Scène de grange d'hiver en aquarelles

1. Intro : scène de grange d'hiver à l'aquarelle: Bonjour et bienvenue dans mon home studio. Je m'appelle Emily, et dans le cours Skillshare d'aujourd'hui, notre objectif est de nous détendre et de nous amuser en peignant à amuser en peignant à Dans ce tutoriel, je vais aborder de nombreuses techniques d' aquarelle différentes Vous allez commencer par apprendre à peindre un ciel et une ligne d'arbre en utilisant des techniques humides sur mouillées. Nous verrons ensuite comment peindre la neige ainsi qu'une clôture en utilisant du mouillé sur du sec. Nous utiliserons également des techniques spécifiques telles que le brossage à sec et les éclaboussures pour améliorer votre pièce Enfin, nous allons jeter un coup d'œil à la peinture d'une grange. Nous examinerons la baisse de couleur, mouillé sur mouillé, ainsi que le soulèvement afin de créer une sorte d'apparence de grange altérée par les intempéries Maintenant, comme pour toutes mes vidéos, vous pouvez utiliser exactement la même palette de couleurs que celle que j'ai ici. Vous trouverez ci-dessous une description des couleurs que j'ai utilisées. Vous pouvez également ajouter vos propres couleurs pour rendre ce projet unique pour vous. Comme toujours, un modèle traçable est inclus dans ce didacticiel pour vous permettre de tracer ou d'imprimer la grange directement sur votre papier aquarelle 2. Matériel nécessaire: Bien, parlons donc des fournitures pour peindre cette scène de grange hivernale à l'aquarelle La première chose dont il est important de parler est donc votre article. J'utilise du papier de 400 livres de marque Arches, désolé, du papier de 140 livres, et j'utilise du papier pressé à froid. J'ai réduit cette pièce à huit par dix. Toutefois, si vous souhaitez l'encadrer, je vous suggère de le découper légèrement plus de huit par dix afin que votre arête puisse atteindre un tapis si vous choisissez de le matter. Pour le coller, j'utilise du ruban adhésif Green Frog. Vous pouvez également utiliser du ruban adhésif. Ou du ruban adhésif, mais je préfère le ruban adhésif pour peintre. Je le colle sur un carton ondulé en plastique. Cependant, vous pouvez également le coller sur votre bureau avec du ruban adhésif. Vous pouvez le coller sur un plan de travail ou un morceau de bois très plat, vous le souhaitez, sur le papier, comme vous le souhaitez, sur le papier, où que vous souhaitiez peindre En ce qui concerne les pinceaux que j'utilise tout au long du didacticiel, le grand pinceau de lavage que j'utilise est un atelier limité en argent, une plume en talc doré Une grande brosse de lavage peut fonctionner. Ensuite, pour mes pinceaux de taille moyenne, j'utilise du velours noir, rond numéro six ou rond numéro quatre, selon le type de taille, et je les utilise parfois de manière interchangeable Ensuite, vous aurez besoin d'un pinceau plus fin. J'utilise un pinceau quatre fois zéro. Cependant, un pinceau de taille zéro fonctionnera. Quelle que soit la plus petite brosse que vous utiliserez pour la grange. Ensuite, vous aurez besoin d'une serviette en papier ou d'une sorte de chiffon. Vous remarquerez dans ma vidéo que j'utilise une palette comme celle-ci. Mes couleurs sont déjà dans ma palette, mais celles que j'utilise sont toutes celles de Daniel Smith. Vous pouvez également trouver les noms des couleurs dans la liste des fournitures ci-dessous. Pour le ciel, j'utilise toutes ces couleurs. Donc, sur le bord, j'utilise de l'indigo. J'ai également ajouté un petit soupçon de bleu cérame. Et puis, pour ce qui est de la limite des arbres, j'ai opté pour de l'indigo avec du vert sous-marin, du carbazoviolet, un peu de quin gold, et aussi de l'orange brûlée, puis un petit soupçon de rouge anthraquinoïde puis un petit soupçon de Pour la clôture et les ombres, j'ai utilisé à peu près uniquement l'indigo et de l'orange brûlée Quinn Ensuite, pour ma grange, j'utilisais principalement du rouge anthraquinoïde, ainsi j'utilisais principalement du rouge anthraquinoïde, Ensuite, j'utilise généralement deux tasses d'eau lorsque je peins, afin d'avoir toujours de l'eau fraîche. Maintenant que vous avez rassemblé vos fournitures, commençons à peindre. 3. Peindre le ciel : mouillé sur mouillé: La première étape de ma peinture de grange d'hiver est donc de la coller avec du ruban adhésif mon bureau ou sur une sorte de panneau dur. J'utilise donc un carton ondulé que j'ai découpé. Je l'ai trouvée au format poster chez Michael, puis je les ai simplement découpées à la taille, certaines pour mes peintures de huit sur dix, autres pour mes peintures de cinq sur sept. Ensuite, j'utilise du ruban adhésif vert en forme de grenouille pour appliquer du ruban sur les quatre côtés, car je vais peindre jusqu'au bord du tableau. Et je fais juste de mon mieux pour avoir un bord uniforme d'environ un huitième de pouce autour de ma peinture. Donc, avant de commencer à peindre ma dernière œuvre, je vais juste faire un petit test pratique sur certaines des couleurs que je pourrais utiliser pour mon ciel et ma limite d'arbres. Je prends donc une feuille de papier brouillon. Il peut s'agir d'une feuille de papier destinée aux élèves. J'utilise un papier d'art Blick destiné aux élèves . Et j'ai mouillé tout le papier avec de l'eau, et maintenant j'utilise juste quelques couleurs différentes de ma palette et je les place en pointillant le long du bord inférieur de la section humide Et je remarque juste comment ces couleurs se mélangent. J'essaie vraiment de décider quelles couleurs je veux utiliser et quelles couleurs je ne veux pas utiliser. Alors, quand je pensais à cette peinture dans ma tête, j'ai voulu que l'arrière-plan de cette peinture soit un peu plus maussade. Et je voulais que le rouge de la grange soit la couleur principale qui se démarquerait. Mais je voulais également utiliser quelques couleurs de surlignage dans la ligne des arbres afin qu'il ne soit pas uniquement composé d'indigo et de vert foncé. J'essaie donc d' ajouter des couleurs qui, selon moi, iraient bien avec le vert sous-marin et l'indigo que je sais que je vais utiliser, juste pour voir quelles couleurs se marient bien et quelle quantité de cette couleur utiliser Donc, parmi les couleurs que j'ai testées sur cette bandelette de test que vous pouvez voir sur la vidéo, outre l'indigo et le vert sous-marin, j'ai également ajouté un peu de quinocradone doré, suivi du violet Carbisol , suivi du violet Carbisol J'ai testé à quoi pourrait ressembler mon violet ombré. La plupart sont des couleurs de Daniel Smith. J'ai également testé une orange brûlée à la quinocradone. Et maintenant, pour ce qui est de la ligne du ciel, je suis en train de tester à quoi elle ressemblerait avec un indigo sur le dessus. Et puis je sais aussi que je veux ajouter quelques petits morceaux d'herbe et, bien sûr, un peu d'ombre. Je vais donc tester à quoi ressemblerait une ombre avec un peu d'indigo. Voici donc à quoi ressemblerait une ombre indigo avec un peu de quinacridone orange brûlée Cela m'a donc vraiment permis de tester les couleurs. J'ajoute un peu de rouge, et pour finaliser le modèle de couleur que je souhaite utiliser Très bien, maintenant j' ai mon dernier article. Maintenant, il est imprimé sur du papier pressé à froid Arches. Cela fait 130 grammes. Si vous utilisez un autre type de papier ou une autre marque de papier, vos temps de séchage peuvent être différents des miens. Donc, pour ce premier pas avec le ciel, je dois faire toute la section du ciel et la limite des arbres. Bien, cette partie supérieure est mouillée. Je dois donc tout faire en une seule prise. Selon le papier que vous utilisez, vous devrez peut-être travailler un peu plus vite si votre papier sèche un peu plus vite, mais c'est pourquoi j'utilise un papier pressé à froid pour le garder un peu plus humide ce moment, j'utilise un pinceau à balai pour peindre avec l'eau propre tout autour de ma grange et dans le ciel. Je passe beaucoup de temps ici pour m'assurer que l'eau arrive jusqu'au bord de la grange. Si vous devez passer à une brosse plus petite, faites-le. Une fois que vous aurez peint la ligne d'horizon, vous ne pourrez pas vraiment revenir en arrière et réparer cette section si , par exemple, votre couleur ne remonte pas jusqu'au bord de la grange Il est donc très important que vous preniez le temps de vraiment bien vous débrouiller dans cette grange. Comme vous pouvez le constater, il me restait un peu de couleur sur mon petit pinceau. C'est bon. Je ne suis pas trop inquiet. Je vais ajouter de la couleur de toute façon. Ensuite, vous remarquerez que je vais reprendre ma brosse de lavage et que je vais retourner à la section que j'ai déjà mouillée et que je vais la mouiller à nouveau. Maintenant, dans quelle mesure voulons-nous que cette section soit humide ? Nous voulons qu'il soit assez humide. Mais nous ne voulons pas qu'il soit mis en commun n'importe où. Je m'assure donc que si je soulevais mon papier, je n'aurais pas de gouttes, mais je le mouille suffisamment et je le recouvre suffisamment pour que le papier que je donne au papier ait mais je le mouille suffisamment et je le recouvre suffisamment pour que le papier que je donne au le temps d'absorber cette eau Une fois que je pense avoir suffisamment d' eau sur mon papier, je vais d'abord y aller avec de l'indigo en haut de la ligne d'horizon Et puis j'ajoute un peu de cette orange brûlée à la quinocradone juste pour lui donner une petite lueur dans Et comme tu peux le voir, je suis en train de mouiller mon pinceau. Je mets de la couleur dessus, puis j'utilise mon pinceau obtenir un peu de la couleur sur ma palette. C'est important. Au lieu de simplement saisir la couleur et la mettre directement sur l'eau, je dois d'abord la mélanger sur ma palette pour ne pas devenir trop opaque Maintenant, j'ai aussi pris un peu de bleu céran pour l'ajouter au centre du ciel Si vous n'en avez pas chez vous, vous pouvez également utiliser le bleu de bain. Puis, au fur et à mesure que la couleur se dissipe dans le ciel, j'ajoute un peu plus de cet indigo tout en haut de mon ciel Maintenant, je dois travailler un peu rapidement, donc je vais laisser les choses se régler. Et avant que ça ne sèche, je dois peindre la limite des arbres. Je vais donc commencer par ajouter de l'indigo à la base de cette ligne d'arbres. Maintenant, vous remarquez que je n'ai pas mélangé l'indigo avec de l'eau. J'utilise juste l'eau qui se trouvait déjà sur mon pinceau. Et si je dois le faire, c'est pour garder ce pigment le long de la limite des arbres, à la base. Si j'ai trop d'eau dans mon pinceau à ce stade, l'indigo va saigner bien trop haut. Vous remarquerez donc qu' après avoir nettoyé mon pinceau, je pourrais le taper sur mon essuie-tout. Cela va libérer une partie de ce liquide sorte que j'ai principalement du pigment sur mon pinceau. C'est très important pour maintenir la limite des arbres en place. Je vais changer de couleur et utiliser quelques couleurs d'accent ici et là. Donc, la première orange que j'ai utilisée était cette orange brûlée à la quinocradone Encore une fois, j'ai nettoyé ma brosse. Je l'ai séché sur mon essuie-tout, puis je suis passé à un peu de violet carbazyle pour ajouter une petite touche de J'ai nettoyé mon pinceau, ai tapoté sur mon essuie-tout, puis j'ai utilisé un peu de rouge Maintenant, je suis sûr que vous pouvez ajouter un peu d'eau à ces couleurs pour les aider à fleurir un peu plus si elles restent trop près de la limite des arbres, mais soyez très, très prudents. Si vous utilisez trop d'eau, vous allez évidemment pousser la limite des arbres trop loin dans la ligne d'horizon J'ajoute également un peu de vert sous-marin à la limite des arbres, juste pour lui donner un peu de vert brun , euh, en arrière-plan Ensuite, je reviens aux zones que j'ai déjà peintes et je les mélange comme bon me semble Je veux que ces couleurs se mélangent sans effort. Ensuite, avant de tout laisser sécher, je vais recommencer avec plus d'indigo. Comme vous pouvez le voir, je trace des lignes verticales à travers la limite des arbres. J'essaie de représenter quelques formes de pins. Il commence donc à sécher un peu, donc mon pigment ne va pas couler autant qu' au début. C'est donc une excellente étape de séchage pour ajouter quelques petits détails. Je vais ajouter juste un peu de couleur au-dessus de la grange, en m'assurant de bien la dessiner. Cela aidera nos granges à avoir un aperçu de la limite des arbres Ensuite, je vais nettoyer la limite de mon arbre en la soulevant où bon me semble. J'ai donc séché mon pinceau et j' utilise un pinceau sec, comme une gomme à effacer, pour le soulever là où la couleur aurait pu aller trop loin Maintenant, je choisis d' éclabousser légèrement un peu d'indigo Même parfois, l'eau de votre peinture peut être suffisamment foncée pour le faire également. Comme mon ciel est encore très humide, je peux m'éclabousser un peu et faire penser à la neige Bien entendu, il s' agit d'une étape facultative. Si vous aimez vraiment le ciel tel qu'il est, vous n'avez pas du tout besoin d' éclabousser 4. Peindre la clôture : mouillé sur sec: L'étape suivante consiste donc à commencer à travailler au premier plan. Maintenant, je ne peux pas encore travailler sur la grange car le ciel est encore en train de sécher. Donc, si je devais essayer de travailler sur la grange, le rouge de la grange s' infiltrerait dans le ciel Je vais travailler sur une petite clôture au premier plan. Je décide de placer ma clôture en diagonale depuis le côté droit de la grange jusqu' au premier plan J'aime donc toujours m' entraîner en premier car je n'utilise pas du tout de photo de référence. Je le fais juste de ma mémoire et j'invente ce paysage. Donc, encore une fois, je prends une feuille d'entraînement. C'est le niveau de l'étudiant. Donc ce n'est pas le cas, j'ai décidé de continuer l'indigo au premier plan. L'utilisation de couleurs similaires à l'arrière-plan et au premier plan aidera à les relier. Donc, pour la clôture, j'ai dilué un peu d'indigo, et j'ai commencé à peindre une forme de voie ferrée, donc deux lignes, deux lignes diagonales parallèles pour les traverses. Ensuite, je peins les poteaux de clôture avec le même indigo. J'ai pris un peu d' indigo directement dans ma poêle, donc c'est un peu plus opaque. Et j'ai juste dessiné sur les bords de ces poteaux de clôture pour les délimiter un peu. Maintenant, j'ajoute un peu de quinacridone orange brûlée . Je vais donc m' entraîner à nouveau sur cette clôture et je vais prendre un maintenant prendre un peu Au fur et à mesure que je fais couler mon eau en indigo, je vais peindre mes lignes parallèles. Je vais commencer un peu plus doucement vers le coin supérieur droit, car ce sera le coin le plus éloigné Ensuite, je vais appuyer sur mon pinceau en me dirigeant vers le premier plan Également vers le coin supérieur droit à l'arrière. vont être un peu plus rapprochées Ces limites vont être un peu plus rapprochées. Et au fur et à mesure que je passe au premier plan, je vais élargir un peu ces lignes Maintenant, la chose la plus importante à retenir lors de la construction de cette clôture est que même si ces deux lignes parallèles arrivent en diagonale, mes poteaux doivent être perpendiculaires. Après avoir fini de dessiner ces poteaux en diagonale avec un peu d'indigo, je vais y retourner et peindre mes poteaux verticaux OK. Encore une fois, après avoir fini avec l'indigo aqueux comme poteau, je vais revenir et tremper mon pinceau dans l'indigo sans le diluer Je vais peindre le long d' un bord de ce poteau. Si vous voyez, je peins le long du bord gauche du poteau. Cela va juste lui donner une petite ombre sur le côté gauche. Vous pouvez le faire du bon côté. Cela n'a pas vraiment d'importance. Ensuite, j'utilise également une plus grande partie de cet indigo opaque sur le dessus du poteau et le long de la base du poteau. Maintenant, je suis également en train de tester à quoi cela pourrait ressembler de soulever un peu de pigment sur les poteaux les plus éloignés parce que je veux donner un peu plus de perspective Ainsi, lorsque les objets sont plus éloignés, ils ont tendance à être un peu plus flous au lieu d'être aussi bien définis Maintenant que j'ai extrait un peu de ce pigment, je vais maintenant tester quelques ombres et voir à quoi elles peuvent ressembler pour chaque article individuel. J'utilise du duvet d'eau indigo. Je pourrais également ajouter un peu de bleu thalo ou un bleu plus vif, comme le bleu de Prusse, quelque chose qui est un peu plus brillant que l'indigo Et j'utilise des claquements très rapides de mon poignet, du poteau vers l'extérieur, pour créer ces ombres allongées J'y retournerai et je vais ajouter un peu d'indigo à la base pour qu'il puisse s'étaler et saigner un peu Maintenant, la rapidité de ce coup de pinceau est la partie la plus importante, continuez à vous entraîner jusqu'à ce que cela vous convienne Je m'assure également que ces ombres sont perpendiculaires à mes posts. Je ne veux pas qu' il y ait un angle obtus ou aigu Elle doit être perpendiculaire à 90 degrés. Pendant que ces ombres sont encore humides, je joue en ajoutant un peu d'herbe sur certains poteaux, pour permettre à cette orange brûlée à la quinacridone de se fondre un peu dans l' ombre Je pense qu'il est utile de travailler alors que tous ces composants sont encore mouillés afin qu'ils puissent tous saigner un peu Ensuite, je teste à quoi cela pourrait ressembler ajouter des herbes qui ne sont pas de la quinacridone Ici, je teste du vert sous-marin pour voir si cela me plaît Ensuite, je vais tester à quoi pourraient ressembler quelques autres ombres de l'autre côté de la clôture. Je veux y ajouter quelques ombres, pas une tonne, mais je dois atténuer un peu cette blancheur Maintenant que je me suis entraînée, j'ai l'impression d'être prête pour mon dernier morceau. Vous êtes plus que bienvenu pour pratiquer cette clôture plusieurs fois. Vous pouvez également changer la couleur de la clôture. Vous pouvez ajouter plus de brun à la clôture, plus de bleus, plus de violets Vous pouvez vous l'approprier ici. Mais je suis prêt à travailler sur ma dernière pièce. Encore une fois, j'utilise cet indigo dilué. J'ai une transparence moyenne avec cet indigo édulcoré, et je vais d' abord tracer ces lignes parallèles , puis les poteaux. Je vais continuer à laisser cette vidéo jouer à vitesse normale. Donc tu me regardes peindre en temps réel. Je n'ai pas du tout accéléré les choses. Donc, si vous essayez de déterminer à quelle vitesse vous devez peindre pour faire tout cela alors que c'est encore humide, c'est une assez bonne vitesse, et vous aurez peut-être encore un peu plus de temps avant que les choses ne sèchent. Maintenant que j'en ai fini avec mes articles édulcorés, je vais repartir avec indigo que je ne dilue pas. Je récupère cet indigo directement dans la peinture qui s'y trouve et dans mon puits. Je borde un côté du poteau, ainsi que le long du haut du poteau et le long de la base du poteau N'oubliez pas qu'à ce stade, vous pouvez toujours ajouter un peu de couleur de surlignage. J'utilise de l'eau et de l'or brûlé au coracodone. J'ai ajouté pas mal d'eau à mon pinceau en plus de cette couleur. Je vais juste ajouter un peu de brun à mes articles, juste pour leur donner une touche de bois. Dans ce cas, c'est également facultatif, mais n'oubliez pas que nous pouvons tamponner nos poteaux de clôture les plus éloignés pour un peu de cette couleur afin qu'il ne fasse pas trop sombre et que cela donne impression que c'est un peu plus éloigné. 5. Ajouter des ombres dans la neige: Très bien, je suis donc prête à affronter les ombres de mon post. N'oubliez pas que je vais utiliser le bord de mon pinceau, pas le bout de mon pinceau. Je n'ai pas mon pinceau perpendiculaire ici. À l'aide du bord de mon pinceau, je vais faire quelques mouvements rapides du poignet. Maintenant, comme je peins sur du papier pressé à froid, vous remarquerez peut-être plus de texture que sur votre feuille d'entraînement. Tout dépend donc de ce que vous aimez. J'aime cet aspect texturé , donc si vous n'aimez pas l'aspect texturé, vous pouvez ajouter plus de liquide à votre pinceau Un pinceau plus aqueux vous donnera un peu moins de texture. Mais j'aime bien ce look de brosse sèche à texture sèche. Et encore une fois, je vais ajouter plus d'indigo directement à la base de ces articles, pour que cela se répercute dans l'ombre C'est donc à ce moment que nous pouvons ajouter toutes les herbes que nous voulons ajouter. Je commence par un peu d'orange brûlée à la quinacridone provenant directement de mon puits J'ai remarqué qu'il n'y avait pas assez de liquide dedans J'ai ajouté un peu plus de liquide. J'augmente la quantité de liquide jusqu'à obtenir la consistance que je souhaite. S'il y a trop de liquide dans votre brosse, vous aurez des herbes très épaisses. Vous aurez donc besoin de la bonne quantité de liquide pour obtenir un fin filet d'herbe qui sortira de ces poteaux Pour les ombres sur le côté gauche, j'utilise certains des restes des pigments que j'ai mélangés Il y a un peu de quinacridone, de l' orange brûlée et de l'indigo, et je les utilise Je garde mes ombres parallèles aux autres ombres sur le côté droit. J'ai toutes mes ombres sur le même plan et c'est un plan vertical ou horizontal, de gauche à droite. C'est important pour que vos ombres semblent toutes provenir de la même source de lumière. Pendant que mes ombres sont encore humides, je vais extraire un peu plus d'herbe de ces ombres, puis je peux aussi n'importe quel indigo ou n'importe quelle couleur d'accent, que ce soit du violet ou du rouge Vous pouvez jouer si vous voulez ajouter un peu de couleur supplémentaire à ces ombres. Puis j'ai décidé que c'était un peu trop parfait pour moi. Je vais ajouter des éclaboussures sur le dessus de la clôture. J'utilise de l'indigo et l'indigo à l'eau, et j'ai mon pinceau. Je tape simplement mon pinceau sur le dessus de ma main gauche, et cela crée une éclaboussure qui va là où je veux qu'elle J'ajoute ces éclaboussures sur le dessus de la clôture pour créer un peu de mouvement dans la zone de clôture Cela ressemblera également à de la neige. Cela lui donne plus d' ambiance extérieure, si vous voulez. C'est totalement facultatif pour une étape, mais je pense que cela ajoute beaucoup à la peinture, surtout si vous n'avez pas beaucoup éclaboussé le ciel Enfin, je peux voir qu'il y a un grand espace blanc le coin supérieur gauche de mon papier Je voudrais donc atténuer un peu ce point. En fait, c'est juste de l' eau sale dans le gobelet et je prends ma plus grande brosse à laver J'essaie de laisser un peu de blanc sur le bord supérieur, là où se trouve la limite de l'arbre, mais j'ajoute un peu d'ombre en dessous. Cela va simplement relier le premier plan à la ligne de l'arbre Ensuite, pendant qu'il fait humide, bien sûr, je peux ajouter les couleurs que je veux pour accentuer cette neige. La dernière étape consiste à prendre cette brosse de lavage et je vais simplement utiliser la brosse de lavage humide pour nettoyer une partie de la clôture Je vais monter dans coin supérieur droit de la clôture, et je vais voir à quoi cela ressemble si je nettoie un peu cette section J'essaie juste de le flouter un peu plus pour qu'il donne l'impression que c'est plus loin 6. Peindre la grange rouge: Très bien, nous sommes donc arrivés à la scène de la grange, la véritable peinture de la grange Nous avons donc laissé le ciel sécher un peu. Je l'ai déjà touché et j'ai fait en sorte qu'il soit plus ou moins sec pour ne pas détacher de pigment de mon pouce. Et nous allons commencer par peindre les panneaux rouges de la grange. Maintenant, j'ai mélangé un rouge anthraquinoïde Daniel Smith, et je l'ai mélangé à cette sorte de flaque d' eau indigo sale juste pour atténuer un peu le J'ajouterais peut-être un rouge plus brillant, mais je voudrais que la première couche de base que je peigne soit un peu plus sourde En ce moment, je peins humide sur sec. Mon papier est donc sec et j'ai mon pinceau humide. Je n'ai pas d'abord mouillé la grange. Je veux juste un bon lavage uniforme tout autour de ces fenêtres et autour de la porte. Ensuite, je peux ajouter d' autres couleurs une fois que j'ai cette première couche. Alors maintenant, je vais ajouter quelques couleurs. Je ne vais pas mouiller les couleurs. J'utilise mon pinceau pour connaître la quantité d'eau qu'il contient et je vais le tamponner dans ce rouge et utiliser un peu plus de rouge opaque, de rouge plus condensé sur le dessus de cette étable Ensuite, je vais simplement tremper mon pinceau dans l'indigo. Je n'ai pas de brosse humide. Mon pinceau est assez sec. Il n'est pas complètement sec, mais je ne le mouille pas du tout C'est important de garder cet indigo en place. Si vous remarquez que l' indigo se répand trop, tapotez-le sur votre serviette en papier pour libérer une partie de ce liquide Je peins des lignes verticales en indigo, ce qui va juste créer un petit contraste par rapport à toutes les lignes horizontales que nous avons dans la pièce. Mais cela donnera également au bois de grange l' apparence de lattes de bois au lieu d'un simple rabot solide Parfois, même si je fais des erreurs, je mets de l'indigo là où je ne le voulais pas. J'ai lavé mon pinceau, je l'ai séché, et maintenant j'utilise un pinceau sec pour enlever le pigment qui se trouve entre ces ardoises indigo Je suis en train de créer un look presque patiné pour ce lambris Bien sûr, alors que je commence à peindre le revêtement, je remarque que le rouge n'est vraiment pas assez vif pour moi Avant qu'il ne sèche trop, il suffit d'ajouter un peu plus de rouge, puis je continuerai à faire même avec les panneaux latéraux Encore une fois, je peins le linge humide. Je peins un duvet d'eau rouge comme première couche Et une fois que je l'aurai fait, alors qu'il est encore humide, je tracerai ces lignes verticales avec de l'indigo. Maintenant, je sais que vous me voyez utiliser un pinceau rond taille 4 ici, mais vous pouvez utiliser un pinceau plus petit, environ taille deux, rond taille un, rond taille zéro. Quel que soit le pinceau rond avec lequel vous êtes le plus à l'aise, je m'habitue à utiliser une ou deux tailles de pinceaux, puis à contrôler la quantité de liquide contenue dans chaque pinceau. Vous remarquerez que je continue à utiliser la taille 4 ronde. Ensuite, vous remarquerez également que je reviens à ce panneau avant. Lorsqu'elle commence à sécher, la façon dont la peinture sèche change son apparence. Je corrige juste car la peinture sèche. Ce que vous venez de me voir faire, c'est que j'ai séché mon pinceau, puis j'ai continué à ajouter un peu de couleur. Je repense donc constamment à ce que j'ai déjà fait pour voir si je dois apporter des modifications. Et là, j'ai passé un peu par-dessus le rebord de la fenêtre blanc et j'ai simplement utilisé un essuie-tout et le bout de mon pinceau pour le tamponner Assurez-vous de toujours peindre avec une serviette en papier, et cela vous aidera à garder votre peau propre. Elle agira comme une gomme à effacer pour garder les sections propres Maintenant que j'ai mes panneaux rouges, je peux travailler sur mes fenêtres Je vais peindre l' intérieur de mes fenêtres avec un indigo très concentré ou du noir Je recommence donc avec ce premier panneau, juste pour m'assurer que je travaille sur des sections déjà sèches. Et comme vous pouvez le constater, j'ai été frustrée en utilisant mon pinceau numéro quatre. Je suis passé à un pinceau de plus petite taille pour le reste des fenêtres. Et je ne mélange aucune de ces couleurs avec de l'eau. J'utilise juste un pinceau humide et je prends la couleur directement du puits. Maintenant, si cette étape est un peu trop difficile pour vous, puisqu'il s'agit d'un espace assez restreint, vous pouvez également envisager d'utiliser un stylo micron noir pour colorier les fenêtres Il est parfois plus facile d'utiliser un stylo que d'utiliser un pinceau C'est la seule section de cette œuvre que je vais accélérer , uniquement parce que je fais la même étape fastidieuse encore et encore, juste en peignant ces espaces noirs foncés Et puis la dernière chose à noter pour cette section est que si vous finissez par avoir un peu de noir sur le bord de la vitre blanche, laissez-le et n'essayez pas réparer tant que la peinture noire est encore humide. Tout ce que tu vas faire, c'est l' étaler un peu plus. Ce que je suggère, c' est d'attendre qu'il soit sec, puis vous pouvez entrer avec une brosse propre et humide et essayer de frotter cette zone Ou si ce n'est pas possible, j'utilise aussi assez souvent des stylos gel blancs dans mes pièces. Je n'aurais donc aucun problème, une fois sec, ajouter un peu de stylo gel blanc autour des vitres blanches Ensuite, quand je peins ce côté, je sais que ce n'est pas un garage, je ne sais pas comment l' appeler pour désigner des granges Mais quand je peins ce garage latéral, je ne laisse aucune trace de blanc. Il n'y a vraiment aucun cadre le long de cette section. 7. Ajouter des ombres à neige sur le toit et les détails finaux: Très bien, nous revenons à la vitesse normale. C'est donc la vitesse normale de ma peinture. Nous allons donc commencer à peindre certaines des ombres le long du toit. Nous nous souvenons donc que notre source de lumière vient du côté gauche puisque nos ombres sur nos poteaux de clôture se trouvent sur la droite. Je vais donc essayer de garder mes ombres, en particulier près de ces fenêtres sur le toit. Je vais les garder sur le côté droit, et j'utilise les mêmes couleurs d'ombre que pour ma clôture. Donc un indigo très édulcoré. Vous pouvez également ajouter, en particulier sur le toit, une petite touche de rouge à cette ombre une fois que j'aurai la base de cette eau en indigo. Et puis, comme pour mes poteaux de clôture, pendant que ces ombres sont encore humides, je vais prendre un peu d'indigo qui est un peu plus opaque et je vais le déposer dedans, ça , ça, sur le côté droit du garage, puis sur ces fenêtres. À ce stade de la peinture, je remarque que le blanc des garnitures de mes fenêtres est très, très brillant par rapport au reste de la pièce Je vais donc prendre un pinceau humide et je vais juste mélanger un peu ces bords. Et ça va juste salir un peu les rebords des fenêtres, ces cadres blancs Je ne veux juste pas qu'ils soient aussi blancs que la neige. Je les veux un peu plus sales et sales puisque c'est une grange À ce stade de la peinture, vous pouvez jeter à nouveau un coup d' œil à votre étable, voir si vous voulez ajouter des lignes verticales supplémentaires en rouge, juste pour ajouter des détails encore plus nets sur les bords durs puisque les premières lignes que nous avons dessinées étaient toutes mouillées sur mouillées Selon l'apparence de la vôtre, vous pouvez toujours ajouter quelques-unes de ces lignes supplémentaires juste pour donner des détails nets. Ensuite, je vais ajouter un peu de rouge à l'ombre au-dessus de la grange. J'ajoute juste un rouge très édulcoré à certaines sections, juste pour mélanger le rouge de la grange au reste de la pièce. Ensuite, dernière étape, je prends un pinceau plus fin C'est toujours à peu près la taille 4, mais j'utilise un indigo à transparence moyenne et je peins une ligne à arêtes dures le long de la limite des arbres. Comme vous pouvez le constater, il m'arrive de lever le pinceau pour toucher la limite des arbres. Parfois, je laisse un petit bout de blanc le long de la limite des arbres Il n'est pas nécessaire que votre ligne soit parfaitement droite. Je fais également la queue sous la grange. Tout ce que je fais, c'est ajouter un peu de netteté au premier plan. Depuis que nous avons tracé la limite des arbres, nous avons fait mouillé sur mouillé. Je veux donc y ajouter un petit côté plus dur. Merci d'avoir regardé. Si vous avez aimé ce reportage, suivez-moi sur les réseaux sociaux, consultez mon site Web et assurez-vous de vous abonner à ma chaîne YouTube