Aquarelle et gouache : Une collection de fleurs sauvages

1. Bienvenue !: Salut, je suis Jan de DJ Sweeney designs. Bienvenue dans mon studio. Dans ce cours, nous peignons des fleurs sauvages. Nous utilisons notre pinceau compensé et la palette limitée pour peindre ces magnifiques fleurs sur un fond bleu doux Vous pouvez utiliser ces dessins et techniques sur tant de choses. Permettez-moi de vous emmener dans les coulisses et de vous montrer un peu plus avec les cours. J'explique tout d'abord toutes les fournitures dont vous aurez besoin pour les cours. Ensuite, nous nous lançons directement dans la pratique quelques coups avec notre brosse à coin, quelques coups de pédale et quelques coups de feuille. Nous préparons notre papier pour des lavages de fond rapides et faciles. J'adore cette couleur bleu maussade. Une foulée. Nous créons six motifs de fleurs sauvages à l'aide d'une palette limitée. À la fin de la classe, vous aurez une belle pièce de neuf sur 12 prête à être encadrée. Ce cours est conçu pour tous les niveaux. Une certaine connaissance de l'aquarelle et du pinceau compensé est utile, mais pas nécessaire. Je vous ai montré mon processus étape par étape en temps réel sans voix off. Et restez là pour la dernière leçon où je vous montre des idées et de l'inspiration pour votre projet. Êtes-vous prêt à peindre ces fleurs sauvages ? Très bien, je vous verrai en classe. 2. Les fournitures pour le cours: Très bien, parlons de fournitures vous aurez besoin pour les cours. Ruban de peintre d'un pouce, pinceau de taille six. Si vous n'avez pas de pinceau compensé, vous pouvez certainement remplacer un pinceau à pétales Princeton ou un pinceau triangulaire. Je recommande la petite taille. Vous aurez besoin d'une grande brosse ronde pour notre lavage de fond, j'ai une taille 1210 ou 16. Quoi que vous ayez, ça ira très bien. Quelques marqueurs noirs et quelques stylos blancs. Il s'agit du stylo Gelly Roll et du stylo à bille unique signal. J'adore ces deux-là. Quant à nos peintures, j'ai du bleu cendre, gouache de Holbein et du blanc permanent également de Holbein. Puis Perylène, Green, Winsor et Newton. Si vous voulez utiliser toute la gouache en classe, c'est très bien. Si vous voulez utiliser toute l'aquarelle, parfaitement bien aussi, ou un mélange comme je vais utiliser. Prenez une serviette et une vieille serviette pour tamponner votre brosse. Et puis le papier que j' utilise est de l'aquarelle Arches, papier presse à froid, une livre de 140 livres. Ayez du papier de ferraille à emporter. Voyons voir. Oh, j'ai toujours l' impression que c'est évident, mais vos pots d'eau pour le palais et ensuite si vous avez une preuve de saignement blanc, et ensuite si vous avez une preuve de saignement blanc, vous pouvez certainement remplacer cela par la gouache aussi. Cela fonctionne très bien. Très bien, passons à la prochaine leçon. 3. Pratiquer les traits: Parlons de certains des coups que nous allons utiliser tout au long de la classe. La façon très courante de faire des coups de pédale avec la brosse à coin. J'ai quelques exemples ici. Nous allons passer par petit à petit, mais comme il est sec, je veux vous montrer comment je fais ça. Vous voyez que ma main est très inclinée de cette façon, ma main est sur la table. Le bout de ma brosse pointe vers cinq heures. Je vais atterrir mon pinceau, puis je le remuerai, en gardant cette pointe toujours pointée vers le centre. Un coup de pédale, juste comme ça. J'ai tendance à commencer par ce coup de pédale arrière abord lorsque je fais une fleur pleine. Encore une fois, les brosses vers le bas, pointant toujours vers le centre, restant en contact avec le papier, le déplaçant autour. Ensuite, je fais ce pétale ou ce pétale ensuite, mais c'est le même coup. Je peux retourner mon papier si nécessaire. Atterrir la brosse et la remuer. Maintenant, ce coup ici, je parle de ça comme le coup de sourire. La façon d'y parvenir. Le point de mon pinceau est vers 9 heures. Je vais atterrir mon pinceau et faire un mouvement de balayage rapide. Très rapide, très doux. Les bourgeons. Tout ce n'est qu'un coup de pédale. Et puis je touche simplement le pinceau sur la page. Vous pouvez les rendre aussi petits ou aussi grands que vous le souhaitez. Pour ces marguerites cônes, coups de fleurs de cône. C'est presque la même chose. coups très légers venant du centre. Et je ne fais que déplacer mon pinceau sur la page. Si vous avez déjà suivi l'un de mes cours, vous savez comment faire ces feuilles. Mais je commence généralement la pointe bas en fonction de l'endroit où se trouve la tige et de l'endroit où je place ma feuille, bien sûr, mais pour cet exemple, la pointe est vers sept heures. J'atterris doucement mon pinceau, retire la page. Je reviens à ce point de départ. Atterrissez la brosse et tournez-la en quelque sorte pour ce deuxième coup plus petit. J'aime bien laisser un peu d'espace entre les deux. Vous n'avez pas à le faire, si vous ne le voulez pas , alors ces feuilles. plupart du temps, j' utilise le pinceau, ce côté de la brosse ou en fait ce que j'ai appelé la position du ventre vers le haut. Lorsque vous verrez cette bande jaune, vous saurez que j'utilise mon pinceau et la position du ventre vers le haut. Évidemment, nous parlerons de cela au fur et à mesure que nous créons nos créations. Mais juste pour vous donner la tête haute, si vous n'avez jamais été parmi mes cours auparavant, cette bande jaune indique que la partie coin de ma brosse est orientée vers le haut. C'est un peu gênant pour votre pinceau, mais vous vous y habituerez après un certain temps. Et puis j'adore faire ces feuilles de thé et ces tiges. Prenons de la peinture. J'ai ma gouache bleue. Je vais utiliser mon plus grand puits, vais l'utiliser pour notre lavage très bientôt ici. Un peu d'eau ici. Il suffit de faire flotter ma brosse d'avant en arrière, de charger ces poils. Je l'ai assez épais en ce moment. épaisseur de celle-ci n' a pas vraiment d'importance. Nous allons juste pratiquer ces accidents vasculaires cérébraux. Je laisse un morceau de pigment concentré sur le côté. Parce que pour obtenir ce bord plus léger, nous allons utiliser moins de pigments et je vais plonger la pointe dans ce pigment concentré pour ce centre plus sombre. En fait, prenez un peu plus d'eau ici. Je vais enlever mon pinceau. Cette brosse contient tellement d'eau. Parfois, je tape généralement une serviette ou un essuie-tout. Et puis je prends juste la pointe, mets directement dans ce bleu concentré. Viens ici. Le pourboire est bas à 5 heures, vais atterrir mon pinceau. Remuez-le autour. Vous pouvez voir comment ce centre plus sombre apparaît ici lorsque vous plongez cette pointe dans le bleu foncé, ce qui peut même le rendre un peu plus léger. Parfois, ce que je ferai même une fois que je ferai flotter mon pinceau, le faire glisser hors du bord de la caméra, je le tremperai dans mon pot d'eau pour enlever un peu de ce pigment, tamponner sur ma serviette, J'ai dû replonger la pointe dans ce bleu concentré. Un autre coup de pédale. En rinçant mon pinceau, en enlevant une partie de ce pigment, j'obtiens cette jolie partie de pédale arrière bleu clair du pétale. Et puis cette zone de pointe plus sombre. Trempez-le dans mon eau, traînez la brosse de la lèvre de la tasse, tapotez-la un peu, plongez-la dans le bleu concentré. J'ai atterri mon pinceau. garder toujours en contact avec le papier, gardant la pointe pointée vers le centre. Je peux venir de ce côté-ci, faire le même coup. Je n'avais pas l'impression de devoir me recharger. Mon pinceau était assez saturé et j'ai l' impression qu'il se dessèche après ce deuxième pétale, mais voyons ce que nous obtenons. Pas trop mal là-bas. Ce que je fais, c'est encore tremper mon pinceau dans l'eau. Je sais que j'ai du pigment là-dedans. Et puis j'y vais pour ce coup de sourire. Le fait est que neuf heures, j'atterris le pinceau et je fais juste un coup de balayage rapide. Tamponnez-le sur mon Tau. Parfois, je reviendrai dans ma peinture en fonction de la sensation de mon pinceau. Un peu trop là, puis ajoutez un autre coup de balayage d'un ou deux côtés. Encore une fois, ce coup de sourire. Coup latéral rapide de votre brosse. Allons faire un de ces bourgeons ici. Encore une fois que nous réalisons les créations, je vous parlerai de tout ce que je fais. Un seul coup de pédale. Déplacez votre brosse autour. Je le soulève un peu sur la page pour obtenir une certaine dimension ici, un peu de hauteur sur cette partie arrière du pétale. Ensuite, je me contentais d'atterrir mon pinceau et de le toucher à la page. Maintenant, c'est un bourgeon plus gros que ce que je ferais normalement. Mais juste pour démontrer, refaisons-le. Il suffit de rincer ma brosse et mon eau, tamponner sur le tau sans de la tamponner sur le tau sans le rouler dans la partie liquide du bleu. Je vais juste aller dans le bleu concentré. Et puis il suffit de faire un coup de pédale. C'est assez léger là-bas. Nous ne pourrons peut-être pas voir cette partie arrière. Mais parfois, j'aime simplement avoir la brosse chargée uniquement d'eau et simplement plonger la pointe dans le pigment concentré. Maintenant, ici, comme j'aime le faire, cette fois, je vais faire flotter mon pinceau d'avant en arrière, le tamponner un peu sur la serviette. Si c'est le centre de ma fleur. La pointe pointe peut-être vers 8 heures. Et je pose juste le pinceau et je commence faire presque comme de petits traits de feuilles et je fais le tour de la fleur. Beaucoup de fois, c'est différent chaque fois que je le fais. Mais je n'utilise que ce côté de la brosse. Alors que je fais le tour de la fleur. Nous pourrions faire des fleurs plus petites ici, à l'avant ou au sommet, si vous le souhaitez. Mais j'ai tendance à garder le mien comme ça parfois. Juste des changements au fur et à mesure. Ces coups sont presque comme le coup de sourire ici. Je suis juste en train d'atterrir doucement le pinceau dans la page. Un rond et un rond là où se trouverait ce centre. D'accord. Nous allons aller de l'avant et faire quelques feuilles, mais je vais juste utiliser le bleu pour cela. Je n'ai pas encore besoin de sortir mon vert. Différentes façons de faire des feuilles. C'est dans la feuille à deux temps, je dirais, je pose mon pinceau doucement penché dans la page. Décollez gracieusement comme si vous descendiez comme un avion. Si je reviens pour un deuxième coup, je reviens tout de suite à ce point de départ. Mon pinceau va être un peu plus perpendiculaire. Atterrissez le pinceau. Et il suffit d'ajouter ce deuxième coup juste à côté. Je suis en train de suivre la ligne de cette première feuille. Refais-le encore. Atterrissez le pinceau. Sortez de la page gracieusement. Retournez tout de suite là-dedans. Il suffit de remuer ce pinceau. Pour ce deuxième coup plus petit. Je voulais faire des feuilles comme ça. C'est tout simplement très simple. Une feuille d'un trait peut descendre de cette façon et faire la même chose. Si je voulais ajouter un deuxième coup, je retourne tout de suite là où j'ai commencé, pose le pinceau et je le fais simplement bouger. Ceux-ci sont très amusants à faire parce que vous devenez un peu fou et fou avec eux. où ça pourrait prendre le bout de mon pinceau, remuer vers le haut de la page. Ensuite, quelques coups de pinceau légers aléatoires feront beaucoup de choses lorsque nous fabriquons notre conception. J'adore le regard de ce coupable. Soufflant dans le vent une sorte de tiges et de feuilles. Assez facile pour un échauffement rapide sur les coups dont nous allons parler avec tout le caillot ou avec tous les motifs de la classe. Si vous n'avez jamais utilisé la cale brossée auparavant, je prendrais un certain temps et je prendrais d' abord ces coups et j'obtiendrais vraiment une bonne poignée sur votre brosse, je le déplacerais et je manipulerais votre brosse pour ces coups parce que je suis juste en train de me pencher, pas de me pencher. Je suis en train de tordre, de rouler mon pinceau parfois et vous le verrez tout au long de la classe. Gardez un œil sur cette bande jaune pour savoir si je ne vous dis pas vraiment son ventre , mais que vous voyez cette ligne jaune. J'utilise mon pinceau et la position du ventre vers le haut pour quelques coups rapides de feuilles pour ne pas ressembler à beaucoup de coups de feuilles en ce moment. Mais une fois qu'il est ensemble dans une composition, vous verrez à quoi elles ressemblent à des feuilles. Très bien, je vous rencontrerai dans la prochaine leçon. 4. Coller votre papier: Très bien, nous allons faire coller notre papier pour cette bordure croustillante. Je prends juste le bord supérieur de ma bande jusqu' en haut de la page. J'aime le faire sur un bord, c'est mettre un petit rabat dessus, ce qui rend beaucoup plus facile de l'enlever. La prochaine fois. On va le faire sur tous les côtés. Bordure d'un pouce. Si vous vouliez l'amener à un conseil d'administration, c'est tout à fait très bien. J'ai fait ça et c'est agréable à faire aussi. J'essaie de m'approcher le plus possible de ça. Désolé d'avoir tellement déplacé la table. Ça fait trembler la caméra. Ok, ensuite, j'ai besoin d' un morceau juste au centre ici. Et puis deux sur le côté. Je devrais peut-être mesurer ça, mais je ne devine pas ou je vais juste y aller. Maintenant, si je faisais cela pour une commission, oui, je m'assurerais totalement que c'est très égal, très direct. On va juste aller avec nos globes oculaires aujourd'hui. Je pense que c'est un peu bas. Nous devons probablement les réajuster, mais voyons simplement. Assurez-vous d'avoir de jolis bords occlusifs. Nous ferons bon d'y aller. 5. Lavages de l'arrière-plan: Très bien, beaucoup de plaisir à faire des lavages de fond. Vous voulez avoir un morceau de papier. Nous allons faire un lavage là-dessus parce que nous faisons nos coups de pédale pour les motifs ici, nous voulons nous entraîner là-dessus. Prenez quelques mouchoirs, votre gros pinceau rond et votre bleu beaucoup d'eau. Et nous commencerons de différentes façons de procéder. Certains sont similaires, d'autres un peu différents, mais c'est une façon très rapide et facile que j'aime faire. Mon fond se lave. Il suffit de rouler mon pinceau dans le bleu. Je vais en traîner un peu. Ensuite, je vais retourner mon papier. J'ai généralement la majorité de la couleur sur le côté gauche. Et puis, au fur et à mesure que je progresse, c'est plus un effet pinceau sec. Je ne veux pas aller très sombre avec ça non plus parce que nos fleurs vont s'en sortir. Le lavage bien sûr, et parfois il a l' air juste un peu trop alambiqué et on ne peut pas vraiment dire si vous avez des fleurs sombres sur fond sombre. Voici comment j'aime le faire. Il suffit de prendre mon pinceau et de déposer rapidement la peinture. Si j'ai besoin de revenir dans mon bleu, j'essaie de travailler rapidement. Ensuite, il suffit de pousser la brosse sur le bord pour un effet de pinceau sec. Arrosez une partie du liquide sur la bande ici. Je vais juste laisser ça tranquille. Très bien. l'autre façon, je peux le faire parfois aussi bien que tu l'as peut-être mouillé sur mouillé. Je ne suis pas inquiet d'avoir un peu de bleu là-dedans. Posez de l'eau, puis remettez-vous directement dans votre pigment. Juste quelques coups doux. Je vais tamponner un peu mon pinceau, continuer à le tirer vers le bas pour aller plus léger. Et puis partez tout simplement. C'est tellement tentant de continuer à entrer là-dedans et de les surtravailler. Très bien, rentrer ici va faire la même chose. Je vais faire du mouillé sur sec. Commencez par ce côté gauche ici, tournez le papier pour qu'il soit confortable pour vous. Et ensuite, montez juste là-dedans. Vous pouvez entendre ce pinceau, il suffit de le frotter sur le papier et je vais y retourner tout de suite et sauter un peu de ce bleu foncé. J'ai enlevé mon pinceau. Comme je viens de le dire, ne surmenez pas, mais nous avons un peu de temps ici. J'essaie d'atteindre les bords, donc nous avons ces belles marges propres. Je vais m'éloigner. J'adore cet effet pinceau sec. Très bien, allons-y. Maintenant. Celui-ci, je vais faire autre mouchoir mouillé et humide à la main, puis je vais tailler certaines zones, soulever certaines zones avec un mouchoir, les cheveux du papier là-bas, quoi que ce soit, un peu de fuzz. Et puis revenez avec ma goutte bleue. Ensuite, je pose mon pinceau, juste mon papier de soie. En fait, du papier toilette, pas du papier de soie. Et il suffit de tamponner certaines zones. Laissez-le partir. Un autre fond de pinceau sec. Je rince ma brosse et mon eau, traîne sur ma serviette. Et puis je vais juste entrer rapidement là-dedans. Quelques coups supplémentaires. Ils essaient juste de couvrir certains de ces bords. Le dernier a l'air plutôt dur. Je frotte donc ce pinceau sur le papier. Je pense que ça semble pire qu'en fait, à quel point je exerce vraiment une pression sur leurs sons pire qu'il ne l'est. Un peu plus là-dedans. Très bien, alors nous allons les laisser sécher complètement et revenir et commencer à ajouter nos fleurs. Maintenant, encore une chose que j'ai oubliée, dois ajouter une page d'entraînement d'un lavage dont nous avons parlé. Très bien, il suffit de faire un long lavage ou un couple séparé où vous voulez qu'il soit. Je ne m' inquiète pas trop de ce que cela ressemble. J'essaie de faire correspondre un peu les couleurs. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. pourrais vraiment attraper un autre papier et avoir deux d'entre eux prêts à partir et nous verrons à quel point j'utilise ça ou non. Parfois, je le fais, parfois non. Mais obtenir votre rapport eau/pigment entre le blanc et le bleu peut être un peu difficile, parfois, c'est bien d'avoir une page d'entraînement pour cela. Très bien. Maintenant, nous devons laisser tout cela sécher. Nous retirerons le ruban une fois qu'il sec, puis nous commencerons à ajouter nos fleurs. 6. Suppression de la bande: Très bien, tout est beau et sec. Votre journal s'est probablement un peu déformation. Nous avons utilisé une bonne quantité d'eau. Ce n'est pas une grosse affaire. Ce que je fais parfois, c'est simplement essayer doucement de le plier en place, le poser à plat, mettre du papier calque dessus, des piles et des livres par-dessus. Évidemment, une fois que toutes les fleurs sont terminées, je le ferais. Je ne m'en inquièterais pas tellement maintenant, mais ne soyez pas surpris si votre papier se déforme un peu. Généralement, chaque fois que vous faites de l'aquarelle comme celle-ci avec un grand lavage comme ça. Très bien, enlevons la cassette. Superbe pelure de ruban adhésif. Essayez de garder votre papier ou votre ruban adhésif à plat pendant que vous le roulez. Parfois, il va déchirer votre papier. Si vous le tirez juste là et que vous le tirez vraiment droit, alors essayez de le garder à plat. Très bien, on y va, on a l'air bien. Maintenant, nous allons avoir notre palette pleine de vert et de blanc. Nous avons déjà notre bleu et nous commencerons à ajouter nos fleurs. 7. Fleurs sauvages 1: Très bien, en ajoutant dans notre White Good Squeeze de cela, ainsi que le vert. Ajoutez juste une goutte ou deux d'eau pour l'instant. Encore une fois, en laissant un bon morceau de gouache très concentré dans le coin. Même chose pour notre vert. J'ai probablement beaucoup trop vert en ce moment, mais c'est très bien. J'ai tendance à le faire. Je m' en sors plus que ce dont j'ai besoin, mais c'est bon. Peut toujours l'utiliser à l'avenir. Très bien, alors en saisissant ma taille six, nous allons commencer dans ce coin ici et passer à travers la page. Ayant notre page d'entraînement ici, permettez-moi de vous montrer comment j' aime charger mon pinceau. Maintenant, c'est la partie sur laquelle il peut être un peu difficile d'avoir une poignée car le chargement de la brosse comme celui-ci va être différent pour moi. Il sera différent pour vous en fonction de l'humidité de votre maison, endroit où votre peinture et de nombreux facteurs y entrent. Je ne peux donc pas vraiment dire deux gouttes d'eau et vous êtes prêt à partir. Vous en aurez peut-être besoin de plus. Vous en aurez peut-être besoin de moins. Mais je veux que ce blanc soit assez épais. Je dirais que c'est la consistance de la crème. Il est entièrement rempli de blanc. Je vais le faire glisser un peu du bord, taper sur ma serviette. Je vais plonger cette pointe dans ce bleu, ce bleu concentré. Et je vais aller de l'avant et faire un entraînement rapide des pédales et voir comment j'aime ça. J'aime bien ça. Maintenant, j'aurais aimé le faire juste là. Il est parfois difficile d'obtenir la même chose que sur une page d'entraînement. Mais je l'ai fait principalement pour voir comment l'épaisseur de ma peinture blanche, si j'aime ça, si elle était trop épaisse ou trop fine, je pense que je vais m'en tenir maintenant. Il fait assez chaud dans ma maison aujourd'hui, donc vous me verrez ajouter un peu d'eau. Mais pour l'instant, nous allons juste faire glisser hors du bord, plonger cette pointe là-dedans. Un peu à l' arrière sur ma serviette. Essayez-en un autre. Je pense que ça va marcher. Très bien, alors faisons simplement du floral. Quelques fleurs sur celle-ci commencent dans ce coin. remuant cette brosse autour. Maintenant, je vais retourner dans mon bleu, la partie concentrée là-bas. Je suis devenu un peu plus fort bleu dans ce centre. Je le replonge là-dedans. Je vais ajouter ce coup de sourire. Maintenant, je vais laisser celui-là seul pour l'instant. Je retourne à l'eau en rinçant ma brosse. Très bien. Retournez dans ce blanc assez épais. Faites-le glisser hors du bord. Un peu sur ma serviette. Même processus. Ça a l'air plutôt bien et dépêchons-nous d'en trouver un ici. Allons-y juste ici. Mon pourboire est de retour dans ce bleu. Je ne l'ai pas vu, mais j'ai juste ajouté un petit coup de sourire. J'ai senti mon pinceau se dessécher un peu. Maintenant, il y a parfois un petit espace juste là et je pourrais ajouter une autre touche de pinceau à la page. Ce floral se perd un peu là-dedans. Ce n'est pas une grosse affaire. On peut y retourner. Une fois que c'est sec et recommencez. Je ne suis pas un grand défenseur de continuellement par-dessus vos pétales. Il a juste tendance à le surcharger. Je vais entrer dans mon vert. On va faire un peu sombre tout de suite. Ensuite, ajoutez un peu de blanc à notre vert pour superposer ce noir. Encore une fois, c'est assez épais. le faisant glisser sur le côté. Disons simplement que c'est bon pour l'instant. Très bien, donc en prenant le bout de mon pinceau, je voulais prendre le centre. Je ne veux pas que ma tige soit loin sur le côté. Je le jauge par ma pédale arrière, ligne imaginaire. Et puis je descends, commence à dessiner ça, à peindre cela en même temps que ça ici. Ligne imaginaire de la pédale arrière. Je ne vais pas être parfait. Vous voyez que je n'utilise que la pointe, dessine dans cette tige. Ensuite, la partie amusante, en commençant à ajouter des feuilles très amusantes. Donc j'utilise simplement le pourboire et je commence à ajouter quelques lignes au hasard. Je viens peut-être ici. J'essaie juste d'évaluer où je veux ajouter des feuilles. J'aime construire cette zone sous les fleurs avec des feuilles plus épaisses. Je vais peut-être faire un petit V ici. Je garde mes tiges un peu plus épaisses, essayant de ne pas trop y penser. J'utilise simplement le bout de mon pinceau, en ajoutant quelques feuilles ici. Toucher très léger. Faites une feuille plus épaisse. Pour caresser la feuille. C'est là que vous vous amuserez en fonction de l'endroit où se trouvent vos fleurs, endroit où vous voulez ajouter les feuilles. Mais je suis toujours de côté. Je pense juste que ça a l'air si joli. J'essaie de ne pas prendre la place entière. J'aime laisser un peu plus lourd sur le côté gauche, un peu plus léger sur le côté droit. Je suis juste très insouciant. Regardez les fleurs sauvages là où vous avez des tiges et des feuilles qui poussent tout autour, encadrant doucement vos fleurs. Et ce ne sont que des lignes en ce moment. Je fais juste certaines de ces répliques et ensuite tu me verras entrer et ajouter des croustilles. Nous ne faisons qu'indiquer quelques feuilles ici. Vous ne voulez pas en faire trop car ces fleurs sont douces comme elles sont. Et même une partie du brossage à sec avec ces feuilles. J'ai vraiment adoré ça. Laissons-y pour le moment. Maintenant, ça va sécher assez vite. Donc, ce que je vais faire ici, rincer très bien mon pinceau. Ce vert entre vraiment dans vos poils. Donc, vous voulez rincer, je vais ramasser une partie de ce blanc et l'apporter ici. Rincez encore mon pinceau. Puis ramasser un peu de vert. Mélangez-les ensemble pour notre vert clair que nous allons superposer sur le dessus. Ajoutez de l'eau si nécessaire. Ce sera la couleur que vous voulez. J'ai tendance à faire des allers-retours. Ajouter du blanc, ajouter du vert. Je veux simplement ajouter un autre élément de contraste. Je reviens ici , puis j'ai juste quelques lignes tordues. Parfois, ce que je vais faire, c'est passer juste au-dessus de ce vert ici, ce vert foncé. Il va tout de suite alléger tout de suite. Si je pense, oh mon Dieu, c'est trop sombre. Retournez là-dedans avec un peu de ce vert clair. C'est la partie cool de la simple superposition. J'utilise juste mon pourboire. Si vous entrez là-dedans et que vous l' allégez trop, vous pouvez y retourner et l'assombrir à nouveau. Très bien, je pense que je vais le laisser partir tel quel pour l'instant. À la fin, nous examinerons bien toutes nos fleurs et verrons ce que nous devons ajouter. On va juste laisser ça aller avec la peinture. Je vais prendre un marqueur noir. Et ce que j'aime faire, c'est simplement ajouter quelques points ici dans cette zone ouverte. Parfois, je le laisse tel quel, juste pour attirer l' attention dans ce centre. Je prends mon stylo blanc. Ajoutez parfois des points blancs juste dessus, un peu au-dessus. Parfois, je vais le laisser comme ça ou prendre mon Micron et ajouter un peu plus d'intérêt à ce centre avec longues lignes gracieuses. Et puis partez. N'en faites pas trop. Très bien, nous allons le laisser tranquille, y reviendrons et passons à celui-ci maintenant. 8. Fleurs sauvages 2: Très bien, pour notre prochain floral, nous n'aurons qu' une seule fleur au centre, aura une tige courbe en C et le floral est tourné vers la droite. Nous allons utiliser les mêmes traits floraux. Mais ce que j'aime faire d'abord avec ce type de fleur, je ne sais pas quel est son nom, mais c'est très amusant à faire. J'utilise simplement mon stylo, je jauge où je veux que ce centre soit. Maintenant, vous pouvez certainement utiliser un crayon si vous ne voulez pas entrer directement avec un marqueur. Mais je vais aller de l'avant et aime juste la fleur de cône, mais j'ajoute juste un peu de ce centre pour aider mes globes oculaires à savoir où je vais placer ces traits floraux qui s'agrippent. mon pinceau. Même processus. Je le mets dans le blanc. Tamponnez-le sur votre serviette, plongez la pointe dans le bleu concentré. Faites un coup d'essai si vous le souhaitez. Je pense que je veux un peu plus de blanc sur mon pinceau. Je vais mettre une partie du blanc concentré dans cette zone d'où je travaille. Très épais. Un peu mieux. Bon, donc je vais commencer par cette partie avant du floral. Il suffit de faire un AVC. Je vais utiliser quelques coups de ça. Premièrement, le chargement de la brosse. Trempez cette pointe juste dans le bleu. Maintenant, je veux que la fleur se courbe vers la droite ici. En fait, je retire certains coups, je le force, oblige l' œil à regarder de cette façon. Je vais rincer mon pinceau. Même processus : entrer dans ce blanc, basculer la pointe dans le bleu. Essayez-le ou non, je veux étendre cela un peu plus. Alors j'y vais, Gordon, juste au-dessus de mes pétales, ce que j'ai déjà dit, ne les surmenez pas. Mais je veux que ce soit un peu plus grand. Maintenant, je vais faire des coups très courts ici en bas. Toujours de cette façon, si cela a du sens. Et puis je vais juste atterrir mon pinceau. Laissez-moi remettre ce pourboire dans le bleu. Quelques petits coups de sourire en dessous. Je vais en construire un peu plus. Je veux que ce soit un peu plus grand. Remettre mon pinceau dans le blanc, le plonger dans le bleu. Voyons si c'est trop. Je peux devenir un peu plus blanc là-dessus. Mon pourboire est dans le bleu. Forcez ça un peu plus. Utiliser la pointe pour obtenir une certaine plume de ce bleu. Je vais entrer dans mon vert et faire la tige. La tige va venir de cette façon. Parce que voici le milieu de cette partie inférieure. Et je vais de l'avant et je fais la ligne d'abord. Ensuite, je commence juste à retourner mon pinceau d'avant en arrière. Regardez où se trouve ce jaune parfois parce que j'ai tendance à le rouler, à le retourner et à oublier de vous le dire. Mais je travaille assez vite. Coups légers et insouciants. Je me mets même dans ce bleu et blanc que je viens de me coucher. On ne dirait pas toujours que la fleur est juste assise sur le vert. J'ai sauté une partie de ce vert là-dedans. De retour avec des lignes tordues. Nous allons aller de l'avant et épaissir certaines de ces feuilles ici. Bon, maintenant je veux revenir dans le vert plus clair que nous avons mélangé plus tôt. Faites la même chose, en ajoutant une partie de ce contraste là-dedans. Je vais juste donner un petit soupçon de quelque chose de différent là-bas. Pas trop du tout. Posez mon pinceau et prenez ce stylo blanc. Ensuite, il suffit d'ajouter quelques points dessus. Même s'étendait peut-être un peu à la partie supérieure et même en dessous. Encore une fois, si c'est trop blanc, vous pouvez ajouter un peu de noir dessus. Je pense que je pourrais le faire une fois que ça sera sec, je reviendrai ici pendant que je le regarde un peu plus. Très bien. Nous allons laisser celui-ci complètement sécher. Passez à ça et on va faire des bourgeons sur celui-ci. Mais en regardant celui-ci, je pourrais revenir ici. J'essaie de ne pas trop travailler en ce moment, mais je pourrais revenir ici et ajouter d'autres pétales au-dessus de cette fleur, mais nous verrons comment ça se passe. 9. Fleurs sauvages 3: Très bien, nous allons faire une collection de bourgeons sur celui-ci ici. Et vous vous souvenez que ce n'est qu'un coup de pédale avec un peu de brosse cassée de chaque côté. Très bien, montons dans le blanc. En gardant ça assez épais. Rouler votre brosse pour charger tous ces poils, tamponnant sur votre serviette. Je vais ressembler à un disque battu au bout d'un moment. Je ne cesse de dire la même chose. Faisons un petit test. J'aime bien ça. En rinçant encore ma brosse, je vais essayer de faire exactement la même chose. Tampon sur le trempette Tau juste là-dedans. Voyons très vite. Bon, on va le faire. Voyons voir. Un peu plus haut. poussant directement dans la page. Je retourne dans mon bleu. Maintenant, j'ai encore du blanc là-dessus. Je vais rincer ma brosse et je continue charger ma brosse exactement de la même façon. Parfois, je laisse ça comme ça. Ne faites pas cette poussée supplémentaire sur le côté. Passez en revue celui-là. C'est un peu plus dramatique là-bas et surmenage celui-là pour ne pas trop le surcharger. Rincer mon pinceau dans le blanc. Il sèche assez rapidement. J'ai donc ajouté un peu plus d'eau, retirant cela du segment concentré de celui-ci. Dab, mon pinceau, trempez la pointe. Il suffit d'en faire un de plus. Peut-être deux. Nous verrons. Maintenant, parfois, avec ce blanc et blanc ici, on ne peut pas vraiment le voir. Ce que je vais faire rapidement, tapoter mon pinceau, puis plumer une partie de ce bleu. Maintenant, celui-ci est encore un peu sec, mais prenez l'idée et prolongez-la un peu. Passez en revue celle-ci juste un peu plus. Il en va de même pour celui-ci. encore plongé mon pinceau dans le blanc. Dans le bleu, je peux dire que ça semble sec. Je pense qu'il est sec et je veux juste le prolonger un peu plus. Nous vivrons avec cela. Nous retournerons dans notre vert. peux dire que certains d'entre eux sont mouillés, mais je vais essayer d'être prudent. Je vais donc juste utiliser la pointe et tirer quelques tiges vers le bas. Ensuite, ce que j'aime faire, c'est de faire le tour de ces bourgeons avec un peu de vert. Juste quelques petites lignes. Indiquez que la fleur n' est pas encore tout à fait ouverte. essaie d'être prudent parce que je vois qu'une partie de ces choses est encore humide. J'ai un petit saignement là-dedans. Ce n'est pas grave. Maintenant, je pense que je vais faire quelques longues files d'attente indiquant la verdure. Je ne veux pas trop m'occuper ces feuilles car les bourgeons sont très doux et doux. Vous êtes juste en train d'indiquer un mouvement ici. Ces lignes tortueuses. Il y a beaucoup de fois que mes lignes ne se connectent même pas . Je ne veux pas trop travailler ici non plus. Je veux laisser ces centres sécher un peu plus que je ne vais construire une partie de la verdure juste en dessous de ces petits bourgeons. Maintenant, toujours pris mon pinceau, je vais me lever un peu plus loin. Brosse le ventre vers le haut, il suffit de peindre dans une zone un peu plus épaisse. Je ne veux pas couvrir ce bleu que nous avons travaillé dur pour obtenir. Mais je vais étreindre la verdure juste à côté ou juste à côté de ce côté ou de son côté. Très bien. Je ferai la même chose. Nous reviendrons dans notre vert clair. Ce que je vais faire, c'est mettre un peu plus de vert dans mon pinceau. Prends un autre blanc. Rincez à nouveau, obtenez un peu plus. Très bien, nous allons en ajouter beaucoup plus. J'aurais pu, j'aurais probablement dû beaucoup plus pour commencer. Mais ce n'est pas grave. L'utiliser uniquement avec parcimonie, donc il n'est pas nécessaire qu'il soit exact. Mais je veux le rapprocher. Je ne vais pas trop en faire , car nous avons beaucoup de ces lignes plus sombres, mais je vais revenir dans certaines zones sombres et simplement utiliser ce vert clair en surbrillance ou pour un certain contraste et adoucit simplement cette obscurité. Très bien, laissons-le sécher. Nous allons commencer à travailler sur notre quatrième. 10. Fleurs sauvages 4: Très bien, pour celui-là, je vais ajouter deux fleurs coniques. Encore une fois comme je l'ai fait ici lorsque j'ai ajouté le noir pour aider mes globes oculaires à sortir un peu de composition. Ce que je vais faire de celui-ci, c'est parfois juste aller directement dans cette peinture blanche. Ensuite, tracez où je veux faire mes fleurs de cône. Vous pouvez utiliser un crayon si cela vous rend nerveux à l'idée d'y aller. Allez-y et mettez-en un ici. Des fleurs de cône, des marguerites, tout cela peut ressembler très bien. Celui-ci sera tourné vers la droite avec une tige qui arrivera de cette façon. Et puis j'ajoute l' autre ici. La tige va descendre de cette façon. Construisez certainement davantage ces centres. Mais juste pour commencer, vous prenez le coup, commençant par notre blanc puis en le plongeant dans le bleu. Voyez à quoi cela ressemble. C'est plutôt bien. Très bien. Je vais commencer par ça, mais je le retournerai. Voyons voir. Oui, on va juste le garder comme ça. Je commence sur les côtés ou parfois au milieu. Allons-y un peu. Désolé à ce sujet. Ensuite, je travaille assez rapidement. Je fais descendre ces pétales initiaux. très légers, principalement à l'aide de la pointe. adoucissant une partie de cette tige bleue , celles-ci un peu plus. C'est un peu commencer par celui-là, travailler là-dessus. Devenez un peu moins bleu. Peut-être. Essayez-le encore une fois. Je vais devoir recharger, mais on va juste y aller. Certainement très léger. Je vais passer en revue celui-là, mais je voulais juste d'abord obtenir le placement initial des pétales. vais entrer en collision comme ça, ce que j'aime bien. Très bien, donc je vais avoir un peu plus concentré blanc, tapoter , puis tremper, et ensuite nous reviendrons ici. Voyons juste un peu plus de blanc. En ajoutant plus de blanc, mais je vais probablement y retourner et ajouter un peu plus de bleu si je trempais mon bout, juste en jouant avec ça comme vous le faites, je vais rincer mon pinceau, travailler sur ces pétales ici. Entrer dans le petit peu blanc du bleu. peux replonger mon pinceau dans ce bleu un peu plus. Bien qu'il soit encore humide, on peut y ajouter un peu de bleu doux. J'essaie vraiment de définir où se trouvent ces pétales. Certains bords extérieurs reviennent dans le blanc. Si je voulais adoucir une partie de ce bleu. Encore une fois, essayez de ne pas trop les surcharger. Très bien, laissez-les partir une minute, laissez-les sécher. On peut revenir au centre ici. Ajoutez des points noirs, même étendez-les un peu, faites ce petit dôme en forme de dôme. Parfois, je prends un peu de micron et je fais ces petits poils en haut. Voyons un petit endroit qui m'embête que je veux ajouter une petite pédale. Voyez comment cela se passe. Assez sec. Ici, nous allons juste compléter cela et le rendre un peu plus uniforme là-bas. D'accord, ajoutons un peu de verdure. Tirer la tige vers le bas. Il en va de même pour celui-ci. Montez un peu plus loin. Vous savez, les lignes de forage tortues, ajoutez les feuilles. Où voulez-vous ? Même quelques lignes supplémentaires ? Nous fabriquons des fleurs sauvages. Ce n'est donc qu'un champ de jolies fleurs et de feuilles qui se plient et qui soufflent. Je vais définir un peu plus où se trouvent les tiges des deux. Très bien, passons dans le vert plus clair. Faites-en un peu plus, pas trop. Parfois, il est si léger qu' on ne peut même pas vraiment le dire. Je vais ajouter un peu plus blanc à ce vert ici. Très léger, il n'y a pas beaucoup de différence. Parfois, je prends ce vert clair et je descends d'un côté de la tige. Autre astuce que j'aime faire, probablement un bon endroit pour mentionner que prendre votre stylo blanc, si vous voulez mettre en évidence certaines zones de cette façon, je le fais certainement. Juste des marques très subtiles. Je reviendrais ici. Peut-être au fond de cette fleur. Je viens de toucher ça, ça enlèvera un peu ça. Vous pouvez également utiliser le stylo Gelly Roll. Mais parfois, une petite touche de ce blanc l'aide vraiment à se démarquer encore plus. Cet endroit juste ici, je l'ai regardé. Je veux y ajouter une autre feuille et une autre. Je ne sais pas pourquoi cet endroit m'embêtait. J'ai attiré mon attention depuis que nous avons ajouté des feuilles plus épaisses sur celle-ci, il semblait qu' il y avait un peu trop de feuilles. Walkaway, Jen, partez. Très bien. En repensant à celui-ci, que voulons-nous en faire, le cas échéant ? Je pense que je veux revenir sur certains de ces pétales. Essayez de retirer doucement un peu plus de blanc. C'est la partie amusante de la classe, car vous pouvez vraiment y aller parfois. Ce n'est pas une commission. Très bien, amusez-vous juste avec ça. Il suffit d'ajouter des traits un peu plus épais. Une partie de la raison pour laquelle je fais cela, ce contexte, c'était juste une sorte de fusion. ne sortais pas autant que je le voulais. Mais je ne veux plus trop travailler. Nous allons laisser cela sécher et passer à notre prochain. 11. Fleurs sauvages 5: Très bien, pour celui-là, nous allons revenir et faire certaines de ces fleurs comme celle-ci que nous avons fait lors de notre première. J'ai dû reconstituer ma gouache. J'étais en courant là-bas. Habituellement, comme je l' ai dit , j'en ajoute trop, mais nous utilisons beaucoup de cette trempette testée. Si vous voulez commencer ici, je vais revenir tout de suite dans cette trempette bleue un peu plus de mon bout dans la courge. Un petit coup de sourire là-dedans. Et nous allons laisser ça disparaître. Lancez votre pinceau. La prochaine fois, nous allons monter ici. Anglez-le un peu de cette façon. Allons en faire un autre ici. Rincez mon pinceau, rechargez-le avec du blanc et du bleu. Rendez celui-ci plus petit, un peu plus petit. Les gars de nos tiges ont tourné de cette façon. Donc, nous allons juste venir ici. Comme un peu en forme de V. Sous ce fond. Ils remontent leurs tiges et ajoutent ensuite des feuilles un peu plus épaisses sur celle-ci. Au moins pour certains d'entre eux. Je ne fais que pousser le bout de mon pinceau un peu sur le côté de la page. Quand je fais ces petites feuilles, il n'y a pas beaucoup de pression. tirant ça un peu vers le bas, essayant de regarder certains d'entre eux. J'adore sortir du bord comme ça. Juste quelques lignes aléatoires indiquant juste cette verdure. Très bien, allons-y et faisons ces centres, puis nous aurons un peu de vert plus clair sur le dessus, attrapant notre stylo noir. Des petits points. Rebondissez à ça, voyez que je suis parfois partout sur la carte. Je voulais juste que certains de ces points soient un peu plus épais. Je commence à la base, puis je monte graduellement, laissant généralement un côté un peu plus sombre. Revenons au stylo blanc. Encore un peu mouillé, donc c'est un peu mieux. Je pense que je vais partir tel quel. Je n'ajouterai pas ces petites lignes supplémentaires. Très bien, revenons maintenant. Allégeons une partie de ça. Nous y retournons. Je dois ajouter plus de vert que de blanc. Très bien, juste un peu ici. Vous pourriez aller beaucoup plus léger sur l'écran et peut-être, peut-être que je le ferai une fois que nous aurons fini, que nous nous asseyons et que nous regardons cela, ce n'est vraiment pas beaucoup de contraste. Donc, en fait, faisons-le simplement maintenant. Et devenir un peu plus blanc ici apparaît un peu plus. Toucher très, très léger avec le pinceau. Je ne touche pas du tout le papier. Laissons-le partir et nous travaillerons sur notre dernier. 12. Fleurs sauvages 6: Très bien, j'ai presque fini ici, compléter ce dernier carré, je pense que je vais faire des fleurs comme celle-ci, peut-être ajouter des bourgeons. J'ai eu une idée générale de ce que je voulais faire avec chacun de ces carrés. Mais je le fais un peu au fur et à mesure. Exactement ce que ça ressent lorsque nous avançons et à quoi cela ressemble dans l'ensemble. J'essaie juste de rester cohérent pour ajouter un peu plus de bleu sur celui-ci. Garder cette même quantité, la même épaisseur. J'essaie de bien aller. Faisons-le ici. Comme si c'était une brosse assez chargée. Je peux probablement avoir les trois coups. Peut-être ce coup de sourire, oui, un peu là. Allons faire un bourgeon vers la gauche ici. Nous en ferons deux. Je vais y aller et mettre un autre floral ici. Juste autour de cette zone. Je me perds un peu de ce côté-là. Il faudra peut-être ajouter un peu plus de bleu, mais en fait, il se réunit là bas. Très bien, mettons la verdure ici, voyons si nous voulons ajouter d' autres fleurs après cela. J'espère que cette zone est une chemise sèche, on dirait. J'ai été surpris avant d'utiliser ce conseil. ai oublié ce que je regardais. Par ici. Vu le mouvement de vos feuilles. Parfois, je cherche simplement des points ouverts que je veux remplir, il s'agisse d'une ligne verdoyante ou d'une feuille réelle, essayant simplement de la garder équilibrée mais pas parfaitement fixée. Il peut être un peu plus lourd d'un côté, un peu tordu. l'autre côté, vous voulez juste l'équilibre, mais vous ne voulez pas non plus qu'il soit parfait. Il n'y a pas beaucoup de place ici, mais il faut un peu plus de verdure. Très bien, prenons un vert plus clair. Vous voyez, j'ai tendance à revenir en arrière là où se trouve une partie du vert foncé. Entrez là-dedans et allégez-le d' abord ou parcourez une partie de celui-ci. Je ne veux pas tout revoir. Un peu plus, et nous ferions mieux de dire que c'est fait. Eh bien, j'ai le vert clair. Revenez sur celui-ci un peu plus. Ajoutons nos centres. Maintenant, il suffit de garder cela très simple, si vous vouliez ajouter de la couleur, une autre couleur là-dedans, du jaune, un peu d'orange pour faire éclater ces centres. Vous le pouvez certainement. Mais j'essaie de rester très simple et de varier ce blues et verts en sourdine. Certaines de mes couleurs préférées sont ces couleurs de bijou Moody. Allez-y et ajoutez quelques lignes à cette ligne principale ici. Celle-là a un peu plus éclaté. On peut y ajouter un peu. Cette fleur s'est un peu perdue là, mais tout va bien. Voyons quoi d'autre. vous dire ce que nous allons laisser sécher jusqu'au bout. Nous allons prendre du recul, le regarder et voir ce que nous devons ajouter. Très bien, je vous retrouverai dans la prochaine leçon. 13. Quelques détails supplémentaires: Très bien, je vais essayer de suivre mes propres conseils et de ne pas trop travailler ces pétales. Je vais ajouter un peu de verdure un peu plus sombre à celle-ci ici. Mais en tant que hors-caméra, je le regarde et je me suis dit : Oh, je pourrais faire un peu plus ici avec ce pétale, sortir celui-ci un peu plus. Et je me suis dit, pas d'aller à pied, laisser ça tranquille. Laissez le tableau se tenir tel quel, à l'exception de cette verdure. Je voulais donc simplement assombrir certains d' entre parce que je me sentais comme celui-ci par rapport à ces cinq. Celui-ci était un peu trop léger et je n'essaie pas de rendre la verdure parfaite par tous les moyens. Mais je veux juste être similaire. Je pense que l'assombrissement de certaines de ces lignes fera l'affaire. Ensuite, nous nettoierons certains centres et nous appellerons cela un jour. Je ne sais pas si je m'amuse plus à faire la verdure ou des fleurs. Les deux sont très amusants avec ce pinceau. Vous voyez, il y a des choses que nous avons allégées, choses que nous avons assombries, puis nous sommes retournés pour nous alléger. Cela a été une journée de va-et-vient, c'est sûr. Très bien. Encore quelques choses sur ces centres. Je pense que je vais entrer ici un peu plus. C'est là que nous courons le risque de trop travailler. Je ne veux vraiment pas faire ça. Ce sont des fleurs très douces et douces. Nous n'avons pas besoin d'être aussi pris dans tous les petits détails. Ajoutez un peu de blanc sur celui-ci ici parce que c'est ce que nous avons fait sur les autres. Donc, il suffit de garder ça un peu semblable à un peu. Je vous promets que je ne le ferai pas, une fois que nous aurons fini avec les cours, je vais le laisser tranquille. Je ne vais pas continuer à travailler parce que ce n'est pas juste pour toi. Je vais vous montrer exactement ce que je fais. D'accord, qu'en pensez-vous ? Est-ce que nous avons fini ? Est-ce que nous avons fini ? Je pense que nous devrions dire que c'est fait. Très bien, passons à la prochaine leçon. Je veux vraiment vous montrer des choses différentes que j'ai faites hors caméra et vous donner quelques options la façon dont vous pouvez utiliser ces designs. 14. NE NE PAS DON'T PAS cela... Inspiration et idées de projet: Très bien, alors que je préparais ce cours, puisque j'adore ces couleurs, j'adore cette technique et ce design. J'ai fait un tas de choses et je voulais partager ça avec toi. Peut-être vous donner quelques idées pour votre projet de classe. Certainement, ce que nous avons fait en classe, j'aimerais bien le voir. Mais pour aller un peu plus loin, certaines choses que j'ai faites, déplacez cela pour que nous puissions les voir une par une ici. Donc, je l'ai fait sur du papier fait main, papier chiffon de coton quatre par six. De la même manière avec un lavage, même façon avec la superposition des fleurs sur le dessus. Cela ferait une carte fantastique ou simplement pour l'encadrer comme celle-ci, un peu comme un Polaroid de plus grande taille , mais j'ai juste scotché mon papier. Il s'agit également de quatre sur six. peux ajouter du lettrage ici. Utilisez-la comme une carte ou simplement l' encadrer comme celle-ci. J'ai ajouté un peu de jaune sur celui-ci. C'est la seule différence que j'ai fait toutes ces choses. Mais je le place sur du papier cartonné bleu juste dans mon magasin d'artisanat local. Ensuite, si je voulais écrire une lettre au verso avec un stylo blanc, je pourrais le faire ou la calligraphie. Il va directement dans une enveloppe carrée. Et puis des signets. donc toujours adoré les signets. Je n'ai même pas mesuré cela. Je viens de regarder ça. J'ai fait lequel ? Celui-là, j'ai filmé ça et c' était un peu fastidieux et je me suis dit que je n'avais pas besoin de l'enregistrer. Je viens donc de laver l' arrière-plan sur ceux-ci, puis j'ai superposé les fleurs sur le dessus. J'ai ajouté quelques contours, quelques contours en microns. Parfois, cela fait ressortir vos fleurs un peu plus si elles commencent à se perdre sur votre fond. Je pourrais potentiellement le faire sur certains d'entre eux, mais comme je l'ai dit, je voulais juste le quitter, rentrer chez moi. de découvrir de nouvelles façons est toujours amusant de découvrir de nouvelles façons de faire ressortir vos fleurs. Je viens de quitter l'avion. Celui-ci, j'ai ajouté le papier cartonné bleu. Il en va de même pour celui-ci. De jolis nœuds, jolis rubans et des nœuds sont toujours amusants. Et puis j'ai ajouté du blanc au dos de celui-ci. Rendez ça un peu plus chic. Puis le dernier que j'ai fait, je suis allé de l'avant et je pensais que c'était à peu quatre par six. J'en ai fait trois au centre, je l'ai scotché, ai fait exactement la même chose, puis j'ai eu ça dans ce cadre ici. Mais quel cadeau amusant à offrir à quelqu'un. J'ai hâte de voir quel genre de projets vous avez mis au point. Je sais que vous allez avoir toutes sortes de bonnes idées. Veuillez les télécharger dans la galerie du projet. Ou si vous êtes sur Instagram, allez-y et taquez-moi. J'aimerais bien voir ce que vous proposez. Mais merci encore d'être en classe. J'espère que vous avez aimé peindre ces fleurs sauvages, ces fleurs sauvages bleues et vertes maussades avec votre pinceau compensé. Très bien, vous passez une belle journée et j'espère vous voir bientôt.