Sculpture : Comment sculpter des oiseaux colorés et faciles à l'aide d'argile et d'acrylique séchées à l'air. s s s

1. Introduction aux oiseaux SK 1: Bonjour et bienvenue dans un nouveau cours de sculpture. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment sculpter des oiseaux stylisés, simples Je suis Stephanie Kilgast et je suis artiste professionnelle depuis plus de dix ans Le cours d'aujourd'hui se concentrera sur l'argile séchée à l'air libre et création de formes d'oiseaux simples que nous allons peindre avec des motifs et des couleurs vives et amusants. Ce cours est parfaitement adapté aux débutants. Je vais vous tenir la main du début à la fin, vous expliquer tout ce que je sais sur l'argile séchée à l'air libre, comment l' utiliser, le temps de séchage. Mais je vais également prendre le temps de vous montrer le mélange des couleurs, de vous parler un peu des choix de couleurs et de vous montrer les ficelles de la sculpture et de vous montrerai six oiseaux différents à peindre afin que vous puissiez avoir de nombreuses idées pour créer votre ou vos propres oiseaux. Je vais vous donner des options pour faire de votre sculpture d'oiseau la vôtre et vraiment la vôtre. Mais si vous ne vous sentez pas aussi créatif, vous pouvez simplement suivre et faire ce que je vous montre. J'ai eu tellement de plaisir à créer ce cours. Je suis très inspirée à l'idée de créer autres sculptures et peintures d'oiseaux en ce moment, et j'espère vraiment que vous ressentirez la même chose et que vous apprécierez ce cours. 2. SK Birds TimeManagement 2: Tout d'abord, une remarque sur la gestion du temps. Maintenant, ce cours va être facile en termes de compétences. Cependant, cela va être un peu délicat en termes de gestion du temps car le temps de séchage est un peu long. Ce que je suggère, c'est de travailler sur ce cours pendant trois week-ends. Le premier week-end, vous allez vous concentrer uniquement sur la sculpture Vous allez créer un amateur et le corps des oiseaux, créer différentes sortes d'oiseaux et jouer avec ça. Peut-être même faire quelque chose de complètement différent des oiseaux. N'hésitez pas à explorer d'autres formes de vie. Si c'est le cas, la deuxième semaine, nous allons nous concentrer sur la préparation de votre sculpture Maintenant, cette deuxième semaine, la semaine de préparation peut être ignorée, mais je ne vous le conseille pas Ce que nous allons faire essentiellement, c'est renforcer votre sculpture et préparer correctement pour la peinture Ensuite, la troisième semaine, nous allons nous concentrer sur le tableau. Pourquoi le faisons-nous comme ça ? Maintenant, le temps de séchage est assez long. Donc, pour la sculpture elle-même, nous allons utiliser de l'argile séchée à l'air libre. Il a besoin d' au moins un jour pour sécher complètement. Là où je vis, mon climat est un peu humide, pas trop, donc rien de tropical, quoi que ce soit de ce genre, mais je vis près de l'océan, et c'est plutôt humide. Et il faut généralement trois bons jours pour que la sculpture sèche complètement. C'est pourquoi si vous passez d' un week-end à l' autre, une semaine suffira pour laisser sécher la sculpture. Maintenant, pour ce qui est de la préparation, c'est un peu similaire. En gros, vous allez avoir deux phases de préparation, et la seconde, vous devez attendre 24 heures Encore une fois, cela va ajouter du temps de séchage. Et puis, bien sûr, une fois que vous arrivez à la peinture, vous avez encore besoin d'un jour de séchage après avoir terminé le dernier morceau de peinture avant le vernissage Donc, en termes de gestion du temps, faire réellement un week-end de sculpture, un week-end de préparation, puis un week-end de peinture, ce sera simplement plus facile en termes de temps de séchage Maintenant, le deuxième avantage de faire les choses comme ça, c'est que vous allez vraiment vous concentrer sur une chose en particulier chaque week-end. Ça va être un peu long, mais ça va aussi être amusant parce que vous allez pouvoir utiliser ce cours pendant un certain temps juste pour amuser, peindre et vous amuser avec les oiseaux. 3. Fournitures: Pour le cours d'aujourd'hui, nous aurons besoin du matériel suivant, de l'argile séchée à l'air libre. J'utiliserai la première pâte à modeler de Padico, une marque japonaise Il existe de nombreuses marques d'argile séchée à l'air libre, mais celle-ci est ma préférée. Vous pouvez utiliser une argile plus locale pour sécher à l'air libre pour ce cours. Il n'est pas nécessaire que ce soit de l'argile spécifique, la colle blanche sans acide. Acryllandre pour préparer la surface avant de peindre . Peintures acryliques J'utiliserai Turner Acrils, golden so flat, et Holbein Vous n'avez pas besoin d' acheter ces marques. Au contraire, utilisez les peintures acryliques que vous possédez déjà chez vous. J'aborderai les détails du mélange des couleurs pendant le cours. Un couteau à palette pour mélanger les couleurs. Pour ma palette de travail avec l'acrylique, j'utilise une configuration simple, récipient en plastique avec un carreau de céramique Nous aurons également besoin de pinceaux ronds de différentes tailles , d'un pinceau plat et d'un vernis. 4. SK Birds 1 ArmatureA: C'est donc la sculpture que nous allons viser , et pour cela, nous allons commencer par le noyau, qui sera fabriqué à partir de papier aluminium. Donc, ce que vous voulez essentiellement faire avec le papier aluminium c'est sculpter une forme d'oiseau rugueuse Et pour cela, vous commencez par croquer le papier aluminium. Maintenant, ce que vous devez garder à l'esprit, c'est que vous allez avoir la queue légèrement relevée. Alors aussi, vous aurez le bec de ce côté. Vous créez donc essentiellement une sorte de citron, mais cela remonte des deux côtés. Maintenant, du côté de la queue, vous voulez qu' il soit un peu plat. Vous devez donc presser ensemble puis pincer vers le bas. Du côté du bec, vous voulez essentiellement un très petit triangle Vous le voulez également plus haut que la queue, comme vous pouvez le voir sur cette dernière sculpture, cela ne doit pas nécessairement être exactement comme ça, mais vous avez l'impression d'avoir la tête et le bec triangulaire , puis la queue plate légèrement plus bas Et dans l'ensemble, une forme ronde. Il est également plus facile de croquer et de pousser la feuille d'aluminium vers le bas lentement la feuille d'aluminium vers le bas, car vous pourrez ainsi mieux réajuster la forme Ce n'est pas mal, cependant, il y a des trous partout, nous allons donc ajouter une couche de papier d' aluminium autour de celui-ci juste pour arrondir la forme. Ajoutez le papier aluminium mais petit à petit. Vous devrez probablement ajouter du ruban adhésif. s'agit simplement de ruban adhésif peindre autour de votre sculpture en aluminium, juste pour maintenir chaque morceau de feuille d' aluminium en place. Il s' agit de ce à quoi cela devrait ressembler. Ce n'est pas parfait, mais la forme existe déjà. Idéalement, vous devriez penser que lorsque vous ajoutez de l'argile, cela ajoute du volume, de sorte que votre dernier oiseau sera plus potelé. Si vous voulez un oiseau très fin, vous devez amincir la sculpture en aluminium. H. Faisons un oiseau un peu plus fin, peut-être quelque chose qui pourrait devenir un étourneau Le corps va être un peu plus long et fin, pas aussi rond que celui-ci, ce qui pourrait être un rouge-gorge. Nous ne privilégions pas trop la précision dans ce cours, mais si vous voulez créer un oiseau très précis, hésitez pas à vous procurer des références, des photos de référence et des illustrations que vous avez peut-être chez vous dans des livres d' histoire naturelle ou en ligne, afin de vous rapprocher de la réalité. Je veux que ce cours soit surtout amusant. Et plus d'informations sur l'exploration d'une forme simple et d'une sculpture simple pour vous intéresser et vous intéresser à la sculpture. Le style va être légèrement plus élégant, il faut en tenir compte Je vais juste l'augmenter un peu. En fait, je regarde des images de référence pendant que je parle pour que cela fonctionne. J'aime bien, vous avez soudainement trop de papier aluminium, ne vous inquiétez pas, on peut le découper. J'utilise une pince coupante pour cela et je vais simplement couper l'excédent Comme vous pouvez le constater, je coupe simplement en biais parce que je veux cette forme de bec très fin Comme nous n'allons pas ajouter de pieds, je vous encourage également à voir si cette sculpture tient déjà toute seule. En appuyant simplement sur votre table, votre surface de travail vous permettra de partir, qu'elle soit debout ou non. Et comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant deux espèces d'oiseaux très différentes. Une autre chose que je recommanderais, c'est une fois que vous avez environ un carré de papier d' aluminium, de le retourner pour avoir une pelle Et puis, en gros, vous aurez une queue et un bec, et là où vous aurez besoin du plus de masse, vous aurez le plus de papier aluminium Faisons celui-ci avec une queue plus longue. Comme la queue est très longue, je vais ajouter un peu de renforcement grâce à la feuille d'aluminium. Je vais également en ajouter un peu sous la main, car il y a une lacune. Ensuite, ajoutez du ruban adhésif pour vous assurer que tout reste là où il est. Cet oiseau fait donc vaguement référence à une mésange à longue queue. Maintenant, je pense que la queue est encore un peu trop longue, alors je vais juste la raccourcir un peu. Il est également en forme de V, nous allons donc nous lancer. Tu n'as pas besoin de faire ça. Vous pouvez librement sculpter et inventer vos propres oiseaux. Encore une fois, il ne s'agit pas vraiment d'histoire naturelle. Il s'agit plutôt d'apprendre à sculpter ces formes simples avec de l'argile séchée à l'air libre, s'amusant beaucoup La dernière option que je veux vous donner pour ce cours est de créer des ornements. J'ai donc déjà préparé quelques ornements , comme vous pouvez le voir ici Et l'idée ici est d' utiliser simplement du fil d'aluminium. C'est un millimètre, mais vous pouvez également utiliser du fil en acier inoxydable, et nous voulons simplement ajouter un petit crochet Si vous voulez créer une petite boucle, puis ajoutez-la à l'oiseau. Et tu peux l'enrouler. C'est donc plus facile lorsque vous allez commencer à ajouter de l'argile plus tard. Je vous suggère d' ajouter du ruban adhésif à nouveau. Voici à quoi cela ressemblera avant d'ajouter l'argile. Une fois que vous aurez ajouté l'argile, vous aurez une petite boucle. N'hésitez pas également à faire différentes tailles, différentes formes, amusez-vous bien avec. Maintenant que nous avons toutes nos sculptures en aluminium, nous pouvons passer à autre chose et ajouter de l'argile. 5. Oiseaux SK 2 Argile 1: OK, alors maintenant il est temps de passer de ceci à cela. Et ce que nous allons faire, c'est d' abord ajouter de la colle blanche sans acide. J'utilise cette marque anonyme. Qu'est-ce qui est important ? C'est de la colle vanilique. Et ce qui est important, c'est qu'il soit acide. L'absence d'acide est très importante lorsque vous réalisez œuvres d'art, car cela garantira la longévité de votre œuvre. Pour l'argile sèche à l'air, j'utilise cette argile japonaise sèche à l'air. Ce n'est pas toujours facile à trouver, et vous pouvez trouver des types d'argile séchée à l'air plus abordables dans les magasins locaux, et je vous encourage à le faire. Personnellement, j'aime beaucoup cette argile et je l'utilise dans le cadre de mes activités professionnelles. Mais encore une fois, ce n'est pas si facile à trouver. En fait, je le commande directement au Japon. Ce n'est pas de l'argile chère en soi, mais les taxes, les taxes d'importation, etc. rendent un peu moins abordable que ce que vous pourriez trouver dans votre magasin d'artisanat local. Encore une fois, je vous encourage à vous rendre d' abord dans votre magasin d'artisanat local pour prendre l'avion directement. Nous allons également avoir besoin d'eau. C'est ainsi que je travaille. J'ai ce petit pot de grippe blanche sans acide. Je le garde ici dans ce petit bocal. J'y ajoute parfois un peu d'eau, si nécessaire, mais généralement pas. Ensuite, je le garde dans ce contenant hermétique, et dans un autre contenant hermétique J'ai donc toujours un peu de colle prête à l'emploi, et je ne risque pas de dessécher cet énorme pot de colle. Quant à l'argile sèche à l'air, je la conserve également dans une pellicule plastique hermétique. Et ce que je vais faire quand je travaille, j'en prends juste un morceau et je le mets dans un sac en plastique similaire. Maintenant, si vous n'en avez pas, vous pouvez également utiliser des sacs allopan J'ai donc de l'argile prête et plus facile nettoyer que l' argile mieux emballée dans laquelle je l'ai prise Ils ont également tendance à travailler sur du papier sulfurisé , car travailler avec de l'argile peut être salissant. Le dernier détail est ce pinceau. J'utilise ce pinceau avec de la colle, et c'est de loin mon pinceau préféré pour travailler sur la sculpture. C'est un pinceau de Rosemary and Co, et il a aussi la taille d' un long filet ivoire Il a fait l'objet de tellement de mauvais traitements, mais il tient toujours très bien Ce sont mes pinceaux préférés pour les travaux de sculpture, je ne peux donc que les recommander. Bien entendu, vous n' avez pas besoin de cette brosse spécifique pour fonctionner, mais si vous souhaitez remplacer une ancienne brosse et si Rosemary and Co est abordable pour vous, je ne peux que vous le recommander. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est d'abord ajouter de la colle sur l'oiseau avant d'ajouter l'argile. Pourquoi faisons-nous cela ? Cela garantira que l'argile adhère vraiment bien à votre feuille d'aluminium, mais cela garantira également qu'elle est parfaitement étanche à l'intérieur. Maintenant, ce que vous devez savoir, c'est que l'argile séchée à l'air est une argile ouverte, ce qui signifie que vous mettez de l'eau dessus et que vous pouvez ensuite la réactiver Maintenant, d'une manière générale, j'y vais petit à petit, alors j'ai ajouté de la colle par dessus. Maintenant, je vais ajouter l'argile, puis je vais passer à autre chose et ajouter de l'argile lentement. Vous devez donc aplatir l'argile , puis la placer sur votre oiseau Ensuite, il suffit de lisser l'argile. Maintenant, si vous vivez dans un climat sec, je vous conseille d'utiliser un allophane juste pour que l'argile sèche à l'air libre reste lisse pendant que vous ajoutez l' argile sur votre oiseau Ainsi, lorsque vous commencez à bien lisser l'argile sur l'ensemble et à lui donner plus de forme, ce sera plus facile Continuez simplement à répéter les deux, en ajoutant d'abord la colle, puis l'argile. Une fois que l'argile est en place, vous devez utiliser de l'eau et vous devez simplement tremper vos doigts dans l'eau, pas trop, puis vous allez lisser l'argile. Vous voulez aussi donner un peu plus de forme à la tête. Donc pour cela, vous allez pincer et tourner le bec. Et pour lisser l'argile, suffit de pousser et Pour la queue, je vous conseille de la pincer davantage sur les flancs, afin de vous donner l'impression d'être plus fine qu'elle ne l'est. Mais d'abord, vous devez tout adoucir. Et il s'agit du nid lisse que nous voulons. Maintenant, ce sera un ornement et la queue est très longue, mais assurez-vous simplement qu' elle peut se tenir debout toute seule. Si je le fais de cette façon au lieu d' utiliser une grosse goutte d'argile, c'est pour assurer que l' argile sèche correctement et qu'elle ne se fissure pas pendant le séchage L'une des plus grandes erreurs que les débutants commettent avec argile est de ne pas créer d'armature, mais c'est ainsi que vous la fabriquez correctement Vous faites d'abord une armature, donc cette fois, il suffit de le déformer car c'est une forme très simple Ensuite, vous ajoutez l'argile. Et selon l' argile que vous laissez sécher, elle durcit toute seule ou vous la mettez au four Maintenant, continuez simplement à le faire et à ajouter de l'argile comme ça sur toutes vos sculptures en aluminium. La partie importante chez les oiseaux est le bec et la queue. Donc, si vous voulez que votre oiseau ressemble vraiment à votre référence, c'est là que vous devez faire un peu plus d'efforts. Pour celle-ci, qui est une mésange, nous allons également ajouter un peu d'argile car avec ****, on a souvent un petit renflement au niveau de la tête moment, nous avons le bec pointu, ce que je vais faire c'est ajouter un peu d'eau avec mon doigt dessus Et puis de l'argile. Il ne faut pas ajouter trop d'argile. Également sur une note secondaire. Si l'argile commence à être un peu sèche, vous pouvez simplement la tremper dans un peu d'eau et la mélanger à nouveau. Comme il s'agit d'argile sèche à l'air, la teneur en eau s'assèche, ce qui la rend plus rigide, mais vous pouvez simplement la tremper dans l'eau pour obtenir à nouveau de l'argile lisse. la teneur en eau s'assèche, ce qui la rend plus rigide, mais vous pouvez simplement la tremper dans l'eau pour obtenir à nouveau de l'argile lisse Ici, nous allons simplement ajouter la tête en haut. Comme ça. Ensuite, nous le lissons simplement vers l'arrière. Nous le poussons un peu vers le bas et nous le lissons de tous les côtés. Maintenant, nous avons un petit oiseau potelé très mignon . Vous avez maintenant l'essentiel pour sculpter l' oiseau à partir de zéro Oh, avant que j'oublie, vous devriez aussi appuyer cet oiseau sur votre table pour qu'il puisse se tenir debout tout seul. Donc ça va être un peu plus plat sur le ventre. À moins que vous ne le vouliez pas pour l'ornement, il peut être parfaitement rond Mais je trouve que c'est bien de pouvoir avoir les deux options. Donc, que vous soyez debout ou que vous ayez un ornement quelque part dans un arbre ou quelque chose sur votre fenêtre, sur cet étourneau, je veux trouver que le dos manque un peu de matière, alors je vais juste ajouter un peu d'argile sur le Et je vous montre ceci parce que je veux que vous le voyiez à nouveau. Je veux donc que tu ajoutes d'abord de l'eau. Cela va aider l' argile à vraiment coller. Ensuite, nous allons faire une forme ovale, un peu comme un citron, pour l'aplatir Et vous voulez aplatir les côtés. Comme ça. Et puis ajoutez par-dessus. Bien sûr, vous avez peut-être obtenu la forme tout de suite, donc c'est bon. Mais je veux juste vous montrer comment corriger les formes qui vous semblent manquantes ou si vous voulez ajouter un peu plus d'argile à votre oiseau, puis vous pouvez simplement le lisser. Comme vous pouvez le constater, cette argile est vraiment fraîche. Je viens d'ouvrir un colis, et il se passe très bien. En général, lorsque vous travaillez sur la sculpture, je ne peux que vous encourager à retourner votre sculpture tout le temps, en particulier lorsqu'il s'agit d'oiseaux, car ils sont assez symétriques. Vous devez donc vous assurer qu'ils soient beaux de tous les côtés, Vous devez donc vous assurer qu'ils soient beaux car vous risquez parfois de manquer certains endroits étranges si vous sculptez d'un seul point de vue Je vais également enlever un peu d'argile ici. Il suffit de le retirer comme ça. Tu peux le mettre de côté. Il sera toujours utilisable, et s'il sèche, vous pouvez le mettre dans l'eau et attendre qu'il se dissolve un peu avant de le redonner vie. Une fois que vous aurez préparé tous vos petits oiseaux avec l'argile, vous pourrez les laisser sécher, comme si vous étiez simplement sur votre table. Cela prendra un ou deux jours selon votre climat et la façon dont vous savez qu'ils sont complètement secs. Donc celui-ci est vraiment sec. L'endroit qui touche le bureau va sécher en dernier. Et en gros, lorsque vous le touchez, il restera froid au toucher s'il n'est pas sec. Mais une fois qu'il est sec, vous pouvez sentir qu'il est chaud au toucher ou qu'il s'agit essentiellement de la chaleur de votre main. Et cela produit un son creux, comme vous pouvez l'entendre. C'était donc la première étape, et j'imagine que c'était votre premier jour ou votre premier week-end, et maintenant nous allons attendre qu'il soit complètement sec, et je vous verrai la semaine prochaine ou demain ou peut-être le lendemain pour passer à l'étape suivante, qui consiste à préparer et à peindre les oiseaux 6. SK Birds 3 Sanding 1: Une fois que vos oiseaux seront secs, vous le saurez, car ils seront chauds au toucher, ils sonneront creux et vous le sentirez. Ça va être sec et très dur. Maintenant, la prochaine étape que nous allons faire est d'envoyer la pièce. J'utilise donc du papier abrasif, et voici le P 120. L'idée du ponçage est simplement de se débarrasser de toutes ces bombes et d'avoir une très belle forme unifiée Maintenant, si vous pouvez envoyer à l'extérieur, ce serait peut-être encore mieux. Poudreux, ce genre de choses est très dangereux à inhaler, donc je vous conseille également de porter un masque si vous le faites très souvent Grâce au ponçage, on peut vraiment trouver certaines formes. Une fois que vous êtes satisfait de votre premier oiseau, continuez à reproduire toutes vos autres sculptures d'oiseaux avec la même fluidité. Vous voulez maintenant enlever la majeure partie de la poussière de la sculpture avec vos mains. Et aussi depuis votre table. 7. Oiseaux SK 4 Préparation 1: Et une fois que vos oiseaux auront été poncés, nous les scellerons Et pour cela, je vais utiliser un liant à krill. Il s'agit donc d'une marque anonyme. Il est généralement livré dans ces assez grands pots, et ce que vous voulez faire, c'est le diluer. Pour cela, j'ai un bocal en verre dédié, qui était autrefois de la confiture. Et ce que je fais, c'est simplement prendre une partie d' un liant à krill et à cette partie de liant, vous allez ajouter 123 parties d'eau liant acrylique est essentiellement le liant utilisé pour fabriquer les peintures acryliques, mais aussi le gesso Et vous pouvez l'utiliser ainsi d'une manière assez diluée pour préparer toutes sortes de surfaces. Souvent, c'est du bois qui scelle cette surface avant d' y ajouter de la peinture Je vais y ajouter un peu plus d'eau. Vous le voulez assez liquide. J'ai juste rincé mon pinceau pour ne pas en mettre trop par accident Mais ensuite, il vous suffit de recouvrir votre sculpture d'oiseau avec ce classeur acrylique Et c'est très important car heure actuelle, juste après l'envoi, votre sculpture d'oiseau sera très poreuse et encore une fois, non protégée, et vous voulez vraiment la rendre plus solide Et cela va rendre votre argile super résistante et la préparer correctement avant d'ajouter la peinture plus tard Parce que je dois tenir la sculpture d'oiseau, je devrai le faire dans quelques temps, mais c'est vrai. De plus, comme il se trouve sur le bureau, je ne peux pas ajouter le classeur à l' endroit où l'oiseau touche et simplement répéter ce geste préparant toutes vos sculptures d'oiseaux Maintenant, si vous n' avez pas de liant à krill, vous pouvez également diluer la colle blanche sans acide pour ce faire Mais ça ne va pas se passer aussi bien. N'en abusez pas. Vous pouvez toujours ajouter une autre couche plus tard. Vous devez le laisser sécher un peu avant de vous assurer de couvrir toutes les surfaces. Une fois que le dessus est sec, vous pouvez ajouter le liant acrylique partout. Donc, sur les côtés où vous teniez l'oiseau et sur le fond. C'est bon Si vous passez par d'autres endroits, vous pouvez ajouter plusieurs couches. En fait, il est probablement préférable d'ajouter deux couches juste pour être sûr. Et encore une fois, laissez sécher. Maintenant, la première couche est sèche, et je vais ajouter une deuxième couche du même mélange de liant Acrill et d'eau Ce mélange va également renforcer votre sculpture, car ce qu'il fait, il pénètre dans tous les petits pores que nous avons obtenus lors du ponçage Et comme il s'agit essentiellement de plastique, il ne fera que renforcer l'ensemble de votre pièce. Cela le protégera également de l'humidité ou de tout ce qui pourrait affaiblir votre sculpture avec le temps. Encore une fois, séchez et n'oubliez pas d'ajouter une autre couche en dessous, sur le ventre de l'oiseau. Une fois que vous l'avez envoyée et que vous collé votre petite sculpture avec du liant acrylique, il est temps d'ajouter du gesso allez donc vous assurer que votre peinture adhère correctement à la surface. Maintenant, j'utilise un gesso de Liquitex ici, mais honnêtement, n'importe quel gesso fera l'affaire Je n'ai pas vraiment de sentiment fort à l'égard d'une marque. J'utilise souvent même des marques anonymes. Aujourd'hui, certains artistes sont très attachés à certaines marques de gesso Donc, si vous avez un gesso préféré, allez-y. En gros, le gesso est juste de la peinture acrylique légèrement dentée, et cela aidera vraiment votre peinture acrylique à bien adhérer plus tard Attendre qu'il soit sec avant d'appliquer gesso sur le bec et Une couche suffira amplement pour ces sculptures, et vous devez répéter cette opération pour tous vos oiseaux, puis attendre qu'ils soient bien secs avant de passer à les peindre. Enfin, avec le gesso, vous devez attendre 24 heures que le gesso soit complètement sec avant de peindre Et c'est important car cela permettra de garantir que le gesso soit vraiment dur et sec. 8. SK Birds 5 Painting 1 Redeared Firetail 1: Maintenant, pour ce qui est du premier oiseau, je voudrais utiliser un oiseau de référence spécifique, qui est l'oiseau à queue de feu à oreilles rouges Je pense juste que c'est vraiment intéressant cause de tous les modèles. Et je vais utiliser cette peinture pratique, qui est un mélange de fallo ultramarin et Celui-ci est appelé teinte bleu de Prusse puis rouge et, bien sûr, blanc Avec Turner Cull Guash, vous devez ajouter de l'eau à la peinture C'est ainsi qu'ils l'ont conçu. Il est donc très, très pigmenté et très épais. Il s'agit donc vraiment d' y ajouter de l'eau avant de le mélanger et de le préparer. De cette façon, vous aurez une consistance beaucoup plus fluide de la peinture. J'ai donc commencé ici avec le blanc, et je vais juste ajouter un peu de ce bleu de Prusse. Comme vous le voyez, j'utilise également un couteau à palette pour mélanger mes couleurs. Maintenant, en général, je vous suggère vraiment de le faire au lieu d'utiliser un pinceau. Parce que mélanger les couleurs avec le pinceau peut finir par détruire vos pinceaux, car vous obtenez la façon dont la peinture rehausse vos poils, ce qui endommage le pinceau au fil du temps Maintenant, vous pouvez également pulvériser l'intérieur du couvercle, ce qui garantira en quelque sorte que la peinture reste dans un environnement très humide. Maintenant, pour cet oiseau en particulier, je vais le tenir par le bec et la queue parce que je ne vais pas les peindre J'utilise un pinceau rond ici et il suffit de peindre sur tout le corps Je vous conseille également de vous assurer que vous avez suffisamment de mélange de couleurs car vous devrez peut-être faire une deuxième couche et comme vous voulez la même couleur, il sera plus facile d'avoir le mélange déjà prêt au lieu de le remixer et d'avoir une couleur légèrement différente Maintenant, ce n'est pas un problème en soi. Dans la nature, les couleurs en particulier ne sont pas précises, mais je pense quand même que cela va vous faciliter la tâche. Vous ne voyez pas vraiment la différence parce que tout est bleu, alors je vais juste vous en faire un petit plan. C'est donc une teinte de bleu très claire, et je trouve qu'il vaut mieux en général ne pas utiliser de blanc pur, mais ajouter un peu de teinte au blanc. Cela donne un blanc plus intéressant. Pour le bec, j'ai utilisé du rouge cadmium de teinte moyenne. Je m'excuse Il n'a pas enregistré quand j'ai commencé. En gros, j'ai créé une forme triangulaire sur le côté des deux côtés, puis je lie simplement le bec sur tout le pourtour, puis je colore le reste Maintenant, j'aimerais commencer par le bec de l'oiseau, car les yeux suivront ces lignes Cela commence donc par le bec et l'œil se trouve dans le prolongement de ce point de ce triangle spécifique Il est donc plus facile de commencer à peindre le bec avant de poser les yeux sur votre oiseau J'utilise également un pinceau rond beaucoup plus petit en ce moment. C'est une taille zéro. C'est la marque Rosemary and Co. celui-ci en particulier est Rose of England, série 201. Maintenant, comme je l'ai dit pour les yeux, je vais utiliser le bleu de Prusse qui, donc ce sera en gros mon noir pour cet oiseau Ce sera plus facile si tu fais demi-tour avec ton oiseau. Commencez votre ligne en haut du triangle, tracez une petite ligne, puis vous allez créer l' endroit où se trouvera l'œil. Par exemple, cet oiseau a un peu plus de noir en dessous. Vous voulez donc simplement épaissir cette ligne. L'autre chose que vous voulez ajouter à cette queue de feu aux oreilles rouges, c'est un peu de rouge après l'œil Cela ressemble donc presque un rectangle, juste dans le prolongement de l'œil. Ensuite, vous voulez refaire exactement la même chose de l'autre côté. Maintenant, le problème avec les sculptures, c'est que vous voulez qu'elles soient symétriques. C'est donc là que vous aurez vraiment envie de garder votre sculpture dans une main et de la déplacer d'un côté à l'autre. Donc vous regardez et vous vous dites : « OK, ça se passe comme ça, et vous essayez vraiment de lui donner le même angle, puis c'est parti et vous devez également vérifier si vous n'allez pas trop loin ». Ensuite, vous devez vérifier par l'avant si cela vous convient et revenir sur le côté pour vérifier si la forme des yeux est correcte et ainsi de suite. Parce qu'une sculpture doit être en bon état de tous les côtés, vous la regardez. C'est donc plutôt sympa, et il ne me reste plus qu'à épaissir la ligne du bas Ensuite, je vais juste ajouter le rouge. OK, maintenant pour l'œil lui-même, je veux que tu utilises les mêmes couleurs pastel que celles que j'ai utilisées. Donc, ce que vous voulez faire, c'est ajouter lentement du blanc. Et cette fois, l' œil sera légèrement citronné. S'il n'est pas assez opaque, ajoutez simplement une autre couche plus tard et, bien sûr, faites-le des deux côtés. Je vais attendre que le blanc soit complètement sec. Enfin, nous allons peindre l'œil lui-même avec la teinte bleu de Prusse ou noir ou toute autre couleur foncée que vous voudrez Et en gros, ce ne sera que le véritable globe oculaire rond Et laissez sécher. Enfin, vous devez ajouter une petite tache blanche dans l'œil, ce qui donnera l'illusion que la lumière entre en contact avec le globe oculaire et rendra un peu plus réaliste, un peu plus vivant Pour la prochaine étape, ce sera avec un pinceau plat. Et ce que vous voulez faire, c'est prendre la couleur que vous voulez, la couleur foncée. Donc dans mon cas, la teinte bleu de Prusse, et nous allons la brosser à sec. Donc, ce que nous allons faire, c'est prendre un morceau de papier essuie-tout et enlever la majeure partie de la peinture. Ensuite, ce que nous voulons faire, c'est tourner en rond autour de la tête. Et comme vous pouvez le constater, la limite est très fine. J'aime donc utiliser un pinceau plat pour cela parce que vous obtenez de très belles lignes droites si votre pinceau est en bon état, et vous pouvez aussi appuyer un peu sur la peinture vers le bas, ce qui vous rappellera un peu les plumes. Vous devez également tremper uniquement le bout de votre pinceau dans la peinture avant de retirer la majeure partie de la peinture, pas le pinceau entier, juste le bout car cela permettra également de garantir que les poils collent ensemble, mais cela n'endommagera pas votre pinceau car la peinture risque sécher sur la pointe mais pas à la base des Ce qui détruit vos pinceaux, c'est la peinture séchée à la base. Oh maintenant, nous voulons également ajouter une ligne plus foncée autour du bec, ajouter la jonction entre la tête et le bec Une fois que vous aurez ajouté tous ces cercles, vous voudrez peut-être revenir sur certains qui ne sont pas tout à fait visibles ici, mais aussi ajouter un peu d' épaisseur ici et là. Comme vous pouvez le constater, je tire légèrement la peinture vers le bas, ce qui donne à la ligne un effet plumeux. Maintenant que nous avons terminé le motif autour de la tête, nous allons utiliser la même technique pour dessiner le contour des ailes. Il commence plus ou moins au centre, puis il s'incline vers le bas, puis remonte vers la queue Pour cette espèce d'oiseau en particulier, ces anneaux se poursuivent pendant un certain temps, jusqu'au troisième environ. Après cela, vous verrez d' abord des plumes plus grosses. Et après, ce sont des lignes droites. Et puis ce qui se passe ici à la fin, c'est que les plumes, les ailes, elles se présentent comme ça. Donc, vous voulez juste les ramener jusqu'au milieu. Et n'oubliez pas les cercles. Comme si nous peignions la tête, vous devez vous assurer que les lignes tombent au même endroit. Essayez donc de faire de votre mieux en bougeant et en vérifiant si cela vous semble correct. Vous devriez peut-être dépasser les lignes pour les marquer un peu plus, en particulier à la jonction, juste après la plume, et aussi sous les ailes, vous voulez que les ailes éclatent Passons maintenant à la queue, si vous ne l'avez pas encore fait, ajoutez d' abord une couche de cette couleur pâle. Pour moi, c'est un bleu très pâle, laissez-le sécher. Tout d'abord, nous voulons ajouter ce rouge vif. Mais pas dans l'ensemble de l'histoire. Vous souhaitez arrondir la forme. Et le haut n'est fait que de petites lignes pour se fondre dans les plumes du dessus et laisser sécher. Et maintenant, nous allons également ajouter un motif sur la queue, similaire à ce que nous faisions auparavant. Encore une fois, beaucoup de lignes qui passent au-dessus du rouge au début, puis juste sur les côtés. Vous devriez peut-être renforcer cette ligne qui touche le rouge en haut entre les ailes et la queue. Et puis n'oubliez pas de faire demi-tour à l'oiseau et vous allez faire les mêmes lignes, mais de l'autre côté, sur le dessous de la queue Enfin, nous allons travailler sur toute cette portion, encore une fois, avec le pinceau sec, mais nous allons simplement passer en revue le tout comme ça Vous ne voulez pas le recouvrir complètement car cela imitera un peu les plumes de cette façon S'il fait un peu plus sombre à certains endroits, c'est bon. Nous allons revenir en arrière et créer des points. Ensuite, à l'aide d'un pinceau rond, vous allez simplement créer des points. 9. Peinture d'oiseaux 2 starling 1: Le prochain oiseau que je vais peindre est l'étourneau ou Starling Inspired. J'ai une idée très amusante pour celui-ci. Nous allons opter pour un thème de galaxie avec ces couleurs, puis nous allons également ajouter de l'or. Celui-ci est donc moins réaliste et plus stylistique. Commençons donc par mélanger les couleurs. J'utiliserai les deux bleus, ce qui signifie bleu marine et bleu outremer Du magenta Quin, qui mélange du magenta avec du Turner Guh, est déjà un peu mélangé avec du blanc Vous aurez également besoin d'un peu de noir. J'utilise du noir clair et un peu de blanc. L'or que nous utiliserons par la suite, donc je ne le mets pas sur ma palette pour le moment. Je vaporise mes couleurs, puis je vais mélanger l'outremer et le magenta pour obtenir le plus beau Et comme il fait un peu sombre, je veux y ajouter un peu de blanc. Je ne suis pas trop précis dans le mixage car je voulais être un peu diversifié puisque nous allons créer une galaxie. Vous pouvez également mélanger le bleu sel avec le magent. Cela vous donnera une teinte de violet différente et ajoutera également un peu de blanc Et puis nous voulons aussi un indigo foncé. Pour cela, je vais utiliser noir et en gros toutes les autres couleurs, donc un peu de magenta, un peu de bleu ultradien, en fait, un peu Comme vous pouvez le constater, il y avait en fait trop de noir. Il a l'air plus noir qu'autre chose. Alors, lorsque cela se produit , mettez-le un peu de côté , puis ajoutez-y à nouveau toutes les autres couleurs . C'est bien mieux. Mélangeons également un peu de rose clair et de bleu outremer plus clair. Encore une fois, vaporisez un peu d'eau sur le tout. N'oubliez pas d'ajouter de l'eau sur le couvercle ou à l'intérieur du couvercle. Pour le pinceau, je vais utiliser ce pinceau très rugueux pour vous montrer quelle texture intéressante vous pouvez créer avec ces vieux pinceaux. Cependant, si vous n'avez que de nouveaux pinceaux, utilisez bien sûr un pinceau rond. Et surtout pour les sculptures aussi lisses, j'aime beaucoup y ajouter beaucoup de texture. Donc, ce que nous allons faire, c'est choisir des couleurs au hasard , passer par-dessus l'oiseau, et je vais le tenir par la queue, afin que la queue ne soit pas peinte pour le moment. J'ai donc commencé avec un violet, puis l'idée est de travailler assez rapidement puis de passer sur différentes couleurs en dégradé. Alors maintenant, je passe au rose. vous le souhaitez, vous pouvez brosser une partie de la peinture Si vous le souhaitez, vous pouvez brosser une partie de la peinture pour obtenir des couleurs plus propres Je vais juste vous montrer que j'utilise une serviette en papier pour enlever la majeure partie de la peinture. Ensuite, j'y vais et je choisis n'importe quelle couleur que je trouve intéressante. Peut-être un peu de ce bleu outremer, qui va être légèrement rose maintenant Et puis si vous y allez comme ça, cela crée un motif intéressant, comme vous pouvez le voir, avec peut-être un peu d'indigo sur le dessus. Et si vous trouvez que c' est peut-être trop foncé, optez pour le blanc un peu plus clair. Ajoutez peut-être un peu de s pour quelque chose d'un peu différent. Ensuite, continuez comme ça en contournant votre oiseau, en passant en revue les couleurs que vous pourriez trouver moins belles, en ajoutant les couleurs que vous préférez. Vous pouvez opter pour le noir ou le clair comme vous le souhaitez. Maintenant, bien sûr, nous avons tendance à penser que les galaxies sont plutôt sombres. Mais avec les étoiles, elles peuvent en fait devenir très brillantes. Comme je ne rince pas trop mon pinceau entre les couleurs, cela crée un mélange très naturel Et aussi, comme j'utilise ce pinceau, comme vous pouvez le voir, vous pouvez créer une sorte de motif en pointillé sans aucun effort , car c' est ainsi que votre pinceau va faire une marque Maintenant, pour le bec, nous voulons quelque chose d'un peu plus précis. Allez-y, prenez l'indigo très foncé nous avons mélangé ou le noir, puis nous voulons créer un triangle sur le côté, puis tout peindre à nouveau en noir, dans cet indigo très foncé Nous allons également peindre l'œil dans le prolongement du bec Et même connectez-le au triangle du bec. Vous voulez juste vous assurer que les yeux sont symétriques, essayez de déplacer votre sculpture comme nous l'avons fait pour l'autre oiseau. Cette peinture sèche assez rapidement, mais vous pouvez tout de même vérifier. C'est presque sec. Ça brille un peu, mais tout ce qui a l'air vraiment fou est bon. Maintenant, nous pouvons peindre la queue et je vais opter pour l'indigo. Et quand je travaille sur ces oiseaux, je me suis dit que c'est bien d'avoir au moins la tête et la queue qui ressemblent davantage à celles d'un oiseau, et que le reste du corps peut être plus stylisé, plus original, plus original Mais je trouve que lorsque vous avez la queue, le bec et la tête, en gros, la queue et la tête, lorsqu'ils ressemblent à des oiseaux, votre cerveau accepte plus facilement les idées ou les modèles vous recherchez avec les autres Donc, ici, je fais juste allusion à quelques lignes, comme des lignes de plumes Et je vois qu'il manque quelques points, alors je vais juste les ajouter Je vais juste laisser sécher complètement le produit pendant quelques minutes. OK, pour la prochaine étape, nous allons ajouter des étoiles dorées, et je vais ajouter de la peinture dorée. C'est ce qu'on appelle Gold Light de Turner Qrillh. Ça pulvérise un peu. Vaporisez l'intérieur du couvercle, et cette fois, je vais prendre un pinceau très fin et pointu. Il s'agit d'une taille zéro de la série 201 de Rose Mariencorose of England Il n'est pas nécessaire que ce soit ce pinceau spécifique. Vous voulez juste un pinceau rond pointu assez fin. Et puis, en gros, vous allez créer de petites étoiles. Je vais juste donner un peu d'eau à la peinture dorée , car en ce moment c'est un corps plein de tatouages Donc, vous voulez juste que ce soit un peu plus fluide. Et vous pouvez également ajouter de petits points, qui ressembleront un peu à des étoiles. Une autre option consiste à utiliser uniquement du blanc pour les étoiles ou peut-être une couleur argentée. Vous pouvez également imaginer une couleur très pastel, bleu très clair ou violet ou rose très clair. Je veux vraiment que tu joues avec les couleurs que tu préfères. Il n'est pas du tout nécessaire que ce soit sur le thème de la galaxie. Il peut aussi s'agir d'étoiles, étoiles noires sur fond vert ou quelque chose comme ça. Lorsque vous créez de l'art en général, je pense que c'est toujours une bonne idée de choisir les couleurs qui vous ont le plus inspirées. Maintenant, pour la queue, j'ajouterais juste quelques points qui se fondent dans le néant. Donc, sur le corps, il y en a beaucoup. Faites également en sorte que les côtés soient variables, faites-en des plus grands et plus petits, et ajoutez-en simplement quelques-uns sur la queue. ce qui concerne l'œil, j'ai décidé d' ajouter une ligne dorée juste au-dessus et le point culminant que nous allons faire en or également et faire de même sur l'autre œil, bien sûr. Donc d'abord, une ligne dorée qui suit l'œil et se dirige vers le bec et un petit point doré pour mettre en valeur l'œil Et nous en avons terminé avec ce tribord galactique très brillant. 10. Peinture d'oiseaux SK 3 PinkThroated Twinspot 2: Et pour le prochain oiseau, nous allons opter pour le thème rose. En gros, nous allons avoir besoin de deux roses différents, un rose pâle et un rose plus foncé plus riche, puis un indigo Maintenant, pour les jolis roses, vous avez toujours besoin, bien sûr, d' un peu de magenta blanc, du magenta mixte de Turner, rouge cadmium de teinte moyenne, qui est PR 254, un peu de jaune Ici, j'utilise la teinte moyenne jaune cadmium, qui est le PY 154. Donc, ajoutez un peu d'eau. Nous voulons d'abord un rose plus foncé, et nous allons utiliser le magenta quin, qui a tendance à être très froid. Comme je veux que ce soit un rose un peu plus chaud, vais d'abord le mélanger. Nous visons essentiellement quinacridone rose, mais nous la mélangeons En fait, c'est déjà la bonne couleur et nous allons ajouter du blanc car ce sera vraiment chouette pour notre rose pastel. Je le veux encore un peu plus pastel. Je vais juste le déplacer sur le côté et tomber dans le blanc. Oui, c'est mieux. Maintenant, pour l'indigo, je vais utiliser le bleu outremer, le bleu palo C'est donc une lampe noire. C'est assez entaché. Le noir est donc ce que vous voulez avoir le moins. Je vais juste mélanger le blues avec un peu de noir. Ensuite, l'indigo a généralement une légère nuance violette, donc je vais juste ajouter un peu de magenta quinté Je vais ajouter de l'eau. Pour le rose plus foncé, nous allons commencer comme le premier rose, alors nous mélangeons le magenta quinté, le rouge pyral, un peu de jaune Nous allons maintenant ajouter un peu de cette teinte indigo que nous avons mélangée. Pour le pinceau, je vais utiliser du Rosemary and Co Designer Red. En taille 4 en bon état Cet oiseau s' inspire librement de la tache jumelle à gorge rose Je trouve qu'il est plus facile de regarder des photos de vrais oiseaux sur lesquelles travailler, mais si vous voulez changer les choses, c'est bien aussi. Nous allons nous occuper de la région du cou. Alors peut-être faites demi-tour pour avoir un meilleur angle. Mais oui, n'hésitez pas à transformer votre sculpture pendant que vous peignez. Je vais juste faire le tour du cou. Maintenant, si vous essayez de vous inspirer de vrais oiseaux, je vous suggère simplement de faire une recherche en ligne sur une couleur que vous aimez et de taper « oiseau rose » ou quelque chose comme ça. C'est ainsi que j'ai trouvé cet oiseau à deux points à gorge rose en particulier , et vous pouvez ensuite ajuster les couleurs à votre guise. Vous voulez également que la queue soit de la même couleur rose vif. Ici, je fais un V parce que les ailes vont ressembler à ça. Et les ailes auront cette forme rose plus foncée. Je vais aller un peu plus loin et faire un triangle très fin vers la queue. Également simplement à partir de l'observation d'oiseaux réels. Chaque fois que vous travaillez dans le domaine des arts, il est toujours bon de regarder la nature, car cela vous montrera à quoi les formes sont censées ressembler, puis vous pourrez les simplifier et les rendre est toujours bon de regarder la nature, car cela vous montrera à quoi les formes sont censées ressembler, puis vous pourrez les simplifier visibles à vos yeux. Nous allons maintenant ajouter les ailes, et pour cela, je vais utiliser cette teinte rose plus foncée. Normalement, la tache jumelle à gorge rose a des ailes d' un jaune sale, un mélange d'ocre et d'un peu de vert, mais je voulais un oiseau vraiment rose C'est pourquoi j'ai décidé d'y aller. Maintenant, comme vous pouvez le voir, en ce moment, c'est un peu strié Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Nous allons faire une deuxième couche plus tard. Nous allons le laisser sécher comme ça. Maintenant, nous allons peindre le ventre. Et pour cela, nous allons utiliser l'indigo que nous avons peint auparavant. J'ai également opté pour une brosse ronde plus grande car elle est tout simplement plus rapide. Attendez un peu que la peinture sèche entre vos mains. Maintenant, une fois que l'indigo est sec, nous allons ajouter quelques points du même rose pastel ou légèrement plus clair sur le ventre. Et ce motif se situera autour du cou, mais pas sur le ventre. Et pareil d'un autre côté, vous faites juste des points ronds et vous voulez les faire varier un peu en taille. Et au sec. Pour ce qui est des ailes, je pense que c'est peut-être un peu inintéressant Je vais donc simplement passer du rose foncé, et je vais juste mélanger une teinte un peu plus claire, et je vais juste créer un motif à plumes. Et je veux le faire dans différentes couleurs. Laissez-le sécher. Enfin, en utilisant notre couleur indigo, nous allons faire le bec, un petit triangle court vers la tête Celui-ci a la tête légèrement inclinée, assurez-vous qu'elle soit bien adaptée à la forme de sa tête Ensuite, dans la ligne de ce triangle peu profond, faites un petit « I et laissez sécher. Ajoutez un petit point blanc dans chaque œil pour mettre en valeur et vous aurez terminé peindre ce petit oiseau rose inspiré d'une tache double à gorge rose 11. SK Birds Painting 4 LongTailedTit 2: L'oiseau suivant s' inspire librement de la mésange à longue queue. Donc, ce que nous allons faire d'abord, c'est créer un joli bleu sarcelle foncé Et pour cela, je vais utiliser les deux bleus que j'ai toujours eus, bleu sel et le bleu tremblant. Nous aurons également besoin, bien sûr, quelque chose de plus verdâtre, de jaune Et nous aurons également besoin d'un peu de Sienne brûlée pour atténuer un peu le bleu sarcelle Nous allons le pulvériser. J'ai peut-être besoin d'un peu de blanc. Je vais également ajouter des blancs à ma palette. Ce tube est presque terminé. Pour le bleu sarcelle, on commence par mélanger les deux bleus auxquels on ajoute un peu de jaune Commencez petit d'abord, puis ajoutez-en au fur et à mesure. Nous allons également ajouter un peu de Burn Sienna. Je vais ajouter le blanc car c'est complètement trop foncé. Je pense que nous pouvons ajouter tout le jaune. Nous ne voulons donc pas de vert. Nous voulons vraiment une sarcelle. Je trouve que ce bleu sarcelle commence à être très joli, mais nous voulons qu'il soit un peu plus clair En fait, je veux qu'il soit encore un peu plus vert, alors je vais ajouter plus de jaune. Si vous avez un silo vert, vous pouvez l'utiliser. J'essaie de rester un peu minimaliste en termes de couleurs. Donc, si vous n'avez pas de couleurs, vous ne vous sentez pas obligé d'acheter 1 000 couleurs Comme vous pouvez mélanger beaucoup de couleurs avec seulement quelques teintes et nuances différentes. OK, oui, c'est la couleur que je recherchais. Je vais donc tout mettre en un joli petit tas Et maintenant, bien sûr, nous allons avoir besoin d' une couleur sarcelle beaucoup plus claire et plus pâle. Et pour cela, je vais juste utiliser le blanc. Cela ne suffira pas pour tout le ventre, alors je vais juste ajouter du blanc. OK, très bien. OK, donc pour le marron, je le mélange toujours moi-même pour les bruns foncés, et je les utilise toujours, et je pense que ce sont les couleurs que je ne peux pas vivre sans le bleu outremer Burnsiena en mélangeant ces deux couleurs vous donnera une gamme de couleurs vraiment intéressantes, du brun foncé au presque noir ou au presque C'est donc une combinaison très puissante. C'est donc un peu trop sombre. Je le veux un peu plus brun, donc je vais juste ajouter plus de Burnsiena Maintenant, je vais juste en ajouter un peu dans les blancs, et cela va juste le désactiver légèrement Maintenant, nous avons nos couleurs principales et nous pouvons commencer à peindre. D'accord, pour celui-ci, nous allons commencer par le ventre, qui sera de cette couleur menthe Ce sera aussi sur la tête. Nous allons donc peindre les ailes d'une couleur différente, mais vous pouvez déjà plus ou moins indiquer où seront les ailes. La queue sera également d'une couleur différente, vous n'avez donc pas besoin de la peindre. Peignez simplement de la tête à la queue dans cette couleur menthe ou une autre couleur que vous auriez pu choisir. Je ne suis pas trop précis, comme vous pouvez le constater, car je devrai être précis avec les ailes, pas besoin d'être précis deux fois. Vous fait gagner du temps. C'est également une couleur très pastel, il n'est donc pas vraiment difficile de la recouvrir de peinture. Et il a besoin d'une deuxième couche, une fois qu'il est sec, n'hésitez pas à en ajouter une deuxième. Mais à part ça, attendez simplement qu'il sèche. Cet oiseau va avoir un motif un peu géométrique. Vous allez donc avoir un arc au-dessus de l'œil et d'abord du brun comme premier contour de l'aile qui se termine en triangle ici. Nous allons juste le refaire de ce côté. Encore une fois, je vous conseille de le déplacer afin que vous puissiez voir ce que vous faites. Donc, d'abord, l'arc, la forme de l'aile, vous devriez peut-être épaissir un peu cette première ligne d'aile Ensuite, nous passons à la sarcelle foncée, et la sarcelle foncée sera partout sur cette tête ensanglantée à longue queue Et vous voulez aussi peindre la queue dans cette même teinte sarcelle foncée Vous devez aligner ce bleu sarcelle foncé jusqu'à l'aile , puis l' étirer sur la queue Comme ça. Et en dessous, tu vas juste arrondir le bleu sarcelle. Et encore une fois, vous voulez une ligne similaire l'autre côté qui soit liée à cet arc. Et laissez-le sécher. Maintenant, une fois la première couche de sarcelle foncée séchée, nous allons ajouter des plumes plus claires pour la rendre un peu plus intéressante Nous allons donc simplement peindre des lignes partout. Vous pouvez également opter pour une couleur plus bleue, juste pour lui donner une impression de dynamisme et de mouvement Nous visons quelque chose qui semble tout à fait naturel et organique. Vous pouvez également le rendre plus vert si vous le souhaitez. Comme souvent, les oiseaux qui ont cette couleur sarcelle ont des reflets verts mélangés aux plumes Et pareil pour la queue, mais allongez les plumes ou les lignes , devrais-je dire. N'hésitez pas à ajouter, comme je le fais ici, des traits très vifs euh pareil pour le marron. Pour ajouter un peu d'intérêt, privilégiez le brun vers le Bnciena plutôt vers le bleu outremer Et nous allons en fait ajouter plus de brun autour du cou. Et puis il y a un motif autour du corps. Et là encore, vous avez vraiment envie de jouer avec des couleurs légèrement différentes pour le rendre plus vivant. Et le sec. Enfin, nous allons faire le bec, et pour cela, nous allons mélanger le presque noir avec de sienne brûlée et du bleu outremer Si vous voulez que le triangle soit de la même couleur, nous allons créer des yeux dans cette tache brune. Maintenant, l'œil va en fait descendre légèrement sous le brun. Nous devons également ajouter un peu de sarcelle là où le sarcelle fait défaut. Et un peu de menthe pâle là où ça fait défaut en dessous. J'ai donc décidé de réduire visuellement le bec en le peignant plus petit Et enfin, un petit point blanc dans les yeux en guise de reflets. La dernière chose que je veux faire est d'ajouter une couleur menthe légèrement plus foncée autour du cou juste pour le marquer . Je vis avec cet oiseau depuis quelques jours maintenant, et je ne l'aime tout simplement pas. Je vais donc juste le retravailler. Donc, tout d'abord, je pense que le brun et le bleu sarcelle sont tout simplement trop proches. Je vais donc changer le brun une couleur beaucoup plus indigo. Et je voulais vous le montrer parce que si vous travaillez sur différentes choses et œuvres d'art, vous vivez parfois avec vos œuvres d'art pendant quelques jours. Et puis tu te rends compte que ce n'est pas tout à fait ça. Si vous regardez votre pièce et que vous n'aimez tout simplement pas quelque chose, changez-la simplement. Ce qui est bien aussi, lorsque vous travaillez avec différents types de peinture ou différentes couleurs de peinture, il peut parfois être très agréable de laisser les couleurs précédentes transparaître un peu, car cela donne une texture un peu plus intéressante . C'est donc ce que je vais faire. Ici, je vais laisser un peu de brun pour le laisser transparaître. Et je veux aussi que la queue soit complètement indigo. Ce n'est donc pas quelque chose que tu dois faire. Peut-être que tu as vraiment beaucoup aimé cette queue. Donc, dans ce cas, veuillez le garder comme ça. Mais c'est juste que je ne le sais pas , donc je vais le changer. Et c'est aussi pour vous montrer que chaque fois que vous n'aimez pas quelque chose, vous pouvez toujours peindre dessus. Et l'autre chose que je voudrais ajouter c'est une menthe très pâle aux limites de la queue, juste pour rendre encore plus frappante. Et oui, je l' aime beaucoup plus maintenant, alors je vais juste le laisser sécher complètement. 12. Pain: Le prochain oiseau que nous allons peindre est un oiseau très commun en Europe et dans le monde entier. C'est la mésange. Pour cela, nous allons avoir besoin de jaune, de bleu outremer, de blanc et Nous allons donc d'abord mélanger le jaune. Nous allons utiliser tout ce jaune, aussi un peu de blanc. Et pour rendre le jaune légèrement sale, nous allons ajouter un tout petit peu de bleu outremer. Nous ne voulons pas de vert. Nous voulons juste un peu de jaune cassé, pour ainsi dire. La prochaine couleur que nous allons mélanger est le bleu pâle. Donc pour cela, je vais prendre le blanc et y ajouter le bleu outremer La dernière couleur que nous allons mélanger sera une couleur indigo. C'est plutôt bleu foncé cette fois. Je vais utiliser l'outremer et ajouter un peu de noir. En fait, je vais devoir y ajouter du bleu outremer parce qu'à chaque fois que cela m'attire, si le noir de cette lampe est vraiment fort, je ne veux pas qu'il soit trop Vous pouvez utiliser du noir pour cette sculpture en particulier, mais j'aime juste qu'elle soit plus bleue. Je ne suis pas sûr que vous voyez la différence devant la caméra, mais il y en a une. Je vais quand même ajouter du bleu outremer et je vais même y ajouter un tout petit peu de blanc, mais pas trop, car si vous ajoutez trop blanc à la couleur foncée, elle deviendra trop grise , ce que vous ne voulez pas Donc juste un peu. OK. C'est ce que je préfère. Maintenant, normalement, le couvercle a une couleur blanche, mais je trouve que le blanc est trop blanc, d'habitude. Je vais donc créer un peu de couleur sable. C'est en fait très simple. Tu vas avoir besoin de beaucoup de blanc, d' un tout petit peu de Sienna brûlée Un peu de ce jaune aussi. N'hésitez pas à utiliser le mélange de couleurs pastel, vous n'en aurez pas trop car nous voulons quelque chose qui soit vraiment blanc cassé. Vous pouvez également utiliser de l'ocre à la place et le mélanger à votre couleur. Je vais également ajouter un peu de bleu. Encore une fois, je vais utiliser la couleur pastel car il sera plus facile de la garder vraiment claire. Ça va ressembler un peu à du titane chamois. Il faut encore un peu de Sienne brûlée. Je vais en ajouter un peu . Je l'aime bien. Nous allons commencer par le blanc pastel pâle , car la majeure partie de la tête sera de cette couleur et vous pouvez maintenant voir à quel point elle ressemble au sable par rapport au reste du corps. Alors vas-y, peins ça sur la tête. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas utilisé beaucoup de couleurs pour le mélanger, et c'est un moyen assez simple de mélanger des couleurs terreuses très douces Vous pouvez vraiment faire beaucoup de choses uniquement avec les primaires. Ensuite, nous avons aussi une partie du blanc qui tombe sur le ventre. Nous allons donc simplement peindre le ventre comme ça. Laissez-le sécher. Nous allons maintenant peindre le ventre jaune. Cela commence donc par le cou. Nous allons donc décider que le cou est là. Je vais juste passer de l'autre côté. Et vous pouvez déjà plus ou moins décider où seront les ailes. Le cou va donc être un peu plus haut que les ailes, et les ailes vont se placer plus ou moins comme si, d'une manière générale, elles se dirigeaient vers la queue. Si vous allez un peu plus loin, vous pensez que les ailes ne poseront aucun problème, car nous allons peindre avec du bleu et le bleu peut facilement recouvrir le jaune, et vous voulez en garder un peu de blanc cassé. Le blanc cassé aura une sorte de forme ovale dans le dos Vous pouvez également arrondir le jaune vers la queue et répéter de l'autre côté, pour que la zone du cou remonte un peu plus vers le haut, puis les ailes, laissez sécher. Je vais ajouter une deuxième couche de jaune, mais vous n'en aurez peut-être pas besoin. Cela dépend du degré opacité de votre peinture ou de la qualité de votre peinture. Je trouve généralement que j' aime ajouter deux couches de la peinture que j'ai choisie pour mes sculptures, car la première couche n'est généralement pas assez parfaite. Et encore une fois, laissez sécher. Ensuite, nous travaillons sur le bleu, nous allons donc nous occuper des ailes. Et le bleu va se diriger vers la queue, mais comme vous pouvez le voir, mon doigt bloque légèrement la route en ce moment. Pour l'instant, nous allons nous concentrer uniquement sur les ailes qui entourent le cou. Il y aura aussi un peu de bleu sur la tête. Et laissez-le sécher. Maintenant qu'elle est sèche, finissons-en d'abord avec la queue. Et maintenant, nous allons travailler sur la tête. Le responsable va donc demander plus de précision. Je suis donc passé à une pointe ronde plus petite, et nous allons commencer par un triangle pour le bec Maintenant, nous allons faire le I, et ce sera entre ce point et le triangle. Et vous allez également tracer une ligne du I vers le triangle et de ce point précis jusqu'à votre e. Ensuite, du bec au ventre, nous allons également tracer une ligne Encore une ligne qui va faire le tour du cou. N'oubliez pas les reflets blancs sur chaque œil. Enfin, nous allons mélanger une couleur intermédiaire entre le bleu très pâle et la couleur indigo, et nous allons marquer le cou. Et avec la même couleur, nous allons faire allusion aux plumes. La première couche de plumes va arriver ici, juste pour tracer quelques lignes. Et tes seins sont finis. 13. Peinture - Pardalote moucheté te: Pour le prochain oiseau, nous allons faire un padlot tacheté, un oiseau australien, et ce sont les couleurs dont nous aurons besoin Essentiellement, nous allons mélanger un indigo ou un bleu foncé, très foncé ou presque noir. Et puis techniquement, normalement ou naturellement, il ne s'agit pas d'une orange, mais plutôt d'une orange très orangée penchée vers le jaune, mais je veux opter pour une orange parce que j'aime beaucoup l'orange. Et j'ai retiré mon orange cadmium, et je mélange souvent ces deux marques parce que parfois il me manque certains pigments de la gamme Turner et que le doré donne un toucher un peu similaire. Tout d'abord, nous allons mélanger l'orange, et nous ne voulons pas d'un orange aussi vif. Nous voulons quelque chose d' un peu plus jaune, disons. Le cadmium orange est très, très fort. Vous n'avez donc pas besoin d' une telle quantité de peinture. Il est généralement très teinté. C'est très dynamique. Il ressemble presque au néon, sauf qu'il est résistant à la lumière, et c'est pourquoi c'est l'un de mes pigments préférés Ensuite, nous aurons également besoin de jaune, et j'aimerais ajouter un peu de Sienne brûlée, juste pour le désactiver un peu Et j'ai l'impression que la Sienne brûlée n' est qu'une orange foncée. Et si vous voulez des oranges vraiment vives, honnêtement, les cadmiums sont ce qu'il y a de mieux pour les créer Vous pouvez également utiliser certains rouges pyral, ceux qui penchent vers le jaune Ils peuvent être très bons pour créer des oranges. En fait, je vais ajouter un peu plus de jaune. Et maintenant, nous allons mélanger une couleur plus foncée, utilisant principalement de l' ultramarine et de la sienne brûlée, mais avec un peu de noir et cette fois, j'espère ne pas en ajouter trop car jusqu'à présent, j'en ai ajouté Je l'ai déjà dit, mais le bleu de Sienne brûlé et le bleu outremer forment une combinaison si puissante. Tu sais quoi ? En fait, je ne vais pas ajouter de noir. Je pense que c'est la teinte de couleur parfaite que je recherchais. Ajouter un peu d'eau. Oui, c'est beau, peut-être un peu plus bleu outremer. Le bleu outremer est vraiment une couleur que j'utilise beaucoup. Vous pouvez également utiliser de l'orange cadmium à mélanger avec du bleu ultramin pour des couleurs neutres Mais avec le Burn Siana, on obtient un bleu nuit un peu plus foncé Ensuite, nous avons encore besoin d'une sorte de couleur blanchâtre, et nous allons créer une couleur sable Il sera principalement blanc. Ensuite, nous allons simplement ajouter un peu de ce type de bleu nuit et un peu d'orange. Mélangeons tout cela ensemble. Je vais ajouter une autre sienne brûlée. Ailez également pour ajouter un peu de jaune. Et maintenant, je vais avoir une belle sorte de titane poli. Pour celui-ci, nous allons commencer par l'orange et la mettre sur le ventre de l'oiseau, et nous allons monter jusqu' au bec et en fait beaucoup parce que ça va aussi monter jusqu' aux ailes, donc quelque chose comme ça Et ça va aussi passer un peu sous la queue. Lorsque le ventre est cuit, attendez qu'il sèche. OK, passons à une autre couche. J'aimerais également ajouter que si vous voyez une sorte de fissuration sur votre peinture, cela sera probablement réparé si vous ajoutez simplement une autre couche de peinture, ou c'est peut-être parce que vous avez ajouté trop de peinture à la fois, et que la couche supérieure a séché avant la sous-couche , ce qui a provoqué Je voulais juste le mentionner parce que parfois vous faites quelque chose par erreur, mais vous ne savez pas vraiment ce qui en est la cause. Maintenant que j'ai ajouté la deuxième couche, je vais attendre qu'elle soit complètement sèche. Pour la prochaine étape, nous allons mélanger le sable pâle et l'indigo foncé, comme couleur minuit, pour obtenir un mélange de bleu. Et nous allons peindre l'ère du cou, si complètement sur l'orange. Et nous allons également peindre la tête comme ça. Et laissez sécher. Et maintenant, nous allons peindre les ailes avec la couleur bleu indigo foncé. Essayez de ne pas superposer votre décolleté. Et comme la couleur indigo est composée d'une grande partie de bleu outremer, elle est peut-être un peu plus transparente et vous aurez certainement besoin d'une autre couche Étirez la peinture jusqu'à la queue. Bien sûr, n' oubliez pas le dessous. Et attendez qu'il sèche. Je vais ajouter une deuxième couche de cette couleur indigo et laisser sécher. J'ajoute également une autre couche sur la tête. En utilisant la même couleur indigo, nous sommes en train de fabriquer le bec Vous voulez un léger triangle qui se transformera en un bleu plus clair Nous allons maintenant utiliser la couleur sable que nous avons mélangée et nous allons tracer une ligne qui se trouvera là où se trouvera l' œil, commençant par le triangle du bec, en arc de cercle et légèrement vers le haut et, bien sûr, répéter de l'autre côté Ensuite, sur le dessus de la tête, vous allez tracer des lignes de points commençant par le bec puis en remontant vers la queue Et vous allez également créer quelque chose similaire juste en dessous de cette ligne blanche, mais plus serré. Et cette fois, vous allez suivre cet arc puis redescendre, en restant strictement sur cette couleur bleu clair. Et vous voulez également le faire sur la ligne qui passe autour du cou Maintenant, nous allons changer de couleur et utiliser l'orange vif. Cette fois, nous allons l'ajouter sur le dessus des ailes. Vous devez donc commencer à cette intersection, puis viser à peu près au milieu. Vous pouvez en fait commencer par dessiner vos deux objectifs. Vous dessinez simplement ces traits semblables à des plumes de l'un à l'autre Oh. Pour la dernière ligne de plumes, nous allons revenir à cette couleur sable et vous allez suivre la forme des plumes oranges, mais vous allez vous placer à mi-chemin entre la queue et les plumes oranges et vous n'en tracez qu'une seule ligne, essayant d'être aussi symétrique que possible entre les deux côtés Ensuite, tracez une ligne vers le bas, laissez-la sécher un peu et enfin, nous allons faire les yeux. Ils seront sur la tache blanche et légèrement sur le côté inférieur. Par exemple, assurez-vous qu'il est symétrique de l'autre côté. Ce bec est légèrement incliné, alors assurez-vous de le vérifier Et laissez sécher avant d' ajouter les reflets. Maintenant, ajoutez les petits reflets dans les yeux et vous avez terminé avec votre bloc-notes à. 14. Vernir: Pour le vernissage, j' utiliserai cette marque spécifique, Vallejo Premium J'ai découvert cette marque en travaillant avec mon aérographe sur un autre projet, et je me suis rendu compte que je l'aimais bien C'est un vernis qui ne colle pas sur la pâte polymère C'est donc le vernis que j'utilise chaque fois que j'ai besoin d'un vernis pour ma sculpture Maintenant, avez-vous besoin de vernir votre pièce ? C'est toujours un grand débat ? Elle protège la peinture acrylique. Il protège des chocs liés à l'expédition et il protège également mieux de la poussière. Je ne vernis pas toujours mes pièces, donc je vais vous laisser le soin de décider si vous le souhaitez ou non. Si vous n'avez pas cette marque ou si vous débutez avec des vernis, je vous recommande toujours de tester vernis sur la marque de peinture que vous utilisez, sur les matériaux spécifiques que vous utilisez, juste pour vous assurer que tout fonctionne Vous en avez maintenant trois types. Vous avez le brillant, le satin, et maintenant, le satin est essentiellement une sorte de mélange entre le t et le brillant. Le brillant donnera à votre peinture son apparence lorsqu' elle est parfaitement mouillée avec un produit tel que du lavis acrylique, cela fera légèrement changer les couleurs. Vous allez donc voir que les couleurs les plus foncées seront beaucoup plus foncées et les plus claires un peu plus claires. Il va donc y avoir plus de contraste. Maintenant, c'est bon, c'est de la boue, donc ça va donner l'impression que c'est en ce moment sans aucune sorte de vernis, et le satin se trouve entre les deux. Je recommande également de toujours utiliser les mêmes pinceaux pour les vernis Ne prenez pas de pinceaux très chers, mais optez pour des poils en nylon plus doux Et oui, il suffit de dédier spécifiquement certains pinceaux au vernis. Enfin, il est généralement recommandé de réaliser deux couches de vernis Quoi que vous fassiez, la première couche est toujours brillante, même si vous voulez un fini satiné ou boueux, et la dernière couche aura l'éclat que vous souhaitez Donc soit du brillant, du satin ou de la boue. Maintenant, certaines marques vous demandent de ne fabriquer qu'une seule couche, et c'est très bien. Avec l'entraînement, vous ne serez généralement pas en mesure de fabriquer une seule couche, car vous allez rater quelques endroits ici et là. Il est donc généralement plus facile de travailler avec deux couches. Avant d'appliquer le vernis, vous devez attendre au moins une journée car le guash acrylique a tendance à tourner ou vous pouvez le réactiver légèrement dans les 24 premières heures, pour qu'il sèche rapidement, qu'il sèche rapidement, mais un peu comme la gouache, vous pouvez le réactiver légèrement, donc vous ne voulez pas vernir Et ce que je fais quand je vernis, j'ai ce carreau sur lequel je vais verser une partie du vernis dessus, puis je vais vernir. Maintenant, le petit problème que nous avons avec ceux-ci c'est qu'ils n'ont pas de pieds pour les tenir. Il va donc falloir les vernir en deux fois. Je vais donc les tenir par le bec et par la queue. Et vous devez vous assurer de ne pas vernir le ventre, car il va reposer sur le ventre et vous ne voulez pas que le vernis ne soit pas sec avant de le poser sur votre plan de travail. Et lorsque vous vernissez votre pièce, vous devez appliquer une seule fine couche sur l'ensemble, et vous ne voulez pas la manipuler Donc, bien sûr, si vous voyez des bulles d'air ou quelque chose comme ça, retirez-les telles que vous les voyez. Mais si vous vous rendez compte que vous avez oublié un endroit ou quelque chose comme ça, il vous suffit de le laisser B, et vous allez réajuster votre vernis à la deuxième couche Et vous ne voulez pas verser de vernis sur vos œuvres d'art. C'est quelque chose qui a été rendu très populaire sur les réseaux sociaux parce que cela semble très satisfaisant, mais c'est une très mauvaise pratique, alors ne le faites pas. OK, donc j'ai juste ajouté une couche et je vais juste la placer sur le bureau et continuer sur les autres. Donc, lorsque vous avez un ornement, bien sûr, vous pouvez le tenir comme ça, et cela vous simplifiera un peu la vie Et encore une fois, n'ajoutez pas de vernis sur votre ventre, et ajouter du vernis à de la peinture à base de boue est extrêmement satisfaisant, car tout à coup, les couleurs vont apparaître encore plus. Et continuez simplement à vernir toutes vos pièces. Je vous conseille également de vérifier les recommandations du fabricant concernant leur vernis spécifique. J'ai récemment verni une peinture à l'huile avec Gamva et j'ai été assez surprise par leur vidéo et la façon dont ils vernissaient, mais j'ai suivi en gros ce qu'ils disaient Donc, si vous essayez un nouveau vernis, s'il s'agit d'une nouvelle marque ou autre, je consulterai toujours les recommandations de vernis et assurerai que vous faites tout correctement Donc, honnêtement, le plus important est de travailler en couches très fines. Je vais laver cette brosse. Je vais laisser ça sécher calmement, peut-être une bonne heure, puis y retourner pour terminer le ventre, etc. Je vais vernir la mésange avec une autre couche de vernis mat car je n'aime pas vraiment l'aspect du vernis brillant sur celui-ci en particulier. De cette façon, vous pourrez également voir à quoi ressemble le vernis mat une fois appliqué sur la sculpture de l'oiseau. Et à titre de comparaison, nous allons beaucoup vernir le pada tacheté avec du vernis satiné J'ai juste changé de pinceau pour ne pas mélanger les deux vernis. Beaucoup d'artistes apprécient la finition satinée car elle se situe en quelque sorte entre le brillant et le mat. Et voici les derniers mots, et je voulais juste vous montrer les différentes glaçures Nous avons donc du satin et du brillant. Maintenant, j'ai été un peu surprise parce que je trouve que le sata est très proche du. Bien sûr, il a un peu de brillance et il a probablement l'air le plus naturel Beaucoup d'artistes aiment la finition satinée parce qu' elle fait ressortir les couleurs un peu plus, qu'elle est un peu plus contrastée et qu'elle a un peu de brillance mais pas trop Glossy est idéal pour certaines choses. Le contraste est le plus élevé, et surtout pour les peintures, il est parfois très frappant pour les sculptures. Le brillant peut être un peu trop fort, brillant peut être un peu trop sauf si vous voulez qu'il ait l'air vraiment mouillé. Et la boue est également une finition que beaucoup de sculpteurs apprécient beaucoup, car souvent dans la nature, si vous voyez ma main, par exemple, elle est la plus proche du t, ce qui donne un aspect très naturel. Dans tous les cas, si vous souhaitez vernir votre pièce, et je vous suggère de le faire car elle est très ronde et cela va très bien la protéger, s'il vous plaît, s'il vous plaît, s'il vous plaît. Essayez de faire des tests sur un morceau de papier ou autre chose, un morceau de bois que vous avez déjà peint. Juste pour voir à quoi cela ressemble, vous pourrez ensuite mieux décider finition que vous aimez vraiment. 15. Outro SK Birds 1: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi. J'espère vraiment que cela vous a plu. J'espère que tu en as beaucoup appris. J'ai vraiment essayé d'ajouter tout ce à quoi je pouvais penser en travaillant, en ajoutant, vous savez, quelques détails, des pinceaux, des techniques. Maintenant, si pour une quelconque raison vous éprouvez des difficultés ou si vous avez d'autres questions, n' hésitez pas à les poser. Le projet que vous allez laisser dans ce cours, veuillez laisser un projet au cours, car je trouve cela vraiment inspirant de voir ce que vous allez proposer. Choisissez vos couleurs préférées. Ça va être tellement plus facile. J'ai choisi beaucoup de couleurs différentes, mais ce sont les miennes. Donc, si vous voulez tout faire en noir et blanc, faites-le. Si vous voulez du rose, du vert ou du bleu, optez simplement pour les couleurs que vous préférez. Pas besoin d'acheter beaucoup de choses. Je vous montre ce que j'utilise. Mais en fait, je pense que le plus important est d'utiliser ce que vous avez. Et j'espère que ce cours vous a inspiré à créer plein d'oiseaux, de nombreux motifs, et à vous amuser avec. Merci beaucoup d' être ici avec moi, d'avoir choisi ce cours, l'avoir suivi jusqu'au bout. N'oubliez pas de laisser un commentaire s'il vous a plu. J'espère vraiment te voir dans un autre de mes cours. Au revoir.