Scoring de film - Partie 2 - Techniques pour le compositeur moderne

1. 1 Intro: - façon  ? Non. Pour qu'on puisse en faire des couches, on peut remplir le son. C' est ce qu'un pad fait. Maintenant, les coussinets fonctionnent très bien avec orchestre. Vérifie ça. Ignorez le film pendant une minute. Je vais juste les jeter. Ok, maintenant, voyons si on peut prendre ce rôle ici et le transformer en Ah, plus poly rythmique. Et quoi ? Je travaille sur une scène comme celle-ci. Je vais commencer par un battement de batterie si ça a du sens pour qu'il soit là, tu sais, si je travaille sur quelque chose comme, ah, ah, que ce projet qui était hors service nécessitait que je ne vais pas faire ici, c'est qu'on pourrait faire un ces matrices comme des choses. Regarde ce boom. Montons 1/5. Deux D. C'est comme un total de riff matriciel que je vais faire ici que 1/2 pas que 1/5. Ils aiment les os, les os, les fesses osseuses. Cinquième mi-temps, étape cinquième. Salut, tout le monde, bienvenue dans mon cours de scoring. C' est un cours qui a été en quelque sorte en cours depuis très longtemps. J' ai eu beaucoup de demandes pour faire ce genre de cours pendant un certain temps, et je ne savais pas comment le faire parfaitement là où j'allais être vraiment heureux avec ça . Mais après beaucoup de recherches et regarder autour de ce qui est déjà sur Internet et d'autres personnes qui font des cours, j'ai décidé de plonger Teoh et de le faire parce que je voulais vraiment faire une classe qui était axée sur la composition techniques dans la notation de films et moins sur le côté technique des choses. Vous pouvez trouver d'autres classes, et je pourrais même en faire une éventuellement, comme comment configurer votre logiciel, comment obtenir des bibliothèques d'échantillons, toute la fin technique de celui-ci. Mais ce que je voulais vraiment faire, c'est me concentrer sur cette façon d'écrire de la musique pour accompagner le cinéma. Nous en parlerons un peu de l'aspect technique parce que nous devons le faire. Mais la majeure partie de cette classe est consacrée à l'écriture de musique pour le cinéma, travail avec le cinéma et au développement d'une carrière de compositeur de films. Je vais vous montrer tout au long de ce cours un tas de mes projets que j'ai fait un tas d' accusations que j'ai écrites pour différents films, différents projets de films. J' ai travaillé sur des trucs à la télévision, d'autres choses. Et pendant ce cours, nous allons écrire notre propre bande originale de film. Et je vais vous montrer comment vous avez confiné des films qui ont besoin de musique que vous pouvez utiliser tout de suite pour construire est un portfolio. J' espère que vous avez décidé. Prenez ce cours avec nous. J' ai eu beaucoup de plaisir à le faire. Il s'est transformé en cette classe énorme plus grande que n'importe quelle autre classe jamais faite. Nous couvrons des tonnes de choses, vraiment fiers de ça. Je suis vraiment excité par tout ce qui est dans cette classe. Et je pense que c'est la meilleure classe que j'aie jamais faite. Je sais. Je dis que chaque fois que je fais un de ces, mais celui-là pour vraiment la meilleure classe que j'ai jamais fait vraiment excité. J' espère que tu décides d'entrer et de prendre le cours avec moi. Donc on se voit à l'intérieur. 2. 2 outils: Ok, on va plonger dans la deuxième partie. Alors nous allons nous mettre au courant en parlant d'abord des outils que nous allons utiliser dans cette classe. Maintenant, si vous avez pris la première partie, ce que la plupart d'entre vous ont probablement fait, euh, si vous vous familiariserez avec les outils dont je vais parler. Bien que je vais parler d'autres outils cette fois parce qu'on est un peu plus avancés. Parlons donc d'autres choses que vous pouvez utiliser. Si, ah, tu n'as pas pris part à une recommandation de le faire parce que je vais reprendre là où on arrêté après ces deux petites choses d'introduction. Alors s'il vous plaît, prenez la première partie. Ah, ce cours aura beaucoup plus de sens si tu prends la première partie. , Ok, alors parlons d'outils. L' outil principal que je vais utiliser dans cette classe est capable de vivre. C' est ce programme. Minimisons cette fenêtre. C' est un séquenceur audio, hum, et un séquenceur midi. Donc on peut mettre des trucs audio et midi comme ça pour assembler notre piste. Nous pourrions également utiliser l'éditeur de notation comme nouveau score. Hum, maintenant, voici le truc à propos de Mu score. C' est donc un éditeur de notation plus traditionnel. On peut le voir ici, euh, pour qu'on puisse travailler dans les notes. La chose à propos de Mu score, cependant, est que je ne crois pas qu'il y ait loin ou je n'ai pas encore trouvé un moyen de couler un film dans Mu partition . Tu ne peux pas ouvrir un film que j'ai regardé. Ah, les forums sur vous marquent et il semble que c'est ah demande de fonctionnalité populaire. Quoi ? Ce n'est pas celui qui est actuellement disponible au moment de ce tournage. Et donc, et je suis sur Muse Score version deux points. 0,3. Donc si nous en sommes à une version beaucoup plus élevée, alors vous pouvez, hum, voir si c'est possible dans votre musique ou selon le moment où vous regardez ça. Mais pour l'instant, ce n'est pas le cas. Donc, euh, vous score peut être bon pour regarder les notes de votre projet, mais pas génial pour travailler sur votre projet parce que vous ne pouvez pas importer le film. Hum, ça va être un peu délicat. Vos autres options, si vous voulez travailler sur les notes, sont des travaux finaux. La même chose est mu score en ce sens que vous regardez des notes et travaillez avec des notes afin que vous puissiez ajuster des notes et des choses comme ça, mais vous pouvez importer un film en finale et travailler de cette façon. Maintenant. J' ai travaillé sur un projet que j'ai fait en finale une fois, , et c'était un mal de tête. Je dois dire que c'était un gros mal de tête parce que le film continuerait de tomber hors de synchronisation de la partition. Um, ce qui veut dire que si je frappe le jeu depuis le début Ah, le film commencerait au début, la partition commencerait au début. C' était bien, mais si j'étais dans une demi-heure et que je frappe, jouez, vous savez, bar 43 ou autre. Le film commençait parfois au bon endroit, mais commençait parfois à un autre endroit. Et c'était plutôt aléatoire où ça a commencé phénoménalement frustrant. Donc à chaque fois que Teoh vérifiait comment mes célibataires faisaient la queue, je devais commencer le truc dès le début. Un film de deux heures devait le faire dès le début à chaque fois de toute façon, donc je ne recommanderais pas finale si vous allez travailler dans des notes traditionnelles. Sebelius est un autre programme qui est une alternative décente. Je n'ai pas travaillé sur un film à Sebelius, mais je suppose qu'ils l'ont compris. Et il y a un nouveau gamin dans le bloc, un nouvel éditeur de notation appelé Dori Co. Mais je n'ai pas encore trop joué avec ça. C' est un nouvel éditeur de notation de programme de Steinberg. Dorko est vraiment nouveau, mais il a beaucoup de potentiel. Espérons qu'il mûrit un peu et devient un programme vraiment puissant. Hum, mais donc je ne vais pas travailler principalement en notation, comme en première classe. Je vais bosser Ah, dans un Bolton. Et puis je vais passer quelques trucs sur des notations que nous pouvons voir les notes et ah, ce que j'ai fait là-bas. Mais parfois, il est plus facile de travailler dans un séquenceur audio pour un projet comme celui-ci puisque je travaille principalement dans une sorte de choses basées sur des boucles, dont je parlerai plus dans une seconde. Ok, euh, c'est comme ça pour les outils. Ce sont les principaux outils utilisés. J' utilise aussi une bibliothèque d'échantillons d'orchestre. Um, pas une femme fantastique. J' entends beaucoup de jeunes compositeurs parler de Ils sont des bibliothèques d'échantillons orchestrales, vous savez, obtenir les plus grandes, les plus chères. Et je ne sais pas que je devrais probablement par un, mais j'ai désutilisé la bibliothèque capable 10 ou Castro. Ça marche. Très bien. Ça ne sonne pas le plus étonnant, mais ça ne semble pas mal, donc j'utilise ça, euh, mais vous pouvez aussi je veux dire, l' un des très populaires est East West est une société qui fait ah, bibliothèque d' orchestre que beaucoup de gens aiment les films de l A. Comment ça s'appelle l une corde de score ou quelque chose comme ça ? Le Philharmonique L. A. A., je pense, a fait qu'il est une autre bibliothèque que beaucoup de gens aiment ceux-ci. Ils sont vraiment chers. Mais vous pouvez les acheter si vous voulez, euh, et les installer sur votre ordinateur, faire en sorte que vos échantillons d'orchestre sonnent un peu mieux. Um, ok, c'est tout pour Jules. 3. 3 OneOfMyProfessionalProjects OneOfMyProfessionalProjects professionnels: D' accord. Dans la première classe du film, marquer une classe, je vous ai montré un documentaire qui avait fait récemment. Je pensais te montrer quelque chose de différent cette fois. C' est un film sur lequel j'ai travaillé il y a quelques années, et c'était un projet vraiment intéressant parce qu'il a apporté quelques défis dans un défi extrêmement unique. C' est un film sur lequel j'ai travaillé il y a quelques années, et c'était un projet vraiment intéressant parce qu'il a apporté quelques défis dans Et c'était ça. Le directeur. D' accord, donc, tout d' abord, tu sais, ils m'ont donné le script. Ils ont dit qu'ils voulaient que je le fasse, et j'ai lu que le scénario était vraiment intéressant. Vraiment ? J' aime beaucoup le film. Et puis, vous savez, j'ai commencé à penser à des idées différentes comme des sons qu'on pourrait utiliser dedans. Je pourrais faire un truc électronique, ou je pourrais faire des instruments acoustiques et, tu sais, c'est une sorte de cogner dans ma tête. Je pourrais faire un truc électronique, ou je pourrais faire des instruments acoustiques et, tu sais, Puis j'ai eu une réunion avec le directeur et il a dit : Non. Je sais exactement ce que je veux pour la musique, et c'est tout le chœur. Je veux qu'une chorale soit toute la musique, et j'ai pensé que c'est la chose la plus folle que j'ai jamais entendue. Et puis j'ai dit : Qu'est-ce que je fais pour les mots ? Parce que les chœurs ont besoin de chanter des mots. Et puis on en a parlé pendant un moment et on a décidé qu'ils n'utiliseraient pas mots. Ce serait un chœur chantant sans mots. Juste des voyelles, juste des ohs et des aahs et des trucs comme ça. Alors maintenant je suis genre, Super. J' ai un vous savez, après deux heures de musique pour une chorale sans mots, ce sera amusant. Mais ça a fini par être vraiment amusant. Nous avons engagé un chœur fantastique pour chanter la musique. Hum, et ce n'est pas très bien, j'étais vraiment content de ça. Ah, ça que je vais jouer pour toi. Voici le tout début. Ce sont les crédits d'ouverture. Hum, et malheureusement, je ne peux pas jouer pour toi. Le film. Je sais que c'est stupide, mais je ne peux pas jouer le film pour toi parce que je n'ai pas pu trouver la société de production à temps pour lui demander si je pouvais l'utiliser dans cette classe. Il y a plein de contrats. Vous devez signer sur ce que vous conduisez A avec les films et surtout les films de pré-montage comme les films non finaux, euh, il est vraiment protégé. Eh bien, en fait, tous ont, genre, mon nom dans, euh donc, , sur l'écran, c'est comme copie de J. Allen à l'écran, parce que si elle est divulguée que tout le monde sait d'où elle vient. Donc, je ne peux pas vraiment vous jouer cette vidéo, ce qui est un peu dérisoire, mais je peux vous lire l'audio, et c'est en fait l'audio de la session studio. C' est pour un octet d'hommes qui chantent. C' est tout un chœur masculin en ce moment, et , ah , ces air vous savez, chacune de leurs voix individuelles. Ce sont les crédits d'ouverture. Donc ce que je lui ai demandé de faire ici, c'est une ouverture très lente et sombre est très triste film . , Ce qui se passe, c'est qu'il y a tout ce genre de texte flottant dans ce genre de triste ah, façon lente. Et puis ça devient plus intense à la fin. Et puis à la fin, ça coupe vraiment, vraiment, vraiment brusquement. C' est comme Snap et ce type se réveille. Il fallait donc que Teoh ait cette construction très lente à cette fin, et dans cette fin très abrupte. Donc ce que j'ai demandé à ces chanteurs de faire ici était un peu amusant, c'est de chanter avec Ah, leur bouche fermée bourdonnement aux orteils, Fondamentalement. Donc tous ces trucs d'ouverture là bourdonnement et ensuite juste ici, ils commencent lentement à ouvrir la bouche. Donc, sur un son ah, ils vont ma et lentement ouvrir la bouche et a eu un effet vraiment cool pour ce crescendo ici . Et puis ils deviennent de plus en plus fort sur ce cordon jusqu'à ici. Ah, et puis ça se coupe très, très brusquement. Donc, tout est très calme. Alors, hum, mettez vos haut-parleurs. Bon permis. Mettez des écouteurs. Hum et ah, écoutons ça. Way, - façon . 4. 4 ANoteAboutThecompositionExamples: D' accord, comme je te l'ai dit. Ah, avant en première classe. Je veux juste souligner que quand on travaillera sur ce projet tout au long de cette classe, je vais travailler sur ce film de sommeil du diable. Je vais juste continuer à partir de ce qu'on a construit en première classe. Peut-être qu'à la fin, je vais tout mettre ensemble, euh, euh, et te le donner pour le télécharger ou quelque chose comme ça. Peut-être cette séance que je ne sais pas. On verra comment ça se passe. Mais, um juste un mot de prudence que pour chaque que je travaille sur ce que je fais vraiment se concentre sur une technique spécifique et, euh, pas obsédé par les détails comme je devrais être pour chaque Q. Donc Je suis un peu rapide et j'essaie de parler à voix haute pendant que je le fais. Alors ne me tenez pas contre le fait que ce n'est pas mon travail le plus brillant. Euh, mais j'essaie de mettre ah, pensé à chaque technique avec laquelle on travaille, alors gardez ça à l'esprit. Ah, en d'autres termes, certains de ces indices sont un peu ennuyeux, mais, euh, euh, ils fonctionnent à des fins de démonstration. D' accord. Avec cela Replongons dans la viande et les pommes de terre de notre contenu et passez à la section suivante. 5. 5 WhatIsAtmosphere de l'atmosphère: Maintenant, cet exemple que j'ai joué pour toi du cet exemple que j'ai joué pour toi duprojet à moi. , Il y a deux vidéos avec la chorale,c'est une bonne introduction à notre premier grand sujet de la deuxième partie de ce cours à ce que nous allons plonger en ce moment. Et c'est l'atmosphère maintenant. Atmosphère est quelque chose avec lequel nous travaillons pour un type particulier de Q. Vous pouvez le faire dans beaucoup plus d'espaces que vous ne l'attendez. Mais ce que nous parlons ici est un Qué dans lequel vous voulez vraiment rester hors de la voie de beaucoup de choses qui se passent. , Typiquement,quand on parle d'atmosphère, on parle d'un sentiment modéré, quelque chose de très spacieux, quelque chose de très ouvert. Je suppose qu'on pourrait penser à l'atmosphère en termes de, ah, scène vraiment chaotique. En outre, nous pourrions y penser dans beaucoup de contexte différent. Mais surtout ce dont nous parlons quand nous disons que nous voulons l'atmosphère ici, c'est quelque chose de très lent, quelque chose de modéré et quelque chose de passif. quelque chose de très lent, On utilise beaucoup de sons différents pour ça. L' orchestre fonctionne bien pour ce genre de sens atmosphérique. Si on travaille avec des éléments électroniques. Quelque chose qui s'appelle un pad fonctionne très bien pour parler de tout ça en une minute. Je pense beaucoup à l'atmosphère si vous voyez une scène dans laquelle il y avait une sorte de sens panoramique,comme sens panoramique, la caméra est comme se déplacer à travers, Um Ah, coucher de soleil, coucher de soleil, Um, une scène extérieure comme ce que nous voyons ici à l'écran maintenant, hum, planètes, vous savez, genre, quatre dans l'espace. Et nous voyons des planètes, vous savez, et nous sommes juste une sorte de perception de l'immensité de cet espace, Ah, la nature. Mais pour moi, la nature est un peu différente. Mais ça peut marcher aussi. Euh, de l'eau, quelque chose d'énorme. Je pense que j'aime les atmosphères quand on regarde quelque chose d'énorme, comme la terre ou un grand paysage, ou comme l'océan. Parce que tu ne peux pas écrire quelque chose qui soit assez grand pour symboliser ça. Donc, au lieu de ça, vous allez avec petit dans le calme, vous savez, vous imaginez ce que le son est dans cet espace. Donc c'est un peu difficile à expliquer. Alors regardons quelques exemples. J' ai deux exemples pour vous. Un quelque chose d'intense et atmosphérique, et certains et un autre qui est juste un peu heureux de sa façon triste. Difficile à expliquer. C' est un concept difficile à expliquer , c'est pourquoi nous allons regarder quelques indices ici. Ok, alors passons à un nouveau film et on parlera de quelques exemples. 6. 6 ExampleDistrict9: D' accord. Ce que nous allons voir ici, c'est le titre principal de Ah, le film scifi District 9. Ah, ça a été composé par Clinton Shorter. Ah, et ce que nous entendons ici est vraiment intéressant. On va entendre l'orchestre du Cem sonne des sons de pad et un pad est juste un synthétiseur sans aucune attaque réelle. Très lent, comme un orchestre. Hum, donc beaucoup de mouvements lents sonne beaucoup de cordes qui se déplacent lentement, et ensuite on va entendre ce chanteur au-dessus de ça. Et le chanteur ah va chanter en plusieurs langues. Les mots n'étaient pas vraiment censés comprendre. Je ne pense pas que c' est juste la mélodie. Et l'un des facteurs clés ici dans ce genre de choses atmosphériques est que soit vous n' obtenez pas beaucoup de mélodie ou vous obtenez une seule mélodie vraiment isolée sans contre-mélodie sans harmonie dedans. Il n'est pas harmonisé lui-même d'aucune façon. Hum, c'est vraiment une sorte de debout tout seul. Donc c'est ce qu'on obtient dans celui-ci. Alors regardons ça de façon. - D'accord . Je vais le sortir parce qu'il se déplace lentement ici dans cette séquence d'ouverture du titre principal. Donc, euh, je suis surtout préoccupé par la partie de début à droite de ce Q. Juste une sorte de queue de son propre côté. Donc ce qu'on a entendu, c'est un orchestre lent et ce chanteur, vous savez, et quand je l'ai entendu cette fois, je ne sais même pas si j'appellerais ce chanteur une mélodie. Nécessairement. Ça sert vraiment à nous mettre dans un certain endroit dans un certain temps. Euh, mais ce n'est pas comme quelque chose que tu t'enfuirais en bourrant, non ? On ne pouvait pas siffler cette mélodie, mais ça sert un but important. On ne pouvait pas siffler cette mélodie, Et je dirais que c'est principalement atmosphérique, mais c'est une très belle séquence. Um, moi et vous pouvez entendre la fin là-bas. Nous avons commencé à passer dans une section plus rythmique en ajoutant un ostinato droit, hum, et ostinato est venu Ah, puis nous avons ajouté quelques percussions. Nous avons construit sur elle à partir de là, mais nous avons toujours dans cette section une section de chaîne très lente. Ok, regardons un autre. Un autre exemple de ceci, c'est très différent. Euh, quand même, ça sert le sens atmosphérique, mais, mais, euh a une sorte de son plus heureux d'une certaine façon 7. 7 Exemple de FindingNemo: Ok, écoutons un exemple très différent maintenant de Finding Nemo. Ah, c'est Thomas Newman, A Z, le compositeur Newman On sait pour avoir écrit toutes sortes de choses. Vraiment. Des trucs basés sur la chanson sont probablement son travail le plus connu. Ce n'est pas que ce soit une paix beaucoup plus atmosphérique. Et ce qu'il fait ici, c'est qu'il a ce genre de cordes qui se déplacent lentement, une sorte de tapis de fond et une partie de piano qui vous a fait savoir, je veux vraiment dire la nouille partisane du piano comme s'il faisait juste des nouilles autour. Hum, il ne l'est pas. Il décrit une progression de base et joue. Ah, très méthodique, mais on joue vraiment à une grande échelle. Peut-être que vous pourriez appeler ça en fait le mineur relatif dans certains cas, parce que ça a un son mineur. Peut-être que vous pourriez appeler ça en fait le mineur relatif dans certains cas, Mais il n'y a pas de mélodie distincte qui sort dans ce laissez-nous ici. Et vous pourriez dire qu'il y avait un cheveu d'une mélodie. Ils rampent dans les cordes, mais on a vraiment entendu qu'à un moment donné ce n'était pas, tu sais, ce genre de mélodie répétée que nous voudrions dans notre tête et partir siffler. On pourrait partir en sifflant ça, en fait, parce que c'était très mémorable, comme le sont habituellement les mélodies de Newman. Mais il a été vraiment juste présenté une fois. C' était une mélodie éphémère, vraiment. Le piano n'avait pas d'idées répétées. C' était juste très atmosphérique, non ? C' est ce qu'on cherche ici. Et c'est de ça qu'on parle. Ok, donc j'ai beaucoup utilisé ce pavé de mots. Allons donc à un nouveau film ou à un nouveau moment. Ma tête est coincée dans un film, une nouvelle vidéo ici et parlons de ce que cela signifie exactement, et ils vont essayer de travailler avec un. 8. 8 PadSoundsAndTheOrchestra de PadSoundsAndTheOrchestra: Ok, parlons du pad et de la façon dont ça se rapporte à l'orchestre. Donc, vous savez Ah, je suis de retour dans un intégré ici, et on va être un peu technique pendant une minute. Ici. J' ai un cours distinct sur la synthèse dans lequel on parle beaucoup de pads. Un pad est un mot que nous utilisons pour un type de son. Ce n'est pas nécessairement un type de synthèse . C' est du type de son. Je vais aller ici à quelques presets, et si j'ouvre ça sans entrer dans les détails sur la façon de vivre ce programme fonctionne. Je vais aller ici à quelques presets, et si j'ouvre ça sans entrer dans les détails sur la façon de vivre ce programme Cet analogue est le nom d'un synthétiseur ici. Hum, donc dedans, j'ai tous ces presets pour les sons de basse, les sons de cuivres, les effets, lessons les effets, les guitare et les sons de pad. Allons les ouvrir. Et écoutons certains d'entre eux. Certains d'entre eux sont énergiques. Certains d'entre eux ont beaucoup de, euh, super pour lui. Uh, utilisons ah, comme celui-là. Chargez celui-là. Jouez avec un peu. Donc, ce que nous aimons dans un pad est quelque chose sans beaucoup d'attaque. Ce qui signifie quand j'ai appuyé sur les touches vers le bas le son progressivement. Quand je lève les doigts de Mike des touches, les sons s'estompent lentement. Donc je lève les doigts des clés en ce moment. Droit ? Ainsi, le son s' estompe, s'estompe et s'estompe. Euh, non. Pendant qu'il s'accumule, il ne peut pas avoir un peu de grain. Euh, mais c'est très superposé, comme ça pour qu'on puisse en faire des couches. Il peut en quelque sorte remplir le son. C' est ce qu'un pad fait. Maintenant, les coussinets fonctionnent très bien avec orchestre. Vérifie ça. Ignorez le film pendant une minute. Je vais juste jeter le film de l'écran. Hum et je vais juste faire une petite section de pad ici. Eh bien, Kerrigan, monte ici. Le paiement. Bonne chance. Soin de la vie. D' accord. Oh, vraiment ? Pas encore. Il a un pétard. Si vous me demandez, nous ferions mieux de rester à l'écart. Ça va ? Donc on met en sourdine l'audio du film parce qu'on y va. Alors voici le tampon que je viens de faire. D' accord. Maintenant, je peux mélanger ça avec un orchestre. Vraiment ? Je veux mon orchestre de llegado. C' est du trémolo. Il y a mon orchestre de llegado, là-haut. Il va copier ça sur ça. Et ce que je vais faire ici, c'est que je vais prendre mon volume et le baisser. Je vais l'estomper. Pas si fort, mais il s'est évanoui. Maintenant, je vais juste prendre ces, hum, notes, l' étirer pour remplir. Donc il n'y a pas de lacunes vides là-bas. Mêmes notes aux mêmes endroits. Et maintenant je vais prendre le volume pour celui-là. Je vais le descendre lentement. Oups. À partir de là. Donc maintenant ce qu'on va entendre, on va entendre tout le bloc, et ensuite le volume va disparaître. Et là, on va entendre tout l'orchestre, et ça va trop lentement, ou on n'entend pas d'orchestre et on va entrer lentement. Donc, à la fin, nous allons sur Lee ici. Orchestre. Ok, donc ça va montrer à quel point ces deux choses se mélangent, alors écoutons-le. Ok, rendons ça encore un peu plus dramatique. Là où nous avons pour la plupart de celui-ci, nous avons à la fois orchestre et pad à la forme de ces sons sont à peu près les mêmes. Lorsque vous avez un grand ensemble à cordes, vous n'avez pas ces attaques vraiment dures. Tu peux. Mais vous ne le faites généralement pas dans ce contexte, surtout pas si nous utilisons la force llegado. Oui, parce que llegado veut dire un peu lent. La forme des sons, ce qu'on appellerait dans un monde de synthèse, c'est que l'enveloppe du son est plus ou moins la même. Donc, ceux-ci viennent se fondre très bien. Nous aimons donc utiliser des tampons et des orchestre en même temps. Ils peuvent servir un but similaire. Euh, et ils peuvent se combiner pour faire un son vraiment intéressant ensemble. Donc, si nous faisons quelque chose de complètement Elektronik, nous utiliserons un son de pad pour l'utiliser. Si on fait quelque chose de complètement acoustique, on pourrait utiliser l'orchestre. Si nous avons l'option des deux, nous pouvons devenir vraiment intéressant et mélanger les deux ensemble. Maintenant, ce n'est qu'un son de pad. Je pourrais avoir besoin de tout un tas d'autres choses ici, comme, essayons celle-là. Pourquoi pas ? Droit. Faisons bizarre avec ça. Et je vais combler ces lacunes ici aussi. Essayons ça. Voyons ce qui se passe, tu sais, nous avoir un peu trop intensif. Ah, avec tout ce mouvement là-dedans. Mais j'ai vraiment aimé comment ça s'est évanoui et juste laissé ces ficelles derrière. C' est un effet vraiment cool, donc on dirait que le son s'en va. Mais il y a ce genre d'écho des cordes acoustiques toujours là. C' est ce qu'est un pad et comment vous pouvez le mélanger avec des cordes pour faire quelque chose de vraiment intéressant. 9. 9 UsingModesForAtmosphere: une autre chose qui est vraiment utile pour ce genre de bruit atmosphérique, c'est l'utilisation des modes. Donc, si tu suivais mes cours de théorie, tu sais tout sur les modes. Ah, si tu n'as pas passé à ces cours et à ces modes de révision parce que, euh, ils vont être très utiles pour toi dans cette classe, hum, hum, dans n'importe quel genre de notation de cour de cinéma, laisse-moi me débarrasser de mon pad ici et mon truc d'orchestre ici. Et essayons de faire quelque chose d'atmosphérique, compter sur le piano un peu ici, voir si je peux regarder ce truc de Thomas Newman, sauf que je ne vais pas jouer ça, je vais plonger ça et je vais cliquer dans les notes. Donc j'ai besoin d'un clip minute et ouvrons ça un peu pour qu'on puisse voir maintenant quels sont les modes si tu n'as pas suivi ce cours. Les modes sont comme la grande et la petite échelle. On a la grande échelle. On a l'échelle mineure, et ensuite on en a environ cinq autres. C' est ce qu'on appelle les modes. Techniquement, les échelles majeures et mineures sont également des modes eux-mêmes. Nous aimons penser que la grande échelle est heureuse et la petite échelle. C' est triste, et ces cinq autres sont comme quelque part entre les deux, juste là des caractéristiques plus nuancées de heureux et triste. On en a un qui est super heureux, et on en a un qui est, tu sais, peu sombre et triste. Um, utilisons un peu plus sombre. Donc c'est pour moi que nous allons utiliser le mode Dorian et le mode Dorian pour moi, principalement un mode mineur. Eso est basé sur l'échelle mineure, mais ce n'est mais ce n'est pas super triste. C' est quelque part entre triste et contenu est là où j'aime y penser. Faisons d'abord une échelle Dorian, et je vais vous montrer comment on peut l'utiliser. Donc, si vous vous souvenez du modèle, Dorian est le 2ème 1 Donc il y a un modèle à ces modes. Si je commence en mer et fais une échelle de C majeur, ce qui va être toutes les notes blanches, il y a une échelle de C. majeur. Maintenant, si je fais un si je veux faire de l'adoree et de l'échelle, tout ce que j'ai à faire est de prendre cette note la plus basse, la déplacer vers le haut, et maintenant j'ai une échelle D Dorian. Ok, maintenant, euh, on a utilisé le do mineur pour ce film jusqu'à présent. Donc si je veux utiliser Voir Dorian, je vais tout bouger vers le bas. Ah, tout le pas pour le faire voir Dorian. C' est comme si c'était mineur, mais il y a ce sixième degré d'échelle élevé ici. Donc je vais utiliser Onley Ces notes. Je n'utilise pas une échelle de c Dorian maintenant, avant que nous utilisions le do mineur, ce qui est toutes ces notes, sauf que le 6ème 1 était ici. Donc on va juste élever ces six ? Hum, et ça va lui donner une caractéristique un peu différente. Donc je vais mettre ça ici, et ensuite je vais juste commencer ici, certains sur mon piano, et je vais juste commencer à mettre des notes dans des endroits ici. Faisons des notes plus longues. D' accord. Encore mon volume dans cette piste. Ok, alors voyons voir, il y a ces six. Faisons ça. Faisons encore plus de notes, en fait, parce que je veux que nous soyons atmosphériques. Alors allons-y, là. Et je veux que cela ne se répète pas. C' est le truc, je me demande. D' accord. Content de vous voir. Juste une sorte de souligner des notes dans l'échelle. Sortons d'inactifs. Bien en haut, ici. F mètre six. Comme s'ils allaient voir Eaves ici. Le demandé ici. Ok, écoutons ce que nous avons. Ok, eh bien, voilà notre échelle. Euh, euh. Prenez tout ça. Inactif. Um, Ok , maintenant, ça ressemble à des notes aléatoires, mais, mais, euh, parce que je suis juste en train de nouiller dans l'échelle d Dorian, Je pourrais juste le copier. Voyons ce qui se passe si on fait ça. Et puis bien, ce n'est pas pour toi. Le 2e 1 Faisons ça. Débarrassons-nous de notre balance. Nous devons l'entendre à nouveau. Maintenant, je vais avoir des harmonies qui apparaissent ici. Voyons ce qu'on vient de faire. On explore juste les sons qu'on a. Euh, d' accord. Pas très intéressant, mais jetons ça sur notre piste de cordes, et puis prenons celui-ci. Revenons à la seule note. Débarrassez-vous de la deuxième note dans l'harmonie ici, plus ou moins. Écoutons ce qu'on a fait. Maintenant, montez ça. Je n'aime pas celle-là. D' accord ? Je vais faire encore une chose. Je vais doubler la longueur de toutes ces notes. Oups. Ok, maintenant, c'est double aussi longtemps que chacun d'entre eux. Allons juste entendre ce qu'on a fait ici. Et en fait, je vais déplacer ça vers le bas, inactifs les cordes vers le bas, inactif. - Ok , maintenant on commence à aller quelque part, non ? Et tout ce que je fais ici, c'est fouiller dans See Dorian. Donc en fait, tu sais, ce n'était pas mon plan, mais maintenant que ça a commencé, passons à autre chose et nous allons voir si on peut trouver un endroit où ça va. Et nous pouvons développer cela un peu plus dans notre film un peu terrible sur lequel nous avons travaillé ici. Ok, on va en acheter. Quoi ? Terrible. Je veux dire, le film est vraiment terrible. Je pense que je l'ai déjà souligné, mais si vous vous joignez à nous en partie pour ce film, avez décidé d'utiliser Ah, c'est juste un film stupide. Mais de toute façon, euh, ça sert notre but est tout simplement génial 10. 10 FindingAnAtmosphericCue: Ok, donc j'ai parcouru notre film et essayé de trouver un endroit où on pourrait utiliser une atmosphère. Q. C'est un peu délicat parce que tout ce film a vraiment lieu, soit dans un bureau ou dans une salle de gym. C' est vraiment bizarre, mais j'ai trouvé celui-là. Q que nous pourrions peut-être le faire fonctionner. Ce qu'on fait ici, c'est que les flics sont interrogés. Ce gamin. Franchement, Franchement, Clinton a de très graves ennuis. On essaie de l'aider tout ce qu'on peut. Ce que je vais faire ici, c'est d' abord penser au point de vue. Ce que je vais faire, c'est faire semblant d'être du point de vue du gamin. Si nous sommes du point de vue du gamin que de faire ce genre de chose atmosphérique sur laquelle nous avons travaillé est logique parce qu'il est probablement un peu effrayé, un peu nerveux, un peu nerveux,agité, euh, euh, son pourrait fonctionner, Alors nous allons rouler avec cette pensée à ce sujet comme notre point de vue. Voyons où va ce Q. Tu es assez bon avec la scène pour aller aider beaucoup si tu veux, donc peut-être que les jeunes ne le réalisent pas. Mais la politique du département est de rester de votre côté, surtout quand on sait que quelqu'un de plus haut est une vraie voiture. Tu as des ennuis. Oui, j'aimerais l'aider si je peux, mais je ne sais rien à ce sujet. Je n'ai pas beaucoup vu Frankie ces derniers temps. Tu sais, beaucoup de gens qui, comme tu sais, toi. Je suppose que tu me dis si l'un de ces gens compte quelque chose pour toi. Brad Smith ? Non, je n'ai jamais entendu parler de lui. a été dans une salle de billard dans la rue de temps en temps. Vous avez déjà entendu parler de Fred Smith ? Non, je ne l'ai jamais fait. D' accord, Bob. Lettre. Oui, je le connais. Il vivait dans notre quartier, mais il va bien. C' est un gentil type. Tu n'as jamais eu d'ennuis. D' accord. Oh, à la maison. Je ne sais pas. À la maison, on dirait qu'il travaille dans une cafétéria. Je pense que oui. Voir plus sur. Mais je n'ai jamais rien à voir avec lui. A quoi ressemblait-il ? Gentil, je ne sais pas. Une jolie commode. Grand ? Non, pas très grand. Pourquoi ça allait encore ? Vraiment long. Les files d'attente ici. Sainte Moly. Plus tôt. Ok, appelons ça à propos de la fin. Quelqu' un va marquer que comme et au plus que atmosphérique. Mignon. Ok, peut-être qu'on ne marquera pas tout, mais voyons. Alors c'est le signal. On va travailler ici et essayer de faire une sorte de truc atmosphérique. 11. 11 Composantde l'atmosphère: D' accord. J' ai collé ce qu'on a trouvé plus tôt. Pour notre exemple atmosphérique. Juste adoré et tout ça. Voir Dorian. Ah, dans cet endroit. Voyons ce qui se passe. Yurok encore changer ? Oui. Tu connais Frankie Clinton qui a de gros ennuis. Nous essayons de tous les aider. On peut. Tu es un bon ami de Frank si tu peux l'aider beaucoup si tu veux. Peut-être que les jeunes ne se rendent pas compte que la politique du ministère est de rester de votre côté . Surtout quand on sait que quelqu'un de plus haut est une vraie voiture que tu montes. Ok, j'ai quelques idées pour rendre ça plus intéressant. En voici un. Tirez ça vers le haut. Juste un cheveu auquel je pense décaler ça par deux battements pour qu'on obtende corde, note de piano, accord, note de piano et ça et Ah, la note de piano ne frappe pas le même temps que les cordes allaient le compenser juste par un petit peu. Juste pour rendre, hum, un peu moins prévisible. Votre fusée peut changer. Oui. Tu connais Frankie Clinton qui a de gros ennuis. On essaie de l'aider tout ce qu'on peut. Maintenant, je devrais signaler qu'il y a des notes de piano ici, c'est juste quelque chose que j'aime faire. J' aime une note de piano isolée tout seul, flottant pour l'atmosphère, peut-être même debout et active. Essayons de monter ça. Inactif votre fusée ? Oui. Tu sais, Frankie Clinton a de gros ennuis. Nous essayons une autre chose que nous pourrions faire avec ça qui aiderait vraiment. C' est à la réverbération additionnelle à elle. Um, réverbération est vraiment bonne pour l'atmosphère. Allons monter la réverbération sur ça. Votre fusée peut changer. Ouais, donc ça met aussi une réverbération sur les cordes. Ce ne sera pas aussi perceptible parce que nous n'avons pas vraiment beaucoup d'attaques là-bas. Mais maintenant, prenons nos ficelles. Allons à notre bloc. Voyons ce qu'on peut faire ici. C' est là que ça commence. Oui. D' accord. Maintenant, nous allons trouver un pad qui fonctionne vraiment bien ici. Je ne suis pas sorti de l'analogique ici et dans un autre instrument. Ah, et cherchez un pad qui pourrait marcher. L' instrument Paddison appelé Opérateur. Il en a des très belles. Ah, j'ai un beau couple. À quelle motion ? Non, euh, c'est un peu ce que je cherche. Alors essayons ça. D' accord ? Voyons ce qu'on a ici. Essayez de les mélanger un peu. Tu roches encore. Changer ? Oui. Tu sais, Frank a de très graves ennuis. On essaie de l'aider tout ce qu'on peut. Tu es un bon ami, non ? Tu peux l'aider beaucoup si tu veux. Toi. Peut-être que les jeunes ne s'en rendent pas compte avec la politique du département de rester à vos côtés. Surtout quand on sait que quelqu'un de plus haut est une vraie voiture. Tu as des ennuis. Ok, je pense qu'on va aller quelque part ici. Permettez-moi de prolonger ce dernier. cerceaux ont été mis à boucle. Ok, nous allons donc dupliquer ça et ça dehors. Donc ça va dupliquer ça pour le rendre plus long. Tu sais ce que je vais faire ? Pour l'instant, je vais couper cette partie de piano. Je vais juste laisser le cordon. C' est un peu aller et juste être là. Et on va juste travailler autour de cette dorie et d'autres trucs pour un moment maintenant. Une autre chose que j'ai fait ici, c'est que j'ai tendu tous ces accords qu'ils se fondent les uns dans autres comme beaucoup. Ça va créer des dissidents, destensions, un peu de relâchement là-dedans, aussi. Ça va créer des dissidents, destensions, tensions, un peu de relâchement là-dedans, Euh, alors voyons ce qu'on a. Maintenant, votre fusée peut changer. Oui. Tu connais Frankie Clinton qui a de gros ennuis. On essaie de l'aider tout ce qu'on peut. Tu es un bon ami de Frank, si tu peux l'aider beaucoup si tu veux. Peut-être que les jeunes ne se rendent pas compte que la politique du ministère est de rester de votre côté . Surtout quand on sait que quelqu'un de plus haut est une vraie voiture. Tu as des ennuis. Oui, j'aimerais l'aider si je peux, mais je ne sais rien à ce sujet. Je n'ai pas beaucoup vu Frankie ces derniers temps. Tu sais, beaucoup de gens qui essaient, tu te connais. Je suppose que tu me dis juste un de ces gens. Ça veut dire Brad Smith ? Non, je n'ai jamais entendu ça autour d'une salle de billard dans la rue de temps en temps ? Non, je ne l'ai jamais fait. D' accord, Bob. Lettre. Oui, je le connais. Il vivait dans notre quartier, mais il va bien. C' est un gentil type. Tu n'as jamais eu d'ennuis, OK ? Oh, non. Comme ça. Il travaille dans une partie de piano à la cafétéria. Mais je n'ai jamais rien à voir avec ça. A quoi ressemblait-il ? Genre ? Je ne sais pas. quelque sorte. Joli appel de commode ? Non, pas très grand. Une sorte de médium court, je suppose. quelque sorte. Tu n'as jamais rien à voir avec. Pourquoi était-ce ? Tu l'aimes ou quoi ? Non, je ne le connais jamais très bien. maisons n'ont pas de poing ? Oui. Simmons. Merci. Vit à Magnolia. Vous avez voyagé ? Bien sûr. Juste la partie piano pour une seconde sur Umberto. Écailleux. Non, je n'ai jamais entendu parler de lui. Bien sûr. Maintenant, c'est important pour Frankie. Non, honnête. Je n'ai jamais entendu parler de lui. Très bien, fiston. Tu as aidé plus que tu ne le crois capable de nettoyer le nez. Maintenant, tu es debout. Cette croix a l'air pire. Oh, ça ne me dérange pas. fin était là. Cette croix est pire chaque jour. M. Ok, je n'aime pas cette file d'attente, mais ça sert notre but. Ce que je voudrais faire, c'est remplir un peu plus cet orchestre, dont nous allons parler dans le prochain morceau, qui est vraiment en quelque sorte d'orchestrer quelque chose qui sonne beaucoup mieux, étant donné les outils que nous avons et comment travailler avec l'orchestre peut travailler, sorte que ce sera dans la section suivante. Donc peut-être qu'on reviendra à celui-ci dans cette section Pour l'instant, je vais en quelque sorte le laisser là où il est. Ah et ah, fac. Ah atmosphère enterrée ? 12. 12 AnalysisOfThisCue AnalysisOfThisCue: D' accord. Nous avons déjà fait notre analyse comme nous l'avons fait dans cette section. Mais ah, regardons juste une fois de plus ici. Ce qu'on fait ici, c'est qu'on y est. On utilise l'échelle de C. Dorian et Dorian est une échelle mineure. On utilise l'échelle de C. Donc c'est une échelle mineure avec un six élevé. Donc on a été en ut mineur. Maintenant, nous sommes là, voir Dorian, ce qui est comme un cousin très proche pour voir mineur. Et ce qu'on fait, c'est juste jouer. Nous pourrions passer en revue et analyser chacun de ces accords qui se produisent ici, mais ce genre de choses va à l'encontre du but du son que nous faisons. Nous ne les entendons pas vraiment comme des cordons individuels. Ce qu'on entend, c'est un tas de voir Dorian. C' est presque comme si on était dans le jazz, on pourrait l'appeler. C' est comme une vamp mobile, non ? Nous ne commençons pas vraiment à entendre ça comme des cordes jusqu'à ce que nous ayons une note de basse. Si on avait une note de basse ici, on commencerait à entendre ça comme des cordes. Mais comme tout est en quelque sorte dans le milieu de gamme, c'est un peu bas, mais c'est toujours un peu de milieu de gamme que nous entendons comme une sorte de sinueuse motile, donc nous n'avons pas vraiment besoin d'appeler ça autre chose que ça que motile sinueux. Euh, donc tu sais, je suis plutôt content que ça soit notre analyse. Nos notes de piano ne sont que les mêmes, mais comme une seule note, toujours en quelque sorte de se déplacer dans le mode Dorian marin. Donc c'est un peu tout ce à quoi nous devons vraiment penser pour ça. Pensez aux modes quand vous travaillez, ça pourrait être vraiment précieux, euh, pour trouver l'atmosphère. Aussi venir avec les modes d'Austin Oddo est une chose très puissante que vous pourriez faire. 13. 13 de WorkingWithStringHarmonies: D' accord, en haut. Parlons de travailler avec des cordes. Ah, un peu plus. Un peu plus de détails. C' est une des choses que quand quelqu'un entre dans la composition,en particulier dans le cinéma,je vois qu'il s'accroche en premier, euh, et avec le plus de vigueur que les gens associent. C' est une des choses que quand quelqu'un entre dans la composition, particulier dans le cinéma, je vois qu'il s'accroche en premier, euh, euh, Ah, grand orchestre luxuriant avec des bandes sonores de film. Et ça pourrait être vrai. Hum, et pas vrai. C' est vrai dans le gros budget hollywoodien comme si il devait avoir un grand orchestre. Hum, surtout parce que historiquement, tu peux en quelque sorte remonter ça à Holst, le compositeur. Holst, les planètes. Ah, beaucoup de scores de films. Ce gros son hollywoodien de la notation de films est, euh, influencé par les morceaux de planètes entières. C' est pour ça que tu as ces grosses cornes et toutes ces autres choses. Mais je n'irai pas trop dans ce tombeau. C' est très opiniâtre. Déclaration. Eh bien, pas super opinionisé, mais déclaration assez opiniâtre. Mais je vous encourage à vérifier cette pièce. La planète est le nom de la pièce de Holst de toute façon, donc quand nous entendons ces bandes sonores de films hollywoodiens, nous associons cette grande section de cordes. J' ai déjà parlé de faire cela numériquement avec des chaînes échantillonnées. Et une chose que nous pourrions aborder, c'est comment convertir votre orchestre à cordes échantillonné en un véritable orchestre à cordes. C' est quelque chose qui peut être fait. Um, c'est délicat parce qu'il y a beaucoup de choses qui entrent dans ça. Tout d'abord, vous devez tout savoir dans la notation traditionnelle des notes. Ce n'est pas très difficile, mais il faut faire des pièces. Ce n'est pas très difficile, Vous devez vous assurer que tout est noté d'une manière très claire. Hum, tu dois faire une partie différente pour chaque joueur. Vous devez faire une partition pour le chef d'orchestre, puis la partie la plus difficile, vous devez entrer en orchestre. Donc on ne va pas entrer dans une énorme mère de détails sur la façon de faire ça. C' est une classe distincte. Euh, mais je le ferai. Pendant que nous sommes sur le sujet, je vais vous dire que ce que beaucoup de gens finissent par faire c'est que vous ne pouvez pas simplement prendre la paix ni Kustra , que ce soit pour un film ou juste, euh, de la musique seule, vous ne pouvez pas l'amener à votre orchestre de quartier local et dire jouer. S' il y a un orchestre professionnel, ils planifient leurs répétitions et tout à trois ans à l'avance, de sorte qu'ils ne le font pas seulement. , Mais ce que tu peux faire,c'est que si tu as de l'argent, tu peux aller à Prague. Il y a un orchestre à Prague. Je ne me souviens pas de son nom si c'est l'Orchestre philharmonique tchèque ou quoi, mais vous pouvez les embaucher pour pas une somme d'argent folle. Je veux dire, c'est cher, mais par rapport à l'embauche dans l'orchestre américain, c'est assez bon marché. Je veux dire que c'est dans le parc de 5000$ pour faire une séance d'enregistrement complète. Um, c'est vraiment pas cher. , Par rapport à ce que ça vous coûterait ici, aux États-Unis c'est quelque chose que beaucoup de gens font, alors gardez ça à l'esprit. Mais pour l'instant, nous allons nous concentrer sur la façon d'écrire réellement pour les chaînes. Eh bien, donc ce dont je parle dans cette section, c'est de dire que nous avons une mélodie comme une mélodie luxuriante que nous aimons. Et nous voulons ajouter un orchestre pour accompagner cette mélodie pour la remplir, vous savez, pour la rendre plus grande et plus épaisse. Il y a deux façons différentes de faire ça. Je vais en quelque sorte résumer ça en trois techniques différentes. On peut utiliser pour remplir ce son. Um, et ces techniques sont polyrythmiques, mon arythmiques et une compagnie mentale. Regardons ces trois termes un peu plus en détail dans la prochaine vidéo, puis nous allons plonger dans, ah, ah, quelques exemples et travailler sur une pièce qui utilise cette technique de construction d'un grand son d'orchestre luxuriant. 14. 14 PolyrhythmicMonoAndAccompaniment: Ok, trois techniques. Polyrythmique, Monta, rythmique et une compagnie mentale. Alors quoi ? Tous les trois se réfèrent à vous, c'est ce que fait l'orchestre par rapport à un soliste. Donc le soliste va jouer la mélodie, alors appelons ça une mélodie. On a donc une mélodie et un orchestre. Deux choses différentes. Même si l'orchestre joue la mélodie, , pour comprendre ce concept, considérez ça comme deux choses différentes. Mélodie et orchestre. Donc, en poly rythmique, ce que cela signifie, c'est qu'imaginer le rythme de la mélodie. Le fait. Faisons quelque chose à l'écran pour que vous puissiez comprendre de quoi je parle . Un peu mieux. Allons ici et faisons quelque chose. Ok, regardons juste ici, déplaçons ça de notre chemin. Disons que ma mélodie est Ah, restons au do mineur. Donc j'en ai. Disons que c'est ma mélodie. J' ai cette belle longue mélodie ici. Ah, écoutons-le. Laisse-moi couper le dialogue dans le film pendant une minute parce que j'ai juste placé le quelque part au hasard . En fait, sortons le film juste de l'écran pour vous. Donc nous ne sommes pas distraits par ça. Euh, et assurons qu'on a un peu de volume. Oui, nous le faisons. Allons l'entendre. Oh, sauf que je l'ai mis sur les bois de staccato. C' est le problème d'avoir trop de pistes. Um, llegado strings. Je me donne un peu plus de volume ici. D' accord. Belle mélodie luxuriante. Non, euh, revenons à nos trois techniques. Donc polyrythmique mono rythmique et accompagner mental. Commençons par mono Rythmic, en fait. Donc, ce que signifie le modèle rythmique, c'est que l'accompagnement de l'orchestre va bouger dans le même rythme que la mélodie. Donc mes trucs d'orchestre pourraient faire quelque chose comme ça. Chaque note de la mélodie a un accord correspondant avec elle, donc cela peut être un bon moyen de le faire Parfois. Je ne dis pas que c'est une bonne idée ou une mauvaise idée. Je dis juste que c'est une idée. Ok , faisons juste les 1ère 3 Donc c'est mono rythmique, qui signifie un rythme. Il y a un grand rythme qui va sortir de tout ça. Maintenant, voyons si mes accords que j'ai juste un peu à travers aveuglément sur leur son un bon qui est en fait assez sympa sauf pour ce cordon. Mais je fais du D B G. Je veux dire que c'est un disque majeur, que je n'aime pas vraiment. Faisons un accord en sol mineur. Essaie ça encore une fois. Ok, donc c'est mono rythmique. Maintenant, faisons quelque chose de polyrythmique dans l'autre sens. Polyrythmique signifie que Ah, il y a la mélodie et ensuite les cordes se déplacent dans un rythme différent. Puis la mélodie. Donc une façon de le faire serait, juste , supprimezjustetous les autres cœurs juste pour un moyen rapide de le faire. Fais juste ça. Ça et ça va être dissonant. Mais maintenant, vous voyez que la mélodie est toujours en train de se produire. Je n'ai pas changé ça. Mais l'accompagnement. L' orchestre va bouger un peu. Rythme différent. En fait, faisons un peu plus ici. Faisons ça. Ça marche. Donc il y a plusieurs rythmes qui se passent ici, non ? Pas seulement le rythme de la mélodie. Il y a d'autres choses qui se passent ici. Il fait qu'il peut faire un son plus dense. Il peut aussi distraire la mélodie. Parfois, ça dépend de ce que tu fais. Ah, qu'est-ce que tu veux que les orteils arrivent, non ? Donc c'est une autre bonne technique. Il a sa place, tout comme mono rythmique. Maintenant, revenons pour accompagner mentalement une entreprise. mental est le plus clairsemé, le plus clairsemé d'entre eux. Donc ça pourrait être comme, euh, tu pourrais avoir un rythme et tu pourrais ne pas faire quelque chose comme ça. Donc, c'est comme polyphonique où nous avons plusieurs rythmes qui se produisent. On peut, mais ce n'est pas nécessairement un 1 à 1. Avec la mélodie, ce n'est pas un 1 à 1. C' est généralement plus simple. Donc dans celui-ci, je vais juste leur donner des notes de quart tout le long ici et voir ce qui se passe. Il est conçu pour rester à l'écart de la mélodie. Donc votre orchestre compte vraiment moins ici. Ok, écoutons. Ça a l'air d'aller. Et ça n'a pas besoin d'être juste des notes de quart. Comme quoi ? J' ai aimé ce pouls. Ils pourraient être longs. , Tu sais, ça pourrait être ça, mais ça commence à ressembler à l'idée de mon arythmie dont on parlait il y a une minute. Donc nous voulons quelque chose qui sépare vraiment l'orchestre et la mélodie. droite. Hum, donc un mental de compagnie est un peu étrange de cette façon. Mais imaginez que ce que nous essayons vraiment de faire, c'est d'avoir un accompagnement qui se sépare de la mélodie. On ne l'entend pas aussi modéré, Mick. On n'entend pas qu'il s'agit d'un polyrythmique polyrythmique. Nous le voulons vraiment. On dirait que l'orchestre est tout enchevêtré dans la mélodie. Ah mahn algorithme. On veut que l'orchestre sonne comme s'il faisait partie de la mélodie et de l'esprit de la compagnie. On voulait sonner comme si c'était séparé de la mélodie. C' est en quelque sorte les principales choses qui distinguent. OK, euh, passons à une nouvelle vidéo et faisons quelques exemples. Permettez-moi de vous montrer quelques exemples réels des années 70. 15. 15 ExampleAccompanimental: Ok, commençons par une compagnie. Mental. Hum, ça va être celui qui se souvient, nous avons le genre de mélodie et dans l'orchestre séparé. Alors faisons un exemple du village. Il y a une belle partition de James Howard et ce que nous allons ici, c'est une mélodie jouant sur quelques instruments différents, puis l'accompagnement dans l'orchestre, mais un peu séparé. Alors écoutons ça. Alors on en parlera un peu. On ne va pas tout ici parce que ça se transforme en autre chose. Mais, ah, c'est les deux premières minutes que je veux vraiment entendre ? Ok, ce sur quoi je suis vraiment concentré, c'est juste ici. Ce qu'on a entendu, c'est que la mélodie et l'orchestre jouaient de longues notes et soutenaient vraiment vraiment la mélodie sans s'en mêler vraiment. Il y a l'orchestre qui tient cette longue émotion obscure sur son propre, ici sans la mélodie, c'est un bon signe de la droite. Donc, avec ça, c'est un autre bon signe que, euh, nous utilisons cette technique d'accompagnement, c'est que l'orchestre peut se déplacer indépendamment de la mélodie, euh, est un vraiment belle bande son. Je vous encourage à vérifier avec cela étant dit, regardons, regardons par exemple quelque chose d'un peu plus modérée Nick prochaine. 16. 16 Monorhythmic: D' accord. Suivant. Un exemple de Harry Potter, l' une des dernières blessures de Harry Potter. Je pense que c'est des Reliques de la Mort. C' est d'Alexandre Desplat, qui, hum, je ne peux jamais prononcer son nom juste et est probablement l'un des qui, hum, je ne peux jamais prononcer son nom juste et est probablement l'un deshéros les plus méconnus des compositeurs dans les films. C' est un à quelqu'un dont vous entendez le nom tout le temps. Ah, mais tu devrais, hum il devrait être là-haut avec John, William et tout ça. Il fait une très belle musique. C' est un peu plus aventureux, je pense que certains des autres compositeurs bien connus. Mais de toute façon, euh , dans ce, nous allons entendre quelques techniques différentes. Mais dès que nous en arriverons à environ une minute de cet exemple et que ceci vient de Harry Potter, je crois que nous allons entendre la mélodie entièrement enrichie avec accompagnement de cordes. Donc tout l'orchestre va bouger à l'unisson avec la mélodie, mais à l'unisson rythmique, ils joueront des notes différentes. Mais tous les rythmes sont les mêmes. Je le ferai remarquer quand on y arrivera, mais je veux entendre le début. On l'a juste dans la tête. Alors on y va. - Ça va ? Voici cette mélodie. - D'accord . Euh, tu l'as entendu ? Tu as entendu comment, tout au long de cette déclaration de la mélodie, il y avait beaucoup de notes en mouvement, mais un seul rythme, vraiment ? temps en temps, vous savez, il y avait une note qui restait un peu plus longtemps pour l'attacher à l'accord suivant, mais plus ou moins, mais plus ou moins, tout ce que l'orchestre bougeait est un rythme unifié, et que est appelé mano rythmique, Donc un rythme. 17. 17 Polyrhythmic Polyrhythmic: Ok, regardons un exemple polyrythmique Maintenant, maintenant, maintenant, c'est celui où la mélodie et l'orchestre sont tous enchevêtrés ensemble et il y a plusieurs lignes qui se déplacent avec espoir et bien, parfois on entend encore la mélodie vient au sommet. Et parfois on n'en a même pas besoin. Parfois, nous essayons juste de créer ce maillage de son de corde luxuriante dans un des choses plus atmosphériques , sorte que peut entrer en collision parfois. Donc, euh, un de mes exemples préférés de ce, euh, euh, est cette pièce bizarre de la bande son de Tron Legacy. Donc c'est une bande son de Daft punk avec d'autres personnes là-dedans, aussi. Hum, mais ce n'est que des ficelles, et c'est ah, nous allons parler plus de ce morceau de la prochaine vidéo parce que nous allons parler l'influence évidente de cette pièce et beaucoup de pièces comme celle-ci. Mais écoutons ça maintenant. Ce que vous allez entendre est multiple. Ça pourrait ressembler à de multiples mélodies. Une sorte de se produire en même temps et de faire ce genre de toile emmêlée de mélodie. Euh, alors écoutons ça. 18. 18 BarberAdagio: OK après avoir entendu que je serais un échec si je ne soulignais pas une chose très importante . Et c'est cette pièce que nous sommes sur le point d'entendre est du compositeur Samuel Barber. Ah, et ça s'appelle Addazio pour Strings. Maintenant, cela n'a pas été écrit pour un film, mais il a eu une énorme influence sur le film, et en fait, il a été utilisé dans de nombreux films depuis qu'il a été écrit. Ce qui est intéressant dans cette pièce, c'est que vous pouvez l'entendre dans des scènes d'action. Vous pouvez l'entendre dans des scènes très sentimentales. Vous pouvez l'entendre dans les jeux vidéo. Je l'ai entendu dans plusieurs jeux vidéo. En fait , , tu peux l'entendre dans les séries télé. Je pense qu'en fait, la famille s'est habituée à ça une fois. On l' appelle parfois le morceau de musique le plus triste jamais écrit. C' est un morceau triste. C' est un morceau vraiment triste. Barber a écrit ça comme le mouvement du milieu d'un quatuor à cordes, donc force les cordes. Barber a écrit ça comme le mouvement du milieu d'un quatuor à cordes, Deux violons, alto et violoncelle. Plus tard, quelqu'un lui a demandé s'ils pouvaient le jouer avec un orchestre, et il l'a sorti du quatuor à cordes et l'a réécrit juste pour orchestre. Donc c'est pour orchestre à cordes, ça veut dire qu'il n'y a pas de vents, pas de cuivres, pas de percussions, juste de cordes. Beaucoup de pièces, y compris définitivement celle-là. Nous venons d'entendre Theodora Geo pour Tron était évidemment non seulement à cause du titre, mais à cause du son super fortement influencé par cette pièce. Donc, euh, je vous exhorte à vous familiariser avec cette pièce, à la connaître, peut-être même à marquer pour son étude. Parce que chaque fois qu'on vous demande d'écrire un morceau de musique pour une scène très triste, c'est peut-être quoi ? Parce que chaque fois qu'on vous demande d'écrire un morceau de musique pour une scène très triste, Ce que le réalisateur a spécifiquement à l'esprit, c'est cette pièce. Il est utilisé comme repères de température tout le temps. Très souvent, vous trouverez essayer de vous où ils ont mis ça. Et ils disent qu'on veut que ça sonne comme ça. C' est très difficile à traiter sans simplement le copier, parce que c'est devenu si distinctif de chacun. Donc je veux que vous entendiez cette pièce que vous avez confiné des millions d'enregistrements de ça, y compris, comme, des versions de celui-ci nécessitent pour l'Oregon, euh, des tonnes de choses différentes. C' est la version originale pour orchestre à cordes, pas la version originale pour quatuor à cordes, mais la version que tout le monde connaît. Donc je veux jouer pour toi toute cette pièce parce que je veux vraiment que tu l'entendes. Alors soyez à l'aise et écoutez cette pièce. C' est environ huit minutes. Crois-moi. Tu me remercieras pour ça, , et tu l'as probablement entendu avant. Si cela vous semble familier, c'est parce que vous l'avez déjà entendu dans un film, un jeu, une émission de télévision ou autre chose. Donc, euh, quand ça arrive à ses grands moments climactiques, ça peut être un peu familier, mais c'est la pièce. On y va. Oh, et je devrais le signaler très vite. C' est parfois appelé réunion d'Adagio de Barber comme Ah, l'Addazio que Barber a écrit. C' est parfois appelé réunion d'Adagio de Barber comme Ah, Mais le nom complet de celui-ci est un oh douteux pour les cordes du compositeur Samuel Barber. Donc si quelqu'un parle de l'Adagio de Barber, c'est la pièce dont il parle, et 19. 19 de d'agde FindingAGoodCueForStrings: Revenons à notre film et voyons si nous pouvons intégrer ce genre de file d'attente quelque part. Vous savez, encore une fois, je scanne ici et j'ai trouvé cette scène et je pense que ça marchera pour nous parce qu'elle avait déjà son. C' est comme si j'étais un moment sentimental entre la mère, qui est aussi le juge et la fille. Donc ils ont un petit moment sentimental, et il y a déjà de la musique dans cette scène. Ah, et c'est, ah, ah, une sorte de corde plus lente genre de truc. Allons juste entendre ce qu'on a. Oh, là. Je ne t'ai pas entendu entrer. Tout à fait. Vous avez dîné, hamburger obtenir une base, qu'il est mort avec vous façon avoir un légume ou trop dans le monde. que Je supposequej'ai oublié quelque chose de nouveau qui s'est passé aujourd'hui. Donc quelque chose surgit toujours dans mon département. Je ne sais pas ce qui s'est passé sur vous, les enfants. Mon tribunal est prêt devant les autres magistrats ou même éveillé marge d'erreur. Qu' est-ce qui se passe ? Tu sais ce qu'il y a ? Ok, donc ils vont entrer dans ce genre de chose émotionnelle. Ah, et c'est cool. Donc pour marquer ça, nous devons retirer le volume du film parce que la musique qui y est déjà va entrer en conflit avec ce qu'on écrit. Idéalement, on pourrait laisser le dialogue et sortir la musique. Mais on ne peut pas dans ce genre de situation. C' est juste là. Alors sortons tout le son pour que nous puissions travailler avec ça. , euh Comme si, euh, , c'était une ardoise vierge. Donc, avec ça, hum, nous allons plonger et essayer de créer ce genre de comme une géo de données comme la texture en utilisant des chaînes dans cette section ici. 20. 20 de WritingWithStringHarmonies: Ok, donc j'ai mis un marqueur ici pour qu'on sache où il est. Maintenant, je vais y retourner et trouver, euh, ce truc de ficelle que je prends comme exemple au début de cette section parce que je l'ai aimé , en fait, ici c'est. Et une copie qui le supprime et puis remonte à ce repère que j'avais trouvé. Pas celle-là. Celle-là. D' accord. Et mettons-le dedans. Ce que je veux faire ici, c'est que je vais revenir à l'approche mano phonique. Montel approche rythmique désolé que nous avions trouvé. Je pense qu'avec ça, commençons par ça. Et puis Ah, eh bien, jouez un peu avec ça. Laisse-moi juste récupérer ça pour nous, accord ? Maintenant, une chose que nous pourrions faire est de prendre notre mélodie deux premières notes de notre mélodie et de tout repousser . Je dois me souvenir de la note qu'on a commencée ici. Probablement voir, là nous allons et mettre la mélodie tout seul dedans. Donc ce que je vais avoir ici maintenant, c'est juste la mélodie juste la première partie de la mélodie et ensuite elle va entrer. L' accompagnement va arriver. Écoutons ce que ça fait pour nous maintenant. D' accord ? C' est plutôt sympa. Alors rappelez-vous, nous ferons une analyse de ça après, donc je vais juste essayer de lancer des accords ici. C' est un peu bizarre. Ah, et je vais aller avec le truc mono phonique. Juste en utilisant des triades ici principalement. Ce n'est pas Triade, mais je vais le laisser. Je vais aller avec ma même chose là-bas. Allons cela un peu plus longtemps. Allez à toute cette mélodie. C' est un peu un gros tronçon. D' accord. D' accord. Allons entendre ce qu'on a. Maintenant, je viens d'ajouter l'accord à chaque note, et nous avons notre première partie de la mélodie au début. Ok, euh, c'est plutôt sympa. Je pense que tout fonctionne assez bien là-bas. Hum maintenant, qu'est-ce qui serait commun ? Une chose qu'on entend beaucoup dans les bandes sonores, et donc je vais le faire. Prenons ça et remettons-le ici. Mais ajoutons un actif supérieur. Donc je vais tout déplacer inactif, et on verra combien de temps ça reste jusqu'à ce que nous ayons besoin d'ajouter quelque chose de nouveau. Alors écoutons ça d'ici. D' accord. Je n'aimais pas juste ajouter cette partie active. Voilà ce qu'on va faire. Vérifie ça. On va ajouter un actif supérieur et un actif inférieur. Donc nous allons garder le même actif que nous avons fait. Mais à un autre n'aura pas six notes par accord. Maintenant, voyons si on peut prendre ce rôle ici et le transformer en, Ah, chose plus polyrythmique. Il y a un truc facile à ça. Si tu veux Teoh, regarde ça. On a déjà une harmonie qu'on aime. Donc je vais faire, c'est de me débarrasser de toutes les notes en double comme ça. Quand une note suit une autre note, débarrassez-vous de la 2ème 1 Attachez-la. La même chose ici. Donc maintenant, nous allons avoir une sorte de lignes indépendantes qui bougent. n'y a rien en commun entre ces deux accords. Il y a quelque chose en commun sur un long chemin, alors laissons ça aller jusqu'au bout. Il y en a un autre. Il y en a un autre. Ce processus va nous amener et 1/2 chemin là-bas. Orteil ce que je veux. Oups, là. Il y en a un. Il y en a un. Ok, celui-là. Je vais partir parce que c'est une sorte de notes de mélodie. Alors laissons ça. Ok, que je l'aie tout. Je pense que oui. Ok, écoutons ça. Ensuite, on va faire encore une chose qui va le rendre un peu meilleur. Ce sera une différence très subtile. Ok, maintenant, allons sur le dessus. Voilà ce qu'on va faire maintenant. Maintenant, on va prendre des notes, et on va l'étirer pour aller encore plus loin. J' ai une texture dense ici, donc je ne sais pas si ça va marcher par dense. Je veux dire, j'ai beaucoup de notes qui vont, euh, donc prenons ça, tu vois ? Et traînons tout le chemin jusqu'à leur Nous allons couper à travers cet accord dont il n'y a pas de c et le faire pour l'actif inférieur aussi bien. Euh, dans l'accord suivant, prenons ce D tout le chemin par là. Il fait le plus bas actif. Je veux quelque chose d'encore plus dramatique. Prenons ce B plat et tirons tout le chemin jusqu'à leur dans la mer. À là. Ce g à travers ça va faire une belle dissonance. Espérons que nous allons faire ça. Allons combler cette lacune juste là. Ça va jusqu'au bout. Allons jusqu'ici, accord ? Je ne sais pas si c'était suffisant. J' ai l'impression que je devrais faire plus. Euh, attachez ça tout le chemin à travers ce f tout le chemin à travers. Um, je pense que ça a tout le chemin à travers une sorte de créer arbitrairement des tons non accords, non ? Je crée des tons qui ne sont pas dans les cordes en transportant des notes à travers et à travers les accords. Voyons comment ça marche. Ça semble encore assez rythmique mono. Voyons si on peut faire des changements en faisant un geste comme celui-ci allaitde haut en haut. Voyons si on peut faire des changements en faisant un geste comme celui-ci allait Mais continuons à monter. Ne fais rien hors de la clé. Oui, c'est là-dedans. Donc maintenant on va avoir un petit motif qui va séparer la mélodie de l'harmonie. Ok, c'était sympa. Ça commence à s'emmêler, non ? C' est ce que je veux arriver juste parce que j'essaie de faire quelque chose, un peu plus. Ah, poly rythmique. Il y arrive. Prenons notre plus petit et mets-le ici. Débarrassez-vous de la mélodie d'ouverture par lui-même. Voyons si on peut enchevêtrement celle-là. Cela pourrait fonctionner un peu mieux, donc je vais étirer quelques notes. J' allais devenir stupide avec celui-ci. Allons-y comme ça. Va comme ça, en fait, prends cette note tout le chemin en travers. Débarrassons-nous de cette note basse. Faisons ça et débarrassons de cette note. Makesem joue en quelque sorte. Connectez les points ici un peu. Essayons ça. Voyons comment ça marche. Je crois que j'ai un peu trop d'argent maintenant. Mais, euh, pense que c'était ma meilleure chance parce qu'on a un sens différent de ce genre d' enchevêtrement. Ah, sentez-vous, hum, alors débarrassons-nous de celui-ci et remettons-le mano non emmêlé un rythmique Ou parfois on dit Hama avec peut voir si ça nous amène à la fin de ce super long typiquement file d'attente que nous avons dans ce film. Si ça ne le fait pas encore, mais peut-être se débarrasser de notre mélodie fait notre voix supérieure. Habituellement, les mélodies et l'envoi de voix haut remontent au début. Ok, c'est bien. Je vais le laisser là. Je ne vais pas marquer tout ce Qué parce qu'il continue pour toujours. Peut-être que ça finit ici. Non, rien n'est émotionnel. Maintenant, c'est fini. Eh bien, peut-être pas. Elle va pleurer, et ça va toujours. Donc ce sont de super longues files d'attente, mais, euh, je pense que j'ai réussi ce que je voulais entendre. Donc Ah, faisons une analyse rapide de ce que j'ai écrit ici en mouvement et parlons de scènes de combat. Quelque chose de bien plus intéressant. Je ne devrais pas dire que c'était parfois intéressant. 21. 21 de AnalysisOfThisCue: Ok, faisons une petite analyse ici de mon harmonie. Nous avons donc commencé avec ce début de cette mélodie. Tout juste en do mineur. Je suis juste en train de marcher et c mineur maintenant ici, il recommence à zéro. Alors regardons ce que nous avons ici. C' est une sorte de minimiser ou de films. On s'en fiche pour le moment. D' accord. F a c Vous savez, où j'ai commencé ici est vraiment intéressant. Au lieu de commencer en do mineur, j'ai commencé sur les quatre accords, et je commence sur un disque complet majeur. Ça devrait être un appartement si on veut rester dans la clé. Ah, mais je l'ai dit comme une cause majeure. Je pensais que ça aurait l'air bon. Ah, et ça l'a fait. J' ai aimé comment ça sonnait. Donc, nous avons un fa majeur, qui, dans la clé de sembler mineur, est un majeur quatre. C' est quelque chose que nous faisons parfois dans la clé mineure. Ce n'est pas si étrange de mettre un accord majeur, hum, là-dedans, là-dedans, mais c'est juste en position de route F A C. Ensuite, nous sommes allés à un G C et e plat, donc ce n'est pas en position racine. Mais si on faisait ça. On a mis ce G sur le dessus. Ce serait C E plat G. C'est notre accord unique. Donc c'est inversé parce que le cinquième est en bas. Mais c'est juste un accord en do mineur. C' est Tran pour bouger ensuite, nous avons un D efforts. Un autre accord inversé. D est la racine ici d F a à d mineur accord dans la clé de do mineur. C' est trop Ah, et encore une fois cela devrait être dans un appartement, qui nous donnerait le réel diminué à cordon dans cette clé de do mineur. Mais nous ne voulons pas d'accord diminué. Je ne voulais pas d'accord diminué, donc je l'ai trompé dans un naturel, et ça nous a donné un accord mineur. Ensuite, nous avons un autre accord C E. Flat G. Donc c'est juste un accord tonique en C. mineur. Ici, nous avons G B plat de la racine de aza, G accord mineur, et c'est ou cinq. Donc c'est un accord mineur de cinq, et le tribunal de cinq est mineur dans la clé de do mineur. C' est donc un accord diatonique mineur. Rien d'étrange là-bas. Et puis nous sommes de retour à un accord euh, inversé, cependant. C e plat G. Donc un autre accord passer à la deuxième moitié Ici, nous avons e plat G B plat inversé , mais il est un e accords plats. C' est un accord à trois. On a un appartement et on voit. C' est donc, intéressant, c'est un accord de quatre, mais c'est le bon accord de quatre. Maintenant, c'est un accord mineur de quatre. Donc, ici, on a un accord majeur de quatre accords F A C Ici, on a F un appartement. Tu vois ? On nous donne le mineur. Trois. Nous sommes désolés, mineur. Quatre accords Ici, nous avons G, B, plat et D Donc un autre cordon inversé où G est la racine. Ah, ce serait encore cinq accords et c'est mineur parce que c'est ce que nous attendons. Et ici, nous en avons un intéressant. C D et F. Maintenant, ce ne sera pas une triade parce que nous avons un C et un D qui sont, et ce sont tout un pas à part, est-ce pas ? Donc ça ne peut pas être une triade. Je ne peux pas faire un pas en avant. Il pourrait y avoir un accord 1/7, cependant. Si j'appelais la route de ça pourrait être D f. Un plat est la note manquante. Mais c'est celui qu'on s'attendrait à ce que l'on verrait alors serait le septième. Ce serait un accord à sept. Hum, et si mineur, euh, serait à propos de ce qu'on s'attendrait réellement à être diminué si c'était un appartement. Mais si on y mettait un naturel, ce serait un accord mineur. Donc je vais appeler ça juste un accord à deux avec D comme la route qui est sûre pour le faire a . Et il y a son septième mineur dedans. Ensuite, nous avons G B plat D. Il est un autre cinq accords inversés avec un G est la racine ici nous avons f un plat C Donc un autre quatre accords un mineur pour enregistrement cette fois ici, un autre bizarre C e plat B plat. Donc si nous appelons ceci 1/7, ce serait G serait la note manquante. Notre cour ressemblerait à ça. Ce serait notre position de triade en route. C E plat G. C'est la triade. Ces trois notes et dans la septième est B plat. Donc ce serait, ah, 17 accords. Et je pense qu'on peut appeler ça comme ça. Je pense que c'est comme ça que ça marche. Hum, donc 17 accords vers le bas à quatre autres accords sont sortis. En fait, pas un quatre accords B f B plat d donc celui-ci, on pourrait l'appeler un d accord d f b plat B plat. Appelons la route B D. On y va. Donc, c'est un accord plat B. Donc ça va être un accord de sept dans cette clé parce que la route est B plat. Hum, mais tout est dans les accords clés septième air bon et mineur. Rappelez-vous, si vous pensez oh, certains, bien sûr sont dangereux et difficiles à utiliser. C' est vrai en Major et Mineur, pas tellement. Et les mineurs sont géniaux. Et maintenant, nous avons de retour à notre accord tonique C e plat, G R. Une racine d'accord de C et encore une fois sont une route de C. de Corbett Donc c'est la progression de base que nous avons utilisée ici. Et la façon dont je l'ai trouvé c'est que j'ai écrit la mélodie, euh, juste un peu fouiller en do mineur, recherche de choses qui sonnaient bien. J' ai pensé, euh et puis j'ai juste harmonisé la mélodie en y ajoutant des triades. Ah, et puis en quelque sorte les mettre dans l'ordre du chemin de la moindre résistance, non ? Utiliser des inversions pour que ces notes ne montent qu'un peu. Ah, et n'a pas bougé une tonne. Euh, tu essaies de garder les pas pour être petits. C' est pour ça qu'on n'est pas allés comme ça. Parce que cette étape serait grande. La note la plus basse serait un grand pas. Nous voulons éviter ces grands pas si nous voulons que ça sonne bien et bien. Si c'est déroutant pour vous, retournez à la classe de théorie. Consultez la section sur les inversions et l'utilisation des inversions parce que c'est ce que nous avons fait ici pour rendre ce son vraiment homogène et, comme, vraiment serré ensemble car nous avons utilisé nos inversions pour créer ce genre de chemin de moins de résistance type de modèle sur. C' est comme ça que vous obtenez de très beaux accords de sons dans ah, section de cordes. Cool. Um, ok, passons à autre chose. Ah, et parlez des scènes de combat et de chasse et d'une chose spéciale à considérer avec ces 22. 22 TheChaseScene: Jusqu' à présent, dans cette classe, nous nous sommes concentrés sur nous nous sommes concentrés sur différentes techniques pour différentes scènes. Mais pas tellement un style de vue comme, Ah, vous savez, les différents types de scènes que vous pouvez trouver. Mais la scène de chasse, ah, exige ou justifie, je dois dire, un peu d'attention particulière. Alors, qu'est-ce que je veux dire par scène de chasse ? Vraiment ? Ce que je veux dire, c'est en général, une scène de très haute intensité. Ah, c'est plus transparent, comme une chasse en voiture. Donc, euh, c'est un peu l'archétype qu'on utilise quand on parle de ça. Imaginez la scène de la chasse en voiture. Ils ont tendance à être un peu longs. Ils ont tendance à être très intenses. Hum, et ce qui est délicat, c'est que tu ne veux pas avoir de musique. C' est juste, comme aller, aller, aller, aller, aller, aller, aller, aller, aller, faire plein de souffle pour toute la scène parce que tu n'as nulle part où aller. Vous devez avoir un peu de reflux et de flux dedans, un peu intense,un peu de recul, pour que vous ayez un peu plus à donner. Vous devez avoir un peu de reflux et de flux dedans, peu intense, un peu intense,un peu de recul, On va en parler dans une minute. Donc, euh, scènes de combat des poursuites en voiture tombent souvent dans cette catégorie, même si elles ont tendance à être un peu plus lentes. Mais, hum, pas toujours. Ça dépend. Ça dépend totalement. Toute autre scène où il y a beaucoup de choses intenses qui vont très vite, parfoismême comme une scène de montage. Toute autre scène où il y a beaucoup de choses intenses qui vont très vite, parfois Si c'est une femme intense, une scène de vol, , je pourrais imaginer beaucoup de situations différentes où vous voudriez faire quelque chose comme ça. Euh, mais j'aime les scènes de poursuite en voiture juste pour un exemple, parce que , ah, si vous pouvez obtenir une scène de chasse en voiture très bien compris, alors, vous pouvez faire le genre de chose intense. C' est la scène la plus intense que nous rencontrons habituellement. Je suis sûr que vous allez travailler sur quelque chose qui a une autre scène, plus intense, plus intense, plus conduite. Mais, hum, ce n'est pas typique. Typiquement, nous trouvons que les scènes de chasse de voiture sont le genre de hauteur du film en termes d'intensité de la musique. Alors regardons quelques-uns. Et pendant qu'on les regarde, je veux disséquer quelques choses, donc je vais signaler quelques trucs. Ah, et ensuite on va aller dans des techniques différentes que tu utilises dans ce genre de scènes. Ah, et ensuite on va marquer un. Alors plongons dans notre premier exemple dans la vidéo suivante. 23. 23 exemples TheMatrix: D' accord. Dans ce premier exemple, je veux regarder Ah, clip de The Matrix. La Matrix a rechargé l'une des suites. C' est le dernier ou le second jamais le milieu. Je m'en souviens. Ça n'a pas d'importance. Je pense que c'est le milieu. Euh, donc ah, dans cette scène, ils sont coincés dans la matrice. Ils essaient de s'échapper, et ils sont pourchassés par, Ah, les gars redoutés. Je ne me souviens plus de leurs noms s'ils avaient même des noms de toute façon, tu l'auras une fois qu'on l'aura vu ici. Ce que je veux que vous fassiez attention dans ce semble, c'est le rythme et le pouls général. C' est ce qui me préoccupe le plus tout de suite. Cette bande son utilise quelques éléments différents que nous n'avons pas regardés en ce sens qu' il y a beaucoup de choses électroniques ici, mais c'est aussi ah, beaucoup plus de trucs électroniques papa. Donc il y a plus de musique basée sur le rythme, mais dans beaucoup de scènes de chasse, même orchestrales, vous trouverez un rythme basé, euh, euh, chassant ce qui signifie qu'il y a un rythme. Il y a un battement de batterie dedans. Hum, donc dans celui-ci, gardez une trace de ce pouls. Les tambours qui vont et tout ce qui contribue au pouls. Et puis on en parlera un peu après la scène. Alors regardons ça et on en parlera. Ah, après. Faites-nous sortir d'ici. Ecoute, je sais qu'on est à l'intérieur de la sortie du réseau central. Je me suis approché de toi. gagne plus de la moitié de l'autoroute. Oui, monsieur. Très bien. Va passer ? Non, vraiment. Tu regardes ça ? Oui, monsieur. Il ne sert à rien que vous ayez huit unités en route. ce moment. Maintenant, les prochains bancs d'un tunnel de connexion au 101 l'ont obtenu. Monsieur, vous êtes sûr de cette autoroute ? Je veux dire, c'est dangereux. En 14 ans d'exploitation, je ne me suis jamais séparé. Qu' est-ce que je t'ai dit ? Oui, monsieur, je le sais. Donc, il gagne. Viaduc. Je serai prêt pour toi. Tu m'as toujours dit de rester hors de l'autoroute. Oui, c'est vrai. Il a dit que c'était un suicide. Espérons que j'ai eu tort. Couvertures Nairobi. Nous avons été envoyés pour vous amener. Je dois parler à Morpheus. Tu sais que tu as besoin de toi. Où est-il ? Juste classée façon. Amenez-les maintenant. La cible primaire des exilés. Ce clip YouTube s'arrête là, et c'est bon. Alors que se passe-t-il là ? Qu' est-ce qu'on entend ? Il y a beaucoup d'éléments différents là-dedans, non ? C' est très compliqué. Que nous allons parler du temps d'abord. Nous avons donc entendu au moins trois battements différents. Ah, un au début, puis un quand ils sont montés sur l'autoroute, puis un quand ils étaient à l'intérieur de la voiture, ils étaient à peu près le même tempo sauf celui de la voiture. Ah a été subdivisé plus donc au lieu de ne pas ne pas faire pas. Nous avons senti la décadence et la décadence une décennie, une décennie, comme une décennie prendre une décennie, il a donc eu un peu plus d'intensité à elle. Mais il était juste 1/16 note que nous obtenions parce qu'il était dans les cordes étaient obtenir technologie attaque, attaque, attaque, attaque, attaque, attaque, attaque, attaque dans les cordes. Mais le rythme n'était que de la croisière. Ah, à la même vitesse. Donc, Donc, ce que je veux que vous enleviez de tout ça, c'est que nous avons eu un pouls. Que ce soit un rythme ou les cordes, la subdivision, peu importe. Nous avons eu un pouls qui a traversé presque toute cette scène, et il a été enlevé à des points clés. Donc, à des moments dramatiques clés, nous l'avons enlevé, et cela nous a aidés à nous concentrer. C' est un peu opposé à ce que vous vous attendiez, est-ce pas. Ce que vous attendez, c'est que vous feriez quelque chose de grand musical au moment clé. Mais ici, ce que nous faisons, c'est que nous enlevons quelque chose au moment clé, et c'est un peu vous pouvez penser à ça comme si cela créait de l'espace pour ce moment important orteil arriver. Donnez un exemple. Cas un autre billet d'audience billet billet billet billet billet billet à nouveau juste là. Beats disparus, soutenir, soutenir. Maintenant, il va monter dans la voiture dans la bagarre sur le dos. Donc, pour que ce moment clé crée ce sentiment de flotter une seconde, nous arrêtons le rythme. Nous avons encore d'autres éléments musicaux qui vont, mais c'est comme une suspension du rythme pour refroidir Effect s. mais c'est comme une suspension du rythme pour refroidir Effect s. On va parler de rythme un peu plus dans une minute, mais je veux d'abord vous donner un autre exemple 24. 24 de JasonBorne: Ok, regardons un autre. C' est du film de Jason Bourne. Ah, c'est ce que je suis dans la séquence des films nés. Je pense que c'est le plus récent. Hum, et je pense que ça s'appelle Jason né, en fait. Euh, donc dans cette scène, ils déchirent Vegas et, ah, ah, c'est ah, chasse en voiture. Celui-ci est plutôt court. Alors regardons ça et on en parlera, d' accord  ? accord Donc des éléments vraiment similaires dans celui-là, non ? Vous pouvez presque sentir une formule commençant, et ce n'est pas une formule. n'y a pas, comme une formule pour la chasse, comme faire ça, puis faire ça et ensuite faire ça. Mais, euh, vous pouvez avoir une idée de ce sentiment de rythme et de pouls, non ? dit quelque chose que nous n'avons pas encore vu dans nos autres techniques. Et s'il y avait une technique que j'étais que je mettrais l'accent avec la poursuite, ce serait le rythme. Alors ah, rythme. Un rythme de conduite rapide. C' est juste un très bon moyen de garder une scène de poursuite active et de la retirer à ces moments clés. Les autres choses que nous avons entendues dans celle-ci et qui vont travailler pendant que nous plongons dans nos autres choses sont de courtes phrases. Les autres choses que nous avons entendues dans celle-ci et qui vont travailler pendant que nous plongons dans nos Tu sais, il y a beaucoup de petites phrases. n'y a pas de grandes mélodies luxuriantes là-dedans, non ? Nous avons des petits vents courts en laiton d'autres choses qui vont et viennent cordes. Ce sont des cordes silencieuses qui se déplacent à l'intérieur, maintenant Melody même pas l'harmonie. Vraiment pas de batterie de base ici ont des cordes qui grimpent, et c'est à peu près tout. Tu sais, il y a ces petites pépites de son qui vont et viennent, mais pas de mélodie, pas de lignes de base, pas d'harmonie, même, vraiment ? Vous savez, comme, vous ne pouviez probablement pas avoir une sorte de sens d'une progression fondamentale dans celle-ci ou même dans la matrice. Même si la musique était beaucoup plus dans votre visage dans la Matrix, il n'y avait vraiment aucun sens de, genre, genre, une progression de base par quelque moyen que ce soit. Droit ? Ah, des exemples intéressants, non ? Très peu d'harmonie. Ok, euh, allons plonger et commencer à parler de certaines de ces techniques sur. Et commençons par nous concentrer sur la façon dont nous pouvons construire le rythme dans une scène 25. 25 de RhythmInChaseScenes RhythmInChaseScenes: Ok, donc après avoir regardé ces deux indices, on sait qu'on a besoin de rythme. Droit ? Alors regardons comment on pourrait créer ce sens du rythme. Le point de départ sera une sorte de battement de batterie. C' est le moyen le plus simple de l'obtenir. Et quand je travaillerai sur une scène comme celle-ci, je commencerai par un battement de batterie. Et quand je travaillerai sur une scène comme celle-ci, Si c'est logique pour ça d'être là, tu sais, si je travaille sur quelque chose comme, ah, que ce projet qui était éteint exige que je ne mette pas un battement de batterie dedans. , Heureusement, ça n'a pas eu de poursuite. Donc pour ça, je vais probablement utiliser une boucle. Alors allons juste regarder les boucles. Donc voici ah, quantité ridicule de boucles de batterie que j'ai recueillies au fil des ans. Hum, eh bien, c'est juste au hasard que j'ai pensé que je voulais une boucle complète. Drones militaires qui pourraient vraiment fonctionner très intéressant. Donc je vais jeter ça sur quelque chose ici. Maintenant, pour faire ça, je vais avoir besoin de faire une nouvelle piste, quelques nouvelles pistes, cette idée de batterie militaire qui pourrait marcher. Ok, utilisons-le comme un élément. Commençons quelque chose comme un optimiste plus droit dessus comme ça. Et je vais chevaucher ces deux-là s'ils sont dans le même rythme ou si je peux les faire dans le même tempo. Alors voyons si c'est le cas. Maintenant, ce que je fais ici, c'est comme récupérer l'ordinateur à nouveau. Mais, euh, je veux être sûr que l'ordinateur connait le rythme de ça. Le moyen le plus rapide de le savoir est d'allumer le Metrodome, puis de jouer une boucle et de voir s'il est synchronisé. Non. Essayons-le pour l'autre battement que j'ai fait. Oui. Celle-là n'a pas coulé. Celui-ci n'est pas donc j'ai besoin d'obtenir cela en synchronisation et en mesure de le faire. Et je fais ça avec ces petits marqueurs de distorsion. Ils sont appelés. Alors voyons chacun. C' est un peu fastidieux à faire, donc je vais probablement couper la vidéo ici, mais d' accord, ok . Je pense que j'ai eu ça, euh, d'une manière qui fonctionne bien pour moi. Ok, alors écoutons ces deux-là en même temps et voyons s'ils fonctionnent. Et je vais baisser un peu l'armée. Oui, ça crée certainement beaucoup de mouvement. Allons avec ça pendant une minute. Je pense que ça marchera. Qu' est-ce que je peux faire ici en ayant deux couches ? En fait, je pourrais même ajouter 1/3 couche, mais je peux traiter cela plus tard. Euh, eh bien, faisons-le en fait. Allons avoir 1/3 couche. Ce que je vais faire pour cette troisième couche, c'est que je vais prendre ce rythme, mais je vais sortir tous les trucs hauts. Et pour ce faire, je vais juste utiliser un e Que juste faire ça. Donc ça sonne comme ça. Alors voici pourquoi. C' est utile. Regarde ça. Disons que mon signal est rockin, je dois faire un de ces moments où je m'enlève, juste pour laisser l'énergie se concentrer sur la scène une seconde. Donc maintenant on va entendre tout ça ici, et là on va le faire, en enlevant quelque chose en allant à un autre rythme plus modéré, et ensuite on y retournera. Alors regarde ça. Droit ? Donc tout cela est le même rythme que j'avais apparu. Sauf que j'ai mis un e Qué dessus. J' ai sorti la haute fréquence, donc on a juste les trucs bas et ça va aider ça, genre d'enlever l'émotion, ça va tout nettoyer pour juste une minute. Ensuite, on va retourner aux gros trucs chaotiques. Maintenant, si vous n'avez pas accès à une énorme archive de battements que vous avez collectés, laissez-moi vous montrer quelque chose que vous pouvez faire gratuitement point de son ou GTA. C' est si tu as pris mon cours d'échantillonnage. Vous savez ce site, euh, c'est un site où j'ai beaucoup de mes échantillons de, hum, hum, Ce que vous pouvez faire c'est juste chercher, comme, boucle de batterie, et tous les échantillons que vous trouverez sur ce site sont gratuits et libres de droits. Plus important encore, ce qui signifie que vous pouvez les utiliser dans vos affaires et que vous n'avez pas à vous soucier d'être poursuivi en justice . C' est un bon, le crâne de vin se balancer dessus. C' est comme une piste entière. 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Je pensais que nous consacrions un peu plus de temps juste aux puits de cuivre parce que cela vaut la peine de consacrer temps à 26. 26 BrassSwells: D' accord. Quand nous avons regardé la bande son de Matrix en particulier, nous avons entendu ces tubes gonflés. Les houles en laiton sont un grand effet ah à utiliser dans les scènes de poursuite. Tout ce que c'est une section en laiton comme des trompettes, des trombones. Euh, juste y aller. Ah, et puis s'arrêter. droite. Essayons de jeter ça. Continuons à utiliser des échantillons ici. Euh, donc j'ai un tas de en trucsen laiton. Des échantillons de laiton ? Non, allons en trouver un bon ici. Ça va Ah, jetons ça dedans. Je veux faire une nouvelle piste pour ça. Ok, disons juste ici, non ? Construire dans le changement est un endroit idéal pour mettre cela en œuvre. Donc, comme c'est le cas en ce moment, ce ne sera pas particulièrement génial. Allons l'entendre bien. Ce n'est pas génial. Mais faisons-le gonfler. Donc, pour ce faire, qu' est-ce que c'est vraiment juste du volume comme ça ? Mais nous voulons avoir dans une houle que vous voulez avoir un peu de lèvre dessus, donc vous ne vouliez pas simplement devenir plus fort. Tu veux qu'il se courbe comme ça ? Je veux dire, pas si dramatique. Tu es juste là. Faisons en sorte qu'il soit complètement sorti au début. Ok, écoutons ça peut-être un peu moins dramatique. Donnons-lui un peu de tout ici pour essayer ça. D' accord ? Ce n'est pas mal. On peut en utiliser un autre pour sortir de cette section, non ? Pas mal. Mettons une petite réverbération là-dessus. Je pense que ça sonnera un peu mieux. C' est ce petit écho à la fin ? Ok, ce n'est pas mal. Voyons si j'ai un meilleur échantillon de Ah . Joli. Euh, celui-là pourrait être utile. Quoi ? C' est essentiellement un échantillon de bebop, mais prenons cet endroit ici. Aller à la magie audio double là-dessus. Regardons cet échantillon. Alors allons-y. Je veux juste ça. Donc je dois zoomer un peu plus ici, accord ? Je ne veux pas de cet ascenseur. Ok, maintenant je vais, genre, étirer super, et je vais améliorer la qualité de ça. quelque sorte, hum maintenant ça devient plutôt gênant, mais j'aime un peu ça. D' accord. Vous voyez comment ça arrive au début, mais pas à la fin. Alors, inversons-le. C' est un peu intéressant. Et puis nous pouvons faire notre houle avec notre audio avec notre volume. Ah, Hoops, c'était la rivière de l'extérieur. J' aime bien ça. droite. Donc, c'est essentiellement un échantillon en laiton. Essayons de remplacer l'un de ceux que nous avons faits avec celui-ci. Essaie de faire ça. Non, c'est un peu calme. Augmentons le volume de tout ça. Agréable et soucieuse. Ce n'est pas mal. Et puis celui-ci est quelque chose de différent pour s'en sortir, non ? Effrayant, vraiment flippant, parce que c'est une harmonie vraiment dissidente. Donc, hum, ça rend ça sympa et flippant. Mais ces houles en laiton pourraient vraiment vous aider à entrer et à sortir des choses tout le temps, et nous pouvons les réutiliser. On essaiera ça quand on mettra sur pied notre scène. Hum, maintenant, parlant de notre scène Ah, je veux juste te montrer quelque chose. Donc je suis toujours dans notre genre de film mignon sur lequel on travaille parce que je viens ouvrir cette séance. Donc c'est Ah, la scène. J' ai coupé ça aussi. Et juste pour te montrer quelque chose de drôle, euh, je vais jouer ce qu'on a écrit sur cette scène de ces deux femmes qui parlent. Ah, ça ne va pas marcher, non ? C' est un peu bête. Donc il n'y a pas de bonne scène de chasse dans ce film. Donc ce qu'on va faire pour mettre ça en pratique, c'est que je vais passer à un autre film. Um, orteil a vraiment mis cette scène de chasse ensemble, et je vais utiliser un de mes films préférés que j'ai toujours voulu essayer de mettre la musique. Hum, donc ah, allons voir une nouvelle vidéo et ensuite je te parlerai de ça. 27. 27 CetaitUneRendevous: Ok, prenons un peu de reniflement à nos techniques. Et laisse-moi te parler de ce film super cool que tu devrais savoir, c'est un court métrage français. Ah, il a été fait. Et je ne suis pas sûr. Probablement le début des années 70 peut-être le milieu des années 70. Je pense que s' ças'appelle Satya Own Rendezvous. Ça veut dire que c'est moi qui rendezvous ou c'est Ah, rencontrez vous. C' est une réunion ou quelque chose comme ça. C' est une très sorte de film célèbre et genre de cercles d'art. Ce qui se passe dans ce film, c'est le réalisateur qui s'appelle Claude Lellouche. Il a fait ce film, et ce qu'il a fait, c'est qu'il est monté dans une voiture. Ah, à Paris. Et il vient de déchirer Paris est allé très vite à travers Ah, tout Paris avec une caméra attachée au capot de sa voiture très rapide. Donc, vous pouvez lire toutes sortes de choses à ce sujet. Il y a des gens qui ont essayé de recréer ça et ils sont allés en prison. J' ai entendu dire qu'il a essayé de l'arrêter après la sortie de ce film. Ils ne l'ont pas attrapé quand ils l'ont fait, mais comme ils ont essayé les orteils, poursuivez-le pour des choses qu'il fait dans ce film, comme des excès de vitesse et courir comme des centaines de feux rouges. Je ne sais pas si c'est vrai ou non. Ça aurait pu être une rumeur. Il n'y a pas vraiment d'intrigue dans le film, mais il y en a à la fin, il y aquelque chose qui se passe. Il n'y a pas vraiment d'intrigue dans le film, mais il y en a à la fin, il y a mais il y en a à la fin, il y aquelque chose qui se passe. Et tu es comme, Oh, c' est mignon. Hum, mais vraiment, je pense que la motivation de ce film, c'est qu'il veut juste voir s'il peut le faire, voir si tu peux t'en sortir. Ah, il est très tôt le matin. Donc, la circulation est faible, les piétons sont faibles. Et aussi la lumière est faible. C' est difficile de voir ce qui se passe parce que le soleil vient de se lever. Et je suppose qu'il l'a fait pour qu' il ait le moins de chances de blesser quelqu'un, y compris lui-même. Mais, euh, il le fait, il s'en sort, c'est donc juste qu'il déchirait les rues de Paris. Maintenant, le son dans ce film est génial. J' adore ça. , Ce que tu vas entendre,c'est pas de la musique. Il y a une version de ce flottant sur Internet qui a, comme, une bande son de jazz. Et je déteste ça. La musique, le son que vous entendez ici est juste le son de son moteur, c'est tellement cool parce que vous pouvez juste entendre chaque changement de vitesse. La musique, le son que vous entendez ici est juste le son de son moteur, c' , c' Et c'est ce moteur vraiment bruyant ? Les gens savent quel type de voiture il utilisait. Je ne sais rien sur les voitures, donc je ne vais pas essayer de le dire, mais vous pouvez le découvrir. Euh, c'est juste très intense. Donc, je ne voudrais vraiment pas mettre une bande son là-dessus parce que je pense que le son de seulement son moteur est parfait. Mais pour les besoins de ce cours, essayons de mettre une bande son dessus, parce que tout ce n'est que lui qui déchirait les rues, va très vite. Et ce sur quoi nous travaillons fonctionnerait très bien là-dedans. Donc, euh, je pense que ce que je vais faire, c'est que je vais te jouer tout ce truc tout le long juste parce que tu devrais le voir. C' est juste vraiment cool. Hum, donc , euh, ça s'appelle aujourd'hui quand rendez-vous. C' est par nuage la luxuriante, Um, le tout début. Vous voyez cette plaque que nous voyons ici à l'écran, et ce que cela dit, c'est, Ah, ce film a été créé sans ah aucune sans le raccourcir ni l'accélérer. Ça veut dire qu'il a été fait en temps réel. Il n'a rien accéléré. Il n'a pas fait de modifications. C' est tout une prise. Alors ah, pense à ça pendant que tu regardes ça et promets moi que tu n'essaieras pas de recréer ça dans ta ville, , tu peux lire beaucoup plus sur ce film. Il y a eu des tonnes de choses écrites dessus. Il y a un autre film à propos de ce film, hum, en cours de réalisation. Ah, ce n'est qu'environ huit minutes, , et c'est vraiment sauvage. Alors tournez votre ah, mettez des écouteurs, branchez-le et écoutez le son du moteur, et ensuite nous allons essayer de mettre un score dessus. Donc passons à travers un nouveau pied, nouvelle , vidéo,et que j'allais jouer tout ça et ensuite on va travailler sur l' écriture de la musique pour ça. 28. 28 CetaitUneRendevous: 29. 29 ScoringRendevous: OK, donc c'est notre film. Ce n'est pas juste génial ? J' aime juste que j' aimequand je suis dans aime un théâtre et vérifie un système de son ou quelque chose, je fais ça et de la glace, je le fais monter, et puis j'éteins toutes les lumières et je fais semblant lui dans la voiture à cause d'un nerd. , Ok, donc, euh, je vais laisser notre film derrière, parce que ça ne marchera pas pour ça. Donc, je vais voir une copie de cette session. Ok, maintenant je suis dans la copie. Ah, la raison pour laquelle je l'ai copié c'est parce que je vais me débarrasser de notre film et ajouter un autre. Descendez ici et supprimez ça. Que je vais prendre rendez-vous et le mettre ici. Ok, c'est là. Je vais mettre cela de côté pour une minute parce que je vais supprimer toutes ces choses que je vais trouver ce ah que nous avons déjà commencé, qui je pense est juste ici. Oui. Voici nos trucs de batterie. Je vais prendre ça et le mettre ici. Ok, donc maintenant ce que je dois faire, c'est trouver où dans ce film je veux marquer, tu pourrais marquer tout ça, pas vrai. Jetons juste arbitrairement sur un endroit avec notre boucle de batterie et voyons juste comment cela fonctionne. Ok, ça marche vraiment très bien. Alors continuons avec juste là. La différence est que j'ai aimé où ce, euh, le second temps est venu dans celui avec tous les trucs élevés enlevés. J' ai aimé où ça arrivait, mais je n'ai pas aimé où ça venait. Hum, alors rendons cette houle un peu plus dramatique ici, donc c'est beaucoup plus évident. Et puis retardons ce retour pour une autre fois. Je pense qu'il y a deux fois encore. Je veux qu'il arrive quelque chose. J' aime que ça arrive quand il va juste dans cette rue et qu'il n'y a rien de majeur qui s'est passé. Voyez si c'est sorti. J' ai besoin que quelque chose s'est passé de cette manière légère . Ça pourrait être bien. Ok, ça marche. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais avoir l'endroit où le rythme complet reviendra, et ensuite je vais continuer tout le chemin jusqu'à leur Donc maintenant on a ça comme une transition. Ça nous donne un peu plus d'énergie. Maintenant, j'ai un problème, cependant. On a cette longue série de trucs à faible consommation d'énergie, donc je dois faire autre chose ici. Jouons un peu plus avec ses trucs de cuivres. Ce dont j'ai besoin, c'est de faire quelque chose qui va me donner un peu d'énergie, des rafales d'énergie ici et là tout au long de tout ça. Alors voyons ce que nous avons. C' est tout ce que je pouvais mettre de l'herbe dedans. Essayons ça. Allons à une chose échantillonnée et ajoutons quelques notes. Donc c'est bien. Orchestral. Une presse en laiton basse soutenue, pieuvre soutenue. C' est cool. Mettez ça ici et remplacez mon éthique du piano. Je ne vais pas utiliser le piano dans cette section. Ok, créons un clip et voyons si on peut juste créer des trucs. Peut-être le vôtre. Ici, nous avons besoin d'un 1er 1 Donc je suis en train d'écrire juste un remplisseur ici. Hum, quelles sont les dernières clés, c'était tout au sujet de do mineur. On pourrait rester en ut mineur. On est dans un autre film maintenant. Ça n'a pas vraiment d'importance, mais faisons comme un truc de G, parce que je sens G. Um, j'adore la dissonance de G à F forte et de laiton. Je ne sais pas pourquoi ? C' est juste quelque chose que j'aime. Alors faisons quelque chose comme ça. C' est trop court. petits coups ici. Faisons qu'il devienne de plus en plus fort. Sont des Oups pour faire ça. Voyez comment ça sonne. Donne-moi un peu de volume. Allons le monter assez fort. Solo, ces Voir ? Pourquoi ne pas l'entendre ? D' accord. D' accord. Ah, je l'ai écrit dans l'octave. C' était trop haut. Donc maintenant je suis inactif que cet instrument l'a fait. Ok, écoutons ça dans le contexte. D' accord ? Jamais intéressant. Um, nous allons le doubler. Ok, rien de tout ça. Si on faisait une houle, ça pourrait être amusant et ça durerait plus longtemps. Tu sais, une autre chose qu'on pourrait faire ici, c'est gâcher le panoramique. haletage est de gauche à droite ? Ah, son. On pourrait y aller comme ça. Ça va donner l'impression de se déplacer d'un côté à l'autre. C' est plutôt cool. Ok, donc c'est un bon. Um, faisons un autre. Quelque chose de haut et de long. Je ne sais pas si j'ai ça actif, mais je ne sais pas si cet échantillon va marcher dessus à travers une seule note. Non. Donc je vais avoir besoin d'un nouvel instrument ici. Faisons des cuivres sur Samels Fort Sound. Non, Rotondo est bon. Trier Sando signifie bruyant et calme, puis gonfler. Donc, euh, comme ça. Mettons celui-là et je ne sais pas juste là. Voyez ce que j'ai pour le volume ici. Je n'ai pas vraiment besoin de gonfler manuellement dans celui-ci parce qu'il est déjà là dans l'échantillon . Et, vous savez, nous pourrions faire une de ces matrices comme des choses. Regarde ce boom. Montons 1/5. Deux D. C'est comme un total de riff matriciel que je vais faire ici que 1/2 pas que 1/5. Ils aiment les os, les os, les fesses osseuses. Cinquième demi-étape. Cinquième demi-étape 5e 1 de mon propre Ici. Sois si forte. D' accord ? J' ai menti sur mon timing mal. Eh bien, essayons-le. C' est cool. Je suis encore trop dramatique pour avoir conduit dans la rue, mais c'est un riff matriciel total. Ça a l'air cool, non ? Juste le cinquième, puis 1/2 étape, puis 1/5 et 1/2 étape bénéfice. Um, c'est ici dans son contexte. Je voulais que ça arrive. ici, mais essayons. Ok, c'est plutôt soigné. Laissons-le. Je ne sais pas. Ça marche en quelque sorte. quelque sorte pas, mais j'aime ça. Je dois parler du riff Matrix. Mets un autre de ceux-là, peut-être encore. Mais la deuxième fois, passons à ah, est-ce que tu aiguises un E ? Oh, mec, je n'en ai pas. Alors c'est soit dans l'échantillon. Et puis ajoutons un autre de ceux-ci. Voyons ce qui a remarqué ça sur. C' est sur Ah, un tranchant et un haricot naturel. Alors mettons cela sur un être naturel. Peut-être inactif. Oups. Elle est tombée active. C' est vraiment haut. Allons chercher ce point de départ. Juste juste. Sois naturel. Donc maintenant ça va monter, et ensuite ça va prendre le relais, et peut-être qu'à la fin ici, on pourra le déplacer en C. C'est plutôt cool. Voyez ce qui se passe là-bas. D' accord, on tue un certain temps. C' est bien. Prenons ces deux-là. Mettons-les là-bas. Je n'aime pas que ça répète autant pour faire ça. Prends peut-être notre riff matriciel, mais change-le un peu ici, fais-le ça. Sauf que cette fois, commençons un peu plus bas. Je me fiche de mes clés en ce moment. Je vais juste transe, puis prenons ça et attachons ça à la dernière note qu'on a entendue . Donc ce serait celui-là. C' est un G pointu. Allons faire ce qui se passe. Donc l'une de ces deux notes est un G pointu juste là. Ma note la plus basse est un G pointu. Allons faire cela un peu plus longtemps cette fois. Cette fois, c'est Ramp it up un peu plus, glissez-le un peu en arrière. Reviens et sois un beau son. Combien de temps je dois aller ici ? Pas beaucoup plus longtemps. Je veux aligner l'un d'entre eux pour être la fin pour accompagner cette houle de cuivre. Alors voyons ce qu'on a d'autre. Essayons de jeter ça quelque part là-bas et ensuite ça juste ici. Mais rendons le haut à nouveau. D' accord. Et puis l'un d'entre eux juste là. Mais faisons cette femme un peu plus bas. Ok, essayons ça. D' accord. Voyons comment nous avons fait à travers toute cette section du milieu. Théo. Ok, pas mal. , Deux choses que je réparerais une,c'est que cette faille de matrice ne fonctionne pas vraiment. C' est trop dramatique pour ça. C' est comme si quelque chose d'éthérée, de fou et de mystérieux se passait dans cette chose intense . J' aime le son, mais je ne pense pas vraiment que cela fonctionne dans ce contexte. Très bien. L' autre chose est cette enflure qui monte et descend, c'est plus long. Ça ne marche pas vraiment. Alors serrons ça juste là pour qu'il descende très vite. Cerceaux. Ce n'était pas du volume. C' est ce que je voulais. Quelque chose comme ça. Peut-être un peu de travail à travers River à ce sujet. Ce sera sympa. Ok, ce genre de chose. Super. D' accord. Mais, euh, je pense que vous obtenez le point de ce genre d'intensité constante et de ces petits morceaux ici et là de la poursuite qui se brise. Faites une autre petite analyse de cela. Ah, et juste en quelque sorte choisir ce que j'ai fait. Et puis nous passerons à quelque chose de nouveau 30. 30 de AnalysisOfThisCue: Ok, j'ai pris l'habitude de faire cette analyse pendant que je vais, parce que je sais que les gens m'ont demandé de les faire. n'y a pas une tonne à analyser ici, mais passons par là. Donc nous devons battre pour aller ici. Nous avons pris le rythme et juste sorti le truc haut avec un e Qué. Laisse-moi te le montrer encore une fois. Donc, combien de clés fonctionne vraiment rapide est ce sont des choses basses. C' est des trucs élevés, et c'est ce qui passe à travers. Ici, l'IKI ne faisait rien. Tout passe maintenant. Je coupe des trucs hauts, beaucoup de trucs hauts, tous les trucs hauts, et juste ça passe à travers. C' est le nombre de touches que j'ai ajouté cet échantillon en laiton juste pour effet. Ce qu'ils sont n'a pas vraiment d'importance. À ce stade, j'ai ajouté un petit second échantillon de laiton sur juste fané dans, Um, juste deux notes côte à côte pour ce second son mineur ici j'ai fait ce riff matriciel que j' aime, hum, c'est juste une racine puis 1/5 au-dessus, puis 1/2 pas au-dessus de cela, puis 1/5 au-dessus, puis 1/2 pas au-dessus de cela, puis 1/5 au-dessus de cela. Tu continues à faire ça toute la journée aussi longtemps que tu veux que ça arrive. Je ne sais pas si ça tombe dans une échelle ou une clé. Voyons que vous étiez en G. C'est en G. Ce n'est pas en G. ou ce serait en sol mineur. Je suppose qu'on pourrait être en sol mineur ici. B Flat serait en sol mineur. Être naturel, ne serait pas en sol mineur, donc il ne tombe pas vraiment dans une clé. On pourrait appeler ça une échelle exotique, peut-être, peut-être, comme une échelle tonique Octa ou quelque chose comme ça. Mais ça n'a pas vraiment d'importance. C' est comme un riff. Ça a l'air cool, effrayant et mystérieux et ne correspond pas vraiment à notre Q. Mais c'est OK ici. J' ai eu un autre second modèle mineur, et puis je suis monté un peu avec. Juste quelque chose d'un peu plus élevé, tant que c'est une seconde mineure, importe ce que les notes faisaient pour redresser quelques longues notes, un autre juste demi-pas. Tout cela est vraiment basé sur des demi-étapes et des secondes mineures plus petites secondes. Riff matriciel, secondes mineures, riff matriciel ne sont pas. Ce n'est que des tons longs, mais en montant 1/2 étape et dans la faille Matrix. Donc c'est un peu ça. n'y a pas grand-chose à ça. C' est vraiment comme un effet sonore, genre de choses pour lesquelles j'utilise les cuivres. Il pourrait tout aussi facilement utiliser les vents, même les cordes dans une certaine mesure. Comme ce que nous avons vu dans l'exemple de Born. Um, si nous utilisions des cordes, nous pourrions faire quelque chose plus longtemps, en quelque sorte de remplir certains sons, et vous pourriez même ajouter des cordes à ce Teoh live sous tous ces trucs de cuivres juste pour épaissir un peu. Mais on ne pense pas trop, parce que, euh, on veut que ça soit une pause de ce plus gros rythme avec tous les sons si simples avec harmonie, pas de progression, pas de clé de soulagement, juste une sorte de faire beaucoup de trucs secondaires mineurs effrayants pour un effet dramatique. C' est en quelque sorte 31. 31 TensionCues: Ok, Ensuite, parlons d'un autre type populaire de Q que vous rencontrez. Et c'est la tension que ceux-ci sont amusants. J' adore écrire des indices de tension parce que vous pouvez mettre beaucoup de bêtises. Ah, et tant que vous le rythme correctement que vous avez Ah, quelque chose de vraiment dramatique et effrayant. En gros. Alors de quoi parlons-nous ? Avec la tension, files d'attente parlaient de, ah, suspense, construire beaucoup de suspense et le plus couramment utilisé dans un film d'horreur, mais aussi beaucoup dans des trucs de télévision. Si vous imaginez une émission de télévision dans laquelle quelque chose, ah, effrayant est sur le point de se produire. Si vous imaginez une émission de télévision dans laquelle quelque chose, ah, ah, La piste jusqu'à ça. Le calme avant le grand, hum chose effrayant est l'attention Q. Donc les indices d'attention sont généralement assez calme. On utilise généralement beaucoup de trucs bas parce que les trucs bas créent de la tension. Nous avons généralement quelques choses qui sautent. Eso inattention. Q. Vous pourriez avoir, comme beaucoup de sons faibles et grosses, puis sortir de nulle part, comme une boîte, vous savez, genre de chose. Et puis, mais c'est vraiment isolé. Nous utilisons aussi beaucoup de dissonance. files d'attente d'intention. C' est une autre raison pour laquelle ils sont amusants à écrire parce que vous pouvez juste jeter quelques notes, même des échantillons. Vous pouvez juste jeter des échantillons ensemble. Hum, et si vous mélangez bien, alors ce sera beaucoup de tension parce que vous voulez beaucoup de dissonance. Donc, il s'agit vraiment de se calmer avec des indices de tension. Vous voulez que ce soit très lent. C' est comme si quelqu'un qui respire comme toi voulait presque se mettre dans la tête de la personne qui est sur le point d'avoir peur et de penser, Ok, tu sais, comme si c'était le pouls qu'on respire. Chaque petite chose devient une grande chose. Donc ceux-ci, comme des explosions sonores deviennent vraiment prononcés. Ah, laisse-moi regarder un couple. Laissez-moi vous montrer quelques choses, une en particulier. Je pense qu'il y a cette indication de la bague que j'aime, euh, peu le grand moment. Mais ce n'est pas un moment choquant. Ce n'est pas comme si un Boo t'effraie. C' est comme une évolution lente. Vous pouvez entendre ces cordes basses et grognantes dedans. Parcouvrons une nouvelle vidéo, puis regardons la bague, et ensuite nous allons parler de ce qui va faire attention. Q. Ensuite, nous allons regarder quelques-uns de mes propres 32. 32 de TensionExample TheRing: Donc c'est le film The Ring. C' était un film d'horreur très populaire. Ce que nous allons entendre dans la scène, c'est ah, beaucoup de cordes grognantes, vraiment dissonantes, surtout quand il s'accumule vers la fin. Tu vas entendre où sont juste ce rugissement ? Beaucoup de Chromatis isme, pas de progression,pasdemélodie, surtout de la musique comme effet sonore ici. Beaucoup de Chromatis isme, pas de progression, pas mélodie, On se fiche des notes que jouent les musiciens. Tant qu' ils sont dissidents. Vraiment ? Donc tu verras ce que je veux dire dans ce cube. C' est alors que le genre de monstre sort de la télé. Donc, et la musique n'est pas accablante. La musique à thème est très calme. C' est très subtil. Alors écoutez près de ce truc à cordes basses. On y va. - Cool , c' est ça. Ce que nous avons ici, c'est des cordes basses. Il y a eu quelques coups de piano. Lopiano est une autre bonne chose à entendre. Vous pouvez entendre une sorte de tout de suite. Ces petites explosions sonores, non ? C' est une sorte de ça qu'il s'agit. Donc on a ce lit bas presque comme un tas de trucs dissonants et effrayants. Et puis ces petites explosions. Permettez-moi d'en signaler un qui arrive à peu près tout de suite ici. Donc on a les trucs bas juste là. Ces vents étaient que des vents un peu de cordes. Juste une sorte dissonante de ah, explosion de trucs. Et vous pouvez aussi entendre que nous continuons. Ah, Lopiano note que ça apparaît juste, il y avait encore notre mot de Lopiano à ça juste là. Donc, il y a ces petites choses, et ce qu'il fait ici est juste vraiment en quelque sorte d'ajouter à l'effraction de la scène. C' est très environnemental, non ? Donc ça pourrait être vraiment amusant de les faire. Alors regardons un autre exemple dans ce prochain exemple que je vais vous donner est celui que j'ai fait. 33. 33 de DissectionOfTensionCue1 de TensionCue1: Ok, c'est une indication que, euh, j'ai dû en faire quatre. C' était en fait pour une émission télé, Scary TV show. Donc, en cela utilisaient principalement des chaînes. L' une des techniques que j'ai utilisées est la répétition d'une seule note. J' aime vraiment faire ça pour les files d'attente d'attention. n'y a rien de plus inquiétant dans mon esprit qu'une seule note répétée. C' est comme s'il y avait un élément de frustration avec ça. Comme si on entendait cette note encore et encore. Et on est genre, qu'est-ce que c'est ? Ça peut créer beaucoup de tension si tu le fais bien. Donc, ce que nous avons ici, c'est cette note de violon répétée. On dirait que ça va arriver tout un tas tout au long de ce Qué et puis tout ce bizarre, trèmolo dissonant truc qui se passe tout au long de lui. Donc, juste les chaînes rugissantes ont un élément de synthétiseur. C' est juste une note basse qui va commencer après le premier genre de réellement après le second Ah, note répétée dans ce violon. Ça va commencer, et puis ça va sortir sur ce premier grand boom. Donc, ça se glisse et se glisse. Ajouter un peu de suspense et puis dans ce que particulier il construit jusqu'à une sorte d'un grand point culminant . Donc on a juste beaucoup de dissidents et de cordes de tremblante et tout ça, et puis il y a un gros succès ici, et puis ça se résume à rien. Il y a une sorte de, Ah, changer de scène ici, et puis ça recommence à remonter. Hum, et il a un point culminant plus petit ici. C' est juste une sorte de l'architecture de la scène. Alors écoutons ça. Ensuite, je vais vous parler de quelques éléments, un en particulier. - Ok , c'est la fin. Donc c'est un peu deux indices dans une sorte de vraiment près ensemble. Alors je l'ai mis ensemble. OK, donc il y a un genre de trois éléments que j'utilise ici que j'utilise beaucoup. J' ai parlé de la chose répétée qui est un élément, mais pas de l'un des trois dont je vais parler. Um, je pourrais me débarrasser de ça, et beaucoup de ça serait encore efficace comme attention. Que parce que rappelez-vous l'attention, Q. N'est pas la chose la plus interface. Vous savez beaucoup de cela juste que le son de la basse droite de base rayante pourrait suffire, selon ce qui se passe. J' aime ce truc répété. Et ça a bien fonctionné dans cette scène, mais je ne fais pas toujours ça. Je vais vous en montrer un autre dans un peu. Là où je ne fais pas ça. Eso les trois éléments sont Ah, je vais utiliser une sorte de termes techniques. Ponta violoncelle trémolo sans fin. Donc, euh, concentrons-nous sur ces trois éléments et parlons de ces trois éléments. Ce sont des techniques d'orchestration. Hum, et il y a des choses particulières que tu peux faire avec les cordes, mais ah tremolo Inglis, tu pourrais faire avec n'importe quel instrument. Monticello est spécifique aux cordes. 34. 34 PonticelloTremeloGliss: D' accord, ces trois techniques que vous devriez connaître. Ce sont des techniques d'orchestration sur ce que cela signifie est que ces choses spécifiques à l'air que nous pouvons faire avec l'instrument pour changer le son. Et je parle spécifiquement de cordes ici. Je devrais faire un autre cours juste sur l'orchestration. C' est un sujet fascinant. Il s'agit de toutes les différentes couleurs que vous pouvez sortir d'un orchestre, et par couleurs nous entendons différents sons. On a tendance à appeler ces couleurs. Hum, il y a trois qui s'habituent beaucoup à l'attention que je veux attirer votre attention sur. Donc, pour cela, je vais me mettre à la caméra de façon inhabituelle parce que je veux vous montrer comment ça marche. Donc, je vais utiliser le violon, est l'exemple. Ces trois techniques fonctionnent bien sur l'un de nos instruments à cordes étant le violon, l' alto, alto, violoncelle ou la basse, le 1er 1 s'appelle Monticello. Maintenant, c'est notre terme musical de fantaisie, vous pouvez penser qu'il ajoute un peu de distorsion. Distorsion acoustique. Ce que cela signifie, c'est que normalement, quand on joue un violon, on joue. Nous jouons juste entre l'extrémité du pont, notre extrémité du cou et le pont et la touche dans le pont juste là. C' est là que nous voulons jouer si vous jouez plus près du pont. Donc, c'est le pont. Si on a joué très près de ça, c'est Ponta Violoncelle. Donc ce n'est pas Monticello. C' est Ponticelli. Il devient un peu plus grossier, un peu plus de distorsion. Donc c'est doux, semble normal sur Monticello. Tu as plus d'harmoniques dedans. C' est un peu vicieux. C' est ce qu'on fait. Regardons un exemple de cela. Tu vois ce que c'est ? Non, c'est probablement Donatello. Un peu. C' est un petit jeu de mots. Un violoncelle. Essayons celui-là. C' est Monticello. C' est un couple d' instruments différents qui le font, mais ça a un son plus grossier. qui le font, Donc, si vous travaillez avec un vrai orchestre et que vous voulez ce genre de son très tendu , vous demanderiez un violoncelle de Ponta. Ou, si vous voulez devenir fou, demandez plusieurs violoncelles Ponta, ce qui signifie autant que vous pouvez me donner comme ça, comme Boeing, juste sur le pont. Multiple Ponta violoncelle. Ici, on demande juste Monticello et vraiment, je ne demande rien. J' utilise un échantillon qui contient un violoncelle étang, mais c' est ce qu'on appelle ça le numéro deux trémolo Trouble, c'est exactement ce que ça ressemble , non ? Ça veut juste dire se balancer d'avant en arrière. C' est génial pour les indices de tension. , En réalité, si vous travaillez avec un orchestre, une chose que vous devez garder à l'esprit avec Tremolo, c'est que vous ne pouvez pas lui demander de le faire pour toujours . Il y a une limite à combien de temps un être humain peut faire le trémolo. C' est assez pénible sur votre bras droit. Ce sont des choses auxquelles vous devez penser quand vous travaillez avec un vrai orchestre. Mais vous n'avez pas à penser quand vous travaillez avec des échantillons ou même un instrument midi d'orchestre échantillonné. Mais normalement cela seulement si longtemps. Tu peux le faire. C' est comme une séance d'entraînement au bras droit, mais tu sais, comme si ça pouvait être fait une minute à la fois , mais même une minute à la fois, c'est assez pénible, C' est comme une séance d'entraînement au bras droit, mais tu sais, comme si ça pouvait être fait une minute à la fois , , mais même une minute à la fois, c'est assez pénible, ce serait donc un tremolo. Et la dernière chose que j'utilise beaucoup dans cette file d'attente est ah, béatitude. Donc, un aperçu que vous pouvez faire sur de nombreux instruments. Mais tout n'est pas juste, vous savez, juste bouger lentement le terrain maintenant. Ah, aperçu nous donne une situation intéressante parce que ce qui se passe dans ah Gless particulièrement un bonheur lent est que nous créons intrinsèquement une tonne de dissonance parce que nous jouons beaucoup de notes qui sont entre les notes que On sait, non ? On ne joue pas. Il suffit de voir que Sharp passait du temps entre ces deux notes. Ça va faire de la dissonance. Allons entendre, Écoutons cette piste cet échantillon. Ok, donc c'est un trémolo rapide. Et la félicité ici n'est qu'un verre, je crois. Ok, donc c'est un éclat sur un harmonique. En voici un autre. Donc c'est un éclat et ce que nous entendons. Et il y a toutes sortes de notes entre les notes. Donc, si vous avez deux personnes qui font un bonheur lent, vous allez avoir des tonnes de dissonance parce qu'il y a toutes ces notes entre les deux et qu'elles ne seront pas parfaitement synchronisées. C' est donc un excellent moyen de créer une quantité ridicule de dissonance vraiment rapide. Ces trois techniques sont donc incroyablement bonnes techniques d'orchestration pour créer des indices de tension qu'elles sont également utiles. D' autres endroits ne me trompent pas, mais surtout des indices d'intention. Vous pouvez les faire tous les trois en même temps. Si vous voulez, vous pouvez marquer quelque chose Ponticelli si tremolo et les faire. Ah, aperçu, euh, euh, ils peuvent tous être faits en même temps. Et je pense qu'il y a beaucoup de ça ici. Des trucs comme ça. C' est un violoncelle de Ponta Galis tremolo juste là sur une contrebasse pour qu'il puisse râper créer une grande tension. Maintenant, concentrons-nous sur un peu plus sur cette dissonance et sur ce dont je parle . 35. 35 de AnalysisDissonance: Ok, donc c'est quand normalement je ferais une analyse de ce qui se passe ici. Et, ah, il n'y a pas grand-chose à analyser dans ce genre de Qué si nous devions l'analyser, ce que nous ferions probablement si nous avions besoin, comme, venir avec, comme, une feuille de plomb pour cela où nous étions comme écrire la progression de base. La meilleure façon d'écrire le nom des cordons dans lesquels nous entendons. Ce serait avec des lettres N C et ça et voir, et ça signifie pas de réunion de corde. Techniquement, oui, nous entendons des accords parce qu'il y a plusieurs notes qui se produisent en même temps. Mais nulle part dans ce cas, nous n'avons pas de route inidentifiable du cordon. On a un centre de pitch ? Tu sais, il n'y a rien que tu n'écoutes pas ça et dis, Oh, tout est construit autour. Vous voyez, Major, maintenant ce n'est pas le cas. Ça n'a pas d'importance. Ce que nous avons, cependant, est un couple de relations de terrain. Allons l'entendre à nouveau et voir si nous pouvons trouver des relations de pitch particulières. Cerceaux. Ok, juste là, on pourrait dire, Eh bien, quel est ce terrain ? C' est un coup d'oeil et voir si j'ai prêté attention à ce que ce terrain est réellement. Je ne l'ai pas transposé. Eh bien, nous allons comprendre. D' accord ? C' est un G. Donc ce pitch est G. Cette note de base est un G. Donc peut-être qu'on est un peu centrés autour de G. Donc on entend beaucoup de G ici. Maintenant, on entend du bruit. Difficile de mettre notre chiffre avec ce coup ici. grande partie des percussions. Entendons juste un de ceux-là. C' était un peu de terrain là-dedans, mais je me fiche de ce que c'est. Tu sais, je ne crois pas que tu entends ça. Et je pense que celui-ci est le même échantillon. Ouais, il a doublé pour le faire bruyant ou bruyant. Les yeux de sable signifient ces Sando en verre. Je n'appellerais aucune sorte de terrain, donc je pense que vous comprenez le point. On ne se concentre pas vraiment sur un type particulier de centre de pitch, même si tu pourrais, je suppose. Disons, ceci est construit autour de G parce que nous avons cette note répétée et c'est un G. Mais à des fins d'analyse, je n'appellerais pas ça dans G. J'appellerais ceci Ah, dissident. Je l'appellerais non harmonique d'un appel il pas de cordon. Je l'appellerais un certain nombre de choses qui signifie qu'il n'y a pas de progression ou centre harmonique à cela, non ? Alors ne vous embêtez pas à analyser ce genre de choses. Plus utile dans ce cas serait d'analyser les types de sons utilisés, vous savez, vous savez, recherche de Monticello tremolo bonheur, ces types de sons et de voir comment ils sont stratifiés. Ah, ce serait plus productif dans ce cas que de savoir quelle est la progression principale parce qu'il n'y en a vraiment pas. 36. 36 Braams: Ok, encore une chose à signaler ici, c'est une chose amusante et maladroite qui se trouve être vraie. Une des tendances que nous voyons dans le cinéma en ce moment, c'est ce son particulier que les gens appellent ça des choses différentes. Je l'ai vu appelé le Bois comme ou mais plus communément je le vois appelé les Brams. Ah, comme Brahms, le compositeur. Mais ah, ne veut pas dire le compositeur Brahms. Ça veut dire quelque chose de très différent. Les Brams, Um, ce ah est probablement devenu populaire le plus populaire lors de la création du film et ensuite a été utilisé et des tonnes d'autres choses. Ah, c'est à ça que ça ressemble. C' est une sorte de vidéo que quelqu'un a fait en écrasant tout un tas d'utilisations de ce son. Mais ce qu'il est, c'est le gros son bas. Probablement sur un trombone ou un trombone basse. Il va bombarder. Et puis avec des percussions sur le coup de ça. Et, euh, probablement une contrebasse là-dedans, aussi. Voici à quoi ça ressemble. Quel est le parasite le plus résilient ? Une idée ? Beaucoup de femmes. Allons voir le Oh, OK, OK, vous comprenez le point. C' est donc ce son grand, faible, complètement isolé par lui-même. Donc c'est quelque chose que tu pourrais faire assez facilement, non ? Comme quelque chose de bas laiton couplé avec des cordes et une sorte de percussion. Probablement une grosse caisse a frappé juste au début de ça aussi, et ça tient juste pour, genre, 1/4 note. Brian. Ah, et c'est tout. Il y a même un site Web où vous pouvez aller. Si vous allez sur ce site, vous pouvez vous procurer le bouton Brams. C' est juste une façon de bouton. Cliquez dessus. Nous obtenons le son de début. C' est ça. C' est pratique. Je sais que certains de mes amis ont mis ça sur leur téléphone pour qu'ils puissent se promener. Et quand quelqu'un dit, euh, hé , mec, tu veux aller chercher de la glace ? Ils peuvent juste tourner et regarder très vite avec de grands yeux larges et aller, et c'est drôle de toute façon, chose populaire à faire. Tu sais comment faire ça ? Alors, euh, disséquez juste ce son. Mettez-le ensemble. Si vous avez besoin d'en faire un, voilà , les Brams 37. 37 DissectionOfAnotherCue: Ok, regardons une autre tension. Q. C'est un autre des miens que j'ai fait. Je suis retourné à travers le film sur lequel on travaillait et ah, je n'ai pas vraiment trouvé dans un endroit idéal pour attirer l'attention. Que donc je ne pense pas que je vais sauter essayer de mettre quelque chose dessus. Mais regardons un autre ici. Ah, c'est tout. Montez celui-là, Onley utilise du piano. C' est la tension du piano. Que eso. Allons l'entendre et on en parlera. - Euh, euh. Ok, donc j'avais tort. Il y a aussi quelques petites choses de ficelles subtiles là-dedans. Et un effet sonore. Regardons quelques choses ici. Donc, c'est surtout du piano. J' ai eu cet effet sonore dedans, qui est juste un peu de bruit. Juste très calme, très subtil. Et puis quelques trucs de corde juste en quelque sorte de tracer un accord ici comme ça. Tout a une tonne de réverbération dessus. Donc, et ces petites notes de piano ont un tas de retard sur eux pour leur donner un peu plus , temps, vous savez,pour vous savez, que ça sonne un peu plus longtemps. Euh, alors regardons ce qu'on a d'autre ici ? Ici, nous avons ce coup principal que nous entendons deux fois différentes. Yeux juste trois notes, trois notes de piano. On a le bas, puis le milieu, puis le haut. Donc, c'est en fait un échantillon de piano préparé. Ce que ça veut dire, c'est qu'il s'agit d'un échantillon de quelqu'un qui tend dans le piano et met sa main sur la corde du piano, puis frappe la clé. Donc c'est un peu différent d'un piano normal, mais j'aime vraiment le son. Ça le rend beaucoup plus percussif d'un piano. Tu sais, ça ressemble presque à une cloche, mais c'est définitivement un piano. Donc tous les trois ensemble comme un son sympa, choquant et choquant et effrayant ici. Et une autre chose que j'ai fait ici regarde ce truc simple que je fais beaucoup du temps. Tu es juste ce qu'on fait ici, j'ai la même note de piano haut juste ici. Ah, sauf que je l'ai copié ici et que j'ai renversé. Ça va vous montrer. Je vais supprimer celui-là. Tout ce que j'ai fait ici, c'est de prendre ça. Mets-le là. inverser cela, l'échantillon a dit. Ça va en arrière et c'est tout, et c'est à ça que ça ressemble. Tu dois le remettre à dos. Si je ne le mettais pas dos à dos, ça sonnerait comme ça, est-ce pas ? Mais s'ils sont de retour à dos, dirait que ce genre de rampe vers le haut qui ajoute une belle touche subtile à elle. C' est à ce sujet, puis juste des notes basses. Il y a encore un truc inverse. Ces deux notes de piano très subtiles tentent le ton à part. Essayez les tons d'une excellente façon juste de créer un peu d'attention. Maintenant, avec ce Q il y a en fait une certaine harmonie. Il y a des cordes qui se passent ici, et il y a un cordon qui se passe ici et là, alors faisons une petite analyse harmonique et voyons si on peut en tirer quelque chose. 38. 38 CueAnalysis: Ok, voyons ce qu'on a pour l'harmonie ici. Alors, c'est quoi ce cordon ? Écoutons ce que ça ressemble d'abord juste pour nous rappeler. Donc c'est quelque chose qui se construit. Regardons nos notes que nous avons et une forte A C Sharp et un D. Sharp. Qu' est-ce que ce serait ? Donc si on appelait D tranchant la route, ce serait la racine. 5ème 7ème d'accord en D. tranchant. Nous ne saurions pas si c'est majeur. Les mineurs manquaient le troisième, mais étant donné le contexte probablement mineur, mais c'est vraiment juste root. Cinquième, septième, voyons ce qui vient ensuite. Nous aurions la septième route, puis la septième route, donc nous avons la racine 5ème 7ème de d pointu, quelque chose de cordon. Maintenant, c'est intéressant que nous n'obtenions pas le troisième parce que si nous le faisions, serait-ce un tiers majeur ou un tiers mineur ? Voici à quoi ça ressemblerait. Alors voici ce que nous avons. Si on y met un tiers majeur, ça ressemble à ça. Si nous mettons un tiers mineur et que cela sonne comme ça, c'est intéressant parce que même le tiers mineur fait un accord de septième mineur, ce qui n'est pas particulièrement effrayant. C' est plus moelleux et triste, donc je n'ai pas utilisé ça quand je l'ai écrit. Je l'ai juste fait sans aucun tiers, parce que le troisième majeur semble évidemment trop heureux, Mineure menacée. Ça a l'air triste, nouveaux eux-mêmes. Effrayant. Donc je l'ai juste utilisé pour construire sans 1/3. Ah, ça marche. Vous entendez Dans ce modèle, nous avons probablement quelque chose basé sur un pointu à nouveau. Donc, un C pointu et puis f pointu. Donc, un c pointu et f pointu nous le faisons vers le bas le droit actif. Donc nous l'avons fait. Alors, qu'est-ce que ce serait ? Un c pointu en f pointu ? Eh bien, si nous appelons f pointu la route B pour voir tous les objets pointus qui seraient juste f forte majeure. En fait, c'est juste un accord majeur. Intéressant, mais ça a l'air flippant. Allons l'entendre. Oh, mais on n'a pas tenu compte de cette note. Ça descend à un F naturel là-bas. Maintenant, nous avons quelque chose de flippant pour que f naturel nous amène à un son plus diminué, nous obtenant un peu plus d'un son diminué. C' est là que nous obtenons un peu plus de cette effraction. Et ici, nous avons un autre gros pointu dans la base qui arrive donc on pourrait dire qu'il est basé autour de gauche , peut-être un pointu Um, encore une fois avec celui-ci, je avancerais même pas dire que c'est basé autour vraiment n'importe quoi. C' est plus texturé. Rôle Tambor. Ah, attention. Vous savez, il est conçu pour créer de la tension et ne pas vous donner un sens harmonique de quoi que ce soit. Vraiment ? Ok, cela étant dit, passons à autre chose et faisons quelque chose d'un peu plus drôle. 39. 39 MickeyMousing: OK pour notre dernière technique mignonne. Parlons de quelque chose qui s'appelle Mickey Mousing. C' est un terme que vous entendez beaucoup et peut-être que vous avez déjà rencontré cela. Quelqu' un dit, ne fais pas Mickey Mouse, mec , gens disent ça tout le temps. C' est ce que ça veut dire. Typiquement, si quelqu'un dit quelque chose à votre Mickey Mousing, c'est mauvais. Um, ce n'est pas très à la mode à faire. Cependant, il peut encore être une technique utile, en particulier dans la comédie. Parce qu'il tombe à travers est drôle. Ce que ça veut dire essentiellement, Mickey Mousing veut dire que vous mettez un geste musical à presque tout ce qui se passeà l'écran. Ce que ça veut dire essentiellement, Mickey Mousing veut dire que vous mettez un geste musical à presque tout ce qui se passe Si vous imaginez le dessin animé du vieux Mickey Mouse, c'est ce qu'ils ont bien fait. Si vous imaginez le dessin animé du vieux Mickey Mouse, Ils avaient, genre, cette partition vraiment intégrée, où chaque geste qu'ils faisaient que le personnage de dessin animé ferait avait un son musical corrélé . Hum, c'est vraiment difficile à faire, donc tu ne veux pas vraiment le faire si tu peux l'éviter, mais ça arrive comme drôle, hum, dans les partitions de hum, films modernes. Nous n'aimons pas le faire parce que nous aimons que les choses soient un peu plus abstraites, donc nous pourrions avoir un geste musical qui s'harmonise avec un point particulier qu'on appelle juste un point d'évier. Et c'est tout à fait correct. Mais si vous avez des gestes musicaux sur chaque point d'évier de chaque geste, alors ça va transformer Mickey Mouse E. et ça va être drôle ou ridicule à certains égards. Donc, il est tombé hors de la mode comme quelque chose qui se fait même dans une partition comique. Tu n'utiliserais pas beaucoup Mickey Mousing, euh, à moins que tu veuilles vraiment être un peu trop haut avec ça. Si c'était comme une scène de comédie vraiment ridicule, vous pourriez voir ça se produire. Donc, Mickey Mousing est un avertissement que vous utilisez trop de choses ici, aligner sur trop de points de chute, et ça devient juste comique. Mais il peut aussi avoir quelques éléments utiles. Laisse-moi te montrer ici. Ah, un exemple. Donc c'est un vieux dessin animé de Disney de 1929 ? Euh ah, ouais, je pense que oui. Je pense que votre point de vue est correct. Trop de moments de coulée. Ah, et ça devient caricaturiste. Tu sais, c'est un dessin animé, donc c'est tout à fait correct. C' est pour ça que nous appelons ça Mickey mousing. Hum à cette période, c'était ce que tu as fait. Ah, on ne fait plus vraiment ça, cependant. Laissez-moi vous montrer quelques exemples de son utilisation dans d'autres contacts. Un contexte plus moderne. Ah, et allons voir une nouvelle vidéo et nous allons regarder certains de ces exemples. 40. 40 exemples de MickeyMousingExamples de Mickey: la plupart du temps avec Mickey Mousing. Il correspond aux traces des gens ou à leur façon de marcher, où vous mettez comme un son à chaque pas qu'ils font ou quelque chose comme ça. voici un qui s'est passé dans Ah, un des films Spider Man. Je pense que c'est le premier film Spider Man, euh, et où il grimpe le mur et il y a comme un son musical pour chaque pas qu'il franchit le mur voir qu'il le fait. Mais ça commence très Mickey Mousing, mais le rythme les laisse derrière, et ça commence à se désynchroniser un peu, donc ça le rend un peu plus. Euh, d'accord, je suppose. En voici un autre. C' est juste une courte animation que j'ai trouvée en ligne, avecde la musique originale de cette personne. animation que j'ai trouvée en ligne, avec Quelqu' un l'a écrit et l'a posté, mais je pense que c'est en fait un bon exemple de Mickey Mousing dans un contexte animé pour aider une sorte de comédie. Regardons. C' est vraiment court. Oui, amigo. Ouais, c'est ça. Donc tu sais que ça peut marcher. Il peut s'agir d'une bonne technique utile dans le bon contexte. Toutes choses dans le bon contexte, je suppose 41. 41 GettingGigs: OK pour notre dernier genre de sujet important dans cette classe. Je veux parler de la façon d'avoir des concerts, euh, euh, dans le monde de la musique de film. , je Malheureusement, jen'ai pas de balle d'argent ici ou d'arme secrète. Mais il y a quelques choses que vous ca ndu Ah, qui, espérons-le, mènera Teoh certains emplois, pas de promesses, et il faut beaucoup de travail. , Souviens-toi que le truc à propos de la notation de films,c'est que, par-dessus toutes les autres professions de la musique moderne, c'est celle dans laquelle la plupart des gens veulent entrer . Hum, donc il y a beaucoup de gens qui cherchent ces emplois. Donc, il y a deux choses principales que vous pouvez faire qui vous distingueront de tous les autres à la recherche de ces emplois. Et ils sont numéro un. Construisez un numéro de portefeuille pour, euh, mettre ce portefeuille devant les bonnes personnes. C' est de ça que je vais parler dans cette section. J' ai fait venir des concerts de, ah, ah, me sollicitant du travail en envoyant mon portfolio aux gens. J' ai bien fait avec ça. J' ai obtenu quelques emplois de cette façon, mais j'ai aussi quelques emplois pour lesquels les gens sont venus me voir. J' ai obtenu quelques emplois de cette façon, Um, ce qui était surprenant. Mais j'ai eu de la chance. J' ai eu de la chance quelques fois où les gens ont entendu une partie de ma musique et ils m'ont traqué et m'ont dit, Nous voulons que tu participes à ce projet. Hum et ça s'est très bien passé. Vous ne pouvez pas compter sur ce qui se passe, mais si vous sortez de la bonne musique et que vous y travaillez dur, j'espère que les gens vous trouveront. Mais parlons de la façon de rendre cela plus efficace et de vous mettre devant les gens. Donc, premièrement, construire un portefeuille. Allons à une nouvelle vidéo. Parlons de la façon dont vous pouvez construire un portefeuille Ah, sans avoir encore d'emplois. 42. 42 BuildAPortfolio: l' une des grandes dichotomies et de trouver du travail, c'est qu'on n'aura pas de travail à moins avoir de l'expérience dans ce travail. Et tu n'auras pas d'expérience à faire ce travail à moins que tu puisses trouver du travail. Donc vous êtes en quelque sorte dans une boucle infinie. Donc, ce que vous devez faire, c'est que vous devez faire du travail pour vous-même, et cela signifie construire un portefeuille de bonnes choses que vous avez faites. Utilisation de sources non traditionnelles. Vous devez avoir des films que vous avez marqués dans votre portfolio. Si quelqu'un va vous faire confiance pour écrire la musique de son film, donc quelques choses que vous pouvez faire. L' une des choses les plus populaires à faire pour les jeunes compositeurs est de marquer des bandes-annonces pour des films, Donc tout ce que vous avez à faire est de chercher une bande-annonce en ligne, tirer dans votre séquenceur, couper le son et de vous donner le droit de marquer vous-même. Tu vas perdre le dialogue et les effets sonores qui y sont, mais c'est bon. C' est, euh, une chose intéressante. Donc, techniquement, faire cela est une violation du droit d'auteur parce que vous ne possédez pas cette partition ou que vous ne possédez pas cette bande-annonce. C' est le studio de cinéma. Donc vous savez que vous ne devez pas faire ça, mais parce que beaucoup de gens prennent leur départ de cette façon. Je pense que c'est un peu tacite que les studios de cinéma regardent dans l'autre sens . Donc c'est assez commun à faire, tu sais. Alors allez télécharger Spider Man, la bande-annonce de l'un des films Spider Man. Une nouvelle vient de sortir quand je filme ça et d'écrire ta propre bande originale sur ce film dans cette bande-annonce. Ne marquez pas tout le film. Juste la bande-annonce et vous pourriez être capable de vous en sortir avec la remise en ligne en utilisant votre propre score ? Peut-être pas. Si vous ne pouvez pas, vous avez au moins une pièce de portfolio que vous pouvez montrer à quelqu'un que vous pouvez dire que vous pouvez le mettre sur un DVD ou sur un lien privé sur votre site et dire, Voici à quoi ressemble mon travail lorsqu'il est mis au film, Alors filmer les remorques sont d'excellentes façons d'y aller. Beaucoup de gens le font. C' est un excellent moyen de construire un portefeuille sain de trucs hollywoodiens à gros budget, tu sais. Une autre chose que vous pouvez faire est ces vieux et silencieux ou simplement des films du domaine public comme ce que nous faisions dans cette classe. Faites-en un peu, trouvez certains d'entre eux et écrivez la partition dans ces films. Isolez quelques scènes. Mettez ça dans votre portefeuille. La troisième chose que vous pouvez faire et probablement la meilleure chose que vous pouvez faire pour votre portfolio est de retrouver vos amis qui font des films. La troisième chose que vous pouvez faire et probablement la meilleure chose que vous pouvez faire pour votre portfolio Vous avez peut-être un ami qui est vraiment intéressé à faire des films, et peut-être qu'il a assez disputé pour faire un petit film à petit budget. C' est très bien. Droit ? Pour marquer pour ce film pour eux. Offrez vos services gratuitement, hum, et écrivez le score à ce que je suis afin que vous puissiez l'utiliser dans votre portefeuille. À quoi ressemble votre portefeuille ? Comme je l'ai dit il y a une minute, si vous pouvez le mettre sur un DVD, c'est une façon de le faire. Comme je l'ai dit il y a une minute, si vous pouvez le mettre sur un DVD, Mieux vaut le mettre en ligne quelque part. Créez un lien privé sur votre site Web afin que vous n'ayez même pas besoin de le mettre sur YouTube ou quoi que ce soit du genre. Um, juste faire un site Web et faire l'URL comme votre site Web dot com slash um portfolio ou quelque chose comme ça. Vous pouvez mettre un mot de passe dessus si vous voulez, vous savez, vraiment besoin, afin que vous puissiez envoyer ce lien à d'autres personnes. Et ils peuvent regarder cette page et être comme, Hey, cette personne fait du bon travail. Vous pouvez faire un site Web simple en utilisant simplement WordPress pour n'importe quoi. Facebook ne fonctionne pas vraiment pour ça. Vous avez besoin, comme votre propre site professionnel. Heureusement pour vous, j'ai une autre classe, D'ailleurs, qui vous apprend à faire un site Web en utilisant WordPress spécifiquement pour les artistes. Cherchez ça. C' est sur ce site. Gobelet. Ça s' appelle comme le Web design pour les artistes ou quelque chose comme ça. Ça va t'apprendre à mettre tout ça en place pour que tu puisses avoir un portfolio sur ton site. Ça va t'apprendre à mettre tout ça en place pour que tu puisses avoir un Les liens sont la meilleure façon de le faire. Si vous pouviez juste faire un lien que vous consentez à quelqu'un et dire, voici mon portefeuille. Si vous pouviez juste faire un lien que vous consentez à quelqu'un et dire, Regardez mon travail et ils peuvent dire qu'ils peuvent s'asseoir à leur bureau et juste regarder et écouter et dire : C'est un bon travail. Donc pour avoir ces deux premières choses dans votre portefeuille. Des films muets, toujours de bonnes bandes-annonces encore mieux, euh, et travailler sur un projet à très bas budget qu'un ami fait encore mieux, Um, faites ces choses. Trouvez des choses que vous pouvez marquer. Ils sont dehors. Il y a des façons de construire votre portfolio,d' enquêter sur ces trois choses, et vous aurez des choses à mettre dans ce portefeuille que vous mettrez ensuite en ligne et que vous pourrez ensuite envoyer aux gens et dire, Il y a des façons de construire votre portfolio, enquêter sur ces trois choses, et vous aurez des choses à mettre dans ce portefeuille que vous mettrez ensuite en ligne et que vous pourrez ensuite envoyer aux gens et dire, C' est ce que je fais. Je suis bon pour ça. Engagez-moi. Fais ça. Euh, d'accord. Chose numéro deux. Se mettre devant les cinéastes. Allons à une nouvelle vidéo et parlons de ça. 43. 43: Ok, tu dois te mettre devant des gens qui font des films. C' est la prochaine chose dont tu as besoin pour dio. Tu as un portefeuille. Maintenant, il est temps de le mettre entre les mains des bonnes personnes. Alors où pouvez-vous aller ? Que pouvez-vous faire ? Avoir quelques idées pour des endroits où vous pouvez traîner, et ils ont tous besoin d'eux pour que vous soyez un peu audacieux. Mais c'est bon. Tu vas le faire si tu es un introverti ou une personne timide. Euh, ça pourrait être gênant. Tu vas devoir aller à certains endroits, serrer la main et rencontrer des gens. Mais laisse-moi te dire un truc. Parce que je suis un introverti et une personne très maladroite. Voilà ce que je fais. Ce que je fais, c'est que je vais à ces choses et je prétends être un acteur et j'ai ce personnage , et ce personnage que je joue quand je vais à ces choses est un compositeur de film très motivé, très réussi et charismatique. Donc ça m'aide à sortir de ma coquille et à aller travailler une pièce même si je déteste faire, et c'est vraiment gênant pour moi, mais tu dois le faire. Alors où pouvez-vous aller ? Le premier endroit à regarder est votre pays ou région d'État ? Probablement a presque certainement une mine de conseil de cinéma parrainée par l'Etat. C' est celle-là qu'on regarde le cinéma et la télévision du Minnesota ? Ce qu'ils font. Leur rôle principal est d'amener les productions cinématographiques à venir dans votre état et à dépenser leur argent dans cet état, parce que cela conduit à plus d'impôts pour votre état. C' est leur rôle principal. Donc ils veulent avoir, ah, comme le prochain grand film à venir et arriver dans votre état. Mais ils ont d'autres choses qu'ils font aussi. Ce premier rôle pourrait ne pas vous concerner directement, mais le mien et bien d'autres. Ils ont un répertoire où vous pouvez vous énumérer comme compositeur de sorte que lorsque les gens viennent à l'État pour filmer des trucs, ils peuvent dire , comme, voici une liste de compositeurs et vous êtes sur cette liste. Assurez-vous que vous êtes sur cette liste. D' autres choses qu'ils font, c'est qu'ils peuvent avoir des meetups de l'industrie, ce qui signifie que je suis un rassemblement, un dîner. Peut-être que c'est juste du café. Peut-être que c'est juste une réunion informelle de gens de l'industrie du cinéma qui se réunissent à un endroit juste pour parler boutique. Ils font ça tout le temps. Donc ce que vous voulez faire, c'est aller à ceux-là. Ce seront surtout des cinéastes, réalisateurs, peut-être des acteurs, mais surtout des gens dans les coulisses. Il n'y aura pas de compositeurs chez eux. Les compositeurs ne vont pas à ces choses. Surtout, euh, très rarement j'ai rencontré un autre compositeur dans une de ces choses, mais c'est ce qui le rend si puissant. Tu seras le seul compositeur dans la pièce. C' est parfait. dernier endroit que vous voulez être, c'est où il y a un tas de compositeurs qui traînent juste là, toute compétition. Donc ce que tu fais c'est que tu vas à l'une de ces choses et que quelqu'un pense que tu rencontres va être Wow, c' est bizarre qu'un compositeur soit venu à ça, mais leur deuxième pensée va être jambon. J' ai besoin d'un compositeur, alors vous apportez une carte qui a le lien vers votre portfolio dessus, et vous distribuez ces cartes pour que les gens aient vos coordonnées et votre portfolio, et ensuite vous rencontrez des gens. C' est la meilleure façon d'obtenir des concerts, alors regardez votre tableau de cinéma local. Aussi. Regardez dans le secteur sans but lucratif. Vous avez peut-être d'autres organisations dans votre ville qui se concentrent sur le développement communautaire pour les cinéastes. Ça veut dire, euh, un rassemblement de gens dans l'industrie cinématographique. Tout comme un organisme à but non lucratif, par exemple, j'en ai un dans ma ville appelé I f P Minnesota à son film indépendant Baker Project. Et je crois que c'est une chaîne, et je crois qu'il y en a des tonnes partout, mais c'est un organisme à but non lucratif qui fait exactement ce que je disais que nous espérons que votre bureau de cinéma local le fera. Ils ont, euh, des réunions, des rencontres, des rassemblements, et le mien a des cours sur des subventions et des trucs comme ça. Aussi pour les cinéastes ah, vous devriez rejoindre cette organisation. Vous devriez rejoindre cette organisation, apprendre à les connaître, aller à leurs événements parce que c'est là que les cinéastes indépendants ce sont ceux que vous voulez rencontrer, traîner et apprendre à se connaître. Montez dans cette scène. Les gens sauront que vous connaîtrez votre nom, ils connaîtront votre travail. Et j'espère que plus vous êtes élevé pour un concert. Donc, avez une carte prête à distribuer avec votre portefeuille dessus à ces choses 44. 44 DontBeAfraidofFree: D' accord. La dernière chose que je veux vous dire à ce sujet, c'est dans des circonstances normales, je dirais aux musiciens, en particulier aux musiciens qui commencent à commencer, vous savez, ne jouez pas gratuitement, ne travaillez pas pour gratuit. Vous savez que vous méritez d'être payé, cependant, dans ce secteur, parce que vous devez créer un portefeuille parce que vous devez obtenir des crédits. Les gens ont besoin de savoir qui vous êtes, je dirais, et c'est peut-être controversé. Les gens ont besoin de savoir qui vous êtes, je dirais, Peut-être que d'autres éducateurs diraient de ne pas le faire, mais je dirais, N'ayez pas peur de prendre un concert, Hum, Hum, pour vraiment pas cher ou gratuit, qui signifie que vous n'allez pas être payé quoi que ce soit. Assurez-vous que vous n'allez pas dans le sens entier. Comme si vous devez engager des musiciens pour l'enregistrer, assurez-vous que le film paie pour cela. Mais si une opportunité vous arrive et que vous n'avez pas encore de vrais crédits, alors et ils disent, vous savez, nous sommes un petit budget et nous n'avons pas d'argent pour vous payer, mais nous aimerions que vous le fassiez, songez, vous savez, faire parce que vous avez besoin de certains de ces crédits, parce que si vous ne le faites pas, quelqu'un d'autre le fera. Donc si c'est un bon projet, s'il a l'air d'avoir des jambes dessus et ce que ça veut dire, c'est qu'il va aller endroits, peut-être qu'il va entrer dans, Ah, Festival du Film. Peut-être qu'il sera montré dans deux théâtres. Qui sait ? Peut-être que ce sera juste dans le truc distribué en ligne, mais vous allez obtenir beaucoup d'attention de lui. Envisagez de le faire gratuitement, parce que ce dont vous avez besoin plus que tout, c'est des crédits et un portefeuille , et un crédit signifie juste , ah , ligne qui dit vous savez, bande originale par vous. Um, tu dois les construire si tu veux gagner de l'argent en le faisant. Donc je dirais, n'ayez pas peur de travailler gratuitement pour vos premiers projets de couple. Une fois que vous pouvez commander de l'argent quand quelqu'un vient à vous et que vous avez assez sur votre assiette que vous devez remonter quelque chose pour prendre ce concert, c'est là que vous pouvez dire OK. J' ai besoin de beaucoup d'argent pour faire ce concert. Mais quand vous commencez, ne fuyez pas les projets gratuits. Tu as besoin de ce portefeuille 45. 45 MoreYouCanDo: D' accord, nous approchons de la fin. Je veux te dire encore une chose avant qu'on y aille. Et c'est ce que vous faites d'autre pour aider votre carrière en particulier. Quoi d' autre en ce qui concerne mes cours, vous remarquerez tout au long de cette classe qu'il y a beaucoup de discours de théorie musicale. Si vous n'avez pas suivi mes cours de théorie musicale, je vous suggère fortement de le faire. Ils vont t'aider sauvagement. Aussi, j'ai ces classes de composition dans lesquelles cela se lie vraiment bien. Teoh, c' est une sorte de Ah ah, troisième et quatrième classe de composition. Ah, dans mon esprit. Alors, euh, envisagez de les prendre. Nous avons parlé de beaucoup d'autres techniques dans les classes de composition. Si tu n'as pas pris ça, je fais encore plus de cours de théorie. Donc et plus de lunettes de composition. Donc il peut y en avoir plus. Après cela, il y en aura presque certainement, je dois dire. En outre, nous avons beaucoup parlé des aspects techniques de la composition de films, à savoir le logiciel, le matériel, échantillons, tout ça. S' il vous plaît vérifier certains de mes cours dans ce truc. J' ai des cours sur l'échantillonnage des synthétiseurs et tout un tas de classes sur l'utilisation capable de vivre . Ah, c'est le logiciel que j'ai utilisé dans cette classe et sachant que ça vous aidera à vouloir énormément, euh,pendant euh, que vous construisez votre carrière de scoreur de films. Je vous encourage donc vivement à continuer à apprendre. Appris certains aspects techniques de ce qui se passe parce qu'il est important que vous le sachiez ainsi que le côté de la composition du film. Alors s'il vous plaît regarder autour de ces autres cours. Je pense qu'ils le feront. Ils vous aideront dans votre quête d'être compositeur de films. 46. 46 ThanksBye: Ok, nous avons atteint la fin de cette énorme méga classe monstre par la plus grande que j'aie jamais faite. On n'a pas complètement fini le sommeil du diable. Notre film ici, mais on a fait de bons dégâts. Way marqué. Un peu de ça sur. Ensuite, nous avons marqué quelques autres choses en dehors de ça. J' espère que tu es sorti de ce cours ce que tu voulais, Teoh. Si vous l'avez fait, veuillez laisser un avis. Faites-moi savoir. J' adore les lire. Si vous ne m'avez pas envoyé de message, dites-moi ce qui n'était pas là. Parce que j'aime Teoh. Voyez si je peux l'incorporer. Toutes ces classes donnent des cours de vie. Tu sais, je les vérifie tous les jours. Donc si vous avez quelque chose que vous voulez que j'inclue, faites-le moi savoir. Je vais essayer de le mettre ensemble et de le faire entrer. Ils n'ont jamais vraiment fini. aussi Laisse-moiaussides questions. Permettez-moi de commenter ce que vous voulez. Comme je l'ai dit, je vérifie ces cours tous les jours. Merci de traîner. Merci d'avoir fait partie de ce cours. Merci de faire partie de ma communauté étudiante ici. J' adore faire ça. Je le fais parce que j'adore le faire, et c'est amusant. C' est marrant pour moi, et c'est génial de faire quelques dollars. Merci d'avoir acheté ce cours et n'importe lequel de mes autres cours que vous avez pu suivre. Envisagez de prendre mes autres cours. Si tu ne l'as pas encore fait. C' est ça. Je n'ai plus de choses à dire. Alors, nous allons juste l'envelopper là-haut. Je vais te donner une chose de plus ici dans ce prochain petit segment qui vient après ça, le tout , le dernier. Je vais te donner un lien pour des offres spéciales et des trucs promo. Ah, lié pour être sur ma liste de diffusion personnelle. Ah, où j'envoie des goodies amusants. Et aussi, ah, un tas de liens cubains seront dans la prochaine chose qui vous fera entrer dans n'importe lequel de mes autres cours pour environ la moitié de leur prix normal. Alors s'il vous plaît vérifier cela et profiter de ces choses. Et merci encore de traîner. On se voit dans la classe suivante 47. SkillshareFinalLectureV2: Hé, tout le monde veut en savoir plus sur ce que je prépare ? Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici, et si vous le faites, je vous indiquerai quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications à des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas et je vérifie tous les jours. Alors s'il vous plaît, venez traîner avec moi et un de ces deux endroits ou les deux, et on vous y verra.