Retouches photo dans Adobe Lightroom : comment éclairer et retoucher un éventail de teints de peau

1. Intro: En tant que photographe, capturer mes sujets dans leur forme la plus authentique est la partie la plus importante de mon travail. Je veux que les personnes que je photographie regardent les images et se voient vraiment telles qu'elles sont. m'appelle Idara Ekpoh et je suis photographe portraitiste, directrice artistique et éducatrice actuellement basée à Phoenix, en Arizona. Je photographie depuis plus de sept ans maintenant et mon art est principalement centré sur narration, l'identité et la guérison. Aussi loin que je me souvienne dans ma carrière, je voulais vraiment m' assurer que les personnes qui me ressemblent étaient correctement représentées. Je me souviens que beaucoup de mes amis disaient qu' aucun photographe sur le campus n' était capable de capturer leur apparence. Malgré leur travail compétent, ils ont eu du mal à capturer des personnes au teint plus foncé. Par exemple, en modifiant le teint ou, dans de nombreux cas, en utilisant des préréglages qui ne prenaient pas en compte les nuances et les différents teints. Je veux que ce soit le photographe auquel vous pouvez vous adresser et avoir la certitude que votre image sera honorée. Dans ce cours, nous verrons comment photographier et retoucher une gamme de tons de peau afin de garantir que vos sujets sont correctement éclairés, photographiés et retouchés. Vous apprendrez à identifier le teint et les nuances du teint de votre sujet, à éclairer correctement vos sujets en intérieur et en extérieur, éclairer correctement vos sujets en intérieur et en à définir les meilleurs réglages pour la prise de vue, que vous utilisiez un reflex numérique ou un iPhone, et les meilleures pratiques en matière de correction des couleurs et d'étalonnage des couleurs dans Adobe Lightroom et Photoshop. Ce cours convient aux débutants, mais il est vraiment recommandé pour tous les niveaux. Je pense que ces informations sont très importantes, peu importe où vous en êtes dans votre parcours photographique. J'ai même créé un guide de classe que vous pouvez consulter tout au long du cours et utiliser comme outil dans vos futurs projets. En tant que photographes, nous avons la capacité de capturer le monde à travers notre objectif. Il existe une responsabilité sociale et professionnelle de représenter correctement les personnes de couleur. J'espère qu' avec ce cours, vous deviendrez plus compétent pour mettre en valeur vos sujets et renforcer la confiance dans les œuvres que vous êtes capable de créer. [MUSIQUE] 2. Votre projet: [MUSIQUE] Aujourd'hui, nous allons apprendre comment modifier différents teints de peau. Au final, vous serez en mesure de photographier et de retoucher vos sujets en toute confiance pour vous assurer de capturer correctement qui ils sont. Dans ce cours, nous allons donc comment utiliser l'étalonnage des couleurs comme outil de narration, les bases pour éclairer correctement vos sujets, comment comprendre les tons de peau et le teint et comment retoucher correctement vos photos dans Adobe Lightroom et Photoshop. Pour ce cours, vous aurez besoin n'importe quel appareil photo reflex numérique ou même d'un iPhone, et bien sûr, vous devrez également accéder à Adobe Lightroom et Photoshop. Vous serez chargé de sortir et de photographier avec vos propres sujets ou, si vous n'avez personne avec qui photographier, je ne manquerai pas de partager toutes les images brutes de mon tournage. De cette façon, vous serez en mesure de suivre les modifications tout au long du cours. Assurez-vous également de télécharger le guide de classe pour vous assurer de tirer le meilleur parti de chaque leçon. En tant que photographe, capturer mes sujets et m'assurer que leur peau est prise et retouchée avec précision est devenu une composante essentielle de mon travail. J'ai consacré mon travail à faire en sorte que les personnes noires et brunes soient correctement représentées et photographiées pour être perçues comme les personnes rayonnantes que je crois que nous sommes. façon dont je photographie et retouche mes sujets est vraiment extrêmement importante lorsqu'il s'agit de faire confiance à mes clients dans le travail que je suis capable de produire. Je me souviens qu'à l'université de nombreux photographes n'étaient pas capables de capturer correctement une peau noire ou brune. J'avais des amis qui venaient me voir pour me dire qu'ils avaient l'impression ces photographes donnaient à leur peau un aspect trop orange ou trop terne J'ai donc décidé d' intervenir et de combler cette lacune. Je me suis vraiment fixé comme objectif de m' assurer que, peu importe qui venait me voir, ils puissent avoir confiance en mes de m' assurer que, peu importe qui venait me voir, comme objectif de m' assurer que, peu importe qui venait me voir, ils puissent avoir confiance compétences et m' assurer qu'ils étaient correctement représentés et capturés. Honnêtement, je voulais juste que mes sujets aient pleinement confiance en mes capacités lorsqu' ils ont réservé avec moi. Jusqu'à ce jour, je reçois souvent des compliments sur la façon dont je capture la peau. En fin de compte, j'espère que vous aurez envie de sortir et de capturer le monde et ses habitants à travers votre propre objectif. [MUSIQUE] 3. Classement de couleur: Pour commencer ce cours, dans cette leçon, nous allons expliquer comment l'étalonnage des couleurs peut être utilisé comme outil de narration. Je n'en parlerai pas trop tout au long du cours, mais si vous souhaitez plus d'informations, vous pouvez vous référer à mon précédent cours Skillshare où je parle de l'étalonnage des couleurs, de la théorie des couleurs et de toutes ces choses intéressantes à la narration et à la photographie. Pour moi, l'étalonnage des couleurs est un outil essentiel lorsqu'il s'agit de raconter des histoires dans votre travail. façon dont vous retouchez une photo aura un impact direct sur la façon dont votre public se sentira lorsqu'il visionnera cette image. Par exemple, si je souhaite que mon image soit plus sombre et plus contrastée, sombre et plus contrastée ou si je veux que mon image soit plus aérée, je pourrais opter pour une retouche plus claire. Comprendre le fonctionnement des couleurs et des tons sur votre photo est très important pour l'histoire que vous souhaitez essentiellement raconter. Pour commencer, je vais vous montrer quelques exemples de mon travail et de ce que j' aime dans l'étalonnage des couleurs. Dans ce premier exemple que vous voyez, il était très important pour moi créer une scène qui me semblait onirique et qui colorait en grande partie le ciel. Je me souviens que lorsque j'ai pris cette photo dans les dunes, je n'ai pas vu beaucoup de couleurs dans le ciel, car c' était à cette heure de la journée que nous prenions des photos. J'ai eu l'impression qu'une grande partie de mon montage consistait à me concentrer sur le ciel, à créer cet aspect onirique du tournage que je recherchais. Dans ce cas, lors de la coloration du ciel, j'ai veillé à inclure des couleurs qui me permettaient de me sentir le plus en paix. Il s'agissait de couleurs telles que le bleu, le rose et le violet. L'ajout de ces couleurs au ciel devait créer une image très paisible et onirique. La prochaine image que j'aime beaucoup à cause de la richesse des couleurs. Le vert, pour moi, est une couleur riche et j'ai l'impression qu'il ajoute beaucoup de richesse à cette image. J'ai adoré la profondeur que vous pouvez voir dans les rideaux derrière le sujet, car cela ajoute beaucoup de dimension à la photo et permet également de s'assurer que le sujet apparaît également sur l'image. Enfin, je voulais vous donner un exemple de ce à quoi ressemble la classification des couleurs d'un portrait, en particulier lorsque nous parlons de tons de peau. Sur cette image en particulier, j'ai vraiment adoré la richesse de la peau de mon sujet. Pour moi, il est très important de m'assurer que lorsque je retouche mes sujets ils soient aussi riches et , ils soient aussi riches et beaux que je les vois dans la vraie vie Sur cette photo, j'aime vraiment les couleurs éclatantes, mais aussi la fidélité du teint à la réalité. L'étalonnage des couleurs est un outil puissant. Cela peut modifier la façon dont votre public voit vos images. Comment pensez-vous utiliser l' étalonnage des couleurs comme outil de narration ? Tout au long de ce cours, nous aborderons les différents outils que vous utiliserez pour créer des images puissantes tout en préservant le teint. Je vous verrai tous à la prochaine leçon. [MUSIQUE] 4. Comprendre le ton de peau: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons parler de la compréhension des tons et des teints de peau. Comme je vous l'ai déjà dit, il est très important pour moi de m'assurer conserver le teint de mes sujets. un des principaux éléments à cet égard est de m'assurer que je les prépare au succès dès la première prise de vue avec eux. Ce que je veux dire par là, c'est comprendre leur nuance, afin de les placer dans des environnements qui , selon moi, mettront vraiment en valeur leur beauté naturelle et m' assureront de la capturer correctement. Comprendre les nuances est une bonne car cela peut vous aider à décider fond sur lequel vous souhaitez que votre sujet se tienne, des tenues que vous souhaitez qu'il porte. Je voudrais parler un peu cela et de la façon dont j' utilise ou identifie les nuances de mes sujets et de l' impact que cela a sur le reste de mon processus et de mes prises de vue. Lorsque nous parlons de nuances, les gens peuvent avoir des nuances chaudes, neutres ou froides. Je vais vous donner quelques exemples de ce à quoi cela ressemble. Si quelqu'un est plus chaleureux, je ne veux pas le refroidir pendant mon montage ou si quelqu'un est cool, je ne veux pas l' échauffer pendant mon montage. Je veux m'assurer de conserver leurs nuances et leur teint général de peau afin qu'ils aient la même apparence que dans la vraie vie. Comment savez-vous quelles sont les nuances d'une personne ? L'une des méthodes qu'on m'a apprises est de vérifier le poignet. Si vous regardez votre poignet et que vous jouez un peu avec votre poignet, vous pourrez voir des veines. Si quelqu'un a des veines plus vertes, elles sont considérées comme chaudes. Si les veines du poignet sont plus bleues, elles sont considérées comme froides. Si vous ne pouvez pas dire si c' est plutôt vert ou bleu, alors peut-être qu'ils se situent dans cet espace neutre. Par exemple, j'ai l' impression que mes veines sont plus vertes. J'ai donc tendance à dire que j'ai des nuances chaudes, plutôt jaunâtres que j'ai l' impression de voir ma peau. Un autre excellent moyen de le savoir est de savoir dans quel type de bijoux avez-vous l' impression d'être plus belle ? Personnellement, je trouve que je suis belle dans les bijoux en or parce que j'ai juste l'impression que cela m' aide à ressortir davantage. habitude d'avoir des nuances plus chaudes, j'ai tendance à opter pour l'or, mais je connais aussi des personnes qui ont nuances plus froides et qui aiment porter des bijoux en argent . C'est donc un autre excellent indicateur. Voici un spectre que vous pouvez utiliser pour vous aider à identifier si quelqu'un est chaud ou froid ou s'il tombe dans cet espace neutre. Utilisez ce spectre lorsque vous sortez et prenez des photos avec votre sujet afin de pouvoir vraiment identifier où il se situe dans ce spectre. Dans l'ensemble, prenez le temps d' identifier les nuances de votre sujet. S'ils sont chauds, vous devez vous assurer de conserver cette chaleur tout au long de votre montage. S'ils sont froids, conservez leurs tons froids afin de ne pas trop les ajuster et changer leur apparence finale. Vous voulez vraiment vous assurer que l'ensemble, vous ne faites qu' améliorer vos sujets. Je me concentre vraiment sur ce point dans mes sliders HSL dans Lightroom, nous en reparlerons plus tard. Mais lorsque je retouche dans Lightroom, je me concentre sur les curseurs HSL, car ce sont eux qui ont tendance à avoir le plus d'impact sur le skin. Je vais également parler un peu de ce que je fais dans Photoshop lorsque je retouche des skins. Mais les couleurs qui ont tendance à avoir un impact réel sur la peau sont le rouge, l' orange et le jaune. Lorsque je joue avec ces curseurs, et j'ai donné un exemple de ce à quoi cela peut ressembler, alors que vous jouez avec, disons, la teinte, la saturation ou la luminance, je m'assois généralement dans cet espace de saturation ou de luminance. Vous devez faire attention à ne pas rendre quelqu'un trop orange trop rouge, trop jaune ou quoi que ce soit d'autre. Soyez attentif et jouez avec ces curseurs, car ils vous aideront également à conserver votre teint tout au long de votre montage. l'ensemble, comprendre les nuances de vos sujets vous aidera vraiment à comprendre comment vous souhaitez les photographier vous assurer de conserver leur apparence tout au long de votre montage. Dans la leçon suivante, nous allons également parler de la façon dont j'aime éclairer les sujets. Nous avons parlé un peu la compréhension des tons de peau, de la compréhension des nuances, mais nous allons également parler de la façon d'éclairer des sujets de teints différents. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 5. Extérieur : éclairage de vos sujets: [MUSIQUE]. Nous allons maintenant parler un peu de la manière de laisser correctement vos sujets à la fois en extérieur et en intérieur. Nous allons diviser cela en deux leçons différentes. Je vais également vous montrer à tous une démonstration de la façon dont je photographie dans ces deux environnements. L'éclairage est un élément important de la photographie. Dans cette leçon, nous allons aborder quelques points que vous devez garder à l'esprit lorsque vous éclairez vos sujets. abord, vous devez déterminer quelle source d'éclairage vous allez utiliser. Vous souhaitez utiliser la lumière naturelle ? Vous souhaitez utiliser la lumière diffuse ? Souhaitez-vous utiliser un éclairage artificiel, peut-être plus si vous photographiez en studio ? Vous devez identifier ce avec quoi vous voulez photographier. Aujourd'hui, personnellement, je fais une grande partie de mon travail avec la lumière naturelle. Je pense que je trouve que c'est beaucoup plus facile. J'aime utiliser le soleil et même lors de mon dernier cours Skillshare, j'ai beaucoup parlé de l'éclairage naturel, simplement parce que le soleil est gratuit et accessible à tous. Si vous allez à l'extérieur et photographiez vos sujets, ce sera probablement la source de lumière que vous utiliserez. J'adore photographier en lumière naturelle, car en fonction des différents moments de la journée où vous photographiez, vous pouvez obtenir différents types d'effets avec votre éclairage. Si vous photographiez tôt dans la journée, lorsque l'éclairage est plus intense, vous pouvez également obtenir belles ombres sur votre sujet. Si vous photographiez lorsque le soleil est plus intense et plus intense, très belles ombres sur votre sujet. Si vous photographiez lorsque le soleil est plus intense et plus intense, vous pouvez également obtenir de très belles ombres dans votre travail. J'adore faire ça, simplement jouer avec différents looks sur mes photos. Ou beaucoup de gens adorent utiliser cette option où ils prennent des photos au coucher du soleil, lorsque le soleil se couche, parce que vous obtenez également un aspect vraiment doré, jaune et doré sur vos photos. Lorsque je photographie en extérieur, une autre chose à garder à l'esprit est que vous pouvez également utiliser des diffuseurs ou réflecteurs pour jouer avec la façon dont la lumière atteint votre sujet. La prochaine chose que vous voulez vous assurer toujours faire une fois que vous avez déterminé quelle est la configuration de votre éclairage. Vous devez également vous assurer que vous exposez correctement votre sujet sur votre appareil photo. Vérifiez votre vitesse d'obturation ISO et votre diaphragme pour vous assurer que votre sujet est correctement éclairé. Ensuite, faites également attention à la balance des blancs de votre sujet. Vous ne voulez pas que votre balance des blancs soit trop élevée, car cela donnerait peut-être à votre image un aspect plus chaud ou plus froid. Déchiffrez simplement où vous voulez que cette balance des blancs se situe. L'autre chose que je veux m' assurer, c'est que lorsque vous exposez votre sujet, vous devez vous assurer qu'il n'est pas surexposé, juste pour vous assurer de capturer suffisamment d'informations. Vous pouvez toujours revenir en arrière, publier et augmenter l'exposition, faire apparaître les ombres, tout ce que vous pourriez avoir besoin de faire pour bien voir votre sujet. Maintenant que je vous ai montré quelques exemples de mon travail, je veux aussi vous montrer à quoi cela pourrait ressembler en personne. Pour la dernière partie de cette démonstration, je vais juste vous montrer que je suis désolée pour toutes ces voitures [RIRES]. Mais je vais juste vous montrer comment je photographie en extérieur. Nous avons beaucoup de lumière aujourd'hui. Je vais me concentrer davantage sur mon exposition et mon ISO et je vais vous montrer quels sont ces réglages. Comme j'ai le soleil, je dois adapter mes réglages à cela. Je vais vous montrer quels sont les réglages et oui, cool. [CONTEXTE] Je vais voir où je peux m'en rapprocher. Il est bien trop surexposé et voici les réglages que j' avais en studio. Je vais d'abord réduire mon ISO à 100. C'est déjà mieux. Comme c'est un porche, je vais régler le diaphragme sur Let's do 3.5. Je n'ai pas besoin que ce soit deux. Ensuite, je vais en venir à ma vitesse d'obturation et je vais juste en parler jusqu'à ce que je sente que c'est là que je veux. Je vais commencer par 640, puis si j'apporte des modifications, je vous en informerai tous. Nous sommes en train d'apporter de nombreux changements. C'est trop clair [RIRES]. [BRUIT] C'est trop clair ici. [inaudible] [ARRIÈRE-PLAN] Oui, je suis prête à vous recevoir [BRUIT] et c'est parfait [ARRIÈRE-PLAN] [BRUIT] juste là, maintenez ça. Ce que j'ai fini par faire [NOISE]. Ma sensibilité ISO est toujours de 100, mon diaphragme est à 5,6, donc j'ai fini par augmenter cette valeur à cause du soleil, puis ma vitesse d'obturation est de 1 000 en ce moment. [MUSIQUE] Une chose que je fais quand je photographie, surtout à l'extérieur, selon la position du soleil. D'habitude, j'aime placer mes sujets face au soleil Si c'est trop dur comme ça en ce moment, vous pouvez essayer de voir si vous pouvez vous déplacer ou utiliser ma diffusion, vous en avez une aussi. L'une des choses que je veux vous montrer, c'est. Je vais te faire tourner en rond et je vais te suivre. Vous verrez à quel point elle est brillante, juste au centre de la face . Elle se tourne, laisse-moi la suivre. Vous allez voir comment la lumière change maintenant. Maintenant, la moitié de son visage est éclairée, maintenant elle est rétroéclairée. Je peux aussi travailler avec elle rétroéclairée. J' ajusterais probablement mes paramètres pour elle, puis j'essaierais de m' occuper du reste après. Je vais en prendre quelques exemples et vous montrer à quoi cela ressemble. Avec la lumière directe du soleil et le rétroéclairage [ARRIÈRE-PLAN], Avec la lumière directe du soleil et le rétroéclairage allons-y [inaudible]. Restez ici [MUSIQUE]. Je voulais aussi vous montrer un exemple de ce à quoi cela ressemble sur mon iPhone. L'avantage d'un iPhone, c'est que mes paramètres sont déjà vraiment pris en charge. Je ne vais pas vraiment exposer ma photo ici, comme vous pouvez déjà le voir, elle est vraiment belle à l'écran. Tout ce que je vais faire, c'est m'assurer que le visage de mon sujet est bien focalisé. La façon dont vous pouvez le faire est de regarder la boîte jaune qui entoure son visage et vous verrez qu'elle est maintenant concentrée. À ce stade, je me concentre uniquement sur mes angles de prise de vue et sur la façon dont je photographie. Voici l'avant et l'après de ces prises de vue [MUSIQUE]. Comme vous pouvez le constater avec les exemples que je vous ai montrés, ce sont vraiment des images captivantes quel que soit l'outil que j'utilisais, que j'utilisais un iPhone ou un reflex numérique. Ce n'est pas nécessairement l' outil que vous utilisez, mais plutôt le fait de prêter attention à l'éclairage, la composition, à la façon dont vous configurez à la composition, à la façon dont vous configurez vos sujets, essentiellement avant de les photographier. Ensuite, bien sûr, comment vous décidez de les modifier et de les publier. Comprendre la lumière est un élément clé pour réussir en tant que photographe. Dans la leçon suivante, nous allons parler de la façon dont j'aime me préparer au tournage en studio. Dans cette leçon, je vous montre à tous une démonstration rapide de la façon dont j'ai photographié en extérieur. Mais je veux aussi vous montrer à tous comment filmer en studio 1, comment j'aime préparer mon éclairage dans ces cas-là. Je vous y verrai tous. [MUSIQUE] 6. Intérieur : éclairage de vos sujets: [MUSIQUE] Bien que la lumière naturelle soit excellente, il existe également d'autres options pour éclairer vos sujets. Supposons que vous soyez dans un studio et que vous souhaitiez utiliser un éclairage artificiel. C'est ce que j'ai fait aussi. Ça a tendance à aller bien, je ne dirais pas que c'est effrayant. Cela me fait peur parce que je suis nouveau dans le monde de l'éclairage. C'est vraiment une autre chose à apprendre. Vous devez vraiment comprendre l'éclairage et les outils que vous utilisez. Si vous utilisez peut-être des lampes stroboscopiques, j'adore utiliser les lampes photo professionnelles, car elles sont beaucoup plus faciles à utiliser, je pense personnellement qu'elles le sont. J'adore photographier avec ces appareils et parfois je mélange même lumière artificielle et lumière naturelle s'il y a une fenêtre dans le studio qui laisse également entrer la lumière naturelle. Je vais vous montrer quelques exemples de ce à quoi ressemble l'éclairage de studio dans mon travail. C'est un petit teaser pour la suite de cette leçon, mais je voulais également vous dire rapidement que lorsque je vais faire un tournage en studio je vais photographier avec un fond vert, simplement parce que je trouve que le vert est une très bonne couleur pour une peau noire à mon avis. Vous constaterez que lorsque je photographie mes sujets, la toile de fond est très bonne avec chacun de ces tons de peau, leur teint , leur teinte, etc. Je voulais juste le souligner avant de commencer cette leçon. Vous devez également faire attention à votre vitesse d' obturation et à votre ouverture ISO lorsque vous prenez des photos en studio. J'ai tendance à avoir une ouverture plus élevée lorsque je prends des photos, puis j' ajuste mon ISO et ma vitesse d'obturation en fonction de chaque image, puis je me concentre également sur la température de couleur. Je maintiens généralement ma température de couleur entre 4 et 5 000. Vous pouvez le faire manuellement dans votre appareil photo ou vous pouvez simplement le placer sur un éditeur automatique qui choisira également le meilleur réglage pour vous. Cela étant dit, allons-y et participons à notre démonstration. Salut, les gars. Nous sommes ici aujourd'hui pour tourner avec quelques amis. Je vais vous présenter quelques-unes de mes configurations d'éclairage, alors prenez des photos en intérieur et en studio , puis en extérieur également. Aujourd'hui, nous avons Shantel nous allons d'abord l'installer, elle est assise ici [RIRES] et ce que nous allons faire c'est que j'ai vraiment adoré opter pour tons de terre. Nous allons donc utiliser cette toile de fond vert olive, puis cette toile de fond vert olive, puis nous avons cette lumière Einstein, qui sera notre lumière principale et puis nous avons cette lumière continue en arrière-plan juste pour éclairer le dos. Je vais me contenter de prendre quelques portraits d'elle. Pendant le tournage, je vais vous montrer les différents réglages. ce moment, je suis à 1/200, F de huit et ISO de 400. Je vais photographier avec ça. Je vais vous prévenir. Je ne suis pas photographe de studio. Je ne sais pas ce que je fais avec ces lampes, mais [RIRES] jouez avec elles jusqu'à ce que vous en trouviez une qui vous plaise, puis une fois le montage terminé, je vous montrerai comment j'arrive à conserver le teint tout au long du processus. Allons-y. [MUSIQUE]. instant Pour l'instant, je vais photographier notre deuxième modèle. Je ne vais rien changer à notre éclairage. En fait, j'adore vraiment l'apparence de la photo d'essai. Vous pouvez voir à quel point votre peau est belle et riche , comme dans la vraie vie. [RIRES] Nous allons continuer à filmer et ensuite, si je dois apporter des modifications, je m'assurerai de vous en informer à l'écran. [MUSIQUE] Je vais commencer à photographier avec notre troisième modèle. La seule chose que j'ai faite parce que c'était un peu clair avoir abaissé mon ISO à 320. C'était à 400, je crois. Je l'ai fait tomber. Mais je vais m'assurer que les paramètres sont affichés à l'écran pour que vous puissiez voir de quoi il s'agit avec précision. Parfait. Allons-y. [MUSIQUE]. Nous en sommes à notre quatrième modèle. La seule chose que j'ai changée, en fait, c'est de voir ce que j'ai changé. J'ai ramené l'ISO à 400. Je pense qu'entre les deux derniers, la plage était d'environ trois à 40 à 400. F-stop est toujours à 6,3 sur 1/200 et puis ça, je ne peux pas vraiment vous dire à quoi cela est réglé. Jouez simplement avec les réglages d'éclairage jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose qui vous plaît. C'est juste parce que je vais te montrer. J'ai l'impression que c'est très fidèle à ce à quoi elle ressemble dans la vraie vie. Magnifique. Allons-y. [RIRES] [MUSIQUE]. Pour notre dernière photo, je vais prendre quelques photos de groupe. Je ne modifie pas beaucoup de mes paramètres. Je vais y aller tout de suite, mais je vais partager à l' écran quels sont mes paramètres , et oui. [MUSIQUE] 7. Lightroom : correction de couleur: [MUSIQUE] Nous allons maintenant parler de correction des couleurs. Pour commencer, je commence toujours à utiliser l'onglet Notions de base. Avant de commencer, la correction des couleurs consiste simplement à préparer votre image pour toutes les retouches que vous souhaitez effectuer. Vous devez donc vraiment vous assurer que votre image est parfaitement préparée et que vous disposez d'une base solide, que votre exposition correspond à ce que vous souhaitez, que votre contraste correspond à ce que vous souhaitez, ainsi que votre température. C'est ce que nous allons faire et commencer à faire. Je veux aller de l' avant et vous montrer certains domaines en ce qui concerne ma correction des couleurs. Un outil que vous pouvez utiliser et que je n'utilise pas souvent est la courbe des tons, et c'est vraiment génial pour ajouter des couleurs et supprimer des couleurs de votre image. Vous voyez ici que si vous ajoutez plus de science, vous supprimez les rouges, si vous ajoutez plus de rouges, vous supprimez la science de la même manière avec le violet et le vert. Cela peut être très utile corriger les couleurs de votre image, en particulier lorsqu'il s'agit de corriger les couleurs de votre peau, mais je ne l' utilise pas personnellement parce que c' est un peu compliqué, mais j'utilise, comme je vous le montre ici, les curseurs de saturation, qui sont vraiment géniaux pour se concentrer uniquement sur les couleurs de la peau, qui sont généralement le rouge, orange et jaune. Souvent, je regarde les curseurs HSL et je passe à la luminance, comme si je venais de réduire l'orange pour ajouter de la profondeur la peau et peut-être toucher un peu la saturation. Vous pouvez déjà le constater avant et après. Nous allons commencer par cette image et procéder à la correction des couleurs depuis le début. La première chose que je vais faire est de choisir mon profil de couleurs. J'ai souvent l' air fidèle, standard ou neutre. Donc, pour cette image, je pense que je vais aller de l'avant et envisager d'ajouter du neutre. J'aime beaucoup l'aspect que ça donne à la peau. Ensuite, je vais simplement procéder à quelques ajustements dans mon onglet de base. Je vais commencer par l'exposition , le contraste, peut-être les blancs, les noirs et, comme je l'ai dit dans mon précédent cours Skillshare, jouer avec les curseurs jusqu'à que vous obteniez ce qui vous convient le mieux. Vous pouvez toujours vous référer à votre image avant et à votre après pour vous assurer que votre image, en particulier la peau, a toujours l' apparence qu'elle est censée avoir. J'augmenterai peut-être un peu la température, mais c'est à peu près tout. Je pense que cette image devrait être solide pour le moment. Je ne pense pas avoir autre chose à ajouter. J'aime la couleur de sa peau et la façon dont elle est exposée. Je fais la même chose ici. Je vais juste ajouter mon profil de couleurs. C'est vraiment génial de passer souris dessus, de voir quel est l'effet et de le comparer à l' original, comme vous pouvez me voir le faire. Voyons ce que je vais choisir. J'ai vraiment aimé l'apparence de ce standard. Nous allons revenir à mon onglet Notions de base et régler la température pour regarder légèrement l'exposition et le contraste. J'ajoute généralement un peu de clarté pour plus de netteté, pas trop car cela peut devenir beaucoup. Mais faites simplement vos ajustements ici. Encore une fois, comparez l' avant et l'après pour vous assurer que vous aimez l' apparence de l'image. Je vais également le faire pour cette image. Je pense que pour celui-ci, je vais opter pour Faithful. J'aime beaucoup l'apparence de sa peau. Je vais réduire l'exposition simplement parce que j'ai l'impression que sa peau était un peu surexposée. Vous pouvez voir pendant que je fais cela, la profondeur et la richesse de sa peau se reflètent vraiment sur la photo. Je fais les mêmes ajustements qu'auparavant, ajustements qu'auparavant, adaptant simplement à cette image et vous pouvez déjà voir à quoi ressemble sa peau. Je la trouve vraiment belle, profonde et riche. Il suffit de zoomer pour que vous puissiez le voir. Je vais y aller et laisser ça pour le moment. Ensuite, nous avons également cette image de groupe pour cette photo. Je vais faire le même travail de préparation. Je vais juste choisir mon profil de couleur après avoir décidé quel est mon profil de couleurs Je vais revenir à mon onglet Principes et régler la température d'exposition. Mais celui-ci est un peu délicat lorsque nous abordons les étapes suivantes de ce que je vais faire, car nous avons plusieurs personnes que je souhaite modifier pour chaque individu. Lightroom est vraiment génial et je suis peut-être en train de prendre de l' avance sur moi-même. Je vais le comparer à l'enregistrement d'écran, mais Lightroom est vraiment génial car vous pouvez créer un masque pour chaque processus individuel. C'était l'avant et l'après. Ce que je fais en ce moment, c'est que j'entre et que je clique sur le masque, puis sur les personnes et j'ajuste chaque personne individuellement. C'est vraiment génial d' avoir un peu plus de contrôle. Vous pouvez voir que je viens de m'occuper d'une personne 1, je vais m'occuper de la personne numéro 2, et que je vais simplement m'occuper de chaque personne et apporter des modifications à sa peau pour apporter des modifications à sa peau assurer qu'elle est correctement exposée et que l'image ressemble à ce que je souhaite. Vous pouvez voir que la troisième personne j'ai eu l'impression d'être un peu surexposée Je l'ai donc un peu abaissée et je lui ai aussi donné un peu de chaleur parce que j'ai l'impression que sa peau n'en avait pas. Encore une fois, tout cela est dû à moi. J' aime simplement arrêter certains ajustements lorsque je suis satisfaite , puis les comparer avant et après pour m' assurer avant et après pour m' assurer de conserver ces tons de peau. Il y a un avant et un après pour vous. Essayons également cela sur l'une de nos images extérieures. Je choisis juste mon profil de couleurs. Mon processus ne change pas, que je travaille sur une image en intérieur ou après. Je choisis toujours mon profil de couleurs , puis je passe à l'onglet Principes de base. Ensuite, je vais revenir à mes curseurs HSL et les modifier légèrement. Même chose avec cette image. Je veux que vous voyiez l'impact que cela a sur chaque photo. Mais les étapes restent les mêmes. Choisissez votre profil de couleurs, puis accédez à l'onglet Principes de base, réglez votre exposition, contrastez les blancs , les noirs, etc., votre température. Comparez ensuite cela avant et après pour voir à quoi cela ressemble. Vous voyez à quoi cela ressemble sur cette image. Surtout quand il y a tellement de soleil, je trouve que j'aime déjà l'apparence de la peau. Je ne veux pas faire trop d'ajustements. Mais je vais y aller. Ce que je fais ici, c'est créer un masque. J'aime cibler l'arrière-plan, surtout si je trouve que l'arrière est un peu trop surexposé, je vais le baisser ajouter un peu de profondeur à l'image. Je pense que vous pouvez voir le schéma avec mon montage. Encore une fois, il suffit de commencer par ces profils de couleurs , puis d' ajouter ces éléments de base. Ensuite, l'autre avantage est que Lightroom propose des préréglages adaptés, qui sont parfaits pour blanchir rapidement les dents, assombrir les sourcils et améliorer les yeux. J'aime beaucoup les ajouter parce que je pense simplement que cela facilite l'ajout du masque. Ensuite, j' ajoute un peu de chaleur à l' arrière-plan parce que je pense que cela aide vraiment à soigner sa peau. Ça l'aide à éclater un peu plus. J'adore ça. Il y a des changements très subtils avant et après, mais vous pouvez à nouveau voir la profondeur et la richesse de sa peau. Ensuite, notre dernière image, je pense, sera amusante à corriger car le bleu du ciel aime vraiment bien jouer avec mes bleus. Mais je fais la même chose, ajustant le contraste de mon exposition. Je le répète, l' éclairage était vraiment intense. Je pense que cette prise de vue dans éclairage aussi rude est un choix spécifique. Je sais que beaucoup de photographes ne voudraient pas faire ça. Ils ont tendance à prendre des photos temps couvert, de sorte qu' il n'y a pas d' ombres et que vous pouvez voir des ombres autour de ses yeux, mais je pense quand même que cela fera une superbe photo de style. Génial. Maintenant que nous l'avons fait, la prochaine étape consiste à passer à l'image du colorimètre. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de l'étalonnage des couleurs et des étapes que je dois suivre pour chaque photo. On se voit là-bas. [MUSIQUE] 8. Lightroom : classement des couleurs: [MUSIQUE] Bon retour à tous. Dans cette leçon, nous allons aborder l'étalonnage des couleurs et les étapes à suivre pour procéder à l' étalonnage des couleurs dans Lightroom. Nous allons vraiment reprendre exactement là où nous nous sommes arrêtés et parler un peu des différents outils que j'utilise dans Lightroom et voir comment cette image commence réellement à progresser. Nous allons commencer par faire un peu de masquage. À quoi cela ressemble, c'est que j' essaie généralement de commencer par masquer l'arrière-plan. Je trouve vraiment que l' ajout de couleur et la réduction de l'exposition de l'arrière-plan aident vraiment à faire ressortir un peu plus le sujet. Vous pouvez voir que j'ai réduit l'exposition, j'ai ajouté un peu de chaleur. Je suis juste en train de jouer avec l'autre équipe juste pour voir quel sera l' impact. J'aime beaucoup ajouter un peu de contraste, car vous pouvez voir ce que cela fait déjà à l'avant et après de notre image et cela aide vraiment à faire ressortir le sujet un peu plus. J'aime vraiment la facilité avec laquelle il est possible de créer un masque dans Lightroom. C'est donc notre première étape. Ensuite, je vais également utiliser les préréglages Adobe que j'ai envoyés dans la dernière leçon. Je vais mettre en valeur ses yeux et assombrir ses sourcils pour que vous puissiez voir quels sont ces avant et après. L'IA de Lightroom est tellement efficace qu'elle le fait si facilement que je n'ai pas tout à me soucier de créer un masque. Nous allons maintenant passer à nos roues chromatiques. C'est là que se produit la majeure partie du classement des couleurs. Vous pouvez ajouter des couleurs à vos ombres, tons moyens et à vos reflets. Je joue simplement avec les roues et je vois où je veux que la couleur tombe. D'habitude, je reste dans cette zone jaune, orange et rouge, surtout en ce qui concerne la peau, mais je joue simplement avec les curseurs. Si vous pensez que c'est trop, vous pouvez réduire l'opacité de cette couleur dans cette zone de la photo. Encore une fois, pendant que vous faites cela, concentrez-vous uniquement sur l'avant et l'après et assurez-vous de conserver teint afin de ne pas modifier radicalement l'apparence de votre sujet. C'est ce dont il s'agit ici. Je trouve qu'elle est un peu trop rouge, donc nous allons corriger cela plus tard dans Photoshop, mais j'aime bien ce fond de teint pour le moment. Pour cette image, nous allons jouer avec la courbe des tons pour voir si cela permet d'ajouter un peu plus de magenta à la photo, ce que j'aime bien. Ils sont très, très légers, mais juste un peu. Je pense que je vais m' occuper de cette diapositive très rapidement, donc juste quelques corrections de couleur de base que je voulais quand même effectuer sur cette photo. Vous pouvez constater que réduire un peu la saturation de la peau n'est pas trop orange et qu'il suffit de jouer un peu avec ces curseurs. Comme nous l'avons fait sur la dernière image, nous allons procéder à une légère gradation des couleurs et ajouter des couleurs à nos tons foncés, moyens et tons clairs. Encore une fois, vous pouvez augmenter ou diminuer l'opacité pour voir son impact sur la photo. Comme je l'ai déjà mentionné, je n' ai vraiment aucune science derrière tout cela, j'aime juste faire le tour du volant et voir ce qui attire mon œil. C'est vraiment sympa et vous pouvez voir à quel point ces roues ne font que tonifier l'image globale. Je pense que j'aime son apparence. Je vais donc passer à notre troisième image, Je vais donc passer à notre troisième image comme je l'ai fait pour la première. Je vais commencer par créer un masque pour l'arrière-plan et faire ressortir mon sujet un peu plus, ce qui, vous le verrez, crée déjà un changement radical. Ensuite, je vais accéder à mes roues chromatiques et voir quelle couleur je souhaite ou non ajouter. Comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez mélanger ou vérifier l'équilibre des également mélanger ou vérifier l'équilibre des couleurs. C'est notre avant/après, donc je suis vraiment content de tout cela en ce moment. Avec cette photo, nous reprenons là où nous nous sommes arrêtés et j'ajoute un peu de chaleur à sa peau. Encore une fois, il suffit d'apporter quelques corrections de base avant de passer à l'étalonnage des couleurs. Comme je le faisais auparavant, je vais commencer par l'arrière-plan, diminuer l'exposition, ajouter de la chaleur, et vous pouvez déjà constater à quel point le changement entre ce que nous avions et ce que nous avons aujourd'hui est radical changement entre ce que nous avions et ce que nous avons aujourd'hui est . Déplacez simplement la diapositive suivante pour voir ce qui arrive à l'arrière-plan. J'aime vraiment ça. Honnêtement, je suis vraiment content de cette image telle qu'elle est. Je n'ai plus grand-chose à faire. Je vais peut-être utiliser mes roues chromatiques, mais nous verrons Je vais réduire légèrement la luminance pour que vous puissiez voir cette richesse revenir dans sa peau et j'adore vraiment ça pour qu'il n'y ait pas trop de reflets. Ensuite, nous verrons également ce qui doit être ajouté à cette image, comme je l'ai mentionné. Il se peut que je consulte les roues chromatiques pour voir si je préfère ajouter des couleurs à mes ombres, à mes tons moyens ou à mes reflets. Je pense que c'est vraiment tout ce que je veux faire. Oui, je fais des allers-retours entre les deux. Ensuite, je veux juste vous montrer une modification de la photo en extérieur car les étapes sont relativement les mêmes pour toutes les images extérieures que j'ai prises. Mais pour celui-ci, je vais d'abord étalonner les couleurs du ciel parce que j'adore modifier la teinte et la saturation des bleus puis je vais me lancer et jouer avec les roues chromatiques pour voir comment cela ajoute un peu plus de style à l'image. Je pense que lorsque vous avez des photos prises sous un soleil intense, ce soleil intense, sont de très bonnes opportunités créer des images avec un peu plus de netteté et de style. J' aime donc beaucoup la façon dont les retouches se combinent. Je pense que j'en suis vraiment satisfait Je vais donc le laisser tel et dans la prochaine leçon, nous parlerons de toutes les modifications de dernière minute que j'apporterai dans Photoshop. Certaines nuances de couleurs que j'effectue dans Photoshop et certaines des couches de réglage lesquelles je me concentre. Oui, donc je vous verrai dans la dernière leçon [MUSIQUE] 9. Photoshop : couches de réglage et touches de finition: [MUSIQUE] Bon retour à notre dernière leçon. Nous allons maintenant parler de Photoshop, des lettres de réglage que j'utilise dans Photoshop et la touche finale à ces images. Vous verrez ici que nous allons procéder à exportation de notre photo de Lightroom vers Photoshop. Ce que je vais faire avec certains exemples d' images sera cohérent dans toutes les images finales que je vous montrerai à la fin. Même si je ne le passe pas en revue lors de mon enregistrement d'écran, notez simplement que les étapes sont les mêmes. Ce que nous allons commencer par faire, c'est que nous allons commencer par un ajustement plus tard et j'adore utiliser des couleurs sélectives. J'adore cela parce que la couleur sélective vous permet de cibler certaines couleurs de votre image et d'ajouter ou de supprimer des cyans, des magentas, des jaunes, des noirs, etc. Je suis ici pour commencer par mes rouges et voir comment cela affecte ma photo. Si je n'aime pas l' effet que cela fait à certaines zones de ma photo, l'avantage est que, comme elle est recouverte d'un masque, je peux simplement utiliser ma gomme et effacer les parties sur lesquelles je ne veux pas que cette couche de réglage apparaisse. Je l'ai fait pour les rouges. Je vais passer au vert, j'essaie de voir ce qui aura un impact sur l'arrière-plan et ce sera probablement du jaune. Oui, donc c'est jaune. Je suis juste en train d'ajuster les couleurs de l'arrière-plan pour voir vers quoi je vise le plus. Est-ce que je veux plus de verdure ? Est-ce que je préfère une couleur olive ? Vous pouvez voir à quoi cela ressemble avec mon sujet. Cela a un peu changé sa peau, alors je vais utiliser ma gomme juste pour retirer ce masque de son visage. De cette façon, cela n'a d'impact que sur les autres zones de la photo et non sur son visage. C'est ça avant et après. Jusqu'à présent, j'adore vraiment cette image , si belle. J'essaie [NOISE] pour voir si je souhaite utiliser l'outil de marquage des clones pour nettoyer un peu l'arrière-plan. Je ne le ferai peut-être pas parce que je trouve que cela crée davantage de problèmes. Ici, j'utilise le pinceau de guérison ou ce que je pense [RIRES] être le pinceau de guérison. Voilà, je prends le pinceau rond, je cherche le pinceau de guérison maintenant. Je vais m'en servir. Tu sais quoi, je pense que je vais laisser ça pour l' instant et maintenant je joue avec ça. Je pense que la seule chose que je vais faire dans Photoshop est cette couche de réglage dans laquelle j'ai sélectionné la couleur, et je vais cliquer sur « X », enregistrer l'image et l' importer à nouveau dans Lightroom. Ce que nous allons faire avec cette image finale, ce ne sont que quelques touches finales. Vous pouvez modifier des skins, ce soit dans Lightroom ou Photoshop, mais pour du temps, je vais utiliser Lightroom, et je pense que je vais utiliser l'un des pinceaux de guérison. Je vais passer en revue les parties que je veux réparer. Vous pouvez voir qu'il s'agit simplement de capter d'autres zones de son visage pour réparer les zones que je suis en train de tamponner. Maintenant que j'en suis satisfaite et que je vais juste passer quelques points sur son visage juste pour nettoyer un peu sa peau, je n'ai pas tendance à faire trop de retouches de peau surtout si mes modèles ont déjà une belle peau, je veux vraiment qu'elle soit aussi naturelle que possible. Je continue à tamponner. Il s'agit en fait de l' outil de gestion du contenu que j'utilise et qui est vraiment excellent pour d'autres raisons mais je l'utilise sur le skin, simplement parce que, partout où je tamponne, il utilise la reconnaissance du contenu par IA pour choisir parmi d'autres domaines. C'est pour me dire quel est le meilleur clone pour ces timbres. Je vais juste rentrer et nettoyer tout ça. Elle a quelques petites lignes sur le visage, alors j'essaie de voir si ça me plaît. Si je les retire, il se peut que je ne le fasse pas. J'ai l'impression que ce genre de choses est tellement naturel et je ne veux pas que ça paraisse anormal, donc oui, je vais les supprimer. [RIRES] Je vais l'enlever de son visage et le laisser pour le moment. Encore une fois, je ne veux pas trop retoucher la peau. Ensuite, je vais simplement revenir à l'exposition, voir s'il y a autre chose que j'aimerais faire mais je pense que je suis content de cette image. C'est l'avant et l' après de cette photo. Je vais l' exporter et oui, nous allons passer à l'image suivante. Génial. Ici, je vais prendre cette photo directement dans Photoshop où je vais faire la même chose. Je vais utiliser mes couches de réglage, et je vais utiliser la couleur sélective des couches. Couleur sélective, nous allons commencer par mes rouges. Voyez ce que je veux ajouter si je veux ajouter des cyans, supprimez les cyans, de la même manière que le magenta. Tout cela est vraiment fait pour que vous puissiez jouer à l'œil nu. [RIRES] Je me concentre donc vraiment sur mon sujet. Je vais concentre donc vraiment sur mon sujet basculer entre l' avant et l'après sur cette couche de réglage, juste pour voir son impact sur la photo et voir si elle me plaît. Je suis d'accord avec ça, alors je vais retourner dans Lightroom et voir si je dois soigner la peau. Je vais maintenant améliorer ses yeux, blanchir ses dents grâce ces préréglages adaptatifs qui sont là et prêts à vous être destinés. Encore une fois, ils sont vraiment intéressants à utiliser dans Lightroom, car vous pouvez voir à quel point cela a agi rapidement sur ses sourcils, ses dents, ses yeux, et donc c'est un peu avant et après que nous devrions voir. Ensuite, je vais simplement utiliser le même outil de gestion du contenu pour nettoyer un peu sa peau. Aide à zoomer un peu. Je ne zoome pas trop , mais juste un tout petit peu pour que vous puissiez voir ce que vous faites. Je pense que je vais bien, il y a un point que je voudrais corriger. Nous y voilà. Génial, donc je suis plutôt contente que cette image gâche un peu l'exposition, voyez si je veux l'utiliser et voilà, c'est l'avant et l'après pour nous. Génial, pour cette image, je pourrais me lancer directement dans la guérison et quelques touches finales à notre peau. Je ne sais pas trop si je vais utiliser Photoshop pour cette photo simplement parce que j'aime vraiment la façon dont l'image est dégradée. Nous allons juste y aller et nettoyer certaines taches sur son visage et ces imperfections, et essayer de trouver le pinceau de la bonne taille et de nous assurer de faire un zoom arrière et un zoom avant afin de voir quelles modifications ont été apportées à vos photos jusqu' à présent. En fait, j'en suis très satisfaite, donc je vais laisser cette photo telle quelle et c'est là une différence si radicale entre avant et après. Non, je ne vais pas faire ça. Ensuite, sur notre dernière photo, nous allons directement passer à guérison et à prendre soin de sa peau. Je n'utiliserai aucune couche de réglage sur cette photo simplement parce que je suis vraiment satisfaite de la tonalité des couleurs. En fait, je n'utilise Photoshop que si j'en ai besoin. Si je passe à Photoshop, peut-être parce que je veux cibler un peu plus les couleurs, mais parfois je suis capable le faire entièrement dans Lightroom. Cela ne fait que des allers-retours et parfois mon flux de travail change en fonction de l'image. Vous avez vu la première image où je dois accéder à Photoshop, les secondes aussi et les dernières images pas trop contente de leur apparence dans Lightroom. C'est l'avant et l'après. Je vais maintenant vous montrer l'avant et le après de toutes les images [RIRES] que nous avons éditées aujourd'hui. Je vais vous montrer toutes les images de la première vidéo de montage, car je sais que je n'ai pas montré toutes les modifications que j'ai effectuées étape par étape pour chaque image car les étapes ont tendance à être les mêmes. Pour gagner du temps, je voulais juste montrer quelques exemples d'images , mais voici l' avant et l'après de toutes nos images. Nous nous sommes concentrés sur la correction des couleurs dans Lightroom et étalonnage des couleurs dans Lightroom. Quelques retouches et photoshops avec ces couches de réglage et ces touches finales également. Juste pour vous assurer que votre image est entièrement finalisée, à partir, vous êtes prêt à exporter. J'espère vraiment que vous avez tous apprécié cette leçon. Encore une fois, en les regardant avant et après, vous pouvez constater la différence radicale entre les modifications, mais aussi voir comment leur teint conservé tout au long du processus d'édition. [MUSIQUE] 10. Conclusion: [MUSIQUE] Félicitations, vous êtes arrivée jusqu'au bout. Nous avons appris que comprendre comment modifier différents tons de peau vous permettra de devenir un photographe plus compétent et de vous assurer que vos sujets sont correctement représentés sur vos images. Nous avons parlé des différentes techniques d'éclairage qui peuvent être utilisées pour s'assurer que votre sujet est correctement éclairé. Enfin, découvrez comment la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs peuvent être utilisés pour améliorer votre image et raconter l'histoire de votre sujet. S'il y a une chose que j'espère que vous retiendrez de ce cours, c'est de vous rappeler que une responsabilité sociale et professionnelle nous avons une responsabilité sociale et professionnelle en tant que photographes. Bien que nous ayons la possibilité de sortir et de capturer le monde, il est très important de nous assurer que les gens sont correctement représentés dans la façon dont nous les photographions et les montons. Prenez vraiment le temps de comprendre vos sujets, comprendre leur teint, leurs nuances, leur teint afin assurer qu'ils sont correctement représentés dans votre travail. Maintenant que vous avez terminé le cours, je tiens à vous encourager tous à faire ce qui suit. Publiez les dernières images que vous avez modifiées dans ce cours dans la galerie de projets. Laissez un avis sur ce cours si vous l'avez apprécié. Partagez-le avec un ami et suivez-moi pour être informé de mes prochains cours. Enfin, si vous téléchargez vos images, n'hésitez pas à me taguer sur Instagram @ohyeahitsidy et à utiliser le #IdyTaughtMe pour que je puisse également interagir avec votre publication. Merci beaucoup à tous d'avoir terminé ce cours. J'espère sincèrement que vous l'avez apprécié, et j'espère vous voir lors de mon prochain. [MUSIQUE]