Lumières parasites : Ajouter un éclat chaleureux et cinématographique à vos photographies | Tabitha Park | Skillshare
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Lumières parasites : Ajouter un éclat chaleureux et cinématographique à vos photographies

teacher avatar Tabitha Park, Product & Food Photographer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:40

    • 2.

      Capter les lumières parasites

      3:45

    • 3.

      Prisming

      2:50

    • 4.

      Cercle de feu

      2:09

    • 5.

      Outils divers

      1:43

    • 6.

      Modifier dans Lightroom

      3:57

    • 7.

      Réflexions finales

      0:23

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 012

apprenants

11

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, nous allons suivre le soleil pour créer des lumières parasites spectaculaires et magnifiques, et ce totalement dans l'appareil photo (pas besoin de Photoshop !)

Je vous montrerai chacun des outils que j'utilise pour ajouter un peu (ou beaucoup !) de lumières parasites et de brume dans mes images.
Je vous montrerai comment utiliser des objets de tous les jours, par exemple un CD, des sacs en plastique ou l'écran de votre téléphone et je vous dirai aussi où vous pouvez trouver un super prisme et un ensemble de tuyaux en cuivre pour encore plus d'expérimentation.

Veuillez faire preuve de prudence lorsque vous photographiez en plein soleil ! Les lésions oculaires ne sont pas négligeables, alors ne fixez pas le soleil pendant de longues périodes et accordez à vos yeux de nombreuses pauses pendant votre séance photos. :)

Achetez le prisme ici

Achetez les raccords pour tuyaux en cuivre ici

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Teacher Profile Image

Tabitha Park

Product & Food Photographer

Top Teacher

Hi! I'm Tabitha and I teach photography classes. I'm a lifestyle, product, and food photographer living in the Pacific Northwest with my husband, our 17 gorgeous chickens, and Smallcat! I love plants and coffee and naps. In my spare time I'm a reckless gardener (irl and in Stardew Valley), and unapologetic hobby starter. Currently hyperfixating on crochet, embroidery, and spoon carving!

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Transcription

1. Introduction: Salut. Cette classe est tout sur la création de fusées d'objectif dans l'appareil photo. Je vais voir ce qu'il faut faire et les scénarios à rechercher pour obtenir les éclairages d'objectif les plus efficaces, ainsi que quelques outils spécialisés que vous pouvez utiliser pour aider à façonner la lumière et lui donner un peu d'éclat supplémentaire. J' adore les tarifs d'objectif efficaces sur la photographie. J' ai l'impression qu'ils ajoutent le drame cinématographique à une image que vous ne pouvez pas obtenir autrement. Donc, je suis super excité de vous montrer comment et de voir ce que vous créez. Je m'appelle Tabitha. Je photographie des familles, des bébés et des plantes, et j'enseigne aussi un tas de cours ici sur Skillshare. Je suis prêt pour ce cours, alors faisons-le. 2. Capter les lumières parasites: D' accord. Donc, les fusées de lentille. Il y a deux catégories différentes de fusées éclairantes. Il y a un bon éclat de lentille et un mauvais éclat de lentille. Donc mauvais éclat de lentille est là où vous avez un soleil lumineux vraiment distrayant, tout comme manger le visage de votre sujet. On ne voit pas leur visage et ils sont complètement brûlés. Ça a l'air presque idiot. C' est ce que vous voulez éviter. Il y a aussi là où vous obtenez cette brume luisante vraiment brillante qui est comme prend le contrôle de toute l'image, il lave votre photo, il désaturge la couleur et sirote le contraste et il rend vraiment, vraiment délicate à modifier ultérieurement. C' est l'éclat de l'objectif que nous allons essayer d'éviter. Nous allons affiner les reflets artistiques et dramatiques qui ajoutent plus à votre photo. Vous voulez un éclat de lentille qui ne va pas nuire à votre sujet. Ça va ajouter cette émotion, cette sensation de résumé, cette lueur. Je pense que vous avez probablement vu dans les films. Ils le font. Ils ajoutent l'éclat de l'objectif soit après le fait, soit pendant qu'ils tournent et il est juste que l'appareil photo par et vous pouvez voir le soleil et il crée juste ces angles de lumières, de stries et de taches dans l'image, Et quand on le voit, c' est naturel, c'est ce qu'on a l'habitude de voir. C' est ainsi que le soleil interagit avec les caméras et avec les objectifs, et cela crée une partie de la sensation de vie, je suppose. Donc c'est le genre d'éclat de lentille que nous allons chercher. Donc, pour créer une fusée de lentille, nous voulons photographier à un moment de la journée où le soleil va être à un prêt d'angle pour couler directement dans notre lentille. Donc, vous n'avez pas nécessairement besoin d'avoir le soleil dans votre image, mais il doit être soit juste hors cadre ou je veux dire assez proche pour qu'il puisse toujours entrer à l'intérieur, rebondir autour de la mécanique de l'intérieur de l'objectif et créer ces taches et rayures et brillent dans nos photos. Donc, pour moi, c'est généralement comme après 18h00 au printemps et à l'automne, puis après 19h00 en été puis en hiver, c'est comme 16h00, aux États-Unis. Donc ce sera différent selon l'endroit où vous êtes. Mais en gros, tu veux entre une heure deux heures avant que le soleil ne se couche complètement et qu'il n'y ait plus, d'accord ? Ensuite, même après qu'il soit parti, vous pouvez toujours obtenir ces fusées éclairantes, surtout si vous êtes quelque part qui a beaucoup de lumière réfléchie, comme au large du lac ou autre chose. Donc tard dans la soirée ou la première chose le matin quand le soleil vient de se lever. Ce sont les meilleurs moments pour obtenir cet angle de lumière dans votre objectif, puis vous voulez filmer à grand ouvert. Utilisez donc vos très larges ouvertures ici, votre 1.8, votre 2.8, ces ouvertures pour que vous soyez aussi ouvert possible afin qu'il y ait plus d'espace pour entrer la lumière. Donc, tirer dans le soleil, tirer à grande ouverture et tirer à un moment où le soleil va créer ces angles efficaces dans votre appareil photo. Si, disons que vous voulez éviter les fusées éclairantes, vous faites le contraire. Assurez-vous donc que le soleil n'est pas dans votre photo, fermez-le un peu ou fixez le pare-soleil à l'avant de votre objectif. Si vous achetez un objectif neuf ou légèrement utilisé, il sera probablement livré avec un pare-soleil. C' est essentiellement un chapeau, donc il aide à bloquer le soleil supplémentaire qui serait venu dans l'objectif, et donc vous venez d'ajouter ceux-ci. J' en ai un pour chaque objectif que j'ai. Mais ils ramassent tous la poussière dans un tiroir parce que j'aime [inaudible], donc je n'ai jamais essayé de m'en débarrasser. D' habitude, je n'essaie pas de me débarrasser d'eux. Ensuite, je vais parler de quelques outils que nous pouvons utiliser pour aider à façonner notre lumière. 3. Prisming: Prisming est une technique assez récente, j'ai l'impression que ça a balayé Internet. C' est là que vous mettez une surface réfléchissante devant votre objectif et qu'elle ajoute un effet miroir à votre image, ou apporte de la lumière réfléchie d'autres endroits où cela crée des résultats inattendus. C' est un prisme de verre que j'ai obtenu sur Amazon. Je vais poster le lien pour que vous puissiez obtenir le même si vous voulez. C' était 25$. Jusqu' à présent, j'en ai été vraiment content. C' est cool, parce que vous pouvez juste le placer directement contre votre objectif, et selon la façon dont vous le déplacez et où vous êtes, vous pouvez obtenir un reflet de l'arbre qui est ici, en bas de votre photo parce que c'est réfléchissant de cette surface de verre lisse ici. Expérimenter avec cela a été vraiment soigné. prismes sont tout simplement cool en général. Je ne sais pas si vous avez vu le genre de photos où les gens réfléchissent, réfractent, je ne sais pas, arcs-en-ciel sur leur visage. Ils mettront leur prisme en place, puis auront un petit rayon de lumière à travers elle, et ensuite ils auront cette petite touche d'arcs en ciel, pour que vous puissiez jouer avec ça aussi. Si vous n'avez pas de prisme ou que vous venez de le commander, et qu'il ne sera pas là avant deux jours, vous pouvez utiliser des CD. J' ai ce CD neutre qui est en fait, vous allez juste le mettre à un angle par rapport à votre objectif et le déplacer de haut en bas pour obtenir ce reflet. Ce sera une réflexion plus vague, évidemment, parce que ça ne va pas vous montrer exactement ce que vous voyez. Il a une couleur, donc il pourrait y ajouter une couleur. Celui-ci est neutre, celui-là est violet. C' est en fait juste l'entretoise qui est venu avec la pile de DVD que j'ai acheté. Vous pouvez même mettre cela devant votre objectif pour que ce que vous voyez au centre soit mis au point, et alors tout le reste autour a un flou ou juste une lueur hors de la mise au point. Certainement expérimenter avec des CD Si vous les avez. En outre, vous pouvez utiliser l'écran de votre téléphone. Je suis beaucoup de groupes sur Facebook, beaucoup de groupes de photographie, et j'ai vu des gens poster ces belles photos de mariage ; où vous avez le couple, et puis vous avez cette surface de verre lisse dans laquelle ils sont réfléchis, et vous êtes « Comment ont-ils fait ça ? » Ils ont juste une table en verre. Je n'en porte pas un tout le temps. En fait, je le sais. Je porte autour de cette grande table en verre. Fondamentalement, ce que le photographe a fait est, il a mis le téléphone juste devant son objectif et a pu capter le reflet du couple dans la brillance de son écran. Il fonctionne probablement mieux si vous retirez votre cas, et vous avez juste vraiment l'écran de téléphone lisse et transparent pour travailler avec. Expérimentez avec cela, expérimentez avec quelques CD, avec votre prisme, et vraiment juste pousser votre photographie au niveau supérieur avec cette technique. 4. Cercle de feu: Ensuite, je voulais vous parler de l'Anneau de Feu. Il y a un photographe Sam Hurd, sa spécialité est ces images. Il fait beaucoup de prisonnement, il fait aussi ce qu'il a inventé comme l'Anneau de Feu. C' est là que vous filmez à travers un petit tuyau de cuivre, et fondamentalement ce qui se passe, c'est que le soleil se reflète de la partie brillante de l'intérieur et il crée ce grand cercle lumineux qui est chaud et comme vraiment dramatique. Donc, les gens ont essayé cela eux-mêmes et affiché leurs résultats sur Internet. Ça gagne en popularité. En fait, j'ai deux tuyaux en cuivre. Vous pouvez acheter comme un gros tuyau de cuivre et comme avoir le magasin coupé à la taille pour vous ou vous pouvez simplement aller dans les petites raccords, la section de coude, et ils ont comme petites formes de coude et des petites formes de spigot et d'autres choses. Je viens de les trouver. Celui-ci fait un pouce et celui-ci mesure un quart de pouce. Je pense que l'un était de 4$ et celui de 2$. Mais ils ont été vraiment cool parce qu'ils peuvent créer cette lueur circly chaude afin que cela vous aide vraiment à affiner sur le sujet ici. Il bloque juste la majeure partie de l'arrière-plan, et évidemment il faut un peu de jouer avec. Vous pouvez obtenir des images où l'Anneau de Feu prend toute la photo et c'est assez distrayant. Ou vous pouvez l'obtenir là où il est juste à peine là et il ajoute juste un peu plus de quelque chose à l'image. Si vous n'aimez pas la lueur chaude, j'ai vu des gens utiliser des tuyaux en aluminium, donc il y a de l'argent, et ils créent juste une tonalité de couleur plus neutre à l'image donc c'est toujours une lumière blanche brillante, mais elle n'a pas cette couleur lancer à elle. Ensuite, je pense que si vous avez juste du PVC, je pense que le PVC est assez brillant à l'intérieur pour que vous puissiez essayer de l'utiliser aussi. Vous voulez juste vous assurer qu'il est vraiment proche de votre objectif afin que vous ne mettiez pas vos doigts au point parce que vous allez devoir vous y accrocher, et donc fondamentalement tout ce qui se rapproche devient une sorte de flou et alors ce qui votre caméra voit est directement en bas du centre, puis autour de l'extérieur fondamentalement. Voici quelques photos que j'ai prises avec cela et j'ai été vraiment satisfait des résultats. Voilà votre Anneau de Feu. 5. Outils divers: Enfin, je voulais juste vous montrer quelques autres outils divers. C' est le fond d'une bouteille en verre. J' ai juste demandé à ma sœur de me casser une bouteille et c'est la base. Je voulais juste un morceau de verre qui était assez plat pour que je puisse juste le stocker dans mon sac, mais aussi assez grand pour créer un effet avec ma photo essentiellement. Ce que vous pouvez faire, c'est si vous photographiez peut-être sur la plage et que vous avez votre sujet dans l'océan, mais il y a des gens sur le côté de votre photo, vous pouvez l'utiliser pour les gratter. Fondamentalement, si vous tenez cela contre le côté de votre objectif, cela ajoutera un flou doux à l'image afin que vous ne voyez pas vraiment ce qui se passe là-bas. Cela peut être utilisé en conjonction avec des fusées éclairantes. Si vous avez des sujets distrayants, vous pouvez l'utiliser et le Soleil l'attrapera, la lumière ici et y ajoutera un peu d'éclat. C' est quelque chose que j'aime garder autour. Ensuite, j'ai aussi, c'est juste comme un petit sac ziploc. C' est assez haché parce qu'il a été dans mon sac, mais fondamentalement ce que vous faites c'est que vous voulez couper un trou dans le fond et ensuite vous pouvez juste retourner ça sur l'avant de votre objectif et tirer à travers lui. Fondamentalement là où se trouve le trou, c'est ce qui va être mis au point comme brusquement sur votre photo, puis partout autour ajoute cette lueur douce à l'image et cela crée vraiment une sensation vraiment éthérée à vos photos. J' adore la façon dont les slips et c'est super pas cher et super facile. L' utilisation de tous ces outils en conjonction avec l'utilisation du ciel au bon moment de la journée, va créer les photos les plus efficaces pour vous. 6. Modifier dans Lightroom: Je voulais juste vous guider à travers la façon dont j'éditerais généralement une image comme celle-ci. Je pense que vous remarquerez probablement que vos photos sont un peu brumeuses, elles n'ont pas beaucoup de contraste, les saturations peut-être un peu faibles. Fondamentalement, quand je tourne, j'ai essayé de tirer un peu sous-exposé, donc ma photo dans mon sujet est un peu plus sombre que la normale parce que j'ai tellement de luminosité qui se passe que je ne veux pas que beaucoup de détails se perdent, donc j'ai tendance à vous montrer un peu plus sombre et ensuite essayer d'élever les zones d'ombre après. Ici, je travaille dans Adobe Lightroom. Il s'agit de la version Creative Cloud. Je commence plutôt par le haut. C' est tout droit sorti de la caméra. Je l'ai fait et ensuite nettoyé un peu la peau, mais à part ça, tout le reste est pareil. Je commence juste par ici. La balance des blancs est quelque chose qui change au fur je vais donc juste faire ressortir la chaleur juste un peu et ensuite juste travailler à partir de là. Déjà cette image semble un peu sombre et boueuse, donc je vais lancer l'exposition et ensuite je vais aussi faire ressortir le contraste. Le contraste est important car il peut aider à donner à votre photo la définition dont elle a besoin pour vraiment se démarquer. C' est la zone d'ombre de l'image donc nous voulons faire un peu tomber les ombres. Vous pouvez voir que la plupart du temps les illumine et la colline verte derrière eux. Ensuite, les blancs, ça va être dans vos trucs de surbrillance. Habituellement, quand j'essaie de décider ce qu'il faut éditer, je bascule d'avant en arrière avec le curseur pour voir ce qui va mieux paraître, puis les noirs, je prends toujours le bas pour aider à ajouter un peu de ce contraste audacieux à elle. Puis à partir d'ici, j'aime généralement lancer la vibrance et la saturation, généralement pas plus de 10. Je ne veux pas que ça ait l'air irréaliste. Ensuite, je descends à la section de la courbe de tonalité et je fais à peu près la même chose. Faire tomber les ombres, élever les lumières, puis les sombres dépend généralement de la photo, si elle a besoin de descendre ou de monter, mais je pense qu'il doit monter. Alors maintenant, il me semble toujours vraiment, vraiment brillant donc je vais ramener l'exposition juste un peu vers le bas et puis il y a un autre curseur qui est tout le chemin vers le bas. Il s'appelle le Dehaze Slider et il est dans la liste déroulante Effets. Le Dehaze Slider aide essentiellement à ajouter que les contrastes et cette audace croquante à la photo. Vous pouvez voir si j'enlève le dehaze, ça les fait croire qu'ils sont dans un nuage et je ne veux pas ça. Dehaze habituellement un peu va un long chemin, donc je me sens comme 9, pas trop, et puis cette image semble vraiment chaud donc je vais essayer de jouer avec la température un peu. Il y a du magenta dans la tonalité du visage, donc je vais faire baisser la teinte juste un peu, juste ces petits réglages pour aider à faire vraiment la photo super. Parfois, s'il en a besoin, vous pouvez ajouter une vignette qui sera également dans l'onglet Effets. Il suffit de tirer ça vers le bas pour aider à faire entrer les coins, mais parfois cela ne fonctionne pas bien avec l'Anneau de Feu. Donc pour cette photo, je vais juste l'abandonner, et ensuite je vais probablement appeler ça bon. J' ai l'impression que pour le moment c'est une très belle édition propre. Peut-être juste prendre la légèreté dedans, juste un petit peu. Fondamentalement, vous pouvez voir ce que j'ai commencé ici, vraiment boueux, presque pourpre gris bleu dans l'ombre, et puis celui-ci aide vraiment juste à faire pop notre sujet. C' est mon flux de travail typique, puis je copierais simplement ceci et l'appliquerais à la photo suivante, puis je vais à partir de là. Alors oui. 7. Réflexions finales: C' est ça. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' apprécie vraiment ça. J' espère que vous publiez vos photos dans la section projet. J' ai hâte de voir ce que vous créez et je vais poster certains des miens aussi. Si vous avez des questions pour moi, ou si vous avez besoin d'aide, ou si vous avez des suggestions de contenu futur que vous voulez voir, n'hésitez pas à laisser tout cela dans la section des discussions. Merci encore d'avoir suivi mon cours.