Trouver votre style de photographie : Créer des photos cohérentes | Tabitha Park | Skillshare
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Trouver votre style de photographie : Créer des photos cohérentes

teacher avatar Tabitha Park, Product & Food Photographer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:32

    • 2.

      Comment lire les images

      27:17

    • 3.

      Créer une grille de composition

      4:37

    • 4.

      Analyser votre grille

      11:17

    • 5.

      Structure de style

      9:08

    • 6.

      Modification dans Lightroom

      24:35

    • 7.

      Conseils divers

      6:37

    • 8.

      Outro

      2:09

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3 878

apprenants

46

projets

À propos de ce cours

Déterminer le style qui vous inspire est une étape importante pour créer le genre de travail que vous admirez. Lorsque vous êtes en mesure de comprendre clairement et de recréer les styles que vous souhaitez, vos images deviennent plus fortes et votre portfolio ou votre fil d'actualité a l'air plus cohérent et réfléchi.

Ce cours est une exploration approfondie du style photographique. Je vais vous montrer comment je « lis » les images pour comprendre comment elles ont été éclairées et capturées.  Je vais vous montrer comment j'utilise cette technique pour pouvoir décoder et reproduire ces styles d'éclairage et de modification dans mon propre travail.

Pour le projet de classe, nous allons créer une grille d'inspiration qui comprendra 9 images marquantes qui vous inspirent. Nous analyserons les thèmes et les styles communs de votre grille et nous utiliserons nos observations pour déterminer où vous vous situez dans ma structure de style en 6 parties. 

À la fin de ce cours, vous aurez renforcé vos compétences en matière d'analyse de photos. Vous serez en mesure de regarder une photo et de commencer à comprendre comment elle a été prise. Vous aurez une meilleure idée de ce qui vous attire dans une photo et de la manière d'incorporer ces éléments dans votre propre travail. Vous repartirez avec une grille d'inspiration que vous pourrez utiliser comme point de départ pour trouver votre style idéal. Et pour vous amuser aussi. J'espère que vous vous amuserez, j'ai essayé de faire en sorte que ce cours reste intéressant et pertinent pour vous grâce, par exemple, au fait que je montre la queue de Smallcat se balançant sur l'écran et ses petits miaulements en arrière-plan sans abuser. Merci de nous avoir regardé !

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Teacher Profile Image

Tabitha Park

Product & Food Photographer

Top Teacher

Hi! I'm Tabitha and I teach photography classes. I'm a lifestyle, product, and food photographer living in the Pacific Northwest with my husband, our 17 gorgeous chickens, and Smallcat! I love plants and coffee and naps. In my spare time I'm a reckless gardener (irl and in Stardew Valley), and unapologetic hobby starter. Currently hyperfixating on crochet, embroidery, and spoon carving!

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, je suis Tabitha et dans ce cours de photographie, nous allons plonger dans un style photographique. Si vous vous êtes déjà demandé, comment puis-je faire en sorte que mes photos ressemblent ou comment rendre mes images plus cohérentes dans mon flux, ou quel est mon style ? J' ai même un style ? Je suis là pour vous aider. Dans la première partie de ce cours en trois parties, nous allons apprendre à lire. On va lire les photos en tant que photographes. C' est une compétence si importante à la maison parce qu'une fois que vous savez quoi chercher, vous pouvez à peu près décomposer n'importe quelle image complexe en morceaux facilement digestibles. C' est génial parce qu'une fois que vous savez comment un photographe a pris une photo, il sera plus facile pour vous de prendre une photo similaire. Dans la deuxième partie de cette classe, nous allons créer une grille d'inspiration. Cette partie est si importante parce que vous allez trouver des images qui vous inspirent, des images que vous espérez pouvoir prendre un jour. Nous allons tous les rassembler et les analyser en groupe et déterminer quels sont les thèmes communs ? Quelles sont certaines choses qui sont très similaires dans ces images ? Quel est leur style général ? Ensuite, nous allons comprendre comment vous entrez dans mon web de style six parties qui juste ma tentative d'essayer de réduire l'océan de différents styles là-bas en six parties facilement catégorisées et ensuite, nous allons plonger dans l'édition. Le montage est tout aussi crucial que de prendre une bonne photo. Si vous n'implémentez pas actuellement la mise à jour dans votre flux de travail, c'est le moment. montage peut transformer votre photo de lumière et aérée à sombre et de mauvaise humeur. À titre d'exemple, voici une image éditée dans les six styles différents que nous allons plonger dans cette classe et c'est fou à quel point ils sont différents à leur manière. Si vous n'avez jamais utilisé Lightroom auparavant, je vous recommande fortement de faire une pause et de faire un détour rapide vers mon cours débutant Lightroom. Cela va vous aider à commencer et à vous sentir un peu plus à l'aise dans le programme. Si vous avez déjà travaillé avec la salle de lumière avant, incroyable. Je vais partager une tonne de trucs et astuces pour vraiment vous aider à finaliser votre travail pour qu'il ressemble davantage au style qui vous inspire le plus. Ce cours a été conçu pour les photographes de niveau débutant à intermédiaire. Espérons que vous avez une bonne idée de la façon de créer une photo correctement exposée et une compréhension de base de l'édition. m'appelle Tabitha, je suis photographe de style de vie, créateur de contenu et professeur ici sur Skillshare. Nous allons travailler ensemble et trouver comment faire en sorte que vos photos ressemblent davantage à celles que vous épinglez sur Pinterest et plongons donc dans la section 1, comment lire. 2. Comment lire les images: Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. Dans cette section, nous allons parler de la façon de lire une image. J' ai d'abord appris à lire l'éclairage quand j'ai pris quelques cours de photographie à l'université. Mon professeur nous demandait d'aller trouver un tas de pages de magazines et d'analyser l'éclairage du mieux possible. Cela semblait vraiment ennuyeux à l'époque et je n'étais pas amoureux du processus, mais une fois que j'ai commencé à regarder des images du point de vue d'un photographe, ça a changé la façon dont je regarde tout. Je regarde une photo et je peux dire qu'ils utilisent cette toile de fond ou cette configuration particulière ou je peux dire qu'ils vivent comme ça ou je peux dire qu'ils mélangent leur éclairage. Pas de mélange dans ta vie. Je suis vraiment excité. Je vais vous montrer une image ici sur mon iPad. Je vais dessiner et vous montrer ce que je cherche exactement dans une image. Nous allons parler des ombres et des points forts, nous allons parler du contraste, de la couleur, même comment vous pouvez dire quand quelqu'un a édité une image et combien. Allons entrer. Nous sommes ici dans la procréation. J' ai rassemblé ce dossier plein d'exemples d'images. J' ai tiré toutes ces images de Pinterest et j'ai écrit les artistes ou le site Web dont ils provenaient à l'origine. Pour commencer, je voulais vous montrer, c'est un petit guide que j'ai écrit et mis en place. Je vais mettre un lien vers cela dans la section projet de cette classe afin que vous puissiez le télécharger et l'utiliser pour votre référence. C' est essentiellement ce que nous allons faire quand nous lisons et disséquons ces images. Par exemple, dans la catégorie de l'éclairage, nous allons parler des ombres, des reflets et des contrastes. Ensuite, dans la catégorie des couleurs, nous allons discuter de la balance des blancs, des couleurs, de la variété et de toutes les couleurs qui peuvent être présentes. Ensuite, nous parlerons des effets et des paramètres potentiels de la caméra. Pour la première image, je voulais juste plonger ici. J' ai choisi cette image parce que c'est un style très propre et classique. C' est vraiment très beau et j'ai mis toutes ces images sur un fond blanc pour qu'on puisse dire s'il y a quelque chose qui soit 100% pur blanc soufflé. Avant d'examiner ça, identifions les ombres. Je vais zoomer pour qu'on puisse voir à quoi on a affaire. On a des ombres qui tombent de ce petit morceau floral ici, des ombres des ciseaux, des ombres ici, ici, et juste là. Cela m'amène à croire que notre source de lumière primaire est de ce côté-ci, et elle brille dans cette direction. Si nous avions seulement cette fenêtre éclairer la scène, ce serait l'endroit le plus lumineux de la photo et ce serait plus sombre parce qu'il serait dans la zone de l'ombre. Mais parce que ce serait la zone d'ombre est en fait allumée, cela m'amène à croire que nous avons un réflecteur ou autre surface lumineuse dans laquelle la lumière vient, frapper puis rebondir pour remplir cette zone d'ombre. L' autre raison pour laquelle je suppose qu'ils ont un réflecteur en cours, est parce que le ton de ce fond ici et ici est similaire. Si cela était significativement plus lumineux à cette fin et beaucoup plus sombre à cette fin, cela aiderait à indiquer qu'il y avait une lumière nettement plus forte qui affecte cela. Photo super uniformément éclairée dans l'ensemble. Parlons des faits saillants. Le point le plus brillant de cette image, je vais attraper mon sélecteur de couleurs. L' endroit le plus lumineux de cette image est juste le long de ce bord du gâteau. Voyons si c'est du blanc pur. Ce petit point n'est pas exactement dans le coin, qui signifie qu'au lieu de souffler les blancs, nous les avons ramenés, nous les avons conservés afin que nous ayons des informations dans ces points forts lumineux. Cela est réalisé dans la partie édition et nous en parlerons plus quand nous y arriverons. La palette de couleurs que nous avons ici est très simple. Nous avons du jaune, du vert et un peu de bronzage dans le gâteau. C' est très simple, mais les couleurs semblent fidèles à la vie. Rien n'est trop vibrant ou sourd du tout. Ensuite, regardons cette image. La première chose que j'ai remarquée est notre histoire. Le ton ici par rapport à ici, est tout à fait différent. C' est beaucoup plus brillant à cette fin que cette fin. Si vous regardez aussi les ombres qui tombent de ce petit bord, elles tombent dans cette direction. Ces ombres tombent dans cette direction même avec ça. Ensuite, si vous regardez la main, nous avons un côté ombre ici et mettre en évidence le côté ici. Toutes ces choses soutiennent l'hypothèse que notre source de lumière est ici. Regardons nos points forts. Je vais zoomer sur cette bouteille. Dans cette bouteille, vous pouvez voir tout un reflet de la pièce. Je peux voir que nous avons un point culminant très lumineux sur ce bord, nous avons un côté surligné de cette tasse en métal. Tout ce qui est en métal ou en verre, tout ce qui est réfléchissant va vous aider à vous donner un indice sur la façon dont la photo a été allumée. Je dirais qu'ils ont probablement une assez grande fenêtre ici qui brille la lumière d'un côté et au-dessus de l'angle. Si c'était juste allumé sur le côté, les ombres seraient beaucoup plus longues et c'est pourquoi je pense que c'est en partie au-dessus aussi. Regardons la balance des blancs ici. Je vais prendre un échantillon de l'arrière-plan, puis jeter un oeil à la couleur source. Cela me dit que l'arrière-plan a un peu de bleu dedans, ce qui signifie que notre image est globalement assez cool. Il y a un ton cool dans ce fond, et c'est une photo équilibrée, bien qu'elle soit un peu plus cool en arrière-plan parce que tous nos sujets sont chauds. Cela aide à donner un contraste de couleur et à rendre la photo correctement équilibrée. Si le fond avait été gris pur, ces choses seraient apparues trop marron et orange. est pour cette raison que le photographe qui a créé ça. Une autre chose dont je voulais parler ici, et je ne l'ai pas couverte dans mon guide, c'est quelque chose de composition que je remarque. Si nous divisons cela en tiers, ce que nous avons, c'est que cette bouteille s'aligne sur cette troisième ligne. Nous avons cette goutte de lait qui est proche de la troisième, puis nous avons la main sur le tiers supérieur , puis le dessus des verres sur le tiers inférieur. Juste sur le plan de la composition, cette image est très, très équilibrée et je l'aime vraiment. Regardons l'image suivante. C' est un tir plus sombre et plus moodieux. Je veux regarder ces ombres. Ici, nous avons le côté de l'ombre du gâteau, nous avons une ombre qui tombe de l'assiette et une ombre du bol. Cela me fait penser que la source de lumière est de ce côté. Nous avons un point culminant juste ici sur le dessus du gâteau et cela me fait penser que notre lumière est un peu plus haut. Parce que si elle était plus basse, aucune de la lumière ne couperait dessus. Notre lumière vient à cet angle. Nos ombres sont belles et diffuses. n'y a pas de lignes rudes, ce qui signifie que nous tournons par jour nuageux ou par une fenêtre indirecte, ou avec un diffuseur entre notre source de lumière et notre sujet. Jetons un coup d'oeil à ce que nous avons dans l'ombre, à quel point ces ombres sont-elles sombres ? C' est proche du noir pur. Qu' en est-il de nos faits saillants ? L' endroit le plus lumineux juste là. Nos points forts sont assez proches du blanc pur. Je parie qu'on peut trouver un blanc pur, plus proche, peut-être là-dedans. Nous avons beaucoup de contraste. Nous avons ce blanc brillant contrastant avec cette ombre sombre profonde. Une chose que je tiens à souligner en ce qui concerne la composition, ils ont choisi une assiette noire et ils ont un gâteau riche vraiment sombre. S' ils venaient de mettre ce gâteau sur cette assiette, il aurait probablement disparu dans l'image. L' utilisation de ce morceau de papier parchemin ou calque aide vraiment à séparer le gâteau de la plaque et je pense que c'était un moyen vraiment efficace de superposer l'image de sorte que le sujet se démarque vraiment. Cette image a une grande profondeur de champ. Je regarde, voyons, nous avons notre toile de fond et il est à peu près concentré d'ici à, en fait juste ici, le couteau commence à se déconcentrer. Notre portée focale est juste ici, mais parce qu'on tire d'en haut, on tire à un angle. On a toute la zone du gâteau. Juste ici, dans le glaçage, jusqu'au bord de cette assiette qui est mise au point et puis tout après ça tombe et donc c'est un peu plus déplacé. Cela dit, nous avons un bon plan de concentration malgré notre proximité et donc je suppose que notre F-Stop ici est probablement F4 ou F5.6. Un peu plus du cadre est mis au point, mais nous sommes plus proches. Généralement, lorsque vous vous rapprochez, une plus grande partie de l'image devient floue. Je ne serais même pas surpris s'ils ont F6 ici à la place. Image vraiment efficace, très équilibrée, balance des blancs ici. C' est vraiment beau. Ensuite, nous avons cette photo. C' est un look totalement différent de ce que nous avons vu jusqu'à présent. Celui-ci est un plat et il a une tonne d'espace négatif. Cet espace négatif est un excellent outil si vous voulez ajouter du texte plus tard, puis l'utiliser comme un élément graphique juste là. Il peut également aider à briser un aliment vraiment monotone. Peut-être que votre flux a une tonne de détails et qu'il est encombré, il est agréable d'ajouter une photo comme celle-ci parce que cela aidera à donner à votre alimentation un peu plus d'équilibre et un endroit pour vos yeux pour se détendre. Regardons nos ombres. Celui-ci est un peu plus compliqué. On a des ombres intéressantes ici. On a ça ici, ces ombres ici, on a une ombre juste là, puis entre toutes ces pommes. Je ne sais pas exactement d'où viennent les ombres, alors regardons les points forts. Nous avons quelques points forts de ce côté de la pomme et de ce côté. Je pense qu'ils ont deux sources de lumière ou une lumière et un réflecteur. Je ne serais pas surpris s'ils ont une fenêtre lumineuse qui brille sur le sujet et qu'ils ont un réflecteur ou une autre fenêtre de ce côté. Alors, puisque la lumière arrive comme ça, ça supposerait que tout ce côté soit ombragé parce que la lumière ne le frappe pas encore. C' est plus comme cet angle. Cette pomme en est un parfait exemple. La lumière vient de cette façon et de cette façon, puis notre zone d'ombre devient cela. Prenons un échantillon de l'arrière-plan et essayons de comprendre la balance des blancs. Il me semble un peu plus cool à partir de ça à côté de mon blanc. C' est juste un peu plus frais et c'est probablement pour le rendre plus propre et plus net. La palette de couleurs que nous avons, nous avons du rouge, nous avons du vert, un peu d'or, et c'est à peu près tout. C' est vraiment, vraiment beau. Les couleurs, je dirais que les rouges sont probablement un peu plus saturés. Peut-être qu'ils sont assez fidèles à la vie. Il a un bel effet pop à elle. Cela rend l'image se démarquer et devenir vraiment, vraiment frappante. Une autre chose que je voulais souligner dans cette photo, si vous zoomez vraiment de près et que ce pourrait être la façon dont je l'ai enregistré ou comment il a été téléchargé, mais je reçois un peu de bruit dans les zones d'ombre. Il semble simplement granuleux, presque comme l'ISO est un peu trop élevé, donc il a introduit un peu de bruit. Généralement, cela se produit lorsque vous n'utilisez pas assez de lumière ou lorsque vous photographiez des choses comme celle-ci avec un téléphone. En fait, je ne serais pas surpris si cette photo était prise avec un téléphone qui est totalement, totalement ok. Tirez avec l'appareil photo que vous avez que vous vous sentez à l'aise avec et voyez, c'est une image très efficace même si elle est prise avec un téléphone. Ne réduisez pas votre téléphone si vous n'avez pas l'impression qu'ils font suffisamment de photos parce que c'est très efficace. Ensuite, nous avons cette photo. J' ai choisi celui-là parce que je voulais vous montrer ce film à grain. Si nous zoomons ici, nous pouvons voir qu'il y a beaucoup de ces petits poils, ces petites éraflures sur l'image et cela lui donne une sensation vraiment vintage. Il a aussi un ton vraiment chaud à elle. Si on ramasse des couleurs ici, ils seront tous sur ce spectre de couleur crème. C' est un coup vraiment beau, efficace, confortable, je pense, soutenu par ces tons chauds là-dedans. Le schéma de couleurs que nous avons, nous avons un peu de bruns orangés dans cette feuille et ensuite tout le reste est crémeux. Regardons nos ombres. On dirait qu'on a un peu d'ombre sous cette feuille. On a un peu d'ombre sous ce pull et qui sort de ce mug. C' est tout le côté ombre de la tasse. On a un cadeau mort dans ce coup. C' est la fenêtre juste ici. Je suppose que c'est exactement à quoi ça ressemble. La fenêtre brille la lumière dans cette direction et crée un côté ombre vers le spectateur. C' est semi-rétro-éclairé. Si c'était vrai rétro-éclairé, la fenêtre serait juste derrière elle, mais elle lui donne toujours l'effet étincelant que les photos généralement rétro-éclairées feront. Quelque chose d'autre que je voulais te montrer. Si vous zoomez dans ce petit pot de cloche, vous pouvez voir ce qui ressemble à un reflet parfait d'une fenêtre. Ça ressemble peut-être à une ligne de toit et ça ressemble à un arbre. Je dirais que c'est certainement naturellement allumé de cette fenêtre basé sur tout ce que nous pouvons voir dans cette image jusqu'à présent. Une autre chose que je voulais souligner, je regarde ce livre en essayant de déterminer notre ouverture et je peux voir que tout le pull est mis au point de tout le chemin jusqu'ici, et puis je peux aussi voir que ces glands sont au centre, mais le mur est hors de la concentration. Notre gamme focale pourrait être du bord de ce pull à l'avant de ce livre, mais ce livre a également quelques éléments flous à lui. Je suppose qu'ils ont probablement pris cette photo. C' est probablement un autre pris avec un téléphone et la raison pour laquelle je pense que c'est parce que toute l'image est à peu près au centre. Mais il y a eu des sections qui ont été marquées ou qui ont été modifiées à la main pour réduire la mise au point ou lui donner cette sensation éclatante de mise au point. Nous avons ici une section qui semble avoir été adoucie et une section ici probablement pour que le texte n'était pas si flagrant que c'était un élément de soutien plutôt qu'un focus principal, parce que la façon dont une lentille le concentre n' aurait pas cette partie hors de l'attention et cette partie en focus. C' est quelque chose que vous pouvez dire qu'il a été ajusté après coup et qu'il n'y a rien de mal à cela. C' est un choix totalement stylistique. Je voulais juste le souligner pour que vous puissiez commencer à chercher des choses comme ça à votre image. Si c'est une image qui vous inspire, nous devons la décomposer afin que vous puissiez comprendre comment l'aborder et pourquoi elle est efficace pour vous de cette façon. Ensuite, nous avons cette photo. Nous allons plonger dans nos ombres ici. Cette image est vraiment frappante. Il a des ombres très profondes, dures et sombres. Ils sont très longs. Regarde combien de temps ces ombres sont. Cela indique que notre fenêtre vient d'une perspective plus basse. S' il était plus haut, les ombres seraient beaucoup plus courtes et ce ne serait pas aussi dramatique d'un tir. Ce qu'il me semble, c'est que nous avons une fenêtre avec ces vitres et ensuite nous avons quelques plantes assis sur le bord de la fenêtre et qui jettent ces ombres intéressantes dans la partie supérieure du cadre. La raison pour laquelle je voulais vous montrer cette image est à cause de ces ombres sombres profondes. Cela me fait penser qu'on a une fenêtre et pas de réflecteurs. Je pense que cela parce que si nous regardons la photo suivante, nous avons des ombres sévères et vives très similaires, mais au lieu d'être vraiment profond et sombre, il y a en fait un gris moyen. Ça me fait penser qu'on a une fenêtre de ce côté, une grande fenêtre. C' est beaucoup plus haut que la fenêtre précédente parce que nos ombres ne sont pas aussi longues et dramatiques, et je pense que nous avons un peu de remplissage ou un réflecteur de ce côté qui aide à apporter un peu de lumière supplémentaire dans ces ombres, qui aurait été très sombre et noir et a peut-être rendu la photo un peu plus difficile à dire ce qui se passait. Cette image a une palette de couleurs vraiment en sourdine. Il y a cet orange vif et marron et c'est super efficace. Ensuite, je voulais te montrer quelque chose d'un peu différent. J' ai choisi cette image parce qu'il a ce très instagram-y me sentir à elle. Mais regardons les ombres, donc, je vais souligner que nous avons une ombre du bol, juste ici et nous avons une ombre de la cuillère, juste ici et de leur main juste là. Ces ombres indiquent que notre source de lumière est ici, brille comme ça. Mais zoomons dans les ombres et regardons de plus près si je prends mon sélecteur de couleurs et le mets dans la zone d'ombre, tout ce que je ramasse est bleu. Donc cette ombre est bleue et c'est peut-être parce que nous avons un grand tableau bleu de ce côté que la lumière frappe, rebondit et remplit ces zones d'ombre. Mais plus probablement qu'autrement, les ombres qui sont bleues ici ont été changées après l'effet. Donc, c'est à quoi ressemble la tonification split, si vous regardez les zones d'ombre et que nous tirons une couleur, tirons une couleur de l'ombre juste là et ensuite nous allons le mettre ici. Donc c'est notre couleur d'ombre, regardons nos points forts, donc, nous avons quelques faits saillants dans le lait mais le lait a une couleur propre, je vais essayer de choisir quelque chose qui est beaucoup plus neutre, prenons un mettre en évidence ici dans cet endroit lumineux, puis jeter un oeil, cela tire légèrement plus rouge. Donc je vais mettre cette couleur ici, et vous pouvez voir que nous avons notre zone d'ombre a un peu de bleu dedans et la zone de surbrillance a un léger, léger ton chaud. Donc si je devais saturer ça juste un peu plus ou si je devais prendre un peu ici, ce ton est légèrement orange-y et donc ce sont des couleurs complémentaires, bleu et orange et ils vont aider à équilibrer la photo, mais toujours lui donner ce look filtré stylistique. Donc ça ressemble à un filtre pour moi. Regardons cette petite tasse en céramique. Ici, vous pouvez voir le reflet de notre plat, c'est notre bol plein de granola. Vous pouvez aussi voir le bord de la bouteille juste ici et puis il y a quelque chose juste ici qui me ressemble peut-être un plat de cocotte probablement plein de plus de ce truc de granola. C' était probablement un magasin pour une recette, mais il y a aussi ce petit point culminant ici et spatialement qui signifierait que le point culminant vient d' ici ou peut-être même derrière notre personne et je ne serais pas surpris si la fenêtre s' étend en fait derrière eux et la lumière vient juste de venir et envelopper dans le plan ici. Vraiment, vraiment belle. Ensuite, nous avons cette photo composition très similaire à la précédente, mais l'éclairage est un peu différent. Donc ici, nous pouvons voir que nous avons vraiment des points forts ici, nous avons des ombres vraiment fortes ici, la même chose vaut pour ce bol, bols sont beaux parce qu'ils sont ronds donc vous pouvez voir qu'il y a un côté de mise en évidence et un côté d'ombre défini et ainsi, cela m'amène à penser que nous avons une fenêtre juste ici. Combien de temps durent nos ombres ? Nos ombres ne sont pas très longues, donc je dirais que notre fenêtre est peut-être un peu plus grande, donc elle laisse entrer la lumière dans cette direction. Les couleurs ici sont très, très muettes. Nous avons de minuscules morceaux de vert dans cette plante, mais l'ensemble, c'est une image neutre en échelle de gris. La couleur la plus brillante de cette photo est ici dans les amandes, qui est intéressant parce que traditionnellement les amandes ne sont pas très vibrantes et saturées, mais je pense que c'était un choix intentionnel pour en faire la chose la plus vibrante dans le pour qu'ils se démarquent parce que c'est le sujet, c'est ce que nous sommes attirés. Il y a beaucoup de contraste ici, il y a un côté de mise en évidence et un côté d'ombre défini et ils se démarquent vraiment, vraiment, surtout contre cette robe blanche brillante. C' est une très belle image. Ensuite, nous avons quelque chose d'un peu différent, c'est juste un tas de fleurs sur une table. J' ai choisi cette photo parce que nous avons des couleurs incroyablement vibrantes. Si vous regardez la couleur que je viens de choisir d'ici, elle est si proche de ce top 100 % saturation. Mais l'image ne semble pas trop faite, et donc je dirais que c'était probablement un choix intentionnel de choisir ces couleurs vraiment vives parce que notre fond est très sourd dans l'ensemble, il y a beaucoup de neutres et de blancs, et c'est donc un choix vraiment efficace là-bas. Si nous zoomons, nous pouvons voir que ces avant, petites fleurs blanches et jaunes sont hors de la mise au point, l'avant de ces pétales sont mis au point, mais l'arrière des pétales sur la même fleur est hors de la mise au point. Cela nous amène à déduire que nous avons une profondeur de champ très étroite donc tout est flou, flou, flou, flou vers ici, puis nous avons mis au point, puis nous avons à nouveau floue. Donc, je dirais que sur la base de leur proximité avec ces fleurs, je suppose qu'ils utilisent une ouverture comme F1.8. Nous avons un flou vraiment dramatique et c'est très beau comme ça. Presque fait, donc cette image que j'ai choisi parce qu'il a un très beau faisceau de lumière. Notre point culminant ici attire votre regard à travers le cadre juste comme ça. Donc, je suppose qu'il y a des sources de lumière ici et c'est juste hors cadre pour que nous n'ayons pas points saillants surexposés juste là. On dirait qu'ils ont un objet comme un bol ou quelque chose là-bas, et ça ressemble à une tasse en cuivre là-bas. Ils sont utilisés pour bloquer la lumière, sorte que, vraiment ce que nous obtenons est cefaisceau étroit et étroit qui illumine juste les éléments importants de la photo, faisceau étroit et étroit qui illumine cela ajoute beaucoup de drame. Je suppose aussi que la fenêtre est assez basse, et cela obtient notre lumière grattant à travers la surface afin que nous puissions vraiment définir cette belle texture croquante. Nos ombres les plus profondes sont presque noires, et nos reflets les plus brillants sont presque blancs, donc on dirait qu'ils les ont préservés des deux côtés, mais les noirs semblent un peu plus mat pour moi dans ce plan particulier. Enfin, je voulais vous montrer cette image. Celle-ci, on dirait qu'on a une fenêtre en arrière-plan, donc c'est une photo rétro-éclairée, ce qui veut dire que ce qu'on voit au premier plan est notre zone d'ombre. Il fait un peu plus sombre, mais nous sommes toujours en mesure d'obtenir une très bonne exposition ici, donc je pense que nous avons un réflecteur ou un remplissage que la lumière est en train de rebondir et d'éclairer ces zones. Ils auraient aussi pu prendre la lumière dans l'ombre. Je voulais te montrer, donc si on prend un échantillon de notre source de lumière et qu'on le regarde, il est blanc à 100 %. Cela signifie que si vous imprimiez cette photo, vous auriez du papier à travers, ce n'est pas une mauvaise chose. Cela signifie juste qu'ils sont soufflés ou coupés. Donc, beaucoup de gens essaient d'éviter cela en apportant leur curseur de surbrillance juste un peu pour qu'il y ait quelques informations là, mais honnêtement, je ne pense pas que ça compte vraiment. Décidez ce que vous aimez et restez avec elle, et tant que vous comprenez ce qui se passe, c'est ce qui est important ici. Si nous regardons de près, je voulais vous montrer, nous avons une petite, minuscule, minuscule, juste ici sur son épaule, c'est l'ombre de sa robe, le bord de cette dentelle et ça me fait penser que nous avons une lumière qui arrive comme ça, ce qui est intéressant parce que, cette lumière arrive comme ça, ce qui signifie qu'elle ne provient pas de cette lumière, et cela me fait penser que peut-être nous avons lumières aériennes qui lancent de la lumière et jetant cette petite ombre. Typiquement, la lumière qui vient de la fenêtre va être la lumière du soleil et c'est environ 5000 Kelvin, c'est un peu bleu, plus bleu que ce que nous mettrons habituellement à l'intérieur, qui serait de votre ampoule à incandescence, ce serait 2700 Kelvin. La raison pour laquelle je parle c'est que, si vous regardez la couleur de sa peau la plus proche de la fenêtre, ça semble un peu cool, et si vous regardez son épaule, la plus proche de la caméra, c' est un peu plus orange, et donc je pense qu'ils ont probablement un peu d'éclairage mixte qui se passe, cette lumière est coulée, non seulement cette petite ombre à peine perceptible, mais aussi un peu d'un coulée là et je pense qu'il y a probablement un peu d'éclairage mixte là-bas, mais parce que la lumière en arrière-plan est si brillante, cela n'affecte pas vraiment l'image globale et donc c'est juste quelque chose d'autre à regarder pour, c'est comme ça que je peux dire si les gens utilisent un éclairage mixte dans leurs clichés, c'est parce que je regarde de si près que c'est juste ridicule. La plupart des gens ne regardent pas si près de la photo, donc, ne paniquez pas pour quelque chose comme ça si ça vous arrive. Je voulais juste le souligner pour que vous puissiez voir que c'est quelque chose que vous pouvez lire à partir d'une photo, et enfin, parlons de ces couleurs. Ils sont tellement saturés, mais ils n'ont pas vraiment l'air exagéré, ils ne semblent pas trop brillants parce qu'ils sont le sujet principal de cette photo. C' est ce que l'artiste voulait attirer vos yeux. Si elle voulait que vos yeux soient attirés vers le sujet, elle aurait peut-être inclus le visage du sujet, mais parce que le visage des sujets n'est pas dans l'image, cela vous oblige à décider quel est le nouveau sujet, je suis deviner ce sont ces beaux, floraux vibrants. Voilà donc tous mes exemples pour la façon dont j'aborde généralement la lecture d'une image. Espérons que cela vous a été utile et vous pouvez maintenant aborder la lecture des images d'une nouvelle manière. Je voulais également noter que la raison pour laquelle nous faisons cela n' est pas pour que nous puissions copier une photo exactement, nous voulons certainement respecter le travail des artistes. Vous pouvez utiliser leur éclairage comme un tremplin pour obtenir plus vers ce style particulier, mais certainement ne pas mettre en place un plan exactement comme ils l'ont et arracher leur photo parce que ce n'est tout simplement pas cool nous voulons respecter d'autres et nous voulons leur donner du crédit là où le crédit est dû. Maintenant que nous avons un bon début pour lire les images, nous allons sauter dans notre grille d'inspiration dans la section suivante. 3. Créer une grille de composition: Dans cette section, nous allons créer une grille d'inspiration. Que vous soyez passionné de photographie alimentaire ou de produits, de portraits, de blogs de voyage , peu importe, allez trouver le genre de photos que vous espérez pouvoir organiser votre style pour être plus comme. Pour moi, je suis vraiment dans la photographie de la nourriture et du désert et j'ai donc des tonnes de broches sur pinterest de belles photos de nourriture que j'aime absolument. Donc, je pourrais commencer là ou sur mon Instagram où j'ai mis un tas de choses en signet et je vais choisir mes photos 9-12 que je trouve absolument si inspirantes, photos que je serais fier d'être comme, j'ai pris ceci. Ensuite, nous allons les regrouper dans une grille. Laissez-moi vous montrer comment je collectionne normalement mes photos sur Instagram et Pinterest, puis comment je les assemble pour faire une grille. La raison pour laquelle nous avons mis nos images dans une grille est parce que cela nous donnera une idée de la façon dont notre flux Instagram potentiel pourrait ressembler. Nous avons les 3 par 3 carrés et il va juste nous donner un look vraiment propre dans l'ensemble. Commençons à chercher des photos. Pour enregistrer des images pour votre grille d'inspiration, je vais commencer ici sur Instagram. Si vous trouvez une image que vous aimez absolument, vous pouvez appuyer sur ce petit bouton de signet et il l'enregistrera. Si vous cliquez sur « Enregistrer dans la collection », vous avez la possibilité de créer une nouvelle collection ou de la placer dans une collection qui existe déjà. Ces images se cachent ici. Cliquez sur votre profil, cliquez sur ces trois lignes, puis ici dans la zone enregistrée. Ici, j'ai un tas de dossiers différents, choses que j'ai enregistrées et puis j'ai aussi un tous les messages. C' est tout ce que j'ai déjà cliqué sur un petit signet pour quelque raison que ce soit. Une fois que vous avez un tas de photos toutes dans un dossier, vous pouvez soit aller de l'avant et capturer l'écran et prendre votre grille comme ça ou si vous êtes toujours à la recherche d'autres photos, il y a ce petit bouton ici qui dit « voir plus comme ce ». J' aime cliquer sur ceci parce que cela va généralement me montrer des images que je n'aurais pas normalement trouvées organiquement, et je peux trouver encore plus d'images de cette façon. Une fois que je suis satisfait des photos que j'ai choisies, si je ne veux pas cette mise en page ici, si je veux être en mesure de choisir et de choisir juste mes favoris, je vais aller dans chacune individuellement et capturer l'écran. Cela va l'enregistrer dans la pellicule de mon téléphone et ensuite je peux aller de l'avant et créer ma grille de cette façon. Si vous enregistrez des photos de Pinterest, en général, si vous possédez un compte Pinterest, vous avez des dossiers pleins d'images que vous aimez absolument. Par exemple, j'ai un dossier pour les champignons. Si j'adore vraiment cette image, je pourrais capturer l'écran ou je peux appuyer sur ce petit... et je peux appuyer sur « Télécharger l'image ». Cela va l'enregistrer directement sur mon téléphone et il ne va pas obtenir aucun des bords extérieurs de cette image. Ça va juste sauver la photo. Une fois que j'ai toutes les photos dont j'ai besoin, je veux m'assurer que j'en ai neuf qui me plaisent. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Parfait. J'en ai neuf. Je vais passer à l'application Layout. Ceci est une application faite par Instagram, et il est donc conçu pour être comme une culture carrée. Je vais aller de l'avant et cliquer sur mes neuf images. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Une fois que j'ai tous les neuf cliqués, il va remplir automatiquement la grille 3 par 3. C' est celui que je veux. Je peux aller de l'avant et organiser ça. Peut-être que je veux que ce champignon soit au centre donc je vais cliquer sur la photo du centre, puis appuyez « Remplacer » et puis je vais tirer les champignons et puis je vais cliquer sur la photo du champignon et mettre l'image qui a été là à la place. Une fois que je suis satisfait de la façon dont mon image se sent, comment toutes les photos sont posées dans le plan, je veux juste vérifier que je n'ai pas d'artefacts Instagram dans ces photos. Si je regarde ici, je peux voir que j'ai un peu d' Instagram montrant juste là à partir de ma capture d'écran. Je vais juste pincer et zoomer jusqu'à ce qu'il remplisse le cadre juste pour être belle. Celui-ci a un peu d'étiquette de personne. Je vais juste pincer celui-là aussi. Ensuite, une fois que je suis content de ce que cela ressemble, je veux faire une dernière chose qui est d'ajouter une bordure. Cela aide juste à le faire paraître vraiment, vraiment poli. Ensuite, je peux aller de l'avant et appuyer sur « Enregistrer » et cela va enregistrer l'image directement sur mon rouleau de caméra. Je pourrais aller de l'avant et poster sur les réseaux sociaux d'ici mais parce qu'aucune de ces images n'est à moi, je ne veux pas que quelqu'un s'énerve. Si vous créez une grille d'inspiration en utilisant le travail d'autres personnes, ne le publiez pas comme le vôtre. Assurez-vous de l'utiliser uniquement comme un appareil d'apprentissage et pour analyser votre style personnel. Ouais, maintenant que nous avons notre grille d'inspiration tout ensemble, nous allons la décomposer et l'analyser dans la section suivante. 4. Analyser votre grille: Cette section, nous analysons nos grilles, alors tirez votre grille d'inspiration et nous allons comprendre quels sont les thèmes communs dans ces photos. Voici ma grille d'inspiration. Je l'ai réorganisé juste un peu pour le faire paraître un peu plus esthétique. Il a une sensation de damier, qui est ce que mon flux Instagram a en ce moment, où nous avons une photo sombre et une photo claire, et il continue juste ce modèle. Replonger dans ça, j'ai fait la même chose ici. Certains thèmes globaux que je vois aussi loin que la couleur va, il y a vraiment beaucoup de couleurs vives. Regarde cette orange super saturée, qui est hors de ce monde. Nous avons ces crêpes rouges avec du jaune et du vert et de l'orange, et cette boisson est très jaune et ces champignons sont juste très vibrants. C' est certainement le style auquel je suis attiré. J' aime vraiment les couleurs très saturées et juteuses. Les blancs sont assez neutres. Ceux-ci sont un peu cool et ceux-ci sont un peu cool. Mais pour la plupart, nous avons un peu de balance des blancs fidèle à la vie qui se passe ici. Ensuite, en regardant le positionnement et l'équilibre ici, nous avons quelques positions plates. On a des 45 degrés, des coups de feu. Je sens un thème, un thème primordial en ce qui concerne la nourriture et les boissons. Chacune de ces photos est une nourriture ou une boisson, et trois d'entre elles sont des plans polaires, qui signifie que j'aime vraiment incorporer ce mouvement et cette éperon du moment dans mes images, elles sont désordonnées. Vous pouvez voir que chacun de ces coups a un peu de désordre qui se passe. Celui-ci a du poivre, celui-ci a des pétales de rose. Ici, on a des grains de café sur la table et on un poivre craquelé ou une épice sur ces crêpes. J' aime vraiment cet éperon désordonné des coups de style du moment. J' ai essayé de mettre sur pied une deuxième grille d'inspiration qui était très différente de la première. Mais après que je l'ai regardé pendant un certain temps, j'ai réalisé que c'était très similaire dans le style, mais cela montre différemment. Fondamentalement, les couleurs de cette grille particulière, nous avons beaucoup de ce vert sourd. Nous avons une partie de cette couleur or, orange. Les blancs ne sont pas nécessairement tous vrais, celui-ci est assez neutre, mais nous avons celui-ci a des tons de rose dedans, celui-ci est un peu plus frais. Mais ce que je vois c'est un thème dans l'ensemble, c'est que nous avons ces décors vraiment simples, flous, lisses. Nous avons des images vraiment propres ici. Rien ne crie à l'attention. Ce sont toutes de très belles images éthérées avec une très faible profondeur de champ. Ils s'intègrent tous, même si les sujets varient. Nous avons de la nourriture et nous avons de la nature, un peu de portraits et des dessins. Vraiment pour cela, j'allais plus sur la façon dont l'image m'a fait sentir et moins sur ce qui était dans l'image, si cela a du sens. Quelques-uns de mes amis de la photographie ont créé des grilles d'inspiration pour moi. Celle-ci a été faite par mon ami Taylor et j'adore la façon dont celle-ci s'est réunie parce que, ce sont des images qu'elle regarde vers le haut. Ce sont des images qu'elle espère pouvoir créer un jour, et c'est incroyable parce que je sens déjà que son travail est si bon. J' ai déjà l'impression qu'elle est là. Mais c'est agréable de voir que même les gens qui définissent et créent ce style structuré pour eux-mêmes essaient encore de parfaire ce qu'ils aiment, et donc ce que je vois ici sont beaucoup de couleurs profondes, riches et sombres. Nous avons quelques points forts brillants. Il y a beaucoup de contraste ici. Mais l'ambiance globale dans ces images que je reçois n'est pas de l'excitation. C' est plus calme et romantique, des expressions presque curieuses. Les expressions ici ne sont pas trop exubérantes, elles sont plus silencieuses et aussi très calmes et frappent juste la beauté de ces images. Ils sont certainement très artistiques. Ils n'essayent pas de te vendre quoi que ce soit, ils essayent juste de te donner un aperçu de ce moment dans ce sens. Elle a quelques photos en noir et blanc qu'elle a mis ici et le reste, on a des gris et des tons crème. Nous avons une palette de couleurs neutres très silencieuse ici, et je pense que c'est très efficace. C' est la grille d'inspiration de mon autre ami. Elle est plus intéressée par le portrait, les relations et les familles, et donc beaucoup d'entre elles, nous nous concentrons davantage sur les expressions. Nous étions en contact visuel avec la caméra dans plusieurs de ces clichés. L' éclairage est très doux et flatteur. Nous avons un peu de lueur dans ces deux coups de feu ici. C' est vraiment brillant et ça joue dans le soleil. Ces images me semblent plus cool, il n'y a pas d'ambiance estivale. Je me sens très hivernal avec ces images, et la palette de couleurs que nous voyons ici est beaucoup plus neutre aussi. Je ne vois pas vraiment de noirs noirs sombres super profonds ou de toute façon des reflets chauds, et donc le niveau de contraste ici est plus au milieu. Ce n'est pas trop coquelicot ou vibrant, mais c'est juste très propre. Ensuite, nous avons cette grille d'inspiration. Celui-ci est plus d'un intérieur, Ikea objectifs regardent, et donc ce que nous avons que je remarque qui porte tout au long, c'est que nous avons une plante dans presque tous les plans, et donc cela invite vraiment ce sentiment de fraîcheur et de vie dans ces images. Nous avons beaucoup de tans et de blancs, ce n'est pas tout à fait Ikea, mais plus Joanna Gaines style ferme regarder dans ces images. Ils sont accueillants, lumineux et inquiétants, et ça se sent juste comme un endroit où vous voulez être, et donc je pense que c'est un moyen vraiment efficace de créer un look propre et paisible. C' est par la même amie, elle s'appelle Erin, donc elle m'a envoyé ces deux. Celle-ci est des photos de films plus expérimentales de personnes, et donc elles sont toutes vraiment intéressantes, pas des photos que je suis normalement gravitée vers, mais les voir ensemble dans un groupe c'est vraiment assez amusant parce que aucune de ces images n'est très évidente. n'y a pas de personne claire assise, souriante, il n'y a pas de coups de tête. Ce sont toutes des photos très expérimentales, fluides, filmées. Nous avons beaucoup de flou et d'histoire vraiment intéressant ici que je pense vraiment cool. Nous avons une tonne d'espace négatif, cette photo est surtout un espace négatif. Cette photo est la moitié de l'espace négatif, plus de la moitié de l'espace négatif. Juste beaucoup d'espace et de sentiment étrange ici pour ce look atmosphérique dans ces images. La palette de couleurs que nous avons ici à nouveau est tellement muette. Nous avons juste de petits éclaboussures de couleur. Mais pour la plupart, c'est juste cette sensation éthérée vraiment rêveuse. Et enfin, j'ai mis celui-ci ensemble. J' essayais de créer une grille d'inspiration qui ne se sentait pas cohésive. Parce que je pense qu'il y aura une instance où vous mettez en place une grille d'inspiration et ça ne ressemble pas à un ensemble d'images. Il ne pense pas que ça vient du même photographe et ce n'est pas cohérent et c'est correct. Ce n'est pas une activité qui est gravée dans la pierre. Si vous créez une grille d'inspiration et pour une raison quelconque, regarder toutes les photos ensemble ne vous fait pas sentir heureux, ils ne donnent pas cette expression et cette émotion et vous apportent la joie que c'était individuellement, alors il suffit d'en créer un autre. Je pense qu'après avoir regardé tous ceux que j'ai créés, ce sont ceux qui étaient mes préférés, ces deux et ce dernier même. Celui-ci a évidemment été créé de sorte qu'il n'avait pas un look cohésif, mais je pense toujours que le look général a une humeur à lui. n'y a pas de sujet évident dans aucune de ces images, même ce portrait, ce portrait en gros plan en noir et blanc, l'histoire n'est pas cette femme, l'histoire est cette émotion et ce sentiment et cet art. Toutes ces photos ont été prises artistiquement. Ils n'essayent pas de te vendre quelque chose comme je l'ai déjà mentionné. Celui-ci, même si c'est probablement pour une recette, on dirait qu'il a été capturé avec les derniers petits morceaux de lumière, et le gâteau va être dévoré par un groupe d' amis proches qui ont forgé le jardin pour les ingrédients. Cette vigne sur le mur a été photographiée par un photographe de mariage et j'adore parce que j'ai senti ça. Je suis passé devant un mur avec une belle vigne et j'ai pensé, c'est tout simplement parfait. vigne est cette pousse ici qui fait son truc et elle ne supplie pas votre attention, mais elle est si belle dans sa simplicité. Je pense que la simplicité est probablement la plupart du temps ce qui se passe ici. Ce plan n'est pas un portrait d'un pinceau. C' est la façon dont la lumière interagit avec cette scène ici. C' est voir ce petit arc-en-ciel sur le mur et courir pour prendre votre appareil photo pour le photographier parce que c'est si rare et si beau. Ce portrait d'eau est très intense. C' est évidemment fait à partir d'un drone, mais c'est comme si vous voyez ces bleus d'encre profonde dans cette eau et que vous êtes juste transporté à la plage. Toutes ces photos ont cette émotion et cette humeur pour eux. Même si j'essayais d'obtenir des photos qui étaient toutes différentes, comme celle-ci est claire et silencieuse, et celle-ci est sombre et saturée, et celle-ci est vibrante, et celle-ci est filmée, et celle-ci est noire et blanche, et celui-ci est pris avec un téléphone. J' essayais d'aller avec tous les regards différents, mais les assembler, ils ont fini par fonctionner bien. J' espère que cela a été utile juste pour voir d'autres grilles d'inspiration afin que vous puissiez comparer les vôtres et déterminer où vous vous situez et qu'il n'y a pas un moyen parfait de le faire. C' est une activité continuellement affûtée. Vous pouvez faire autant de produits d'inspiration que vous le souhaitez et simplement revenir à eux. Je n'ai peut-être pas naturellement été attiré par l'une de ces images singulièrement, mais les voir ensemble, je suis juste tellement excité à l'idée que je pourrais faire mon flux ou rendre mon travail plus comme ces belles images et appariement de couleurs prochaine les uns aux autres pour avoir une idée et pour obtenir une direction pour savoir où vous pourriez souhaiter prendre votre alimentation. J' espère que ce que vous pouvez retirer de cette classe, c'est que vous contrôlez l'aspect de votre travail et la façon dont il est présenté à vos clients ou à votre public. J' espère que cela est ouvert et éclairant et que vous pouvez sortir et créer votre grille et ne pas vous inquiéter si cela ne se passe pas exactement comme vous vous attendiez. C' est un voyage d'exploration, et je veux que vous appréciiez le processus. Maintenant que nous avons fait une tonne d'analyses, j'espère que vous avez une très bonne idée du type d'images que vous aimez. Maintenant, voyons où vous vous situez dans mon web de style en six parties. 5. Structure de style: C' est mon style web que je l'ai créé ici sur mon iPad, je suis vraiment excité de partager avec vous comment je l'ai mis ensemble et ce que je pensais quand je définissais chacun de ces styles. Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté un tas d'adjectifs autour ce web afin que vous sachiez mieux comment décrire votre look particulier. Parfois, c'est difficile d'être comme : « Eh bien, je ne sais pas ce que j'aime dans cette photo. J' aime juste qu'il fasse sombre et que, je ne sais pas, c'est comme un jour de pluie », comme si c'était difficile de décrire vos photos. Je vous ai donné une tonne d'adjectifs puissants, que vous pouvez utiliser pour aider à peaufiner votre style, et cela vous aidera à trouver des images qui sont plus comme ça. Parce que vous pouvez rechercher des reflets subtils que vous pouvez rechercher dans les images saisissantes intenses. Ce sont des mots qui vous donneront une longueur d' avance pour comprendre quel est votre style particulier. Il se peut que vous ne correspondiez pas exactement à l'une de ces six catégories. Peut-être que vous êtes à mi-chemin entre deux, mais ce sera juste un bon début pour vous aider à savoir où vous allez. Regardons cela plus en détail. C' est ma sixième partie de style web. Je l'ai décomposé en looks classiques de ce côté , puis plus comme stylisé de ce côté. Fondamentalement, nous avons droit en haut dans le centre est notre section classique de nettoyage. C' est là que vous verrez, comme vous êtes les photos les plus correctement exposées, elles peuvent être claires ou sombres et elles vont avoir une balance des blancs assez neutre. Ils ne seront pas chauds ou frais. Ils vont être assez roulés. Ce sont juste à peu près vos plans standards. De là, nous pouvons nous détourner de cela, j'aime aller droit dans brillant et brutal. Ce sont les photos que j'aime. J' aime quand les faits saillants sont soufflés et ils sont comme beaucoup de contraste, couleurs vives, tout comme des photos vraiment intenses. Ensuite, je voulais mettre en évidence les photos sombres et vibrantes. C' est aussi ce que j'aime. Ces deux-là sont là où j'aime graviter. Ils ne sont pas sombres et de mauvaise humeur parce qu'ils ne me remplissent pas ou ne regardent pas mat. Ils sont vibrants. Les noirs sont comme riches et profonds et saturés et les couleurs sont vives et belles et il y a juste comme les reflets qui sont juste comme punchy. Ces photos sont vraiment intenses et magnifiques. Ces deux-là sont là où je vis aussi loin que le style va. Je gravite entre les deux. Beaucoup de gens disent : « Oh, vous devez choisir entre des photos sombres ou des photos de couleur claire. Vous ne pouvez pas faire les deux » et je ne suis pas d'accord. Je pense que vous pouvez faire les deux. Fais ce que tu veux. C' est votre affaire ou votre vie. Ce sont les photos que vous aimez. Il n'est pas logique d'éditer une photo claire et aérée qui a juste besoin d'être sombre. Tu sais ce que je veux dire ? Je n'aime pas être confiné. C' est là que je gravite. Ensuite, nous avons mat et ombragé. Ces photos ne sont pas nécessairement sombres. Ils ont juste une vignette et ils se sentent dramatiques. Ils sont un peu vintage. Il y a un couple Instagram ou dit que je suis que je veux plonger dans parce que c'était un style que je ne m'attendais pas. Mais je ne cesse de le voir partout. Je le décris comme savonneux. Les blancs sont savonneux. Ils ne sont pas brillants et durs. Ils sont remplis de couleur, mais ce n'est pas blanc, si ça a du sens. Si je devais rendre ce fond savonneux, je pourrais prendre un bleu, mais ensuite le prendre juste ici. Ce serait ma description d'un blanc savonneux parce que ce n'est pas blanc pur comme ça. C'est du blanc pur. C' est juste un peu désactivé si ça a du sens. Il peut être savonneux et violet, il peut être savonneux d'une manière rougeâtre, mais savonneux est comment je le décrit. J' ai dit savonneuse 35 fois maintenant. Mais de toute façon, ensuite, nous avons sombre et de mauvaise humeur. J' ai adoré argumenté images de mauvaise humeur. Les noirs sont mat, ils ne sont pas dans la clé et complètement saturés. Il y a un peu de texture. C' est comme des images nuageuses. Je l'appelle un jour de pluie sentir des photos que vous pourriez prendre sur un jour de pluie qui vous amène à ce moment dans le temps et si sombre et de mauvaise humeur est comme une façon génial d'aller. Ensuite, nous avons la lumière et remplissez-moi. C' est comme des cousins avec des éclaircissements commencent parce que nous obtenons ces belles photos lumineuses. Mais ils ont des blancs savonneux. Ils ont cette sensation de neige où c'est vraiment brillant, mais rien de tout ça n'est un blanc à 100%. C' est comme des couleurs plus douces. Typiquement, il n'y a que quelques couleurs. Ce n'est pas comme s'il se passait beaucoup. Ce sont des ombres minimales, juste vraiment délicate, photos de type sourdine qui sont brillantes et vous donnent que le champ Instagram classique. C' est à peu près mon web de style. J' ai inclus cela dans la section de téléchargement de cette classe ainsi que des liens pour un tas de différents Instagram qui, je pense, tombent dans chacune de ces catégories. Donc, si mes définitions n'ont pas vraiment de sens, vous pouvez voir leur flux et être comme, « Ok, c'est ce que nous cherchons, c'est le look » et puis, espérons-le, être capable de voir travail des autres dans ces styles particuliers vous aideront à avoir une très bonne idée de l'emplacement de votre grille et de la façon dont vous vous inscrivez ici. Encore une fois, je vous l'ai dit avant de rentrer dans ces deux catégories et c'est là que j'aime flotter. Cela ne veut pas dire que je n'aime pas une photo sombre et de mauvaise humeur de temps en temps, ou juste aller pour un style classique de nettoyage pour un client. Mais c'est juste une chose pour vous aider à commencer. Ce n'est évidemment pas tous les styles sont quelques photos qui ne rentrent pas vraiment dans aucun de ces styles. Ils pourraient être comme une catégorie secondaire ici. Ne vous sentez pas comme si vous aviez besoin de vous insérer dans une de ces boîtes. Sachez juste que ce sont des styles que j'ai vu beaucoup que je voulais décomposer et partager avec vous. Maintenant, nous pouvons catégoriser chacun de nos exemples de la leçon précédente. C' est ma première grille, et je dirais, comme je l'ai déjà mentionné, qu'elle tombe définitivement dans des catégories. Nous avons ces images vraiment vibrantes, claires, lumineuses et nettes, et ensuite elles sont dispersées entre ces sombres et vibrantes aussi. Cela correspond donc à ces deux catégories. Cette prochaine année je mettrais probablement dans la catégorie des montagnes ombragées parce que nous avons beaucoup de ces blancs savonneux présents. Il n'y a rien qui soit comme si on soufflait ou super profond ou super vibrant. J' ai l'impression que c'est là que ce type irait. Ensuite, nous avons cette grille et celle-ci est un peu plus difficile parce que nous avons des sombres et nous avons des lumières. Je dirais que pour cette photo, ces images en particulier, je catégoriserais probablement comme sombre et mauvaise humeur parce que nous avons le présent de ces noirs mat. Ils ne sont pas profonds, sombres et riches. Ensuite, en ce qui concerne nos clichés légers, nous avons des couleurs équilibrées vraiment neutres, donc je pourrais même les mettre dans la catégorie propre et classique juste parce que c'est le très simple, mais ils sont fidèles à la vie. Celui-ci pourrait aller dans les deux sens, sombre et de mauvaise humeur, propre et classique. Celui-ci a beaucoup de très fidèle aux couleurs de la vie et les tons de peau. Nous n'avons rien qui soit soufflé ou quoi que ce soit de trop profond ou de vague vibrante. Celui-ci que je mettrais également dans la catégorie propre et classique. Ensuite, nous avons ces intérieurs. Ceux-ci, je me sentirais naturellement comme oui nettoyage classique fait. Mais j'ai l'impression que beaucoup de ces couleurs ne sont pas très saturées. Je dirais que c'est probablement plus discret qu'il n'en aurait l'air dans la vraie vie. Pour cela, je dirais qu'il se rapproche un peu de notre catégorie légère et filmée. Vraiment lumineux, rien n'est comme soufflé, mais nous avons juste comme une sensation douce et minimale dans l'ensemble. Ensuite, nous avons celui-là. Celui-ci est un peu délicat. Je pourrais mettre celui-ci filmy éclairé aussi juste parce que nos tons de couleur sont vraiment muets. Nous avons beaucoup de cet espace négatif minimaliste tout au long. Ce n'est pas typiquement le film allégé que je garde, qui est normalement des photos alimentaires, mais il est bon de voir que le film allégé fonctionne aussi pour les gens, et que c'est probablement ce à quoi j'imagine que cela ressemblerait. Puis enfin, nous avons un sac mixte 1. Ceux-ci sont certainement sombres et de mauvaise humeur. Puis ceux-ci je serais probablement catégorisé comme lumineux et Stark ou peut-être lumière et me remplir. Je ne sais pas, j'adore toute cette collection. Je pourrais faire ma propre catégorie, peut-être appeler ça comme simple et filmée ou simple et douce. Oui, probablement simple et doux. Celui-ci ne va pas vraiment. Si c'est simple, pas vraiment doux. Celle-là ? Oui. Peut-être pas non plus. Oui. J'aime simple mais simple et invitant. Je ne sais pas. Vous pouvez faire le vôtre, comprendre, si vous êtes entre deux ou si vous ne rendez pas vraiment dans aucune des catégories, peut-être simplement décider quel est votre style et définir vous-même en fonction de ce que vous voyez et ce que vous ressentez. J' utilise mon style web comme point de départ si cela vous est utile. Dans la section suivante, nous allons parler de l'édition. C' est vraiment là que nous scellons l'accord, où nous prenons ce que nous avons appris et l'appliquons. 6. Modification dans Lightroom: édition, l'édition représente environ la moitié du travail. Le montage est tout aussi important que de prendre une très bonne photo. Je veux préfacer cela en disant que la plupart du temps, vous voudrez commencer avec une photo correctement exposée. Si vos photos sont trop brillantes et que vous voulez éditer plus sombre et de mauvaise humeur, il sera beaucoup plus difficile de les faire tomber. Même chose avec la façon opposée si vous prenez des photos vraiment sombres, un peu obscures, il va être assez difficile de rendre ces super lumineux et super aéré. Si vous prenez des photos parfaitement exposées ou assez proches, vous pouvez les modifier d'une façon ou d'une autre, mais sachez simplement que vous aurez beaucoup plus d'options si vos photos sont au milieu. Je fais tout mon montage dans Lightroom. Cela représente plus de la moitié de mon flux de travail. Je passe tellement de temps assis ici avec mon café et mon sweat à capuche que vous êtes comme cliquer, cliquer, cliquer, obtenir ces photos comme elles doivent être. Le montage est tellement transformateur. Si vous ne modifiez actuellement aucune de vos photos, apportez une modification. Aujourd'hui, c'est le jour. Aujourd'hui, c'est le jour où nous allons commencer à éditer nos photos. Si vous travaillez sur un téléphone et qu'il n'est pas vraiment logique d'utiliser Lightroom. Il y a une application mobile Lightroom CC que j'aime absolument. Je prends beaucoup de photos sur mon téléphone quand je fais de la randonnée. J' aime pouvoir les éditer, même si ce ne sont que des photos que j'ai prises avec mon téléphone. Une tonne de gens ont leurs comptes Instagram complètement pris avec leur téléphone et il n'y a rien de mal à cela. Vous n'avez pas besoin d'avoir un reflex numérique, mais sachez juste que je vais travailler avec le reflex numérique et un appareil photo sans miroir et j'édite sur Lightroom. Je vais sauter à Lightroom, mais je voulais vous parler un peu de ce que nous allons faire. On va parler d'ombres. Comment faire le genre d'ombres auxquelles vous êtes attirés, qu' il s'agisse de noir d'encre, d'ombres simplement coupées, ou si elles sont vraiment mat et comme douces et ont une sorte de sensation enneigée. On va faire la même chose avec les faits saillants. Nous allons parler de la quantité de contraste que vous voulez ajouter et des modifications d'édition différentes que vous pouvez faire pour la couleur. Nous allons parler de la courbe de ton et comment faire vos images mat, comment ajouter du grain et la vignette. Ce sera tout ce que vous voudrez savoir. Comment faire en sorte que vos images ressemblent à ce que vous voulez. Alors, Lightroom. Très bien, je vais éditer dans Adobe Lightroom classic CC. Il s'agit de la version 8.2 et encore une fois, ce n'est pas Lightroom CC, le service photo basé sur le cloud. C' est Lightroom classique CC. Alors assurez-vous que vous êtes dans le bon Lightroom. C' est ma photo principale que je vais éditer pour vous montrer les différents styles. Je veux en fait éditer sur un fond blanc plutôt que ce gris foncé. Donc, je vais juste faire un clic droit dans cette zone d'arrière-plan, puis le passer en blanc. La raison pour laquelle je fais cela est pour que je puisse dire si mes blancs dans les détails de fond sont blancs purs comme mon arrière-plan est. La façon dont je vais le faire, parce que nous avons six styles différents à couvrir, je vais faire un montage propre et classique, puis je vais créer une copie virtuelle. Alors copiez ceci. Nettoyage classique, éditer cinq fois, puis je vais passer par et éditer à chacun des styles différents, commençant par l'édition classique de nettoyage. De cette façon, je ne perds pas beaucoup de temps juste à obtenir les petits réglages que le classique de nettoyage couvrirait si ça a du sens. Voici les différents styles et voici à quoi ressemblent les photos une fois qu'elles sont toutes éditées. Encore une fois, nous allons commencer par le nettoyage classique. Nous allons aller éclairer l'environnement sombre et sombre, homme sombre, sombre et de mauvaise humeur, puis finir par la lumière et le film. Au cas où vous vous souciez seulement d'un d'entre eux, vous pouvez sauter de l'avant au besoin, mais je voudrais certainement regarder les classiques du nettoyage, vous ne vous perdez pas. Commençons. Quand je commence à éditer une photo pour la première fois. Je veux commencer ici dans cette première liste déroulante, nous allons commencer par l'exposition. Pour un montage classique propre, nous voulons à peu près à droite sur l'exposition. Celui-ci me semble juste un peu sombre, donc je vais en parler. Une chose que je surveille quand je règle mon exposition, c'est mon histogramme. Mon histogramme est essentiellement cette petite image de montagne qui me montre à quoi ressemble ma photo au niveau des données, j'ai deux petits triangles dans chacun des coins. Ce triangle à droite est mes points forts. Donc ça me dira si l'un de mes blancs est si brillant que le papier est à travers. Vous entendez mon chat ? Elle veut vraiment sortir. L' autre côté, c'est mon ombre. Si je devais tirer les noirs vers le bas, vous pouvez voir ce bleu commence à montrer parce que je perds informations dans ces noirs.Ils sont juste 100 pour cent noirs. C' est juste quelque chose à garder à l'esprit, alors que nous allons le long, l'histogramme va nous montrer ce qui se passe sur la photo. Bref, ajustons notre exposition un peu plus haut, pas trop haut. ce moment, cette image semble super délavée, donc nous allons ajouter un peu de contraste et les couleurs semblent plutôt floues. Je vais donc augmenter le dynamisme et la saturation ici. D' habitude, je fais juste un peu des deux, pas trop. Ensuite, je vais faire tomber mes noirs juste un peu pour ajouter un peu de contraste. Alors mettons-nous ma balance des blancs. Je vais utiliser ce petit outil Pipette. Je vais cliquer dessus, puis je vais cliquer sur une zone qui se sent neutre. J' y vais comme un gris ou un blanc et je vais cliquer dessus. Cela va juste ajuster ma photo dans l'ensemble pour être la bonne balance des blancs. Si vous ne prenez pas neutre, si vous choisissez ce violet, il va s'ajuster comme si le violet était neutre, sorte que la photo entière serait verte. Je vais juste annuler ça dans mon histoire ici. C' est mon neutre et j'ai l'impression qu'il y a beaucoup d'or qui se passe ici que je n'aime pas, donc je pourrais faire l'une des deux choses. Je pourrais baisser la température juste un peu pour me donner plus de ces violets bleutés, ou je vais annuler ça et te montrer. Si je n'aime pas les jaunes qui sont présents sur la photo, je peux simplement les tirer vers le bas dans ma boîte de couleur HSL. Si je tire mes jaunes vers le bas, ce genre de réduit ce bizarre hors-couleur que j'obtenais en arrière-plan tout en conservant ces vrais blancs neutres sur ma photo. Je viens de descendre ma saturation orange et jaune ici dans le panneau de curseur HSL. Maintenant, j'ai toujours l'impression que mon violet semble un peu flou, c'est une améthyste, donc je veux qu'elle soit vraiment belle. Je vais juste revenir à mon curseur HSL et ensuite tirer mes curseurs violet et magenta juste un peu. J' ai l'impression qu'ils sont sombres. En fait, je vais aller dans la luminance et je vais les remonter un petit peu. Maintenant, je me sens vraiment content de cette édition. J' ai l'impression que c'est un look assez propre et classique. On dirait qu'on a juste un petit peu de faits saillants dans la partie surlignée de la bague, mais je suis d'accord avec ça. Ça ne me dérange pas. J' ai l'impression que c'est un montage vraiment sympa, beau, propre et classique. Maintenant, je vais copier ceci, faire un clic droit, créer une copie virtuelle, puis je vais le faire à nouveau jusqu'à ce que j'en ai cinq. J' ai donc cinq copies virtuelles et mon propre et classique. C' est mon propre et classique, c'est ma première copie virtuelle. Je vais commencer ici et ensuite faire mon montage lumineux et brutal. Pour brillant et brutal, si vous vous souvenez, nous voulons qu'il soit vraiment vibrant. Nous voulons des blancs super légers et nous voulons beaucoup de couleur pavot. Nous voulons juste rendre cela plus grand que la vie si cela a du sens. Nous allons commencer avec nos curseurs d'ombres et de blancs. Je vais tirer le curseur blanc vers le haut et je vais tirer le curseur de contraste vers le haut. Je vais abattre les Noirs et exposer juste un cheveu. Je vais faire apparaître mon dynamisme et ma saturation juste un peu. Probablement plus de dynamisme que de saturation. La saturation a tendance à avoir l'air vraiment fou si vous allez trop loin, donc je me concentre surtout sur le curseur vibrant. Je n'ai pas beaucoup de richesses sombres dans les Noirs comme je le veux. Je vais faire défiler jusqu'à cette section de courbe de tonalité. heure actuelle, je ne vois aucun des curseurs de courbe de tonalité, donc j'ai juste besoin de cliquer sur cette petite boîte juste ici, puis mes curseurs apparaîtront. Maintenant que j'ai mes petits curseurs, je vais descendre les ombres et descendre les sombres. Cela va juste ajouter beaucoup plus de contraste à mon tir. ce moment, je peux voir un peu de bleu d'où je perds des informations dans les sombres. En fait, je ne veux pas voir ce bleu. Je vais juste désactiver cette petite surveillance de mon histogramme qui me dit quand ça arrive. Je n'ai pas besoin de voir ça. Ça ne m'aide pas vraiment, alors je vais juste éteindre ça. Et depuis que j'ai tiré ces sombres vers le bas, mon violet semble juste un peu trop fou. Je vais juste revenir avec ma saturation juste un peu et juste obtenir ça un peu mieux. moment, j'ai l'impression que c'est très coquelicot. C' est ce regard brillant et vibrant que j'aime. On va basculer entre avant et après. Gardez à l'esprit que notre avant est édité. Il ne semble pas qu'il soit édité à cause de cette dramatique comme avant et après, mais voici ce que nous avons commencé avec. Voici notre propre et classique, puis voici notre montage lumineux et brutal. Ensuite, nous voulons travailler sur sont des photos sombres et vibrantes. Je vais juste aller à la troisième photo de notre gamme et commencer à monter. Pour nos sombres et vibrants, nous avons vraiment juste ces noirs noirs noirs super encris. On dirait que nous avons beaucoup plus d'informations en arrière-plan qu'avec notre plan lumineux et brutal. Je veux juste m'assurer que ça a l'air aussi sombre et aussi dynamique. C' est notre objectif ici, donc je vais réduire mon exposition. Je l'abaisse juste assez pour que la bague soit fidèle à la vie. Ensuite, je vais laisser mon curseur de contraste vers le haut. Je vais faire monter mes blancs. Cela va nous donner plus de contraste et je vais faire tomber mes ombres un peu. Je veux faire tomber mes noirs juste un peu et puis peut-être faire ressortir la clarté juste un peu. La clarté va ajouter beaucoup de contraste dramatique à cette prise de vue. D Hayes ajoutera aussi un peu de contrastes dramatiques que nous voulons que là aussi. Maintenant, nous avons beaucoup d'obscurité brumeuse ici. Je veux vraiment que la couleur se manifeste sans beaucoup de ce look obscur. Je vais faire monter les sombres et les ombres vers le bas. Je vais faire monter les lumières juste un petit, mais je ne veux pas trop m'embêter avec ce curseur. Ensuite, je veux ajuster nos curseurs HSL. La saturation sur le violet est déjà assez élevée. Je veux le changer cependant, parce que ça semble vraiment chaud. Je veux un violet d'encre bleuâtre. Je vais aller à Hue et c'est là que je peux ajuster la couleur réelle des choses. Cette couleur pourpre, si je ne sais pas si c'est le violet ou le magenta, je peux attraper ce petit point. Si vous cliquez dessus, il vous donne ce petit outil où vous pouvez cliquer sur un endroit dans l'image et le faire glisser vers le haut ou vers le bas et il ajustera les couleurs. Si je planque ici, je regarde ce petit truc. Elle s'allume sur la couleur qu'elle est. On dirait que je deviens violet et magenta. Je vais cliquer sur le violet et je vais le faire glisser vers le haut. C' est difficile à dire parce que ça se passe lentement, mais maintenant mes violets sont beaucoup plus rouges. Cette améthyste a l'air vraiment rose. Si je devais tirer le curseur vers le bas, j'aurai ces tons plus bleus dans l'améthyste. Mais vous pouvez voir que j'ai deux couleurs qui se passent ici, parce que seule une partie de VM de cela a changé. Maintenant, je passe au-dessus de mon magenta et si je tire celui-là aussi, je vais obtenir une améthyste beaucoup plus bleue. C' est trop bleu. Je n'aime pas ça. Je vais les retirer et devenir un peu plus bluffant. Génial. Ensuite, j'ai un peu de rouge ici que je n'aime pas, alors je vais sauter jusqu'à la saturation et juste tirer le rouge vers le bas juste un peu. Je vais descendre mon magenta un peu. Je vais augmenter mes bleus et augmenter mes violets. J' aime vraiment cette couleur que nous avons ici, mais j'ai toujours l'impression que c'est un peu trouble. Je veux du contraste, mais je veux juste m'assurer qu'on a beaucoup d'éclat ici. Je vais augmenter mes ombres juste pour lui donner un peu plus de profondeur là-bas et ensuite je vais faire tomber mes noirs un peu. Je vais ramener mes blancs et mon exposition, juste un peu. J' ai l'impression que c'est vraiment bon. Nous sommes très proches de ce look sombre et vibrant que je cherche, si propre et classique, lumineux et brutal, sombre et vibrant. Ensuite, nous avons mat et ombragé. Pour mat et ombragé, on dirait que nous avons un peu de grain et on dirait que nous avons un peu de tonification fractionnée. Concentrez-vous là-dessus. Une caractéristique avec le mat et l'ombre est qu'il a des vignettes très spectaculaires. Si vous souhaitez ajouter une vignette, vous voulez faire défiler jusqu'en bas jusqu'au panneau Apex. Cela a ces vignettage et nous voulons amener ce curseur à gauche. Cela ajoutera un cercle sombre autour des bords de nos photos. Nous ne voulons pas que ce soit très dramatique. Nous voulons juste que ce soit suffisant qu'il aimerait un peu caillé sur la photo. On peut ajuster le point médian. Parfois, cela aide si vous essayez d'obtenir un look spécifique. D' habitude, je n'ajuste pas le point médian puis la rondeur. Je vais te montrer. Cela le rend plus d'un cercle ou plus d'un ovale. Ça dépend juste. Nous allons en fait aller un peu plus comme un cercle parce que je veux que cette ombre tombe dans les parties supérieure et inférieure de la photo qui sont assez brillantes. Alors je vais remonter ça un peu. C' est une bonne vignette ombragée. Faisons ça comme une sensation de couleur stylisée ici. Je vais faire défiler jusqu'au menu de tonification. Split toning est l'endroit où vous ajoutez une couleur aux reflets et aux ombres et vous pouvez faire des couleurs séparées, vous pouvez ajuster la saturation. Par exemple, si nous voulions que cette photo ait un ton cool, ajoutons une couleur comme une teinte bleue aux ombres. moment, j'amène mon curseur dans la section bleue et ensuite je vais augmenter la saturation. Si je vais très dramatiquement, vous verrez que cela ajoute beaucoup de ce look stylisé. Je veux juste ajouter une touche, juste assez pour vous faire faire une double prise comme, est là, n'est pas là. Je ne sais pas. Ensuite, dans les faits saillants, je ne suis pas sûr de ce que cette photo aurait l'air bien dans les faits saillants. Je vais faire monter cette saturation et ensuite je vais juste faire glisser ce curseur jusqu'à ce que j'ai l'impression d'avoir atteint un bon équilibre. En fait, je pense qu'il y a un bon équilibre entre les jaunes et les verts. Les bleus ajoutent un peu d'ensemble trop de bleuissement je pense, puis les violets. Les violets ont l'air bien, mais ça ajoute une chaleur que je ne cherche pas. Je vais m'installer un peu avec ces verts et réduire la saturation. Je peux ajuster mon équilibre, sorte que je puisse rendre les choses comme plus ombragées ou plus surlignées. Mais d'habitude, je le laisse juste au milieu et puis ajustez les curseurs au besoin. En ce moment, ce que nous obtenons, c'est un aspect sombre et bleuâtre. Je vais faire défiler vers le haut et je vais ajuster la température. Je vais juste l'apporter un peu plus chaud. Vous pouvez faire glisser le curseur, mais c'est un très sensible. Ce que j'aime faire est de survoler le nombre, puis de cliquer et de faire glisser. Cela vient d'ajouter juste la touche de chaleur. De cette façon, la photo semble en général plus équilibrée. Je veux ajouter un peu plus de contraste ici à cette photo, donc je vais faire tomber les Noirs et faire monter les lumières. Je vais faire ressortir le contraste et ensuite je vais en fait préserver un peu mes points forts. Vous pouvez voir si je survole ça, nous avons des points forts sur la bague. Si je les ramasse un peu, ça ajoute un peu de ces blancs savonneux dont je parlais. Maintenant, si je survole les faits saillants, ils sont toujours là, mais ils sont beaucoup moins dramatiques. Voyons si je peux les faire tomber là-dedans. Il y a un autre curseur de surbrillance vers le bas dans la section Courbe de tonalité, donc je vais l'abaisser un peu. Nous avons encore des faits saillants. Si cela vous arrive, si vous avez ajusté l'un des curseurs ou les deux et que vous obtenez toujours des surlignements, vous devrez l'ajuster dans la courbe de tonalité réelle. Nous allons cliquer sur cette courbe de tonalité pour qu'elle fasse ce que nous voulons. instant, on ne peut pas vraiment cliquer sur les coins. Nous ne pouvons qu'ajuster ici pour le changer dans la fenêtre dynamique de la courbe de tonalité. Nous voulons cliquer à nouveau sur cette petite boîte de ligne. Nous cliquons sur ceci et il revient. Maintenant, je peux saisir les coins et les ajuster au besoin. Je vais prendre ce coin du bas et je vais l'évoquer. C' est ajouter Matte Black à notre photo. Nous regarderons ça dans une minute. Si nous saisissons le point culminant et le réduisons, il apporte ces faits saillants savonneux que nous voulons. Maintenant, si nous regardons notre histogramme, nous n'avons pas de noirs coupés et pas de reflets soufflés. Je pense que cela a tonifié l'image dans son ensemble, mais je veux un peu plus de contraste que ce que nous recevons, donc je vais juste augmenter la clarté un peu plus et peut-être un peu plus de contraste. J' aime comment cette édition stylisée s'est réunie. Jetons du grain ici. Faites défiler vers le bas jusqu'au menu Effets sous notre vignettage post-récolte, nous avons une section grain. C' est un peu difficile de voir ce qui se passe. Je vais zoomer pour qu'on puisse vraiment voir ce qui se passe au niveau des pixels. Avec notre grain, si nous l'allumons, nous pouvons ajuster la quantité. C' est la quantité de grain qui se passe et je ne suis pas sûr quel point on peut voir que si on l'amène jusqu'au bout, ça a l'air vraiment grattante. On ne veut pas monter jusqu'au bout, on le veut quelque part au milieu. Nous pouvons ajuster la taille de nos grains en augmentant la taille de sorte que cela rend plus gros, croquant ou grain, puis plus bas, le rend comme un grain plus fin et plus doux. Vous pouvez jouer avec la rugosité pour voir ce que cela fait. Il me semble que si j'évoque tout le chemin vers le bas, je reçois des grains vraiment parfaitement ronds et si je l'amène tout le chemin vers le haut, migraine est beaucoup plus rugueuse. Je vais m'amuser avec ces curseurs jusqu'à ce que je reçoive un vert avec lequel je suis content. Ça a l'air cool. Je vais cliquer pour zoomer et cela ajoute juste un peu d'effet de grain. Si on voit Phillips se rencontrer et ombragé, voici nos clichés ombragés de montagne. On dirait que c'est assez proche. Peut-être que j'ai besoin d'être un peu plus lumineux. Allons un peu plus lumineux. C'est une photo sombre. Un peu plus de drame, parfait. Matte et ombre, je pense que ça a l'air génial. Prochaine étape, nous avons sombre et de mauvaise humeur. Je suis super excité pour celle-là. Allons réduire l'exposition. Allons tirer les ombres un peu vers le haut. Les blancs vers le haut, les noirs vers le bas, plus de clarté, plus de Dehaze. Je veux que le tir ait un peu plus frais. Je vais faire baisser la température et juste un peu. J' ai réduit la température juste un peu et ensuite je vais chercher ces noirs de carte qui cherchaient. Ici encore, on va attraper et faire monter le curseur. Je vais l'apporter tout le chemin pour que vous puissiez voir qu'il ajoute ce fade inspiré par le film à la photo. Cela va certainement verrouiller ce regard noir de la carte. Typiquement avec des photos sombres et de mauvaise humeur, vous avez ces blancs savonneux. Je vais apporter nos faits saillants plus tard juste un peu là. ce moment, nous avons juste comme une image trouble, alors ajoutons un peu de pop ici. Dans cette courbe de tonalité, nous pouvons l'ajuster en cliquant sur la ligne et en ajoutant de nouveaux points. Je vais ajouter un point sur cette première ligne de grille en arrière-plan juste ici et puis je vais le faire glisser un peu vers le bas. Cela va ajouter un peu de profondeur à la photo. Je vais ajouter un autre point sur cette troisième ligne, et je vais le tirer vers le haut. Cela fait ressembler à ma courbe de tonalité dans S. Ceci ajoute un contraste vraiment dramatique à la prise de vue. Si vous vouliez voir le contraire, si vous tirez celui-ci vers le bas et celui-ci vers le haut, ce que nous obtenons est le contraire du contraste. Ça a l'air vraiment bizarre. Assurez-vous que lorsque vous faites cela, votre courbe S ressemble à un S. Nous y allons. Je pense que ça a définitivement ce regard. Mettons un peu plus de bleu et de vert ici. Je vais aller à mon split toning et ajouter une touche bleutée. Qui peut-être même comme un verdâtre et ensuite on fera comme une ombre bleutée ici. Ajoutons une vignette juste un peu, puis tonifions cette teinte verdâtre bizarre. Je vais remonter un peu ma teinte. et puis je vais monter un peu ma température. Parfait. J'aime la façon dont ça regarde jusqu'à présent. Comparons-le à mon édition originale. On se rapproche assez. Il semble que j'ai beaucoup plus de blues dans cet exemple de tir. Ajoutons un peu plus de blues. Augmentons simplement la saturation de nos bleus globalement et puis ajustons la couleur de cette améthyste ici. Rendons-le un peu plus bleu et ramenons notre température. Je pense que c'est un peu plus proche. C' est mon regard sombre et sombre. Ramenons nos Noirs dans un peu et notre contraste, les ombres vers le haut. J' aime ça. J'ai l'impression que les saturations sont trop élevées, donc je vais ramener ça un peu. On ne veut pas que ce soit comme nous crier dessus. Alors je vais juste les faire tomber un peu plus. Je pense que c'est beaucoup plus proche. Ensuite, nous avons léger et filmé. Pour la lumière et le film, c'est très similaire au film sombre, mais c'est juste la version légère de celui-ci essentiellement. Nous voulons garder ce niveau de contraste, mais nous allons réduire ces faits saillants et en faisant cela, cela ajoute un peu de Grandeur à la prise de vue. Je vais ramener mes noirs un peu et je vais ajouter une minuscule courbe S à cela, juste assez pour nous redonner une richesse profonde. Maintenant, j'ai un peu chaud qui se passe ici, donc je vais faire baisser ma température juste un peu. Ensuite, je vais adoucir la couleur juste un peu plus. Habituellement, avec ces photos, nous avons une bonne couleur et puis c'est un peu plus sourd parce que nous ne voulons pas que ce soit trop fou. Nous allons adoucir la couleur et ensuite ajouter un peu plus de contraste dans les lumières. J' ai l'impression qu'ils sont un peu trop sombres, alors je vais faire monter mes blancs. Je vais faire monter mes ombres, je veux ma clarté juste un peu et ensuite je veux mes noirs vers le bas parce que je veux maintenir un bon niveau de contraste assez pour rendre la photo intéressante, mais pas tellement qui devient l'un des autres styles si cela a du sens. Ensuite, je veux faire un affûtage. Vous pouvez aiguiser l'une de ces photos. En fait, je vous recommande fortement d'affiner toutes vos photos. Pour une netteté, ce que j'aime faire est de zoomer et je vais faire glisser, il semble qu'il ait une netteté par défaut définie sur 40. Je vais traîner le mien un peu plus haut, donc je le mets à 73. Ce que je ne veux pas, c'est d'aiguiser la photo entière de la même manière. Je veux ajouter un masque aiguisé donc c'est mon curseur de masquage. Si je le fais glisser, rien ne se passe. Si je maintiens enfoncée la touche Option de l'autel sur le clavier et que je la fais glisser, la photo devient blanche, sorte que tout ce qui est blanc s'aiguise de sorte que j'ajuste cela, de moins en moins de la prise de vue est affûtée. Ce que je veux, c'est que les bords soient affûtés, mais pas comme les pièces lisses si cela a du sens. On dirait que j'amène ça à environ 50 ans, puis je lâcherai. En ce moment, le masque d'affûtage est appliqué uniquement sur les bords et cela ajoute juste un aspect très propre à l'image. Si je vais poster ceci sur Instagram, j'aiguise toujours et puis je aiguise à nouveau quand je suis sur Instagram, je tire juste le petit curseur parce que je veux vraiment que mes photos nettes et claires quand elles sont vues sur Instagram. Ce sont nos six styles. Nous avons le nettoyage classique, lumineux et Stark, sombre et vibrant, Matte et ombragé, sombre et d'humeur et de lumière et filmée. Espérons qu'il y a quelque chose ici qui correspond à votre style et sinon, vous pouvez trouver un moyen de modifier ces ajustements pour les amener à regarder comme vous voulez. Ça termine l'édition. Dans la section suivante, j'ai jeté ensemble toutes les autres choses diverses à propos d'une image qui pourrait être utile, alors passons dans cela. 7. Conseils divers: Ok, donc pour commencer, je tiens à réitérer le fait que si vous voulez éditer des photos très claires et aérées, vous ne pouvez pas vraiment commencer par une photo super sombre. Vous avez besoin de prendre photos correctement exposées ou photos un peu plus légères et cela va juste aider votre montage. Vous pouvez pousser vos photos plus sombres ou plus claires, pour la plupart, mais nous ne pouvons pas faire grand-chose pour sauvegarder une image mal exposée, si cela a du sens. Si vous commencez avec une photo merdique, vous ne pouvez la prendre que si loin pour l'améliorer. Ce n'est que les bases. Cependant, j'ai vu de mauvaises images vraiment sombres prises à de beaux niveaux astronomiques. Il y a beaucoup de choses que nous pouvons faire dans Lightroom, et donc ne vous découragez pas si vos photos ne sont pas idéales, car nous pourrions encore les réparer. Parlons de l'éclairage. Lorsque vous travaillez avec une photo, j'ai parlé de lumières plus grandes, ou de lumières plus petites, d'ombres diffuses ou d'ombres sévères. Ces choses entreront en vigueur lorsque vous configurez votre scène. Si vous filmez avec une fenêtre, c'est ce que je recommande la plupart du temps. Plus vous vous approchez de la fenêtre, plus la lumière est grande, ce qui signifie qu'elle va se déverser sur votre scène. Ça va rendre votre scène un peu plus lumineuse. Ça va rendre vos ombres plus douces et plus diffusées. Si vous avez une petite source de lumière, ça va rendre vos ombres plus sévères, et ça va être plus dramatique. Si votre lumière vient droit, et qu'elle crée ces ombres vraiment dures et aiguës. Il suffit de jeter un morceau de papier calque entre votre sujet et la lumière, et cela aidera à le diffuser pour qu'il soit beaucoup plus doux. Si vous êtes attiré par des images qui ont beaucoup de flou d'arrière-plan. Des images où il y a une chose à mettre au point et le reste est juste un frottis. Cela va être atteint le plus dramatiquement dans votre choix d'objectif. Si vous photographiez avec un objectif principal et que votre ouverture peut être très ouverte. Cela vous permettra de maximiser la quantité de votre photo floue. Il va aussi laisser beaucoup plus de lumière entrer afin que vous puissiez tirer dans des scénarios plus sombres. Si une trop grande partie de votre photo est floue et que vous avez besoin de voir plus de votre scène, vous voudrez fermer votre ouverture à F5, F6, F11. Vous voulez la fermer pour donner à votre appareil une chance donner plus de place à votre scène. Si vous fermez votre ouverture et qu'il devient trop sombre, vous devrez peut-être mettre votre appareil photo sur un trépied. Je sais que les trépieds sonnent comme le pire. Je ne veux pas tirer avec un trépied. Personne ne veut tirer avec un trépied. Mais je vous promets que vous allez obtenir des images plus nettes et que vous serez en mesure d' éditer beaucoup plus si vous obtenez des photos correctement exposées. Retirez votre trépied. Si tu détestes ton trépied achète un que tu aimes, j'aime mon trépied et je n'aime toujours pas l'utiliser. Mais chaque fois que je le fais, je devrais utiliser un trépied tout le temps. Pourquoi est-ce que je perds mon temps à obtenir des photos floues ? L' objectif que vous choisissez est important. Si vous tournez de la photographie alimentaire et que vous utilisez un objectif grand angle, cela ne sera pas flatteur. C'est juste que non. Vous allez obtenir les bords de votre scène dans le plan, vous allez obtenir la nourriture qui est le plus proche de la caméra va juste paraître fou et ensuite tout le reste va être comme minuscule en comparaison. C' est un objectif principal, c'est un 35 millimètre. C' est le plus court que j'obtiendrais avec la photographie alimentaire. Le plus souvent, je tire à 50 millimètres, ou 85 millimètres. J' ai un zoom que j'utilise la plupart du temps. C' est un 24 à 120, et je l'utilise principalement pour mes photos de nourriture, parce que je peux changer ma distance focale sans avoir à bouger beaucoup mon corps. C' est bien parce que si je suis monté sur une table, je n'ai pas besoin d'être sur la table comme ça en essayant d'obtenir une photo de ma scène, parce que je peux juste zoomer et ensuite obtenir toute la scène. Mais encore une fois, quand je travaille à 35, 28 ou 24 millimètres, il a tendance à se déformer, que vous pouvez corriger dans Lightroom mais seulement un peu, alors gardez cela à l'esprit. Cela va affecter l'apparence de votre prise de vue parce qu'elle va tout tirer vers l'appareil photo ou tout écraser plus loin, et cela a un effet sur vos images. Si vos photos sont bizarres et que vous ne savez pas pourquoi, la distance de l'objectif peut être à l'origine du problème. Fondamentalement, si je bouge ma main très près de la caméra, la main semble gigantesque, et mon visage est beaucoup plus petit. Même si j'ai une main ici et une main ici. Cette main est minuscule, et cette main est énorme et c'est juste parce que c'est ce que voit l'objectif, donc si je m'en rapproche, ça va déformer mon visage. C' est juste, parce que c'est un objectif de 35 millimètres, donc c'est le minimum que j'utiliserais pour cette scène. Utiliser quelque chose qui zoome un peu va aplatir mon arrière-plan et aider à me rendre plus fidèle à la vie. Gardez votre récolte à l'esprit lorsque vous filmez. Si vous livrez principalement des images qui vont vivre et mourir sur Instagram, qui est totalement cool, c'est ce que je fais. Soyez conscient de la culture carrée. La culture carrée est, vous n'avez pas besoin d'avoir vos photos dans la culture carrée. Si vous faites simplement défiler le flux, vous pouvez voir la version haute de la photo et même la version large de la photo. Mais, lorsque vous regardez votre profil, il va recadrer le carré et donc garder cela à l'esprit lorsque vous filmez afin que vous puissiez optimiser votre espace. Si vous utilisez des fonds de fond de petite taille, vous devrez recadrer car vous voulez vous assurer que votre toile de fond remplit cette scène. Vous ne voulez pas avoir de bords de toile de fond qui sortent, il n'a pas l'air aussi agréable. Si vous avez essayé votre plus dur absolu pour obtenir vos photos à ressembler à quelqu'un qui vous inspire vraiment ses photos et il ne fonctionne tout simplement pas. Vous pouvez toujours tendre la main et leur demander, hé, comment obtenir vos photos ressemblent plus à ceci ou, ce que vous faites pour faire apparaître vos images de cette façon. Beaucoup de photographes seront heureux de partager quelques conseils sur la façon d'améliorer vos photos, puis beaucoup vendent leurs propres presets. Si vous voulez que vos photos ressemblent à leurs photos achètent leurs préréglages et c'est facile, c'est un montage en un clic, vous modifiez votre photo et vous êtes comme boom, maintenant vous prenez des photos comme elles. N' ayez pas peur de contacter ou d'acheter quelques packs prédéfinis si vous n' obtenez tout simplement pas les résultats que vous voulez avec ces astuces d'édition que j'ai montrées dans cette classe. Soutenez vos photographes locaux, ou votre local sur Internet. Soutenez les photographes que vous suivez en achetant leurs presets ou en leur demandant comment ils obtiennent leurs photos comme ils le font. 8. Outro: Merci beaucoup d'avoir regardé. J' espère que vous avez apprécié ce cours et trouvé quelque chose d'utile. Pour votre projet de classe, je veux que vous partagiez votre grille d'inspiration avec nous. Je veux que vous listiez quelques observations que vous avez faites sur votre style personnel, les choses qui vous attirent, et ensuite comment vous pouvez l'implémenter dans votre travail. Pour un peu plus de crédit, j'aimerais vous voir mettre en œuvre ce que vous avez appris en prenant une photo. Prenez une photo qui ressemble à votre grille d'inspiration, et parlez de ce qui a fonctionné, et de ce qui s'est bien passé. Mais encore une fois, si vous ne voulez pas de crédit supplémentaire, hésitez pas à partager votre grille d'inspiration avec nous. C' est super facile, et c'est vraiment amusant de rassembler ça, et c'est satisfaisant d'être comme, j'ai fait ça, même si tu n'as pris aucune des photos, tu les as toutes rassemblées en groupe. N' hésitez pas à marquer certains des artistes que vous avez utilisés pour votre grille d'inspiration, et gardez également à l'esprit que vous ne devriez probablement pas partager votre grille d'inspiration nulle part parce que ce sont des photos que quelqu'un d'autre a prises, et ils ne l'aimera probablement pas si vous partagez ça. Gardez-le ici sur Skillshare. Nous apprenons ici de sorte que c'est là l'approche. Nous ne prétendons pas qu'aucune de ces photos est à nous. Nous sommes juste en train de rassembler un peu d'inspiration. Cela dit, je suis vraiment excité de voir vos grilles, et de vous aider avec toute l'aide que vous pourriez avoir besoin d'éditer vos photos pour les obtenir à l'apparence que vous voulez. Si vous avez des questions, veuillez les laisser dans la section discussion, afin que nous puissions tous s'entraider, et si vous voulez me suivre sur Instagram, ma poignée est juste Tabitha Park. N' hésitez pas à me marquer dans toutes les photos que vous partagez là-bas, afin que je puisse venir jeter un coup d'oeil. Si c'est la première fois que vous regardez l'un de mes cours, bienvenue j'espère que vous l'avez apprécié. Si c'est le cas, j'ai 19 autres cours sur mon profil que vous pourriez aimer aussi. Ils vont de la façon de faire vos propres toiles de fond, et de la lightbox, à la façon de photographier du chocolat, et des boissons puis des gens. Espérons qu'il y a quelque chose qui vous intéresse, et si ce n'est pas le cas, n' hésitez pas à laisser tomber une ligne, je suis toujours heureux de prendre des suggestions pour les futurs cours. Merci beaucoup d'avoir regardé ma classe. À la prochaine fois.