Retouche éditoriale de mode - Vogue .it Éditorial

1. Retouche de l'édition de mode - Vogue.it Éditorial : Introduction: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle INS Rabbi Yoni et je suis un photographe de mode basé en Italie. Je vais télécharger une vidéo tous les deux vendredi couvrant, éditer et retoucher les photos ont été fermés pour l'appareil acteur. Cette semaine, nous allons regarder l'un des éditoriaux côté avant, une vitrine serrée et frais sud-africains. Nous avons compris le montage territorial et l'utilisation des images et en touchant soigneusement l'une d'entre elles. 2. Retouche de l'édition de mode - Vogue.it Éditorial : Aperçu de la l'édition: Voici l'éditorial complet. Comme vous pouvez le voir, le principal se concentre sur les colliers comme travailler avec de nombreux créateurs de mode différents. La plupart du temps s'avère difficile pour ce qui est d'avoir un déménagement cohérent va. Nous avons repéré un endroit vraiment coloré et joué dans les deux couleurs est fond de couleurs était vêtements. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur la deuxième image en bas à gauche, et je vais vous montrer comment choisir une image pour éditorial ainsi que comment jamais l'a touchée. Donc c'est ma première leçon ici et vérifier les compétences, monsieur, s'il vous plaît laissez-moi savoir si vous l'avez aimé ou non et ce que vous voudriez voir plus loin ou expliquer différemment À la fin de la leçon, je vais vivre mon email de travail Et si vous voulez demander plus d'aide, j'aimerais le faire autant que possible. 3. Retouche de l'édition de mode - Vogue.it Éditorial : Choisir l'image: la première chose que je vais vous guider à travers mon processus de pensée quand je dois choisir une photo à retoucher ici. Six variantes de la même tenue. Le 1er 2 sont d'autres similaires, et bien que je pense que le 1er 1 est le plus fort à, ils ont des problèmes similaires pour habiller son ridé sur la taille du modèle et le bras forme un angle bizarre. La troisième image ressemble à Steve et sans aucun soupçon de mouvement, le corps crée une forme rectangulaire, qui semble un peu ennuyeuse et n'est pas flatteuse pour la robe du tout. En outre, il y a encore des fous aussi. Le quatrième et le 5ème 1 semble similaire, et tandis que le corps crée une forme qui rappelle une sorte de mouvement et qui intéresse l' image je ne suis pas particulièrement friands de la position de la place dans le 5ème 1 et dans les deux, cette jupe semble trop à l'étroit. Si elle était un peu plus fluide ou plus grande, elle aurait pu créer du mouvement. Mais comme ça, c'est juste assez de penser aussi, alors que je pense que le 4ème 1 est meilleur que le 5ème 1 c'est des fous sur un gaspillage. Dans le 4ème 1 qui sont absents dans le 5ème 1 Donc toutes choses considérées, je pense que le 5ème 1 et le 1ère 1 sont les meilleurs de ces cinq qui ont été juste admis que cependant, nous allons choisir le numéro six car la position du visage est parfaite. Ne fous pas sur l'adresse le corps a un intérêt dans la forme à elle avec un soupçon de mouvement . Et vous pouvez voir la jupe qui cette inutile, plus comme une responsabilité qu'il a aujourd'hui image. Donc c'est mon choix. Mais n'hésitez pas à me dire si vous avez choisi une autre image, alors maintenant nous allons commencer à la toucher. 4. Retouche de l'édition de la mode - Vogue.it Éditorial : retouching de base dans Lightroom: il est la photo prise meilleure caméra et importé dans la salle des lumières. Vous pouvez voir qu'une vie haute est vraiment soufflée et les ombres sont un peu superficielles. Donc, vous voulez vraiment avoir un peu plus de profondeur là-dedans afin d'avoir à imaginer vraiment popat. Donc, la première chose que nous pouvons faire est en fait de réduire l'exposition un peu afin d'avoir moins de points saillants soufflés . Et puis on est bas. En revanche, vous pouvez voir que les ombres ne sont toujours pas aussi définies que je veux qu'elles soient. Donc, pour avoir plus de profondeur à l'image, nous allons devoir baisser les ombres un peu et vous pouvez voir que la robe commence à apparaître plus. Et puis nous abaissons le noir dit Eh bien, mais pas trop pour garder quelques informations du noir. Et puis nous remonterons un peu les faits saillants tout en réduisant un peu les blancs afin que nous ayons plus de points forts, mais pas complètement larges. Donc maintenant, vous considérez que nous avons une image très douce que les tons de feu vont, ce qui est parfait pour la retouche et la boutique de photos. La dernière chose que je veux faire est d'ajuster un peu la température et la tente parce que j'ai l'impression que la peau est un peu trop radis. Donc, je commence par taper un peu le jaune. Mais aussi faire baisser le centime rouge vers le vert et les images semblent un peu trop jaunes maintenant. Donc je vais retourner au bleu aussi loin que assemblé il y a. Et quand je suis satisfait du résultat, je pense que les dommages sont parfaits pour commencer la retouche dans la boutique photo et est maintenant un peu off avant et après. Alors continuons leur toucher avec photo shop maintenant. 5. Retouche de l'édition de la mode - Vogue.it de l'édition: Bon, donc on est à la boutique maintenant. Je vais te montrer où on va appliquer des modifications et retoucher l'image. Donc l'une des choses que nous allons faire est de fixer la forme de la robe sur nos déchets ici car c'est un peu sur le flottement sur notre corps, et ça distrait le spectateur. Ensuite, nous allons nous fixer les cheveux raides autour de sa tête, et nous allons lisser la peau un peu ainsi que leurs ombres déplacées sous les hauts ainsi que les ombres autour de la bouche, ainsi que certaines imperfections de la peau qui sont complètement naturel, mais peut distraire. Un spectateur démocrate a déplacé les plis sur l'adresse où le présent, et puis nous allons lisser l'effet de murène que son propriétaire actuel a laissé le bras. Mais dans l'ensemble, gardez à l'esprit que nous ne voulons pas l'image pour paraître faux 6. Retouche de l'édition de la mode - Vogue.it de l'édition: Alors commençons par la peau. Nous allons utiliser la technique de séparation de fréquence, donc dupliquer la couche de base trois fois. Et la raison pour laquelle nous dupliquons trois fois parce que je veux toujours original A. C'est juste le caché afin de comparer les résultats finaux au début. Donc je savais qu'il allait servir d'arrière-plan pendant que nous allons travailler sous deux copies que nous allons renommer DeLay, une seconde du haut va être nommée Low Pass et la poser sur le dessus sera nommée High Pass . Saviez-vous vous montrer ce qu'on fait ? Je vais cacher le meilleur calque et puis sélectionner le calque passé bas, je vais filtrer Blur, Goche, Ambler. Et puis je vais sélectionner l'exercice qui cacherait la peau. Détails les plus fins, tout en ne brouillant pas trop les dégâts. C' est un peu un essai et chaque processus, mais je pense que huit pixels ici fonctionnent bien. Ensuite, nous allons rendre le calque passe-haut visible à nouveau et sélectionner le meilleur calque cœur pour filtrer autre passe-haut et va ajouter le même nombre de pixels après Goche Ambler Couche passe-bas utile. Ensuite, nous allons à l'option de diffusion pour le calque et sélectionnez Lini une lumière, puis nous allons composer vers le bas l'opacité jusqu'à 50% Ce que cela fait. Il crée une réplique parfaite de la couche de base, en utilisant des couches d'anniversaire, passe-haut et passé bas. Mais quand votre acte sur le passé bas, Laker votre acte seulement sur les tons et les couleurs et pas dans les détails plus fins, alors que lorsque vous agissez sur le col haut plus tard, vous n'agissez que sur les meilleurs détails, donc nous sommes maintenant agir sur le col haut. Plus tard, je vais sélectionner l'outil de tampon de clone sur. Nous l'avons réglé trop faible dureté, puis en mode va s'alléger et ajustera le débit à un 20%. Donc, en utilisant l'outil de timbre clone maintenant, nous supprimons toutes les années de cécité autour du visage et du cou. Nous avons vécu sa région pour plus tard car il est plus difficile de retoucher. Donc vous voyez maintenant que nous avons allégé tous les problèmes les plus sombres. Donc maintenant, nous arrivons à mode et mettre un sombre dans et ferons de même à nouveau pour sombrer et vers le bas les piles ravies des imperfections de la peau. Ce que cela nous laisse, c'est une peau qui est claire d'affectueuse. Considérez la différence entre la tête et la zone et les lunettes de soleil. Alors maintenant, nous passons à passe basse plus tard pour accentuer les tons et les couleurs de la peau, et nous allons faire la même chose à nouveau. Alors mis en place pour douves. Éclaircir et agir sur les taches plus sombres que vous voulez éclaircir un peu, et j'essaie toujours d'utiliser un pinceau assez large pour que vous ne verrez aucune ligne d'où vous passez avec le pinceau. Je m'occuperai des zones autour des lunettes de soleil. Ce que vous voulez faire est toujours aller dans la direction hors des lumières de capture dans les lunettes de soleil afin de ne pas perturber toute géométrie qui aurait pu se former dans l'image. Sinon, il serait juste regarder faux et être facile à repérer et toujours lui donner lignes la structure osseuse donc toujours travailler d'une manière qui recrée la structure osseuse sur le visage. Le péché s'est terminé par prendre soin des tons et des couleurs autour des lunettes de soleil va passer à la couche de passe-haut et utilisera le même timbre de clone pour afin d'enlever et les détails finaux que nous ne voulons pas. Une dernière photo et c'est ça ? Vous pouvez voir une différence dès le début et la fin. Ensuite, vous pouvez simplement réduire les anciens calques en un seul, sauf à partir du calque d'arrière-plan, qui est le calque d'origine et peut simplement ajuster la capacité du calque résultant. sélection se fond un peu à l'arrière-plan. Une fois que vous avez fait cela, la peau est prête et nous pouvons passer à la partie suivante des médias. 7. Retouche de l'édition de la mode - Vogue.it de l'édition: Très bien, Donc, ce que nous allons faire maintenant est d'utiliser la brosse de guérison pour enlever les autres imperfections qui auraient pu être trop difficiles à déplacer avec l'outil de tampon de clone. Mais c'est vraiment facile à enlever parce que Photoshopped les attaquerait. J' utilise un tacheté dans les pinceaux ses trois derniers types d'outil parce que généralement pour le magasin ne comprend pas vraiment la texture du schéma, donc il pourrait créer des artefacts sur la peau que je n'aime pas vraiment. Alors n'oubliez pas de l'utiliser seulement à petites doses, et ne pas le brosser pour expliquer pourquoi il n'y a pas d'effets sortant du pinceau sportif et c'est tout. C' était le dernier outil utilisé pour la peau et qui se déplacera vers les cheveux. 8. Retouche de l'édition de la mode - Vogue.it Éditorial : Retoucher les cheveux dans Photoshop: Alors maintenant nous allons nous concentrer sous les cheveux raides afin de ne pas distraire le spectateur de la forme du visage. Comme toujours, nous allons répliquer la couche, et nous utilisons un outil de tampon de peigne réglé à la normale et 100% du flux. C' est un exemple assez facile parce que l'arrière-plan est vraiment géométrique. Donc, la seule chose sur laquelle vous devez vous concentrer est de travailler avec des coups pour aller dans la direction hors des lignes de fond si la brosse est trop floue, parce que les cheveux ne sont pas bien atterris en arrière-plan et hors de baisers juste jusqu'à la dureté un peu. En règle générale, plus les enculés sont les cheveux. Le plus floue que vous devez appliquer sur le pinceau, et le contraire est vrai aussi. Si les cheveux sont enculés, vous devez utiliser une brosse dure, et maintenant on fait notre chemin autour de toute la tête. En utilisant la même technique. Nous laisserons les cheveux errants sur sa tête pour plus tard. C' est une partie plus difficile à retoucher maintenant. Vous pouvez voir avant et après, et vous voyez que les cheveux sont beaucoup plus en ordre. Maintenant, passer aux cheveux sur le dessus de leur tête va utiliser une brosse plus petite maintenant, et nous nettoyons la zone sans être trop précis aussi. Passez plus tard à ajouter plus d'air à la région afin de payer la dette. Sentez-vous naturel dans cette zone secrète à l'aide de l'outil lasso. Maintenant, nous allons prendre un échantillon sur les cheveux sur la gauche. Une fois que nous avons fait cela avec dupliquer dans un nouveau calque, alors nous allons le déplacer vers la droite vers la position où nous pensons qu'il peut couvrir l'endroit. Naturellement, quand vous avez l'impression qu'il est dans un bon endroit, nous ajoutons simplement un masque. Et puis en utilisant le grazie int set à la radio et du noir au transparent, nous allons commencer à mélanger pour dupliquer les cheveux dans. Maintenant, l'utilisation de l'outil de distorsion trouvé dans le menu de transformation ajouté transformera les cheveux afin qu'ils aient une forme plus naturelle dans laquelle ils sont mélangés. Enfin, pour les touches perdues utilisera un pinceau à dureté moyenne afin de mélanger et de masquer dans les derniers morceaux de ses cheveux, et il est un rapide avant et après nous pouvons voir que les cheveux sont beaucoup plus dans l'ordre en ce moment , Dan a perdu ce qu'on va faire est correct. Les petites bandes de cheveux errants autour du visage et dans les taches plus sombres, à l' aide de l'outil de timbre de clone défini pour assombrir. - Et c'est ça avant et après, et puis on passe à la robe. 9. Retouche de l'édition de la mode - Vogue.it Éditorial : Vogue.it de Retouching en le dans Photos: Maintenant, nous passons à la confiance afin de corriger les petites imperfections, plis et je voulais. La transparence est bien dupliquée, essentiellement un zoo, toujours et en utilisant la tache ici en pinceau, nous enlevons les vieilles taches minuscules et les taches de poussière qui peuvent être trouvés autour de la robe. Cela devrait être facile pour le magasin d'être tasse, mais gardez à l'esprit que Dexter peut résulter un peu après l'utilisation de la brosse de guérison de sport. Alors gardez toujours ça à l'esprit. Et c'est tout à coup et c'est nettoyer. Maintenant, nous passons à diminuer cela et ensuite vouloir de la transparence est pour éliminer les fous . Il y a deux méthodes. La fréquence. Inspirer la communauté à se soucier de la texture du tissu ou simplement dupliquer la couche de base et utiliser l'outil de tampon de clone. Nous commencerons par la technique de séparation de fréquence. Samos avec pour la peau. Il s'agit d'un calque de base dupliqué trois fois et masquer le calque d'arrière-plan, puis renommé les deux couches supérieures. bas et passe-haut, appliquant le livre Kokoshin pour charger la meilleure couche et un meilleur champ haut. Donc, à la couche passe-haut, appliquer Alina moteur de fusion lumière la couche passe-haut, et a dit que c'est une ville de passage à 50% maintenant, en utilisant pour les fermer. Outil et une ruée assez petite travaillera son chemin autour des plis de la même façon que nous l'avons fait pour la peau, passant entre la lumière et l'obscurité et le mode. Et n'oubliez pas de travailler sur le calque passé bas chaque fois que vous voulez agir dans les tons et les couleurs et travailler sur le calque passe-haut. D' autre part, chaque fois que vous voulez travailler sur des détails plus fins et voici l'avant et l'après afin que vous puissiez voir que le pli a été mélangé un peu et ne se distingue pas autant. Et comme toujours, nous pouvons utiliser le passé pour définir le calque résultant afin de le fusionner avec le calque de base d' arrière-plan. Maintenant, si vous voulez accélérer le processus et que vous ne vous souciez pas autant de Dexter of Fabric , nous pourrions simplement dupliquer la couche de base et utiliser l'outil de tampon de clone qui passe entre la lumière et l'obscurité. Et si le tissu le permet, le résultat serait acceptable si l'image ne sera pas inspectée à très près et c'est le résultat final. Alors gardez à l'esprit différentes limitations hors des méthodes cuites et appliquez, selon ce que vous pensez être le mieux pour votre cas spécifique. L' une prend plus de temps, tandis que l'autre est plus rapide mais pas d'exercice. La dernière chose qu'on va réparer, c'est une femme qui couche la transparence sur la poitrine du mannequin. Et pour ce faire, nous allons utiliser la deuxième méthode de vous montrer tout à l'heure. Nous allons donc simplement répliquer le calque de base avec l'outil de tampon de clone. Nous allons mélanger une lumière de parties du tissu dans les parties plus sombres, et c'est tout. Comme faras fixations perfections va ici, vous pouvez voir un rapide avant et après du début à la fin. Ensuite, nous passons à la retouche des tons et des couleurs avant de retourner à la lumière pour la touche finale. Donc, jusqu'à maintenant, nous avons fixé la peau, les cheveux et la robe. 10. Retouche de l'édition de la mode - Vogue.it Éditorial : la retouche les tons et les couleurs dan: Maintenant, nous allons fixer les termes et colliers premier répliquer, Base Layer et Heidi Regional un. Ensuite, comme je veux travailler dans une image badigeonneuse en termes de termes, je vais aller à des ajustements, luminosité et du contraste afin de les décaler un peu, puis de même, et aller à des niveaux d'ajustement pour pour pousser Dimmitt danser vers la gauche, les éclairant un peu. Et cela poussé des Noirs et des Blancs un peu pour que je récupère une partie de la profondeur que j'ai perdue pendant que j'étais en place à moyen terme. Maintenant, vous pouvez simplement tout réduire en dupliquer le calque et utiliser la capacité de le fusionner avec la couche de base. Maintenant, j'aimerais avoir un peu plus de dégâts. Donc, je réplique la jambe de base à nouveau et que pour vider les couches sélectionnées joueur supérieur et avec un pinceau définir la couleur blanche que j'aime spec à travers le blanc. Maintenant, nous allons sélectionner la gamme de couleurs et une image blanc de retour. Ce que cela fait est qu'il sélectionne tout ce qui a révélé à large dans une certaine plage, et vous pouvez ajuster le flou afin de sélectionner plus ou moins maintenant sélectionner le seau de peinture pour et sentir la sélection résultante avec large Diz Will Hannan's le naturel , pas l'image, puis rappelez-vous d'effacer les blancs en arrière. Tu l'as fait avant avec le pinceau. Si vous vous sentez comme le sage résultant un peu trop fort, vous pouvez simplement travailler dans la capacité de retarder ou simplement changer le mode de fusion de la couche vers le bas à la lumière douce. J' ai l'impression que ce ne sont que des préférences personnelles, et je préfère généralement utiliser le mode de fusion normal et la capacité numérotée un peu. Mais si vous avez envie d'utiliser une lumière douce, bon pour cela. Maintenant, nous allons faire exactement la même chose pour les Noirs. Alors, sélectionnez un pinceau pour Andi. True Black, son collier et peint temps Spack of Black, maintenant sélectionné avec gamme de couleurs et la justifie Innis en conséquence. Je suis généralement beaucoup plus conservateur avec les Noirs parce que je ne veux pas que les Noirs soient trop profonds. Je veux toujours un peu de détail sous les noirs, alors que le plus sage généralement un peu plus moelleux, et je me sens comme avec un costume large, considérer que c'est dans un certain niveau de détails. Même si vous l'êtes, la partie a beaucoup, alors maintenant il suffit de travailler sur la capacité, puis de tout réduire dans la couche dupliquée, puis de réajuster la capacité. Si vous pensez que ça ne fonctionne pas si bien, il y a quelque chose qui doit être changé. C' est ça pour les tons. Alors maintenant, nous allons continuer à travailler avec les couleurs. Je ne suis pas si friands des jaunes sur la partie supérieure de l'arrière-plan, car ils sont comme ça, à cause de l'ombre d'une arche hors écran. Donc, je vais dupliquer le calque de base et ils arrivent à ajuster l'image. Remplacer le collier. Cet outil fonctionne de la même manière que l'orteil de la gamme de couleurs. Parlez la couleur sur laquelle vous voulez agir et ajustez le flou pour qu'il ramasse. Ancienne proportion pourrait vouloir corriger, puis travailler votre chemin à travers la légèreté, la saturation et la teinte afin de le réparer. Rappelez-vous que la légèreté se produit un peu d'un col délavé. Donc, si vous aviez de la ressemblance, n'oubliez pas d'ajouter un peu de séparation aussi. Aussi, dans ce cas, ramasser les jaunes ramasser une partie de la peau ainsi, alors gardez cela à l'esprit que la gamme de couleurs orteil ramasse une partie de la peau ainsi. Nous allons ajouter une couche de maître obsolète et avec un excellent outil mis à la radio, je masquerai une partie de la peau sans être trop inquiet d'être précis, car ce n'est qu'un léger changement au collier. Maintenant, vous pouvez voir la différence d'avant et après. Comme je ne tiendrai pas l'arrière-plan pour être même tout au long de l'image. Je dois avoir une partie du calque en double sur la gauche de l'image. Maintenant, nous pouvons réduire les deux couches, et comme j'ai l'impression que la peau est un peu trop radis, je vais utiliser les mêmes outils pour corriger la teinte de la peau juste un peu. Suggérez de répliquer le délai et allez à Réglages d'image. Remplacer le collier et répéter. Le processus est nécessaire maintenant. J' aimerais que le modèle apparaisse un peu plus à partir de l'arrière-plan, donc je réplique le calque de base, vais sélectionner la plage de couleurs et choisir l'arrière-plan. Lorsque la sélection est active au niveau des Masters, répliquez le calque et découpe le cadre des modèles vivant uniquement l'arrière-plan visible. Maintenant, sélectionnez les réglages, la luminosité et le contraste et faites un clic droit sur le calque de réglage nouvellement formé. Est-ce que cela crée un masque d'écrêtage de cette façon ? Couche d'ajustement ne fonctionnera que sous dupliquer plus tard, puis beaucoup Brad Nous et abaisser le contraste de sorte que la lumière de fond dans le faible contraste de l'arrière-plan rendra le modèle plus éteint. Maintenant. Faites de même avec le calque d'ajustement des niveaux et jusqu'au point arrière un peu, en sentant l'arrière-plan et leur bas les mi-termes un peu afin de récupérer que certaines des ombres Maintenant, vous pouvez réduire les calques dans le calque dupliqué, et vous pouvez voir que les deux couches de réglage n'ont fonctionné que pour la jambe dupliquée. Ouais, c' est ça pour les termes et les couleurs, donc on va juste jeter un coup d'oeil en faisant une boutique photo et voir s'il y a d'autres imperfections aimeraient retoucher, et ensuite on passe à la lumière à travers lui. 11. Retouche de l'édition de la mode - Vogue.it de l'édition: C' est le dernier peu plus sauvage dans la boutique photo. Donc, en utilisant le pinceau de guérison des taches ou l'orteil déclassifié, nous allons simplement enlever n'importe quel endroit que nous n'aimons pas de l'arrière-plan. Maintenant, comme il y a des rides sur nos déchets, bien plat dans la bouche avec l'outil liquéfié pour redonner une forme flatteuse à sa taille et à la robe aussi. Donc, nous allons aller à la boucle de filtres si je et en utilisant l'outil de distorsion avant-propos, travailler dans la direction après arrière-plan. Comme l'arrière-plan est très géométrique, vous devez garder les lignes parfaitement alignées. Voici l'avant et après, vous pouvez voir que les lignes sont fines et la taille semble beaucoup mieux de cette façon. n'y a pas de rides et de forme. C' est beaucoup plus naturel. Donc c'est nous pour un supporter, boutique va. Il y a un avant et un après du début à la fin, et je pense qu'il m'a fallu environ 30 minutes pour retoucher cette image jusqu'à ce point, en utilisant uniquement ma souris. Donc, dans toutes nos autres retouches rapides, et maintenant nous allons retourner à la salle de lumière 12. Retouche de l'édition de l'édition de la mode - Vogue.it Éditorial : Avant / après et les to: Voici donc l'avant sur la gauche de quand nous avons importé l'image dans la salle des lumières et lui avons donné quelques ajustements et l'après sur la droite, avec vieux hors de la retouche nous n'avons pas fait pour le magasin. Vous pouvez voir que l'image résultante est idée adulte, et à la fois le modèle et l'adresse finissent par apparaître, plus sur fond. Donc, ce que nous devons faire maintenant est juste de les réparer effet aqueux qui a été créé sur un bras. Donc, afin de les résoudre, nous allons utiliser la brosse de réglage et monter la ante. Réglage Mara Gardez en ligne que l'élimination des inquiétudes dans la pièce lumineuse finit généralement par saturer le tissu un peu. Alors commencé cette partie. Nous allons augmenter la séparation juste assez pour contrer l'effet. Là, il est maintenant va juste fixer la saturation un peu, et plus l'effet devrait être parti pendant que le tissu devrait conserver ses colliers Et c'est tout. Nous pouvons travailler un peu sur l'exposition met en évidence les ombres et les colliers qui ont l'impression que cela doit être fait. Alors n'ayez pas peur de jouer autour des paramètres comme vous le souhaitez, mais ce sera la fin pour aujourd'hui. S' il vous plaît faites-moi savoir si vous aimez ce cours. Et si vous changez quelque chose comme je l'ai dit pour commencer, c'est ma première classe. Et j'aimerais le faire plus, peut-être toutes les deux semaines afin de vous montrer un peu du processus de travail que je fais habituellement quand je travaille avec des clients de haut profil et vous pouvez me trouver sur instagram chez Raisonnable elle ou par email à Andrea dot par yemeni dot ph à gmail dot com. Alors merci d'avoir regardé. J' espère que nous vous verrons pour le prochain cours.