Retour aux principes de base de la photo : comment mieux raconter l'histoire avec la composition

1. Intro: ils partageaient encore. Merci de me rejoindre Mariages, Camera, Danley et cette classe est de retour photo basiques racontant plus d'histoires avec la composition. Donc, pour moi, j'ai commencé dans la photographie il y a environ 34 ans, et tout a commencé quand je télécharge est doux, Photographie incroyable étant téléchargé pour espacer les iPhones des gens. Tellement devenu obsédé par la protection de ce point sur. J' ai commencé avec mon téléphone, puis j'ai commencé à acheter mon premier. Oui, c'était original Can t et um et vraiment, vraiment, vraiment axé sur la photographie de rue et l'architecture. Récemment, j'ai commencé à tourner des concerts de musique, ce qui a été incroyable. Et beaucoup de techniques que j'ai appris de Shooting Street Photography a été en mesure d' incorporer ces concerts et de tournage. Donc ce que je vais faire aussi vite, c'est mettre cinq techniques différentes. Le premier sera les lignes directrices. Le deuxième sera la règle de tir des tiers. Le troisième sera des modèles de tir avant d'être ce champ 50 plages dans l'espace négatif. est quoi ce mot ? Toutes ces techniques que vous pouvez utiliser à travers différents types et différents styles de photographie, et c'est vraiment un bon moyen une fois que vous utilisez ces techniques, c'est vraiment attendre, prenez-vous vos photos de bon degré ? Alors merci de m'avoir rejoint. Commençons 2. Projet: D' accord, les gars. Donc ce projet, ce que vous faites est de vous concentrer sur la capture d'un coup pour la technique, donc votre projet comprendra cinq chances différentes obtenir que ces techniques seront règle des tiers lignes, des schémas de tir, se sent définis et aussi l'espace négatif. Donc, je veux voir une variété. Si vous voulez faire quelque chose autour de votre maison, c'est parfaitement bien. Mais en fait ce que vous sortez et essayez de vivre, s'il vous plaît, pour ces différentes techniques autour de la ville. Comme ça, ça va être plus amusant, plus de ville avant qu'il ne reste des années, alors commençons. 3. Règle des tiers: Ok, donc pour notre première leçon, nous allons discuter de la règle des tiers pour moi. Je pense que c'est l'une des techniques les plus faciles à saisir. La façon la plus simple pour moi de décrire comment cela fonctionne est d'imaginer deux lignes traversant votre cadre. Donc je veux dire, si vous faites ça sur un reflex numérique ou même, vous savez, un iPhone ou un téléphone Anjali, ça fonctionne de la même façon. Imaginez donc deux lignes traversant votre cadre, deux lignes horizontales, puis deux lignes verticales. Donc pour cette photo ici, euh, je l'ai laissée comme je l'ai tiré. Alors je vais montrer que vous avez la règle des tiers va réellement entrer en jeu ici. Donc, pour moi, toute cette section à droite du sujet est un peu trop occupée pour moi. Et elle est plus centrée, en fait un dans le coup. Mais quoi ? utilisant la règle des tiers, je pense que ça va la rendre plus populaire en tant que sujet. Donc, ici, dans les pièces lumineuses, est la scie d'utiliser. Donc, il y a un outil de recadrage juste ici est un bouton a été pressé juste ici, et je vais bouger. Vous pouvez voir en fait les deux lignes juste là. Voici donc les lignes horizontales et entendre les lignes verticales. Donc vous avez ces neuf carrés pour vous sentir à peu près ici. Maintenant, c'est Mawr. Elle est dans ces deux intersections juste ici. C' est le truc aussi. Si vous utilisez un sujet, disons quelqu'un dans la rue, vous voulez les mettre à l'un de ces quatre points croisés neuf fois sur 10 qui feront ressortir votre composition beaucoup plus. Donc on va l'emmener dans ces deux points d'intersection juste ici et ensuite ce que je ferais juste pour m'assurer que tu sois juste sur la photo. Assurez-vous que c'est tout ensemble. Donc maintenant pour moi, j'aime beaucoup plus cette compétition parce que encore une fois, toute cette section à droite du sujet était trop occupée pour moi. Maintenant, il semble juste un peu plus propre, vous savez, juste en utilisant la règle des tiers. C' est un exemple que je vais te montrer à Mawr. Voici un autre exemple de portrait à nouveau. En fait, c'est mon frère. On était à Cincinnati et d'où je viens et c'était son ancienne école primaire. Ils sont en train de le transformer en condos en ce moment. Donc on s'est faufilés dans ce genre de regard et, euh, tu sais, est venu avec ce porche de lui regardant par la fenêtre. Donc maintenant, encore une fois, il est au centre du cadre et c'est juste beaucoup d'espace vide ici. Donc encore une fois, en utilisant la règle des tiers et en utilisant à nouveau cet outil de recadrage, vous pouvez le piéger dans MAWR pour, vous savez, lui faire une sorte de pop. Maura est un sujet de l'autre photo, donc ici, c'est bon. En fait, vous avez son ombre ou ce reflet juste ici, peu croisé avec les deux autres points de l'autre côté du cadre. Donc, vous avez ces points d'intersection juste ici, ombre et puis aussi lui est le sujet principal ici dans ces points. Donc aussi genre d'équilibre tout dans la compétition aussi bien. Donc, je pense que c'est juste une photo plus forte, par opposition à vous pouvez voir ce que c'est. C' est une photo plus forte qu'avant, avec tout simplement grand ouvert comme ça. Donc je veux dire, il centre, et de ne pas dire que vous ne pouvez pas toujours utiliser votre sujet. Centre mort d'un ami. Mais, euh, c'est beaucoup de fois que ça se distingue juste. Ou si vous les aviez à l'un de ces points d'intersection de l'étage. Ok, donc pour la prochaine photo va vraiment faire photo de paysage. Donc c'est, euh, voyons, correspond à un pavillon à Chicago. Euh, Millennium Park. Et donc pour ça, en fait, la règle des tiers va venir différemment. Donc tu vas utiliser toute cette section ici où se trouve l'herbe ? Tu sais, tu as rempli trois cases, et ensuite tu as encore les points d'intersection. Tu sais, tu as rempli trois cases, Mais alors il est juste une bonne séparation est ce qui se passe d'autre en arrière-plan. Je veux dire, vous avez toutes ces choses des motifs de ces poutres et des haut-parleurs ici, ainsi que les bâtiments en arrière-plan. Mais l'herbe, je pense, tient vraiment la composition pour tout le reste est un peu comme des herbes. Fondation BD, évidemment, honnêtement, à mon avis, euh, à tout le reste. Donc, lorsque vous faites cela dans l'aménagement paysager dans la photographie de type paysage, beaucoup de choses sont ce que vous avez à faire est de décider de ce que vous préférez avoir Mawr off. Préféreriez-vous avoir le ciel mawr et le fond, ou préféreriez-vous avoir vos fondations comme le sol ou quoi que ce soit ? Donc, pour moi, j'aime l'herbe. Je pense que c'est un bon contraste avec tout ce qui se passe en arrière-plan avec les bâtiments et dans tous les motifs et lignes avec, euh avec, , la structure du pavillon actuel. Donc, c'est un bon moyen d'affiner tout le monde ou le spectateur dans l'herbe et ensuite tout ce qui se passe derrière elle. Encore une fois, règle des tiers. Pour moi, c'est un peu plus facile à saisir juste parce que beaucoup de fois pour et vous pouvez mettre votre grille sur votre reflex numérique ainsi que vos smartphones ces jours-ci. C' est donc un bon moyen de faciliter les choses et de vous assurer que vous mettez votre sujet à l'un de ces quatre points d'intersection. Rien que vous puissiez faire, surtout avec votre reflex numérique ces jours-ci, c'est que si vous appuyez sur votre bouton d'obturateur à mi-chemin, il se concentrera sur votre sujet. Et donc ce que j'aime faire beaucoup de fois s'appelait Focus et recomposer, et souvent tu fais ça avec un vrai sujet humain. Dis encore : Prends cette photo de mon frère. , Ce que je veux faire,c'est me concentrer sur lui et le déplacer vers l'un de ces points croisés. Il n'apparaît pas nécessairement à travers votre viseur, mais si vous avez une vue en direct, vous pouvez l'utiliser. Et même sur ton téléphone, tu peux. Et même sur ton téléphone, C' est à l'intérieur. Je pense que c'est dans vos options de paramètres. Donc juste en fait, juste déplacer ça c'est un peu vers les points d'intersection réels. Donc, mais je sais ce que vous êtes DSLR. Je le fais tout le temps avec le focus et recomposé. Donc, vous vous concentrez juste sur ce sujet et cela va verrouiller le focus, et ensuite vous pouvez le composer comme vous voulez faire un mouvement dans l'intérieur n'importe quelle intersection dans cette règle des tiers. Super. Donc, euh, autant que c'était vrai Thurston comme faras pour piscine. S' il y en a, c'est à peu près le fondement de tout ça. Et encore une fois, vous pouvez utiliser ça à peu près si vous filmez, vous savez, une fête d'anniversaire, votre rue de tir de factions ou quelques photos de votre chien. Et encore une fois, vous pouvez utiliser ça à peu près si vous filmez, vous savez, une fête d'anniversaire, Quoi qu'il en soit, c'est beaucoup plus intéressant pour le spectateur. Un supposé, c'est avoir un sujet mort en plein milieu du cadre. Donc j'ai hâte de venir avec ça. Et si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Merci beaucoup. 4. Lignes principales: D' accord, les lignes directrices. Donc, quand il s'agit de lignes de tête, ce qui est cool, c'est qu'elles sont littéralement partout et que vous pouvez les trouver partout. Et ce qui est cool, c'est que vous pouvez dicter comment vous les utilisez et que c'est votre première fois vraiment penser ou entendre parler de laisser des lignes. Ce qu'ils sont est extrêmement simple. Tout ce ne sont que des lignes qui conduisent vos yeux à un point spécifique de votre photo. Voici un exemple de quelques lignes de conduite assez flagrantes. C' est un endroit, hum, une voie ferrée à Pilsen, qui est une région ici à Chicago. Um, où la dernière fois c'est plutôt vide, euh , assez laissé seul pour que tu puisses aller là-bas et tirer beaucoup de choses. Ah, quelqu'un est en tête. Nous sommes devenus plus gros et je n'avais jamais été là-bas. Alors finis par monter ce train ici et, ah, ah, je veux dire, ne sont que des lignes partout. Donc, vous avez ces pistes ici, ces pistes ici, ainsi que le train lui-même, tous menant à ce point spécifiquement. Donc, euh, encore une fois, si tu veux être plus créatif avec ça, j'aurais pu, mais je veux dire, juste que j'aime juste les lignes seule. Je pensais que c'était une composition plutôt cool. Donc, euh, mais si vous voulez être un peu plus différent avec ça, vous pouvez Ah, voici une photo de la jetée de Santa Monica. Euh, où ? En fait, je pense qu'il y a quelques lignes différentes ici. Cette utilisation GP est probablement plus. Mais juste pour signaler un couple, il est évident que vous avez la jetée elle-même en sorte de vous diriger vers l'eau et l' horizon par ici. Et puis vous avez aussi ces échasses juste ici. Cet acte aussi laisse des lignes beaucoup de fois. Si vous voulez utiliser un sujet dans vos photos avec des lignes directrices, c'est génial de le positionner, hum, hum, n'importe où. Je veux dire, si tu veux le mettre en sécurité, mets quelqu'un ici ou même ici. Tu pourrais faire ça. Et encore une fois, vous utilisez ces lignes juste ici et juste ici, juste ici pour diriger vers le sujet lui-même. Et encore pour cette photo. Je voulais juste diriger la vue ou vers l'eau, le ciel, et aussi l'horizon ici. Hum, voici une fois un peu différent. C' est aussi dans L. A. J'ai utilisé les lumières des voitures, en fait comme mes lignes de conduite. Et vous avez aussi ces bâtiments juste ici qui mènent à cette section ici. C' était en fait une sorte de vous mettre dans un m. une règle de tiers type de composition. Donc, euh, là où il y a une rupture dans les bâtiments juste ici, c'est probablement là où vous voyez, euh, ces lignes qui se croisent entre les deux lignes horizontales et verticales. Donc, euh, vous avez ici les voitures qui mènent votre regard vers le point précis, et vous avez aussi ces bâtiments ici qui mènent vos yeux à un point précis. Et donc Ah, c'est assez simple d'être créatif avec ces derniers et d'attirer vos spectateurs vers l'endroit où vous voulez ils voient et quel point précis vous voulez qu'ils voient. Voici un autre ah, célèbre total à L.A. L.A. Um, et donc vous avez des lignes partout à nouveau. Vous avez l'obturateur lent de cette voiture qui traverse le tunnel. Vous avez les lignes juste ici. Euh, juste là, juste là. Ici. Comme je l'ai dit, les lignes de tête sont à leur partout, et c'est ce qui le rend vraiment amusant à tirer est juste la façon dont vous les interprétez et comment vous mettez votre point de vue sur les lignes qui sont présentes il. C' est plutôt cool de les voir et de les utiliser pour n'importe quoi, du portrait à l'aménagement paysager. Euh, n'importe quel type de tirs. Alors soyez créatif avec ceux-ci. Ça n'a pas besoin d'être direct comme je t'ai montré avec le train. Euh, je veux dire, si tu veux. Par tous les moyens, tu pourrais essayer quelque chose comme ça. , Si tu veux faire quelque chose,c'est un peu plus trompeur. Comme sur la jetée ici. J' aimerais voir quelques exemples de quelque chose comme ça, euh, encore une fois, un peu plus flagrant quand vous avez quelque chose qui dirige totalement votre oeil vers le centre de l'image. Comme ici. L' ouverture du tunnel. Essaie ça aussi. Hum, qu'est-ce que ça ? Sortez et soyez créatif. Amuse-toi bien avec ça. C' est tout le but du projet. Cours de points entiers pour apprendre quelque chose et s'amuser. Le processus. Alors j'ai hâte de vous voir venir avec et laissez-moi savoir si vous avez des questions. Merci beaucoup 5. Espaces négatifs: D' accord. Parlons donc de l'espace négatif. L' espace négatif est vraiment, vraiment cool si vous le faites correctement. Et négatif à cet égard ne signifie rien de mauvais. Alors quoi ? J' essaie de le faire un espace négatif amusant, si je peux. Il s'agit plus simplement de mettre en évidence l'environnement autour de certains sujets. Donc, comme, pour cet exemple, c'était un tir. J' ai parlé ici à Chicago. Je crois que c'était l'année dernière et j'ai pris ça. Nous avons beaucoup de couchers de soleil fous, donc je veux vraiment mettre en valeur le coucher du soleil. Mais je ne voulais pas juste montrer une photo de ce type pour moi. Je pensais que c'était un peu comme si je faisais ça. J' ai donc ajouté ces deux bâtiments ici, le Hancock Building. Et je ne suis pas vraiment sûr de ce qui construit ça, mais pour moi, ça ajoute beaucoup plus à la photo que si c'était juste ce gars. Donc j'ai toujours pu utiliser la règle des tiers ici, mais les mettre sur cette grille pour que je pense toujours que la composition est vraiment bonne, mais encore une fois, et ça montre aussi beaucoup d'échelle à quel point ce gars waas et vous savez, le contraste du bâtiment sombre ici avec les couleurs du ciel. Donc, ce que vous pourriez vraiment faire avec des espaces négatifs devient créatif. J' ai l'impression qu'en ce qui concerne ces cinq techniques différentes, c'est probablement la façon de devenir plus artistique avec. Voici un autre exemple d'espace négatif. Prends un coup de feu. Je l'ai fait. C' est en Californie. J' étais en fait sur la jetée de Santa Monica où, euh , cet oiseau , tu vois , passe par là. Vous avez ici les montagnes de l'océan Pacifique en arrière-plan, avec le ciel. Encore une fois, c'est juste un équilibre cool et cool de, vous savez, vous avez l'oiseau ici au premier plan, mais vous avez tout cet espace vide ici. Je pense que l'oiseau, vous savez, tout comme beaucoup plus sur la photo, c'est qu'il y avait juste le gars de l'eau et de la justice dans les montagnes ici. Mais, euh, encore une fois, c'est juste une façon géniale de mettre en valeur l'environnement ou, si vous voulez vraiment vous concentrer sur votre sujet, l'espace négatif est un excellent moyen de le faire. Voici un coup que j'ai fait pour un projet une campagne de médias sociaux pour quelqu'un ici à Chicago. Elle a écrit un livre, et ce qu'elle voulait pour la première partie de la campagne était, vous savez, beaucoup de sujets pour être vraiment tristes et presque déprimants. Donc, euh, en fait, on a tourné ça dans une pièce très sombre, ce qui est une lumière. Et c'était, vous savez, juste se concentrer sur le sujet ici dans son visage et même avec les vêtements qu'elle portait avec des vêtements sombres et, vous savez, l'arrière-plan étant complètement obscurci, Vous savez, juste vraiment je me concentre strictement sur le sujet. C' est donc un excellent moyen de devenir artistique. Et comme je l'ai dit, une sorte de justice plus juste un coup de mauvaise humeur qui était capable de capturer en utilisant l' espace négatif . Je veux dire, tu te sens totalement , déprimé , donc tu te sens un peu triste, même en regardant ça. Mais c'est un visage négatif. Juste une façon géniale de faire l'une des deux choses, de montrer l'environnement autour du sujet ou de faire apparaître le sujet avec, vous savez, vous savez, car il n'y a rien d'autre ici que je vais directement à l'endroit où je voulais, euh, alors essayez et géant et jouet autour avec cela autant que vous pouvez obtenir très artistique avec elle si vous voulez, Assurez-vous d'essayer d'utiliser la règle des tiers si vous pouvez juste faire en sorte de rendre la composition plus équilibrée. Mais encore une fois, j'adore l'espace négatif. Je pense que c'est vraiment génial. C' est amusant de jouer avec. Ça pourrait être quelque chose. Juste si vous avez un sujet à quelqu'un qui marche vers la marche le long d'un mur énorme, un mur énorme, vide , je veux dire, c'est une excellente façon de montrer l'échelle aussi, pour voir comment un certain arrière-plan peut être comparé à un autre sujet. Comme je le disais avec cette photo, avec l'ampleur de ce type waas et ce sont de petits bâtiments, donc ils ont l'air minuscules par rapport à l'ampleur de ce type. C' est donc un excellent moyen de montrer l'échelle. C' est une excellente façon d'être artistique, et c'est une excellente façon de faire éclater vos sujets. Donc, dans l'attente de vous, deux gars vont avec vos projets avec de l'espace négatif 6. Motifs: Ok, alors parlons de schémas de tir. Les modèles de prise de vue sont en fait assez amusant aussi. Parce qu' il y a tellement de modèles. Partout où vous regardez, c'est juste une question de faire attention. Et si tu peux en attraper un, un, c'est en fait que c'est vraiment cool de pouvoir tirer sur ça. Donc, comme, pour ici, par exemple, voici ah, pont à Chicago. Je veux dire, beaucoup de gens tirent beaucoup sur ce pont, mais là, tant d'angles différents. Vous pouvez le faire et quelque chose de différent façons de le faire. Une chose qui m'a vraiment attiré vers ce pont et même les motifs de ce pont, c'est qu'au bon moment de la journée, non seulement vous avez ces triangles qui vont le long du pont, mais ils aussi jeter les ombres fraîches aussi. Donc il y a des tonnes de motifs que vous pouvez voir ici. Euh, juste, tu sais, et encore une fois, peu comme si on parlait de l'équilibre et de la symétrie. Beaucoup de fois, vous trouverez ces lignes de tête dans ces modèles également. Donc je veux dire, vous avez ces lignes juste ici. Vous avez cette ligne juste ici, même en bas, en bas, en bas du pont. Mais encore une fois, c'est une sorte de chose où plus vous remarquez ce genre de choses, plus elles se démarqueront pour vous. Et vous pouvez être encore plus créatif quand vous filmez. Donc en voici un autre, c'est un peu plus simple. Juste quelques escaliers qui mènent au L ici à Chicago aussi. Donc tu en as beaucoup ici. Vous avez les lignes ici avec des motifs. Vous avez les marches elles-mêmes , , les rampes à main qui montent ou descendent. Donc encore une fois, c'est cette chose où plus vous faites attention en eux ou vous entraînez votre oeil pour commencer à regarder et sembler voir ce genre de choses, plus vous pouvez lui tirer dessus et devenir beaucoup plus créatif. Encore une fois, le modèle que vous avez avec ces triangles jaunes ici même allantjusqu'à, hum, comme ce couloir tourne un coin. Encore une fois, le modèle que vous avez avec ces triangles jaunes ici même allant jusqu'à, hum, Donc, même ici dans le modèle, vous savez, c'est comme ça que vous pouvez commencer à devenir créatif avec les choses. Cela ne doit pas nécessairement être comme un droit à regarder, vous savez, directement sur vous savez, le type de modèle de composition um Plus vous jouez avec eux, plus dans votre création. Et encore une fois, vous voyez le motif à l' intérieur de ces triangles jaunes. Mais ce que je veux que vous fassiez pour vos projets, c'est essayer d'incorporer un ou deux sujets dans le modèle. Ici vous avez ces piliers ici avec les autres bâtiments. Vous avez aussi les ombres qui vont juste ici. Mais vous avez ce type juste là. Le genre de casse un peu. Vous pouvez même voir qu'il y a un bus juste ici, ce qui brise aussi le modèle. Donc, pour moi, ça ajoute un peu plus à la composition. Vous pouvez avoir quelque chose de sorte de briser le modèle, surtout si vous pouvez le mettre dans une règle de tiers type de situation. Euh, tu sais, ça fait que ce sujet est encore plus pop. En fait, quand je prenais cette photo, quelqu'un d'autre passait. Et, vous savez, j'aime vraiment comment, voir à moi ajouté encore plus d'équilibre à la composition. Donc, vous avez le modèle. Comme je l'ai dit, avec ces piliers juste ici, vous avez ce gars juste là. Vous avez toujours le bus, mais cette dame ici, pour moi, pour moi, ça ajoute un peu d'équilibre parce que vous avez à la fois, euh, ce type et cette fille ici brisent le schéma. Mais vous avez aussi, comme, elle, son ombre juste ici, qui brise le motif du blanc et du noir et blanc dans le noir et blanc en noir. Donc, ce que je veux faire pour vos projets, c'est essayer de trouver un moyen d'incorporer un sujet où ils brisent un peu le modèle. De cette façon, ça se démarquera un peu. Maurin dans la composition, Um, ce dernier exemple est un bâtiment dans le centre-ville de Chicago, en fait toujours travailler ce bâtiment pour n'importe quoi. Et avant d'entrer dans la photographie, je pensais que c'était un atrium cool, mais je n'y ai jamais prêté autant d'attention. Mais, euh, beaucoup de gens viennent juste de tirer directement d'ici, la place juste ici, mais en faisant preuve de créativité avec ça, vous savez, juste marcher sur le côté de la vraie l'Adrian réel, Vous voyez tous ces autres motifs en plus juste la place principale Donc vous avez tous ces carrés ici, mais ceux-ci se tiennent un peu plus parce qu'ils sont plus sombres que juste un verre droit ici au milieu. Donc, euh, encore une fois, il y a tellement de lignes différentes et ces motifs sont tellement différents angles que vous pouvez lui tirer dessus. Vous pouvez essayer règle de la situation de type tiers avec ces, hum, modèles, juste amusant. Et comme je l'ai dit, plus vous commencez à vous entraîner, plus vous réalisez qu'ils sont partout, c'est beaucoup plus amusant de lui tirer dessus. Donc je veux vraiment utiliser que vous venez avec et soyez vraiment créatifs avec ça autant que vous ne pouvez pas, hum, si vous voulez tirer les modèles tout de suite, c'est bon, vous savez, Mais j'aimerais que tu essaies de faire quelque chose. Euh, peut-être où vous pouvez incorporer même les autres leçons que nous avons enseignées. Si vous pouvez incorporer toutes les choses dont nous avons parlé dans une classe de cette classe et un coup qui va être un créateur d'argent, ça va être un tueur. Donc, euh, ouais, va là-bas et essaie de trouver un peu comme s'ils étaient partout, et c'est le truc amusant à ce sujet. Utilisé pour former ton oeil pour le voir. Donc, je veux vraiment voir si vous venez avec. Donc encore une fois, essayez de trouver un moyen où vous pouvez incorporer un sujet dans la rupture du modèle, parce qu'alors il fait juste vraiment le sujet pop. Et cela fait vraiment vraiment les modèles pour finir, aussi. Alors, euh, attends avec impatience que vous venez avec. Et si vous avez des questions, hésitez pas à me frapper. D' accord, les gars. 7. Profondeur de champ: Ok, donc pour la prochaine leçon va discuter étape le champ. Donc la chose cool à propos de la mort des champs qui sont vraiment isole certaines parties de votre fogo. Et aussi, une chose à retenir quand vous parlez de profondeur de champ est qu'il s'agit plus de votre arrêt f et de votre distance par rapport à votre sujet que de la distance focale réelle de votre objectif. Donc, euh, si vous utilisez, vous savez, que quelque chose comme Cannon T 5 est venu avec la lentille d'origine, vous pouvez toujours avoir une profondeur de champ. C' est plutôt cool. Même si ces actions gagne l'ouverture, peut-être autour autour avant, vous savez pour un ralentissement ira. Ce tir a été tourné avec un 24 millimètre, un point pour 50 millimètres, et je l'ai fait à 1,6. Donc mon appétit était qu'il était beaucoup plus large que dire un ruelles stock. Mais vous pouvez toujours obtenir certains looks ou ce qu'on appelle Boca. Um, avec, tu sais, juste du stock. Lin est juste plus sur la distance. Votre sujet. Donc, euh, encore une fois, Boca est quand vous avez quelque chose à mettre au point sur votre cadre ou sur votre photo, mais tout le reste autour est floue, donc ça attire vraiment vos téléspectateurs, je dans ce que vous les voulez à voir. Donc je veux dire, vous pouvez voir ici en arrière-plan que vous pouvez voir plus de la guitare. Vous pourriez être capable de faire ce manche de guitare, mais je veux vraiment me concentrer sur la main du guitariste ici. Donc une autre chose cool peut faire avec la profondeur de champ. Est-ce que ce genre de discours remonte à l'époque où nous parlions de la règle des tiers et de l'aspect remanié de cette règle ? Voici une photo du même concert où je veux me concentrer sur le joueur de clavier de cette chose ici par opposition à celui-ci. Mais évidemment, ce type était plus proche de moi, mais je veux juste que ce gars se concentre. Donc encore une fois, hum, être capable de choisir le point focal du milieu, le musicien intermédiaire ici et encore, mon application patrouille à 1,6. Donc tu vas avoir beaucoup plus de Boca et ce n'est plus concentré et tout ça ici étant au centre. Mais je veux juste me concentrer sur cette position réelle ici, donc c'est une façon cool de raconter une histoire. Cela montre qu'il y a en fait beaucoup plus de choses en dehors de celui-ci, ce seul sujet principal. Il y a beaucoup de gens sur scène quand vous avez ce gars ici joue de la guitare. Ce type joue aux claviers, et c'était un autre joueur de clavier. Il y a donc un bon moyen d'ajouter plus à votre récit quand vous pouvez simplement vous concentrer sur une partie spécifique de votre photo, et tout le reste est un peu floue. Hum, il y a quelque chose de complètement différent. J' ai tourné quelques photos pour une salle de gym qui est au coin de ma maison, et ils font beaucoup de trucs avec des kettlebells et une sorte de CrossFit et je veux doncmontrer ça avec cette photo. J' ai tourné quelques photos pour une salle de gym qui est au coin de ma maison, et ils font beaucoup de trucs avec des kettlebells et une sorte de CrossFit et je veux donc Donc vous avez ici, vous savez, Kettle Bell juste ici et encore, même en revenant à la règle des tiers. C' est un peu au centre, donc ce n'est pas juste au milieu de votre cadre, mais vous avez des gens en arrière-plan. Je devais les voir s'entrainer, et ensuite tu pourras faire deux et deux, ce qui dit Ok, eh bien, c'est évidemment un gymnase, mais tu vois aussi les sujets en arrière-plan. Donc, vous en avez un peu plus à l'histoire là-bas. Donc, une chose est vraiment cool à nouveau à propos de la profondeur de champ est que vous êtes capable d'isoler certaines parties de votre photo tout en racontant plus à l'histoire avec l'arrière-plan. Donc vous ne pouvez pas vraiment voir ces gens qui ne peuvent pas faire leur visage. Vous pouvez en quelque sorte comprendre ce qui se passe. Vous pouvez voir que ce type a commencé à faire une poussée ici. Cette dame fait aussi des pompes, tu sais ? Donc, vous avez l'idée que c'est un juin, ce peuple fait de l'exercice. Mais l'accent est mis sur cette cloche de bouilloire juste ici. Donc, euh, encore une fois, la profondeur de champ est quelque chose qui est vraiment génial que tu tolères, vraiment ? Il suffit de distinguer un point spécifique de votre photo, mais aussi de raconter le reste de l'histoire avec des choses qui tournent autour de l'arrière-plan. Donc, euh, une chose à savoir sur le terrain et essayer de se rendre à la technique ici est de baisser votre numéro ou d'ouvrir plus grand votre numéro, ce qui va être un nombre inférieur. Comme je l'ai dit, je tournais comme celui-là est, euh j'ai tourné ça en 2.5, mais j'étais très proche de la cloche de la bouilloire. Donc plus votre ouverture est large, plus vous allez laisser entrer la lumière dans votre photo. Si vous êtes en plus grand nombre, disons, disons, 16 ou 17, vos photos vont devenir beaucoup plus sombres. Et vous devez surcompenser cela avec votre vitesse d'obturation, et vous êtes encore une fois de ne pas être trop technique là-bas. Mais, euh, mais quand vous ferez votre mot à dire que vous allez autour de 16 ou 17 F arrêt, beaucoup plus seront au centre. Donc si je tournais cette photo, disons, à vous savez F 16, vous verriez tout le monde en arrière-plan ainsi qu'une cloche de bouilloire. Mais je veux juste isoler celui-ci, ce seul sujet ici. Donc encore une fois, il est quelque chose juste d'apprendre à propos de la profondeur de champ est que vous pouvez réellement le manipuler. Mais il ne s'agit que de votre ouverture à distance par rapport à votre sujet, donc vous n'avez pas besoin de tourner grand ouvert tout le temps pour obtenir une telle Boca en arrière-plan à nouveau. C' est juste que j'ai tourné ça un 2.5 et c'est à quel point j'étais proche du sujet. Alors rappelez-vous qu'à l'avenir, cette profondeur de champ, vous pouvez jouer avec beaucoup. Mais c'est plus à propos de ta distance. Ok, donc une bonne façon de pratiquer est et j'adorerais voir cela dans vos projets est concentré. Avoir quelque chose où vous pouvez vous concentrer sur quelque chose au premier plan, puis peut-être quelque chose en arrière-plan. Donc au premier plan, je veux dire, comme ce kettlebells juste ici, juste craquer devant mes membres. Mais disons, pour ce coup, ce clavier joueurs Maurin l'arrière-plan. Évidemment, ce gars était au premier plan, donc j'aimerais voir comment vous jouez avec ces types de photos et voir quel genre d'images vous pouvez trouver. Donc encore une fois, tout est à propos de votre distance et de votre arrêt, donc j'ai hâte de voir ce que vous venez avec. 8. Conclusion: Merci beaucoup. Arrêtez de prendre ce cours avec moi aux gens. Toujours partager. J' apprécie vraiment, vraiment. 1000. Merci aussi à vous. Donc pour les pantalons. Vraiment ? Tout ce que j'en voulais, c'est pas apprendre des choses. Peut-être regarder certaines choses différemment dans la composition. Espérons que cela amènera vos photos à un autre niveau. Je veux que tu t'amuses à faire ces projets. Beaucoup de commentaires positifs de la part de beaucoup d'élèves de la classe. Nous allons nous connecter les uns avec les autres. Si vous avez des questions, s'il vous plaît n'hésitez pas à écrire et m'a demandé d'aider les mess. Je peux. Alors merci encore et forçant vos projets.