Rolling Stones - Un atelier fantaisiste de techniques mixtes

1. Bienvenue: [MUSIQUE] Je suis inspiré par beaucoup de choses différentes, et certaines de ces inspirations viennent de la nature. Je ne sais pas si vous êtes déjà allé à la rivière et que vous avez vu les belles piles plates de pierres que quelqu'un crée, qui sont une jolie petite installation artistique temporaire . Trouver les pierres parfaites et juste la pile parfaite pour qu' elles soient si joliment. Parfois, vous verrez des photographes prendre les plus belles photos de la prise de vue vers un coucher de soleil avec celles-ci et silhouette. Je les ai toujours trouvés fascinants. C'est ce qui a inspiré cette classe. Je l'appelle Rolling Stones, et nous allons créer de merveilleuses petites œuvres d'art inspirées par des pierres de rivière empilées. Je suis Denise Love et je suis photographe et artiste d'Atlanta, en Géorgie. J'ai hâte de vous montrer quelques-uns des merveilleux petits projets que nous avons en classe. Nous allons commencer par nous faire un guide super amusant, un petit guide de marquage que nous pourrons ensuite utiliser encore et encore au fil ans pour nous inspirer à être un peu plus créatifs, réfléchir un peu plus. en dehors de la boîte sur les marques que nous pourrions envisager d'utiliser dans une pièce, et pour nous rappeler que nous pouvons simplement regarder vers le haut et dire, essayons cette fois cette marque dans la pièce que nous faisons. J'adore le faire parce que je vais l' accrocher dans ma chambre et j'ai aimé rendre joli parce que maintenant je peux le mettre dans un petit cadre et coller quelque part ici dans ma galerie, et pouvoir de le regarder très facilement et d'être inspiré lorsque je crée. Nous allons donc commencer par un petit projet de marquage. J'adore faire ça. Ensuite, nous aborderons les différents petits projets. Nous travaillerons avec de l'aquarelle sur papier ou différentes peintures, tout ce qui vous inspire et quelques marquages et créerons des pièces de pierre. Nous allons également créer des pièces où nous découpons des pièces que nous avons peintes ou nous découpons des morceaux de vieux tableaux et des objets qui nous restent, ce qui est quelques-uns de mes types préférés de de l'art pour faire là où je fais de grandes œuvres d'art , puis je les ai découpées , puis j'ai des restes et ensuite tu te dis que fais-tu de ces restes ? C'est l'un des projets que j'aime faire avec les restes. Nous allons expérimenter de nombreux petits coloris différents. J'ai beaucoup d'exemples et de pièces amusantes que j'ai faits pour moi-même qui, à mon avis, vont vraiment vous inspirer à créer de beaux arts rupestres pour vous-même. Je suis donc vraiment excité de vous avoir en classe. J'ai hâte de voir ce que vous créez. Allons-y donc. [MUSIQUE] 2. PROJET DE COURS: [MUSIQUE] Votre projet aujourd'hui est un peu double. Je veux voir quel marquage vous avez trouvé dans le cadre de votre petit projet de marquage. Si vous l'assemblez dans un petit format amusant comme celui-ci, j'aimerais vraiment le voir parce que je veux m' inspirer des choses que vous avez imaginées. Ensuite, votre autre tâche consiste à réaliser l'un des projets en classe, quelle que soit la technique que vous avez vraiment aimée. Revenez nous montrer ce que vous avez créé. J'aimerais tous les voir si vous en créez un tas, [RIRES] mais au minimum, revenez me montrer un. Je veux les voir. Je les trouve tellement délicieux. Ils vous rendent heureux de les regarder et je veux voir ce que vous avez imaginé. J'ai hâte de voir ces projets et je vous reverrai en classe. [MUSIQUE] 3. Fournitures: [MUSIQUE] Jetons un coup d' œil aux fournitures que j'utiliserai en classe, et je vous encourage à utiliser ce que vous avez et à choisir ce que vous voulez utiliser en classe, car c'est un projet que vous pouvez utilisez vraiment tout ce que vous avez. Certaines de mes pièces préférées sont celles avec lesquelles j'utilise du matériel de collage. Voici quelques pièces que j'ai faites pour moi-même bien avant les cours, donc je vais faire d'autres pièces inspirées de celles que j'ai créées. Mais certains de mes préférés sont ceux où j' utilise des œuvres d' art découpées pour les créer. Ils ont le plus de détails et les petites marques les plus amusantes, et ils ont la définition de différentes pierres d'une manière que l'aquarelle solide veut, pour moi, et de ma propre personnalité J'aime bien faire les pièces découpées du mieux. Nous allons en fait faire quelques projets différents sur les pièces découpées parce que je les ai réalisés de deux façons différentes. L'un des moyens consiste à utiliser vieux matériaux de collage provenant d'autres œuvres d'art que j'ai créées et découpées. C'est une technique que j'aime beaucoup utiliser. Je découperai ensuite des pièces de ces pièces que j'ai sauvées des projets artistiques précédents que j'ai réalisés, et je créerai de délicieuses petites pierres avec les détails et les couleurs les plus merveilleux de ceux-ci. Je veux que vous collectiez tout votre art ancien que vous n'aimez pas, que vous êtes prêt à découper, ou si vous avez réalisé certains des projets abstraits où vous pourriez obtenir une grosse pièce et vous couper de petits morceaux qui en sortent, ce sont des restes de ces derniers. Ce sont les meilleurs, les meilleurs. Cela me rend encore plus enthousiaste à l'idée d'en faire plus parce que j'utilise ces choses pour toutes les bonnes choses. [RIRES] C'est comme un projet de collage, mais ce n'est pas le collage abstrait que nous fabriquons des pierres roulantes avec le nôtre, mais super amusant. Je vais faire quelques projets de découpe différents ici pour vous montrer les différentes façons dont je les ai fait et que j' apprécie vraiment. Collectez tous vos matériaux de collage, ce sera un projet vraiment amusant. J'aime coller le collage avec de pâte Oui, c'est sans acide. Vous pouvez utiliser des bâtons de colle, vous pouvez utiliser la colle que vous souhaitez utiliser. J'aime avoir un sans acide parce qu' alors ça va être plus archivistique, et ça va rester vraiment agréable pour une paix tout au long du temps une fois que nous les encadrons en raccrochage parce que j'ai adoré raccrocher le cadre dans une petite galerie, dans les décors de ma propre maison, et vous pouvez bien sûr les donner en cadeau et les vendre parce qu'ils sont tellement délicieux. J'aime la pâte Oui. Vous pouvez utiliser des bâtons de colle, vous pouvez utiliser une colle liquide. Certaines d'entre elles sont trop épaisses pour un milieu mat, mais si vous avez un milieu mat plus épais, cela pourrait être une bonne colle pour vous. Il suffit de décider quelles colles vous intéressent. J'ai aussi de l'eau et un pinceau aquarelle parce que je vais faire de la peinture et l'un des projets consistera à peindre et à rassembler n'importe quel matériau de peinture que vous voudriez. J'aime expérimenter, mais j'adore expérimenter mes fournitures et trouver des trucs que je n' aurais peut-être pas utilisés normalement. Je reçois l'abonnement mensuel Art Box que je désactive en interne et en fonction du nombre de fournitures artistiques que je n'ai pas utilisées. Mais dans cette boîte à croquis, j'ai eu un mois ces aquarelles transparentes périlleuses, qui sont de l'aquarelle sur papier, c'est vraiment vibrant et on se mouille avec le pinceau, et c'est l'aquarelle sur votre pinceau pour peindre avec. Ceux-ci viennent de se révéler fabuleux. J'ai le grand ensemble , puis le plus petit jeu de couleurs bonus. J'adore ces couleurs dans ces petits jeux bonus. Je vais probablement jouer avec ceux en classe aujourd'hui. Ils se mettent sur vos doigts lorsque vous les utilisez. Vous devez être très prudent touchez des œuvres d'art vous touchez des œuvres d'art après les avoir sur vos doigts parce que cela va se frotter sur votre papier, mais je vais essayer d'être prudent ici. Ce que j'aime vraiment, c'est l'éclat de la couleur. Il y a beaucoup plus de vivacité qu'une aquarelle standard. Juste pour vous donner un exemple d' une pièce que j'ai faite dans le passé, elles sont tellement vibrantes et délicieuses, contrairement à celle que j'avais faite avec une aquarelle Daniel Smith et une aquarelle métallique transparente. Vous pouvez voir la différence dans la façon dont elles sont plus vives. Je les ai aussi fait plus doucement. C'est un autre que j'ai fait avec ces mêmes couleurs. Ce n'est pas forcément aussi dynamique, mais ils sont vraiment super excitants pour moi. Je voulais simplement vous les présenter et vous montrer juste une autre offre d'art que vous pourriez envisager. Ceux-ci vont très loin. Je sais que ce petit morceau de papier que vous pensez, il n'y a pas beaucoup de peinture. Mais j'ai fait des tonnes de projets à ce sujet, et vous pouvez voir qu'ils ont comme un petit endroit où je suis peut-être je cache un peu d'eau là-dessus , puis je continue à les utiliser. Vous devez aimer les mettre en place et les laisser sécher, vous ne pouvez pas simplement mettre de l'eau dessus et ensuite les empiler. C'est comme si j'avais du papier sur mon bureau, [RIRES] les différentes couleurs que j'ai expérimentées, mais elles vont beaucoup de chemin. J'ai vraiment aimé jouer avec eux. Si vous n'en avez jamais entendu parler ou si vous les avez rencontrés dans un magasin d'art et que vous pensez, qu'est-ce que c'est ? Ils sont super amusants, mais ce ne sont que des aquarelles. Si vous ne les avez pas ou n'y avez pas accès ou si vous ne voulez pas les vérifier, utilisez simplement votre aquarelle habituelle que vous avez , votre peinture acrylique ou tout ce que vous voulez . expérimenter avec. Vous pourriez utiliser vos crayons hydrosolubles et les utiliser comme aquarelle comme je l'ai fait dans l'une des classes. Il s'agit d'une œuvre d'art qui reste de là. Voyez à quel point ils sont jolis. J'adore ça. Lorsque vous mouillez les crayons hydrosolubles, ils vous donnent un aspect différent. [RIRES] Jouer définitivement avec les fournitures que vous avez, mais je voulais vous présenter ces aquarelles amusantes et sans égal. J'ai aussi mes crayons Derwent Inktense ici. Ils sont également solubles dans l'eau. Je les adore parce qu'ils sont de couleur plus intense. Parce que je pensais à l'aquarelle intense, je voulais faire des crayons Inktense et marques et des trucs amusants pour y aller. Je joue avec ces crayons un peu en classe juste pour vous montrer des choses amusantes que vous pourriez faire des crayons, mais vous pouvez utiliser n'importe quel crayon ou crayon de couleur, crayon aquarelle, n'importe quoi, crayons néo-colorés couleur, crayon aquarelle, n'importe quoi, , vous pouvez utiliser n'importe lequel de ces éléments de la même manière que moi pour ce cours. Ensuite, je n'ai que quelques outils de marquage, j'aime bien les stylos noirs Micron Pigma, celui-ci est de la taille unique. J'ai aussi aimé la taille O5. Je vais devoir fouiller dans ma boîte de stylos et trouver la plus grande, mais c'est amusant et je l'ai utilisé un peu récemment. J'ai aussi un stylo Faber Castell en noyer, Pitt Artist Pen, et c'est un pinceau plutôt qu'une petite pointe. C'est amusant d'avoir de petites marques différentes avec eux. J'ai aussi adoré mes stylos posca, et j'ai donc un stylo doré et un blanc ici pour jouer. Nous verrons ce que nous obtenons. J'aime aussi ma pâte d'or, donc j'utilise mon petit truc amusant de pâte d'or parce qu'elle est tellement brillante dans les pièces que je fais que c'est juste mon art préféré, et je J'ai discuté sur ma page de profil principale de ce que cette offre d'art pour mes fournitures d'art préférées, et je l'ai trouvé à **** Blick et sur Amazon. Vous pouvez vérifier cela. Je pense que ce sera le plus grand nombre de fournitures que vous pouvez fabriquer sur n'importe quel type de papier que vous souhaitez. J'aime que ce soit au moins 140 livres, ou 110 livres. Papier aquarelle J'ai moi-même utilisé du papier presse à froid, en jouant dessus avant de plonger dans des projets que j' allais réaliser pour la classe. Ils sont vraiment amusants. J' aime bien que le papier ait un poids aquarelle assez joli pour qu' il ne se déforme pas sur ceux que nous pourrions faire en tant qu'aquarelle pure. Tout papier aquarelle presse à froid est très bien. J'ai utilisé le Canson parce que j'en ai eu un grand tampon et j'ai juste découpé les tailles que je voulais de la grande feuille de celui-ci. Je vous encourage dans ce projet, utiliser toutes les fournitures dont vous disposez. Nous allons expérimenter la création de marquages et aquarelle dans différents matériaux pour nos jolies petites pièces mixtes, mais vous pouvez voir comment cela se prête vraiment à tout ce que vous aimeriez à expérimenter avec. Si vous jouez avec les couleurs sans égal, j'adorerais voir vos projets que vous faites parce que j' adore la vivacité beauté de ces couleurs. J'espère que vous êtes enthousiaste à l' idée de faire de l'art de Rolling Stone avec moi aujourd'hui, alors commençons. [MUSIQUE]. 4. Projet de création de marques: Avant de commencer nos projets, j'ai pensé qu'il serait amusant de trouver notre propre petit guide de marquage. Avant, j'avais un petit que j'avais sur le mur de mon studio derrière moi. Mais j'ai lu ce mur et j'ai raccroché des œuvres d'art encadrées de différentes classes. J'ai caché ma petite feuille de triche pour faire des marques différentes de moi-même. Je ne sais pas où c'est arrivé et j'ai tout fait pour me réarranger et j'ai pensé que ce serait le moment idéal pour me faire un nouveau petit guide d'idées de marquage et commencer à nouveau. Je me suis dit : pourquoi ne pas le rendre amusant et joli ? Voyez simplement ce que nous pouvons trouver que nous ayons un guide à regarder, de sorte que lorsque nous fabriquons certaines de ces jolies petites œuvres d'art, nous ne réfléchissons pas, je ne peux pas penser à une marque ou je ne peux pas penser à un chose intéressante à faire dans cet espace vide de tout ce que nous créons en classe. Je veux juste commencer par ça. J'ai du papier aquarelle que je viens de diviser en une petite grille. Ensuite, j'ai pensé que j'allais faire une grosse grille. Ensuite, je me suis dit que ce n'est pas amusant. Puis je me suis dit laissez-moi faire des petites grilles et utiliser un de mes coupe-papier pour découper une forme amusante. J'ai cet outil visqueux. Cela rend cette forme vraiment amusante. C'est à quoi ressemble la pièce lorsqu'elle est découpée. J'ai pensé que je devais utiliser ça et créer ma propre petite page de marquage. Ce que j'ai fait, c'était d'imaginer deux douzaines de marques, de points, de lignes et de formes différentes. Ensuite, découpez un petit morceau du centre pour mettre mon gros drap ici que je suis en train de créer. J'en ai un autre ici que j'ai foiré, mais je me suis dit est-ce vraiment important ? Laissez-moi juste aller de l'avant et finir ça. Je mets essentiellement des triangles sur ce bout de papier. Je vais couper un peu le centre d' ici parce que les triangles sont amusants. Des marques intéressantes à faire. Ils ne doivent pas nécessairement être parfaits. Ils peuvent être foirés au milieu. C'est juste quelque chose de se donner une idée que vous pouvez jeter un coup d'œil et dire, oh, j'adore ces vignes ou oh, j'adore ces triangles ou oh, j'adore ces lignes et pour me donner une certaine marque... faire des idées pendant que nous créons nos Rolling Stones. Quand vous vous asseyez à votre table, vous savez combien de fois je me suis assis à ma table, puis mon esprit devient vide. Alors, je me suis dit, oh, qu' est-ce que je veux créer ? Je ne sais pas, ça ne marche pas pour moi. Je me sens découragé. Je ne vais rien créer parce que maintenant je suis débordé. Je trouve que si vous avez des choses comme ce guide de certaines de vos marques préférées, je veux dire mes marques préférées. J'adore les points, j'adore les lignes, j'adore gribouiller. Je ne pense pas nécessairement à faire des formes comme cette forme que je fais en ce moment, mais peut-être que si je l'avais dans mon guide d'idées, j'utiliserais peut-être cette forme parce que je ne sais pas à quoi il s'agit de m'asseoir votre table d'art pour créer un excellent chef-d'œuvre que votre esprit devient vide. Surtout si vous regardez une page blanche. Certaines de ces petites techniques et secrets ou comment je passe à bout de la paralysie de la page blanche. C'est comme ça que j'appelle ça. La plupart du temps, me faire passer la paralysie de la page blanche pourrait simplement gribouiller sur la page de ma première couche. Il suffit de gribouiller et de gâcher cette page blanche, puis de voir ce que je peux créer. Laissez-moi juste aller de l'avant et terminer ces petits triangles. Nous allons créer notre petite page. Ils ne sont pas bloqués, je faisais juste des expériences, en pensant à quoi je veux que ça ressemble. Je les déplacais et je voyais que certains d'entre eux sont vraiment légers et d'autres sont vraiment sombres. C'est amusant de les déplacer là où vous le voulez, puis je vais les coller sur la page et ensuite vous pouvez l' encadrer et l' accrocher. C'est tellement joli. Vous pouvez avoir un fond de couleur différente. Vous pouvez peindre l' arrière-plan et coller ces petits carrés sur le fond aléatoire que vous avez peint. Maintenant, j'ai pensé que c'est une excellente idée. Pourquoi n'y ai-je pas pensé avant ? Mais rien n'est encore collé, donc nous ne sommes enfermés dans rien actuellement. Mais nous pouvions faire un fond désordonné avec de la peinture crayon, des marques et tout autre, puis les coller par-dessus. Comme c'est beau. Je ne l'exclus pas. Nous allons donner un moment pour percoler là pendant que je dessine ces triangles. Je ne suis pas douée avec des motifs qui nécessitent une réflexion pendant que je parle parce que le schéma finit alors comme il est censé le faire. Je fais le triangle dans la mauvaise direction, mais c'est bon. Ce n'est que notre guide d'idées. n'est pas nécessaire d'être parfait à moins que vous ne vouliez rendre parfait car vous allez l' encadrer et en profiter pour toujours. Certains des arts les plus intéressants sont quelques-unes des expériences comme celle-ci que nous réalisons. Disons que vous avez tout compris là-dedans comme vous le souhaitez. Ce que j' adore, c'est que vous pouvez juste couper cette pièce. recherche était et maintenant nous avons notre petit triangle aléatoire que nous avons créé. Ce que je pensais faire, que je pourrais encore peindre le dos de tout ça. Ce ne serait pas amusant. Mais je pense que pour le moment, je vais aller de l'avant et les attacher sur mon papier au hasard comme une habitude. Je peux les repérer jusqu'à ce que je reçoive une mise en page qui me plaît. Je peux changer les pièces sombres et claires pour le rendre plus agréable. Vous pouvez être assez créatif avec ça. Comme c'est juste votre petit échantillon que nous créons pour nous-mêmes. C'est tellement joli, juste là. Regardez comme c'est joli. Ensuite, je vais juste prendre un peu de rythme oui quand je les aurai là où je les veux et que je colle chaque pièce. Ce serait le projet parfait pour un bâton de colle. Les bâtons de colle que j'ai cependant, je ne sais pas s' ils sont très robustes. Ensuite, il suffit de coller chaque pièce vers le bas. Vous pourriez laisser suffisamment de place pour écrire plus de guide ci-dessus si vous le vouliez. Je pourrais tout faire avec un projet comme celui-ci. Je ne suis même pas inquiet de savoir si tous ces éléments sont parfaitement placés. Je veux juste quelque chose que je pourrai ensuite aborder et faire référence et apprécier pendant des années. Une fois que j'en ai fait un, je l'utilise depuis longtemps. Juste pour vous donner une idée des différentes choses que vous pourriez mettre dans votre petite boîte pour créer vos marques. J'ai fait des triangles avec un gros stylo lourd. J'ai fini avec une épingle plus légère, des plantes, j'ai fait des points, des lignes tordues, des lignes très lourdes avec un stylo plus épais. J'ai fait des lignes lourdes que j'ai délibérément tachées. C'était amusant en fait, ai saisi un et puis je me suis dit, oh, j'aime cette tache. J'ai fait du gribouillage, donc pour me rappeler, desserrer et griffonner. J'ai fait des petites boîtes de marques de hachage, des marques hachage unidirectionnelles autrement que des marques de hachage d'une autre manière. J'ai fait des petits carrés, j'ai fait des points, j'adore les points. J'ai fait des lignes très légères qui varient dans le motif et la façon dont il l'a fait. J'ai fait des points très lourds. J'ai fait quelques tirets, les petits tirets sont l'une de mes marques préférées, où c'est comme une série de lignes. Même si je fais beaucoup de choses assez fréquemment dans mon art, comme vous êtes assis pour créer, vous souvenez peut-être pas ce que sont certaines de vos marques préférées comme si je ne sais pas comment le faire. Vous pensez peut-être que je n'oublierai jamais, mais parfois vous le faites. Alors, ce ne sont que quelques petits V. Vous pouvez choisir une lettre que vous aimez, un v, un w. Ce sont de petits arcs-en-ciel ou peu d'utilisation de la façon dont vous voulez faire cela. C'est amusant ou on pourrait le faire côte à côte. Une belle forme reconnaissable au hasard est amusante. petits cercles, c'est amusant. Je vous donne juste quelques idées de différentes marques que vous pourriez faire. Ensuite, nous l'avons rassemblé dans un guide auquel nous pouvons nous référer pour notre art. Ce ne sont que des lignes hachées d'avant en arrière. C'est notre triangle que je viens de faire. J'ai des petites marguerites que j'ai dessinées. C'est une petite forme amusante. J'ai aussi presque ressemblé à un look vichy. Des lignes lourdes se croisant comme toute une série dessinée de cette façon, séries entières dessinées de cette façon. J'ai aussi eu quelques gouttes de pluie, c'est amusant. Vous pouvez faire tout cela dans une grille carrée si vous ne voulez pas avoir la peine de faire cette petite feuille comme celle-ci, mais j'adore ça. C'est comme un mur de briques. C'est amusant. Juste quelques lignes faciles et agréables. Alors j'adore vraiment les lignes. Je pense que je les ai tous eus. Jetons un coup d'œil à ces lignes avec des points. J'adore ces gros points. Si nous venons de jeter un coup d'œil à certaines des idées que j'ai imaginées. Je le photographierai et je le mettrai sous forme de PDF à télécharger sur la page des projets afin que vous puissiez profiter de toutes les idées que j'ai imaginées. Ensuite, vous pouvez en créer d' autres que vous pourriez penser. Il est vraiment utile d'avoir un drap comme celui-ci qui est suspendu dans votre salle d'art ou peut-être assis quelque part où vous pouvez le voir assez régulièrement. Parce qu'alors on pourrait penser, oh, j'aime les points ou, oh, j'adore la botanique ou, oh oui, laissez-moi faire certaines de ces lignes, oh, j'ai vraiment adoré ceux avec les lignes et les points. Cela vous rappelle certains de vos favoris ou de sortir des sentiers battus et de faire quelque chose auquel vous n'auriez pas pensé autrement. C'est un petit premier projet. Je pensais que ce serait vraiment amusant parce que j'allais aller l'avant et en faire un pour moi et le remettre ici. Que lorsque je fabrique mes Rolling Stones, j'aurais quelque chose à regarder sans avoir à arrêter la cassette et à penser à ce que je veux faire ici, puis recommencer à enregistrer. Je me suis dit, et si je devais faire ça pour moi ? Je pourrais aussi bien le faire pour nous tous. Alors, j'espère que vous inspirez à créer un de ces éléments pour vous-même. J'ai tout fait en noir parce que je me suis dit que ça va être amusant de voir quelles épingles fonctionnent encore et d' expérimenter le poids de la ligne, ce que je n'ai pas fait depuis longtemps. Vous pouvez certainement les faire en couleur. J'ai presque sorti mes pastels et j' allais faire quelques marques avec des pastels. Mais je me suis rappelé que normalement je ne finis pas assez souvent ceux avec un spray de finition. J'enduirais probablement mon magnifique design avant de l'utiliser. J'essayais donc d'utiliser des choses qui n'ont pas maculé que je peux alors peut-être cadrer et regarder encore et encore. Voici notre guide de marquage, McCall, sur notre projet parce que j'en ai fait un projet. J'espère que vous trouverez que ces petites marques et ce petit guide sont utiles lorsque nous parviendrons à nos projets de Rolling Stone. Je vous reverrai en classe. 5. Expérimenter avec la couleur: Je veux commencer notre projet. Cela pourrait en fait être techniquement projets un et deux parce que je le fais de deux manières différentes avec la même technique fondamentalement. Ce sont des projets que j'ai réalisés dans le passé où je peins juste sur le papier et que je crée mes pierres et que je les laisse sécher , puis je reviendrai et je m'amuse à faire des marquages, etc. Mais je fais aussi petites pierres amusantes comme ça , puis je vais les découper, et je vais vous dire qu'en fait, sont mes pièces préférées parce que j'aime le définition de chaque pierre que la taille donne aux pierres et je commence donc ces deux techniques de la même manière. Nous appellerons ce projet 1 et projet 2. J'ai toutes ces petites aquarelles amusantes et sans égal ici pour jouer. Le gros est l'édition complète, donc il y a beaucoup de couleurs ici. Le problème, c' est que si j'utilise une couleur, je ne peux pas simplement la fermer parce que ce papier est mouillé, donc j'avais besoin de les découper d' ici d'une manière ou d'une autre. Vous pouvez en voir quelques-unes que j'ai utilisées. Cela va très loin. On a un peu une idée de la couleur au dos, mais pas exactement, mais c'est proche. J'aime beaucoup ce vert. Regarde ça, c'est lumineux. Il vous renseigne un peu sur les couleurs transparentes. C'est un ensemble amusant. J'ai aussi le jeu de bonus que je vais utiliser car sont beaucoup de petits carrés que je peux dire, oh, essayons ça, et essayons ça, et je peux ensuite voir les petites couleurs. C'est pourquoi je pense que je dois simplement les découper de ce livre, ce que je pourrais faire si nous voyons ici une couleur que nous voulons utiliser, comme, regarder ce délicieux gris perle. C'est vraiment joli avec le violet stéréo. Regardez comme ça a l'air fou par rapport à la couleur. Je pourrais le faire, mais ce que je vais faire, c'est que je n'ai que 140 livres de papier aquarelle à froid. Je vais juste le regarder et déchirer le papier en bandes que je peux ensuite peindre. Vous devez être très prudent avec ces aquarelles si vous empruntez cette voie. Si vous n'empruntez pas cette voie et que vous n' utilisez que les aquarelles que vous avez, c'est très bien aussi , faites le projet, mais cela vous inspire. Ils se mettent sur vos doigts lorsque vous les touchez, puis vous touchez votre papier et vous obtenez ceci sur votre papier, donc c' est un inconvénient pour cela, donc je garde un peu de chiffon en microfibre ici pour me frotter les doigts et j'ai des lingettes pour bébé si j'ai l'impression que mes doigts se salissent trop. J'ai l'impression d'avoir déjà salissé tout ce morceau de papier, alors je vais me laver les mains. Je vais découper mon papier comme je le fais ici. Je vais juste le déchirer , puis le déchirer en deux et avoir des papiers de tailles différentes à peindre et je reviendrai tout de suite. Maintenant, j'ai tout un tas de morceaux de papier de format aléatoire dans lesquels j'ai découpé le plus gros morceau. Je peux en fabriquer un tas dans différentes tailles. C'est une façon vraiment amusante de colorier des nuances, puis une fois que vous avez les couleurs que vous pensez vouloir utiliser, voyez comment elles se fondent et comment elles fonctionnent et comment ces différents matériaux se mélangent et fonctionnent. ensemble. Je pense que je veux faire quelque chose avec des rouges et des oranges, alors allons-y et commençons à peindre. Je vais en faire un tas et ensuite nous allons les utiliser de différentes manières. Alors la raison pour laquelle j' aime faire un tas de choses, parce que si nous obtenons quelque chose que nous n'aimons pas, nous pouvons très facilement le jeter sur le côté et l'utiliser pour l'une de nos pièces découpées. J'aime vraiment l'ocre jaune. Je veux faire une ocre jaune. J'en ai fait un il y a un moment qui était ocre jaune et un peu rouge et j'étais genre, oh mon Dieu, j'adore la façon dont ils se mélangeaient, et donc dans mon esprit, je veux refaire ça, mais je ne le vois pas. C'est là. Regardez comme cette couleur est jolie , j'aime bien l'ocre. Je veux faire de l'ocre et du rouge, alors je mets juste mon pinceau dans mon eau, enduit autour de cette aquarelle très pigmentée et je vais faire des choses qui ressemblent à une pierre parce que Nous appelons ça des « Rolling Stones ». Si vous voulez que vos pierres soient des pierres séparées individuellement, vous devez vous arrêter entre chaque couleur. Si vous voulez que vos pierres aient des couleurs qui saignent un peu, vous pouvez passer directement d'une couleur à l'autre. Je veux ça, essayons l'écarlate. C'est une couleur bizarre dedans. Exactement pourquoi nous faisons des choses comme ça pour que nous puissions comprendre ce qu'il s'agit. Il s'agit d'un orange chromé. Ensuite, une fois que j'ai eu les couleurs, je veux qu'elles fassent du plaisir à fleurir et à se séparer, alors je vais y retourner et tamponner de l'eau sur certaines parties, et si je pense que je n'aime pas ça, nous verrons simplement ce que nous finirons plus tard et nous pourrions l' adorer que vous ne savez jamais. Une fois secs, ils ont l'air complètement différents. Je pourrais revenir ici et y plonger un peu de couleur. Si je me disais, oh, j'aimerais voir un peu ici, on peut y plonger de la couleur. Alors disons que c'est fait pour celui-ci et que nous allons le mettre de côté, nous devons les laisser sécher. Je vous encouragerais avec l'aquarelle, quelle que soit la marque que vous utilisez, si vous les essayez ou si vous essayez la vôtre, mettez-les au soleil, laissez-les sécher pendant des heures. ou pendant la nuit. Ne battez pas la tentation de chauffer ces pistolets parce que c'est comme si vous n'aviez pas laissé l' aquarelle faire son truc. Passons simplement à d'autres. Je veux du rose, de l' orange et des trucs, alors voyons juste. Regardez cette couleur. Je suis juste en train de dessiner, c'est de l'azur en rouge. Je vais juste dessiner beaucoup de formes ressemblant à la pierre et nous pourrions en finir avec certaines que nous aimons, comme si vous pouviez faire de grandes pierres. Nous pouvons revenir ici et dessiner quelques petites pierres, et sur le côté, et ne vous inquiétez pas si vous ne l'aimez pas à ce stade car nous pouvons les découper si nous ne les aimons pas. Beaucoup de ces choses que j'ai faites et je me suis dit que c'était terrible. Puis je me suis mis sur le côté et je les ai laissés sécher et je reviendrai et je me suis dit, oh, ce n'est pas si mal du tout. Je veux un bleu et un vert. Ce n'est pas le vert que je veux. Voyons juste voir. Il y a un vert montagneux. C'est ainsi que vous le prenez aussi sur vos doigts parce que vous devez les toucher et c'est tellement pigmenté. C'est la couleur que je veux juste là. C'est vert olive. J'ai décidé que c'était l'une de mes couleurs préférées. Ensuite, il y a un vrai joli bleu que j'aime aussi. Le vert montagne est joli. pas celle à laquelle je pensais. Il y a un vrai joli bleu qui, de l'arrière, m'attire vraiment vers ce vert. Celle-ci ici, bleu Alice et vert olive, air comme elles sont jolies. Allons de l'avant et faisons quelque chose avec eux. Il faut faire attention à ce que vous avez sur les doigts quand vous allez toucher votre papier, mais je peux déjà dire que ce vert olive, quand je l'utilise, ça va être triste journée. Nous avons un papier plus gros ici, donc je vais faire des pierres plus grandes. Je vais juste faire quelques formes rondes et nous pouvons venir ici sur le côté. On pourrait faire quelques petites pierres sur le côté ici. Soyez créatif. Je pense aux rochers de rivière que l'on voit presque au la rivière et il y a ces pierres plates empilées les unes sur les autres et vous voyez ces merveilleuses photos que les gens prennent de ces au coucher du soleil avec la pile de pierres, c'est ce que je pense ici. Celui-là ne sera probablement pas mon préféré, mais nous verrons parce qu'une fois que nous en avons découpé quelques-uns, je pense que je vais en faire un autre avec le bleu et le vert. Lorsque nous avons coupé certains de ces éléments, nous pouvons totalement changer ce que nous avons fait. Je vais juste les empiler. Vous pourriez faire un peu de gras, d'autres maigres, autres gros, d'autres petits. Faites preuve de créativité ici dans la façon dont vous les faites. Touchez un peu d'eau. N'ayez pas peur de laisser les couleurs toucher. Lorsque vous réfléchissez, quelles couleurs voulez-vous utiliser ? Si vous ne savez pas quelles couleurs vous souhaitez utiliser, pensez aux couleurs de la roue chromatique. J'utilise du bleu-vert, donc ce sont des couleurs complémentaires. On pourrait aussi penser à des opposés. Nous pourrions faire de l'orange et du bleu, ou j'aime aussi les roses et les rouges ensemble, qui sont des couleurs qui s'assoient les unes à côté de l'autre. Sortez votre roue chromatique sur certains d'entre eux et réfléchissez, que puis-je faire pour rendre ces couleurs plus excitantes si vous n' obtenez pas ce que vous pensez devoir obtenir. Ensuite, plongez un peu d'eau là-dedans et voyez comment vous pouvez faire bouger ces couleurs et gonfler. Placez-le ensuite sur le côté et ne le touchez plus avant qu'ils soient complètement secs. Essayons ce rouge rose voir de quelle couleur il s'agit. Regardez cette couleur. Maintenant, je veux ça avec une orange, regarde cette jonquille, jaune est jaune. Que diriez-vous de celui-ci ? Celui-ci est jaune cadmium. Ce n'est pas tout à fait l' orange que j'avais en tête, mais allons-y. C'est le lac écarlate. C'est pourquoi j'aime faire de petits morceaux comme ça comme de petits échantillons de couleur presque parce que Scarlet Lake ou ce n'est rien de tel que cette couleur qui vient d'arriver là. Pendant que je le fais, je fais aussi quelques marques supplémentaires, ce qui est amusant parce que nous pourrions utiliser ces petits petits rochers assis à l'extérieur notre pièce si c'est quelque chose que j'ai découpé. Nous pourrions simplement venir ici avec une couleur totalement différente et la plonger et voir ce que cela fait notre pièce générale une fois que nous aurons fini. J'adore faire des trucs comme ça. Je pourrais juste colorier un échantillon toute la journée sur un projet comme celui-ci. C'est ainsi que vous allez comprendre ce que font vos couleurs. Voici un turquoise. Il s'agit d'une aile bleue de bleuet, d'aile de papillon bleuet. Regardez cette couleur. C'est ainsi que vous découvrirez ce que font vos couleurs. J'aime bien le faire dans ce format. Allons-y avec ce vert Myrtle. Parce que je vais finir avec des trucs que je pourrais penser que je n'aime pas cette couleur , puis je peux mettre ça sur le côté et ne pas utiliser à nouveau. Essayons ce jaune doré, car celui-ci va apparemment être fou de toute façon. Encore une fois, dessiner des formes de pierre. Je veux juste voir, et si vous avez des points ici, vous pourriez revenir et ajouter d'autres points. Nous pourrions ou non les garder si nous réduisons cela. Je suis juste en train de mettre tout ça sur le côté. Normalement, je les jetais par terre ou derrière moi pour me donner beaucoup plus de place pour travailler. C'est difficile de le faire quand on est attaché à un appareil photo. Bleu turquoise. Regarde ça, c'est une teinte neutre. C'est peut-être amusant. Essayons un neutre. Oh, oui, c'est comme un gris de Payne. Encore une fois, je fais juste quelques formes de pierre amusantes. J'adore ce vert olive. Faisons ça. Revenez ici avec ce bleu. Maintenant, je ne peux pas lire la couleur, mais c'est ce joli bleu que j'aime tant. Vous pouvez simplement appuyer sur cette couleur. Nous avons un peu de vert montagneux. Voyons quelle est cette couleur. Vert montagne, regardez comme c'est joli. C'est joli, c'est encore plus joli que prévu. C'est un peu turquoisey. Certains d'entre eux je pense, la composition n'est pas ce que je veux, mais dans mon esprit, je pense que ça n'a pas importance parce que j'aime les découper de toute façon. Si vous avez des taches comme celle-ci et que vous pensez qu'il n'y a pas de composition ici, comme ici, y a-t-il une composition là ? Peut-être pas. Mais en fin de compte, lorsque nous découpons nos petites pierres, nous pouvons créer notre petite composition et créer quelque chose dans la pièce que nous voulons, lorsque nous finissons. Nous n'avons pas besoin d'avoir une composition juste devant ici, mais je dirai que lorsque vous reviendrez avec votre marque, cela changera radicalement ce à quoi ressemble l'ensemble de la pièce, alors ne le faites pas se décourager. Et vous voulez le regarder aujourd'hui, parce que ce que vous obtiendrez demain. C'est de l'hiliotrope et de l'ogre jaune. Mais regardez cette couleur. Cela m'a juste excité, maintenant j'hésite à mettre une autre couleur dessus. Mais j'en ai presque envie. un rougeâtre. Regardez comment ça se fond, ce petit peu de bleu dans lequel nous avons plongé, joli. J'ai aimé le vert montagneux. Je ne sais pas, peut-être que nous allons le faire, c'est joli. C'est rose rouge. C'est joli, mettons ça de ce côté là , joli. Alors, quel était ce jaune ? C'était ça, n'est-ce pas ? Oui, c'était l'ogre jaune. Nous pourrions revenir et taper un peu de cet ogre autour, et voir, qu' allons-nous obtenir ? Parce que le but, pour moi, n' est pas une parfaite couche d'aquarelle. Le but ici pour moi est une couleur qui fleurit et me donne un peu d'excitation et qui fusionne avec d'autres couleurs. Regardez celui-là, j'espère que quand il sera sec, je l'aime autant que je le fais en ce moment. Le problème pour moi, c'est c'est quand je fais aussi ma photographie, c'est que je regarde à l'arrière de l' appareil photo en pensant que je vais adorer ça, c'est la meilleure photo de tous les temps, Et puis j'en verrai d' autres, puis je me dis : « C'est terrible, je vais détester ça. » Quand j'arrive à l'ordinateur, c'est exactement le contraire. Essayons ce bleu paon. Allons faire ce chrome orange. Les couleurs que j'ai fini par aimer, les compositions et les pièces que je pensais être ma préférée comme celle que nous venons de voir, quand elles sèchent, je suis comme ça. Même chose avec les photos, quand je les reçois sur l'ordinateur, et que je regarde les photos, celle que je pensais être ma préférée ne sont jamais mes préférées. De petites formes ovales là, je ne pense pas que je vais aimer celui-là, mais nous verrons. J'en fais autant que possible, et vous pouvez être beaucoup plus exigeant avec votre couleur que je ne le suis en ce moment. Regardez cette superbe couleur, c'est le rouge au centre du point. C'est le moment de jouer et d'expérimenter et de voir ce que je reçois, et si je finis avec quelque chose que j'aime vraiment. Regardez cette couleur. C'est rose rouge. Ensuite, je peux revenir et devenir plus sérieux avec ce que j'ai, ce que je veux accomplir avec pièces que je fais pour de vrai, dont je suis sérieuse. C'est un jaune. Je veux vraiment une bonne orange, c'est un jaune. 6. Finir les couleurs et ajouter des marques: [MUSIQUE] Allons-y avec ce rose. Je veux un rose et un orange. C'est mon objectif. Allons le faire ici. Laissez-moi y aller. Peut-être pourrons-nous taper une partie de cette orange chromée ici, laisser cela s'emparer aussi d'un spotter. Regarde ça, c'est plutôt plus que ça. Je pense vraiment que je vais adorer celle-ci. [RIRES] J'utilise juste tous mes petits morceaux de papier ici. Puis demain, quand toutes ces pierres seront sèches, nous pourrons décider lesquelles seront des pierres, lesquelles seront découpées pour d'autres pierres et voir ce que nous allons finir par aimer. Voici un violet. C' est ce qu'on appelle le mauve. C'est un violet vif, regardez ça. Faisons du jaune chromé, faisons du jaune. C'est plus orange. Allons faire du cadmium. Je reviendrai peut-être avec ce mauve. Laissez-moi juste en plonger. D'autres endroits, c'est le jaune chrome. Ensuite, nous tremperons un peu d'eau pour qu'elle fleurisse de jolies manières. J'adore la floraison de l'aquarelle. Je ne fais pas partie de ces gens qui veulent que toute l' aquarelle soit solide et que c'est propre, je veux qu'elle s'épanouisse et me donne quelque chose comme, oh, il y a une place pour une marque. [RIRES] Qu'est-ce que nous n' avons pas utilisé ? Voici de l'écru, et que diriez-vous de l'écru et du rouge sang ? [RIRES] J'en ai appelé vert herbe. Qu'est-ce qu'on a d'autre ici ? Regardez-les. Regardez-moi ça. Essayons ça. Nous avons Jacqueminot rouge, c'est un nom bizarre, et rouge sang et écru. Voyons simplement ce que nous obtenons. Encore une fois, dessiner quelques formes de pierre. C'est un rose très vif, qui me rappelle, je pense qu'il s'appelle Opera Pink dans le Sennelier. Regardez-moi ça. Je pense que c'est peut-être le rouge sang parce que ça ressemble à du sang séché. [RIRES] Maintenant, nous le savons. Regardez-moi ça. C'est l'écru, c'est presque une ocre sombre. Je vais prendre ce rouge et le rouler dans le rose. On va peut-être prendre une partie de ce rose. Eh bien, il s'est retrouvé ici dans des endroits inattendus. Tu sais quoi, celui qui était si joli avec cette teinte bleue dedans, prenons juste une partie de cette aile de papillon et voyons si on ne peut pas teinter un peu de bleu là-dedans pour être juste une surprise, comme un ravissant. Une petite surprise de couleur. Ensuite, nous allons puiser de l'eau ici pour faire fleurir cette couleur. Je veux voir ce que ça donne. Je ne sais pas, que le sang est rouge sang, il ne fait pas ce que je m'attendais. [RIRES] Maintenant, je pense que j'ai des couleurs éclatantes avec lesquelles travailler. Je peux peut-être en voir une ou deux qui pourrait être une bonne chose pour les pierres, demain nous verrons, et nous verrons ce que nous obtiendrons quand elles seront sèches demain. Je reviendrai donc. Ils sont secs et je dois vous dire tellement excitant. Je suis définitivement une fille riche en couleurs. Regardez comme certains d'entre eux sont beaux, beaux. [RIRES] J'aime bien ces coloris. Certains d'entre eux ne ressemblent pas nécessairement aux pierres pour le moment, donc vous y allez peut-être, oh, je n'aime pas ça, mes pierres ne ressemblent pas à des pierres. Ceux-ci vont se transformer en petits projets délicieux comme celui-ci. Quelques-uns de ceux que j'aime vraiment, je vais faire comme ça où je garde la pierre sur le papier sur lequel je l'ai peint. Mais certains d'entre eux que je pense, oh j'adore ça, mais je veux que ça ressemble vraiment à des pierres à culbuter, je vais découper et mettre du papier par elles-mêmes. C'est pourquoi j'ai dit qu'il s'agit d'un projet deux, nous pouvons en faire certains sur le papier et les garder comme ils sont et nous pouvons en découper des pierres et attacher à une autre feuille de papier. Je vais utiliser ma carte d'inspiration de différents motifs et marques pour me donner une idée de ce que je pourrais vouloir dessiner sur mes pièces d'aquarelle. J'ai fait de cela un PDF pour vous. Si vous voulez des idées, vous pouvez l'imprimer et ensuite continuer à ajouter à votre bibliothèque de marques, et voir ce que vous pouvez trouver. Je pense que vous pourriez avoir un objectif, comme vous fixer un objectif d'utiliser disons, trois marques différentes dans une pièce pour vous pousser au-delà de votre normale, ce que vous pourriez normalement faire. Si, par exemple, dans l' une des pièces, je pourrais faire ces lignes avec les points dessus, je pourrais choisir de faire quelques petits points, je pourrais choisir de faire jolies lignes botaniques, j'adore les lignes. J'adore aussi ces petites marguerites. Regardez comme ces petites fleurs sont jolies dans ce petit morceau. Je voulais me mettre au défi de faire au moins trois types de marques différents. Nous verrons dans cette pièce, je suis allé avec le crayon de couleur et j'ai des tirets plus grands, j'ai de jolies petites marguerites, puis j'ai quelques points blancs et quelques petites décorations sur nos petites pierres latérales. Sur celui-ci, on peut voir que j'ai des points. J'ai des cercles avec un point dedans. C'est une excellente marque. Ce n'est pas dans ma feuille d'idées, mais c'est génial à ajouter à votre feuille. J'ai aussi des lignes avec un point à la fin. C'est super amusant. J'ai des feuilles botaniques avec des points qui courent dedans. Ensuite, j'ai quelques petits tourbillons à l'intérieur d' une pièce ici, puis j'ai utilisé mes petits morceaux botaniques, pour que vous puissiez certainement en utiliser plus de trois. Mais je veux que vous vous lanciez le défi d'au moins trois. Ici, j'ai fait des points blancs, des pièces botaniques, des petits tourbillons. J'ai aussi fait de la couleur avec le crayon de couleur. Considérez cela aussi. Vous n'avez pas à tout faire en blanc ou en noir. Ici, j'ai quelques tirets avec le crayon de couleur, les lignes, j'ai quelques petits tourbillons ici dans mes petits rochers. C'est une œuvre d'art plus grande que j'ai découpée. Mais j'ai un peu de botanique ici. J'ai ces lignes avec les points. J'ai quelques petits tourbillons ici sur le côté. Dans toutes ces pièces, j'ai au moins utilisé trois types de marques différents ici pour ajouter intérêt et garder votre œil en mouvement. Ensuite, cette pièce est une grosse pièce que j'ai déjà découpée pour des œuvres d'art et qui était dans ma poubelle de papier de ferraille, et beaucoup d'entre elles vont aller avec ce qu'il y a dessus et peut-être quelques marques supplémentaires ou des plantes qui en sortent. Je veux que vous réfléchissiez comment ajouter de l'intérêt à vos différentes pièces ? Envisagez au moins trois types de marquage différents. Pensez parfois à utiliser autre chose que le noir plus large, et nous partirons de là. Ensuite, une bonne façon de définir les pierres si elles sont toutes mélangées comme ça et que vous êtes comme, oh, ça ne ressemble pas vraiment à des pierres, une bonne façon de les faire ressembler vraiment à une pierre. est de tracer chaque pierre avec un stylo pigment noir , puis commençons à parcourir quelques-unes d'entre elles. J'ai fait un petit zoom avant pour que nous puissions voir ce que je fais ici. Mais disons simplement que je veux fabriquer trois pierres différentes à partir de ce maillage de couleurs. Je pourrais facilement passer par une fine ligne autour du bord de ce que pourrait être une pierre et la transformer en pierre. Nous pouvons simplement les décrire comme ça et les transformer visuellement en différentes formes de pierre. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, vous n'avez pas besoin de garder vos lignes alignées, vous transformez simplement mentalement cette forme en une forme que vous pourriez reconnaître visuellement comme une forme de pierre et ensuite nous allons faites notre marquage à l'intérieur de cela. Nous pourrions revenir avec de jolis points, ce que j'aime toujours. J'adore la façon dont ces couleurs se mélangent et font leur petit truc dans cette pièce et cette délicieuse surprise de bleu. Celui-là est tellement délicieux. Très bien, de petites surprises délicieuses. C'est ainsi que je vais penser à ces pièces. Ils sont tellement délicieux. [RIRES] Quand je les regarde, ils m'apportent de la joie. Les couleurs sont merveilleusement vives et elles me font sourire. [BRUIT] Ce sont vraiment les petits détails que nous abordons ici à la fin qui vont les rendre si merveilleux. Je pense qu'ici, dans nos pierres de couleur jaune et orange, je vais dessiner quelques-unes de ces jolies petites marguerites. J'ai fait des points, faisons quelques marguerites. Voyons de quelle couleur je veux les marguerites. Et si je veux que ce soit comme un rouge orangé. Peut-être que nous allons aller avec cette couleur Derwent. C'est cerise. [MUSIQUE] C'est vraiment charmant. Peut-être que je veux quelques lignes ici, ou voyons voir, que voulez-vous ? Peut-être voulons-nous des lignes orangées. C'est de l'or de Sienna dans ces crayons et peut-être que je veux juste avoir quelques lignes là-dedans. J'utilise l'aquarelle comme guide pour les points d'arrêt et de départ. Si je vois une floraison naturelle de couleur là-dedans avant qu'elle ne passe à une couleur plus foncée ou avant qu'elle ne change de couleur, c'est presque comme une ségue vraiment naturelle pour moi de commencer et d'arrêter une couleur. Nous pourrions mettre un petit point à la fin si nous le voulions. Ayez juste visuellement cet arrêt au point, ça pourrait être amusant. C'est vraiment joli. Nous pourrions également prendre notre épingle. Vous savez ce que je veux faire ? Peut-être que nous allons faire du blanc dessus et peut-être faire des formes différentes sur le petit bitty at rock. Peut-être que nous aurons un petit tourbillon, peut-être quelques petites trappes de croix ou de petits signes plus. Peut-être des points là-dedans. Nous en avons quelques-uns ici en haut. Je pourrais peut-être les entourer d'un point. Vous pouvez voir que je fais vraiment plus que trois modèles, mais je veux que vous vous mettiez au défi d'en faire au moins trois. Alors peut-être que si nous voulons jolies petites vignes qui viennent ici. J'ai trouvé les vignes plus faciles à faire si je dessine une feuille d' un côté, puis reviens et dessine la feuille de l'autre côté, elles sont plus uniformes et correspondent mieux qu'ils ne l'étaient quand je faisais de la feuille, quand j'essayais de les faire entrer tous en même temps. Ça marche vraiment mieux, et plus encore si je fais un côté et que je reviens faire de l'autre. Regardez comme c'est joli. Vous pouvez également faire en sorte que ces petits points ressemblent presque à des fleurs. Je pourrais étendre ça comme si c' était un petit ensemble de fleurs là-bas, ajouter quelques feuilles autour de ça et c'est comme si nous avions transformé ces points en petites roses. C'est vraiment charmant. Ensuite, je pourrais aussi venir de cet autre côté et faire des points, des lignes et plus de décoration si je le voulais. J'ai presque l'impression que cela a besoin d' une autre petite feuille pour l'égarer. Regardez-moi ça. C' est vraiment joli , délicieux et amusant. L'objectif est de le faire avec tous. Mais le tout premier projet est de choisir ceux que vous aimez et de dire que ce seront mes vraies pierres. Regardez celui-là. Celui-ci, je vais aller de l'avant et me transformer en petites pierres, en leur donnant un contour vraiment léger. Vous pouvez le faire avec du graphite ou du crayon si vous ne voulez pas le faire avec un stylo, si vous n'êtes pas sûr d'utiliser un stylo ou si vous avez simplement l'impression, je vais gâcher ça. Ensuite, vous pouvez le faire avec un crayon, graphite, n'importe quoi comme ça. Je pense que si je vais tout gâcher, c'est bon. Nous les avons visuellement délimitées comme des pierres différentes. À ce stade aussi, je pouvais déjà savoir que je vais vouloir quelque chose sort de ce joli rocher ici. Nous pourrions faire des fleurs hors de là, nous pourrions faire quelques points pour impliquer des fleurs. J'aime chercher des occasions où je pense, oh oui, c'est un bon endroit pour y être. Qu'il s'agisse d'une vigne ou d'une fleur , d'un ensemble de points ou d' un autre petit rocher, sorte de décoration, juste quelque chose. Regardez comme c'est joli, c'est ça. C'est tellement joli. Maintenant, j'ai des dégradés et des fleurs merveilleux ici comme ces couleurs l'ont fait. J'adore ça. Je vais faire quelques points, et je vais utiliser les petites bandes de couleurs pour déterminer mes points de départ. J'adore la façon dont celui-ci passe de ce marron à cette couleur dorée douce avec du rose clair entre les deux, j'adore ça. [BRUIT] J'adore les intérêts que vous obtenez avec tous les ballons de couleurs. C'est tellement joli. Je vais faire quelques lignes avec des points et faire le tour de cette petite zone juste là, parce que c'est amusant ? Je ne fais que dessiner des lignes qui se croisent , puis je reviens et j'ajoute quelques points en plus de cela pour l'intérêt. On dirait presque qu'on drape la pierre avec un beau collier , cette petite décoration. Regardez comme c'est joli. [RIRES] C'est vraiment amusant, nous pouvons revenir et voir ce que nous voulons d'autre ici ? Il suffit de continuer à ajouter, à décorer et à fabriquer des choses. superposition. C'est la superposition qui les rend si jolies. J'ai presque envie d'aller avec cette couleur moutarde. Peut-être que nous reviendrons ici avec quelques tirets. Regardez-moi ça. J'aime cette couleur sur la couleur lorsque je fais ces tirets parce que vous pouvez ajouter un peu plus de décoration et d'intérêt à cela sans écraser ce que vous avez déjà, et j'adore parce que, de loin, vous ne remarquez pas ces petits détails, mais en vous rapprochant, vous vous dites : « Regardez ça. Je n'ai même pas vu ça depuis longtemps. Ce sentiment que j'adore ça. » [MUSIQUE] 7. Touches finales et une pièce surprise: On y va. Regardez-moi ça. Nous avons choisi une couleur parmi cela, cette nuance d' aquarelle plus claire et y avons mis les points et nous pouvons voir une séparation de quelques autres couleurs qui ne font qu'ajouter à l'intérêt. Nous pourrions transformer ces autres couleurs comme des marguerites ou des fleurs si nous le voulions. Cela peut être intéressant. Nous pourrions aussi faire quelque chose comme ça, ou peut-être faire un cercle, mais peut-être que nous faisons quelques lignes et nous laissons ce petit ballon être à l'extérieur de cette fleur, ce que j'aime bien. Faisons cela ici et nous pourrions le faire aussi en noir, mais nous allons simplement le faire dans l'or. Ensuite, nous pouvons simplement laisser l'extérieur de cela être les bords des fleurs. Ensuite, je veux le faire ici aussi, car il y a une autre floraison juste là. Vous pouvez le faire avec des couleurs contrastées. Vous pouvez faire comme je le fais avec des couleurs similaires. Regardez-moi ça. J'adore quand je pense à quelque chose, puis il fait ce que j' espérais qu'il ferait. Prenez ce rouge, violet, cette couleur lavande et nous en ferons un ici. C'est presque comme si nous avions de petites fleurs sur les rochers juste à partir des formations naturelles de l'aquarelle. On en mettra peut-être un ici. Regardez à quel point ça a rendu ça joli. J'adore celui-là. Je ne suis pas sûr d'en avoir fini avec celui-là. Peut-être que nous en voulons, voyons voir, que voulons-nous ? On pourrait faire quelques petits tourbillons. On pourrait faire de l'or. Faites quelque chose en or. Je pourrais faire quelques petits rochers, je pourrais faire quelques petits tourbillons. Je pourrais juste faire des points ici si je voulais des petits points. Soyez créatif avec certaines de ces choses que vous pensez et essayez d'en utiliser autant, c'est joli. C'est comme le dessous de la roche que ces points donnent. C'est vraiment joli. Regardez comme c'est joli. Je veux que vous pensiez à au moins trois motifs différents à faire sur vos rochers. Je veux que vous pensiez si vous allez avoir des petits morceaux botaniques qui sortent d'ici, si vous voulez dessiner, peut-être que vous pourriez mettre un oiseau ou un papillon assis sur votre rocher. Vous pouvez peut-être avoir des points ou d'autres petits rochers ici en bas. Si c'était une pièce que je découpais, je pourrais découper quelques petits morceaux de roches pour qu'ils soient sur les bords. Pensons à certaines de ces choses amusantes. Regardez à quel point ces deux-là sont vraiment délicieux et délicieux. Vous pouvez voir à quel point vous pouvez vous asseoir et les faire pendant des heures. Idéal pour l'évaluation des couleurs, puis pour transformer votre nuancier en jolies petites œuvres d'art. Vous pouvez les encadrer, vous pouvez les transformer en petites cartes-cadeaux, étiquettes cadeaux, n'importe quoi de ce genre. J'adore vraiment ce bleu, alors faisons quelque chose de ce bleu et encore une fois, nous pouvons en faire leurs propres petits rochers en les encerclant simplement. Voyez que j'aime comment celui-là, ils sont vraiment maladroits, c'est vraiment amusant pour moi. Si vous avez juste besoin de dessiner une partie de la ligne et tourner le papier, faites-le définitivement. J'essaie de laisser le journal immobile et, de toute évidence, ce n'est pas la meilleure chose parfois. Ensuite, si vous en avez quelques-uns qui sortent des lignes comme celle-ci, transformons celui-ci en son propre petit ensemble de rochers. Peut-être que nous avons des pierres supplémentaires ici. Nous avons quelques petits rochers latéraux ici. Regardez-moi ça. Nous venons de transformer cela en une petite pile super délicieuse et j'ai vraiment adoré ces lignes. Je vais suivre cette couleur bleu un peu plus foncé ici et donner à mon prochain rocher un joli petit collier que je pense ici, je vais faire quelques points. En regardant cela, je me dis, est-ce que je veux les points dans cette petite houle de couleur ici ou est-ce que je veux les points dans cette bande de couleur unie ? Qu'est-ce qui va rendre cela le plus intéressant ? J'ai l'impression de faire les points dans la houle. Je veux dans la partie plus légère de la houle. Les points ont une petite fin et vous pouvez voir l' obscurité qui l'entoure. Je ne veux pas dissimuler une partie de ces ténèbres. Je veux juste suivre cette ligne. C'est ma préférence personnelle. Vous pouvez décider quand vous faites vôtre, comment vous voulez suivre la couleur ou ne pas suivre la couleur Soyez prudent lorsque vous faites beaucoup de points ou quelque chose de répétitif, surtout sur d'entre eux sont super répétitifs, mes mains sont fatiguées et mes marques sont vraiment négligées. Surtout avec les points, si vous faites un point, vous devez faire attention à monter et descendre tout droit. Parfois, j'ai tendance à vouloir entrer de côté, puis les points ressemblent davantage à des lignes. Ce ne sont pas de beaux points propres. Gardez cela à l'esprit lorsque vous faites des points. Comment vous tenez votre stylo, si vous êtes paresseux en le tenant et en pointillant vers le bas, vous obtenez des points paresseux qui n'ont pas l'air net et propre et qui ressemblent à un point. On dirait plutôt une ligne paresseuse. Cela ruine vraiment votre schéma. Regardez-moi ça. Une petite bande de points là-dedans. J'adore ça. Nous pourrions aussi venir ici et peut-être que je le ferai avec une couleur. Venons ici avec un peu de bleu. Qu'est-ce que je veux de bleu ? C'est bleu vif. Faisons simplement ça. J'aime le petit regard fleuri de marguerite ici sur cette autre pièce que nous venons de faire là où nous avons fait un cercle et quelques lignes. Je vais aller de l'avant et lui donner une grosse fleur. C'est joli, regardez ça. Peut-être un petit point au bout de cette fleur, peut-être que c'est les étamines et elle est éclaboussée sur le rocher Ensuite, nous pourrions revenir aussi et aller de l'avant et donner de jolis traits. pour le reste de tout ça. J'appelle ça des tirets parce que c'est plus long qu'un point. Je le fais dans le look couleur sur couleur. Non seulement je veux que vous envisagiez d'utiliser au moins trois choix de motifs différents dans votre pièce, mais je veux également que vous considériez que l'un de ces motifs n' est pas blanc ou noir. Faites un ton sur ton ou une couleur sur couleur et montrez-moi ce que vous avez avec ça. Je pense qu'ici, je pourrais faire ces yeux de petits taureaux comme des petits tourbillons sur ces rochers. Regardez-moi ça. Super amusant, j'adore ça. Ensuite, vous devez juste le regarder et vous dire, est-ce que j'ai fini ou est-ce que j'ai besoin de plus de décoration ? Que pouvons-nous faire d'autre pour finir ça ? Peut-être qu'autour de ces petits rochers j'ai des petits points peut-être juste comme un intérêt pour cette petite zone, ça ne doit pas être tout à fait exact, mais [inaudible] On peut ajouter quelques petits morceaux de la verdure sortait du bas, comme si quelque chose poussait en dessous. Ce serait amusant. J'aime bien ces petits rochers que nous avons sur les côtés, alors peut-être que je leur donnerai une petite décoration. Regardez ça, petits détails et une décoration super amusants . J'adore celui-là. Certains de mes préférés. Nous allons appeler cela le premier projet, où nous venons de décorer les rochers sur le papier aquarelle. Ce sera notre projet numéro 1. Mais parce que nous en avions tellement, et je veux que vous en fassiez autant que moi, une pile entière, prenez plusieurs morceaux de papier et découpez-les en ces petits tas délicieux, Je veux faire le deuxième projet en utilisant nos restes ici pour voir comment nous avons fait un peu différemment et comment il délimite les roches un peu différemment. Il s'agit du premier projet. Prenons ici nos restes d'échantillons de couleurs et de pierres et passons à la deuxième partie de ce projet. Pour la prochaine partie de ce projet, nous devons découper quelques petits morceaux de papier propre, donc c'est ce que j'ai fait. Je viens de prendre un gros morceau de papier et d'en découper différentes tailles. J'ai été un peu plus aléatoire pour ça. Mais si vous savez que vous allez faire plusieurs pièces que vous voulez tous avoir la même taille, vous pourriez être plus précis sur la façon dont vous les découpez. Maintenant, je veux prendre certaines de nos pièces et faire nos marques et nos créations. Ensuite, nous allons les couper parce que je ne peux pas vous dire à quel point j'adore couper des choses. Découper de l'art est probablement l'art le plus amusant que j' aime faire parce qu' alors je ne pense pas à la composition, je ne pense pas vraiment façon dont toutes les pièces se mêlent, Je pense davantage , jouons, amusez-vous un peu, faisons certaines choses que nous ne ferons peut-être pas normalement, testons les couleurs et les fournitures, et je n'essaie pas de créer un chef-d'œuvre. Puis, quand j'ai fini, je sais que je peux ensuite découper une partie de ce désordre aléatoire et faire quelque chose de beau. Je peux changer les choses, et je peux échanger des choses, puis je peux ajouter des détails finaux pour obtenir ce chef-d'œuvre que j' espérais avoir quand je me suis assis sur ma table. Nous créons tous de différentes manières. Certaines personnes sont très exactes et veulent faire les choses d'une manière spécifique, et certains d'entre nous ne sont pas aussi exacts et veulent travailler un peu plus sérendipitement et je suis ce petit peu de sérendipité. Quand je travaille, c'est ce que j'apprécie. Utilisons cette couleur. C'est ainsi que j'obtiens des pièces que j'adore en fin de compte. C'est ce qu'on appelle le vert feuille. Mais voyons ce que nous pouvons obtenir ici parce que celui-ci a ces délicieuses pointes de couleurs délicieuses. Regardez à quel point ils sont incroyables. C'est ce que j'aime chez certaines de ces aquarelles faites à la main avec des pigments. Ils se séparent et donnent ces pointes de couleurs très délicieuses que parfois je ne reçois pas aussi facilement avec des aquarelles ordinaires. Pour cette partie, je n'ai pas délimité les pierres comme je l'ai fait sur les pièces que nous allions conserver sur notre feuille de papier. J'ai dessiné la pierre pour affiner visuellement les bords de chaque rocher afin que vous, dans votre esprit, les transformiez en pierres que vous vouliez. Si vous voulez que vos pierres soient plus définies lorsque vous peignez, vous devrez peindre la couleur, la laisser sécher, peindre la couleur suivante, et vous aurez alors une précision. cercles, alors que je voulais que les couleurs se mélangent maillent, bougent et fassent des choses funky. Ce faisant, je vais avoir des modèles que je n' obtiendrais pas autrement. Voyons voir. Comme ça ici, c'est délicieux, c'est super délicieux. Que dois-je faire ici ? Voyons à quel point je regarde différemment mon tableau de marquage. J'ai fait des points et j'ai fait des tirets. Est-ce que je veux faire de délicieux motifs ici, faire des vignes. J'aime bien mes petites lignes avec les points dedans. C'est l'une de mes choses préférées. Ce que nous avons pu faire sur un morceau dans le passé, c'est que j'ai fait un tas de lignes avec des points, puis nous les avons découpés et ensuite vous pouvez les voir au hasard. En faisant quelque chose comme ça, nous n'avons pas à nous limiter aux petits morceaux de couleur. Nous pourrions sortir des lignes et faire entrer ces lignes dans le cadre, car lorsque nous les découperons, nous obtiendrons des décorations et des choses excitantes et inattendues. Pourquoi ne pas faire ça ? Faisons juste quelque chose de fou ici. C'est fou. allait dans une direction que je ne m' attendais pas, mais j'ai été tellement inspiré par mon projet personnel que j'avais fait que je viens de vous montrer parce que certains d'entre eux, je fais beaucoup de ces projets sont mes propres petits projets personnels. J'aime simplement jouer à ma table d'art et expérimenter, puis quand je suis sur quelque chose que je suis, c'est amusant, je pense que les gens aimeraient jouer et expérimenter avec moi là-dessus, c'est ainsi que beaucoup de ces cours finissent par se produire parce que j'ai hâte de partager ce qui s'est passé à ma table d'art pour moi. Un peu de sérendipité là-dedans. Bien que ce ne soit peut-être pas un projet artistique incroyable que je vais mettre dans une galerie, c'est un projet artistique qui m'a amené à travailler à ma table d'art, entraîner avec mes fournitures et à m'amuser. Je pense que je vais sortir de la boîte à nouveau ici et utiliser ma pâte d'or préférée et en enduire une partie quelque part comme décoration parce que j'ai compris si je l'enduis à l'avance, Ce sera le même niveau que le papier, si je l'enduit par la suite, ce que j'ai fait sur celui-ci, il est difficile de faire étaler mon couteau à palette d'un niveau à l'autre. Je vais essayer un peu de maculage ici, puis on va couper ça. Mais regardez comme c'est joli. Vous pourriez le faire et vous pensez , je vais couper ça, et vous pourriez être fini et penser, non j'adore ça comme c'est le cas. Je ne sais pas combien fois j'ai réfléchi, je vais créer cela et ce sera une pièce que j'ai découpée et je me surprends moi-même. La surprise moi-même est la meilleure partie. Prenons un petit couteau à palette ici et faisons quelques délicieuses petites taches métalliques. J'adore tout ça, mon Dieu. Maintenant, je ne veux pas couper ça. Si charmant que nous pourrions le garder comme ça. Alors, si vous voulez le garder comme ça, disons simplement que vous vous êtes surpris et que vous pensiez, regardez cela, nous pourrions réellement entrer et définir la pierre après coup si vous le vouliez. En fait, j'aime tellement celui-là que nous pourrions simplement faire et ensuite je ferai la pièce découpée ensuite. Mais regardez ici, allons-y et définissons cette pierre. Je le fais très légèrement, je veux juste vraiment ce bord. J'adore quand un projet prend juste une direction différente et que vous me dites, importe, je ne vais pas faire ce que je voulais ici, je vais laisser ce projet faire ce dont il a besoin. Ce projet doit être une pile de pierres. Nous allons couper le prochain. Si vous faites comme je l'ai fait et que vous faites quelque chose comme une jolie pièce métallique sur le dessus et que vous ne voulez pas dessiner au-dessus de la partie métallique, suffit de dessiner autour d'elle. Ce bleu et vert, c'est joli. Nous avons défini ces petites pierres. Nous avons cette petite luminosité délicieuse. Nous pourrions aussi revenir puisque nous allons le garder, aller de l'avant et faire quelque chose d'amusant ici sur nos petites pierres. Allons de l'avant et définissons-les comme de petits rochers, peut-être qu'on mettra des points autour d'eux. Regardez comme c'est joli. Nous allons garder cela tel quel. Je vais commencer le projet de découpe après celui-ci. Une fois que vous avez mis quelque chose de mouillé par-dessus, vous devez le mettre sur le côté et le sécher, ne pas l'empiler avec vos autres objets. C'était une très belle surprise. Ce que je veux dire, c'est de ne pas avoir peur de sortir des lignes là-dessus. Il suffit de voir si vous créez quelque chose de délicieux, spectaculaire et différent de ce que vous attendiez. C'est surtout sec. Il sèche assez vite. On veut peut-être un petit peu d'or ici. J'aime juste ce petit peu de miroitement qu'ils faisaient auparavant. ce que nous avons. Regardez ça, maintenant ces petits rochers scintillent aussi. Super amusant. Il me reste un peu d'or ici dans ma palette. Allons de l'avant et laissez-les faire leur petit truc là-bas. Nous allons appeler cela notre petite surprise pendant que nous travaillions. 8. Découper des pierres: [MUSIQUE] Prenons en fait un que nous allons couper. Celle-ci ressemble à un lapin pour moi. J'aime beaucoup celui-là et ces deux-là, et j'adore les couleurs de celle-ci. Maintenant, le but est de dessiner autant de modèles que possible et de voir ce que nous pouvons obtenir. Recommençons à nouveau. [RIRES] Je vais juste venir ici avec mes marques et décorer cette pièce. Plus vous en faites, plus vous avez de chances de vous retrouver avec une délicieuse surprise qui s'est avérée beaucoup plus agréable que prévu. Vous êtes comme si je vais changer d' avis sur ce que je fais avec cette pièce. C'est pourquoi vous devez en faire plus d'un. Lorsque vous vous asseyez pour réaliser ces projets, faites-en 15 et toutes différentes couleurs et laissez-les tous sécher nuit, puis revenez dire : « Qu'allons-nous créer avec ces projets ? Regardez-moi ça. [MUSIQUE] J'aime vraiment ça là où nous l'avons. Allons de l'avant et disons que ce sera celui que j'ai coupé et que nous pouvons toujours décider d'y ajouter plus de détails après coup. Mais regardez à quel point elles sont déjà jolies. Ce que nous voulons, c'est que nous voulons des morceaux de papier de taille aléatoire où nous pouvons décider de ce que nous voulons faire pour eux une fois que nous aurons terminé. veux aussi de la colle, donc j' ai ma pâte YES ici. Je dis oui, mais c'est OUI. Y-E-S. Fondamentalement, ce que nous allons faire, c'est tailler des formes de pierre hors d' ici et je n' essaie pas d'être super exact. Je suis juste en train de suivre la ligne de couleur et de couper des ovales comme s'il s'agissait d'une pile de roches. Je ne veux pas de lignes nettes et je ne veux pas de grands espaces blancs, mais je cherche quelque chose comme ça. Je vais le faire sur chacun des petits séparateurs de couleurs que j'ai ici. Vous verrez quand nous commencerons à assembler cela, comment cela nous donne vraiment des pièces si joliment dynamiques. Il y a cette petite couleur super douce ici qui, je pense, serait un petit morceau de roche amusant. Nous allons juste couper ça aussi. Super amusant. Prenons ces pièces et voyons la taille de papier sur laquelle il doit être. Regardez-moi ça. Je pense que ça doit être sur la plus petite feuille de papier. Vous pouvez voir aussi maintenant que nous pouvons modifier les calques. Je n'ai pas besoin de les poser comme je l'ai peint, ce que j'ai peint techniquement comme ça n'est pas le cas. Mais quand vous le regardez, vous pensez que c' est déséquilibré. Ce n'est peut-être pas la bonne formation. Nous pouvons changer où ces pierres vont maintenant sur notre feuille de papier. Ensuite, nous avons cette petite petite cerise sur le dessus. Ou peut-être que c'est un petit morceau qui descend ici en bas. Peut-être que nos pierres sont faucheuses les unes sur les autres. Super joli. Je suis en train de creuser ça juste là. Allons de l'avant et collons ça. [BRUIT] Je suis fauché , alors allons-y et laissons ça être un peu tordu. Maintenant, cette pâte vous pouvez toujours, vous avez une minute ou deux avant qu'elle ne soit complètement arrêtée. Nous n'aimons pas où il en est. Nous pourrions revenir et faire quelques changements. C'est là. J'ai du papier ciré que j'aime utiliser lorsque je colle des trucs tout comme la protection de la pièce que je défonce. [RIRES] Écrasez-le gentiment pour être tout gentil et plat. Sortez du papier ciré de votre cuisine pour le faire. J'adore ça. Ensuite, nous pourrons examiner cela et décider, quoi d'autre a-t-il besoin ? Est-ce que nous avons assez de décoration ? Doit-on maintenant ajouter des petits éléments supplémentaires ou quelque chose qui sort d'une fissure ? Ou peut-être que nous voulons une jolie vigne. Juste quelque chose de joli qui sort peut-être. C'est à vous de choisir ce qui finit par être votre petite fantaisie. Regardez-moi ça. Parfois, il y a juste les plus petits détails qui font vraiment briller ces détails. Ensuite, nous pourrons revenir avec notre stylo à peinture et nous pourrions ajouter de jolies petites décorations et points si nous le voulions. [MUSIQUE] C'est vraiment joli. Regardez comme c'est joli. J'aime tout cela et la façon dont elle se transforme en pierre et air différent de celui que nous avons fait que nous avons peint à plat. Vous obtenez un aspect et une sensation complètement différents car maintenant ils sont presque tridimensionnels. Nous pourrions changer la direction des pierres à autre chose que la façon dont nous les avons peintes, et cela le rend excitant. Quand je dis Rolling Stones maintenant, vous pouvez sentir le mouvement dans la pièce, peut-être qu'ils descendaient la colline et c'est là qu'ils ont atterri. C'est ce qui me rend tellement excité. J'adore les pièces où nous faisons découpes de plus grandes œuvres d'art ou plus grosses pièces de pierres qui peuvent être fusionnées en un blob. C'est ce que j'adore faire avec eux. C'était une œuvre d' art que j'ai découpée, et donc dans le prochain projet, je veux simplement obtenir des restes et matériel de collage et créer quelque chose avec les pièces découpées, pas quelque chose qui J'ai peint spécialement pour ce cours. J'espère que vous apprécierez la différence entre ces deux petits projets utilisant des nuanciers que nous avons créés et des coloris différents. Je veux que vous fassiez beaucoup de coloris différents et quand vous obtenez des pièces qui ressemblent à ceci que vous pensez non, c'est ruiné. Ensuite, je veux que vous en découpiez les pierres. Si vous avez une surprise là où vous êtes, attendez, je l'adore avant même de le découper, ne le découpez pas. [RIRES] Prenez-en un autre et découpez-le parce que tout cela est amusant et quelque chose comme ça va être la pièce découpée la plus excitante, alors ne la jetez certainement pas. [MUSIQUE] 9. Peindre de l'art au scrap: Très bien, pour cette prochaine pièce, faisons quelque chose comme certaines de ces pièces découpées que je vous ai montrées que j'ai faites par le passé et que j'aime vraiment. Voici quelques-unes de mes pièces préférées lorsque nous faisons des trucs comme ça. Jetons un coup d'œil à certaines idées que j'ai, et la façon dont ces pièces découpées arrivent vraiment c' est les restes de restes d'autres projets. Certains de mes cours, je vais vous montrer où nous allons peindre de gros morceaux. peu partout. Peindre sur une feuille de papier, sans même s'inquiéter de la composition et de la couleur. Nous allons continuer tout en nous amusant et nous finirons avec l'œuvre d'art la plus laide que vous ayez jamais vue. Ensuite, nous en avons découpé de petites œuvres d'art. Juste pour vous donner un exemple, que j'adore les retirer du mur pour montrer en classe comme celui-ci, c'est celui où j'ai fait un grand morceau de papier géant et j'ai découpé cette petite œuvre d'art de cette œuvre de papier. Quand je fais cela, j'ai beaucoup de restes de restes. Les gens demandent souvent, que faites-vous de ces restes ? Je dis aux gens que c'est parfait pour le collage. J'ai donc fait un cours de collage sur la façon dont ces restes sont merveilleux dans des morceaux de collage. J'ai également fait une classe de points où vous en avez découpé des points et faites une merveilleuse œuvre d'art. Ensuite, c'est une autre chose que j'adore faire avec des restes ou peut-être que je vais juste créer de délicieuses pierres à rouler. Je vais peindre un gros morceau de papier et le découper pour cette raison. J'en ai des couleurs violettes que j'avais découpées pour ce projet et que je n'ai pas utilisées. En gros, ce que je fais quand je les découpe , c'est que je découpe des formes étranges de pierre aussi grosses qu'un morceau de papier en particulier pourrait le permettre. Plus le papier est petit, plus la pierre que je coupe est petite. Vous pouvez voir que ces petites pierres ici sont normalement le petit bord d'un morceau de papier que vous êtes comme, accord, ce n'est pas bon. Je vais le jeter dehors. Comme ça, peut-être ici. Vous pouvez voir si nous choisissons le bon endroit, nous obtenons de jolis petits motifs et décorations, donc ce n'est pas le cas, ne les jetez pas. Je trouvais ça vraiment joli avec ça. Il s'agit d'un papier fait main, alors n'oubliez pas ou n'oubliez pas, peut-être que certaines des pièces ici sont des pièces de votre art, comme sur celle-ci, c'est des pièces de mon art. Il s'agit d'un morceau de papier fait main. Traitez-les un peu comme collage et utilisez des pièces de votre propre art. Utilisez peut-être des morceaux de papier fait main. J'adore particulièrement ce papier. C'est l'un de mes préférés. J'aimerais en trouver un autre gros morceau car c' est la texture la plus délicieuse et elle fonctionne dans tant de choses. J'adore ce papier. J'aime aussi avoir de petites œuvres d'art qui ne correspondent peut-être pas à ce que je pensais, peut-être que ce jour-là, je n'étais pas de bonne humeur à dessiner. J'ai aussi quelques petits morceaux de collage que j'ai créés pour réaliser des collages, alors rassemblez tous vos collages plus loin. C'est parfait pour ce type de projet. Vous pouvez utiliser d'anciennes pages de livres. C'est un autre et j'aime particulièrement ça, où j'expérimentais avec des crayons hydrosolubles et je voyais comment ils se sont déroulés, alors je pense que je vais faire une pierre à partir de ce papier pour vous montrer comment je pourrait découper une œuvre d' art que j' adore les couleurs, mais je n'ai pas tout à fait tiré l'idée de finir avec des motifs et des trucs différents. À ce stade, plutôt que de partir de zéro et de peindre ceci et d' attendre quelques jours pour voir ce que je peux faire. Je vais y aller et peindre un que je viens de jeter sur le côté. Nous allons mettre un peu de décoration ici, puis nous allons découper beaucoup de petites pierres et créer notre composition sur notre papier ici. J'adore ces couleurs, et c'est la plus jolie pièce pour moi. Mais je n'ai pas l' impression que c'est fini parce que je faisais des échantillons de couleurs pour un autre atelier et c'est ce qui s'est avéré de cette expérience de nuancier. Je ne fais pas partie de ces gens qui colorent des petits carrés. Ça suce juste la vie de mon âme. J'ai découpé un morceau de papier coloré et je vais faire couleur de cette façon pour voir de quelle couleur s'agit-il ? Comment cela fonctionne-t-il ? Comment se mélange-t-il à la couleur suivante ? Que fait-il si j'y ajoute de l'eau ? Si je l'aime vraiment et que j'ai besoin de me souvenir des couleurs, je le mettrai dans un petit carnet d'idées et garderai les couleurs écrites sur le papier à côté parce que si je veux le faire pour dire, tout un projet comme une série entière, peut-être que je veux avoir ma nuance de couleurs, mes pièces et tout. Je veux savoir officiellement ce qu'ils sont, je suppose que c'est ce que j'essaie de dire. Ensuite, j'écrivais les couleurs côté et j'en aurais un enregistrement. Si c'est juste quelque chose où je suis, j'adore ça, mais je ne vais rien en faire pour le moment, alors je le jetterai dans mon petit bac à déchets que j'utilise pour le matériel de collage, puis quand j'ai un projet comme celui-ci. Je suis comme si c'est le moment pour ce délicieux morceau de papier, parce qu'il est délicieux. Regardez comme c'est joli. Il s'agit essentiellement d'un vert olive et d'un bleu, ce qui doit être les couleurs que je ressens en ce moment puisque les autres pièces que nous avons faites en classe et qui étaient mes préférées sont ces pièces bleu-vert. Je dois me sentir d'humeur bleu-vert. J'essaie de garder à l'esprit ce que je pensais sur ces projets. Je veux faire au moins trois modèles différents ici et simplement rendre cela un peu plus excitant. Je veux avoir au moins un de ces motifs dans une couleur. C'est ce que je fais ici avec notre petite couleur. Selon l'humeur dans laquelle vous êtes et depuis combien de temps vous menez différents projets. Vous arriverez au point où vous avez marques préférées et des choses préférées que vous aimez faire et pour le moment, je pense que l'une de mes choses préférées est ces lignes avec de jolis petits points, alors pourquoi ne pas aller de l'avant et en jeter une partie ici. Parce que je fais un gros morceau, je pourrais en avoir un deuxième ici. Je ne fais que croiser des lignes, et ensuite nous allons ajouter de jolis petits points ou perles ou quoi que ce soit que nous voulions y penser. Parce que quand j'ai découpé ça, ce sera juste de jolis petits croisés, comme dans cette pièce que j'avais faite. Ce ne sont que des petites zones détaillées qui apparaissent ensuite. peux déjà dire ce délicieux morceau de papier que je détestais jeter sur le côté parce que je me suis dit, mec, j'aime tellement ces couleurs j'ai hâte de penser à quoi ça va se passer. un jour. Je suis content d'être tombé sur ça en creusant dans ma petite pile là-bas. C'est une belle petite trouvaille de sérendipité, c'était censé être aujourd'hui. Lorsque vous allez faire quelque chose comme ça, faites votre morceau de papier, expérimentez l'évaluation des couleurs, faites-le assez grand. Nous pouvons en tirer beaucoup de pierres, puis nous avons le choix. Ensuite, je garde juste les petites pierres dans notre joli petit plat de cuisine. Ceux-ci, j'ai eu sur le marché mondial et c'est juste le petit plat parfait pour garder de petites découpes. Vous pouvez le conserver pour un projet comme celui-ci, ou vous pouvez le conserver pour un projet comme un collage. Cela peut être assis sur un comptoir et être comme une décoration parce que j'ai des choses assis ici sur ma commode qui se trouve dans cette pièce. Cette commode regorge de fournitures artistiques. Puis il y a des fournitures d'art sur le dessus de la commode comme décoration parce qu'elles sont si belles, je veux les regarder le jour. Quand je viens ici, je suis excité, que puis-je créer ? Regardez comme c'est joli. Je veux juste ces lignes avec des points partout. Autre chose que nous pouvons faire c'est que nous pourrions choisir une petite zone et faire des lignes. Cela va briser cela de façon très intéressante. Maintenant, j'ai des points, j'ai des lignes, j'ai une autre couleur, pas seulement du blanc et du noir quand j'ai fait ces choses vertes. Ensuite, mon troisième petit motif est ces lignes avec des points dedans. J'ai fait au moins trois schémas. Regardez comme ça s'est avéré joli avec ces lignes dedans. J'essaie juste de vous donner quelques bons exemples de la façon dont vous pouvez rendre les choses intéressantes dans votre article En disant que vous donnez des buts, XYZ, quels que soient ces objectifs et Ensuite, vous aurez quelque chose intéressant quand vous aurez fini. Vous ne vous en tiendrez pas simplement à une ligne ou à un point. Parce que je suis une personne à point et si je ne pensais pas, que puis-je faire d'autre ici pour m'intéresser ? Vous pourriez juste avoir des points. Mais j'aime aussi le fait que la pièce originale de cet art ait du gribouillage, qu'elle ait de l'eau là où elle se déplace. Regarde ça, j'adore ça. J'aime bien qu'il y ait une variation de couleur. Il se passe déjà beaucoup de choses là-dedans. Faisons de cela quelque chose de glorieux. J'ai eu plusieurs morceaux de papier ici. Je ne vais même pas m' inquiéter des pierres que j'ai découpées. Mais si vous voyez quelque chose que vous aimez plus qu' autre chose, coupez ça en premier. Je vais juste couper des ovales, suivant la couleur. Certains de ces ovales, je pourrais faire un peu squatter et certains d'entre eux, je pourrais faire plus rond. Je ne veux pas de bords rugueux. Donc, si j'ai un bord rugueux, je vais juste revenir en arrière et couper ça. Regardez comme c'est joli. Je vais découper des petites pierres de tout ça. Alors si on se retrouve avec des taches de couleur que tu ressembles, que dois-je faire avec ça ? Vous pensez, jetez-le. On va faire des petites pierres à partir de quelque chose comme ça, alors ne les jetez pas. Vous pouvez les faire ressembler à une forme de cacahuète. Ils n'ont pas besoin d' être complètement ovales. Parce que s'ils ont cette petite forme de cacahuète, il y aura une bonne pierre pour faire ce petit empilage de va-et-vient, ce qui peut ajouter un certain intérêt. Vous pourriez faire quelque chose comme ça. Ils n'ont pas besoin d'être ovales. Ils ne doivent pas tous être ronds. Ils ne doivent pas tous avoir la même taille. Si vous le faites et que vous pensez qu'ils sont trop semblables, alors nous pouvons penser à ajouter d'autres choses comme un contraste, des papiers faits à la main, peut-être une autre œuvre d'art, Je devrais peut-être en découper quelques morceaux pour contraster les pièces dedans. Nous avons des options. Parce que maintenant que nous sommes coincés là-dedans, je me dis presque, est-ce que je veux que tout soit assorti ou est-ce que je veux qu'il y ait des morceaux contrastés là-dedans ? Que voulons-nous vraiment avoir ici ? J'adore celui-là. Regardez comme il est joli avec ces petites lignes avec des points là-dedans. J'adore celui-là. Je vais me débarrasser de ce papier supplémentaire. Celui-là est vraiment, vraiment joli. J'adore ça. Je ne vais pas utiliser toutes ces petites découpes dans la même pièce. C'est pourquoi j'aime avoir un bol pour conserver certaines de ces pièces pour de futures pièces. Si vous les faites et que vous pensez, je les adore et je veux faire un projet de 100 jours de Rolling Stones, ce qui est parfait pour avoir des pièces de pierre supplémentaires disponibles. Ensuite, si vous avez de petits morceaux où la touffe est assez grande pour en faire un peu de roche, coupez ces petits rochers de là et gardez-les aussi. Tout morceau de papier de couleur, de motif ou marque peut être une pierre à rouler. Ensuite, je viens de couper toutes les pièces qui ont l'air tranchantes, qui ne ressemblent pas à une jolie petite pierre lisse, fais une petite pierre. Il nous reste assez de petits morceaux pour avoir une pierre délicieuse et intéressante. N'importe quel morceau de couleur qui reste, découpez des petites pierres. Ne le jetez pas. Regardez-moi celui-là. Tu vois, c'est joli. J'adore celui-là a ce petit morceau orange ici. Regardez-moi ça. Il y a ce petit peu d'orange. Nous allons devoir sauver ça d'une manière ou d'une autre. Ce sera peut-être un long rocher plat. Regardez-moi ça. J'ai un peu d'orange là-dedans, j'adore ça. C'est une petite pile de roches qui est super intéressante. J'adore ça. Il y a des petits morceaux de marques bleues et vertes dessus, donc peut-être que nous avons une autre petite pierre longue. Nous essayons simplement d'utiliser tous les morceaux de couleur que nous pouvons, ne le jetez pas. Regardez-moi ça. J'ai assez de quoi jouer. J'aime bien que celle-ci ait déjà des lignes dedans. Vous pouvez simplement vous asseoir ici et les réduire à rien, puis vous pouvez jeter les petits morceaux qui restent s'il le faut. Regardez cette pierre. Nous avons cinq petites pierres. Nous allons mettre toutes ces pièces sur le côté car il reste encore de la couleur. Ne jetez pas les couleurs. Maintenant, je le regarde et je me dis est-ce que je veux tout de même ou avons-nous besoin d'autres choix ici ? Allons de l'avant et découpons une œuvre d'art aléatoire que j' ai et voyons si elles sont suffisamment contrastées ou si nous devons faire autre chose ? C'est la créativité, avec quoi voulez-vous finir ? Comment voulons-nous faire cela une fois que nous aurons fini ? J'aime bien avoir le choix. Celui-là est joli. Encore une fois, c'est de là que je parle. Ne jetez pas ces petits morceaux parce qu'il pourrait y avoir une petite pierre. C'est suffisant pour découper un peu de pierre. C'est peut-être un peu de pierre ici. En fait, j'aime bien ce morceau juste là. Faisons une petite pierre à partir de celle-ci parce qu'elle est plus sombre et qu'elle contraste bien avec ces autres petites pierres que nous avons créées. Regardez-moi ça. Vous voyez, c'est une pierre plus foncée là-dedans. Qui savait que nous allions avoir tellement de plaisir à jouer comme des petits tout-petits en train de découper du papier. Parce que même si je pense ce n'est pas un excellent chef-d'œuvre, gros morceau de tout ce que je mets dans une galerie, certains sont assez beaux pour encadrer raccrocher et profiter. Maintenant, nous avons beaucoup de choix papier ici et nous avons juste besoin de décider. Ce que j'aime dans le projet de pierre, c'est que vous pouvez les dimensionner vers le haut ou vers le bas en fonction du papier que vous coupez. Par exemple, dans cette pièce originale que j'avais faite, et dans cette deuxième pièce que j'avais faite, sont des pierres assez grosses. Ce sont des morceaux de papier et de couleur assez gros. Ils étaient assez larges pour que j'en retire de plus grosses pierres. Celui-ci ici que nous avons fini par ne pas découper et celui ici qui était juste décoratif, ce sont des pierres plus grandes et plus larges. Mais sur la pièce à laquelle je viens d'ajouter de la décoration, je m'en tenais à la largeur de la couleur de ces pièces, ce qui pourrait déterminer la taille du papier de la pièce que nous créons. Parce que je ne veux pas trop de papier, personnellement. Si je faisais ça six par six, c'est presque comme s'il y avait trop de papier. Mais vous voudrez peut-être avoir un peu de papier plus gros pour ensuite encadrer. Ce n'est peut-être pas trop de papier. Ou peut-être que vous voulez plus d' une pierre haute de trois piles, peut-être que nous voulons une pile de quatre ou cinq hauts. Vous n'avez pas à vous arrêter à trois pierres. J'ai fait beaucoup de choses en pierre, mais peut-être que nous voulons une pile plus grande. Regardez comme c'est joli. Maintenant, on va vraiment s'amuser et s'amuser. 10. Découper des pierres d'art en papier: Maintenant que j'ai réfléchi à cela et que je l'ai dit à voix haute, c'est peut-être la façon dont nous prenons cette pièce. J'aime le placer, regarder comme c' est joli, avec des petites pierres sur le côté, super amusant. J'aime placer visuellement les choses à dire, c'est là où je le veux ou est-ce trop ou est-ce que j'en ai fait trop ? C'est joli. Maintenant que j' ai plus de pierres dans mon truc, c' est peut-être comme ça que nous devons aller, en ressentant ainsi. Je me sens comme plus de trois pierres ici. allons le coller et nous pouvons décider, mais disons qu'il nous en reste. Vous pensez, que puis-je faire d'autre avec ça ? Maintenant, nous pouvons le regarder comme, peut-être que j'ai assez découpé pour être deux photos en pierre et voyons ce que nous pouvons en tirer. J'aime presque ça avec un petit peu de pierre en plus, quel point est-ce amusant ? Regardez-moi ça. Des petites pierres supplémentaires qui sortent de là, c'est super cool. Une autre chose que nous pourrions envisager, parce que j'ai mentionné avoir quelque chose comme ces morceaux de papier amusants, que se passerait-il si nous faisions quelque chose arrière-plan complètement différent ? Et si c'était derrière les pierres ? Maintenant, nous avons encore plus choses en trois dimensions. Peut-être quelque chose avec beaucoup de couleur, peut-être quelque chose comme ça avec un motif. C'est peut-être le début de notre pièce. Ensuite, j'ai besoin d'une spatule pour pouvoir les ramasser. On y va, un bout de papier va le faire. On y va, donc je n' ai pas à les relayer. Et si nous voulons le faire ? Nous pourrons ensuite les remplacer si nous le voulions. Mais je veux que vous pensiez un peu en dehors des sentiers battus et que vous pensiez maintenant j'ai fait cela comme un projet direct, que puis-je faire pour que cela soit le mien ? Que puis-je faire pour changer un peu cela ? Regardez ça, voyez maintenant, c'est super amusant. Maintenant, nous avons quelque chose en arrière-plan. Au lieu de notre peinture ou de notre dessin ou autre, nous avons quelque chose qui se passe là-bas qui est un peu différent. Nous pourrions encore peindre et dessiner dessus ajouter du métal ou faire quelque chose, mais je veux juste que vous réfléchissiez à certaines de vos pièces en dehors des sentiers battus et que vous pensiez, que puis-je faire pour donner cette dimension supplémentaire ? Vous pourriez aussi considérer quelque chose comme le papier ciré, regarder cela comme un papier translucide. Si je prends juste une partie de ça. est peut-être derrière mes pierres plutôt que du papier ordinaire parce que c'est comme un tridimensionnel. Vous pourriez faire des papiers faits à la main là-bas, comme si un papier de riz serait vraiment cool derrière une pile de pierres. y a juste des choses différentes à considérer. J'adore vraiment celui-là. Allons de l'avant pendant que je pense à celui-ci, attachons celui-ci. J'aime la sinistre et les petites pierres ont travaillé dans les crevasses. C'est super amusant. Ensuite, nous pourrions revenir et faire un peu de décoration supplémentaire là-dessus. J'adore vraiment cette pièce. Regardez à quel point cette pièce est belle. C'est tellement beau avec les lignes et les points. Je pense que c'est mon élément préféré sur certaines de ces pièces c'est le petit peu de lignes et de points que l'on peut voir. Je les place légèrement parce que je veux pouvoir faire un petit peu de réglage. Maintenant, je peux voir que je voudrais peut-être en faire un autre parce que je l'ai arrêté. Un peu court, voyons voir. Quoi d'autre ? Faites comme peut-être un petit morceau, comme un long morceau, voyons. C'est peut-être trop long, il se peut que nous ayons besoin de le réduire à nouveau. Il faut faire attention à ne pas faire ça. Ouais, faites attention à certaines de ces œuvres d' art que vous retirez parce que celle-ci a des pastels partout et qu' il n'y a pas de spray de finition dessus, donc vous voulez être très prudent, oh Oui, on y va, pour obtenir fournitures artistiques partout sur ton papier que tu n'avais pas l'intention à cause de ça. Parce que lorsque vous faites cela, vous voulez que ce morceau de papier soit frais et propre. Vous ne voulez pas, regardez ça juste là, vous ne voulez pas que des bouts de couleur restent coincés là où vous ne vouliez pas qu'elle soit. Maintenant, je peux y retourner et je peux juste le modifier. Regardez comme c'est joli. Ensuite, quand je pense, oui, j'aime bien où ils se trouvent, alors je vais prendre mon morceau de papier ciré pour que je puisse simplement appuyer vers le bas sans causer de dégâts. Nous diffusons tous les matériaux artistiques que je n'avais pas l'intention de diffuser. Regardez-moi ça. C'est vraiment joli. Nous pouvons maintenant revenir avec toutes les décorations finales supplémentaires que nous voulons faire. Nous pourrions faire de l'or, nous pourrions faire de l'encre noire, nous pourrions faire toutes sortes de choses. Maintenant, nous pouvons finir ça avec n'importe quel petit peu de choses. Comme si je voulais peut-être sortir d'ici, une vigne avec quelques feuilles. Je peux juste que ça arrive ici comme ça. Ensuite, nous pourrons obtenir notre petit. Encore une fois, sur un morceau comme celui-ci où je pense que j'adore ça, je ne veux pas être bâclé dessus, je pense qu'il est plus facile de dessiner les feuilles d'un côté, déplacer le papier au fur et à mesure, puis de revenir en arrière et dessinez-les de l'autre côté. Je dessine juste une forme de larme là quand je fais ça. Ce n'est pas une fleur spécifique que j'ai en tête. Si vous êtes un véritable amateur de botanique et que vous aimez dessiner des plantes botaniques, vous pourriez certainement aller de l' avant dans la cour et acheter fougères ou du lierre, quelque chose comme ça et vous pourriez les imiter davantage. de près qu' une plante générique aléatoire que j'aime dessiner avec de jolis rouleaux et feuilles. C'est ce qui transforme les choses en votre style et en art, et les choses qui définissent vos pièces sont les petits détails et les choses que vous ajoutez à votre art. Peut-être que je ne pense pas ou je ne le ferais pas ou je ne suis pas douée ou je n'ai pas autour de moi. C'est ce qui va transformer ces pièces en quelque chose que vous et le vôtre sont ces détails supplémentaires que vous faites uniques à vous. Regardez comme c' est joli, super joli. Ce serait plutôt bien avec un papillon ou un oiseau. Si vous étiez vraiment talentueux comme ça, vous pourriez dessiner un papillon sur une pièce d' art supplémentaire, le découper et le coller dessus. Je pense que je vais faire quelques petits cercles supplémentaires, peut-être avec des points. Juste quelques petits doolallies de ce côté. Juste quelque chose de visuel. Il ne doit pas être autre chose qu'un peu plus que ce que vous voulez. J'aime bien l'or, je ne veux pas essayer de trouver de l'or là-dedans. Où est l'or ? Je l'ai caché à moi-même. Il y a l'or. C'est mon or préféré. C'est la pâte d'or Curie taky. Je vais juste ajouter de l'or au hasard là-dedans, regardez ça. Voyez-vous, c'est juste suffisant pour lui donner un éclat, mais pas pour être spécial. Il n'a pas besoin de raisonner plus que tout ce que vous aimez. C'est une raison suffisante, juste parce que vous l'aimez. Il n'a pas besoin d' avoir de but. Mais regardez comme c'est joli. J'aime beaucoup ça. Je vais y aller. Je veux juste des choses qui brillent sur ma jolie œuvre d'art. Je vais y aller. Ce n'était rien de précis, mais j'aime la façon dont il brille là-dessus. C'est vraiment magnifique. Nous allons y aller. Celui-là, je pense toujours, est-ce que je veux la décoration en dessous ? Est-ce que je veux que le papier ne soit pas en dessous ? Je n' aurais pas dû faire ça. Est-ce que je veux que les pierres soient vraiment une petite pile de rivière là-bas et qu' elles fassent leur truc fou et funky ? Des petites pierres sur le côté. Parce que nous pourrions l'élargir. Si nous en avons fait deux, et que nous avons rendu notre petite pile plus large. Si vous essayez d' aller sur un morceau de papier plus gros et qu'il n'est pas assez grand, vous pouvez vraiment les décaler un peu et leur donner l' impression qu'ils sont perchés de façon précaire l'un sur l'autre, et cela ferait une pile vraiment amusante. Ensuite, nous pourrions jeter quelques petits ici pour vraiment donner l'impression que ces petits gardent cette pile. Ce serait amusant. Regardez-moi ça. Voyez-vous, maintenant, c'est super amusant. Il est en train de me parler. Ensuite, nous en avons eu assez pour notre petite pile ici sur le côté. Regardez comme c'est joli. Je suis en train de remplir ça. Voulons-nous monter un peu plus haut ? Regardez-moi ça. Je suis en train de remplir ça. Allons coller ça vers le bas. Si vous pensez que vous allez oublier où vont les choses, vous pouvez toujours remplir votre composition comme celle-ci et la prendre en photo avec votre téléphone, puis la suivre. C'est une technique de collage très populaire, consiste ensuite à suivre votre image pour ne pas oublier ce que vous pensiez et où les choses se sont déroulées. J'aime le placer très légèrement avec la pâte avant de la coller bien, de sorte que j'ai toujours la possibilité de déplacer des choses un instant. Ensuite, même avec les petites pierres sur le côté, je garde une ligne d'horizon basse, je garde une ligne d'horizon basse, comme si elle était assise par terre même si je ne pouvais pas voir le sol. Je veux que cela implique que c'est le sol, et je ne veux pas mettre ces autres pierres dans une position inférieure bizarre et gênante. On veut qu'ils soient tous au même niveau du sol, de sorte que visuellement, vous pensez, c'est le terrain même si je n' ai pas de terrain là-dedans. Assurez-vous que c'est là que nous voulions tout. Je remplis ça, puis je le mets en bas. Ce morceau de papier sur lequel je me colle maintenant n'est qu'un morceau de papier six par six avec un bord déchiré en bas, car je pense que c'est une très belle présentation. Celle-ci vient d'être découpée sur mon petit tapis de coupe, quatre côtés égaux. Regardez à quel point celui-ci est joli. Celle-là me rend juste heureuse. Les vignes me rendent heureux, les couleurs me rendent heureux. Dans celui-ci, nous reviendrons juste en arrière et déciderons quelles petites décorations supplémentaires pouvons-nous quelles petites décorations supplémentaires pouvons-nous faire pour finir cela. Je veux peut-être une fleur. Il n'est pas nécessaire que ce soit une fleur reconnaissable, mais peut-être que nous avons véritables plantes qui sortent d'ici. J'ai complètement inventé cette forme et j' espérais que ça me plairait, et je regarde ça. C'est vraiment joli. Je sais que vous pensez que je suis fou, mais je vieillis. Je n'ai aucune honte. Un voisin m' a dit l'autre jour, je ne pensais pas que vous étiez dans la trentaine, et j'étais genre, Mon Dieu, merci beaucoup. m'a fait me sentir si jeune. Je suis juste en train de dessiner un motif. Ce ne sont que des cercles avec un point dedans. Je ne veux pas simplement dessiner d'un côté. Je veux que ça soit égal d'une manière ou d'une autre, mais je ne veux pas que ce soit exactement la même chose. Ensuite, vous pouvez faire quelques touches de couleur. Vous pourriez revenir avec un crayon de couleur. Vous pourriez continuer à ajouter jusqu'au contenu de votre cœur. Je pense que je vais ajouter de l'or parce que c'est ce qui m'obséde. Choisissez n'importe quel matériel d'art qui vous obséde et sortez simplement cette obsession. C'est joli. Laissez cette obsession faire son truc. Regardez-moi ça. Voyez-vous, maintenant, cela me donne une petite touche finale. Je reçois mon petit peu de brillance. J'ai quelque chose de ce côté et quelque chose de ce côté, et ils sont différents. Donc ils sont égaux, mais ils ne sont même pas des choses. J'adore ça. Super amusant. J'espère que ce projet est amusant et vous donne une idée de la façon dont vous pouvez prendre des œuvres d'art que vous avez déjà créées que vous n'aimez peut-être pas, ou des couleurs comme je l'ai fait, ou des papiers faits à la main, ou de gros morceaux que vous avez découpés et que vous voulez toujours garder cette pièce. Cela pourrait faire un bon signet. Mais peut-être voulons-nous garder cette pièce et en faire quelques petites pierres roulantes ou un collage à partir de celle-ci. espérant que vous serez inspiré par le projet amusant de Rolling Stone pour créer certaines de ces très belles pièces à partir de ces morceaux d'art que vous avez. J'espère que vous aimerez découper les pièces et créer votre propre pile de pierres. Je vous reverrai en classe. 11. Réflexions finales: [MUSIQUE] J'espère que vous avez été inspiré par certains de ces délicieux petits projets Rolling Stone, et j'ai hâte de voir à quoi ressemblent aussi vos Rolling Stones, alors n'oubliez pas d'en inventer quelques-uns des pièces, amusez-vous dans votre salle d'art, puis revenez nous montrer ce que vous avez créé. J'ai hâte de le voir. J'ai hâte de le voir. Je suis très excité de vous avoir vu en classe aujourd'hui et j' espère que vous vous êtes amusé. Je vous verrai la prochaine fois.