Roses à l'aquarelle lâches : style de pinceau à coin

1. Bonjour !...et introduction: Bonjour, bonjour et bienvenue dans mon cours 11 Skillshare. Je suis très reconnaissant que vous ayez choisi d'être ici. Dans cette classe intermédiaire, nous avons donc appris à nous désintéresser avec notre pinceau compensé et à créer quatre magnifiques motifs de roses. Maintenant, j'apprends encore moi-même ce processus en technique, mais j'ai toujours promis qu' cours de route, je partage avec vous ce que j'apprends. Plongeons donc et regardons de plus près les cours. En ce qui concerne les fournitures, vous n'aurez pas besoin de beaucoup, mais je vais expliquer exactement ce que j'utiliserai. Je vous montre comment j'aime aborder la technique humide et humide, ce qui la rend un peu moins effrayante et plus accessible. Je vous montre les parties de mon pinceau que j'aime utiliser pour fabriquer ces roses lâches. Et puis nous sautons directement dans notre premier design. Celui-ci a une technique amusante à la fin. Ensuite, je vous montre trois façons différentes d' aborder chacune de ces roses jaunes. Troisièmement, les caractéristiques de conception des boutons de rose avec un fond bleu doux. Ces vidéos sont en temps réel pour que vous puissiez voir exactement comment je peins comme si vous étiez assis juste à côté de moi dans mon studio. Dernière étape, nous peignons trois boutons de rose avec beaucoup de verdure. La classe est une classe intermédiaire. Une certaine connaissance de l' aquarelle et du pinceau compensé serait donc utile. N'oubliez pas de télécharger vos créations dans la galerie de projets. La possibilité de fabriquer ces roses lâches est vraiment infinie. Très bien, donc allons commencer. 2. Les fournitures pour le cours: Très bien, quant à nos fournitures en classe, j'ai quatre couleurs de peinture ici. Comme toujours, n'hésitez pas à utiliser les couleurs que vous avez dans votre palette ou quelle que soit votre préférence. Nous allons donc utiliser un peu de cela. Payne est bleu-gris de Daniel Smith, quinacridone, or, j'adore cette couleur également de Daniel Smith. Nous avons cette belle couleur verte, vert gris par Holbein puis par Winsor et Newton, pourpre Alizarin. Je vais utiliser une presse à froid Arches, aquarelle, un papier essuie-tout de 140 livres. J'ai ma brosse à coin taille 68 et aussi une brosse à balai, ou vous pouvez utiliser une brosse ronde. Nous n'allons pas peindre avec ça, mais allez-y et soyez aussi près. Et nous avons quelques bouteilles d'eau, des flacons pulvérisateurs ici. J'ai mon chiffon de palette pour essuyer mes pinceaux, du papier de ferraille. J'ai mis mes pots à eau sur le côté, et je pense que c'est tout. Très bien. Allons-y et on va commencer. 3. Important ! Technique Wet in et positions de pinceaux: Très bien, notre palette est préparée et prête à avec notre bleu, vert ou rougeâtre, rose et est magnifique en or. Déplacez ça sur le côté. Comme j'aime faire ma palette avec ma peinture, j'aime garder une zone plus concentrée d'un côté puis ajouter un peu d'eau l'autre côté et l'insérer comme j'en ai besoin. Je le fais aussi parce qu'avec cette brosse à coin, la plupart du temps, je plonge juste dans cette pointe directement dans le pigment concentré. Et vous pouvez le faire aussi avec vos casseroles ou quoi que ce soit d'autre que vous possédez. Mais je voulais juste expliquer un peu cette partie. Donc, de la façon dont j'aime faire la technique humide et humide, j'ai tendance à aimer un peu plus de contrôle. La plupart du temps, vous trempez votre brosse à vadrouille ou votre gros pinceau rond dans l'eau propre, puis vous vous répartissez sur toute la page. J'adore ça. Mais parfois, lorsque je travaille plus petit, j'aime avoir un peu plus de contrôle. De plus, si vous êtes comme moi, j'ai tendance à contaminer trop souvent mon eau propre. C'est donc là que mon flacon pulvérisateur est très pratique. Je vais toujours avoir de l'eau propre ici, aucune chance de la contaminer. Et il est également très pratique de devoir remouiller votre peinture lorsque vous en avez besoin. Et nous y allons, nous allons passer par là tout au long de la classe. Donc, juste pour vous montrer ce que j'aime faire, vaporiser ma zone, la saturer vraiment. Je prends ma brosse à vadrouille parce que vous pouvez voir certaines de ces flaques d'eau. C'est beaucoup trop. Si j'y mets un pinceau avec du pigment, il exploserait partout. Ce n'est pas une mauvaise chose, mais ce n'est pas ce que je vais chercher en ce moment. Alors je prends ce pinceau et je l'emmène encore plus dans ces petits recoins et ces recoins, puis je le laisse tremper dans ce papier. Et puis ce que je vais faire parfois, je peux incliner vers le haut et voir s'il y a d'autres flaques d'eau là-dedans. J'en vois ici, mais j'aime aussi le tamponner. Ainsi, une fois que mon pinceau est prêt à aller ici, prenez un peu plus d'eau ici. Et vous pouvez voir que ce n'est pas vraiment aqueux ici. C'était le cas. Et j'avais mon pinceau plein et j'ai mis le pinceau sur du papier, il allait vraiment exploser très loin. Et comme je l'ai dit, un et essayez de le contenir et de le contrôler un peu plus. C'est pourquoi je commence par un pigment concentré. le plongeant dans notre brosse flottante d'avant en arrière. Glisser cette pointe vers le haut dans ce cochon, ce pigment concentré. Et je peux le tamponner sur ma serviette. Essayez un coup d'essai si nécessaire. Et puis je peux tout simplement commencer. Ainsi, vous pouvez voir qu'il n' explose pas comme s'il était vraiment mouillé sur mon papier. Ça me donne encore de jolis bords doux, mais ça ne fait pas cette grosse explosion. vous montrer ce que cela signifie si j'avais un peu plus d'eau ici, et ensuite je m'y mettrais. Et tout d'un coup, j'ai eu cette grosse explosion. C'est la partie que je veux contenir. Et au fur et à mesure que je fais le tour, je tape légèrement mon pinceau sur la page et je ne cherche pas encore un bon exemple de rose, mais j'ai plus que la technique mouillée et humide et la façon dont j'aime le faire. Et vous allez vouloir travailler rapidement sur ces deux-là. Maintenant, c'est très bien aussi, mais j'ai perdu des espaces blancs ici, que j'essaie de le maintenir un peu. Ok, donc juste un peu une explication de la façon dont j'aime faire mon mouillé et mouillé. Et au fur et à mesure que nous passons à la prochaine leçon et tout au long de la classe, vous le verrez bien plus et j'expliquerai mes accidents vasculaires cérébraux du mieux que je peux. Mais comme nous le faisons mouillé et humide, vous voulez être un peu plus rapide dans vos coups de pinceau. C'est l'une des raisons pour lesquelles j' ai fait figurer cette classe comme classe intermédiaire parce que je ne passe pas mon premier, deuxième , troisième, quatrième coup comme moi et certaines autres classes, parce que vous voulez prendre de la vitesse et vous voulez être lâche et sans souci dans ces roses. Mais je vais expliquer le mieux que je peux au fur et à mesure. Je dirai que vous pouvez voir cette bande jaune ici. Je le fais quand je retourne ma brosse à l'envers, j'appelle ça la position du ventre vers le haut. Où j'utilise cette longue partie du pinceau jusqu'à la pointe. Je pousse cette partie dans la page et je veux juste que vous le remarquiez parce que parfois il y aura un retournement mon pinceau et je ne dirai peut-être pas exactement quelle est la position exacte. Beaucoup de fois dans cette classe, presque exclusivement dans cette classe. J'utilise juste la pointe et je vous montre un peu plus gros pinceau ici. J'utilise la partie de pointe ainsi que le côté de chaque zone de pointe. OK. Cela aura plus de sens au fur et à mesure. Mais généralement avec ce pinceau, beaucoup d'entre vous savent ce trait floral typique, où vous chargez votre pinceau, vous l'atterrissez, puis vous le tournez autour de la page. Ce n'est pas le coup que j'utilise dans cette classe. Donc, pour ce coup, j'utilise une grande partie du coin ici. Pour ces fleurs. J'utilise la pointe et environ un tiers, tiers du chemin de retour de ce côté. Et je vous encourage à regarder ma main, car parfois je roule le pinceau ou l'atterrissez d'une certaine manière et je fais simplement ces petites marques en d'une certaine manière et je fais simplement cours de route. Bon, Eh bien, allons de l'avant et passons à la prochaine leçon et je vais vous expliquer cela encore plus. 4. Rose simple de jaune - Partie 1: Ok, prenez votre coin numéro 6 pour notre rose jaune unique. Commencez par saturer votre papier. Quelques bonnes pulvérisations fortes. Prenez votre brosse à vadrouille ou votre pinceau rond et mettez vraiment cette eau dans ces petites divots sur votre papier. une journée autour de quelques zones aléatoires avec votre serviette en papier. Ensuite, chargez votre brosse avec de la quinacridone or, faites-la flotter d'avant en arrière pour charger complètement votre brosse, traîner sur le côté, tamponner sur votre serviette, tremper dans la partie concentrée. Et nous allons commencer par le centre de la page. Notre brosse est en haut du ventre. Commencez par un petit point pour ce centre de nos rangées. Vous pouvez déjà voir ce beau saignement. Et puis de petits coups autour de ce centre. Il suffit d'utiliser le pourboire maintenant. Rincez mon pinceau, tamponnez-le. Je sais que j'ai encore du pigment dans ma brosse qui utilise encore le côté de mon pinceau pour ces dos plus larges, des pétales dorsaux. Et construisez peu à peu vos rangées. Ceux-ci sont tellement faciles à exagérer. Et un pigment un peu plus concentré pour ces pétales. En utilisant le côté de ma brosse, obtiens des traits un peu plus larges. Juste légèrement, en touchant légèrement le papier. Vous n'avez vraiment pas besoin de beaucoup de pression. En tordant un peu la brosse pour aimer, donnez des coups vraiment amusants et jolis. Le papier est toujours beau et humide, vous avez donc beaucoup de temps pour vraiment manipuler une partie de ce pigment sur votre papier. Enlevez-le, mélangez-le un peu. À l'aide du côté de votre pinceau. Vous pouvez voir les traits caractéristiques de la brosse à coin lorsque vous faites cela. N'oubliez pas que nous ne voulons pas parfaitement arrondir Rose. Donnez-lui une certaine dimension. Très bien, nous allons tomber un peu de vert sur le côté de nos rangées avec notre coin numéro 8. Je ne fais pas de feuilles en ce moment, contente de tomber dans un livre vert qui commence à sécher un peu. N'oubliez pas d'essayer de travailler un peu rapidement ici. Encore humide. Je veux faire attention à quel point mon vert est mouillé juste là, juste parce que c'est à ce moment que vous obtenez des fleurs et des arrière-plans de couleur . S'il est trop mouillé. Si vous le déposez pour peindre, c'est déjà là. Je vais juste le mélanger un peu, forcer le problème d'un saignement. Je ne veux pas en faire trop avec ma verdure. Nous n'avons qu'une rangée ici , donc nous ne voulons pas que le vert le dépasse. Très bien, vous pouvez soit le laisser sécher seul, soit j'aime utiliser cet outil de séchage pour pistolet thermique Chandler, comme fondé sur Amazon, dispose de deux réglages. J'aime beaucoup utiliser ça. Je l'utilise beaucoup parce que j'aime me dépêcher de faire avancer les choses. Parfois. N'oubliez pas de sécher le dos de votre papier. Cela aide à cela. Il ne se déforme donc pas trop. Je veux dire, vous allez toujours avoir un peu de gauchissement, mais cela aide certainement à sécher le dos aussi. Très bien, de retour avec notre numéro 6, je voulais en ajouter un peu plus. Et au bas de ces rangées ici, juste une touche. C'était un peu déséquilibré pour moi. Bon, revenons à notre numéro 8. Je vais ajouter quelques feuilles. Mes pinceaux sont assez perpendiculaires et je préfère le faire pour caresser les feuilles avec ce pinceau à coin. Et j'utilise une grande partie du côté du pinceau comme je le fais avec tout le pinceau de ce deuxième coup, puis ajoute certaines de ces petites marques avec la pointe. Je pense que cela ajoute beaucoup d'attrait pour les yeux. Je n'aime pas passer par-dessus mes feuilles, mais je le fais un peu plus. Mon vert n'est pas aussi concentré que je le voulais, mais c'est bon. On va juste le faire en utilisant le côté de ma brosse. Et puis le deuxième coup, j'aime bien bouger un peu le pinceau. Être conscient de ne pas trop en ajouter. Encore une fois, nous ne voulons pas que les feuilles ou le bleu dominent notre rose jaune unique. Quelques petites marques vives avec le bout de mon pinceau. Garder mon pinceau perpendiculaire à ces feuilles. Je veux atténuer un peu ça. Cela m'aurait donné des bords durs là-bas. Un peu plus sombre pour un certain contraste. Ensuite, en utilisant cette partie de coin juste au bas des rangs, obtenez quelques feuilles de plus là-dedans, des feuilles en seul trait, poussant simplement le pinceau dans le papier. 5. Rose simple de jaune - Partie 2: Très bien, il faut que notre peinture soit à nouveau humide. Alors prenez votre flacon pulvérisateur, donnez-lui quelques bons vaporisateurs. Vous allez voir que votre verdure disparaîtra un peu, disparaîtra un peu. C'est bon. Nous allons le remplir à nouveau. Mais vous voulez voir ce bord doux. C'est tout à fait très bien. Prenons un peu de bleu. Peu importe la taille du pinceau que vous avez ici. Je vais juste en déposer quelques points aléatoires autour de la fleur et entre certaines feuilles. Maintenant, ces feuilles en un seul trait vont probablement commencer à disparaître un peu, mais c'est bon. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Tout cela fait partie du processus et la construction au fur et à mesure que nous allons, les choses changent lorsque vous travaillez mouillé et mouillé comme ça. Vaporisez-le selon vos besoins. Et j'ai juste mélangé ça un peu. Brosse propre et humide, force. Et le problème encore une fois, j'ai construit ça a explosé lentement. Faites un peu d'éclaboussures. J'adore l'effet éclaboussures. Je pense que c'est génial, je fais appel. Plus concentré de bleu et juste tomber dans le papier, c'est encore beau et humide. Je pense que ces couleurs fonctionnent très bien ensemble. Brosse propre et humide, c'est un peu sec dans cette zone, donc je vais juste le mettre un peu en plumes. Le reste semble plutôt bien et mouillé. La région me semblait un peu claire. Alors, allons-y et laissons tomber un peu de bleu là-dedans. Mélangez-le avec votre pinceau humide Pour sécher un peu là pour qu'ils puissent essayer de le tapoter. Rappelez-vous que l'aquarelle sèche environ 25 %, 35 % plus légère. Il suffit de déposer un pigment plus foncé, en l'inclinant pour aider le saignement. Un peu plus d'humidité sur le papier. Allons de l'avant et commençons à remplir notre verdure. Nous n'avons pas à refaire toutes les formes de feuilles en forme de feuille. Vous pouvez simplement laisser tomber légèrement une partie du pigment vert et foncer dans cette zone. J'adore les bords doux de ces feuilles dans votre pigment concentré. Et juste en utilisant la pointe, faisant tomber dans les formes de feuilles déjà présentes. Revenons pour ajouter un peu plus de bleu, un peu plus d'éclaboussures. Profitez d'une partie du papier sec et d' autres encore mouillés. Quelques zones ont attiré mon attention dans un mélange un peu. Brosse humide, qui l'efface presque un peu et c'est un peu fendre les poils là aussi, mais c'est juste quelque chose qui a attiré mon attention. Et ajoutez du sel de table, un peu de zones aléatoires sur les feuilles dans le bleu. Vous voulez le laisser sécher complètement. N'utilisez pas le pistolet thermique sur celui-ci. Vous n'avez pas besoin d'ajouter le sel si vous ne voulez pas tuer. Il avait l'air superbe en soi, mais j'adore l'effet sel, vais juste mélanger un peu plus cette zone. Il y a des bords durs. Encore une fois, une sorte de cheveux qui se fendent. Très bien. Une fois qu'il est complètement sec, vous pouvez essuyer le sel. Et il lui donne juste un look modélisé vraiment cool . J'aime beaucoup ce tableau de toute façon, donc c'est à vous de choisir ce que vous voulez faire. Très bien, j'espère que ça vous a plu. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. Bunch de Rose jaune - Partie 1: Très bien, ensuite, notre bouquet de roses jaunes, va commencer de la même façon. Saturez votre papier. Prenez cette vadrouille ou la brosse ronde. Vraiment, mettez cette eau dans les coins et les recoins de votre papier. Et il s'agit d'environ un morceau de papier de six sur neuf presser à froid le papier aquarelle Arches, tamponner un peu d'excédent avec votre essuie-tout. Ajoutez un peu d'eau à ce jaune. Chargez ça complètement sur mon pinceau. Nous allons commencer de la même manière que nous avons fait le ventre de la première rangée vers le haut, un petit point au centre. Et puis il suffit de légers coups de pinceau, de petits coups de pinceau autour de ce centre, construisant la rose au fur et à mesure. à peine touché mon pinceau sur la page, en utilisant le côté de mon pinceau pour ces coups plus longs et plus larges. Je veux d'abord bloquer ces fleurs avant de commencer à ajouter une tonne de détails. Utilisation de la page humide. Celui-là va être un peu plus sur la vue latérale. Essayez de ne pas être trop détaillé dès le départ. Il suffit de bloquer vos formes et vos fleurs. Laisser le saigner doucement. Passez à la zone du bourgeon rose. Sur le côté gauche, là. Je travaille par trois. J'ai trois roses. Tous sont un peu différents, l'angle, vue différente, différentes tailles également. Tout cela va ajouter à mon appel. Je vais aller de l'avant et obtenir un peu de vert ici. Utilisez à nouveau ce papier mouillé, en essayant de travailler un peu plus vite ici. Position du ventre vers le haut de ma brosse. Et je suis en train de dessiner là où je veux que les tiges soient. Pas trop préoccupé par le fait qu'ils soient une ligne parfaite et parfaitement droite. En fait, je n'en veux pas. Être lâche et insouciant. Amusez-vous bien avec cette partie. Expérimentez vraiment là où vous voulez ajouter des tiges et des feuilles. Tout cela fait partie du processus d'apprentissage. Et vraiment à la fin de la journée, si vous faites quelque chose dont vous n'êtes pas satisfait , ne vous inquiétez pas. Vous avez sûrement appris quelque chose. Obtenir certaines de ces feuilles qui tombent sous les roses et commencent par un bloc dans certaines des feuilles les plus claires. J'avais un pigment plus concentré sur ma brosse, c'est très bien. Je vais juste l'utiliser pour certaines de ces tiges principales. Toucher très, très léger. J'enlève un peu plus de pigment vert concentré et je le tamponne sur mon chiffon ou mon essuie-tout. Le papier est encore mouillé que je reçois des saignements très doux et que j'assombrit progressivement les zones. Je dirais que c'est un peintre très prudent. J'aimerais avoir un peu plus d'instinct. Parfois, j'y arrivais vraiment avec des couleurs plus audacieuses ou des traits plus grands. Mais encore une fois, tout cela fait partie du processus d'apprentissage. Cela peut être très thérapeutique, très méditatif aussi. Prenez simplement votre temps avec ça. Et je voulais aussi maintenir cela à une vitesse réelle, car c'est exactement ce qui se passe dans mon studio. Nous avons une vue un peu faussée parfois lorsque nous regardons choses sur Instagram ou Facebook et que tout est accéléré et vous pensez, Eh bien, comment ont-ils fait ça ? Mais tout cela fait partie du processus et cela prend du temps. Et ce que je vois, vous ne voyez peut-être pas la même chose. Vous pensez peut-être, oh, vous devez ajouter une feuille ici ou assombrir ces fleurs à nouveau, nous voyons tous quelque chose d'un peu différent. Et c'est la beauté de l'art. travaille toujours sur la verdure ici. J'utilise vraiment ce côté de cette brosse. C'est vrai ? Nous allons continuer à travailler là-dessus et je vous verrai dans la prochaine leçon. 7. Bouche de Rose jaune - Partie 2: Petit à petit, nous allons construire notre verdure, pigment assez concentré qu'ils sont, il ne saigne pas dans la page autant que je le souhaiterais, mais vous prenez un pinceau humide et vous pouvez le mélanger. un peu ou prenez votre flacon pulvérisateur, donnez-lui un autre jet et cela le desserre certainement. ventre de la brosse est bas en ce moment. Et il suffit d'utiliser cette fine pointe pour bloquer certaines de ces tiges. Utiliser le côté du pinceau pour ces feuilles. Et en revenant parfois à jeter un coup d'œil à votre tableau, où voulez-vous ajouter quelque chose ? C'est un processus très lent, peut être fastidieux, mais aussi très amusant de trouver où vous voulez ajouter votre verdure. La tendance à, c'est de revenir sur tout et de l'assombrir. Je vous mettrais en garde contre cela. Une partie de la verdure, vous allez faire sombre dans d'autres, laissez-la tranquille. Certains que vous allez étendre et agrandir un peu aussi. Mais c'est la partie de prendre votre temps. Reculez et regardez-le et voyez où vous voulez ajouter ce que vous voulez ajouter. Il est beaucoup plus facile d'ajouter quelque chose puis d'enlever quelque chose. Ajoutez un peu de mouvement à vos feuilles. Remuez ce pinceau. Modifiez également la taille de vos feuilles. Je vais étendre un peu cette partie. J'ai regardé un petit ours là-bas. Vaporisez-le un peu plus. Allez-y et construisez certaines de ces roses, commencez à en assombrir une partie, certains pétales. Pour ces bourgeons, j'aime généralement petit cercle ou un petit ovale en haut. Et puis, en utilisant le côté de ma brosse, donnez-lui un peu de tourbillon. simple fait d'appuyer le pinceau dans la page sur le côté lui donne cette jolie pédale qui semble presque prête à s'ouvrir. C'est là que cette rose pourrait être incontrôlable. Soyez donc prudent avec celui-là. Un peu plus de pulvérisation sur le dessus, éliminant une partie de la zone de la flaque, puis en obtenant or plus concentré pour définir certains de ces pétales. L'or est assez concentré en ce moment. Le papier est encore assez mouillé. Vous pouvez cependant le mélanger. Il faut construire un peu plus autour de ces rangées supérieures. La lumière, vous ne voulez pas aller trop loin au-dessus de ce centre. Revenons ici et faisons encore plus de cette verdure. Belle zone humide juste là pour un saignement très doux. Il suffit d'utiliser à nouveau la pointe. Vaporisez cette zone supérieure. Vous pouvez soit mettre une serviette en papier là-bas, utilisez simplement votre main pour bloquer la zone. Si vous voulez simplement localiser l'endroit où vous voulez pulvériser. On a perdu nos bords là-bas parce que le papier était encore assez mouillé. C'est très bien. Retournez juste là-dedans. Pigment plus concentré pour définir vos pétales. Encore un peu humide. Allons de l'avant et faisons quelques éclaboussures. J'utilise juste un numéro quatre avec ça, tu pourrais utiliser n'importe quel pinceau pour ça. Celui-ci était propre et juste à mes côtés. J'ai donc attrapé celui-ci, roulé et j'ai fait un petit test. Peut toujours en ajouter plus, passer à la lumière au début, peut toujours en ajouter plus. Tirez un pigment un peu plus concentré. En utilisant à nouveau, là où une partie du papier est sèche et que la somme est, la somme du papier est mouillée par les timbres. Vous pouvez voir certains de ces jolis saignements. Ils vont en définir un peu plus en haut, en lissant ça. Très bien, je vous verrai dans la prochaine leçon. 8. Roses rouges avec fond bleu - Partie 1: Très bien, nous avons ensuite quelques roses rouges avec un joli fond bleu. Vous connaissez le processus, vaporisez votre papier. Utilisez votre pinceau pour vraiment le mettre dans ces petites divots de votre papier. Prenez votre pinceau, assurez-vous qu'il soit beau et propre. Entrez dans le pigment bleu. Nous allons le laisser tomber dans quelques zones en haut, plus grande en bas. J'utilise juste le bout de mon pinceau. Un peu d'éclaboussures. Gardez dans cette zone centrale ouverte pour nos roses. Un peu plus concentré de bleu, je rinçais mon pinceau, vais le tamponner sur mon chiffon et ensuite essayer de l'aider et étaler un peu mélangé. Vous pourriez incliner votre papier si vous le vouliez. Mais je veux juste adoucir un peu ça ici. Entrez dans notre pourpre Alizarin. Il est déjà assez concentré, tamponnez-le sur mon chiffon. Et ensuite, vous pouvez voir à quelle vitesse cela s'est propagé là-bas. Mais je vais juste m'arrêter là où je veux que les deux bourgeons soient. Je fais ça pour ne pas les rendre trop gros. Je prends juste deux zones la chauve-souris prêtes à partir, puis je les construis lentement. En utilisant la pointe et le côté de mon pinceau, touchez toujours aussi doucement le pinceau à la page. Plus concentré en haut. utilise le côté pour donner ce petit peu de ce tourbillon là. Vous pouvez le voir bien saigner , sécher trop votre pinceau sur votre chiffon ou votre essuie-tout, puis mélangez-le un peu. Essayez de ne pas trop en faire peine en utilisant ce pinceau. Et allez-y et commencez à avoir un peu de verdure ici, ventre, en tirant juste dans ces tiges. Comme nous l'avons fait auparavant, un peu à la fois. J'essaie de ne pas trop penser à cette partie. Il s'agit d'une taille plus petite, donc nous ne voulons pas en faire trop sur nos feuilles. Ou même la partie bleue. Vous voulez que Popper soit lu pour nos boutons de roses. Mais nous avons besoin de l'accent de la verdure qui l'entoure, bien sûr. Il suffit d'utiliser la pointe de ce pinceau pour ces petites feuilles. Encore un vert assez concentré. Je vais faire attention à ne pas aller trop loin dans les bourgeons de roses. Faire ces petites marques autour des feuilles ajoute un intérêt Charmin. Il n'y a pas beaucoup de place pour travailler sur ce papier ici. Et j'ai juste déchiré le côté pour un peu de décodage juste pour quelque chose d'amusant, quelque chose de différent. Vous devez adorer un avantage de décodage, n'est-ce pas ? Quelques autres partent d'ici. Parfois, les plus petites marques ajoutent le meilleur intérêt. On l'assombrit un peu. Et je vais rincer mon pinceau, tamponner un peu. Mélangez un peu plus cette zone sombre. Vous verrez plus loin dans la partie 2. 9. Roses rouges avec fond bleu - Partie 2: Très bien, notre papier est encore assez humide. Je vais ajouter un peu de cramoisi concentré. Il est assez épais. Les brosses sont assez mouillées. Je peux juste le mélanger, les essuyer sur le chiffon. Pour nous. Mélange graduellement de minuscules traits, un petit coup de balayage latéral vers le bas au milieu. Et puis j'utilise vraiment ce pinceau comme un crayon, je le dessine et je me suis juste mélangé avec le côté ou la pointe du pinceau. Petit à petit. Parfois, c'est douloureusement lent, mais prenez simplement votre temps avec. Et surtout dans une zone plus petite comme celle-ci, en rinçant la brosse, revenons et assombrir une partie de cette zone verte. Que ce soit en position du ventre vers le haut ou en bas du ventre, tout ce qui est plus confortable pour vous. J'ai beaucoup retourné mon pinceau et parfois j'ai l'habitude de le faire monter le ventre lorsque je fais ces petites lignes, d'autres fois, j'utilise la pointe lorsque les pinceaux sont en position basse. Cela n'a pas vraiment d'importance. Ce qui est le plus confortable pour vous et ce que vous appréciez le plus. Et lisez quelques autres sprays. N'oubliez pas de l'utiliser dans un mouvement de balayage. Allez-y et ajoutez des éclaboussures avec notre bleu. Vous n'avez pas besoin de beaucoup. Juste un peu pour ajouter ce petit peu d'intérêt amusant. Retournez sur nos boutons de roses. Un peu plus audacieux en bas et en haut. Beau contraste. Revenons à la verdure. Et voyez que c'est presque un peu déchiré. Donc, il suffit de prendre une brosse humide, vous pouvez vraiment adoucir un peu ça. Je n'y fais vraiment pas grand-chose. Et je l'aime un peu comme ça, mais c'était juste un peu trop bonnet pour moi là-bas. Alors, allons le sécher complètement. Je peux voir à quel point il est sec. Il sèche plus léger. retour était plus concentré, vert, gris. Assombrir certaines de ces tiges et feuilles, en maintenant une partie de ce vert clair en dessous. Et essayez de mélanger un peu plus cela. Un peu trop de contraste là-bas, un peu dur. C'est là que vous pouvez toujours la pulvériser à nouveau si vous en avez besoin, ou que votre peinture ne soit pas aussi concentrée, ajouter de l'eau. Prendre un pinceau humide et essayer de le mélanger un peu plus. Et il suffit de prendre du recul et regarder un peu votre peinture, voir et ce que nous voulons ajouter ou ce que nous voulons, ce que nous voulons en faire ensuite, il est toujours bon de l'évaluer. veux en ajouter un peu plus ici, alors je ne fais qu'ajouter de l'eau, une zone localisée d'eau propre. Je laisse tomber un peu de rouge plus concentré. Je ne veux pas pulvériser tout le tableau à ce stade. Alors, à l'aide d'un pinceau humide, estompez-le un peu. Forcez le problème. Tamponnez-le si vous en avez besoin. Allons de l'avant et obtenons un peu plus, un peu plus de notre bleu. Et ici, nous perdons une partie de cela, une partie de ce contraste. zones d'éclaboussures un peu plus concentrées, juste un peu. 10. Cluster de 3 buds de Rose: Très bien, le dernier design de la classe est trois bourgeons roses. Donc, si vous suivez ces leçons dans l'ordre, vous connaissez le processus en pulvérisant votre papier, en utilisant votre brosse à vadrouille, puis saisissant cette serviette en papier ou ce mouchoir pour tamponner une partie de l'excédent commencera avec nos boutons de rose avec le pourpre Alizarin et va bloquer là où ces roses vont se trouver. Je vais aborder cette vidéo un peu différemment des autres. Je ne vais pas expliquer tous les détails comme dans les autres simplement parce que je veux avoir le temps de vous asseoir, de vous détendre pour que nous puissions peindre ensemble. Le processus est vraiment le même pour celui-ci. Je suis juste en train de le mélanger à l'aide de mon pinceau principalement sur le côté et la pointe. Et puis pulvériser ma peinture comme il me faut au fur et à mesure que je vais. Mais ne vous inquiétez pas, je vais entrer de temps en temps et en expliquer un peu plus au fur et à mesure. N'oubliez pas d'utiliser le côté de votre brosse pour ce petit tourbillon au centre des boutons de rose. La verdure est la même qu'avant. Utiliser la pointe soit dans ventre vers le haut ou le ventre vers le bas. Il suffit de dessiner ces tiges et de construire peu à peu votre verdure. N'oubliez pas d'essayer de prendre de la vitesse et être très prudent avec ces coups. Vaporisez votre papier selon vos besoins. Bonne occasion d'essayer de corriger toutes les erreurs que vous pourriez avoir. C'est un domaine qui ne me satisfait pas trop. Je vais donc le mélanger un peu. Assez mélangé juste pour l'avoir comme zone de fond vert clair. Je vais un peu plus audacieux sur ces boutons de rose. Vous pouvez donc voir dans mon vert, je rince mon pinceau, mais j'avais encore un peu de rouge sur mon pinceau. Et ça va me donner un peu de couleur brune. Je n'avais pas l'intention de le faire. Mais l'un de ces heureux accidents, j'aime bien la dimension qu'il y ajoute un peu plus de couleur plus foncée. Juste quelque chose, quelque chose d'amusant, un de ces heureux accidents. Il suffit donc d'y aller et c'est le moment de prolonger une partie de votre vert ou de votre E2 pendant que le papier est encore mouillé. Je vais profiter d'une partie de ce brun. Ensuite, j'ai accidentellement utilisé ça. Très bien, nous allons ajouter un peu plus de verdure. Tu te souviens de quoi ? Nous avons trois petites roses ici. Nous ne voulons pas que la verdure domine ces petits bourgeons de roses. Je dois ajouter des éclaboussures sur celui-ci. Et nous allons juste le laisser reposer et sécher complètement. Alors, bien sûr, j'ai oublié de frapper le record en ajoutant une partie de la verdure. Vous pouvez voir où je l'ai fait ici, mais en regardant la photo de référence, vous pouvez voir où j'en ai ajouté encore plus sous la base de ces bourgeons roses. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer où j'ai fait ça. 11. Oops ! Add'l de pinceaux ajoutés à la caméra: Très bien, donc juste quelques ajouts que j'ai faits. Ajouter un peu plus de verdure sous ces roses pour ajouter un peu de contraste. Il en va de même pour ces deux boutons de rose ici. Et puis, en plus de ces trois là, j'ai voulu faire entrer certaines de ces petites lignes dans les bourgeons de roses juste pour qu'on dirait qu'il y ait un peu ces bourgeons de roses. Mais c'est tout ce que j'ai fait. Je n'ai rien fait là-dessus ici. Mais vous savez comment les tableaux sont assis pendant un jour ou deux. Ensuite, vous regardez ça et vous pensez, Oh, j'ai besoin d'ajouter un peu plus. Je l'ai donc fait sans appuyer sur dossier et je m'en excuse. Mais de toute façon, juste un peu de verdure. C'est tout ce que j'ai fait là-dessus. Très bien, je vous verrai dans la dernière leçon. 12. Projet de cours: Très bien, et bien, félicitations, vous l'avez fait. Vous êtes arrivé à la fin de la classe. Merci beaucoup d'être ici et d'avoir choisi de peindre ces roses avec moi. Je vous encourage à télécharger vos projets dans la galerie de projets. J'adore voir ce que vous créez. Je veux également vous encourager à vous donner grâce à cela. Il peut s'agir d'une technique difficile. Croyez-moi, j'ai des pages et des piles de peintures qui ne se sont pas révélées et je les regarde et je me dis, oh, qu'est-ce que je faisais dans le monde ? Mais il s'agit d'un processus d'apprentissage. Alors allez-y doucement sur vous-même. Amusez-vous bien avec ça. Profitez, d'accord, et comme je l'ai dit, téléchargez vos projets dans la galerie de projets. J'adore vraiment voir ce que vous créez après avoir suivi ces cours. Très bien, j'espère vous voir dans futurs cours de Skillshare et j'espère que vous une journée merveilleusement bénie. Prends soin de toi.