Abstrait floral - Apprendre à créer de beaux, simples et élégants avec une variété de fournitures

1. Introduction: Faire de l'art abstrait est l'une de mes façons préférées de créer. Et aujourd'hui, je suis venu vous voir avec un autre projet que je pense que vous allez vraiment apprécier. Nous allons commencer par explorer nos zones extérieures, que ce soit votre cour ou votre quartier, ou peut-être que vous partez en excursion dans les jardins botaniques. Et je veux que vous soyez inspiré , que vous preniez des photos et observez différentes fleurs, formes , couleurs et différents objets botaniques qui pourraient inspirer de délicieux résumés floraux dans votre classe. Je suis Denise Love et je suis artiste et photographe d' Atlanta, en Géorgie. Et dans la classe d'aujourd'hui, c'est exactement ce que j'ai fait. Je suis allé dehors. Je me suis inspiré des magnolias qui fleurissent dans le magnolia de mon quartier. J'ai été inspiré par différentes roses. J'ai des fleurs séchées ici dans mon atelier dont j'ai pris une palette de couleurs directement. Je veux que vous regardiez autour les différents éléments que vous pourriez tirer du point de vue des couleurs. Parce que beaucoup de temps à s'asseoir et trouver des palettes de couleurs est un peu difficile. Si vous essayez simplement de tirer de votre esprit quelles couleurs pourriez-vous aimer et peut-être que vous n'êtes pas au point où vous avez une palette préférée. Nous allons tirer des choses réelles. Nous pourrions également extraire des photos de palette de couleurs que vous trouverez peut-être sur Pinterest. Ou peut-être que vous prenez certaines de vos propres photos et vous en retirez une palette de couleurs. Nous allons prendre des palettes de couleurs très spécifiques que nous extrayons de différentes sources et créerons des projets avec celles-ci. Et voyez comment cela nous à des palettes de couleurs un peu inattendues parce que j'ai eu une belle palette de couleurs inattendues provenant de mes fleurs séchées qui ont fini par être l'une de mes préférées. palettes de couleurs que j'ai expérimentées aujourd'hui. Et je veux que vous ayez ces mêmes surprises et plaisirs lorsque vous expérimentez nouvelles palettes de couleurs et fournitures différentes que vous ne sortez peut-être pas toujours. Je veux que vous vous asseyiez dans votre table et que vous vous détendiez dans le processus. Et il suffit de combiner certaines de ces couleurs. Crayons, pastels, crayons, peintures. Vous pouvez être très créatif, rassembler des éléments spécifiques dans une palette de couleurs particulière qui fonctionneront pour cette série. Créons ensuite une série. J'espère donc que vous apprécierez les différents éléments que nous avons rassemblés en classe aujourd'hui. Je sais que vous allez vous amuser à créer des fleurs abstraites. Et je veux en voir quelques-unes quand vous avez fini, revenir et partager ce sur quoi vous avez travaillé pendant que vous avez suivi les cours parce que j'ai hâte de les voir. Commençons donc. 2. Projet de classe: Votre projet de classe est de revenir et de partager avec moi tous les projets que vous avez essayé en classe aujourd'hui. J'aimerais bien voir les coloris que vous avez expérimentés. J'aimerais voir les différentes façons dont vous avez changé chaque pièce dans le même coloris. J'aimerais bien voir si vous avez essayé de mettre l'encre sur le dessus ou si vous avez choisi de laisser l'encre hors du haut. Je suis ravi de voir les différentes choses que vous expérimentez dans ces projets de fleurs abstraites. Et il est impatient de voir le petit qui a inspiré le grand. Donc, si vous en faites un gros, revenez partager cela et montrez-moi l'inspiration. Les pièces que vous avez faites avant cela ont conduit à la plus grande pièce. Et j'espère que vous vous amuserez aujourd'hui en classe. Revenez donc partager quelque chose que vous avez créé. J'aimerais bien le voir. chose la plus excitante est de me connecter à mon compte et de voir que quelqu'un a posté un projet que je peux ensuite aller voir le retour et partager des choses avec moi. Ne soyez pas timide. Et je vous reverrai en classe. 3. Fournitures: Dans cette vidéo, parlons des fournitures qui seront éventuellement utilisées tout au long de vos projets. Je vais vous donner des idées différentes. Mais j'ai commencé la classe en pensant, je veux faire des résumés de fleurs. J'ai donc besoin de sortir regarder autour de moi et voir quelles fleurs pourraient être dans le quartier, prendre quelques photos. J'ai donc commencé par prendre quelques photos dans le quartier. Et je ne veux pas qu'ils soient tous parfaits. Je veux des idées sur les manières, les différentes façons dont les pétales tombent et s'étendent. Et j'ai aussi des fleurs séchées que j'ai collectées à partir de différentes feuilles que j'ai faites. Je les ai un peu sauvés. J'aime certains d'entre eux parce que les couleurs, les formes et la façon dont elles ont séché. Je vais donc m' inspirer de certains d'entre eux. Je me promène dehors et quelques choses aléatoires que j'ai peut-être chez moi. Et vous pourriez même recevoir comme un petit bouquet de fleurs du magasin et simplement les avoir sur votre bureau pour vous inspirer. Donc, ce que j'ai commencé à faire, c'est que je veux un carnet de croquis parce veux pouvoir simplement faire quelques petites notes de formes et que je pense peut-être. Je n'ai donc qu'un de mes carnets de croquis. C'est le carnet de croquis sur la peau de taupe. N'importe quel carnet de croquis est très bien. Je viens d'en trouver un qui avait des pages disponibles. Ce que j'aime dans le livre sur la peau de taupe, c'est que vous pouvez ensuite travailler dans ces études de couleurs et différentes choses. Parce que le papier est en papier aquarelle, c'est 110£ et il est vraiment beau et robuste. Mais c'est également génial pour obtenir des idées, des formes et des pensées sur papier. Je commence donc par mon petit carnet de croquis. Et alors que vous marchez dans votre quartier ou dans votre jardin et que vous regardez les choses qui vous inspirent, dessinez une de ces formes et prenez des notes sur ce que vous avez aimé. Donc, le papier que j' utiliserai en classe sera le papier aquarelle Canson XL. J'aime ce papier plutôt que d'autres papiers parce que je l'ai fait. Ils ne sont en aucun cas géniaux. Ce ne sont que des premières expériences. Mais j'aime les faire sur différents papiers parce que j'ai essayé du papier brut. Et quand j'ai assis la pièce, elle n'a pas facilement absorbé ce que je mettais dessus. Il y avait donc assez de peinture pour qu'elle s'étale. Et c'est un peu comme un papier de couleur plus sale, plus comme un papier à dessin. Et c'était bon. Il s'agissait d'un papier mixte. C'est bon. Mais mon préféré, c'est un papier de coton plus joli. Que les papiers de coton les plus beaux sont parfaits pour des techniques comme celle-ci, mais ils prennent la peinture un peu différemment du papier aquarelle standard aléatoire. J'utilise donc le Canson parce que j'ai aimé la réaction de ma peinture alors que je peignais différents motifs là-dessus. Il est imprégné de mon aquarelle dans mes acryliques de la manière parfaite pour ce projet. C'est donc ce que j'utilise. J'utilise le Canson, mais je vous encourage. Et il se trouve que c' est environ 12 tampons et je ne fais que couper des morceaux. Il se peut que je prenne un tampon plus grand et que je découpe des carrés plus grands car c'est à peu près la taille. Vous sortez de cette taille et je veux peut-être un peu plus gros et parfois j'aime utiliser des tampons plus gros car c'est moins cher que d'acheter un peu de tampons et de déchirer le papier. Et vous obtenez le gros tampon et vous coupez les pièces en plus petites et c'est moins cher que d'acheter des coussinets plus petits. Ayez également du papier à palette jetable ici. J'ai quelques-uns de mes pinceaux préférés. Et alors que vous les utilisez, vous pourriez penser, oh, je n'aime pas les marques que l' on fait par rapport à l'autre. Et vous pouvez réduire votre sélection ou attraper d'autres que vous aimez vraiment ou que vous voulez essayer. Il suffit donc d'attraper votre petite sélection préférée de pinceaux. J'ai un couteau à palettes juste au cas où. J'ai un salaire en silicone catalyseur, juste au cas où. J'aime les choix avec quelque chose comme ça. Peu de vos outils de marquage et de peinture préférés. Je vais peut-être jouer à des aquarelles. J'ai juste des pilotes avec des aquarelles aléatoires. Ou vous pouvez choisir certaines de vos aquarelles préférées que vous souhaitez essayer ces largeurs. J'ai donc des aquarelles ici. Ma nouvelle couleur préférée est l'indigo. J'aime la richesse de l'Indigo et façon dont il est légèrement différent du gris Payne. J'ai donc un nouveau petit tube avec lequel jouer. Je vais également jouer avec des acryliques à débit moyen. Vous pouvez jouer avec n'importe quel acrylique avec ce type de projet. Vous pouvez utiliser le débit élevé, le débit moyen, les choses très épaisses, celles que vous avez qui sont votre couleur préférée. Ce projet est assez indulgent et facile à utiliser. Je vais m'en servir. Probablement quelques-uns de ces basiques parce que je joue encore dans ce grand pot de 48 petites couleurs que j'ai eu récemment parce que je voulais essayer toutes les couleurs des textes liquides sans tout acheter Les grands tubes. Et alors que je vide une couleur particulière, je vais savoir, d'accord, maintenant j'ai besoin d' une grosse couleur parce que c'est ma scie préférée comme utiliser ces petits pots d' échantillonneur parce que J'ai eu beaucoup de couleurs et ce n'était pas très bien sur Amazon. Et j'ai quelques couleurs plus grandes qui venaient déjà d'avoir dans ma planque de celles que je croyais qui j'aime ces couleurs et que je les avais déjà eu. Peut en utiliser quelques-uns. Je vais également utiliser des encres acryliques parce que j' aime particulièrement à quel point les Incas sont vifs, dramatiques, forts comme une petite couche supérieure de marquage. C'est ma préférence personnelle. Et après les premiers tests avec des couleurs différentes, je n'aime pas certaines des encres colorées de mes projets. De même que moi. Ces délicieuses nuances noires, violettes, noires , bleues. Je vais donc m'en tenir au violet profond. C'est un violet dioxazine. C'est un violet profond. C'est le gris de Payne, c'est de l'indigo. Je vais m'en tenir à ces couleurs profondes. J'ai l' arrondi du concessionnaire et Liquitex. Vraiment, si vous n'en avez qu'un, si je ne peux en choisir qu'une comme couleur préférée, je choisirais le gris Payne parce qu'il n'est pas tout à fait noir. Et c'est vraiment profond, super dramatique. Et donc cela a tendance à être ma couche supérieure préférée pour faire certains de ces éléments. Je veux aussi des objets de marquage amusants au hasard, pour que ça puisse être un crayon. J'ai donc un crayon dans mon carnet de croquis qui pourrait être du graphite, n'importe quoi comme ça. Comme les crayons de couleur néo et peut-être même quelques crayons de couleur, peu importe. Ce que vous utilisez. J'expérimente ces crayons doux de couleur Darwin parce qu'ils sont doux. Ils vous donnent une très belle gamme de couleurs avec ce n' est pas une pointe dure, comme une laisse dure en gros. Hum, donc j'expérimente certaines de ces couleurs, des crayons doux, vous pouvez expérimenter n'importe lequel d'entre eux. Les crayons teintés à l'encre seraient excellents. C'est juste normal. crayons de couleur seraient très bien. crayons aquarelle seraient géniaux. Les couleurs Neo seraient fantastiques. En tant que marquage, un autre objet de marquage préféré que je retirerai est mes pastels doux. J'ai tous mes petits pastels doux dans mon petit séparateur de tiroir ancien préféré ici. Et c'est comme l'un de mes biens préférés. C'est tellement joliment heureux. Il suffit de regarder les couleurs. Je vais donc les retirer. Ce sont des demi-morceaux de sénilité, pastels doux à la craie. Je ne connais pas les couleurs ici car dans ce paquet de pastels, elles ne sont pas livrées avec les étiquettes. Et puis si j'ai utilisé couleurs ou que j' aime particulièrement les couleurs, alors j'y retourne et j'en achète un bâton. Ce sont donc les seuls à avoir une étiquette sur eux. Je vais donc tirer au hasard de mon Sennelier des pastels doux. Mais je ne pourrai pas vous dire les couleurs car elles sont juste aléatoires une fois que vous l'avez sorti de la boîte. Alors, c'est amusant. J'ai décidé que j'ai vraiment adoré la façon dont les pastels doux ont l'air au-dessus des acryliques et des aquarelles. Bon, je sais que c'était beaucoup de choses amusantes dont nous venons de parler. Il peut y avoir quelque chose d'autre au hasard, mais je ne pense pas que je le ferai. Je pense que c'est à peu près les fournitures avec lesquelles nous allons nous en tenir et expérimenter. Alors rassemblez certaines de vos propres fournitures, puis allez vous promener dans votre quartier et commencez à prendre des notes réfléchir et à vous inspirer par la couleur. Et ensuite, nous commencerons. 4. Trouver l'inspiration: Une des premières choses que je veux que vous envisagiez de faire est de sortir marcher dans votre quartier et de prendre des photos de fleurs et d'autres jolies choses qui se trouvent dans votre quartier. cour ou autour de votre quartier que vous pensez que nous allons regarder ça. Permettez-moi de prendre une photo de cela pour que je puisse inspirer. Quand je reviens à mon carnet de croquis, ou que je sors ton carnet de croquis et commence à dessiner des formes un peu simplifiées. Je ne veux pas être très détaillé ici car rappelez-vous pour la plupart nous pensons à des résumés. Et si je devais, par exemple, prendre cette photo de ce magnolia. Je regarde un peu cette pensée de grandes formes. Je veux réfléchir globalement, quelle est la forme générale de cela ? Et celui-ci a un peu de gros pétales qui sont en train de faire leur truc. Et je veux juste regarder ce que ça fait lâchement et peut-être trouver un aléatoire, très abstrait, sans essayer d' obtenir des détails exacts ici. Je veux de grandes formes globales du pétale. Je ne veux pas que beaucoup de détails dans les pétales soient les formes. Par exemple, si je devais dessiner une photo de cette rose, une de ces roses, certaines que j' en ai depuis très longtemps, donc elles sont aussi sèches que possible. Mais disons que je regarde cette rose. J'adore les couleurs de cette rose. Je veux peut-être sortir de la famille ocre et rose pour reproduire quelque chose dans cette couleur. Mais disons que je veux avoir une forme générale. Je me suis en quelque sorte levé par là. J'en ai peut-être un peu comme ça et certaines de ces feuilles sont en train de friser. En fait , c'est un peu en train de monter. Et puis j'ai cette feuille, cette pédale ici fait ça. Et je l'ai fait ici et c'est un peu curling. Et ensuite, c'est une sorte de curling. Et c'est à peu près que nous avons une forme ici. Un peu différent. Si je regarde ça, pensant de façon abstraite, je pourrais penser, oh, allons-y un peu. Et peut-être que je viendrai ici. Et puis peut-être que je viendrai ici, peut-être quelque chose là-bas. Et je simplifiais vraiment ces lignes et couleurs plutôt que tant de détails. J'ai même comme une feuille qui vient ici. Cela pourrait donc être une marque supplémentaire là-dedans. Je regarde un peu ça, essayant de le simplifier jusqu'au moins de lignes pour créer une forme et une couleur est ce que je pense. C'est vraiment sympa juste là. Je vais avoir les fleurs séchées ici. Parce que je trouve toutes les formes différentes de ces fleurs sont inspirantes. J'adore les couleurs. C'est comme un rose clair et un ivoire. Ils étaient tous vraiment, vraiment jolis. Et celui-là, il y a un peu d'orange, de marron et peut-être de l'ivoire là-dedans. Découvrez comment nous pouvons nous inspirer de nos couleurs à partir d' éléments réels dont nous puisons notre inspiration. Ensuite, nous pouvons le simplifier aux lignes les plus élémentaires et voir ce que nous obtenons. Alors pourquoi commencer à chercher des fleurs que vous trouvez intéressantes ? Vous pouvez obtenir de vraies fleurs, un bouquet. Vous pouvez avoir des fleurs séchées. Vous pouvez aller prendre des photos et le quartier comme je l'ai fait. Et c'est de cela que nous allons commencer à puiser notre inspiration pour nos pièces abstraites. Alors allez vous inspirer. 5. Concevoir des palettes de couleurs: Donc, je veux juste penser à couleur pour commencer parce que c'est un peu comme, Oh non, qu'est-ce que je vais aimer ? Quelles couleurs ne veulent pas utiliser ? Je sais donc que je vais vouloir utiliser une encre. J'ai donc mon indigo, le gris de Payne, mes violets profonds juste un peu assis ici parce que j'aime cette force finale que l'encre vous donne n'est pas obligée de le faire. C'est ma préférence personnelle. Je pense aussi que j'ai certaines de ces aquarelles dans ma palette. Et puis j' ai aussi mon Sennelier, un pilote en quelque sorte ici avec ces couleurs déjà. Une sorte de spiritueux avec un peu d'aquarelle, esprits avec de l'aquarelle le vaporisent avec un peu d'eau. Juste pour les activer. Et je veux juste savoir dans quelle direction je veux aller. Donc, si je songe à le faire, dites certaines de ces roses qui ont ce très joli rose, ivoire et ocre, vous savez, alors je pourrais considérer un peu d' ocre ici dans ma palette de couleurs. Je vais juste jeter ça ici. J'ai aussi l'impression que c'est une jolie couleur rose. Et j'en ai un dans l'acrylique. Alors, ne serait-ce pas amusant ? Ici, sur ma palette de papier jetable, je peux mettre un peu de rose. Il s'agit d'un rose clair de Liquitex. Et puis je pourrais aussi dire, d'accord, j'adore ce rose. Oh, regarde ça. Il y a aussi une sorte de vert brunâtre ici. Comme je ne sais pas, comme un vert mousse ou une sorte de vert mort. Et ici, dans cet annuli, il y a cette couleur brune et rose qui est un peu une sorte que je ne sais pas si elle l'aime ou non, mais voyons simplement. Nous allons regarder ça. C'est exactement cette couleur. Regardez-moi ça. C'est à peu près ce que nous regardons ici. Je l'aime bien. Je me sens donc vraiment comme ce brun, rose, ce rose acrylique, rose clair et cet ocre. Et cette ocre se trouve être ce jaune de Naples profond par OK, corral et LEA. C'est probablement dans mon conteneur là aussi, avec les couleurs sèches. C'est donc en fait Naples, jaune, ocre, mais aussi des ocres. J'ai fait comme ça, il y a la couleur que nous allons adopter dans l'un de nos projets. Ou du moins, je m'en vais pour un de mes projets. Maintenant, je pense aussi à ce que font les éléments marqueurs. Je veux y aller. Et alors que je prends certaines de ces décisions, je veux les noter. Je ne veux pas oublier ce que j'ai fait. Et je veux pouvoir revenir et encore et recommencer. C'est donc de l'aquarelle. Jaune Naples, acrylique, rose clair, aquarelle marron, rose, nilly a familia, un Liquitex. D'accord. Maintenant, j'ai commencé ma petite couleur ici. Le remplissage comme nous voulons peut-être quelque chose dans cette couleur de tige brunâtre pourrait être notre outil de marquage. Je pourrais donc soit utiliser des crayons, soit utiliser C parce qu'elle choisit un crayon ici. Je pourrais soit faire quelque chose comme un brun. J'ai cette couleur ici, c'est plutôt cool qu' on appelle comme en vert. C'est brun moyen. Voyons, aimer, aimer le vert, c'est amusant. C'est brun moyen. C'est plutôt cool. J'aime beaucoup la façon dont ces couleurs sont un peu plus larges. Plus comme un crayon audacieux qu'un crayon dur, comme si vous avez les crayons H plutôt que les crayons B, ils ressembleraient davantage aux crayons B. J'aime le genre de ligne qui fait que ça suscite aussi ça ici. Je n'oublie donc pas ce que c'est. On pourrait également envisager. Certains de nos pastels comme élément marqueur ici. J'ai vraiment l'impression que cette marque pourrait être l' une de ces couleurs ici. Et il y a ce genre de cellule que beaucoup de couleurs regardent ça. Nous pourrions également envisager une ocre. Aussi ce genre de couleur, ce genre de couleur amusante. Je ne pense pas que je le veuille. Voyons voir. Que diriez-vous de ce rose clair, qui, apparemment, n'en a qu'un petit morceau. Oh, sympa, sympa. J'adore ça. Maintenant, le truc avec les pastels, si vous voulez utiliser les pastels, regardez cette couleur. Voyons juste voir. Oh, c'est cool. Si vous devez utiliser les pastels, faites-les en dernier. Ils sont par-dessus vos doigts. Et vous voulez faire très attention à l'endroit où vous touchez votre œuvre une fois que vous l' aurez sur vos doigts. J'utilise donc un chiffon de nettoyage en microfibre. J'adore ça et c'est la meilleure chose pour enlever autant de ça de ton doigt pendant que tu travailles sans avoir à te laver les mains. Ces chiffons de nettoyage en microfibre sont donc magiques. Bon, on nous a donné une petite palette de couleurs. Remettons ça en arrière ici. Je pense aussi que le gris de Payne est peut-être un top car mon élément marqueur pourrait peut-être revenir avec un brun si je le voulais. Je ressens vraiment cette palette de couleurs ici. Je vais donc définitivement mettre celle-ci en supposition. Et je vais juste regarder autour d' autres options de palette de couleurs. J'aime bien combiner l' aquarelle et l'acrylique. Vous pouvez le faire à l'aquarelle. Vous pouvez le faire en acrylique, à votre choix. Mais j'aime les différences texture et de ce que nous obtenons. Lorsque nous avons quelques stries dans un matériau par rapport à un autre, j'aime cet élément de différence que nous obtenons avec les différents types de peinture. Je vais donc combiner les deux. Mais sachez que vous pouvez tout faire à l'aquarelle. Vous pouvez tout faire avec de la peinture acrylique. Ajoutez votre marquage et votre touche finale de contraste. Et c'est très bien aussi. Pour le premier, je me suis inspiré d' un article que j'avais ici. Une autre chose que nous pourrions faire, c'est que nous pourrions totalement ignorer toute maladie réelle ou toute véritable nouveauté de couleur de l'article que nous envisageons. Et nous pourrions simplement devenir fous de nos couleurs. Par exemple, j'aime bien le blues. J'ai l' impression que, vous savez, si nous avons fait ça dans une série bleue, ça pourrait être très amusant. Alors choisissons les mêmes éléments, mais peut-être dans un peu de blues. J'adore vraiment cet indigo. J'ai aussi aimé le mensonge gris de Payne. J'aime aussi ce cobalt. Une sorte de sentiment comme si on faisait du cobalt et de l'indigo ? Donc, c'est du cobalt, j'en ai déjà ici. C'est du cobalt. C'est très léger, donc je l'ai probablement sorti du tube. Je l'ai dans un tube. Et puis pressons un peu d'indigo, j'oublie lequel est indigo ici. Serre-toi un tout petit peu. L'indigo est une couleur vraiment cool. Ce n'est pas tout à fait comme, oh regardez ça. Ce n'est pas aussi grisâtre que le gris de la Payne. C'est donc du cobalt. C'est de l'indigo. Et ensuite, si nous choisissons une couleur acrylique pour accompagner cela, nous pourrions choisir, disons, une couleur complémentaire. On veut peut-être un ivoire. Peut-être que nous voulons, oh, peut-être qu'on veut un jaune. Je ne veux pas y aller. Donc, peut-être voulons-nous qu'un ivoire soit complété par cela. Je pense, oui, peut-être qu' on veut qu'une orange complète ça. bleu et l'orange sont en quelque sorte opposés sur la roue chromatique. Et j'aime particulièrement la couleur bleue et orange, mais faisons-le, faisons de l'ivoire. C'est techniquement appelé, je suis du titane blanchi. C'est donc de l'acrylique. Alors, nous pourrions penser, d'accord, voulons-nous que nos couleurs complémentaires arrivent là-dedans ? Je veux peut-être un choix d'orange. J'ai donc un orange vif, et l'orange est juste là. Oh, je vois. Maintenant, j'adore les deux. C'est sympa. Nous pourrions également les installer ici. Nous pouvons également sortir quelque chose du pouvoir. Qui regarde ça comme du bleu foncé. Oh oui, c'est sympa. Nous pourrions également tirer une sorte d'orange. C'est plutôt cette orange dévot. Que diriez-vous de celui qui a un peu d'orange plus profond. Regardez-moi ça. Très bien. Donc, nous les avons. Ensuite. Allons de l'avant et disons que le gris de Payne est notre encre complémentaire. Très bien, maintenant, nous avons cette couleur délicieuse. Très bien, nous avons maintenant fait quelque chose à partir d'un vrai objet. Nous avons maintenant fait quelque chose de hors de notre esprit, pensant simplement à la roue chromatique. Et donc, une autre façon d'utiliser les couleurs est celle des palettes de couleurs. Vous pouvez donc faire des palettes de couleurs. Vous pouvez les trouver sur les palettes de couleurs de recherche Pinterest, et vous trouverez où certaines couleurs sont extraites d'une photo. Vous pouvez le faire à partir de vos propres photos, ce que je fais beaucoup. Je prends beaucoup de photos, donc je vais créer mes propres palettes de couleurs. Vous pouvez également obtenir des livres de palette de couleurs au hasard. Peut-être. Voici quelques livres de couleurs créés par IV Newport. Et j'aime en parler parce qu'ils sont pratiques. Ils sont ici dans la salle d'art avec moi. Alors choisissons simplement une palette de couleurs vraiment amusante et créons l'une d'elles comme une autre façon de créer des couleurs amusantes. Comme regarder celui-là. C'est plutôt cool ici. J'aime ce genre d'orange, peu de rose, d'un peu de gris. Nous avons notre obscurité. Il s'agit donc d'une jolie palette de couleurs. Il suffit d'en choisir un et d'en créer un. vais ramasser mes petites palettes de couleurs pendant qu'elles sèchent. Nous allons mettre ça juste là. Maintenant, nous avons une couleur rosée ici. Vous pouvez mélanger les couleurs si vous souhaitez mélanger les couleurs. Pour ce projet particulier, je ne vais probablement pas mélanger un tas de couleurs. Voyons donc ce que nous avons ici. Oh, oui, tu vois maintenant que c'est vraiment sympa. C'est donc la Rouge Venice. Et ça vient probablement de cette couleur orangée ici. On a eu ce sentiment comme ça. N'essayant pas d'être exact, j'essaie juste de m'inspirer. Nous avons également brûlé Sienne. Nous avons cette ocre d'or. L'ocre d'or est plutôt sympa. Voyons ce que c'est. Oh oui, c'est plutôt cool. C'est vraiment joli, c'est un peu mes palettes de couleurs préférées. Nous pourrions donc choisir une troisième couleur, qui pourrait ressembler à cette couleur grisâtre qui se trouve ici. Je ne veux pas enregistrer cette couleur ici pour être l'encre. Donc on va, on va voir ici. J'ai donc vraiment envie de sortir de toutes ces couleurs. Peut-être un gris. Très bien, j'ai un gris ici. C'est juste que celui-ci s'appelle le numéro cinq gris neutre. Mettez un peu de gris sur notre palais. Oh, regarde ça. Gris neutre. Le numéro cinq est assez coloré. Nous pourrions aussi maintenant tirer l'indigo est notre teinte sombre ici, comme ça. Et maintenant, nous pouvons également tirer de nos crayons de couleur néo, de nos crayons ou de n'importe quel outil de marquage que vous aimez. Comme si j'avais cette sienne plutôt crue. Oh, oui, regardez ça. sienne brute est d'une bonne couleur. La couleur n'est pas tout à fait dedans, mais elle pourrait représenter des feuilles vertes. Je vais donc jeter ça là-dedans. J'ai beaucoup de couleurs Neo. Je n'en ai pas beaucoup sur ma table pour le moment. Vous avez aussi ce gris plus profond. C'est le gris de Payne comme ça. Nous avons donc maintenant une, une autre palette de couleurs que nous nous sommes inspirés d'une source de couleurs comme Pinterest ou propres photos pour proposer maintenant une série. Je vais donc travailler avec ces palettes de couleurs. Je ne sais pas comment ça va finir. Et je pourrais trouver de nouvelles palettes de couleurs. J'aime bien réfléchir à cela avant de travailler sur les choses, mais vous pourriez voler près du siège de votre pantalon d'une façon ou d'une autre mais vous pourriez voler près du siège de votre pantalon d' qui fonctionnera avec vous là-bas. Mais regardez comme c'est amusant. C'est en quelque sorte prendre certaines de ces décisions avant de mettre de la peinture sur papier. Super cool. Très bien, je vais écrire mes titres ici et nous commencerons. 6. Palette de couleurs rose et verte: Très bien, donc je pensais que pour notre première, nous allons nous inspirer des rangs que nous regardions et nous tirons un peu les couleurs de l'un de nos échantillons de couleurs ici. Je vais donc aller chercher quelque chose qui remonte, probablement un peu comme une fleur de tulipe rose. Voyez simplement ce que nous pouvons obtenir. Et je vais le faire, j' ai toutes mes couleurs ici. J'ai le rose clair, j'ai juste ici. Le jaune de Naples est juste ici. Et puis nous avons notre vert ou marron, vert, brun, rose, techniquement ce qu' il appelait ici sur le côté. Et nous allons le mettre juste là pour un instant. Je vais donc mettre un peu de notre rose dehors. Nous l'avons prêt. Badigeonner d'eau. Et ce que je veux que vous fassiez sur chacun d'entre eux, c'est changer un peu chacun d'eux. Donc, si vous commencez par le jaune sur celui-ci, commencez peut-être par le rose sur celui-ci et peut-être le rose brun sur celui-ci. Je veux que chacun d'entre eux soit légèrement différent. Je ne veux pas qu'aucun d' entre eux soit identique. À moins que tu aimes tellement ça que tu es comme, oh mon Dieu, j'en ai besoin de deux. Je veux que vous essayiez de faire en sorte que chacun soit légèrement différent. Je vais essayer la même chose. Même si je les aime tellement que je veux faire de même. Je veux que vous essayiez quelque chose de différent sur chacun d'entre eux. Commençons donc tout simplement. J'ai donc un peu de rose. Commençons par le rose. Et vous pouvez utiliser la même couleur. Vous pouvez aller de l'avant et baisser la couleur, mais je veux que vous fassiez quelque chose de différent pour tous ceux qui regardent cela. Donc, peut-être que sur celui-ci, on fait une bande de rose. Peut-être que sur celui-ci, nous le ferons peut-être sur ce troisième. Nous allons de l'avant et utilisons cette couleur marron et rose. J'en ai une partie dans ma palette maintenant, et il y a trop d'eau. Voyez-vous, c'est pourquoi nous faisons beaucoup de choses. Parce que nous allons peut-être faire les deux là. Peut-être qu'un sortira et peut-être même trois ne sortiront pas. Mais vous ne le saurez pas avant d'y aller. Essayons donc le jaune. Qui j'aime ça. Bon, maintenant j'en ai au moins six. Je sais avec certitude que je ne vais pas être content de ça et je vais l'échanger. Et nous allons réessayer. Et je vais juste le jeter par terre. Et essayons encore une fois. Oh oui, je préfère ça. Très bien, alors peut-être que je veux revenir et travailler à reculons. Peut-être sur celui-là. Je veux un détail rose. Regardez-moi ça. Et peut-être que celui-là je ferai un détail rose. Voyez maintenant comme ça. Essayez donc définitivement. Maintenant, cela est combiné et je n'ai donc pas laissé sécher la peinture. C'est très intéressant. Ensuite, essayez quelques marques supplémentaires d'un côté ou de l'autre. Super amusant. On va aller de l'avant et prendre un peu de rose. Et celui-là, peut-être que je veux une double marque sur le côté. Je veux donc que vous pensiez un peu à certaines de ces options de marquage. Revenons donc avec un peu de ce vert. aime vraiment et celui-là là, je n'aime pas la façon dont la couleur est en plein essor. C'est tellement joli, regarde ça. Peut-être que je veux le jaune au centre. Revenons donc avec un peu de jaune. Vous n'avez pas à faire la même chose que moi. Je suis juste en train de suivre le flux. Je vois ce qui fait du bien. Je vois quoi. Peut-être que je veux faire ça ou peut-être que je veux le faire. Qu'est-ce qui fait du bien ? Peut-être que sur celui-ci, ce vert est quelques feuilles ou quelques tiges ou que j'ai vraiment adoré cette marque. Oh oui, j'aime bien ça. Regardez-moi ça. Il s' amuse un peu, juste une sorte d'expérimentation. Peut-être un peu de jaune au centre de celui-ci. Peut-être des stries jaunes au sommet. Voyons donc si nous avons un avantage. Oh, regarde ça. Jolie, jolie. Très bien. Est-ce qu'on a un peu de toutes les couleurs ? Non, nous n'avons pas le vert et celui-ci. Très bien, donc revenons avec ça. Je l'appelle vert, mais c'est le brun, le rose. Il m'a l'air vert. Regardez-moi celui-là. Permettez-moi de vous dire que plus vous en faites, mieux ils s'en sortent. Je veux donc vraiment que vous commenciez avec un minimum de six et que vous changiez endroit où vous collez chacun vos éléments et vos couleurs pour qu'ils soient tous légèrement différents, mais ils sont tous une série. Avant d'en arriver au point où je suis comme, oh oui, j' aime vraiment certains d'entre eux. J'ai probablement fait 30 ans que je détestais. Et je vous ai montré quelques-uns d'entre eux où j' expérimentais la couleur plus tôt dans notre vidéo couleur et tout va bien. Ils vont bien. Je pourrais probablement encadrer certains d'entre eux, mais ils ne sont pas mes préférés. Maintenant. J'arrive à certains de mes favoris. Bon, je travaille toujours dans cette palette de couleurs. Donc mon point est de ne pas vous décourager quand vous commencez et vous êtes genre, oh, si ceux-ci ne ressemblent pas aux siens, eh bien, entraînez-vous. Et quand vous en faites 50, revenez dire : Ok, je ne comprends pas. Mais si vous n'en avez fait qu' un et que vous êtes comme, oh, ne travaillez pas, vous n'en avez pas fait assez et vous n'avez même pas besoin de juger de ce que vous avez fait. Et vous devez continuer et faire encore 40, 50 ou 100 avant de pouvoir juger ce que vous avez fait. Et je viens de réaliser qu'il n'y a pas de jaune dans celui-ci. Prenons ce jaune. Donnez juste un petit indice. Il n'est pas nécessaire d'être dramatique. Et nous pouvons même revenir. Et une fois que vous en avez eu quelques-uns, allez et pensez : Oh, j'en veux un peu plus ici, un peu plus là, je veux quelque chose. Je pense que c' est comme si Rob aime ça, certains parlent un peu, laissent sécher parce qu'avant d' arriver à la dernière partie avec les encres, elles doivent être sèches. Vous pouvez donc soit partir un instant, aller aux toilettes, prendre quelque chose à boire. Vous pourriez sortir votre pistolet thermique. Je résiste souvent à l'utilisation d'un pistolet thermique parce que je veux que ces aquarelles fassent ce qu'ils vont faire. Je veux que ces intérêts soient ici, donc je ne veux pas parfois précipiter le processus à sec. Ensuite, j'ai aimé faire comme un ensemble complet parce que très tôt, vous faites un ensemble complet. Peut-être que vous en obtiendrez un que vous aimez et cinq que vous n'aimez pas, mais vous êtes toujours heureux parce que vous êtes comme, Oh, j'adore celui-là. Et ça me rend heureux. Donc pour tout ça, j'utilisais juste mon pinceau Raphael 0, le pinceau aqua doux. J'ai d'autres choix de pinceaux ici, alors n'ayez pas l'impression que vous devez coller avec un seul pinceau. Vous pouvez expérimenter les différents pinceaux au fur et à mesure que vous les créez. Donc, ici, j'avais deux crayons différents que j'ai mis sur le côté. Je vais donc les retirer et peut-être faire des griffonnements lumineux avec les crayons. J'aime vraiment celui qui ressemble à ça. Brun, rose, comme en vert. Et je suis juste, je vais juste faire des marques ici. Ce n'est pas forcément beaucoup. C'est juste un petit élément supplémentaire ici. Jouez, expérimentez, voyez ce qui fait du bien et ce qui fonctionne vraiment pour vous. Si je voulais faire des marques dans quelque chose d'autre que cette couleur, je pourrais revenir avec la marquage dans ce rose. Je pourrais revenir chez moi ou me battre. On peut tirer une partie du rose. Voyons de quelle couleur ça ressemble ? Allons-y avec celui-là. Celle-ci ajoute une autre couleur. C'est rose blush. Et je pourrais revenir avec quelques couleurs de seconde qui me sentent plutôt bien. Ce qui fait du bien au fur et à mesure et voyez si vous aimez les épingles à peindre. Vous pourriez envisager de créer des marques avec vos stylos à peinture. Si vous, quoi que ce soit, ça fait du bien au fur et à mesure. Les points blancs sont toujours un de mes favoris amusants. Donc, vous le pourriez certainement. Ajoutez des points blancs ici. Et je suis un peu pour celui-là, en accord avec ma pensée initiale de la forme de la fleur. Vous n'êtes pas obligé de le faire, vous pouvez y répartir vos préférences. Je remplis le rose blush, alors je pourrais revenir ici avec quelques lignes supplémentaires. Ensuite, j'espère que nous avons assez bavardé et parlé pour que nous soyons généralement secs. J'adore ça. Nous le pouvions également avant d'ajouter l'encre. Et je veux faire la plupart de ces étapes avant l'encre. Parce que l'encre prend le plus de temps à sécher, c'est vraiment la couche la plus lourde. Si vous voulez faire des éclaboussures, cela pourrait être l'occasion de faire ces éclaboussures. J'adore le brun, le rose et j'ai un peu ici sur ma palette, l'aquarelle. Et si on regarde comme c'est joli. Une de ces personnes qui, peu importe nombre de cours que vous regardez, peu importe le nombre de fois où je fais un projet, il y aura toujours un moment où j' aime me surprendre et je me dis Whoa, Whoa, Whoa, Whoa, whoa, whoa, whoa. Et, vous savez, je serai toujours surpris par le projet final que j'ai créé, que j' aurai toujours cet élément de sérendipité, l'amour de la surprise. Je me suis parfois surpris que je l'ai créé ou que je l'ai créé et je suis un peu étonné. Parfois, je vais regarder ça plus tard et me demander comment j'ai fait ça ? Et qu'il fasse un art pendant longtemps. Je suis vieux. OK. Nous allons donc devoir le laisser sécher complètement avant d' envisager d'ajouter de l'encre sur le dessus. Si vous arrivez à ce stade et que vous êtes comme ça, je suis amoureux d'une de ces pièces et je ne veux pas changer ni y ajouter d'autre chose. Arrêtez-vous là, c'est très bien. Si vous voulez passer à l'étape suivante, vous devez d'abord laisser tout sécher. Et puis, en plus de cette dernière étape d'encre, maintenant que je réfléchis à voix haute, nous pourrions également ajouter une touche de nos pastels. Et rappelez-vous que j'ai essayé quelques couleurs de pastels et notre palette de couleurs. Et je vais revenir ici. J'ai ces trois couleurs et un rose ou un rose. On y va. Très bien, j'ai ces trois couleurs. C'est le moment d'ajouter les pastels ici. Si nous voulons des marques pastel, veillez à ne pas toucher tous vos papiers afin de ne pas gâcher le papier. Je le fais tellement de fois. J'ai adoré ce petit détail de peinture supplémentaire. Regardez-moi ça. Très bien, nous avons un peu d' orange ou voulons-nous, voyons voir, peut-être que je mettrai un peu d'orange dans certains. Qui, oui, ils sont jolis, jolis. Si vous faites un élément et que vous pensez, oh, cela ne fonctionne pas, alors ne le faites pas sur le suivant. J'essaie de garder tout le monde un peu différent. Gardez cela à l'esprit au fur et à mesure que vous allez. Si vous placez une place juste ici sur le prochain, mettez-le de l'autre côté. Si vous allez le suivant, faites-le court. Peut-être que si vous faites des lignes, peut-être que sur le prochain, faites des points. Essayez donc, essayez de varier. Si vous faites quelque chose de droit, peut-être faites quelque chose de circulaire. Essayez de varier les pièces que vous faites là au fur et à mesure. Bon, alors maintenant je dois arrêter et laisser sécher et nous reviendrons faire de l'encre sur le dessus parce que tout doit être sec. Ou la cheville r1. Et je vais laver les pastels de mon doigt avant de tout toucher et de le ruiner. Je reviendrai donc tout de suite. 7. Ajouter des touches finales: Très bien, ils ont donc séché et ils sont tellement beaux à ce stade. Nous pouvons regarder cela et dire : Ok, j'adore l'un d'entre eux et je ne veux rien ajouter d'autre. Et nous pourrions certainement nous arrêter juste là. Comme si c' est joli, comme c'est le cas. Ou nous pourrions aller de l'avant. Nous pourrions en choisir deux et dire, arrêtons à ce stade. Et c'est peut-être la paire. Et puis les quatre autres, je pourrais continuer à ajouter des trucs. Alors, que faire ? Nous aimons le meilleur. C'est mon préféré. Je ne sais pas. Peut-être que je l'ai adoré comme mon préféré. J'adore celui-là. Nous pourrions donc faire ces deux-là, et cela pourrait être un point d' arrêt pour eux. Faisons ça. Ensuite, les quatre autres, ajoutons de l'encre à ou si vous ajoutez de l'encre à une et que vous vous dites, Oh non, ça ne va pas marcher. Parce qu'en fait, ces trois sont jolies Est-ce que j'aime ces trois comme ça ? Je ne sais pas. Ajoutons l'encre et voyons simplement. Donc, si je pense que j'adore ces trois et que je me demande si je voulais ajouter de l'encre sur le dessus, je l'ajouterais à celles qui n' étaient pas mes préférées en premier. Et si cela les rendait encore plus favoris, alors je passerais à mes prochains favoris. Je vais travailler d'une manière que je n'y touche pas, j'espère. Laissez-moi juste mettre ça là où je peux. Commençons par celui-ci. Donc, avec l'encre, mon esprit pense que les pétales sont des pétales à boucle loopy. Vous pourriez faire des lignes comme ça. Vous pourriez faire des tourbillons, faire tout ce qui vous inspire vraiment. Mais dans mon esprit, je pense aux pétales, je pense à la boucle. Donc, je réfléchis à la hausse, au bas, peut-être à un début. Et peut-être que je veux des pétales. Et j'utilise simplement le Doppler de l'encre elle-même. Vous pouvez y presser de l' encre et presser légèrement le chien ou selon vos besoins. Qui ? J'aime bien ça. Et puis nous obtenons vraiment le champ de fleurs et le champ de couleur abstrait venant de dessous. Donc, du succès sur ce coup. Les encres ne sont pas parfaites, mais ce n'est pas mon objectif. Mon objectif n'est pas l'encre parfaite, mon objectif est juste intéressant. Formes abstraites. Et là-dessus, j'ai l' impression que ce sont des pétales plus gros, un peu plus comme la fleur de Magnolia plutôt que les rangées. J'ai donc un peu rempli cette meilleure forme, cette forme plus grande leur façon de varier vos formes. Je veux que vous expérimentiez jusqu'à ce que vous soyez comme, Aha, c'est moi, c'est celui que j'aime. C'est ce que je ressens. Alors, sur celui-ci, si on allait un peu plus comme ça ? Oh, regarde ça. Ok, donc maintenant trois sensations très différentes sur nos pétales. Et quand vous arrivez là où vous êtes , d'accord, cette forme, cette sensation, cette direction se sent comme moi. Vous le saurez, vous le sentirez. Et je vais juste, vous savez, ce qui fait du bien quand je fais chaque pièce. Celui-ci est un peu plus en forme de magnolia. Soyez, ouah, regardez ça. J'adore ça. Je veux donc vraiment faire les deux derniers. Et en même temps, je les aime tellement que je vais m' arrêter là juste pour ce projet. Je peux donc dire qu'il y a une certaine largeur ici, d'autres sans. Mais j'adore les deux que j'ai avec l'encre alpha et j'adore les quatre avec ce drame supplémentaire. Je veux donc que vous sentiez vos morceaux. Je veux que vous fassiez une forme de pétale d'encre différente sur chaque fleur que vous faites. Je sens ça dehors. Entraînez-vous sur un autre bout de papier si vous pensez, oh, je ne veux pas commencer par mon bon morceau. Choisissez une cochonnerie et commencez par là. Et essayez différentes formes pour chacune d'elles et n' essayez pas d'être parfait. Et si vous essayez trop fort avec votre main droite, revenez avec votre main gauche et voyez si vous pouvez vraiment obtenir ce type de forme et de forme plus abstrait, un peu moins parfait. Mais j'adore ce qui s'y passe et j'ai hâte que l'encre sèche. Je vais donc les poser sur le sol et les laisser sécher avant d'envisager de faire autre chose avec eux. Et puis je suis prêt à commencer par la prochaine série de couleurs. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 8. Palette de couleurs bleues: Très bien, faisons notre prochaine couleur. Et je les ai placés dans la direction opposée. Et ce n'est bien sûr que mes neuf par 12 coupés en morceaux, coupés en deux et deux à nouveau. J'en ai six ici que nous allons utiliser. Ils mesurent donc environ 4,5 sur six. Je pensais que depuis que nous avons réalisé le premier projet en mode portrait, faisons-le en mode paysage. Et nous avons encore des choix de couleurs ici que nous n'avons pas encore utilisés. J'ai donc l' impression de vouloir faire quelque chose qui ressemble un peu plus à un magnolia. Donc, c'est un peu étalé parce que les roses sont un peu montées. Ils sont en quelque sorte répartis avec le Magnolia. Faisons donc quelque chose d' un peu plus loin. Et je pense que je veux jouer avec le blues et le petit peu d'orange. C'est ce que je vais faire. J'ai donc mon blanc titane et ensuite nous avons notre bleu cobalt, que maintenant que je les regarde, je l'ai appelé cobalt et j' ai le cobalt dans les cils ici. Je pense en fait que c'est peut-être le bleu céruléen que j'ai ici sur ma petite palette. Je vais mettre un peu de fraîcheur et nous allons jeter un coup d'œil. Oh oui, c'est en fait que j'ai écrit Cobol sur mon papier, mais je vais devoir changer ça. C'est en fait le bleu céruléen. Il s'agit d'une couleur commune, qui est un Winsor Newton. Et puis l'autre nuance ici est ce délicieux indigo, qui est également une couleur Winsor Newton Cotman. Je viens de les ramasser au Michel, celui-ci l'autre jour parce que je voulais jouer avec. Et l'autre que j'ai eu depuis toujours. Nous les avons. J'ai mon encre ici. J'ai aussi mes crayons, et nous avons nos petits pastels et il y a un bleu et ce petit pastel. Je pourrais donc juste attraper ce bleu et l'avoir à portée de main. Alors mettons simplement ces petits contenants et maintenant je l'ai là. Nous avons maintenant toutes nos couleurs prêtes. Allons poser ça. Et j'aime vraiment travailler d'une manière aussi organisée parce que les choses vont un peu plus bien. Parfois, je ne planifie pas quand je fais de l'art. Parfois, je fais de la planification. La planification est parfois très amusante et belle. Commençons par le surréalisme. Surréalisme. Oui. Commençons donc par ce bleu. Je ne fais que prendre ça dans ma palette ici. Et cette couleur est un peu plus épaisse, donc j'y ajoute un peu d'eau supplémentaire. Et tout comme pour le premier projet, je veux que vous fassiez des marques différentes à différents endroits sur chacun d'entre eux. Je ne veux pas qu'ils se ressemblent tous à moins que vous ne pratiquiez spécifiquement une technique spécifique que vous essayez de maîtriser . Dans celui-ci ? Peut-être que j'essaie de maîtriser une technique spécifique de ce que je fais, mais en même temps, j'essaie peut-être de faire quelque chose de différent. Voyons, voyons simplement ce que nous finissons. Je n'aime peut-être aucun d'entre eux, je pourrais les aimer tous. Nous verrons. Et je pense, vous savez, à les étaler largement parce que c'est le magnolia que je fais. Je pourrais donc revenir ici plus près du milieu. Je pourrais changer mes pinceaux. Essayons un autre pinceau. Je ne sais pas encore que j' aime tout ça. Très bien. Ce pinceau ne retient donc pas l'eau comme l'autre pinceau. C'est très bon à savoir. Très bien, essayons un autre. Celui-ci est presque trop pointu, mais essayons quand même. Oh, regardez ça. Nous en sortons une belle forme. Alors que j'essaie de faire la plupart de ces choses d'un seul coup, rien ne dit que vous ne pouvez pas revenir et aimer, vous savez, réparer un accident vasculaire cérébral ou faire avancer quelque chose dans la direction où vous voulez qu'il aille. N'ayez donc pas peur de modifier les choses au fur et à mesure. Et si nous faisons des feuilles vraiment grasses ? Super. Il y a peut-être quelque chose d'un peu plus gros. Super amusant, un peu différent. ne me dérange pas de répéter des éléments. Comme vous pouvez certainement répéter les éléments que vous faites, mais déplacez-les à différents endroits de votre page afin que tout ce que vous faites ne ressemble pas exactement moins que vous ne soyez pratiquer une technique spécifique que vous essayez de maîtriser. Oui, j'aime bien celui-là. Ces deux derniers sont peut-être mes préférés. Je ne sais pas. Si vous entendez le tonnerre à l'extérieur, il est décidé d'orage. est un peu amusant d'être dans votre salle d'art pendant que le tonnerre est à l'extérieur. Très bien, super amusant. Je ne sais pas pour les deux premiers. Nous verrons. Très bien, peut-être que nous voulons des notes supplémentaires ici. Qui j'aime bien ça. Très bien. Nous avons donc, n'oubliez pas, j' aurais pu le faire plus tôt. Si nous prenons un pinceau plus gros, expérimentons avec un très gros pinceau. Et j'ai le et nous pourrions également expérimenter avec un couteau à palette. Voyons donc, j'ai le titane. Et peut-être qu'on va juste faire des choses différentes ici. Entraînez-vous, voyez ce que nous avons obtenu. Ce pinceau est vraiment moins contrôlable. Disons ça comme ça. C'est un peu intéressant, mais j' ai du mal à le contrôler. Regardez à quel point c'est grand et comment il fait son propre truc. Ayez aussi un plus grand qui a comme cet angle de lavage, essayez cela pendant une seconde. Je ne sais pas, voyons voir. Faisons ça juste ici. Regardez ça, ce grand angle E, c'est un peu amusant. Oh oui, j'aime bien ça. Brosses à grand angle un plus. Et comme sur celui-là, je l'ai fait comme une grande sorte de pousser là-bas. Cela ne ressemblait même pas à une feuille au moment où nous allions, mais c'est bon. J'aime les différences que nous obtenons ici. Je voudrais peut-être revenir avec l'indigo. Peut-être que je fais des ridules. Regardez-moi ça. C'est vraiment joli. Je veux que tu sois courageux. Et commencez à penser un peu en dehors des sentiers battus et pensez, oh, que pourrais-je ajouter à cela pour un certain intérêt ? Ok, c'est différent. Comme ça. On aimerait peut-être quelques points. Peut-être voulons-nous une autre couleur à ce stade. À ce stade, on pourrait dire qu'il est peut-être temps de travailler au crayon. Laissez-moi tirer. Nous avons nos deux oranges. C'était celui d'avant. Essayons les oranges. Oui, j'aime beaucoup ça. Je viens ici dans l'espace blanc. Ce genre d'orange brille à travers. Oui, faisons-le ici aussi. Vous savez, et cela pourrait représenter des étamines, il peut représenter du pollen, cela pourrait représenter beaucoup de choses. Jolie, jolie, d'accord. Et là aussi, nous avons des pastels et nous pourrions faire des points, est-ce qu'on veut des points ? J'ai ajouté des éclaboussures aux dernières et j'ai vraiment aimé ça. Mais nous n'avons pas à faire les éclaboussures si nous ne voulons pas. Je pense vraiment un peu à ce bleu. C'est joli, j'ai aimé le bleu. J'essaie de ne pas utiliser ça avec les deux mains parce que nous savons que les pastels arrivent partout. Oh, c'est joli je fais un peu comme, tu sais, bio. Vous regardez en lignes si vous voulez faire des formes ou des points, ou si vous vous sentez obligé de faire un autre type de marquage dans vos pièces. Allez-y. Je ne veux pas qu'Il sache ce que vous avez le droit de faire ou de ne pas faire. J'aime bien ça. C'est comme ne pas, ne soyez pas vraiment rigide avec votre art et restez coincé. Je n'en ai pas envie. Je suis vraiment amoureux du bleu et de l'orange. Nous devons nous amuser, comme être moins sérieux, viendra dans votre salle d'art avec un objectif spécifique en tête. Je pense que c'est pourquoi je me suis constamment surpris lorsque je fais ces projets parce qu'ils ne sont plus accompagnés d'une notation spécifique. Je n'essaie pas de m'asseoir et de peindre dans un chef-d'œuvre, essaie simplement de jouer avec mes fournitures surprises et de me demander, d'accord, que puis-je créer aujourd'hui ? Que vais-je faire ? Ça va être génial. Très bien, voyons voir, j'ai de l'encre ici. J'ai bavardé assez longtemps là où je pense qu'ils sont généralement secs. Et je veux vraiment les encrer. Je pense que je veux commencer par le gros parce que si je devais choisir un pour ne pas Inc, je pense que ce serait celui-ci. Donc sauver un n'était pas d'encre par-dessus et dites, d'accord, celui-ci ne reçoit pas l'encre. A moins que quoi que ce soit, vous avez adoré l'encre. Comme si j'adore ces deux-là. On peut donc dire ces deux-là si je devais en choisir deux. Mais si vous l'encrez et pensez Non, tout a besoin d'encre, allez-y. Mais j'adore ces deux-là. Je vais commencer l' encre sur celui-ci. Et j'ai un peu envie de faire mon petit champ de fleurs de magnolia. Qui regarde ça, donne juste cette oomph supplémentaire que j' attends avec impatience lui donne ce contraste, cette audace. Magnifique. Comme les irrégularités de celles-ci, comme si elles n'étaient pas complètement arrondies. Ils ressemblent plutôt à un peu, je ne sais pas, presque rectangulaire mais arrondi, rectangulaire, aimant celui-là. K Je suis excité, je suis vraiment prudent, essaie de garder les choses plus poudrées de mes doigts. Je ne veux pas les toucher là où je n'avais pas l'intention. Je suis toujours en train de remplir, tu sais, peu de Magnolia. Que puis-je faire pour que mes feuilles et tout se mes feuilles et tout répandent en quelque sorte dans des choses intéressantes. Regardez-moi ça. Celle-ci ressemble à un papillon pour moi. Donc, lorsque vous avez fini, si vous ne voulez pas appeler ces fleurs et que vous voulez les appeler papillons. On dirait un papillon. Il aime presque celui-ci comme il est. Est-ce qu'on l'aime comme ça ? Presque plus que celui-là comme j'ai adoré ces deux-là. Je pense donc que je vais garder celle-ci comme elle est et l'encrer. Alors, faisons-le. Que diriez-vous de quatre encres en deux semaines ? Tout simplement parce que si vous commencez toujours par le côté gauche avec vos pétales, revenez et commencez à droite et allez dans l'autre sens. Donc, si vous commencez toujours cela, revenez sur l'un et venez dans l'autre sens car cela changera la direction, la sensation et la façon dont vous mettez votre cheville. Et selon que vous changez quelque chose que vous faites normalement et si vous devenez trop précieux, faites-le avec votre main gauche. Alors peut-être que sur le prochain set le fera sur la main gauche. J'espère que vous aimerez essayer. Allons-y grand plutôt que grand. Et encore une fois, jouer dans une couleur différente de celle d'origine. Je vais donc les laisser sécher. Je vais les poser sur le sol et laisser ces encres faire leur travail et se dessécher. Et je vous verrai dans le prochain projet. 9. Palette rouille et gris: Très bien, jetons un coup d' œil à notre troisième couleur, le blanc, car je pensais que ce serait vraiment amusant de faire quelques couleurs différentes avant de faire une pièce plus grande. Jetons donc un coup d' œil à ce troisième coloris que nous avons créé avec le rouge vénitien, l'ocre doré, ce gris neutre et quelques crayons. Et nous avons des pastels. Si nous voulons tirer le pastel, c' était peut-être des pastels. Je ne sais pas. Voyons voir, allons-y. Et je vais faire ces grands. Et je veux que vous vous encouragiez à faire quelque chose de différent. Sur chacun d'eux. Je me sens un peu plus comme un bouton rose. Au lieu de rangs, peut-être s'est levé comme un bourgeon. Je me suis inspiré des roses qui sont ici. Ils sont un peu dans un peu, peut-être un peu plus de rose. Mais vous pouvez vous inspirer de tout ce qui capte le désir de votre cœur. Faisons ça. Très bien ou ici. J'adore l'ocre. Je veux peut-être en faire une. Faisons quelques célibataires ici. Avec un peu plus de peinture sur notre pinceau. Nous allons regarder ça. Eh bien, peut-être que nous allons commencer les deux derniers avec ce joli gris. Et je les compense un peu parce que je trouve ça intéressant. Vous pouvez le faire différemment. Si vous avez l'impression d' avoir une forme dans votre esprit, vous pourriez certainement revenir un peu différemment sur votre mise en forme. Et peut-être gros et étroit. Encore une fois, essayez d' enterrer chaque couleur. Essayez de faire varier chaque marque de cette couleur. Ensuite, nous reviendrons et commencerons à ajouter. Alors, peut-être que dans ce cas, je veux une grosse chose de jaune. Regardez-moi ça. Pas tout à fait identique à la forme, couleur ou au point que les autres. J'aime bien ça. Plus comme une banane. Il suffit d'aller avec ça. Il suffit d'aller avec ça. Sachez juste que ce sont nos premières notes. Et ce ne sera pas notre dernier rodéo. Et si vous en obtenez un que vous êtes comme, d' accord, je le déteste absolument. Faites comme je l'ai fait dans cette première et échangez cette page et créez-en une sixième autre. Vous n'avez pas à tout faire. La même chose. Comme je ne sais pas, peut-être que j'ai juste foiré celui-là. Principalement. Nous verrons revenir en arrière avec un peu d'ocre sur l'un d'eux. Oui. Peut-être un peu de rouge. Voyons voir. J'aime bien celui-là. Très bien. Revenons avec un peu de gris ici. Faisons un peu de gris sur celui-ci. Oui, j'aime bien celui-là. C'est différent. Nous le sentons juste dans les jambes dessinées ici. Voyons voir, je n'ai pas de rouge ici là-dessus. Revenons avec un pinceau différent. Peut-être que nous reviendrons avec cet angle et quelques petites touches là-dedans. Oh, je n'ai pas de jaune dessus. Si vous voulez laisser une couleur de l'un d'entre eux, Bill gratuit si vous y arrivez et que vous êtes comme, oh, j'adore ça, alors n'ajoutez pas la couleur. Je vais y aller et lancer un peu. J'adore le fait que c'était un peu plus comme une ligne, donc c'est une petite brosse d'angle amusante. Il s'agit de la brosse à pointe biseautée. Je suis toujours là-dessus. Je ne sais donc pas. Je ne sais pas. Je ne suis pas sûr de celui-là. D'accord. Donc, nous sommes maintenant venus, j'aime ce vert. Eh bien, oui, ce sont les couleurs Neo que j'ai essayées. Faisons donc les couleurs Neo. C'est ce qu'ils sont. Alors, allons-y et faisons-en un peu. Mark faisant du gribouillage, j'aime bien que sur celui-ci on ne fasse pas les crayons, mais les couleurs Neo et changent un peu les choses là-haut. Et je n'arrête pas de dire : Hé, si vous devenez trop cohérent, trop droit ou deux courbes ou à quoi que ce soit, utilisez votre autre main, utilisez votre main non dominante. Et vous voyez, est-ce que cela vous donne une forme plus organique en dehors des sentiers battus. C'est un peu difficile à utiliser dans votre main supplémentaire. Vous voulez donc pratiquer cela. Mais j'aime bien le fait que c'est un peu incontrôlé. Pas aussi facile que d' utiliser votre main dominante. Et parfois, lorsque je fais des marques, j'arrive à des allumettes assorties ou je suis coincé dans une rainure particulière. Et c'est un bon moyen de sortir de ce groove. Et quand je colorie avec ces derniers, je tourne mon crayon d'avant en arrière, donc je ne le garde pas bien lisse et droit dans un sens. Alors assurez-vous de le transformer comme ça pour obtenir, pour vraiment avoir une sensation organique. Super cool. Maintenant, j'aime bien, et c'est là que tu es comme, Ok, je m'en tiens à ma couleur. Et en même temps, en changeant un cheveu, j'aime la façon dont les pastels ont une texture différente. s'agit donc que d'une couleur ocre. Nous reviendrons peut-être voir. Juste en ce qui concerne la texture. Est-ce que j'aime la texture ? Bien sûr, j'ai adoré cette couleur. Essayons ce genre d'ocre, une sorte d'orange ressemble à cette nuance ocre dorée. Oh, oui. Regardez-moi ça. Voyez maintenant que je vois que c'est brun. Je n'ai pas vraiment pu voir. Qui est-ce que je l'ai laissé tomber ? Et c'est la chance de faire des points. Vous voulez d'autres choses comme celle-ci, je pourrais vouloir un peu de rouge ou de rose. Je n'avais pas tout à fait Hu, ça n'avait pas autant de couleurs vives dans celle-ci. Donc, je ne veux pas revenir avec, disons, peut-être mon pinceau ciseau et ce rouge et dois-je ajouter du rouge ici ? Qui avait l'air mal ? Définitivement. J'en ai ajouté un peu plus là-dedans, n'est-ce pas ? Et peut-être un peu plus. Cette ocre et soyez plus vif à ce sujet. C'est très bien. Et peut-être que je veux des points ? D'accord. Et sur la précédente ? Oh, oui. Un de ces points. Sur la première, j' utilisais la même couleur pour les points. Donc, dans celui-ci, je veux que vous essayiez des couleurs différentes et les points ne font pas toutes la même couleur. Essayez si vous faites cette ocre et lisez, essayez certains dans l'ocre, faites-leur confiance en rouge, essayez-en dans le gris. C'était tellement vif, mais allons le faire en gris. Depuis que je l'ai dit. Oh, oui. Je suis en train de creuser la grille. Revenons sur ce premier et faisons un peu de gris. Oui. Bon, donc maintenant vous connaissez l'exercice. Terminez tous vos marquages à ce stade. Ensuite, nous devons les laisser sécher et nous reviendrons ajouter de l'encre sur le dessus. Je reviendrai donc. Très bien, je dirais qu'ils sont secs à 99%. Ils sont assez proches pour dessiner pour que je puisse l'encrer maintenant. Et pendant que je, sur le premier set, nous faisions un peu différents pétales pour chacune de ces différentes formes de pétales. Pour la deuxième série, nous faisions de larges formes de feuilles de magnolia. Je vous ai dit que c' était un peu comme une sensation de bourgeon rose. Alors, je venais et je me suis serré. Et je pense que ce que je veux faire sur certains d'entre eux, c'est utiliser l' encre et essayer des encres de différentes couleurs. Et j'ai déjà essayé différentes couleurs et je ne peux pas dire que je les aimais, mais je ne les ai pas essayées. Je vais donc vous encourager dans vos pièces. Choisissez vos favoris et faites l'encre que vous allez adorer. Et puis choisissez vos favoris de location et essayez une encre de couleur différente pour que vous puissiez être comme si je sortais de la boîte. Donc, sur notre petit truc de couleur ici, je vais ajouter quelques petits échantillons de n'importe quelle couleur que je considère et voir à quoi cela ressemble sur mon échantillon avant Inc., un morceau de l'art que je veux aimer. Et si on est comme OK, je pense que ça me plaît. Voyez comme celui-ci ici. Remplissez ça en quelque sorte. J'aime bien ces deux. C'est peut-être intéressant. Effectuez une ou deux d'entre elles dans une encre de couleur différente. Et pas seulement l' encre. Je sais que j'adore. Donc celle-ci est vraiment sombre et j'ai l'impression qu'elle a besoin d'encre foncée, alors que celle-ci est vraiment légère. Et je pense qu'il survivrait à l'une de nos deux encres plus légères. Et si on se sent peut-être comme celle-ci, on pourrait essayer cette sienne Liquitex, transparente. Ce sera donc très intéressant voir une couleur transparente rapport aux couleurs solides et plus profondes. Allons de l'avant et faisons quelques formes bizarres là-dessus. Je ne pense pas que ça va me plaire. D'accord. Et c'était donc un peu le médium. Mais j'ai vraiment aimé celui-là. J'adore celui-là. On dirait presque un cœur. Celui-ci n'est peut-être pas mon préféré. Voyons voir. J' ai surtout aimé les quatre autres. Celui-ci n'est peut-être pas mon préféré, donc c'est celui que je vais essayer. Cette autre cheville. Prenons de l'encre là-dedans. D'accord. C'est très intéressant. Très bien, nous allons le faire juste là. J'adore ça. Je vous encourage à fermer vos couvercles sur vos encres. Vous ne savez pas combien de fois j'ai accidentellement laissé le couvercle ouvert, peux mourir et j'ai renversé l' encre sur ma table. Bon, essayons de tout lister. Ok, donc c'est un peu lourd sur l'encre. Cela peut donc être beaucoup plus lourd que prévu. J'ai peut-être été mon préféré. Tirez, j' aurais dû le faire en dernier. C, Nous faisons tous des choses comme ça. Très bien, essayons celui-là. Ça a l'air amusant. Oh oui, j'aime bien ça. Ok, j'aime bien ça. Allons-y pour ça. C'est pourquoi c'est amusant. Si vous vous entraînez sur certains avant vous lancer comme votre délicieux, génial et grand morceau géant que vous attendez. J'aime bien celui-là. Très papillon. J'aime les choses qui ressemblent à des papillons. Mais entraînez-vous quelques-uns pour que vous obteniez un peu d'encre. Tu prends une forme que tu penses aimer. Pour que lorsque vous êtes trop lourd sur votre pièce préférée, vous n'êtes pas si contrarié parce que vous avez déjà pratiqué et que vous ne le ferez pas. J'aime bien celui-là aussi. D'accord. On y va. Nous y voilà. Nous avons commencé Rose Buddy et nous sommes retournés avec un abstrait aléatoire. Peut-être pédaler, il forme, peut-être plus de formes de papillons. Nous avons essayé différentes encres de couleur sont un contraste de couleur différent, c'est-à-dire quelque chose sur une pièce ou deux. Alors sortez de la boîte de confort là-bas , puis voyez ce que vous pensez des différentes choses que vous avez essayées. C'est ainsi que nous déterminons ce que nous aimons, ce que nous n'aimons pas et ce que nous pourrions vouloir essayer d'aller de l'avant. Je peux donc vous dire que ce n'est pas ma couleur préférée de celles que j'ai choisies aujourd'hui. Les deux autres sont mes favoris. Et nous sommes en train de construire des projets plus importants. Il est donc assez important que nous ayons couplé différentes couleurs parmi lesquelles choisir. Mais cela dit, j'ai vraiment adoré celui-ci. Et j'adore vraiment celui-là. J'en ai donc ici que j'ai vraiment aimé. Ces deux-là pourraient être ma paire que j'ai adorée parmi les six. Comment appellerait-on cela un succès ? Très bien, passons donc au prochain projet. 10. Aller plus grands: Très bien, alors allons-y plus. J'adore aller plus grand. Et parce que sur les trois projets que nous avons réalisés aujourd'hui, et je le fais même si j'ai dit que je n'aime pas cette troisième couleur. En fait, quand il est assis avec tous ces éléments par terre, j'adore ça. Je pourrais donc revenir demain et me dire : Oh mon dieu est le plus grand de tous les temps. À quoi pensais-je ? C'est tellement drôle quand je pense à un projet. Quand j'en ai fini avec contre quand je reviens et que je le regarde plus tard, j'aime toujours les choses plus tard que je n'aimais pas au début. Et je pense à quoi je pensais ? C'est génial. Je veux donc aller plus grand. Je veux utiliser l'un d'entre eux, c'est mon inspiration pour aller plus loin. Je ressens vraiment cette couleur marron, rose, rose clair, jaune. Je pense donc pour aujourd'hui et je veux que vous fassiez plus grand et toutes les couleurs que vous faites. Et je pourrais certainement revenir au bleu pour moi-même pour plus tard. Mais pour la classe, je vais faire plus grand dans cette couleur rose. Je vais remettre celle-ci derrière moi comme source d'inspiration. Parce que j'ai l'impression que quelqu'un comme je veux aller l'avant et peut-être imiter ça avec le rose brun, le rose clair et l' ocre avec quelques lignes ocre et rose et ce que j' ai fait, puis peut-être l'encre sur le dessus. J'ai un peu envie de dupliquer, de dupliquer, mais je m'en sers spécifiquement comme source d'inspiration. J'ai aussi ma carte couleur ici, donc je peux facilement regarder et y faire référence. Allons-y donc. Un peu de rose. Et d'habitude, lorsque vous allez plus gros, je dis généralement que vous voudrez peut-être essayer un pinceau plus grand. Mais le gros pinceau, que j'ai encore dans l'eau ici, est un peu plus difficile à contrôler, mais vous savez quoi ? Allons juste en gros ou rentrons chez nous. Essayons ça. Je peux toujours prendre un autre bout de papier juste à côté de moi. Voyons donc, voici le brun, le rose. Et en regardant ma pièce d'inspiration, elle a un peu remonté de cette façon. Regardez-moi ça. Et je pourrais même devenir un peu plus gros, donc je pourrais faire un deuxième petit coup. Et ensuite, c'est bon travail. Bon travail. Je suis fou. Je le sais. D'accord. Maintenant, celui-ci, je commence un peu plus bas et je suis venu de cette façon. C'est ce que nous allons faire ici. Essayons ça. Regardez comme c'est beau. Je ne vais pas y toucher. J'adore ça. Et nous avons aussi eu l'ocre, alors prenons juste un peu d' ocre ici. Très bien. Voyons simplement ce que nous avons ici. Et nous allons passer par le milieu ici. Oh, oui. Oh, j'adore ça. J'ai quelques lignes délicieuses ici. J'ai quelques lignes roses ici que j'ai faites , et juste là, il y avait le jaune. Faisons quelques lignes roses. Revenons avec un pinceau plus petit. J'ai l'impression de pousser ma chance avec ce pinceau gigantesque, mais regardez à quel point ces coups sont beaux. Et nous avons quelques petites séries ici. Oh oui, regardez ça. J'aurais aimé avoir fait ces jaunes avec ce pinceau. Revenons-en plus de ça. Comme si je suis un peu plus délibéré. Oui. Comme ça. Et nous avons également des éclaboussures vertes. Alors, allons-y et éclaboussons. Regardez ces éclaboussures de fête ou nous aurions pu laisser sécher cette peinture avant de faire cette éclaboussure, mais c'est bon. C'est toujours joli. Maintenant, nous avons certains de ces petits crayons. couleurs du crayon R2 étaient donc brun moyen. Contrairement au vert. Il obtient le vert assimilé que j'ai tant aimé. Je suis également revenu dans la nuance rose surprise. On dirait qu' ils ne sont pas censés être aussi remarquables, rencontrés. C'est tout ce que vous voyez. Il y a plus de surprise à mesure que vous vous rapprochez et vous vous dites, Oh, regardez les détails délicieux là-dedans. D'accord, puis j'ai une partie de ce rose blush. Je pense que c'est le rose blush là-dedans. C'est donc ce que nous allons utiliser. Oh oui, c'est joli. Nous avons aussi nos petits billets de passe comme ce rose et je suis monté dans le vert. Vous n'avez pas besoin de dupliquer. Je m'en sers simplement comme source d'inspiration et parce que ça m'a tellement plu, j'aime bien pourquoi pas ? C'est un très bel exercice savoir à quel point vous pouvez vous rapprocher de votre pièce d'inspiration. Oui, super étranger. Oh oui, j'aime bien ça. D'accord. Donc, je dois laisser sécher. Nous y sommes presque et nous pouvons ajouter notre encre. Et vous pouvez voir quand vous commencez vraiment, ils sont assez rapides, surtout si vous avez déjà déterminé vos couleurs, vous avez joué avec vos échantillons, que vous avez réduit ce que vous voulez utiliser . Et puis nous allons revenir avec l'encre noire. Laissez-moi donc m'assurer que c'est bien et sec. Je reviendrai tout de suite. Très bien, maintenant, nous sommes prêts pour un peu d'encre. C'est vrai ? Alors, d'accord, alors voilà, s'engager. Oh, super cool. Regardez-moi ça. Maintenant, nous avons une sorte de croisement entre nos roses et notre Magnolia. C'est peut-être le magnolia qui a encore été déployé, mais regardez comme c'est joli. Très bien, voici notre inspiration. Sont une pièce un peu plus grande, super amusante. J'espère donc que vous apprécierez de prendre une de vos plus petites pièces et de la rendre plus grande. Je vais probablement y aller de l'avant et en faire un bleu. Et je ne sais pas si je vais faire ce troisième ou pas, mais j'adore le blues, c'est une couleur que j'essaierais certainement d'agrandir. J'adore cette taille. Donc, même si vous ne vous en tenez qu'à cette taille, ils sont beaux pour encadrer. Cartes-cadeaux. Vous pouvez facilement en faire les fronts de cartes, Joyeux Anniversaire, lettres à la main. Ceux-ci sont assez rapides et assez beaux pour que vous puissiez les obtenir assez facilement. projet tellement plus grand, un petit projet, même si vous n'aimez pas même si vous n'aimez pas votre grand, et j' adore mon grand projet, mais même si vous n' aimez pas votre grand, je veux que vous essayiez un ou deux plus gros juste pour voyez les défis liés à l' élargissement de quelque chose. Parce que c'est une technique différente, un peu différente celle que nous faisons plus petite, comment l' agrandir et ressembler à ce que vous voulez qu'elle air, et une partie de cela est en utilisant un outil plus grand. Donc, dans ce cas, peut-être comme un pinceau plus gros. moyen d'essayer au moins quelques plus gros, même si vous ne continuez pas ainsi. J'adore les petits. Et je vous reverrai en classe. 11. Finition de l'aérosol: Je voulais mentionner dans cette vidéo comment réparer vos pièces si vous utilisez des pastels doux. Donc, la plupart de ce que j'ai utilisé en classe n'aurait pas besoin d'être réparé si vous utilisez l'aquarelle, la peinture acrylique, les crayons, les crayons de couleur néo ou l'encre. L'encre acrylique, vous n' avez rien à réparer. Mais si vous utilisez des pastels dans votre pièce, vous avez des morceaux crayeux qui peuvent être enduits chaque fois que vous le touchez. Et si vous travaillez avec beaucoup de pièces, en particulier, vous voudrez les réparer afin que vous ne gâchiez pas seulement toutes les pièces que vous touchez. Et pour ce faire, vous utilisez généralement un fixateur pastel. Et c'est un fixateur pastel doux. Et j'aime bien le recuit d'une marque. C'est l'un des plus populaires. Et il a moins tendance à changer de pièce, car en général, lorsque vous pulvérisez des trucs sur un pastel, vous pouvez changer de pièce. Donc, si vous travaillez avec des pastels, envisagez de fixer une pièce. J'essayerais un de vos échantillons avant que vous ne le fixiez sur une paix permanente que vous aimiez. Donc, si vous prenez, dites comme votre échantillon, votre feuille de couleurs ici et que vous fixez peut-être l'une des couleurs et voyez ou faites simplement une jonc que les encres ont peut-être couru et que vous n'avez pas adoré. Sortez et fixez la pièce de saut, puis voyez, vous êtes d'accord avec ce que fait le fixateur et à quoi il ressemble ? Ou avez-vous juste besoin de faire plus de précaution à ce stade pour les stocker ? Je les rangerais donc dans leur propre pochette en plastique. Ou je les entreposerais avec un morceau de papier ciré ou de papier parchemin entre chacun d'eux, puis ne pas bouger les choses sont enduites avant de les donner, de les vendre, de les encadrer ou autre. Si vous voulez simplement l'encadrer, vous pouvez l'emporter directement sur le cadre pour le coller dans un cadre que vous avez obtenu de votre magasin d'artisanat local. Alors faites attention à ne pas toucher à quoi que ce soit qui a ce pastel dessus et allez-y et encadrez-le, votre choix. Mais c'est le fixateur que je fixerais si j'utilisais du pastel sur ma pièce. 12. Réflexions finales: J'espère que vous avez aimé traîner à votre table d'art en jouant de nouvelles couleurs, des fournitures différentes que vous ne retirez peut-être pas normalement pour combiner dans vos résumés. Et j'ai vraiment hâte de voir comment vous traduisez quelque chose qui vous a inspiré de l'extérieur de votre cour. Certaines fleurs, elle a pris des photos de fleurs séchées que tu avais dans ta maison comme moi. Parce que certaines de mes pièces préférées sont les toutes premières que j'ai faites, inspirées par les roses séchées que j'ai assis dans mon atelier. Qui savait que ça allait être mon préféré. C'est surprenant quand on cherche de l' inspiration et de la façon dont on interprète cela dans un projet. Il est surprenant de savoir quels sont vos préférés quand vous avez fini parce que ce n'était pas mon préféré, mon set bleu dans mon esprit parce que je pensais déjà que je vais faire un set bleu. Je pensais dans mon esprit que ça allait être mon préféré parce que certains des projets que j'ai réalisés pour d'autres cours et d'autres projets et choses. J'ai toujours eu tendance au blues, à l'orange et au rose, ou aux bleus et aux verts. Et aujourd'hui, ce sont ceux qui ont été inspirés par les fleurs séchées, mais plus d'une couleur dorée verdâtre et de couleur pêche brillante. J'ai donc été agréablement surpris de ce qui a fini par être mon préféré aujourd'hui. J'espère donc que vous aurez quelques-unes de ces découvertes pour vous-même. Je veux que vous vous rendiez simplement au processus. Sortez dehors, prenez des photos, soyez inspiré, voyez ce qu'il y a là-bas. En regardant les formes, regardez les couleurs. Regardez les différents types de fleurs que vous avez dans votre environnement. Et alors, comment pouvons-nous interpréter cela ? Simplifiez-le jusqu'à la couleur et aux formes super simples sans trop de détails et créez un résumé en gardant à l'esprit ces pensées, sentiments et inspirations. J'espère que vous aimerez les essayer. J'ai vraiment adoré vous avoir en classe aujourd'hui. J'ai hâte de voir vos projets. Alors revenez certainement et partagez certains d'entre eux avec moi. Et je vous verrai la prochaine fois.