Script lettré à la main | Liz Kohler Brown | Skillshare
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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce du cours de script lettré à la main

      2:29

    • 2.

      Planifier et croquer

      12:29

    • 3.

      Améliorer vos formes parents

      13:18

    • 4.

      Espacer et coupes

      6:26

    • 5.

      Épaissir et encrage

      9:00

    • 6.

      Couleur et décoration

      3:48

    • 7.

      Plus d'exemples et un défi de lettrage

      2:17

    • 8.

      Planifier la composition

      4:29

    • 9.

      Peaufiner votre sketch

      6:08

    • 10.

      Vérifier les 4 S

      4:35

    • 11.

      Épaissir vos lettres

      4:50

    • 12.

      Ajouter des courbes

      9:30

    • 13.

      Encrage et couleur

      4:23

    • 14.

      Animation et plus d'exemples

      7:43

    • 15.

      Planifier votre composition

      7:22

    • 16.

      16 Affiner et ajouter du poids

      8:23

    • 17.

      17 Encrage

      3:10

    • 18.

      18 Animation et plus d'exemples

      6:38

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

685

apprenants

15

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous apprendrez à améliorer votre script et à commencer à intégrer de nouveaux styles de script dans votre travail !

Lorsque vous regardez ce cours, vous obtiendrez un cahier de cours dans lequel je décompose les quatre ss de script que j'utilise pour vérifier mes erreurs. Ce cahier comprend également des idées de citations que vous pouvez utiliser dans votre scénario et trois styles d'inspiration.

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Tout d'abord, nous passerons en revue les 4 ss de l'amélioration de votre script. Il vous permettra de vérifier vos lettres plutôt que de vous demander pourquoi certains mots sont de même bien parfaits. Nous terminerons la pièce en utilisant un style de simple de lettre en boucle pour que vous puissiez transformer vos lettres en une composition finale.

Ensuite, nous allons utiliser l'un de mes styles préférés que j'appelle That Oh So Silky Script. Je vous montrerai comment utiliser ce style de lettrage pour créer des compositions de lettrage simples et les transformer en un a lun étrange qui se démarque en ligne.

Enfin, nous allons essayer un style complexe qui utilise le poids et la variation drôles pour créer un énoncé audacieux sur la toile. Nous allons utiliser ce projet pour voir comment vous pouvez intégrer n'importe quel style de lettrage dans votre boîte à outils une fois que vous aurez vous ué sur les étapes de base de l'esquisse des lettres.

Nous allons également aborder deux différentes façons de l'animer de ce lettrage pour que vous puissiez ajouter un mouvement attrayant à vos compositions.

Vous pouvez utiliser le script que vous créez en utilisant la technique de ce cours pour créer des citations en ligne, des conceptions pour la licence d'art ou le marketing pour votre art comme des autocollants de l'histoire sur Instagram.

Je vais montrer ces techniques sur mon iPad sur Procreate, mais vous pouvez certainement faire ce processus sur papier ou tout autre application de dessin numérique que vous aimez. Alors commençons à lettrer !

Vous pouvez obtenir ce cours ici.

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Liz Kohler Brown

artist | designer | teacher | author

Enseignant·e

 

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^^ I created this mini-course for all of my students who have never worked in Procreate, or have used it before but feel like they're "missing something".  Dive in to Procreate with me to see how easy it can be!

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Bande-annonce du cours de script lettré à la main: Salut, tout le monde. Je suis Liz Kohler Brown. Je suis artiste, designer et professeur. Dans cette classe, je veux vous montrer comment améliorer votre lettrage de script et commencer à intégrer de nouveaux styles de script dans votre travail. Quand vous regardez ce cours, vous obtiendrez un classeur où je décompose les quatre SS de script, que j'utilise pour vérifier mes lettres pour les erreurs. Le classeur comprend également des idées de guillemets que vous pouvez utiliser dans votre script et trois exemples de styles que vous pouvez utiliser comme inspiration. D' abord, nous allons passer par les quatre S pour améliorer votre script. Vous avez un système pour vérifier vos lettres plutôt que de demander pourquoi certains mots n'ont tout simplement pas l'air correct. Nous terminerons la pièce en utilisant un style de lettre loop-de-lai simple pour que vous puissiez transformer vos lettres améliorées en une composition finie. Ensuite, nous allons écrire en utilisant un de mes styles préférés que j'appelle le script oh, si soyeux. Je vous montre comment utiliser ce style de lettre pour créer des compositions de lettrage élégantes et comment les transformer en une animation funky qui se démarque en ligne. Enfin, nous allons essayer un style de script complexe qui utilise poids et une variation drastiques pour créer une déclaration audacieuse sur la toile. Nous allons utiliser ce projet pour examiner comment vous pouvez incorporer n'importe quel style de lettrage dans votre boîte à outils une fois que vous connaissez les étapes de base de l'esquisse de lettres. Ensuite, nous aborderons deux façons différentes d'animer vos lettres afin que vous puissiez ajouter un mouvement accrocheur à vos compositions. Vous pouvez utiliser le script que vous créez avec les techniques cette classe pour créer des devis pour le partage en ligne, conceptions pour la licence d'art, projets d'impression à la demande, ou du marketing pour votre art comme ces histoires Instagram autocollants que j'ai faits. J' ai créé ce cours parce que je sais qu'il y a tellement d'artistes et designers qui veulent intégrer le script dans leurs compositions, mais ont l'impression que leurs lettres n'ont pas l'air juste. Je développe ce processus pour vérifier mes propres lettres et je veux partager cela avec vous afin que vous puissiez transformer des lettres bizarres et illisibles en un beau script gracieux. Je vais montrer toutes ces techniques sur mon iPad et Procreate. Mais bien sûr, vous pouvez faire le même processus sur papier ou toute autre application de dessin numérique que vous aimez. Commençons. 2. Planifier et croquer: Pour ce premier projet, nous allons plonger et créer une composition de script, puis utiliser cette composition pour parler de la façon de corriger vos erreurs personnelles. Tout le monde fait des erreurs lorsqu'il commence à créer des scripts. La clé ici est de simplement identifier quelles sont vos erreurs afin que vous puissiez commencer à travailler à corriger celles dans chaque composition. Je vais utiliser une citation que j'aime, et je vous recommande de suivre cette citation si vous êtes nouveau dans les scripts, de sorte que vous pouvez simplement me copier et apprendre au fur et à mesure. Mais si vous vous sentez à l'aise avec la création d'un script, hésitez pas à sauter ici et à faire votre propre truc. abord, je veux vous montrer comment obtenir tous les téléchargements et les ressources que nous allons utiliser tout au long de cette classe. Il y a un ensemble de pinceaux créé et le classeur de classe, que je vais mentionner tout au long de la classe. Vous trouverez un lien pour accéder à cette page dans la section À propos et la section Projet sur Skillshare. Il suffit de cliquer sur ce lien, puis vous pouvez accéder à cette page où vous entrez votre e-mail et je vous enverrai un e-mail avec toutes les ressources. Une fois que vous avez reçu cet e-mail, vous pouvez simplement cliquer sur chacun des téléchargements. Je vais faire le pinceau créé ici, et il s'ouvrira dans un navigateur. Vous pouvez télécharger, appuyer sur « Ouvrir dans », puis choisir Procreate comme application. Si vous jetez un oeil au classeur de classe, vous verrez qu'il existe plusieurs types de fichiers différents. Je vais utiliser le type de fichier PDF avec l'application Adobe Reader. Si tu veux faire exactement ce que je fais, tu peux le faire. J' ai également le classeur dans Procreate et une version plus petite de Procreate pour tous les iPads. Choisissez celui qui conviendra le mieux à vos appareils et à votre façon de travailler. Pour moi, cela va être PDF, télécharger, Ouvrir, puis j'utilise l'application gratuite, Adobe Reader. Ici ça s'appelle Acrobat. Une fois que vous avez installé toutes ces choses, nous pouvons sauter et créer notre première composition. Je vais taper sur le symbole plus ici. Créez une nouvelle toile en pouces à 10 x 10 pouces à 300 DPI. Bien sûr, travailler à n'importe quelle taille ici, mais c'est la taille qui fonctionne bien pour moi. Je vais commencer sur cette première couche et dans l'ensemble de pinceaux de script lettré à la main que vous venez de télécharger, vous pouvez saisir le crayon d'écriture. Le crayon d'écriture ressemble plus à un crayon naturel, tandis que le crayon à croquis est un peu collant. J' ai tendance à faire toute mon écriture avec celui-ci et à esquisser avec le second. Je vais choisir une citation ici qui, je pense, fonctionne bien pour démontrer la correction de vos erreurs de script. Mais bien sûr, si vous préférez simplement aller avec votre propre citation, c'est bien aussi. Je sais que je vais avoir environ trois lignes, donc j'aimerais juste marquer ça pour garder les choses simples. Alors je vais juste esquisser vaguement dans ma citation. J' ai exposé ça un peu comment je pense que ça devrait se passer, mais je pourrais finir par changer les choses au fur et à mesure que nous travaillons. Je vais réfléchir au nombre de lettres ici et à la façon dont cela va être indiqué dans la citation finale. Je pense en fait que ce mot va mieux fonctionner ici pour qu'il ne soit pas si petit, grand, petit. Bien que cela fonctionnerait aussi bien. Bien sûr, allez avec votre style personnel ici. Mais pour moi, je pense que ça va monter ici. Il dit que fini est alors mieux que parfait. C' est comme ça que je commence toujours. Je fais juste un croquis très rugueux, et je le fais aussi comme je pense à de nouvelles citations. Je veux juste vous montrer quelques exemples. Parfois, je pense juste à une nouvelle citation et j'ouvre juste un Canvas et je mets cette citation là-dedans de sorte que lorsque je serai prêt à écrire la prochaine fois, j'ai juste quelque chose prêt à écrire. Je trouve que c'est beaucoup plus facile que d'essayer de penser à quelque chose quand on s'assoit pour travailler. Je vais cliquer sur ce calque et réduire l'opacité en appuyant sur le symbole N et en le réduisant. Ensuite, je dois commencer à trouver des guides pour garder tout en ligne. Je vais prendre le crayon à croquis. Tu peux y aller avec n'importe quelle inclinaison ici. Vous pourriez même faire parfaitement horizontal si vous le vouliez. Je vais y aller avec une légère inclinaison. Ensuite, je vais glisser vers la gauche sur ce calque et le dupliquer, appuyez sur l'outil Déplacer, puis décider de la taille de mes lettres. Je pense que ça marchera bien, on peut toujours s'ajuster au fur et à mesure. Répéter le même processus. Je ne redessine pas mon guide à chaque fois. Au lieu de cela, j'ai juste dupliqué l'original. De cette façon, vous savez que vous avez exactement le même angle à chaque fois. Je vais fusionner ces trois en les pincant, dupliquer, déplacer ceci vers le bas, dupliquer à nouveau. Ce que j'aime faire pour m'assurer que tous mes guides sont également espacés est de fusionner ces deux premiers ensembles, de les dupliquer. Maintenant, j'ai en fait quatre sets. Mais je vais juste faire cette seconde ici comme un chevauchement. Maintenant, je sais que j'ai trois guides parfaitement espacés. Fusionnez tous ces guides pour qu'ils soient tous sur un seul calque. Maintenant, je peux obtenir un croquis plus raffiné. Je toucherai « Créer un nouveau calque ». J' aime travailler dans différentes couleurs ici, donc je vous recommande de faire un essai aussi. La première chose que je vais faire, c'est juste esquisser ça. Je ne vais pas essayer de rendre ça parfait. Je vais juste faire une version vraiment lâche, esquisser une lettre à la fois plutôt que d'essayer de le faire style calligraphie parce que je sais que je dois laisser beaucoup d'espace pour chaque lettre. Je prendrai juste une minute pour écrire ça, une lettre à la fois. Maintenant que je l'ai écrit, je vais rendre mon croquis original invisible, donc je travaille avec un croquis un peu plus propre. Ça a l'air un peu gros sur la toile. Je vais balayer les deux, appuyer sur l'outil Déplacer, et juste l'apporter un peu. C' est aussi le moment où je commence à penser à est-ce que je veux faire des capitales ? Est-ce que je veux faire toutes les minuscules ? Si vous tirez vers le haut le classeur que nous avons téléchargé au début de cette leçon, vous pouvez voir si vous effectuez un balayage, allons à la section Boucle de Li ici. J' ai créé toutes ces lettres pour vous, donc si vous avez besoin d'un guide, n' hésitez pas à copier n'importe laquelle de mes lettres. Par exemple, ici je vais copier ce F. Je suis juste en train d'esquisser juste au-dessus de cette lettre actuelle que j'ai déjà créée, et vous pouvez même simplement effacer une lettre existante et la réesquisser. Tout comme nous esquissions n'importe quel objet que vous voulez dessiner, je vais juste esquisser dans ces lettres et m'assurer qu'elles s'adaptent tous les uns aux autres. Bien sûr, si vous n'aimez pas comment une de ces lettres est disposée, changez-la. Je n'aimais pas comment le P travaillait avec cette composition, alors je l'ai juste changée. Ce n'est vraiment qu'un guide pour vous aider à démarrer, pas nécessairement la règle de la façon dont cette lettre devrait toujours ressembler. Vous pouvez voir, je garde ça super salissant à ce stade. Je sais que ce n'est pas parfaitement espacé. Je sais que les mots courent l'un dans l'autre. J' essaie juste d'avoir toutes les grandes formes de la toile. Encore une fois, je pense que je dois rendre cela un peu plus petit, et je vais également dupliquer mon calque de guidage et déplacer ce doublon pour avoir un peu plus d'espace de guidage. Je vais toucher le calque avec mon esquisse dessus, appuyez sur l'outil de sélection. Refaisons-le ici. Appuyez sur ce calque, appuyez sur l'outil de sélection et sélectionnez ce mot pour lui donner un peu plus d'espace. C' est pourquoi je garde les choses super rudes à ce stade parce que les choses vont beaucoup bouger. Tu ne sauras pas exactement où vont les choses. n'y a aucune raison d'être super investi dans une seule couche à ce stade. Je garde aussi un œil sur cette forme globale ici. Je veux garder les choses dans le cercle plutôt que d'avoir une forme inhabituelle. Il suffit de déplacer ces mots, donc nous gardons cette belle forme disponible. Maintenant que j'ai ce calque de base fait, je vais réduire l'opacité de cette esquisse, créer un nouveau calque et faire une autre esquisse sur celle-ci. Pendant que je fais ça, je veux être sûr que je garde toutes ces lettres sur la même inclinaison. Je vais appuyer sur le symbole de l'outil, allumer le guide de dessin, taper sur « Modifier le guide de dessin », puis déplacer ce petit point vert pour être sûr d'avoir ce droit à l'inclinaison que je veux. Je vais juste avec une légère inclinaison, mais allez aussi extrême que vous voulez, bien sûr. Maintenant, je sais que je dessine ces lettres exactement à quel point ces choses doivent être inclinées. Cette barre, par exemple, doit descendre. Ce guide n'a pas besoin d'être parfaitement touchant en tout temps, mais il doit être assez proche. Même chose avec cet œil. Vous verrez que vous commencerez à faire ce processus, probablement certaines de vos couches d'esquisse originales que nous ne sommes même pas proches d'être alignés avec l'inclinaison. C' est juste votre temps de résoudre tous ces problèmes. Vous pouvez voir comment je fais vraiment de chaque lettre sa propre forme. Je n'essaie pas d'écrire ça comme un calligraphe, tout d'un coup. Je traverse, et chaque lettre est comme un cercle, ou une ligne, ou un tourbillon. Je prends vraiment du temps avec chaque lettre. Parfois, je vais prendre une lettre comme celle-ci, la sélectionner et juste la déplacer un peu pour avoir plus d'espace pour la lettre suivante. J' aime faire ces très grandes boucles pour mes R, mais bien sûr, si c'est trop gratuit, vous restez simple avec le R. 3. Améliorer vos formes parents: Maintenant, je peux rendre cette couche précédente invisible. Encore une fois, je prends beaucoup de place sur la toile. Je vais juste appuyer sur cet outil Déplacer, et le réduire un peu. Je vais éteindre ces guides pour que vous puissiez voir un peu mieux. Mais, bien sûr, je les garderais pour m'assurer que je garde tout en ligne. À ce stade, je dois, avant d'approfondir ce projet, commencer à vérifier mon script. Votre script peut sembler bien mieux que ça, il peut sembler bien pire, c'est bon. C' est le moment où nous allons commencer à le vérifier. Je vais aller au début du cahier de travail, et aller à la page quatre 4SS. Ce sont les quatre choses que je vérifie avant de commencer à aller de l'avant avec un projet de script. Le premier que nous avons déjà vérifié et c'est l'inclinaison. Si vous regardez ces deux exemples ici sur l'inclinaison, celui-ci, la direction de ces barres vont tous dans des directions différentes, alors que celui-ci, ils vont tous dans la même direction avec les guides. On a déjà vérifié ça. Mais, bien sûr, si vous avez besoin de faire une autre vérification, passez avec vos guides et assurez-vous simplement que tous ces petits guides qui sont des inclinaisons sont pour la plupart conformes à ces guides. La prochaine chose, c'est les formes. Comme vous le savez probablement, les lettres sont faites de formes, n'y a donc que quelques formes. Si vous effectuez un balayage vers la page suivante, vous pouvez voir ce qu'ils sont tous. Le cercle, la ligne, la forme J, ce squiggle, et le squiggle, je ne sais pas comment ça s'appelle. Mais j'ai codé les couleurs ici et créé un alphabet entier pour que vous puissiez voir exactement ce que sont ces formes. Lorsque vous dessinez votre script, vous avez seulement besoin de ces cinq formes. S' il y a beaucoup plus de formes que cela, se peut que vous obteniez des incohérences. Faisons un exemple ici en commençant par la forme du cercle car cela va être votre forme la plus courante. Je vais prendre une nouvelle couleur ici qui vous est facile à voir. Allons-y avec cette couleur noire. Je vais rendre mon pinceau un peu plus épais pour que tu puisses vraiment voir. Ce d ici a une forme de cercle vraiment agréable. Ce que je ferais est de regarder autour de votre composition, trouver la forme de cercle que vous aimez le mieux, j'aime ce d, puis juste encercler. Si vous voulez le rendre parfait, il suffit de tenir et de procréer. Alors tu as cette forme de cercle. Ce sera votre forme de cercle pour toute votre composition. Laisse-moi faire ce rose pour qu'il soit un peu moins intense. Je vais dupliquer cette forme et la coller sur toutes mes autres formes qui contiennent le cercle. Si vous venez de commencer, vous pouvez simplement vous référer à cela tout le temps. Allez à toutes vos formes de cercle, le h, donc vous pouvez voir ici déjà, mon h est beaucoup trop mince. Par rapport à ce d, ce h ne va tout simplement pas fonctionner. Je vais devoir faire monter ça pour qu'il s'adapte ici. Vous pouvez voir comment ce processus peut vraiment vous aider à tout organiser. Je fais toutes mes es. Certains d'entre eux, j'ai fait un très bon travail. Le d et l'a look assez cohérent, mais ce h était vraiment mauvais. Voyons voir l'autre h. La seconde h n'était pas si mauvaise. Ce n'est pas parfait, mais il va quand même avoir besoin d'un peu d'aide. Je veux juste m'assurer d'avoir tous mes cercles en place. Celle-ci aura besoin d'une aide réelle plus tard. Une fois que vous aurez tous vos cercles en place, je pense que vous pouvez deviner la prochaine étape. On va juste passer à la prochaine forme. Selon votre composition, vous n'aurez peut-être pas à faire toutes les formes ici. Par exemple, je pense que ce h va avoir cette boucle. Ensuite, le t va juste être droit afin que vous n'ayez pas à avoir des pièces parfaitement alignées comme ceci pour chaque script. Mais en général, si vous faites une ligne de squiggle ici comme ceci, alors vous voulez probablement faire une ligne de squiggle ailleurs dans votre composition. C' est juste une règle générale pour vous faire avancer. Faisons juste cette forme parce que c'est une forme vraiment commune. Il y a mon n. J'aime vraiment cette forme juste subtile ici. Je pourrais dupliquer cela et le ramener à mon autre n. Assurez-vous que ceux-ci fonctionnent bien ensemble. Une fois que vous vous sentez bien avec toutes ces formes, vous pouvez fusionner toutes ces repères de guidage que vous avez faites, puis faire une nouvelle esquisse. Je viens de rendre tous ces calques de guidage semi-transparents avec tous ces petits correctifs intégrés, créer un nouveau calque, revenir à ma couleur d'esquisse, et commencer à redessiner cette composition. Comme vous pouvez le voir, j'esquisse encore et encore jusqu'à ce que j'ai l'impression que tout semble bien. Cela peut vous prendre cinq minutes. Ça peut vous prendre une heure. Cela dépend vraiment de l'endroit où vous êtes dans votre processus de lettrage. Ne vous inquiétez pas si vous finissez par passer une tonne de temps sur cette partie du projet. Honnêtement, je pense que c'est la partie la plus amusante du projet. Prenez votre temps, essayez d'en profiter, et essayez d'apprendre simplement pour que la prochaine fois que vous faites une composition de script, vous gardez toutes ces choses à l'esprit lorsque vous dessinez. Je veux te montrer une autre chose que j'aime faire, c'est juste copier des lettres. Je vais créer un nouveau calque avant de dessiner c'est. Parce que je sais que j'ai un est ici, je vais en fait, dessinons ici parce que nous avons ce guide de cercle que j'ai créé. Je vais probablement dessiner cela quelques fois juste pour jouer avec quelques versions. J' aime cette version plus volumineuse, alors faisons-le. Je vais le dupliquer et ensuite le ramener au mot fini. Maintenant, ils sont vraiment cohésifs. C' est juste une astuce pour quand vous avez des problèmes avec des lettres qui sont similaires, vous pouvez simplement copier. Je suis juste en train de déplacer ce mot fini un peu, donc j'ai l'espace pour travailler sur ce h qui avait besoin d'aide. Revenons à la boucle d que j'ai esquissé page et voir ce que nous pourrions faire h. J' aime ça h, donc je vais utiliser ça comme exemple. Je vais rendre mes guides un peu plus transparents pour que vous puissiez les voir plus facilement. Vous pouvez voir que j'ai amélioré ce h pour qu'il s'intègre vraiment dans cette forme de cercle. Nous pouvons aussi simplement aller de l'avant et dupliquer ce h et le mettre là-bas sur le mot alors. Je vais attraper mon outil de sélection, sélectionner ce h, faire glisser trois doigts vers le bas et dupliquer, et posons-le ici. Maintenant, nous avons deux bons hs qui fonctionnent bien ensemble. Nous pouvons jouer avec eux plus tard et leur donner leur individualité de leur temps libre. Mais pour l'instant, je vais m'en tenir à ça. Je finis par changer beaucoup mes lettres pendant que je travaille. Vous verrez que je reçois souvent cet outil de sélection à main levée, déplace tout, puis je viens et commence à dessiner la lettre suivante. Je pense que c'est juste une partie naturelle du processus de lettrage. Vous ne savez pas exactement où les choses vont aller pendant que vous travaillez. Il suffit de regarder le globe oculaire et de jouer avec chaque couche de croquis. Je suis content de l'apparence de ce mot fini, juste en passant par et en m'assurant que toutes les formes de mes parents sont les mêmes. Maintenant, je peux passer au mot suivant. Je rencontre un petit problème ici où j'ai besoin de chevaucher ces deux lignes, ou de le rendre plus petit, ou je peux juste tout espacer un peu plus. Je pense que je vais finir par tout espacer. Je vais mettre la deuxième ligne sur sa propre couche maintenant parce que je sais que je vais devoir les séparer plus tard. Je coupe ce h sur son propre calque en appuyant simplement sur l'outil Sélection, en l'encerclant. Faites glisser trois doigts vers le bas et coupez et collez. Cela le coupe de ce calque et le colle sur un nouveau calque. Maintenant, je peux dessiner ce b comme je veux sans me soucier savoir si oui ou non il va correspondre à cet autre mot. Je le bougerai plus tard. Essayer d'obtenir cette belle forme ronde parce que c'est la forme que nous avons utilisée jusqu'à présent. Tout comme les formes parent de chaque lettre individuelle, ces courbes que vous faites devraient imiter les unes les autres. Si nous avons une belle, grande, forme arrondie ici, vous voulez cette belle, grande, forme arrondie ici plutôt que de faire une boucle ovale. Si vous allez avec rond, restez avec rond. Si vous allez avec ovale, collez avec ovale juste un problème de consistance pour que votre pièce soit belle et cohésive. Utiliser ces guides des formes parents juste pour vous assurer que tout est à peu près de la même taille, et c'est juste le mot forme parent qui vous fait penser à une famille. Ce concept est comme créer une famille de lettres. S' ils ne semblent pas s'emboîter, c'est comme si quelque chose était un peu bizarre dans cette famille. Non pas que vous ne pouvez pas avoir de familles qui sont un peu différentes, mais quand il s'agit des lettres, ça semble juste un peu déroutant. Je l'ai fait sur une nouvelle couche parce que je pouvais voir que mon h et mon t couraient l'un dans l'autre. Honnêtement, j'ai un petit problème avec ces deux-là, donc nous allons devoir résoudre ce problème. Je pense que je vais devoir rendre mon t beaucoup plus grand comme ça pour qu'il ne tombe pas dans mon h. Nous allons certainement devoir diviser ces lignes. C' est pourquoi vous pouvez voir que c'est une bonne idée car vous faites ces projets pour garder des mots différents sur leur propre calque même lorsque vous esquissez parce que vous voulez préserver cette flexibilité pour simplement entrer et retravailler complètement votre composition si vous en avez besoin. Maintenant, que je vais au mot parfait, je vais à une nouvelle couche, mettant parfait sur sa propre couche. En une minute, quand je vais et que je le déplace vers le bas de la page, c'est vraiment facile à faire. Je n'ai pas à découper un tas de couches de croquis. 4. Espacer et coupes: Je suis content de l'apparence de ces lettres finales, mais bien sûr, je dois rendre mon vieux croquis invisible. Cachons ça pour le moment pour que vous puissiez vraiment voir. Je dois juste m'assurer que mes lettres sont toutes sur le bon calque. Alors que h a besoin d'aller sur la couche avec le mot que. Nous avons fini sur sa propre couche, nous avons mieux sur sa propre couche, et que. Ce que je vais faire, c'est déplacer mes guides. Je vais aller à mon calque de guidage, obtenir l'outil de sélection, sélectionner ce guide supérieur et le déplacer vers le haut, sélectionner ce guide inférieur et le déplacer vers le bas, et je garde juste un œil sur cet espace. Vous pourriez le mesurer parfaitement si vous le vouliez, mais je vais juste le mettre là-dedans. Maintenant, je peux saisir chaque mot et le remettre en place, et ça me donne tellement plus d'espace. Je peux vraiment jouer un peu plus avec toutes les croix gammées et les rendre un peu plus fantaisistes. Encore une fois, je peux voir que tout devient un peu gros, donc je vais appuyer sur l'outil « Déplacer », le déplacer un peu. J' aime toujours avoir juste un peu de frontière autour de tout pour que toute la pièce ait une certaine marge de respiration. Nous pouvons voir ça mieux et que trop proches les uns des autres, donc je vais les cogner et les aligner. Comme vous le savez, je cherche cette forme circulaire, donc ça a l'air assez bien dans cette forme circulaire. Maintenant, je vais retourner à mon cahier d'exercices et retourner à la page du 4S. Nous avons fait les inclinaisons, nous avons fait les formes, maintenant nous devons jeter un oeil aux tranches. Que sont les tranches ? Fondamentalement, quand une lettre tranche dans une autre, elle ne se termine pas. Un exemple ici serait, si je dessine un P et plutôt que avoir le cercle P rencontrer cette ligne, je l'ai comme ceci. Je viens de trancher un morceau de cette forme de parent. Espérons que, pendant que vous vérifiiez la forme de vos parents, tous ces problèmes ont été résolus. Mais si ce n'est pas le cas, c'est juste un bon moment pour passer à travers et voir, ai-je coupé des lettres accidentellement ? Il peut s'agir simplement de vous dessiner un petit rappel comme celui-ci, passer par et de s'assurer que chaque lettre a suffisamment d'espace, et si ce n'est pas le cas, appuyez sur cet « outil de sélection », sélectionnez la lettre, déplacez-la sur un petit peu, et alors vous devrez peut-être le redessiner. Je pense que cette composition n'a pas de tranches, donc je pense qu'elle a l'air bien, mais bien sûr, prenez votre temps ici et assurez-vous que vous n'en avez pas dans votre composition. La dernière chose est l'espacement. La chose délicate à propos de l'espacement est que ce n'est pas seulement une question d'espace comme une largeur, comme ceci. Ce n'est pas vraiment un problème de largeur, c'est plutôt un problème de volume. Par exemple, si je passe par ici, entre le n et i et je dessine un peu de bleu, faisons semblant que c'est une tasse d'eau, je veux pouvoir verser cette même tasse d'eau ici, et ici et entre chaque lettre . Le but ici est de passer à travers et de voir si des lettres ont un espacement incohérent ? J' en vois un gros ici. Vous voyez combien s'adapte ici par rapport à ici et ici ? Ça me dit que cet e est trop proche de ce f. Je vais aller au mot parfait, balayer ces lettres. On a des lettres sur différentes couches. Fusionnons tout notre croquis rouge. Tout est sur la même couche. Obtenez cet outil de sélection à main levée, déplacez cela juste un peu, donc nous avons cet espacement cohérent ici. Revenons à une couleur différente ici. Maintenant, nous avons un espacement plus cohérent entre ceux-ci. Ça a peut-être été un peu trop. Laisse-moi l'apporter juste ici. Je regarde toutes ces lettres ici, et je m'assure que l'espacement semble bon. Gardez à l'esprit que cela n'a pas besoin d'être absolument parfait, alors ne vous obsédez pas pour eux, ou ne finissez pas votre composition parce qu'il semble que ce n'est pas parfait. C' est du lettrage à la main. Il va y avoir un élément humain qui le rend ludique et fantaisiste. Mais c'est une bonne idée juste de garder la lisibilité, pour vous assurer que vous faites au moins un effort pour espacer uniformément et ne pas encombrer toute lettre. Cela nuit particulièrement à la lisibilité de la composition. Si quoi que ce soit, c'est un peu bondé. Les gens pourraient dire, quelle est cette lettre ? C' est deux lettres ou une lettre ? Gardez juste votre espacement à l'esprit. Je me sens plutôt bien avec ce croquis. Bien sûr, prenez votre temps avec ces 4 S, prenez votre temps avec les formes parents. Une fois que vous vous sentez vraiment bien à ce sujet, il est temps de commencer à terminer cette composition. 5. Épaissir et encrage: Je vais créer un nouveau calque, rendre mon calque d'esquisse semi-transparent pour que je puisse juste le voir à peine. Je vais prendre une nouvelle couleur ici. Je vais juste avoir une couleur verte, et je vais prendre le double crayon et le cahier de script lettré à la main. Ça va juste te donner une belle barre épaisse pour tes lettres. Ce que j'aime faire d'abord est d'aller à la plus petite boucle dans la composition pour décider quelle taille utiliser. Si je vais à ce e et que cette taille semble un peu serrée, je peux le réduire un peu. Ça a l'air mieux. Cherchons d'autres petites boucles. Ce r pourrait être un bon. La plupart du temps, le e dans cette composition va nous dire quelle taille nous pouvons utiliser. Je suis content de cette taille. Vous pouvez simplement vérifier vos E ou tout autre espace restreint que vous avez dans votre composition avant de commencer à utiliser le double crayon. Je m'assure d'être sur une nouvelle couche. Bien sûr, c'est notre dernière couche de croquis donc je vais essayer vraiment rendre ce super élégant et gracieux. Vous devrez peut-être prendre deux ou trois tours sur chaque lettre. Même maintenant, je vois de minuscules petits problèmes d'espacement que je veux résoudre. Ne vous sentez pas comme si vous ne pouviez pas revenir en arrière et ajuster quelque chose. Vous trouverez probablement même que vous êtes en train d'écrire  : « J'ai oublié une petite chose ou ça n'a pas l'air tout à fait correct. » C' est le moment de le faire. Vous pouvez toujours revenir dans le temps et les réparer. Une astuce pour aider à rendre ces belles et lisses est de faire quelques essais et aller assez vite. Si vous allez super lentement, il peut être difficile de faire une ligne lisse donc j'essaie d'y aller assez vite quand il s'agit de ça. Je tiens aussi à noter ici que vous pourriez devenir un peu plus ludique avec cela. Si vous vouliez venir ici avec ce d comme ça, vous voudrez peut-être faire quelque chose de similaire sur le fond pour équilibrer cela. Parce que je n'ai pas intégré cela dans ma composition, je ne vais pas le faire maintenant, mais sachez juste que cette option est toujours disponible pour vous. Je suis content de ce croquis final donc je vais rendre mon croquis original invisible. Réduisez l'opacité de toutes ces choses et je vais supprimer le guide pour qu'il soit vraiment facile pour vous de voir ce que je fais. Mais, bien sûr, n'hésitez pas à utiliser ces guides pour garder un œil sur ce que vous faites. Je vais prendre une couleur noire ou super sombre et le pinceau à encre fluide et l'ensemble lettré à la main, et je vais juste commencer à les encrerer sur cette nouvelle couche. J' aime utiliser cette brosse à encre fluide parce qu'elle crée une agréable sensation fluide faite à la main. Mais si vous préférez simplement faire quelque chose d'un peu plus texturé ou, bien sûr, aller avec tout ce qui fonctionne pour votre style ici. J' aime le faire de cette façon plutôt que d'utiliser un stylo monoline parce qu'il garde cette sensation vacillante faite à la main dans la lettre. Mais ce n'est peut-être pas votre style. Allez avec tout ce qui fonctionne pour votre style ici. Une fois que j'ai rempli une forme, je vais la remplir complètement, puis juste glisser et déposer pour obtenir cette couleur là-dedans. Prenez votre temps ici. Encre toutes ces lettres, je le fais en petits morceaux comme ça vraiment près pour essayer d'obtenir de belles lignes lisses. Ensuite, nous reprendrons une fois que tout sera encré. Je veux noter ici que vous travaillez sur ce projet, vous pouvez télécharger vos différentes couches en tant que projet sur Skillshare. Si vous voulez juste partager votre croquis et peut-être l'avant et l'après pour réparer votre script, je pense que tout le monde aimerait voir votre processus et voir comment vous avez pris votre script d'avoir quelques erreurs dedans pour le corriger et le faire fière allure. J' aime toujours voir le processus. Veuillez télécharger ces projets afin que je puisse voir si ce processus vous aide ou peut-être que vous avez des problèmes avec votre script et quelque chose ne semble pas tout à fait correct et que vous voulez obtenir des conseils. Chargez cela dans la section du projet. N' oubliez pas que la section projet n'est pas disponible sur l'application, il vous suffit de vous connecter à Skillshare sur un navigateur Web et de télécharger votre projet. Vous pouvez voir que j'aime calmer mes extrémités. Plutôt que de faire correspondre les extrémités de chaque ligne aux guides ou aller avec le haut de la page ou quoi que ce soit comme ça, ce que je fais est juste de les caler afin que nous ayons comme une barre. On dirait presque que tu as pris un de ces marqueurs de feutre et que tu l'as fait glisser sur la lettre. J' aime ce regard, mais, bien sûr, allez avec ce qui fonctionne pour votre style ici. Je tiens également à noter ici, bien sûr, que vous pouvez vous sentir libre de copier certaines de ces lettres. Par exemple, si je reçois l'outil de sélection à main levée et que je copie ce er, balayez et dupliquer, je peux coller cela sur cette er. De cette façon, si vous voulez avoir ce regard exact ici et ici, vous pouvez le faire. J' ai tendance à le faire juste en dessinant chaque lettre. Je pense que cela lui donne plus d'une sensation artisanale. Mais parfois, vous êtes dans un craquement ou vous aimez vraiment une lettre que vous venez de créer et que vous voulez la répéter. n'y a rien de mal à passer à travers et à dupliquer vos lettres, tant que vous les faites à la main et ce sont vos lettres, alors vous pouvez faire ce que vous voulez avec elles. Une astuce ici avec la création de lignes lisses, est qu'il est toujours plus facile de tirer vers vous que de repousser. Chaque fois que vous pouvez configurer vos traits pour que vous tiriez les stylers, le pinceau ou le crayon vers vous, il sera tellement plus facile de créer la ligne lisse que vous voulez. 6. Couleur et décoration: Une fois que vous êtes satisfait de l'aspect de votre encrage, vous pouvez rendre ce double crayon et repère invisible. J' aime faire glisser ma couche d'encre jusqu'au sommet. Ensuite, j'aime balayer tous mes calques précédents et appuyer sur « Groupe ». De cette façon, je nettoie ça, mais j'ai toujours ces couches d'esquisse disponibles au cas où j'en aurais besoin. Si tout semble bien, vous pouvez créer un nouveau calque. Appuyez dessus, appuyez sur « Remplir » pour ajouter une couleur. Je vais avec deux couleurs audacieuses, un rouge et un blanc ici. Bien sûr, aussi, vous pouvez avoir besoin à ce stade de faire quelques petits ajustements. Je vais avoir cet outil de sélection à main levée. J' ai l'impression qu'ils sont un peu trop proches l'un de l'autre, donc je me rattrape mieux que. Déplace-le un peu. Même si cela change l'espacement, cela rend cela beaucoup mieux. Je vais créer un nouveau calque. Je vais chercher l'encre fluide et si vous voulez ajouter un élément décoratif, vous pouvez le faire. Bien sûr, si vous allez au classeur et glissez à travers la section de boucle de-li, vous pouvez voir quelques idées différentes pour la façon dont vous pouvez décorer cela, mais bien sûr, n'hésitez pas à en faire votre propre. Je vais passer par et faire une ligne très simple comme celle-ci, puis partout où la ligne saute, je vais montrer où une nouvelle lettre a commencé comme ça. C' est comme ça que j'aime le faire, mais bien sûr, allez avec votre style ici. Je suis content de la façon dont cela s'est passé. Bien sûr, vous pouvez ajouter un élément décoratif ou un élément d'illustration. Mais je fais ça dans beaucoup de mes cours, donc je ne vais pas le faire dans cette classe aujourd'hui. Mais j'aime prendre un moment à la fin pour m'assurer que tout est parfaitement centré et que tout est au milieu de la page et que nous avons beaucoup d'espace tout autour. Vous pouvez également jouer avec certaines versions de couleur. La façon dont j'aime le faire est en appuyant l'outil de sélection et en m'assurant que le remplissage de couleur est activé. Ensuite, appuyez sur ce calque, appuyez sur « Sélectionner », puis vous pouvez passer par et essayer un tas de versions de couleurs différentes avec n'importe quelle palette avec laquelle vous travaillez. J' aime cette version couleur très simple. Je suis d'humeur pour ça aujourd'hui. Jouez avec vos couleurs et s'il vous plaît poster votre projet ou dites-nous si vous avez des problèmes avec un script ou peut-être montrer votre transformation de votre premier croquis à votre finition afin que nous puissions voir combien votre pièce a grandi tout au long du processus. 7. Plus d'exemples et un défi de lettrage: Je veux aussi vous montrer que vous pouvez le faire avec un seul mot et simplement aller sauvage avec les fleuris. Dans cette pièce, j'ai vraiment pris beaucoup de temps pour faire quelques épanouissements intéressants et ensuite j'ai juste fait un mot court et simple. Ce n'est pas forcément un projet énorme. Vous pouvez vraiment juste faire un ou deux mots et ensuite jouer beaucoup avec la boucle. Une autre chose que j'aime faire avec ceux-ci est juste aller vraiment sauvage avec les boucles et les chevaucher. Je veux vous montrer un exemple de cette pièce parce que j'ai fait cette pièce deux fois. La première fois que je l'ai fait, je n'ai vraiment pas aimé comment ça s'est passé, alors j'ai refait tout. Je voulais te montrer ça parce que je veux que tu saches en lettres que ça arrive tout le temps. Vous avez tout le chemin à travers le processus d'esquisse et vous vous rendez compte, vous savez quoi ? Toute cette composition ne fonctionne pas. J' essaie de mettre du rouge à lèvres sur un cochon et de le faire fonctionner et ça ne marche pas. À ce stade, ce que je fais est juste de commencer à zéro. Pour une raison quelconque, le fait de recommencer me rafraîchit toujours et me donne l'impression d' avoir un bon départ et m'aide vraiment à me concentrer sur la façon d'améliorer la composition. Je vous encourage si vous vous sentez vraiment sur une composition ou si elle ne fonctionne pas, n' hésitez pas à commencer à partir de zéro et à jouer avec une idée de composition totalement nouvelle. Vous n'êtes pas coincé dans une composition à tout moment. Vous pouvez voir la version finale de cela a fini tout à fait différente de la façon dont j'ai commencé au début. Je veux vous parler d'un défi de lettrage que j'ai créé pour accompagner cette classe, où vous pouvez partager votre lettrage avec moi et tous les autres participants. Vous pouvez créer autant de pièces de lettrage que vous le souhaitez, mais je recommande d'essayer au moins les trois styles que nous couvrons dans la classe. Vous pouvez utiliser le hashtag défi de script iPad pour partager votre lettrage avec moi et tous les autres participants. J' ai hâte de voir ton lettrage. 8. Planifier la composition: Ensuite, nous allons nous appuyer sur les compétences que nous avons apprises dans les leçons précédentes pour faire un style de script un peu plus complexe. Nous utilisons le même processus de base que nous avons utilisé dans le style précédent, nous ajoutons juste un peu de complexité en ajoutant des poids et croix gammées qui donnent à la composition juste un peu plus de mouvement et de fluidité. J' appelle ce style le script soyeux du système d'exploitation. C' est l'un de mes styles préférés, et c'est en fait tellement plus facile à créer qu'il n'y paraît. Plongons directement dans. Tout comme nous l'avons fait avec la dernière pièce, je vais commencer par écrire ma citation, et ça va être la créativité est une superpuissance. Je vais prendre ce crayon à la place du crayon à croquis. Voilà ma citation. Je vois déjà que je vais vouloir devenir fou avec les majuscules et certaines de ces lettres. Je pense que je vais prendre est un, et essayer de l'adapter ici avec la créativité. Ça va juste me donner beaucoup plus d'espace vertical pour travailler. Sinon, je n'ai plus de place avec toutes ces jolies croix que je veux faire. Faisons ce semi-transparent, puis allons avec les guides. Encore une fois, aller dans le crayon de croquis, dupliquer ce calque et ensuite je vais donner beaucoup d'espace à ce guide supérieur, presque le double de l'espace que vous voyez ici. Fusionnez les ensemble, dupliquez et déplacez ceci vers le bas. Quand j'ai beaucoup d'espace en haut et en bas, je peux vraiment jouer avec ces lettres. Saisir une couleur différente ici, et comme nous l'avons fait la dernière fois, juste esquisser ça dans une lettre à la fois. Je manque déjà de place pour le mot a. Je dois tout sélectionner, appuyer sur l'outil de déplacement, trouver un moyen de l'intégrer, dupliquer ces guides et les déplacer ici. De cette façon, nous avons un peu plus d'espace pour ce dernier mot très important. Si vous avez fait le dernier projet avec moi, vous pensez probablement déjà à vos formes parents, et à tous ces problèmes lorsque vous esquissez ceci, ce qui est parfait. Le point que vous voulez obtenir est que lorsque vous esquissez, vous pensez déjà à vos formes parents, sorte que vous avez de moins en moins de travail à faire chaque fois que vous corrigez vos lettres. Bien sûr, au début, vous allez prendre beaucoup de temps pour réparer vos lettres. C' est tout à fait bien. Je vais aller de l'avant et faire tout ça un peu plus petit. Je peux juste dire, je vais vouloir devenir fou avec les croix gammées et je n'ai pas cet espace en ce moment. Maintenant, ça a l'air un peu mieux. Je peux dupliquer ces guides. Déplacez celui-ci ici, et celui-ci ici. Maintenant, j'ai vraiment l'impression d'avoir assez d'espace avec mes lettres. C' est difficile quand vous commencez une composition de savoir exactement jusqu'où vous allez vouloir aller avec toutes ces croix gammées. Il suffit de creuser et de commencer à esquisser. Ensuite, vous devrez peut-être apporter des modifications au fur et à mesure que vous allez. C' est juste la partie du processus de lettrage. 9. Peaufiner votre sketch: Je veux vous montrer quelques choses que je fais ici juste pour jouer avec cette mise en page. Par exemple, nous avons une opportunité intéressante ici, où nous avons deux T différentes qui sont vraiment proches l'une de l'autre. Je peux prendre cette ligne, tenir une ligature où nous combinons deux lettres avec une ligne, puis j'ai un grand tourbillon qui imite ces autres tourbillons tout au long de la composition. Je suis toujours à la recherche d'occasions de pousser vraiment ce concept du mouvement et de la sensation tourbillonnante. C' est quelque chose que vous voudrez peut-être réfléchir au cours de ce processus. J' ai aussi un problème que la ligature va vouloir interagir avec ces points ici, donc je vais devoir trouver comment faire en sorte que cela fonctionne. Je pense que parce que j'ai ces trois points l'un à côté de l'autre, ça va marcher bien, mais pour l'instant, je me fais juste savoir que je veux jeter un oeil sur la façon de faire ça. Une chose que je répare ici comme je l'ai fait, ce moment j'ai ce crochet, contre tous ces grands cercles ouverts que j'ai dans ces autres endroits. Je vais en faire un grand cercle ouvert, juste pour imiter les formes tout au long de la toile. C' est juste une autre façon de créer cette sensation de cohésion tout au long de la composition. Encore une fois, je joue juste avec l'espacement, je suis constamment en train de déplacer mes lettres autour et de m'assurer que j'ai assez d'espace pour tout. Une chose que je veux souligner ici est que j'essaie de créer une chose similaire sur le dessus à partir de ce que j'ai sur le fond. Si j'ai un gros tourbillon ici, je vais essayer de faire quelque chose de similaire ici. Ce n'est pas forcément évident, mais nous voulons imiter ces formes pour qu'elles se référencent mutuellement. J' essaie de décider si ce R devrait boucler cela, ou le Y devrait boucler dans ce R, ou si le Y devrait être sa propre chose ici. sympa ici, c'est qu'il répand toutes les croix gammées. Je pense que ce que je vais faire est de créer un nouveau calque, de rendre ce premier calque semi-transparent, et de jouer avec quelques options, juste sur ce Y. C'est quelque chose que je fais souvent, c'est de créer un nouveau calque juste pour les croix gammées, sorte que vous vous donnez vraiment chance de penser à ces croix gammées d'une manière critique. Aussi, je vais allumer mes guides ici, bien sûr, pour m'assurer que toutes mes lettres sont le long de mes guides, et mes croix gammes devraient être vos longs guides aussi. Allons réparer ce petit gars. Une autre bonne chose à propos de faire vos croix gammées sur une couche séparée est que vous pouvez commencer à juger si elles sont bien espacées dans la composition afin que vous n'ayez pas une grande zone avec beaucoup de cercles dedans et alors le reste n'a tout simplement pas n'importe quoi. Vous aide juste à obtenir ce peu d'équilibre là-dedans dont chaque composition a besoin. J' adore ce R avec cette grande boucle. Je tiens à le souligner un peu. Je prends beaucoup de temps avec cette partie du processus, juste vraiment peaufiner tous ces petits problèmes qui vont apparaître quand je commencerai à écrire. Les choses étant trop proches les unes des autres, les choses étant inégales ou pas espacées correctement, alors bien sûr, tout comme nous l'avons fait avec la dernière composition, nous devons passer par nos quatre S et nous assurer que nous ne manquons pas des points importants là-bas. Fondamentalement, mon processus est de faire autant que je peux l'aimer à l'œil, juste en voyant à quel point je peux l'obtenir, pas parfait, mais plutôt bon, juste en utilisant mon œil comme guide, alors je commence à passer par juste en voyant à quel point je peux l'obtenir, pas parfait, mais plutôt bon, juste en utilisant mon œil comme guide, alors je commence à passer par quatre S et de trouver ce que je pourrais modifier ici, quels guides pourrais-je dessiner, et de m'aider juste pour être un peu plus cohérent. Ce C ne fonctionne pas, donc je vais le sélectionner, faire glisser trois doigts vers le bas, couper et coller, et le rendre semi-transparent, sorte que je peux juste dessiner juste au-dessus de cet espace. Déjà ça se sent mieux. C' est plus large et circulaire que d'être ovale. 10. Vérifier les 4 S: Je suis content de tout ça. Je suis prêt à aller chez mes 4S. Réduisons l'opacité de ce calque et remontez ce doc. Encore une fois, vous pouvez parcourir ce livre et obtenir le script oh si soyeux et voir toutes les étapes que nous allons prendre ici. Si vous voulez obtenir un petit aperçu à l'avance, ou si vous voulez simplement utiliser ces pages pour inspirer vos croquis. Ce sont en fait des pages de ma nouvelle bibliothèque de styles de lettre de livre, donc si vous voulez obtenir tous les 30 styles, vous pouvez vérifier cela sur mon site Web. Voici la page du 4S. J' ai déjà passé et vérifié mes inclinaisons, mais ce n'est pas une mauvaise idée de les vérifier à nouveau. J' en ai quelques-uns qui sont incurvés et donc ils sont courbés le long de ces inclinaisons. Certains sont d'accord avec ça, tant qu'ils vont le long de l'inclinaison, plutôt que de se battre contre elle. Une chose que je fais toujours avec ce style est que j'essaie de ne pas faire de lignes droites. Tout a une courbe ou une vacille, lui donne juste un peu plus d'une sensation de fluidité. Ensuite, nous allons regarder les formes. Je vais prendre une couleur et trouver la forme O que j'aime, ça va être celle-là. Duplions-le et mettons-le sur toutes nos formes en O autour de la toile. En fait, j'ai fait un meilleur travail avec celui-ci parce que je me concentrais vraiment sur essayer de les rendre similaires comme je les ai dessinés. Parfois, vous vous rapprochez un peu, parfois vous aurez besoin de beaucoup d'aide, alors ne soyez pas trop dur avec vous-même si vous devez prendre beaucoup de temps pour corriger ces erreurs parce que cela fait juste partie du processus de lettrage. Je fusionne toutes ces nouvelles petites modifications que je fais, et je vais aussi me donner un peu plus d'espace ici. Je peux juste voir que ce mot est juste à l'étroit, donc je vais juste ouvrir ça un petit peu en saisissant petits morceaux de lettres et en les déplaçant comme ça. Juste des petits morceaux à la fois, trois ou quatre lettres qui les jettent sur peuvent vraiment donner beaucoup de place à votre composition entière. Bien sûr, nous devons aussi jeter un oeil à l'espacement. Je peux déjà voir un problème ici avec ce e et r étant beaucoup trop proches l'un de l'autre. Je vais y aller, leur donner un peu plus de place. Je pense que certaines personnes, lorsqu'elles écrivent, ont le problème de l' encombrement des choses et d'autres ont la question de l'espacement trop important. Quel que soit l'un de ceux que vous êtes, vous devrez vous battre avec cela et juste faire des petits ajustements jusqu'à ce qu'il semble au moins proche de l'espacement parfait, ne doit pas être parfait cependant. Je pense que toutes ces petites modifications ont l'air bien, ce sera mon dernier calque de croquis, j'espère. Je vais juste y aller, assurer que je fais attention à toutes ces petites modifications que je viens de faire, et faire mon dernier calque d'esquisse. 11. Épaissir vos lettres: Je pense que tout ça a l'air bien. Je vais rendre toutes mes autres couches de guidage invisibles. Maintenant, je peux juste passer à travers et épaissir ça. Je fais ce croquis semi-transparent et crée un nouveau calque. Je vais prendre une couleur foncée. J' aime utiliser du noir. Ensuite, vous pouvez choisir ici si vous voulez faire un épaississement subtil ou un épaississement extrême. Je vais te montrer ce que je veux dire ici. Regardons ceci un, typiquement avec ce genre de script, lorsque votre brosse monte, vous appuyez fort, puis quand il descend, vous appuyez plus fort. Voici un exemple. Si dur, léger, dur, léger. C' est la version subtile. Si vous voulez aller avec la version extrême, utilisez cet épaississant extrême et alors vous pouvez obtenir encore plus d'un look intense. Ça dépend de ce que tu es d'humeur. Je pense que je vais aller avec l'extrême cette fois. Ce n'est pas notre dernière couche d'encre. C' est juste un guide, alors ne vous sentez pas que ça doit être parfait. Mais vous voulez que ce soit l'épaisseur de base que vos lettres finales seront. Tout comme nous l'avons fait avec la dernière composition, je commence par comprendre à quel point cela peut-il être basé sur ma plus petite boucle. Typiquement, ça va être votre E. Si ça a l'air bien avec le E et cette petite boucle sur le O, alors vous êtes plutôt bon à y aller. Je vais m'en tenir à cette épaisseur. J' ai essayé de le faire un peu rapidement pour que nous obtenions une bonne sensation de liquide. Je n'essaie pas de faire de la calligraphie ici, je mets juste mes thicks et minces. Ensuite, je vais passer à travers et faire quelques croquis pour le rendre un peu plus raffiné. Comme je vous l'ai déjà dit, une chose que je fais toujours avec ceci est que je m'assure que chaque ligne est flottante ou bouclante. Je n'ai pas de lignes droites comme ça. Mon oeil a comme une courbe S à elle. Ce T a une courbe S à elle. Tout a sa propre sensation de fluide. Je ne vais pas m'inquiéter des points sur les yeux pour l'instant. Je vais me concentrer sur ça plus tard. Pour l'instant, je veux juste définir cette épaisseur pour chacune de mes lettres. Quand je recule, je peux voir où sont mes thicks et mes minces. Je peux déjà voir que mon S n'a pas assez d'espace. Prenons le calque de guidage et le calque d'esquisse et tirons juste un peu vers le bas. Je veux vraiment que S ait beaucoup de place pour avoir beaucoup de belle fluidité à elle. Il peut prendre un peu de pratique pour obtenir ce mouvement épais et mince, mais n'oubliez pas que ce n'est pas nécessaire d'être parfait. C' est comme un calque d'esquisse. Nous allons venir avec le crayon et résoudre tous les problèmes que nous avons. C' est vraiment juste pour démarrer le processus. Vous pouvez voir comment d'épaisseur à mince prend un peu de pratique, donc une chose que vous pouvez faire avant de commencer à faire cela si vous avez des problèmes, c'est juste la pratique. Tirer vers le haut quand tu montes, vers le bas, quand tu descends. C' est une bonne méthode de pratique pour tous ceux qui ont un peu de mal avec ça. 12. Ajouter des courbes: Si tout a l'air bien, alors nous pouvons commencer à faire notre couche d'esquisse dessus. Tout ce que je vais faire, c'est rendre mon croquis invisible, mais laisser mes guides là parce que j'ai vraiment besoin de voir ces guides. Faire cette couche épaississante semi-transparente nouvelle couleur avec un crayon à croquis. Maintenant, je dois décider quel sera le remplissage global de ces fins. Faisons-le un, puis nous reprendrons du recul et y réfléchirons. courbes internes vont être droites. courbes extérieures vont bouffer et revenir à l'intérieur. Vous devez décider ici ce que vous voulez faire. Tu veux avoir une courbe subtile comme ça ? Peut-être que tu veux avoir quelque chose de vraiment dramatique comme ça. Je pense que je vais aller avec quelque chose de subtil. Je ne veux pas que ce soit trop intense. Alors je l'incorpore lentement dans cette épaisseur. Ce sera la forme générale et bien sûr, vous devez reculer ici et juste obtenir une vue d'oiseau. Tu ne peux vraiment pas faire ça de près. J' aime juste prendre quelques coups ici, pour jouer avec eux, prendre du recul, m' assurer que ça a l'air bien, et puis faisons un autre de ces vraiment éminents ici. Garder celui-ci en vue pour que je puisse en faire des sœurs. Ça a l'air bien. Je pense que ces deux-là fonctionnent bien ensemble. Faisons un autre ici. Je commence par ces super proéminents parce que c'est ce qui va vraiment se démarquer sur la page quand quelqu'un regarde ce qu'il est comme, y a plusieurs grosses croix sortant et ils doivent tous être quelque peu similaires. Ils n'ont pas besoin d'être exacts, mais ils se parlent dans une conversation et vous ne voulez pas que ce soit une conversation déroutante. Celle-ci est devenue trop ovale ici, donc je le ramène à cette forme de cercle. Une chose que vous remarquerez sur la façon dont je fais ces courbes est que nous avons une courbe et puis cette partie de la courbe sort presque tout droit au lieu d'aller comme ça et d'être super nette, ça va presque tout droit. Vous voudrez peut-être vous entraîner un peu. Je sais que cela m'a pris un certain temps au début pour remplir mes courbes avec la bonne forme. Chaque fois qu'il recule. Maintenant que l'un semble un peu trop gros, alors revenons en arrière et éclaircissons-le un peu. J' aime regarder en arrière mon original en premier et dire, je deviens de plus en plus épais quand je vais ou est-ce que je m'en tiens à ce que j'ai fait pour mon swash original ? Je pense qu'ils ont tous l'air même, finissant ces proéminents. Parfois, vous devez changer cette mise en page parce que dans l'ensemble, cela ne correspondait tout simplement pas à ce s, donc celui-ci peut avoir besoin d'un remaniement total. Allons-y avec ça. Je pense que c'est devenu un peu trop loin ici, donc plutôt que d'aller jusqu'ici et d'empiéter sur ça, restons ici dans cette zone. Vous pouvez voir que je suis vraiment en train de passer et de commencer par les proéminents. C' est devenu beaucoup trop droit. Voyez comment c'est presque tout droit. Donnons ça un peu de courbe. Cela a un joli petit élément amusant à elle. Je vais vraiment continuer ce même processus à chaque extrémité. Si vous voyez une fin comme ça, elle doit devenir l'une de ces petites courbes. Maintenant que vous avez défini votre look général, vous savez que vous allez simplement répéter cela sur chacun d'eux. Certains d'entre eux vous devrez peut-être jouer un peu parce qu'ils doivent tenir dans les guides et qu'ils doivent s'adapter à l'aspect général de vos autres courbes. Je recule constamment avec cela et juste m'assurer que je n'ai pas fait tout ce qui est juste énorme ou juste sortir beaucoup trop. Il est facile de sortir de tout contrôle avec ceux-ci parce qu'ils sont tellement amusants à dessiner, mais vous ne voulez pas aller jusqu'à ce que vous écrasez simplement votre spectateur avec des croix gammées et enlevez vos lettres. C' est toujours quelque chose à faire attention. Je passe aussi à travers et tous les problèmes que je vois, je suis juste en train de marquer ceux maintenant, sorte que pendant que j' encris, j'ai juste une petite note là que, cette petite zone doit être réparée. Je vais vous montrer un exemple ici. Voyez comment c'est presque un triangle. Ça doit être un joli bord arrondi, donc ça va être réparé quand j'entrerai dans la phase d'encrage. Vous pouvez voir comment juste ajouter cette petite courbe là transforme vraiment ce r d'être juste un peu maladroit à vraiment jolie. Je vois aussi des problèmes d'espacement comme je le fais et donc je vais juste y aller. Je sélectionne ces deux calques à l'aide de l'outil de sélection à main levée, puis je déplace simplement cela. Je vois aussi un e que je n'aime pas vraiment. Je vais juste effacer cette e. J'ai fait l'outil de sélection à main levée, encerclez cette e, encerclez cette e, faites glisser trois doigts vers le bas, puis appuyez sur Dupliquer. Il suffit de déplacer ça ici et je vais devoir aller sur ce calque rouge et juste jouer avec l'incorporation dans ça. Chaque fois que vous avez une rencontre gênante ici, je pense que c'est bien pour certaines lettres de ne pas toucher d'autres lettres. Parce que je l'ai fait dans d'autres parties de la composition, je pense que je vais juste séparer ça w de cet e. Je pense que ça va marcher beaucoup mieux que d'essayer de garder ces alignements. Cela devenait juste une réunion gênante là-bas, alors que je préférerais juste avoir un très beau remplissage ouvert ici entre le w et e. Je dirais la même chose, chaque fois que vous avez un problème où vous êtes comme, je viens je n'ai pas l'impression qu'il y a un bon moyen de connecter ces deux lettres qui n'ont pas l'air gênant, juste les séparer comme je l'ai fait le p et le o juste ici. Je dirais cependant que si vous faites cela à un endroit dans votre composition, c'est probablement une bonne idée de le faire dans au moins un ou deux autres endroits. Si vous ne le faites pas, cela pourrait devenir un peu déroutant visuellement, pourquoi certains mots sont-ils séparés alors que d'autres ne le sont pas ? Juste quelque chose à penser pendant que vous construisez votre composition. 13. Encrage et couleur: Je suis plutôt content de ce que ça a l'air. J' ai l'impression que les croix gammées sont toutes assez similaires avec un peu de variation amusante. Les lettres sont bien espacées. J' ai traversé mes quatre S. Je suis prêt à commencer à écrire. Je vais créer une nouvelle couche, comme nous l'avons fait avec la dernière composition. J' ai cette brosse à encre fluide. Je vais juste passer à travers et essayer de toujours tirer vers moi plutôt que de partir. Sur un nouveau calque et créer une belle ligne lisse. Bien sûr, vous pouvez passer en revue ces autant de fois que vous avez besoin, mais je recommande d'essayer de faire de chaque grosse bande une ligne plutôt que d'aller encore et encore et encore et encore quelque chose parce que je pense que les téléspectateurs peuvent vraiment sentir si vous venez de travailler quelque chose à mort. Ce genre d'effort, encre apparaît dans la ligne. Essayez juste de tirer un gros coup gracieux. Il faut de la pratique, bien sûr, mais plus vous le faites, plus il sera facile. Je vais juste passer à travers et encreur toute cette composition comme on l'a fait pour la dernière. [ MUSIQUE] Je suis content de l'aspect de mes lettres encrees, donc je vais rendre toutes mes couches de croquis invisibles. Comme vous le savez, j'enregistre toutes mes couches d'esquisse au cas où j'aurais besoin de revenir en arrière et de réutiliser quoi que ce soit. Je regroupe tout ça. Ensuite, j'ai mon calque encré sur son propre calque. Allons éteindre ce guide de dessin. Je vais juste y aller avec une palette de couleurs simple. J' ai une classe qui consiste à utiliser une palette de couleurs limitée. Si vous voulez creuser plus profondément dans la couleur, consultez cette classe. Bien sûr, c'est la dernière étape où vous pourriez avoir besoin de faire quelques petits ajustements. Parfois, vous verrez des choses comme cet espace semble juste un peu trop petit. J' irais probablement entrer, chercher l'outil de sélection à main levée, ouvrir ça, et juste avoir un peu plus d'espace entre ces deux lettres. Je suis vraiment à la recherche de petits problèmes de raffinement. Tout ce qui nuit à la lisibilité de la composition, c'est le bon moment pour corriger cela. Maintenant, si je me retire, ce R semble beaucoup mieux. Il peut y avoir d'autres petites choses que vous devez corriger à ce stade ou si vous êtes prêt à passer à autre chose, laissez la pièce aller et passer à autre chose. 14. Animation et plus d'exemples: Je veux te montrer une chose amusante que tu peux faire avec ce style. Je vais rendre cette couche semi-transparente et créer une nouvelle couche au-dessus, puis obtenir la brash de lavage à sec. Si vous allez ici et que vous redessinez ces lettres avec ce brash de lavage à sec et que vous le gardez rugueux pour voir certains de ces traits là-dedans, vous pouvez créer un très bel effet sur vos lettres. Je ne vais pas passer en revue et faire tout ça, mais je veux vous montrer comment j'ai fait ça et l'ai transformé en animation. Voici une composition où j'ai redessiné le mot entier et je l'ai fait trois fois différentes. La première couche ici, j'ai dessiné le rose dans la brosse à gouache sèche, puis cela met quelques étoiles simples autour d'elle. Puis j'ai réduit l'opacité i cette couche, créé un nouveau calque au-dessus, et redessiné exactement la même chose. Fondamentalement, j'ai juste trois de la même chose. Vous pouvez voir quand je clique sur eux, comment ils se déplacent un peu. Une fois que j'ai ces trois calques qui sont tous les mêmes, je vais sur le symbole de l'outil « Canvas », allume l'aide à l'animation, puis ici sur l'aide à l'animation, vous pouvez taper sur votre calque d'arrière-plan et définir cela sur arrière-plan. Vous pouvez accéder à vos paramètres et jouer avec vos paramètres d'animation. Je vais juste appuyer sur « Play » ici pour que vous puissiez voir à quoi ressemble mon animation. Je pourrais réduire un peu les images par seconde pour qu'il ne bouge pas tellement, ou peut-être que vous voulez l'augmenter pour que ça devienne sauvage. Vous pouvez jouer avec différentes versions d'animation. J' aime la boucle. Je vais aller avec boucle pour les cadres et c'est juste une belle petite animation que vous pouvez partager sur Instagram. Je pense que la façon la plus simple d'exporter ceci pour accéder à Instagram est d'appuyer sur « Play ». Tirez ici sur votre menu de paramètres et appuyez sur l'enregistrement de l'écran et enregistrez simplement pendant quelques secondes. J' ai trouvé si exporter directement à partir de procréer, vous devez changer la longueur, alors vous devez faire beaucoup d'étapes supplémentaires, alors que si vous faites juste cet enregistrement d'écran, donc je viens d'arrêter cet enregistrement d'écran. Maintenant, je peux aller à mon application de photos, aller à cet enregistrement d'écran, appuyez sur « Modifier », et juste trouver un endroit dans l'animation où je peux l'utiliser comme un marqueur. C' est une partie de l'animation où cette partie semble vraiment grande et alors je peux appuyer sur « Terminé », « Enregistrer la vidéo », éditer à nouveau, aller dans le « Crop Presets » et aller à « Square ». Maintenant, je peux recadrer cela comme un carré et appuyer sur « Terminé ». Maintenant, j'ai une animation finie que je peux partager sur Instagram. Il va répéter plusieurs fois, puis sur Instagram, il va juste continuer à boucler. Vous pouvez le partager sur Facebook, votre site Web, où que vous vouliez le partager. Je veux vous montrer un autre exemple de ce que vous pouvez faire avec ce style. Dans cette pièce, j'ai fait beaucoup plus de jouer avec les croix gammées. Je laisse vraiment les croix gammées rebondir autour de la toile et vous verrez plus tard dans ce croquis comment je le rend encore plus dramatique parce que je me sentais comme avec le thème des benders de règles, j'avais vraiment besoin d'avoir une situation folle de flexion des règles continuer avec les lettres. J' ai juste fait que R devienne vraiment fou autour de la toile, et puis j'ai juste ajouté ces petites bulles simples pour faire ressortir chaque lettre un peu plus. Voici un autre exemple de combinaison avec une illustration très simple et vous pouvez voir que je n'ai pas passé beaucoup de temps sur la partie illustration de ceci. C' est juste un morceau de papier rectangulaire et un petit crayon, mais il a vraiment transformé la citation d'être juste un jeu de symboles sur une page à être une illustration amusante et ludique où vous avez l'impression que le spectateur est voir quelqu'un créer quelque chose sur un morceau de papier. Cela transforme vraiment l'ensemble du concept de la citation pour juste avoir un petit peu d'illustration là-dedans. Encore une fois, j'ai une classe sur la combinaison du lettrage et de l'illustration, donc si vous voulez approfondir cela, vous pouvez vérifier cette classe. J' ai aussi inclus quelques lettres serif ici. Si c'est quelque chose que vous voulez faire, vérifiez cela dans la classe de lettrage et d'illustration, je vais un peu plus profondément dans la façon dont je crée mes lettres serif là-bas. Je veux aussi vous montrer une pièce où j'ai complètement changé mon concept parce que cela arrive tout le temps avec lettres où vous pensez savoir exactement comment une pièce va être disposée et ce qui va bien paraître et ensuite vous obtenez à travers toute la composition et il n'a tout simplement pas l'air correct. Il y a certainement des moments où je jette presque tout et retourne à la case 1 et recrée une pièce, et cela fait juste partie du processus. Cela fait mal parfois perdre beaucoup de travail, mais il est aussi vraiment important de rester flexible avec vos compositions parce que vous ne voulez pas être si investi dans une composition que vous êtes prêt à partager quelque chose qui n'est pas votre meilleur travail simplement parce que vous ne voulez pas perdre l'investissement dans le temps que vous avez fait. Ici, je viens de supprimer tous les trucs d'illustration parce que j'ai fini par penser que c'était déroutant pour le spectateur et juste allé avec les mots seuls. Parfois, vous devez aller trop loin, puis le sauvegarder et c' est comme ça que vous trouvez la solution finale. Une autre chose amusante que j'ai fait avec mon script est de créer des autocollants Instagram. J' ai un court tutoriel où je vous montre exactement comment créer vos propres autocollants Instagram, donc si vous voulez le faire avec votre script, vous pouvez certainement le faire. C' est juste une façon amusante de personnaliser vos histoires Instagram. J' ai fait quelques mots que je veux utiliser tout le temps, mais je ne peux jamais vraiment trouver les mots exacts que je veux donc je viens de faire le mien et maintenant je peux insérer mon script là-dedans et je peux dire à mes followers qu'ils peuvent aussi l'utiliser. C' est juste une façon amusante d'interagir avec votre public et créer quelque chose où il peut utiliser votre travail dans ses propres histoires. Je vais mettre un lien vers le tutoriel pour savoir comment j'ai fait cela sur la page des téléchargements et des ressources. 15. Planifier votre composition: Pour ce dernier projet, nous allons faire un style légèrement plus complexe que j'appelle skinny fat parce qu'il combine des lignes vraiment fines avec de gros fonds épais, ce qui lui donne une belle variation donc je recommande d'utiliser une citation plus courte pour cette composition parce que le style ne lit pas bien à petite échelle alors n'hésitez pas à suivre et à me copier ou à trouver votre propre citation courte. Commençons par créer l'esquisse. Comme nous l'avons fait avec les derniers, je vais deviner ici comment je veux que ma mise en page soit. Je vais esquisser les mots que tu es maintenant ne sont pas à toi pour toujours. Je pense que cette mise en page va bien fonctionner alors maintenant je vais commencer avec mes guides et puisque c'est l'un des styles les plus difficiles que nous allons faire aujourd'hui. Vous voudrez peut-être avoir ce classeur où j'ai le style donc c'est cette section ici et si vous regardez ces guides, vous verrez que la partie inférieure est vraiment grande et ensuite la partie supérieure est vraiment petite. Je pense à ça alors que je pose ces guides et commençons par le guide du milieu et ici donc il va être vraiment grand de cette façon. Coupez ce grand espace ouvert. La prochaine sera juste ce petit espace, c'est une chose qui définit ce style, c'est d'avoir ce grand espace ouvert ici. Aussi avec ce style, vous pouvez ajouter une ligne qui est pour épaississement, j'ai tendance à le faire parce que vous pouvez voir quand vous arrivez à ces sections épaississantes, il est agréable d'avoir une sorte de guide pour vous aider à savoir où épaissir. Je vais le faire à mi-chemin entre le bas et le milieu et mon guide. Maintenant, je peux fusionner tous mes calques de guide et le dupliquer, fusionner ces deux, dupliquer cela et maintenant j'ai un bon espacement avec mes guides, bien sûr, nous voulons activer notre guide de dessin. Réglez l'angle ici. Vous pouvez juste aller avec ce que vous voyez ici exactement ou vous pouvez aller un peu plus extrême quand vous voulez faire. C' est ce qui définit votre style, sont ces petites décisions que vous prenez lorsque vous créez ces lettres. Une astuce ici que je veux vous montrer qui peut rendre un peu plus facile de garder vos lettres cohérentes, est de définir votre guide de sorte que les lettres, en particulier les formes O, soient de deux blocs de large. Si vous voyez que mon guide est là, ces lettres sont de deux blocs de large. Ce que j'ai tendance à faire est d'aller dans le guide de dessin d'édition, puis jouer avec cela jusqu'à ce que vous l'arriviez à la taille où vous n'auriez besoin que de deux blocs, dessinez une lettre. La bonne chose à ce sujet, c'est que vous avez beaucoup moins de travail à faire quand vous travaillez sur les formes de vos parents. Je ne sais pas exactement comment ça va finir, mais pour l'instant, je vais juste coller ce petit swash là et vous pouvez voir combien de ces lettres vont s'intégrer parfaitement dans cette grille à deux blocs donc peut vous faire économiser beaucoup de travail pour juste faites ce petit pas. Déjà, nous sommes sérieusement à court d'espace ici, donc les décaler gros temps. Dupliquer mes guides. déplacer vers le haut et réduisons l' opacité de ces guides pour qu'il soit un peu plus facile à voir. Parfois, je vais même intentionnellement espacer les lettres trop juste parce que je veux utiliser cette section à deux blocs de la taille, puis je peux obtenir l'outil de sélection et juste le déplacer ici. Si vous voulez utiliser ça comme je le fais pour obtenir cet espace de deux blocs, alors dessinez la lettre et la décalez ensuite. Je fais tout ça à la main, mais rappelez-vous, tout ça est dans le cahier, donc si vous préférez suivre le cahier plutôt que de me regarder le faire ici, vous pouvez certainement le faire. J' ai déjà dessiné le mot, votre ici, donc je pourrais juste réutiliser ça n'a pas besoin d'être un mot totalement nouveau à chaque fois et si vous aimez vraiment comment vous l'avez dessiné la première fois, vous pouvez juste l'attraper. Je finirai probablement par y apporter quelques modifications plus tard, mais pour l'instant, je vais juste le coller là dedans. Je suis à nouveau à court d'espace, donc nous allons devoir reculer un peu. Je vois que je peux certainement les espacer un peu plus verticalement donc je vais juste prendre quelques minutes pour jouer avec quelques idées sur la distance de l'espace qui pourrait être. Je pense que ceux-ci pourraient monter au moins autant et pour toujours pouvoir descendre un peu, alors alors j'ai juste besoin déplacer mes guides pour correspondre à ces lettres. Que j'ai espacé ceux, je peux changer d'autres choses pour s'adapter un peu mieux ici et je peux aussi trouver quelques façons de différencier parce que j'ai copié ce mot, votre Je pense que je veux juste faire quelques petits changements à elle de sorte que ce n'est pas exactement comme, votre sur le dessus. 16. 16 Affiner et ajouter du poids: Je suis content de ce que ça ressemble, mais bien sûr, je dois faire un contrôle en forme de parent. Dans Adobe Reader, vous pouvez en fait glisser ici pour accéder à différentes pages. C' est un moyen facile de glisser d'une page à l'autre. Vérifions notre inclinaison, ça a l'air bien. Les formes ont probablement besoin d'un peu de travail, alors passons à travers et vérifions en commençant par une forme o. Je commence toujours avec les formes o parce que j'ai juste l'impression que c'est une partie essentielle de la structure globale d'un script. Je pense que si vous commencez par cela et que c'est votre base, alors vous savez toujours que vous restez dans quelque chose de cohésif lorsque vous créez votre script entier. Pour moi, commencer par ces os n'est qu'une partie de mon processus. Ce y a certainement besoin d'être la bougie beaucoup, ces deux Ys font. Ensuite, comme vous pouvez le voir ici, le w est généralement d'environ la taille de deux os, mais vous pouvez fléchir en les chevauchant un peu parce que je ne veux pas que ce soit un super large w. cela ne fonctionne pas vraiment avec le style que vous avez besoin d'être renforcé un peu. J' aime cette partie du processus parce que je suis toujours d'apprendre sur mes propres erreurs et mes propres scripts quand je fais cela. Je ne me rends pas compte que j'écris, mais je pense que cela améliore mon écriture dans l'ensemble. Plus je fais ce processus, parce que je me rends compte que c'est un problème que j'ai toujours, et donc c'est quelque chose que je dois faire attention à chaque lettre. Cela peut vraiment vous aider à identifier vos propres problèmes. Maintenant, nous savons que y doit être beaucoup plus volumineux, donc en gardant à l'esprit où sont ces guides. Maintenant, je peux rendre ces couches précédentes invisibles. Maintenant, je vais commencer à ajouter ce que je pense est la partie la plus amusante de ce processus, qui est l'épaississement. Je vais retourner à cette page ici. Pour cet épaississement, nous allons utiliser cette ligne directrice du milieu pour nous montrer où ces zones épaissies doivent se produire. Ce que j'aime faire est à mi-chemin entre cette ligne et cette ligne est l'endroit où j'aime commencer mon épaississement. Je vais commencer là, c' est mon point à mi-chemin. Ensuite, j'aime toucher cette ligne, et parfois vous monterez au-dessus, parfois vous vous arrêterez juste là. C' est ce que je cherche quand je les place, donc je m'arrête là. Ça va être ma partie épaississante de ma r. Je vais passer par chaque lettre et créer ce petit bol. Ensuite, sur des lettres comme celle-ci qui collent, ce que j'aime faire est ceci, mais vous pouvez aussi faire une chose arrondie, vous pouvez simplement aller droit comme ça et ne pas épaissir du tout. C' est à vous de décider ici. Peut-être jouer avec quelques versions différentes et voir ce qui fonctionne pour votre style. Chaque fois que je fais ça, je pense à ce point du milieu, touchant cette ligne épaississante et puis je reviens. Cela s'applique également à ces connexions. C' est le u ici, sorte que u doit être épaissie. Vous pouvez aussi épaissir les choses supérieures, mais pour moi, j'aime juste épaissir le fond. Je pense que ça donne un flair vraiment intéressant quand c'est juste le fond qui est épaissie. Certaines lettres comme ça n, je vais en fait épaissir en venant en dessous, parce que vous n'avez pas assez d'espace pour l'épaissir tout droit là. J' empiète sur cette zone centrale, le n, et puis nous avons juste une belle petite courbe simple. Vous pouvez voir comment c'est amusant partie. Vous donnez juste ça, c'est une sensation épaisse et vous les transformez vraiment de simples squelettes en lettres grosses vraiment amusantes. Une fois que vous vous sentirez à l'aise avec ce processus, vous pourriez honnêtement faire n'importe quel style de lettre. Il s'agit juste de savoir où vient la largeur ? Où ajoutez-vous du poids ? À quel point les lettres sont proches les unes des autres ? C' est littéralement n'importe quel style de lettre que vous voulez faire. C' est un excellent style de pratique juste pour tous ceux qui se sentent comme ils ne savent pas comment sauter dans un nouveau style, c'est une excellente façon de commencer. Quelque chose comme ça, je pourrais juste ajouter un poids très simple. Puisque cela a tout le poids en bas, nous avons vraiment besoin de quelque chose de gros ici. Je ne peux pas laisser ça comme un squelette parce que ça va devenir confus pour le spectateur. Parfois, vous avez juste à improviser, cette feuille vous obtiendra une partie du chemin, mais chaque composition est différente et donc vous allez devoir faire votre propre chemin dans beaucoup de cas. Parfois, il suffit de parcourir une courbe quelques fois comme celle-ci peut vous aider à trouver la bonne courbe. La première passe, parfois c'est un peu difficile à comprendre, est-ce que je fais ça assez gros ? C' est lisse ? Est-ce que ça se sent bien ? C' est pour ça que tu as juste besoin de le revoir quelques fois jusqu'à ce que tu l'aies. Je vais bouger un peu le e parce que ça ne fonctionnait pas bien avec cette barre inférieure, donc je l'ai déplacé ici. J' aime tellement ça. Je vais juste l'attraper. Sélectionnez-le avec la sélection de la main libre, balayez trois doigts vers le bas et dupliquez et maintenant je l'ai ici. Je pourrais même attraper ce r, J'ai vraiment aimé ce r ici. Allons de l'avant et attrapons ce r, duplicate. Je dois revenir en arrière et effacer cette précédente r. désolé r, vous n'êtes plus nécessaire. Maintenant, j'ai un peu plus d'un champ cohésif là-bas. Je pourrais le faire avec ce r aussi parce que nous avons quelques types différents de boucles en cours. Vous devez décider, voulez-vous simplement l'esquisser ou voulez-vous réellement copier une lettre ? Croquis, je pense que je peux m'en occuper. Vraiment juste une question de réparer cette boucle. 17. 17 Encrage: Je suis content de ça. Je vais aller de l'avant et plonger dans le processus d'encrage. Vous savez tout sur cette partie du processus. Je vais juste passer à travers, suivre mon croquis en utilisant cette brosse à encre fluide sur une nouvelle couche, et juste prendre mon temps pour faire chacune de ces courbes séparément, et juste en m'assurant que je n'ai rien manqué. Il y aura toujours des choses qui ne semblent pas tout à fait correctes et vous devez venir trouver une solution. Voilà quelque chose que j'ai oublié. Je ne savais pas ce que j'allais faire avec ça, mais faisons-le un simple swash. Bien sûr, vous pouvez toujours revenir à l'étape de l'esquisse à tout moment si quelque chose ne fonctionne pas. La taille de la brosse à encre fluide est assez importante car elle va déterminer l'épaisseur de toutes ces boucles supérieures. Avant d'entrer trop profondément dans ce domaine, vous voulez juste vous assurer que vous aimez cette taille. Je suis content, je pense que ça va être un contraste vraiment audacieux entre les bas pondérés et les boucles super fines. Mais si ce contraste est trop pour votre style, alors bien sûr, tonifiez-le un peu. Je vais rendre toutes mes couches de croquis invisibles, rendre mon guide invisible pour que je puisse voir, est-ce que tout mon espacement a l'air bien ? Y a-t-il des lettres qui sont lisibles ou confuses ? Je pense que j'ai besoin d'un peu plus d'espace entre ces mots. Le mot non est un peu déplacé vers la droite. Je veux m'assurer que quelqu'un peut regarder cela très rapidement et voir que les styles là bien sûr, mais aussi que c'est vraiment lisible. La lisibilité doit toujours avoir la priorité sur le style. 18. 18 Animation et plus d'exemples: Je suis content de ça. Rendons le guide invisible. Pouvons dans une couleur amusante sur le fond. Encore une fois, je vais faire cette option de sélection de couleur pour choisir une couleur ici. J' aime ce rose mais je veux aussi ajouter un peu plus d'un fond audacieux. Je vais dupliquer ce calque sur ce calque ci-dessous, je vais choisir une couleur différente. Allons avec cette couleur rougeâtre. Balayez deux doigts vers la droite pour le verrouiller alpha, appuyez une fois et remplissez. Maintenant, j'ai un rose audacieux comme couleur secondaire. Je vais juste passer par là et donner un peu de perspective. Une chose que vous pourriez remarquer sur la méthode de sélection des couleurs de remplissage est parfois il y aura un peu d'une brume d'une couleur différente. Tout ce que vous avez à faire est de verrouiller alpha cette couche, appuyez une fois et appuyez sur remplir. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est rose pur. Si vous n'êtes pas familier avec la perspective, tout ce que vous devez faire ici est de connecter toutes ces petites parties des lettres précédentes. Parfois, je vais juste passer par et faire toutes mes relations d'abord. J' ai l'impression que quand tu le fais comme ça, c'est un peu plus facile. Ensuite, vous pouvez retourner à travers la plus grande brosse et simplement remplir tous ces espaces supplémentaires. Je ne te ferai pas rester assis ici et me regarder faire ça. J' ai déjà terminé cette pièce sur un autre document afin que vous puissiez voir la version finale. Je veux vous montrer comment j'ai transformé ça en animation. J' ai fait le même processus que je viens de vous montrer, créant cette couche de perspective. Puis j'ai répété le même processus avec une autre couche de perspective. Ensuite, vous pouvez créer ces calques qui sont les premiers ici, juste un mot solide. La deuxième couche est ici un mot solide avec perspective, puis la troisième couche est un mot solide avec perspective avec perspective. Donc c'est trois couches. Maintenant, quand j'allume tous ceux et appuie sur « Play », j'ai réglé ceci sur ping-pong deux images par seconde. Il apparaît juste d'avant en arrière pour vraiment donner à cela juste un mouvement accrocheur en ligne afin que les gens regarderont cela juste un peu plus longtemps qu'ils ne le feraient si c'était juste un morceau de lettrage autonome. Je veux vous montrer une autre pièce que j'ai créée ici qui est une animation. Plutôt que de faire les trois couches de perspective, j'ai fait une couche de perspective, puis la couche de perspective suivante s'est déplacée ici. C' est comme une ombre des mots. C' est la même idée, mais plutôt que de déplacer le calque de perspective de cette façon, je l'ai déplacé de cette façon avec une couleur plus foncée. Vous pouvez voir comment cela donne juste un peu de mouvement amusant où c'est comme une perspective, puis une ombre est apparue. Juste une façon légèrement différente d'animer ce genre de lettres. Voici une autre pièce que j'ai fait en utilisant exactement ce même processus. Vous pouvez voir que je suis devenu un peu plus sauvage avec les croix gammées dans celui-ci parce que je pouvais juste voir que G et ce B m'ont donné l'occasion de créer juste un mouvement amusant vraiment intéressant. Je suis vraiment devenu fou avec le mouvement sur celui-ci et juste le laisser équilibrer haut et en bas avec ce B et le G ayant un effet inverse l'un sur l'autre. Puis les deux croix au milieu sur le Y et le H juste équilibre l' un l'autre pour que nous ayons un peu de poids uniforme à travers la pièce. Ensuite, je viens d'ajouter un calque de perspective très simple et une couleur légèrement plus foncée que l'arrière-plan, donc il a un effet d'ombre. Bien sûr, vous pouvez également incorporer ce style dans les illustrations. Tout comme je l'ai fait avec le dernier style, je l'ai ajouté sur un morceau de papier avec un crayon et j'ai ajouté dans un verre aussi. Il obtient juste les citations tellement plus ludique sensation et c'est comme si le spectateur pouvait faire partie de l'histoire plutôt que d'être juste une citation autonome. C' est comme s'il y avait une histoire qui se passe ici qu'ils peuvent suivre. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous vous sentez inspiré de commencer à créer des compositions de script lettrées à la main. Rappelez-vous si vous cliquez sur « Suivre » sur mon profil, vous pouvez obtenir une notification chaque fois que je sors avec une nouvelle classe trop vérifier mon profil pour obtenir plus d'iPad ou de classes de conception comme celle-ci dans votre boîte de réception. Si vous avez aimé cette classe, vous aimerez peut-être certaines de mes autres classes où je couvre beaucoup plus de façons de main lettre et de dessiner sur votre iPad, comme mon cours de lettrage des années 70, comment combiner lettrage et illustration, et comment créer une police lettrée à la main dans Procreate. Consultez ceux sur mon profil si vous voulez en voir plus. Aussi, je partage beaucoup de téléchargements gratuits et ressources pour les artistes iPad et les concepteurs sur mon site Web. Si vous souhaitez obtenir plus de ressources comme ce que vous avez pour cette classe, consultez mon site. J' aimerais absolument voir votre composition de lettrage, alors n'oubliez pas de me joindre au défi de lettrage en utilisant le #iPadscriptchallenge sur Instagram ou Facebook. Si vous avez des questions sur le processus que vous avez appris dans ce cours, n' hésitez pas à me contacter. Vous pouvez répondre à ma discussion ici sur Skillshare ou vous pouvez me contacter via mon site web. Merci beaucoup d'avoir regardé et je te reverrai la prochaine fois. Au revoir.