Réveiller l'artiste qui sommeille en vous : créer les habitudes pour dessiner tous les jours

1. Bande-annonce: Beaucoup de gens ont toujours voulu commencer à dessiner, mais à mesure que nous vieillissons, nous trouvons cela plus difficile et c'est pourquoi ce cours s'appelle Wake Your Inner Artist. Salut, je suis Simon. Je suis un créateur et illustrateur de contenu numérique et je vis actuellement à Copenhagen, Danemark. Le dessin est mon premier amour. Je me souviens de duel pendant des heures tous les jours comme un enfant avec la rage pour maîtriser la perspective, la proportion, l'ombrage. Dans ce cours, je vais vous aider à mettre en place les bonnes habitudes afin de commencer votre pratique de dessin. Je vais vous aider à trouver la motivation, l'inspiration et le temps de commencer. À la fin de ce cours, vous aurez terminé un projet en trois étapes qui consiste à trouver de l'inspiration, à commencer et enfin à être responsable. Nous allons couvrir différentes choses, y compris les différents types de matériel que vous pouvez utiliser, comment configurer votre espace de création, comment bloquer un peu de temps chaque jour pour prioriser votre pratique de dessin et regarder amusant façons de ne jamais manquer d'inspiration. Qu' attendez-vous ? La motivation passe par l'action. Regardez la vidéo suivante et commencez. 2. Introduction du projet: Le but de cette classe est de vous aider à commencer à dessiner régulièrement, en fait, tous les jours. À la fin de ce cours, vous aurez terminé un projet en trois étapes qui consiste à trouver l'inspiration, où chercher l'inspiration, comment rester motivé. Pour commencer, quel est le type de matériel dont vous aurez besoin pour commencer, et quel est le bon état d'esprit pour commencer. Enfin, étant responsable, je vais vous aider à vous fixer un objectif et à en parler à vos amis. Ils vous aideront à rester responsable. N' oubliez pas de publier régulièrement sur le projet de groupe. Cela vous permettra de suivre vos progrès, de trouver une communauté qui vous soutiendra et de rester motivée. Tout au long de ces leçons, je vais aussi partager avec vous certains de mes trucs et astuces personnels sur la façon dont je suis sorti d'une route imcréative. Je vais aussi partager avec vous l'histoire sur la façon dont j'ai commencé mes 100 jours de bonheur. Un journal visuel que j'ai lancé sur Instagram pour m'aider à trouver de la gratitude dans tout ce que je fais. Avant de commencer, je dois vous poser une seule question, êtes-vous prêt à vous engager cinq minutes par jour dans votre pratique de dessin ? Eh bien, si la réponse est, oui, alors regardez la prochaine vidéo où je vais parler différentes façons de trouver l'inspiration en ligne et la vie réelle. se voit dans la classe suivante. Au revoir 3. S'inspirer: Où trouvez-vous l'inspiration ? Tout autour de vous. Salut tout le monde, et bienvenue à cette première leçon vidéo. Je veux vraiment commencer par le thème de l'inspiration : comment trouver l'inspiration tout autour de nous en ligne, dans la vraie vie. Je crois sincèrement qu'en étant capable de se sentir inspiré, c'est le principal facteur de motivation pour vous aider à atteindre votre objectif et à dessiner de manière cohérente. Où avez-vous trouvé l'inspiration ? Eh bien, tout autour de vous. C' est un exercice actif pour le chercher. Chaque fois que vous marchez dans un parc, et que vous regardez les arbres, et vous remarquez l'horizon urbain, les différents types de fleurs qui poussent, les feuilles mortes sur le sol, les éclaboussures d'eau, le rue façonnée. Les couleurs et même dans votre maison, ce porte-bougie bizarre que vous avez en forme de T-Rex. Tous ces éléments peuvent servir de sources d'inspiration. Maintenant, vous pouvez également chercher de l'inspiration en ligne, et c'est ce qui fait de l'Internet un endroit si génial. Je trouve beaucoup de mon inspiration à travers Pinterest et Instagram, où j'ai trouvé à chercher de grands artistes inspirants. De plus, je suis aussi inspiré par les réalisations que ces gens ont accomplies, et cela me pousse vraiment à vouloir faire de plus en plus. Voici un bon conseil pour trouver de l'art sur Instagram. Tout d'abord, comme dans la vraie vie, rappelez-vous que la recherche d'inspiration est un exercice actif. Plus vous le cherchez activement, plus votre cerveau s' habituera à trouver des choses qui les inspirent. Recherchez un hashtag spécifique sur Instagram. Je suis, par exemple, photographie en noir et blanc ou l'art numérique hashtag, et un hashtag que je trouve particulièrement intéressant est de dessiner ceci dans votre défi de style. Où différents artistes sont encouragés à dessiner une image rapide dans leur propre style. recherche d'inspiration est très importante pour vous aider à développer votre propre sens du style et de l'art avant même de ramasser le crayon. En recherchant activement et consciemment des artistes et de l'art qui vous plaît, vous serez en mesure d'établir un modèle de ce que vous aimez, et de ce que vous n'aimez pas. Quel type d'art vous attirez, et quel type de argumentation vous aimez créer. Maintenant, c'est l'heure de votre premier projet. Allez sur Instagram ou sur Pinterest ou tout site que vous aimez en particulier, et dites-nous d'un artiste en ligne que vous aimez. C' est un grand exercice pour mieux vous connaître en tant qu'artiste. Êtes-vous toujours inspiré ou peut-être encore plus inspiré d'être ici à ce cours ? Alors vous pourriez être prêt à vous fixer un objectif. Découvrez la prochaine classe, et je vais vous montrer comment fixer un objectif approprié pour votre ambition artistique. On se voit là-bas. Au revoir. 4. Fixer un objectif: La raison pour laquelle j'avais trop peur de ramasser le crayon et de prendre temps de dessiner est parce que je n'avais pas un but approprié en tête. Maintenant, dans les leçons vidéo précédentes, nous avons parlé du pouvoir de trouver l'inspiration et de s'inspirer tout ce qui nous entoure afin de mieux nous connaître en tant qu'artiste et de nous sentir motivés à dessiner à nouveau. Dans cette leçon vidéo, nous allons discuter de la façon de fixer des objectifs appropriés afin revenir à notre pratique de dessin et d'ajouter un peu de clarté sur les raisons pour lesquelles nous voulons le faire. Je veux que vous réfléchissiez à ces questions. La première, c'est pourquoi êtes-vous là ? Pourquoi m'écoutez-vous et suivez ces leçons vidéo ? Pourquoi voulez-vous revenir au dessin ou commencer à dessiner et dessiner tous les jours ? Faites-le encadrer différemment, est-ce pour la gloire ? Est-ce pour acquérir les compétences techniques ? Est-ce pour être en mesure de montrer à vos amis et à votre famille que vous avez terminé une année d'illustration et que vous avez un portfolio incroyable ? Ou est-ce vraiment pour vous prouver que oui, je peux retourner dans le dessin et c'est quelque chose que j'ai toujours voulu prouver mon moi plus jeune ? Dans la classe précédente, je vous ai demandé dans le cadre du projet de regarder différents artistes en ligne et de nous dire quel type d' artiste ou quels artistes vous aimez spécifiquement. Cela vous aidera à définir un objectif approprié et à découvrir pourquoi vous m'écoutez parler de la façon de dessiner de façon cohérente. Deuxièmement, pensez aux sacrifices, êtes-vous prêt à sortir de votre zone de confort ? Une bonne façon de le regarder est la production par rapport au résultat, le résultat est de rêver. Par exemple, si vous romantisez être un artiste et que vous avancez rapidement vers des années et des années dans la pratique et tout ce que vous avez vu est le résultat de cette personne célèbre sur Instagram qui a un million d'adeptes et vivra la belle vie de étant un créateur de contenu, sortie est le nombre d'heures que cette personne a dû consacrer pour atteindre ce niveau. Je dis toujours que les gens pensent à la sortie. Par exemple, je vis au Danemark, c'est l'été. Vous pouvez voir dehors, il est agréable et ensoleillé. Mon petit sacrifice pour aujourd'hui, c'est que je ne vais pas prendre une bonne boisson à l'extérieur, mais je reste ici pour filmer cette vidéo et créer du contenu, mais c'est ma décision et j'adore faire ça. Vous devez prendre des sorties que vous aimez faire afin d'atteindre vos objectifs. Enfin, pensez à fixer un objectif mesurable. Un objectif précis serait un objectif mesurable. Par exemple, si je me dis que je veux revenir dans le dessin, eh bien, ce n'est pas assez précis, vous avez pensé mesurable. Je vais m'asseoir cinq minutes par jour pendant les cinq prochains jours, compter de lundi prochain, et je tirerai cinq minutes et j'aurai cinq inscriptions au tirage. Maintenant que vous vous sentez inspiré et que vous avez une meilleure idée de ce que vous voulez réaliser pour vous-même, quel est votre but et votre but, il est temps de ramasser ce crayon. Si vous êtes déjà dans la prochaine leçon vidéo, je vais couvrir les différents types de matériel dont vous aurez besoin. se voit là et attrape ton crayon. Au revoir. 5. Matériel de dessin: Pour cette classe, vous aurez besoin d'un stylo et d'un papier. C'est ça. Les moyens les plus simples de commencer est d'utiliser le matériel le plus simple. Celui que vous avez déjà à la maison. C' est-à-dire quelque chose à écrire ou à dessiner avec, comme un stylo, un crayon, des marqueurs et un morceau de papier. C'est facile. Laisse-moi te raconter une histoire. Je t'ai dit que j'étais dans une écriture incréatrice pendant de nombreuses années. Comment j'en suis sorti, c' est en regardant différents artistes Instagram. Une fois l'artiste spécifique a attiré mon attention et ils utilisaient des marqueurs postcam. marqueurs postcam sont une marque de marqueurs japonais, qui étaient très populaires dans les années 80 parmi les graffitis, et qui ont récemment fait un retour. Ce qui est vraiment cool chez eux, c'est qu'ils deviennent vraiment opaques. Je suis vraiment excité et je me suis dit, parce que ces marqueurs sont assez chers, ils coûteront environ $3-5 chacun. Je n'achèterai que deux ou trois, en sélectionnant une palette de couleurs spécifique dont j'aurai besoin. Ensuite, si je dessine régulièrement après une semaine ou 10 jours, je vais par un autre ensemble de deux ou trois pour élargir ma collection. C' était une grande motivation pour moi de commencer à dessiner de façon cohérente. Finalement, je passe à un iPad. J' ai un iPad Pro de 11 pouces avec un iPen de deuxième génération et j'adore ça. Je l'utilise tous les jours. Mais je devais justifier d'acheter, alors je me suis dit, si je dessine régulièrement pour les prochains mois, alors je vais me permettre d'acheter un iPad et de revenir à l'art numérique. Je suis un grand croyant à ne pas briser la banque et à utiliser ce qui est à votre portée. n'y a pas besoin de dépenser des milliers de $ sur le nouvel iPad Pro et le gadget le plus récent. Vous pouvez être artiste et commencer avec votre dessin avec tout ce qui est à votre portée ou même disponible à la maison. Nous voulons apprendre à vous connaître un peu mieux. Partagez avec vos pairs et avec moi-même qui vous êtes, quel type de matériel vous souhaitez utiliser lorsque vous dessinez ou lorsque vous créez de l'art. Maintenant que vous avez appris les différentes options matérielles, parlons de définir votre espace créatif. Si vous êtes prêt, je vous rejoindrai dans la prochaine leçon vidéo. Au revoir maintenant. 6. Espace créatif: Avoir un espace créatif permettra d'atteindre un niveau de productivité d'embauche. Dans cette leçon vidéo, je vais parler de deux types différents d'espace créatif. Le premier est un espace créatif physique et le second est un état d'esprit. Commençons. Votre environnement, votre environnement jouent un rôle essentiel dans votre créativité. Maintenant, au minimum d'ours, vous aurez besoin d'un bureau clair où vous pouvez vous asseoir et dessiner et bien sûr, une chaise. Même si vous allez dessiner sur un iPad, je vous recommande fortement de vous asseoir à un bureau, sur une chaise et de vous concentrer sur votre art. Vous pouvez également rendre votre espace physique plus accueillant en ajoutant des plantes, des bougies, des citations motivantes, un joli ensemble de crayons sur votre bureau, mais assurez-vous qu'il n'est pas encombré avec une tasse à café, une télécommande TV, des fils partout le jour. Également point de bonus si vous pouvez l'avoir dans une pièce séparée avec une porte fermée ou loin de distraction. Un état d'esprit est un temps alloué dans votre calendrier pour dessiner. Afin d'être cohérent dans votre pratique du dessin, je vous recommande fortement de l'aborder comme votre rituel. Alors dessinez tous les jours en même temps, verrouillez-le dans votre calendrier afin que vous soyez rappelé et peut-être votre famille et vos amis sont rappelés que ce temps est pour vous de dessiner. Maintenant, par exemple, je dessine tous les jours après le travail, après le dîner, donc vers 20h00 le soir et c'est mon moment de se détendre. Une autre règle importante est de rester à l'écart de la distraction. Dans l'espace physique, vous pouvez vous éloigner de la télévision, ranger votre téléphone et je dirais que les mêmes règles s'appliquent dans votre état d'esprit. Essayez vraiment de mettre toute votre énergie et ces cinq minutes dans la création d'art. Maintenant que vous avez un bureau propre pour créer de l'art et que vous avez alloué du temps à partir de votre horaire chargé pour dessiner, regardons votre pratique quotidienne de dessin. se voit dans la vidéo suivante. Au revoir. 7. Pratique quotidienne: L' un de leurs plus grands défis de dessiner régulièrement chaque jour est de trouver l'inspiration. Maintenant, je sais que dans la première leçon vidéo, nous abordons le thème de la recherche d'inspiration partout où nous sommes. Mais dans cette leçon vidéo spécifique, je vais vous donner quelques conseils sur la façon de ne jamais manquer d'inspiration. C' est une assez grosse revendication que je dois admettre, mais suivez-moi. Je vais te montrer. Maintenant, le meilleur conseil que j'ai reçu était de dessiner la même chose tous les jours. Si vous dessinez la même chose tous les jours, vous ne manquerez pas d'inspiration. Vous verrez votre style se développer très rapidement, et bien sûr vous vous concentrez un peu plus sur la quantité que sur la qualité, et c'est ainsi que vous développez vos compétences. Avec ce conseil à l'esprit de dessiner la même chose tous les jours, est ainsi que j'ai décidé de travailler pour mon 100e jour de bonheur. J' ai décidé de laisser tomber un 100 fois, différents moments qui m'ont rendu heureux. C' est essentiellement me dessiner dans une situation différente, expérimenter des choses différentes, mais cela m'a rendu heureux en ce jour précis. Ce que j'aime vraiment dans ce projet, c'est qu'il m'a vraiment rendu reconnaissante. En dessinant quelque chose qui me rendait heureux tous les jours, je devais repenser les moments doux sont des événements banals qui se sont produits, qui en fait, je pourrais être vraiment reconnaissant pour. C' est un grand journal de gratitude visuelle, et cela aide vraiment à se remplir et à se réjouir. Deuxièmement, en ayant ce projet prédéfini, dessinant quelque chose qui me rend heureux chaque jour pendant 100 jours, puis chaque fois que je m'asseyais dans mon bureau, je ne commençais pas à penser à toutes les possibilités de ce qu'il faut dessiner. Peut-être que je pouvais seulement me concentrer sur les pilotes de couleur utiliser, peut-être en utilisant une palette de couleurs plus sourde ou plus vive, mais je savais que le sujet, l'affectation de la journée était de dessiner quelque chose qui me rend heureux, et ce type de objectif prédéfini m'a vraiment aidé à m'asseoir et être concentré sur la tâche à portée de main. Ne passez pas trop de temps à trouver la palette parfaite ou à créer la teinte parfaite. Ou ne vous battez pas si vos proportions ne sont pas justes ou si vos doigts sont ronds, même jusqu'à ce jour, j'ai eu du mal à retirer les mains parfaites. Faites-le, et vous verrez que votre style va se développer et vous serez en mesure de créer de beaux arts, et la grande chose est un sentiment d'accomplissement, mais aussi être capable de comparer votre premier dessin à votre 100e dessin, essayez-le. Maintenant que vous avez le matériel, l'inspiration, l'état d'esprit et le but, voyons comment vous pouvez être responsable de suivre vos ambitions de dessin. Rendez-vous dans la prochaine classe où nous discuterons de responsabilité et en parlerons à vos amis. Ne sois pas timide. On se voit là-bas. 8. Être social: Juste une seconde. C' est ce que nous allons faire dans cette classe, c'est dire à un ami et être responsable. Maintenant que vous avez commencé votre pratique de dessin et que vous vous sentez un peu plus confiant, n'hésitez pas à dire à un ami ou à un réseau de personnes pour vous aider à maintenir votre objectif. Pour votre dernier projet, je veux que vous disiez à un ami ou partagiez avec une communauté en ligne en qui vous avez confiance, quel est votre objectif, ce que vous aimeriez accomplir et quel soutien vous aurez besoin de notre part. Ça pourrait être aussi simple que, « Salut. Tu savais que j'ai toujours aimé dessiner et que je n'ai pas dessiné depuis un moment. Maintenant, je vais m'engager à dessiner pendant cinq, 10, 30 jours d'affilée, et je veux que vous me teniez responsable. Pourquoi ne me demandez-vous pas dans quelques jours si je peux partager avec vous certaines de mes illustrations ou vous dire comment ça se passe ? » Maintenant, j'ai donné quelques exemples dans la description du projet, si vous avez besoin de plus d'aide. Dans la prochaine leçon vidéo, je vais conclure et vous donner la somme des quelques faits saillants que nous avons couverts, messages à emporter sur la façon de réveiller votre artiste intérieur, et j'espère que vous avez trouvé les bonnes habitudes pour commencer votre dessin pratique, pour commencer à dessiner tous les jours ou de façon cohérente. Rendez-vous dans la classe suivante pour la conclusion. Merci d'avoir regardé. 9. Réflexions finales: C' est ça. C' est la dernière leçon vidéo où je vais conclure quelques faits saillants et des messages à emporter de ce que nous avons couvert un peu plus tôt. Merci beaucoup d'avoir parcouru les leçons vidéo. J' espère vraiment que vous les avez trouvés bénéfiques et que tous les conseils et astuces que je vous ai donnés vous aideront à développer votre propre pratique de dessin. À présent, vous aurez terminé un projet en trois étapes. Vous devriez être en mesure d'identifier quelques artistes Instagram ou artistes en ligne que vous aimez et dont l'art vous inspire. Espérons que vous avez déjà commencé avec le dessin. Félicitations. Enfin, vous êtes tenu responsable en le disant à l'un de vos amis. Excellent travail. Beaucoup des outils dont nous avons discuté tout au long de cette leçon vidéo peuvent être utilisés pour d'autres aspects de votre vie. Maintenant, pour créer notre habitude, il s' agit de vous sortir de votre zone de confort et d'être cohérent. J' espère vraiment qu'à la fin de ce cours, vous aurez acquis la confiance de recommencer à dessiner et de dire aux gens à quel point vous êtes génial d'un artiste. Maintenant que vous avez gagné confiance en dessinant régulièrement, à l'avenir, je vais vous montrer comment ouvrir votre propre page Instagram en tant qu'artiste et quels sont mes conseils et astuces. Merci beaucoup d'avoir regardé les vidéos jusqu'à la fin, et j'espère vous voir bientôt plus tard. Au revoir.