Transcription
1. Bienvenue en cours !: [MUSIQUE] Merci beaucoup de vous joindre à
moi aujourd'hui, où vous apprendrez à peindre belles roses
aquarelles de style ample dans cinq styles différents. Je m'appelle Priya from Petals by Priya Watercolor designs, et je suis artiste
et professeur d'art basé à Honolulu, Hawaï. Au fil des ans, j'ai appris nombreuses techniques différentes pour peindre des roses, puis j'ai affiné mon propre style et processus et j'ai hâte de les
partager avec vous aujourd'hui. Dans ce cours, nous allons commencer
par pratiquer les bases, y compris les traits délicats dont vous avez besoin pour le centre
de chaque rose, et la technique de plumage que j' utilise pour créer des pétales doux. Nous commencerons ensuite par chacun
de nos cinq projets, la rose de style
lâche de base, la rose superposée sur
fond blanc, ce qui est ma méthode de prédilection, la rose superposée sur un calque de base
coloré, la rose expressive et
fluide que j'adore faire quand j'ai juste besoin de peindre sans trop réfléchir, et nous terminerons avec la tige de rose droite
classique. J'ai également inclus une leçon
bonus avec mes meilleurs conseils et astuces
pour élever vos roses, et quelques façons utiles de corriger les erreurs courantes dans
vos peintures. Ce cours
convient aux aquarelles débutants et intermédiaires et
à tous ceux qui souhaitent explorer un nouveau
style de roses lâches. Avant de plonger,
si vous voulez en savoir plus, vous pouvez me retrouver sur Instagram
chez Petals by Priya, où je partage toutes mes peintures, vidéos
de traitement, tutoriels et
contenu en coulisses. J'aimerais me connecter
avec vous là-bas et voir tous vos beaux travaux. Si vous êtes prêt à
peindre des roses, commençons. [MUSIQUE]
2. Projets : 5 styles de roses aquarelle: Parlons de projets. Au lieu d'un projet important
à la fin de la classe, nous travaillerons à travers cinq
projets différents au fur et à mesure. Un pour chaque style de rose. Je vous encourage vraiment à
télécharger vos projets finaux. La section projets ici
sur Skillshare vous permet recevoir des commentaires et d'entrer en contact
avec d'autres étudiants. Skillshare possède des communautés très favorables et
accueillantes. Il n'est absolument
pas nécessaire de se sentir intimidé en
partageant vos œuvres d'art. Je suis allé de l'avant et j'ai d'
abord téléchargé le mien et j'espère y
voir le vôtre bientôt. Pour ce faire,
accédez à l'onglet Projets et ressources à
l'aide de votre ordinateur portable. Cliquez sur le
bouton vert qui indique « Créer projet » et téléchargez vos photos, un titre et une brève description ou un commentaire
si vous le souhaitez. Je vous encourage également à partager vos dernières œuvres d'
art sur Instagram. Et si c'est le cas,
n'oubliez pas de me
taguer @petals .by.priya pour que je
puisse aimer et commenter votre œuvre et la partager avec
mon public.
3. Fournitures: Voici les fournitures dont
vous aurez besoin pour ce cours. Pour le papier aquarelle, je vais
utiliser le papier Legion Stonehenge, 100 % coton. Pour les pinceaux, j'utiliserai principalement des pinceaux
Princeton ronds, allant de la taille 2 à 8. Pour les peintures, j'
utiliserai des nuances vives et vives de rose et de rouge pour que vous puissiez
voir clairement mes exemples. Mais vous pouvez peindre vos roses
dans n'importe quelle couleur que vous souhaitez. Ne vous sentez pas limité aux
couleurs que j'ai choisies. J'utiliserai également quelques nuances
de vert pour les feuilles. D'autres fournitures dont
nous aurons besoin incluent un bol d'eau propre, palette de
mélange
et une serviette en papier pour tamponner l'excès
d'eau de votre pinceau. Une fois que vous aurez rassemblé
toutes vos fournitures, je vous verrai dans la vidéo
suivante pour
commencer à peindre
le centre des roses,
ce qui, à mon avis, est
l'étape la plus importante.
4. Peinture du centre de la Rose: Avant de commencer à
peindre chaque style de rose, je veux consacrer cette leçon uniquement à apprendre à
peindre le centre de la rose, qui est la partie la plus
importante. Prenez un petit pinceau rond. J'utilise
généralement la taille 2 ou 4. Je vais simplement utiliser
la pointe du pinceau pour
créer ces traits centraux créer ces traits centraux parce que nous voulons les
garder délicats. Commençons. prends le pourboire et
je vais juste commencer à faire quelques petits coups
délicats ici. Je laisse à peine le bout de mon pinceau
frapper le papier. Je suis en train de me frayer un chemin. Il finit généralement par se composer
probablement d' environ 8 à 12
coups délicats pour le centre. Vous pouvez commencer à voir
que le centre de la rose se forme bien ici. Je vais faire une autre
pratique juste à côté. J'ai chargé ma brosse. C'est une
valeur très sombre du rose. Encore une fois, le centre de
la rose est toujours le plus sombre, puis il s'
élargit au fur et à mesure que nous sortons. Je vais juste commencer à
poser légèrement le bout de mon
pinceau sur le papier. Une chose à garder à
l'esprit est l'espace blanc. Oui, le centre de la rose est serré et
plus sombre que les autres, mais vous voulez quand même
avoir un peu d' espace blanc pour que votre fleur
ne se transforme pas en blob. C'est l'un des plus grands points de
frustration lorsque vous peignez des roses, c'est qu'elles finissent par
ressembler à des taches de peinture. Je veux vraiment que vous soyez conscient de vos espaces blancs
pendant ce cours. Il est préférable d'avoir
trop d'espaces blancs à la fin, car vous pouvez toujours y retourner et
ajouter quelques traits supplémentaires. Mais si vous avez trop peu
d'espaces blancs à la fin, il n'est vraiment pas possible de revenir
en arrière et d'enlever la couleur. air sur le côté de
trop d'espaces blancs. Je veux également que vous vous entraîniez à
peindre une courbe en C, qui est le trait
que nous utiliserons pour peindre la majorité
de ces roses. Une courbe en C, j'ai
chargé mon pinceau. Vous allez commencer
légèrement juste la pointe, puis appliquer plus de pression au
fur
et à mesure que vous faites une courbe C. Au fur et à mesure que nous
nous frayons un chemin
autour des rangs, nous allons faire exactement
le même coup. Il suffit de pratiquer quelques-uns d'entre eux. Il n'est pas nécessaire que ce
soit dans un ordre particulier. Il suffit de se mettre
à l'aise en appliquant différentes quantités de
pression sur votre pinceau. Encore une fois, à l'aide de la
pointe, légère pression, poussez une pression plus lourde,
puis allégez-la vers le haut. Juste comme ça. Une fois que vous vous sentez en confiance avec
vos coups centraux, nous pourrons passer à
la leçon suivante où je démontrerai la technique de plumage
que nous utiliserons tout au long classe pour créer une matière douce et
délicate. pétales.
5. Pétales de Rose Plumes: Nous avons encore une leçon rapide avant de
commencer les projets. Je sais que vous avez probablement
envie de
commencer à peindre les
roses, mais encore une fois, il est vraiment important
de vous
familiariser avec les fondamentaux afin que vous puissiez créer de beaux pétales en toute simplicité et en toute confiance.
aller de l'avant. Dans cette leçon, nous allons pratiquer la technique de plumes que j' utilise sur chaque pétale lorsque je construis
les roses les plus avancées. Par exemple, je
vais simplement charger ma brosse ronde taille 4 avec une bonne quantité de pigment rose rougeâtre. Je vais juste peindre
une simple ligne ondulée ici. Maintenant, pour m'entraîner à la
plume, je vais charger
la brosse ronde de taille 8. Je le charge avec
juste de l'eau, sans peinture, et je le tamponne légèrement sur
mon essuie-tout pour enlever
tout excès d'eau. Ensuite, je vais juste le
faire glisser le long cette ligne et extraire un peu de
ce pigment avec lui. Vous pouvez voir qu'il y a
ici
un joli petit dégradé qui commence à se former. C'est ce qui va
créer de beaux pétales. Maintenant, une fois que je l'ai
un peu repris, je reprends une valeur très
sombre
du pigment avec
mon petit pinceau rond et je vais juste y retourner et le taper le long de
cette ligne originale. Cela commence à créer
d'autres fleurs. Pratiquons-le encore
quelques fois. Chargez votre petit
pinceau, peignez n'importe quelle forme. Je vais juste
faire une ligne ondulée. Prenez ensuite une brosse propre et humide. [BRUIT] Encore une fois, j'utilise la taille 8. Il suffit de le mettre en plumes. Voyez-vous que ces fleurs
se produisent là-bas ? C'est ce que j'adore dans la
peinture à l'aquarelle. Ces jolis dégradés doux, c'est exactement ce que nous voulons
sur chacun de nos pétales de rose. Une fois qu'il aura pris des plumes, je vais juste puiser un
peu plus dans l'obscurité. Je vais faire ce processus
une fois de plus. Maintenant, nous allons nous entraîner à le
faire sur les centres que nous avons peints dans
la dernière vidéo. Encore une fois, je vais peindre
un autre centre ici. Je fais juste des
traits légers et délicats sur la page. Maintenant, je vais prendre
ma brosse plumes
et juste effacer doucement ces petits coups
à l'extérieur. On peut voir de très
beaux saignements commencent à se produire là-bas. C'est ce que nous utilisons pour
créer de jolis pétales doux. Je vous encourage à
continuer à pratiquer cette technique afin que vous puissiez
affiner votre contrôle de l'eau. Lorsque vous serez prêt,
vous pourrez me rencontrer dans la prochaine leçon pour
apprendre la rose simple et
simple de style lâche.
6. Roses Aquarelle Lâche De Base: Dans cette vidéo, nous allons
apprendre à peindre une rose lâche très
basique comme cet exemple ici. Je sais que ce n'est pas mon style
de rose principal que je peins habituellement, mais c'est un style que j'ai appris pour la
première fois lorsque j'étais complètement novice dans la peinture de roses
aquarelles. maîtrise de cette technique me donne une base solide pour que lorsque j'étais prêt à passer à des roses plus avancées, comme celles que nous
peindrons dans le
reste de la classe, je me suis sentie confiante et
prêt. Nous sommes maintenant prêts
à commencer à peindre cette rose de style ample basique. J'ai chargé mon pinceau Taille 4. C'est un pigment sombre. Essayez de garder à l'esprit que le
centre de la rose est toujours plus petit et plus sombre,
puis à mesure que nous nous développons, nos pétales deviennent de plus en plus
légers. Je vais y aller et peindre le centre ici,
comme nous l'avons fait. Au fur et à mesure que je m'en sors, j'exerce doucement un peu plus de pression pour
obtenir des pétales légèrement plus gros. Une fois que je suis satisfait du centre, je passe à
ma brosse de taille 8, chargeant une partie de ce
pigment et je vais
faire les mêmes chercheurs ici, mais je les rends
un peu plus gros. Je commence tout juste à me frayer un chemin autour du centre
de la rose ici. N'oubliez pas de quitter
cet espace blanc. Ce sera
vraiment important pour empêcher votre rose de
se transformer en blob. Il suffit d'appliquer un peu de pression
et de remonter. Maintenant, je suis près de l'
extérieur de la rose. Je rince un peu
cette couleur de mon pinceau, dilue et je prends très
beaux gros pétales
ici au bord. C'est le même chercheur d'
AVC que nous avons pratiqué. La rose devient de plus en plus grande au fur
et à mesure que vous vous dirigez vers l'
extérieur de la rose. Assurez-vous de zoomer de
temps en temps et de jeter
un coup d'œil à votre tableau. Assurez-vous qu'il ne
se déplace pas. mien est un peu
lourd sur le dessus, donc je vais juste
l'arrondir
ici et ajouter quelques
pétales sur le côté. a l'air plutôt bien. Bien qu'il soit encore
un peu humide, je prends à nouveau mon
petit pinceau, un pigment plus foncé et je vais juste
assombrir légèrement le centre là-bas. Je vais aussi le faire à l'intérieur de certains de
ces pétales du milieu. Je fais juste une petite ligne légère. Vous pouvez voir que certains de ces
pétales sont encore humides, il y a
donc de légères petites
fleurs qui s'y produisent, ce qui est vraiment magnifique. Vous n'êtes pas obligé de faire cette partie. Si vous êtes satisfait de l'apparence avant cela, vous pouvez certainement le
laisser tel quel. Ce n'est qu'une autre
étape que j'aime
prendre pour lui donner un
peu plus de détails. Vous pouvez voir que ces dernières ont l'
air assez plates et c'est parce
que nous
n'utilisons pas vraiment la technique de superposition
sur ce style. J'aime juste y retourner
et ajouter un peu. Maintenant, je suis plutôt content
de l'apparence de cette rose. Je prends un mélange de
vert sève et d'indigo pour
obtenir un joli vert profond. Bien que ces pétales extérieurs
soient encore un peu mouillés, je vais juste ajouter quelques
feuilles qui sortent de la rose. Vous pouvez voir qu'ils sont
encore mouillés, donc vous obtenez de jolis petits saignements doux
qui se produisent entre les couleurs. J'exerce simplement une
pression sur la page pour créer ces formes de feuilles. Vous pouvez remuer un peu votre
pinceau pour
lui donner une forme un peu plus
organique. J'ai des feuilles
vives qui sortent d'ici. Je vais en faire quelques
autres ici. Je veux avoir un peu plus de
saignement ici aussi, alors je prends une valeur plus foncée du vert et je le
tapote ici à la base et aux pointes. Si vous êtes prêt pour en savoir
plus, je vous verrai dans la prochaine leçon pour apprendre
ma technique
préférée, à savoir la rose superposée
sur fond blanc.
7. Roses en couches sur blanc: Maintenant vient mon
style préféré de rose à peindre. Si vous me suivez sur Instagram, ou si vous connaissez bien
mon travail, je suis sûr que vous reconnaîtrez
ce style de rose. Allons-y.
Maintenant, cette technique va utiliser
beaucoup de
va-et-vient entre votre brosse ronde
plus petite et la plus grande pour mettre en
plumes chaque pétale Nous allons
donc
passer pétale par pétale. Assurez-vous que vos deux
pinceaux
sont facilement disponibles afin de pouvoir
basculer entre les deux. Encore une fois, je
vais commencer par peindre
le centre même de la rose à l'aide de petits traits
délicates. Une fois que vous en serez arrivé à ce
point, je vais commencer à utiliser
le pinceau à plumes. Je suis bien
mouillé, encore une fois, cette brosse à plumes n'
a jamais de pigment dessus, vous n'utilisez que de l'eau. Maintenant, je vais commencer doucement éplucher certains
de ces pétales. Si vous avez du mal cette technique de plumage, revenez
simplement à la
leçon selon laquelle nous avons eu les exercices d'entraînement et pratiquez-vous simplement avec
quelques lignes ondulées de base. Il s'agit en grande partie du
contrôle de l'eau, donc si vous pouvez
le faire,
vous serez en mesure de le faire. Retirez doucement
chaque petit pétale à l'
aide d'une brosse propre
et humide, puis revenez avec
un pigment plus foncé et
tapotez-le aide d'une brosse propre
et humide, puis revenez avec pigment plus foncé et pour créer un
peu plus de contraste. Peindre un autre pétale ici, et le mettre en plumes doucement. Je vais ressembler à
un disque battu ici, mais encore une fois,
l'espace blanc est votre ami. Voyez que si je n'avais pas
cet espace blanc ici, il commencerait à
se transformer en blob, ce que nous ne voulons certainement pas. Il s'agit essentiellement de trois étapes
pour chaque petit pétale. Je peins la ligne, plume, puis j'y retourne avec le pigment foncé et j'y tape
doucement. Je vais juste commencer à
me frayer un chemin autour de la rose. Vous pouvez donner un peu de
tortillement à vos lignes, elles n'ont pas besoin d'
être des courbes C parfaites. Vous pouvez voir au fur et à mesure que
je vais ajouter quelques petits traits
délicates ici. Je vais juste répéter
ce même processus tout au long de la route. Vous pouvez également voir qu'au
fur et à mesure que je m'en sors ces petites plumes
deviennent de plus en plus grandes. Parce que encore une fois, le
centre de la rose est plus serré et plus petit, puis nous grandissons au
fur et à mesure que nous nous en sortons. J'ajoute simplement ces
petites marques ici entre les deux, juste pour donner l'effet d'un
peu plus de profondeur. En regardant ici, jusqu'à
présent, nous n'
en avons que partiellement fini, mais vous pouvez déjà voir il y a beaucoup plus de détails et profondeur par rapport à
notre rose lâche basique. Vous pouvez légèrement chevaucher vos pétales hors de la
ligne, les plumer. Ajoutez un peu plus de pigment pour voir ces
saignements s'y former, qui fait partie de ce qui
crée ces beaux pétales
doux et flottants. Assurez-vous de rincer
votre pinceau à plumes de temps en temps,
car il peut
commencer à devenir un peu boueux avec de couleur et vous voulez vous
assurer qu'il est agréable et propre pour que lorsque
vous plumez. les pétales, il n'est pas trop pigmenté et tapotant
dans la couleur. S'il y a de grands
espaces blancs ici, c'est là
que j'aime
ajouter ces petites marques, juste pour lui donner un
peu plus d'intérêt et une illusion de profondeur. Assurez-vous que vous modifiez également
la taille de chaque courbe C, donc comme celle-ci
était beaucoup plus petite, vous ne voulez pas qu'elle soit trop uniforme. Vous pouvez voir que j'ai un peu trop d'eau sur ma brosse ici, alors je vais juste le tamponner
sur l'essuie-tout et laisser les poils s'imprégner d'un
peu de cet excès d'eau. Tout est question de contrôle de l'eau. C'est ma partie préférée, suffit de taper dans cette couleur et regarder saigner et s'épanouir. Nous n'avons vraiment besoin que de
quelques pétales de plus ici, je vais en ajouter un ici. Lorsque vous travaillez ici avec cette technique
mouillée sur mouillée, et que vous faites du plumage, il est
vraiment important de
garder votre temps à l'esprit. Je veux éplucher le
pétale avant que la première ligne sèche afin que vous puissiez encore tirer une partie
de ce pigment, et même pour cette étape. Je veux que ce pétale soit
légèrement mouillé pour que lorsque je tape le pigment, je puisse
encore saigner et fleurir. Le peu trop sec, donc j'
ajoute juste un peu plus de pigment, puis je vais le mettre en plumes. Je pense que cette rose n'a besoin que d'un petit pétale pour la rendre un peu
plus uniforme et équilibrée. Je vais mettre ça ici, la dernière petite plume [BRUIT] et tapoter le pigment. L'une des dernières
étapes que je fais est d'ajouter juste une valeur très légère de cette couleur à mon grand pinceau à
plumes, donc juste une
valeur très légère du rose. Pour obtenir une valeur plus légère il suffit d'ajouter plus d'eau à votre mélange afin de pouvoir
diluer une partie de cette couleur. Je viens d'ajouter quelques petits pétales
ici en arrière-plan. Cela aide juste à
l'égaliser, à l'équilibrer et à créer l'
illusion que vous avez et à créer l'
illusion que vous avez
des
pétales plus gros en dessous. La rose est
plutôt belle jusqu'à présent. Tout est généralement sec, je vais revenir
avec ma taille 4,
prendre un pigment foncé, prendre un pigment foncé, et juste les décrire pour
lui donner un peu plus de profondeur, sorte que la peinture sèche, elle
commence à s'estomper un peu. Je veux juste ramener
cette vivacité avec une couche supplémentaire. Je pense que tout va bien avec la rose et
maintenant je vais reprendre mon mélange vert
et taper quelques pétales. Si je peignais
ces roses dans le
cadre d'une composition plus grande, je prendrais plus soin de savoir où je place
ces feuilles et comment
je les peins,
mais
comme ces feuilles et comment
je les peins ce
ne sont que des roses autonomes, J'ajoute juste quelques feuilles ici et là et je l'
appelle bien. Encore une fois, tous ceux qui sont encore mouillés, je prends juste une valeur
plus foncée du vert et je le tapote
le long des bords des feuilles, ajoute peut-être quelques
feuilles qui traînent ici. Encore une fois, si vous
vouliez comme une belle forme de feuille
organique, il suffit de tortiller
[BRUIT] votre pinceau déplaçant vers le bas et vous obtiendrez
ces jolis bords rugueux. juste tortillé mon pinceau, puis je viens à la plante. Encore une fois, je ne me soucie pas
trop de ces feuilles, si je les
mettais dans un bouquet ou une composition florale plus grande, je prendrais plus
soin de savoir où je les
place et comment
je les façonne. Comme je l'ai dit, c'est principalement pour la pratique de
peindre les roses, et les feuilles sont
juste secondaires. Dans la vidéo suivante, nous
utiliserons la même technique, mais nous allons ajouter
encore plus de profondeur en peignant sur
un calque de base coloré.
8. Roses en couches sur base colorée: Comme je l'ai déjà dit, ce
type de rose sera très similaire à
celui que nous venons d'achever. Mais au lieu de le peindre
directement sur le papier vierge, nous allons simplement
le peindre sur une couche de base de couleur pour lui donner
encore plus de profondeur. Pour commencer, nous allons
poser notre couche de base. Je reçois une valeur très légère ou un léger lavage de
cette couleur rose. Je vais juste
peindre un petit cercle. Il n'est pas nécessaire que
ce soit un cercle parfait. Nous allons peindre
la rose au-dessus de ça et placer
juste là où votre rose va
s'asseoir sur la page. Maintenant, je vais
obtenir une valeur plus foncée de la couleur, pas trop foncée, mais plus foncée que ce calque de base et je vais juste
la taper
au centre et vous pouvez voir
cette couleur s'en sortir. Cela servira de base
à la rose et, encore une fois, nous allons faire
la même technique, mais nous allons simplement la placer
au-dessus de cela afin qu' au lieu de simplement du
papier blanc ordinaire dans ces espaces blancs, nous aurons un
peu de couleur. Cela donne juste un
peu plus de profondeur à la rose. Maintenant, nous attendons que cette
couche sèche complètement, mais vous ne voulez pas qu'elle
soit même légèrement mouillée, sinon vous commencerez
par des saignements et des fleurs. Mais nous voulons avoir plus de contrôle là-dessus, alors assurez-vous qu'il soit complètement sec avant
de passer à la partie suivante. Maintenant, cette couche de base
est belle et sèche, donc je vais
commencer par le centre de la rose. Je suis en train de charger ma taille 4
et je vais faire exactement
les mêmes traits légers et
délicats pour le centre que
pour les roses précédentes. Le centre est plutôt
beau. Maintenant, je vais commencer la même technique
que celle que nous avons faite sur la rose
précédente, où je prends mon pinceau rond
Taille 8. Je vais juste commencer à
faire des plumes. Encore une fois, les trois étapes de chaque pétale sont de peindre
la ligne initiale, mettre en plumes, puis de
tomber dans un peu plus de couleur. De plus, n'oubliez pas de pratiquer
votre contrôle de l'eau, surtout lorsque vous
enfilez chacune des lignes. Encore une fois, si vous avez
trop d'eau, vous commencerez à faire
beaucoup de mise en commun et ce qui se
passe lorsque votre eau commence à s'
accumuler sur la page, c'est que vous finissez avec des lignes sèches très
dures. Mais là encore, si vous
n'avez pas assez d'eau, vous ne pourrez pas
obtenir ces fleurs. Voyez quand je touche la
peinture sur le papier, vous obtenez ces jolies
petites fleurs. Si je n'avais pas assez d'eau sur la couche de plumes, je ne serais pas
en mesure de les obtenir. Essayez de ne pas être trop
frustré par vous-même et commencez à vous
frayer un chemin. Si vous avez des difficultés avec
la partie plume, essayez un autre pinceau. Il se peut que votre brosse à
plumes soit un peu trop grande, ce qui pourrait rendre
le contrôle de l'eau plus difficile ou si elle est trop petite, vous ne
recevez pas assez d'eau, cela pourrait également être délicat. Chaque pétale est juste
une petite courbe en C. Si vous arrivez à les
accrocher, vous aurez beaucoup plus de facilité
à peindre ces roses. Je sais qu'il peut être
un peu fastidieux pratiquer ces fondamentaux, mais cela aide vraiment. Le mettre en valeur et
taper dans la couleur. Comme je l'ai dit, si j'ai de grands espaces
ouverts comme ceux-ci, j'aimerais simplement y ajouter quelques coups de pinceau
gestuels. Vous pouvez déjà
commencer à voir que ces courbes C sont un peu
plus inclinées que celles-ci. Elles sont plutôt droites. Ils sont toujours courbés,
mais légèrement. Ceux-ci créent des courbes
plus exagérées. C'est vraiment à vous de choisir. trouvez un style avec lequel vous vous sentez à l'
aise et dont
vous aimez le résultat. Il m'a fallu beaucoup d'années pour trouver un processus que j'ai
aimé pour peindre des roses, mais maintenant je me sens
vraiment à l'aise avec ça. Il y a beaucoup de façons
différentes de
peindre n'importe quoi
à l'aquarelle. S'il y a un moyen
que vous n'aimez pas, vous n'êtes pas obligé de
le faire de cette façon. Faites une
plume douce et agréable et voyez comment certains de
ces pétales se chevauchent. C'est vraiment utile et
montre les plis de la rose. On
dirait vraiment que cette rose se déroule. N'ayez pas peur de chevaucher
certains de ces pétales, simplement attention à votre contrôle de l'eau
à nouveau. Si un pétale est encore mouillé et
que vous allez en ajouter un sur le dessus, vous allez saigner. Essayez simplement d'être conscient de ce qui est encore humide avant de
commencer le prochain pétale. Une autre chose
que je voulais mentionner est, surtout si vous voyez
beaucoup d'autres artistes sur Instagram,
Pinterest ou TikTok, beaucoup de fois, ils publient time-lapses ou accélèrent simplement des
versions de leur peinture, ce que j'aime aussi faire. Mais parfois, lorsque vous apprenez pour la
première fois et que vous voyez toutes ces peintures accélérées
ou accélérées, on peut avoir l'impression que c'est la
vitesse à laquelle vous devez peindre. Quand j'apprenais pour la première fois, j'essayais d'accélérer la peinture à chaque fois que je peignais
une rose ou une fleur, ce m'a
causé beaucoup de
stress et de frustration, mais ce n'est pas
vraiment le à laquelle les gens peignent. Juste un rappel pour prendre votre
temps et profiter du processus. Vous n'avez pas besoin d'accélérer la peinture. Un autre conseil que
j'ai quand vous peignez est que si vous êtes
au milieu de la peinture
et que vous
n'aimez vraiment pas comment votre
rose se forme, essayez de ne pas y renoncer, autant plus que nous
ne faisons que s'entraîner ici. Parfois, il peut faire toute la différence d'
y retourner et d'ajouter des couches plus foncées, ce qui peut
vraiment donner beaucoup de
profondeur à votre fleur. Les parties médianes des
tableaux sont toujours, elles se sentent bizarres et inachevées. Essayez de ne pas abandonner votre peinture car
vous pouvez toujours faire un peu
plus pour l'améliorer. Comme je l'ai dit dans la première,
assurez-vous de
prendre un peu de temps pour zoomer un peu
sur votre tableau. Je vois que le mien est
un peu déséquilibré. C'est un peu trop vertical, j'ai
donc besoin d'ajouter quelques pétales
ici avant de finir. Parfois, si vous faites zoom avant trop sur votre
tableau, il peut être un peu difficile de le
maintenir équilibré. Je vais juste ajouter
quelques pétales ici. Vous remarquerez que
j'ai de gros pétales ici, mais pas
tellement en haut, donc je vais juste en ajouter
quelques autres là-haut. Si vous pouvez travailler rapidement, il est normal de faire un couple à fois tant qu'ils
peuvent rester bien mouillés. Essayez de ne pas trop vous devancer
sur les pétales. Alors, comme je l'ai fait
avec l'autre rose, je prends un lavage très
léger du rose. J'ajoute juste des pétales très légers et moelleux juste pour arrondir la rose, lui donner un peu plus de profondeur. Encore une fois, la dernière
étape consistera à prendre cette valeur sombre et simplement passer en revue certaines
d'entre elles pour l'assombrir. Parce que lorsque vous peignez
et que la peinture sèche, l'éclat s'estompe
un peu, donc j'aime simplement le
ramener en ajoutant une dernière couche
de pigment sombre. Cette rose s'est
avérée un
peu plus grande que ce que j'
avais prévu. Mais vous pouvez voir que même si c'est la même
technique que
celle-ci, elle s'est avérée
un peu différente. fait d'avoir cette couche de base
lui donne un peu plus de profondeur. Vous pouvez voir surtout
au centre où il y a du blanc, il y
a une certaine couleur en
dessous. Il lui donne juste un
peu plus de profondeur, mais pour la plupart,
c'est la même technique. Je vais ajouter
quelques feuilles à celle-ci, puis nous
passerons à la suivante. Lorsque vous êtes prêt à aller de l'avant, retrouvez-moi dans la prochaine
leçon pour apprendre la rose freestyle expressive, qui devient lentement ma nouvelle façon préférée de
peindre des roses.
9. Roses aquarelle expressives: Je l'ai mentionné dans la vidéo d'
introduction, mais le style expressif et
fluide de la
rose que nous allons peindre dans cette leçon est
ce que j'adore peindre quand j'ai juste besoin de me
détendre et d'en obtenir un peu peindre sur mon papier
sans trop y penser. Cette technique utilise
beaucoup d'eau et des coups de pinceau
rapidement rebondissants,
comme vous pouvez le constater. Vous pouvez simplement utiliser de
très belles fleurs et pas beaucoup de temps. Je pense que vous allez vraiment
apprécier celle-ci. Les processus que nous venons de pratiquer dans les deux
projets précédents nécessitaient un peu plus de patience et de
précision dans notre technique. Mais en revanche, j'ai constaté
qu'avec ce nouveau style, il paraît toujours beaucoup mieux moins j'essaie de
le contrôler. Maintenant, pour ce style de rose, je ne vais utiliser qu'
un pinceau rond de taille 8. Vous voulez avoir un pinceau avec
une belle pointe pointue pour que
vous puissiez toujours obtenir les
traits délicats pour le milieu. Mais vous en voulez une qui puisse
également contenir une bonne quantité d' eau car nous allons utiliser beaucoup d'eau pour
cette technique. Tout d'abord, je vais juste prendre un autre
lavage très léger du rose et m'
assurer que mon
pinceau est vraiment chargé. On y va. Essayez de ne pas trop
vous soucier vôtre
ressemblant à la mienne. Cette méthode, aucune de mes roses ne finit par être exactement
la même. Il suffit de suivre mes instructions
de base, mais n'hésitez pas à faire preuve de créativité
et à en faire la vôtre. Tout comme pour les autres, je commence par
poser la pointe même de mon pinceau pour
créer le centre. Voici la partie amusante. Je vais juste commencer à
poser de gros
pétales sur la page. Encore une fois, j'utilise beaucoup d'eau. Je n'y pense pas trop. Je laisse juste mon
pinceau frapper le papier. Vous voulez toujours qu'il soit de forme
circulaire comme une rose. Mais je ne me soucie pas
trop endroit où je le place et de
ce à quoi ressemble mon pétale. Encore une fois, moins vous
essayez de contrôler de cette façon, je le trouve, mieux
c'est à la fin. Au début, cela peut sembler un
peu mal à l'aise si vous ne savez pas exactement
comment ça va finir. Vous n'aimerez peut-être pas
comment ça finit, mais vous pourriez vraiment l'aimer. Il y a ma forme de rose de base. Je vais ajouter un
peu plus de pétales
ici en bas. Maintenant, j'y vais avec une valeur
vraiment sombre de mon rose. Je suis juste
en train de le taper le long des pétales. Encore une fois, je n'y pense pas trop. J'adore la beauté de
ces saignements. Je vais être un peu plus
prudent envers le centre car je veux toujours que mon
centre soit défini. Je marque toujours le centre de
toutes mes roses à définir. Mais pour le reste,
vous pouvez être ludique. Si vous n'aimez pas certains
de ces saignements plus sévères, vous pouvez juste le
lisser un peu. Je vais faire un
tour de plus du pigment noir et le taper là où il faut un
peu plus de définition. C'est
vraiment beau. Maintenant, je vais faire la même
technique avec mes feuilles. Je suis juste un peu insouciante, remuant mon pinceau et
en laissant couler ces feuilles. Il suffit de jouer avec
différentes pressions. Bien sûr, vous pouvez toujours
ajouter ces coups de fouet. Je les adore vraiment. Comme je l'ai dit, lorsque je ne veux pas trop penser
à ma peinture et que je veux
juste faire apparaître
des fleurs sur la page, c'est la technique
que j'ai toujours choisie. J'aimerais qu'il y ait un peu plus de définition à mes feuilles. J'y vais juste
une deuxième couche et laisse pénétrer ce
pigment foncé dans la couche de base. Une autre astuce
est que si cela vous stresse et que cela semble un peu
trop lâche à votre goût, vous pouvez toujours attraper
un pigment très sombre. J'ajoute juste une touche de
violet profond à mon rose. Je vais juste assombrir
encore plus le centre. Parce que si vous avez un centre sombre
très défini, le reste n'a pas vraiment d'importance. Je vais juste ajouter ça. Vous n'êtes pas obligé de faire cette partie. Comme je l'ai dit, c'est une rose très lâche, expressive et fluide. Mais si vous voulez simplement
ajouter un peu plus de détails, vous pouvez certainement le faire. Vous pouvez maintenant commencer à voir que le centre est un
peu plus défini. Ensuite, le reste de la
fleur soutient tout cela. Cela peut paraître un peu bizarre, mais au moins d'après mon expérience, je dois parfois m'
entraîner intentionnellement à lâcher contrôle et à
me libérer le contrôle et à
me libérer pour me libérer
avec mes peintures. Ne vous inquiétez pas si cette technique vous
semble un peu
difficile, laissez-vous
simplement vous amuser. Permettez-vous d'être un
peu mal à l'aise et laissez vos pinceaux
danser sur le papier. Bien sûr, certaines de vos roses peuvent s'
avérer un peu banales, peut-être que vous n'
aimerez pas leur apparence,
mais vous serez surpris de voir
combien d'entre elles se révèlent absolument belles
à leur manière. Dans la vidéo suivante, nous apprendrons
le style final de la rose, qui est la tige de rose verticale.
10. Roses à l'aquarelle longue tige: Maintenant que nous avons déjà appris quatre styles de roses différents, cette leçon sera
un jeu d'enfant. Nous allons apprendre à
peindre une tige de
rose verticale classique comme
cet exemple ici. Dans cette leçon,
vous remarquerez que nous continuerons d'utiliser les mêmes techniques que celles que nous venons d'
utiliser dans toutes les leçons
précédentes. Mais nous allons simplement ajouter
certains de ces pétales qui
se chevauchent
ainsi que la tige. Examinons cet
exemple avant de commencer. Nous avons un centre de
la rose très similaire à celui que nous avons
pratiqué chez ceux-ci, mais au lieu d'être rond, il est beaucoup plus
ovale, car de
ce point de vue, nous ne voyons un peu. pointe du
centre de la rose, donc elle est plus petite et plus plate. Une autre note ici
est que j'utiliserai pinceau
beaucoup plus petit
pour ce tableau, en utilisant
simplement un pinceau rond de taille
quatre, car ces
traits seront plus petits et plus
délicats et je veux Soyez plus
prudent et plus intentionnel avec mon pinceau
à plumes. Allons de l'avant et commençons par
peindre un autre centre, mais n'oubliez pas de le garder
plus ovale et plat. En chargeant une partie de ce
pigment foncé sur ma
brosse taille quatre et je
vais commencer à puiser dans
quelques traits délicats ici. Je garde toujours l'espace
blanc à l'esprit. Je garde toujours mes
traits beaux et légers. Mais je fais juste mes courbes
C un peu moins sinueuses. Maintenant, je vais faire la
même chose que dans les leçons précédentes. Je vais éplucher
les pétales extérieurs, mais au lieu d'utiliser ma brosse ronde de
taille huit, je vais
continuer à pointer quatre et être très attentif au contrôle
de l'eau. Une très petite quantité
d'eau sur mon pinceau et je suis juste en train de le
mettre en plumes doucement. Une fois que le centre est plutôt
beau, je vais faire un léger lavage de ce rose et je vais
commencer ici à gauche et faire une douce forme en U et le
connecter ici en haut. Je commence par un lavage
léger, puis je vais ajouter
d'autres couches. Il est toujours préférable de commencer la lumière et ensuite vous pouvez y
retourner avec un plus sombre. Pour ce pétale gauche, ce sera
celui qui se trouve devant et il
va se chevaucher
celui de droite. Je vais juste le tirer doucement comme ça et le remplir. Maintenant, je vais revenir avec une valeur plus foncée de ce rose. Je vais juste le taper le long des bords pour
définir ce pétale. Maintenant, pour commencer sur
ce pétale, celui-ci va être
derrière celui de gauche. Je garde ça beau et
léger et je fais juste attention et maintenant je vais faire la même chose en attrapant un pigment plus foncé et en le
tapant le long des
bords du pétale. Les prochaines étapes sont
vraiment à vous de décider. Je vais faire quelques
rondes de mélange, créer des saignements plus doux et ajouter
plus de définition. Vous n'êtes pas obligé de faire cette partie. Vous pouvez faire plus que moi
. Vous pouvez en faire moins. C'est vraiment à la hauteur de
vos préférences. Je vais juste les mélanger
doucement. Je veux un peu de surbrillance sur chacun
de ces pétales, alors j'ai rincé mon pinceau, ai
tamponné sur mon essuie-tout, et je vais
juste enlever une partie de cette couleur la page pour créer
un bon surlignement. J'ai dit, c'est vraiment à vous de décider combien de rondes de
celles que vous aimeriez faire. Il suffit de le faire jusqu'à ce que vous soyez
satisfait de la définition
de vos pétales. Vous pouvez le garder
très lâche et simplement taper dans certaines ombres
ou vous pouvez faire quelques couches différentes de levage et de mélange
comme je le fais ici. Maintenant, ces pétales extérieurs
sont plutôt beaux. Je vais y retourner,
au centre avec une valeur vraiment sombre et assombrir comme je l'ai fait
dans les autres leçons. Je ne vais pas passer par-dessus bord car je veux toujours qu'il y ait espaces
blancs, mais j'ajoute juste
un peu plus de définition. Une fois que vous êtes satisfait de l'
apparence de la fleur, vous pouvez y
ajouter vos tiges. Je charge une partie de mon
vert sur mon pinceau taille quatre. Si vous ne voulez pas qu'il y
ait de saignement , attendez simplement qu'il sèche complètement, puis continuez et ajoutez votre tige
et vos feuilles. Si vous êtes d'accord avec
un peu de saignement comme nous
l'avons fait sur les autres fleurs, alors
vous pouvez l'ajouter. Je vais juste faire
glisser doucement mon pinceau vers le bas pour
créer une jolie petite tige. Encore une fois, c'est à vous de
décider comment afficher vos feuilles. Je vais en faire un
couple ici. J'en aurai probablement
un couple aussi. Encore une fois, je veux que ce
soit vos créations, alors n'hésitez pas à mettre vos
feuilles où vous le souhaitez. La partie amusante de peindre des
roses à tiges comme celles-ci est que vous pourriez en créer
une autre et la faire se chevaucher. Vous pourriez en faire un petit
bouquet, c'est vraiment à vous de décider. Je vais juste
avec un calque plus sombre ici pour ajouter un peu
plus de définition. C'est vraiment tout pour
cette rose à tiges. C'est un processus très simple. Beaucoup des mêmes techniques que celles que nous avons faites dans les autres, surtout pour le
centre de la rose. Encore une fois, vous voulez vous
assurer qu'il est défini, plus sombre, plus serré et que ces pétales
se chevauchent. N'hésitez pas, bien sûr, à
pratiquer quelques autres. Comme je l'ai dit, vous pouvez en avoir
un qui chevauche celui-ci, vous pouvez en avoir un petit bouquet vous pouvez en avoir un petit bouquet
ou un tas d'entre eux, c'est vraiment à vous de décider. Dans la prochaine vidéo,
je vais partager
quelques-uns de mes
trucs et astuces que j'ai appris au fil des ans,
ainsi que quelques moyens faciles de
corriger les erreurs courantes avec
vos peintures à la rose.
11. BONUS : Conseils et astuces pour Peindre Roses: Dans cette leçon bonus, je partagerai mes trucs et astuces préférés
lorsque peins des roses et
quelques façons corriger les erreurs courantes dans vos tableaux en cours
de route qui m'ont vraiment aidé. mes roses et me sentir
confiant dans mon processus. Nous commencerons par les
trucs et astuces. numéro 1 consiste à maîtriser le
centre de vos roses. Je sais que je l'ai déjà dit
pendant les cours, mais avoir un centre sombre et
clairement défini amène votre rose
au niveau supérieur. Même si le reste de votre rose
s'avère être un désastre, si vous avez un beau centre, cela aura toujours l'air correct. Voici un exemple
où j'ai peint un joli centre délicat et j'ai délibérément
transformé le reste de la rose en
une touche de couleur. Ce n'est pas
l'une de mes meilleures roses, mais même sans que
le reste de la rose ait des pétales bien
définis, vous pouvez toujours dire clairement qu'il s'agit d'
une rose lâche. Continuez simplement à pratiquer
ces centres et n'
oubliez pas de quitter
votre espace blanc. numéro 2 consiste à comprendre la taille de
vos pétales
et vos valeurs de couleur. N'oubliez pas
que l'intérieur de la rose
sera toujours plus petit, plus délicat et plus sombre et que vos pétales
devraient devenir plus gros et plus légers lorsque vous vous dirigez vers l'extérieur de la rose. Si vous pouvez garder ces choses
à l'esprit lorsque vous peignez, vos roses s'
amélioreront considérablement. Numéro 3, essayez de
peindre votre rose rose alors que les pétales extérieurs
sont encore légèrement mouillés, ce qui vous aidera à obtenir ces belles fleurs et saignements entre les roses et les feuilles que j'ai
Je l'aime absolument. Numéro 4, j'ai aussi dit
celui-ci pendant les cours, mais quoi que vous fassiez, n'
abandonnez pas vos peintures de roses. Je sais que le début et le
milieu sont
parfois gênants ou même un peu moches, mais l'ajout de
couches plus sombres et
la mise en plumes des pétales peuvent vraiment
faire une grande différence. Essayez donc d'être patient
et de continuer à avancer. Numéro 5, et celui-ci
est peut-être le plus important. Je vous encourage vraiment à conserver chaque
tableau que vous créez, même si c'est uniquement pour la pratique, même si vous détestez
le résultat final. De cette façon, vous pouvez
voir votre style et compétences s'améliorer au fil du temps. À l'époque où je me sens
frustré par mes œuvres d'art, je regarde souvent en arrière mes vieux
tableaux et j'apprécie où je suis aujourd'hui et chemin parcouru depuis
le début. Il est difficile de remarquer des
progrès lorsque vous allez lentement de
mieux en mieux chaque fois que vous vous asseyez pour
peindre, mais lorsque vous comparez vos premières peintures à l'
endroit où vous
en êtes plus tard, la différence peut
être très inspirante. Maintenant, je veux parler de
quelques façons simples de résoudre les erreurs ou les
défis
courants que vous pourriez rencontrer lorsque vous
peignez vos roses. Numéro 1, si vos
roses sont décalées ou un peu bancales, j'ai trouvé utile de
tracer doucement un petit cercle avant commencer à peindre pour guider endroit où vous posez vos
pétales. la page. Numéro 2, une fois vos roses sèches, si elles ont l'air un peu plates ou trop ressemblant à
une tache de couleur, revenez
simplement en arrière avec une couche
plus foncée sur le dessus. Croyez-moi, cela peut faire toute la différence en ajoutant de la profondeur et de la définition et en redonnant vie à
vos roses. Numéro 3, si vous peignez avec trop d'eau dans
votre pinceau et que vous difficultés
à
avoir des saignements doux au lieu de lignes sèches et dures, ou si vous avez du mal
à
accumuler de l'eau sur votre papier, il suffit de prendre une
brosse propre et sèche et de laisser doucement les poils absorber une partie de l'excès d'eau sur votre pétale. numéro 4 n'est pas forcément
comment corriger une erreur, mais surtout comment
améliorer considérablement votre mélange et votre superposition avec des aquarelles si c'est quelque chose avec lequel
vous avez du mal, et c'est investir dans papier 100
% coton de haute qualité. Bien que le papier de qualité étudiant
soit fantastique pour pratiquer nouvelles techniques et aider à renforcer votre mémoire musculaire, il est beaucoup plus difficile de travailler avec
de nombreuses couches d'eau
et de mélange. Si vous êtes en mesure de le faire, je vous recommande vivement
d'investir dans un papier 100 % coton et vous remarquerez
une énorme différence. Avant de passer à autre chose, je
tiens également à mentionner que j'ai une autre classe florale en vrac disponible qui contient des
tonnes d'autres conseils, spécialement pour créer des fleurs en
vrac et les
transformer en belles.
compositions et bouquets. Si vous vous sentez maintenant à l'aise peindre des roses et que
vous voulez apprendre
à les assembler avec d'autres fleurs dans une pièce plus grande, je vous recommande
vivement de suivre ce cours. Le titre complet s'intitule
Loose Watercolor Florals : Learn to Paint Easy Flower
Compositions and Bouquets. Dans la prochaine et dernière vidéo, nous terminerons le cours.
12. Réflexions et ressources finales: [MUSIQUE] Félicitations
d'
avoir atteint la fin de la classe, je me suis tellement amusé à peindre à vos
côtés aujourd'hui. J'espère que vous avez pu apprendre nouvelles techniques
et simplement profiter du processus d'apprentissage de la
peinture de belles roses de style
lâche. Nous avons appris une tonne de nouvelles
choses en classe aujourd'hui. Mais toute technique mise à part, s'il y a une chose principale
que je s'il y a une chose principale
que je veux que vous
retiriez de ce cours, c'est vraiment de
profiter du processus et aller doucement sur vous-même en apprenant ces nouvelles
peintures. techniques. Je comprends parfaitement
la frustration qui peut découler de
l'apprentissage de l'aquarelle, mais je vous encourage à continuer à pratiquer et à
ne jamais abandonner. Chaque fois que vous vous
asseyez pour peindre est une autre
occasion de grandir et de vous améliorer, même si vous ne finissez pas toujours aimer votre produit final. Pour rappel,
n'oubliez pas de partager vos projets et de me
taguer sur Instagram
@petals .by.priya, afin que je puisse voir vos
charmantes œuvres d'art. De plus, si vous
avez des questions, je suis toujours joignable
sur Instagram, DM ou par e-mail, auquel je laisserai
un lien ci-dessous. Vous pouvez également trouver d'autres ressources d'
artistes comme mon guide gratuit
d'approvisionnement en
aquarelle et mon guide de mélange de
couleurs de feuilles d'aquarelle sur mon site Web, qui est
petalsbypriya.com. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez prendre un moment pour
laisser un commentaire rapide. J'ai lu chaque
critique et ils
m'aident vraiment à identifier les domaines sur
lesquels je peux améliorer, et ils me donnent
plein d'idées et d' inspiration pour le contenu
futur de la classe. Je
vous encourage également à consulter certains de mes autres
cours. J'aimerais bien vous y voir. Merci encore, et joyeuse
peinture de ma part à vous. [MUSIQUE]
Petals by Priya Watercolor, Watercolor Artist & Teacher
