Aquarelle : fleurs d'automne avec un pinceau de coin

1. Intro: Bonjour, je suis Jen de DJ Sweeney Designs. Bienvenue chez moi et bienvenue dans mon studio. Peignez ces fleurs d'automne sur ce papier kraft. C'est probablement quelque chose que j'aime le plus les peindre , ils apparaissent tout de suite sur la page. Laissez-moi vous emmener dans les coulisses et vous montrer ce que vous allez apprendre en classe. Je vous montre toutes les fournitures dont vous aurez besoin. Il n'y en a vraiment pas beaucoup, mais assurez-vous d' avoir de la gouache blanche à portée de main. Et notre palette de couleurs se limite à quelques belles couleurs automnales. Bien sûr, j'ai aussi quelques documents pour vous. Le papier Stonehenge est mon préféré et c'est ce que nous utiliserons en classe. Nous allons commencer par apprendre mes fleurs de base avec ce trait de sourire. Ensuite, nous améliorons notre jeu et apprenons plus grandes fleurs à l'aide nouveaux coups de pinceau et de nouvelles techniques. Et je vous montre comment corriger les erreurs que nous faisons parfois ou que nous peignons, fabriquons cette grande composition florale du début à la fin, toutes les vidéos ou en temps réel, afin que vous puissiez tout voir que je suis en train de faire. Nous fabriquons également cette mini-composition vraiment mignonne. Et à la fin du cours, je vous donnerai quelques idées pour votre projet de classe. OK, alors prends tes fournitures et j'espère te voir en classe. 2. Les fournitures pour le cours: Bon, pour les cours, prends tes pinceaux. Je vais utiliser la meilleure brosse à coin pour fontaine en D, la taille 10 et de la taille 16. Si vous avez un pinceau à pétales de Princeton ou un pinceau Ruby Sat et triangle , ils sont parfaitement adaptés à la taille la plus grande. Et j'ai ma peinture de Daniel Smith ici. Pour la plupart, nous allons plonger dans le Quinn orange brûlé, rouge indien, ocre jaune, ce cramoisi Alizarin permanent. Peut-être ce type ici. Quel en est le nom ? Optez pour les TIC. Peut-être que l'ocre brun ira avec l'ocre brun. C'est plus facile. gouache blanche, quelle que soit la marque que vous avez, très bien Payne est gris ou j'ai James Grey dedans. Je ne suis pas sûr de savoir dans quelle quantité je vais vraiment l'utiliser. Alors n'ayez pas l'impression d'avoir besoin de vous épuiser et d'acheter ça. Deux de mes greens préférés tout droit sortis du tube, le vert Holbein, le gris, puis le vert pérylène Winsor et Newton. Votre palais. Des mouchoirs ou du papier absorbant ou tapotez un chiffon. Le papier que j' utilise habituellement pour les arches, mais Canson, je vais juste l'utiliser un peu aujourd'hui, c'est que nous nous entraînons. Mais la vedette principale de la série est ce papier kraft Legion Stonehenge. J'adore ce papier maintenant ce n' est pas du papier pour aquarelle. Nous devons donc adapter notre pigment et notre eau à cela. Mais évidemment, vous verrez cela tout au long de la classe. Mais j'adore utiliser ce papier kraft. J'ai acheté un autre papier kraft chez Hobby Lobby. C'est bon aussi. Si c'est le cas, encore une fois, il suffira d' ajuster votre ratio pigment/eau. J'ai mes pots d'eau sur le côté si vous pouvez imprimer vos documents. Super. Si ce n'est pas le cas, nous allons évidemment passer en revue cela étape par étape en classe, mais je recommande d'imprimer ces documents à un moment donné. Je pense que vous allez vraiment les apprécier. Du papier brouillon si je ne l'ai pas déjà dit. Et tout ce dont vous avez besoin pour peindre. Alors, d'accord, on se voit dans la prochaine leçon. 3. Mise en place: Un peu plus sur la façon dont je fais mon installation avant de commencer à peindre. Même avant cela, permettez-moi de faire un rapide examen de ce pinceau. C'est celui que j'adore, je l'utilise tout le temps. Remarquez cette bande jaune ici. Si vous avez déjà suivi mes cours, vous savez exactement de quoi il s'agit. Il s'agit donc de la partie biseautée de la brosse. Vous pouvez voir ce long conseil sympa ici. Tu le tournes de cette façon, c'est ce coin, d'accord ? Quand tu vois cette bande comme ça, j'ai tendance à dire que c'est la position ventre levé. signifie que si je peins et que vous voyez cette rayure et que je ne dis pas mes pinceaux ventre levé, vous saurez que la partie biseautée est tournée vers le haut vers mon visage, vers la caméra. En général, je peins comme ça et je ne dis pas toujours ventre baissée, d' accord, c'est juste la façon normale et naturelle de tenir ce pinceau, presque comme un crayon. Mais il arrive souvent que lorsque je peins, je fais des allers-retours avec ce type et je ne dis pas toujours dans quelle position je me trouve. Et cela devient parfois un peu confus. Bref, cette bande lorsque vous voyez face à la caméra, les pinceaux en position ventre levé si vous ne la voyez pas. Et je peins juste comme ça. De toute évidence, c'est le ventre Il s'agit de la position la plus naturelle pour tenir votre pinceau. Cette position n'est pas naturelle, mais vous pouvez toujours obtenir de très beaux traits de cette façon. Ok, donc c'est la taille 16, voilà la taille 10. Faisons ceci 1 d'abord ici. Je travaille donc généralement directement à partir de tubes, les mets dans ma palette, mais j'ai saisi cette palette. C'est beaucoup plus facile à utiliser. Lorsque je charge juste le bout de mon pinceau. Nous allons faire un double chargement tout au long de ce cours. Donc ce que je veux dire par là, c'est que je charge d' abord le pinceau avec du pigment. Ensuite, j'utilise simplement cette astuce pour faire glisser le bord de la peinture ici. Je te le montrerai dans un instant. Mais il est parfois beaucoup plus facile de l' utiliser de cette façon au lieu de mettre toute votre peinture dans la palette. Ensuite, vous avez ce gros morceau de peinture sur le côté et vous y plongez la pointe. Parfois, je veux juste des pigments super concentrés et je les mets directement dans les casseroles. Je prends donc mon flacon pulvérisateur, lui donne un bon spray. Vous pouvez voir le blanc que j'ai utilisé et la quantité que j'ai trempée et passez mon pinceau dans ce Quinn orange brûlé ici. Vraiment une superbe couleur. J'adore ça. Je l'ai remplacé, mais il est également livré avec ce nuancier. Et il vous indique, ce qui est très utile, la famille de couleurs pigmentaires qui vous indique si vous pouvez le voir, désolé. L'indice de résistance à la lumière, s'il s' agit de granulés, n'est pas transparent ou n'est pas si utile à avoir. Très bien, laissons ça de côté pendant une seconde. Préparez-le avec un peu de vert. C'est le gris vert de Holbein. Voici notre vert pérylène, très foncé et riche. Je vais mettre un peu de gris Payne et je vais te mettre ici. Et notre gouache blanche, je la mets au milieu. Xian veut que tu voies comment je charge réellement mon pinceau. C'est bon. Ensuite, j'ai mis mes pots d'eau sur le côté. Mais ce que je fais habituellement, c'est juste que j'en ai bu un peu. Nous n'allons pas utiliser ces légumes tout de suite. Très bien, commençons. Oh, c'est un petit conseil amusant que j'ai entendu en classe une fois. Juste pour utiliser une éponge. C'est juste un porte-savon acheté sur Amazon pour environ 2 dollars. Quand je rince mon pinceau. Parfois, je le tape sur ma serviette ou je le tape sur cette éponge humide ici, ce qui est très utile également. C'est sur le côté. Mais je veux que vous puissiez voir, surtout lorsque je tape sur mon pinceau, parce que ce pinceau tient tellement de choses, du temps, je dois tapoter un tout petit peu cette portion de coin sur ma serviette puis plongez-le dans le deuxième pigment concentré. D'accord, mais je prends de l' avance sur moi-même. Voici le papier kraft de la Légion. J'ai quelques morceaux de papier brouillon que j'ai l' habitude de cacher sous ma serviette. Débarrassons cette jolie nouvelle feuille. Je voudrais vous expliquer rapidement certains des points de base. 4. Floraux de base: Quand je parle de la fleur de base, je parle d'une fleur à trois pétales avec un trait de sourire. Ok, qu'est-ce que ça veut dire ? Eh bien, parlons-en. D'abord. Tu m'as vu mettre de l'eau dans ma gouache blanche et je ne fais que rouler mon pinceau. Ça a l'air assez liquide, donc je vais ajouter un peu plus de pigment ici. C'est là que vous devez vraiment vous donner le temps de jouer et de déterminer consistance que vous aimez si vous voulez un blanc plus vif, un blanc clair ou un blanc. D'accord, mais nous ne faisons que nous entraîner en ce moment. La façon dont je vais charger mon pinceau, je l' enroule doucement, en chargeant tous mes poils. Donc, c'est juste mouillé en ce moment, je peux même voir qu'il y a beaucoup de choses qui se détachent mon pinceau et je le traîne du bord, le tape un peu sur mon chiffon. Et puis je vais directement ici, en trempant cette pointe dans la quinacridone concentrée, de l'orange brûlée. Maintenant, je ne suis pas toujours douée pour le tester. Parfois, je vais directement dans mon œuvre que j'essaie de faire, ce n'est probablement pas le meilleur conseil. Vous voulez voir à quoi ressemble votre pinceau, comment il se sent dans votre main avec tout ce pigment et cette eau dessus. OK. Vous pouvez donc voir maintenant que le bout est pointé vers mon ventre. Cette bande jaune est dirigée vers le papier, donc son ventre vers le bas. OK. Je tiens le pinceau bien en arrière, pas sur le sauvage. Je veux un peu plus de mouvement, de souplesse. Donc plus tu le tiens loin en arrière, plus il sera lâche. Fleur très basique. Je vais poser mon pinceau, garder là et le remuer. OK, voici le premier pétale. Maintenant, grâce à la sensation de mon pinceau, je sais que j'ai assez de blanc et assez d'orange dans mon pinceau. Je vais venir de ce côté, poser mon pinceau, le remuer. Je vois déjà que je perds un peu d'orange. Ce n'est pas grave. Tu peux toujours y retourner, en prendre un peu plus. OK ? Vous pouvez voir que mon point de vue est toujours juste ici. C'est là que je me dirige avec mon pinceau. Posez le pinceau. Il est fixé sur le papier, en le remuant doucement. Maintenant, j'ai toujours l'impression d'avoir beaucoup d'eau et les pigments dans mon pinceau peuvent être différents. Avec un papier aquarelle Arches, je n'en aurais probablement plus, dû me tremper dans mon eau ou remplissez-le à nouveau avec le bleed proof sorry, la gouache blanche ou le blanc anti-saignement et plongez-le dans le pigment. Mais j'ai l'impression qu'il y en a assez là-dedans. Comment je fais ce coup de sourire. Le bout de mon pinceau pointe vers neuf heures. Ma main repose sur la table. Parfois, je laisse cela de côté , selon votre niveau de confort. En gros, j'utilise ce côté du pinceau sur le papier. Je l'insère dans la page. OK, donc je pose juste mon pinceau. D'habitude, commencez là où se trouve ce pétale, peut-être au milieu , peut-être un peu décalé, je ne sais pas, une force venant de l'extérieur n'a pas à être particulière. Et je pose juste mon pinceau et je le balaie. OK. Donc, ici, vous pouvez le voir, vous remarquerez ces coups de pinceau en forme de coin. Voici mon conseil juste là. Cette partie ici est la partie en forme de coin. Et je l'ai poussé et je suis sorti tout de suite la page où vous pouvez le laisser tranquille, aller, dire : « Oui, j'ai une excellente farine, c'est génial. Et passez à autre chose. Vous pouvez faire preuve d'un peu de créativité et d'audace. J'ai juste replongé ma pointe dans l'orange et j'ai fait un autre coup. Ça lui donne un peu plus de dimension. De toute évidence, ce coup est plus petit. C'est là que vous devez faire attention et ne pas en abuser. Mais j'ai tendance à y aller de temps en et à faire quelques petits coups de plus fantaisistes. OK, refaisons-le. Rincez complètement mon pinceau. Remets dans mon blanc, ma gouache blanche. faisant rouler mon pinceau, je peux le faire glisser sur le bord. Appuyez dessus ici. Essayons de l'Alizarin Crimson. Vous pouvez y voir ce dividende ? Vous pouvez voir à quel point je l'ai vraiment utilisé en faisant simplement glisser cette astuce. Juste au bord. J'espère que vous pouvez voir le pigment sur mon pinceau. OK. Tu as vu que je me suis étouffé sur mon pinceau pour atterrir sur mon bout ? C'est juste de la mémoire musculaire pour moi. Si vous voulez commencer par ce pétale fin ou celui-ci, j'ai tendance à commencer par la pédale centrale. Posez mon pinceau, gardez-le fixé sur la page et déplacez-le. Ici, vous pouvez voir que j'avais un peu trop de blanc aqueux sur mon pinceau. Ce n'est pas grand-chose, mais je ne fais que vous le signaler. OK. J'ai peut-être eu besoin de tamponner un peu plus mon pinceau. Ce n'est pas grand chose. Nous n'allons pas être si précis à ce sujet pour l'instant. OK ? que je veux dire, c'est de revenir vers le centre. Dépose mon pinceau. pinceau reste sur la page. Et en gros, je me tortille, monte et je descends un peu. En fabriquant ces pétales, je peux replonger dans mon rouge. Fais un petit coup de sourire. J'aime la façon dont ça saigne juste là, une petite bulle juste là. Allons vous faire sauter. Ensuite, on pourra faire un autre accident vasculaire cérébral. OK, j'aurais dû laisser cette petite bulle tranquille. Ce n'est pas grand chose. Très bien, faisons-en une autre. Roulez mon pinceau, faites-le glisser hors du bord. Allons-y. Laissez-moi vous montrer si je viens de rouler mon pinceau, soulever, de ne pas le tamponner, mettre dans mon cramoisi Alizarin. Et puis essayez à nouveau. Regarde à quel point ça saigne depuis longtemps. Ce rouge sur mon bout vient d' inonder le dos de mon pinceau. OK. Ce n'est pas mal vu. Si vous optez pour ça, paraissez parfaitement bien. Mes pinceaux sont certainement suffisamment saturés pour obtenir tous ces coups. OK. Je pourrais probablement le faire, j'ai juste plongé dans le rouge encore et encore parce que ce n' est pas du papier aquarelle, sans maison avec beaucoup de traits vers le bas. OK ? Pas mal Encore une fois, si c'est le look que vous recherchez, soyez conscient. Si vous saturez vraiment votre pinceau et que vous ne le tamponnez pas, vous allez avoir toutes sortes d'explosions ici. OK ? Encore une fois, vraiment assommé, un peu comme ça. OK, faisons-le sur le livre blanc juste à titre de comparaison ici. suis toujours dans mon blanc. Et au fur et à mesure que vous y ajoutez de l'eau, n' oubliez pas d'en extraire un peu plus de pigment. Se balader en chargeant le pinceau. Je ne vais pas vraiment le mettre dans cette palette. Je veux dire, je suis vraiment léger avec ça. Faites-le glisser hors du bord, touchez-le un peu. Passons à ce rouge indien. Il suffit de faire glisser et de droite à travers À part ce que j'ai pulvérisé dans cette palette, il n'y a plus d'eau dedans. Parfois, je commence ici pour le déplacer. Parfois, cela signifie ici cinq heures ou peut-être six heures. OK. C'est exactement comme ça que je le fais normalement. Quelle que soit la position de confort vous allez travailler, faites-le. Posez le pinceau, remuez-le. Il pointe toujours vers le centre. Quelques traits légers et fantaisistes peuvent être difficiles à voir, mais il y a évidemment du blanc derrière. Quelque chose que vous pourriez faire pour amuser est décrit un peu. Vous pouvez donc voir la définition ici. OK ? Si ce n'est pas le cas, tu ne veux pas le faire. Vous pouvez toujours revenir à l'intérieur et vous un peu pendant que votre pointe est encore pigmentée. Mais ces bords très doux sur le dos, je trouve qu'ils sont tellement beaux. Refaisons-le sur ce livre blanc. Faire glisser, taper, plonger. C'est le but du jeu ici. Passons à cet ocre brun. Je ne l'utilise pas trop, mais c'est une jolie couleur automnale. Voyons ce que nous obtenons. Probablement très difficile de voir cela sur le livre blanc. Très bien, en le comparant à ça, où ils sortent tout de suite de la page. Faire glisser, taper, plonger. ne pensais pas avoir suffisamment plongé ici. Parfois, vous devez ajouter l'eau ou plonger un peu plus loin. Je vais passer juste au-dessus de ce pétale. correspond un peu au papier kraft. Vraiment jolie et douce. Ok, donc, si tu peux juste y jeter un œil pendant une minute et te demander si tu fais une grande composition, tu as ces belles fleurs d'automne douces. Et puis il a eu bam, ce gros pinceau ici qui est vraiment rose vif parce que ton pinceau était trop humide alors c'est un peu trop attirer le regard sur celui-ci où tu veux gardez-le doux et agréable. OK ? D'accord, c'est donc la fleur de base. Allons-y et passons à certaines des plus grandes fleurs. 5. Grandes fleurs uniques - Partie 1: Bien, pour les fleurs plus grandes, nous allons commencer par faire à peu près la même chose, mais je vais me détendre beaucoup plus avec mon pinceau. Et dans votre document, vous verrez où je parle de faire rebondir votre pinceau. Mettons cela de côté pour un instant. J'ai donc ma taille 16. vais charger mon pinceau exactement de la même manière. J'ai besoin d'un peu plus d'eau ici. Faites des allers-retours, passez-le dans la gouache blanche et retirez-y un peu plus de pigment. OK. fais glisser hors du bord. Appuyez sur mon éponge cette fois pour voir comment cela fonctionne. Très bien, allons-y, faisons ce rouge indien, en faisons ce rouge indien faisant passer à travers un pigment concentré, commençant de la même manière. Maintenant, souvenez-vous que c' est ici que j'ai gardé mon pinceau fixé au papier. OK. Je ne l'ai pas retiré du papier car je le remuais. Maintenant, on va devenir un peu fous remuer ce pinceau et le faire rebondir. OK, même position. Dépose mon pinceau. Je suis juste en train de sauter et de rebondir sur la page. Tu peux déjà voir la différence ici, d'accord ? Parce que ce rouge revient déjà un peu dans mon pinceau. Ça sort littéralement de la page. C'est juste une sorte de rebondissement. Ok, c'est ici que vous pouvez obtenir ces traits vraiment amusants et sympas. Je vais même le faire. Laisse-moi m'y attarder. Encore une fois ici. Ce rouge indien. Comme si c'était beaucoup. Ensuite, je ferai de même avec le coup de sourire où je pourrais juste le remuer dedans. OK ? Maintenant, cela semble beaucoup et parfois c'est pour que je puisse enlever mon pinceau. Et vous avez un peu de marge de manœuvre avec ce papier. J'utilise donc à peu près ce qui se trouve sur mon pinceau et sur le papier et je le déplace doucement. La prudence, c'est que je prêche à la chorale à ce sujet. C'est là que ça peut devenir vraiment trop et vous commencez, oh attends, je voudrais en ajouter un peu ici, un peu plus, un peu plus, un peu plus. Et puis, avant que vous ne vous en rendiez compte, cette jolie fleur est tout. Un blob. Ça n'a pas l'air terrible. Vous voulez garder vos fleurs ouvertes et aérées. La solution pour quelque chose comme ça. Je reviens dans ce rouge indien. Il n'est même pas encore complètement sec. Mais si cette zone est un peu plus foncée, j'utilise simplement la pointe de ce pinceau pour la faire ressortir un peu plus. Je peux donner une certaine dimension à cette fleur et la sauver, en gros. OK ? Donc, même si vous avez un blob, il existe des moyens de le faire fonctionner. Et ça revient à rentrer et à tout assombrir à un endroit plus bas. Parce que vu la façon dont cette fleur, ce que je suis, je ne sais pas quel est son nom, mais elle ressemble à une fleur. Ok, donc tu as tous ces petits pétales ici. Tu en as à l'avant et aux genoux. C'est vraiment difficile à dire, mais si je pouvais refaire ce coup de sourire, vous pouvez voir des fleurs ou des pétales qui se superposent les uns sur les autres. Ou ils ne sont pas encore complètement ouverts comme ils l'ont fait à l'arrière. Je suis peut-être complètement en train de l'inventer, mais c'est ce que mon œil voit. OK. Tu peux tout à fait le laisser comme ça. Ou ce que je fais parfois pour ces fleurs de plus en plus grandes. Une fois que c'est sec, voyons voir, je vais rentrer. C'est ce rouge indien ? Juste le rouge indien. Et je pourrais forcer l'œil à penser  : « Oh, c'est le centre de la fleur. Peut-être même quelques petites lignes où j'oblige le spectateur à regarder d' abord là , puis les pétales à l'extérieur. Maintenant, celui-ci, j' aime vraiment m'en aller et dire « arrête de trop travailler ». Donc, celui-là, je peux vivre avec celui-là. Mais j'ai déjà eu plein de taches. OK. Essayons encore une fois. Le rebondissement. Prends un peu de temps. Je rince donc mon pinceau dans l'eau et je l' ai tapoté sur la serviette. Je le fais parfois parce que je ne suis pas toujours le meilleur loyer et qu'il peut être plein de vert, d'orange ou de rose ou quoi que ce soit d'autre. J'y ai un gardien. Passez mon pinceau, faites-le glisser sur le bord, tapotez un peu sur mon éponge ou ma serviette. Essayons Faisons un peu de cet ocre jaune. vois le blanc, tu peux voir le jaune, ok, si tu commences à tenir ton pinceau comme ça, ce pigment va baisser. Donc tu veux aussi travailler un peu vite, d'accord ? Je vais donc m'étouffer sur mon pinceau. Encore un petit peu. coups de rebond légers et lâches. Je ralentis un peu pour que tu puisses voir. OK, je n'ai pas assez compris que ocre jaune en a besoin d'un peu plus. Encore un petit peu. Parfois, ce que je fais une fois ces trois-là terminés, je vais suivre cette voie et recommencer, ces trois coups. Parfois, je le fais juste pour jouer et voir quel type de fleur je vais créer. Parfois, je suis surpris et ça a l'air génial. D'autres fois, je me dis  : « Absolument pas. Ce n'est pas terrible. Je pourrais vivre avec ça si c'était dans une grande compétition pour vivre totalement avec ça, et je laisserais tomber les choses à ce moment-là. Comme si celui-ci avait un centre là-bas. Je trouve que celui-ci est plus fermé qu'il n'est pas assez ouvert pour voir le centre. OK, entraînons-en un autre. Je suppose que vous allez avoir toutes sortes de pages d' entraînement pleines de taches que vous essayez de corriger ? Je sais que je l'ai fait. Comme je l'ai dit, parfois ça marche. D'autres fois, c'est comme si, d'accord, personne au monde ne verrait ça tomber à la poubelle. Mais c'est ce que signifie la pratique. Et il s'agit vraiment d'apprendre à manipuler ce pinceau et à le maintenir incliné de manière confortable pour vous et pour le charger correctement. Il se passe donc beaucoup de choses ici. bon, essayons. Faisons-le Alizarin Crimson. Maintenant, je suis en train de plonger le pourboire comme si c'était à peu près, eh bien, on dirait qu'il s' agit de l'ensemble du pourboire ici. Encore une fois, vous devrez jouer avec cela en fonction de la luminosité que vous souhaitez obtenir pour ce centre. Très bien, nous allons rebondir et bouger à nouveau. Maintenant, c'était assez plein parce que vous pouvez voir ce rose, ce rouge redevenir blanc. Et je suis d'accord avec ça. Peu importe. Écoute, tu y vas. Maintenant, je vais un peu vite, mais je fais quelques mouvements de sourire rapides, très fantaisistes. Parfois, je laisse ce centre ouvert. Parfois, je commence à le remplir, mais c'est là qu'il faut faire attention car on peut vraiment en faire trop. Je vais donc m'en aller quand je suivrai mes propres conseils et m'en aller. Je vais en refaire un comme ça, je sais que c'était assez rapide. Rincez mon pinceau et recommencez. C'est vraiment très amusant à créer parce que vous ne faites que rebondir, colorier et essayer de les remplir. Et c'est genre, ouah, vraiment très cool. Et ils grossissent. J'adore ces deux-là. Mais ensuite, ces pétales ont des formes et un caractère vraiment amusants . Nous n'avons même pas encore ajouté de verdure. 6. Grandes fleurs uniques - Partie 2: D'accord, le blanc, j'y suis à fond. Allons-y. Essayons. Revenons à cette orange brûlée. Très bien, pointe mon ventre vers le bas. Terre. Rebondir. OK. C'est juste de la mémoire musculaire pour moi, cette forme ici. J'ai tendance à le faire tout le temps. Ça, c'est bien. Et puis ce n'est pas bien parce que je suis coincée dans quelque chose comme ça. OK. Parfois, je joue et je me dis : « Eh bien, que se passera-t-il si je fais de même ? Ici, en bas, vous avez comme une fleur qui monte de cette façon, les pétales qui montent ici, puis vous en avez un peu plus bas ici. Comme Wow, peut-être que j'aime ça. Peut-être que je ne le sais pas. Ajoutons rapidement quelques sourires, traits, essayons de le corriger. Alors il se passe trop de choses ici. Il y en a trop, ces pétales inférieurs. Je pourrais me replonger dans cette orange et essayer de couvrir cet espace. Mais en laissant cette partie sombre où je veux que l'œil passe vraiment en premier. Au lieu de laisser cela ouvert. Je vais fermer ce centre. J'ai l'impression que ce n'est pas si mal. Je ne pourrais pas vivre avec ça. C'est là que je pense. Combien est-ce que je veux faire de plus ? Parce qu'ici, vous pouvez voir la différence entre ces pétales arrière et ces pétales antérieurs. Je rince mon pinceau. Et comme celui-ci, je peux entrer dans l'orange brûlée et forcer l'œil à regarder ça comme si c'était le centre de la fleur. C'est joli, j'aime bien ça. OK, donc c'était l'orange brûlée. Vous pouvez également prendre le conseil et opter pour un rouge indien combiné à certaines de ces couleurs. OK. Cela peut être difficile à voir, mais avoir un certain contraste est toujours une bonne chose. Pareil pour celui-ci. Vous pourriez retrouver votre blanc concentré et légèrement, et peut-être quelques points blancs au centre. OK. On pourrait faire la même chose ici. Si vous vouliez l'ajouter à votre centre, ce serait super joli aussi. Peut aussi prendre un stylo blanc. Mais parfois, c'est plus facile puisque j'ai déjà le pinceau en main. Quel que soit le montant que vous vouliez faire. Ajoutez quelques petits points ici. Vous pouvez ajouter les points sur le dessus au hasard. Assez sympa dans différents centres. J'ai toujours l'impression que ce n' est pas bien équilibré, mais que la peinture est encore humide. Nous allons donc en faire un peu plus ici. Bon, essayons le blanc. Juste pour le fun. Lâche mon pinceau. Tapoter la partie biseautée. Allons-y, faisons juste le rouge indien. OK ? 0 correspond à environ cinq heures. peux voir jusqu' où je me tiens. On pourrait même le retenir plus loin, bien en arrière, sur la poignée. Terre. Rebondir. Ça a l'air un peu étoilé. vais le recharger, Je vais le recharger, l' inventer au fur et à mesure. Alors reste avec moi. OK, je pense que je veux en finir un peu plus. Quelques sourires, quelques coups. Donne juste une belle touche de douceur. Je pense que ce sera une jolie composition et une grande composition. De retour dans ce rouge indien. Je n'y suis pas retourné et ma femme vient de revenir sur le pourboire. La pointe dans ce rouge indien. Une sorte de fleur géniale. Mais tu vois, j'essaie de l' améliorer et ça grandit de temps en temps, ce qui n'est pas terrible, mais j'ai l' impression que nous allons droit au but. C'est surchargé de travail. Mais c'est l' endroit où je peux retourner dans cette zone et essayer de l' assombrir un peu. OK, maintenant imaginez ça dans une grande compétition avec d'autres fleurs. Ou jouons simplement, passons à notre gris vert. Et puis peut-être voulions-nous simplement ajouter quelques feuilles fantaisistes ici. Ok, quelque chose comme ça. J'ai toujours l'impression que cette partie est trop grande ici. Donc, si ça peut sécher, , il n'est pas totalement sec maintenant, mais une fois qu'il sera sec, pourrait revenir dans ce rouge indien. Définissez certaines de ces feuilles inférieures, et non des feuilles. Je n'arrête pas de dire que les pétales inférieurs ne sont pas encore tout à fait ouverts. Donc j'ai tendance à faire des allers-retours avec le pigment et je me dis : « Non, je n'aime pas ça. Voyons si nous ajoutons un peu plus de blanc. Donnez-lui un peu plus de dimension. Je pouvais faire toutes sortes de choses. Peut-être entrer dans ce vert pérylène. Je voudrais assombrir un peu cette base, même si j'adore ce saignement ici. Alors n'ayez pas peur de jouer avec. OK. Faisons encore un peu , puis nous travaillerons sur quelques compositions et ajouterons cette verdure. 7. Grandes fleurs et bourgeons uniques - Partie 3: Je pense que vous vous y habituez , que vous chargez votre pinceau, le tamponnez, que vous le plongez dans le pigment concentré, que vous faites simplement glisser cette pointe sur la poêle. Vous étouffer sur votre brosse, atterrir, rebondir et sauter. Des coups de sourire. Et tu vois, je ne fais que faire preuve de fantaisie. OK. Qu'est-ce qu'on a reçu ? J'y étais, oui. De retour, peut-être plus sombre ici. Je ne sais pas si tu l'as remarqué. Je suis automatiquement descendu vers le sauvage. Je veux un peu plus de contrôle ici avec certains de ces coups de sourire. Je rince mon pinceau. Maintenant, je vais laisser ça sécher. Et puis je ferais certainement un centre comme celui-ci, peut-être, probablement avec de l'alizarine pourpre, peut-être un peu de noir. D'accord, mais juste pour le fun, ajoutons un peu de verdure. Pour cela. instant, j' utilise juste l'astuce, en insérant ce pinceau dans la page. Très doux, très fantaisiste, juste pour ajouter un peu de contraste maintenant, d'accord. Une autre chose avant de faire un travail de composition, laissez-moi vous montrer comment je crée certains boutons floraux. Je vais poser mes 16, prendre mes dix. Encore une fois. Je fais les écouteurs de sol de deux manières et vous le verrez également dans votre document. J'écrase mon pinceau dans le blanc. sonne comme un vieux disque maintenant, en le tapant, rouge indien sonne comme un vieux disque maintenant, en le tapant, en basculant dans le pigment concentré. Donc, je le fais de deux manières. Je ne veux pas encore le retourner. Je peux donc faire comme un seul coup de pédale. Cela peut être un bouton. OK. Dans l'autre sens, si je tiens la main, je pourrais voir où mon pouce soutient le doigt sur le sauvage. Ma main est sur la table. Il est environ sept heures. Je vais simplement le mettre dans la page. Fais presque comme un coup de C. OK. Ensuite, je prends le conseil et je remplis ce qui selon moi, doit être rempli pour le bouton. OK, super simple. Vous pouvez les préparer comme vous le souhaitez, car une fois que vous aurez ajouté de la verdure, peu épaisse, cela ressemblera à un bourgeon. Je pense. J'espère que vous aussi. Voilà, je ne l'ai pas dit mais c'est le ventre en l'air. OK. Donc je l'utilise peut-être le premier quart de la pointe du pinceau à l'envers. Et je ne fais que mettre ça sur la page. Quelle que soit la quantité de verdure que vous souhaitez y ajouter. Parfois, je déteste couvrir cet endroit parce qu' il y a une belle couleur juste là. Mais parfois, on dirait que c'est juste un peu assis dans cette petite zone de bourgeons verts. Il pourrait donc essayer de faire un peu plus de vert là-haut. Maintenant, c'est un vert pérylène. J'aime aussi les petites tiges ondulées et la verdure. C'est juste que j'adore ce look. J'utilise ce pinceau presque comme un crayon. Il y a une bande jaune. C'est un peu long pour un bourgeon, mais juste pour y montrer un peu de contraste. Alors, montez un peu plus loin. Vous pouvez donc vraiment définir ce qui est détenu et qu'il n'est pas simplement jeté directement dans la verdure. Donc, si vous regardez un bourgeon de près, que la verdure remonte, mais j'ai tendance à être un peu plus prudente parce que j'ai aimé l'apparence de cette fleur, le bouton. Un peu comme si c' était dans un berceau. OK. Alors un conseil auquel je donne beaucoup de choses, comme si tu étais du genre, oh, c'est juste trop sombre. Je suis allé beaucoup trop vite. Tu sais, tu veux ce contraste. Je tremperais donc dans mon blanc. Peut-être juste l'alléger un peu. Vous pouvez faire des allers-retours et jouer avec elle jusqu'à ce que vous soyez heureuse, mais essayez de ne pas être obsédée par cela. Je prêche à nouveau à la chorale. Très bien, alors jouons avec celui-ci pendant une minute et mettons un centre dedans pour que je puisse revenir au dragon pourpre alizarin. Mon conseil à travers cette poêle. Je ne veux pas mettre ma main dedans, mais voyons voir. De la même manière. Commencez par ici. Ma main est fixée sur la table pour me donner un peu plus de contrôle. Il n'est pas très humide en ce moment, alors je rince mon pinceau. y retourne. Un peu mieux. Je préfère me concentrer sur la lumière au début plutôt que sur de grosses taches. Parfois, ils vont très longtemps avec ça. D'autres fois assez délicat. Tout dépend de l'humeur. Je peux peut-être y ajouter quelques petits points. Encore une fois, cela signifie le centre. Rends-le un peu plus concentré là-bas. OK. Quelque chose comme ça. Très bien, je pense que nous sommes prêts à passer à la leçon suivante. 8. Bouquet - Partie 1: Très bien, travaillons sur la composition maintenant que nous avons appris certaines des fleurs de base, ces fleurs rebondissantes. Mettons tout cela ensemble. Je tiens à m' excuser pour cette dernière vidéo qui était si floue sur certaines parties. La caméra a capté mon pourboire et je le sais mieux que ça quand je tournais. Donc, ma faute, je vais essayer quelque chose de différent. chance, croisons les doigts, ça marchera cette fois. Très bien, commençons par le 16. Je vais mettre un peu plus d'eau ici. Nous allons faire une grande fleur pour commencer par utiliser le brûlé, c'est quoi ça ? L'orange brûlée, la quinacridone. Orange brûlée. Très bien. Et j'ai besoin d'une page d'entraînement juste pour voir à quelle fréquence je l'utilise. D'accord, trempez le bout dedans. Commençons par ici. Je m'étouffe à nouveau avec la brosse. vois, j'ai reçu ma page d'entraînement et je ne me suis même pas entraînée. Très bien, reviens ici. Très bien, nous allons commencer la grande floraison dans cette zone ici. Désolé, il s'agit d'un pas tout à fait dix sur dix, peut-être 9,59. Je suis un peu déprimé, surtout pour que tu puisses mieux voir. OK. Quelle que soit la taille que vous souhaitez, c'est tout à fait normal. Très bien, je m'étouffe à nouveau avec le pinceau. Nous allons rebondir un peu ici. Je vais me remettre dans cette orange. le verrai sortir de la pointe un peu plus vite que je ne le voulais. OK, une autre façon de faire une plus grande fleur. Tu te souviens comment je suis entré dedans ? Nous pouvons également aller sur la face arrière et extérieure de celui-ci. OK. Je peux juste jouer avec le coup. Parfois. Je peux voir la fleur pousser juste devant mes yeux. Je voudrais en fait clore ce point un peu plus. Je veux qu'il fasse nuit ici. Et je vais garder mon pinceau un peu plus fixe sur la page cette fois. Très bien, va-t'en, pars. OK, je vais laisser tomber pour l'instant. Maintenant, j'ai menti, je vois ce petit endroit juste ici. OK, maintenant je vais m' en aller. Très bien, alors rince mon pinceau. Très bien, ensuite, nous allons éclaircir un peu ça. Je vais me procurer n'importe quel Alizarin Crimson. Prenons-en une. Voyons voir, nous allons en mettre un ici. J'essaie d'utiliser ces coups de rebond un peu plus souvent. De retour dans le cramoisi. OK, laissons ça côté maintenant j'en ai plein dans mon pinceau, alors j'ai déjà travaillé sur quelques bourgeons. Je viens de le replonger dans le cramoisi Alizarin. Et trouvons un bourgeon ici. OK, il y a un coup de C. On peut en rajouter un peu sur les côtés. OK, je ne veux pas trop en faire. OK. Faisons-en un autre, plus petit, juste à côté. Il faut le laisser sécher. Nous allons avoir de la verdure et d'autres choses dans notre bouquet floral d'automne. Nous ne faisons donc que le construire au fur et à mesure. Très bien, ensuite, essayons. Faisons de l'ocre jaune. Voyons ce que nous pouvons obtenir. De meilleurs tests. Celle-là. L'ocre jaune peut parfois être un peu imprévisible. Ce n'est pas si mal. Bon, je rince à nouveau mon pinceau. Tirez un peu plus de pigment selon vos besoins, faites-le glisser, appuyez dessus, et nous obtenons cet ocre jaune. Descends ici, comporte-le un peu différemment. Maintenant, je vais monter ici. Je vais le laisser un peu plus ouvert. Retournez dans cet ocre jaune assez rapidement. Je suis juste en train de le remplir. J'ai fait ces traits de sourire un peu trop grands. Ce n'est plus un problème maintenant. 9. Bouquet - Partie 2: Très bien, je vais me remettre dans cet ocre jaune. En fait, nous sommes courageux aujourd'hui. J'ai dit que ce type est un peu imprévisible, mais ces couleurs automnales sont super jolies. Nous en avons donc un qui fait face de cette façon, voici de cette façon, juste un bouquet amusant et amusant. Soyez un peu plus prudent sur ce point. OK, ça marche pour moi. Rinçons notre brosse. Retournons à l'intérieur. Essayons du rouge indien cette fois. C'est une si jolie couleur, très, très riche. Alors fais attention à celui-ci. Je ne veux pas qu'il soit trop proche de celui-ci rose, donc je vais le mettre ici. OK, allons-y, j'ai encore beaucoup de blanc sur mon pinceau. Revenons-en et au pourboire. Et puis voyons voir, faisons un bourgeon ici. Ce que nous allons faire à un bourgeon de cette façon. Un ici, deux un peu négligents sur celui-ci. Alors je suis entrée dedans et ai arrêtée avec mon pinceau. Je l'ai tamponnée sur ma serviette, puis j'ai fait tremper un peu de renfort. J'oublie parfois que ce n' est pas du papier pour aquarelle. Très bien, je vais faire un peu plus attention au look orange brûlé et à l'automne. J'ai l'impression que c'était vraiment dommage là-bas. Je vais chercher un look un peu différent sur celui-ci, essayant de trouver des pétales ici. En utilisant ce trait de sourire. Ça l'assombrit un peu. vais vous dire quoi, passons à tout cela ici. Encore une fois, vous avez le temps de réparer certaines choses si vous le souhaitez pendant qu'il est encore humide. Essayez simplement un peu plus de blanc pour éclairer. vraiment envie de retrouver du blanc ici parce que mon objectif est faire certains de ces points comme celui-ci. On peut toujours le faire, mais je vais m'élargir un peu. Du blanc concentré sur mon pinceau. Tamponne-le. Mets-toi dans l'orange brûlée. Voyons voir qui cela pourrait fonctionner. En espérant qu'une partie de cela s'imprègne. Maintenant, efface ça de là. J'essaie de travailler un peu vite parce qu' il fait humide ici, bien sûr. Diminuez un peu ça. Très bien, au risque de créer une grosse tache, je vais m' éloigner de celle-ci. Je pense qu'il a été récupéré. J'espère. J'aimerais que celui-ci soit un peu plus sombre, mais ça va. Nous sommes plus brillants. Dans certaines régions, vous ne voulez pas que tout soit pareil. Voyons voir ici. Nous sommes presque prêts pour un peu de verdure. Nous avons donc obtenu 12345678910. Nous avons même tendance à travailler en nombres impairs , parfois, j'essaie juste de voir où nous pouvons ressentir quelque chose. Vous avez presque une courbe en S de cette façon. Nous avons de la place ici et ici. Nous ne voulons pas le remplir complètement. OK. Et si on en prenait un de plus ici ? Je pense que celui-ci est plutôt brillant. Je vais donc revenir à cette couleur ici. La quinacridone, orange brûlée. Je pourrais aussi changer mes pinceaux. Je viens d'utiliser la taille 16. Je deviens paresseux avec ça parfois et je m'en tiens au même pinceau. On pourrait descendre à six ou à huit pour les réduire. Mais vous pouvez voir à l' aide d'un seul pinceau la variété que nous pouvons obtenir. Très bien, en appuyant dessus. Orange. Gardez-le un peu. OK. Très bien, nous devons laisser ça sécher complètement et ensuite nous aurons quelques centres là-dedans et d'autres, de la verdure. Mais ça a l'air bien pour l'instant. 10. Bouquet - Partie 3: D'accord, est-ce que c'était un dessin ? Je l'ai regardé. Quoi qu'il en soit, tu sais, je m' inquiète un peu pour cet espace ici. y aura beaucoup de verdure, comme si ce type était assez grand, donc j'en ai besoin d'une bonne quantité ici. Mais ensuite, nous avons celui-ci ici. Je pense donc que je voudrais ajouter une autre fleur ici, et peut-être même un bourgeon ici. Et ensuite nous ferons de la verdure, je crois. Très bien, essayons-le. Je vais donc entrer dans l'alizarine pourpre pour cette fleur d'ici. N'oubliez pas qu'il veut des fleurs de grande, moyenne , petite et de différentes tailles. Et votre composition pourrait l'adoucir lorsqu'elle est encore humide. Encore un peu de sourires avec le blanc. Essentiellement, il faut le soulever là-bas. Maintenant qu'il sèche, je pourrais y faire un autre petit coup de pinceau. Je l'aime beaucoup. OK. Laisse-moi faire un petit bouton sur l' orange brûlée. Je vais juste laisser ça tel quel pour l'instant. Avant que j'oublie, voyons voir. On peut y retourner. Ça a l'air plutôt sec. OK. Assez facile. Nous allons simplement laisser ce droit. , pars. OK, mettons un peu de verdure ici. J'ai donc le vert, le vert Greg pérylène. J'ai le gris de Payne ici, ou le gris de Jane dans la palette. Nous allons juste voir comment cela se passe. Maintenant, tu veux commencer plus léger ? J'ai tendance à le faire avec le gris vert. Et cela m'aide à devenir plus léger et à jeter le green. Cela m'aide à le voir prendre vie parfois. Honnêtement, je n'ai pas toujours en tête une composition qui me cause beaucoup de problèmes. Parfois, je l'esquisse, parfois j'ai l'impression poser, de le laisser tomber, de laisser la verdure et de continuer. Vous avez parfois besoin de peindre de manière intuitive et d'apprendre à voir les choses au fur et à mesure. ne suis pas experte en la matière, mais j'apprends. D'accord, donc la façon dont j' aime commencer, j' ai tendance à le faire ici. Quand je regarde cette fleur. Ça monte par là. J'ai donc tendance à regarder ici et c'est là que se trouve mon centre. Et j'ai tendance à me contenter de mettre un v. Cela aide juste mon cerveau à voir certaines choses, comme si je ne voulais pas mettre le V ici, c'est complètement hors de propos. Je commence donc par le centre et je descends tout droit. Il se peut que je finisse par couvrir cette zone, mais au fur et à mesure, c'est ce que j'ai besoin de voir. Je ne le fais pas sur tout, parfois, ce que je fais ici sur certaines de ces grandes fleurs, c'est simplement d'aller de l'avant et d'atterrir. Quelques coups. Je pourrais faire la même chose avec celui-ci. Ici, en bas. De la verdure, vous pouvez vous débarrasser de la largeur deux. Vous devez donc faire attention. Juste parce que ce type est très important ici, je veux en faire entrer certains tout de suite. Alors fais attention à l'endroit où tu mets ta main. C'est bon. Une fois que c'est fait, je peux voir où je dois remplir les fleurs ou les feuilles. Je suis désolée Ce que je fais parfois aussi, c'est juste faire un petit gribouillage juste en dessous. Nous optons pour un look fantaisiste. Il n'a pas besoin d'être parfait. Bien entendu, vous voulez que votre composition respire aussi. Je ne cherche pas à ce que ce soit un bouquet de fleurs dont les tiges tombent. Il s'agit simplement d' une composition entourée de verdure. Je suis donc en train de remplir des cases au hasard en ce moment, essayant de les examiner au fur et à mesure et nous devons encore créer des centres. Il y a mille et une façons de faire des feuilles avec ce pinceau. Et maintenant, je ne vais pas donner une tonne d'explications sur les feuilles. Je l'ai fait dans d' autres cours. Mais quel est le plus simple ? Obtenez ici un autre article sur la simple pratique. Quand je fais des fleurs aléatoires , utilisez ces fleurs par exemple. Et voyez où se trouve la bande jaune. Où se trouve mon point de vue. plupart du temps, je me penche simplement dans le pinceau, je retire, puis je m' y remets pour un deuxième coup. Même de petits tapotements sur le pinceau. Tu indiques de la verdure. Ce que j'aime sur certains d'entre eux c'est juste là où se trouve la partie en coin, la blottissant jusqu'au bout ou en bas et en la pressant dedans. Maintenant, il ne semble même pas ils soient connectés parfois. Et c'est très bien. Encore une fois, nous donnons une impression de verdure autour d'un bouquet de magnifiques fleurs. 11. Bouquet - Partie 4: Un petit coup de ce genre peut être une feuille ou un deuxième coup de feuille. Ensuite, j'ai tendance à faire quelques marques fantaisistes autour des feuilles, parfois autour des plus grandes feuilles. Je ne sais pas encore si je veux en mettre un là. Encore une fois, c'est tout le gris vert. Je n'ai même pas fait de contraste avec un vert pérylène ou même avec le bleu. Allons-y. Faisons juste un peu de ce bleu. Il donne une belle couleur sombre. Donc celui-ci est le Payne's Grey. Bien trop sombre. Cela l'emporterait totalement sur tout cela. Et je veux juste un indice et j'aurais pu commencer par ça. Mais parfois, ce que je fais, c'est que je fais cette couleur quand j'en aurai fini avec le gris vert. Donc c'est le gris de Payne et puis, dehors , les gènes sont gris. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. Une tonne sur mon pinceau. Il n'y a donc pas beaucoup de différence. OK. Alors voyons voir. C'est presque comme si tu ne le voyais même pas. Mais tout à coup, ton œil se dit : « Oh attends une minute, quelle est cette couleur claire ? Et c'est vraiment assez d'essayer de regarder ma main et me retrouver dans cette situation délicate. Je vais juste sortir un peu de ce James Grey pour une raison ou une autre. J'ai l'impression que je l'aime un peu mieux. J'en avais sur mon pinceau. Je ne voulais pas tant que ça. J'ai juste jeté mon pinceau dans l'eau pour enlever un peu de ce pigment. OK. Allons voir. Je ne veux pas tout fermer. On est assez rassasiés ici. Voyez-vous où pourrions-nous aller avec ce petit bout de bleu ? Avoir l'impression de ne pas aimer quelque chose. Mets-y avec du mouchoir, tamponne-le un peu. Ce n'est pas si mal là-bas. Allons-en un peu. Ça a l'air un peu trop uniforme ici pour moi, mais nous allons prendre du vert pérylène pour y ajouter du contraste. Encore une fois, c'est une couleur super concentrée et très riche. Vous voulez donc absolument tester cela. Trop sombre. Tu veux un peu de noir. Il faut toujours avoir un peu de noir. Parfois, je reprends les mêmes feuilles que moi. D'autres fois, j'en ferai de toutes nouvelles, ce qui est préférable. Maintenant ça, je veux qu'il fasse un peu de noir ici. Cette obscurité va contrebalancer avec ce blanc. Ils le soulignent un peu. essaie toujours de voir où je mets ma main. Il suffit de laisser apparaître certaines tiges ici. 12. Bouquet - Partie 5: Peut-être que si nous faisions une feuille parce que nous voyons que beaucoup d'entre elles pointent vers le bas dans cette direction. J'ai l'impression d'être attiré de cette façon. Essayons donc. Ça devrait marcher un peu. Je ne suis pas très content de ça, mais ça va. Je suis content de beaucoup d'autres choses, d'autres choses ici. Vous pouvez simplement augmenter un côté de votre feuille pour un peu de contraste. Très bien, arrêtons-y, laissons sécher et ensuite nous y retournerons et ajouterons certains de ces centres ici. Nous voulons les construire, vous savez quoi, allons-y maintenant. Désolée. Allons-y et faisons-le parce que certaines d'entre elles ne sont tout simplement pas aussi sombres que je le souhaite. Je veux lui donner un peu de mouvement, alors j'utilise simplement mon pinceau et je le fais simplement bouger. Juste le conseil. Quelques lignes ondulées. peut ou non ajouter un peu de blanc à cela, car certains d'entre eux sont un peu plus foncés. J'ai essayé de trop le corriger, puis ils sont devenus trop sombres, puis je fais des allers-retours, des allers-retours. Mais d'accord, allons-y un moment, laissons sécher, puis nous ajouterons les centres. Très bien, allons-y. Nous allons aborder celui-ci ici. Prends juste de l'orange brûlée sur mon onglet maintenant, passe à participer. n'est pas vraiment nécessaire, mais peu importe ce que vous pensez, vous avez un meilleur contrôle sur West. Je vais donc ajouter quelques petits points de la même couleur. Juste pour intégrer ça. J'aime bien la façon dont cette fleur a fini. Parfois, le surmenage ou lorsque vous avez l'impression de le surmener, il y a un petit avantage. D'autres fois, masse chaude. Alors tentez votre chance. Je dis juste qu'il faut essayer de le préciser un peu. Très bien, laissons ça regarder, regarder. Allons-y et faisons-le. la même chose avec les lignes qui plongent dans mon pourpre Alizarin, juste la pointe. C'est assez stupide. Essayons encore une fois. Très bien, essayons-le. C'est assez sec sur mon pinceau, mais ce n'est pas grave. Je cherche juste un look subtil. Puis en le retournant. Et encore une fois, c'est un peu sec, mais je suis en train d' en mettre un peu dans la base. OK, laisse celle-là tranquille. On pourrait faire la même chose ici. Voyons un peu plus ce qu'il reste sur mon pinceau. Vous n'êtes pas obligé de vous concentrer sur chaque fleur. C'est totalement ton appel. Parfois, ces pétales, la plupart du temps, sont vraiment jolis à eux seuls. OK ? Une autre façon de mettre en valeur ces pétales est de faire quelques lignes au lieu du centre. Fais-le en bas des pédales. Essayons ça avec l'ocre jaune. Vous pouvez vous procurer un pinceau de détail si vous le souhaitez. Pour cela aussi. Je n' ai pas ce droit à côté de moi. Mais je vais juste charger la pointe avec de l'ocre jaune et nous allons juste essayer. Tu veux qu'il soit un peu plus sec. J'essaie donc vraiment de le travailler ici parce que c'est sec sur mon pinceau. J'essaie d'éviter un peu de brillance. C'est un mot labial, juste quelque chose comme ça. Laisse-le tel quel. Vous pouvez ajouter encore un peu plus de caractère ou des pinceaux encore secs, mais juste quelques points sur certains de ces pétales. OK, eh bien, laissons ça tomber. Passons à celui-ci ici. C'est toujours, tu sais quoi, c'est l'ocre jaune. Allons-y et utilisons cet ocre brun pour un peu de contraste ici. C'est super concentré. Voyons ce que nous avons obtenu avec ça. Oui, assez épais. Enlève un peu de ça de mon pinceau. 13. Bouquet - Partie 6: Vous pouvez faire de l'ocre jaune et de l'ocre brun. Tu pourrais même faire du rouge indien. Fais attention à celui-ci, encore une fois, il est super, super riche. Quelques points plus bas à la base, ici. Laissons ça tomber. Je pense que ce que je veux faire, c'est juste ajouter quelques points ici, pas aucune ligne, mais je vais utiliser à nouveau cet ocre brun. Juste de petits détails. Donne vraiment quelque chose d'amusant à regarder au spectateur. OK, laissons tomber. J'ai envie d'ajouter quelques points blancs sur certains d'entre eux. Mes yeux rebondissent partout et parfois c'est bien. D'autres fois ça ne l'est pas. Je dois être patient. Parfois, on ne fait qu'une chose à la fois. Si vous mettez trop de blanc ici, facile à réparer, attendez qu'il sèche et reprenez la même couleur. Soyons courageux et voyons ce que peuvent faire quelques coups de blanc. Ce n'est pas grave si je gâche celui-ci parce que c'est juste de l'entraînement. Très bien, faisons-le ici. Juste quelques-unes. Très bien, faisons-en un peu ici. Je pense que je pourrais simplement laisser celui-ci tel quel. Je vais le laisser tel quel. D'accord, dans les pinceaux rouges indiens pinceaux je sens un peu sec. J'essaie juste d'éviter le lobby, la lueur. Je préfère y aller doucement. Obtenez le look. Je veux avoir à le faire plusieurs fois au lieu de me contenter d' une longue histoire sur le journal. C'est assez subtil. Ajoutons-y quelques petits points. Très bien, essayons d' éclaircir certaines de ces zones par les bourgeons. Un peu de blanc. Une grande partie va pénétrer directement dans votre pigment. Et parfois, à moins que je ne le fasse juste devant toi, tu ne remarqueras peut-être même pas que j'essayais de tout nettoyer un peu. Mais comme elles sont si petites, je ne veux pas d'une grosse tache noire juste en dessous. Donc on dirait qu'il est un peu assis là-dedans. Je vais donc y revenir un peu. Encore une fois. Je ne veux pas être trop obsédé par ça, d'accord ? Parce que, honnêtement, ce ne sont pas vraiment ce que l'œil est. Vous pouvez d'abord voir celui-ci et ensuite danser un peu sur la page, j'espère. OK. Très bien, quelques touches à ce sujet et ensuite nous passerons à autre chose. Je vais ajouter quelques petits points blancs à celui-ci, là-haut. Toujours aussi légèrement. Ensuite, je pense que je voudrais ajouter un peu plus de verdure ici. C'est une si grande fleur. Je vais faire de la lumière, mais juste en dessous. Je veux juste le remplir un peu. Je ne vois vraiment pas ça. Mais je pense à ce que je veux faire. Maintenant, tu sais ce que je pense, je vais laisser tomber. Pars seul. Je n'arrête pas de te dire de t'en aller et de ne pas être obsédé par les petits détails. Donc je vais le faire. Je vais m'en aller en regardant ces choses que je pourrais peut-être changer à l'avenir. J'aime beaucoup ce floral, mais peut-être l'incliner de cette façon. Vous voulez toujours du mouvement dans vos compositions. Encore une fois, avec ces feuilles ici, pas la pire au monde, mais peut-être que vous changez de direction un peu plus. J'adore les couleurs. J'adore ce papier kraft. J'adore la façon dont nous avons des tailles différentes. Ils prennent des angles différents et nous avons un nombre impair de bourgeons. Voyons voir, 12345678910111213 au total. Et puis votre panoplie de verdure. Je pense que nous sommes bons. Je pense que nous sommes d'accord avec ça. J'espère que cela vous a plu. Nous allons passer à un autre projet. Ensuite, c'est à vous de réaliser votre projet de classe et de le mettre dans la galerie de projets. Si vous avez des questions, je voulais le dire dès le début. Envoyez-moi toujours un e-mail, envoyez-moi un message, j'adore avoir de vos nouvelles et j' aime aussi vous aider à résoudre des problèmes. Très bien, je te verrai dans la prochaine leçon. 14. Mini composition - Partie 1: D'accord, nous avons peint en grand format. Maintenant, on va faire petit. Nous allons utiliser les mêmes fleurs. Mais je me suis dit que ce serait amusant de faire une telle composition. J'adore faire ces pièces d'essai, quel que soit le nom que nous leur donnons, trois pièces égales. Elles mesurent environ 3,5 pouces sur quatre pouces. les ai fait exprès parce que j'ai un cadre dans lequel j'allais les mettre pour te montrer. Mais quelle que soit la taille que vous voulez faire, trois pièces égales, c'est l'objectif du moment. Si vous voulez le garder un seul gros morceau et couper en trois lorsque vous avez terminé. C'est très bien de le faire aussi. Ok, donc ce que je vais faire ici, il me faut un peu plus de gouache blanche, à court de ça. Ensuite, nous allons rapidement créer ces fleurs. Je veux que tu travailles rapidement avec ces deux-là parfois, car je les fais , j'y pense trop. Mais nous voulons surmonter cela et peindre de manière intuitive, nous amuser. OK. probablement besoin de mouiller à nouveau ma peinture pour savoir que c'est hors caméra en ce moment. D'accord, j'ai ma taille 10, mets dans ma gouache blanche comme d'habitude, traîne par le bord, tape sur mon éponge ou sur la serviette. Et mangeons un peu d' Alizarin pourpre ici. Je ne vais même pas le tester. On va juste y aller. Je pourrais enregistrer ça, mais je vais juste les garder. OK. Entrer et sortir. C'est ça. Passez à la suivante. J'ai aussi ce livre blanc là-dessous, pour que la peinture ne tombe pas sur le tapis sur lequel je travaille, mais tu n'es pas obligée de le faire. Ajoutez un peu d'eau à cette gouache blanche, diluez-la un peu. Lâche mon pinceau. Je suis désolée, tu ne peux pas voir ça. glisser, touchez-le. Restons-en à l'alizarine pourpre pendant un moment. Rebondir et taper. traits de sourire rapides et insouciants. OK, maintenant que c'est plus petit, nous n'avons plus beaucoup de place pour travailler vraiment gros. Et c'est bon, c'est en quelque sorte le problème. Pour faire ressortir ces fleurs, nous allons en faire un peu plus sur le pourpre alizarin. Regardez ou allez simplement dans des endroits aléatoires ici. Ce sera une petite composition amusante quand on aura fini. Et je crois que j'en ai encore un peu dans mon pinceau. Et puis faites quelques petits bourgeons. Retournez dans l' alizarin Crimson. Je vais y retourner tout de suite. Juste sur le côté. Il ne faisait pas assez sombre. Et puis suivre mon conseil permet de dessiner un peu plus en détail. Nous allons le laisser tranquille. Optons pour l'orange brûlée. Je vais laisser les choses comme ça. Retourne mon papier. Nous allons rincer mon pinceau un peu à sec. Vous pourriez travailler dessus un par un, mais j'essaie juste de faire certaines de ces arêtes d'abord. J'ai l'impression de me compliquer les choses parfois. D'accord, toujours dans l'orange. Descendons ici. On pourrait peut-être essayer. Clôturons cela un peu plus ici. Tu sais quoi, je vais laisser ça comme ça. Je ne veux pas accabler ce côté. Faisons quelques écoutes ici. OK. De retour dans le blanc. Optons pour du rouge indien. Je teste juste celui-ci parce que c'est celui qui est assez concentré. Allons-y directement. Un peu plus gros ici. Rincez le pinceau. Nous allons nous en tenir au rouge indien. Et essayez de ne pas trop y penser. Sauter et sauter, rebondir. Tout ce qui précède. Essaie d'en coller un ici. impression qu'il y en a une bonne quantité sur mon pinceau. Voyons ce qui se passe. m'a un peu embrouillé. Ça va. Comme il fait assez sec là-bas, je vais revenir dans le blanc, revenir dans le rouge indien et y retourner tout de suite. Elle a l'air plutôt cool. Tu dois retourner ton papier. Restons-en à cela, passons à cet ocre brun. Celle-là, je vais juste la laisser telle quelle. J'ai l'impression d'avoir assez de blanc dans mon pinceau, mais je vais m'y remettre, faire glisser mon pinceau sur cet ocre brun. Eh bien, laisse-le partir. Oh, il y a une autre petite bulle. C'est bon. Ce n'est pas grand chose. Et si je voulais me remettre dans cette orange brûlée, allons-y. N'oubliez pas que nous devons ajouter notre verdure. Nous y arrivons, rinçons-nous et faisons un peu plus de cette orange brûlée sur ce panneau ici. Voyons ce qui se passera si on y revient, mais je voulais l'éclairer un peu. On va le faire, ça marchera. Essayons. Nous reviendrons dans l' alizarin Crimson. Deux petits bourgeons. Je pense que quand c'est arrivé un peu ici. Reste au cramoisi sur celui-ci. plus gros de ce côté. Très bien, nous sommes prêts à ajouter de la verdure, juste pour voir si nous le voulons. Je pense que je voudrais étendre un peu celui-ci. Voyez comment cela se passe. Numéro orange. Bien, maintenant, je pense que nous ferions mieux commencer à ajouter de la verdure. 15. Mini composition - Partie 2: Très bien, faisons le gris vert. Je pense que je vais les faire une à la fois. Je ne suis pas encore vraiment en train de franchir le milieu. J'ai quelques feuilles qui se détachent du côté vers le haut. Je ne veux pas trop en parler. Donc je vais d'abord aller à l'extérieur. Mets-en un petit ici. Je cherche juste un espace ouvert, mais je suis consciente de ne pas vouloir tout couvrir. Sachant que je vais aussi y retourner avec un peu de vert foncé. Parfois, ces petits amis peuvent être très ludiques et vous n'avez pas vraiment besoin d'en faire grand-chose. Juste comme ça. Quelques feuilles aléatoires dans votre motif, tout à fait bien aussi. Très bien, voyons ce que nous avons là. Joli comme dans celui-ci. Très bien, faisons juste quelques feuilles au hasard ou au hasard ici. Bien, maintenant il faut les laisser sécher. En fait, j'ai l'air vraiment très sec. Allons chercher du pérylène vert. J'ai besoin de contraste. Maintenant, elles sont très petites. Nous avons donc voulu commencer par faire preuve de prudence. Ce n'est certainement pas un peintre audacieux. Mais les fleurs sont la clé, la verdure. C'est vraiment juste ton accent. Mais n'oubliez pas, juste en dessous de la partie inférieure, où vous souhaitez vraiment mettre en valeur cette zone. Quelques petits gribouillis. Tout ce dont tu as besoin. Heureusement, ce papier l' imprègne. Alors n'ayez pas l'impression, Oh mon dieu, une grosse erreur. Probablement pas. Oui, je peux voir sur le côté qu'il semble déjà un peu trempé, mais il y a du contraste. Encore une fois, c'est assez petit. Je n'en ai pas besoin de trop. Je fais juste de petites marques sur les feuilles qui sont déjà là. Très bien, travaillons sur quelques centres ici. 16. Mini composition - Partie 3: Revenons à l' alizarin Crimson. Une partie de ça sur mon pinceau. C'est bon. Elles sont assez subtiles. Je suis juste ce que je veux. Faisons quelques petits points. Laisse-le partir. Voyons voir, faisons-le ici. Je cherche d'autres endroits pour l'Alizarin Crimson. J'adore faire ceux où c'est partagé. Je trouve ça plutôt cool. Eh bien, c'est beaucoup trop. Heureusement que j'ai testé. Maintenant, il fait trop sec. J'essaie de trouver un juste milieu. Ensuite, prenons l'orange brûlée, quelques unes d'entre elles. Et ensuite, faisons-le ici. Je vais les laisser tranquilles. Je pense. Vous n'avez pas besoin d'y entrer et de tout gâcher. Ok, je veux mettre un peu plus blanc sur ce trait de sourire ici. Allons voir. C'était de l' ocre brun, n'est-ce pas ? Très bien, je vais juste laisser ça tranquille. Ren indien. C'est assez sec sur mon pinceau. Maintenant, je peux trouver quelques points ici. Mon pinceau était à nouveau mouillé dans ce rouge indien. Essayons-en un peu plus. C'est assez subtil, mais ça va. Je vais le laisser tranquille. Je dois vraiment aller chercher un peu plus d'eau ici. C'est vraiment délirant. Essaie de me faciliter la tâche. Je ne vois pas vraiment les limites sur celui-ci. Ça va. Je ne veux vraiment pas détruire l'intégrité de certains de ces pétales. Ok, eh bien, essayons de égayer avec un peu de blanc, quelques petits points là, pareil pour celui-ci aussi. Alors on est sur le point de l'appeler. Je pense. Donnez un petit aperçu d'un centre ici. J'essaie de me débarrasser du blanc parce que je voulais faire quelques traits blancs. Nous y arrivons. Nous y arrivons. Maintenant, j'ai l'impression d'avoir perdu les points orange brûlés sur celui-ci. Alors, allons-y un peu plus. Plutôt mignon. J'aime bien ça. Très bien, encore quelques traits blancs et blancs par ici. Très bien. Faut-il l'appeler ? Je pense qu'on devrait l'appeler. Très bien, laissons sécher et ensuite je vous montrerai comment nous allons terminer ce projet. D'accord, voici la partie amusante. La dernière chose que j'ai faite, c'est de couper. C'est juste Canson et puis un autre morceau de papier kraft. J'ai de la cassette. Fais-le bien mieux que ça, mais je voudrais juste les assembler. Excusez-moi, je ne peux pas vraiment voir exactement. OK. Alors ce petit cadre serait meilleur s'il était recouvert de verre. Mais juste pour vous donner une idée projet et des choses super amusantes et sympas à faire avec ces fleurs et ce papier kraft. Est-ce que c'est mignon ? Je veux dire, adorable. Je trouve ça trop cool. Suspendu dans une salle de bain et une chambre, une chambre de petite fille, quelque chose comme ça. Très amusant, très amusant, passez du temps dans la leçon suivante parce que je veux vous montrer quelques autres choses que j'ai faites avec ces fleurs et papier kraft et vous donner quelques idées et inspiration pour votre projet. 17. Projet de cours et idées d'inspiration: C'est bon. Mes amis, je ne saurais trop vous remercier, mais merci. Merci Merci d'être ici et d'avoir choisi de venir en classe pour apprendre ces fleurs. J'espère que vous vous êtes bien amusé et j'espère que vous allez simplement utiliser ce que vous avez appris et créer toutes sortes de choses vraiment cool. Absolument tague-moi sur Instagram. Si vous faites l'une de ces fleurs, si vous n'êtes pas sur Instagram, très bien. Envoyez-moi un e-mail. J'adorerais voir ce que tu crées. Donc, peu importe ce que tu veux faire pour ta classe, projet du bouquet que nous avons fait en classe. Le projet triple ici, je ne sais pas comment on appelle ce triple, triple quelque chose ou autre. J'en ai fait un autre comme ça. Elle était plus grande et plus grande , et j' aime beaucoup celle-ci aussi. J'ai juste l'impression que ça devrait être du papier peint. J'ai l'impression d'aimer vraiment ça. OK, trois tailles égales par là. Ensuite, bien sûr, nous avons nos enveloppes, beaucoup de plaisir à les faire sur des enveloppes. Encre de noix. Celle-là. Nous sommes tous inquiets et agités quand nous avons de petites taches là-dedans. En fait, j'ai eu une tache et je me suis dit  : « Oh, tu te fous de moi ? Mais j'ai fait quelques gouttes supplémentaires parce que je suis genre, d'accord, c'est plutôt mignon. C'est plutôt amusant. Aspect vintage, look démodé. Ça me plaît. OK. Donc, quelques fleurs sur des enveloppes en papier kraft. Selon l' enveloppe que vous recevez, certaines sont plus faciles à utiliser que d'autres. Ils sont tous, à mon avis, à peu près les mêmes. Je n'ai pas eu beaucoup de problèmes avec le ratio d'eau de la peinture avec ceux-ci. Mais c'est très amusant de le faire. De petites étiquettes cadeaux pourraient faire une tonne de celles qui seraient tellement amusantes. étiquettes cadeaux, des étiquettes nominatives, des trucs comme ça. Différentes pièces indépendantes avec une bordure avec n'importe quel type de citation, tout ce que vous voulez. Mais il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec du papier kraft dans ces fleurs. Je trouve juste que la couleur est incroyable, exceptionnelle et tellement amusante. J'espère que vous avez apprécié ce cours aussi. Alors, s'il vous plaît, comme je l'ai dit, dites-moi comment je peux améliorer ces cours pour vous. Je veux vraiment te servir de cette façon. est juste que j'aime vraiment ça et je m' amuse tellement à faire ça. Passez donc une bonne journée, bonne peinture et j'espère vous voir dans les prochains cours. 18. Boucles :): Bonjour, je m'appelle Jen. C'était oral ? Vous regardez la caméra ? Bonjour, je m'appelle Jen. Il suffit de suivre mon cours C. Je vais peindre ça et c'est tout simplement génial et amusant. Et des coups. Tu sais quoi ? Peindre ces objets artisanaux de fleurs Bonjour, je m'appelle Jen. Pourquoi tant de bruit ? Seigneur, aie pitié.