Roses à l'aquarelle - Les techniques de pro expliquées

1. Introduction: Salut, je m'appelle Anna. Si c'est la première fois que vous me voyez sur Skillshare, je suis illustrateur professionnel du Canada. Je suis surtout connu pour mon art super coloré inspiré de la nature qui apparaît dans tous les produits, des pièces d'argent canadiennes aux fresques murales gigantesques autour du traumatisme. J' ai également eu assez de succès sous licence mon aquarelle gaussienne directement à des entreprises comme Kohlberg et imprimer sur des sites à la demande comme écrire Bubble. Mon expérience en art décoratif est ce qui rend mon style aquarelle unique parce que j'utilise beaucoup de couches très pigmentées et de traits décoratifs pour faire ressortir les détails les plus frappants dans chaque fleur et chaque animal que je peins. Aujourd'hui, nous allons peindre une rose, une fleur qui est probablement l'une des plus populaires parmi les artistes en raison de sa beauté et de son symbolisme. Il est très polyvalent, de sorte que vous pouvez l'utiliser comme une pièce autonome frappante ou concevoir un motif pour votre entreprise, vous pouvez également l'incorporer dans d'autres œuvres comme des portraits ou des paysages. J' ai utilisé cette fleur dans toutes sortes de travaux commerciaux, y compris ma récente pièce de dollars en argent canadien. Mon but pour chaque leçon que je fais est de partager mon processus avec vous et de vous donner les compétences et la confiance dont vous avez besoin pour aborder n'importe quel sujet botanique. Cette leçon vous aidera à maîtriser trois choses. abord, je vais vous guider à travers mon approche simple et directe étape par étape pour appliquer des lavages de couleur, y compris humide et humide et sec. Ce sont les principales techniques qui rendent vraiment les aquarelles si magiques et légères, et contrairement à toute autre peinture. La clé, bien sûr, est d'avoir un plan solide pour appliquer vos couches afin que vous puissiez obtenir ce look réaliste sans surpeindre. Nous allons le faire, et nous allons également construire une palette d'aquarelles parfaite. J' ai un assez bon système simple que vous pouvez utiliser pour organiser les couleurs pour n'importe quelle fleur de votre choix. Enfin, à la fin de cette classe, vous aurez une bonne compréhension de la forme des lignes. Voyez que vous pouvez le peindre sous n'importe quel angle et l'appliquer dans votre futur travail. Comme une leçon de bonus, je vais vous montrer une technique de coup de pinceau vraiment cool que vous pouvez utiliser pour créer de la texture sur les pétales de fleurs. Je vous promets que vous allez adorer parce que c'est une façon vraiment simple de passer de quelque chose qui peut paraître bien, mais peut-être un peu plat à un look beaucoup plus nuancé, texturé et réaliste. Pour t'aider à t'entraîner, j'ai préparé un tas de belles photos de référence du jardin de ma mère. Ainsi, vous pouvez utiliser ces roses et les différents angles et formes pour pratiquer même après la classe est terminée. Ce cours est parfait pour tous ceux qui veulent améliorer leur technique d'aquarelle. Toutes les choses clés dont nous allons parler, comme la technique de superposition, la façon dont vous abordez la forme de votre sujet et la façon dont vous construisez votre palais. Toutes ces choses peuvent être appliquées à n'importe quel sujet aquarelle, pas seulement à la fleur. Tout ce que je vais vous montrer est divisé en petites leçons faciles à comprendre. Même si vous êtes débutant, n'hésitez pas à sauter, ce cours vous aidera à devenir meilleur et plus confiant avec le médium aquarelle. J' ai hâte de vous voir en classe, alors prenez vos peintures et téléchargez la photo de référence, c'est dans les ressources du projet, et commençons. 2. Vous aurez besoin de fournitures: Salut les gars. Merci de vous joindre à moi, et bienvenue à mon cours d'aquarelle. Si vous avez vu mon cours précédent, vous savez que j'organise généralement mon matériel en deux groupes. L' une est des choses dont vous aurez absolument besoin comme le pinceau, la peinture et le papier. Le deuxième groupe est des choses qui sont totalement optionnelles, mais j'aime vraiment les utiliser parce qu'ils rendent le processus un peu plus lisse. Je vais partager tout ce que j'ai utilisé pour ce tableau. Si vous avez besoin de plus de détails ou si vous voulez revenir en arrière et passer en revue le résumé, il y a un document dans les ressources du projet que vous pouvez télécharger et voir spécifiquement quels matériaux j'utilise, quelles marques j'utilise et certaines des alternatives que vous pouvez envisager. Parlons de choses dont vous aurez absolument besoin, en commençant par le papier. Si vous voyez mon cours précédent, vous savez que j'aime utiliser des blocs, la raison en étant que les blocs de papier sont généralement collés sur le côté de sorte que vous n'avez pas à étirer votre papier aquarelle. Ça vous fait gagner du temps. J'en ai un tas d'Arches. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre marque professionnelle. La clé est de garder l'épaisseur de votre papier appropriée, donc vous voulez obtenir quelque chose comme 140 livres parce que 140 ou plus soutiendra le nombre de couches que nous allons mettre dans et il ne va pas se déformer et boucler. Une autre chose à considérer est le type de surface que vous préférez. Vous avez votre papier aquarelle pressé à froid, qui a une surface vraiment rugueuse, et vous avez votre papier presse chaud qui est lisse. Cela dépend de la façon dont vous allez utiliser ce travail. Si c'est juste une pièce personnelle ou quelque chose que vous allez donner en cadeau, l'original, je pense que la texture rugueuse est assez agréable. Si vous envisagez de numériser l'œuvre et incorporer dans une autre pièce numériquement, alors je recommande du papier pressé à chaud. Maintenant, parlons des pinceaux. Je tiens un tas dans ma main, mais en fait, j'ai tendance à n'en utiliser qu'un par tableau, sauf si c'est un très gros tableau où il faut un pinceau énorme et quelque chose de plus petit. Selon votre budget, vous voudrez peut-être aller avec quelque chose de professionnel comme une brosse ronde de sable Kolinsky. Je préfère ces magnifiques pinceaux Winsor & Newton Series 7. Vous me verrez utiliser un seul pinceau pour toute la peinture. Je préfère la taille 2 ou 3. Ils sont super polyvalents, ils tiennent l'eau, ils ont beaucoup de printemps, sorte que vous pouvez passer de la peinture de grandes surfaces à de très petits détails. Maintenant, une autre alternative que vous pouvez envisager est quelque chose comme un pinceau écureuil bleu. Ils sont beaucoup plus doux, mais vous avez beaucoup plus de flexibilité avec eux, et je les aime vraiment pour les grands lavages. Encore une fois, c'est votre préférence. Enfin, vous pouvez également utiliser des brosses synthétiques. Je trouve que les brosses de sable synthétiques sont un peu moins flexibles, donc vous pouvez utiliser un couple, une plus grande brosse de taille 3 ou 4 pour les grands lavages et quelque chose comme zéro ou un pour les petits détails. Ils ont beaucoup de printemps, et donc si vous voulez avoir cette résistance et contrôle lorsque vous peignez de petits détails, ils sont parfaits. Encore une fois, vous pouvez vous en sortir avec un seul pinceau si c'est un pinceau de sable Kolinsky car ils sont super polyvalents et ils vous donneront la flexibilité de couvrir de grandes surfaces et peindre de petits détails simplement à cause de la flexibilité de cheveux de sable. Vous avez besoin d'un crayon et d'une gomme douce. Une des choses les plus importantes à considérer lorsque vous choisissez un crayon est de s'assurer que c'est un crayon dur, quelque chose comme 2H ou 4H que j'utilise ici. Ce que cela signifie, c'est que le crayon est dur et il ne va pas laisser beaucoup de marques sur votre papier, et vous pouvez trouver les chiffres sur le côté du crayon. Vous pourriez avoir besoin d'effacer quelques choses. Je préfère les gommes rétractables parce qu'elles ont un point fin et qu'elles effacent seulement ce dont vous avez besoin et que vous n'abîmez pas le papier. J' utilise aussi ces gommes douces parfois parce qu'elles couvrent de plus grandes surfaces. Vous aurez besoin de peintures, et nous parlerons plus en détail des pigments spécifiques que nous utiliserons pour peindre notre rose dans la prochaine leçon. Parlons d'autres choses qui pourraient être très utiles. Une des choses que j'utilise occasionnellement est les médiums aquarelle. Ceux-ci ne sont pas nécessaires, mais ils peuvent aider à améliorer le flux de votre peinture si vous ajoutez quelques gouttes et de l'eau. Celle-ci est de Qor Watercolors. C' est synthétique [inaudible]. Vous remarquerez une différence très subtile, surtout sur les grands lavages, donc cela pourrait être très utile. Vous aurez besoin de papier de soie, une pièce pour sécher votre pinceau, et de l'autre pièce que vous pouvez mettre sous votre main afin ne pas tacher la peinture qui est déjà sur votre papier. Comme alternative, j'adore utiliser un gant. Il s'agit d'un gant anti-taches conçu pour les artistes numériques. Ils ont une ouverture pour vos doigts où vous pouvez tenir la brosse et ont encore cette flexibilité, mais ce côté de votre main est complètement protégé. Si vous le mettez sur la zone qui a été peinte, vous ne l'endommagerez pas. Je pense qu'il est vraiment utile dans certains cas de masquer les zones blanches de la peinture avant de commencer à appliquer la couleur car cela vous aide à préserver la lumière. Je suis un grand fan de l'utilisation de liquide de masquage. Maintenant, pour cette fleur en particulier, je ne pense pas qu'on ait besoin de beaucoup de masques. Je dis que c'est totalement facultatif, mais si vous êtes intéressé à voir ce que j'utilise, j'utilise le liquide de masquage Winsor & Newton parce que c'est un super liquide et ça ressemble vraiment à de l'eau quand vous l'appliquez, donc c'est super facile. En termes d'applicateur, vous pouvez vraiment utiliser n'importe quoi, d'une brosse acrylique à ces stylets en caoutchouc que j'ai qui sont super flexibles. Vous pouvez également simplement utiliser une allumette. 3. Créer une palette botanique: Maintenant, parlons des couleurs, ce qui est ma partie préférée. Je vais vous expliquer exactement comment je construis ma palette pour chaque fleur que je peins. Voici une feuille de route de base qui vous aidera à organiser vos couleurs pour n'importe quelle peinture botanique, et vous pouvez appliquer cette structure aux fleurs et aux feuilles. Il y a quatre catégories principales : votre couleur de base, les couleurs que vous utiliserez pour booster la base, taches claires et sombres, et aussi vos ombres chaudes et froides. Maintenant, dans ces catégories, il y a une tonne d'options différentes. Regardons ce que nous allons utiliser pour notre rose d'abord et ensuite je vais parler des feuilles. Vous devez d'abord décider de votre couleur de base, qui est la couleur principale de votre fleur. Dans notre cas, nous allons utiliser le corail parce que ces roses sont corail et cela définira l'aspect général de notre peinture. Coral a été nommé la couleur officielle Pantone de l'année. Vous voyez probablement déjà beaucoup de cette couleur dans beaucoup de travail d'illustration commerciale et si vous obtenez vraiment à l'aise avec elle et si vous apprenez à l'incorporer dans votre art soit comme une base ou un accent, je pense que cela sera très utile, surtout si vous essayez de développer votre activité d'illustration. J' utilise du corail de quinacridone ici. Si vous n'avez pas cette marque, j'utilise Daniel Smith, vous pouvez utiliser un autre rose clair ou rouge clair en termes de logique de la façon dont vous allez choisir les couleurs pour le compléter, ce sera à peu près le même. Il y a une tonne de pigments différents qui fonctionneront très bien avec notre corail. Je vais juste vous montrer ceux que j'ai, mais essentiellement ils sont tous dans la famille rouge chaud et j'en ai trois que je recommanderais qui sont utilisés dans ce tableau. Alizarine pourpre permanente de QoR fonctionne assez bien. C' est un peu plus pigmenté. Carmine fonctionne assez bien, mais attention, il est un peu plus sombre que votre corail, donc vous allez devoir utiliser un lavage léger. Une autre alternative est tout simplement rouge quinacridone, il se mélange également très bien avec le corail. Comme je l'ai dit, nous avons deux catégories d'ombres. Il y a des ombres qui sont vraiment froides et qui sont principalement dans les zones de la fleur où la lumière du soleil n'atteint pas les pétales. Ce que nous allons utiliser est violet et j'utilise Dioxazine violet de QoR. Il fonctionne très bien, il se mélange très bien avec notre corail de base. La deuxième catégorie d'ombres est les ombres chaudes. Ceux qui sont jetés par d'autres pétales qui sont déjà éclairés par la lumière du soleil. Même si c'est une ombre, vous voulez qu'elle paraisse un peu plus chaude et vous ne voulez pas mélanger beaucoup de violet là-bas. Ce que j'ai trouvé qui fonctionne vraiment bien, étonnamment bien en fait, est orange pyrrole transparent. Ça semble un peu contre-intuitif. Ce n'est pas tout à fait brun, mais il apparaît comme brun après avoir superposé votre corail. Orange pyrrole transparent, si vous n'avez pas d'orange pyrrole transparent, vous pouvez utiliser n'importe quel brun chaud que vous avez dans votre palette. En ce qui concerne les zones de lumière, maintenant, pour la rose, ce seront les zones du pétale où le soleil frappe le pétale et ils sont vraiment éclairés. On va utiliser des jaunes. Si vous regardez votre graphique à points typique, il y a une tonne de jaunes que vous pouvez choisir. Tu veux aller chercher quelque chose de chaud. Vous pouvez utiliser quelque chose comme la teinte moyenne jaune cadmium ou le milieu jaune Hansa. Vous voulez éviter les jaunes plus froids comme le jaune citron, mais même si vous n'avez qu'un jaune citron à portée de main et utilisez un lavage très léger, cela fonctionnera très bien. Mais les jaunes plus chauds sont préférés. va y avoir des zones vraiment sombres de la fleur où vous voulez utiliser votre pigment le plus sombre, principalement au centre de la fleur et aussi il y aura quelques zones entre les pétales et l'ombre où vous veulent vraiment créer un contraste élevé. J' ai mentionné cela dans ma classe précédente, je n'utilise jamais de noir. Il va vraiment rendre vos plantes artificielles non naturelles, donc ce que vous voulez faire est de créer votre propre mélange ou d'utiliser quelque chose comme un marron pérylène, qui a un soupçon de brun et de violet dedans et il se détache très sombre si vous la couche deux ou trois fois. C' est presque comme du noir, mais pas tout à fait. Cela fonctionne très bien avec le corail. Il fonctionnera aussi bien avec les bleus et les violets si vous peignez des iris, ou des pivoines, ou tout autre type de fleur, je pense que vous le trouverez pratique. Parlons des feuilles et de la palette que nous allons construire pour les feuilles. C' est en fait beaucoup plus simple. Nous allons utiliser moins d'une variation de couleur, mais la logique de la palette est la même. Pour la base, vous voulez aller avec quelque chose de chaud comme un vert chaud. La raison pour laquelle nous allons avec un vert plus chaud par rapport un vert plus froid est parce que notre composition globale est assez chaude. Notre couleur de base pour la rose est le corail, donc vous voulez aller avec quelque chose qui la complète. Je vais vous montrer quelques options que vous pouvez utiliser soit, sève vert et j'ai ces tubes de QoR. Vous pouvez essayer des prostituées vertes. Ce que vous voulez faire est de choisir un jaune ou un vert jaune qui est très similaire au jaune que vous avez utilisé dans votre surbrillance de fleur. Si vous faites cela, alors la composition globale sera plus cohésive. Vous pouvez utiliser le même jaune ou vous pouvez utiliser quelque chose de très similaire et il y a beaucoup de belles options vertes que vous pouvez choisir, quelque chose comme l'or vert ou l'or quinacridone de QoR, fonctionne vraiment, vraiment bien. Ce que j'ai fait en fait comme j'ai utilisé du pérylène marron à nouveau, le même pérylène marron que nous avons utilisé dans la fleur et en utilisant le même pigment va en fait vous aider à garder l'aspect global de la peinture cohésif. Pour augmenter votre couleur verte de base primaire, vous voulez choisir un vert plus lumineux, plus chaud et plus saturé. Dans ce cas, j'utilise le vert sève pour compléter ma base de cette couleur verte. Maintenant, les bords de votre feuille de rose ont un peu de rouge et vous voulez utiliser le même rouge que celui que vous avez utilisé pour booster la couleur corail dans la fleur. La raison en est, encore une fois, que nous essayons de garder la palette cohérente, sorte que vous voulez recycler vos couleurs autant que possible. Sur les bords de la feuille, j'ai utilisé beaucoup de carmin et beaucoup de quinacridone rouge. Enfin, nous devons peindre les ombres et vous pouvez utiliser le violet, encore une fois, le même violet que vous avez utilisé dans la fleur. Vous pouvez utiliser un vert plus foncé, par exemple, si vous avez utilisé le vert sève pour la base, vous pouvez utiliser un vert sève profond pour vos ombres. 4. Comprendre la forme botanique: Je vais vous emmener à travers une vue latérale et une vue de face de la rose et nous parlerons façon dont la lumière frappe les pétales et de ce que vous devez faire en utilisant votre peinture pour la refléter vraiment dans votre travail. Commençons par une vue latérale et décomposer la structure de notre fleur, je veux que vous pensiez à nos roses ayant trois niveaux de pétales. Le premier niveau est presque vertical, il pointe vers le ciel, et les bords de chaque pétale sont incurvés. Voici votre vue de face et voici la vue latérale de ce type de pétales. Le deuxième niveau est essentiellement horizontal et ce que nous voyons ici est juste un peu de ce plan horizontal et la courbe du pétale descendant. pétales du troisième niveau pointent loin du centre et en pente vers le bas, nous voyons beaucoup plus de la surface avant ici. La chose clé à retenir est notre source de lumière, le soleil brille de haut en bas et cela déterminera comment sera la lumière ou diluée notre couleur de base et combien d'ombre nous ajouterons. Il déterminera également où et comment nous ajouterons ces reflets jaunes. pédales de niveau 1 sont verticales, la lumière du soleil éclaire le centre de ces pétales, mais ce que nous voyons est principalement le dos, ce verso de la pédale sera beaucoup plus sombre, même s'il s'agit à peine d'ombres frappant ces pétales de l'arrière directement. Le deuxième niveau, comme je l'ai mentionné, est presque horizontal, ce qui signifie que tout le côté supérieur est en plein soleil, gardons le tout comme les parties incurvées des pédales de niveau 1. Le troisième niveau, aucun de ces pétales lumière du soleil indirecte parce que les deux premiers niveaux les couvrent, vont avec le même pigment plus sombre et plus à la base de corail tout autour. Parlons des reflets jaunes et de l'endroit où vous les ajouterez pendant que votre base de corail est encore humide. Tout dépend de la façon et de l'endroit où la lumière du soleil frappe les pétales, tellement jaune pour le premier rang, mais seulement sur le dos de ces pétales supérieurs, la raison étant que le soleil brille et le centre de la fleur et au fur et à mesure qu'il passe à travers les pétales, il se mélange avec la couleur corail de base, ce que nous voyons est en fait le résultat de ces deux couleurs se mélangent. Cela affectera également la chaleur ou les ombres, et nous en parlerons dans une seconde. Pour le niveau 2, juste un petit peu de jaune sur le bord des pétales et la même chose pour le niveau 3. Parlons des ombres, la couleur des ombres à l'arrière des pétales de niveau 1 sera super chaud, que la lumière du soleil à travers nous fera plus utiliser pyrrole orange, couleurs très chaudes ici, au lieu de dire violet ou bleu, que nous économiserons pour les ombres froides. Les pédales de niveau 2 et de niveau 3 auront des ombres ainsi que des ombres beaucoup plus foncées, froides et plus proches de la base de la fleur. Ici, nous allons utiliser un peu pyrrole orange, mais surtout violet, et même un marron parallèle très sombre. Plus les pédales sont basses, plus l'ombre sera froide et violette. Vous pouvez appliquer la même logique à la fleur qui nous fait face, vous avez trois niveaux de pétales, mais vous devez la modifier légèrement parce que la lumière du soleil frappe réellement sous cet angle, vous verrez que la première année, le niveau intermédiaire sera beaucoup plus sombre parce qu'il est pour la plupart couvert par, le deuxième niveau aura beaucoup plus de soleil, il sera plus léger et seulement les pétales supérieurs auront du jaune. Lorsque vous construisez votre couche de base, c'est à ce moment que vous allez dessiner beaucoup de jaune pour se fondre avec vos coraux. Enfin, le troisième niveau, les pétales qui vont tout autour, il va être plus sombre, mais la partie la plus sombre sera juste ici en bas, ces pétales sont complètement cachés du soleil, les femmes la couvrir d'un glaçage de violet clair parce qu'il n'y a pas beaucoup de lumière du soleil à moins qu'elle ne soit réfléchie par d'autres objets et nous voulons vraiment montrer que cette partie de la fleur est à l'ombre. 5. Aperçu du projet de cours et du processus: Pour votre projet de classe, on va peindre une rose. abord, je vais vous montrer un aperçu très rapide du processus de peinture étape par étape afin que vous sachiez à quoi vous attendre pendant que nous avançons dans les leçons. Au cours des six prochaines leçons, nous nous concentrerons sur chaque étape de manière beaucoup plus détaillée. La première étape consiste à créer un contour menti et masquer certaines des zones que nous voulons garder complètement blanches. Vous pouvez utiliser une photo de référence ou utiliser un contour noir et blanc que j'ai créé et enregistré pour vous sur le site Web Skillshare sous ressources de classe. En ce qui concerne notre contour, la clé ici est de garder un crayon très dur, rendre vos marques très légères et éviter de les effacer sur votre papier aquarelle. Bien sûr, vous pouvez choisir de masquer certaines zones pour préserver la couleur blanche. Nous parlerons également de l'application de liquide de masquage dans la prochaine leçon. Étape 2 est notre premier lavage de couleur. Rappelez-vous que la couleur de l'eau est translucide. La première couche de couleur apparaîtra toujours à travers les couches suivantes et cela nous aidera à définir l'apparence de toutes les couleurs à la fin. Nous allons utiliser une technique appelée humide sur humide, ce qui signifie que nous allons mouiller les pétales avec de l'eau, ou un lavage de couleur très clair, et nous allons rapidement ajouter plus de couleurs humides dans la peinture humide, ce qui permet au pigment de se propager dehors. Les couleurs que nous utiliserons ici sont notre couleur corail de base, quelques reflets jaunes dans les zones où nous savons qu'il y a peu de lumière du soleil et un peu de violet dans les zones qui sont à l'ombre. Nous pouvons aussi parfois ajouter un peu de rouge et de cramoisi plus profond pour booster notre couleur de base. Ce processus peut être un peu imprévisible parce que nous ne savons pas exactement jusqu'où les couleurs vont se propager. Mais je veux que vous vous en teniez à notre plan et que nous abandonnions ces propositions et ces jaunes exactement là où vous pensez qu'ils devraient aller et selon notre plan. Vous finirez avec un joli mélange. Une autre chose à garder à l'esprit ici est que nous devons garder cette couche assez légère comme avec toute peinture à l'aquarelle, nous peignons de la lumière à l'obscurité. La première couche est notre couche la plus légère et nous devons la garder ainsi et ajouter plus de pigments et plus d'ombres dans les couches suivantes. étape 3 est l'endroit où nous allons commencer à définir les formes beaucoup plus, en utilisant la technique humide sur sec. Cela signifie que la couche de couleur précédente doit être complètement sèche. Je lui donnerais un jour ou au moins deux heures. Une fois sec, vous pouvez utiliser une brosse humide pour ajouter des couleurs chaudes et froides volume de construction sur chaque pétale. L' étape 4 est notre calque d'accent. C' est là que nous nous détachons un peu plus avec notre technique et ajoutons quelques touches décoratives comme des contours pointus et des couleurs plus pigmentées. En utilisant votre photo de référence, nous voulons choisir les zones les plus colorées et ajouter plus de nos couleurs de boost, comme le rouge quinacridone, le magenta ou le cramoisi. Vous voudrez aussi rendre vos ombres les plus sombres encore plus sombres, alors n'ayez pas peur d'utiliser beaucoup plus de votre violet dans glaçures parallèles et marrons ici, surtout sous les pétales et entre les pétales. Enfin, nous allons utiliser ce que j'appelle la technique de course interrompue pour ajouter beaucoup de texture aux pétales. C' est une technique très utile pour tout travail botanique. Nous en parlerons plus en détail une fois que nous aurons cette leçon. Enfin, à l'étape 5, nous allons effacer le liquide de masquage et ajouter quelques touches de finition. Nos pigments seront très intenses ici, et ce sera la dernière étape pour nos roses. Dans la dernière leçon, je vais vous montrer comment on va peindre les feuilles. Ce ne sera qu'une leçon, beaucoup moins compliquée, parce que nous voulons garder les feuilles en général moins détaillées et moins pigmentées pour vraiment maintenir l'accent sur la fleur. C' est notre procédé et vous pouvez l'appliquer à n'importe quel projet botanique, simplement en ajustant votre palette de couleurs de base. Maintenant, prenez votre papier et vos crayons et plongons dans chaque étape avec beaucoup plus de détails. 6. Étape 1 : Plan et masque: Avant de commencer à peindre, nous avons besoin d'un très bon contour. n'y a qu'une seule règle ici et c'est de minimiser l'utilisation de gommes à effacer car elles endommagent vraiment la surface de votre papier aquarelle. Vous pouvez télécharger la photo de référence dans les ressources de la classe, ou pour le rendre encore plus facile pour vous, j'ai créé un contour noir et blanc de la peinture que j'ai faite et vous pouvez également la télécharger dans les ressources de la classe. La différence clé que vous remarquerez est que dans ma peinture, les rangées du haut, celui que vous regardez de côté est en fait plus grand et il est montré dans toute sa forme parce que sur la photo originale, partie de celui-ci était cachée. Je voulais m'assurer qu'au fur et à mesure que nous traversons le tableau, vous voyez tous les détails. Vous pouvez imprimer le contour, puis utiliser votre boîte lumineuse pour le tracer. Si vous n'avez pas de boîte lumineuse, vous pouvez utiliser une fenêtre, qui est ce que je fais assez souvent où je mets mon contour noir et blanc et je mets mon papier aquarelle sur le dessus, et je le trace avec un crayon. Peu importe la méthode que vous choisissez, la clé est que vous devez poser suffisamment de lignes de crayon pour guider votre travail de pinceau, mais pas tellement que vous pouvez toujours voir le crayon une fois que vous avez fini de peindre. C' est la chose la plus importante, et bien sûr, évitez d'appliquer une gomme sur votre papier aquarelle car elle l'endommage. Il peut y avoir des cas où vous devez le faire. Ce que j'aime faire est d'utiliser une gomme rétractable avec une pointe très fine, sorte que vous ne touchez vraiment que le papier là où c'est nécessaire. Maintenant, il est temps de masquer le liquide. Nos roses n'ont pas beaucoup de zones blanches pures, vous pouvez donc choisir de passer cette étape complètement. Si vous avez du liquide de masquage à portée de main, voici ce que je vais faire. abord, je masque certains des bords des pétales qui font face au soleil. Cela aidera à garder ces bords vraiment brillants et à créer une belle séparation entre les pétales. J' utilise aussi le dos de ma brosse pour mettre quelques gouttes rondes de liquide de masquage au milieu de quelques pétales. Je les ferai en gouttes de pluie dans la dernière étape de la peinture. 7. Rose Étape 2 : L'écrin d'arrière-plan: Maintenant, nous sommes prêts à peindre et nous allons commencer par un lavage de couleur de fond. C' est notre première couche de couleur et c'est extrêmement important car cela définira la façon dont vos autres couches de couleur progresseront. La façon dont nous allons le faire est que nous allons utiliser notre couleur de base, qui est le corail, pour couvrir toute la surface de la fleur. Ensuite, nous allons mettre juste à très léger lavage de jaune sur les zones qui sont à la lumière du soleil, et un soupçon très léger de violet chaud sur les zones qui seront dans l'ombre. [ MUSIQUE] Une fois que vous couvrez toute la zone avec de la couleur, laissez sécher les fleurs. Rappelez-vous qu'en ce moment votre papier contient toujours de l'eau et la couleur globale semble en fait beaucoup plus sombre qu'elle ne l'aura l'air à la fin. Donne-lui une bonne heure deux, ou si tu es comme moi et que tu as un tas d'enfants, va les chercher à l'école et continuer plus tard le soir après qu'ils se couchent. 8. Étape 3 : Définition le lash: Ok, maintenant votre première couche devrait être complètement sèche, et maintenant nous allons passer à la couche suivante, que j'appelle la couche de définition. C' est là que nous allons booster vos couleurs et vraiment vous verrez comment la forme de la fleur émerge, et les pétales ont plus de définition. 9. Rose Étape 4 : Stroke de la texture et l'accent Stroke: Maintenant que vos premières couches sont complètement sèches, vous pouvez déjà voir la forme des pétales. Les fleurs commencent à paraître plus réalistes et nous sommes prêts à le terminer avec notre couche d'accent. C' est là que nous allons utiliser beaucoup plus d'une couleur plus foncée, plus pigmentée. Nous allons commencer à décrire nos pétales et entrer vraiment dans le genre de territoire d'art décoratif, si vous voulez. Je vais vous montrer ma technique préférée pour cette étape de la peinture botanique. Je l'appelle coup ininterrompu, qui est essentiellement un coup très agitant qui vous aidera à créer de la texture sur vos pétales. Il rendra vraiment la fleur globale plus réaliste en raison de la nuance et des détails que vous ajouterez. Voici un aperçu rapide de la technique de coup de pinceau qui vous aidera à ajouter beaucoup de texture réaliste à vos pétales de fleurs. Choisissez une brosse ronde avec une pointe très fine, quelque chose en taille un, deux ou trois. La couleur que nous allons utiliser devrait être une ou deux nuances plus foncées que l'arrière-plan de la pédale. Vous voulez mettre des ridules très fines à partir du bord du pétale et jusqu'à la base du pétale. Votre ligne sera épaisse au début et deviendra plus mince au milieu, puis à droite lorsque vous approchez de la base du pétale, elle sera à nouveau plus épaisse. Vous pouvez y parvenir en appuyant sur la brosse vers le bas lorsque vous commencez et en la soulevant légèrement au fur et à mesure que vous progressez. Lorsque vous appliquez votre couleur le long de la ligne, vous pouvez même soulever le pinceau jusqu'au haut, interrompre votre ligne puis revenir le long de la même ligne. Cela laissera vides certaines zones le long de la ligne, et c'est pourquoi je l'appelle un trait interrompu parce que vous interrompez essentiellement votre ligne. Maintenant, la dernière chose à garder à l'esprit est que vous voulez garder ces traits très proches les uns des autres et les mélanger à la fois au bord du pétale et à la base. Jouez avec cette technique et je pense que vous trouverez qu'il peut vraiment améliorer le look de votre couleur d'eau botanique. [ MUSIQUE] 10. Rose Étape 5 : Finition: Maintenant, il est temps de terminer les touches. abord, vous pouvez enlever le liquide de masquage avec une gomme, appuyez, tout ce qui reste sur le papier. Maintenant, ce liquide de masquage a été effacé, vous pouvez commencer par fixer les bords si le liquide de masquage a été enlevé. Vous pouvez ajouter un peu de votre corail ou même des rouges plus foncés et rendre vraiment ces bords lisses. Ensuite, nous pouvons approfondir les ombres, surtout sous les pétales. Vous pouvez ajouter une couleur très pigmentée ici en utilisant la technique humide et sèche, en faisant des contours nets entre les pétales. Vous utiliserez beaucoup de coups interrompus ici, ajoutant de plus en plus de texture lorsque vous passez du pétale au pétale. Vous pouvez utiliser un pinceau plus petit pour ajouter des contours très précis pour vos pétales de rose. En utilisant ma brosse acrylique en taille double zéro ici. J' utilise certains de mes rouges plus foncés pour créer des contours très pointus. Maintenant, nous voulons définir un gouttes de pluie. C' est vraiment un processus en deux étapes où d'abord vous couvrez toute la zone de la goutte de pluie et les zones environnantes avec un lavage très, très léger de corail, mais gardez juste un petit point culminant sans aucune couleur au-dessus de chaque goutte de pluie. C' est là que le soleil frappe les gouttes de pluie, donc nous gardons ce petit point fort là sans aucune couleur. Ajoutez un peu de couleur plus foncée sur le pétale à la base de chaque goutte de pluie sur le côté qui est directement à l'opposé de votre point culminant, principalement en bas, ce sera notre ombre, il n'a pas besoin d'être super sombre Gardez la lumière, mais vous voulez vraiment rendre ce côté derrière la goutte de pluie un peu sombre. 11. Peindre des feuilles de rose: Maintenant, les fleurs sont finies et il est temps de peindre nos feuilles. Reportez-vous à une palette de fleurs de feuilles et appliquez les couleurs en utilisant seulement trois lavages. Nous allons utiliser beaucoup moins de pigments et moins de détails pour garder nos feuilles de rose très légères, nous voulons nous assurer que les fleurs restent concentrées et que les feuilles sont comme nos joueurs de soutien, pour ainsi dire. Pour la couche de fond, nous allons appliquer notre base humide sur humide comme un mélange de vert J'utilise la couleur de base verte de prostituée ici. Notre couleur de surbrillance, j'utilise le vert et l'or. Nous augmenterons notre couleur de base avec du rouge quinacridone et du vert Sap. Surtout autour des bords de la feuille, nous rendrons également les zones d'ombre plus sombres avec un violet décapant. Nous allons répéter ce processus pour toutes les feuilles restantes, en nous assurant que les couches restent légères dans l'ensemble. C' est notre couche de base. Pour une deuxième couche de définition, nous continuerons à augmenter les couleurs de base avec du rouge quinacridone et du vert Sap en utilisant des gris légèrement plus foncés, plus près du bord, en ajoutant plus de définition. Cela affectera principalement le dos des feuilles, le côté qui est orienté loin du soleil, nous allons approfondir davantage les ombres avec du pérylène marron ou violet. Enfin, notre lavage d'accent est très rapide et très léger. On va faire deux choses. abord, nous allons ajouter des veines de feuilles avec du vert Sap et approfondir certaines des ombres les plus sombres avec du violet. Enfin, nous réchaufferons les ombres avec l' orange Pyrrole transparent ou si vous ne l'avez pas, vous pouvez également utiliser le rouge quinacridone, ou même votre corail fleur de base, pour vous assurer que toute lumière chaude réfléchie des fleurs est capturé sur les feuilles, créant un look très cohésif et harmonieux. 12. Réflexions finales: Nous avons beaucoup couvert aujourd'hui et j'espère que vous vous sentez inspiré pour peindre quelque chose de beau, j'ai hâte de voir vos projets dans la galerie de projets de classe. Si vous aimez la classe et que vous voulez être le premier à savoir quand je poster mon prochain, s'il vous plaît suivez-moi sur Skillshare, vous pouvez simplement cliquer sur le bouton de suivi ci-dessous. Vous pouvez également me suivre sur les réseaux sociaux, Instagram ou Facebook. Si vous avez des questions sur une partie de la leçon, vous pouvez poster la question dans la section discussion de la classe, et je suis généralement très rapide à répondre. Vos commentaires et vos commentaires m'aident vraiment à m' améliorer en tant que professeur et à trouver un meilleur contenu pour vous. J' apprécie vraiment tous vos commentaires et toutes les informations que vous partagez avec moi. Passe un temps fantastique à peindre et je te verrai dans la prochaine classe.