Retoucher les photos sur Adobe Photoshop Lightroom : un guide pour les débutants

1. Introduction: Salut, je suis Tabitha. Dans ce cours de photographie, nous allons tout parler d'Adobe Lightroom. Lightroom est un programme intense incroyable. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire dedans, pour vraiment prendre vos photos au niveau supérieur. Je ne partage jamais d'images que je n'ai pas éditées et Lightroom est roi. Nous allons commencer par appeler une session, tous les différents outils de développement que j'utilise et le clonage, l' exportation des paramètres, et un peu sur les préréglages et tout ce que vous pourriez vouloir utiliser lorsque vous modifiez dans Lightroom. Cette classe s'adresse aux utilisateurs débutants de bibliothèque, donc si vous n'avez jamais utilisé Lightroom auparavant ou si vous ne l'avez ouvert que quelques fois pour y exécuter des choses, vous ne savez pas ce que sont tous les outils, vous êtes dans le bon lieu. Si vous êtes un utilisateur très expérimenté de Lightroom, vous pourriez vous ennuyer un peu, mais qui sait ? Peut-être que je fais quelque chose différemment de toi quand tu trouves ça intéressant. Ouais, juste pour qu'on soit sur la même page là-bas. Pour le projet de classe sera de partager des photos qui ont été les modifications de notre Rafael à côté, peut-être quelques modifications différentes et peut-être que vous ne pouvez pas décider entre le montage lumineux et aéré ou un montage aéré sombre. Nous pouvons comparer les modifications à nos originaux et voir ce que nous avons fait, en présentant des outils que vous n'avez jamais utilisés auparavant. Je m'appelle Tabitha. Je suis un photographe de style de vie, un créateur de contenu et un enseignant ici sur le partage de compétences. J' utilisais Lightroom depuis environ huit ans maintenant et je me sens enfin comme un expert, alors j'espère que je peux vous transmettre ces outils et conseils d'une manière qui vous convient et qui vous aide à grandir en tant que photographe. Oui, je suis vraiment excité. Faisons ça. 2. Les catalogues expliquées: Dans cette section, nous allons parler de catalogues, ce qu'ils sont, pourquoi vous les utilisez, tout. Je vais m'interrompre très rapidement juste pour couvrir une base de Lightroom ici pour vous. J' utilise Adobe Lightroom Classic CC. Si vous avez la suite Adobe Creative Cloud, j'ai toute la suite. Si vous avez juste la version photographique, qui est Lightroom et Photoshop, c'est génial. Mais vous remarquerez qu'il existe Lightroom CC, qui est le service photo basé sur le cloud, et Lightroom Classic CC. Ce cours est consacré à Lightroom Classic CC. J' utilise la version 7.5. C' est le 26 septembre 2018. Si vous y accédez à l'avenir, considérez que c'est actuel aujourd'hui, mais qu'il pourrait ne pas l'être à l'avenir. Lorsque j'ai commencé à utiliser Lightroom, normalement, définissez-moi et expliquez-moi comme ceci est à quoi sert un catalogue et c'est pourquoi vous devriez en avoir plus d'un. Je pensais juste, ne serait-il pas pratique si j' avais un endroit où je pouvais voir toutes mes photos depuis début des temps et je me suis très vite rendu compte que, cela ne serait pas durable parce que le catalogue stocke les informations sur la photo. Il ne stocke pas la photo, il stocke juste à quoi elle ressemble quand vous l'avez édité annonce donc si vous avez des centaines de milliers de photos qu'un catalogue essaie de stocker, va s'enliser, il va obtenir vraiment lent, cela va rendre chaque montage vraiment, vraiment lent. Si vous avez l'impression d'utiliser Lightroom et que c'est super lent, cela pourrait être parce que vous avez trop grand d'un catalogue et vous devez en commencer un nouveau. C' est un peu ennuyeux d'avoir à organiser catalogues de couches comme voici toutes les photos que j'ai prises en 2015, c'est son propre catalogue. Voici 2016. A peu près au début de l'année, si je n'en ai pas commencé un récemment, je vais lancer un nouveau catalogue. Nouvel an nouveau catalogue Lightroom. Alors évidemment, si j'ai quelques sessions de Noël restants de l'année précédente, je dois fermer mon catalogue actuel et aller ouvrir un catalogue plus ancien, éditer ceux et puis revenir jusqu'à ce que je sois complètement transféré vers le tout nouveau catalogue. Mais c'est bien parce que maintenant je n' ouvre pas toutes les photos jamais toutes les précédentes depuis le début des temps, je suis juste en train de regarder ce que je travaille actuellement. Parce que mon ordinateur est un disque dur de 500 gigaoctets, je ne peux pas tout garder dessus tout le temps. J' ai mes 20 sessions les plus récentes que je suis éditer, puis dès qu'elles sont terminées et livrées au client, je supprime les images que je ne veux pas conserver ou les regarder à nouveau. Ensuite, je vais tout déplacer à travers Lightroom du disque dur de mon ordinateur vers mon disque de stockage à long terme. Je peux vous montrer comment mettre votre lecteur de stockage dans Lightroom pour qu'il soit visible et ensuite rendre ce transfert vraiment facile. De mes catalogues Lightroom précédents, tout a été transféré de ce que mon ordinateur reconnaît comme étant le disque dur à mon stockage à long terme et c'est ainsi que je garde tout organisé. Un catalogue est, j'aime le penser comme un album de scrapbooking. Vous ne voulez pas avoir tous vos souvenirs dans un seul album parce que si votre maison brûle, il y a tous vos souvenirs. Lightroom ne stocke pas vos photos individuelles. Fondamentalement, Lightroom sait où sont vos photos parce que vous le dites quand vous les importez et ensuite il fait simplement une carte pour vous. Fondamentalement, Lightroom garde toutes vos modifications sur un peu de transparence et tout ce qu'il stocke est la transparence. Vous avez votre fichier brut d'origine, puis vous avez votre transparence qui va devant lui et lorsque vous exportez une photo, elle les colle ensemble et l'envoie sur son chemin. C' est ainsi que vous obtenez les photos finales dans Lightroom. Mais Lightroom ne stocke que les données les plus importantes. Il ne stocke que les modifications que vous avez faites et c'est ainsi que vous pouvez regarder autant d'images à la fois sans qu'il s'enlise, c'est parce que vous ne regardez pas les photos réelles que vous regardez juste un avec un écran devant, si cela a du sens. Lightroom stocke la transparence, les modifications que l'écran et votre ordinateur sont là où se trouvent vos photos, puis le processus d'exportation, les sème ensemble, puis vous avez une photo modifiée dont vous ne pouvez pas supprimer la modification. Mais si vous n'avez pas encore trié ensemble, ou si vous voulez faire une autre copie, vous pouvez modifier l'édition, puis le semer ensemble, une chose. C' est comme ça que j'aime y penser. C' est un peu déroutant parce que lorsque vous modifiez dans Photoshop, vous modifiez l'image. Lightroom vous juste éditer l'idée d'une image et puis quand vous avez terminé, c'est comme d'accord, prenons l'image et puis collons-la ensemble. catalogue Lightroom est super génial. Il est important que lorsque vous travaillez sur un catalogue, vous ayez une sauvegarde de celui-ci. Lightroom sauvegarde automatiquement au fil du temps, vous pouvez le définir pour vous rappeler toutes les deux semaines. Ensuite, cela stocke simplement les modifications que vous avez faites et il se souvient juste de ces modifications. Ensuite, lorsque vous avez terminé avec le catalogue Lightroom et que vous voulez en démarrer un nouveau, il est important de mettre l'ancien catalogue à un endroit sûr. Je ne le garderais pas sur votre bureau pour toujours parce que si votre ordinateur se bloque et a une énorme erreur traumatique, vous pourriez perdre tout votre catalogue Lightroom et alors vous auriez juste à rééditer toutes les photos que vous avez éditées que vous n'a pas exporté. Gardez vos catalogues dans un endroit sûr. Si vous accédez à un ancien catalogue sur un nouvel ordinateur ou si vous n'avez pas accédé au catalogue depuis très longtemps ou si vous n'avez pas le dossier de sauvegarde qui l'accompagne, il faudra beaucoup de temps pour qu'un Lightroom se souvienne de vos modifications ressemblent et donc vos photos seront toutes brutes jusqu'à ce qu'elles chargent l'édition. Gardez cela à l'esprit, surtout avec les catalogues plus importants, qu'au fil du temps, ça va être plus douloureux. Permettez-moi de vous montrer mon catalogue Lightroom comment je les garde et combien j'en ai et ce que mon organisation est pour cela. Je veux vous prévenir à l'avance, je ne suis pas super organisé. Une chose clé à considérer lorsque vous avez plusieurs catalogues est de changer le nom du catalogue afin que vous sachiez ce qu'ils sont. Je voudrais même aller au-delà comme 2016 catalogue. Je dirais juste quel ordinateur c'était, peut-être que si vous faisiez un tas de sessions de Noël en même temps, vous pouvez avoir un catalogue pour vos sessions de Noël. Je suis sûr que certaines personnes travaillent avec beaucoup de catalogues intelligents que moi. Mais de toute façon, je vais vous montrer les catalogues que j'ai et pourquoi je les ai nommés comme je les appelle et comment ça m'aide à comprendre tout ça. Laissez-moi vous présenter mes catalogues Lightroom. C' est mon dossier Lightroom. Il crée automatiquement ce dossier dans mes images. Si j'accède à mes photos, Lightroom est ici et c'est là que se trouve mon catalogue et mes sauvegardes, ainsi que tous les paramètres de Lightroom et tout. C' est là que sont mes autres catalogues. Je les garde sur un stockage à long terme parce que je n'ai pas besoin d'y accéder tout le temps. Ce sont des disques durs externes. Gardez à l'esprit qu'ils ne se lanceront pas du disque dur externe. Si jamais j'ai besoin d'accéder à ces fichiers, je les fais glisser sur le bureau et c'est ennuyeux et je dois cliquer et les ouvrir mais ils sont en sécurité ici sur mon stockage à long terme. Vous remarquerez qu'avec chaque catalogue, il a un dossier de données correspondant. Ceci est important car si vous exécutez un ancien catalogue sans le dossier de données, il ne connaît pas toutes vos miniatures. Cela conserve simplement vos données miniatures de sorte que lorsque vous accédez à un ancien dossier, il peut se sentir un peu poussiéreux, mais vous serez toujours en mesure de voir tout ce qui se passe. Vous pouvez toujours accéder à un catalogue Lightroom qui n'a pas de dossier de données correspondant, il faut juste beaucoup plus de temps à charger est tout. Ces catalogues de mon passé, évidemment là nommé, celui-ci s'appelle 2015 Basement Dwellers. C' est alors que je vivais dans le sous-sol de mes parents donc j' avais un autre ordinateur à ce moment-là et il avait donc un catalogue différent. C' est mon catalogue Dawn of Time Lightroom et c'est exactement à quoi ça ressemble. C' est toute la photo avant que je me rende compte que j'étais censé avoir plus d'un catalogue. Vous verrez que c'est 2,28 gigaoctets. Pour le contexte, mon sous-sol ne fait que 281 mégaoctets. Ne laissez pas vos catalogues obtenir ce gros c'est fou. C' est mon plus gros catalogue et je ne les laisserai plus jamais redevenir aussi gros. C' est un mauvais exemple de quoi nommer vos catalogues. C' est ce qu'on appelle le nouveau catalogue, intelligent. Je l'ai mis à jour finalement pour dire que c'était mars 2015, ce qui est bon parce que maintenant j'ai quelques contextes. C' est un petit catalogue, 85 mégaoctets. Ce sont juste, je suppose que mes catalogues de référence. Ici, dans mon dossier actuel, j'ai mes sauvegardes. Ce sont tous les différents dossiers qui ont sauvegardé. Mon iMac Cat 2018 actuel est ce que je suis en cours d'exécution en ce moment. Il a deux dossiers de données différents. Celui-ci s'appelle l'assistant de chat iMac 2018, et celui-ci s'appelle les aperçus. Cela doit être nouveau parce que je n'ai pas le dossier d'aide pour mes autres. Je suppose qu'avec la nouvelle mise à jour dans Lightroom, 7.5 il a ajouté le dossier d'aide, ce qui nous rend probablement la vie plus facile. C' est ce qu'on appelle les aperçus du catalogue Lightroom. C' est avant que je renomme mon catalogue iMac 2018. Vous verrez dans mes anciennes sauvegardes, il s'appelle toujours Lightroom Catalog, mais dans la sauvegarde que je viens de faire, il s'appelle 2018 iMac Cat. J' ai beaucoup de sauvegardes dans ce dossier. Si je regarde mes infos, ça dit que c'est un concert. Vous n'avez pas besoin de conserver toute une série de sauvegardes. Je vais garder mes deux sauvegardes les plus récentes et je ne vais pas supprimer le reste. On va les déplacer à la poubelle et les vider. Je n'ai pas besoin de vieilles sauvegardes, j'ai juste besoin de la sauvegarde la plus récente. Ici, nous sommes de retour dans nos dossiers Lightroom. Si je lance Lightroom en ce moment, il va juste chercher n'importe quel catalogue auquel j'accède le plus récemment. Si vous avez accédé à un ancien catalogue , puis que vous fermez Lightroom et que vous allez ouvrir ma chambre à nouveau, ça va revenir à l'ancien catalogue. Assurez-vous que si vous basculez d'avant en arrière, vous cliquez sur le catalogue réel. Mais c'est celui dans lequel j'étais récemment, donc je sais que si je lance Lightroom, il sortira mon catalogue 2018. Voici mon catalogue 2018 et il y a beaucoup de choses qui se passent. En fait, je vais commencer un nouveau catalogue avec vous. Ça va être si excitant. Vous devez ouvrir Lightroom pour lancer un nouveau catalogue. Nous allons Fichier, Nouveau Catalogue. Comment allons-nous l'appeler ? On va l'appeler Autum 2018. 18, et peut-être que je vais en commencer un nouveau au début de l'année. On va y ajouter un wow juste pour s'amuser. Wow. D'accord. A l'enregistrer dans mon dossier photos avec l'autre, donc nous allons appuyer sur « Créer ». C' est l'ouverture. Regardez ce premier catalogue, les gars. C' est si propre ici, c'est tellement excitant. Nous allons commencer par ajouter des photos de référence. Je vais frapper « Importer ». Je parle beaucoup plus de l'importation dans la prochaine classe, mais je voulais vous montrer ce que ça fait. Ici, nous avons mon disque dur sur mon ordinateur et tout ce qui est toujours dans mon dossier 2018, sont toutes mes sessions que j'ai prises. Lightroom le garde bien et organisé pour moi. C' est aujourd'hui 9h26. Je vais ajouter le dossier d'aujourd'hui. Le dossier d'aujourd'hui a deux vidéos que j'ai prises et que vous avez déjà vu. Maintenant, ce que nous avons ici dans notre section de dossiers dit Macintosh HD, c'est mon ordinateur, c'est mon disque dur, et qui a le seul dossier que j'ai importé jusqu'à présent. Lightroom fait un très bon travail en organisant automatiquement les choses. Cela dit 2018-9-26, c'est la date d'aujourd'hui, et il est dans mon dossier Macintosh HD. Cela va me dire combien de concerts j'ai ici, donc il dit que j'ai 73 de 500 gratuit. C' est sympa, j'adore qu'il me dise ce qui se passe pour que je sache si j'ai assez d'espace pour importer plus de photos. Si je veux transférer ces deux vidéos sur mon disque dur, j'ai besoin d'avoir mon disque dur dans ma liste de dossiers. Je vais appuyer dessus et aller « Ajouter un dossier », puis je vais cliquer sur mon partagé, qui est ce gars, nous voulons un nouveau dossier, je vais l'appeler 2018 partie 3, « Créer ». Ici c'est, je vais cliquer sur « Choisir ». Maintenant, il voit que j'ai ce disque, il s'appelle Tab, c'est mon disque dur qui se trouve sur mon bureau, c'est mon disque dur externe que j'ai branché. J' ai 2018 partie 2 n'a rien en ce moment. Quand j'aurai terminé cette session, je peux la déplacer. Je clique juste dessus et le fais glisser dans ce petit dossier, déplaçant des fichiers sur le disque, cela provoquera le déplacement des fichiers correspondants si vous continuez, bla, bla, bla, bla, bla, il ne peut pas être annulé . C' est un mensonge. Ça peut être annulé. Mais de toute façon, je déplace des fichiers de mon ordinateur vers mon disque dur externe et c'est ainsi que je le fais. Cela prend une minute parce que les vidéos sont grandes. Lightroom n'est pas conçu pour traiter des vidéos si vous cliquez dessus, c'est comme, « Aucun aperçu disponible ». Ce n'est pas un programme de traitement vidéo, j'ai juste choisi ce dossier parce qu'il était petit et il était récent. Il a déplacé une de mes vidéos, il a fallu une minute là-bas et a déplacé la seconde. Maintenant, je vois que ces deux-là sont sur mes autres disques, donc c'est un gros disque, c'est un ordinateur, c'est comme ça que je les garde organisés. Laissez-moi vous montrer à quoi ça ressemble quand je fais ça en séance complète. Ok, je suis retourné à mon catalogue 2018 pour vous montrer à quoi ça ressemble. Normalement, quand je passe par une session, je one-star les photos qui ont du potentiel et je deux-étoiles ceux qui vont réellement être livrés enfin. Si je viens ici et que je les trie, je peux voir ce sont les photos que j'ai aimé. C' est dire que c'est supérieur ou égal à une étoile, donc si je clique sur la lecture comme égal à une étoile, alors je ne vois que les étoiles et si je clique à nouveau sur une étoile, ça me montre juste les étoiles zéro. Ce que je fais quand j'en ai fini avec cette session, c'est que je filtre à mes étoiles zéro, je clique sur toutes les photos, puis pendant que je passe la souris sur une photo, je avec le bouton droit de la souris, je clique sur « Supprimer les photos ». C' est comme, « Whoa, vouliez-vous les supprimer du disque ou tout simplement de Lightroom ? » Je dis : « Supprimez-les du disque. » Je ne veux pas de ceux-là, ils sont partis. Ils sont poussés directement dans ma poubelle et puis avant de vider ma poubelle, juste pour la santé mentale, je vérifie que la cote est supérieure ou égale à. J' ai encore mes huit photos ici, donc c'est bien, c'est ce que je veux et je vide ma poubelle. Oui, je veux vider ma poubelle, au revoir. Ça libère de l'espace sur mon ordinateur. Ces huit photos que je veux garder, je veux passer à mon autre lecteur. Je vais fermer ce navigateur très vite pour que je puisse voir. Cette session ici, et vous allez juste la faire glisser sur 2018 partie 2 parce que c' est mon stockage à long terme et c'est comme, « Déplacer des fichiers ? » Oui, bougez-les. C'est ce que je veux. Il va déplacer ce dossier de huit photos dans mon stockage à long terme, et cela va me donner un peu plus d'espace ici sur mon ordinateur pour éditer un peu plus. C' est comme ça que je vire mon espace, j'ai mon Macintosh HD, qui est mon ordinateur, et j'ai Tab, qui est mon stockage à long terme, puis cela en fait aussi accès à mon précédent long terme disque de stockage donc laissez-moi fermer ceci pour que vous puissiez voir. NAS Share est mon ancien stockage à long terme. Il dispose d'un répertoire qui peut accéder aux photos depuis le début de l'année 2018. La première moitié de 2018 est sur mon ancien ensemble de disques que j'ai depuis déplacé et mis à niveau, et c'est pourquoi cette petite chose est grise. C' est gris parce qu'il n'y a pas accès. Si je devais essayer d'y accéder, il me montre mon fichier d'aperçu. C' est comme : « Oui, voilà ce que c'est. » Vous vous souvenez de mon cours de toile de fond. Ce sont les vidéos que j'ai prises pour mon cours de toile de fond. C' est comme : « Oui, nous savons ce que sont ces photos parce que nous avons les aperçus, mais nous ne pouvons pas y accéder. » Si je voulais les exporter, je ne peux pas. Si je vais dans le développement, c'est comme, « Oh, ce fichier n'a pas pu être trouvé », et c'est vrai parce que le fichier n'est plus connecté à mon ordinateur, il a juste une référence, donc il se souvient qu'il savait où cette était, mais il ne sait pas où il est maintenant et vous pouvez voir que c'est ce le petit point d'exclamation est. Si cela vous arrive, vous pouvez cliquer sur ce point d'exclamation et il vous dit  : « Nous ne pouvons pas trouver le fichier original. Voulez-vous le localiser ? » Vous pouvez appuyer sur localiser et vous pouvez creuser et trouver les fichiers réels. C' est ce que vous devez faire si vous déplacez un dossier, pas via Lightroom. Je recommande que si vous déplacez des fichiers, faites-le via Lightroom car alors Lightroom saura où il se trouve. Si vous déplacez des fichiers à travers le Finder, il va se perdre et vous allez devoir tout rediriger. Habituellement, si vous redirigez l'un, il peut connecter l'ensemble de la session et parfois il peut faire plusieurs sessions, mais juste pour garder les choses simples, déplacez vos fichiers dans Lightroom. D' accord ? Je ne fais rien de spécial lorsque je nomme mon fichier, donc quand je clique sur « Importer », il ajoute automatiquement cette date de la session, puis un compte de celle-ci. Dans mon Macintosh HD, j'ai un dossier 2018. Laisse-moi te montrer ça. Ici, dans mes photos, j'ai 2018. C' est tous mes fichiers bruts ici, et Lightroom sait où ils sont. Tu vois, c'est un NEF. Il s'agit d'un dossier complet de NEF et de films. Le NEF est mon fichier brut original et Lightroom sait où il est. Voir, il sait que c'est en 2018 et il a les dates et donc ce dossier je ne touche pas. Je laisse ça ici, je ne m'ennuie pas parce que c'est ce que Lightroom a besoin de savoir où sont toutes mes photos et alors tout ce que vous voyez ici est des sessions que j'ai exportées. Ce sont des photos exportées de ma sœur, et donc elle a son propre dossier, Brenna. Ce sont des jpegs, ce ne sont plus des raws parce qu'ils ont été cousus ensemble avec mes modifications Lightroom. D' accord ? C'est comme ça que Lightroom organise nativement les choses, ce qui est super sympa parce que maintenant j'ai un enregistrement de tout. Cela m'aide aussi avec mes taxes parce que je peux cliquer sur une session et voir, ok, j'ai conduit à Tunnel Springs Park pour cette session afin je puisse calculer mon kilométrage quand je fais mes taxes et c'est super sympa. J' espère que ça a du sens sur la façon dont j'ai organisé les choses. J' ai mon disque dur sur mon ordinateur et mes deux disques durs externes, dont l' un est actuellement actif et l'autre inactif, et quand j'ai lancé un nouveau catalogue Lightroom, vous avez vu que je devais les ajouter manuellement. Si vous ne les avez pas affichés, vous avez juste besoin d'importer une photo à partir de la source essentiellement. Je pourrais ajouter Kingston, c'est une clé USB branchée à l'arrière de mon ordinateur. Je pourrais ajouter ceci comme un lecteur si je lui ajoute un de ces dossiers essentiellement, donc il va automatiquement savoir si j'ajoute ce dossier mystère, il va ajouter Kingston au-dessus puis le dossier mystère et puis quoi qu'il arrive d'être dans ce dossier mystérieux. Dans la section suivante, nous allons tout parler de l'importation de fichiers. 3. Importer et afficher la bibliothèque: Très bien, cette section dont on parle d'importation. Fondamentalement, comment obtenir vos photos dans Lightroom ? Vous utilisez l'onglet Importation. Lorsque vous importez une photo, vous pouvez modifier l'emplacement. Vous pouvez ajouter des métadonnées, ce qui est super utile si vous voulez rechercher une photo spécifique et que vous ne voulez pas garder une trace des dates. Si je fais la photo pour mon père, il a une affaire de tournage du bois. Je peux taper en double virage et j'étiqueter tout ce que j'ai pris de sa façon si je suis genre, Oh, il a besoin de photos très rapidement. Je vais envoyer un email, mais je ne me souviens pas quand on a fait ce tournage, au lieu de planer sur essayer de comprendre à quelle date on a fait ce tournage, je peux taper un double virage, ça tire ses trucs de tournage du bois. à partir de tous les dossiers auxquels ce catalogue Light Room a accès, puis je peux facilement cliquer dessus, les exporter et les amener sur leur chemin. Ici, à Lightroom, je vais vous montrer comment ça se passe. Typiquement, je collerais simplement une carte SD directement dans mon lecteur de carte SD , puis Lightroom devrait automatiquement demander l'importation. Oui, voilà. S' il ne l'invite pas automatiquement, vous pouvez appuyer sur le petit bouton Importer, puis il devrait détecter votre carte mémoire. Ce que nous voyons en ce moment, c'est une carte mémoire qui contient beaucoup d'images et qui commencent à disparaître. Ça veut dire qu'ils sont déjà dans Lightroom. Vous pouvez attendre qu'elles disparaissent toutes, ou vous pouvez décocher toutes les photos, puis faire défiler vers le bas pour obtenir seulement les photos pour lesquelles nous sommes ici. On dirait qu'il a déjà tout filtré d'avant. Je vais cliquer sur ma première photo. Cliquez sur ma dernière photo avec le bouton Maj mis en surbrillance afin qu'il mette tous en évidence, puis je vais appuyer sur la coche et il vérifiera tout, puis je peux appuyer sur Importer et il va l'importer. Avant d'importer, je veux juste vérifier quelques choses. Ici, nous avons copie comme DNG ou juste copie, je vais juste avoir la copie sélectionnée. Fondamentalement, il va faire une copie des photos sur ma carte SD, et il va les mettre sur mon ordinateur dans un nouvel emplacement et ajouter au catalogue. Ici, c'est là qu'on découvre où c'est exactement. En ce moment, le tiroir de destination est ouvert. Je peux voir que je l'ai à organiser par date, et le format de date est le dossier parent 2018, dossier enfant, date de prise de vue. Vous pouvez vérifier qu'en regardant, c'est mon ordinateur, les utilisateurs, moi, images, 2018, puis il fera un dossier dans le dossier 2018, qui est exactement ce que je veux. Il le fait automatiquement pour moi. Je n'ai jamais à toucher. C' est super sympa. Le reste de ces tiroirs, je vais passer très vite. gestion des fichiers, je ne le touche jamais, dit toujours, n'importe pas les doublons soupçonnés vérifiés, ce qui est bon. Changement de nom de fichier, je ne renomme jamais mes fichiers, mais vous pouvez appliquer pendant l'importation. C' est comme si vous vouliez appliquer un affûtage en masse à toutes vos photos pendant qu'elles sont importées, vous pouvez ajuster cela. Vous pouvez entrer ici et cliquer sur Affûtage et vous pouvez ajouter un affûtage en masse ou tout ce qui se trouve dans ces petites cases à cocher. Je n'ai jamais utilisé ça. Voici la section des mots-clés. Ceci est utile si vous voulez être super organisé. Par exemple, je mettrais petit chat puis une virgule, puis je mettais des plantes, donc cette session a un petit chat, et des plantes. Je vais attribuer cela à l'importation et il ajoutera automatiquement ces balises aux photos lorsqu'elles se retrouvent dans mon catalogue. Maintenant, je suis prêt à partir. Encore une fois, gardez à l'esprit que je n'ai jamais à rien toucher. En général, je colle simplement ma carte, et appuyez sur Importer et ça fait tout le travail pour moi. Pendant qu'ils importent, ils vont lentement s'infiltrer. Je ne recommande pas d'éditer pendant qu'il importe car il va utiliser beaucoup de RAM sur votre ordinateur et cela rendra les choses vraiment lentes. J' attends toujours qu'ils finissent ici, puis éditent. Juste ici est le genre, il est actuellement réglé pour capturer le temps, mais parfois il est ajouté ordre et puis les images seront toutes mélangées. Si cela arrive que vous le savez, vous pouvez simplement le trier en fonction du temps de capture. Très bien, il a dit carte éjectée après l'importation, cela signifie que tout est fait. Ma petite barre de progression disparaît. Ça veut dire que ma séance est là. Si je fais défiler vers le haut ici, il affiche mon catalogue et il a l'importation précédente en surbrillance. En ce moment, il me montre toutes les photos qui ont été importées précédemment. Si je fais défiler jusqu'à l'endroit où mes photos sont catégorisées, je peux descendre tout en bas, cliquer dessus et il me montre tout ce qui a été pris aujourd'hui. Ces photos n'étaient pas dans mon importation précédente, ces vidéos, elles dataient de plus tôt aujourd'hui et vous verrez ce petit point d'exclamation. Cela signifie qu'ils ne sont pas là, rappelez-vous, parce que nous les avons déplacés de mon catalogue précédent vers mon stockage à long terme. Nous avons toutes ces photos et elles savent où elles sont. Nous allons juste commencer par le sommet. Je voulais juste vous parler un peu de cet onglet de bibliothèque et juste vous montrer avant de plonger dans le processus d'abattage. Ici, c'est notre navigateur. Ceci vous montre tout ce qui est sélectionné. Si vous cliquez dessus, il fera cette photo en plein écran. Si vous ne voulez pas que ce soit en plein écran, vous pouvez cliquer ici, vous pouvez revenir au mode grille ou appuyer sur G, et il vous montrera à nouveau la grille. Vous pouvez ajuster la taille de la grille à l'aide de ce petit curseur de vignettes. Vous pouvez le faire de sorte que vous puissiez voir toutes vos photos à la fois, ou vous ne pouvez en voir que quelques-unes à la fois. C' est utile si vous vouliez simplement prendre une photo et l'envoyer à quelqu'un et dire  : « Hey, lequel voulez-vous le mieux ? » Au lieu d'ajuster la grille, vous pouvez également aller à ce xy. Si vous cliquez dessus, il vous montrera l'image sélectionnée à côté d'un candidat. Si vous essayez de décider entre deux, vous pouvez les regarder d'un côté à l'autre. Vous pouvez dire non à celui-ci, ou marquer un, ou une étoile, ou l'autre étoile. Je n'utilise généralement pas cette fonctionnalité. Supposons que vous ayez sélectionné cinq ou six photos , puis que vous passez dans cette vue de sondage. Ça va vous les montrer tous en même temps. Alors c'est utile si vous essayez de décider entre plusieurs photos, vous pouvez être comme, oh, je n'aime pas vraiment celle-là, x et ensuite il aura recours. Peut-être que je n'aime pas vraiment celle-là non plus, nous en sommes à quatre, nous allons le ramener à trois, et ensuite ça vous mène jusqu'à ce que vous trouviez comme l'un, essentiellement, je n'utilise pas vraiment cette fonctionnalité non plus. Ce petit espace personnel, c'est si vous avez la configuration du mode personnes, vue des gens, je n'ai pas la vue des gens mis en place, je ne l'ai jamais utilisé. Il détecte les faces, puis vous pouvez construire un index. Je ne l'ai jamais utilisé. Je vais revenir en vue de la grille. Ensuite, nous avons ce tiroir de catalogue. Ce tiroir de catalogue vous indique ce qui se passe dans votre catalogue. moment, si je clique sur Toutes les photos, ça va me montrer tout, et ça me dit que j'ai 10 954 photos dans ce catalogue. C' est beaucoup, c'est intense. Ensuite, nous avons toutes les photos synchronisées, dirait que je n'ai aucune photo synchronisée avec Light Room CC, ce qui est normal, je n'utilise pas Light Room CC. La collection rapide est une petite caractéristique impressionnante. Laissez-moi vous montrer à propos de la collecte rapide. Si je retourne dans mes photos et que je clique sur celle-ci, il y a un petit cercle gris dans le coin supérieur, et il n'apparaît que si vous passez la souris sur la photo, si vous cliquez sur ce petit cercle gris, il ajoute cette petite boîte ici, qui signifie que la photo est dans la collection rapide. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris sur une photo, puis descendre à Ajouter à la collection Quick. Ensuite, il le mettra droit dans votre collection rapide. Maintenant, si je fais défiler vers le haut, je peux aller dans ma collection rapide, et ce ne sont qu'un assortiment de photos que j' mis ce petit point sur parce que je voulais les regarder complètement. Peut-être que vous construisez un portefeuille et que vous sauvegardez vos pièces de portefeuille dans la collection rapide. Mais si vous ne voulez plus une photo dans la collection rapide, vous pouvez simplement cliquer sur ce point, puis ils disparaissent.. Honnêtement, je n'utilise pas beaucoup la collection rapide. Parfois, je l'utilise si j'essaie de collecter des photos pour mon site Web, je peux mettre seulement mes favoris dans la collection rapide, puis les voir tous à la fois, et voir si elles vont être cohérentes. L' étape suivante, nous avons l'importation précédente. C' est là qu'il va vous emmener après avoir importé des photos. C' est juste vous montrer tout ce qui est arrivé la dernière fois que vous avez importé. Ensuite, nous avons le tiroir des dossiers, c'est là que nous gardons tout organisé et j'ai traversé cela plus tôt. Il a tous vos différents dossiers et sections, et a tout organisé bien. Il s'agit d'une section de collection, vous pouvez créer des collections. Disons que vous vouliez avoir une collection qui n'était que votre portefeuille. Vous appuyez sur Plus, vous cliquez sur Créer la collection, et vous dites portefeuille, puis vous le créez, et il prendra cette photo sélectionnée que j'ai eu cette vérification. Cela le met dans ma collection de portefeuille. Si je voulais ajouter plus de photos à cette collection, je ferais défiler jusqu'à mon désiré, j'irais trouver la photo que je voulais, puis je la sélectionnerais, puis faites défiler vers le bas jusqu'à ma collection que je voulais, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis dites, ajoutez la photo sélectionnée à cette collection. Je peux faire ma propre collection de portefeuille dans ma section de collection, vous pouvez voir que parce qu'il n'a que celle que je viens de créer, je n'utilise pas réellement la fonctionnalité de collections, mais c'est ici si vous le voulez. Services publiés, je n'utilise aucun de ces services non plus, mais je pense que vous pouvez les configurer pour publier via Flickr, ou Facebook, ou autre. Encore une fois, je n'utilise pas ces sections. En commençant par le haut, nous avons notre histogramme. Il va vous montrer l'histogramme des photos sélectionnées ainsi que quelques réglages que vous aviez quand vous les avez prises. L' onglet de développement rapide est un moyen d'éditer des images assez rapidement, mais honnêtement je ne l'utilise jamais. J' ai ma liste de mots-clés ici, vous pouvez voir que j'ai ces photos étiquetées avec des plantes et un petit chat, et cette photo n'a pas de mots-clés. Nous avons une liste de mots clés. Vous pouvez voir ce sont les deux seuls mots clés que j'ai, plantes et petit chat. Ensuite, il s'agit de la section pour les métadonnées. C' est la seule partie que j'utilise ici dans la section de la bibliothèque parce que les métadonnées sont réellement utiles. Vous pouvez voir exactement à quelle heure la photo a été prise, vous pouvez voir quels étaient vos paramètres, quel objectif vous avez utilisé, et quel appareil photo vous avez utilisé, et c'est vraiment agréable, surtout si vous avez quelqu'un qui « Oh wow, quels sont tes réglages pour ça ? » Vous pouvez juste apparaître ici, regarder vos paramètres et vous savez exactement ce qui se passe. C' est à peu près tout pour importer vos photos et l'onglet bibliothèque. Dans la section suivante, je vais vous emmener à travers mon processus d'abattage. 4. Éditer, ajouter des étoiles et des étiquettes de couleur: Cette section porte sur l'abattage. abattage est si important dans le flux de travail d'un photographe. C' est là que vous décidez quelles photos sont assez bonnes pour les éditer, et lesquelles sont des poubelles. En tant que photographe, je suis sûr que vous savez, nous prenons beaucoup d'images de poubelle. Nous prenons tellement d'images d'ordures que personne ne voit jamais, nous les sortons du chemin, les marquons, les supprimons, personne n'a à savoir qu'elles existent. Il est plus sûr de ne pas supprimer quoi que ce soit jusqu'à ce que vous ayez livré une session, mais si vous avez déjà une image vraiment terrible comme sortir de là, pas besoin de regarder cela. La raison pour laquelle vous voudrez peut-être enregistrer des choses est si vous avez quelques éléments d'arrière-plan qui sont bons dans la photo, et que vous le manquez dans la bonne photo, vous pouvez découper les bords de mauvaises photos, et les coller sur le bon photos ou vous pouvez utiliser les données de certains pour réparer d'autres ou si vous faites un échange de tête, et le visage d'une personne est comme ça, et puis sur la photo suivante c'est beau, mais le visage de l'autre mec est bizarre, vous pouvez échanger la tête, alors ne jetez pas toutes les mauvaises images avant de commencer faire n'importe quel échange de tête parce que ce pourrait être un morceau de la photo parfaite à la fin. Mais oui, si abattage. Quand j'importe une session pour la première fois, je passe par et marque toutes les étoiles, et donc fondamentalement, si c'est bon du tout, si c'est une photo qui a du potentiel, je la marquerai comme une étoile. Si j'ai pris 300 photos, j'aurai probablement 101 étoiles. Environ un tiers de ma session, je dirais que c'est assez bon pour réfléchir. Puis une fois que je fais ça, je passe par et je les marque deux étoiles si elles sont assez bonnes pour les éditer. Alors, je peux vraiment très bien régler. Habituellement, cela signifie que j'ai sélectionné plusieurs de la même pose, et donc c'est comme heureux, puis juste légèrement tourné heureux. Ils sont presque identiques, et je passe d'avant en arrière en essayant de décider lequel est le plus fort, lequel est le meilleur, ou juste en choisir un, parce qu'ils ne veulent pas les deux. Ils vont vouloir une de chaque pose ou un de chaque angle dynamique. Ils pensent qu'ils veulent toutes les 100 photos, ils ne le veulent pas, et vous ne devriez vraiment pas leur donner 100 à moins que chaque photo soit dynamiquement différente montrant une humeur différente et une excitation différente pour eux, et ils sont un blogueur, et vous avez fait une session incroyablement dynamique. Ils ne voudront pas les 100 photos. Ils vont en vouloir 30. Oui, fondamentalement, nous passons à travers, et nous choisissons nos favoris absolus, puis cela ramène généralement à environ 50, et à partir de là, je fais mes modifications, et je décide que 50 est bon. Si je peux le ramener à 40 ou 30, c'est encore mieux. Pendant que je suis en train d'éditer, si je rencontre une photo qui a un éclairage intéressant, ne fonctionne pas, çane fonctionne pas, j'essaie de l'éditer, et c'est juste, les couleurs sortent bizarres, et je suis juste en train de le classer et de le classer, je juste une étoile. Je suis genre, non, je ne peux pas traiter avec toi en ce moment. Je vais juste continuer. Sauf si c'est comme une photo si frappante que ça vaut la peine du travail. D' habitude, je dis juste, « Hey, on ne veut pas ça », ou peut-être la troisième fois, je dirai : « Oh, tu peux voir son double menton là-bas. Elle va détester ça. » Alors je l'enlève. Il faut un certain temps pour parcourir vos photos, puis si vous avez moins que ce que vous avez promis. Toi, « Oh tu as 30 photos », et tu en as 28, tu es genre, « Je dois en trouver deux de plus », tu peux retourner à tes étoiles, elles sont déjà triées, et ensuite tu peux en choisir. Ensuite, à ce moment-là, je vais livrer les fichiers, puis je les filtrerai. Il me montre seulement les photos qui ont exactement 0 étoiles. Ce sont des photos qui ne valaient pas la peine de penser à l'édition, et ensuite je les mettrai en évidence toutes, et je les supprimerai. Alors je sais s'ils sont comme : « Oh, hé. Alors avez-vous d'autres photos qui sont juste, je pense peut-être un angle légèrement différent de cette pose ou mes cheveux font quelque chose de bizarre, » vous avez toujours toutes vos one-stars, vous avez 20 étoiles de plus que vous pouvez toujours passer par, et dire : « Ouais, comment ça va ou ouais, comment ça va », mais tu sais que le reste des trucs n'est pas bon, et donc tu l'as supprimé. Il a fait plus d'espace sur votre ordinateur. Ouais, et puis une fois que j'ai fini avec cette session tout le chemin, alors je vais juste faire glisser ce dossier dans mon stockage à long terme, puis cela libère de l'espace sur mon ordinateur pour pouvoir éditer plus de sessions. Ce processus d'abattage, je peux généralement le faire dans un cadre sauf si c'est un mariage. D' habitude, pour un mariage, je fais 100 photos par jour. Je vais analyser 100 photos à la fois parce que je finis par prendre 800 photos ou 1 000 photos pour un mariage, et c'est très intimidant de devoir m'asseoir et éditer un mariage entier. Je me dis : « Ok, si je peux juste faire 100 photos aujourd'hui, je serai heureux. » Je vais passer par l'abattage 100, et d'habitude je suis pris dedans, et d'habitude je suis pris dedans, et je finis par en tuer 200 comme, « Ok, j'ai fini, je vais m'arrêter », et le lendemain, je me dis : « Faisons un peu plus. » En le cassant, il vous aide à rester concentré de sorte que vous n'êtes pas comme le haïr, arrachant vos cheveux. J' aime aussi utiliser des étiquettes de couleur. Les étiquettes de couleur sont utiles si je fais plusieurs sessions en une journée. Fondamentalement, Lightroom organisé est mes photos par jour, et donc si je fais une séance de chocolat le matin, et puis j'ai une séance de vie familiale au milieu de la journée, et puis le soir, je vais pour un trajet jusqu'à la [inaudible] avec ma sœur, j'ai plusieurs sessions à suivre. Je ne veux pas simplement utiliser la vedette parce que si j'ai regardé certains chocolats, certains du style de vie, et d'autres du lecteur, je ne sais pas combien de photos de chacun j'ai, et donc habituellement je vais passer par avant même que je commence quoi que ce soit, et je vais cliquer sur la première photo de la séance du matin, et la dernière dans la session du matin, et je vais les tourner tous une couleur. J' aime utiliser toutes les couleurs sauf le jaune, pour une raison quelconque je n'aime pas vraiment le jaune, mais j'utilise le jaune comme marqueur de suppression. Si je marque quelque chose sept, c'est jaune, ça veut dire que je devrais juste le supprimer. Alors si j'ai l'impression d'avoir besoin de me dépêcher et de sortir de là, je peux filtrer toutes mes photos jaunes parce que je sais que je n'en veux pas. Je vais faire comme une session verte, à côté d'une session bleue, à côté d'une session violette, et puis s'il y a des jaunes toute la journée, je vais juste les supprimer parce que je ne veux pas d'eux. C' est pour ça qu'ils sont jaunes. Je ne t'aime pas jaune. Désolé. Maintenant que je vous ai parlé tout au long du processus, je vais vous montrer comment je le fais ici à Lightroom. Vous pouvez voir que je suis dans l'onglet Bibliothèque en ce moment, nous allons passer à l'onglet Développer. La raison pour laquelle je fais cela est parce que cela rend les photos belles et grandes, et vous pouvez vraiment dire si elles sont fortement concentrées, et cela aide à comprendre ce qui va être le mieux. Je commence au début de ma session, et ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser les touches fléchées pour passer à la suivante ou à l'arrière. Alors ce que nous voulons être en mesure de remarquer ici est cette section de filtre juste en dessous de la photo. Ce que nous avons ici, ce sont des petits drapeaux, et ensuite nous avons aussi des étoiles, et des étiquettes de couleur. Ce que je vais faire, c'est appliquer une étoile et un filtre jaune. J' ai mis les étoiles sur les photos qui ont un potentiel que je pourrais vouloir modifier plus tard, puis j'ai mis des étiquettes jaunes sur toute photo qui est tout simplement complètement mauvaise. Fondamentalement, cela constitue pour moi des photos qui sont comme des prises de vue erronées, comme lorsque j'appuie accidentellement sur l'obturateur ou peut-être que l'image est complètement floue ou hors de la mise au point, ou c'est super surexposé et beaucoup trop lumineux, et il n'y a aucun moyen que je puisse le réparer, ou si c'est dans une séance de portrait et que la personne a eu un de ces demi-clignotements, on ne veut pas de demi-clignotements. Je me débarrasse de tout ça pour l'aider à nettoyer un peu. Nous allons commencer ici, et je vais utiliser les touches fléchées, et je vais appuyer sur la touche « 1 », et je vais appuyer sur la touche « 7 ». On appliquera une étoile comme celle-ci, puis la touche sept appliquera une étiquette jaune. C' est pour que je sache que toute photo étiquetée jaune à nouveau est une photo que je ne veux pas. Je vais appuyer à nouveau sur « 7 » pour enlever cette étiquette jaune, et je vais continuer. Je pense que cette photo est correcte, mais c'est un peu déroutant parce que c'est peut-être sur le côté, donc je vais juste l'ignorer. J' aime cette photo, alors je vais lui donner une étoile. Ces photos vraiment jolies, mais c'est très similaire à celle-ci, et personnellement je pense que j'aime mieux la grande récolte , mais je vais cliquer sur la photo pour zoomer, et juste vérifier que je suis super brusquement dans Concentration. Regardons à nouveau la photo précédente. Ouais, celle-là, il a vraiment une bonne concentration ici, mais là-haut, c'est un peu doux, donc je ne sais pas. Je pense que pour l'instant je vais probablement aller à une étoile celle-là, et puis y revenir si j'ai besoin d'une autre alternative. Celle-là est vraiment cool. Je vais juste relancer l'exposition un peu juste pour le vérifier. Nous avons une certaine concentration ici, mais parce que ce point ici est hors de portée, je vais dire que ce n'est probablement pas le meilleur. Alors cette photo est intéressante, mais je ne sais pas, si je l'aime, donc je vais juste le laisser non évalué. Ensuite, nous avons cette photo. Celui-ci est super sombre, vous pouvez dire que j'essayais encore de comprendre mon exposition pendant que j'allais, et donc je pourrais garder celui-là, mais probablement pas. Voici un exemple parfait, donc son visage est hors de la concentration, et sa main atteint. C' est intéressant, mais elle a l'air de se battre. Je pense que cette photo n'est probablement pas la meilleure, alors je vais aller de l'avant, et marquer comme sept. Celui-ci est assez décent. Celui-ci est mignon. J' aimerais que son nez soit concentré. J' utilise une profondeur de champ super peu profonde. Vous pouvez voir ici sous mon histogramme, j'étais réglé sur 1.8, c'était mon ouverture. C' était très ouvert, est pourquoi il n'y a que comme un pilier dans cette image qui est mis au point. C' est vraiment étroit. Voyons voir, celui-là est mignon, mais c'est surtout flou, donc je vais probablement supprimer celui-là. Celle-là, c'est un coup de feu. Ma main est surexposée. Ce n'est pas vraiment capturer une bonne expression, de sorte que l'un est parti aussi. Je suis sûr que j'en ai une bonne. On y va, ça est mignon. Je vais à une étoile celle-là. Elle m'a mordu. Je vais à une étoile celle-là aussi. Elle est si mignonne. J'adore ça. On va à une étoile celle-là. Celle-là, c'est un sept. J'adore ce chat. Celle-là, c'est un sept. C'est totalement floue. Je ne veux pas ça. Il se passe quelque chose d'autre ici. Cette photo est intéressante, mais il y a si peu de choses qui sont au centre. Je vais juste m'en débarrasser. Ça va. Celles-ci, je n'étais pas vraiment amoureuse. Celle-ci que j'aime bien, donc je vais lui donner une étoile. Celle-là aussi. Celui-ci semble presque complètement floue, je vais le transmettre, et ne pas s'en débarrasser, parce que c'est un peu artistique. Maintenant, nous devons comprendre ce qu'il se passe exactement. Je vais cliquer sur cette première étoile ici dans la section filtre, et cela va juste me montrer toutes les photos que je pense être une étoile. Il est écrit huit photos sur 58, donc huit photos que j'ai décidé étaient assez bonnes pour garder. Je vais décocher l'étoile, puis appuyer sur l'étiquette « Jaune » pour qu' elle coupe les photos qui étaient toutes marquées en jaune. Ce sont ceux que je sais que je ne veux pas, alors je vais tenir. Je vais sélectionner le premier, et maintenez la touche Maj enfoncée, et sélectionnez le dernier. Je vais faire un clic droit, Supprimer les photos, et je vais juste les supprimer du disque. Il va vérifier ceux qui sont dans la poubelle, puis je peux décocher le filtre jaune, et vérifier à nouveau le filtre d'une étoile, et voir mes étoiles. À ce stade, je vais maintenant passer par ces, et choisir mes deux ou trois préférés que je partagerais sur Instagram, puis éditer ceux. Laissez-moi vous en montrer plus sur les étiquettes de couleur. Je vais revenir à ma bibliothèque, et aller à une session qui, je sais, a beaucoup d'étiquettes de couleur en cours, juste ici. Je vais trier ça par vert, bleu, violet, et je les trier par deux étoiles juste pour qu'il y ait moins de photos ici. Vous pouvez voir ce jour, j'ai eu trois séances individuelles différentes en cours. J' ai eu une séance de produits le matin, j'ai eu une séance d'humeur diverses en milieu de journée, puis le soir, j'ai pris une voiture avec ma sœur et son amie. J' ai étiqueté toute la première session avec le bleu, la seconde avec le vert, et la troisième avec le violet. Maintenant, si je dis : « Oh mec, ils veulent que je leur envoie des photos de notre disque. » Regardons seulement les violets, et nous allons regarder toutes les étoiles. Maintenant, j'ai arrangé, donc j'ai 63 des 300 photos que j'ai prises et gardées ce jour-là. Je peux aller en haut, je peux cliquer sur le premier, faire défiler vers le bas , cliquer sur le dernier, puis je peux exporter ceux-ci, et juste envoyer ceux-ci. Il le trie pour moi, donc il est vraiment facile d'envoyer les photos que je veux. Enfin, je voulais vous montrer que vous pouvez ajouter des mots clés à ce stade. Si je vais dans la section Keywords, je peux taper ici, Brenna, donc j'ajoute un mot-clé. Vous n'avez pas à l'ajouter juste à l'importation, vous pouvez l'ajouter à tout moment. Tous ces éléments sont sélectionnés, et j'ai tapé Brenna, et j'ai cliqué sur « Entrée ». Maintenant, tous ont un mot-clé, et ils sont tous dans la catégorie Brenna. Ensuite, si je veux aller à ma liste de mots clés, je peux vérifier petit chat, puis appuyer sur cette petite flèche. Ça dit qu'il y a 42 images. Si j'appuie sur cette « flèche », il va me prendre à la page triée où il est toutes les photos avec juste les étiquettes petit chat. On dirait que ceux-là, je n'ai pas enlevé cette petite étiquette de chat. Je peux aller ici, et cliquer sur ces, sortir les petites plantes de garde de chats, et ensuite cela me le fera. Parfait. Oui, c'est toutes mes photos de chat, et c'est comme ça que vous utiliseriez le lien de mot clé. Dans la section suivante, nous allons parler de la façon d'effectuer nos ajustements dans l'onglet Développer. 5. Développer les images: Très bien, dans cette section, nous allons parler de la façon d'éditer une photo dans l'onglet développement et c'est la première partie de cela. Ce sera juste tous vos ajustements de curseur de base, puis la section suivante, nous allons parler de nos outils ponctuels. Bon, donc pour commencer à éditer une image, nous allons passer à l'onglet développement. C' est là que tout le montage et le réglage fin se passent. Je voudrais éditer. Je veux éditer cette image, je pense qu'elle a vraiment beaucoup de potentiel et j'aime le sentiment qu'elle est. Laisse-moi te montrer un peu. Nous avons notre histogramme en haut, et si vous ne savez pas ce qu'est un histogramme, c'est essentiellement une montagne de couleurs qui vous permet savoir à quoi ressemble votre image en tant que données. bas, il y a des sombres, Enbas, il y a des sombres,au milieu, vos tons moyens, et ensuite voici vos points forts. Il vous dira que si vous survolez, vous pouvez dire, voir comment cette petite montagne dans le coin, ce petit triangle est bleu. Ça veut dire qu'il y a des informations sur ma photo qui sont si sombres qu'elles sont coupées. Si je clique dessus, ça va monter et ensuite tirer mon exposition chemin, chemin, chemin, chemin vers le bas. Vous verrez que des parties de l'image commencent à devenir bleues. C' est là que l'image est noire à 100 %. Si je fais le contraire, si je prends ma photo tout le chemin vers le haut et que je clique sur cet autre triangle ou que je passe la souris dessus, il vous montrera en rouge partout qui est 100% blanc pur. C' est n'importe quel endroit comme si vous imprimiez ça, c'est là qu'aucune encre ne va aller, ce sera juste du papier qui montre à travers, il n'y a aucune information là-bas. Un histogramme heureux est un histogramme qui se trouve quelque part au milieu qui espérons-le, ne coupe aucun du haut ou du bas. Mais, chaque photo est différente donc elle n'aime pas un histogramme idéal, cela dépend juste de la photo. Ensuite, nous avons, encore une fois, sont les paramètres que j'ai pris pour ma photo et ensuite sont les outils spot dont je parlerai dans la section suivante. Nous avons nos différents tiroirs et je vais fermer tous ces tiroirs pour que je puisse vous montrer comment ils s'appellent. Il y en a quelques-uns, d'accord. Dans nos tiroirs de base et nos tiroirs de courbe de tonalité, nous allons effectuer la majeure partie de nos modifications de lumière et de contraste. C' est là que la plus grande partie de la magie se produit. Nous avons différentes expositions et ombres et tout ainsi que la température, puis dans un ton une courbe nous avons plus de la même chose. Nous avons des points forts, des lumières, des sombres et des ombres. C' est là que la plupart de vos modifications vont se produire. Dans les deux suivants, il s'agit de modifications de couleur plus fines. Nous avons la saturation de la teinte et la luminance sur ce site, puis vous pouvez cliquer sur la couleur et c'est là que vous pouvez affiner votre coloration. Nous avons une saturation de teinte différente, luminance. Nous allons passer plus loin, mais c'est là que beaucoup d'ajustements de couleur se produisent, puis aussi dans la section de tonification split. Split tonifier est un peu étrange. C' est plus pour les effets comme par la suite et je ne l'utilise pas généralement, mais je vais quand même vous montrer comment. Le reste de tout ici est essentiellement le réglage fin et les corrections. C' est là que vous affûtez des images ou lissez des images, fixez des distorsions d'objectif, ajoutez des vignettes, etc. Nous allons commencer par le haut. C' est ainsi que j'éditerais la plupart de mes images, c'est que je vais commencer ici avec l'exposition. En regardant cette image, je dois décider si je veux faire un montage d'humeur ou un montage de lumière ? Nous allons commencer par une édition de zone allégée et ensuite nous ferons de l'humeur après. Je ramène un peu mon exposition, je ne veux pas que mes faits saillants soient trop brillants. Habituellement, mes tomboles directement hors caméra manquent beaucoup de contraste, donc je me retrouve à ajouter un peu de contraste quand je suis en train de monter. Je tire le curseur, le curseur de contraste, puis à partir de là, je pense que j'ai déjà fait beaucoup de différence sur cette photo. Ici, sur le côté gauche de mon tiroir d'histoire, vous pouvez voir tout ce que j'ai fait jusqu'à présent dans l'ordre. Si je clique sur Importer, cela me montrera à quoi ressemblait la photo au tout début et à quoi elle ressemble maintenant. Je peux voir si où je suis maintenant est mieux que là où j'ai commencé. Ensuite, nous avons nos points forts ombres, blancs et noirs. Vous remarquerez que ces quatre curseurs sont assez similaires à ceux-ci ici. C' est un jeu de jouer avec les deux ensembles de curseurs pour obtenir la photo pour faire ce que vous voulez. Typiquement, je ramène mes ombres, pour obtenir plus d'informations dans les sombres et ensuite je vais faire tomber mes noirs. Cela va ajouter beaucoup de contraste. Je peux voir cette petite section bleue apparaître ce qui signifie que j'ai toujours cliqué sur mon triangle, je veux dire que je déclique cela pour qu'il n'apparaisse pas dans mon image. Encore une fois, amenant des Noirs puis des Blancs, je vais parler un peu. La meilleure façon de savoir ce dont votre photo a besoin est de jouer avec les curseurs. Si vous ne savez pas ce qui se passe, cliquez dessus ou cliquez dessus pour voir ce qui se passe. C' est la meilleure façon de voir ce dont vous pensez qu'une photo a besoin. Ici, je peux voir que, les faits saillants sur cette feuille sont jolis, assez chauds. Je vais faire descendre un peu mes faits saillants pour aider à ramener quelques informations dans ce domaine. Vous pouvez voir ce que ça a fait, c'est super, super lumineux ici. Vous ne pouvez pas vraiment voir ce qui se passe, et quand je vous présente mes faits saillants, je peux commencer à en voir plus dans ces domaines. Ensuite, je veux dire que je viens de sauter très rapidement à ma courbe de tonalité et de faire un peu plus de réglage ici, je peux voir beaucoup de l'image a beaucoup de zones sombres et pour un montage de zone plus légère, je voudrais les faire ressortir. Je vais faire monter mes sombres un peu, ce qui réduit le contraste. Je vais être mes ombres vers le bas, je vais faire monter mes lumières un peu. J' ai l'impression que ce curseur de lumières dans la section de courbe de tonalité est très sensible. Il aimera vraiment effacer votre photo si vous êtes trop lourd avec celle-ci. Ensuite, les surlignements ici font quelque chose de différent du curseur de surbrillance dans la section de base. J' ai l'impression qu'ils ajoutent beaucoup de gris comme regarder ça, je ne pense pas que ça semble bon du tout donc je touche à peine ce curseur de surbrillance. Je contrôle mes faits saillants avec celui ici. Puis une fois que je me sens satisfait de ma courbe de ton, qui d'ailleurs, vous pouvez l'éditer directement sur cette photo, si vous cliquez et faites glisser autour, vous pouvez réellement modifier avec la courbe. Mais c'est déroutant pour moi, donc je ne fais pas ça d'habitude. Je vais y retourner et revenir ici et faire le reste des ajustements de coloration à partir d'ici. Ici, nous avons nos curseurs de température et de teinte. Ceux-ci sont si importants, ils vont dicter la couleur de votre image dans l' ensemble et donc je tire avec ma balance des blancs automatique. Mon appareil photo est toujours réglé sur la balance des blancs automatique, je ne le touche jamais. J' ai l'impression qu'il fait un très bon travail de clouer la façon dont l'appareil photo équilibre, et c'est une dernière chose que je dois m'inquiéter de jouer avec mes caméras. Si jamais j'ai des écarts blancs équilibrés avec mes images, je les édite ici dans lightroom. Ce qu'on peut faire, c'est ajuster la température. Si je devais l'ajuster maintenant, je dirais peut-être un peu plus cool. Je le prendrais un peu bleu, donc ça a pris un peu de ces couleurs chaudes. Alors je dirais que ma teinte est probablement droite. C' est l'image du lys, c'est vraiment un feuillage vert et donc je ne pense pas qu'il soit plus vert ou plus rose. Ouais, si tu commences à faire plus de pinces, ça s'efface sur le vert et ensuite ça rend l'arrière-plan violet, donc je vais annuler ça. Tu pourrais faire ça beaucoup plus chaud parce qu'on a un peu de soleil à l'arrière et donc vraiment n'importe où entre ces deux températures, je pense que tu serais dorée. Une autre chose amusante que j'aime faire est d'utiliser cet outil pipette. Si j'ai une section dans ma photo qui est blanche ou grise ou noire. D' habitude, je peux obtenir une bonne lecture. Ce petit outil de sélecteur, cette pipette, qui va choisir une cible neutre, il fait apparaître cette petite grille. Vous pouvez passer sur différentes parties de la photo. Si vous choisissez une couleur neutre, donc comme un bon gris ou blanc, puis cliquez dessus, il va tourner la photo en supposant que, qui est neutre cible. Ceci est vraiment utile si vous utilisez réellement comme une carte grise ou un passeport de vérification de couleur, vous pouvez cliquer sur cet endroit juste là sur la photo et savoir que c'est ce que la vraie vie tonique serait. Vous pouvez voir ma balance des blancs a changé si légèrement. Il est devenu un peu plus chaud et ensuite mes teintes ont un peu plus sur le côté rose. Je pense que j'aime ce que ça a l'air, sauf que c'est peut-être un peu chaud à mon goût, alors je ramène ça. Si vous voulez faire un réglage super fin, vous pouvez faire glisser le curseur comme ceci, mais c'est comme très brusque. Vous pouvez également passer le curseur sur le nombre et vous obtenez une petite main avec une flèche qui apparaît. Vous pouvez cliquer sur le nombre, puis le faire glisser de haut en bas, et j'ai l'impression qu'il est beaucoup plus facile d'obtenir des résultats plus précis de cette façon. Une fois que nous sommes satisfaits de notre température, nous avons quelques autres choses à couvrir dans notre onglet de base. Nous avons de la clarté. La clarté ajoute beaucoup de netteté et de contraste. Je pense que si vous faites trop de clarté, cela rend vraiment votre photo irréaliste. Comme cette image a juste beaucoup de contrastes intenses qui, je pense, détourne. Parfois, je vais utiliser la clarté jamais vraiment sur les gens, je vais l'utiliser un peu sur des produits similaires ou des plantes, mais généralement je n'ai pas besoin de toucher ça. Le curseur Dehaze est parfait si vous photographiez avec beaucoup de soleil et de rétro-éclairage. Si votre image semble vraiment grisée, vous pouvez utiliser le Dehaze pour ajouter plus de contraste. J' enregistre généralement le curseur Dehaze pour des situations comme ça, mais dans cette situation particulière, il semble vraiment cool. Probablement parce que c'est une photo rétro-éclairée. Si vous allez dans l'autre sens, vous avez cette photo vraiment vitreuse. Mais de toute façon, nous allons ajouter un peu de DA juste pour le plaisir. vibrance et saturation sont exactement ce qu'ils disent. Ils sont fondamentalement la même chose. Mais beaucoup de gens trouvent que la vibrance a un regard moins intense. C' est 65 dans la vibrance, vous pouvez voir qu'il est assez vert et assez intense, puis ici il est en saturation. C' est beaucoup plus comme le néon regardant avec la saturation. Je fais habituellement une combinaison des deux. Je vais tirer la vibrance peut-être comme A et ensuite je vais saturation sera comme quatre juste pour ajouter un peu plus comme du jus à l'image. Cela couvre à peu près pour notre courbe de base et de tonalité. en haut, il est dit traitement, il est sélectionné pour colorier sauf si vous cliquez sur noir et blanc, auquel cas il rendra votre photo noir et blanc. Ensuite, l'état de vibration et de saturation ne fonctionne plus évidemment parce que ce sont des curseurs spécifiques aux couleurs, mais tout le reste devrait fonctionner et vous pouvez toujours faire une combinaison de ceux-ci. Si vous voulez revenir à la couleur, vous suffit de cliquer sur la couleur. Nous allons faire défiler vers le bas jusqu'au tiroir couleur HSL et split toning. La couleur HSL est l'endroit où vous pouvez vraiment affiner vos couleurs et une image. Dans cette image, j'ai quelques couleurs bleues en arrière-plan, si je voulais les rendre complètement partis, je l'ajusterais ici. Dans ma section de saturation, si je passe au bleu, je peux faire glisser tout le chemin vers le bas et il prend la teinte bleue de cette petite section juste là. Je vais annuler ça pour vous montrer ce petit outil juste ici, il est minuscule. Vous ne l'avez peut-être jamais remarqué avant. Mais si tu prends ce type, tu cliques sur lui, tu le ramasses. Il est un peu un sélecteur, donc vous pouvez sélectionner un endroit sur la photo qui a, je ne sais pas, peut-être que vous n'êtes pas sûr exactement de la couleur que c'est. Vous pouvez cliquer dessus, puis le faire glisser. Ensuite, vous remarquerez sur mes curseurs qu'ils s'ajustent. Je le fais glisser vers le bas et ça sort les couleurs. Ensuite, si je le fais glisser vers le haut, il met plus de couleur, et donc je peux affiner certaines parties de mon image juste en faisant cela. Si je l'ai fait à la section verte, je clique sur la zone verte, puis je fais glisser vers le bas, il prendra tout le vert de ma photo. Je peux aussi le faire glisser tout le haut et ajouter un ton de vert, et vous pouvez voir qu'il règle mes curseurs en conséquence. Si vous ne voulez pas utiliser ce petit outil, vous pouvez toujours ajuster ces lettres à la main, mais encore une fois, c'est génial si vous avez juste une couleur bizarre dans l'image et que vous voulez juste la sortir. Tu viens juste de planer dessus, de le sortir. Maintenant, nous avons beaucoup plus propre à regarder une image parce que nous n' avons pas autant de bleus bizarres en arrière-plan ou cette tache bizarre de brun. C' est juste un petit outil amusant que j'aime utiliser. La section Hue. Si je clique sur la section Teinte, peut-être disons que je pense que ces plantes vertes ou trop jaunes, je peux aller à mon curseur vert et le glisser plus vers le bleu. Ça changera tout ce qui est vert, plus bleu, ou je peux faire le contraire et rendre les choses plus jaunes. Vous pouvez vraiment affiner le look de vos images et ajuster les couleurs de cette façon. Ensuite, si vous voulez ramener votre curseur à zéro, comme peut-être vous ne pouvez pas l'obtenir assez près, vous pouvez simplement double-cliquer sur le mot et il le réinitialisera pour vous. Cela fonctionne pour n'importe lequel des curseurs. Double-cliquez et il nettoie tout. Ensuite, je veux parler de luminance. luminance est la légèreté ou l'obscurité d'une couleur particulière. Ici, nous avons tout notre vert. Si nous prenons la luminance vers le haut, cela ajoute une luminosité à cette couleur particulière ou à une obscurité et c'est donc juste combien de lumière est dans la couleur en particulier. Alors la même chose vaut pour ce type. Vous pouvez prendre le petit sélecteur de main et vous pouvez baisser ou monter les choses ou tout ce que vous voulez. L' onglet tout va vous montrer tout à la fois. Si vous voulez les modifier complètement, vous pouvez le faire. Je le garde à saturation et fais des modifications minimales ici si nécessaire. Ensuite, nous avons la section split tone. La tonification scindée me rappelle certains des filtres Instagram de l'ancienne école. Vous pouvez ajouter une image de larme tonifiante différente qui lui donne un aspect et une sensation spécialisés. Je n'ai pas d'habitude à jouer avec la tonification split, mais quand je l'ai fait dans le passé, je vais apporter mes reflets comme une couleur chaude. Je l'ai réglé sur 51, et ensuite je mettrai mes ombres aussi comme une couleur bleue, donc c'est 242. Alors maintenant, vous remarquerez que rien ne s'est passé parce que ma saturation est réglée à zéro. Si je remonte ma saturation, ça va ajouter cette couleur orange jaune à mes reflets. Cela ajoute une sensation plus chaude. Je vais le tonifier un peu. Ensuite, dans l'ombre, si je tonifie cela, cela ajoutera de la perte dans l'ombre. Vous pouvez vraiment ajuster et ajuster vos photos pour obtenir une sensation vintage. Avec mes saturations apparues en ce moment, je vais juste faire défiler les différentes couleurs de surbrillance. Vous pouvez voir tous les différents champs qui sont à votre disposition. Si j'ai fait le contraire, si j'ai fait un surlignement bleu avec une ombre chaude, ça va me donner un look complètement différent de cette façon. C' est une façon d'ajouter un effet vraiment stylisé à vos photos, puis vous pouvez toujours baisser la saturation si vous voulez juste une touche de celui-ci. Parfois, je vais utiliser la tonification split si je tire sur un beau jour et un grand terrain herbeux et que j'ai une tonne de couleurs vertes bizarres qui se reflètent sur les gens. Si j'ai ajusté dans une tonification split parfois cela aide à enlever le bord de cela. Mais de toute façon, je vais ramener la saturation à zéro ce qui annule l'un de ces effets, et puis c'est de retour à la normale. Ce sont nos deux tiroirs de couleur qui affinent vraiment la couleur. On va descendre dans le tiroir de détail. C' est là que nous aiguisions les images ou réduisons le bruit. Le bruit va apparaître beaucoup dans vos zones d'ombre. J' ai pu utiliser une ISO très basse, ce qui signifie que mon bruit ne va pas être très mauvais du tout. Cette image est à propos de l'exemple de bruit. Mais si vous vouliez utiliser le curseur de réduction de bruit, si vous le tournez vers le haut, il floue et adoucit n'importe quelle zone de la photo qui avait beaucoup de pixels ressemblant à lui. Cette image n'a pas vraiment besoin de réduire le bruit, donc je vais l'enlever. L' affûtage est essentiel. J' aiguise toujours mes photos lors de l'exportation, surtout si je vais les partager sur Instagram ou sur le web, car elles ont tendance à rendre vos photos moins nettes, beaucoup plus douces, surtout lorsque la compression se produit. J' aime ajouter un peu d'affûtage. Il est déjà livré par défaut avec un netteté 40. Je le prends généralement à environ mi-chemin dans le curseur, puis le masquage est ce que je vais ajuster aussi. En général, je le fais glisser comme ça, mais si vous voulez voir ce qui se passe réellement, vous pouvez maintenir la touche Alt/Option enfoncée et vous pouvez voir les choses changent. Ensuite, si vous faites glisser votre masquage, il commence à blanc. Donc, fondamentalement blanc est partout où l'affûtage est appliqué. Comme tu masques tout ce qui vient dans l'obscurité, c'est des choses qui ne sont pas aiguisées. Vous pouvez affiner exactement ce que vous voulez avoir aiguisé dans l'image. Si je veux juste aiguiser les bords de ces plantes, je mettrais mon masque jusqu'à 54 ou si je veux aiguiser le tout, je le ramènerais vers le bas. Typiquement, je l'apporte juste environ un quart du chemin, donc j'ai à mi-chemin, puis un quart du chemin, et puis cela applique assez d'affûtage que je me sens comme l'image est vraiment, vraiment propre. Si je reviens. Ouais, tu peux à peine dire l'affûtage ici, mais ça fait une petite différence. Ensuite, nous avons des corrections d'objectif. C' est ce que vous allez vouloir utiliser si vous filmez portraits et que vous utilisez un objectif vraiment grand angle, cette distorsion va soit rapprocher les choses ou plus loin. Si vous photographiez grand angle, votre photo ressemblera à ceci et vous voudriez la réparer. Alors si vous tirez très près du visage de quelqu'un, vous allez vouloir faire le contraire. Vous allez vouloir tirer ça en arrière pour que l'image belle et plate et que vos horizons soient droits. Ma photo est assez proche. Ce n'est pas vraiment une personne, donc je vais annuler cette distorsion. Encore une chose à propos de la distorsion, vous remarquerez qu'il ajoute ces boîtes blanches à l'extérieur. Vous allez vouloir les recadrer pour qu'ils n'apparaissent pas sur votre photo finale, que nous utiliserons l'outil de recadrage ici et nous parlerons de l'outil de recadrage dans la section suivante. La distorsion est à peu près pour la section des corrections d'objectif que j'utilise. Je ne joue pas avec le défringage ou le vignettage ici. Je vais fermer ça et ouvrir la transformation. C' est là que si vos horizons ne sont pas droits, que vous pouvez voir, ce n'est pas exactement droit, je peux l'ajuster dans ma rotation. Je peux juste tourner ça un peu ajusté. Vous pouvez également ajuster cela dans la section transversale. Disons que je tourne un immeuble et que je ne me tenais pas parfaitement en face. Je voudrais transformer en utilisant la verticale et horizontale pour vraiment aider à apporter ma photo afin qu'elle semble beaucoup plus droite. Ceux-ci ont tendance à être un peu trop forts et donc je voudrais juste aller facile sur eux, seulement les utiliser si vous avez vraiment besoin. Il y a beaucoup de réglage précis ici que vous pouvez jouer avec pour aider. Mais la plupart du temps, mes photos n'ont pas besoin d'une transformation à moins que je ne tourne directement contre un mur et c'est distrayant si je ne le fais pas. Je vais les défaire. La section effets est l'endroit où nous allons ajouter une vignette artificielle. La quantité de vignette ici, ce petit ajustement, si vous le faites descendre, il apporte un cercle sombre autour de l'extérieur. et si vous l'amenez, il apporte un cercle de lumière. Vous ne voulez pas aller jusqu'à ça, je pense juste que c'est vraiment distrayant. Si j'ajoute une vignette, je la garde habituellement quelque part entre zéro et négatif 15 juste pour amener vos yeux au centre du cadre et vous pouvez ajuster le point médian. Je vais le mettre sur lourd pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Vous pouvez rendre votre vignette plus grande ou plus petite, en ajustant le point médian, la rondeur ajustera si votre vignette est ovale ou haute, puis s'ajustera comme la netteté de la vignette. Vous pouvez ajouter une vignette très douce Dewey ou une vignette vraiment dure. Je vais annuler ça. Prochaine étape, nous avons du grain. Le grain est un effet de film. Je ne suis pas très familier avec ça parce que je n'aime pas typiquement l'aspect du grain, mais vous avez ajouté du grain, vous pouvez voir si j'en avais beaucoup, ça va ajouter ce pixel vraiment que nous avons regardé à l'image. Vous pouvez ajouter plus d'une sensation de datation à l'aide des curseurs de grain. Vous pouvez ajouter comme 50 grains et ensuite vous pouvez changer la taille. Si nous voulions un grain très gros, nous le rapporterions ou si nous voulions un grain très fin, nous le garderions. Puis la rugosité comme en ce moment, peut-être qu'ils sont tous vraiment circulaires et ensuite si nous ajoutons une rugosité, ça les rend encore plus déchiquetés, ou si on les enlève et ça les rend beaucoup plus bien. Jouer avec ceux qui découvrent quel grain que vous aimez, c'est quelque chose que vous pouvez gâcher aussi. Le tiroir d'étalonnage, je ne touche jamais. C' est ce qui se passe avec nos curseurs. Pour cette image, ce n'est pas une zone lumineuse et ce n'est pas vraiment de mauvaise humeur non plus. Mais si vous vouliez que ça devienne vraiment morose, nous réduirons notre exposition juste un peu, peut-être nos ombres vers le bas un peu. Nous aurions juste beaucoup de contraste. Certaines choses qui font un travail photo de mauvaise humeur est avoir la photo principalement sombre, puis s' assurer que nos points lumineux sont suffisamment lumineux pour qu'ils donnent le contraste de la photo. Ensuite, les photos de mauvaise humeur sont un peu plus fraîches, donc je vais baisser un peu ma température, et ensuite je vais jeter une vignette ici juste pour l'assombrir un peu. Ensuite, je vais réduire ma saturation parce que je pense que maintenant les couleurs sont un peu trop heureuses et vibrantes, et donc j'ai pris la saturation et la vibrance vers le bas pour dépeindre plus cette sensation de mauvaise humeur. Alors je pourrais prendre la clarté juste un peu. Je pourrais même sauter mes points forts juste pour que je devienne comme un joli contraste brutal. C' est peut-être le montage d'humeur que j'ai décidé de choisir pour l'image. Ensuite, si jamais vous décidez que vous n'aimez pas quelque chose, vous pouvez revenir dans l'histoire, puis sauter en arrière et vous pouvez revenir à l'endroit où vous étiez ou jusqu'au début. Il suffit de sauter entre les deux pour voir où vous avez commencé à où vous êtes maintenant. Ensuite, nous allons parler de la façon d'utiliser tous ces outils de spot de fantaisie. 6. Cloner, filtrer, recadrer et utiliser le pinceau: D' accord. Cette petite barre en haut est là où se trouvent nos outils ponctuels. Cela comprend notre brosse de guérison des taches, notre brosse de réglage, nos filtres radiaux ou filtres dégradés, enlèvement des yeux rouges, que je n'ai jamais utilisé, et l'outil de recadrage. Je vais vous montrer ce que chacun d'entre eux fait et quand je les utilise et comment cela rend mon montage beaucoup plus facile parce que je n'ai pas à tout mettre dans Photoshop pour effectuer ces modifications minutieuses. C' est la photo que nous allons éditer aujourd'hui. Je l'ai choisi parce qu'il y a des ombres et puis il y a aussi quelques imperfections que j'aimerais enlever. Je vais commencer par faire quelques modifications sur cette photo. J' évoque l'exposition et le contraste, abaisse les Noirs. Je vais faire ressortir les ombres, c'est un peu trop lumineux. Je vais ramener l'exposition vers le bas et ensuite plus d'informations dans l'ombre. Je vais descendre à la courbe de ton, faire monter les sombres, faire tomber les ombres. Je pense qu'on est assez proches. J' ai l'impression qu'il manque encore un peu de contraste. Ouais, j'aime ça. Puis la température, c'est un peu bleu, donc je vais ramener de la chaleur dans sa peau, et ensuite je vais augmenter la vibrance et saturation parce que cette image a beaucoup de sentiment. Alors je pense qu'on est à peu près là. Vous modifiez juste quelques autres choses. Je crois que j'aime ça. Maintenant, à ce stade, ce que je ferais est de commencer à utiliser ces outils de réglage fin. Le premier à gauche est notre outil de recadrage. Ceci est entièrement réglable. Si je passe ma souris à l'intérieur de l'image, à l'intérieur du recadrage, je peux faire glisser et créer mon propre recadrage personnalisé. Je peux aussi amener mon curseur à l'extérieur de l'image et j'obtiens cette petite flèche haut et bas. Si je clique et fais glisser, il ajustera l'angle de cela pour moi. Il est configuré pour habituer la culture et il est déverrouillé. Cela signifie que je peux le déplacer librement. Si vous vouliez définir ceci à une certaine taille, peut-être un par un pour Instagram, vous pouvez le rendre un peu plus grand. On y va, on le rend un peu plus grand. Ensuite, si vous voulez ajuster à l'intérieur comme ajuster l'un des recadrage est que vous devez saisir à l'intérieur de la photo, puis le déplacer autour. En fait, tu bouges la photo. Vous pouvez choisir un tas de différentes cultures comme huit et demi par 11, vous pouvez choisir 16 par neuf. Donc 16 par neuf est ce que j'utilise pour ces vidéos de partage de compétences. J' essaie de faire mes photos comme ça pour qu'il n'y ait pas de bordures noires en haut et en bas. Une fois que vous êtes satisfait de votre culture, vous suffit de cliquer hors de la culture, il la sélectionne pour vous. Vous pouvez toujours revenir en arrière et réajuster votre récolte. Ce n'est jamais définitif tant que vous n'exportez pas votre image. Si vous appuyez sur Réinitialiser, il reviendra à l'original. Si vous vouliez recadrer jusqu'à 8 sur 10, mais que vous vouliez la taille au lieu de la largeur, vous réduisez un peu votre récolte et vous allez à l'encontre de l'angle. Si je vais essayer de le forcer à être grand, il sera grand et la même chose va dans l'autre sens. Si vous descendez en diagonale, il s'agrippera et sera à nouveau horizontal. Prochaine étape, nous allons utiliser cet outil spot. Donc, cet outil est génial pour enlever les imperfections et autres choses. Donc, pour l'élimination des imperfections, j'aime venir en gentil et proche. On irait en plein écran ici. Elle a cette petite tache ici dont je veux me débarrasser. J' ai attrapé cet outil spot et maintenant il est réglé sur ce cercle de taille. Si vous faites défiler vers le haut ou vers le bas, il ajuste la taille. Vous pouvez également faire glisser le curseur. Je l'ajuste généralement de sorte qu'il couvre toute la tache, puis vous cliquez et il échantillonnera automatiquement à partir d'un endroit qu'il pense être bon. D' habitude, je dois bouger ça un peu. J' essaie de choisir un endroit qui est assez proche de l'endroit où il est parce qu'ici, sa peau de joue est un peu différente et elle est un peu plus proche de la caméra qu'ici. Donc, j'aimerais juste m'assurer et le garder pour qu'il soit aussi réaliste que possible et que personne ne le remette jamais en question. Elle a beaucoup de gouttelettes d'eau sur son visage. Celui-ci semble un peu distrayant. J' essaie d'enlever ceux qui ne ressemblent pas vraiment à des gouttelettes d'eau. Alors, là, elle a un petit cheveu qui est distrayant. Je vais ajuster ma brosse pour être vraiment petite et ensuite je vais dessiner avec elle. Je vais juste dessiner et suivre ce petit cheveu puis quand je lâche aller, il a échantillonné directement au-dessus et je peux planer dessus pour voir cet échantillon. Je pense que c'était une bonne sélection. Elle a aussi un petit cheveu violet juste ici, doit provenir de sa serviette, je crois. Je vais l'avoir et l'enlever aussi. Ainsi, vous pouvez voir comme passer par un réglage fin, faisant ressortir tous les espaces qui sont distrayants. Il aide vraiment juste à mettre l'accent sur le portrait plutôt que sur l'un des petits spots. Une autre chose que vous pouvez faire avec le pinceau de clone est de changer l'opacité. Disons qu'au lieu de cela être un défaut si c' était une cicatrice ou une tache de naissance ou quelque chose qu'ils veulent être là, mais peut-être pas tout à fait si distrayant. Vous pouvez ajuster l'opacité. Si je l'enlève à mi-chemin et que je le clone, il est toujours là, vous pouvez toujours voir que c'est comme une ombre faible. Il ne l'enlève pas complètement, mais il le détourne. Ce n'est pas tout à fait si criant. C' est une bonne façon de faire le tour si quelqu'un a un endroit qui est vraiment intense ou si vous vous sentez inauthentique enlever complètement l'acné de quelqu'un, vous pouvez juste le faire. Personnellement, je me sens comme si je suis totalement bien enlever l'acné des gens parce que je pense que l'acné est temporaire. Donc, à moins que ce soit comme une tache de naissance, je l'enlève complètement. Ensuite, nous avons cet outil pour les yeux rouges. Je serai honnête avec toi. Je ne l'utilise jamais parce que je n'utilise pas Flash. Flash est ce qui crée ce regard des yeux rouges chez les gens et donc vous pouvez cliquer sur le globe oculaire et il détectera l'œil rouge puis le réparer. Parce que ça n'a pas les yeux rouges, ce n'est pas vraiment sûr de quoi faire. Il y a aussi une section pour Pet Eye qui fait choses différentes parce que les yeux des animaux photographient différemment des humains. Donc on va juste sauter ça. C' est notre filtre gradué. Cela va donc appliquer un Edit sur une section de l'image. Par exemple, si je pensais que le ciel était trop lumineux, je pourrais l'assombrir. Donc, dans le menu des effets, si je le change pour s'assombrir, donc maintenant il est réglé sur sombre et donc mon exposition est réglée à 0,30 négatif. Je peux simplement cliquer et faire glisser tout droit vers le bas et il crée ces trois lignes. La ligne médiane est là où elle s'applique, puis les deux autres sont le fondu. Si je m'accroche, vous pouvez voir où exactement c'est appliqué. C' est difficile de voir ce qui se passe. Donc je vais réduire l'exposition juste un peu plus et je vais même lancer les faits saillants aussi. ce moment, nous pouvons commencer à voir plus d'informations dans le ciel. Vous pouvez voir que c'était en fait une journée nuageuse, cette date. Vous n'auriez pas eu cette information sans avoir apporté ce filtre ici. Si on le déplace et l'ajuste, on ne voudrait évidemment pas le mettre au milieu son visage parce que ça a l'air vraiment faux et mauvais. Nous voulons le mettre juste au point où il fait un effet, mais cela ne dérange pas l'image. Si vous avez l'impression que cette gradation est trop rapide, vous pouvez saisir les deux lignes extérieures et il l' étirera sorte que le fondu est beaucoup plus progressif, alors vous pouvez l'affiner là. Je pense que c'est un peu trop lourd. Alors je vais le faire tomber un peu et ensuite le prendre. Une autre chose que vous pouvez faire avec les filtres gradués est, ici vous pouvez voir qu'elle a beaucoup de lumière bleue réfléchie de son maillot de bain et de la piscine. Si j'avais l'impression que sa peau avait l'air vraiment froide sur cette moitié de la photo, je pourrais apporter un filtre gradué qui est le curseur de température. Donc maintenant c'est plus dix sur la température qui le réchauffe. Alors je peux apporter ça ici et ensuite j'en parlerai un peu et ça réchauffera sa petite poitrine. Je peux voir ce que mes deux filtres ont fait en cliquant ici. C' est avant, sans filtre, puis c' est avec le filtre ciel et le filtre de chaleur sur sa poitrine. C' est un ajustement subtil, mais il suffit que nous corrigions vraiment votre photo si nécessaire. Vous pouvez appliquer autant de filtres gradués que vous le souhaitez. Sachez simplement que si vous êtes sélectionné sur un filtre, vous ne pouvez pas. Si vous essayez de le changer, cela va changer ce que fait le filtre. Vous devez donc vous assurer que vous n'êtes pas sélectionné sur un filtre ou vous allez sur le nouvel onglet pour en ajouter un autre. Si vous êtes sélectionné dessus, il va le changer, puis si vous appuyez sur nouveau, vous pouvez aller de l'avant et en tirer un autre. Enfin, est le réglage du pinceau. Disons que j'ai ce filtre sélectionné, mais j'ai l'impression que ce coin ici est un peu trop sombre. Une fois sélectionné, je peux aller à la section Pinceau et ensuite je descends à Effacer. Cela va effacer n'importe où il est ajouté. J' ajuste ma brosse pour qu'elle soit grande et ensuite je vais l'effacer de ce petit sondage juste ici. Maintenant, si je passe le curseur sur mon filtre, je peux voir que le filtre est appliqué sauf dans ce coin. Ça aide à enlever cette petite ombre dure juste là. C' est à peu près tout pour les filtres gradués. Allons ensuite aux filtres radiaux. Ceux-ci sont très similaires, mais il le fait dans un motif de cercle. Donc si je voulais que l'accent soit mis sur son visage, je veux qu'il soit beau, lumineux et saturé, je vais ajouter une Dodge et ensuite dessiner un cercle. Donc c'est un peu difficile à dire, mais vous pouvez dire que mon cercle est sombre, donc en ce moment, il ajoute de la lumière sur les bords. Il apporte les bords plus brillants et il apporte le centre plus sombre. C' est le contraire de ce que je veux. Je vais descendre ici sous mes paramètres de filtre radial et vérifier cette boîte d'inversion. Cela va changer, donc maintenant il est brillant au milieu et sombre à l'extérieur, et je peux vraiment régler ça pour avoir la même taille que son visage, si je le déplace, on y va. Si je voulais appliquer quelque chose juste à son visage, si je voulais que tout l'accent soit là, je peux parler de ça et ensuite je peux fermer ça et réduire l'exposition. C' est une façon d'apporter tout le reste dans l'image de l'obscurité mais de laisser son visage brillant. Vous pouvez en quelque sorte voir ici est avant et puis ici est après. Il a vraiment apporté beaucoup plus d'accent au milieu de l'image plutôt qu'à l'extérieur. Ensuite, enfin, nous avons notre brosse de réglage. C' est là que tu vas vraiment y aller et peindre à la main des choses que tu n'aimes pas. Ce que je fais généralement avec la brosse de réglage c'est que j'illumine les yeux des gens et je lisse leur peau. Je vais zoomer. Puisque j'ai sélectionné le pinceau, j'ai besoin d'appuyer sur la barre d'espace qui me donnera l'outil de zoom, puis je peux cliquer et zoomer, puis laisser aller et je suis de retour à mon pinceau. ce moment, je veux mettre mon pinceau à l'éclaircissant de la peau. C' est un préréglage que j'ai fait sur la base de la peau adoucit. C' est juste un peu plus subtil. J' ai cette peau souvent sélectionnée et c'est mon pinceau. Si je fais défiler vers le haut ou vers le bas, cela change la taille du pinceau. Il y a deux cercles. Le cercle intérieur est l'endroit où il est appliqué et le cercle extérieur est à l'endroit où il s'estompe. J' aime généralement le dimensionner de sorte qu'il s'adapte juste sous ses yeux, puis je vais aller de l'avant et commencer à dessiner. Je clique et peint dans ces ombres sombres sur son visage autour de sa bouche, et puis peut-être un peu sous son nez, et puis je vais chercher son autre œil, puis juste entre ses sourcils, et puis certaines des crevasses dans son front. Laisse-moi revenir et zoomer pour que tu puisses voir ce qu'on a fait. Je vais m'en remettre. C' est avant et puis c'est après. C' est subtil, mais ça aide à soulever certaines de ces ombres pour qu'elles soient agréables et lisses. Ensuite, on va faire ses yeux. Je vais retourner à ce pinceau et je vais sélectionner Iris améliorer. Celui-ci est livré pré-chargé avec lightroom. Cela ajoute un peu d'exposition, beaucoup de saturation et une certaine clarté. Je vais ajuster ça pour qu'il soit un peu plus petit que son œil et ensuite je vais colorier, en petits cercles. Celui-ci est plus subtil sur cette image. Parfois, c'est intense et ça a l'air fou. Habituellement, je vais augmenter cette saturation, parfois je vais même ajouter une couleur. Je sais que ses yeux ont l'air gris ici, mais ils sont vraiment bleus dans la vraie vie. Si je clique sur cette petite couleur x, il fera apparaître le sélecteur de couleur et ensuite je peux choisir d'ajouter une couleur. Vous pourriez les faire avoir super bleu ou vous pourriez les rendre violets, mais nous allons faire comme un petit peu de bleu subtil. Juste assez pour que ce soit comme là. Je pense que c'est bien. Alors je pense qu'ils sont un peu trop légers, donc je vais réduire mon exposition juste un peu, et ensuite on va fermer ça et voir à quoi ça ressemble. Ouais, super mignon. C'est subtil. Ce n'est pas trop. C'est juste assez pour y apporter des intérêts. Ensuite, d'autres choses que je pourrais faire avec ma brosse de réglage, j'aime prendre la clarté et ensuite l'appliquer sur les cils. Cela aide vraiment les cils sorte d'ajouter un peu d' obscurité et de contraste et il les rend vraiment pointus et pointus. C' est un peu étrange ici parce que ses cils ou mouillés, donc ils sont déjà un peu sombre, mais si c'est l'effet que tu vas le faire, voilà. La brosse de réglage a une tonne de choses différentes que vous pouvez changer. Ensuite, si vous vouliez faire le vôtre, comme disons que je voulais que quelque chose soit plus sombre et aussi plus bluffant, il dit que j'utilise sombre, mais il est édité. Je peux enregistrer les paramètres actuels en tant que nouveau préréglage, puis lui donner un nom et ensuite je serai toujours en mesure de revenir à cela. Celui que je me suis fait comme éclaircissant de la peau et je l'utilise beaucoup. Le blanchiment des dents, je pense, est un peu intense. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. Ses dents sont déjà très blanches, donc ça va être exagéré. Mais ce qu'il fait, c'est qu'il ajoute de la légèreté, donc ajoute de l'exposition et ensuite il réduit la saturation. Si tu as une de leurs gencives, ça va être très gris. Ce que j'aime faire, c'est que j'ai peint sur beau et fort. Alors tu vois que ma petite brosse a un signe plus. Si j'appuie sur Option, il se transforme en signe moins, puis ici, vous pouvez voir qu'il se déplace de la brosse A à l'effacement du pinceau, et donc ça va effacer des choses. Juste après que je peigne, je vais dans mon pinceau négatif et puis je vais effacer là où il est appliqué sur ses gencives. Vous pouvez vraiment affiner où il frappe, puis j'ai aussi appuyé sur Option et puis pointez sur le point pour obtenir mon haut vers le bas, et je clique dessus et fais glisser vers le bas. Cela va faire glisser tous mes curseurs qui sont appliqués en même temps et cela va lui donner une application plus subtile. Vous pouvez voir mes différences. C' est la pleine force, puis c'est subtil, et puis avant cela c'est ce qui est plus naturel. Quoi qu'il en soit, c'est le blanchiment des dents et si vous voulez vous débarrasser d'un ajustement, totalement vous juste un clic droit, puis cliquez sur « Supprimer », et puis il est totalement parti à ce stade. Ce sont les outils ponctuels. Je vais vous montrer sur une photo de produit ce que j'ai à faire avec ces outils. Voici une photo de produit super propre et croustillante de ce chocolat. Il a l'air si lisse et délicieux. Si je clique sur mon outil de clonage, vous pouvez voir combien de petits cercles d'outil de clonage j'ai dû faire pour que ce chocolat soit aussi lisse. Laissez-moi vous montrer à quoi ça ressemble sans ce clonage. Si j'appuie sur ce petit bouton « Réinitialiser » dans la fenêtre de clone, il le réinitialisera à ce qu'il ressemblait auparavant. C' est typique du chocolat d'avoir comme toutes ces petites taches partout, et c' est bon, ça a l'air bien. Mais je sais que pour un look professionnel vraiment propre, ils vont vouloir que je marque tous ceux pour qu'il soit vraiment, vraiment juste lisse et propre. Je vais cliquer sur le pinceau et je vais juste m'asseoir et cloner ça. Je vais accélérer cela pour que vous n'ayez pas à regarder aussi lentement qu'il le faut, mais vous aurez une idée de ce qui va dans le clonage à ce niveau intensif. J' ai fait autant de choses jusqu'à présent et je voulais vous montrer un petit truc avec ce qu'il faut faire quand quelque chose apparaît sur un bord et que vous voulez vous en débarrasser. Si je fais cela la bonne taille et que je clique dessus et qu'il échantillonne, ce qu'il aime faire, laissez-moi zoomer, c'est de créer un mélange bizarre d' une ombre qui arrive et je déteste quand il fait ça. Donc une astuce que j'aime faire si vous obtenez cette ombre bizarre mélangée à partir du bord est de glisser votre sélecteur vers le bord. S' il s'attrape d'un bord, parfois il le découvre et ensuite il le rendra propre et ensuite il le nettoiera pour qu'il n'y ait pas cette ombre dedans. Si vous avez aussi un problème énorme avec cela, vous pouvez ajuster vos cultures de sorte qu'elles ne soient même pas dans l'image et que vous n'avez jamais à savoir que c'était une chose. Une chose que j'aime garder à l'esprit quand je recadre est de ne pas apporter quelque chose juste au bord de la récolte. Je me sens comme cette culture où cela vient au bord, les yeux des gens sont attirés vers ce petit endroit et puis ce petit bord les enlève de la photo, et ensuite ils ne regardent plus l'image. J' aime donner aux choses un peu de place à respirer, et si les choses sont trop près du bord ou qu'elles sont distrayantes, elles tombent, je vais juste les enlever. Ce gars, je pense, est un peu distrayant, comme avec ce petit point qui est super près du bord, je vais l'enlever aussi. Juste un processus de nettoyage, de rétrécissement, et d'ajustement de la taille et de le rendre pour qu'il soit agréable et parfait. Voilà où nous en sommes et je pense que c'est plutôt bon. Dans la section suivante, nous allons parler un peu des presets lightroom. 7. Paramétrages Lightroom : importer, créer et partager: Cette section concerne les presets Lightroom et je veux commencer par vous faire savoir que je n'ai pas de presets à vendre. Je n'utilise même pas les presets Lightroom. Je pense que je suis un mouton noir dans ce domaine parce je comprends qu'ils peuvent rendre votre flux de travail beaucoup plus rapide et ils peuvent aider vos images toutes ressemblent, mais pour moi, comme chaque session, il n'y a aucun moyen que la lumière pourrait être exactement le même dans chaque session, sauf si vous utilisez de la lumière artificielle. Parce que je suis un vrai photographe de lumière naturelle, j'utilise la lumière naturelle pour presque tout ce que je fais, je préfère éditer à la main toutes mes sessions sans préréglages. Fondamentalement, je vais éditer la première image d'une session et ensuite je vais copier ces modifications et les coller à travers le tableau, mais je ne vais pas simplement cliquer à travers un tas d'édits jusqu'à ce que j'en trouve un qui a l'air bien, parce que je me sens comme quand vous faire cela, vous pourriez manquer ce dont la photo a vraiment besoin. Je préférerais simplement vous apprendre à utiliser l'onglet « Développer » plus complètement que de compter si lourdement sur les modifications. Fais ce qui va être le mieux pour toi. Si cela signifie acheter un tas de presets et être amoureux du processus comme « Amen » vous le faites. C' est ce qui est si génial d'être photographe. Vous pouvez faire ce qui fonctionne pour vous et ça marche et nous ne sommes pas tous les mêmes et c'est incroyable, et le fait que nous puissions tous faire cela à notre façon est ce qu'il s'agit. Faites ce qui fonctionne pour vous. Pour moi, je vais m'en occuper, et c'est bon aussi. Par souci d'être minutieux, Si vous voulez jouer au jeu prédéfini, voici comment ça se passe. Ici, dans Lightroom, dans l'onglet « Développer », sur ce côté gauche, juste en dessous de l'aperçu se trouve notre menu préréglages. Vous pouvez ouvrir et fermer ce tiroir, mais juste ici est ce qui est préchargé avec Lightroom classic. Ici, nous avons nos différents préréglages de couleurs. Si je passe la souris sur eux, ils me montreront un aperçu de ma grande image afin que vous puissiez voir ce que ça fait et ensuite, si vous cliquez dessus, cela s'applique dans votre historique, et c'est ce qui est ajouté à l'image. Vous remarquerez ici que certains des curseurs ont changé. Fondamentalement, tout un préréglage est, est des instructions qui disent aux curseurs ce qu'il faut faire fondamentalement. Nous avons différents presets créatifs, nous pourrions juste faire des choses vraiment folles et folles à nos photos si nous le voulons, nous avons un tas de presets en noir et blanc, alors n'hésitez pas à entrer ici et jouer avec ça si vous êtes intéressé, et puis si vous voulez télécharger des presets à partir d'Internet, je vais vous montrer quelques sites différents que j'aime. Ce premier s'appelle filtergrade.com. Ils ont des atouts numériques pour les professionnels de la création. Nous allons aller à la section photo et juste ici, il nous amène directement aux presets Lightroom. Voici juste un tas de différentes collections et de préréglages individuels que vous pouvez télécharger. Vous pouvez les parcourir pour déterminer exactement quel est le look et la sensation que vous voulez, puis aller cliquer dessus et les télécharger. Vous pouvez voir qu'ils ont les prix ici et tout. Si vous êtes à la recherche d'une photo spécifique comme voici la section Voyage, donc ceux-ci sont ciblés spécifiquement pour les personnes qui cherchent à améliorer leurs photos de voyage. Voici le site Web de Mast-in Labs, et ils ont différentes collections prédéfinies et celles-ci sont très acclamées. Tout le monde aime ces presets. Ils sont certainement assez accessibles aux personnes qui veulent obtenir leurs photos pour correspondre à leur film ou tout simplement avoir ce style particulier. Ensuite, nous avons les préréglages Heck Yeah. C' est par Ben Sasso. C' est un éducateur que je suis depuis très longtemps. Il a ses différents packs préréglés. Ce sont les préréglages de Sean Dalton. C' est un prof de photographie de Skillshare comme moi. Il fait un travail tellement génial et il a un look et une sensation totalement différents que moi, et j' adore la façon dont ses sacs se sont réunis. Ils sont jolis, je pense qu'ils sont assez récents, mais donnez-lui un peu de soutien si vous aimez son look. C' est Presets For Good. Ce sont Wyn Wiley. Je le suis sur Instagram depuis un moment. C' est un éducateur et il est tellement génial et a une telle personnalité. Il a des presets à vendre. Il a des presets mobiles, puis il a aussi un set qui est livré avec un pack prédéfini et des tutoriels de flux de travail. Ensuite, vous pouvez également obtenir juste les presets ou juste les tutoriels, puis 50 pour cent de l'argent pour ses presets va à un organisme à but non lucratif, qu'il décrit ici. Si vous voulez des presets gratuits, j'ai juste fait une recherche rapide sur google et je suis venu avec Greater Than Gatsby, j'ai entendu parler d'eux avant. Ils font une grande partie de l'industrie. Ils ont une tonne d'actions Photoshop, de préréglages et superpositions et de choses que vous pouvez acheter sur leur site Web, mais ils ont aussi des préréglages gratuits que je voulais vous montrer comment au moins les télécharger. Nous allons aller aux presets gratuits de Lightroom et mettre notre e-mail dans cette boîte. Une fois que vous avez mis votre e-mail ici, vous vous inscrivez essentiellement aux newsletters. Mais lorsqu'ils vous envoient vos préréglages, ils apparaîtront sous forme de dossier zip dans vos téléchargements. Nous double-cliquez sur le dossier zip pour obtenir notre dossier ouvert, puis ici nous avons, ce sont des presets Adobe Camera Raw, puis ce sont nos presets Lightroom. Vous pouvez voir ce fichier indique Preset Lr. Il s'agit d'un fichier prédéfini Lightroom. Ils ont maintenant changé la façon dont sont les fichiers prédéfinis Lightroom. Vous verrez plus tard que nous avons un autre dossier à traiter, mais ils fonctionnent tous les deux. Voici notre petit dossier. Il y a des instructions ici, mais je vais juste vous montrer un moyen rapide et sale de les mettre dans Lightroom. On va sauter dans Lightroom, et dans ce petit titre de presets, on va appuyer sur ce petit signe plus. Cela fait apparaître un menu où nous pouvons appuyer sur « Importer des préréglages ». Normalement, cela ne vous mènera pas directement au dossier des presets. Il va vous emmener à vos téléchargements et vous allez devoir appuyer sur « G » et ensuite vous allez devoir faire défiler et les trouver. Mais une fois que nous avons notre dossier, nous mettons en surbrillance tous les presets, puis appuyez sur « Importer ». Lightroom crée un dossier de presets utilisateur pour vous, puis vide tous vos presets ici. Je peux les faire défiler et ça vous donnera une idée de ce à quoi vous attendre. Chacun d'entre eux est étiqueté, ce sont les presets Greater Than Gatsby, et ils ont des noms différents et ils vous disent de quelle collection ils viennent. Si vous aimez vraiment un préréglage spécifique, vous pouvez aller acheter le reste de la collection. Oui, ce sont des préréglages différents de Greater Than Gatsby. Fondamentalement, si vous vouliez appliquer un préréglage, nous allons cliquer sur Florence, sorte que met ce préréglage ici. Ces deux en bas, c'est un Bonus Film Grain, qui applique un filtre de film sur le dessus. C' est juste un film pour que vous puissiez l'ajouter, puis ils ont également une vignette douce Bonus, qui ajoute juste un cercle sombre autour de l'extérieur de l'image. C' est un autre ajout sur, donc vous pouvez les empiler. Ensuite, je voulais vous montrer comment créer vos propres presets. Disons que vous avez fait de l'édition depuis très longtemps et que vous voulez juste avoir votre propre préréglage classique propre à utiliser pour toutes vos images. Ce que nous voulons faire, c'est commencer par éditer une image. Je vais effacer les modifications de cette image en cliquant sur « Importer » dans l'Historique. C' est ma photo de base où j'ai commencé. Je vais passer en revue et éditer cette photo. En gardant à l'esprit que notre exposition, notre température et notre teinte varient énormément, nous voulons les laisser tranquilles. Ne touchez pas votre température, votre teinte ou votre exposition. Ces trois sont hors limites. Voici ce que vous allez devoir modifier chaque fois que vous appliquez un filtre parce que vous ne le souhaitez pas. Si vous ajoutez un tas d'exposition, cela va ajouter cette exposition à chaque fois que vous cliquez sur le préréglage, et donc parce que notre exposition peut être trop sombre ou trop claire, il va juste être trop difficile d'essayer de jouer avec ça, et donc nous allons simplement ne pas toucher l'exposition et ne pas toucher la température ou la teinte lorsque nous créons un préréglage. Nous allons augmenter le contraste, nous allons ajouter quelques ombres. Nous n'ajouterons pas d'ombres, nous allons ajouter de la lumière dans les ombres. Allaient monter nos lumières et prendre nos noirs un peu, peut-être encore plus d'ombres, plus de blancs, vous l'avez eu beau et lumineux, et nous allons enlever nos points forts un peu que nous ayons plus informations dans la peau. Ensuite, à ce stade, je vais ajouter un peu d'affûtage, donc je monte presque à mi-chemin, puis presque un quart sur le masquage, puis je vais ajouter une vignette juste pour le plaisir. Je vais tirer ça vers le bas vers le bas vers le bas vers le haut, et puis je pense que ça a l'air vraiment bon. Je vais le rendre un peu plus lumineux, donc je vais ajuster un peu ma courbe de tonalité. Je vais élever les sombres, faire tomber les ombres, et peut-être allumer les lumières un peu. Je pourrais tirer mes faits saillants vers le bas. J' aime vraiment ce que ça ressemble jusqu'à présent. Je vais passer à cet historique et cliquer sur Importer, ce qui est juste annuler ma modification. Je te montre ce que j'ai fait. C'est là que j'ai commencé et c'est là que je suis maintenant. J' aime vraiment cette édition. Ce que je ferais généralement si je n'utilisais pas de préréglages est simplement copier, copier, puis passer à la photo suivante et coller. Boum. Mais si je transforme cela en un préréglage, cela fait essentiellement la même chose. Aller à la photo que je viens d'éditer, je vais passer à mon menu de préréglages, appuyer à nouveau sur ce petit signe plus, et je vais dire Créer un préréglage. Cela extrait cette boîte de dialogue où je peux le nommer. Je vais l'appeler Rich Forest. Ok, et toutes ces choses ont été vérifiées. Si je faisais un peu de nettoyage de sa peau et d'autres choses, je ne voudrais pas que ça fasse partie de mon préréglage et donc je m'assurerais de décocher des choses comme ça. Mais il semble que ces choses soient même incluses. Il ressemble à des filtres gradués, filtres radiaux sont inclus, mais ils ne sont pas vérifiés ici. Donc, il va copier l'exposition et il va copier la balance des blancs, mais je ne les ai pas touchés, et donc il ne devrait rien faire là-bas. Il est toujours dit comme shot, et donc il ne va pas copier ces chiffres, il va juste se rappeler qu'il n'y a rien fait à ceux-ci et donc ça va les laisser. Mais si vous n'êtes pas sûr de pouvoir décocher la balance des blancs et vous pouvez décocher l'exposition juste pour être sûr. Mais de toute façon, une fois que nous avons un nom, nous pouvons cliquer sur créer. Cette photo, je vais prédéfinir ici au bas des menus prédéfinis de l'utilisateur. Ce sont nos petits préréglages forestiers riches. Voyons voir comment ça marche. On va aller à une autre photo, et ensuite on va cliquer sur une forêt riche. Il l'a collé juste là. Ça a l'air génial. Voyons comment ce préréglage joue avec d'autres sessions. Je vais aller à une autre séance avec un éclairage complètement différent et nous allons éditer cette image. Cela n'a pas de modifications sur elle, donc nous allons frapper la forêt riche et que coller là. Il l'a nettoyé un peu, vous pouvez le voir égayé et ajouté beaucoup plus de choses de saturation, mais il est encore vraiment sombre. Cette photo était sous-exposée quand je l'ai prise. Maintenant, je vais le remettre et ajuster l'exposition à mes besoins. l'ai pris, juste en ajustant l'exposition, corrigé ça. Alors je pense que sa peau est un peu bleue, alors je vais ajouter juste un peu de chaleur là-dedans. Ensuite, à partir d'ici, j'aime vraiment comment ça ressemble, mais je voudrais faire un peu d'accord. Donc, je vais aller dans mon outil de clone et réparer ses petites lèvres gercées, puis faire la même chose de ce côté. Ensuite, j'aime aussi aller dans ma brosse d'ajustement et je voudrais tirer vers le bas pour la peau plus brillante. C' est celui que j'ai fait moi-même, c'est fondamentalement la même chose que adoucir la peau, mais beaucoup moins intense, c'est juste ajouter 0,06 dans l'exposition et prendre clarté vers le bas 30 et ainsi de suite sur le pinceau de réglage puis peindre. Je vais te montrer la piste que je prends quand je peins. Je veux juste adoucir les ombres ici, et ensuite m'assurer qu'il n'y a pas de lignes sévères sur son visage. J' ai tendance à éditer avec beaucoup de contraste et j'aime donc m' assurer que la peau n'est pas super contrastive. Si je survolais ce petit point noir, ça me montrera exactement où j'ai peint et vous verrez où je cible habituellement, et ensuite je vais aller dans l'iris et les mains. C' est un filtre qui vient avec le Lightroom, et puis je vais peindre dans ses yeux. Ensuite, je pense que ce filtre est toujours un peu fort, et donc au lieu d'essayer de modifier tous ces curseurs, je maintiens juste la touche Option de barre oblique ALT enfoncée et il tire vers le haut cette petite flèche quand je survole le point, et alors je peux faire glisser vers le bas pour ramener tous les curseurs vers le bas complètement. Je fais habituellement cela juste pour que je puisse ajouter juste un soupçon de luminosité dans ses yeux, mais pas comme une tonne, pas si c'est écrasant. Ensuite, à partir de là, j'appellerais ça bon. Faisons une photo de plus très vite. J' aime vraiment cette photo et je veux la garder. Donc, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais créer une copie virtuelle. Cela fait exactement la même chose, mais dans notre histoire, il ne montre aucune des modifications. Mes slaters ont bougé, mais je ne peux pas revenir dans le temps à moins que je ne fasse un clic droit sur la photo, vais développer les paramètres et que je clique sur réinitialisation. Cela nous ramène à une ardoise propre. Je vais frapper ma forêt riche prédéfinie et boum, ma photo est terminée. Vous pouvez voir ma photo originale, c'est similaire, mais pas tout à fait la même chose. J' ai ses cheveux beaux et sombres à propos de belles ombres riches et sombres ici, et puis celui-ci est un peu plus clair là-dedans. Mais honnêtement, les deux sont de grandes photos, et donc j'aime que c'est préréglé que je viens de jeter ensemble est super polyvalent. Ensuite, je veux vous montrer comment faire un préréglage noir et blanc. Nous allons retourner dans ma bibliothèque, nous allons choisir ce dossier, j'ai cette photo que je veux éditer pour vous. Voici ma photo de base, je vais jeter mon préréglage de forêt riche ici, il fait un peu d'édition pour moi, vous pouvez voir que c'est juste ajouter du contraste et des choses. Maintenant, je vais aller d'ici, changer le noir et blanc ajouter beaucoup plus de contraste parce que j'aime le contraste, surtout dans une photo en noir et blanc. Je veux avoir un tas de lumières et de lumières vraiment abruptes. Oui. Je pense que ça a l'air bien. Je n'ai fait qu'un petit peu de montage ici et ils sont en fait, ajoutons du grain de film juste pour le plaisir. Nous allons ajouter juste un peu de grain ici. Ouais, ça a l'air sympa. Maintenant, je veux enregistrer ce préréglage. Donc, je reviens aux presets, frappe le signe plus, crée un préréglage, et je vais l'appeler ; « BW Moody », créer. Voici mon préréglage BW Moody. Voyons voir à quoi ça ressemble sur une personne. Ici. J'ai cette photo moins smiley, c'est vraiment mignon, j'adore cette photo. Mais nous allons lancer notre préréglage BW Moody ici. Donc, nous avons un montage très sombre ici, nous avons beaucoup d'ombres dures, de noirs super profonds. De là, je pourrais prendre l'exposition juste un peu pour adoucir sa peau. Mais c'est un montage impeccable et impeccable. J' adore à quoi cela ressemble, et je pense que c'est génial que cela fonctionne apparemment sur les gens et sur la nourriture. Une fois que vous avez des presets que vous aimez absolument, comment les partager avec vos amis ? Pour les partager avec vos amis, vous allez passer à vos préréglages, vous allez cliquer avec le bouton droit de la souris dessus, et vous allez dire Afficher dans le Finder, et il va trouver vos préréglages pour vous. C' est là que j'ai mentionné avant que les fichiers un peu différents. De nos jours, Lightroom utilise des fichiers XMP. Donc, en gros, voici nos deux presets. Si je veux les envoyer à mes amis, je vais les mettre dans un dossier sur mon bureau. Je vais réduire Lightroom, puis je vais faire glisser ces presets sur mon bureau. Donc, j'ai mis en évidence les deux et je les fais glisser, mais avant de lâcher prise, je veux appuyer sur la touche Option barre oblique ALT. Cela met un petit signe plus pour que je les copie sur mon bureau, ne les déplace pas, si cela a du sens. Si vous les déplacez, Lightroom ne saura plus comment y accéder car il ne saura pas où se trouvent les fichiers. Donc, vous devez vous assurer de les copier sur le bureau. Ici, ils sont sur mon bureau. Je vais créer un nouveau dossier appelé presets pour mes amis sur skillshare. Je les mets ici et je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, compresser ; cela ferme mon fichier pour moi, donc c'est un fichier zip. Je vais télécharger le fichier zip dans la section projet sur skillshare. Donc oui, vous pouvez télécharger les presets que vous venez de me regarder faire. Parce que ce ne serait pas ennuyeux d'avoir à s'asseoir et à les faire exactement comme je l'ai fait maintenant ? Tu peux juste les avoir. Je ne vends pas de presets ou quoi que ce soit, peut-être un jour, probablement pas, mais vous pouvez avoir les presets que j'ai faits pour ce cours et les essayer sur vos photos et voir comment ils vont. Alors, ouais. Dans la section suivante, nous allons parler de nos paramètres d'exportation. 8. Exporter les paramètres: Bienvenue dans les paramètres d'exportation. Nous allons tout parler des paramètres d'exportation. Je me souviens de la première fois que j'ai essayé d'exporter une photo. J' ai été accueilli avec cette boîte de dialogue géante avec toutes ces coches et options, et je me suis dit : « Je ne sais pas, je veux juste avoir ma photo. Je ne sais pas quoi faire. » Je vais vous montrer ce que je fais, pourquoi, et différents cas d'utilisation. Évidemment, si j'exporte une photo qui va être imprimée dans une tapisserie murale géante, j'ai des paramètres différents de ceux que je taille pour Instagram et AirDrop sur mon téléphone. Faisons ça. Une fois que vous avez les modifications que vous voulez sur votre photo et que vous êtes prêt à l'exporter sous forme de fichier, vous pouvez soit cliquer avec le bouton droit de la souris directement sur la photo , soit sur la photo ci-dessous dans la chronologie. Nous allons basculer vers l'exportation, et nous sommes rencontrés avec un tas d'options différentes. Dans la plupart des cas, vous allez simplement cliquer sur Exporter le point, le point, le point. Cela vous fera apparaître une boîte de dialogue. Je ne suis pas sûr de quoi cela ressemble exactement la première fois que vous ouvrez Lightroom, mais cela va enregistrer les derniers paramètres d'exportation que vous aviez précédemment. Pour une exportation Lightroom traditionnelle, j'aime choisir l'exportation vers le dossier Images, c'est là que je garde toutes mes photos. Je vais vérifier Mettre dans le sous-dossier, et je vais le mettre dans le sous-dossier Instagram. Si vous n'avez pas déjà ce dossier, il va en créer un nouveau. Si vous avez ce dossier, il suffit de l'ajouter directement. Nous allons vérifier Renommer To, parce que j'aime renommer mon fichier, donc ils ont du sens pour moi. Je vais à Nom personnalisé, Séquence, puis je change le nom. Celui-ci sera ChocolateCake et commencera par le numéro 1. La bonne chose à propos de ce numéro de départ est si j'exporte deux photos de ce ChocolateCake et puis je reviens plus tard et je veux exporter un peu plus, je peux le changer à trois parce que les deux premières seront ChocolateCake 1 et ChocolateCake 2. Ensuite, cette prochaine exportation sera gâteau au chocolat 3 et 4. De cette façon, je n'ai pas cette boîte de dialogue qui dit qu'il s'agit de doublons ou quoi que ce soit. Prochaine étape, nous descendons à Paramètres de fichier. J' aime garder mes fichiers en tant que JPEG pour Instagram, puis je déplace la Qualité à 90. Vous pouvez le mettre jusqu'à 100 si vous voulez, mais cela rend le fichier beaucoup plus grand. La différence entre 90 et 100 est si minime que je doute que vous le remarquiez. Je laisse l'espace colorimétrique à SRGB et je vérifie la taille du fichier limite à 1 800 000. Il s'agit d'une taille appropriée pour Skillshare. Je limite toujours la taille de mon fichier à 1 800 000, parce que je ne veux jamais arriver au point où c'est comme  : « Oh, vous ne pouvez pas télécharger ce fichier parce qu'il est trop volumineux. » Je limite toujours la taille du fichier à 1 800 000. Vous remarquerez que lorsque j'ai coché cette case, le curseur de qualité a disparu, donc il s'est évanoui. Je laisse toujours ma qualité à 90 car parfois je décoche cette case si j'exporte un fichier plein format. Ce ne sont que quelques deux paramètres que j'ai toujours sur. Ensuite, nous avons la taille de l'image. Je coche Resize to Fit, et je l'ai défini sur Long Edge. Cela signifie que si la photo est grande comme celle que j'exporte, c'est le bord qui compte les pixels. Alors si c'est une photo large, c'est le bord inférieur. Si c'est un carré, c'est les deux. J' ai défini Long Edge sur 2500 pixels. J' ai mis la résolution à 240. Cette résolution est compatible avec l'impression et c'est toujours ce que j'ai utilisé. Je vais à Output Sharpening, je aiguise pour, je vérifie cet aiguiser pour l'écran, et j'applique juste la quantité standard d'affûtage. Pour les métadonnées, vous pouvez choisir d'inclure le droit d'auteur uniquement ou toutes les métadonnées. C' est juste à toi de décider. Je pense que si vous incluez Toutes les métadonnées, c'est juste une taille de fichier légèrement plus grande. J' inclut généralement toutes les métadonnées pour le plaisir. Je ne fais pas filigrane les photos que je poste sur Instagram. Ensuite, dans mon menu de post-traitement, vous pouvez choisir si vous voulez qu'il apparaisse, et Afficher dans le Finder, ou ne rien faire, ou si vous avez besoin d'effectuer d'autres modifications, vous pouvez l'ouvrir automatiquement dans Adobe Photoshop après avoir exporté une copie. Pour l'instant, on ne va rien faire. Ensuite, nous allons frapper, en fait, pour la démonstration, nous allons faire Show dans le Finder, sorte que vous pouvez voir que cela se passe. Nous allons frapper « Exporter », et attendre que la magie se produise. Wow, voici le gâteau au chocolat dans mon dossier Instagram. Vous pouvez voir qu'il y a plein d'autres choses ici. Voici notre photo. Ça a l'air si bon. Même zoomer, zoomer, et c'est mon paramètre d'exportation typique pour Instagram. Ensuite, ce que je fais habituellement pour obtenir des photos sur mon téléphone, c'est que je vais ouvrir AirDrop, que je vais ouvrir AirDrop, puis allumer mon écran. Alors je peux juste déposer cette photo directement sur mon joli petit visage. Ensuite, il apparaît sur mon téléphone et je peux partager facilement sur Instagram. Disons que je veux exporter cette photo et l'imprimer énorme, donc j'ai besoin de la taille du fichier d'origine. Je vais faire un clic droit sur la photo, « Exporter », puis changer un peu de mes paramètres. Nous voulons qu'il reste, en fait, au lieu du dossier Instagram, nous allons le mettre dans mon dossier Chocolate. Alors nous allons garder ce nom. Je pense que ce nom est bon, mais je vais juste le modifier pour dire plein, donc je sais que c'est une photo pleine grandeur. Ensuite, nous allons désélectionner cette taille de fichier limite à 1 800 000, et nous allons avoir à 90 comme qualité. Nous allons décocher Redimensionner pour ajuster, ce qui signifie qu'il sera de la même taille que lorsque j'ai pris la photo. Nous allons laisser notre affûtage allumé, et nous allons tout laisser la même chose. Ensuite, nous avons frappé « Exporter », et il nous le montrera. Le voilà, dans mon dossier Chocolate. Cette photo devrait être énorme. Il devrait être gigantesque parce que c'est la photo pleine grandeur. Vous pouvez voir, je peux zoomer pendant des jours, et puis ça commence à peine à être pixélisé. C' est un fichier res complet et je peux imprimer ça beau et grand. Vous pouvez voir que la taille du fichier pour cela est de 10,6 mégaoctets, et la taille du fichier pour mon Instagram est seulement de 1,8 mégaoctets. Comme vous vous en souvenez, nous l'avions réglé à 1 800 000, soit 1,8 mégaoctets. Que faire si vous exportez des choses tout le temps et que vous n'aimez pas basculer dans vos paramètres, vous pouvez créer un préréglage. Si j'ai tout défini comme ceci, c'est mes paramètres pleine taille, ce que je veux faire est de changer ce dossier Images en dossier Choisir plus tard. Il dit ici utile pour les préréglages. Cela signifie qu'il vous invitera à la sauvegarde où vous l'enregistrerez. De cette façon, il ne va pas tout enregistrer dans le même dossier si vous appliquez ce préréglage. Il y a des parties où ça devient un peu délicat. Je ne sais pas exactement quoi faire pour cela, mais pour File Naming, vous devez juste savoir que si vous utilisez un préréglage utilisateur, vous devrez entrer et changer votre nom de fichier, sauf si vous ne renommez pas vos fichiers, dans ce cas, cela n'a pas d'importance. Si je voulais enregistrer ceci comme mon préréglage, je vais aller ici dans la boîte de préréglage, et appuyer sur « Ajouter » en bas. Je vais appeler ça Photos Full Résolution. Ensuite, je vais appuyer sur « Créer ». Ensuite, il apparaît sous ici dans les Préréglages utilisateur. Voici mes photos en pleine résolution. Je veux en faire un autre très rapide. Je vais en faire un pour mon Instagram. Je voudrais limiter la taille du fichier à 1 800 K, redimensionner pour s'adapter, changer ceci pour être Long Edge 2500, 240 Résolution. Je pourrais laisser tomber ça parce que c'est plein, je pourrais mettre 72, et avoir des fichiers beaucoup plus petits, mais je vais juste le laisser. Aiguiser pour Screen blah, blah, blah, parfait. Maintenant, je peux ajouter celui-ci comme mon préréglage Instagram, puis appuyer sur « OK ». Maintenant, je peux basculer entre mon préréglage Instagram ici et ensuite mon fichier de résolution complète ici. Alors je n'ai pas à m'asseoir et à bricoler avec tout si c'est juste alambiqué et déroutant. Lightroom a ses propres presets ici. Si vous graviez des JPEG de taille réelle sur un disque, vous devez sélectionner l'ensemble de la session, puis aller ici. Ensuite, il peut vous aider ici à comprendre, nous l'exploitons sur CD ou DVD, ou nous le préparons pour l'e-mail. Je n'ai jamais utilisé aucun de ces presets. Je le contrôle toujours moi-même dans le menu préréglages de l'utilisateur. Si je voulais éditer cette photo dans Photoshop, voyons, nous voulons Instagram Preset, nous voulons faire défiler vers le bas, Après l'exportation, Ouvrir dans Adobe Photoshop export. Ça me dit : « D'accord. Où voulez-vous la sauver ? » Je vais le sauvegarder, « Photos », « Instagram », « Ouvrir ». Super. Il exploite le fichier là-bas, et ensuite il va l'ouvrir dans Photoshop pour moi. Ensuite, à partir de Photoshop, je peux faire le reste de mes modifications affinées. Peut-être que j'avais une place en arrière-plan dont je ne pouvais vraiment pas me débarrasser dans Lightroom, je pourrais le réparer ici dans Photoshop, ou ajouter une autre couche d'affûtage, ce que je veux, puis enregistrer le fichier de cette façon. C' est juste sympa parce que ça vous fait gagner un pas. Vous n'avez pas besoin d'aller dans Photoshop, et d'ouvrir un fichier là. C' est à peu près tout pour mes paramètres d'exportation. Ensuite, la section suivante sera juste le porte-à-faux avec tous les autres outils et conseils Lightroom divers qui pourraient vous être utiles. 9. Conseils divers: D' accord. Voici notre section de conseils et d'outils divers. Nous allons parler de ce qui se passe lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris et dans les options, comment changer l'arrière-plan, différentes choses dans Lightroom. Si vous avez accidentellement touché une clé et que quelque chose a disparu, comment la récupérer ? Ce truc. Alors regardons Lightroom. Par défaut, cette couleur d'arrière-plan est gris moyen. Si vous faites un clic droit dessus, vous pouvez changer la couleur en blanc ou noir ou quelque part entre les deux. C' est super utile si vous éditez une photo de fond blanc pour Instagram et que vous voulez voir si votre blanc est vraiment, en fait un bon blanc ou si c'est un peu bleuâtre ou un peu gris. Vous pouvez le référencer sur cette photo de fond ici. Je le garde d'habitude à peu près un gris moyen. Parfois, je vais en blanc. Cela dépend simplement de la session sur laquelle je travaille. Si vous accédez à l'onglet Développer, vous pouvez copier les modifications sur une photo, puis les appliquer à la photo suivante ou vous pouvez mettre en surbrillance une image modifiée , puis les différentes images suivantes ou toutes les autres images que vous souhaitez appliquer le mêmes modifications à. Vous pouvez appuyer sur ce petit bouton de synchronisation, puis appuyer sur Synchroniser et il va coller les modifications sur tous ces éléments. Cela aide si vous avez tous les mêmes paramètres dans l'ensemble de la session et que vous voulez simplement modifier par lots la session entière. Ceux-ci ont tous eu les mêmes paramètres appliqués à eux sans que je doive entrer et frapper coller à chaque fois. Il y a une série de raccourcis clavier que vous pouvez pousser pour modifier votre vue ou apporter des informations différentes, donc si ces choses se produisent généralement vous indiquera comment le désactiver. Par exemple, si j'appuie sur T, cela fait baisser la barre d'outils. Ma barre d'outils a disparu maintenant je ne peux pas le voir et si j'appuie à nouveau sur T, c'est de retour. Pour que je puisse changer entre ces deux-là. Cette barre d'outils n'est pas très utile. Il y a juste quelques choses là-dessus de toute façon. Si j'avais besoin de plus de place, appuyez sur T pour me débarrasser de ça. Z en est un autre. Z est Zoom avant. Y vous emmènera à l'écran avant et après et si vous appuyez à nouveau sur Y, il vous ramène au mode Loupe. Le mode Loupe est essentiellement une façon de regarder une photo à la fois. Si vous voulez passer du mode Loupe, si vous êtes dans l'onglet de la bibliothèque, si vous voulez passer du mode Loupe à la grille, vous appuyez simplement sur G et vous voyez la grille. Ensuite, pour revenir en arrière, vous appuyez sur E. E est loupe, G est grille. Ou vous pouvez simplement appuyer sur ces petites icônes ici. Mais au cas où les choses changent ou qu'il se produirait, vous cliquez accidentellement sur une clé, c'est peut-être ce que vous avez fait. Si vous appuyez sur F, il va en plein écran. Vous pouvez appuyer sur le bouton d'échappement pour en sortir ou vous pouvez appuyer à nouveau sur le bouton F et cela vous ramènera. Si vous appuyez sur L, vous serez en mode éteint. Je suppose que c'est ce que tu utiliserais si tu invitais des gens à ton studio pour leur montrer les photos que tu prépares pour eux. mode Éclairage éteint Lightroom en arrière-plan, puis si vous le basculez à nouveau, il l'éteint complètement de sorte que tout ce que vous voyez est la photo. Ensuite, si vous appuyez une fois de plus sur L, cela vous ramène à la vue Lightroom normale. Je n'ai jamais utilisé cette fonctionnalité auparavant, mais c'est là au cas où cela vous arriverait. Beaucoup de ces raccourcis clavier à bascule sont cachés dans les tiroirs Vue dans la fenêtre en haut. Si jamais vous voulez savoir s'il y a un moyen plus rapide de faire quelque chose, vous pouvez juste passer par ici et voir ce qu'il se passe. Dans l'onglet Bibliothèque, si vous appuyez sur Affichage, puis accédez à Options d'affichage. Il affiche une boîte de dialogue dans laquelle vous pouvez modifier ce que vous voyez. En ce moment, dans la vue de la grille, je vois ces cellules compactes. Je peux le changer pour étendre ses cellules et cela signifie que ça va me montrer la note d'étoiles, ça va me montrer le nom du fichier et sa taille, quel numéro il est. Ensuite, je peux aussi changer ce qu'il dit en entrant dans la vue de la loupe et je peux montrer la superposition d'info ici dans le coin. Ensuite, cela me donnera une idée de mes paramètres ici et je peux choisir entre différentes choses. Comme celui-ci me dit mon temps et la taille. Je peux contrôler ce qui est montré ici en jouant avec ces petits menus à bascule ici. Vous pouvez juste vraiment l'ajuster pour montrer exactement ce que vous voulez dans ce coin. Ensuite, si jamais cela apparaît et que vous ne l'aimez pas et que vous voulez qu'il disparaisse, vous pouvez appuyer sur I et c'est l'affichage des informations. Je vais vous montrer info afficher un, puis info afficher deux si vous appuyez à nouveau, puis il disparaîtra si vous appuyez une troisième fois. Cela pourrait être utile si vous voulez vraiment un moyen rapide et facile de voir quels sont vos paramètres, quelle heure vous avez pris la photo, ou vous pouvez simplement la faire disparaître en appuyant sur I. Dans ce cours, je n'ai jamais vraiment touché à la carte, Livre, Diaporama, Imprimer et Web et la raison est que je ne les utilise jamais. Je n'utilise que la bibliothèque et développe des onglets, mais nous allons juste aventurer ici juste pour voir.Le réglage de la carte que je suppose est où il vous montre où toutes vos photos sont basées sur la géo-localisation de votre caméra. Cela pourrait être cool si vous faites beaucoup de voyages et que vous êtes vraiment intéressé à voir une carte de l'endroit où vous avez été, mais encore une fois, je n'ai jamais utilisé cette fonctionnalité. L' onglet Livre que je suppose va avoir des superpositions sur la façon de créer un livre. Oui. C'est comme préparer peut-être un livre de cuisine où toutes les pages sont identiques. Mais oui, on dirait que ça va t'aider à construire un livre. L' onglet Diaporama que je n'ai jamais utilisé. L' onglet Imprimer que j'ai utilisé uniquement pour créer une feuille de contact afin que vous puissiez ajuster nombre de grilles que vous avez, puis vous pouvez sélectionner un tas de photos et il va remplir. Ensuite, vous pouvez décider de leur donner un peu plus d'espace. Nous allons les espacer un peu et peut-être ajouter des chiffres, des filigranes et tout. C' est juste si vous préparez quelque chose à présenter à quelqu'un, que vous l'imprimez et qu'ils peuvent choisir ceux qu'ils aiment et encercler ce qui fonctionne ou ce qui ne fonctionne pas. Ensuite, l'onglet Web ici, il semble qu'il vous prépare à partager vos images en ligne et vous les personnalisez et vous les envoyez par e-mail à vous-même. Je ne sais pas vraiment ce qui se passe ici. Pour la plupart, en ce qui concerne ce que je fais, Library and Develop sont roi. Il y a un dernier petit truc que je veux te montrer. Typiquement, lorsque j'utilise cet outil de clone, ce pinceau de guérison, je l'ai sélectionné pour guérir. Si je voulais me débarrasser de ce point ici, il va juste automatiquement échantillonner quelque part et inventer ce qu'il pense aller là-bas. Si vous voulez copier exactement ce qui est là, vous pouvez basculer vers Clone et il va littéralement copier exactement ce qui se trouve dans le spot source et le mettre là. Je ne l'ai jamais vraiment changé parce que j'ai l'impression ça a l'air vraiment dur et qu'il ne se fond pas bien. Très rarement, je n'ai jamais à utiliser le paramètre de clone. Je l'ai toujours préparé pour guérir. Ensuite, cela me donne généralement un rendu plus naturel. Si vous ajustez la taille de la plume lorsque vous utilisez le clone, c'est beaucoup moins évident parce que vous n'avez pas ce cercle parfaitement pointu. Mais encore une fois, j'utilise toujours la guérison de toute façon. C' est juste un dernier petit truc pour l'outil spot. Dans notre navigateur, je l'ai réglé pour s'adapter. Ça veut dire que ça correspond à la page. Il y a une autre de toutes ces petites icônes qui changeront d'outil si j'utilise Zoom. Si je clique, il effectue un zoom sur un vers un. Cela signifie que c'est pleine taille. Je peux également le basculer à trois contre un , puis il me donnera un super Zoomed en vue. Ensuite, si je fais un zoom arrière, il revient à s'adapter et puis si je fais un zoom arrière, il devrait me ramener à 3.1. S' il zoome trop et que vous ne pouvez tout simplement pas gérer ce zoom massif intense lorsqu'il a zoomé sur trois contre un, suffit de basculer sur un à un et cela devrait vous donner un zoom plus confortable. Vous pouvez également utiliser le remplissage, puis il remplira votre page Lightroom. Parfois, c'est un peu mieux. Mais encore une fois, c'est tout ce qui est mis en évidence. Si vous le changez de la surbrillance, alors il bascule entre cela et tout ce que vous aviez sur. Je l'ai généralement en forme et un à un. Ensuite, il semble que ici vous pouvez également affiner cela comme 11 à un. C' est fou. Si vous voulez vraiment juste choisir vos pixels, 11 pour un est parfait. Lorsque vous affûtez une image ici et que vous voyez cette petite fenêtre de détail, j'aime généralement cliquer sur l'image. Il va zoomer. Ensuite, je choisis un endroit dans l'image où il va y avoir du contraste et il va être mis au point pour que je puisse vraiment m'assurer que le détail fonctionne. S' il fallait sélectionner automatiquement une partie de l'arrière-plan floue, il serait difficile pour moi de dire si l'affûtage faisait une différence. Parfois, le focus de mon image n'est pas au centre même où cette chose de détail est automatiquement par défaut. Je dois cliquer pour zoomer et puis je clique à nouveau sur .Zoom arrière pour que je puisse vraiment regarder de près et m'assurer qu'il fait ce que je voulais faire. Si vous avez une photo que vous souhaitez faire pivoter, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur la photo, puis faire pivoter vers la gauche ou vers la droite. Il est dit CCW qui est dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, puis CW qui est dans le sens des aiguilles d'une montre. Au cas où vous ne connaissiez pas vos gauches et vos droits que je peux admettre que j'ai parfois des problèmes avec ça. Mais de toute façon, je peux tourner à gauche et puis il le corrige juste là. Ensuite, si vous avez un tas qui sont tous latéralement, vous pouvez les mettre en surbrillance tous ensemble, puis cliquez sur la rotation et il les fera pivoter ensemble. Cela aide si tout est latéralement et que vous ne voulez pas les faire pivoter individuellement. Vous pouvez toujours mettre en surbrillance le bouquet, puis les faire pivoter ensemble. Enfin, lorsque vous évaluez des images, celle-ci a une étoile. Vous utilisez l'un à cinq pour ajouter les étoiles. Donc 1, 2, 3, 4, 5. Puis six ajoute une étiquette de couleur. Six est lu, sept est jaune, huit est vert, neuf est bleu et puis pour devenir violet, je pense que vous avez juste à cliquer avec le bouton droit de la souris Définir l'étiquette de couleur, violet. Je ne pense pas que le violet ait un numéro sur le clavier, ce qui est triste parce que c'est mon préféré, mais c'est bon. Enfin, je pense que ça enveloppe tout ce que je voulais couvrir. Merci de rester dans le coin. 10. Réflexions finales et projet: C' est tout. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' espère que tu es réveillé. J' espère que ça ne t'a pas ennuyé. J' ai essayé de rendre ça intéressant. Je sais que les programmes informatiques peuvent être secs. J' espère que vous avez trouvé quelque chose d'utile. Vous avez trouvé quelque chose de nouveau que vous ne saviez pas à propos de Lightroom. Pour votre projet de classe, j'aimerais voir quelques photos que vous avez éditées dans Lightroom. Donc, si vous voulez partager un avant et après, j'aimerais voir où vous prenez vos images et pourquoi. Vous pouvez également effectuer quelques modifications différentes. Peut-être que tu es, « Oh, je ne peux pas décider si j'aime la lumière et l'air ou l'obscurité et l'humeur. » Que pensez-vous est mieux et aussi quelques critiques à votre façon. Si vous avez des questions ou si vous avez besoin d'aide, assurez-vous de poster vos questions dans la section de discussion de la communauté ici dans ce cours. De cette façon, si quelqu'un d'autre a les mêmes questions que vous, nous pouvons toutes y répondre au même endroit. Si vous décidez de partager vos images sur Instagram, il vous suffit de me marquer. Ma poignée est @tabithapark. J' aime venir voir ce que vous créez. Si vous avez des suggestions pour des cours futurs, vous aimeriez voir, je veux toujours entendre ça. Je te verrai la prochaine fois.