Réussir les salons professionnels : comment vous préparer à votre premier salon

1. Introduction: Bonjour, je suis Shannon McNab. Je suis un designer de surfaces et un illustrateur de la région de la baie de San Francisco. J'ai exposé à quatre salons professionnels sur les licences artistiques au cours des trois dernières années. Je peux affirmer sans aucun doute que le choix d'exposer a été l'une des meilleures décisions que j'ai prises pour faire avancer mon entreprise. Mais je sais aussi que les émissions peuvent être pari peu coûteux et intimidant. Surtout quand il y a tant de petits détails qui entrent en ligne de compte pour exposer. En fait, alors que je préparais ma première émission en 2017, j'ai vraiment eu du mal à trouver les informations dont j' avais besoin. C'est pourquoi j'ai commencé de façon chronique mes expériences d'émissions sur mon blog il y a trois ans et pourquoi j'ai décidé de créer ce cours complet. Je veux démystifier tous les aspects confus d' un salon professionnel et vous donner les outils dont vous avez besoin pour réussir. Nous aborderons la question en discutant de la façon de décider si vous êtes prêt à exposer. Nous examinerons également ce qui fait d'un portefeuille un portefeuille prêt pour les salons professionnels et vous donnerons des conseils pratiques sur la manière de développer nouveaux éléments afin de renforcer votre corpus de travail existant. la deuxième partie de ce cours, nous nous concentrerons sur la préparation des foires commerciales. De la conception de bannières et de matériel marketing à la création de vos propres forums d'exposition, en passant matériel marketing à la création par un guide de tarification et conseils sur les maquettes à acheter pour votre stand. Je vais vous présenter quelques scénarios d' interaction avec les clients ainsi que les meilleures pratiques pour tirer le meilleur parti de votre expérience d' émission. Nous terminerons ensuite en discutant l'importance d'une solide stratégie de suivi après le spectacle. Ce cours s'adresse aux designers ayant une expérience limitée qui essaient décider si exposer à un salon professionnel est la bonne solution pour eux ou pour ceux d'entre vous qui savent déjà que vous souhaitez exposer. mais vous êtes intimidé par tous les préparatifs du salon . Vous recherchez un cadre à suivre pour vous offrir une expérience de spectacle plus réussie. 2. Deux méthodes pour décider si vous êtes prêt à exposer: Déterminer si vous êtes prêt ou non à exposer à un salon professionnel n'est pas un choix facile à faire, autant plus qu'il y a tant de facteurs en jeu. L' une des composantes les plus évidentes est d'avoir une véritable passion pour votre art et l'ambition de concéder votre œuvre, ce qui vous motive à faire un pas si important en premier lieu. Mais la passion et le dynamisme seuls ne signifient pas que vous êtes prêt, pas plus que cela n'équivaut automatiquement à une expérience de spectacle positive lorsque vous exposez. Alors, comment savez-vous quand vous êtes prêt à faire ce saut ? Eh bien, il y a deux méthodes populaires que vous pouvez essayer qui peuvent vous aider à décider si oui ou non exposer à un salon professionnel de licence est bon pour vous. La première option est de parcourir le spectacle qui vous intéresse en tant que participant. Bien que la participation et l'exposition soient des expériences très différentes, marcher dans le spectacle peut vous donner beaucoup d' informations utiles sur si c'est quelque chose que vous aimeriez faire. Vous verrez les concepteurs exposants interagir avec les clients en personne. Décider d'exposer peut être une décision difficile à prendre, surtout si vous n'avez jamais été ou travaillé à un spectacle auparavant. En marchant le spectacle d'abord, vous aurez votre propre aperçu authentique de la façon dont tout fonctionne. Vous verrez combien il y a de la circulation des participants et si vous avez de la chance et un peu de courage, vous pourriez même parler en personne avec quelques exposants. Bien que si vous décidez d'approcher un exposant, il est important de le faire seulement quand il n'y a personne après son stand. Si un client passe par là pendant que vous parlez, il est courant de courtoisie de vous éloigner, même si vous n'avez pas fini de discuter avec l'exposant. Con : le timing peut devenir un problème. La plupart des spectacles ne se déroulent généralement qu'une fois par an. Donc, si vous espérez exposer plus tôt dans un an, cette option pourrait ne pas être une possibilité pour vous. Cependant, si vous êtes sur la clôture ou que vous avez toujours l'impression d'être un débutant sur le terrain, je dirais que dans la plupart des cas, cela vaudrait la peine d'attendre et de marcher le spectacle pour déterminer si c'est pour vous. En outre, certains salons commerciaux l'organisent deux fois par an , mais la plupart du temps l'un des salons sera plus grand que l'autre. Si c'est le cas, vous feriez mieux de visiter le plus grand des deux spectacles. Pro : vous verrez quels styles d'art sont présentés et si votre art est bien adapté. Chaque émission de licences s'adresse à un mélange différent d'entreprises et de marchés et malheureusement, tous les artistes ne réussiront pas à chaque spectacle. Pour ceux qui ne le font pas, c'est souvent parce qu'ils n'ont pas fait assez de recherches pour savoir qu'il n'y a pas exactement ce que le trafic des participants recherchait. Donc, en marchant dans le spectacle et en prenant note de l'augmentation avec le plus de trafic, vous aurez une bonne idée des styles d'art les plus populaires et vous pourrez mieux évaluer si le vôtre s'adaptera à un spectacle particulier. Con : il peut être coûteux d'assister en tant qu'artiste, il peut en coûter de 50 à plus de 500$ pour acheter un billet en tant qu'artiste assistant. Pour beaucoup de gens, c'est tout simplement trop cher, surtout après avoir pris en compte les frais de déplacement. En fait, vous n'êtes pas autorisé à approcher les entreprises participantes en tant que participant vous-même. Cependant, une façon dont les concepteurs peuvent contourner cela est de contacter un exposant avant le salon et de lui proposer de l'aider pendant. S' ils sont d'accord, vous recevrez gratuitement un badge de l'exposant et vous aurez un coup d'œil en tant qu'assistant sur leur stand. Dans l'ensemble, je pense qu'assister à un spectacle peut être une méthode précieuse pour déterminer si votre art va bien. Il est préférable pour les personnes qui préfèrent un peu plus de temps pour réfléchir à leur décision. Cependant, si vous cherchez à prendre votre décision plus rapidement ou ne pouvez pas vous permettre de vous rendre à un spectacle et d'y assister, vous pouvez choisir l'option numéro deux, qui consiste à planifier une consultation avec un professionnel dans votre industrie. De nombreux artistes, agents et revêtements de surfaces, y compris moi-même, offrent des consultations individuelles qui peuvent vous donner une idée beaucoup plus claire savoir si vous et votre travail êtes prêts pour un salon professionnel en une seule heure de séance. La bonne nouvelle avec cette option est que vous obtiendrez commentaires de qualité sur votre portefeuille et que vous pouvez mettre en œuvre leurs conseils immédiatement. En consacrant la majeure partie de votre consultation à un examen de portefeuille, la créatrice de conseil devrait non seulement être en mesure de vous dire si votre art est prêt pour le marché, mais aussi vous donner des idées sur les moyens de l'améliorer, ajouter à votre corps de travail existant. Si vous leur dites que vous envisagez d'exposer à un salon avant la session, vous aurez également le temps de leur poser des questions importantes. Le principal inconvénient aux consultations est qu'ils peuvent être chers tout en payant pour séance individuelle avec un expert ne sera pas aussi cher que le billet d'avion et les coûts d'hôtel pour assister au spectacle, il peut encore vous remettre un couple $100. après mon expérience cependant, les experts qui apprécient leur temps et fixent un prix élevé mais équitable fourniront généralement le plus de valeur. Mon meilleur conseil pour qui vous consultez est de choisir la personne ou les personnes auxquelles vous allez le plus souvent pour obtenir des conseils, surtout si vous avez déjà développé un type de mentor mentoré avec eux. J' ai payé moi-même plusieurs consultations au fil des ans et ceux avec qui j'ai établi un rapport avant de réserver la séance, nous sommes plus perspicaces et encourageants que ceux qui ne l'avaient pas fait. 3. Mais êtes-vous vraiment prêt à exposer ?: Les deux méthodes que nous avons décrites dans la dernière vidéo sont un bon début, mais ce ne sont pas les seules façons de savoir si vous êtes prêt à exposer. Au lieu de cela, il y a trois autres facteurs que vous pouvez évaluer vous-même avant de décider de poney l'argent pour payer les deux. Numéro 1, la taille de votre portefeuille. Parce qu'un salon est un investissement important à la fois de votre temps et de votre argent, vous perdrez les deux si vous avez exposé avec seulement une poignée de dessins. Cela ne signifie pas que vous avez besoin de centaines de pièces de portefeuille pour être prêt. En réalité, il suffit d'avoir 50 ou 60 designs solides avant le début du salon. Mais si c'est une réponse trop simple pour vous, nous aborderons ce qu'il faut concevoir et comment présenter votre travail dans les deux prochaines vidéos. Numéro 2, connaissances commerciales de base. Maintenant, je sais que le côté commercial du design peut parfois être intimidant ou ennuyeux, mais si vous vous concentrez uniquement sur l'art, je vous garantis que vous n'aurez pas de spectacle réussi. Mais vous n'avez pas non plus besoin d'avoir un MBA pour être prêt pour cela non plus. Au lieu de cela, je vous suggère de vous concentrer sur ces trois principes fondamentaux pour évaluer si vous êtes prêt. Planification à long terme. Le processus de préparation d'un salon professionnel dure plusieurs mois jusqu'à un an. Vous devez prendre l'habitude de la planification à long terme et être en mesure d'exécuter le plan. La bonne nouvelle, c'est que votre plan n'a pas à être trop compliqué. Il peut être aussi facile que de garder un document, listant tout ce que vous devez faire plus un calendrier avec toutes vos échéances. Personnellement, j'utilise la table d'air pour toute ma planification d'entreprise parce qu'elle aide à garder tout en un seul endroit. Si vous avez besoin d'un coup de pouce doux pour vous garder plus organisé, j'ai un lien vers ma classe de démonstration de compétences dans le PDF des ressources de classe. Il vous montrera comment j'utilise la table aérienne d'une entreprise de design, y compris toute la planification de mon salon professionnel. Finances et budgétisation. Non seulement vous devriez avoir de l'argent de côté pour exposer les dépenses, mais vous devez également préparer un budget auquel vous pouvez vous en tenir. Le coût du spectacle pour les exposants individuels peut varier de quelques milliers à 10 000$ ou plus. Il est donc extrêmement important de faire des recherches sur les coûts au préalable pour le spectacle qui vous intéresse. Si vous voulez un peu plus de conseils sur ce sujet, il y a un lien dans le PDF des ressources de classe vers un article partageant une analyse détaillée de tous mes coûts associés à l'exposition à la surtaxe ma première fois en 2017. Si vous êtes préoccupé par les finances et que vous voulez réduire les coûts, vous pouvez également envisager de former un collectif avec quelques autres designers ou vous partagez beaucoup des coûts associés à l'exposition. Malheureusement, je n'ai pas d'expérience personnelle dans le travail avec le collectif comme je l'ai toujours montré moi-même, donc je ne peux pas parler des avantages et des inconvénients de ce travail. Cependant, j'ai inclus des liens vers une série de billets de blog écrite par le collectif Four Corners sur le site Web de l'observateur de modèle si c'est quelque chose qui vous intéresse. Marketing et interaction avec les clients. La troisième composante commerciale dont vous aurez besoin si vous voulez réussir en tant que designer, et surtout lors des salons professionnels, est que vous devez obtenir un marketing quelque peu à l'aise vous-même et votre art, et être en mesure de parler en toute confiance avec clients potentiels en personne. Je sais que beaucoup d'artistes, moi-même inclus, sont des introvertis. Nous pouvons trouver cela épuisant, ou terrifiant parler de nous-mêmes, négocier les prix ou tendre la main à de nouvelles personnes. Mais c'est une partie nécessaire de faire des affaires en tant qu'artistes indépendants. Donc, si vous faites du marketing auprès des autres vous met mal à l'aise, mon conseil est de prendre de petites mesures pour gagner lentement votre confiance avant le salon professionnel. Numéro 3, votre état d'esprit. Le dernier facteur que vous devez considérer est savoir si vous avez le bon état d'esprit à exposer. Les salons commerciaux sont incroyablement chers non seulement du point de vue financier, mais aussi d'un point de vue personnel et créatif. Vous devez vous assurer d'être prêt pour le voyage et faire de votre mieux pour rester dans un espace de tête positif tout au long du processus. Cependant, si cela semble trop boisé pour vous, laissez-moi vous le dire autrement. Vous devriez aborder un salon professionnel comme un investissement en vous-même et dans votre entreprise. Cela signifie que vous devez passer par l'expérience sans vous attendre à ce que vous récupérez votre argent. Au lieu de cela, vous devriez l'encadrer comme contribuant à votre croissance en tant que concepteur. Donc, que vous receviez ou non des contrats ou des clients de tous vos efforts, vous aurez tout de même acquis des connaissances précieuses sur l'industrie et serez une personne, un artiste et un propriétaire d'entreprise plus forts à cause de cela. Avec tout cela à l'esprit, c'est à vous de décider si exposer à un spectacle est bon pour vous en ce moment. 4. Concevoir un portfolio prêt pour un salon professionnel: Comme je l'ai mentionné dans la dernière vidéo, vous devriez avoir un minimum de 50 designs de qualité dans votre portefeuille pour rendre votre temps et votre investissement financier d'exposition en vaut la peine. La meilleure façon de vous assurer que vous avez assez d'art avant le début du salon. C' est un objectif artistique pour vous-même qui est réaliste. Par exemple, disons que j'ai 20 semaines avant mon prochain salon professionnel. D' ici là, j'aurai quelques projets de clients, tous les autres préparatifs du spectacle à terminer, et des vacances et des vacances en famille programmées autour des vacances. Je soustrais environ 4 à 6 semaines pour le travail lié au client et au salon professionnel, et deux autres semaines pour des vacances. Ce qui veut dire que je n'ai qu'environ 12 à 14 semaines pour créer un nouvel art. Sachant que je peux créer confortablement deux nouvelles pièces par semaine, je me fixerais un objectif de 24 à 28 nouveaux designs. Je pourrais aller encore plus loin, et fixer des objectifs mensuels ou hebdomadaires pour me garder sur la bonne voie. Une fois que vous aurez terminé ce processus pour déterminer combien vous pouvez créer d'ici le spectacle, vous devrez évaluer si cela vous donne au moins 50 designs. Mais il y a beaucoup plus que la planification de portefeuille pour un salon professionnel, que la quantité de pièces que vous avez. Votre portefeuille devrait également montrer beaucoup de variété. Quand je sauve de la variété, je veux dire que de deux façons très différentes. abord, parlons de variété en termes de sujet. Un portefeuille de foires commerciales devrait afficher un large éventail de thèmes, mais aussi un accent important sur les motifs de vacances et de fleurs. Noël lui-même est presque 50 pour cent des surfaces que je commercialise, avec des fleurs juste derrière elle, comme le deuxième thème le plus demandé. Je suggère de réserver au moins la moitié de votre portefeuille, à ces deux catégories. Ensuite, le reste de votre portfolio, vous pouvez vous concentrer sur d'autres thèmes pour lesquels vous aimez concevoir. Des choses comme la géométrie s, les animaux, la nourriture, ou les sentiments de carte de vœux. Même dans ces catégories, vous devriez vous efforcer de montrer une gamme de thèmes. Comme pour Noël, c'est probablement une bonne idée d'inclure quelques personnages comme le Père Noël, le renne ou le bonhomme de neige. Mais aussi des motifs sans caractère comme les arbres, les cadeaux, les points set-is, et les floons de neige. Vous pouvez également jeter quelques phrases de vacances dans le mélange, si vous aimez créer des pièces de lettrage à la main. Encore une fois, la partie importante ici est d'inclure autant de variation que vous pouvez lorsque vous venez de commencer. votre portefeuille est vaste, plus il est probable que vous ayez un design adapté lorsqu'un client potentiel demande à voir un thème spécifique, ce qui se produit fréquemment lors d'un salon professionnel. La deuxième façon dont votre portfolio devrait montrer de la variété est d'avoir un mélange de motifs et d'illustrations. À moins que tous les marchés que vous ciblez ne se concentrent que sur un seul type, ce qui est très rare. Vous vous rendrez un mauvais service, si vous concevez trop lourdement vers des motifs ou simplement des illustrations. Cela ne signifie pas que votre portefeuille doit être un partage de 50-50 entre les deux. Surtout, puisqu'il est probable que vous avez une tendance à concevoir l'un de plus que l'autre. Au lieu de cela, je suggère de construire votre portefeuille, en concevant ce qui vous vient le plus naturellement, que ce soit des motifs ou des illustrations. Ensuite, prenez une pause occasionnelle et ajoutez une ou deux pièces de l'autre. Le but de ce faire, revient à être capable de capturer un plus grand public pour votre art parce que certaines entreprises ne recherchent que des motifs, autres ne recherchent que des illustrations, et beaucoup d'entre elles recherchent les deux. La dernière chose que j'aimerais aborder est la meilleure façon créer et d'afficher des collections dans votre portefeuille de salons professionnels. Il y a quelques marchés comme le tissu boulon qui tendent vers une large collection de motifs. D' après mon expérience, les petites collections ont tendance à s'améliorer dans les salons commerciaux pour la majorité des autres marchés. C' est pourquoi je préconise personnellement la création de petites collections composées d' une illustration ou d'un motif de héros avec une option pour ajouter une à deux coordonnées ou impressions de placement. Si vous voulez en savoir plus sur les avantages d'inclure des coordonnées dans vos conceptions, il y a un lien dans le PDF des ressources de classe vers un billet de blog où je partage leurs avantages. Il y a aussi un lien vers ma classe Skillshare rapide de 15 minutes qui vous montre la méthode exacte que j'utilise pour construire trois collections de motifs. Toutefois, si vous aimez créer collections de motifs plus volumineuses ou des séries d'illustrations, vous n'avez pas besoin de modifier la façon dont vous concevez. Au lieu de cela, vous devrez peut-être simplement diviser les grandes collections en plusieurs feuilles de portefeuille. L' avantage de présenter des collections plus importantes de cette façon est que vous n'êtes pas visuellement des clients qui ont des budgets plus petits. Il vous permet de concéder sous licence ou de vendre chaque design ou mini-collection individuellement, ce qui pourrait se traduire par un profit plus important que si vous les incluiez tous sur une seule feuille. 5. Conception du stand Partie 1 : bannières: Outre la construction d'un portefeuille solide, les préparatifs les plus importants pour tout salon professionnel sont la création d'un stand bien pensé. C' est parce que vous avez trois secondes ou moins pour attirer l'attention d'un client potentiel alors qu'il passe. C' est donc incroyablement important, affichez soigneusement votre art du mieux que vous le pouvez. C' est pourquoi les bannières de votre stand sont l'aspect le plus important de la conception de votre stand. La première chose que vous devez savoir avant de commencer à concevoir vos bannières est la disposition et les dimensions de votre stand. Vous recevrez probablement l'information entre six et deux mois avant le spectacle. Cependant, s'ils ne vous donnent pas de mesures exactes, il est toujours préférable de contacter directement l'équipe d'administration du show et de confirmer la taille, car la dernière chose que vous voulez arriver est de créer des bannières ou de concevoir l'espace, et ne s'adaptent pas correctement à votre arrivée. Une fois que vous avez confirmé à la fois les dimensions du stand et les tailles de vos bannières, vous pouvez commencer à développer ce à quoi vous voulez qu'elles ressemblent. La façon la plus simple de le faire est d'utiliser une maquette habile dans Illustrator ou Photoshop. Ici, vous pouvez voir une capture d'écran de la version finale de la maquette de mon stand Surtex 2019, que j'ai construit dans Adobe Illustrator. Le processus de création d'une maquette de stand peut prendre du temps, il est donc préférable de commencer le processus le plus tôt possible. Bien que vous puissiez trouver l'idée de construire votre stand décourageante, il existe plusieurs directives que vous pouvez utiliser pour faciliter le processus. Tout d'abord, vous devez afficher la variété. Tout comme nous l'avons dit pour votre portfolio, votre stand doit montrer une large gamme de sujets. Vous devriez viser à inclure au moins une pièce de fête et une pièce florale. Cependant, en fonction de la taille de votre stand et du nombre de bannières que vous avez, vous voudrez peut-être jusqu'à un minimum de deux motifs de vacances et deux floraux et tout comme votre portefeuille, vous pouvez utiliser l'espace restant pour mettre en valeur votre conceptions préférées d'autres catégories. Mon compagnon de l'allée chez Surtex 2019, Liz Mytinger, a fait un travail fabuleux en montrant la variété. Elle a un point de vue fort et son travail se concentre presque entièrement sur des personnages mignons. Mais elle a réussi à montrer un large éventail de thèmes dans les neuf panneaux de son stand. Ensuite, vous voudrez présenter un stand cohésif. La façon la plus simple de le faire est avec la couleur. Tout comme la façon dont vous utilisez les palettes de couleurs pour créer de nouvelles illustrations, l'utilisation d'une palette de couleurs cohérente pour votre stand contribue grandement à la création d'un design de stand unifié. Je ne dis pas que tu dois recolorer ton travail existant pour que tout corresponde exactement. Au lieu de cela, concentrez-vous sur deux ou trois couleurs comme base de la conception de votre stand. Assurez-vous que chaque pièce que vous incluez contient au moins une de ces couleurs. Prenant comme exemple le stand de mon amie Lizzie Clark de Surtex 2019, ses bannières se concentrent sur le rose, jaune moutarde et le gris. Chaque bannière utilise au moins une, sinon deux, de ces couleurs et le résultat est un stand incroyablement cohésif et magnifique. Enfin, vous voudrez mettre en valeur vos pièces sauvages. Si vous êtes stand est un espace fermé traditionnel comme c'est Surtex, vous voudrez vos meilleurs designs sur les bannières au bord de votre stand car ce sont celles qui sont les plus susceptibles d'être vues par les gens qui passent par là. Pour moi et mon stand 2019, cela signifiait l'un de mes plus récents floraux et un design de carte de vœux très détaillé. Cependant, si vous exposez à un spectacle de table comme Blueprint ou Print Source, pour les bannières rétractables, sont placés derrière la table, vous voudrez que vos meilleurs designs soient placés au niveau des yeux sur vos bannières. Voici mon stand de plan 2019. Et vous pouvez voir ce même floral de mon stand Surtex présenté au niveau des yeux. Rappelez-vous, vous n'avez que trois secondes pour capter l'attention de quelqu'un. Donc, en plaçant votre meilleur travail dans un endroit qui a la plus grande probabilité d'être dans la ligne de vue d'un participant, cela vous donne la meilleure chance. Ils regarderont et s'arrêteront à votre stand. Parmi les exemples que je vous ai montrés de moi-même, Liz et Lizzy, vous pensez peut-être que montrer quelques motifs à grande échelle dans Illustrations est la seule façon d'afficher votre art dans votre stand. La réalité, c'est que c'est ce que nous avons trouvé qui fonctionne pour nous. Cependant, il y a beaucoup de designers qui exposent à des foires commerciales qui présentent plusieurs dessins par panel. Donc je veux que vous vous sentiez libre d'expérimenter la disposition de vos bannières de stand. Voici quelques-unes de mes créations préférées de ces dernières années pour faire couler vos jus. Mais si vous cherchez encore plus d'inspiration, j'ai un lien vers mon stand salon design Pinterest tableau dans les ressources de classe PDF de cette classe. Maintenant, une fois que vous avez finalisé la maquette de votre bannière de stand, vous pouvez aller de l'avant avec les créer en pleine taille et les faire imprimer. Selon l'imprimante que vous utilisez et si vous obtenez ou non une bannière de test faite en premier, peut prendre de deux à six semaines pour les recevoir. C' est donc une bonne idée de les commander au moins un mois avant votre premier salon professionnel. De cette façon, si quelque chose se passe mal, vous avez le temps de le réparer. Pour moi, la meilleure imprimante pour les bannières de stand est Smartpress. Vous pouvez trouver un lien vers les deux types de bannières que j'ai achetées sur leur site Web dans les ressources de la classe PDF. Il y a aussi un lien de billet de blog, où je partage mon propre stand bannière snafu. Cela vaut la peine d'être lu si vous voulez éviter d'avoir votre propre histoire d'horreur bannière. 6. Conception du stand Partie 2 : maquettes et décoration: Bien que les bannières imprimées soient l'aspect le plus important de la conception de votre stand, il est également conseillé d'ajouter des détails supplémentaires comme maquettes de produits et des décorations pour égayer l'espace et montrer votre personnalité. Vous pouvez le faire de bien des façons avec le décor que vous choisissez et la meilleure partie est que vous n'avez pas à dépenser beaucoup d'argent non plus. Je vous suggère de regarder autour de votre bureau ou de votre maison, et il y a des chances que vous trouviez des objets sympas qui reflètent votre style. Une de mes choses préférées à faire est d'apporter un visage décoratif avec moi et d'acheter des fleurs de saison pour le remplir quand je suis au spectacle. Ou si vous êtes rusé, vous pouvez bricoler un décor de stand. L' option la plus populaire semble être de suspendre des bannières ou des banderoles en papier, en tissu ou en feutre. Pour mon propre stand pour la recherche hex 2019, j'ai fait à la main quelques pomp sur des bannières de fil qui accrochaient aux bords de mon stand et de mon comptoir. Il a ajouté un coup de pouce supplémentaire de couleur et quand winzy à mon stand. Mais les bannières suspendues ne sont pas la seule chose que vous pouvez faire, alors n'ayez pas peur d'être créatif et de trouver quelque chose d'unique pour votre stand. Cependant, tout le monde n'est pas super rusé, et beaucoup d'entre nous n'ont pas beaucoup de temps supplémentaire à consacrer à la création de décor à partir de zéro. Une autre excellente option pour votre stand est d'apporter des échantillons de produits. Cela vous sera facile si vous avez travaillé avec des clients et que vous avez déjà reçu des échantillons de produits de leur part. Cependant, si vous venez de commencer et que vous n'avez pas encore d'échantillons, vous pouvez plutôt faire des maquettes, surtout en cette ère de sites d'impression à la demande. Il est incroyablement facile d'obtenir des produits uniques faits pour vous à utiliser dans votre stand. Cependant, la prolifération de ces types de sites a ses inconvénients. D' une part, vous pouvez facilement être submergé par la pléthore de choix et finir par la paralysie de l'analyse, ou à l'extrémité opposée du spectre, vous pouvez devenir fou et commander votre art sur 20 produits différents et gaspiller une tonne d'argent dans le processus. Pour moi, il y a quatre principes directeurs que vous devriez considérer avant de commander des maquettes de produits avec votre art pour votre stand, sont-ils des produits pour lesquels vous voulez concevoir ? La première question que vous devriez toujours vous poser est de savoir si la maquette de produit que vous envisagez d'acheter est quelque chose sur lequel vous aimeriez travailler avec les clients. Je sais que cela peut être tentant quand vous commencez à être ouvert à tous les marchés et à tous les produits, mais vous serez mieux si vous réduisez votre attention, ce qui m'amène au point numéro 2. Votre style artistique a-t-il un sens pour le produit ? Il peut y avoir une grande variété de styles d'art dans un marché unique, mais tous les styles d'art ne fonctionneront pas avec chaque produit. Vous devrez vous demander si vos dessins fonctionnent bien sur la maquette de produit que vous souhaitez acheter et s'ils n'économisent pas votre argent et n'achètent pas quelque chose de mieux adapté à votre art. J' ai fait l'erreur d'acheter deux foulards mode pour mon premier salon professionnel en 2017. Cependant, si vous regardez les bannières de mon stand, vous pouvez voir que l'art que j'ai présenté au spectacle avait une ambiance beaucoup plus jeune et plus mignonne que la mode féminine. Fondamentalement, j'ai gaspillé 60 dollars sur un produit qui ne correspondait pas bien à l'art que je présentais sur mon stand. Ça ira dans mon stand ? Une fois que vous avez déterminé que la maquette de produit que vous envisagez est pour un marché dans lequel vous voulez travailler, et qu'elle correspond à votre style d'art, la question suivante à examiner est de savoir si vous aurez de la place pour cela dans votre stand. Si vous exposez à un salon de table, vous aurez très peu d'espace pour travailler, car la plupart de l'espace de table sera occupé par votre portfolio. Dans ce cas, il est préférable de coller avec deux ou trois petits produits que vous pouvez afficher qui ne prennent pas beaucoup de place. Pensez à des choses comme des cartes de vœux, des tasses ou des journaux, et pour les salons traditionnels, la quantité d'espace que vous avez est vraiment à vous de décider. Il y a en fait trois itinéraires différents que vous pouvez emprunter. Premièrement, vous pouvez louer de l'espace pour exposer maquettes de produits comme je l'ai fait à la surtaxe en 2017 et 2018. Deuxièmement, apportez vos propres meubles pour afficher des produits comme je l'ai fait pour la surtaxe 2019 ou trois, utilisez la zone de comptoir pour exposer les produits. Une fois que vous avez choisi l'option pour aller de l'avant, vous saurez combien d'espace vous avez à travailler et il sera beaucoup plus facile de décider du nombre de produits dont vous aurez besoin pour remplir l'espace. Dans ce cas, c'est aussi une bonne idée de créer un planogramme à deux échelles de n'importe quel écran que vous aurez. J' en ai créé un pour mon kiosque Surtax 2019, car c'était la première fois que j'apportais mes propres meubles et ça m'a énormément aidé. J' ai fini par commander seulement deux produits différents pour accompagner mes échantillons de clients existants pour aider à finir l'espace. Je sais pour un fait que j'aurais probablement commandé beaucoup plus de produits si je n'avais pas fait la maquette d'abord. Comment puis-je obtenir le produit au salon ? Êtes-vous assez près pour conduire ou voyez-vous à travers le pays ou à travers le monde et la seule pièce que vous avez est dans votre valise ? Si votre réponse est la dernière, vous voudrez être très prudent quant aux produits que vous apportez avec vous car votre espace sera extrêmement limité. Vous avez également la possibilité avec le salon traditionnel de ranger toutes vos bannières et votre décor de stand et de l'expédier directement sur le lieu. Cependant, c'est généralement assez cher car vous payez à la fois pour l'expédition et le lieu de tenir et de déplacer vos articles pour vous. Qu'est-ce que tu fais ? Heureusement, j'ai eu beaucoup de pratique avec ce problème particulier d'emballage car je suis en Californie et chaque émission à laquelle j'ai jamais exposé était à New York. Il y a deux alternatives que j'ai personnellement utilisées que je vous suggère d'envisager. Un, recruter un ami local. Cela peut ne pas fonctionner dans tous les cas pour tout le monde. Mais j'ai de la chance d'avoir quelques amis de la côte Est que j'ai pu faire appel. Dans un cas, mon amie Lizzy, qui venait de chez elle en Virginie, m'a laissé lui envoyer mes bannières et elle les a conduites avec toutes ses affaires. L' année suivante, j'ai envoyé mes bannières à un ami du Bronx. Puis, une fois arrivé à New York, j'ai pris un train jusqu'à sa place, pris mes bannières et pris un ascenseur directement jusqu'au lieu. Deux, apportez une deuxième valise que vous pouvez vérifier à l'aéroport. Si vous n'avez pas d'amis dans la région où vous allez exposer ou si vous voulez la tranquillité d'esprit que tout voyagera avec vous, la meilleure option est d'apporter une deuxième grande valise. Pour la plupart des vols, cela signifie que vous devrez payer des frais de bagages supplémentaires, mais j'ai trouvé que cela vaut la peine. En fait, pour chaque émission à laquelle j'ai exposé, j'ai apporté une grande valise à vérifier et une autre, donc je n'ai jamais manqué de place. Peu importe les décorations ou les maquettes de produits que vous envisagez pour le spectacle, il est important de ne pas aller par-dessus bord ou de devenir trop compliqué avec la conception de votre stand. Rappelez-vous que l'accent devrait toujours être mis sur l'art que vous affichez sur vos bannières. Tout décor et maquettes que vous décidez d'apporter devrait améliorer et ne pas nuire ou distraire de l'art. 7. Marketing pré-salon: Je sais que beaucoup de créateurs se trompent à l'idée de marketing eux-mêmes, mais c'est une nécessité absolue. Après tout, si vous n'êtes pas proactif avec vos efforts avant le début du spectacle, vous pourriez finir par manquer de rencontrer de grands clients potentiels, alors soyons faciles à parler marketing avec le domaine que vous connaissez probablement le plus. avec. Instagram est la plateforme de médias sociaux la plus visuelle. Je dirais que c'est la norme d'or des lieux pour un artiste. En fait, je dirais que si vous voulez vous concentrer sur un seul média social pour tous vos efforts marketing, personnellement, je pense que Instagram devrait l'être, donc si vous n'avez pas encore de compte, aujourd'hui serait un grand jour pour commencer. un. Instagram agit comme un portefeuille trié pour de nombreux designers, et permet aux entreprises et aux directeurs artistiques d'avoir un aperçu notre processus de conception ou de nos bureaux et de nos travaux les plus récents. En règle générale, je dirais que c'est une bonne idée de publier sur votre compte au moins une fois par semaine pendant au moins six mois avant un spectacle. Cependant, vous gagnerez plus d'attraction, et aurez plus d'art pour les clients potentiels à voir, si vous publiez au moins quelques fois par semaine ou même tous les jours. En plus de votre publication régulière, il peut également être utile de créer quelques images de marque de salon commercial que vous publiez si le spectacle se rapproche. Dans ces images, vous devez vous assurer d'inclure votre nom ou logo, le salon auquel vous exposez et votre numéro de stand. Vous pouvez également inclure les dates et le lieu du spectacle si vous disposez de l'espace. Maintenant, le nombre d'images que vous concevez et la créativité que vous obtenez avec elles dépend de vous. Mais je suggère de créer entre deux et six images. Une fois que vous les avez conçus, vous pouvez créer un calendrier de publication simple qui vous indique le jour où vous publierez chaque image. Je trouve que le moyen le plus simple de le faire est en fait programmé les messages Instagram à l'avance avec une application comme Plus tard ou Plan, ou écrire les dates et votre calendrier physique ou numérique. En ce qui concerne le moment où vous devriez les planifier, je suggère de poster votre première image environ deux à trois mois avant le spectacle comme votre annonce de lancement que vous allez exposer, et votre dernière image devrait être affichée soit le jour avant ou le premier jour du spectacle. Ensuite, en fonction du nombre d'images supplémentaires que vous avez conçues, vous pouvez les espacer entre la première et la dernière date. Une autre considération, en particulier pour Instagram est de ne pas publier messages de marque de salon si souvent qu'ils sont assis juste à côté de l'autre dans vos pieds. Au lieu de cela, vise à ajouter au moins cinq à six images à votre flux intermédiaire pour espacer vos publications de marque de spectacle. Vous pouvez également choisir de réutiliser vos images de marque à condition que le temps se soit écoulé entre elles. Outre le marketing sur Instagram, l'autre moyen simple mais efficace d'obtenir vos informations est de soumettre votre art à des blogs ou à des bulletins d'information qui diffusent des aperçus de salons commerciaux. Le site le plus populaire pour cela est Print and Pattern. Mais il y en a d'autres comme Rise Design and Shine, Pattern Observer, ou Uppercase Magazines, All About You newsletter. Maintenant, tous ne mettront pas en valeur les artistes pour chaque spectacle à venir, il est donc conseillé de rechercher chaque option et s' assurer qu'ils partagent réellement des informations sur votre émission particulière. Faire des recherches sur les blogs vous aidera également à décider de la quantité d'art à envoyer et comment formater les images, car les lignes directrices sont souvent différentes pour chaque blog. Mais une bonne règle est d'envoyer entre trois et dix images. Assurez-vous simplement d'inclure au moins une des images de marque que vous avez créées pour Instagram cadre de la soumission afin que toute personne lisant votre entrée connaisse votre nom et votre numéro de stand. De plus, pour les autres images que vous envoyez qui ne sont pas marquées au spectacle, il est important d'inclure au moins votre nom ou logo, ainsi que votre adresse e-mail ou site Web sur les images. Comme il est beaucoup plus facile pour quelqu'un de communiquer directement avec vous, et peut aider à dissuader les gens de voler votre art. Un dernier conseil de soumission est de s'assurer d'envoyer des œuvres légèrement différentes à chaque blog. Vous devriez le faire pour deux raisons. Chaque blog a son propre fichier, et s'adresse probablement à une base de lecteurs légèrement différente, donc votre art devrait être organisé à cela, et deux, les blogueurs aiment aussi leur contenu pour être unique, donc tout en envoyant exactement le même L'art est plus rapide, ce n'est pas une bonne tactique. Maintenant, nous avons couvert les deux domaines du marketing généralisé qui, je pense, sont les plus utiles pour les salons professionnels. Mais il y a un autre aspect du marketing que vous ne devriez pas ignorer, à savoir le ciblage direct où vous contactez les participants avant le spectacle. Bien que ce soit l'aspect le plus long du marketing pré-show, j'ai également trouvé que c'était la chose la plus bénéfique que vous puissiez faire. Le meilleur endroit pour commencer est de demander tous les contacts actuels de votre entreprise s'ils vont assister au salon professionnel. Cependant, si vous n'avez pas de clients actuels, vous pouvez contacter. Il y a un moyen vraiment efficace de savoir qui sera à votre salon, et c'est ce que votre métier montre le répertoire de recherche interne des participants. Maintenant, la divulgation complète, tous les spectacles n'ont pas cette capacité, en particulier les boutiques plus récentes ou plus petites comme les spectacles. Cependant, si vous exposez à un spectacle plus grand ou plus établi comme l'expo de licences ou SURTEX, c'est quelque chose qui devrait être disponible quelques mois avant le spectacle, et c'est extrêmement précieux. Bien sûr, la plupart des listes de participants sont des milliers de noms longs et bien, vous pouvez aller ligne par ligne chercher chaque personne et entreprise, il y a généralement un processus légèrement plus efficace. La plupart des répertoires des participants disposent d'une fonction de recherche dans laquelle vous pouvez limiter les résultats en cliquant sur un ou plusieurs paramètres de recherche. Après avoir fouillé toutes ces entreprises, vous devriez avoir une liste de 25 à 100 entreprises avec lesquelles vous aimeriez travailler, ainsi que la ou les personnes de l'entreprise qui assisteront au spectacle. De là, vous devrez rechercher l'adresse e-mail de chaque personne, ce qui peut être compliqué et fastidieux dans son propre trajet. Heureusement, l'un de mes cours, trouver des acheteurs pour votre art, aborde spécifiquement ce sujet dans la vidéo sept. Vous pouvez trouver un lien vers cette classe et les ressources de classe PDF. Maintenant, une fois que vous avez trouvé certaines de leurs adresses e-mail, car il est peu probable que vous puissiez les trouver toutes et c'est tout à fait normal, alors vous pouvez les contacter. Je vous suggère d'envoyer un e-mail de présentation environ six à huit semaines avant le spectacle. Vous devriez le garder très court et doux, attacher trois à cinq œuvres d'art puis partager un peu sur vous-même, votre style d'art, et que vous êtes intéressé à travailler avec eux. Si vous avez besoin d'aide pour rédiger un e-mail, j'ai un exemple de script d'e-mail d'introduction dans les ressources de classe de ma classe d'acheteurs de recherche. Assurez-vous juste de modifier le script pour inclure également que vous allez exposer au salon, et n'oubliez pas de partager votre numéro de stand avec cela. Il peut également être utile de leur faire savoir que vous êtes disponible pour prendre rendez-vous afin qu'ils puissent planifier du temps avec vous à l'avance s'ils le souhaitent. Les rendez-vous sont assez rares de nos jours, surtout pour les exposants individuels, mais cela peut toujours être une bonne chose à demander. Maintenant, si vous n'avez pas de nouvelles de quelqu'un, ou si vous n'entendez que quelques personnes. Ne paniquez pas, parce que c'est assez typique. En fait, vous devriez vous attendre à recevoir des commentaires de moins de 10 % des contextes que vous envoyez. Alors que ce pourcentage semble déprimant, et peut vous faire vous demander pourquoi je vous suggère de consacrer tout ce temps et tout ce travail au marketing direct auprès de clients potentiels, je veux vous dire que juste parce qu'ils ne vous ont pas répondu, ne signifie pas qu'ils n'ont pas ouvert l'e-mail. En fait, j'ai eu plusieurs occasions à des salons professionnels où je rencontre quelqu'un à mon stand que j'ai contacté mais qui ne m'a jamais répondu par courriel avant le spectacle, alors ne perdez pas espoir, plutôt, envoyez-lui un courriel de suivi rapide une semaine ou avant le spectacle, juste pour leur rappeler que vous exposez, montrer quelques autres pièces de votre portefeuille avec eux, et que vous êtes toujours très excité de les rencontrer et de leur montrer votre travail en personne. 8. Calendrier de préparation: Eh bien, nous avons couvert les délais d'impression pour certains des matériaux dont vous aurez besoin pour le spectacle. J' ai pensé qu'il serait utile de discuter de la façon de créer votre propre calendrier de préparation pour vous aider à rester au courant de tous les détails dont vous avez besoin pour garder une trace. Le meilleur endroit pour commencer, est simplement de sortir une feuille de papier ou deux, et d'écrire une liste maîtresse de tout ce que vous devez faire pour le spectacle. La liste ne doit pas seulement inclure des objets volumineux, comme les ajouter à votre portefeuille, et des bannières de stand de conception. Il devrait inclure littéralement, chaque tâche que vous devez accomplir, jusqu'à la recherche, et la réservation de votre chambre d'hôtel. Si vous avez pris des notes en regardant cette classe, vous pouvez facilement les utiliser comme un point de départ solide. Une fois que vous avez votre liste principale, il est important de fixer une date limite pour chaque élément de la liste. cela, vous devrez faire quelques recherches, en particulier pour les articles de liste qui doivent être imprimés et expédiés. En créant votre liste de tâches avec une chronologie maintenant, vous n'aurez pas à prendre des décisions de dernière minute, juste avant un spectacle, alors que vous êtes probablement déjà en train de vous embrouiller . Alors planifiez quelques heures ou prenez une journée, et faites des recherches sur toute la production, et les délais d'expédition que vous devez accommoder. Je suggère également d'ajouter une semaine ou deux à la plupart de vos délais d'expédition afin de vous adapter à tout problème imprévu qui pourrait surgir. Fixer des échéances vous donnera également une meilleure idée de ce qu'il faudra faire chaque mois, autant plus que certains mois seront beaucoup plus occupés avec les préparatifs de spectacles que d'autres. Cela vous aide à savoir à l'avance quand vous aurez moins ou plus de temps pour faire fonctionner un nouveau portefeuille. Vous serez en mesure d'ajuster votre horaire en conséquence. Vous ne serez probablement pas surpris d'entendre ma méthode préférée pour garder une trace de chaque tâche de salon professionnel est avec table d'air. Pour rappel, il y a un lien vers le fichier PDF des ressources de la classe. Cependant, je sais que la table d'air n'est pas pour tout le monde. Vous devriez donc vous sentir libre d'utiliser la méthode qui vous convient, qu' il s'agisse d'un calendrier Google, d'une feuille de calcul Excel ou d'un journal à puces. Tant que vous gardez votre liste à portée de main en tout temps, ça ira bien. 9. Réflexions finales + projet: Je me suis rendu compte que votre tête tournait peut-être un peu à cause de la montagne de choses que nous avons abordées dans ce cours. Bien entendu, vous ne savez peut-être pas encore si un salon professionnel convient à vous et à votre entreprise en ce moment ou vous ne savez peut-être pas quelle devrait être la prochaine étape et c'est là que votre classe l'affectation arrive. Téléchargez simplement le PDF du devoir de classe , qui est un petit quiz amusant. Cela devrait vous prendre moins de 10 minutes. Une fois que vous l'aurez terminé, vous devriez avoir une idée beaucoup plus claire de ce que leurs salons professionnels vous conviennent en ce moment. Après le questionnaire, vous pouvez passer au PDF de planification de portefeuille qui devrait vous aider à réfléchir à des idées pour vous aider à préparer votre salon professionnel de portefeuille. Une fois que vous aurez terminé les deux PDF, je vous encourage à revenir et à partager objectif de votre salon professionnel dans la section projets de ce cours. Ajoutez une ou deux images du travail de portfolio que vous pensez prêt à être utilisé et de ce que vous ajouter à votre travail existant. De plus, j'ai réalisé qu'il est fort probable que vous ayez encore des questions à me poser. Si tel est le cas, je vous invite à les ajouter à la section communautaire de ce cours. Cela m'aide non seulement à aborder les aspects de l'émission sur lesquels vous souhaitez en savoir plus, mais vos collègues designers se posent souvent exactement les mêmes questions, donc cela les aide également. Parler de foires commerciales est l'un de mes sujets de prédilection, alors j'adorerais poursuivre la conversation avec vous. Je tiens également à vous remercier avoir suivi ce cours. Si vous l'avez apprécié, j' apprécierais que vous preniez une minute pour laisser un avis positif ou le partager avec un autre designer qui, selon vous, le trouverait utile. Si vous décidez de vous inscrire à un salon des licences artistiques, lorsque vous serez prêt à publier l'annonce de votre exposition sur Instagram, j' apprécierais vraiment que vous utilisiez le #tradeshowsuccess et taguez-moi smncnabstudio dans la légende du post. [MUSIQUE] J'aime beaucoup être une championne des petites entreprises créatives et j'adorerais pouvoir suivre votre expérience dans les salons professionnels et vous aider à en faire un événement exceptionnel.