HDR-Fotobearbeitung: Licht und Details perfektionieren | Lernen mit macphun

1. Introduction: Bonjour, je suis Matt Suess, et bienvenue à mon cours en ligne sur le post-traitement de vos photos avec l'incroyable logiciel Aurora HDR Pro de MacPhun. Si vous avez vu mon cours précédent, ça va vous donner un très beau fond sur la photographie HDR. photographie HDR signifie High Dynamic Range. C' est une technique que nous utilisons pour compenser le manque de détails et le manque de portée tonale que nos capteurs de caméra peuvent photographier lorsque nous sommes là-bas. Nos caméras sont géniales, mais elles ne peuvent pas toujours capturer tout le spectre de la gamme tonale, des plus brillants aux plus sombres. Donc, nous utilisons HDR et nous utilisons plusieurs expositions pour prendre toutes ces photos en même temps, puis dans un logiciel spécial, nous mélangeons toutes ces expositions ensemble afin que nous puissions ensuite avoir une photo qui a des détails dans l'ombre et qui a toujours des détails dans les faits saillants, en particulier sur les scènes vraiment difficiles à photographier. En suivant ce cours, vous aurez une excellente compréhension de la façon de traiter vos propres photos HDR. Vous n'avez peut-être pas de photos de voitures et de camions anciens, mais vous pouvez avoir des photos HDR de paysages ou d'intérieurs. Cette classe va vous donner une très bonne connaissance pratique du travail dans ce programme et, espérons-le, stimuler une certaine créativité. La photographie est une très grande forme d'art, et dans un sens, c'est aussi personnel, il n'y a pas beaucoup de bien et de mal. Je veux dire, vous avez des choses techniques ici, vous voulez vous assurer que vos expositions sont correctes, mais quand il s'agit du post-traitement, c'est là que vous pouvez vraiment devenir artiste et exprimer votre créativité et votre vision à travers photographier les choses que vous pouvez faire à votre photo de manière créative, artistique. C' est le meilleur logiciel HDR. J' adore ça. Je l'utilise tout le temps et tu vas voir pourquoi. Nous allons pouvoir travailler dans des couches qu'aucun des autres programmes ne peut faire. Il y a tellement de préréglages cool qui vous font démarrer et tellement d'autres contrôles de réglage fin que je sais que vous allez adorer ce logiciel. Alors, commençons à travailler sur quelques photos et nous introduirons notre première série entre crochets dans l'Aurora HDR Pro de MacPhun. 2. Les bases de la retouche HDR : Préréglages: J' utilise l'Aurora HDR Pro comme version autonome et je reste simple ici. J' ai mes fichiers bruts, ils sont sur mon disque dur et je vais utiliser le détecteur. La façon la plus simple de les intégrer dans le programme, c'est tellement cool, il suffit d'aller de l'avant et de sélectionner les trois photos que vous voulez apporter dans notre Aurora HDR et de les faire glisser directement sur l'icône du programme d'Aurora. Une fois que vous faites cela, vous allez avoir ce dialogue, et c'est avant de pouvoir travailler sur la photo. Nous avons quelques paramètres clés que nous devons établir ici d'abord, et vous pouvez voir ici que nous avons les trois photos entre crochets que j'ai faites. se trouve que je fais ça sur un plus deux, un moins deux, et un zéro pour mes différences d'exposition entre les trois expositions. Donc, j'ai pu obtenir tous les détails dans les faits saillants et tous les détails dans l'ombre. C' est ce qu'on voit ici. Donc c'est ma photo la plus brillante, qui aurait été le plus deux. Voici ma photo la plus sombre, c'est au moins deux. Alors voici celui qui a eu le milieu, l'exposition moyenne. En bas, nous avons trois cases à cocher. Le premier est l'alignement. Vous allez vouloir utiliser la case à cocher Alignement et l'avoir cochée si vous avez fait votre bracketing HDR de poche, ou si vous deviez déclencher manuellement l'obturateur et maintenir la caméra à chaque fois que vous avez pris ces trois expositions. Si, comme moi, vous aviez votre appareil photo verrouillé sur un trépied et que vous utilisiez un câble de déclenchement et que vous savez que caméra ne bougeait pas du tout entre ces trois expositions, alors vous n'avez pas besoin de vérifier cet alignement. La prochaine case à cocher à laquelle prêter attention est la réduction des fantômes. Maintenant, la réduction des fantômes est conçue pour vous aider si vous avez des objets qui se trouvent dans le cadre lui-même qui sont en mouvement. Qu'est-ce que ça pourrait être ? Ça pourrait être des gens qui marchent à travers la scène, ça pourrait être des voitures qui se déplacent à travers la scène. Typiquement pour moi, ce sont des branches et des feuilles d' arbres et des choses comme ça se déplacent dans un jour venteux. Si vous avez un de ceux dans votre scène, vous allez vouloir vérifier la réduction des fantômes. Parce que si vous ne le faites pas, le logiciel va avoir du mal à aligner ces zones et vous pourriez voir, surtout si c'est une personne qui marche, vous verrez qu'ils ressemblent à un fantôme. En ce moment, sur cette photo, il n'y a rien qui bouge en arrière-plan donc je suis en sécurité. Je n'ai pas besoin de faire ça. La réduction des aberrations chromatiques est la dernière case à cocher. Celui-ci que je fais presque toujours juste par défaut. Ce que cela fait, c'est qu'il se débarrasse de ces halos rouges méchants que vous verrez surtout dans le coin de votre cadre quand vous avez une zone qui va de vraiment lumineux à vraiment sombre. Pensez à cela comme des branches d'arbre dans le coin de votre cadre. Les branches d'arbres sont sombres par rapport à un ciel plus clair en arrière-plan. Si vous voyez ce rouge méchant autour des branches, vérifiez ça et ça va éliminer toute cette aberration chromatique pour vous. Donc, je vais vérifier cela et je vais cliquer sur Créer HDR. Maintenant, il est important de noter que si vous avez beaucoup de ces cases à cocher, il faudra beaucoup de puissance de calcul pour traiter tout cela en arrière-plan. Aurora va le faire pour toi, mais c'est une fois où ça pourrait être un peu lent. Ça va prendre un peu de temps pour que ça fasse ces calculs et une fois que c'est fait, tu seras à l'intérieur d'Aurora et tout va être rapide à nouveau. Donc, maintenant nous sommes assis ici dans Aurora HDR Pro. Nous regardons maintenant l'interface et sur le côté droit est la partie importante. C' est là que sont tous mes outils, et il y a des préréglages. Aurora est livré avec des presets vraiment cool et si je clique dessus ici, nous avons des presets qui ne sont que des presets de base, nous en avons pour un type réaliste d'un look HDR. Si vous n'êtes pas trop fou dans l'art, regardez à travers le panneau prédéfini. Ces presets sont conçus pour fonctionner avec n'importe quelle photo juste pour essayer de vous trouver un point de départ. Donc, ce que j'aime faire est de cliquer sur ce Tout en bas. Si vous cliquez sur le Tout, cela va vous montrer tous les presets le long du bas, et vous pouvez simplement cliquer et faire défiler. C' est toujours une bonne idée, je veux dire, juste faire défiler ici. Regardez tous les regards différents que j'ai sur cette photo. Donc, quand je regardais cette photo un peu plus tôt, je suis tombé sur un préréglage que j'aime vraiment que je voulais commencer, et c'était dans les presets d'intérieur. Cette photo ici est un très bon exemple de photographie HDR parce que nous photographions l'intérieur d'un camion, et nous pouvons également voir le ciel à l'extérieur. Donc, dans une photographie normale sans utiliser HDR, c'est une photo vraiment difficile pour être mesure de voir tous les détails à l'intérieur et d'avoir encore des détails à l'extérieur. La seule façon de le faire est d'utiliser des lumières et de faire éclairer l'intérieur. Mais avec la photographie HDR, nous prenons de multiples expositions et nous les mélangeons complètement et n' avons pas besoin d'apporter de l'équipement de studio et de l'éclairage de studio avec nous. Nous sommes capables de faire tout ça par magie à l'intérieur du logiciel. Celui-ci est vraiment cool. Il y a une lueur douce à l'intérieur. Je vais commencer par utiliser ce préréglage. Donc, je clique sur ce préréglage et dans un instant il charge le préréglage et nous montre quel est le look. Si nous regardons sur le côté droit sous les Outils, chaque contrôle d'outil unique ici qui est en orange, cela me dit que c'est ainsi que ce préréglage est créé. préréglages sont des combinaisons de curseurs que vous utilisez en fonction de toutes ces catégories sur le côté droit. Si ce n'est pas en orange, cela signifie qu'aucun réglage n'a été effectué dans ces panneaux particuliers. Ainsi, vous pouvez utiliser ces préréglages comme il est et cliquer sur un préréglage et aller de l'avant et appuyez sur Fichier et Enregistrer et être fait avec la photo. Mais ce n'est qu'à moitié amusant. presets sont vraiment bons pour vous mettre sur le chemin de l'endroit où vous voulez aller, et je les utilise beaucoup pour me lancer, puis j'aime faire un peu de bricolage et faire quelques ajustements pour vraiment modifier le look spécifique au photo que j'ai, et aussi spécifique à mon propre style personnel. Pour la plupart, mon style, j'aime beaucoup de couleurs et j'aime beaucoup de contraste, et donc vous le verrez sur mes photos. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon pour le style personnel. 3. Ajouter votre style personnel : Encore une fois, la photographie est une forme d'art individuelle et nous voyons tous les choses différemment. Donc, je vais passer par ici et je vais faire quelques ajustements et ce ne sont pas nécessairement bons ou mauvais ajustements, sont juste des ajustements que j'aime comme ça que je veux faire sortir de cette photo. J' ai choisi ce préréglage parce qu'il avait une belle lueur, vous pouvez voir les détails, mais il y a aussi cette petite lueur soignée qui sort et c'est dans cette image radian. Donc si j'ouvre ce menu déroulant ici, oui, j'ai eu l'impression que le montant est plus 61. Si je clique sur cette icône orange ici, ce que cela fait, c'est que le panneau est éteint. Donc, j'ai juste éteint l'éclat de l'image. Maintenant, que c'est éteint, vous pouvez voir comment cette lueur a disparu et un peu de saturation des couleurs a aussi disparu quand j'ai réactivé ça. C' est donc une façon cool de voir un aperçu du panneau. Si vous voulez voir un aperçu de tous les panneaux à la fois, cliquez sur le retour arrière et il est juste au-dessus de votre touche Entrée ou Retour sur le Mac. Cliquez longuement sur le backspace et cela va vous montrer juste la photo HDR brute comme elle est entrée dans Aurora HDR sans aucun réglage du tout et vous lâchez le backspace et vous êtes de retour à travailler sur la photo avec tous les réglages. Donc, je veux bricoler avec cette photo un peu et encore, j'aimerais comment les presets commencent, mais je veux voir ce que je peux trouver d'autre pour peut-être mettre un peu plus d'un tour sur cette photo. La première chose que je vais jeter un oeil est la cartographie des tons bruts et nous avons trois curseurs ici : spectre, projecteurs et touches finales. Le plus sensible est ce curseur de spectre et quand vous êtes nouveau dans un programme, n'importe quel programme photo il est, soit Aurora HDR, n'importe quel autre programme, la meilleure façon d'en apprendre davantage sur ce que font les curseurs est de le maximiser tout le chemin dans une direction, puis minimiser tout le chemin dans l'autre direction et voir la différence dans la photo, puis commencer réduire le curseur à l'endroit où vous voulez vraiment avoir cette photo être affectée. Donc, si je suis l'axe de l'ADA, on peut voir comment ça a tout égayé. Ce qui est vraiment cool, c'est de regarder mon histogramme, ça ne pousse pas vraiment beaucoup de l'histogramme. Donc, il essaie toujours vraiment de conserver les détails de surbrillance et d'égayer l'image dans son ensemble. Si je ramène tout ça à moins 100, et nous allons jeter un coup d'oeil, donc l'histogramme a commencé à prendre forme, il a déplacé vers la gauche et il est un peu encombrant là-bas, mais je peux toujours voir beaucoup de détails dans mon ombre. Donc, ce spectre est un bel équilibre entre élever et descendre les tons moyens et il fait un bon travail d'essayer de protéger les reflets et les ombres. Donc, pensez à cela comme un bon contrôle de la luminosité. Je vais ajuster le curseur à un plus 21 juste pour égayer l'image juste un peu plus. La doublure et les touches finales sont un peu plus sensées ou un peu moins sensibles. Donc, si je maximise cette mise en lumière ici à plus 98 et que je vois ce qu'elle fait, ça va aplatir un peu l'image. Je commence presque à voir un peu d'halogène juste autour des bords de la photo et je vais moins un peu et pendant qu'il calcule cela, c'est une chose que j'essaie d'éviter avec toutes mes photos est que je ne veux pas pour avoir des halos autour d'objets. Je suis tout pour l'expression artistique, mais je pense qu'à ce moment là, vous commencez à obtenir le truc technique où halos sont pour la plupart répréhensibles et je suis coupable de ça aussi. Dans mon vieux temps de HDR, j'avais des halos dans mes photos, mais je l'ai depuis maintenant, il est toujours bon de pousser les choses et de les recomposer parce qu'en poussant les choses, vous découvrez où est ce seuil pour vous, vous Tu ne sauras jamais où se trouve cette limite jusqu'à ce que tu pousses les choses. Je vais avoir la mise en évidence étant un domaine négatif ici et encore, tout est une préférence personnelle, j'aime et la même chose avec la touche finale. Je vais soulever cela au maximum, jeter un coup d'oeil et faire tomber ça et vous pouvez voir que cela ne fait pratiquement rien à la photo, juste un petit réglage fin ici et là. N' insistez pas trop sur ces curseurs ici. Tous les curseurs, encore une fois, tout est une préférence personnelle, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'utiliser ces. Donc, c'est comme ça que vous voulez que cette image finale soit montrée. Highlights, Midtones et canaux, tout ça est normal, vous savez, vous avez ça et n'importe quel autre logiciel, je ne vois pas de faits saillants qui s'effondrent, je pourrais en fait augmenter un peu mes faits saillants ici juste pour égayer ce bord supérieur du spectre tonal sur ma photo. Les tons moyens ont l'air assez bien, peut-être juste booster cela juste un peu plus et les ombres. Donc, je vais augmenter les ombres un peu plus juste pour essayer de faire ressortir un peu plus de détails sous le tableau de bord. Maintenant, j'ai beaucoup cette question et c'est, jusqu'où pouvez-vous apporter les ombres ? Avec la photographie HDR, je veux dire, vous pouvez faire apparaître les ombres et obtenir des détails partout dans l'ombre, mais je ne suis pas vraiment convaincu que vous avez besoin d' avoir tous les détails que vous pouvez sortir physiquement de la photo et c'est là que se trouve tout le seuil de votre style et de votre goût personnels. Je n'ai pas besoin de voir tous les détails dans l'ombre, j'aimerais avoir des ombres sombres, vous savez, même l'œil humain ne peut parfois pas résoudre tous les détails qui sont dans l'ombre. Je pense qu'avoir un bel équilibre de sombre à lumineux est ce qui donne vraiment à votre photo une belle pop et un joli contraste. Donc, en soulevant tous les détails de l'ombre, vous perdez tous les noirs sur la photo et vous allez finir avec une photo vraiment plate. Les blancs, les noirs et le contraste fonctionnent de la même façon dans n'importe quel autre programme, je suis heureux avec les paramètres qui sont là en ce moment. Je vais ajouter cependant, juste un peu de contraste. Juste pour lui donner un peu plus de pop ici. Donc, faisons défiler vers le bas et je ne vais probablement pas passer en revue chacun d'entre eux, mais je veux voir ce qui se passe ici avec l'image radians parce que j'aime cette lueur, mais je veux peut-être booster ça juste un peu et pop que juste pour vraiment là, nous allons. Nous pouvons voir comment cela, il a une lueur, mais cela affecte aussi une partie du contraste aussi et il a donné à l'image beaucoup plus pop et voyons, j'augmente peut-être la luminosité de cela un peu trop. Voyons voir à quoi ça ressemble, oh, on y va, oui, en fait, on va augmenter ça un peu plus. Nous allons faire défiler vers le bas, cela a déjà beaucoup de couleur dedans. Je commence presque à le pousser là où il devient trop coloré, mais je veux voir ce que le colorisé intelligent fait à cette photo, oui. Vous pouvez voir que j'ai ajouté 33 à ce sujet et les rouges sur ma porte commencent à devenir un peu trop brillants. Donc, je vais sauter ça juste une touche comme un plus cinq, on y va. Vous savez, en termes de saturation, une chose que j'essaie de rester loin, est un signe révélateur que je suis trop saturé c'est que si je commence à perdre des détails dans cette couleur particulière. Donc, cette porte étant rouge, j'augmentais la saturation et commençais à perdre un peu de cette texture dans la porte. Donc, je veux revenir sur ça. La chaleur que je n'ai pas besoin d'ajuster cette photo est beaucoup chaude, semble bien. J' ai des ajustements de couleur ici, mais je suis content des réglages de couleur, je ne pense pas avoir besoin de faire quoi que ce soit avec ça. Ok, tous ces autres paramètres, je suis assez doué. Donc, ce que je veux faire maintenant, c'est que j'aimerais savoir où va cette photo, j'ai une belle base d'ajustements ici. J' ai un bon ton, bonne cartographie des tons bruts et des radians d'image et de la couleur. Je veux vraiment affiner un peu les détails de cette photo et plutôt que de continuer à le faire globalement, je veux faire ce qu'on appelle l'édition sélective et je vais peindre dans cet effet dans zones spécifiques dans la photo Et c'est là que Aurora est vraiment génial parce que, ce que je vais faire, je vais faire un nouveau calque et je vais avoir ces ajustements de détails sur ce calque séparé et je vais peindre là où je veux avoir ça. 4. Travailler avec des calques: Alors, regarde ça. En haut, j'ai ce plus, et je vais cliquer dessus, et ça va ajouter un nouveau calque . Je peux le renommer, et appelons juste ça les détails intérieurs, et je vais appuyer sur Entrée. Maintenant, je sais que je travaille sur la couche de détails intérieurs, parce que celle-ci a un peu de gris plus clair, et juste là où sont les mots. Tous mes contrôles, ont maintenant tous mis à zéro. Alors, regarde ça. J'ai un nouveau calque, avec une palette complète de contrôles que je peux faire. Alors, allons dans la structure, parce que je veux faire ressortir un peu plus de détails à l'intérieur de cette voiture, ajoutons un peu de clarté, et jetons un coup d'oeil à ce look HDR. Je vais augmenter le montant, et voir ce qu'il fait. On a juste des tonnes de détails à l'intérieur. Maintenant, remarquez ce qui se passe d'autre sur cette photo. Je suis en train d'être halogène par le haut, là où le ciel vient le long du bord de la voiture. C' est ce que je veux éviter. ce moment, ignorez-le. Concentrez-vous simplement sur l'intérieur, et le détail qui se passe à l'intérieur. Donc, je vais ajouter juste un peu plus de détails HDR à l'intérieur, et juste regarder comment cet intérieur est juste popping. Maintenant, je n'aime pas les halos, je veux me débarrasser des halos, alors, regarde ça. Je vais monter en haut, et je vais cliquer sur mon outil de brosse. Cela me donne des pinceaux, et ça commence par une opacité de 50, et vous pouvez contrôler la taille, et la douceur, contrôles de brosse typiques que vous avez dans n'importe quel autre logiciel, je pourrais diminuer la taille de la brosse, qui est ce que je veux faire, il y a un raccourci vraiment cool, un raccourci clavier, que vous pouvez faire pour augmenter et diminuer la taille de votre brosse, et c'est vos touches de crochet gauche et droit. Donc, si vous cliquez sur votre clé de support gauche, cela va réduire la taille de votre brosse, cliquez sur la touche de support droite, cela va augmenter la taille de votre brosse. En plus de ce raccourci clavier, vous pouvez également utiliser un raccourci clavier pour augmenter et diminuer la mise en drapeau. Vous allez utiliser ces touches de support, mais maintenez la touche Maj tout en le faisant. Ensuite, cela va augmenter, ou diminuer vos plumes. Donc, je vais avoir une belle plume ici, et je vais réduire la taille de ma brosse à environ ici, et regarder ce qui arrive à mon image une fois que je commence à utiliser le pinceau. Dès que je commence à utiliser le pinceau, tout d'un coup, l'image est réinitialisée à ce que nous avons vu dans mon calque d'origine, et maintenant, je peins dans tous les détails que nous avons vus dans le monde entier, je la peins maintenant juste à l'intérieur de la voiture. Comment pouvons-nous le dire ? Eh bien, si nous regardons ici dans ma palette de calques, nous pouvons voir que c'est gris plus clair, tout le reste est noir, et c'est gris plus clair. Le gris plus clair, ça me dit où je peins ça. Je peux aussi cliquer en haut à droite du masque, sur ce compte-gouttes, donc maintenant je peux voir cette superposition de masque rouge sur ma photo, et savoir exactement où je peins. J' ai commencé à peindre dans une opacité de 50 %, c'est cumulatif. Donc, à chaque fois que tu utilises ton pinceau, si j'ai encore brossé ça, ça va être à 100 pour cent au centre ici. Si j'ai commencé avec une opacité inférieure, disons 20, chaque fois que j'utilise la brosse, ça va être 20, alors ce sera l'équivalent de 40 pour cent, et ainsi de suite. Donc, utilisez l'opacité de la brosse pour vraiment plume dans vous brosser, et vous masquez, puis vous pouvez faire de sorte que personne ne peut même dire que vous utilisez des pinceaux et des masques. Donc, je vais juste finir, juste en donnant ça un peu plus à l'intérieur ici, et vous pouvez voir que je renverse juste un peu, ouais. Je n'ai pas besoin d'être super précis, et on vérifiera ça une fois que j'aurai fait ce tableau, et on verra si on voit un débordement. Donc, nous allons avoir ce bord là-bas, et je suis gong de quitter le sommet. Je ne veux pas ajouter de détails en haut. Laisse-moi désactiver l'aperçu du masque, et oui, regarde ça. Regarde comment ce centre éclate complètement. Nous voulons voir l'avant, et après juste ce calque, à gauche, nous avons ce cercle orange, si je clique sur ce cercle orange, cet orange disparaît, et il éteint ce calque. Rallume ça, et on peut voir les détails que j'ai apportés. Je veux juste donner juste un peu plus d'un coup dans l'intérieur. Maintenant, je suis plutôt content de cette photo. J' aime les résultats que j'ai ici. À ce stade, j'ai atteint les objectifs que je voulais. Je voulais avoir un look naturel, mais je voulais le pousser un peu, surtout là où il y avait beaucoup de détails cool, et de texture, et c'est tout à l'intérieur de cette voiture, et j'ai pu y arriver en ajout d'un calque supplémentaire. Je pourrais aller plus loin avec cette photo si je le veux en ajoutant des calques supplémentaires, et le contrôle dans d'autres zones de la photo, mais, pour moi, j'aime cette photo. Les seules choses que je n'aime pas sur cette photo, eh bien, quand j'ai photographié ça, j'ai cette ligne ici, c'est une traînée d'avion, et j'ai des taches de poussière. Je vais faire un détour juste une seconde de Aurora HDR juste pour vous montrer à quel point il est facile de basculer entre les programmes, en particulier, certains des autres programmes que MacFun a. Avant de le faire, je veux enregistrer ce fichier. Je vais cliquer sur enregistrer sous, et si je fais un enregistrement sous, cela va me permettre de l'enregistrer avec l'extension de fichier MPAU. Maintenant, c'est la propriété exclusive d'Aurora HDR. Si vous l'enregistrez dans ce format de fichier, il enregistre tout. Il enregistre vos couches, il enregistre tous les ajustements que vous avez faits, donc, vous pouvez avoir fini avec ceci pour le moment, mais vous voulez faire une pause, et revenir plus tard. Alors, sauvez-le de cette façon, vous avez votre maître. Donc, ça a fini d'économiser, et nous allons faire juste un détour rapide, je sais que tout est à propos d'un Aurora HDR, mais MacFun fait un autre logiciel cool. On va cliquer dessus, et on va aller à Snapheal. Donc, je clique dessus, et il va traiter l'image dans un format que snapheal peut utiliser. 5. Mini leçon sur Snapheal: D' accord. Donc, nous sommes ici à Snapheal, je vais juste faire ça très vite ici. Je vais réduire la taille de ma brosse, et je vais passer à un réglage local, et je vais juste peindre sur cette contrail, et pendant que je suis là, débarrassez-vous de quelques taches de poussière ennuyeux qui sont toujours dans mes caméras parce que je suis toujours en train de filmer dans le désert et de prendre beaucoup de sable et de poussière là-dedans et tout. D' accord. J'ai donc le contrail mis en évidence et toutes les taches de poussière, je vais cliquer sur ce gros bouton d'effacement et ça va faire c'est magique. C' est fait. La contrail a disparu, et à partir d'ici, je peux maintenant enregistrer sous, et disons que je vais enregistrer ceci en tant que TIFF et le ramener dans mon dossier. Je n'aime pas enregistrer les TIFF avec compression, donc je ne vais pas enregistrer de compression et cliquer sur Enregistrer, et puis cette photo terminée est réglée et sur mon disque dur. 6. Réduction des images fantômes et éclairage: D' accord. Donc, on a obtenu des résultats plutôt cool de cette première photo. Je vais prendre une autre série de photos entre crochets et je veux vous montrer quelques autres fonctionnalités et astuces cool à l'intérieur de Aurora HDR. Alors, jetons un coup d'oeil à cette série de trois photos entre crochets ici. Encore une fois, je vais juste faire glisser ceci dans Aurora HDR sur l'icône. Maintenant, cette photo ici, on a cet arbre en arrière-plan. Je me souviens quand je photographiais, on avait un peu de vent. Donc, sur celui-là, je vais vouloir vérifier cette boîte de réduction de fantômes. Comme je l'ai mentionné dans les dernières vidéos, j'ai toujours coché la case Aberration chromatique. Alignement, je n'ai pas à m'inquiéter. Le vent n'était pas si mauvais donc mon appareil photo ne bougeait pas sur le trépied. Donc, cela laissera décoché et je vais frapper créer HDR. Maintenant, cela ne s'est pas produit avant quand nous n'avons pas coché la case Réduction des fantômes. Mais maintenant, parce que nous faisons la réduction des fantômes, il a ces options pour nous. La première option que nous avons est l'image référencée. Donc, ce que cela signifie, c'est que cela va baser tous les calculs sur l'une des images spécifiques que nous choisissons. D' habitude, j'aime choisir celui qui était sous-exposé. La raison pour laquelle j'aime faire cela est parce que c' celle qui a généralement ma vitesse d'obturation la plus rapide. Donc, si j'utilise la vitesse d'obturation la plus rapide, cela va minimiser les chances que j'aie des feuilles qui sont floues à cause de ce mouvement. La deuxième chose que nous pouvons choisir ici est le montant. Maintenant, il est toujours moyen par défaut et nous avons des options pour faible, moyen, élevé et le plus élevé. Je vais choisir le moyen et je commence toujours par ça. Alors ce que je vais faire est de cliquer sur « Créer HDR ». Ce que vous voulez faire est une fois que cette photo se charge dans le programme, vous voulez vérifier zoomer sur votre vers les branches d'arbre et voir si vous voyez des fantômes du tout, voir si vous voyez un mouvement. Si vous le faites, vous voudrez fermer immédiatement la photo, ouvrir à nouveau, puis essayer d'ajuster les paramètres. Je commencerais d'abord à essayer avec le montant et peut-être essayer un montant plus élevé. Ensuite, si cela n'arrive toujours pas là où vous êtes, essayez d'utiliser l'une des différentes images de référence. Si vous avez une de ces photos difficiles, ce sera l'une de ces combinaisons qui est la formule magique pour cette scène particulière. La plupart du temps cependant, ça marche juste bien pour moi sur ce médium. Ok, nous sommes dans Aurora HDR et il a maintenant fusionné toutes ces photos entre crochets ensemble. Rappelez-vous parce que je faisais la réduction des fantômes, la première chose que je veux faire est de zoomer droit et je vais juste cliquer ici à 100% et zoomer droit et jeter un oeil sur cet arbre. Je vais juste attendre que cette barre orange cesse de bouger le long du haut ce qui signifie que ça me dit que le traitement va être terminé. Je cherche tout ce qui a l'air un peu fou. Je ne vois rien, donc ça veut dire que la réduction des fantômes a fait du bon travail. Je ne vois aucun fantôme des feuilles ou des arbres, je ne vois pas de doublons ou d'erreurs du tout ou quoi que ce soit du genre. Donc, je n'ai pas besoin de rouvrir ça. Ghost Reduction a fait un excellent travail sur le moyen. Reprenons le zoom arrière. Je vais appuyer sur ma commande de raccourci clavier zéro. Je ne vais même pas commencer avec un préréglage parce que j'ai aimé le mappage de ton qu'il a fait juste sorti du sac ici, juste hors de la porte. J' ai de beaux détails dans mes nuages dans le ciel. J' ai de beaux détails au premier plan. Je vais cependant aller aux contrôles de tonalité et je vais augmenter le détail de l'ombre. Regarde comment ça ouvre le détail de l'ombre dans ces bâtiments en arrière-plan. C' est vraiment cool. Voyons voir ici peut-être ouvrir les tons moyens juste un peu aussi bien. En regardant mon histogramme, j'ai un peu d'espace ici dans mes zones les plus brillantes là-bas. Donc, ça me dit que je peux augmenter mes blancs juste un peu aussi. Cela va donner à la photo un peu plus d'apparence plus lumineuse et aussi me donner une plus large gamme de tons maintenant entre le blanc et le noir. Mes noirs ont l'air bien. Je vais augmenter le contraste juste un peu et ça se forme assez bien. Je vais jeter un oeil à la clarté et l'augmenter un peu. Je ne vais pas et la raison étant que j'ai assez de texture en détail dans le ciel. Je ne veux pas ajouter plus de clarté, de détails ou de structure à cette couche de base. Si je voulais ajouter plus de détails et je pense que je voudrais peut-être le faire aux camions ici. Je vais le faire dans une couche séparée. Avant de le faire, je vais faire défiler vers le bas et juste faire quelques autres ajustements de base à ce calque. Jetons un coup d'oeil à l'éclat de l'image. Ça s'est bien passé sur cette dernière photo. Je vais juste faire tomber ça jusqu'à 50%. Il a l'air un peu trop à mon goût sur cette photo. Donc, je vais revenir sur l'éclat de l'image et juste donner juste un peu de coup de pouce. Plus 15 à ce sujet, augmentons un peu la Smart Colorize. Améliorez ces couleurs là-dedans, bien. On va faire défiler vers le bas. Maintenant, ce curseur ici ou ce panneau ici j'aime. Maintenant, c'est l'éclairage en haut et en bas. Découvrez comment cela fonctionne. J' ai des contrôles pour le haut, le bas et le mélange. Si je clique et fais glisser et augmente mon contrôle supérieur ici, ce que cela fait est d'éclaircir la partie supérieure de ma photo. Je peux aller et dans la direction négative, assombrir la partie supérieure de ma photo. Même chose avec le fond. Je peux augmenter la luminosité du fond et diminuer la luminosité du fond. Ce curseur de fusion en cliquant et en maintenant sur cela, qui me permet d'augmenter la plume de ces deux contrôles. Donc, les commandes du haut et les commandes du bas, je peux les mettre en plumes ensemble et je peux faire tout le chemin vers le bas sans plumes du tout et je peux juste faire un vrai ajustement dur ici pour que vous puissiez voir. Voyez comment cette ligne de bord dur que je suis allé là-bas en ce moment. C' est parce qu'en mélangeant ça comme fondamentalement rien. Si j'augmente mon mélange, cela augmente la plume, lisse cette transition, donc il cache cet effet. Vous pouvez masquer de manière créative cet effet et cet éclairage haut et bas, en particulier l'éclairage supérieur, cela va imiter votre filtre à densité neutre graduée que vous utiliseriez sur le terrain. Donc, si vous allez pouvoir le faire maintenant dans Aurora HDR, vous n'avez pas à dépenser tout cet argent pour obtenir ces filtres vraiment chers. Moins le haut juste un peu ici. Donc, je vais moins ça à 20 et je vais augmenter le fond et égayer ce fond juste un peu. Donc, il regarde à travers le processeur HDR était assombrissant que juste un peu. Le mélange. Je vais avoir une belle plume là-dessus et ensuite sous orientation, on peut ajuster le quart de travail. Donc, je peux recentrer ceci et déplacer ceci de haut en bas en fonction de l'endroit où je veux mettre ça. Où je veux avoir la tonalité ligne B et la rotation. Donc, si vous faites cela, c'est une photo horizontale et j'ai un paysage de niveau. Mais si vous aviez un, disons, vous aviez une montagne ou une colline qui descendait à un angle, vous pouvez ajuster ce curseur de rotation et vous pouvez ensuite incliner votre éclairage haut et bas. Donc, je vais juste laisser ça à zéro. Voyons voir. Allons l'allumer et éteindre cette foudre en haut et en bas et regardons la différence qui a fait. Donc, j'utilise juste de légers ajustements, mais même de légers ajustements, vous faites tout un tas de légers ajustements et ils s'ajoutent à de grands ajustements. Courbe de tonalité, pour ceux d'entre vous qui utilisent des courbes dans Photoshop, vous les connaissez bien. Je ne l'utilise pas tout le temps, mais c'est un bon moyen rapide vous donner un peu de pop dans votre photo. Vous pouvez ajouter une belle courbe S et lui donner un peu plus de contraste. Laisse-moi voir à quoi ça ressemblait avant et après. Donc, ajoutez-le juste un peu de contraste là-dedans. Filtre couleur, c'est vraiment cool si vous voulez ajuster plages de couleurs spécifiques dans votre photo et que vous voulez ajuster la saturation ou la luminance, nous pouvons jeter un oeil ici. J' ai augmenté la saturation du bleu. Je fais ça à l'extrême juste pour te montrer comment ça affecte tout le bleu dans mon ciel. J' ai une bonne saturation dans le ciel. Je pourrais juste ajouter que comme un plus huit et la luminance, vous pouvez passer à la luminance et vous pouvez assombrir le ciel en minant ce curseur bleu. Regardez combien d'un vrai bleu riche et profond vous pouvez en sortir. Je ne vais pas devenir trop fou. Peut-être juste moins que... j'ai déjà fait un peu assombrissement de ce ciel avec les ajustements précédents que je faisais. Juste quelques visites rapides de quelques-unes des autres choses, nous avons un peu de tonification des couleurs. C' est vraiment cool si vous avez une fonte de couleur dans vos tons clairs ou dans vos ombres. Vous pouvez les ajuster et vous avez les réglages de teinte et de saturation ici. Donnez-leur un tourbillon si vos ombres, vous avez besoin de réchauffer vos ombres. Parfois, je dois beaucoup faire ça. C' est un aspect où je vais cliquer sur les ombres et amener la teinte à une couleur chaude et augmenter la saturation, puis je peux varier l'équilibre et la quantité. Vignette, j'ai aimé faire des vignettes sur beaucoup de mes photos. Donc, peut-être que je vais juste ajouter une petite vignette ici. 7. Édition sélective : Peindre le détail: D' accord. Maintenant, à travers tous les ajustements que j'ai faits, cela a rendu mes ombres un peu plus sombres, donc je vais faire défiler jusqu'au sommet et donner un peu plus d'élan à mes ombres. Pendant que je suis ici, je veux faire défiler vers le bas et voyons ici, sous la température de couleur, je vais ajouter juste un peu de chaleur. On y va. Je peux augmenter mes blancs un peu maintenant aussi parce que je les avais assombri un peu à travers certaines des autres corrections qui se passaient et peut-être juste augmenter la tonification intelligente juste un peu trop. On y va. Jetons un coup d'oeil à l'ensemble avant et après. Donc, j'ai une photo à plat ici, pas mal, tout droit sorti de la porte avec le tonification HDR et maintenant regarder cette photo, ça commence vraiment à sauter. Faisons une nouvelle couche et nous allons juste appeler ces détails et appuyer sur Entrée et je vais juste descendre à ma structure et ajouter une partie du look HDR. Maintenant, voici un excellent exemple. Je vais maximiser mon look HDR. Voici ce que vous voyez quand c'est typique où les gens disent que vous êtes allé trop loin. Regardez cette grêle qui est venue autour de l'arbre ici, regardez mes nuages, les ombres et mes nuages sont presque devenus noirs. Il y a des moments où vous pourriez vouloir enfreindre les règles et le faire passer si sombre. Mais si vous voulez enfreindre les règles, vous devez vous demander pourquoi vous le faites et vous devez donner une bonne raison pour laquelle vous le faites. Et peut-être pour une raison quelconque que vous vouliez avoir une photo de mauvaise humeur et que vous aviez besoin de ce nuage sombre parce que tout votre premier plan est sombre, ok, ça va être un bon moyen d'enfreindre les règles. Sur cette photo ici, ceci est photographié au milieu de la journée à peu près, vos nuages ne vont normalement pas être aussi sombres. Donc, je ne peux pas vraiment donner une bonne raison pour que je puisse enfreindre les règles et que mes ombres soient vraiment sombres dans les nuages. Donc, c'est là que, ce n'est pas vraiment une bonne idée d'avoir ce look HDR poussé aussi loin et en plus de ce halo qui se passe là-bas. Parce que je suis sur une nouvelle couche, parce que je vais peindre dans les détails, je peux ignorer tout ça ici parce que nous ne allons pas voir ça sur la photo finale, je suis vraiment préoccupé par le détail que je vais descendre ici. Donc, si j'allume et éteins cette structure, et regarde la structure que je fais sortir ici et regarde ce qui surgit à l'intérieur. Ce n'est pas aussi perceptible ou répréhensible parce que c'est de la machinerie lourde et je fais ressortir les détails là-dedans. Donc, maintenant que j'ai sorti ce look HDR, je vais maintenant aller à mon pinceau, cliquer sur ma brosse et je vais ajuster la taille de la brosse et la plume et maintenant dès que je commence à peindre ce vrai look HDR méchant que j'ai dans le ciel va disparaître et je vais juste peindre ça dans la zone médiane de la photo. D' accord. Comme je l'ai déjà mentionné, je peux activer et désactiver cette couche et nous pouvons voir les détails avant et après. J' ai un très bon détail et ils sont vraiment cool. La dernière chose que je veux faire est recadrer cette image. Nous pouvons recadrer cela en haut ici, cliquez sur l'icône des ciseaux et nous avons le ratio ici, je peux cliquer sur un formulaire gratuit. Cela a été tourné dans un format de deux à trois, donc je vais cliquer sur deux à trois alors il va verrouiller ces proportions et je veux juste recadrer un peu et peut-être avoir trop de premier plan dans cette image, donnez cela un peu mieux d'une récolte là-bas. On y va, juste un léger ajustement et je vais cliquer sur la récolte. Donc, en plus d'avoir des taches sombres ici dont je pourrais vouloir me débarrasser. Très bien, je veux vraiment me débarrasser de, pas beaucoup, mais je veux vraiment me débarrasser de dans le talon pression. C' est une photo finie pour moi et j'aime vraiment les résultats de cela. Jetons un coup d'oeil avant et après. Vous pouvez voir que je ne pousse pas l'enveloppe, j'ai eu une photo très belle, nette et détaillée qui a même photographié à midi presque. Ça a l'air assez bien fait. 8. Le style HDR en une seule exposition: Avant la fin de ce cours, je dois vous montrer quelques autres trucs et quelques fonctionnalités intéressantes sur Aurora HDR. Je vais juste passer par ce très vite ici. J' ai travaillé dans des expositions multiples, des coups entre crochets. N' ayez pas peur d'apporter une seule exposition à Aurora, et vous serez étonné de ce qu'elle peut faire même sur une seule exposition. Donc, je vais juste prendre ça. J' ai pris ça comme une photo entre crochets, mais prenons juste une photo en allant dans Aurora, et je vais faire glisser ça sur l'icône du programme. Donc, le dialogue apparaît, nous n'avons qu'une photo. Nous n'avons pas les autres contrôles que nous avions auparavant, les autres ajustements. n'y a pas d'alignement car il n'y a qu'une seule photo. n'y a pas de réduction des fantômes. Encore une fois, il n'y a qu'une photo. Nous avons cependant une aberration chromatique, réduction de l'aberration chromatique. Donc, encore une fois, je vais vérifier cela et cliquez sur Créer HDR. Cette fois, parce que ce n'est qu'une seule photo, l'aberration chromatique va aller beaucoup plus vite, et nous allons commencer à travailler sur une seule exposition. Maintenant, parce que nous ne travaillons que sur une seule image, nous n'avons plus ce contrôle de mappage de tonalité, donc nous avons des contrôles de tonalité réguliers. On n'a pas cette mappage de ton. Le mappage des tonalités permet de fusionner plusieurs expositions. Je ne vais pas passer en revue et ajuster tous ces paramètres. Nous savons comment faire ça. Je vais juste aller ici et jeter un coup d'oeil à un préréglage, et jetons un coup d'oeil à Landscape Enhanced. Plutôt bon travail. Ça me donne une bonne couleur ici. Je peux descendre mon, la moitié supérieure est encore un peu trop sombre. Comment on s'en occupe ? Nous ajoutons un de ces filtres numériques de densité neutre, filtres de densité neutre gradués en faisant défiler ici, dans la doublure du haut en bas. Ça pourrait assombrir un peu. Regarde ce ciel qui se met en forme. Peut-être qu'il ouvrira le fond juste un peu, et je vais faire défiler jusqu'aux commandes de tonalité maintenant, et ouvrir mes ombres. On y va. Ajoutez un peu des tons moyens, et regardez ça. Dans quelques secondes ici, avant et après. La différence de pointe déjà sur cette photo, donc c'est une chose. Je veux vous dire que, n'ayez pas peur de mettre des images d'exposition unique via Aurora HDR. Regardez à quel point cette photo est juste très rapide. Encore une fois, je pourrais aller avec les couches multiples et faire tout un tas de choses, et en parlant de couches, faisons-le. Ajoutons une autre couche, et je vais juste, nous allons juste appeler ces détails à nouveau, et je vais juste le faire à des fins dramatiques seulement pour cette vidéo. Je vais remonter le look HDR, et ok regardons et vraiment grungy. Je vais peindre. Donc, je prends mon pinceau et je vais peindre parce que je le veux juste, juste dans cette zone de voiture ici. Laisse-moi lui donner un autre coup avec le pinceau, et voyons ici. Faisons un avant et après. Alors, regarde ça. On a remonté les détails à l'intérieur de ce camion. Une chose que je n'ai pas mentionnée, c'est que nous avons un curseur d'opacité. Donc, disons que vous avez aimé le détail, mais c'était juste un peu trop. Tu pourrais te brosser, et si on frappe X sur le clavier, on est maintenant en train de brosser. Cela nous donne un moins, donc je peux brosser cet effet dans ce domaine, mais laissez-moi vous montrer quelque chose d'autre. Si nous faisons défiler ici à droite, nous avons une opacité de couche. Si je baisse cette opacité, cela va diminuer l'opacité de la couche spécifique sur laquelle nous travaillons. Donc, vérifiez cela lorsque vous travaillez dans votre flux de travail de couche. Donc, je vous donne un petit conseil à ce sujet. Laisse-moi faire une autre couche. Vous voulez faire un rapide noir et blanc à l'intérieur d'Aurora ? Défilons ici, et allons trouver notre saturation. Nous y voilà. Je vais diminuer ma saturation. Ça va complètement en faire une photo en noir et blanc. Je ne t'ai pas parlé de l'annulation. contrôle Z ou la commande Z vous permet d'annuler et Maj+Commande Z vous permet de rétablir. Donc, je vais réinitialiser ce masque, et si je frappe ici, ça réinitialise ce masque. Si je touche moins, il va moins et supprimer ce calque. D' accord. Donc, je vais ajouter un calque à nouveau, et faisons la même chose à nouveau. On appellera ça noir et blanc. Appuyez sur Entrée et nous allons faire défiler vers le bas et je vais à moins saturation à nouveau. Maintenant, je vais cliquer sur l'effacement, et ce que je vais faire maintenant, c'est peindre où se trouve le camion. Donc, maintenant j'ai une photo complète en noir et blanc. Mais maintenant, je fais ce qu'on appelle la coloration sélective, et je repeins au centre du camion. Donc, maintenant le centre du camion est en couleur, et puis j'ai le noir et blanc qui l'entoure. C' est donc une autre façon créative amusante de travailler avec vos photos, et c'est encore une fois l'utilisation de calques dans Aurora HDR. Tu ne peux pas faire ça sur d'autres programmes, des trucs vraiment cool ici. 9. Conclu: D' accord. Hé ! Merci beaucoup d'avoir pris ce cours, j'espère que c'était amusant et j'espère aussi que c'était inspirant. Une partie de mon objectif en tant qu'instructeur est de vous enseigner certaines choses techniques, mais je veux aussi vous inspirer et, espérons-le, vous rendre plus créatif et ouvrir les yeux sur différentes façons de voir les choses et différentes façons de traiter vos photos. Dans ce contexte, je tiens à vous encourager à télécharger vos photos dans la galerie de projets. C' est un endroit idéal sur Skillshare où vous pouvez partager vos photos. D' autres personnes qui prennent ce cours peuvent les voir, ils peuvent les commenter. Je vais me mettre la tête dedans de temps en temps et jeter un oeil et voir ce que tout le monde fait avec leurs photos. Alors s'il vous plaît, je vous encourage, partagez vos photos et faites-moi savoir ce que vous pensez du cours, aussi. On gratte la surface avec Aurora. Il y a quelques techniques plus avancées qui peuvent être faites avec cela, et je ne sais pas, peut-être que si beaucoup de gens le veulent, je vais penser à faire un cours plus avancé à un moment donné dans le futur. Mais c'est un film de l'Arizona ensoleillé, et merci encore d'avoir suivi ce cours. Si vous avez raté la classe Introduction à HDR que j'ai, assurez-vous de vérifier cela, et c'est là que je parle tout le bracketing d'exposition et d'autres choses. Jusqu' à la prochaine fois. Merci. Au revoir. 10. Explorez des cours photo sur Skillshare: