5 conseils avancés pour Adobe Photoshop : retoucher des photos au-delà de Lightroom

1. Introduction: Salut, je suis Tabitha. Dans ce cours de photographie, je vais partager avec vous mes cinq meilleures astuces de montage dans Photoshop. En tant que photographe de produits et de produits alimentaires, je réalise la majeure partie de mon montage dans Lightroom, mais avoir Photoshop m'a sauvé à plusieurs reprises et j'ai donc rassemblé les meilleures façons d'utiliser Photoshop dans mon flux de travail. Je vais vous guider à travers quelques tutoriels sur la façon d'inventer un peu plus de fond dans vos images pour recadrage plus dynamique et pour réduire tension des objets qui se rapprochent trop des bords. Je vais vous montrer comment l'utilisation des outils de clonage et de guérison dans Photoshop peut rendre votre flux de travail plus rapide et plus propre. Je vais aussi vous aider à pousser la réalité juste un peu en vous montrant comment faire un échange de tête sans couture dans un portrait, ainsi que créer cette touche de café parfaite pour prise de vue en faisant un mélange de différentes photos dans un composite. Cette classe est destinée aux photographes de niveau intermédiaire à avancé. Idéalement, vous connaissez votre chemin dans Photoshop. Je vais appeler beaucoup de raccourcis clavier et travailler en temps réel pour que vous puissiez voir comment je mets ces techniques à utiliser. Je m'appelle Tabitha. Je suis un photographe de produits de style de vie et de nourriture et un professeur ici sur SkillShare. Je suis vraiment excité de partager mes trucs Photoshop avec vous. Allons plonger dedans. 2. Créer un arrière-plan: Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour le projet de classe. J' aimerais voir votre montage avant et après. C' est tellement amusant pour moi de voir où votre photo a commencé et où elle a fini et comment vous allez utiliser ces techniques que je suis sur le point de vous enseigner dans votre flux de travail. N' oubliez pas de partager ceci dans la section projet ici sur Skillshare. Cela étant dit, nous allons entrer dans notre première technique qui consiste à inventer un fond. C' est comme ça que j'aime l'appeler. C' est essentiellement là que si vous prenez accidentellement une photo de grande taille et que vous finissez par en avoir besoin large, comme pour une image de couverture YouTube, ou peut-être une annonce Facebook, quelque chose qui va être une forme de bannière, vous vont soit avoir à recadrer en très petit sur votre image et ne pas voir tout, ou vous allez devoir faire un fond, qui est ce que je vais vous montrer comment faire. Alors plongons dedans. Je suis dans Adobe Photoshop 2021, et mon premier exemple est cette couleur orange flatlay. C' est juste un exemple de photo que j'ai pris dans ma classe de flatlay couleur. Mais en tant que flatlay, ça va être un bon exemple pour vous montrer comment appliquer cette technique. Cette image est un quatre par cinq, ou huit par 10 taille pour grand pour Instagram, qui est ce que je fais généralement. Parfois, les gens veulent un carré, alors nous allons en faire un carré, sans recadrer. Nous voulons recadrer. Donc, je vais faire glisser ma boîte de recadrage carrée et puis appuyer sur « Entrée » pour accepter. ce moment, j'ai ces grandes barres blanches à droite et à gauche de l'image. Je vais utiliser l'outil de sélection. Sélectionnez ceux-ci. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur Cela affichera le menu de remplissage. J' ai le contenu défini sur Content-Aware, et je vais cliquer sur « Okay ». C' est juste le remplissage de base. Mais je l'utilise plus souvent qu'autrement parce que c'est plus simple que le remplissage conscient du contenu plus avancé dont nous parlerons dans une minute. Donc, c'est déjà entré et rempli ça, Commandement D. Ça a l'air incroyable. Je vais aller de l'avant et répéter ça de l'autre côté. Bon, commande D. Il y a notre image finie magnifiquement carrée. Pour toutes les applications carrées, la même technique fonctionne. Si vous avez besoin de faire une vignette vidéo et que vous avez besoin qu'elle soit 16 par 9, nous allons juste changer cela en 16 par 9. Étirez la boîte de recadrage pour inclure l'ensemble de notre image, puis continuez et remplissez ces côtés également. Je vais vous montrer l'outil avancé de remplissage conscient du contenu. Je vais sélectionner tout ça. Cliquez avec le bouton droit de la souris, et au lieu d'aller à Remplissage, je vais aller à Remplissage conscient du contenu. Cela crée son propre menu séparé et vous pouvez avoir une très bonne idée de la façon dont il va affiner. Donc ce que nous pouvons voir sur ce panneau de gauche, c'est notre image et puis il y a un masque vert. Le masque vert est juste une représentation de ce qui dans l'image va être échantillonné pour notre remplissage. Donc, s'il échantillonne certains des éléments du cadre, il peut les copier, et si vous avez déjà utilisé Content-Aware Fill dans le passé, vous êtes probablement très familier avec le fait qu'il a son propre esprit et qu' il copiez et collez des choses aléatoires d'une manière qui n'a pas vraiment de sens. Si vous n'avez pas utilisé Content-Aware Fill depuis Adobe Photoshop 2021, je le recommande fortement car ils y ont apporté d' incroyables améliorations et j'ai à peine à toucher ces images. C' est génial. Quoi qu'il en soit, nous avons notre boîte de sélection, et notre petit aperçu nous donne un exemple de ce que nous regardons. Je pense que ce travail de remplissage conscient du contenu semble génial. Encore une chose avant d'appuyer sur « Okay », les paramètres de sortie sont par défaut définis pour sortir sur une couche en double. Cela place vos modifications sur un autre calque. Je pense que la plupart des gens aiment ça, mais je n'aime pas ça. Je veux sortir vers la couche actuelle parce que je ne veux pas avoir à la fusionner plus tard. Je vais le fusionner plus tard. Commande D pour désélectionner. Ce remplissage conscient du contenu a fait exactement ce que j'aurais voulu. Maintenant, je vais sélectionner de ce côté, aller dans Remplir Content-Aware et faire exactement la même chose. Que vous utilisiez le menu dédié complet, ou que vous faites confiance au programme pour le faire par défaut, ou en mode automatique, je pense que vous pouvez obtenir d'excellents résultats de toute façon. Mais c'était un exemple très facile. Vous êtes probablement en train de regarder ça comme, « Oui, c'est facile de remplir un fond blanc. » Allons dans quelque chose d'un peu plus complexe. Cette image, I I I ces amandes salées trempées et nous l'avons recadrée à un carré. Si je voulais donner à cette image mon grand traitement, je vais aller dans ma boîte de culture. On va aller jusqu'à quatre par cinq, ou 8 par dix. Celle-là, je pourrais juste recadrer et les amandes rempliraient vraiment le cadre. Mais, juste par exemple le saké, nous allons le faire avoir beaucoup plus d'espace sur les bords. C' est aussi bien parce que si vous créez du contenu pour Instagram, c'est une bonne idée de vous assurer que votre image s'insère dans le carré parce que le carré est ce qui va apparaître sur la grille, même si le stat qu'il tire comme il roule dans va remplir l'écran si cela a du sens. Donc, si vous prévoyez de remplir l'écran et ensuite quand vous l'obtenez affiché sur votre flux, il sera recadré en un carré. C' est donc agréable de juste s'assurer que tout s'inscrit dans la place. Nous allons aller de l'avant et utiliser à nouveau l'outil de sélection, sélectionnez cette zone, cliquez avec le bouton droit de la souris, Remplissage conscient du contenu. Celle-là, je suis un peu inquiet, ça va faire trucs bizarres sur le dessus parce qu'on a des taches amusantes. Mec, ça fait juste un super boulot. Je pense que ça a l'air génial. Il y a une petite tache bizarre qui se passe juste au-dessus de cette amande droite. Je veux savoir d'où ça vient. Ce que je vais faire, c'est que je vais me brosser dans mon masque. ce moment, c'est négatif. Si je clique sur quelque chose que je ne veux pas, ça va l'enlever, et ensuite je peux appuyer sur la touche Alt. Je peux maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour revenir au positif. moment, je vois cette étrange tache sombre. Je vais changer la taille en utilisant la touche de crochet gauche. Ensuite, je vais cliquer là où se trouve cette tache sombre et j'espère qu'elle va l'enlever ou la fondre. On y va. Ça a l'air bien. Une chose à garder à l'esprit, si vous touchez le bord de votre boîte de sélection, cela va produire une ligne vraiment dure dans votre image finale. Laisse-moi zoomer pour qu'on puisse vraiment voir de quoi je parle. Vous pouvez voir que ce n'est pas si dur. Vous ne le sauriez pas si vous ne le cherchiez pas. Mais je vois une belle bande juste là qui ne va pas marcher pour ma photo. Donc, la commande Z, je vais annuler l'endroit où j'ai touché la ligne et le rendu semble tellement mieux. Je vais appuyer sur « Accepter » en m'assurant que je sortirai sur ma couche actuelle, et cela semble génial. Commande D pour désélectionner. Je vais retourner à l'outil de sélection et je vais sélectionner le bas et faire la même chose. Cliquez avec le bouton droit de la souris, remplissez Content-Aware, double-vérifiez mon remplissage qu'il a l'air bon et super heureux avec elle. Appuyez sur « OK », et Commande D pour désélectionner. Alors voici comment je convertisserais un carré en un grand. Prenons tout le chemin jusqu'à un 16 par 9, qui fonctionne génial pour une miniature YouTube. Beaucoup de bannières publicitaires sont de cette façon. On va cliquer sur « Sélectionner ». Nous avons un espace beaucoup plus grand pour travailler. Donc, outil de sélection, allons de l'avant et abordons ce côté gauche, cliquez avec le bouton droit de la souris, Remplissage conscient du contenu et voyez ce que nous avons obtenu. C' est un exemple génial de quand ça ne marche pas très bien. Laissez-moi zoomer ici pour que vous puissiez voir ce que je regarde. Ce côté droit a ce frottis vraiment fard à joues parce que nous avons un frottis sur notre image principale et il est juste de répéter cela encore et encore. Donc je vais venir ici, changer la taille de ma brosse pour la rendre plus petite. Je vais enlever ce frottis qui est naturellement sur la photo principale, et j'espère que le rendu sera beaucoup plus propre. Parfait. J'adore ça. Je vais aussi lui donner beaucoup plus d'espace d'échantillonnage à choisir. Je vais aller de l'avant et sélectionner en utilisant l'outil plus beaucoup plus de l'espace blanc dans l'image. Parce que s'il peut échantillonner à partir d'un plus grand pool, il sera en mesure de rendre une image plus belle. Donc, je vais juste aller de l'avant et prendre beaucoup plus de cela, et je vérifie quand je vais parce que je ne veux pas passer plus de temps à faire plus de ces sélections si je n'ai pas besoin de le faire. J' aime sélectionner un peu, puis regarder par-dessus et voir si le rendu a fait un bon travail ou non. Jetons un coup d'oeil à ça. Impressionnant. Nous y arrivons, mais j'espère avoir quelques granules de sel, donc je vais juste me rapprocher de certaines de ces amandes que je puisse incorporer la texture du sel. J' ai l'impression que si cette partie de l'image existait, elle aurait une petite trace de sel, juste par nature de l'arrosage du sel. Allons de l'avant et voyons à quoi ça ressemble. Nous avons un peu de cette texture salée. Je vais aller de l'avant et ajuster ce petit frottis un peu plus. Ça a l'air bien, mais maintenant je peux voir ma bande là-dedans, donc je vais juste m'assurer de prendre plus de ce bord et de l'affiner, l' obtenir juste. D' accord. Je suis content de ça. Nous allons appuyer sur « Okay », puis abordons l'autre côté, Commande D, et à partir de notre sélection de touches, cliquez avec le bouton droit de la souris. En fait, avant de faire ce Command-D, regardez ce petit pli dans le journal. Je vais juste prendre ma petite brosse à guérir et guérir ça très rapidement parce que je sais que ça ne va pas très bien jouer avec mon tampon de clone, alors bloquons ça. Je parlerai plus de la guérison dans la prochaine section. À partir de nos touches, sélectionnez et sautez directement dans mon menu Remplissage conscient du contenu. La façon dont cet outil fonctionne est qu'il fait un très bon travail en sélectionnant à partir de la même zone afin que l'éclairage semble continu. J'aime vraiment ça. Je suis allé de l'avant et ajouté juste un peu plus sur le haut et le bas juste pour la variété. Je vais aller de l'avant et appuyer sur « Ok », commande D. Le moucheté de sel semble vraiment, vraiment sympa, mais les sites ne correspondent pas tout à fait. Je vais appliquer un remplissage conscient du contenu de plus sur ce bord juste pour voir si je peux le faire lisser vraiment bien. Je vais devoir enlever ce frottis à nouveau. Il adore ce frottis. Il veut juste le mettre en vedette tout au long de la photo. Impressionnant. Appuyez sur « Ok ». J' ai juste envie de refaire celle-là. Parfois, je joue juste avec. Je le fais encore et encore, jusqu'à ce que je l'obtienne juste. Mais j'adore la façon dont cela s'est avéré, Commandement D. Si vous ne vouliez pas cette ancre centrale, évidemment vous pouvez créer beaucoup de remplissage d'un côté ou de l'autre. Vous pouvez dupliquer les amandes pour remplir l'espace ainsi. Cela devient un peu plus difficile parce qu'ils sont tous différents, et il devient donc évident que vous l'avez copié. Mais je suis vraiment content de la façon dont cela s'est avéré et j'ai impression que cela ferait une image de couverture vraiment efficace. Un exemple rapide. C' est une photo que j'ai prise à la verticale. Évidemment, si vous allez faire du contenu pour beaucoup d' applications différentes, il est logique de faire vertical et horizontal juste pour que vous ayez beaucoup à travailler avec, mais je n'ai tourné que cette verticale pour Instagram et j'ai dû faire un remplissage conscient du contenu pour le faire fonctionner pour ma photo de couverture pour Skillshare, qui est ma classe de toile de fond concrète. Mais personne ne regarde jamais une image comme celle-ci et pense, « Je me demande si elle Content-Aware a rempli cet arrière-plan. » Maintenant, vous pourriez. Maintenant, vous allez remettre en question tout ce que vous voyez que je fais, mais c'est juste un exemple pratique de la façon dont j'utilise beaucoup cette technique avec ce que je fais. Alors la dernière fois que j'inventerais un fond, c'est si mon sujet était trop proche du bord. C' est une image étonnante de beignets. Mais le fait que le beigne du bas touche presque le bord de ce cadre me rend tellement nerveux. Une fois que je vois que je ne peux pas l'ignorer. Fondamentalement, cela crée beaucoup de tension pour que le spectateur ait des choses trop près du bord sans assez de place pour respirer. Donc pour cette image, je vais faire exactement la même chose. Je vais chercher mon petit outil de culture. J' aime juste effacer la récolte qui est là et juste aller avec le recadrage, les images, mais ajouter un peu d'espace en bas. Appuyez sur « Ok ». Pour l'outil de sélection, je vais juste saisir la bande inférieure de cette image, Remplissage conscient du contenu. Celui-ci va être un peu plus compliqué. Je veux vraiment le peaufiner parce que j'ai beaucoup de profondeur de champ dans cette image, donc je ne veux pas qu'elle échantillonne tout espace qui est nettement hors de la mise au point parce que ça va sembler faux. Je veux que tout ce qui se trouve dans cette bande avant soit le même niveau de concentration que les environs. Je vais juste rendre cet outil de pinceau assez grand et je vais brosser n'importe quel arrière-plan hors de la mise au point, et ce beignet. Tu n'as pas besoin de glaçage là-dedans. Ça m'a beaucoup aidé. J' ai encore un peu brouillé, un endroit floue juste devant. Je vais voir si je peux trouver d'où ça vient. Peut-être qu'il en sortira encore plus pour voir si je peux le faire aiguiser un peu. On y va. Ça m'a l'air bien. Je vais frapper « Ok », et nous allons regarder de plus près, Command D. Nous avons ces textures comme du denim, ces rayures bizarres. Je vais juste les réparer avec l'outil Patch. Il suffit de les dessiner pour voir si l'outil Patch peut les rendre normaux de manière native. J' adore ça. Ça a l'air génial. Maintenant, en regardant toute la photo, tu ne bats pas un oeil sur ce bord inférieur, personne ne regarde ça. Mais donner à votre sujet beaucoup d'espace sur les bords aide vraiment à ne pas avoir ce petit peu de tension entre l'image et le spectateur, et cela rend vos photos plus efficaces. Dans la section suivante, nous allons tout parler outils de clonage et de guérison que j'utilise dans Photoshop. 3. Traitement et clonage: Ok, discutons Guérison et Clonage. Pour la plupart, je vais aborder beaucoup de choses avec l'outil de tampon de clone dans Lightroom. Mais il y a des cas où je peux juste savoir qu' une photo a beaucoup trop de spots que je vais devoir modifier, qu'il est juste logique de l'extraire dans Photoshop. Lightroom fait un très bon travail, mais il a tendance à ralentir le programme lorsque vous clonez constamment tous ces petits points, alors que Photoshop semble être capable de le gérer très bien. J' utilise l'outil Pinceau de guérison des points auquel vous pouvez accéder en appuyant sur la touche J. J' ajuste la taille de mon spot en utilisant les crochets gauche et droit du clavier. Vous allez me voir aller et venir ajuster les tailles, mais j'aime juste aller ici et juste cliquer. Je devrais m'interroger moi-même et comprendre à quelle vitesse je peux éditer ce truc dans Lightroom versus Photoshop, parce que c'est tellement plus rapide ici dans Photoshop. Quelques choses rapides à noter. J' ai cette toile de fond en béton, mais ce n'est pas parfait, il est peint à la main. Vous pouvez voir qu'il y a une égratignure ici et cela n'a pas de sens de cloner ça peu à peu. Avec cette brosse de guérison ponctuelle, il est logique de cliquer et de faire glisser et il va goûter une zone à proximité. J' ai tendance à simplement cliquer et faire glisser, cliquer et me déplacer. Je suis juste sauvage et je fais attention à ce que je fais pour m'assurer que là où il a du sens. Comme si j'échantillonne quelque chose qui est trop proche ou loin accidentellement, découpe un autre objet, ça va sembler un peu étrange. Je fais juste une très bonne attention pendant que je fais ça, mais allume de la bonne musique, cliquez dessus. C' est l'un de mes outils préférés à utiliser parce qu'il est juste vraiment satisfaisant de passer par et d'éliminer toutes ces distractions. Cette image est un excellent exemple de cet équilibre entre avoir l'air désordonné et intentionnel contre désordonné et chaotique. Je supprime toutes les spécifications qui ne sont pas nécessairement l'ingrédient, ils sont trop loin, les rayures et les bosses et les choses. Gardez ça à l'esprit. Je ne vais pas enlever méticuleusement toutes les petites graines de sésame qui ne sont pas dans la pile parce que ça fait partie de la photo. Pour moi, chaque fois qu'il y a un frottis au chocolat ou peut-être une goutte à goutte sur mon fond quand je l'ai peint et que ça provoque une distraction, tout ce qui me distingue, c'est vraiment important, avant de faire ça, nettoyer votre écran parce que vous allez vous rendre des noix, comme cloner les taches qui sont réellement ajuster votre moniteur sale. C' est juste un petit truc amusant. D' accord. Je suis vraiment content de la façon dont ça est sorti. J' ai un frottis de pinceau que je veux traiter à l'aide de l'outil Patch. L' outil Patch vous permet de saisir toute une sélection, puis déplacer physiquement et de choisir l'endroit où elle prend une sélection sur la photo. Vous pouvez affiner vos résultats Commande D pour l'obtenir exactement comme vous le souhaitez. J' utiliserais l'outil de patch pour des choses plus grandes parce que je ne veux pas prendre mon outil de tampon de clone, rendre énorme, puis l'avoir échantillonné dans un autre espace à proximité et le gâcher. L' outil Patch est ce que j'utiliserais pour réparer de grandes surfaces. Cette image est un exemple vraiment facile parce que c'est une mise à plat, donc je n'ai pas à m'inquiéter que certaines parties de l'image soient hors de la mise au point et au point et qu'elles traitent avec cela. Mais cette image s'est avérée super génial. Permettez-moi de vous montrer un autre exemple où je peux vous montrer quelques outils supplémentaires en action. Ceci est une image de mon multi chrome dégradé arc-en-ciel plat pose que j'ai pris pour une classe précédente. J' ai jeté ça assez vite. Je veux dire, évidemment ça m'a pris du temps, mais il y a quelques éléments dans le cadre qui ne sont pas tout à fait droites. J' ai couru sur quelques objets. Je suis vraiment content de la façon dont l'image s'est réunie, mais je pense que je peux affiner cette photo pour paraître juste un peu mieux. La première chose que je veux aborder que vous ne pouvez pas faire dans Lightroom est de faire tourner un objet. J' aimerais que tu puisses. Je le ferais si souvent. Laisse-moi zoomer sur cette cassette orange et te montrer ce que je veux dire. Je vais frapper l'outil L pour lasso et je vais sélectionner ce petit ruban Washi. Je vais cliquer avec le bouton droit sur la couche via Copy. Cela met une copie sur le dessus, commande T pour transformer, et je vais la faire pivoter pour la redresser. Tout cela est bon et bien, et ça marche vraiment bien. Eh bien, j'ai une petite erreur juste là, mais c'est tellement plus facile avec ce nouvel outil que je suis excité de vous montrer. Annuler, Commande D pour Désélectionner. Le nouvel outil que je veux vous montrer s'appelle l'outil Déplacer Content Aware. Je vais cliquer dessus. Je vais faire exactement la même chose. Je vais sélectionner cette petite cassette que je veux déplacer. Je vais le déplacer un peu vers le bas, puis il crée une boîte de transformation. Je vais faire pivoter cette bande sur le côté jusqu'à ce qu'elle soit agréable et parallèle à l'arrière-plan et appuyer sur Entrée. Il va automatiquement commander D, déplacer ma bande et remplir l'arrière-plan pour qu'il soit beau. Ça m'a fait exploser l'esprit. Je ne savais pas que cela existait, et je joue avec elle depuis des heures. Ça a été si amusant. Laisse-moi te montrer. ce moment, il est prêt à bouger. Si j'ai ces trois petits chemins, je peux les sélectionner et ensuite je peux les attraper et les déplacer ici. Je peux appuyer sur Accepter, et ça les déplace littéralement à travers le cadre de commande D. Mais maintenant, je suis genre , Oh, j'aurais vraiment aimé avoir deux de ceux-là. Que se passe-t-il lorsque vous le sélectionnez et que vous le changez de déplacement à extension ? Eh bien maintenant, il va les copier et les coller. Je les alignais bien, appuyez sur Entrée Commande D, et je suis dupliqué. Tous ces mignons petits Legos et ça donne l'air plus rempli. Je pourrais m'asseoir et y aller. Je peux saisir chacun de ces petits objets et les redresser pour regarder exactement comment j'aurais aimé l'avoir fait à huis clos et personne ne le saura. Personne ne le saura. Ça va être incroyable. J' aime juste m'asseoir ici et choisir des trucs, déplacer des trucs, faire ce que je veux. C' est comme si le programme savait ce que mon cerveau voulait faire et il le faisait juste. Je suis vraiment, vraiment excité à propos de cet outil. Quoi qu'il en soit, je vais passer beaucoup de temps à jouer avec ça. Il s'agit de l'outil de déplacement conscient du contenu. On dirait deux petites flèches, et c'est tellement génial. Bref, grandes. Il fonctionne également avec des objets de plus grande taille. Disons que je voulais ajuster l'angle de ce stylo, je vais être très prudent quand je le sélectionne et m'assurer que je sélectionne toute son ombre. Il va avoir besoin d'un peu de finesse. Je sais déjà, mais on va bouger ça. Nous allons le soulever et le déplacer et faire tourner pour qu'il soit agréable et parallèle à l'horizon, et nous allons appuyer sur Select. Il remplit là où se trouvait le stylo, Commandement D, et ça n'a pas fait un travail parfait. Je vais venir ici et utiliser le pinceau de guérison des taches pour réparer un peu ces petites taches. Cela nécessitera un peu de finesse, un outil que vous pouvez utiliser pour aider avec cela, mais il est juste sous la brosse de guérison des taches. C' est le pinceau de guérison. Pour celui-ci, cela fonctionne beaucoup comme le tampon de clone, où vous prenez un bord, puis il copiera ce bord et il le brossera. Il fait le travail des deux outils, si cela a du sens. J' aime juste travailler cela dans un peu pour essayer d'obtenir ces taches pour un peu mieux, et puis j'irais en fait et cochez l'outil de tampon de clone, ajuster la taille de ma brosse, alt, saisir un spot source, et puis remplissez cela lentement juste pour l'obtenir aussi près que possible, puis revenez avec l'outil de brosse de guérison, prenez une sélection et qui mélangez simplement cela dans un peu. Tu as l'idée. Vous pouvez simplement corriger tout ce que vous ne pouviez pas faire à l'appareil photo, ou si vous découvrez plus tard que la photo que vous avez prise n'était pas tout à fait correcte et que vous devez l'ajuster, il y a évidemment des limitations. Si je voulais faire pivoter ce petit objet ici avec l'outil Content Aware Move, je peux l'attraper et je peux le faire pivoter tout le chemin et frapper oui. Mais ce qui se passe maintenant, c'est que j'ai une ombre incohérente, ça va dans la mauvaise direction. Maintenant, il semble que je l'ai édité. Nous voulons juste nous assurer que cela a l'air aussi fidèle que possible à la vie. Gardez ça à l'esprit. Vous ne pouvez pas faire pivoter quelque chose moins d'être prêt à atténuer ses ombres. Absolument aimer cet outil Content Aware Move. Dans la section suivante, je vais vous montrer comment nous allons aborder une photo comme celle-ci, mais à une échelle très volumineuse, et je suis heureux de vous montrer comment ça se passe. 4. Nettoyage de la poussière et des rayures: D' accord. Pour ma démo Dust and Scratch, j'ai choisi une photo qui a beaucoup de petits morceaux partout. Ils sont minuscules et ils couvrent une grande partie de l'image. C' est encore un moment où je passerais très longtemps à les cloner. Même dans Photoshop, ce ne sera tout simplement pas idéal. Je veux vous montrer comment vous pouvez appliquer un filtre en vrac et juste peindre votre chemin vers une image vraiment nette. À des fins de démonstration, j'ai pris cette capture d'écran de Lightroom. Vous pouvez voir tous mes petits cercles minuscules. J' ai passé du temps dans Lightroom à éditer toutes les petites taches et les morceaux de poussière de cette photo. Ça a pris une éternité. Je ne sais pas si ça en valait la peine. Ça en valait la peine. La photo est superbe, mais laissez-moi vous montrer un moyen plus rapide dans Photoshop. Pour commencer, nous allons double-cliquer sur notre calque d'arrière-plan pour en faire son propre calque. Ensuite, nous allons dupliquer cette couche. Nous allons éditer sur un calque au-dessus de la photo de cette façon nous pouvons utiliser un masque. Allons dans le menu des filtres et descendons à Bruit, à Poussière et rayures. Cela va tirer vers le haut une petite fenêtre d'aperçu où vous pouvez voir exactement ce qui se passe à nos curseurs. Juste par exemple, je vais vous montrer à quoi ça ressemble quand on remonte les curseurs, beaucoup. Des choses vraiment étranges se passent. Je vous recommande de passer par et de jouer avec ces curseurs et juste avoir une idée de ce qui se passe ici et pourquoi cela semble si étrange parce que je vais vous montrer comment le faire paraître bien. La première chose que nous voulons faire est d'ajuster le rayon, assurez-vous que votre aperçu est sélectionné car vous allez vouloir regarder comme il se passe. Il aide également à ajuster cette fenêtre pour se concentrer sur l'endroit qui a une grande poussière. Je vais ajuster le rayon très lentement, monter quelques pixels, jeter un oeil. Cela va rendre la photo flou et floue, mais ce que nous voulons nous concentrer sur la façon dont elle affecte les petites spécifications et la poussière. Je l'ai tiré jusqu'à huit et je peux encore voir ces petites traces de poussière. Neuf, ils sont presque partis. Je vais aller jusqu'à 10 ans et voir s'ils disparaissent, gros disparaissent. À 11 ans. Nous voulons aller aussi bas que possible sur le rayon, mais nous voulons que toutes ces petites taches de poussière disparaissent. Je me sens plutôt contente avec 11. Je vais commencer à ajuster le seuil. On va monter lentement et ça va ramener la photo, en gros. Cela va nous donner plus de détails et faire en sorte que la photo ressemble plus à ce qu'elle était. Maintenant, vous pouvez voir, nous pouvons voir l'eau. L' eau est revenue dans l'image, mais ces taches de poussière ont disparu. Si j'appuie sur « Aperçu », vous pouvez voir dans l'image que beaucoup de poussière est encore dans le cadre. Puis, quand j'appuie sur le bouton « Aperçu », il disparaît. Cela signifie que cela fonctionne. On va monter sur le seuil juste un petit peu plus et trouver ce petit endroit parfait. Ce que je cherche, laissez-moi vous montrer, si le seuil est jusqu'à 50, par exemple, il commence à ramener une partie de ce détail d'une manière qui est inefficace. Nous voulons toujours qu'il soit assez floue sur ce plateau de table. J' ai l'impression que 25, c'est bien. Je suis vraiment content de ça. Ne regarde pas la partie café, regarde juste la table parce qu'on va arranger ça. Je vais frapper « Ok ». C' est là que nous en sommes jusqu'à présent. instant, je veux travailler sur un masque. Je vais descendre ici dans ce petit rectangle avec un cercle et il va ajouter un masque de calque. Je veux commencer par tout le noir. Je vais frapper « G » pour mon outil de seau de peinture, et m'assurer que le noir est ma couleur active. Je vais cliquer dessus, cela désactive tout mon masque. Maintenant, je vais l'activer individuellement à l'aide de l'outil de brosse. B pour l'outil de brosse, puis en fait X pour changer les couleurs, je vais ajuster la taille de ma brosse en utilisant le support et je vais juste commencer à peindre dans. Je vais peindre toutes ces petites traces de poussière et de rayures et elles vont disparaître juste sous tes yeux. C' est très, très satisfaisant. Le réglage fin prend une minute, mais laissez-moi zoomer sur cette échelle de café où vous pouvez voir toutes les petites taches de grains de café. Je vais ajuster mon pinceau un peu et peindre tout ça. A plus tard, la poussière et les rayures. Cet outil est très amusant à utiliser aussi bien. Gardez à l'esprit si vous dessinez quelque chose que vous ne voulez pas être floue, ça va ressembler à ça, commande Z. Nous allons juste nous approcher mais pas trop près. Je vais juste nettoyer toutes ces petites taches distrayantes. Alors je sais que j'en ai un sur le cou. Ici, on a quelques petites ondulations dans le journal. Je vais juste les lisser tout de suite. Lisser cette petite bulle ici. D' accord. Alors, on y va. Nous avons nettoyé la plupart de la poussière et des rayures. Il est évident que j'ai encore cette grosse tache ici que je veux sortir du cadre. Je vais juste nettoyer ce côté un peu mieux. Impressionnant. Puis, une fois que je suis satisfait de ça, j'aime juste aller de l'avant et fusionner mes couches. Si vous voulez éditer un peu plus sûr, évidemment, éditer sur un nouveau calque, c'est la meilleure façon de le faire, mais j'aime juste éditer tout le calque principal. C'est bon aussi. Je prends juste mon pinceau de guérison et je suis juste en train de guérir n'importe lequel des derniers petits morceaux distrayants. J' aime le petit morceau d'eau ici, donc je vais le laisser, mais, de toute façon, c' est comme ça que vous feriez ces ajustements sur une grande échelle en utilisant la peinture de poussière et de rayures. C' est vraiment efficace si vous avez une image qui a juste au-dessus de la poussière et des rayures, peut-être que vous photographiez sur une table sombre et que la lumière vient à un angle bas et qu'elle attrape chaque petit morceau de poussière [inaudible] ou de poils de chat, quelque chose comme ça. Cela peut être un outil super efficace à utiliser. Laissez-moi vous montrer l'avant et l'après, vraiment excité à ce sujet. Dans la section suivante, nous allons nous attaquer à l'échange de têtes. 5. Échange de tête: Échange de tête. Cet exemple provient d'une séance photo de famille. C' est probablement le cas le plus courant lorsque j'utilise ceci, mais cela s'appliquera également si vous travaillez avec des modèles sur le plateau et que vous les tirez dans une sensation de style de vie et vous devez vous assurer que vous avez le tir. C' est vraiment stressant d'arriver à la fin de votre tournage et de me sentir comme, j'espère avoir la bonne photo. Donc, être capable de faire un échange de tête enlève ce stress, pour moi au moins, ou être capable de dire à la famille ou aux modèles avec lesquels vous travaillez. Si leur insiste sur le fait que nous ne recevons pas la photo, quoi que ce soit, être capable de dire  : « C'est bon, je peux juste faire un échange de tête. » Ça rend tout le monde moins stressé parce qu'on peut arranger ça, on peut travailler avec ça. Allons entrer. Voici mes exemples de photos pour ma démo d'échange de tête. Voici ma cousine mignonne et sa famille. J' ai deux très bonnes photos, mais ce ne sont pas une photo gagnante parfaite. La première, maman, papa, et la fille plus âgée sont toutes géniales. Ils regardent la caméra et le bébé regarde sa sœur. La deuxième photo, le bébé regarde la caméra, mais la soeur a l'air un peu mal à l'aise. Les parents ont fière allure dans les deux images. Donc j'ai le choix, soit je peux mettre le bébé dans le plan où elle regarde, soit je peux éditer la soeur dans le plan où elle n'a pas l'air super bien. Donc, je peux être flexible, ce qui est vraiment sympa. Je vais essayer d'utiliser ceci comme photo principale. Pour commencer, nous allons zoomer ici. Je veux prendre une copie de la tête du bébé. Donc nous allons prendre l'outil Lasso, et j'aime sélectionner assez généreusement parce que je veux m'assurer que je corresponde parfaitement. Donc, je vais juste faire une plus grande sélection. Quand les bébés tournent, ils ont tendance à tourner les épaules aussi. Donc, j'aime inclure les épaules dans cela, et nous pouvons avoir besoin de prendre une autre sélection, mais je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur Calque Via Copy. Cela le coupe et met une copie sur le dessus. Je vais frapper l'outil V pour déplacer, prendre cette photo d'elle et la mettre au-dessus de la photo principale. Maintenant, on dirait que ça va être assez proche. J' ai pris ces droits successifs. Je n'étais pas sur un trépied, mais ça vous facilite la vie si vous utilisez un trépied. Je tenais juste assez immobile et je tire sous le même angle. C' est plus difficile lorsque vous essayez de faire cet ajustement avec différentes scènes ou si nous avons bougé de manière significative, il est donc préférable de l'obtenir dans la même petite rafale de coups de feu. Allons de l'avant et zoomons ici et jetons un coup d'oeil. J' aime prendre cette couche supérieure et la mettre à moitié de l'opacité juste pour que je puisse aligner les arrière-plans de manière appropriée. Pour aligner les cheveux de la mère, mettons-le ici. J' ai l'impression que c'est assez proche, et ensuite je veux aussi regarder les épaules du bébé. On dirait que celui-là va être assez simple. Donc, j'ai bien aligné ça. Je vais retourner l'opacité juste un peu pour voir la couche sur laquelle je travaille. Je vais transformer cette couche en masque. Je vais appliquer le petit masque ici et ensuite je vais ajuster la taille de ma brosse. Je vais obtenir les bords et je veux m'assurer que ma brosse est vraiment douce, donc je vais tourner la dureté tout le chemin vers le bas juste pour ne pas avoir de bords durs qui soient vraiment évidents. Je vais frapper X pour que j'utilise la couche noire qui enlève le masque et je vais juste dessiner ça dedans. J' édite généralement de manière destructive, mais c'est une très bonne pratique d'éditer en utilisant un calque d'écrêtage, un masque d'écrêtage, car si vous faites une erreur, vous pouvez annuler, ou si vous vous approchez trop de la tête de quelqu'un, le bord, au lieu de être comme, oh, j'aimerais ne pas effacer ces pixels, vous pouvez juste les rallumer ou désactiver. Nous recommandons donc fortement les masques d'écrêtage si vous ne les utilisez pas déjà. Les cheveux peuvent être un peu difficiles. Tu vois, c'est exactement de ça que je parle. Je viens de cloner à l'arrière de sa tête où elle regardait, alors défaites ça. Il va falloir garder un œil très attentif sur cette partie de l'image. C' est pourquoi j'aime l'avoir à moitié opacité pour voir la couche en dessous. Je pense que ça devrait être plutôt bon. Je vais tourner la couche sur tout le chemin et ensuite juste passer par un peigne fin, en m'assurant que tous ces bords sont vraiment beaux. Donc, je continue juste les lignes de cheveux, en m'assurant que ces contours correctement. Tout ce qui est sur le rayon de bord de la sélection, je veux juste m'assurer que cela disparaît parce que plus il sort du centre, plus il a tendance à être hors. En zoomant sur ce petit pois, on dirait que ça va être un peu délicat. Il l'a dupliqué. Donc si je l'efface, en fait, ce n'était pas si mal. Je vais zoomer un peu plus près et le faire un niveau plus fin juste pour que je ne reçoive que ce pois. Ça a l'air génial. On y va. Voici quelques petites ombres à pois. Allons simplement les sortir. Vous devez échanger l'un contre l'autre, mais ce n'est pas trop mauvais, et c'est bien que vous puissiez offrir aux gens cette flexibilité, je pense. Tant de fois, j'ai dit : « Oh, oui, je peux juste l'échanger et poster, » et les gens disent : « Quoi ? C' est incroyable. C'est incroyable. » Tu es genre, « Ouais. Vous êtes les bienvenus. » On dirait qu'on a un peu d'ennuis au paradis, mais c'est dans les rides. Je ne pense pas que quelqu'un va zoomer si près sur cette ride, mais ça aide à arrêter de la regarder et à la regarder à nouveau et à être comme, est-ce que ça a l'air que j'ai menti ? Ensuite, une autre chose à faire est d'activer et de désactiver cette couche supérieure avec la nouvelle position de la tête. Cela va vous aider à montrer n'importe quel endroit autour du cadre où vous avez peut-être manqué de faire ces changements. On dirait qu'on a un peu de couture sur le devant de la chemise de maman, mais je ne pense pas que ce soit si distrayant. Je peux essayer de modifier cela cependant. En fait, ça a l'air un peu mieux. L' éclairage sur qui semble mieux aussi et peut-être que je vais juste l'apporter parce qu'il est sur les bords de cette photo ici, et réparer quelques cheveux. À ce stade, nous nous rapprochons trop du visage du bébé, alors nous allons annuler celui-ci et nous allons juste aller sur cette scène. Parfait. Je pense que ça a l'air génial. On a un cheveu qui flotte de nulle part. Bien, parfait. Là, génial. Je vais faire l'allumage et l'éteindre encore, allumé et éteint. J' ai un morceau ici que je dois ajuster qui m'appelle. Essayez-le à nouveau, allumé et éteint. Je vais lui enlever un peu de ça sur le cou. On recommencera. Je pense que ça a l'air totalement transparent. Vous ne soupçonneriez jamais que j'ai échangé ça ici, donc c'est notre avant et voici notre après. C' est une pose qui existait. Elle ressemblait totalement à ça dans ce cadre. Elle a juste jeté un coup d'œil sur la photo que nous aimions de tout le monde. C' est donc bien que nous ayons la flexibilité. Je peux juste dire : « Voici votre photo parfaite. Tout le monde regarde, tout le monde sourit et ça a l'air super. Noël est sauvé. » Il y a donc cette démo d'échange de tête. Dans la section suivante, nous allons faire beaucoup des mêmes choses, mais nous allons construire un composite en utilisant nombreux morceaux de photos pour faire une photo grandiose. 6. Réaliser un montage: Pour ma dernière démo, nous allons lancer une combinaison de ces techniques ensemble pour obtenir le parfait coup de splash tourbillon de café. Donc, ce deuxième exemple a un très beau tourbillon de café, la même chose avec ce troisième, mais la partie coulée n'est pas très bonne. La première photo a un très grand versez jubilant que je veux inclure, et puis j'ai aussi quelques photos de moi jetant glaçons dans le café à la fin pour obtenir un effet splash. Ce que j'espère, c'est je peux créer cette photo sensationnelle parfaite qui est juste, capturée juste au bon moment. Il est très courant d'obtenir un tir où vous avez vraiment aimé la coulée, mais vous n'aimez pas le tourbillon ou vice versa, et vous avez l'impression de devoir choisir. Non. Tu n'as pas à choisir. Vous pouvez totalement faire votre propre photo. Commencez avec un trépied. Il est tellement plus facile d'utiliser un trépied pour ce tir, surtout si vous travaillez seul, et que vous devez faire le coulage, donc je recommande certainement d'utiliser un trépied. Mais créer ces images à couper le souffle où vous poussez un peu la réalité, c'est ce qui va amener les gens à s'arrêter là, à faire défiler, et à passer du temps à regarder les photos que vous créez. J' essaie de choisir entre l'image 2 et 3. Je suis naturellement vraiment attiré par deux, mais la ligne de montre où le liquide frappe le haut est un peu faible par rapport à cette troisième image. Je crains que ça ne s'apparente pas bien à Splash, mais nous allons juste voir ce qu'on peut obtenir ici. Je vais commencer avec cette image, et allons de l'avant et mettre le coup de coulée que j'aime le meilleur sur le dessus. Je veux sélectionner cette image. Nous allons prendre notre outil Lasso et saisir le cou du pot, et puis assurez-vous que je sélectionne toute cette image. Je vais calquer via copie, V pour l'outil de déplacement, le saisir, et le jeter dans l'image que je préfère. Le tourbillon, on va juste placer ça sur le dessus. Parce que j'ai utilisé un trépied, il correspond parfaitement. J' adore ça. L'arrière-plan a un peu de scène, mais on peut réparer ça. Voici notre avant et après. Tu peux t'arrêter ici et appeler ça un jour, honnêtement. Avoir ce liquide vraiment fort verser avec le lait et avoir le beau tourbillon, c'est génial, mais nous pouvons l'aller un peu plus loin, et je suis heureux de vous montrer comment. D' abord, je vais juste retoucher ce petit spot, alors attrapons notre masque. Nous allons frapper « B » pour l'outil de brosse, changer un peu la taille, et je vais juste masquer cette ligne un peu juste pour que ce soit une transition vraiment douce. Jetons un coup d'oeil à ce que nous pouvons faire de nos éclaboussures. Pour mes exemples de photos, j'ai cette grande splash qui a beaucoup de taches dispersées, et ensuite j'ai aussi cette splash qui a plus d'une verticale. Je pense que la coulée va interrompre ça, mais on pourrait finir par utiliser certaines de ces éclaboussures pour l'arrière-plan, mais commençons par ce type. Je veux en fait simplement saisir la couche entière, alors faisons de cela un calque régulier, V pour l'outil de déplacement. On va l'attraper et le mettre sur le dessus de notre composite de travail. C' est celui-là. Mon appareil photo s'est un peu décalé pendant que j'étais en train de monter, donc c'est un tout petit peu éteint. J' ai essayé d'y arriver le plus près possible, mais ça va être génial. Il peut voir les calques et les pixels, et il a verrouillé cela bien ce qui est génial. Je vais retourner l'opacité sur cette couche. Maintenant, je veux le transformer en masque d'écrêtage, et je vais masquer ma main dans le tir et masquer les mouchettes. Je vais en fait rendre tout ce masque de couche noir, donc je vais frapper « G », et puis je vais juste masquer toute l'image commencer, puis masquer seulement dans les parties que je veux, donc B pour l'outil de brosse, X pour Revenez au blanc, et nous allons plonger directement. Je ne sais pas comment ça va se passer. C' est ma première tentative à cela, mais j'espère que nous pouvons faire quelques éclaboussures parce que l'éclaboussure a roulé le bord du verre et parce que le café est mélangé à ce stade, nous pouvons avoir à masquer dans certains des notre beau tourbillon juste pour qu'il semble réaliste. On va juste avoir ce qu'on a obtenu ici, et ensuite on va masquer ça. Lait éclabousser de retour. C' est tellement amusant. C'est comme une peinture par numéros où vous faites juste le travail que quelqu'un d'autre a déjà fait. X pour revenir à mon noir, et ensuite on va juste peindre ce flux de lait. Je change la taille de ma brosse pour être belle et fine afin que je puisse travailler à un niveau très fin. Je vais ajouter un masque, cette partie et de retour, et puis je sais que cette couche a tout un tas de taches ici, donc je vais juste changer la taille de ma brosse pour être assez grande, puis masque dans certains de ces amusants éclaboussures. Ça a l'air si amusant. Mais j'ai des incohérences avec mes antécédents. Mon calque d'arrière-plan sur l'un d'eux est un peu plus bleu que l'autre, qui jette un ton de navigateur, donc je vais juste finir cela et juste le faire paraître aussi réaliste que possible, fondamentalement. Je vais même entrer pour qu'on dirait que mon café se mélange un peu plus, juste pour qu'il soit plus crédible. Nous avons encore ces beaux tourbillons, mais c'est comme si cette moitié supérieure devenait beaucoup plus mélangée. Je vais juste jouer avec cette couche ici et voir s' il y a d'autres éclaboussures. Non. Je n'ai rien raté. Je pense que je suis content de ça. Je veux bien mélanger ça un peu mieux, et ensuite j'ai cette ligne vraiment distrayant ici où mon appareil photo n'était pas parfait. En fait, je veux garder ce tir complet. Je pourrais le découper plus tard, mais je ne veux pas trop recadrer ma main, donc je vais réduire la taille de ma brosse et ensuite appuyer sur « X » pour revenir en arrière. Je vais juste mélanger tout ce qui est trop près du bord ici. À ce stade, je veux aussi aller sur toute l'image en général, et m'assurer qu'il n'y a pas de taches trop distrayantes, comme celui-ci est un peu distrayant, mais si je le marque, et alors vous pouvez voir le l'arrière-plan ne correspond pas, alors il reste. Je pense que cette image s'est avérée vraiment amusante. C' est crédible parce que le lait coule et il éclaboussures, peut-être qu'il pousse un peu trop la réalité, mais c'est là que nous avons commencé. On a changé la bouteille de lait, puis on a changé les éclaboussures. Il a mangé dans certains de nos tourbillons. Vous pourriez probablement jouer avec ramener certains d'entre eux ici, mais ensuite vous vous battez avec la couleur du lait contre la couleur crème, donc c'est ce jeu d'équilibrage amusant. Mais en tout cas, j'aime vraiment comment ça est sorti. J' avais quelques images alternatives où je versais de la glace dans le plan. Ici, à Lightroom où j'organise mes fichiers, j'ai cette image avec la glace qui tombe dedans, et j'ai pensé que ça pourrait être amusant d'en faire une où j' ai des glaçons partout et ça fait un gros éclaboussures. J' ai un tas de clichés alternatifs où il y a différents mouchetages, et des gouttes, et des taches dans le plan, beaucoup de désordre sur la table. Vous pouvez vraiment utiliser cette technique pour créer l'image parfaite et juste pousser ce petit peu de réalité, et je pense que peut-être aussi bien. C' est plus amusant de cette façon. Espérons que c'était amusant à regarder, et vous pouvez trouver un moyen d'utiliser ce style de fabrication d'une photo, ce composite dans votre travail aussi. Merci beaucoup d'avoir regardé. 7. Réflexions finales: C' est tout. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' espère que ça vous a plu. J' espère qu'il y avait quelque chose ici que vous pensez pouvoir utiliser dans votre flux de travail pour améliorer vos photos ou pour rendre votre flux de travail plus rapide ou plus facile pour vous. Si vous avez aimé ce cours, j'ai un tas d'autres cours de photographie ici sur Skillshare qui vont de la création de vos propres fonds peints à la main à photographier le café, les beignets et les crêpes, photographier les gens, je avoir un cours sur la façon de syntoniser votre style photographique ou de créer du contenu pour un flux Instagram. Il y a tout un tas de trucs amusants là-bas et j'espère que vous allez jeter un coup d'oeil. Si vous décidez de partager vos photos ici sur Skillshare, j'aimerais les voir. Voir l'avant et l'après est tellement satisfaisant pour moi, c'est génial de pouvoir voir comment votre flux de travail est amélioré en utilisant ces techniques, et si vous décidez de les partager sur Instagram, n'hésitez pas à Tag moi, ma poignée est juste Tabitha Park et j'adore voir ton travail. Merci de traîner avec moi. Je te verrai dans la prochaine.