir ce que tu as fait 4. Créer votre propre palette de couleurs: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser le modèle de palette de couleurs que j'ai inclus dans votre classe. Ainsi, dans le tableau de bord de votre classe, si vous accédez à la page Projets et ressources, vous trouverez certaines ressources ici, à droite. Et vous devrez y accéder depuis un ordinateur. Vous ne pouvez généralement pas le voir sur l'application, je ne crois pas. Et ici, vous trouverez quelques fichiers. Vous trouverez un modèle de palette de couleurs, ce PDF d'inspiration, ce guide de palette de couleurs ici. Vous trouverez le modèle que j'ai créé pour vous et vous trouverez votre guide d'idées de création de marques. Vous allez télécharger ce modèle, vous allez décompresser ce fichier, puis vous trouverez ce document dans le fichier Il s'agit d'un fichier PSD. Il est compatible avec Photoshop et Photoshop Elements. Et nous utiliserons ce document juste pour montrer comment vous pouvez extraire les couleurs un fichier de ressources de votre PDF parmi celles qui ont déjà été créées. Vous trouverez sous chaque image, Vous trouverez sous chaque image, j'ai répertorié le nom de ce morceau j'ai répertorié le nom de ce morceau de tissu et je vous ai donné un lien vers ce fichier et d' où je l'ai obtenu, et j' en ai obtenu pas mal sur Wikimedia Vous pouvez également rechercher sur Google les tissus de la tapisserie vintage, peu importe ce qui vous intéresse, vous pouvez rechercher des noms de créateurs spécifiques comme William Morris ou un autre nom historique Vous pouvez probablement trouver plusieurs types de livres sur les textiles en plus du Spectrum Book que j'utilise en classe. Cela vous donne accès à des téléchargements et vous indique informations de copyright si elles peuvent être utilisées, par exemple, dans un domaine similaire à celui que nous utilisons ici, ou si elles doivent faire l'objet d'une licence ou autre . Mais la plupart du temps, nous cherchons à nous inspirer des couleurs. Il suffit donc de regarder le fichier lui-même sur l'ordinateur . Vous pouvez regarder ça et dire : OK, je veux une sorte de rouge qui ressemble à ce projet de loi. Peut-être un brun, peut-être une crème, peut-être deux nuances de bleu. Nous avons du jaune ici, donc nous avons beaucoup de couleurs parmi lesquelles nous pouvons choisir et utiliser pour notre source. Vous n'avez donc pas à télécharger et à créer ces modèles. Je vous donne juste quelques idées et des choses que vous pouvez faire. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est intégrer l'une de nos sources dans notre document. Donc j'en ai juste plusieurs ici. Je vais juste en prendre un. Et en gros, tout ce que vous avez à faire est de le ranger et de remplir l'espace. J'ai donc des cases grises pour vous. Et vous remarquerez qu'il existe plusieurs couches dans le panneau Calques. Je veux donc que cette photo soit juste au-dessus de cette boîte, juste là, cette case grise supérieure. Donc, si je le mets un peu ici, cliquez sur ce calque ici dans le panneau des calques et créez un masque de découpage Je peux accrocher cette photo directement à la boîte grise que j'ai créée. Et tu n'es pas obligée de le faire. Cela le rend simplement joli et vous pouvez l' imprimer sur votre imprimante personnelle et peut-être en avoir une à tenir dans la main. Cela ne fait que faciliter les choses. Alors je vais venir ici et sélectionner cette première case. Je vais choisir mon pot de peinture parce que je vais inonder cette boîte de la couleur que j'ai choisie. Je vais choisir les boîtes de couleur en bas à gauche. Et je vais venir ici et décider par où je veux commencer ? Je voudrais peut-être commencer par ce rouge. Ensuite, je ferme cette boîte et je peux placer la boîte de peinture juste au-dessus de ce carré et la remplir. Alors, à quelle fréquence ? Alors maintenant je vais vouloir passer à la couche suivante. Et peut-être que je veux opter pour ce jaune. C'est un peu comme un joli ocre. Et vous pouvez le sélectionner en fonction de la couche. Si je le sélectionne à l'aide du pinceau, je peindrais dans chaque carré de la même couleur et je ne veux pas le faire Donc, Command Z, je pourrais revenir ici et sélectionner le sélecteur, choisir l'outil de déplacement là-haut et sélectionner la case suivante Choisissez le pot de peinture, puis choisissez la couleur suivante. On dirait qu'il y a beaucoup de monde à se déplacer là-bas. Je viens donc directement et je choisis la couche de la bonne boîte que j'essaie de passer ensuite. Remplissez. Juste deux manières différentes de voir les choses. Et quelques couleurs, je me suis surprise à choisir des couleurs trop similaires. Donc, si je choisis cette couleur ici et que je la mets dedans, est-ce vraiment une variation suffisante ? La palette de couleurs ? Probablement pas. Je vais donc y retourner et sélectionner à nouveau quelque chose de suffisamment différent pour me dire : «   Oh, d'accord, c'est assez différent pour que je puisse continuer à chercher, à choisir et à voir ce que je peux obtenir d'autre Je veux peut-être certains de ces légumes verts. Et une autre chose, vous voyez , c'est pourquoi vous voulez choisir la case que vous essayez de colorier, sinon vous allez remplir tout le cadre. Prenons donc la case suivante, puis nous choisirons dernière case et vous pouvez contrôler Z ou, si vous êtes sur un PC, utiliser Command Z juste pour sauvegarder. Si tu le fais accidentellement. Et vous pouvez choisir cinq couleurs si vous n' voyez que cinq dans cette gamme avec lesquelles vous souhaitez travailler. Mais je pense qu'en choisir six à long terme vous offre plus d'options. Et l'ordre des couleurs n'a pas vraiment d' importance à moins que vous ne le regardiez pensant que je veux qu'il passe du clair au foncé. Tu pourrais le faire. Je veux une gamme de couleurs allant du clair au foncé. Donc, comme ici, je voulais un point très, très sombre et je voulais quelque chose d'assez clair, aussi clair que possible sur cette photo. Comme je veux qu'il y ait une plage de valeurs et un ajout à une gamme de couleurs lorsque je choisis une palette de couleurs, voici la palette de couleurs que je vais ensuite enregistrer au format JPEG. Et je dirais qu'en tant que palette de couleurs numéro un, par exemple, j'espère que vous apprécierez l'utilisation de ce modèle. J'ai essayé de te faciliter les choses, aussi facilement que possible. C'est un fichier de 2000 x 2000 pixels, 300 DPI. Vous pouvez donc facilement l'imprimer. Et il s'agit d'un peu plus des deux tiers de l'image et d'un peu moins d'un tiers de couleurs, ou simplement d'essayer de vous faciliter la tâche. J'espère que vous aimerez l'utiliser et je vous reverrai en classe. 5. Fournitures: Parlons des fournitures pour ce cours. C'est donc vraiment un cours où je veux que vous essayiez de travailler avec tout ce que vous avez actuellement dans votre arsenal de fournitures artistiques. Juste pour vous entraîner avec tout le matériel artistique que vous possédez peut-être déjà Et si vous voyez quelque chose que j'utilise , c'est votre allié qui avait un super super cool, alors peut-être procurez-vous une ou deux des fournitures que vous me voyez Mais mon but ici n'est pas de vous faire acheter une tonne de fournitures artistiques. Mon objectif ici est de vous faire jouer, expérimenter et apprendre les outils que vous avez déjà à portée de main et comment les utiliser de différentes manières. Les projets que nous allons réaliser en classe seront donc vraiment des projets mixtes. Ils vont commencer par exemple avec de peinture acrylique ou de l'aquarelle Ensuite, nous ajouterons d'autres friandises en plus de cela. Et je veux que vous fassiez preuve de créativité en utilisant autant de fournitures différentes que possible pour chaque projet et que vous vous surpassiez de nouvelles manières Je vais donc faire référence à ce Spectrum Book, des motifs et à des couleurs patrimoniaux du Victorian Albert Museum, Thomas and Themes et de Hudson Si je fais référence ce livre, c'est parce que je l'ai compris et que j'ai été tellement inspirée par les concepts qui inspirée par les concepts qui me sont venus en quelque sorte en examinant les motifs historiques et les palettes de couleurs qu'ils ont extraites de ces Et vous n'avez certainement pas besoin de ce livre pour suivre ce cours. Je voulais juste que vous voyiez d'où venait mon inspiration et à quoi je pensais en feuilletant le livre et en étant très excitée Je vais donc faire référence quelques palettes de couleurs à partir d'ici pour réaliser certains projets Ensuite, j'ai rassemblé des tapisseries et des tissus vintage des tapisseries et des tissus vintage pour nous dans un PDF J'ai extrait la palette de couleurs de ces tapisseries et je vais vous montrer comment créer votre propre palette de couleurs Carré comme je l'ai ici où vous avez la photo, puis quelques couleurs extraites en dessous. Vous aurez donc une vidéo pour cela parce que je vous ai donné ce modèle que j'ai créé. Mais elles sont très faciles à réaliser. Vous pouvez utiliser vos propres tissus que vous photographiez. Vous pouvez utiliser vos propres photos. Vous pouvez le faire avec vos propres photos. J'en ai quelques-unes que j'ai créées et imprimées. Vous pouvez créer des tapisseries et des tissus anciens que vous trouvez dans différentes sources et que vous pouvez simplement créer, regarder et créer des palettes Et vous n'avez pas à séparer les couleurs. Vous pouvez certainement simplement regarder un motif sur le site d'un musée ou quelque chose comme ça et vous dire site d'un musée ou quelque chose comme ça et laissez-moi simplement assembler certaines de ces couleurs que je vois et utiliser la palette de couleurs de cette façon. J'ai juste pensé que pour les besoins des cours, il serait facile de jeter un coup d'œil à certaines des couleurs que j'ai sélectionnées. Ce PDF que j'ai créé pour vous est donc disponible dans vos projets et ressources. C'est un téléchargement pour vous ici. Vous pouvez l'imprimer, l'utiliser sur votre iPad. Personnellement, j'aime que les choses puissent tenir de mon côté. L'impression est donc une bonne option. Donc, j'utilise une tonne de choses en classe. Les agrafes sont donc évidemment votre papier. En classe. J'utilise ce Stonehenge Aqua Coldpress. Il s'agit d'une feuille de papier de 12 x 16 pouces et vous pouvez utiliser n'importe quel papier. Il se trouve que je l'ai reçu parce que j'avais un livre noir de cette entreprise qui me plaisait et je me suis dit, oh, laisse-moi essayer le livre blanc. Il était donc assis à côté de mon bureau lorsque je me suis assis pour commencer à faire des projets. Et je lui dis : « OK, utilisons celui-ci. Donc, n'importe quel papier convient. Le papier Canson XL est idéal si vous recherchez quelque chose de plus dans la gamme la moins chère Le Canson Heritage, l'Aqua Coldpress ici à Stonehenge, Arches Tous les papiers 100  % coton sont excellents pour travailler. Si j'ai tendance à travailler sur papiers maintenant, c'est parce qu'il a besoin de s' entraîner sur le papier que vous considérez comme le bon papier, car vous ne voulez pas créer des documents sur du papier bon marché et comprendre comment ces Maintenant, tout semble bon sur ce papier. Et puis pensez que je suis prêt à faire une belle œuvre d'art. Laisse-moi aller chercher le bon journal. Ensuite, tu vas t'en servir. Et cela ne fonctionne pas de la manière dont vous pensiez ne pas pouvoir réaliser votre peinture comme vous le pensiez pouvoir le faire, parce que vous ne pas entraîné et que les propriétés sont différentes. Donc, quel que soit le papier qui vous convient, si vous achetez des feuilles plus grandes, plus la feuille est grande, moins elle coûte vraiment et vous pouvez découper en feuilles plus petites. Je veux que tu commences à t' entraîner ou n' importe quel article que tu veux faire. De beaux projets à réaliser lorsque vous travaillez. Alors je pensais juste l'avoir mentionné. Ensuite, j'utilise du ruban adhésif pour peintres en classe. Vous pouvez utiliser du ruban adhésif pour peintre ou du ruban adhésif artistique pour coller des objets. J'adore enregistrer des choses. Et juste pour vous donner quelques idées de ce qui vous sera utile en classe. Et je vais essayer de vous donner une liste complète de chaque projet sur votre page de projet. Peintures acryliques Vous pouvez créer des peintures pour étudiants, comme notre teaser et Liquitex Basics Vous pouvez utiliser de meilleures peintures acryliques comme Charvin et Holbein, Anything, Golden, Winsor Golden, Winsor Je veux dire, les choix sont les suivants vous avez 1 million de choix. J'aime aussi les différents aspects de la création de marques. Donc le Neocolor, deux crayons ou l'une de mes sources préférées Chunky Charcoal et graphite, une autre source préférée. J'adore aussi les pastels à l'huile. Je suis devenue obsédée par pastels à l'huile ces derniers temps parce qu'ils ajoutent une texture et une dimension différentes à la pièce et qu'ils lui donnent un peu de mort J'adore ça. Quelles que soient vos aquarelles ou fines à utiliser, j'aime beaucoup ces couleurs curate talky. Je préfère créer des choses avec ces derniers temps, c'est ma nouvelle obsession. Vous pouvez utiliser Daniel Smith, vous pouvez utiliser les couleurs des artistes, vous pouvez utiliser les couleurs des étudiants. Vraiment, le but ici est de jouer dans des palettes de couleurs. Ce n'est pas nécessairement pour jouer toutes les fournitures que tu es assise sur ma table. J'aime aussi le fait que lorsque je fais de la peinture acrylique, le gesso permet à la peinture se mélanger deux fois et de différentes manières, ce que j'adore vraiment Et cela rend également la peinture très granuleuse, ce qui vous permet de superposer certains de ces autres éléments marquants sur la Et j'ai toujours du gesso transparent et gesso blanc de Liquitex main lorsque je suis prête à les utiliser L'autre point dont je veux parler est la finition de vos pièces. Tu sais, la plupart du temps, je ne finis pas mes œuvres d'art en fonction de ce qu'elles contiennent. S'il y a juste de la peinture acrylique dessus et peut-être du Neocolor, deux crayons de couleur et peut-être un stylo posca Il y a donc des objets qui ne vont pas vraiment se ruiner ou quoi que ce soit d'autre si quelqu'un les touche, je les range généralement dans une pochette artistique. Et je ne vais pas y ajouter d' autre finition. S'il s'agit d'une poudre, comme n'importe quel type de pastel doux ou l'une de vos craies, vous êtes un peu des surfaces comme des pastels doux J'utiliserai des pastels doux sur un projet. Ce sont les senneliers, ils auront des bâtons. J'adore les utiliser. Si j'utilise un pastel doux sur un projet, je vais utiliser le fixateur Sennelier pour pastels doux dessus, généralement sur le dessus, juste un spray léger d'une ou deux couches de celui-ci Et ça permettra à cette poudre de rester. Il ne va pas aimer le coller au point que vous ne pouvez pas l' étaler. Vous pourriez probablement encore l'étaler sur tout le pourtour parce que c'est de la poudre Il n'y a rien que tu puisses vraiment faire à ce sujet. Mais cela ajoutera une belle pellicule mince sur le dessus qui empêchera ensuite la poudre de bouger de façon spectaculaire. C'est donc un bon moyen de le réparer et de le maintenir en place pendant que vous continuez à le travailler. L'autre chose que je pourrais utiliser pour réparer quelque chose, c'est ce pastel à l'huile à la vanille, ce fixateur de pastel Parce que les pastels à l'huile ne semblent jamais vraiment sécher Ils restent crémeux et vous pouvez les maculer Je suis assez facilement ce produit fait en sorte que le dessus crée une surface dure comme si elle était séchée et fixée J'utilise donc généralement ce produit si je fais beaucoup de poudre et que je veux quelque chose pour tout réparer et continuer à le faire, j'utiliserai un fixateur utilisable Et ensuite, si c'est une pièce que j'ai terminée, je pourrais la terminer avec un vernis. Je préfère le vernis mat. Il ne vous reste plus qu'à décider si vous voulez un vernis mat plus brillant, mais je préfère un vernis mat qui dépend de ce que vous pouvez obtenir Et j'aime bien que ce soient des finitions archivistiques. Et celui-ci, cette archive UV possède en fait certaines qualités UV sorte qu'elle ne se décolore pas avec la lumière du soleil et qu'elle est mate, mais je ne sais pas s' ils le font encore. peut donc que vous deviez vous procurer un brillant, mais ce n'est que si vous en avez absolument besoin. Personnellement, je ne finis pas les choses à moins qu' ait des pastels dessus, puis j'utiliserai juste un fixateur pour que ce produit s'installe un peu et ne continue pas à se J'espère donc que cela vous donne une idée que je voulais vraiment parce que j'utilise tellement de choses différentes dans chaque projet. Je vais répertorier les fournitures de chaque projet que j'ai utilisées séparément au cas où vous verriez quelque chose qui vous saisirait Mais je voulais juste te donner une idée, regarder tout ce que tu as. Je pourrais même utiliser de l' encre acrylique dans l'un des projets. J'oublie. J'ai réalisé plusieurs projets avant d'en arriver là, mais l'encre acrylique est une autre option qui convient parfaitement. Et de l'or. Si vous avez de l' encre dorée, de la pâte dorée, n'importe lequel de ces types d'options, je considère que le blanc-noir, l'or et l'argent sont des objets neutres Je vais donc utiliser une palette de couleurs , puis ce sont mes tons neutres. Si je veux ajouter un autre contraste ou un élément supplémentaire, je considère que ces quatre couleurs sont neutres. J'espère donc que cela vous donne une idée. Examinez toutes vos différentes fournitures. Vous n'êtes pas obligé de retirer toutes les couleurs d'une peinture. Peut-être que certaines des couleurs votre palette ou qu'une peinture de certaines couleurs sont un pastel , un crayon ou un néocolor, deux crayons ou quoi que ce soit d'autre, vous avez peut-être la couleur la plus proche Je veux que vous fassiez preuve de créativité dans les choses que vous créez aujourd'hui. Très bien, alors commençons. 6. Inspiration de tapis du château de Kronborg: Très bien, j'ai sélectionné quelques couleurs que je vais utiliser. J'ai collé un morceau de papier pressé à froid Stonehenge Aqua 12 x 16 Pour réaliser ce projet sous forme de papier coton, vous pouvez utiliser n'importe quel papier pour ce type de projet. C'est quelque chose qui m'obsède récemment et j'ai pensé que nous allions le faire pour l'un d'entre eux. Je le colle avec un ruban adhésif d'un pouce sur le bord, un demi-pouce de ruban adhésif pour peintre pour fabriquer Parce que c'est 12 x 16. Je l'ai noté à 4 444,4. J'ai donc de petits carrés et quand je décolle le ruban, je peux les démonter et avoir 12 adorables petits minis Et voici notre palette de couleurs d'inspiration. J'utilise la page qui n' est pas ici avec les gens qui dansent. C'est ce qu'on appelle une tapisserie de château en forme de couronne. Cela date des années 1800 environ. Donc je trouve ça plutôt cool. Et comme pour toutes les palettes de couleurs que j'ai tendance à expérimenter, mon objectif n'est généralement pas d'être exactement exactement. Mon objectif est simplement d' être proche et de travailler dans une palette de couleurs que je n'ai jamais réussi à assembler. Et c'est vraiment cool que ce soit une combinaison historique. Donc, je m' en rapproche le plus possible. Si votre truc, c'est d'apprendre à mélanger les couleurs les mélanger et de vous plonger vraiment dans un projet comme celui-ci. Et si vous voulez passer au niveau supérieur, alors certainement, vous savez, imprimer et les utiliser comme guide pour mélanger les couleurs et approfondir votre étude. Mon objectif est de rendre le jeu des pilotes amusant, de voir où j'en Mon objectif est de rendre le jeu des pilotes amusant arrive avec cette combinaison et de voir si c'est quelque chose que je pourrais avoir envie d'utiliser plus tard dans mon travail. J'ai sorti un mélange de fournitures. Je suis fan de techniques mixtes, donc j'aime faire plein de choses différentes. J'ai donc choisi un grand nombre de ces produits de base de Liquitex, car ils proposent de nombreuses couleurs parmi lesquelles je peux choisir sans avoir à Et celui-ci n'est pas volumineux. Naphta Carmen, Carmen. C'est donc un rouge. Et puis cette couleur est une lavande très claire. J'ai donc choisi le violet cendré aiguisé parce que, comme par magie, cela ressemble à cette couleur et il se trouve que j'ai trouvé tout ce que vous avez pour travailler pour eux Il n'est pas nécessaire d'avoir les mêmes peintures que celles avec lesquelles je travaille. Définitivement. Je préférerais que vous utilisiez tout ce que vous avez sous la main pour tirer vos couleurs et que vous vous contentiez d'expérimenter et de jouer. J'ai également pris ce gris foncé dans cette palette de couleurs. Et je l'ai trouvé plus mignon, donc c'est légèrement métallique, ce qui est plutôt amusant C'est donc l' acrylique Blick Matte dans le Peter. Encore une fois, tirez parti de ce que vous avez. C'est Liquitex Basics vert, vert, profond, permanent. Et puis j'ai le magenta, le magenta moyen, la teinte Naples, le jaune. Pour ce jaune, j'ai aussi un peu retiré mes très gros fusains parce que j'ai aimé le jaune ici, car une partie de ce jaune est peut-être quelque chose que je pourrais utiliser J'ai également tiré Neil en couleur deux. J'ai choisi le vert malachite. Et celui-ci est sépia parce qu'il correspond un peu à l' intérieur. Je pensais qu'il était gris, mais j'ai opté pour le CPO. Eh bien, c'est assez proche. Je vais laisser ça un peu de côté. J'aime aussi travailler au pochoir dessus ces derniers temps, juste mon truc personnel qui m'obsède un peu Donc, la plupart du temps, je peins ici , puis je reviens avec de petits pochoirs sur le dessus Et cela fait parfois passer le résumé à un niveau supérieur et vous pouvez créer vos propres pochoirs J'ai mon propre cours sur Skillshare pour créer vos propres Donc, ne vous sentez pas obligé d'en acheter. Ils sont très faciles à réaliser. Je vais mettre certaines de nos couleurs et nous allons simplement commencer à jouer. Il ne s'agit pas de se soucier d' obtenir des informations précises. Je n'essaie pas de créer une sorte de petit chef-d'œuvre ici, même si quand j'en ai fini avec ceux-ci, c'est généralement magique. Vous ne pouvez pas en sortir comme de petits chefs-d'œuvre. C'est incroyable. Et je m'en sers pour des idées et des idées de composition plus tard, toutes sortes de trucs intéressants. Ces petites palettes de couleurs contiennent, comme celle-ci, six couleurs. Mais si vous voulez choisir, disons, cinq couleurs dans ce groupe et en omettre une. Vous pouvez certainement le faire si c' est ainsi que vous souhaitez créer votre propre défi. Je les considère comme des défis artistiques. J'aime approfondir une idée et me lancer le défi de me demander que puis-je obtenir si j'utilise ces couleurs et que je choisis ce format, vous savez, que pouvons-nous obtenir ? Ensuite, considérez toujours le blanc, noir, l'or et l'argent comme des couleurs neutres. Donc oui, c'est du gesso transparent. Je me réserve le droit d'utiliser blanc-noir, de l'or et de l'argent Donc j'aime être ici parce que j'aime mixer les Jess. Donc, dans mes peintures, parce que les peintures acryliques sont un peu plastiques. Et j'aime bien mélanger le gesso à la peinture acrylique. Cela me facilite la tâche et la rend granuleuse , ce qui me permet de dessiner des objets par dessus Et pour commencer, si vous regardez ce genre de page blanche, vous vous demandez : « Oh, par où puis-je commencer ? Hum, tu sais, choisis quelque chose comme un crayon ou un crayon, comme je l'ai choisi, ou un pastel, on dirait que j'ai mis du Gesso sur Ça n'a pas d'importance. Je ne m' inquiète pas des gouttes ou ce que j'ai fait pour le moment. Je ne fais que jouer. Et puis avec ça, parfois, nous prenons un pinceau et commençons à les marier et voir que puis-je lire si je le déplace ? C'est donc plutôt amusant de voir par où commencer Et maintenant, nous nous sommes débarrassés de notre page blanche. Donc c'est déjà foiré. Nous n'avons pas à nous contenter de créer. J'aime me lancer en faisant quelque chose comme ça. vais donc probablement utiliser mon filbert de Princeton, Ombrie, ce sont cinq anciens filbert pour commencer à définir les couleurs et à expérimenter. Il suffit de voir où nous pouvons aller. Alors maintenant, vous pourriez regarder ces couleurs et vous demander, d'accord, quelle est la couleur dominante que je veux voir ? Comme ? Quel est mon objectif ici ? Et je n'ai peut-être pas vraiment d'objectif, mais je préfère ce violet cendré à ce délicieux ocre Nous l'appellerons ocre parce que c' est à cela que cela ressemble Et parfois aussi, je traite cette œuvre comme un grand tableau géant. Et puis je fais comme si les cassettes n'étaient pas là. Et quand nous aurons terminé, vous serez étonné quand nous sortirons ce ruban adhésif, de voir à quel point vous serez étonné quand nous sortirons ce ruban adhésif, cela finit par être très affectueux. Détendez-vous. Fais jouer de la musique. Commencez à déplacer cette peinture et à vous demander : à quoi allons-nous nous retrouver ? C Maintenant que c'est déjà là, je veux juste le laisser là. Oh, mon Dieu. Je ne veux pas aller plus loin. Passons au jaune parce que nous savons que nous avons aimé le jaune. Car que se passerait-il si vous preniez les couleurs que vous préférez et que vous les preniez pour les plus dominantes ? Et puis s'il y a une couleur ici qui vous fait dire : «   Whoa, je déteste un peu cette Que ce soit comme une petite touche. Trempez juste un peu votre orteil dedans. Juste pour qu'il soit là. Tu peux dire que tu l'as utilisé. Mais cela ne doit pas nécessairement être couleur la plus dominante que vous voyez dans votre pièce. C'est très amusant parce que vous pouvez utiliser cette expérience et l' intégrer à la façon dont vous travaillez avec vos pièces. Permettez-moi de mettre encore un peu de peinture. Les atomes continueront à peindre ici. Une autre façon de le faire est que nous avons 12 pièces ici. Tu pourrais prendre ce que tu préfères le moins et dire, OK, laisse-moi ajouter ça à celui-ci que je ne pense pas aimer et voir ce que j'obtiens. Et au lieu d'en faire 12 avec toutes ces couleurs dessus, tu peux en faire une de cette couleur et décider si tu l'aimes. Donc, je te laisse vraiment mélanger cette couleur. Cela rend le moule granuleux, rend un peu plus mat J'adore les déclarations , alors quand je travaille sur ces penseurs, je pourrais choisir l'une de ces couleurs et choisir un couteau à palette Et peut-être un couteau à palette, l' une des couleurs ici peut être lue. Je pourrais travailler avec quelque chose comme ça au lieu d'un pinceau N'ayez pas peur de choisir différents matériaux et commencer à appliquer ces peintures avec autre chose qu'un pinceau vous le dis tout de suite, vous pouvez presque comprendre quelle est ma couleur préférée dans cette palette. Et j'adore le gris parce que, vous savez, je préfère le graphite issu des vieux cours que j'ai suivis. Alors, quelle couleur pensez-vous que j'évite ici cette palette de couleurs ? Mais le vert Commencez à créer et vous vous dites  : « Oh, je ne peux tout simplement pas supporter cette couleur. J'ai essayé sur au moins une de tes cases. Avant d'y renoncer, vous devez essayer au moins une fois. Ensuite, vous pouvez dire : OK, je l'ai essayé et maintenant je sais que je ne l'ai pas aimé. Mais tu as essayé. C'est un peu comme essayer tout ce qui se votre assiette une fois avant renoncer à manger trouve dans votre assiette une fois avant de renoncer à manger ce brocoli ou tout ce que vous n'aimez pas Et à ce stade, je pourrais commencer à travailler au pochoir ici Je ne suis pas obligée de les faire toutes de la même façon. Et si je voulais quelque chose comme ça ? Ce sont les artisans qui étaient leur atelier, je crois Ouais. The Crafters Workshop.com Et voici un pochoir. Laisse-moi prendre ma loupe. Oh, mon Dieu. C'est un T CW 456fs, comme dans Sam. Je pense que c'est peut-être comme ça que ça s'appelle des lignes d'esquisse. Mais que se passerait-il si nous prenions une partie de ce rouge et que nous faisions des esquisses rouges au lieu de nous y enraciner Oh mon Dieu. OK. Hahaha. J'ai tout fait exactement comme je le voulais. J'aurais donc dû commencer l'instillation un peu plus tôt Oh, mon Dieu. Cela a vraiment agrémenté ma journée là-bas. Je vais donc simplement en regrouper quelques-uns , nous n'avons pas besoin de les avoir tous de la même manière. J'aime qu'ils soient similaires parce qu'alors, vous savez, quand vous avez des choses similaires, ils sont aussi cohérents Vous avez créé une collection comme si elles s'emboîtaient en quelque sorte. Nous sommes en train de nous ressaisir. Quelle couleur, définitivement. Mais nous pourrions également le combiner avec notes et les différentes décisions que nous avons prises. Oh, j'adore ce petit rouge. Ouais. Et si vous ne trouvez pas les pochoirs que j'utilise parce que, vous savez, je les ai peut-être depuis un moment Ils ne sont peut-être pas encore là. Regardez autour de vous et voyez quels pochoirs vous conviennent le mieux. J'aime tout ce qui a l'air un peu sale. Sketchy. Les lignes tracées ne sont pas parfaites. J'aime qu'il ait l'air usé. Mec. C'est bon, mettons le rouge en place. D'accord, tout comme si j'évitais toujours ce vert. Que pouvons-nous faire avec le vert ? Je dois l'utiliser une fois. L'un de mes préférés, c'est ce Tim Holtz, les cercles en demi-teintes Très bien, faisons les cercles en demi-teintes. Essayons le vert. Lequel n'aimons-nous pas ? Je les aime tous, d'accord, essayons celui-ci. Celui-ci. Celui-ci l'est moins. Un peu moins. OK. C'est bon. On va dire que je l'ai essayé. J'ai évité le vert pour une bonne raison. Et si c'est bon, allons-y, insistons. Je vais juste enfoncer ce gris ici. Et utilisons certaines de ces demi-teintes, des cercles. Super amusant. Oh mon dieu. Vraiment, dans cette palette de couleurs, notre pièce d'inspiration, je ne sais même pas d'où est sorti ce vert. C'est peut-être dû au sous-ton de la jupe. En omettant cela, je n'ai pas l'impression de m'être trop éloignée de la palette de couleurs de cette tapisserie, un peu d'acier, en fait palette de couleurs de cette tapisserie, un peu d'acier, Je suis très heureuse de rester fidèle aux couleurs que j' ai choisies ici. Je pense que le gris sort probablement aussi de l'arrière-plan. Vous pourriez donc regarder ces pièces et vous demander, accord, quelle est la couleur la plus dominante ? Permettez-moi de m'en servir le plus possible. Quelle est la couleur la moins dominante ? Et permettez-moi de m'en servir comme accent. C'est une autre façon de voir les choses. Regarde ça non plus, tellement Fun Home, mon dieu. Oh moi, c'est si bon, si bon, si bon. Nous pourrions également faire des petits cercles , des demi-teintes et d'autres couleurs. Vous n'êtes pas obligé de choisir une seule couleur. Mais bon sang, j'adore ça. J'ai aussi un petit fantôme en dessous. C'est plutôt amusant. Et si on le retournait et qu'on le tapait ? OK. Juste un look sale. y avait peut-être pas assez de peinture dessus pour vraiment l'enlever, mais ça avait l'air un peu sale Ils sont un tout petit peu dans les coins. C'est bon. Aimer, aimer ça, aimer ça Nous pouvons aussi revenir ici avec notre couleur Neil aux crayons de couleur Mets cette éponge dans l'eau. Tu as mis ce pinceau dans l'eau. Tu sais ce que nous pouvons faire ? Je suis assise ici en train de réfléchir un peu à haute voix. Nous pourrions prendre une vieille carte de crédit ou une vieille carte tremper dans de la peinture et revenir ici avec quelques lignes. Oh oui, il avait l'air super marrant. Je pourrais le faire avec un coin catalyseur ce serait peut-être un bon choix pour le faire avec deux Et si vous ne voulez pas utiliser de pochoirs, vous n' êtes certainement pas obligée de le faire, mais vous devez absolument en fabriquer Faire des pochoirs, c'est super amusant. J'utilise du papier UP pour cela et dessine essentiellement mon motif sur le papier PO. Et j'ai une carte sur laquelle je peux découper des objets. Et c'est exactement mon petit couteau à pâte et je viens de découper le motif que j'ai dessiné sur du papier. Et puis j'ai un pochoir que je peux utiliser encore et encore. Nous pourrions donc aussi le prendre et l'utiliser comme nous l'avons fait notre couteau à palette et faire glisser une couleur sur notre pièce Ça pourrait être amusant. Je suis juste en train de réfléchir à d'autres idées avec toi ici. D'accord. Super amusant. D'accord, nous pourrions donc faire un dessin. Je pourrais en faire un peu. Ce que je veux faire. Réfléchissons à cela. Je pourrais donc faire quelques petits gribouillages au hasard. Si tes marques et tes lignes sont trop parfaites et que tu te dis  : « Oh, je voulais être un peu plus organique ». Vous pourriez le faire avec votre main non dominante. Regarde ça. Oh, j'aime bien les petits cercles. Voyons voir. Faisons-le ici même. Tu vois, je pourrais en quelque sorte passer de l'un à l'autre Nous n'avons même pas besoin de les avoir sur tout le même appareil. On peut juste l'avoir quand on décolle ce ruban, ce sont deux pièces qui étaient en quelque sorte buy-side l'une J'aime donc faire ça. J'aime les choses qui viennent du fait que vous ne savez pas où elles ont commencé et se sont terminées Cela permet en quelque sorte à vos yeux de s'en éloigner et d' imaginer le reste. Ça continue comme ça. , qu'est-ce que cela aurait été si vous aviez continué ? Cela donne à votre esprit cette impression, cette chose continue. Cela donne de la distance et d'accord, encore une , non, je ne sais pas, mais en fait je le préfère sous forme de crayon que de peinture vert vif Donc, comme je l'ai retiré, je l'ai utilisé une fois. me dérangeait pas vraiment. Allons par ici. Et vous pouvez utiliser tout ce que vous pouvez faire en mixant comme celui-ci. Vous pouvez utiliser des aquarelles, vous pouvez utiliser des pastels doux. OK, je n'ai pas aimé ça. Remettons ce crayon en place. Et si on faisait des pochoirs sur le dessus et sur du blanc ? Parce que encore une fois, blanc, reste blanc et réserve. Pourquoi est-ce aussi une bonne façon redonner une partie de la couleur si vous êtes du genre, ouah, j'en ai beaucoup trop à faire et je dois en repousser une partie ? Comment puis-je le faire ? Quelque chose de blanc sur le dessus, de préférence sec car je viens de le rendre rose. Encore une fois, cela donne un peu plus de prédominance à votre arrière-plan , car le fond était blanc et vous en repoussez une partie. J'aime bien ça. Ça lui a plu. Lorsque j'utilise un pochoir, je ne vais pas bord à bord Je suis plutôt organique en ce qui concerne cette matière élastique, mais je n'essaie pas de me limiter à mes préférences et à la façon de l'utiliser, mais je trouve qu'il a un aspect un peu plus organique et qu'il est un peu moins parfait Mon objectif en matière d'abstraction est généralement les imperfections ou ce qui est si excitant. Donc je ne veux pas que ce soit super parfait. Il y a des couches ici. Ce sont probablement certains des types de petits tableaux les plus fous que je fasse En somme, quand on les épluche, ils sont incroyables. Et que pouvez-vous en faire ? Les gens disaient : « Qu'en faites-vous ? Vous pouvez les transformer en étiquettes-cadeaux. Vous pouvez les transformer en micro-œuvres d'art que vous pouvez encadrer et rendre encadrées très excitantes. Vous pouvez les utiliser comme échantillons de couleurs pour de futures œuvres d'art Je les utilise aussi pour des idées, pour des compositions, pour des pièces plus grandes. J'ai de la peinture verte sur les mains, d'où ça vient. Très bien, alors voyons juste ce que nous avons ici. Voulons-nous y faire autre chose ? Est-ce que c'est sec ? A-t-il besoin d' un peu d'éclat sur le dessus ? Vouliez-vous ajouter de l'or ? Si vous voulez gagner de l'or par dessus, c'est le moment de le faire. Nous pourrions aussi faire du posca. Si nous avons besoin d'un stylo Posca, si vous pensez avoir besoin de plus de motif que ce que vous avez déjà fait Mais je me sens plutôt banale ici. Mais je pourrais en faire un peu ici Donc, pour faire des marques, il suffit de tout mettre en œuvre Jouez à des expériences. Ne vous retenez même pas. Dis juste : « OK, je vais y aller ». Très bien, laisse-moi lever un peu cette main. C'est bon. Laisse-moi juste sortir mon bâton de peinture ici. Je veux passer ma main pour que ce soit mon bâtonnet de peinture à travers le bâtonnet Micah pour remuer Un seau de peinture de cinq gallons. Mais j'aime bien l'utiliser comme repose-mains quand je viens ici alors qu'il y a encore de la peinture mouillée. Parce que maintenant je peux sécuriser ma main et je fais exactement ce que je voulais créer, comme des points ou quelque chose comme ça. Je peux le faire. Comme ça. Oh, j'aime bien les points sur celui-ci. Ai-je besoin de points ailleurs ? Les autres sont plutôt occupés. J'ai l'impression que c'était une pièce unique. Donc oui, je garde tout ce que je fabrique, mais tu pourrais les vendre. Vous pouvez fabriquer un peu moins de ruban adhésif et voir ce que nous avons obtenu. Le ruban adhésif révèle ce que vous avez lorsque vous avez terminé. Maintenant, si votre ruban adhésif déchire votre papier, utilisez votre pistolet thermique et voyez comment il se décolle très facilement Et il n'y a pas de papier sur ma cassette ici. Utilisez donc un pistolet thermique si vous déchirez votre papier. Je vais donc les peler. Bien, j'ai retiré tout le ruban adhésif, le pistolet thermique, il suffit de laisser l'adhésif se détacher Et voici mon coupe-papier à moustaches. Ensuite, je vais les découper en petits carrés, puis je pourrai les examiner et évaluer, qu'est-ce que j'ai ? Qu'est-ce que j'aime ? Qu'est-ce que je souhaite faire avancer dans ma pratique artistique ? Vous pouvez juste, j'aime les entreprises où elles ont un petit côté blanc. Elles sont tellement délicieuses, quelle palette de couleurs super affectueuse que cela a créée pour de vrai. Regarde ça. Nous les avons maintenant démontés. Elles ont été transformées comme par magie en petites compositions étonnantes Regarde comme ils sont beaux. Sainte vache. Comme ces deux-là. Ensemble absolument magnifique. J'adore ça. Et le décoller, le coller avec du ruban adhésif et le couper, c'est vraiment magique. Comme pour de vrai, pour de vrai. Et puis tu peux en quelque sorte faire demi-tour et chercher. Tu vois que j'aime bien ça ? Elles sont géniales. J'en doutais un moment. Maintenant, je n'en doutais pas autant que d'autres que j'ai faites comme ça, mais cette palette de couleurs, ce vert là-dedans, je ne sais pas où je l'ai tiré de là. Mais pour cela, je suis contente ne pas en avoir fait un élément dominant, donc je suis contente d'avoir choisi les cinq autres couleurs. Regardez-les. Oh mon dieu, ils sont géniaux. Très bien, voyons ce que nous avons. C'est certainement quelque chose que je prendrais en compte pour les compositions. Et je peux les retourner et regarder ça. J'aime bien cette petite série de lignes qui viennent de côté sur celui-ci. J'aime bien que ça se passe comme ça. Lequel avons-nous ? J'aime bien cette façon. J'aime bien ces petites lignes que nous avons faites ici. Oh, j'adore voir comment cela arrive et on se demande ce qu'il y a ici, à quoi ont servi les autres ? Donnez à votre esprit et à vos yeux de quoi les regarder, les contempler et y réfléchir Regarde comme ils sont bons. Oh mon dieu. Regardez cette palette de couleurs super amusante. C'est ce qui fonctionne dans des palettes de couleurs en dehors de votre zone de confort. J'ai vraiment beaucoup aimé celui-ci. Je l'aime presque à cause de sa simplicité. Allons-y par là. Parce que c'est presque un peu plus simple à l'époque, ou peut-être que c'est moins vif ou moins audacieux. Je ne sais pas J'adore celui-ci. J'aime bien le fait qu'ils arrivent et qu'ils fassent juste des choses amusantes. J'aime donc travailler avec des choses qui sortent bien de ma zone de confort. Je n'aurais jamais tiré, j' aurais certainement choisi de l' ocre et du rose Ce sont des couleurs que j'aime bien. Mais ce que j'ai associé ça au gris foncé, une sorte de lavande claire, et à ce rouge, probablement pas. J'aurais choisi ceux-ci et peut-être le gris comme le graphite, mais je n'aurais jamais trouvé ces chiots avec et peut-être le gris comme le graphite, mais je n'aurais jamais trouvé ces d'autres couleurs Mais regardez avec les touches d'autres couleurs. Je veux dire que cette touche de rouge dedans lui a totalement donné des contrastes intéressants selon lesquels Superfund aurait probablement manqué Comment nous en sommes sortis, à côté de l'inspiration de notre palette de couleurs, je pense que nous nous en sommes plutôt bien sortis. J'ai donc hâte de voir ce que vous allez faire avec cette palette de couleurs. Et je vous verrai dans le prochain projet. 7. Couleurs de sélection de palettes bleues/vertes 1797: Dans le cadre de ce projet, je vais travailler à partir de ce livre sur le patrimoine de Spectrum. J'ai pensé faire cette palette verte, bleutée et grisâtre qui a l'air tellement délicieuse et je l'adore vraiment Et donc, en plus d'autres choses que je fais avec Palette Inspiration, mon objectif est de m'en rapprocher le plus possible et de travailler dans cette palette de couleurs. Mais je ne me limite pas à être exactement, exactement. Et si vous voulez juste économiser sur votre argent, profitez ce moment pour expérimenter le mélange de couleurs et d'autres choses. Mais mon objectif est de me rapprocher d' une palette de couleurs dans une gamme à laquelle je n'aurais peut-être pas pensé normalement. Et pour voir ce que je peux créer ce jour-là, je considère généralement les tons neutres blanc-noir, doré et argenté que je peux ensuite ajouter à n'importe quelle pièce que je Mais je vais essayer de rester assez proche de cette palette de couleurs et peut-être considérer le blanc et le noir pour voir. Et je pourrais faire des marques au stylo blanc ou noir, c'est toujours une bonne option. Donc, ce que j'ai fait, c'est sortir mon livre d'échantillons de couleurs Et il a adoré ces livres. C'est le journal du peintre, le journal des couleurs du peintre. Et ce que je fais, c'est de marquer les échantillons que j' ai dans ce livre et je les éliminerai. Et ce que j'aime, c' est qu'il se trouve entre chaque page, comme des séparateurs en papier ciré pour ne rien mettre au verso de l'autre Et je les adore. Donc, ce que j'ai fait, c'est juste regarder ici Je vais travailler sur des aquarelles de Daniel Smith aujourd'hui J'ai pensé que je pourrais simplement faire différents types de résumés que j'aime faire pour ces projets Et j'ai en quelque sorte fait correspondre mes couleurs à celles de la Serpentine Genuine, qui est cette couleur et je pense qu'elle correspond un peu à cette couleur au final Désolé, Serpentine, Authentique, la couleur du milieu correspond à celle de celui-ci Ensuite, j'ai choisi le Rich Green Gold, qui ressemble beaucoup à cette couleur ici. Et puis j'ai également sélectionné Sap Green, qui est mon troisième Green dans cette palette. Et puis j'ai choisi le Blue Apatite Genuine, qui est de cette couleur et la plus claire dans cette teinte ressemble beaucoup à ce bleu grisâtre. Et j'ai pensé que je pourrais peut-être ajouter un peu de Buff Titanium pour y parvenir Et le Buff Titanium pourrait peut-être être de cette teinte plus claire. Et j'ai utilisé du sépia et du titane buff pour peut-être créer ce type de couleur taupe moyen Ce sont donc les couleurs que j' ai mises sur ma palette aujourd'hui. Et je les ai rangés dans cet ordre. J'ai le vert Sève, puis le vert serpentin , l'or vert riche et cette véritable apatite bleue Et le Sepia, le Sepia et le Buff se sont resserrés. C'est donc dans ces couleurs que je travaille. Je me suis retiré aussi parce que je les aime bien. Quelques pastels à l'huile pour simplement marquer le dessus. Peut-être. Je vais aussi peut-être utiliser un stylo blanc ou noir. J'ai donc un stylo Posca, un stylo Kings Art ou vous pouvez l'utiliser comme un stylo Pigma Micron J'ai quelques stylos noirs que je pourrais utiliser. Ensuite, nous allons simplement peindre de manière intuitive et voir ce que nous pouvons trouver au fur et à Mais dans ces Sennelier, j'ai sélectionné plusieurs couleurs qui correspondaient un peu à ce que j'y portais J'ai donc obtenu le numéro 15 parce que je n'y vois pas de nom. J'ai obtenu le numéro 46, le numéro 206 et le numéro 88. donc les quatre que j'ai extraits qui correspondent un peu à ma palette de couleurs Et je travaille en douceur sur le côté. Je vais travailler sur une grande feuille de papier de 12 x 16. Je l'ai donc déjà collé, puis je l'ai coupé en deux avec mon ruban adhésif Et voici le papier Stonehenge Aqua Coldpress que j' Parce que je l'avais près de ma table et je me suis dit  : « Oui, utilisons-en ». Donc, nous allons 12 par 16. Ce serait donc un biais de 8 sur 12. 88 x 12 serait la taille finale. Mais je vais probablement travailler entre les deux. Et je suis en train de les réduire à la fin. Jetons donc un dernier coup d'œil à notre palette de couleurs, puis nous allons voir ce que nous pouvons créer ici. Je vais donc mettre le livre de côté. Ensuite, nous allons le récupérer et voir comment nous allons. J' ai un chiffre pour Princeton Neptune Je vais donc commencer par définir certaines de ces couleurs. Et je travaille uniquement sur du papier coton. Ce que j'aime dans les papiers en coton, c'est l'eau ne semble pas s' imprégner immédiatement que l'eau ne semble pas s' imprégner immédiatement, aussi vite qu'elle a presque repoussé la première touche de couleur que j'y mettais J'ai donc ajouté plus d'eau , puis je vous ai donné un temps de séchage un peu plus long. Et il fonctionne complètement différemment du papier à pâte de bois ordinaire. Je vais donc simplement sélectionner chaque couleur ici pour commencer. Je ne pense vraiment à rien. Regarde ça. Ces deux couleurs se ressemblent presque, n'est-ce pas ? Eh bien, c'était là une observation très intéressante. Qu'il n'y avait pas grande différence entre les deux greens que j'ai choisis. Je veux dire, c'est un tout petit peu différent. se peut donc que nous assistions à une variation la granulation, car je constate déjà une légère granulation Ce n'est pas vraiment ce que je pensais. Je pensais que j'y trouverais vraiment une plus grande différence. J'adore faire ces découvertes pendant que nous peignons. Je suis juste des choses auxquelles tu ne t' attendais pas et tu es comme des choses qui te font partir. Je peins donc de manière assez intuitive ce qui me convient le mieux à l'endroit où je veux les placer Ensuite, nous verrons où nous en sommes. Très bien, si l'on passe au bleu, je suis un peu hors Laissez-moi simplement les déplacer pour que vous puissiez me voir les tremper dans cette jolie couleur bleutée. J'adore celui-là. Celui-là. Ça m'a un peu sauvé la situation, n'est-ce pas ? J'ai bien aimé ça. Je le mets simplement dans certaines zones qui pourraient se fondre dans les couleurs qu'il contient et il pourrait acquérir certaines de ces propriétés. C'est donc très drôle et intéressant. L'aquarelle est très transparente ou, vous savez, si vous l'utilisez très épaisse, elle peut être beaucoup plus solide et vous donner un joli contraste C'est ce que j'adore. Et j'ai tendance à l'utiliser un peu plus épais. Très bien, je mélange du sépia et du titane buff ici pour obtenir une teinte plus Voyons ce que nous allons faire pour y parvenir. Tu vois, c' est vraiment sortir ma zone de confort avec ces couleurs. Ce n'est pas tout à fait dans mon esprit ce à quoi je pensais. Qu'en est-il de vous ? J'aime beaucoup Goa Whoa, alors que je fais ça, genre, je ne sais pas. C'est complètement ça. Cela semble différent sur cette photo parce que je l'utilise en différentes quantités. Mais à quel point les couleurs sont-elles intéressantes  ? Genre, je veux dire, pendant ce temps. Revenons ici et trempons un peu de ce bleu. Je l'utilise dans un scénario très lourd et plus sombre que notre pièce d'inspiration originale, mais ce n'est pas grave. L'objectif ici est de sortir de ma zone de confort, travailler avec des palettes de couleurs que je n' aurais jamais trouvées autrement. Et vois juste ce que je peux obtenir. Ensuite, à la fin, nous verrons dans quelle mesure nous avons bien travaillé avec Historical Palette. À quelle distance ou à quelle distance nous sommes-nous éloignés ? Super sympa quand même. Ils sont dingues. Et cet or vert riche, celui-là apparaît comme si je ne m'y attendais même pas C'était un peu fou, n'est-ce pas ? Je suis en train de m'allonger dans un autre endroit, juste pour voir et pour me donner un peu de texture et quelques variations J'aime bien voir des variations. Et quelques petites zones intéressantes et l'aquarelle, parce que vous avez alors des endroits où vous pouvez faire du marquage Vous avez différentes zones où lumière peut faire l'affaire et d' autres choses différentes. J'adore ça. Donc, si nous comparons cela en ce moment, il s'agit de notre palette d'inspiration. Je sais que le livre coûte un peu moins cher que la peinture avec Paints not dry. Mais ce qui est intéressant, c'est que je pense que nous avons de bonnes couleurs dans des proportions différentes de celles d'une pièce originale. Mais c'est quand même sacrément cool. Donc j'adore vraiment ça. Je vais laisser cette peinture sécher un peu. Mais avant cela, le moment est venu de revenir en arrière et d'appliquer de la texture afin que je puisse revenir avec de l'eau et n'importe où, partout où la peinture est humide. Vous pouvez ensuite repousser et faire des fleurs à l'aquarelle pour obtenir une fleurs à l'aquarelle bonne texture de cette façon Une fois sèche, vous allez en quelque sorte créer une tache entourée d'un cercle parce que vous réactivez une aquarelle qui était réactivez une aquarelle qui Mais nous pouvons revenir ici et lui faire de jolies fleurs si je l'attrape alors qu'elle est encore humide, pas trop mouillée, encore un peu brillante et humide, comme vous pouvez toujours voir qu'elle n'est pas complètement sèche, alors cette eau se répandra bien Nous pourrions faire des marques à l'aquarelle. Je peux le laisser sécher et revenir au top avec quelques marques supplémentaires et de l'aquarelle Ou je pourrais faire du vrai Mixed Media, ce que j'aime faire, et faire d'autres choses en plus. Alors pensez que je vais laisser sécher et nous reviendrons tout de suite. 8. Palette bleue/verte 1797 pour ajouter des marques: Très bien, j'ai laissé sécher complètement et maintenant nous devons décider ce que nous voulons marquer sur cette largeur Et je pense que je vais marquer le dessus avec différentes peintures et peut-être que certains pochoirs ont là où j' adore utiliser des pochoirs ces derniers temps parce que c'est un moyen d'ajouter très rapidement certaines de Et si vous voulez créer vos propres pochoirs, vous pouvez le faire J'ai un cours sur la fabrication de pochoirs ici sur Skillshare. Vous pouvez également utiliser des semelles achetées. C'est juste votre préférence. Mais j'ai l'impression que nous avons besoin d'un peu de mouvement. Nous avons besoin d'un modèle. Je veux donc ressortir certains de mes motifs préférés que j'aime utiliser dans mon esprit. Et juste pour vous donner une idée, il existe un autre cours sur Skillshare où nous créons une page de modèles comme celle-ci Et il est accroché à mon mur derrière moi. Si vous ne connaissez pas les motifs griffonnages et les éléments que vous aimez ajouter à votre travail multimédia Commencez à recueillir des idées et d'autres choses. Et je mettrai ce guide de modèles pour nous dans vos projets et ressources afin que vous puissiez obtenir une copie de mon guide de modèles qui me plaît. Et ce ne sont que des motifs que j'ai dessinés sur une feuille de papier, puis que j'ai découpés un joli tampon avec un joli tampon et que je les ai collés sur ce papier pour pouvoir les ajouter, créer d'autres pages. Je peux juste m'amuser, mais cela nous donne juste quelques idées sur ce que nous pourrions continuer à ajouter à notre œuvre. J'aime les pois, j'aime les vignes. J'aime les lignes avec des petites perles dessus. J'aime les petites marques de hachage. J'aime donc beaucoup de choses différentes. Et c'est en quelque sorte un petit guide que vous pourriez consulter et trouver des idées, certaines que j'ai dites ici à côté Et peut-être que je vais commencer par, en fait peut-être que nous allons commencer par un peu de couleur par-dessus. Peut-être. J'ai beaucoup aimé certains de ces pochoirs d'atelier d'artisanat. Celui-ci est en carton ondulé. Celui-ci est cubiste. J'aime bien celui-ci. Je pense que c'est des lignes d'esquisse. Et puis Tim Holtz, celui-ci est composé de demi-tons ronds, c'est l'un de mes préférés Alors je vais peut-être acheter de la peinture acrylique. J'en ai pas mal ici dans mon tiroir à côté de nous, à côté duquel je suis assise. Et je me demande presque ce que je veux faire avec du blanc par-dessus, ou est-ce que nous voulons que ce soit de couleur ? Ou voudrions-nous devenir de l'or ? Tellement de choix ? Donc, vous savez ce que je pourrais faire tel que je suis, je suis juste en train de réfléchir avec vous en ce moment Voici toutes les différentes choses que vous pourriez envisager de faire. C'est mon objectif ici, est de faire du remue-méninges Nous aurions également pu le faire, aurions dû les retirer. Peut également donner de la couleur néo aux crayons. Essaie de ne rien mettre sur mon tableau. Je suis nul à ce sujet. Nous pourrions donc également choisir des couleurs de crayons de couleur Neo to Color, c'est l'une de mes activités préférées. Alors qui le fait ? Nous avons tellement de choix. Extrayons donc quelques-unes d'entre elles qui se trouvent dans une palette de couleurs similaire à celle que nous avons déjà extraite. Donc je pense que celui-ci est un peu gris bleuté, alors peut-être celui-là Et nous avons ces délicieux légumes verts. Et nous pourrions sortir notre livre ici pour nous en rapprocher vraiment, encore plus, mais ce n'est pas grave. Nous nous rapprochons de plus en plus. Je veux du vert comme cette sève. Utilisons celui-ci. Maintenant, j'ai retiré l'olive claire. Celui-ci est gris foncé. Celui-ci est beige. J'en ai donc en quelque sorte retiré certains d'entre eux. Ils sont amusants car ils solubles dans l'eau, vous pouvez donc les mélanger avec de l'eau par-dessus Et je dois faire très attention. J'ai vraiment du mal à mettre sur mon journal quelque chose dont je n'avais pas l'intention. Voyons ce que c'est. Laisse-moi en prendre un peu. Nous y voilà. Fais vraiment attention à le faire. Alors j'aime bien ces petits crayons de couleur néo parce que maintenant je peux venir dessiner comme ça. Très bien, alors on y va. Nous nous sommes lancés directement. J'y dessine presque comme une échelle de lignes d' une couleur contrastante par rapport à celle que j'ai posée. Oh, oui. Nous y voilà. Je l'ai fait démarrer. Et ensuite je pourrais revenir. Peut-être que nous avons des cercles. Et certaines d'entre elles seront si subtiles que vous ne les verrez même pas avant de vous en approcher, puis vous vous direz  : « Oh, regardez ce détail cool que je n'ai même pas remarqué avant de m' y intéresser de très près. Et certaines d'entre elles peuvent être appliquées en contrastant les couleurs pour qu' elles apparaissent tout de suite. C'est votre choix ici. J'aime juste avoir des surprises quand on s' approche et des surprises quand on est loin. Et quand tu poses la couleur, si tu te dis, oh, je ne sais pas si c'est un bordel, mec Je pense qu'à chaque fois, si ce n'est pas suffisant ou si vous ne l'aimez pas et que ce n'est pas encore le cas. Ajoutez d'autres couches. Tout tourne autour des couches avec quelque chose comme ça. Faisons ce gris foncé. Voyons voir. Nous aurions peut-être pu le faire comme du graphite, mais je ne pourrais peut-être pas faire juste quelques ridules, de petites marques de hachage. Ce sont des lignes que j' aime faire habituellement avec des crayons. C'est donc un autre choix. Vous pouvez les faire avec un crayon , mais maintenant que j'y pense , je pourrais encore sortir un parce que c'est un joli gris. Le trait est un peu plus fin que si vous utilisiez un pastel. Les couches de ces résumés qui lui donnent cependant de l' intérêt Si ce n'est pas encore assez bon, peut-être que vous n'avez pas encore assez de couches. Continuez, superposez les couches et ajoutez les couleurs que vous aimez et celles qui vous plaisent. Oh, je ne m'y attendais même pas. Vous pouvez également penser à ces couleurs d'une autre façon. J'ai juste commencé par un bout et j'ai suivi la ligne suivante. Mais disons que le bleu est votre couleur préférée, comme votre couleur préférée, la couleur la plus dominante dans ce scénario. Le bleu est donc votre couleur préférée dans cette palette. Commencez par le bleu pour le rendre plus dominant. J'ai juste commencé avec One Direction et j'ai suivi. Mais j'aurais dû choisir ma couleur préférée. Faisons quelques points posca. J'aurais dû juste choisir ma couleur préférée et commencer par ça. Encore une fois, je vous propose juste quelques idées. Éléments à prendre en compte au fur et à mesure de votre départ. Les petits points blancs sont tout simplement magiques. Je fais des petits points blancs par magie. J'aime aussi les jolies lignes noires. Cette épingle n'est pas celle que je voulais. Voyons voir. Peut-être celui-ci. Et j' aime les lignes entrelacées Alors c'est plutôt amusant. Quelque chose comme ça. Et vous pouvez en quelque sorte nouer un ruban à une extrémité pour avoir une bonne raison de prendre un petit départ Peut-être en faire une petite boucle à l'autre bout. Ensuite, je peux faire des petites perles ou petites feuilles pour en faire de jolies petites vignes. Le chapeau. C'est tellement joli. Faisons-le ici. J'aurais aimé ne pas l'avoir bouclé, mais c'est bon C'est bon. sont jolies maintenant, nous pouvons les faire, contrairement à certaines œuvres au pochoir, peut-être à certaines de ces délicieuses lignes Et j'ai presque l' impression que je les veux en couleur. Et j'ai quelques peintures de fusion aléatoires. Ce ne sont que ces petites peintures minérales pour meubles. Mais j'ai presque l' impression que quelque chose comme cette couleur foncée ferait un joli contraste avec cette couleur foncée. Et vous pouvez choisir le type de peinture que vous voulez lorsque vous les faites. Il se trouve que j' en ai un tas. Alors utilisez ce que vous avez sous la main. N'allez pas chercher beaucoup de peinture pour faire différents projets, à moins que vous ne soyez complètement gaga sur certaines choses Je veux que vous utilisiez des couleurs que vous avez déjà sous la main et des matières différentes afin que vous puissiez les superposer et voir, vous savez, ce que je vais obtenir si je utilise par-dessus ou quoi d' Allons y jeter un œil C'est ce que je voulais. C'est un pochoir que les produits pour filles ne se vendaient pas réellement de deux à sept ans Et ça s'appelle du carton ondulé. Vous pourriez donc utiliser du carton auquel j'ai pensé. Aussie, ça a l'air fantastique. Maintenant que j'y ai pensé, que j'ai carton ondulé ici nous pourrions le brosser directement dessus et voir à quoi cela ressemble. Je vais voir maintenant, il n'y a certainement pas besoin de plus de peinture là-bas. Oh, très intéressant. Donc, certainement plus de peinture. C'est un peu différent du pochoir, mais je veux vous donner quelques options Mais je veux vous donner quelques options ici. Je veux que tu puisses prendre certaines choses que tu pourrais peut-être avoir sous la main. Super amusant. OK, alors le carton ondulé, j'aime bien. Et puis la petite éponge que j' utilise n'est qu'une éponge d'artiste. Et il y a juste une petite éponge ronde que je l'ai coupée en quatre. Et j'ai juste pensé à l'eau jusqu'à ce que je sois prête à la laver , puis je continue à réutiliser les mêmes éponges OK. Alors j'aime vraiment ça. J'ai également l'impression que cela pourrait se faire avec une touche d'objectifs. Je ressens donc l'or et notre avenir. Et c'est ce que je veux faire dans les cercles. Alors faisons-le. Allons-y, laisse-moi partir. Je vais donc utiliser mon or préféré, Micah et le coller comme remède à l'ego. Micah Pace. Parfois, c'est facile à obtenir et parfois difficile , selon le nombre de personnes qui ont suivi un cours et qui le souhaitent ensuite. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel type de peinture dorée. J'ai de nombreuses options de peinture dorée, y compris certaines peintures acryliques métalliques. Alors, c'est votre choix ? j'aime bien celui-ci en particulier Personnellement, j'aime bien celui-ci en particulier parce qu'il est tellement brillant. Une autre peinture dorée d' une brillance extrême est l' encre à alcool dorée Jaccard Kenyatta C'est donc aussi une bonne option, si vous en avez un peu. Alors laissez-moi juste prendre une éponge et j' aime bien frotter le pochoir, mais vous pouvez le tamponner puisque la peinture a subi cette traction, à vous Et j'utilise une éponge sèche et cela fonctionne mieux avec une peinture plus épaisse, pas avec de la vraie encre fine. quelques observations que j'ai découvertes au fur et à mesure que j' ai fait de nombreux séjours cette année Je n'ai jamais utilisé les crayons auparavant Et je les utilisais dans d' autres vidéos que je faisais juste pour gagner du temps. Et puis tout à coup, tu sais, ces crayons que j' ai depuis des années, tout à coup, je suis super obsédée par les pochoirs parce que ça Et tout d'un coup, je peux faire million de choses supplémentaires beaucoup plus rapidement. Et j'adore ça. J'ai donc créé certains de mes propres pochoirs et j'achète pochoirs. Parfois je les utilise et parfois non, mais j'aime polyvalence et lorsque j'utilise un pochoir, je n'utilise pas toute la partie carrée du J'en utilise en quelque sorte des bribes, donc c'est beaucoup plus organique dans l'ambiance de ce que vous créez. Plus naturel. J'aime bien qu'ils s'améliorent de mieux en mieux. Et puis ajoutons quelques pastels. Qu'en pensons-nous ? Je me sens un peu comme ça ? J'aime beaucoup cette couleur vert doré. Et j'ai l'impression que je pourrais utiliser une sorte de oui. Et tu sais, ceux-là, ils sont très crémeux. C'est comme dessiner avec du rouge à lèvres. La seule chose à propos des pastels à l'huile c'est qu'ils n'ont jamais vraiment l' air secs Il y a donc beaucoup de pièces que je ne finis pas. Tu sais, je l'ai mis dans une pochette en plastique comme celle-ci et je l'ai laissé vivre dans la pochette jusqu'à ce que je l'encadre Mais si j'utilise un pastel à l'huile ou quelque chose comme ça, j'utiliserais ce fixateur pour pastel à l'huile Emilia parce qu'il contient ensuite additif qui durcit le pastel pour le rendre plus permanent. Regarde ça quand même. J'adore cette marque sur le dessus. J'aime la texture que l'on obtient avec pastels à l'huile parce qu'elle est très tridimensionnelle J'aime bien la couleur. J'ai aimé la sensation, j'aime juste l' élément supplémentaire sur le dessus. C'est juste ma préférence. C'est super amusant. J'ai beaucoup aimé ça. Quand vous reviendrez avec un peu plus de matière à réflexion, que pourrions-nous faire d'autre ? Peut-être un peu ici. Peut-être que je n'aime pas trop ça. Mais nous allons nous contenter de ça. Ou peut-être que je le fais. Parfois, je reviens, je regarde quelque chose et je me dis  : oh, j'aime cette façon plus que je ne le pensais. Juste un moyen d'ajouter une couche supplémentaire pour ajouter ces centres d'intérêt. Qu'est-ce que tu aimes le plus là-dedans ? C'était sympa. Oui. Je crois que pour celui-ci, c'est mon préféré. Il a l'habitude et c' est pourquoi j'aime en faire plus d'un à la fois parce que l'un est généralement mon préféré et l'autre est généralement Mike. Celui-ci est définitivement un favori. Et j'ai presque l' impression que parce que j'ai cette ligne noire ici et maintenant je vais dessiner sur du pastel, donc ça ne marchera peut-être pas aussi bien, mais j'ai presque l'impression que j'en avais besoin d'un peu plus ici pour trouver un équilibre. Alors que celui-ci a parcouru toute la pièce. Celui-ci cherche un certain équilibre. Alors permettez-moi de mettre quelques petites perles dessus. Ensuite, nous les examinerons et nous demanderons comment nous en sommes sortis. Nous y voilà. Regarde comme c'est joli. Et si je le fais briller un peu, si je le fais briller un peu, vous pouvez en quelque sorte voir comment cet or ressort de là Ça me donne ce petit bout de fil. J'adore ça 9. Finition de palette verte bleue 1797: Maintenant, je vais décoller le ruban, alors ce papier en coton est assez doux et je ne veux pas déchirer la page Je vais les couper en deux. Mais si vous commencez à décoller du ruban adhésif et que vous remarquez que du papier se détache de votre ruban, prenez votre pistolet de bricolage et décollez le ruban. Comment fabriquer une arme. Regarde ça magnifique. OK. Laissez-moi le couper en deux, puis nous supprimerons notre livre et verrons comment nous en sommes sortis et verrons comment nous avec notre palette de couleurs d'inspiration Et je mets l'accent sur l'inspiration. Ce n'était pas de l'inspiration, ça ne l'était pas. Faisons en sorte que ce soit exact. Mais si vous voulez que votre projet soit exact et que je suis en mesurer plus de la moitié du papier pour voir, pensez vraiment qu'il y a une règle qui sort Je pense que je pourrais le faire. Laisse-moi enlever la peinture parce que je vais mettre de la peinture sur toute une pièce, ce que je n'avais pas l'intention faire parce que je les adore vraiment maintenant qu'elles sont terminées. Je veux dire, j'ai adoré Level. C'est incroyable comment cela se produit. Nous y voilà. C'est bon. C'était donc 16 par 12, donc je vais m'y prendre directement en deux. C'est mon coupe-papier Fiskars. Je l'adore vraiment. Et je peux voir que je peux couper un peu en haut ou en bas ou regarder ça. On pourrait faire Deckle Edge là-dessus. Et moi, tu peux même le faire avec une règle plane. Mais ma façon préférée de le faire est d'utiliser ce double Edge Ripper. Donc Ripper Ruler. Vous pouvez donc d'abord le faire en disant comme votre préféré le moins , puis le faire sur votre favori. Et je vais probablement pulvériser sur votre pièce les huit nouveaux vêtements qu'il porte et laisser sécher pendant quelques jours. Faisons-le d'abord sur celui-ci. Et donne-moi un morceau de papier ciré. Parce que je vais le déchirer à l'envers et le papier ciré protégera sur quoi je m'appuie pour éviter que ça ne s'y accroche. Alors, que dois-je faire ? C'est un peu à la hauteur. Je veux le déchirer par l'arrière. Alors je pourrais juste mesurer jusqu'où je veux aller ? Peut-être un pouce et demi ? Oui. Faisons donc ce premier Edge à son centimètre et demi. Nous pouvons donc le marquer au dos juste pour savoir où nous en sommes Et puis l'Éventreur a un virage droit ici. Je peux l'aligner là-dessus si je le souhaite. Ensuite, il suffit de déchirer le papier et de le diriger vers la règle. Et si je le fais par l'arrière, c' est parce qu' il y aura un bord sur un côté vers lequel vous le déchirez Mais si tu le retournes, il a un bord lisse et déchiré sans rebord dessus, ce que j'adore C'est donc ce que je recherche. OK, alors voyons si je change ça. Tu sais, j'en ai un bon demi-pouce. Donc, si je veux ce demi-pouce là, je dois le déchirer, disons à peine un quart de pouce de ce côté. Donc, un globe oculaire qui va se déplacer juste là. Ensuite, il fallait que ce soit exactement, exactement. Mais je veux qu'il soit près de moi et j'en ai besoin de suffisamment pour le tenir en main. Donc, un demi-pouce Here's peut encore contenir assez de papier à saisir. C'est moins que ça. Tu vas avoir beaucoup de mal à déchirer ces papiers. En fait, je n'ai pas le bon côté. Il y a deux bords sur cette règle et je viens d'utiliser l'autre bord. Mais ça n'a pas d'importance. Il y a juste plus de terreur que celui-ci. Mais regardons la différence. Maintenant que je l'ai fait , je peux faire des tests et voir ce que tu préfères C'est donc le plus gros bord déchiré et voyez si vous faites cette erreur. Et tu en utilises un qui n'est pas comme Torno, un qui est très déchiré. Ça a toujours l'air bien. Il se peut que vous ne sachiez même pas que vous l'avez fait. Je ne veux donc pas que tu t' énerves si tu déchires accidentellement Edge et que tu te trompes. Mais si vous le faites, faites un mouvement supplémentaire ici, puis faites en sorte que l'avion passe là-bas comme si tout avait été fait exprès. Tu vois, tu peux tout réparer. Encore une fois, environ un demi-pouce plus loin. Je veux donc que ce soit à peu près un pouce et demi comme je l'ai fait de l'autre côté Je vais juste le marquer avec un crayon où j'ai un endroit où regarder. C'est bon ? Nous voulons donc le plus, l'Extra sur ce coup-là. Alors faisons-le sur place. Et je suis juste en train de l'observer pour m'assurer que j' aime bien l'endroit où le papier va se déchirer Si vous avez quelque chose comme ça , vous êtes du genre, oh, trop. Juste là, nous pouvons simplement le retourner et le démonter si vous avez besoin de réparer quelque chose comme ça. Donc ça a l'air plutôt bien. a un peu plus de blanc ici que là-bas, mais je m'en fous. Ça me plaît. Ça me plaît. Et cela vous donne une idée de la façon de l'utiliser sur votre règle à découper Donc un pouce, un pouce et demi de poisson. Allons-y. Et je suis de retour à une situation plus souple. Juste pour attirer l'attention. Nous y voilà. Rip Ruler, petit gadget préféré. Et puis, euh, hein. OK. Ce n'était donc pas aussi bon sur ma taille ce côté que de ce côté, mais ça va. Je voulais juste vous donner une idée de la façon dont vous pouvez créer un joli Deckle Edge Ensuite, je vais aller à Deckle the edge of this other. Je dois donc reboucher les bords. Et disons que tu l'as fait et que tu te Waouh, non, comment puis-je y remédier Parce que écoute, je me suis retrouvé juste à côté de celui-ci. Vous pouvez simplement revenir avec votre règle anti-déchirures. Et nous en avons assez pour en déchirer un peu plus. Je ne veux pas m'immiscer directement dans mon œuvre d'art, mais je dis simplement : écoutez, voici comment nous pouvons y remédier si nous le faisions Ce n'est pas la fin du monde. Voir. Et puis on se rapproche beaucoup plus. Nous pouvons donc le monter comme ça, mais je pense en fait que ça a l'air mieux comme ça. Alors allons-y un tout petit peu plus loin. Nous allons faire cet autre côté ici, un tout petit peu plus loin. Nous allons juste nous en rapprocher. Et vous pouvez être beaucoup plus précis, et compte tenu de votre empreinte, j'essaie juste d'être pressée parce que je suis en train de filmer ce film, mais vous pouvez certainement prendre votre temps, mesurer avec précision et obtenir les résultats exactement où vous le souhaitez. Mais je voulais vous montrer à quel point le souverain de l'Éventreur est financé. Ha-ha. Nous y voilà. OK. Alors je le signerais quelque part. Je l'emmènerais dehors. De cette façon. Je l'emmenais à l'extérieur et le vaporisais avec le spray fixateur Sennelier, puis je serais prête à que ce lac Superfund est terminé les deux pièces que nous avons créées aujourd'hui. En fait, je doutais un peu quand j'ai mis ces verts dessus parce que ce n'est pas nécessairement ma palette de couleurs préférée Mais jetez-y un coup d'œil. Voici nos pièces finies et voici notre palette de couleurs d'inspiration. Alors, comment s'y prendre pour s'inspirer la palette de couleurs créée en 1 797,17 Et c'est un tissu d'ameublement. Il s'agissait d'une luxueuse soie délocalisée de style néoclassique fabriquée par Camille parent, parent, parent, en C à Leon C'est une esquisse d'archive du motif datant des 17 et 97. Et c'est un modèle remarqué probablement fait pour Carlos, Carlos le quatrième d'Espagne. Alors c'est pas cool ? Un style totalement différent. Mais je trouve que c'était très amusant de travailler dans une palette de couleurs historiques. J'espère donc que vous prendrez plaisir à tester ce projet et que Vonn vous plaira peut-être avec ces couleurs Et je te verrai en classe 10. L'impression au bloc 1800-1860 pour choisir des couleurs: Pour ce projet, je pense que je vais m'inspirer ce délicieux support de couverture datant des années 1700 à C'est du coton uni imprimé au bloc d'Iran. Et il a été choisi comme support décoratif pour un mat ou une housse matelassée et brodée Si les motifs sont très populaires, il s' agit d'un motif composé de fleurs et d'une courte tige incurvée avec une indication de racines en dessous. Ce motif a le même profil que le botha persan, une variante d'un buisson, d' arbuste ou d'une grappe de feuilles dont sont dérivés les motifs textiles Western Paisley Cette pièce a été achetée à Téhéran en 1873 dans le cadre de la première grande acquisition par Albert de l'époque victorienne textiles, de céramiques, d'œuvres métalliques et de boiseries incrustées iraniens céramiques, d'œuvres métalliques et de boiseries incrustées Alors, n'est-ce pas super cool ? C'est une palette de couleurs que je n'ai jamais vraiment créée moi-même. J'adore donc travailler en dehors de ma zone de confort. J'ai donc sorti mes aquarelles Talky Curate. J'ai le set de 48 pièces et set Art Nouveau que je vais récupérer aujourd'hui. Certaines de mes aquarelles préférées pour jouer parce que les couleurs sont tellement fantastiques Et elles sont fabriquées avec un liant légèrement différent de celui des aquarelles occidentales fabriquées au Japon Et cela donne un look plus mixte entre la gouache et l'aquarelle C'est un peu comme un mélange cool. J'ai donc retiré le numéro 19, potier rose, et j'ai retiré le numéro 12, rangées beiges Et le numéro 47, cru, profond, et le 304 Alizarin pourpre Et 49 brun jaunâtre. Et pour O2, Mars, jaune et 303 Moff, taupe Et je pense que c'est très proche, il suffit de sortir des aquarelles droites Et puis j'ai aussi sorti du Neocolor, deux crayons de couleur. J'ai du carmine, j'ai de l'ocre. J'ai du saumon. J'ai Van **** Brown. Et c'est quoi ça ? C'est où la couleur sur celui-ci ? Pourpre. Nos hiboux ne sont pas en cramoisi C'est donc très similaire en termes de couleur, un peu différent parce que c'est un médium à la cire par rapport à un médium à l'aquarelle, mais c'est très proche Et puis j'ai mon stylo posca blanc et mes petits stylos noirs Tous les stylos noirs sont bons. J'aime beaucoup ces stylos Micron, donc je les utilise beaucoup Procurez-vous également certaines de ces épingles Kings Art que j'utilise récemment parce que je les ai reçues dans l'une de mes boîtes artistiques que je reçois tous les mois à l'abonnement que je reçois. Et puis je suis arrivé au stylo Posca. Et je vais juste travailler dans cette palette de couleurs. Et j'utilise à nouveau un morceau de ce papier Stonehenge. Laissez-moi sortir juste parce que c'est le bloc-notes que j'avais à côté de mon bureau. C'est donc ce qui a été utilisé pour ces projets. Stonehenge, Aqua Coldpress. C'est la grande pièce au format 12 x 16, j'ai pensé que ce serait bien si nous en faisions une plus grande. Faisons le 12 par 16 et voyons ce que nous pouvons obtenir. Je vais donc activer ces aquarelles. Je les ai mis sur le côté. Je vais faire un zoom arrière pour revenir tout de suite. Et puis vous pouvez voir que ma couleur est ici, sur le côté. Je vais juste les activer avec de l'eau pour les préparer. Et je vais faire un autre grand type d' aquarelle abstraite qui est justement ce qui m' obsède ces derniers temps Vous pouvez faire des abstractions, de l'acrylique ou de aquarelle. Quoi qu'il arrive, selon votre fantaisie, j' aime les techniques mixtes et je suis obsédée par Donc ce que je vais faire, c'est réfléchir, parce que je travaille sur un gros projet. À quoi je veux que cette composition ressemble. Je veux penser à mon papier par trois afin de ne rien mettre directement au centre. Peut-être que je veux sortir du bord du gouffre. Peut-être que je voudrais vous créer, peut-être que je voudrais avoir une grande pièce ici, mais peut-être des pièces dominantes un peu décalées sur les côtés. Je suis juste toujours dans mon esprit, je garde un peu ce genre de choses en tête, comme où, où est-ce que je veux mettre ça ? Ensuite, je vais juste commencer à définir quelques couleurs. Tout dépend de ce qui fait du bien. réfléchis pas vraiment très sérieusement tout ce dont je viens de parler parce que plus tu le fais longtemps, plus ça vient un peu plus naturellement, comme si tu commençais réfléchir, à tourner les choses sur le côté et à déplacer les choses vers le troisième, tu commences simplement à penser dans ces directions Et je pense que ça m'a aidé d'avoir fait de la photographie pendant si longtemps parce que je décalais automatiquement les choses et je vais juste commencer à appliquer ces couleurs ici. Et puis plus nous nous entendrons, plus nous commencerons à voir où les choses vont peut-être se diriger. Je ne commence pas avec une idée précise de ce que j'ai l' intention de créer. , je me laisse en quelque sorte laisser la pièce me guider et me dire où elle veut aller Cette fois, j'ai commencé par les couleurs qui me plaisaient le plus au lieu de plaisaient le plus au lieu de suivre la ligne de démarcation comme dans les deux autres . Contrairement à la couleur qui était plus verte, j'ai pensé que j'aurais aimé commencer par ce bleu cette fois-ci. J'ai donc commencé par les couleurs que j' aimais et je vais y revenir et utiliser les autres couleurs au fur Mais jusqu'à présent, regardez à quel point c'est un super fonds. Très bien, revenons-en avec ce qu'est ce brun. Et voyez si vous ne vous y attardez pas un peu et demandez-vous est-ce que vous aimez ça ? Si vous ne l'aimez pas, utilisez-le un peu comme s'il s'agissait d'une petite touche de couleur. Si vous l'aimez, utilisez-le beaucoup. Voyons ce que fait cette orange parce que j' aime vraiment le rose et l'orange. Alors peut-être qu'une petite touche d'orange serait vraiment jolie. Je ne sais pas Est-ce que nous aimons l'orange ? Oh, d'accord. Donc j'ai toujours du brun. Je veux mettre toutes les couleurs ici et ensuite je pourrais commencer à en poser d'autres. Je pourrais commencer à faire d' autres choses. Nous allons voir. J'ai choisi toutes les couleurs de l'aquarelle pour commencer, mais nous n'étions pas obligés de le faire si vous n'aimiez que quelques-unes des couleurs et que vous vouliez dire, maintenant que j'y ai pensé, « Oh, revenez avec de l'encre acrylique » J'ai tout un tas d'encres acryliques ici. Le Sepia aurait été absolument magnifique et m'aurait donné une très belle profondeur, allons-y Cela me donnera un très beau contraste profond que l'aquarelle m'offre mais qui n'est peut-être pas aussi dominant Mais jetez-y un coup d'œil. Nous allons vraiment le faire, nous allons lui donner un peu de piquant rural. Et encore une fois, je ne suis toujours pas très précise quant à l'endroit où je pose la couleur. Je travaille de manière assez intuitive ici. J'aime bien ces pop qui créaient un tel contraste que je me dis  : Oh, n'est-ce pas magnifique Tant que tout sera humide, nous pourrions revenir ici et créer des efflorescences d'eau Tant qu'il est humide, pas sec, pas trop mouillé. Mais une fois qu'il y aura un barrage, nous pourrons revenir puiser de l'eau ici et laisser cette eau s' épanouir Ce qui est vraiment joli. Et nous pouvons y mettre du sel si vous aimez l'aquarelle et le sel Cela pourrait être une texture amusante à ajouter ici Si vous souhaitez une granulation, vous pouvez ajouter du milieu de granulation Résumons-les. C'est super amusant, ce qui, je pense, pourrait être essentiellement de l'eau salée Mais ce médium de granulation Winsor Newton crée une jolie granulation à l'aquarelle Il suffit donc de revenir ici de manière stratégique , en ajoutant de la texture. Et puis y a-t-il une couleur ici qui vous plaise vraiment et qui vous a dit  : « Oh, je n'en ai pas assez ». C'est peut-être le moment d'en ajouter d'autres ici. Ou vous pouvez le faire par-dessus après avoir tout laissé sécher. Vous devez donc penser aux différentes couches et à ce que nous devons sécher avant d'en ajouter d'autres sur le dessus Donc je mets juste un peu plus d'eau ici pour l'étaler un tout petit peu. Le compte est plutôt bien. C'est tellement plus beau que je ne le pensais. Ça va prendre une forme différente de ce que j'imaginais. Super cool. Très bien, donc je vais laisser sécher puis nous reviendrons et marquerons le dessus 11. L'impression au bloc 1800 à 1860 pour ajouter des marques et des finitions: D'accord, c'est presque complètement sec et je ne peux même pas expliquer à quel point je suis obsédée par la beauté ces couleurs qui se marient. Regardez cette plus belle combinaison de couleurs. C'est totalement inattendu. Revoyons simplement l'inspiration de notre palette de couleurs Et je dis inspiration parce que c'est exactement ce que : nous nous inspirons des palettes de couleurs utilisées dans le passé. Regarde comme c'est magnifique Amin dans une palette de couleurs parfaitement belle une palette de couleurs parfaitement Rien que de le regarder sur ce morceau de tissu je n'aurais cru pouvoir me le donner. Je me demande donc également s'il y a eu des éclaboussures ici. Si je veux des éclaboussures. Je vais donc mettre de l'eau et un peu de couleur sur notre article de relations publiques ici. Et je vais juste faire quelques petites éclaboussures sur les bords avec ce rose Et peut-être que diriez-vous de cette orange ? Que diriez-vous de l'orange ? Et je ne veux pas que ce soit trop accablant. Mais je veux qu' il examine cela. Oh mon dieu. Tellement jolie. OK. Donc, pendant que nous avons ces petites éclaboussures, je voulais juste que le toucher ne soit pas trop important Je vais récupérer nos aquarelles. Elles sont parfaites pour ce type de projet. Et sortons nos petits crayons de couleur néo et nos épingles et faisons quelques marques et tout ça parce que maintenant je suis en train de les remplir Comme si c'était vraiment beau. Et je pourrais même faire des pastels à l'huile par-dessus. Je suis juste obsédée par mes pastels à l'huile et je n'en ai pas retiré pour ce projet Nous pourrions aussi faire des pochoirs si nous le voulions. Je veux dire, toutes les options, bon sang, toutes les options. J'ai des pastels différents, tu sais quoi, maintenant je pense que je vais les sortir. Ce sont les Neo, ce sont les pastels Karen Dash Neo. Comme le numéro un, c'est essentiellement parce que ce sont les pastels de couleur Neo Numéro deux. Le chiffre deux ou plus ressemble à un crayon, comme un crayon Crayola. Mais ils sont solubles dans l'eau. Les couleurs sont magnifiques. Les numéros un sont les pastels à l'huile. Et un peu différemment de celui-ci, un LEA, ils ne sont pas aussi crémeux, mais regardez ces délicieuses couleurs, comme je peux déjà C'est très proche de l'ocre, donc je peux certainement faire correspondre certaines de ces couleurs à celles que j'ai déjà identifiées et sélectionnées comme celles qui fonctionneront dans cette palette de couleurs Alors j'adore ça. Utilisons donc ceux de Karen Dash parce que nous les avons. Et je cherche peut-être un marron parce que j'ai aimé ce marron OK, on va juste le mettre de côté. Je voulais juste les présenter parce qu'ils sont un peu nouveaux pour moi. Ça ne fait pas longtemps que je l'ai. Et maintenant, faisons de délicieuses marques. Et encore une fois, si vous êtes un peu comme Kent, ce que Marx peut faire, n'oubliez pas de consulter notre délicieux PDF d'idées que j'ai déjà commencé pour Ensuite, je veux que vous continuiez à faire des marques et à créer des idées. Vous pouvez vous procurer un carnet de marquage qui serait idéal Vous pouvez donc regarder ça et vous faire quelques idées. Je vais juste commencer à me faire de délicieuses notes. J'aime les lignes qui ressemblent un peu à une échelle. Je vais donc en faire certaines. Je vais faire très attention à ne pas toucher mes éclaboussures Qui étaient comme si tu étais là. Lui, que voulons-nous ? Je veux avant d'en parler trop, peut-être quelques unes de ces délicieuses répliques J'aime peut-être le cercle et l'or. OK, c'est peut-être le moment de retirer l'encre dorée. aussi parce que je considère l'or, l' argent et le blanc et le noir comme des options un peu neutres, options un peu neutres, mais j'ai certainement l'impression d'avoir un peu d'or . Et peut-être que je pourrais le faire Faisons une marque que nous n'avons jamais faite auparavant. Alors peut-être que nous pourrions faire comme les V, comme s' ils ressemblaient presque à de petits oiseaux. Nous pourrions donc mettre quelques petits oiseaux ici. Et voici ce stylo micron O5. Et je pourrais juste choisir une petite aquarelle qui contient une transition, mais qui me donne un très bon point de départ pour faire ce Regarde comme c' est joli. Regarde ça, c'est une si bonne note. OK, je l'aime bien celui-ci. Très bien, alors allons-y. Continuons. Je l'aime suffisamment pour l' utiliser ailleurs. Alors peut-être juste ici. Ouais, hahaha. J'adore ça. Il pourrait alors entrer avec un petit mot, peut-être que je pourrais peut-être écrire. J'aime bien les répliques. Je pense que je vais faire les lignes de l'œuvre d'art du roi J'en ai une qui ressemble à un pinceau. Sortez tous vos stylos noirs et sortez celui qui voit maintenant que celui-ci est un joli talkie Je suis un peu un stylo très fin. J'aime beaucoup celui-ci. Celui-ci est arrivé dans une boîte d' art que j'ai reçue, mais je n'ai pas pu en trouver plus. Il se peut donc que celui-ci ne soit pas disponible. Choisissez votre stylo préféré. Non, mais c'est l'un de mes préférés, donc je vais l'utiliser. Et je pense en quelque sorte à mes petites lignes amusantes comme celle-ci. Et je pourrais le faire, les feuilles sont de petites perles. Ça s'est un peu terminé. Je pourrais faire une petite boucle à la fin pour me dire : « Écoutez, c'est fini avec une petite sucette J'ai commencé avec un peu de sucettes. Ce n'est donc pas simplement venu du ciel. Et je pense que je vais faire quelques perles ici, mais je l'ai aussi fait là où j'ai fait petites feuilles, ce que j'adore vraiment. Et dans ce cas, nous pourrions choisir un deuxième endroit pour faire certaines d'entre elles si vous pensez qu'il en faut plus, nous pourrions choisir un autre endroit pour le faire. Je pense que je vais faire quelque chose de trop humide juste là. Laissez-moi acheter mon agitateur à peinture pratique de cinq gallons au magasin de peinture . J'aime m'en servir pour reposer ma main et la tenir en l'air sur le papier avec mon autre main. Et ça me donne un endroit où poser ma main. Ce n'est pas directement sur la peinture humide. Regardez comme ces petites bulles noires sont jolies et féminines , cela ressemble à un bracelet J'aime les bracelets. C'est ce qui me donne une touche un peu féminine, mais j'adore ça. Je veux dire, j'ai presque l'impression d'en avoir besoin un autre, comme ici. Alors je vais commencer par une petite côte, rien ? Et nous n'en aurons qu' un tout petit, comme un deuxième petit point focal Il ne flottait donc pas tout seul ici et vous pensez que cet élément ne correspond pas, ne disparaît pas ou que vous avez l' impression d'être là, un peu seul C'est ainsi que nous pouvons le faire, si nous voulons le mettre ailleurs. Vous pouvez donc en quelque sorte éviter certains de ces moments où vous vous dites J'ai l'impression que ce n'est pas fini ». De quoi avait-il besoin ? C'est peut-être ce dont il avait besoin. Une petite décoration supplémentaire là-bas. Regarde comme c'est déjà joli, il est super joli. OK. En fait, je ne veux pas trop y faire parce que j'adore ça. Je ne voulais pas gagner une médaille d'or. C'est mon égo curatif, Micah Paste. Il est assez facile de l'obtenir sur Amazon. Je suis désolée, allez à Micah Ink. L'encre est beaucoup plus facile à obtenir que le rythme, mais la pâte est l'une de mes préférées. Et tu peux le mettre avec un stylo. J'ai un stylo à immersion irrégulier que j'aime utiliser parfois, mais j'ai aussi mon stylo préféré, qui est haut, qui me cache. Allons-y. Voici mon chat, une plume en laiton Gomorrah et ça Scott, euh, c' est unique en tant que stylo parce qu'il permet de faire des cercles Mais vous pouvez utiliser un stylo ordinaire. Vous pouvez vous procurer un petit pinceau pour faire quelques motifs. Mais dans mon esprit, je pense que nous avons un bout de papier brouillon ici J'ai un peu envie de commencer et de faire des cercles. J'aime les cercles. Et j'aime bien commencer sur une feuille de papier plutôt que sur mon œuvre d'art d'abord, juste pour m'assurer de ne pas en déposer une grosse quantité sur mon œuvre avant de l'avoir Ensuite, j'ai simplement déplacé l' épingle légèrement d' avant en arrière pendant que je créais ces petits cercles. C'est la plus jolie pièce. Je pense que j'en veux un troisième, comme ici. Et ils sont très subtils, comme si vous ne les voyiez peut-être même pas de loin , mais croyez-moi, lorsque vous vous approchez de près ou que la lumière les frappe, vous pouvez totalement les voir. Shimmer ou on l'adore. Quand je reviens, je commence à faire des points sur ces petites choses comme je l'ai fait sur ce noir. Juste quelque chose de très délicat. Je veux dire, c'est un rose délicat. C'est très joli ici. J'ai l'impression que ces couleurs peuvent gérer les détails délicats et délicieux, comme si nous allions être aussi jolies ou pas . Et puis je pourrais arriver avec d' autres points dorés sur la pièce, comme je l'ai fait avec les points blancs. plupart du temps, j'arrive avec des points dorés. C'est donc une activité emblématique que j'aime vraiment faire. Et plus vous créerez d'œuvres d'art, plus vous découvrirez ces petits détails emblématiques que vous allez adorer créer. Il suffit de jouer et de créer. Tu y arriveras. Et si on faisait quelques points dorés ici dans ce brun ? Vous pouvez donc voir comment vous pourriez l'utiliser comme un tout petit pinceau et vous pouvez créer des points dorés avec un tout petit pinceau Je dis cela parce que ce nœud est assez cher, mais pour moi, l'investissement en valait vraiment la peine, car c'est mon outil de création artistique préféré tous mes autres Mais bon sang, je viens d'utiliser le goudron de ce truc et il s'est totalement rentabilisé encore et encore. Et lorsque vous achetez de nouvelles plumes en laiton ou des stylos à eau, ils sont recouverts d'une huile provenant du fabricant, comme s'ils venaient de les créer, et ils sont recouverts d'huile Et vous devriez laver cette pointe comme avec une vieille brosse à dents et un peu de dentifrice fera l'affaire Parfois, le savon Dawn est bon. Tu pourrais en mettre dans une patate. Laissez reposer environ 20 minutes, et c'est bon. Je libère simplement les huiles de et je laisse votre plume être prête à contenir de l' encre, sinon, dès que vous l'avez reçue, l' encre glisse tout de suite Et vous vous demandez pourquoi ça ne contient pas d'encre ? Parce que ce filet est vraiment cool. Il retient l'encre plus longtemps qu'un stylo à encre normal. Et bon sang, j'aime les encres comme celle-ci lesquelles nous pouvons nous plonger parce que vous obtenez juste des couleurs et des mélanges que vous n'avez peut-être pas disponibles dans une peinture. J'adore ça. Encore une fois, c'est l'une de mes petites marques de fabrique que j'aime bien. Mettons-le ici. Dans ce. J'ai aimé, j'ai aimé le fait que nous fassions l'or dans cette petite zone brune, met vraiment en valeur ça. Et puis pour les laver, je les mets juste dans un peu d'eau, c'est très bon. Et puis j'ai mon chiffon en microfibre que je garde ici à ma table et que j'adore absolument Vous n'avez jamais essayé le siège en tissu microfibre ou le chiffon de nettoyage dans votre salle d'art Ils sont tout simplement incroyables, tellement précieux pour moi. OK. Maintenant, j'ai l' impression que nous arrivons à quelque chose en aimant ce que nous avons à faire. pourrais revenir avec certaines de nos autres choses ou autres, voyons voir le marquage. Voyons voir ce que nous voulons faire ? C'est tellement joli. Si tu arrives à un point où tu te dis, d'accord, je ne sais pas quoi faire d'autre. Vous avez l'impression que je suis sur tout gâcher si je passe à l'étape suivante , en le mettant de côté. Rien ne dit que vous deviez terminer chaque pièce le jour où vous vous êtes assis. Utilisons cet or ici, cette sorte d'ocre jaune Vous pourriez, vous pourriez mettre cela de côté, vivre avec pendant un certain temps parce que, vous savez, cela pourrait être fait comme ici Dans ma tête. Cela pourrait être fait. Mais je ne veux pas vous donner une idée de ce que vous pourriez faire, penser ou considérer comme une source d'inspiration pour vous. Vous n'avez donc pas besoin des fournitures que j'utilise. Tu aurais pu remplacer n'importe quoi dans ta salle d'art par tout ce que je viens de faire aujourd'hui. Et je veux que tu regardes autour de toi et commences à te demander : qu'est-ce que j'ai ? Que puis-je utiliser ? Que puis-je créer aujourd'hui avec ces cinq outils que j'ai sortis ? Comme je l'ai fait, j'aime sortir des choses et dire ensuite , d' accord, voici ce que je vais utiliser aujourd'hui. Ensuite, je me réserve le droit d'ajouter, comme lorsque je pensais qu'il avait besoin l'or, il avait besoin de ce noir. Je me réserve le droit d'ajouter, de faire créativité et de prendre ces décisions pendant que je crée l'œuvre d'art. Mais il n'est pas nécessaire que ce soit tout aujourd'hui. je pourrais le mettre de côté jusqu'à ce que je sois plus à l' aise ou plus sûre des marques dont je pense avoir besoin. Ou peut-être que j'ai un nouvel approvisionnement qui me dit, haha, c'est ce dont j'avais besoin Je veux vraiment que tu attendes. Si tu te sens juste coincé, vis avec ça pendant un moment. J'aime la façon dont ce jaune ajoute une petite touche aux bruns plus clairs Vous ne saurez même pas qu'il est là, à moins de vous approcher presque nez à nez. Mais cela a ajouté un peu de profondeur et de dimension à cette couleur. Et je cherche toujours des moyens de vraiment rendre cette couleur plus compliquée et intéressante. Quelques uns d'entre vous, c'est maintenant une bonne chose à propos de Neil : colorer les pastels plutôt que les pastels à l'huile Si vous n'avez pas la grosse boule de pastel à l'huile, cela ne semble jamais être la raison Vous devez absolument utiliser un spray de finition. Je pourrais simplement les laisser non sans spray de finition et ce serait bien. C'est donc un avantage. Si tu trouves l'un ou l'autre, prends ça. Les années 2, les deux couleurs néo. Ce sont les fournitures artistiques les plus polyvalentes. Et ils sont disponibles dans de nombreuses couleurs délicieuses. D'accord, c'est super délicieux. Et je pense qu' avant d' ajouter, il y a autre chose à ajouter ? Je pense que je suis vraiment très content endroit où cette pièce a atterri. Regarde comme c'est joli. Et ce n'est pas souvent que je vous fais des pièces aussi grandes dans un cours. C'est donc plutôt amusant d' aller un peu plus loin. Vous pourriez donc simplement les regarder et vous dire, accord, je pense que je me sens plutôt bien en ce moment. Et je pourrais dire que c' est fait pour la journée. Et puis je pourrais y revenir plus tard. Nous aurions pu avoir de la peinture qui coule. Nous aurions pu avoir d'autres fournitures si j'avais trouvé autre chose que je trouvais intéressant, mais je pense que celle-ci est terminée. J'aime le fait que ce ne soit pas écrasant. Que c'est plutôt doux et joli. Mais au fur et à mesure que vous vous rapprochez, découvrirez tous ces détails délicieux J'ai l'impression que j' aurais pu utiliser un stylo posca blanc, mais nous pouvons continuer à ajouter des éléments plus tard, à mesure que nous serons en sécurité et en nous disant  : « Oh oui, c'est exactement ce dont nous avions besoin Comme maintenant que je le dis. Faisons-le simplement. Parce que parfois, vous regardez des choses et vous vous dites auriez tous aimé que je fasse ceci ou que je puisse le faire, mais revenons en arrière avant de retirer complètement cette cassette. Ajoutons-y simplement quelques points blancs fantaisistes. Oh, oui, je vois. Il en avait un peu besoin. C'est bon. C'est ce que je voulais. Des pubs, des petites touches fantaisistes quand on a de jolis petits points C'est magnifique. Maintenant, à ce stade, regardez comme c'est joli. Et vous pouvez voir le petit éclat dans la lumière. Cette pièce est magnifique. Mais nous pouvons aussi inverser la tendance et nous demander : qui aimons-nous un peu mieux ainsi ? Ou de cette façon ? Ou de cette façon ? Parce que c'est plutôt amusant dans d'autres directions. Certains l' adorent vraiment comme je l'ai peint. Et j'aime vraiment cette façon. C'est donc très intéressant de changer de direction quant à ce que nous obtenons. Et comparons cela à notre palette d'inspiration. Dans notre livre ici, nous pouvons voir comment nous nous en sommes sortis par rapport à ce qui nous a inspiré pour créer Et je ne l'aurais jamais deviné avant de l'avoir fait. C'est peut-être l'une de mes palettes de couleurs préférées que j'ai utilisées. Regarde comme c'est magnifique. Et je n'y serais jamais parvenue sans ce défi. C'était donc un défi super amusant. Et j'ai adoré la pièce que nous avons créée. J'espère donc que vous vous êtes bien amusé avec cette pièce et je vous reverrai en classe. 12. Tapis du Saint-Graal C1890 pour choisir les couleurs: Dans ce projet, créons l'une des palettes de couleurs à partir du PDF que je vous ai donné ne l'avez pas déjà téléchargé, il se trouve dans la section « Vos projets et Si vous ne l'avez pas déjà téléchargé, il se trouve dans la section « Vos projets et ressources ». Mais j'ai pensé que ce serait amusant. Il s'agit d'une tapisserie appelée la tapisserie du Saint-Graal du but, l'armement et le départ des nuits Ça date d'environ 18 ou 90. Et la palette de couleurs m'a vraiment parlé. Je tiens donc à vous encourager à utiliser ce que vous avez, un pull, une couleur ou un mélange de couleurs dans tout ce que vous avez déjà dans votre salle d'art Je suis juste en train de sélectionner des éléments qui correspondaient assez bien et qui étaient assez faciles à jouer dans cette palette de couleurs sans me plonger dans le mélange des couleurs J'ai donc choisi de ombre brute aiguisée pour cette première couleur Et puis j'ai choisi le vert aiguisé et le vert sève pour cette couleur verte J'ai une lampe Holbein noire pour ce noir. Ce vert avait en fait une peinture fusion au hasard, qui ressemble à des meubles, à des peintures minérales. Vous l'avez donc probablement et vous pouvez mélanger les couleurs. Mais si vous les avez, elles sont super amusantes , les couleurs sont magnifiques et la teinte verte était parfaite sur cette pièce. J'étais vraiment impatiente de le sortir et nous allons l'utiliser. J'ai également extrait des textes liquides, de l'oxyde rouge basique, et celui-ci est de couleur chair. J'ai donc choisi le jaune de Naples, qui est un peu plus jaune que ce ton chair, mais je vais, je vais faire avec. Et encore une fois, mon objectif n'est pas d'être précis à 100 %. Et si votre objectif est d'être précis à 100 % , faites-en un défi de votre projet. Mon projet l'est aussi Travaillez au moins dans une palette de couleurs et voyez simplement ce que je peux créer avec cet ensemble de couleurs que je n'aurais peut-être jamais assemblé ? Sinon, je vais le mettre de côté. J'ai déjà mis nos peintures ici sur notre papier. Nous allons donc les déplacer et obtenir la peinture de fusion ici. Je ne vais pas oublier que c'est une si jolie couleur. Je vais également faire une autre marque pour le haut, peut-être pour le dessous. Je les aime beaucoup, ils créent une couleur, des fusains en gros morceaux Il pourrait donc être amusant de démarrer notre page. Et j'ai de nouveau déposé un morceau de notre papier aquarelle pressé à froid Stonehenge, Aqua, parce que c'est ce que j'ai utilisé pendant tout le cours et je viens de le coller en six sections égales pour le faire Et il se peut que je revienne en tête et que je fasse un peu plus de marquages. C'est très intéressant de commencer l'article. Parfois, je considère cela comme une seule pièce. Parfois, je les traitais comme six petites pièces. Ça n'a pas vraiment d'importance. C'est juste amusant de commencer. Et je ne pense pas trop à la composition et à ce genre de choses. À ce stade. À ce stade, je me dis peignons et amusons-nous. Très bien, laisse-moi les mettre de côté. Et je garde un chiffon en microfibre à portée de main dans ma salle d'art. Cela me permet de retirer des traces de calcaire de mes doigts sans avoir à me laver les mains Et maintenant, je ne vais pas avoir peur mettre des trucs rouges partout alors que je n'en avais pas l'intention. Maintenant, un autre aspect amusant de faire quelque chose comme le charbon de bois en dessous, juste pour vous montrer qu'ils sont solubles dans l'eau Je pourrais donc simplement revenir avec mon pinceau et le changer pour faire d'autres choses. C'est vraiment joli quand on le fait de cette façon, c'est presque comme une marque dans une aquarelle , mais c'est vraiment agréable badigeonner un peu d' Et voilà, comme ça. OK, donc je vais probablement utiliser mon pinceau Princeton Filbert, Umbria, cinq huitième de pouce pour une grande partie de ça parce que je l'aime bien Tu ouvres ce green. Ensuite, je vais juste regarder et voir où est-ce que je veux commencer ? Quelles sont mes couleurs préférées ? Quelle est ma couleur préférée le moins ? Donc, celui que vous préférez le moins , utilisez-le en dernier ou dans la plus petite quantité possible. Ou, vous savez, nous pourrions les traiter comme six pièces différentes et laisser une couleur différente dominer chacune d'elles. Nous pourrions le traiter comme une seule grosse pièce et simplement peindre dessus et voir ce que nous obtenons lorsque nous décollons le ruban adhésif. Où nous pourrions faire comme une petite collection de toutes les pièces similaires dans le même coloris De nombreuses options s'offrent à vous quant à la façon dont vous abordez la peinture des pièces séparées. Et j'essaie juste d'enlever un peu de peinture. OK. Donc, complétez comme si le vert était mon préféré le moins Peut-être que s'il s'agissait d'un vert noir, pas seulement d'un noir, car en plus, fois que j'ai assemblé les couleurs, nous sommes libres de jouer. Nous pouvons simplement suivre la voie que nous voulons. Maintenant, ce que j'ai à côté de c'est du gesso transparent Et j'aime mélanger la peinture avec Jesse parce que tout d'abord, cela facilite le numérotage , le rend granuleux pour que vous puissiez marquer Donc j'aime bien le I like that Et pour chacune d'entre elles, vous pourriez commencer un peu différemment, exemple sur les bords, peut-être que cela vient du centre et que vous verrez, vous savez, quand nous aurons fini, quelles compositions avez-vous vraiment aimées ? Le meilleur ? C'est donc assez amusant d' y expérimenter la composition et l'endroit où vous déposez la peinture. Ensuite, vous commencez à devenir vraiment bon la façon dont vous aimez faire vos petits résumés Parce qu'alors vous pourriez trouver qui j'aime en commençant par les bords, c'est là que j'ai tendance à aimer commencer pour que vous me voyiez probablement faire ça, probablement beaucoup parce que ça, je ne sais pas, cela vous permet de démarrer de manière me voyiez probablement faire ça, probablement beaucoup parce que ça, je ne sais pas, cela vous permet de décentrée, ce que j'aime bien parce que placer votre sujet directement au centre de votre article n'est pas très intéressant pour un composition. Vous voyez à quel point c'est clair. Gesso fait juste disparaître cette peinture. Je n'ai pas adoré. Cela permet de cartographier, donc il n'est pas très brillant. Bonjour, c'est à peu près ça. J'aime la peinture mate. Oui, commence juste à jouer. Posez-y la première couleur. Vous avez peut-être quelques pinceaux à portée de main si vous souhaitez continuer à utiliser cette couleur. Je vais le dessiner et nous allons juste arriver ici avec du jaune. Et tu n'as pas à dissimuler ce que nous avons fait en dessous. Comme voir ça transparaître. J'adore, j'adore le fait que ça transparaisse. Je veux m'assurer que nous avons peut-être fait quelque chose en dessous. n'avais pas l'intention de le coucher , puis de le dissimuler complètement et de ne jamais le voir. Cela ne me dérange pas si nous brillons à travers des morceaux de ce que nous avons peint en dessous. C'est pour ça qu'il est là. Il s'agit d'y ajouter les couches, la dimension. Cela nous a permis de surmonter notre paralysie des pages blanches, ce qui est notre objectif principal. Mais ce sont aussi des marques qui ont l' air intéressantes. Et j'aime en faire plusieurs à la fois. C'est pourquoi vous me voyez toujours travailler en multiple. Parce que lorsque vous n'en peignez qu'une, si celle-ci a été terrible toute la journée, c'était une terrible journée de peinture. Mais si vous en peignez plusieurs en même temps, cette journée a été une journée de peinture fantastique, car certaines d'entre elles vont être incroyables et d'autres vont être terribles. Et tu ne vas pas être coincée avec les plus terribles parce que tu en as eu d' incroyables là-dedans. OK, j'ai donc mélangé le vert et le noir. Nous les avons en quelque sorte combinés. Ce sera mon contraste sombre ici, je pense. Et quelle que soit sa couleur, c'est ta préférée. Utilisez-en le plus possible. Le moins préféré, utilisez-en moins. Mais tu sais quoi ? On ne sait jamais quelles sont les couleurs que je trouvais moins préférées et d' autres pièces fini par former l'ensemble. Je veux donc que tu doubles au moins les couleurs de chacune de tes pièces aujourd'hui, juste pour dire que tu l'as fait, même si c'est la plus petite marque, mettes un peu dans chacune d'entre elles Et ça ne m' inquiète pas. Je vais juste obtenir ce que je vais obtenir. Peu importe où je me retrouve, c'est comme ça que j'aime peindre. J'aime être spontanée. J'aime juste me demander, tu sais, où allons-nous aller ? Ce n'est pas grave pour moi. Je ne vais pas rester coincé. Regarde cette peinture minérale complètement différente. Regardez et sentez. J'aime ça parce que c'est une véritable technique mixte que je finis par utiliser lorsque je peins avec différents médiums, ce qui, on ne sait jamais, pourrait complètement ruiner votre œuvre Mais si vous commencez par le, où vais-je finir ? Attitude, ne pas savoir avec quoi tu vas te retrouver. Rien n'est vraiment gâché. Tu es juste du genre, oh, je ne m'y attendais pas. C'était une surprise amusante. C'est ce que j'aime. De délicieuses surprises. Et je ne sais jamais où je vais me retrouver lorsque je m' assois pour peindre. Ce n'est pas mon objectif. Mon objectif n'est pas de peindre quelque chose spécifique et de me retrouver dans un endroit précis. Ce n'est tout simplement pas ma façon de créer. Prenons un crayon et faisons quelques marques à travers cette peinture humide. Et je le fais avec le plomb, de sorte que si la peinture est mouillée, elle traîne un peu la Mais si la peinture est sèche, elle laisse une trace de crayon. Et j'aime bien les marques de crayon. J'aime donc gratter la peinture , mais j'aime aussi laisser des traces de crayon Encore une fois, cela ne fait que me donner quelques éléments intéressants à l'œuvre lorsque nous examinons et que nous réfléchissons à ce qui s'y passe. C'est bon, j'aime bien ça. Bien, qu'est-ce qu'on n'utilise pas ? Nous n'avons pas utilisé le brun, alors revenons ici et mettons du brun. C'est comme du brun pour chiots **** du brun. Et c'est de la peinture acrylique, donc je pourrais revenir et peindre par dessus. Ce n'est pas comme si c'était notre finale, finale. Je ressemble vraiment à un chiot brun. Très bien, maintenant, jetons un coup d' œil à ça. Permettez-moi d'être plus clair S'il ne fait pas si chaud en ce moment, si vous n'êtes pas dans un endroit où vous vous demandez qui j'aime ça ou qui est assez bon, j'adore ça. Disons que c'est terminé. Si vous n'êtes pas encore à cet endroit, vous n'avez peut-être pas assez de couches et vous pouvez revenir et en ajouter d'autres sur le dessus de vos pièces. Et puis, tu sais quoi, maintenant que j'en ai fait un peu, je veux aussi du blanc Je vais aller de l'avant et faire en sorte que ce blanc soit le gesso blanc Parce que c'était juste de la peinture acrylique avec du grain dedans Et si on revenait ici ? Oh, regarde ça. Et si on revenait au sommet avec du blanc ? Je considère que le blanc, le noir, argent et l'or sont neutres. N'ayez donc pas peur de modifier vos palettes de couleurs pendant que vous travaillez L'objectif est de vous faire démarrer dans une palette de couleurs anciennes, vintage et délicieuses Mais ce n'est pas nécessairement l'endroit où vous devez vivre et séjourner. Retournons ici avec quelques autres. J'adore ça. C'est juste pour vous faire sortir de cette zone de confort. C'est un endroit où parfois tu te retrouves coincé. Je veux juste que vous expérimentiez et que vous développiez ce que vous aimeriez faire vos compétences et les outils que vous utilisez pour le faire Et jouez dans des palettes de couleurs que vous n' auriez jamais imaginé aimer ou envisager. C'est mon objectif. Je veux que tu t' amuses et que tu expérimentes. Et ce n'était qu' un point de départ avec ces palettes de couleurs que nous avons trouvées dans des tissus historiques. Mais si vous voulez rester fidèle au défi et relever le défi de la couleur devez absolument le faire aussi. Tout dépend de votre propre pratique artistique et de vos propres expériences. Un peu. Nous avons des choses à faire et maintenant je suis d'accord. Dites : « Oh mon Dieu, accord, prenons un peu de ce vert ». Nous ne voulons pas faire ça avec le vert et le blanc. Oh, regarde ça. Faisons-le encore une fois. J'ai vraiment aimé ça. Du vert mélangé au blanc. C'est tellement génial. Je suis avec toi ici. C'est un vrai bordel. Je commence chaque tableau en me disant : est-ce que je vais réussir ? Cette vidéo, tu as déjà vu le jour ? Et d'une manière ou d'une autre, comme par magie, nous le faisons. Je ne sais pas en quoi c'est incroyable. Sois juste courageuse. Continuez à ajouter des couches. Voyons où nous pouvons nous retrouver. D'accord, certains d'entre eux sont un peu fous. Et je veux mettre quelques éléments sur le dessus pour que nous puissions dessiner dessus avec ce que vous voulez dessiner sur la largeur supérieure, que soit de la couleur néo ou des crayons de couleur Mike, reviens ici avec d' autres marques de crayon. Qu'est-ce que j'ai fait de mon petit crayon pratique ? Allons-y. Nous pouvons revenir ici avec des pastels, des pastels tendres ou des pastels à l'huile Revenons ici et commençons à faire quelques marques pendant que nous avons de la peinture humide avec laquelle travailler Ensuite, nous pourrons réfléchir à ce qui va suivre. Oh, ce sont ces lignes et ces objets que vous avez fait glisser à travers la peinture et qui se trouvent en dessous de la peinture C'est super cool. J'en ai d'autres. On y va. Oh oui, tu vois, ça suffit quand tu as ces endroits très intéressants à regarder et à te demander, c'est quoi ça ? C'est comme ça que j'aime les cercles. Faisons quelques cercles sur celui-ci. Ça me plaît. D'accord, nous avons des tirets, des cercles Que voulons-nous d'autre ? Peut-être des carrés imbriqués. Que diriez-vous de ça ? Oh, super amusant. J'aime bien ça. Oh, c'est super cool. D'accord, nous devons laisser sécher un moment. Ensuite, nous pouvons voir que voulons-nous mettre en plus de cela ? 13. C1890 pour créer et finir des marques: Très bien, ils sont secs à 98 %. Et je voulais simplement revoir nos palettes de couleurs afin que nous puissions voir comment nous nous sommes comportés à présent dans cette palette Et je sais qu'il y a un vrai bordel. Nous allons simplement ajouter quelques couches supplémentaires en plus de cela. Mais je voulais juste revisiter la palette de couleurs pendant un moment et en quelque sorte. Comment nous en sommes-nous sortis ? Et je pense que nous avons bien fait d'essayer toutes les couleurs et de rester assez proches dans la palette de couleurs. J'adore ça. Il est donc temps que Marke prenne le dessus. Vous pouvez le faire avec n'importe lequel de vos outils de création de marques. Mais je me dis que je devrais peut-être le faire avec des pastels Et je vais essayer de trouver des pastels qui restent dans notre palette de couleurs Et laisse-moi juste marquer et jouer en plus de ça. Et puis lorsque vous utilisez un pastel doux ou un bâton de craie comme le fusain ou autre. Je les scelle avec le fixateur pastel sur des peintures acryliques comme celle-ci Ce n'est pas obligatoire, mais cela pourrait continuer à se salir. Ainsi, même avec une couche légère les bloquerait un peu mieux. Ensuite, je les range dans des pochettes en plastique transparent avec peut-être un morceau de papier ciré dessus , juste pour éviter qu'elles ne soient endommagées. Donc, juste vous donner des idées, elles ne finissent pas. Ensuite, lorsque je travaille avec des objets à la craie, je garde le chiffon en microfibre à portée de main pour garder mes doigts assez propres Je vais donc commencer à retirer quelques-unes de ces couleurs et à éliminer ces peintures. Je peux donc le mettre un peu plus de côté. Ce sont tous des pastels Sennelier. Ils venaient de la boîte Half, la Half Stick que vous pouvez vous procurer. Et tu peux les enfiler. Vous pouvez les mouiller avec de l'eau. Vous pouvez l'enduire avec votre doigt, c' est tellement polyvalent en plus de quelque chose comme ça Nous pourrions aussi le faire, sortons-le pendant que j'y réfléchis. Laissez-moi terminer de l'utiliser sur celui-ci. Vous pourriez faire quelque chose de différent sur chacun d'entre eux. Je pense qu'il suffit de trouver une pièce de théâtre et d'expérimenter. On y va, on pourrait aussi utiliser les deux crayons Neocolor. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser des pastels doux ou tout ce que j'utilise Tu peux utiliser ce que tu veux. Comme si nous allions simplement nous retirer. Voyons lequel est un peu ce Sam, n'importe quelle couleur que nous avons dans votre style Ils le sont tous, voyons voir. Qu'est-ce que nous avons ? Qu' en est-il de ce vert ? Je ne vois pas ce vert. Oh, c'est un peu serré. Allons-y. C'est tout le vert de Brown là-dedans. Voyons voir si nous le voulions, quelle serait la différence. Dessiner sur une pièce avec l'un contre l'autre. Il y a donc une nette différence d'intensité. Elles sont beaucoup plus intenses, lumineuses et vives qu'elles ne le sont. Vous n'avez cependant pas à les sceller, il n'y a donc aucun avantage à cela. J'ai donc pensé que c'était vraiment intéressant d'essayer de voir ce que nous aimerions. Et je le fais comme un bloc de couleurs. Tu pourrais faire des taches de couleur, tu pourrais faire des tu pourrais Tu pourrais dessiner dans cette pièce. Peut-être que je voudrais avoir des lignes et des marques intéressantes comme ça. J'ai vraiment adoré ça. J'aime suffisamment ça pour le refaire. Ils sont donc parfaits pour choisir une couleur et faire des lignes et des marques. Super fonds. Et vous voyez, parce que nous l'utilisons, juste pour obtenir suffisamment de grain pour conserver la couleur que grain pour conserver nous essayons de mettre dessus, ce qui n'est pas le cas normalement La peinture est acrylique, la peinture est plastifiée, donc cela ne vous donnera pas cette grille Regarde celui-ci. Nous sommes tous d'une couleur délicieuse. je pense que je voudrais faire un peu plus de Mais je pense que je voudrais faire un peu plus de green ici. Je voudrais peut-être faire un peu d'écoute. Si vous en avez une, vous avez perdu une couleur dedans ou peut-être qu'elle n'est pas parce que nous avons mélangé du noir et du vert Tu sais, c'est peut-être le moment de le rajouter avec le pastel et d'obtenir cette couleur que tu as peut-être oubliée. Et les pastels sont omniprésents. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous utilisez du pastel, ne soufflez pas le pastel et tout ce que vous avez à faire. Attendez que tous vos pastels soient un peu marqués sur votre pièce Ensuite, ramassez la pièce et tapotez-la Vous pouvez la poser comme une serviette en papier et tapoter toute cette poussière pour l'empêcher de contaminer l'ensemble de votre bureau J'ai suivi des cours. Quelqu'un pense que tu n'as pas été assez clair. Tu n'as pas vraiment peaufiné ça. Je veux donc que vous m'entendiez quand je dis ceci : tout ce qui est une poudre peut aller partout et contaminer votre espace Et vous devez essayer d' éviter cela si vous le pouvez. Mais oui, leur commentaire m'a fait peur parce qu'ils disaient : « Je sais que tu as dit ça mais j' imagine que je ne t'ai pas cru ». J'ai juste commencé à rire de la façon dont ils ont dit que c'était hilarant J'adore le vert. Mais je ne l'ai pas aimé parce que je peignais et ce n' est pas drôle de voir comment, lorsque vous l'utilisez comme matériau différent, cela prend soudainement une nouvelle signification et vous vous dites  : « Oh, j'adore ça ». C'est donc un moyen de mettre en valeur certaines couleurs. C'est aussi un moyen de faire du marquage. Peut-être un schéma. Regarde ça. Regarde, ça a complètement fait la pièce. Oh mon Dieu. Quelles fesses sont là. Tu savais que je suis fou. Allez-y simplement. Tu dois t'amuser pendant que tu peins. C'est ainsi que j'aime peindre et m'amuser. Différents artistes ont des petits styles différents. Mon style consiste à expérimenter, à jouer, à bien s'amuser et à être dingue Dans l'une de mes vidéos, quelqu'un a fait un commentaire disant : « Oh, j'adore voir vos expériences, mais voyons votre véritable art ». Et je pensais que c'était mon véritable art. Les expériences, c'est mon style. Même lorsque je faisais des ateliers de photographie, j'ai décidé d'un projet personnel que je voulais réaliser. Ensuite, j'ai créé tout un atelier autour de moi pour réaliser ce projet personnel. Et je viens de vous entraîner dans le projet personnel que je veux approfondir Parfois, c'était des fleurs, des macroscopes ou des natures mortes. Ainsi, même ma photographie consistait à expérimenter avec différents sujets et différents objectifs Et j'ai intégré cela à tous mes ateliers d'art. Il s'agit d'expérimenter avec des fournitures, auxquelles j'ai toujours été accro aux fournitures artistiques Et maintenant, je les utilise tous bien plus que jamais auparavant. Parce que j'aime expérimenter. Et si je dis « d'accord », voici une palette de couleurs dans laquelle je souhaite travailler. Retirons les couleurs que nous pouvons créer dans cette palette de couleurs. Ensuite, je me lance vraiment dans les techniques mixtes. J'ai l' impression d'aimer l'aquarelle, j'aime la peinture acrylique J'aime les pastels. J'aime, tu sais, différents marqueurs, la pâte et l'or, vous le nommez, il existe. Regarde, celui-ci était le plus excitant de ceux que j'ai adorés. Qu'y a-t-il d'autre dans nos pastels ? Pendant que nous sortions les pastels. On pourrait revenir avec du noir. Si nous voulions vraiment nous perfectionner dans l'obscurité, nous pourrions le faire. Certaines personnes disent : « Oh, ce n'est pas une œuvre d'art tant qu'il n'y a pas une tache noire ». Et je suis du genre à dire : ne limitez pas, ne soyez pas comme ça. Mais on peut faire une petite touche de noir pour y apporter un peu de contraste et de voix ici Si on le voulait. Je me pose la question, faisons-en un Marke Regarde ça. C'était en fait un bien plus beau Marke que je ne le pensais. Je le voulais un peu. Oui. Allons-y avec Pat et j'étais tellement douée. C'est une telle surprise. Mais allons-y très joliment. OK. Peut-être qu'il fait sombre ici. Et si j'ai supprimé le blackout, c'est uniquement parce que c'est dans notre palette de couleurs Nous sommes donc dans nos palettes de couleurs. Je ne l'utilise toujours pas comme neutre parce que le blanc, le noir, l'or et l' argent pensent que tout cela est un peu neutre Il s'agissait en fait d' entrer dans la palette de couleurs. Alors bravo pour nous en tenir à notre palette de couleurs. Je vais voir, tu sais, j'ai un peu l' impression d'être en haut. Il suffit de suivre le courant. Ne vous inquiétez pas de ce que vous allez obtenir. Et puis chaque jour est une bonne journée de peinture. J'avais l'habitude de m'asseoir à ma table de peinture et je m'énervais tellement parce que je voulais créer chef-d'œuvre mais je n'arrivais pas à comprendre comment y arriver. J'étais paralysée par la page blanche je me retrouvais bloquée et je mettais un peu de couleur, puis ce n' ce que j'imaginais dans mon esprit, ça aurait dû être. Puis je me suis levée en colère et j'ai quitté ma table en colère. Et tu ne sais pas combien d' années cela s'est réellement passé ? Et je ne sais pas à quel moment j'ai décidé que j' adorais découper Art pourrait être un projet que j'ai fait au hasard. Et je me dis : « Oh mon Dieu, j'aime tellement ça que c'est devenu un élément essentiel de ma création ». Et puis Node, no Paint day a été une mauvaise journée parce que je peux le découper et en faire d'autres choses, en particulier des collages et autres choses C'est le moyen idéal pour réaliser des collages. J'ai plusieurs cours de collage sur Skillshare. Si vous voulez vous y plonger, parce que je commence tout mon art maintenant avec l'idée de pouvoir le découper. Peu importe donc que ce soit quelque chose d' incroyable lorsque nous aurons terminé ou non. J'ai un peu l'impression de vouloir peu de cette action ponctuelle Alors, quelle couleur fonctionnera le mieux pour me donner des points. Et qu'en est-il de ce jaune presque fou que nous utilisions comme si l'ocre que je voyais maintenant cassé OK, alors laissez-moi vous montrer très rapidement comment nous allons nous débarrasser de ces pastels sans tout gâcher J'ai des serviettes de magasin. Je vais y aller. Et parce que j'ai cassé ce pastel sur mon œuvre, nous allons taper tous ces pastels d'ici En gros, je ramasse la pièce, m'en rapproche, tape sur le ruban, puis je la laisse tranquille. Bien sûr, je vais tout mettre sur ma table, alors attendez. C'est un peu plus compliqué quand je parle en même temps. Mais maintenant, nous pouvons nous débarrasser de toutes nos pièces. Je peux nettoyer la table avec une lingette humide. Mais maintenant, j'ai une surface sur laquelle je ne souffle pas beaucoup de poudre. Essayons donc de ne pas refaire avec le jaune parce que j'ai tout cassé, mais je sens vraiment des points jaunes. Hahaha, tout à fait ce que je voulais. Et vous pouvez l'emporter à l' extérieur et bien l'enlever une fois que vous aurez terminé, si nécessaire. J'ai vraiment adoré cette couleur ici. Je me demande si j' adorerais juste un peu le jaune qu'il y a ici Cela s'écarte légèrement de notre pièce d'inspiration. Mais une fois que vous avez créé, allez où vous voulez, ce n'est pas grave si vous déviez de Super Bon, oh mon dieu BCE. C'est, ce sont des trucs super sympa comme ça, comme ça. OK. Alors maintenant, nous sommes définitivement dans une situation délicate. Y a-t-il autre chose que nous voudrions y faire ? J'ai l'impression de ne pas en avoir assez fait là-haut ou je ne le savais pas. Vous pouvez toujours les séparer et décider plus tard si vous devez en ajouter d'autres. Parce que je viens de mettre ce jaune dessus. Je pourrais le sortir et le souffler, mais je pourrais aussi faire une dernière petite tape sur les pastels Et puis je le terminerais certainement avec le spray de finition, car sinon, je utiliserais des pastels partout Nous y voilà. Excellente. À ce stade. Je me demande : comment ferions-nous une palette d'aquarelles ? J'adore où nous en sommes. Je veux décoller le ruban, voir ce que j' ai et peut-être les couper en morceaux. Donc je veux vraiment enlever tout le pastel de mes doigts. Et si vous commencez à décoller du ruban adhésif, celui-ci fait peur à votre papier épuisera votre artisanat car la chaleur libérera cet adhésif Vous les regardez, ne jugez jamais la pièce avant d'avoir retiré le ruban adhésif. Oh mon dieu. Très bien. Ils sont vraiment bons. Comme si je ne m' attendais même pas à ce que nous avons et qu'ils sont vraiment bons. Découpons-les parce que je veux le voir entouré d'un petit cadre blanc. Oh mon dieu. Ils se sont révélés bien meilleurs que je ne le pensais. Comme une fantastique journée de peinture. Sainte vache. Regarde celui-ci. Regarde celui-là. J'adore le rose clair que nous avons intégré lorsque je le mélange avec ce rouge plus foncé. Et nous pouvons les tourner et voir dans quelle direction les aimons-nous vraiment ? J'adore ça. Oh, celui-ci. Ces deux-là, vraiment celui que je pensais être mon préféré, ne l'est probablement pas. Et ceux que j'ai trouvés très sales. Oh, non, regarde ça. J'ai complètement mis de la couleur là où je ne l'avais pas prévu. C'est donc l'inconvénient de ce genre de choses. Mais laisse-moi te montrer. Si tu trouves quelque chose qui te plaît, aime, aime, souffle, enlève tout ça de tes doigts. Procurez-vous une de ces gommes à effacer , ces gommes à effacer pour artistes Et vous pourrez peut-être simplement effacer ce passage que vous n'avez pas aimé. Cela a échappé à leur recherche, perdez et vous pouvez les faire bouger. n'est pas ce que je voulais faire. Et vous pouvez les faire encadrer à la hauteur de la couleur. Et alors vous ne verrez pas cette partie blanche. Mais j'aime bien le voir encadré avec du blanc qui l'entoure parce que cela lui donne l'apparence d'une véritable œuvre d'art terminée. Celui-ci est magnifique. Celui-ci est magnifique. Regardez ces jolies lignes de défilement que je n'avais pas l'intention de créer Tellement jolie et le défilement a totalement fait cette pièce. Regarde celui-ci. J'adore vraiment cette ligne qui s' y promène paresseusement. Et ça explose un peu. Ça continue comme si tu te demandais  : « Oh, qu'est-ce qu'il y a là-bas ? Ça a continué. J'adore celui-ci. Celui-ci, super cool. Je ne sais pas si cette section est terminée . Et je peux le tourner dans différentes directions pour le voir un peu comme ça Pour que je puisse le revisiter et ajouter un peu plus de marque à celui-ci, je pensais qu'il allait être Et c'est drôle, ce sont mes trois préférés, et celui-ci n'est pas le préféré que je pensais , mais je l'adore. Encore une fois. Dernière pièce. J'aime bien ces pièces qui passent par ici et qui sortent un peu du cadre et on pense un peu à ce qui se passe là-bas J'ai donc trois pièces qui me disent : «   OK, je les aime bien mais je ne les aime pas. Et j'ai trois pièces que j'adore. Comme si je définissais ces trois points ici. Et découvrez comment nous nous en sommes sortis avec notre palette de couleurs. C'est toujours amusant de vérifier, de voir. Sommes-nous restés fidèles aux couleurs avec lesquelles nous travaillions à l'origine ? Deuxièmement, on s'en éloigne un peu. Et que créons-nous ? Et ce sont, en fait, pensez que ces 3 états sont meilleurs dans cette palette de couleurs et qu'il est un peu plus foncé, mais je l'aime quand même. J'espère que Fine a appliqué une autre palette de couleurs ici à partir du PDF. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer avec ces outils. Et je te verrai en classe. 14. Réflexions finales: Tout au long du parcours artistique de ce cours, nous nous sommes plongés dans le monde des textiles historiques et avons découvert la riche tapisserie de couleurs qui ornent les textiles depuis des siècles Alors que ce cours de création touche à sa fin, prenons un moment pour réfléchir aux œuvres d'art remarquables que nous avons créées aux liens que nous avons tissés entre le passé et le présent. Chaque peinture abstraite témoigne de la puissance de l' inspiration puisée dans les erreurs du passé de la tapisserie. Vos palettes de couleurs et vos coups de pinceau uniques ont insufflé une nouvelle vie à l'histoire alors que les émotions et les impressions suscitées par les anciens chefs-d'œuvre trouvent leur expression Je suis tellement fière de chacun d'entre vous qui avez embrassé cette aventure avec un cœur ouvert et un esprit curieux Votre dévouement et votre courage artistique ont fait de ce cours une expérience véritablement enrichissante pour tous Merci d'avoir participé à cette exploration extraordinaire de l'histoire de l' art et de l'expression abstraite.