Cours de maître sur la retouche Photoshop

1. Présentation vidéo finale: 2. Qu'est-ce que le cours ?: salut et un accueil très chaleureux à la boutique photo retouche masterclass, le cours avec lequel vous apprendrez les secrets d'experts et mon retouche complète, flux de travail et comment je retouche portrait et images de beauté pour obtenir des résultats primés. Je suis Samuel et je suis un photographe professionnel de portrait et de beauté publié et la retouche haut de gamme j'ai tout appris sur la retouche au cours de mes sept années dans l'une des plus grandes entreprises de retouche où j'ai appris des trucs et des techniques de retouche que j'ai appliqué dans mon travail. Ce programme va non seulement vous montrer comment retoucher vos images comme des experts professionnels , mais aussi pourquoi faire les choses d'une certaine manière. Les grandes images ont différents types de processus de retouche, et je vais vous apprendre à le faire et à l'appliquer dans votre travail pour créer un impact visuel beaucoup plus grand . Le cours contient des leçons de chaque étape de retouche et commence par les choses dont nous avons besoin pour commencer, puis se déplacera progressivement vers une retouche avancée complète. Nous allons passer en revue les différentes techniques de retouche de peau, les comparer et découvrir pourquoi la plupart des méthodes que les autres vous enseignent ne fonctionnent pas vraiment. Je vais vous montrer ma propre méthode de travail que j'ai développée pour obtenir des résultats dignes des normes de qualité mondiales . Avec ce cours vidéo, vous recevrez des bonus spéciaux qui faciliteront votre processus de travail et vous aideront à meilleurs résultats plus rapidement. Vous avez limité votre lien de téléchargement pour commencer. Maintenant, vous obtiendrez également les images brutes gratuitement pour travailler avec eux et vous entraîner pour obtenir des résultats plus rapides , alors assurez-vous de télécharger tout ce dont vous avez besoin. En ce moment, vous apprendrez à connaître non seulement la théorie sur le flux de travail, mais vous me verrez travailler avec deux images complètement différentes du début à la fin et vous montrer différentes techniques pour faire face aux problèmes que chaque professionnel visages dans sa carrière. L' une de ces photos est un beau portrait classique d'une fille, et l'autre sera une image de beauté artistique, les deux images prises dans un studio par moi. Vous trouverez également une conférence bonus qui vous montrera comment rendre vos images en noir et blanc pour atteindre le wow. Avec cela, vous pouvez utiliser cette technique pour obtenir des résultats que vous pouvez obtenir avec n'importe quel outil automatique intégré dans la boutique photo. Vous verrez quel logiciel de traitement d'images brutes j'utilise et pourquoi nous allons parler de différents types d'images, comparer différentes techniques d'esquive et de gravure et partager ma méthode spéciale d'esquive et de gravure. Nous allons passer en revue la comparaison des différentes méthodes de séparation de la photo et de travail avec la texture et la couleur séparément, et tous vous montrer différentes techniques d'utilisation de la séparation de fréquence et de son applicabilité. Nous examinerons les techniques avancées pour sélectionner des parties de l'image. Parlez des moyens de créer manuellement un contraste dans l'image et vous obtenez des résultats que vous ne pouvez pas obtenir avec l'un des outils présents dans la boutique photo. Je suis très excité d'être ici avec vous aujourd'hui, alors commençons par la première conférence. 3. S'il vous faut de la Tablet et des matériaux que vous devez savoir avant de commencer: sont souvent associés à l'artiste graphique et illustrateur. Une comparaison entre la souris et la tablette de dessin dans le traitement et la retouche des photos conduit à la seule et unique question bien, en utilisant des quantités pour le traitement des images m'apportent les mêmes résultats est d'utiliser une tablette, et la réponse est absolument pas . L' une des principales raisons de cela est qu'avec une souris, vous ne pourrez pas utiliser l'option de sensibilité à la pression, qui sera active avec une tablette de dessin et pourrait être incroyable, utile à bien des égards. Lorsque vous devez contourner les bords ou les coins et que vous devez utiliser moins de lignes, il est beaucoup plus difficile de le faire avec une souris, que vous utilisiez ou non l'option de sensibilité à la pression. L' autre raison principale pour laquelle je trouve que l'utilisation d'une tablette facilitera votre travail est que c' en quelque sorte beaucoup plus naturel. orteils tiennent un stylo. Si vous ne me croyez pas, essayez par vous-même et écrivez une phrase avec le stylet numérique, puis essayez une avec une souris d'ordinateur. J' ai essayé de travailler avec une tablette de dessin pour la première fois il y a quelques années, et je me souviens à quel point c'était gênant comment j'ai attrapé le stylo dans ma main et je ne pouvais même pas faire une ligne droite. J' avais besoin de temps pour m'y habituer et commencer à l'utiliser correctement. Mais ils n'ont rien en commun pour moi. Mais Une fois que vous vous habituez à la tablette, les choses deviendront beaucoup plus faciles pour vous, et je suis sûr que vous n'aurez pas envie de retourner à la souris pour ce type de travail du tout. Quand il s'agit d'un dessin, la taille de la tablette est une question de préférence personnelle. Tout dépend si vous voulez et vous sentez plus à l'aise avec la tablette plus grande ou plus petite . Quelle est la forme, etc. ? Mais si je dois recommander une marque qui serait marcher sur, j'utilise l'accueil dans son pro petit, qui est le plus petit dans cette classe de tablette de dessin, et je suis plus que heureux avec elle. Je l'utilise depuis plusieurs années déjà, et je n'ai absolument aucune plainte. Je vais utiliser une tablette pour les vidéos suivantes parce que pour moi, c'est la façon beaucoup plus facile de le faire et l'option la plus rapide et les résultats ne seront pas les mêmes avec une souris à quel que soit le modèle 4. Opacité et flux - Paramètres Photoshop pour une retoucher professionnelle: Parlons de l'opacité et des options de flux de la brosse pour préciser quand, où et à quoi nous les utilisons et pourquoi je vais aller de l'avant et vous expliquer la différence entre l'un et l'autre. Aussi petites que les différences, c'est important lorsque vous traitez des photos avec ces options. Chaque fois que vous décidez d'utiliser le pinceau ou l'un des autres outils qui disposent de ces options, ils seront visibles et accessibles en haut de la barre d'outils de votre choix. À première vue, ces options sont une dans la même chose et réagissent de la même manière. Mais ce n'est pas du tout le cas. Et dans cette vidéo, je vais essayer d'expliquer à quel point ils sont vraiment différents et comment les utiliser correctement. Choisissez le pinceau dans la barre d'outils ou appuyez sur Beaky sur notre clavier. Le raccourci des outils. Après l'avoir choisi, vous verrez différents paramètres tels que le mode, opacité et le flux, qui apparaissent en haut de la barre d'options. Chaque option est indépendante de l'autre. Il n'est pas nécessaire de modéliser l'une lors de l'utilisation de l'autre. opacité est le paramètre de contrôle de base qui donne la quantité maximale de couleur, qui peut être peinte avec n'importe quelle touche, indépendamment de toute autre option. En termes plus simples, cette option contrôle réellement la transparence de votre tracé. Voyons comment cette option fonctionne. Nous choisissons notre couleur et allons maintenant dessiner quelque chose avec l'opacité réglée à 100%. Et regarde ce qui se passe. Ce que je reçois est 100% opaque. Maintenant, cependant, si je décide de changer mon option d'opacité à 25% et de dessiner quelque chose avec elle, vous pouvez voir que cette fois le résultat est opaque Onley dans une certaine mesure, et nous pouvons voir à travers cela maintenant que j'ai choisi cette valeur. Si j'ai franchi le même point sans lever le doigt du bouton de la souris ou du stylo de la tablette, vous pouvez voir que l'opacité maximale dans n'importe quel endroit que je peux atteindre est ce seuil de 25%. Si je veux ajouter plus de couleur, je vais devoir déposer la souris, cliquer sur ma bouche ou retirer le stylo de la tablette. Cliquez à nouveau et continuez à dessiner au même endroit que je peux ensuite les empiler 25% plus 25% plus 25% etcetera pour obtenir une couleur dans la superposition de couleur résumant avec cette option, vous ne pouvez pas aller au-delà de votre valeur sélectionnée à moins que vous soulevez la broche de votre tablette ou votre souris avec flux. Les choses sont un peu différentes avec ce réglage. Je n'ai pas besoin de soulever le stylo de la tablette ou mon doigt de la souris car il chevauche chaque fois que la brosse passe sur une zone qu'elle a déjà passée. Une fois, laissez-moi vous montrer comment cette option fonctionne. Je vais retourner l'opacité à 100% et le débit réduit à 25 chaque fois que je passe sur le même endroit que j'avais 25% plus 25% plus 25% jusqu'à ce que je reçoive un maximum de 100% de couleur. Nous aurons besoin de ces options pour fonctionner dans un peu de temps et elles nous aideront à obtenir des résultats étonnants de retouche et de traitement de photos. Pratiquez avec eux, voyez quelle option vous aimez et celle qui est la plus facile à travailler pour vous 5. Images 8 bits et 16 bits, tout ce dont vous devez savoir sur la profondeur d'image et la qualité: une image de huit minutes contient 256 niveaux de couleur, ou nuances par couleur primaire, qui sont rouge, vert et bleu. Donc, nous prenons 256 fois, 256 fois, 256 couleurs totalisant environ 16,7 millions de couleurs Disponible dans une image. L' image 16 bits contient 65 536 niveaux de gradation des couleurs pour chacune des trois couleurs primaires . Cela signifie 65 563 cubes, ce qui équivaut à 281 billions de couleurs dans une seule image. C' est 281 avec 12 zéros derrière. Ceci est important non pas tant à cause des couleurs elles-mêmes, mais parce que l'œil humain ne peut percevoir jusqu'à environ 10 millions de couleurs. La profondeur du bit est importante non pas en raison de la perception des couleurs elles-mêmes, mais en raison de la gradation lisse des couleurs dans l'image, surtout quand il doit passer par une sorte d'édition et de finition. Voici la même image en huit bits et 16 bits, et elle a subi le même type de traitement pour chaque version que vous pouvez voir il y a quelques lignes ici. Lorsque cela se produit, cela s'appelle le baguage, et cela signifie que vous avez atteint les limites de votre fichier. Donc, chaque fois que vous voyez des baguages, vous devriez savoir que vous êtes allé trop loin dans le traitement de votre photo. Malheureusement, il n'est pas toujours possible de photographier dans des conditions parfaites et parfois par beau jour dehors avec trop de lumière. Par exemple, si nous prenons une photo puis décidons de l'assombrir, c' est ce type de baguage qui est courant. Pour éviter de tels problèmes, il est conseillé de prendre des formats de fichiers de haute qualité, à savoir des fichiers bruts, sorte que lorsque vous l'ouvrez via votre processeur de fichiers brut, vous pouvez choisir le nombre de bits pour enregistrer l'image. Vous pouvez toujours passer de 16 bits à 8 bits, mais si vous ouvrez l'image en huit enchères, vous ne pouvez jamais mettre à niveau la qualité de l'image à 16 bits. Après cela, 6. Introduction de la Dodge et de brûlures: avant de nous lancer dans un travail photo sérieux, je veux prendre un certain temps et éclaircir toutes les questions et ambiguïtés sur la façon d'utiliser esquiver et brûler dans notre flux de travail et vous donner une bonne compréhension de ce qu'ils sont. D' où viennent les noms esquivent et brûlent ? Dodge et Burn ont été utilisés en photographie comme technique pendant le processus d'impression pour manipuler l'exposition d'une zone sélectionnée sur une impression photographique modifiant Onley. Cette partie sélectionnée de l'image laissant le reste de la photo intact. Cela a été fait en empêchant la lumière d'atteindre l'image, et cela a été fait entièrement à la main, avec différents matériaux de différentes formes et tailles. Avec l'avènement de la photographie numérique et surtout depuis que Photoshopped est devenu la norme de l' industrie, capacités d'esquiver et de brûler des logiciels sont devenues disponibles pour les masses. Pour le dire simplement, esquiver signifie que des parties de la photo sont mises en surbrillance et brûler signifie que les pièces que vous choisissez seront damnées. Je passe de la lumière à l'obscurité et vice versa. Cela se fait manuellement, et que vous éclairiez ou Deming une zone, vous implémentez cette technique ancienne mais extrêmement efficace pour manipuler la lumière. chose la plus utile à propos de cette technique est que tout est fait de manière non destructive , gardant la photo et les textures intactes. Qu' est-ce que cela signifie lorsque vous retirez quelque chose avec la brosse de guérison ? Par exemple, En outre, lumière des orteils et vous changez les couleurs et les textures et une image. Ces modifications destructrices de l'air se modifient car elles remplacent les informations existantes par une autre texture ou couleur et ne peuvent pas être restaurées. Esquiver et brûler laisse la texture intacte et Onley change la lumière, ce qui en fait l'une des méthodes de travail les plus puissantes, et c'est le bon endroit pour vous montrer comment le faire. Cependant, parlons d'abord où et comment nous pouvons utiliser cette méthode autre que simplement changer de petites zones dans la photo sur la peau. Vous pouvez modifier l'exposition globale d'une photo en aplatissant certaines zones pré-sélectionnées qui ne peuvent pas être corrigées pendant le processus de prise de vue. C' est la gradation des zones lumineuses d'un objet ou l'affichage des détails des ombres lors de la prise de vue. Ceci est généralement fait pour attirer l'attention du spectateur de l'image parce que, comme nous le savons tous, l'œil est attiré comme un aimant sur les parties les plus légères de l'image. En utilisant cette méthode, vous pouvez facilement sélectionner le chemin ou l'objet que le spectateur remarquera lors de l'affichage de votre travail. En utilisant également cette méthode, vous pouvez facilement créer une collision visuelle et améliorer le contraste entre les zones claires et sombres , rendant l'image beaucoup plus impactante pour les spectateurs. Vous pouvez l'utiliser en sélectionnant les parties de la photo à manipuler manuellement sans affecter le reste de l'image. n'y a pas d'autre outil dans la boutique photo qui puisse obtenir des résultats aussi précis. Tout ce dont vous avez besoin est un peu de patience, certaine habileté dans votre imagination, et vous pouvez obtenir des résultats étonnants. 7. Comparaison des techniques de Dodge et brûlure différentes techniques de Dodge et brûlure: avant d'entrer dans le vrai travail de Dodge et brûler, je veux prendre le temps et parler des différentes méthodes et outils pour esquiver et brûler. Je vais parler de toute la gamme de méthodes et d'outils pour le travail et les modifications. Certains que je vais simplement mentionner, tandis qu'avec d'autres, je vais vous montrer comment les utiliser pour obtenir un travail de niveau professionnel pour des résultats uniques. La première méthode consiste à travailler avec les outils trouvés dans la barre d'outils de la boutique photo. L' outil Dodge est prêt à être utilisé sur la gauche de la barre d'outils et ressemble à ceci. Son rôle est de faire la lumière sur certaines parties de l'image, l'inconvénient étant qu'il est difficile de travailler avec. Et il contrôle l'air mal à l'aise parce qu'il peut être difficile de juger à quel point son effet sera fort et ce qui sera suffisant à nos fins. Les outils de gravure du même groupe sont Dodge. Son but est de masquer tout ce sur quoi vous l'utilisez. Mais comme avec Dodge, cet outil a des contrôles et des options qui ne sont pas pratiques pour travailler avec, et vous pouvez avoir du mal à obtenir les résultats que vous voulez. Et cela vous prendra certainement beaucoup de temps, l'outil éponge vise à améliorer ou supprimer une partie de la couleur de la zone sélectionnée de l' image. C' est dans le groupe d'outils Dodge and burn, et il y a une bonne raison pour laquelle cet outil est là. C' est parce que lors de l'utilisation de ces outils et d'autres techniques d'esquive et de brûlure, si elle est utilisée excessivement distorsion de couleur peut se produire dans la zone où nous travaillons. L' outil éponge aide à corriger ces effets secondaires, mais je vais vous présenter de meilleures méthodes de travail qui résoudront ce problème d'une manière beaucoup plus facile et plus accessible. En parlant d'autres méthodes, il est temps de parler d'un pinceau qui combine tous les outils existants en lui-même, et à partir de maintenant, ce sera l'outil que j'utiliserai. La deuxième méthode, qui est très populaire parmi les débutants, est d'utiliser une brosse noire et blanche sur une couche qui est remplie de 50% de gris et avec des lumières douces sélectionnées dans les options de mélange en général. Pour ce travail de couche orteil, il n'a pas besoin d'être rempli de n'importe quelle couleur, mais nous utilisons Graito, en fait voir ce que nous avons dessiné et où il a été utilisé. Le but du blanc est d'éclaircir les zones sombres, et le pinceau noir vise à assombrir les zones claires de la photo. En général, cette méthode de travail était très populaire il y a des années parmi les débutants parce que MAWR plus de gens l'ont utilisé dans les tutoriels gratuits de retouche YouTube. Mais au fil du temps et des milliers de photos sur lesquelles j'ai travaillé, j'ai trouvé que c'était un inconvénient que d'abord, les effets de celui-ci deviennent dessinés sur mawr, et les photos commencent à ressembler à une image plutôt qu'à une photo. Et le réalisme de la photo brouille et devient une sorte d'objet dessiné numériquement plutôt qu' une photographie. La seconde est qu'il est beaucoup plus difficile lorsque les masques air ne sont pas ajoutés à ces couches pour obtenir la flexibilité d'ajouter un supprimer certaines zones. L' utilisation de masques sur ce type de couche a des limites, et cela, en soi, est un problème parce que notre objectif est d'avoir 100% de flexibilité et de contrôle sur notre travail. Il y a d'autres problèmes que nous ne nous inquiétons pas en ce moment et nous nous concentrerons sur les méthodes de travail les plus importantes pour nous. La troisième méthode consiste à utiliser des courbes ou des couches de réglage de niveaux. C' est une question de préférence personnelle, vous utiliserez, et ce qui fonctionne le mieux pour vous dans ce cas utilisera des courbes, qui est le bon pour atteindre nos objectifs. Cette méthode de travail est, à mon avis, mieux adaptée aux artistes qui veulent de la flexibilité et du contrôle dans leur travail. Il a deux options que vous pouvez utiliser. La première consiste à tracer manuellement la courbe afin de s'éclaircir ou de s'assombrir, afin qu'elle puisse modifier l'endroit que nous voulons changer. Le problème avec cette méthode est que nous ne pouvons pas toujours atteindre la même force de tirer des courbes et d'ajouter de l'obscurité plus claire. Et souvent, il y a une différence de force entre les couches claires et sombres, qui à son tour a le potentiel de changer certaines des couleurs et crée pour nous un travail supplémentaire pour résoudre le problème nouvellement créé. Pour cette raison, parce que je l'ai déjà expérimenté, j'utilise et recommande fortement la méthode de travail avec des courbes automatiques, à savoir la couche de réglage Dodge sur l'écran et graver sur multiplier. De cette façon, le programme sait toujours quand ajouter autant comme à. Les images travaillaient à minimiser le potentiel de distorsion des couleurs et , par conséquent , à distinguer entre les parties claires et sombres de l'image. Cette option vous permet de vérifier ce que nous avons fait jusqu'à présent en examinant les parties de l'image que nous avons traitées après la fin de notre travail. Et si nous voulons présenter virtuellement ce que nous avons fait. Nous pouvons le faire en créant un fond noir en bas, en excluant toutes les autres couches qui contiennent des masques et en transférant leurs masques aux couches nouvellement créées de couleurs denses pour montrer seulement où les pinceaux passent. De cette façon, nous pouvons travailler à terre et combien de détails de précision nous avons utilisé pour obtenir ces résultats. Une autre caractéristique importante des joueurs de masse est que vous pouvez toujours les brouiller. Demandez si nécessaire. Vous avez juste à double-cliquer sur les paramètres de calque de réglage orteil ouvrir la fenêtre des paramètres, puis cliquez sur le masque et vous verrez automatiquement les paramètres de masse où vous pouvez changer la densité et la douceur de la masse pour supprimer les lignes qu'il contient et un nombre d'autres paramètres qui vous donnent beaucoup de flexibilité Lorsque vous travaillez avec des calques de réglage. Prenons une minute sur la façon dont nous pouvons réellement utiliser cet outil pour manipuler et construire un objet trois d que nous allons faire et dessiner boule avec la source de lumière pour obtenir un effet tridimensionnel en utilisant Onley Cette méthode. Ceci est un excellent exemple de ce que l'esquiver conduit de brûlure. Oh, pour cette étape utilisera l'outil de sélection de cercle pour créer une sphère ordinaire pour en faire un objet de trois D. Bien sûr, il doit y avoir une source de lumière dans diverses nuances d'ombres. Choisir qui sont de la lumière vient de cette direction signifie que les ombres tomberont dans la direction opposée. L' objet devrait être assez prononcé. Par conséquent, avec l'aide de cette technique de retouche, nous pouvons en même temps créer de la profondeur et de l'expressivité de l'image. Qu' il s'agisse d'un portrait, d'un paysage ou d'une photographie d'un produit, cela fonctionne dans tous les cas. Cette méthode de fonctionnement nous permet d'ajouter de la lumière et de l'ombre aux endroits que nous nous sentons les plus appropriés pour une plus grande définition et netteté. Plus tard, je vais vous montrer comment vous pouvez l'utiliser sur nos photos de travail. J' espère beaucoup que vous apprécierez votre boutique photo améliorée, Compétence a dit après avoir pris part à ce cours, et avec un peu de pratique, vous aurez la possibilité de faire tous les types de changements à vos photos et ceux que vous peut être fier 8. Micro et macro Dodge et Dodge: Maintenant qu'il est clair ce qu'est la technique Dodge and burn, jetons un coup d'oeil à la terminologie commune pour éviter toute confusion ou difficulté future. Il y a deux groupes principaux qui traitent avec Dodge et brûler. Bien que ces groupes non officiels de l'air, ces air le micro et macro esquive et brûler ou niveau global et pixel d'esquiver et brûler esquive globale et Burn, autrement connu sous le nom de contouring, se réfère à tout ce qui est traité plus au niveau mondial. Par exemple, s'il s'agit d'une photographie de mode portrait et de beauté, il s'agit de contourner les vêtements et les parties du corps comme les pommettes, nez le nez, la bouche , etc. , esquiver et brûler. Se réfère à une peau plus détaillée et un mauvais traitement, les cheveux de la peau ou tout le petit détail dont nous avons besoin pour se rapprocher pour voir et travailler dessus avec esquiver globale et brûler l'air de coups pas aussi précis, et leur but est plus pour façonner et plus général et le mouvement. Alors qu'il choisit un niveau esquive et brûle, le travail est individuel à chaque partie de l'image que nous décidons de traiter, et les mouvements sont plus raffinés, et ils ont ressemblé à des points et des petites lignes sur la peau utilisés pour éliminer les imperfections et les lignes plutôt que de façonner de grandes zones comme le monde esquiver et brûler. La différence entre le portrait et la photographie de beauté est que les portraits sont autorisés à le faire, et il est même souhaitable de partir. petites taches sur l'orteil de la peau du modèle semblent aussi réalistes que possible, tandis que dans la photographie de beauté, tout doit être poli et il devrait être parfait. Les imperfections et les défauts sur la peau sont inacceptables lorsque le modèle doit annoncer un produit de beauté pour notre exemple, nous ne considérons pas nos taches de rousseur comme des défauts. Et c'est pourquoi, dans notre travail de retouche, il sera légèrement plus difficile de conserver et de garder les taches de rousseur existantes naturelles parce que nous les considérons comme un avantage avec lequel nous allons utiliser pour obtenir des résultats incroyables. Mais gardez juste à l'esprit que dans la photographie de beauté, tout doit être parfait, et nous ferons tout pour obtenir des résultats époustouflants. 9. 7. Retoucher les directives et les lignes et les considérations: Il y a une norme dans cette industrie qui a été construite au fil des ans par ses professionnels, une norme qui n'est pas facile à atteindre si vous n'avez pas les compétences et la préparation nécessaires . Mais si tout est divisé en petits processus de travail, une fois que le problème a été identifié et compris, alors les choses seront beaucoup plus faciles pour vous. Je veux vous aider à comprendre ce qu'il faut chercher, vous devez faire et ne pas faire en tant que professionnel et tout ce qui doit répondre aux normes de qualité de l'industrie en matière de beauté. Ils s'efforcent d'être différents avec leur traitement d'image allant au-delà du portrait normal, traitement d'image et le travail pour être plus naturel. traitement d'image de photographie de portrait normal tente de souligner la personnalité et les émotions de la personne devant l'appareil photo avec beauté. L' idée principale est que le modèle ou sa personnalité n'est pas souligné, et il y a un accent sur ce que le modèle montre sur ce qui est annoncé ou sur les produits qui sont vendus. La retouche des images de beauté est différente de la photographie de portrait, avec son réalisme inhérent à l'ONU où tout est parfait autant que possible. Ce genre de travail recrée l'idée d'un monde intrinsèquement irréaliste, non pas au point d'artificiel et de faux, mais plutôt une combinaison d'illusion et de réalité dans laquelle tout est impeccable, authentique et en même temps fait pour paraître néanmoins vrai, possible et admissible Lors de la vente de produits ou de services de beauté, vous devez vous assurer que tout est parfait car il est important pour le maquillage et coiffeur de montrer leur travail de la meilleure façon possible. Cette façon de travailler est essentielle et s'efforce de préserver au mieux les détails qui existent . La raison en est que lors de la prise de photos, nous ne pouvons qu'aller jusqu'à présent, et la retouche nous permet d'aller encore plus loin avec nos résultats et d'affiner l'idée encore mieux pour préserver et améliorer ce que les maquilleurs voulaient réaliser avec son techniques de travail ou produits, afin qu'ils puissent être annoncés de la meilleure façon possible. Une fois que nous avons défini nos attentes quant aux résultats que nous voulons atteindre, voyons quels problèmes nous devons résoudre pour atteindre notre objectif ultime. Il y a une autre possibilité, à savoir, que la beauté n'a pas été créée dans le but de vendre quelque chose d'un produit, mais quand les maquilleurs et les coiffeurs ont juste besoin de s'exprimer en tant qu'artistes et de dire à un histoire. Dans de tels cas. C' est ce qu'on appelle des plans éditoriaux, comme pour les magazines, dans le but de faire la publicité des artistes eux-mêmes et pas tant un produit. En d'autres termes, il est acceptable orteil ont une perception différente dans la vision différente, comme cet exemple personnellement, les photos que j'aime le plus travailler avec notre ce type là tourné avec un éclairage plus net, comme avec un plat de beauté ou réflecteur régulier, car ils améliorent le maquillage et la texture de la peau, nous permettant comme artistes orteil travailler avec plus de détails et d'atteindre des résultats optimaux. 10. Techniques de séparation de fréquence - Comparez les anciennes techniques et les nouvelles techniques: vous êtes probablement au courant, ou du moins avez entendu la séparation hors fréquence, une technique qui était très populaire et qui était devenue dominante il y a quelques années et qui est encore très populaire auprès de nombreux artistes. Cependant, il s'est avéré que bon nombre de personnes connaissaient très peu de cette théorie derrière la méthode dans son application. Pour ceux qui ne le savent pas, séparation de fréquence est une technique par laquelle nous divisons la photo en deux parties afin que nous puissions l'ajouter en deux copies séparées et indépendantes. Si nous travaillons sur un portrait en un exemplaire, nous conservons les informations sur la texture. Détails. Une telle peau, lignes de peau de prostituée, les mèches de cheveux, etcetera et dans l'autre copie. Il contient des informations sur les couleurs, les tons, ombres et les zones claires et sombres. L' idée derrière cette séparation est la grande flexibilité que cette méthode nous donne pour le faire . La copie contenant les couleurs et les informations de tonalité doit être floue pour supprimer les détails et laisser sur lee, les couleurs visibles. Donc, si vous regardez seulement cette copie, vous pouvez reconnaître l'image, mais elle ne contiendra pas de détails fins, et dans l'autre copie, c'est l'inverse. nous conservons les détails, mais sans couleurs et tons reconnaissables. La toute première technique déjà dépassée de cette méthode de séparation, qui est encore largement utilisée, implique l'utilisation d'un filtre, ce qui le rend inutile dans la plupart des cas. Au fil des ans, notre collectivité est parvenue à la conclusion qu'elle ne peut pas être appliquée parce qu'il y a un inconvénient majeur. Par conséquent, cette technique de travail a dû être repensée et améliorée afin qu'elle puisse être appliquée dans les cas où elle était jugée impossible. Avant, je vais vous montrer le nouveau mode de fonctionnement. Mais pour voir ses avantages, nous devons d'abord regarder l'ancienne technique et les comparer. Pour ce faire, dupliquera la couche deux fois. Nous allons désactiver le calque supérieur pour voir ce qui se passe sur le calque inférieur. Femme appliquée au filtre qui devrait supprimer tous les détails de l'image. L' ancienne méthode consiste à utiliser le filtre Flou gaussien, qui se trouve dans le flou du filtre. Appelle Sandler. Nous choisissons une valeur qui supprime les détails mais garde l'image claire. Nous n'enregistrerons que les couleurs de ce calque. Après avoir sélectionné les valeurs orteil travailler avec le clic OK, nous montrons ensuite la couche supérieure dans laquelle gardera sur lee la texture. Détails. Retrait des couleurs, que nous avons déjà sur la couche inférieure pour ce faire, utiliser un menu dans la boutique photo, qui nous aidera avec cette partie, et il est situé une image et appliquer l'image. Appliquer l'image est conçu pour fusionner des calques ou des canaux dans une image et créer différentes combinaisons, et c'est exactement ce que nous allons faire maintenant ici. Nous devons dire à Photoshopped que de notre source, qui est notre image originale, nous devons soustraire l'image floue avec la couleur, puis appliquer la texture restante au calque élevé que nous avons maintenant sélectionné. C' est assez facile à comprendre, et la seule chose qui pourrait vous induire en erreur, ce sont ces chiffres, qui ne semblent rien dire. À première vue, l' échelle est un multiplicateur qui multiplie la différence entre les deux couches et dans l' option de décalage. Nous choisissons 1 28 qui est un nombre moyen parce que dans la boutique photo, zéro signifie pitch black et 2 55 est le nombre maximum de couleur qui est pur air blanc. Vas-y. Le nombre moyen de 1 28 nous donnera 50% gris. Et pourquoi gris. Vous le découvrirez dans quelques secondes. Notez que nous travaillons actuellement sur une image huit bits ouverte et que nous avons utilisé ces paramètres dans l'image d'application pour une image huit bits. Si vous travaillez sur une image 16 bits, vous devez changer quelques choses. Par exemple, l'effet de fusion que vous devez choisir pour l'image 16 bits n'est pas soustrait car il est actuellement sélectionné, mais au lieu de cela, vous devez choisir l'annonce dans l'option de fusion pour l'option de décalage. Vous devez choisir zéro au lieu de 1 28 pour l'option d'échelle. Vous devriez le laisser comme aussi et ne rien changer. Et la dernière chose à faire est d'activer cette case à cocher pour l'option Inverser dans les paramètres du menu Appliquer l'image. Ce que vous voyez en ce moment est la différence qui reste après que nous avons supprimé les couleurs de la photo. C' est la texture qui est contenue dans la photo, et maintenant, après avoir créé une photo très étrange sur laquelle vous verrez principalement de petits détails, nous cliquons sur OK, nous faisons la couche 50% gris parce que la dernière étape est de choisissez un effet de fusion qui indiquera à Photoshopped d'ignorer toutes les grandes parties de la photo et de créer une copie couleur. Pour ce faire, nous utiliserons la lumière linéaire des effets de mélange des couches. Maintenant, en combinaison avec les deux couches, nous avons déjà une image originale. Notez que si vous travaillez sur une image 16 bits, vous devez choisir la lumière linéaire pour l'option de fusion du calque comme c'est pour l'image à huit enchères. Pour cette étape, rien ne change. Regroupez-les ensemble pour rendre l'environnement de travail plus ordonné. Génial. Comme je l'ai dit, l'idée de la séparation de fréquence est que sur une couche, vous pouvez exclusivement travailler avec les couleurs de l'image sans changer la texture. Et de l'autre, vous pouvez apporter des changements à la texture sans changer les couleurs et les transitions de couleur globales , bras ou lisse et invisible, tout comme esquiver et brûler, mais beaucoup plus rapide économiser temps. Lorsque vous travaillez dans de petites zones ici, je dois vous donner des informations importantes. Afin de travailler dans l'une ou l'autre de ces deux couches avec l'outil de tampon ou la brosse de guérison, vous devez sélectionner l'option de calque actuelle dans la liste déroulante de l'échantillon d'outils pour éviter problèmes, car si nous n'utilisons pas ces outils avec l'option de calque actuelle dans l'échantillon d'outils , option déroulante, quelque chose de complètement différent va se produire, ce qui va ruiner l'ensemble du processus. Cette technique est géniale, mais le problème que j'ai lors de l'utilisation de cette méthode se pose lorsque je m'approche d'un bord. Par exemple, voyons comment nous pouvons éliminer ces petits poils dans cette partie que, en principe, je ne voudrais normalement pas supprimer parce qu'ils donnent à l'image un plus grand réalisme aux fins d' explication. Dans ce cas, je vais les supprimer car nous avons utilisé un filtre de flou qui disperse les pixels et ne préserve pas les bords. Quand on a travaillé près de ces bords, on ne peut pas vraiment l'utiliser. Ceci est très pertinent lorsque je travaille sur des photos de produits, des paysages et d'autres projets similaires qui contenaient des bords et des bordures de mawr entre la lumière et l'obscurité. Vous ne trouverez peut-être pas trop de problèmes avec des images de portrait ou de beauté, mais avec d'autres photographies. Cette méthode est presque inutile. Il y a des cas de projets importants où je suis nécessaire de travailler orteil près des bords et ne pouvais pas obtenir ce que je veux en conséquence pour cette raison même. Par conséquent, ils utilisent une autre méthode qui est beaucoup mieux et plus sophistiquée et fait exactement la même chose. Sauf que ça ne change pas les bords. Je vais commencer par supprimer tout ce que j'ai fait jusqu'à présent. Ensuite, je dupliquerai l'image d'arrière-plan deux fois, comme dans notre exemple précédent, et je vais désactiver le deuxième calque. Et au lieu d'utiliser le filtre de flou gaussien, qui brouille tout plus les bords, j'utiliserai le filtre médian trouvé dans la médiane du bruit du filtre. Vous pouvez voir qu'il conserve plus de bords, que nous voulons préserver. Essayons de faire la même chose que nous l'avons fait plus tôt. Comme vous pouvez le voir, j'ai beaucoup plus réussi à apporter des modifications à la partie avec laquelle j'avais des problèmes, ce qui était fondamentalement inutile auparavant. Si vous voulez être aussi flexible que possible dans votre travail, vous pouvez faire comme je le fais et créer un nouveau calque vide entre les couches haute et basse avec les options de mélange définies à la normale et travailler dessus plutôt que le calque bas et le second couche vide dit sur la couleur, option de mélange pour travailler et changer les couleurs sur elle plutôt que le calque bas. De cette façon, vous garderez vos deux couches intactes, vous donnant un contrôle total sur votre flux de travail. Cependant, vous devez utiliser le pinceau de guérison et l'outil de tampon sur le calque vide, avec les options définies sur courant et au-dessous, ou tous les calques car les calques sont vides et vous devez obtenir des informations à partir des calques en dessous. J' utilise rarement la technique de séparation de fréquence parce que je travaille sur mes photos avec la technique Dodge and burn. Cela peut être plus lent en tant que processus, mais les résultats que j'obtiens sont toujours plus réalistes. Cependant, quand j'utilise la technique de séparation de fréquence, je veux un contrôle total sur mon flux de travail, et je ne fais pas confiance aux anciennes méthodes de fractionnement et de brouillage d'une photo, accord ? 11. Masques de luminosité (une méthode avancée de sélection des parties de l'image: que sont les masques de luminosité ? Nous avons beaucoup de façons différentes de faire des sélections dans la boutique photo, mais cette méthode est différente parce que nous n'utiliserons pas d'outils prêts à l'emploi. Mais nous allons utiliser des techniques avancées pour créer des masques ou simplement mettre des sélections basées sur le ton dans l'image qui nous permettent de changer des parties spécifiques de la photo. Ces élections ne ciblent que les tons les plus brillants, les plus moyens ou les plus sombres, ce qui vous permet de faire des ajustements que vous pensez nécessaires uniquement dans ces domaines. Il existe trois types de masques de luminosité. Ils sont légers, moyens et sombres. Cependant, les trois types peuvent être affinés de manière à ce que vous puissiez créer des sélections détaillées. Les masques de luminosité ne figurent dans aucune liste ou menu dans la boutique photo et doivent être créés manuellement en effectuant des sélections basées sur les canaux RVB. Pourquoi et quand devriez-vous les utiliser ? Alors que les masques de luminosité sont considérés dans une technique avancée qui nécessite une certaine compréhension de la façon dont Photoshopped fonctionne. Avant même de penser à les utiliser, vous devriez au moins comprendre comment les masques et les calques fonctionnent. Une fois que vous avez cette compréhension, vous êtes prêt à commencer à regarder cette technique plus avancée. Si vous avez des difficultés ou des malentendus au niveau de base, comme le fonctionnement de ces masques et couches. Vous pouvez trouver tout cela dans mon cours de débutant Photoshopped. Cela dit, il convient de mentionner que les masques de luminosité sont un outil incroyablement puissant qui peut amener votre post-traitement au niveau supérieur. J' espère que vous me comprenez correctement. simple fait d'utiliser cette technique n'aura aucun impact visuel sur votre image. Avec elle, vous devez faire des ajustements aux sélections actives de ces masques avec des outils tels que niveaux ou les courbes, couleur Dodge and Burn de Mallon et plus encore. J' utilise des masques de luminosité d'une manière ou d'une autre. Pour la plupart de mes images, ils ne sont pas toujours nécessaires sont nécessaires, mais ils sont extrêmement utiles. Comment ces masques de lumière sont-ils créés ? Tu vois ces deux cercles ? Lorsque je clique ici, je peux sélectionner la zone la plus brillante dans l'image. De cette façon, nous aurons différents masques afin que nous puissions faire une sélection basée sur la lumière. Bien que cela puisse sembler un peu déroutant, vous réaliserez rapidement à quel point il est facile pour vous de créer votre premier masque de luminosité. Créer des masques clairs et sombres est assez facile, mais pour les masques de milieu de gamme, cela devient un peu plus compliqué. Je vais vous aider à dissiper toute confusion, mais commençons par créer des masques lumineux dans l'image. Il y a plusieurs façons de créer ces sélections, mais je vais m'en tenir à la technique la plus simple et la plus courante. Il y a des choses que vous apprendrez lorsque vous ajoutez à votre sac de trucs à utiliser au besoin. mâts de luminosité sont créés à partir des canaux d'image qui contiennent toutes les couleurs. Tout ce que vous devez savoir sur les canaux à ce stade, c'est qu'ils sont divisés en rouge, vert et bleu. Si vous êtes dans un espace colorimétrique RVB, chacun de ces canaux contient les informations de couleur de l'image. Par exemple, le rouge contient du rouge vert. Contient l'écran et le bleu indique le bleu. La combinaison de tous les RGB nous donne notre lumière dans l'image. Le canal RVB le plus commun est celui à partir duquel va commencer à créer nos masques. Cliquer sur RVB fera une sélection sur les parties lumineuses de la photo, puis cliquez sur le bouton Créer une chaîne de sélection et vous verrez notre nouvelle chaîne nommée Alfa One. Je vais renommer cette Channel deux Bright Channel un par lequel nous pouvons sélectionner tout ce qui est blanc ou léger. Si par hasard, vos masques ont l'air différent du mien et sont inversés. Ensuite, vous devez cliquer ici pour le bouton de masque rapide et sélectionner les zones masquées. Tout devrait aller bien maintenant. Si tout va bien et ressemble au mien au début, ne vous inquiétez pas de cette étape maintenant. Le premier masque que nous avons créé doit être rendu plus précis pour permettre la sélection des sections lumineuses . Cliquez sur Bright Channel un tout en maintenant la touche de contrôle ou de commande enfoncée. Si vous êtes sur Mac, maintenez la touche Maj Control et Ault ou Shift Command et Altan Mac et cliquez sur le canal lumineux gauche . Vous voyez comment votre sélection a changé à nouveau, enregistrez cette élection en cliquant sur le bouton de création de chaîne et renommez-la. En comparant les deux canaux, nous pouvons voir que le second canal est plus sombre que le précédent. Cela signifie que le deuxième canal est un masque beaucoup plus détaillé dans la sélection des sections lumineuses que le premier. Afin de continuer à améliorer nos masques, nous continuons avec les mêmes étapes, sorte que nous commençons à partir du milieu et déplacé vers les parties les plus légères de la commande de pression d'image et cliquez sur ce canal pour sélectionner ses points forts, Maintient ensuite contrôlé et décalé et cliquez sur le deuxième canal, puis enregistrez cette sélection en appuyant sur ce bouton pour créer un nouveau canal. Vous pouvez voir que chaque canal créé devient de plus en plus sombre à mesure que les parties claires deviennent plus fortes et plus nettes. En effet, avec la création de plus de canaux ont été en mesure d'affiner et de sélectionner les parties les plus claires de l'image mawr et plus précisément, excluant les parties sombres et neutres de la sélection. Faisons cela quelques fois de plus pour avoir un total de six chaînes Alfa. Maintenant, lorsque nous avons créé ces sélections lumineuses, passons à la création de sélections pour les parties les plus sombres. Nous recommençons à partir de la commande principale de la pression de canal RGB plus gauche collecte. Comme je l'ai mentionné, nous avons sélectionné les pièces de lumière avant. Maintenant, nous devons sélectionner les sombres. Donc, pour ce faire, nous devons inverser la sélection. Cela sélectionnera tout sauf les parties légères. Pour ce faire, allez dans le menu de sélection et choisissez inverse, puis enregistrez cette option en tant que chaîne. Maintenant, lorsque vous entrez dans la chaîne, vous remarquerez que les parties blanches de notre image ont été supprimées et que les parties noires ont été conservées renommées le canal comme les autres. Donc, nous savons ce que sont ces canaux et pour les rendre plus rangés et organisés. Affiner cette sélection Une fois que vous avez activé votre sélection de canal appelée Dark Channel 1, vous devriez avoir une sélection active. Si vous ne cliquez pas sur le canal avec contrôle, maintenez le décalage de contrôle dans Ault et faites un clic gauche sur ce canal Dark Channel 1. Votre sélection va changer. Enregistrez la nouvelle sélection comme un autre canal, juste un avec les canaux de lumière. Nous affinons notre sélection de plus en plus, mais cette fois à partir de la partie sombre afin que nous puissions obtenir tous les pixels nécessaires à partir de l'image . Faisons-le encore quelques fois, comme nous l'avons fait avec les canaux de lumière dont nous avons besoin ou pour faire six sélections légères et six sélections sombres . Maintenant que nous avons créé des masques avec lesquels nous pouvons sélectionner les parties claires et sombres, nous devons créer des canaux avec lesquels sélectionner les parties de milieu de gamme de notre image. Jusqu' à présent, nous avons exclu des chaînes elles-mêmes pour créer ces sélections claires et sombres. Nous allons maintenant enlever une partie de l'image globale à l'aide des sélections. Nous venons de créer une sélection des tons med. Pour ce faire, appuyez sur le contrôle à l'aide de tout sélectionner ou allez dans le menu de sélection et choisissez tout pour sélectionner l'image entière. Maintenant, allez à la toute première chaîne que nous avons créé Bright Channel One et appuyez sur et Hold Control et Ault et cliquez une fois sur Bright Channel One. Maintenant, nous avons supprimé les sections lumineuses de ce canal. Maintenant, allez dans le canal sombre 1, qui est la première sélection de sombres et soustrayez les sombres des contrôles de sélection actuels et cliquez sur. Si une notification s'affiche, cliquez simplement sur. OK, maintenant nous avons la première sélection de Mid owns à notre image. Si vous cliquez dessus, vous verrez que les parties claires et sombres sont sombres à savoir seulement l'air moyen visible. Continuons jusqu'à ce que nous créions certains ou moyens. Répétez les étapes que vous venez de suivre et enregistrez les sélections. Maintenant que nous avons toutes les sélections claires, moyennes et sombres dont nous avons besoin, nous pouvons les utiliser pour commencer à modifier notre image. Gardez à l'esprit que nous venons de créer Onley les masques et nous n'avons apporté aucune modification à l'image de ces sélections que vous pourrez utiliser plus tard pour les utiliser. Nous pouvons travailler directement sur l'image comme une sélection ou nous pouvons les ajouter comme un masque sur nos calques de réglage. C' est exactement ce que je vais faire maintenant. Je vais choisir la partie de l'image que je veux ajuster dans ce cas, la sélection de la lumière et créer un calque de réglage des courbes en modifiant les zones lumineuses . Comme je le souhaite. Ces techniques sont également utilisées pour travailler sur d'autres types de photographie. masques de luminosité photoshopped peuvent faire des choses étonnantes. Lorsque vous voulez créer la mort, contraste ou une vision tridimensionnelle de ce que vous traitez, ils sont idéaux. Prenez le temps d'apprendre cette technique pour voir à quel point elle est facile, et cela vous aidera à obtenir avec précision des résultats qu'aucun outil automatique et Photoshopped ne peut atteindre. 12. Exporter une image avec un logiciel de montage d'image RAW: quelque chose que nous devons faire attention lorsque nous travaillons avec des photos est le programme que nous avons utilisé pour ouvrir nos fichiers bruts parce que cela fait une grande différence. C' est une indication de la façon dont l'information sera lue. Personnellement, je préfère et recommande l'utilisation de capture un pro parce que c'est une coupe au-dessus du reste et le choix toujours croissant du photographe professionnel quotidien. La première chose que je fais quand j'ouvre une photo et capture un pro, il peut être une image brute différente . Logiciel de traitement pour vous est de donner à la photo un regard sur si elle est au point, si elle est à la lumière plus foncée. Et s'il y a quelque chose que je veux corriger en ce moment avec ce logiciel, si je le trouve nécessaire, j'apporte des modifications à l'image afin que je la prépare pour le flux de travail réel par la suite. Après avoir conçu que je suis prêt pour le traitement, la prochaine chose que je fais est de sauvegarder l'image dans un fichier de profondeur de 16 bits en allant dans les variantes d'exportation et en choisissant les paramètres pour exporter l'image. Dans ce cas, ceux-ci diffusent le format et le profil. Le format est exporté sous forme de PSD 16 bits et le profil que j'ai choisi est Adobe 1998. 16 bits nous donne la flexibilité de travailler avec afin que nous puissions être sûrs que nous n'aurons aucun problème de passer des tons clairs aux tons sombres, ni aucun problème de couleur dans l'image. Si vous souhaitez économiser plus d'espace sur votre ordinateur, enregistrez l'image en huit bits. Que vous l'enregistrez est tiff ou PSD est à vous de décider. La principale différence entre PSD et TIFF est basée sur la limite de taille. La limite de fichier PSD est de deux gigaoctets et tiff peut gérer plus de deux gigaoctets. Personnellement, je choisis toujours PSD parce que les fichiers dans PSD sont plus légers et plus accessibles, surtout lorsqu'ils sont partagés via le cloud. Ensuite, je sélectionne exporter une fois que la photo est enregistrée. Avec le profil que j'ai sélectionné, je suis prêt à l'ouvrir avec photo shop. 13. Nettoyer le flux de travail et la préparation d'image: Maintenant, tournons notre attention sur les panneaux ouverts et les fenêtres dans la boutique photo. fenêtres et les panneaux que vous aurez ouverts se résument à vos préférences personnelles et à quoi ressemblera votre espace de travail est votre propre choix. Mais en général, dans notre travail, nous n'avons pas besoin de douzaines de panneaux et de fenêtres qui attendent mais qui sont rarement utilisés . Personnellement, je n'ai que quelques panneaux ouverts, mais avec l'aide de laquelle j'ai presque tout ce dont j'ai besoin dans mon travail. Ce dont j'ai besoin, ce sont le panneau de calques, le panneau d'informations, canaux d' historique, les chemins et les actions. Je les garde minimisés afin de pouvoir utiliser le reste de l'environnement de travail pour les photos qui sont ouvertes sur le bureau. Parce que plus ils sont grands, plus nous pouvons nous concentrer sur les détails. La première chose que je fais avec l'image déjà ouverte est de l'analyser et de décider ce que j'aime à ce sujet et ce que je veux garder ce que je n'aime pas et je veux supprimer, j'élimine les choses qui me semblent redondantes et les distractions. Je ne commence pas par me concentrer sur les détails et de gros plan. Au contraire, j'essaie d'obtenir un global. Regardez-le de loin pour voir ce que j'ai besoin de garder et ce qu'il faut éliminer. Une fois que je l'ai regardé quand il est ouvert dans la boutique photo, je vais créer un nouveau, propre, calque vide où tous marquer tout ce que je veux supprimer. La raison pour laquelle je crée un calque vide au lieu de dupliquer l'arrière-plan est qu'en créant une copie entière de l'arrière-plan, j'augmenterai la taille du fichier. Et parce que les fichiers sur lesquels nous travaillons atteignent parfois une taille de deux gigaoctets, nous voulons les garder aussi légers que possible. Que nous les appelons corrections ou action. Les plans créaient une couche vide qui utiliserait le travail des orteils de sorte que nous puissions nous souvenir de ce nous avons marqué comme tâches. J' ai marqué les corrections que je veux, puis j'ai créé un groupe d'aide qui crée d'autres couches d' ajustement temporaires pour voir ce qui n'est pas perceptible. À première vue, groupe d' aide contient plusieurs couches un calque noir et blanc qui rendra notre photo noir et blanc, et nous allons supprimer toutes les couleurs afin que nous puissions voir seulement les textures et ne pas être distrait par le couleurs dans l'image. Ce calque de réglage noir et blanc est sans paramètres supplémentaires, nous n'avons donc pas besoin d'y ajouter quoi que ce soit. J' ai vu des gens régler le calque à leur goût avec quelques paramètres et effets pour voir les détails des photos plus. Mais ce n'est pas la bonne façon de le faire. En ajustant les paramètres du calque de réglage noir et blanc, vous modifiez les couleurs de l'image, et nous essayons de corriger et de mieux voir la texture. Et la lumière dans l'image, plutôt que ses couleurs rendra la texture plus visible avec d'autres outils, comme les courbes, les calques de réglage Ted à l'écran et multiplier les options de mélange en quelques secondes. Le deuxième calque que nous allons créer est les courbes que nous définissons à l'écran et afin que les parties sombres de l'image puissent se démarquer davantage et nous allons la renommer en écran pour savoir exactement ce qu'elle fait. A savoir, il illumine les choses. Le calque suivant va créer à nouveau avec des courbes, mais cette fois il sera sur multiplier trop sombre dans l'image afin que nous puissions voir et travailler sur les zones lumineuses de la photo. L' idée de ce type de travail est de distinguer tous les processus sur des couches séparées afin qu' il n'y ait pas de surprises. Et si quelque chose ne va pas dans les étapes ultérieures, nous avons tout séparé jusqu'à la dernière étape. Donc, si nécessaire, vous n'avez qu'à retravailler une partie de l'image, pas l'image entière. Par exemple, je ne fais pas tout sur une seule couche, comme le nettoyage de la base, liquéfier, etc. Tout devrait être séparé pour minimiser la possibilité d'erreurs qui peuvent survenir. La deuxième raison de la distinction et de l'arrangement de cette méthode de fonctionnement est que cette façon les choses sont beaucoup plus propres et pour maintenir un environnement de travail propre et frais, vous ne seriez pas très heureux d'ouvrir un document sur lequel vous avez travaillé il y a un an et de prendre 15 minutes pour déterminer quel orteil de couche fonctionne si tout dans le projet est brouillé et désordonné. Une fois que nous avons terminé avec le groupe d'aide, nous pouvons poursuivre les étapes suivantes du processus de travail. Je nettoie le visage avec la brosse de guérison ou la brosse de guérison. Personnellement, je n'utilise pas l'outil de patch pour un tel travail, car il laisse souvent des limites dures dans les endroits où les textures changent d'air. J' ai utilisé la brosse de guérison et de guérison des taches à une dureté de 50% parce qu'au fil du temps, je suis arrivé à la conclusion que ces valeurs sont les meilleures pour des tâches similaires lorsque j'ai travaillé sur des images de portrait ou de beauté. Parce que si la dureté est trop faible, elle peut créer des bords très doux sur la peau, et des différences de texture peuvent apparaître, tressant l'illusion qu'il y a des taches sur la peau. Bien sûr, ce n'est pas une règle, et il est bon d'expérimenter et de voir quel costume de niveau vous travaillez en mode et d'imaginer le plus. La prochaine chose après que nous avons créé le groupe d'aide pour nous aider à mieux voir les détails de l' image et un calque vide sur lequel nous avons marqué les corrections souhaitées. Nous devrions créer une autre couche vide sur laquelle effectuera le nettoyage de base. Je vais le renommer guérison. Je vais utiliser le pinceau cicatrisant. Et si je vois que l'outil automatique ne va pas très bien, je vais passer à la brosse de guérison avec laquelle je peux choisir les endroits à partir desquels je peux obtenir une texture propre pour remplacer celle existante sans compter sur le logiciel pour le faire pour moi, changer la taille de l'outil avec les grands crochets ou en maintenant tout enfoncé avec le bouton droit de la souris et en déplaçant vers la gauche ou la droite pour le redimensionner et vers le haut et le bas pour changer la dureté. Sur cette étape du processus de retouche, nous allons nous concentrer sur l'élimination des gros défauts de la texture de l'image, pas sur les différences d'éclairage de la peau. On les réparera plus tard avec esquiver et brûler. Il est très important de savoir que lorsque vous travaillez sur un calque vide, vous devez activer la case à cocher. Échantillonnez tous les calques si vous utilisez l'outil Pinceau de guérison ponctuelle et sélectionnez le type. Personnellement, j'utilise le contenu conscient, qui signifie que lorsque vous activez cette option, photo shop prendra des textures automatiques autour de l'endroit que vous voulez remplacer pour obtenir les meilleurs résultats là-bas. Si vous utilisez la sélection manuelle à un endroit où vous souhaitez remplacer la brosse de guérison, vous devez sélectionner échantillonné dans l'option source et dans la liste déroulante de l'échantillon, sélectionner actuel et inférieur, ou toutes les couches orteil fonctionnent sur un calque vide parce que sinon Photoshopped ne comprendra pas où prendre parce que la couche est vide De cette façon, vous garantissez flex construire votre travail, et il n'y aura pas de problèmes à dire. Tant l'image originale, l'arrière-plan et un calque séparé avec des corrections faites lorsque je travaillais près des bords comme sur ce sourcil, j'utilise l'outil manuel pour sélectionner manuellement les endroits à partir desquels je reçois la texture, et j'essaie de le faire de la meilleure façon possible. Par exemple, je vais sélectionner à partir de cet endroit et continuer la ligne comme ça. En outre, j'essaie d'obtenir des textures à partir d'endroits propres avec des textures similaires et de remplacer les choses que je n'aime pas. Par exemple, je ne vais pas prendre de son sourcil et le mettre sur le front, mais plutôt prendre de cet endroit et le placer comme ça. L' option du destin est très pratique lorsque nous voulons garder une partie du dernier effet que nous avons appliqué. Par exemple, calques d'ajustement peuvent être créés en tant qu'effets et vous pouvez réduire leurs pourcentages par la suite , effets qui ne sont pas appliqués. Un calque séparé peut être estompé, c' est-à-dire que vous appliquez une commande de fondu et que vous pouvez choisir de ne conserver que 50 % de la force de l'effet. Par exemple, disons que j'ai supprimé ceci ici, mais alors je pense que cela semble trop comme un effet et pas réaliste. Dans ce cas, je peux m'évanouir sur une échelle. Par conséquent, ils le gardent sur un pourcentage. Par exemple, dans ce cas, 50% de l'effet du dernier coup de pinceau. Vous pouvez effacer un 0 % comme si vous supprimez l'effet ou jusqu'à 100 % comme si vous n'aviez rien changé avec cette commande. Une autre chose. Tu peux me voir faire ça. Zoom avant et arrière pour vérifier l'image à toutes les distances pour la regarder et voir s'il y a quelque chose qui va m'impressionner dans lequel je veux supprimer ou corriger. Parfois, pour ma commodité, je tourne l'image de gauche à droite pour faciliter le mouvement de la main et ne pas avoir à faire à la fois des mouvements horizontaux et verticaux, ainsi que pour être en mesure de faire des lignes plus droites. Cette option est disponible en appuyant sur la touche R de votre clavier, ou vous pouvez utiliser l'outil qui fait pivoter le canevas. Vous pouvez le trouver juste ici sous la main. Pour utiliser cette option, vous devez activer l'ouverture CL dans les paramètres. Cette option doit être active par défaut, mais sinon, elle peut être trouvée en allant dans les préférences du menu Édition de performances, puis sur les paramètres avancés , vous trouverez utiliser ouvert C l. Après l'avoir allumé, vous devriez être capable de faire pivoter. S' il vous plaît sachez que si elle était inactive et que vous l'avez activée, vous devrez peut-être redémarrer le programme toe. Laissez la modification entrer en vigueur pour réinitialiser la vue, appuyez sur, appuyez sur, échappez ou cliquez sur Réinitialiser la vue. C' est juste une rotation du campus. Ne vous inquiétez pas, ça ne changera pas votre image. Cette option sur Lee simplifie votre façon de travailler et vous aide à travailler plus efficacement. Il est très important combien de temps vous consacrez à cette étape pour éliminer les défauts majeurs. Plus cette phase du traitement est précise, plus le résultat final sera beau, et plus les prochaines étapes seront faciles. Si vous voulez vérifier votre travail jusqu'à présent, appuyez sur ault et cliquez sur l'œil du calque pour désactiver tous les autres calques et laisser visible sur lee, celui que vous choisissez. Vous pouvez voir le travail que nous avons fait jusqu'à présent et avoir une idée de l'amélioration de l'image. Maintenant que vous avez vu ce que les processus de nettoyage, nous devrions accorder une attention particulière à esquiver et brûler les orteils. Comprendre comment les utiliser correctement. Ok, 14. Retouching approfondi en profondeur d'un portrait classique: Eh bien, maintenant cette vidéo va continuer de là où nous nous sommes arrêtés dans le processus de modification et de nettoyage . Tous traiter cette photo du début à la fin et voir ce qui constitue un flux de travail pour ce type d'image et ce que les flux de travail individuels impliquent et comment combiner tout ce que nous avons appris jusqu'à présent pour produire des résultats étonnants comme avant, je vais Notez toutes les choses qui m'impressionnent et ce que je veux supprimer afin que nous puissions mettre l'accent sur les choses que nous aimons et supprimer celles que nous n'aimons pas. Nous allons enlever et ajuster cette partie ici, qui ressemble à une tache, parce qu'elle est trop légère et ne devrait pas être aussi légère dans cette zone de ses cheveux. Nous allons enlever et ajuster cette partie autour de la bouche et cette partie du menton. Comme vous pouvez le voir, il y a une différence entre la lumière dans l'obscurité et les taches claires semblaient qu'une tache corrigerait les lèvres. Nous allons certainement enlever cette partie des cheveux du modèle qui attire mes yeux et ne fait rien pour rendre l'image plus belle. Nous allons ajuster la forme du corps, les cheveux dans cette partie. Nous corrigerons cette partie sous ses yeux. Je vais commencer le processus de guérison en utilisant l'outil automatique, et si je vois que cela ne fonctionne pas assez bien, je vais passer à une brosse de guérison, l'outil avec lequel je peux choisir manuellement d'où obtenir les textures. Il est très important pour ce processus de lui donner le temps nécessaire, qui est différent en fonction des différentes images, sorte que vous pouvez éliminer autant de défauts que possible, en fonction du temps que nous passons sur ce processus sera par la suite ont moins à voir avec esquiver et brûler et esquiver et Burn prend une bonne partie de notre temps dans notre flux de travail parce qu' avec lui, nous travaillons au niveau micro avec de petites zones, bien que c'est exactement ce qui rend notre photo vraiment belle. Il est important de regarder la photo de près et de loin pour comparer et s'assurer que nous ne manquerons pas quelque chose en regardant la texture seule, parce que lorsque nous regardons de près, nous voyons surtout la texture, et quand nous regardons à quelque chose de loin, nous voyons des nuances claires et sombres, couleur et du contraste. De cette façon, nous voyons mieux où nous devrions esquiver et où nous devrions brûler l'image. Je vais continuer à créer les couches esquiver et brûler que j'ai mentionnées plus tôt, ce qui rendra la partie claire plus claire et les parties plus sombres de l'image plus claires afin affaiblir l'équilibre et d'égaliser ces micro parties de la peau. Je vais renommer le groupe Dodge et brûler pour le ranger et continuer en sélectionnant la couche de brûlure et commencer à mélanger la lumière et les zones de l'habillage du modèle. La plupart des gens commencent presque toujours ce processus avec l'esquive ou, en d'autres termes, avec le ning lumineux. Mais je vais commencer par la brûlure Je e. Faire les zones que je choisis plus foncées, puis si nécessaire, continuer avec le processus en esquivant et éclaircir ce qui est trop sombre pour égaliser la peau . Au fil du temps, j'ai trouvé que c'est l'une des petites choses qui est préférable de commencer par le processus de combustion , puis plus tard alléger les zones que vous voulez, parce que si nous commençons par l'éclaircissement d'abord, puis la peau deviendra artificiel et il aura l'air travaillé de façon flagrante pour ce type de photo de portrait, dont l'idée est orteil ont un portrait classique naturel. Notre travail ne sera pas autant qu'avec les photos de beauté et ne devrait pas prendre plus d'une heure environ pour traiter. Ce n'est pas beaucoup de travail, mais nous devons accorder suffisamment d'attention à chaque petit détail pour que le résultat soit vraiment bon. L' idée de cette photo et de toute notre vision que nous avons créée dans mon atelier est de maquillage nu , l'AIEA. Si le modèle est sans maquillage et que leur maquilleur n'a pas mis l'accent sur le maquillage et la performance du coiffeur. Mais plutôt que de modéliser eux-mêmes, ce qui donne vraiment de bons résultats, toute l'idée ici est ce que le modèle nous donnera en tant qu'expression. Et quant à une émotion, à mon avis, nous avons fait un très bon travail avec ce portrait classique. Nous avons vraiment pu montrer ce qu'est vraiment la personne debout devant la caméra. Et ce qui est intéressant à propos de ces images, c'est que tout le monde interprète et perçoit les photos différemment, selon la vision qu'il a. En tant qu'artiste, vous pouvez voir le dans le groupe d'aide. J' ai plusieurs couches d'écran et une de multiplier. J' ai utilisé ces couches éclaircissantes orteils ouvrir les zones d'ombre et voir de meilleures parties plus sombres de l'image. Et je peux voir ce qui se passe là-bas. Et même les parties les plus sombres, parce que même si elles ne sont pas visibles, elles doivent encore être ajustées dans une moindre mesure afin d'éviter la distorsion des couleurs et pour que les ombres soient bien mélangées, j'ai délibérément choisi ces photos de modèle Frankel parce que ces photos sont beaucoup plus difficiles à travailler avec. Avec ces photos, nous devons prendre en compte non seulement la lumière que nous avons dans l'image, mais aussi la texture de la peau. Le modèle a beaucoup de taches de rousseur, et pour cette raison, notre travail sera beaucoup plus difficile pour cela. Comme je l'ai dit, nous ne regarderons pas l'image et fermons près, mais nous allons essayer de la regarder d'un loin le plus possible afin de voir ce que les zones sombres et claires de l'image représentent réellement et de les corriger à nouveau. Lorsque nous regardons l'image en gros plan, nous travaillons principalement avec la texture et regardons l'image de loin c'est quand nous avons travaillé avec la lumière dans l'image avec ce type de portrait. Comme je l'ai dit, il est permis orteil ont plus de défauts parce que cela rendra son image Seymour authentique et vrai. Et nous voulons que notre image soit un naturel est possible ici. Nous n'essaierons pas d'avoir le modèle parfait de tous les points de vue. Le travail du maquilleur coiffeur dans la personne derrière la caméra n'est pas souligné . Nous voulons mettre l'accent sur le travail avec le modèle, l'expression qu'elle ou elle nous donnera. Je pense que cette partie de l'image autour des modèles. Chin a besoin d'un peu plus de travail pour le rendre encore meilleur. Et après cela, je vais faire pivoter la photo en utilisant notre sur le clavier pour égayer ce côté de ses lèvres que je veux rendre encore plus lisse. Quand j'esquive, j'essaie de travailler entre les taches de rousseur et d'éclaircir la partie de la peau entre elles, donc je ne les éclaircie pas, mais sur Lee la distance entre elles. Quand je travaille sur la couche de brûlure pour assombrir la peau du modèle avec des taches de rousseur, je n'essaie pas de passer trop entre eux parce que même s'ils deviennent plus foncés, ce n'est pas un problème fait. Ensuite, ils seront encore plus visibles, indistincts, ce qui est bien. Je pense que je vais devoir travailler un peu plus tard sur ce site, mais pour l'instant cela semble bon. Je vais continuer en désactivant le groupe d'aide, puis augmenter légèrement l'ombre sous la lèvre inférieure, qui ajoutera encore plus de profondeur à cette partie qui me semble OK. Notez que sous les yeux, je ne l'enlève pas 100% et je garde ce que nous avons sur la photo assez proche de l'original. Sinon, si je suis enlevé tout, ça ferait de notre photo une fausse apparence. Notez que j'ai travaillé très doucement et soigneusement sous les yeux, donc je ne l'enlève pas 100% de ce que le modèle a. En dessous de cela, l'idée n'est pas d'être supprimée, mais d'être mélangée entre la lumière et l'obscurité. J' améliore la ligne de sa paupière en la contournant pour qu'elle puisse se démarquer. Je fais pivoter l'image pour qu'il soit plus facile pour moi de déplacer la main, parce que lorsque je tourne de cette façon, je n'ai qu'à faire des mouvements verticaux et non des mouvements verticaux et horizontaux. Cette façon est beaucoup plus naturelle pour le mouvement de votre main. C' est l'une des raisons pour lesquelles je recommande d'utiliser une tablette. C' est certainement un moyen beaucoup plus facile de travailler, et l'autre effet positif est qu'il accélère le flux de travail. Je vais égayer cette partie ici. Je vais le fondre une fois de plus. Si le modèle n'avait pas autant de taches de rousseur, je travaillerais probablement avec un groupe d'aide activé en continu. Mais comme le modèle a beaucoup de tortilles et avec un groupe d'assistance noir et blanc activé , il est beaucoup plus difficile de savoir s'il s'agit d'une tache, d'une ombre ou d'une tache de rousseur. Et pour cette raison tout à fait honnêtement, je désactive souvent et sur ce groupe d'aide pour le comparer avec et sans elle, ce soit une couleur ou une texture n'étaient pas une tache qui doit être enlevée. Je pense que sur cette photo je vais changer les couleurs un peu plus tard parce que la regarder, je pense que si l'image contient plus de couleurs rouges plutôt que jaunes et ajuste la balance des couleurs , elle sera mieux. Mais c'est quelque chose que je ferai à la fin du processus de retouche. Travailler avec les couleurs est un processus que je laisse à la fin du processus de retouche, car si je dois d'abord modifier les couleurs puis retoucher, il y a une chance de déformer les couleurs. Ensuite, je vais devoir corriger la différence de couleur due à la retouche. Je veux rendre la forme du nez un peu plus ronde. Et pour cela, je vais utiliser burn pour faire la même chose qu'avec les trois sphères d que nous avons mentionnées plus haut de la même manière que la forme du nez pour le modèle. Tous corrigent également cette partie légère dans les cheveux, ce qui est perceptible de distraire lorsqu'il est vu de loin. Ce groupe de plusieurs poils se démarque trop, donc je vais le corriger. Personnellement, je pense que ça a l'air beaucoup mieux. Je vais jeter un peu de lumière là-dessus aussi. Au fil du temps, vous pourrez remarquer de plus en plus ce qui n'est pas apparent. Et à première vue, j'utiliserai le raccourci. Contrôlez s de temps en temps et enregistrez l'image de sorte que dans le cas où quelque chose se produirait, j'ai toujours la sauvegarde. La prochaine chose que je vais faire est de faire une copie de tout ce que j'ai créé jusqu'à présent en appuyant sur le contrôle. Tout décaler tout, alors je vais l'aiguiser. Le filtre utilise tous sur le masque pointu. Ce sera mon aide. Copiez comme ça. Tous avaient beaucoup de netteté à l'image, donc je peux mieux voir les différences sur l'habillage du modèle, puis créer un nouveau groupe de travail à partir de Dodge et brûler et travailler sur le dessus de notre couche d'aide, ce que je viens de faire que je n'ai pas besoin de zoomer trop, empêchant l'image de surcorrection. Et après avoir choisi d'où commencer, je vais continuer sur cette couche avec le processus de gravure à nouveau la partie la plus brillante Cette scène, regardant l'image de loin, est ce côté des lèvres des modèles, qui, bien que j'ai travaillé dessus, encore besoin de travail. Mes en-têtes de brosse respirent 20 % d'opacité et 1 % de débit. Je vais faire pivoter l'image à nouveau et continuer à travailler sur la partie où je vais mélanger les petites différences. Les changements apportés aux transitions doivent être lents et délibérés. Ne cherchez pas un moyen de les changer en une seule fois, parce que c'est un processus qui est une combinaison de nombreux petits mouvements. Pour rendre le changement réaliste, je pouvais obtenir un résultat similaire étaient la séparation de fréquence. Mais dans ce cas, nous sommes limités ici dans son utilisation parce que le modèle a des taches de rousseur et nous aimerions garder et ne pas les perdre, ce qui est probablement quelque chose qui arriverait si nous utilisions la séparation de fréquence Très souvent, je travaille à un endroit puis je vais à un autre et puis revenir à la première place à nouveau. La raison en est que lorsque vous regardez la même zone pendant une longue période, l'œil s'y habitue et il devient de plus en plus difficile de dire quelle est la différence . Par conséquent, il est bon de travailler à différents endroits et de revenir à eux et, si nécessaire, de répéter ce cycle. Il est également bon de se reposer sur une base horaire. Il ne faut donc pas surcharger l'œil ou s'habituer à regarder l'image. Parce qu'il est plus probable que nous soyons incapables de distinguer les ajustements et les différences que nous avons fait en regardant l'image pendant trop longtemps. Un moment après que j'ai fini de travailler sur les zones que je veux corriger de cette couche, j'ai créé tout supprimer. Je vais réduire l'opacité du groupe Dodge and Burn de 40 ou 50 % parce que ce groupe était destiné sur Lee pour la couche améliorée de texture avec le filtre d'affûtage, qui m'a aidé à voir les petites différences de lumière sur l'habillage du modèle et parce que j'ai supprimé ça. Cet effet de ce groupe esquiver et brûler sera trop fort, et c'est la raison pour laquelle il réduit son opacité. Nous voulons garder les choses naturelles. Ce petit hack peut être utilisé lorsque vous avez de la difficulté à voir des défauts dans votre photo et peut être utilisé à la fois dans le portrait et d'autres genres de photographie. C' est un hack que j'ai trouvé au fil des ans, et je n'ai jamais rencontré quelqu'un d'autre qui l'utilise. Je dirai cet effet. Réglons un peu cette partie sous les yeux. Jusqu' à présent, j'ai travaillé sur la couche de brûlure et après l'assombrissement juste un peu plus comme la couche Dodge. Et je vais commencer par enlever ces taches lumineuses qui, à mon avis, sont différentes de la zone les entoure. Je vais fondre le dernier coup de pinceau une fois de plus après cela, tout à nouveau, sélectionnez le calque assombrissant et faire quelques améliorations avec lesquelles beaucoup ligne très légèrement . Cette ligne, qui sépare le visage du modèle du cou, créant ainsi de la profondeur et de l'expressivité. Je ne ferai pas de changements majeurs car une fois que j'ai terminé le processus de base, je prendrai le temps de contourner. Mais pour l'instant, je vais juste améliorer les pommettes des modèles en ajoutant un peu de lumière et une petite ombre en dessous cela pour simuler la structure des pommettes rial tous fané un peu une fois de plus. Tu vois, par rapport à l'original, ça a l'air beaucoup mieux. Remarquez comment, avec l'aide de Lumière seule, j'ai pu rendre le nez un peu plus rond et comment j'ai réussi à le faire entrer dans l'ombre, comme je l' ai fait avec les trois sphères D sur lesquelles nous avons travaillé plus tôt. Je travaille aussi sur les bords de son visage parce que les idées il ya de la lumière à l'obscurité et encore plus sombre afin qu'il s'estompe dans l'ombre et de cette façon créer drame dans l'image portrait, utilisant le contraste entre la lumière et les ombres. Cela ne peut pas être réalisé en utilisant des outils automatiques car il ne sera pas de la même manière, donc nous devons le faire manuellement. Je vais porter un peu plus d'attention à cette section. J' ai élevé un pastie à 20% de 10 orteil travailler un peu plus vite car il 10% vous devez aller sur le même endroit plusieurs fois alors qu'avec opacité un 20%. Cela ne prendra probablement qu'une ou deux fois sans passer un 10%. Il me faudra peut-être 456 fois est long et vraiment étendre notre processus sans beaucoup d'amélioration. Je vais utiliser la brûlure sur cette partie pour rendre les transitions de la lumière aux parties sombres encore plus lisses, puis toutes sombres dans la zone sous son œil droit. Un peu plus. Ensuite, je vais fondre le dernier coup de pinceau à 5%. Notre contenu n'est pas juste un peu plus ? Ensuite, je vais sélectionner le calque Dodge pour équilibrer les sombres que j'ai maintenant fait. Je vais activer le deuxième calque, qui est à l'écran dans le groupe d'aide, pour éclaircir l'image un peu plus pour révéler les parties sombres afin que je puisse mieux voir dans la zone d' ombre et supprimer cette ligne, qui est très prononcé et trop intrusif. Je vais faire la dernière touche de 10%, puis choisir une couche d'assombrissement et sombre dans les endroits qui ont l'air trop lumineux. Après avoir enlevé la ligne sombre un rebond, les différences, il commence à regarder mieux. Je vais comparer mon travail avec l'original pour voir ce que j'ai fait jusqu'à présent. Ensuite, je vais faire une copie et enregistrer la photo en continuant. Tous ajuster cette partie autour de la clôture de fleurs à l'endroit et en utilisant la plume pour rendre les bords plus doux dans cette élection qu'il ya une option que j'utilise assez souvent pour rendre bordures de sélection plus doux et utiliser l'outil de timbre pour prendre le contenu d'un place et inséré dans la zone manquante. Et j'utilise le tampon pour cette partie parce qu'il ajoute non seulement de la couleur mais de la texture, beaucoup de surface à choisir et remplacer pour des tâches similaires qui n'ont pas beaucoup de texture sur le dessus et où les zones monochromes. Je peux également utiliser un pinceau de la couleur sélectionnée, mais le tampon ajoute des couleurs préexistantes à l'image, ce qui en fait un meilleur choix pour des tâches similaires. Je vais utiliser les filtres à bruit. Je me rapproche assez pour voir ce qui se passe et essayer de simuler le bruit déjà existant dans l'image, et je vais disparaître entre 40 et 50%. En fait, même 35% semble bon et je vais le mettre sur la luminosité. De cette façon, il n'y aura pas de couleur supplémentaire par cet effet appliqué. Cette technique garantit 100% d'empêcher le changement de couleur de tout effet de ce que vous utilisez . Maintenant, je vais créer un nouveau calque sur l'option de mélange de couleurs pour ajouter de la couleur à cet endroit. Pour moi, il semble déjà beaucoup mieux. Maintenant, je veux regarder ce qu'il faut supprimer par la suite, et donc éviter de changer le flux de travail. Tout continue avec Dodge et brûle. À partir de cette section, je vais créer un nouveau groupe esquiver et brûler pour continuer à travailler sur l'habillage du modèle. Parce que l'effet était trop intense, je l'ai réduit un peu. Cela s'estompera également à 10%. Peut-être que tout s'est évanoui un peu plus. Voyons ce que j'ai fait jusqu'à présent. Je pense que cette partie de la tête a besoin d'un peu plus de travail, mais je ne la vois pas assez bien, donc j'utiliserai le groupe d'aide pour éclaircir les zones sombres afin que je puisse continuer mon travail là-bas. Maintenant, tous zoomer et travailler plus globalement avec un pinceau plus grand pour masquer la partie sous son œil et très peu cette partie sous ses lèvres. Je vais probablement réduire cela à 70%. Ensuite, je vais les fusionner ensemble en une seule couche en appuyant sur le contrôle E maintenant tous égayer légèrement les parties de lumière. Je vais ajouter un point d'échantillon sur l'image, puis a également eu un point dans les courbes tons moyens, puis je vais assombrir au Tibet et je vais utiliser les courbes canaux orteil. Ajoutez un peu de rouge, peut-être un peu de jaune, et tout ce fait, nous allons le garder à 35%. Permettez-moi de supprimer le point d'échantillon que j'ai fait en comparant les deux dernières couches afin que je puisse voir quelles sont les différences par rapport aux effets appliqués. Maintenant, je dois regarder l'image et voir ce qu'il faut chercher et ce qu'il faut faire ensuite. Et ce qui attire mes yeux et m'agace, c'est les cheveux du mannequin de la fête des Fleurs. Je vais sélectionner et dupliquer Onley cette partie de l'image, donc je n'ai pas besoin de copier tout le calque que le fichier n'est pas trop lourd. Ensuite, je vais utiliser multiplier sur ce calque pour l'assombrir à un masque noir pour commencer à révéler Onley où je veux assombrir l'image. Mais vous pouvez voir que puisque je n'ai copié qu'un seul morceau de l'image entière, je ne peux pas tout révéler parce que je commence à voir les bords de cette pièce. Par conséquent, je dois travailler sur Lee sur cette partie que je suis sûr que je ne vais pas révéler ses bords, et si j'en révèle un, je dois les brosser avec un pinceau noir pour les cacher. tous assombrir un peu plus. Je ferai aussi attention à ne pas assombrir les fleurs. Peut-être que ce serait une meilleure idée de dupliquer toute l'image, donc je ne m'inquiète pas des bords qui pourraient être laissés par l'effet. Mais je veux garder la taille du fichier petite parce que je suis sûr que je vais atteindre les fichiers. La taille limite que je vois ici est quelque chose que je veux réparer. Et pour ce faire, je vais augmenter la dureté de la brosse à 50% pour garder les fleurs intactes. Un peu ici, mais je veux l'obscurcir juste pour me coucher. Je vais brosser cette partie où il pourrait y avoir quelques bords de la couche, sur laquelle j'ai travaillé. Je vais dupliquer la couche entière et le mettre sur multiplier, également sombre dans la partie au-dessus de la tête pour donner une transition plus lisse des parties plus sombres. Mais je pense que c'est peut-être une bonne idée de faire sombre dans cette partie ici, donc je peux faire disparaître le modèle dans l'ombre un peu plus. Maintenant émergez-les tous ensemble pour garder tout organisé. Donc certainement pas avoir ce brin empêche ses yeux d'être distrait, et nous pouvons nous concentrer sur le modèle également enlever ces poils volants, et le dernier coup de pinceau tous fané à 50%. Je vais les rassembler et créer un nouveau groupe d'esquiver et de brûler comme je suis en train de corriger les lèvres. Ces problèmes d'air évidemment avec le capteur de la caméra ou de la poussière que je vais enlever avant d'utiliser esquiver et brûler sur les lèvres. J' utiliserai le groupe d'aide pour mieux voir ce qui se passe dans les parties sombres, utilisant un petit pinceau pour ajuster ce qui n'est pas vu. À première vue, je veux voir à quoi il ressemble de loin pour juger ce qu'il faut laisser et que je veux enlever travailler avec les lèvres. Et voici un point subtil. Dans la plupart des cas, les lèvres doivent être aussi naturelles que possible, et nous n'avons pas toujours besoin d'avoir une texture parfaite sur elles. Parfois, les lèvres peuvent être fissurées et on ne peut pas les laisser, mais on ne peut pas les réparer parce que ça a l'air bizarre. Nous travaillons donc très soigneusement sur la zone des lèvres, qui est parfois plus facile à régler avec la séparation de fréquence pour enlever la partie de la texture qui ne semble pas correcte. Heureusement, ce n'est pas le cas, et nous n'avons pas trop de travail sur nos lèvres de modèles. Je vais faire pivoter la photo à nouveau afin que je puisse voir et travailler facilement sur cette partie du site des lèvres. Je vais travailler un peu plus dans la partie sombre de l'image sous son œil droit. Je vais réparer cette partie aussi, aussi, parce que je voudrais assombrir la lumière qui va à l'intérieur des lèvres, et je vais modifier cette section ici un peu plus. C' est la raison pour laquelle nous disons qu'esquiver et brûler est un processus non destructif parce que, comme vous pouvez le voir, nous avons également pu préserver la partie texture. On ne l'a pas changé. Allah, juste cette partie de la lèvre inférieure, un peu plus. Il est important que la dureté de la brosse soit d'environ 50% et je vais rendre la lèvre supérieure un peu plus lumineuse. Je vais définir l'effet de 8%. - Les ombres doivent passer en douceur de la lumière à l'obscurité. Je vais prêter plus d'attention à cette partie et l'ajuster un peu plus, et quand je suis prêt, tous les ont fusionnés en une seule couche. Maintenant, utilisez le filtre liquéfié pour ajuster son dos afin qu'il soit mieux, en vous assurant de ne pas modifier trop l'arrière-plan . Je vais très soigneusement poussé les bords du corps pour produire un arc plus lisse. Vous pouvez voir à droite quelle est la pression, et dans ce cas, elle est inférieure à 50% et plus précisément, à 32 j'ai changé les yeux de la brosse avec les grands supports, les touches à droite de la touche P du clavier. Je vais changer la forme de la mâchoire très légèrement et encore très légèrement. Le nez. Je vais également toucher doucement le menton et l'enregistrer ici, les différences avant et après. En fait, je vais aussi changer un peu la forme de la tête, rendant un peu plus ronde, donc elle n'a pas une forme étrange dans l'ombre. Je vais tirer cette partie légèrement vers la droite et pousserai cette partie d'en haut légèrement et soigneusement vers le bas peut-être, d'en haut ici. Peut-être que c'est là. Ok, je vais me tourner vers le groupe de santé pour mieux voir. Qu' y a-t-il dans cette partie sombre de l'image ? Je vais enlever cette zone sous la lèvre, mais juste un cheveu. Je vais m'évanouir un peu. Peut-être que cette partie juste à nouveau et pourcentage. Voyons ce qu'on a fait jusqu'à présent. Je vais faire un nouveau groupe pour Dodge and Burn, et on va faire le contournement de la photo maintenant. Je vais désactiver l'un des calques avec l'écran, mélangeant les options afin qu'il ne soit pas trop léger et commencer par contourner la partie au-dessus des lèvres Tout d'abord, tous amélioré les ombres un peu plus pour créer un peu plus de profondeur. Je ferai la même chose sur les lèvres, les lèvres supérieures et inférieures sur le nez. Je vais utiliser un très petit pinceau pour améliorer ce qui est déjà sombre pour créer plus de mort en contraste, différent de ce que nous obtenons en affûtant l'image avec un filtre pointu ou toute autre technique d' affûtage. Je vais répéter la forme du I et, comme avant, tous veulent soulever légèrement la paupière supérieure. Et donc ça ne commence pas à être faux. Je vais utiliser un pinceau plus grand très soigneusement, essayant de ne pas changer la forme du sourcil. Ok, maintenant laisse-moi continuer. En décrivant ces lignes qui créeront plus de profondeur, j'utiliserai les deux. Un petit dans un pinceau plus grand également légèrement esquissé. L' œil à l'intérieur. Je vais commencer par assombrir les parties sombres d'abord et voir ce qui se passe comme un effet et ensuite ajouter de la lumière aux parties claires de l'iris de l'œil. Je vais faire juste un peu pour commencer, et ensuite si je veux, je peux en ajouter plus. Pour rendre les effets plus forts, j'appuie sur Q pour activer l'option de masque rapide pour voir ce que j'ai fait et où l'effet a été appliqué. En outre, renforcer le sourcil peu. Ensuite, je travaillerai sur l'éblouissement. J' intensifie également ces parties sombres et les parties claires de l'I. Je recommande d'utiliser moins de lumière dans vos yeux afin qu'il semble plus naturel. Je vais faire pivoter l'image et travailler sur cette partie interne de l'œil, commençant par les délices d'amélioration et en essayant de ne pas exagérer les résultats que je vais atteindre. Je vais également améliorer la réflexion de la lumière du studio dans son œil et réduire l'effet de 25%. - Je vais aussi augmenter la lumière de la paupière inférieure en général. Je répète ce qui est léger avec Dodge et ce qui est sombre avec brûlure. J' ai travaillé sur les parties sombres des lèvres travaillent maintenant sur les parties claires des lèvres modèles, commençant par l'éclaircissement de la lèvre supérieure et selon toute probabilité va bientôt passer à l'assombrissement, Mais d'abord je vais aller de l'avant et améliorer les pièces légères. Je vais enlever cette ligne un peu ici. Je vais également améliorer la lumière et les ombres de son œil droit, comme je l'ai fait sur son œil gauche. Je vais foncer un peu plus dans le sourcil. contouring est généralement la dernière étape du processus d'image. Je vais également tracer l'épaule, mais je vais faire à la fois des lignes horizontales et verticales que nous allons fondre de quelques points de pourcentage , ce qui rend la texture de l'image un peu différente et pas si répétitive. Et puis je ferai quelques mouvements circulaires. Je vais utiliser un gros pinceau. Quand je serai prêt, j'utiliserai à nouveau le petit pinceau pour travailler sur cette partie autour des lèvres des modèles un peu plus. Tous ont également amélioré les parties légères du nez, et de la même manière, je vais améliorer les parties légères dans les cheveux du modèle. Encore une fois, j'ai travaillé avec une brosse plus petite, il suffit de simuler la vraie lumière des petits poils individuels dans les cheveux du modèle. Si quelque chose me semble trop avoir un effet, je peux toujours m'évanouir un peu. Il devrait également être donné assez d'attention que la peau parce que si les cheveux ne sont pas retouchés et les cheveux ne sont pas éclaircis ou assombris, il sera différent, et l'un sera plus visible que l'autre. Donc, il peut avoir besoin de quelques petites touches, mais nous avons encore besoin d'ajouter de la lumière et du contour aux cheveux de la même manière que je vais utiliser brûler pour assombrir les parties individuelles des cheveux du modèle. Il s'agit donc de créer un contraste entre la lumière et l'obscurité. - Je ferai la même chose avec ce partenaire sous le sourcil et au-dessus de la paupière pour rendre cette partie plus visible, essayant de ne pas en faire trop. Et si cela se produit encore, je pourrai éventuellement le réduire de quelques points de pourcentage. Je vais faire pivoter l'image une fois de plus pour le rendre plus facile avec cet arc ici et ajouter un peu plus lumière en bas sous l'embouchure du modèle. Wow, il me semble bon en utilisant aussi et cliquez sur les masques. Vous pouvez voir comment la masse s'occupe du processus de travail. Jusqu' à présent, j'ai réalisé cela en conséquence. C' est tout ce que j'ai fait jusqu'à présent. C' est avant, et c'est après avant après. Pour être honnête, cela semble être trop comme un effet, alors tous composez une partie de ce que je viens de faire. Maintenant, je veux rendre ces deux lèvres un peu plus rouges et à cet effet, tous utilisent un masque. Pour cette partie, j'utiliserai la brosse en dessous de 50% de dureté pour savoir que ces pièces couleront bien et qu'il n'y aura pas de limites que je devrai utiliser et fixer plus tard. J' ajouterai aussi cette partie au masque. Je vais rendre le pinceau un peu plus fort pour travailler avec les feuilles. Je vais utiliser la balance des couleurs. Et dans les faits saillants, j'ajouterai du jaune et du cyan, et j'ajouterai un ton chaud aux tons moyens en ajoutant des couleurs rouges et jaunes. Les ombres avaient toutes un peu de bleu et de Zion pour les rendre un peu plus frais comme ça. Dans les faits saillants, j'ajoute des couleurs chaudes et j'ajoute également des tons plus frais dans les ombres pour créer un contraste de couleur avec l'image, et je vais estomper l'effet à 30%. Je vais utiliser des courbes pour assombrir les fleurs. Je vais les rendre plus colorés et rouges et garder cet effet à 80% je vais les réparer. Demandez avec le pinceau plus dur, à l'exclusion de la zone des tulipes pour le rendre plus précis, ce qui était auparavant manqué. Je vais ajouter un peu plus blanc au masque avec le puits de la Russie douce. Très probablement, vous n'aurez pas beaucoup de travail avec esquiver et graver avec ces zones plus petites parce que changer les couleurs d'une image est l'une des dernières phases qui sont faites avant que l'image ne soit finalisée réduira une partie du rouge dans le fleurs, ajoutant de la science avec l'équilibre des couleurs afin qu'ils ne semblent pas si rouges. Ensuite, je vais éclaircir les yeux en utilisant des ombres et des reflets, et nous allons l'utiliser pour travailler sur Lee sur les yeux. Je vais utiliser une ruée assez douce afin qu'il ne laisse aucun bord de l'effet, et même la taille de la brosse est légèrement plus grande que d'habitude. On va vérifier et voir ce que j'ai fait jusqu'à présent. Ce qui me frappe, cependant, c'est que le contour de la partie interne de l'œil est trop fort et donc tous recalent certains des effets. Je leur ai ajouté. Je vais d'abord enlever cette zone de la partie interne de l'œil parce que l'effet ne devrait pas être si fort là-bas et parce que le vrai pouvoir est dans les petits détails et parfois les effets plus faibles sont beaucoup plus impactants. Je vais le rappeler un peu plus. Je vais juste garder un peu. Maintenant, je vais tout enregistrer et le garder en une seule couche. Ce cils trop épais et gros, donc je vais le rendre moins visible en l'enlevant à l'aide d'une brosse de guérison tache, puis décolorant à un pourcentage. En outre, je vais dessiner quelques cils, mais pas avec du noir absolu. Je vais utiliser la couleur des cils déjà existante sur la photo pour dessiner des cils. Il est conseillé d'utiliser une tablette car le mouvement de la main ressemble beaucoup à la forme des cils. Et avec une souris, il vous sera beaucoup plus difficile de créer des résultats réalistes. Et je vais utiliser moins de bruit et essayer de simuler ce qui existe déjà dans l'image. Je vais le garder à 50%. Je vais activer le calque avec les notes que j'ai faites pour voir s'il y a quelque chose que j'ai manqué que j'aimerais changer. Laissez-moi voir ce que j'ai noté. Je vais prendre cette partie de l'image et créer un nouveau calque. En fait, je vais enlever ces taches dans les yeux du mannequin avant ça. Dans ce cas, je vais utiliser l'outil de tampon sur un calque vide. Lorsque j'ai terminé, j'ajouterai du bruit pour correspondre au bruit déjà existant dans l'image et je me suis estompé sur 30 à 35% avec l'option de luminosité sélectionnée. Maintenant, je peux le fusionner avec le calque ci-dessous. Aussi comme cette partie, je veux corriger et dupliquer sur un nouveau calque et utiliser le filtre de masque incertain avec le rayon 35 et 35, créant ainsi un fort contraste de pixel sur les petites zones pour améliorer la texture et le contraste des pixels individuels entre les zones claires et sombres. Mais tous Adam demandent et appliquent cet effet sur Lee sur un faible pourcentage sur son œil. Je vais fusionner ceci en un seul calque et j'utiliserai à nouveau le masque incertain. Mais cette fois, le montant 100 rayon, aussi. Je vais utiliser l'histoire de l'orteil sur Lee sur cette partie de l'œil. Je n'utilise presque jamais un filtre d'affûtage sur une peau de modèle parce qu'il peut sembler étrange, aiguisé Onley où vous voulez attirer le regard du spectateur. La prochaine chose que je ferais est d'utiliser les masques de luminosité dont nous avons parlé plus tôt, et avec leur aide, nous pouvons faire plus de contraste dans l'image aussi comme ce masque et utilisé le calque d'ajustements l'écran. Ensuite, je vais créer une sélection inversée à partir du même masque. Comment faire ça ? Créez une sélection de ce masque tenant le contrôle et cliquez sur le masto. Activez une sélection. Suivant. Je vais inverser cette élection afin que je puisse sélectionner les parties les plus sombres en allant sélectionner en vers, ce qui va inverser ma sélection. Et je vais ajouter un autre calque de réglage sur multiplier trop sombre dans les zones sombres. Plus vous pouvez voir maintenant que le fichier a atteint la limite de deux gigaoctets. Comme je l'ai dit plus tôt, les fichiers PSD peuvent atteindre jusqu'à deux gigaoctets. Et puisque ce fichier a déjà atteint cette limite, si je veux garder ce que nous avons travaillé jusqu'à présent, nous devons l'enregistrer dans un fichier séparé. En fait, faisons ça maintenant. Lorsque vous enregistrez le nouveau fichier, il sera de nouveau deux gigaoctets. J' enregistre tout ce que j'ai travaillé jusqu'à présent, et maintenant je vais supprimer cette partie, qui comprend les toutes premières étapes que j'ai faites. Cela me permet de libérer de l'espace dans le fichier de travail. De cette façon, j'aurai tout ce sur quoi j'ai travaillé jusqu'à présent dans le premier fichier et tout à partir d'ici dans le second. Continuons avec le processus de travail. Puisque je veux que mes lumières soient un peu plus lumineuses, je vais dupliquer le calque et ajouter quelques lumières Onley à certains endroits. Avec l'aide du masque, j'utiliserai une brosse douce. Tout ajouté dans cette partie des fleurs et dans les cheveux. Je vais faire quelques petits mouvements avec un gros pinceau pour que je puisse ajouter des contours parce que, comme je l'ai dit, contour comprend des mouvements plus gros et plus rugueux, et dans les zones plus grandes, je vais fusionner tout ce que j'ai fait jusqu'à présent dans une nouvelle couche avec l'aide contrôle déplacer tout tinny pour créer une copie émergée des couches visibles sur un nouveau calque individuel . Maintenant, je vais vous montrer une méthode avec laquelle vous pouvez voir si les images à saturé de couleur créent un nouveau calque. Vibrance et saturation course saturation orteil 100% plus faible vibrance tu moins 100 ce qui reste comme un résidu, est une zone qui est sursaturée, un excès de couleur. Cela peut vous donner des problèmes plus tard, surtout si vous prévoyez d'imprimer l'image, je vais vous montrer comment vous pouvez résoudre ce problème sursaturé, que vous pouvez avoir. Ce que nous pouvons faire pour le moment est de passer par les canaux de l'image, qui comprend le rouge, vert et le bleu, et de choisir le canal, qui est le plus brillant dans ce cas. C' est la Manche Rouge. Sélectionnez l'ensemble du canal avec contrôle A pour tout sélectionner, Puis copiez ce canal avec contrôle. Voir collé sur un nouveau calque avec contrôle V. Vous aurez maintenant un calque noir et blanc sur lequel nous devons créer un masque noir. Je garde cette copie en noir et blanc du canal entre l'image originale et le calque de réglage de la vibration et en utilisant le pinceau blanc, révéler de ce calque sur ces zones, qui sont trop saturées de couleur, essayant de créer un peu plus d'équilibre entre la lumière dans l'obscurité, les parties colorées et pas si colorées de l'image. J' ai l'opacité réglée à 10% et flotter 2% parce que le changement doit être très léger. Je réduirai ça au sourcil des modèles et sur sa tête. Encore une fois. J' utiliserai une brosse plus grande pour couvrir les zones plus grandes car j'utilise des paramètres assez faibles d' opacité et de débit. Je vais essayer de garder le bleu des yeux. Je vais enlever ça au front et en haut de la tête des modèles. Je vais enlever la couleur dans l'épaule et le menton du modèle, et après que je l'ai fait, tout éteindre la couche de réglage de la vibration et vous pouvez voir ce que nous avons fait jusqu'ici dans les endroits où j'ai travaillé. Il restera noir et blanc, donc dans cette zone, nous devrons l'assombrir légèrement. Je vais ajouter du jaune, magenta et du rouge en combinaison, et il va sombre dans cette partie de l'image, essayant de simuler des couleurs déjà existantes dans l'image, et vous pouvez voir combien mieux notre image est et combien il est devenu beaucoup plus équilibré. L' autre chose que je vais faire avec l'aide de la balance des couleurs est d'ajouter quelques couleurs aux reflets. Je vais ajouter un soupir en magenta et jaune. L' autre façon, même le faire, est d'essayer de sélectionner les pièces qui sont trop saturées de couleur en utilisant la plage de couleurs, essayant de sélectionner les couleurs qui sont trop saturées dans le noir et en supprimant les couleurs, qui sont brillantes et jaune et moins saturé Utilisation des plages de couleurs. Options. Je vais créer un nouveau groupe esquiver et brûler pour continuer à servir dans cette élection parce que les infections trop intenses, donc réduit, a décidé de modifier pour obscurcir le cœur sous son œil et très peu. Je viens de sélectionner sous sa gamme inférieure sur un nouveau calque, et maintenant je peux probablement se rapporter à 70%. Ensuite, je vais les fusionner ensemble en un seul calque, tous sélectionnés en maintenant le contrôle enfoncé. Cliquez sur ce littéralement réduit. Je peux Adam après sable, couche sur un grand eux ensemble en une seule couche. En appuyant sur le contrôle E. Je vais ajouter un point d'échantillon sur l'image que je vais essayer de simuler les couleurs déjà existantes dans les cheveux, et puisque c'est trop fort comme un effet, gardez-le à un pourcentage très faible et faire une combinaison des deux couches. Cette couche sera même sur un pourcentage inférieur, 10% opacité e 15. Retouche profonde d'une image de beauté artistique: avec la deuxième photo, je cherche à vous montrer que le processus que j'utilise est similaire pour toutes les photos sur lesquelles je travaille afin ne pas simplement vous dire la théorie dans des vidéos individuelles, mais de voir mon processus de travail plusieurs fois, comme si nous étions cotés en travaillant ensemble afin de maximiser l'impact de l'information. Alors que la photo précédente était plus naturelle dans sa présentation, parce que l'idée de portrait classique est d'être exactement telle. Cette image diffère non seulement par son apparence, mais aussi par l'éclairage avec lequel elle a été prise. Le portrait classique a été tourné avec une grande boîte Octa pour créer une lumière douce et des transitions fluides à partir des zones claires. Deux sombres. Alors que nous utilisons ici le plat de beauté, qui nous donne une idée d'un éclairage plus solide pour rendre les textures plus visibles, ainsi que les petits détails sur la peau. Tous recommencent le processus de travail en regardant l'image et en notant les corrections que nous voulons faire à cet effet, je vais faire un calque vide sur lequel je vais noter ce que je veux être supprimé et ce que je veux être corrigé. Je vais choisir une couleur rouge qui est facile à voir et qui rendra le pinceau plus ferme. Je vais commencer ici, puis faire attention à cette zone sous les yeux. Ensuite, je prévois de prêter attention à ces caractéristiques du cou ainsi que sur le côté de la bouche. Aussi sous son œil droit, ces poils volants qui sont sur le chemisier, cette zone dans la tête. Voici le problème avec le sourcil et ainsi que cette zone du nez. Je veux chercher autre chose qui m'impressionne par les premières terres. Peut-être que je vais également prêter une certaine attention à la forme du visage du modèle, ainsi que de voir incorrecte cette zone dans le sourcil le modèle, et de corriger ces petits défauts dans la zone du temple. Cela à je vais également faire attention à la texture du menton ainsi que à la zone des lèvres, qui devrait être moulé un peu. Aussi le côté des lèvres. Et je vais certainement faire attention à ce domaine avec les cheveux et ici du modèle parce qu' il ne semble pas bon du tout où les cheveux tombent sur le dessus de l'année. Peut-être que cette zone de maquillage aussi ici L'autre chose qui m'impressionne est cette zone des cheveux. Ensuite, je vais commencer à travailler, créer un calque propre et vierge que je vais renommer guérison. Et je sauverai la photo pour savoir que tout ce que j'ai fait jusqu'à présent a été préservé. La première chose que je vais faire est de corriger des changements plus importants, à savoir, je vais utiliser une autre image à partir de laquelle je vais prendre un peu près car ils ont été abattus à distance inégale . Et la taille du rapport d'aspect est similaire, il sera donc beaucoup plus facile de faire cette correction. La chose avec laquelle je vais le cacher est un masque et trouver la zone que je veux ajouter. Je vais commencer par le haut avec une brosse plus ferme sans avoir à considérer s'il y aura des lignes que je peux ensuite fixer facilement. Je vais adoucir les pinceaux pour cette zone intérieure de l'année, et j'ajouterai le reste de la zone inférieure. Je vais adoucir les bords avec les cheveux, donc l'apparence comme si elles étaient derrière l'oreille. Je tournerai doucement l'image pour le rendre plus facile pour le mouvement de la main. Ils n'ajoutent pas ou ne s'enlèvent pas, selon la façon dont les cheveux et le motif de l'oreille coulent. Je vais utiliser un pinceau de dureté moyenne afin qu'il ne ressemble pas à un timbre et par la suite aussi, souvent la brosse pour rendre les zones frontalières meilleures. Je vais regarder un peu plus ce que je pourrais faire pour améliorer ce que je viens de créer. Je vois ici les bords qu'ils pourraient obtenir encore mieux. Utilisons un pinceau avec une opacité de 50% pour cette zone intérieure de l'année, et j'utiliserai quelques coups pour le rendre meilleur. Je vais faire une comparaison avec l'original pour voir la différence à comparer si j'aime ça . Je pense qu'il en a besoin un peu plus. Je peux ajouter ce haut pour le faire chevaucher de peu mieux, et le résultat sera plus réaliste. Une fois prêt, je vais créer un calque vide, et je vais fusionner ces deux pour enlever le masque que j'avais il y a un moment. Ensuite, je vais créer une couche de multiplier qui va m'aider à sombre dans l'image afin mieux voir les zones lumineuses et de rendre les détails plus visibles, notre calque créatif noir et blanc. Je vais régler ça pour se multiplier. Je vais définir ceci à l'écran et utiliser l'option de blâme pour l'écran pour créer plus de contraste, je vais les regrouper en un seul groupe et le renommer comme un groupe d'aide qui m'aidera à assombrir ou éclaircir les zones moins visibles. Je vais utiliser la brosse de guérison tachetée l'outil automatique à l'aide duquel je peux éliminer les problèmes, et je vais commencer à nettoyer la peau du modèle. Je vais utiliser une brosse dure moyenne, et il sera légèrement plus grand que ce qui sera enlevé. Avec seulement quelques coups. Je vais essayer d'enlever ces petits points noirs qui respirent les traces de maquillage du modèle qui a été utilisé pour cette vision. Je ne vais pas passer trop de temps sur ce domaine, mais je vais certainement faire attention à chacune de ces lacunes. Je vais les retirer du côté de l'année et déplacé vers le bas du visage et chercher d'autres choses que je considère comme des défauts. Je vais faire pivoter l'image et déplacé vers la zone des poils volants, qui sont bons à enlever car ils n'ajoutent rien pour aider l'image à mieux paraître. Je vais enlever cette taupe sous sa blouse, puis je me concentrerai sur cette zone et enlèverai les autres poils de la mannequin. Je vais le faire encore quelques fois parce que ici le bord n'est pas tout à fait venu tout le chemin la première fois. Et après que j'aurai enlevé ces cheveux là-bas, je ferai attention à cette zone ici dans son cou. Et je vais essayer de garder la texture. Israël est possible sans avoir à changer ou ajouter quoi que ce soit. En utilisant le tampon de clone, j'utilise une brosse de dureté moyenne. L' outil automatique ne se porte pas assez bien avec cette zone. C' est tout choisir le pinceau de guérison en choisissant mes propres endroits où tamponner. Je vais continuer avec cette zone ici entre les cheveux sur le modèle et je vais enlever à ce qui à première vue ne semble pas être assez bon pour cette taupe. Tous utilisent clone tampon parce que même les brosses de guérison un outil à main n'a pas réussi à faire face assez bien . Je vais utiliser à nouveau l'outil manuel et continuer à travailler sur ce domaine. Je vais faire quelques stries et des lignes pour aider le flux des cheveux, puis je suis déplacé vers la zone de l'oreille que je viens d'ajouter, et je vais choisir l'outil automatique pour enlever les cheveux le plus près de l'air. Vous pouvez voir que l'outil automatique parvient à faire assez bien avec cette zone, et c'est pourquoi nous aimons ce qu'il fait lorsque l'outil automatique ne parvient pas à faire face à n'importe quelle zone. J' ai utilisé l'outil manuel pour sélectionner manuellement les endroits à partir desquels je reçois la texture. De cette façon, nous changeons entre trois instruments l'automatique, la brosse de guérison et le tampon de clone pour nous assurer que nous pouvons gérer chaque zone de celui-ci. Peu importe le défi que c'est, le dernier coup sera de 25%. Je vais continuer à enlever les poils de l'année du modèle, mais après avoir quitté le bord, j' essaierai de continuer à le retirer avec le tampon de clone très soigneusement, avec une capacité de 50% et un débit de 50% avant et après. Je vais ensuite prêter attention à cette zone avec soin, commençant à enlever les zones plus petites jusqu'à ce que j'arrive à ce plus grand endroit, qui tous enlevés en continuant les lignes de maquillage, puis avec un pinceau plus petit, tous enlever le d'autres choses qui font une impression. À première vue, choisissez très soigneusement l'endroit à partir duquel prendre, et de cette façon rendra le résultat plus réaliste. Si l'outil automatique ne peut pas faire face à cette zone, tous zoomer pour regarder de loin et voir s'il y a quelque chose qui fait une impression sur moi et que je remarque dans cette zone pour la composition du modèle. Donc nous allons continuer nos lignes et je vais me fondre de cette façon. Je vais jeter un coup d'oeil de loin et activer le groupe d'aide afin que je puisse mieux voir les défauts et le déplacer vers le haut. Pour rendre mon environnement de travail mawr bien rangé, je vais créer un groupe de esquiver et brûler et enregistrer l'image et tout ce que j'ai fait jusqu'à présent bien, abord, sélectionnez la couche d'assombrissement et une brosse avec une capacité de 30% et le débit sur 2%. Je vais faire pivoter l'image pour le rendre plus facile pour les mouvements de la main et commencer par l' assombrissement de ces zones de la texture de la peau, qui sont trop visibles et trop brillantes. J' utilise de très petits mouvements pour le rendre plus facile et pour avoir le contrôle sur mon travail et de temps en temps , tous enlever le joueur de l'enfer afin que je puisse faire attention et voir ce que j'ai fait jusqu'à présent, le comparant avec l'original, et Je vais utiliser un pinceau légèrement plus grand pour cette zone. Ensuite, je vais continuer à travailler sur les modèles sourcils, dans lequel je remarque qu'il y a aussi une zone qui doit être obscurcie sous son œil droit avec un pinceau moyen. Je vais aller à cette zone et faire attention au nez du modèle, puis ici à sa joue droite , maintenant sur sa tempe et doucement avec quelques coups à une brosse avec une capacité de 30% et couler sur 1%. Tous brosser doucement cette zone des côtés des lèvres modèles. Cette brosse aura un diamètre légèrement plus grand que la zone avec laquelle je travaille lorsque l'opacité de 30% et la dureté de 50%. Comme notre modèle a tant de taches de rousseur, nous ne sommes pas obligés de respecter la distance qui les sépare. Comme je l'ai dit dans le travail sur la première image, même si nous devons travailler plus loin avec une plus grande brosse, rousseur, si elles deviennent plus sombres, ne sont pas un problème, car de cette façon va les renforcer et les rendre plus visibles, ce qui est bon. Cependant, si nous travaillons entre les taches de rousseur et nous atténuons les zones lumineuses avec une petite brosse entre la distance des taches de rousseur. Ensuite, la peau deviendra trop plate. Je vais continuer à assombrir les contours du visage du modèle afin que partiellement affaiblir, le fondre juste un peu plus dans l'obscurité. Je vais utiliser la brosse de guérison à nouveau et sur la couche de guérison va enlever cette zone du sourcil. Ensuite, je vais attirer l'attention sur les autres poils plus petits. Ça n'a peut-être pas l'air si bon. Je ne vais pas essayer de rendre ce sourcil parfait, parce que ce n'est pas le but. Je vais faire attention à ces petits points. Je vais procéder à l'enlèvement et la correction de cette zone du sourcil en enlevant ces poils volants. Donc, un par un va enlever ces poils et ensuite, si nécessaire, ils peuvent être redessinés. Mais ils seront rendus plus symétriquement. Ça va être à 75%. Maintenant, je vais le faire à nouveau à 50%. J' utilise actuellement l'outil de sélection manuelle car dans ces zones, l'outil automatique a une chance de ne pas les remplacer par une texture suffisante, ce qui signifie qu'il ralentira le processus de travail. Je vais prendre un peu plus ici et avoir cette zone Peut-être que je vais enlever celui en haut ainsi que celui-ci, et vous pouvez voir le après que j'ai enlevé ces poils, quelque chose comme un tout est en train de se former. Pour corriger cela, je vais prendre le pinceau et choisir une couleur qui existe déjà dans l'image, et j'essaierai de peindre quelques poils pour simuler les vrais. J' utiliserai la dureté de 80% pour la brosse, et j'ajouterai quelques coups dans cette direction. Ensuite, je retournerai l'image pour faire quelques lignes dans la direction opposée. Je vais choisir une couleur plus foncée dans une couleur plus claire afin qu'ils puissent être différents. Et donc les fonctionnalités et les lignes que je crée ne seront pas toutes exactement similaires en raison du fait que je ne suis pas si satisfait de ce que je viens de faire. Maintenant, je vais le supprimer à l'aide de la gomme En essayant encore une fois, je vais essayer d'aborder la forme, l'apparence et la couleur des poils rial de son sourcil sur l'image. Cette dernière retouche fera 50%. Ok, ça a l'air beaucoup mieux et beaucoup plus réaliste. La prochaine chose que je vais faire est d'ajouter du bruit pour simuler ce que nous avons dans l'image. Je vais choisir 1% et l'effet sera 70%. Je vais passer à autre chose en choisissant la couche d'assombrissement et pour l'opacité de la brosse un 30% et flottait 2% puis tout sombre dans cette zone sous l'œil du modèle. Je peux donc faire ces lignes qui sont trop brillantes et attirent l'attention plus que nécessaire, sombres parce que lorsqu'elles sont visibles, elles forment un contraste élevé et créent la sensation de poches sous les yeux, ce qui est quelque chose que nous ne voulons pas. Je vais continuer en obscurcissant les zones de lumière, et ici je vais répéter autant que j'ai besoin jusqu'à ce que j'obtienne le mélange parfait de lumière et d'obscurité. Ensuite, je peux égaliser la peau sans faille. J' irai à la couche cérébrale, et s'il me semble qu'il y a quelque chose qui doit être allégé, tout s'estompe. Je vais tout faire progressivement, donc ce n'est pas pour en faire trop avec des effets et pour que je n'ai pas à réparer ce que je viens de faire. Je vais éteindre le groupe d'aide et faire pivoter l'image pour qu'elle soit beaucoup plus confortable sur ma main. Vous voyez, quand j'ai travaillé méthodiquement et légèrement, le résultat est beaucoup mieux. Et je vais continuer à effrayer ces zones, qui normalement devraient être brillantes parce qu'elles sont dans la zone claire de la texture des pommettes . Je vais sélectionner le calque assombrissant et continuer mon travail de la même manière, en tournant les photos pour que ça me convienne. Je vais continuer à assombrir ces zones. Je suis nouveau le I. Nous allons travailler dans ce domaine pour améliorer la forme du nez du modèle, puis réduire la dureté de la brosse à 50% parce que je pense que le 80% est un effet trop fort . Dans ce cas, nous allons faire pivoter les images afin qu'elles soient confortables pour les mouvements de la main. Tous sélectionnent le calque Dodge pour égayer ces lignes sombres. Le dernier coup sera un 20%. Je vais activer le groupe de santé pour voir s'il y a quelque chose que je remarque, et je vais voir ce que j'ai marqué pour les corrections dans ce domaine, parce que ce que j'ai fait jusqu'à présent a déformé les couleurs dans la zone sous les yeux. La prochaine chose que je vais faire est de créer un calque vide, et j'utiliserai l'option de fusion des couleurs. Je vais le renommer en couleur et utiliser un tampon afin que je puisse remplacer les couleurs qui viennent d'être déformées par esquiver et brûler. Je vais utiliser un très petit pinceau pour choisir parmi les couleurs à côté. Je vais m'assurer qu'ils ne sont pas améliorés dans ce domaine. Comme vous pouvez le voir, j'ai travaillé avec un petit pinceau entre les taches de rousseur, et il a réduit leur proéminence, qui à son tour, malheureusement, a réussi à rendre la zone sous les yeux un peu plus plate. On réparera ça plus tard. Pour l'instant, je vais choisir une brosse blanche à nouveau, et je vais commencer à sombre dans cette zone, qui doit être sombre dans un peu plus. Je vais faire pivoter l'image et choisir le calque éclaircissant défini à 20%. Tous fanés à 20%. Je vais faire pivoter l'image à nouveau pour pouvoir travailler facilement sur cette partie des modèles. Je vais allumer le groupe d'aide pour mieux voir les détails, puis je vais continuer à travailler de ce côté des modèles, des yeux et plus encore. Je vais utiliser un pinceau légèrement plus grand pour rendre le mélange encore plus lisse. Je vais sélectionner le calque éclaircissant et continuer à travailler sous les modèles. Je suis un peu plus. Maintenant, je vais comparer le résultat avec ce que j'ai fait jusqu'à présent, je vais choisir la couche d'assombrissement en continuant mon travail sous son œil droit de la même manière que nous devons assombrir les zones claires qui sont trop lumineuses et attirer l'attention. Comme vous pouvez le voir ici, il y a aussi des distorsions colorées, cause de l'esquive et de la brûlure. Mais nous allons corriger cela plus tard, avant et après ce que nous avons fait jusqu'à présent, malheureux sort 15% et continuer avec cette zone étant les cheveux du modèle, où il ya des zones plus légères qui sont beaucoup plus visibles même sans le groupe d'aide, J' ai par la suite l'intention d'assombrir cette image, sorte que l'effet de surbrillance du maquillage peut se démarquer encore plus. - Je vais continuer dans cette zone du cou du mannequin assombrissant. D' abord les lignes qui sont trop brillantes. Je vais supprimer la couche d'assombrissement dans le groupe d'aide et continuer avec l'assombrissement des zones lumineuses que j'utilise. Un pinceau envoyait plusieurs pastie 30% et coulent 2% en essayant de faire un seul passage dans n'importe quel endroit. Pas plus de deux fois. Je vais activer à la fois le calque d'écriture et le calque d'assombrissement pour créer un plus grand contraste et pour mieux voir les détails et ce qui devrait être supprimé. Également comme la couche de brûlure pour travailler avec les zones de lumière à nouveau. Alors je choisirai Dodge pour compenser et supprimer ces lignes sombres. La brosse règle actuellement l'air 20% de passivité et 2% de débit. Mal sort 20% peut-être même à 10%. Je vais continuer avec des mouvements très légers en utilisant la couche éclaircissante. Non, ils sont ici de la même manière que le cou des mannequins. Il y a une distorsion de couleur, et elle doit être corrigée, et nous le ferons plus tard. Je continuerai mon travail sur sa joue gauche et je continuerai sous son œil gauche et son nez . Maintenant, je vais créer un joueur de l'enfer et l'aiguiser avec Sharp Mask, les paramètres étant 70 et 70. Et je vais créer un nouveau groupe esquiver et brûler pour travailler sur ce calque d'aide qui renforce les textures et m'aide à mieux voir les défauts. J' utilise le groupe d'aide pour faciliter la suppression des couleurs de l'image, puis désactive le calque d'écran afin qu'il ne soit pas trop lumineux. J' utiliserai une brosse légèrement plus grande et commencerai à foncer dans ces zones, qui à première vue ont l'air très lumineux. Si quelque chose me semble trop sombre dans les zones lumineuses, je vais éclaircir finissent par utiliser une brosse avec 15% de capacité dans 2% de débit. Je choisis à nouveau la couche d'assombrissement, puis l'éclaircissement. Si nécessaire, je vais le changer et changer le zoom pour travailler avec les couches de lumière et d'assombrissement. Il est conseillé de travailler avec la photo parfois car elle sera vue par le spectateur, car si nous la regardons de trop près et qu'elle sera ensuite vue de loin, les résultats peuvent sembler faux. Je vais utiliser un peu plus gros pinceau pour cette zone. La dureté sera à 50%. Je vais désactiver le groupe d'aide et supprimer le Hell Player, le groupe de Dodge and Burn, qui est activé pour le moment. Je vais laisser 40 %. Je vais utiliser un pinceau avec 50% d'opacité et 20% de débit et toute sombre dans cette zone dans l'année pour rendre plus lisse. Je vais utiliser cette brosse ici, et je vais briller dans ces zones à la lumière pour me démarquer. Si nécessaire, j'utiliserai à nouveau la brûlure. Quand je serai prêt avec l'assombrissement, je choisirai à nouveau la couche éclaircissante pour rendre les zones lumineuses vraiment brillantes. - Je bouge les couches, donc je vais revenir en arrière. Je vais alléger un peu plus l'oreille supérieure. Je vais supprimer le groupe d'aide pour supprimer le calque noir et blanc. Et par rapport à ce que j'ai fait jusqu'à présent, je sauverai ce que j'ai fait jusqu'à présent et je continuerai à obscurcir cette zone sous les yeux. Je vais utiliser un pinceau avec une opacité de 50% et 2% de débit si nécessaire. Tous font pivoter l'image pour le rendre plus facile sur le mouvement de la main. La prochaine chose travaillera sur les lèvres du modèle. J' utiliserai à nouveau le groupe d'aide, mais cette fois je réduirai l'opacité de la couche d'assombrissement à 50% orteil. Ouvrez un peu les ombres et pour mieux voir ce qui se passe dans les zones sombres. Intéressant. Combien de temps il m'a fallu pour réaliser que je travaillais réellement sur les couches multiplier, et je ne fais rien en tant qu'effet. Je vais devoir répéter ça encore une fois. J' ai fait cette zone ici sur eux, les oiseaux légers de cette région, et nous allons devoir alléger cette ligne sombre qui attire l'œil et ne fait rien pour l'image. Ensuite, tous lumineux dans les lignes, dans les zones lumineuses des lèvres dans le modèle, et nous allons fondre un 10%. Je change l'option de flux de la brosse de 2 à 3% pour obtenir les changements que je veux plus rapidement, tandis que sombre dans cette zone de la lèvre supérieure, enlever le joueur de l'enfer et continuer à travailler avec la couche d'assombrissement. Je vais contourner les angles de gauche très légèrement pour que je puisse tracer les limites. Maintenant, jetez un oeil de loin et comparez les différences d'avant et après. Je vais faire sombre dans cette zone du bas des lèvres des mannequins. Je vais faire une copie de tout ce que j'ai fait jusqu'à présent et chercher toutes les choses que je veux supprimer. Tous assombrir l'image un peu en utilisant des courbes beaucoup, un peu de vert, un peu de soupir dans et va enlever un peu de rouge et ajouter un peu de bleu pour rendre toute la balance des blancs un peu plus froide. Tous utilisent des courbes une fois de plus, en sélectionnant la lumière et je vais ajouter un peu de bleu. Je vais créer un point sur la face des modèles pour choisir cette zone de l'image pour les courbes , et je vais enlever un peu de rouge à un peu de vert et un peu de bleu pour faire la couleur Seymour riel. Ensuite, je vais utiliser la gamme de couleurs et essayer de sélectionner les taches de rousseur du modèle en essayant d'utiliser l'un des canaux automatiques. Mais je vois qu'ils ne font pas un très bon travail. Par conséquent, je vais essayer de les sélectionner manuellement. Aussi, comme cette couleur ici, celle-là et celle-là, et je vais enlever celui-ci et celui-ci. En général, j'ajoute les couleurs des taches de rousseur et les retire de toutes les autres couleurs. Je sélectionne de cela et retiré des autres. Je le fais à partir de différents endroits parce que la photo a des couleurs différentes dans différents endroits. Ma presse mignon de voir ce que j'ai sélectionné jusqu'à présent, et ce que je reçois est un résultat que je vais garder est une nouvelle chaîne avec un masque Alfa. J' utilise la plume à 0,1% une fois de plus. Ensuite, je vais créer un nouveau calque vide et sélectionnerai l'option de mélange de lumière douce, et je le remplirai avec 50% de gris, puis nous ramènerons ce calque à la normale afin que je puisse voir ce que j'ai fait et ce que j'ai en conséquence, je vais utiliser courbes pour essayer de réduire les taches de rousseur que je viens de faire avant. Mais de ce que je reçois est un résultat. Je n'aime ça qu'à quelques endroits. Je vais les rendre un peu plus sombres et moins rouges. Tout fondu. Ce que j'ai jusqu'à présent, 85% et, après tout, fusionne les couches tout ce que vous ombrage des lumières pour voir s'il y a des zones sombres qui doivent être éclaircies. La prochaine chose à laquelle je vais faire attention dans ce domaine est là où il y a un manque de couleur . Vous pouvez voir que sous le motif et le cou du modèle, il a l'air gris et sale. Je peux le réparer en mettant cette zone dans une nouvelle couche en utilisant des courbes. Je vais ajouter du magenta en enlevant le vert. Ajouter un peu de rouge en déplaçant soupir dans, et enfin, j'ajouterai du jaune en enlevant le bleu. J' utilise une masse noire pour cacher ce que j'ai fait jusqu'à présent, et j'utiliserai une brosse douce pour révéler Onley où je veux appliquer l'effet. Je vais ajouter d'ici. Les réglages du pinceau avec lesquels je travaille sont 60% d'opacité et 50% de débit beaucoup plus dans ce domaine. Je vais essayer de travailler sur les zones sur le côté, puis j'utiliserai une brosse douce noire, donc je vais enlever tout ce qui est inutile maintenant. Ça a l'air un peu mieux, beaucoup plus réaliste. Pourtant, il y a encore plus à faire. J' ai réussi à mieux équilibrer cette zone sous les pommettes du modèle, une fois de plus utilisé des courbes. Mais cette fois, je vais sélectionner les zones lumineuses et ajouter un peu de rouge, un peu de magenta et un peu de jaune Onley dans les zones claires et faire exactement le contraire. Dans les zones sombres de l'image, j'ajouterai un point pour sélectionner ces couleurs dans les courbes, et pour ce faire, je garderai le contrôle. Ensuite, je vais cliquer à l'endroit où je veux sélectionner les couleurs, et j'utiliserai l'aperçu pour vérifier ma progression, maintenir le contrôle enfoncé et créer un point de plus autour de la chaîne du modèle. Ce que j'ai fait était d'ajouter du jaune, rouge et du magenta à la lumière dans les zones sombres. Je fais exactement le contraire parce que travailler avec des courbes, vous modifiez la courbe et en ajoutant ou en supprimant une couleur des lumières, par exemple, vous ajoutez ou supprimez également une couleur aux tons moyens. Parce que j'ai ajouté des couleurs dans les tons moyens, j'ai dû faire le contraire dans les zones claires pour compenser ici toute la couleur sélective et dans le canal rouge, je vais supprimer un peu magenta moins 10 dans Scion moins 10 et je vais cliquer. OK, on laisse cet effet à 25%. Ensuite, j'utiliserai la balance des couleurs pour ajouter de la couleur bleue dans les tons moyens pour le rendre plus frais. Et dans les faits saillants, je vais enlever un peu de rouge et dans l'ombre. J' ajouterai un peu de bleu pour les rendre un peu plus froids, afin que nous puissions avoir un contraste entre les lumières, qui sont plus chaudes dans l'ombre, qui sont plus froides au milieu. Ajoutez également un peu de magenta et un peu de rouge et enlevé la science. Ce que j'ai fait était de faire un contraste entre la lumière et l'obscurité, comme dans l'obscurité, j'ai ajouté un peu de bleu, et j'ai ajouté un peu de rouge dans les zones de ton moyen. Ce que j'ai fait s'appelait le contraste des couleurs. Cela pourrait être un peu comme un effet, mais cela affecte toute la vision de l'image et tout ce que cet équilibre des couleurs fera à un sort de 50%. Je veux jeter un coup d'oeil et comprendre ce que je vais faire ensuite est de créer un calque noir et blanc, de le mettre, de le multiplier et de le laisser à 50 % de capacité et à 55 % de remplissage pour que je puisse créer plus de contraste dans le image. Il fait sombre dans le tout et se transforme en un peu plus d'une couleur caramel. En fait, cela semble trop fort, donc je vais réduire l'opacité à 20% et remplir à 22%. Ensuite, je vais le fusionner ensemble en une seule couche. J' utiliserai à nouveau les courbes. Cette fois, je vais créer un point dans cette zone du visage du modèle, et nous allons ajouter un peu de science et un peu de bleu. Comme le canal Alfa que j'ai créé plus tôt avec les taches de rousseur que nous avons faites en utilisant la gamme de couleurs , nous allons les amener à un nouveau calque en les définissant sur multiply. Donc je condamne tout et renforce l'effet Eh bien, parce que je n'aime pas à quoi ça ressemble. Je vais ajouter un masque et sortir sur Lee où je veux que l'effet soit plus fort et que la dernière touche faire 15%. Quand je suis prêt, tous les fusionnent avec le calque en dessous. J' utiliserai à nouveau les courbes afin de pouvoir sélectionner les zones lumineuses, en ajoutant un peu de rouge dans un peu de jaune. Je vais faire un point dans cette zone afin que je puisse enlever un peu bleu enlever soupir pour le rendre plus chaud, et c' est ce que je reçois comme un effet. Quand je serai prêt, je frapperai. Ok, c'est ce que je fais pour que je puisse rendre l'image plus colorée et un peu plus intense. L' autre chose que je vais faire est d'utiliser vibrant 80% et une saturation de moins 10 ou moins 20 rendant les couleurs plus denses et saturées. Cet effet est très approprié lorsque vous voulez rendre les couleurs beaucoup plus complètes. En utilisant vous et la saturation dans le canal rouge, je vais augmenter la saturation et enlever de la lumière pour le rendre plus sombre. Ainsi aura une couleur rouge beaucoup plus complète dans l'image. Je vais utiliser la balance des couleurs une fois de plus, et dans les tons clairs, je vais supprimer du bleu et du cyan et dans les tons moyens, tous retirés du vert pour les rendre un peu plus chauds et cliquez sur OK puis j'utiliserai la gamme de collier pour sélectionner les zones rouges dans le image, et je vais utiliser Plume à savoir adoucir la sélection de deux pixels. Je vais utiliser la couche grise en dessous pour voir ce que j'ai. J' utiliserai à nouveau les courbes cette fois. Aussi, comme la zone du cou du modèle. Tout ajouter rouge et jaune afin que je puisse rendre le cou aussi près que possible en couleur du visage du modèle, parce que vous pouvez voir qu'ils diffèrent. La prochaine chose que je vais faire est de créer un nouveau calque vide dit. C' est l'option de fusion pour colorer une annonce dans la couleur existante et pinceau sur cette partie de l'image pour l' équilibrer un peu. Nous en ajouterons dans la zone sous les pommettes du modèle et sous le menton, tout avec une brosse à 50% d'opacité et 50% de débit. Ensuite, je vais choisir une couleur différente pour mélanger toutes les différences de couleur au même endroit. Ensuite, je vais utiliser la gomme pour effacer. S' il y a quelque chose que j'ai ajouté ici, la prochaine chose qui m'impressionne est celle du côté du temple, dans l'œil gauche. Il y a trop de rouge. Éliminez également certaines des couleurs de cette zone afin qu'elles ne semblent pas trop saturées. Pour ce faire, j'utiliserai un pinceau régulier avec la même couleur sélectionnée parmi les surlignements. Ensuite, je vais brosser avec la même couleur ici pour équilibrer les couleurs juste un peu, et je dirai cet effet de 5%. Je vais l'utiliser ou le rouge ici et le garder à 5% en ce moment. Ce que je vois est un résultat qui diffère de ce que je veux comme résultat final. Donc, cette zone va subir un peu plus de correction, mais nous pouvons le faire un peu plus tard. Maintenant, tous fusionnent tous ces calques et utilisent la vibrance pour rendre les couleurs plus vibrantes et pleines. Et pour ce faire, je vais ajouter 80. Trop de vibrance provoquerait l'apparence artificielle de la photo, donc nous ne l'utiliserons que sur ces zones. Dans notre cas, ce sera la zone qui a l'air bien et pas si saturée de couleur sous sa joue. Quand je suis prêt toute fusion avec les couches en dessous, je vais mettre en place un calque vide et sélectionner l'option de mélange des couleurs afin que je puisse choisir une couleur noire de son chemisier et supprimer toute couleur que j'ai effet dans ces zones. Et si je devais accidentellement la douleur sur sa peau de la même manière, tout enlever le rouge dans l'ombre et garder cet effet entier à 7%. Quand je suis prêt, tous les fusionnent avec le calque en dessous. Ensuite, j'utiliserai la teinte et la saturation. Je vais déplacer le jaune vers la couleur rouge et aussi augmenter sa saturation pour rendre la couleur plus intense. Cependant il 50 il semble trop comme un orteil effet. Tout le ramener à 24 déplacer le jaune à moins 57 ce qui le rendra encore plus rouge. Nous allons laisser l'effet entier à 35% donc j'équilibre et supprime certaines des nuances jaunes sur la photo. La prochaine chose que je vais faire est d'utiliser un masque de luminosité pour ajuster certains des points forts de l'image. Nous allons attacher la masse sélectionnée à un calque de réglage, que je vais définir l'écran. C' est ainsi que je peux renforcer les zones lumineuses sur l'image afin de ne pas choisir un autre masque, je vais utiliser celui-ci à masque, nouveau dans le contrôle, cliquez dessus pour sélectionner ce que je viens de créer. Je vais inverser le masque et créer un autre calque, mais cette fois dit sur multiplier, et donc je sélectionne tout le reste sauf pour ces zones lumineuses dans l'image. La combinaison de ces deux couches me donnera un contraste plus fort, et la couleur de l'image deviendra un peu plus de caramel. Puisque l'effet de la gradation est trop fort, je le laisserai à seulement 22% de la vitesse E dans 22%. Phil. L' effet de la foudre les zones lumineuses est également trop fort. C' est pourquoi je vais laisser cela à 30% d'opacité et 33% est tombé. Ensuite, je vais créer un autre groupe Dodge et brûler. J' utilise les réglages du pinceau à 30% d'opacité et 2% de débit. Je vais commencer à travailler sous l'œil droit du modèle afin que je puisse mieux équilibrer la différence restante en Allah, juste un des domaines lumineux dans ce domaine. J' ai remarqué que la brosse que j'utilise est avec l'option de mélange sur la division, donc je vais le changer à la normale. Je vais choisir le calque assombrissant à nouveau, et avec des mouvements très légers, je vais essayer de contourner la bordure du visage tous faire pivoter l'image. Donc c'est plus facile sur ma main de bouger. Et je vais créer de la profondeur avec l'aide de Dodge et brûler, parce que ce que j'ai fait me semble être à travailler sur. Je vais utiliser un masque et supprimer une partie de l'effet en utilisant un pinceau, une opacité de 20% et un flux de 20% en le comparant à l'original. Je pense que ça a l'air beaucoup mieux. Je vais sombre dans ce domaine des mannequins, sait un peu plus, donc je peux créer encore plus de mort. Je ferai la même chose avec les lèvres. Comme pour mes dernières touches, ce sera un 10%. J' ajoute un peu plus à ce domaine. Je vais créer une nouvelle couche de couleur, et avec son aide, je vais changer la couleur dans cette zone du sourcil, le modèle, le modèle, qui se distingue un autre et plus bleu que tout le reste autour d'elle. Je vais utiliser un pinceau pour choisir la couleur qui existe déjà dans l'image, et je vais le mettre sur un pourcentage dans ce cas que 71% dans le fusionner avec le calque en dessous. Je vais regarder à nouveau ce que j'ai fait jusqu'à présent et ce que je veux changer, et je veux changer la couleur sur la lèvre supérieure du modèle. Tous donc, créez une fois de plus un calque vide de couleur et utilisez une couleur. Vous avez deviné ce qui existe déjà dans l'image, et je vais le brosser doucement. Nous allons utiliser la balance des couleurs dans les zones claires comme je supprime le rouge et le bleu ajouté de cette façon, je vais enlever le rouge dans les zones lumineuses de l'image, aussi comme les yeux et utiliser l'ombre et les reflets pour voir si je pouvais égayer l'obscurité zones rendent les yeux plus visibles puisque je n'ai rien obtenu. En conséquence, l'ombre sur met en évidence des outils manifestement inutilisables à cet effet. Pour cette raison, tous sélectionner le bleu, que vous pouvez voir est trop dans la zone blanche de l'œil et l'égayer afin qu'il puisse paraître plus réaliste sur cette couche. Tous Adam demander, et je vais révéler seulement quand je veux que cet effet soit appliqué de cette façon, je vais le rendre plus naturel et riel et pas aussi bleu que j'ai essayé de rendre le I aussi réaliste que possible, comparant à ce que je ont fait jusqu'à présent. Je vois que j'ai besoin de sélectionner les yeux une fois de plus et de faire une nouvelle couche. Ce que je vais faire maintenant est lumineux dans ce domaine avec l'aide de niveaux. En ajoutant de la lumière dans les dômes intermédiaires et dans les zones lumineuses et tout. J' avais un masque noir pour m'aider à restreindre un peu ce que je viens de faire maintenant, où je veux que les yeux soient plus clairs et plus nets. A cet effet, je vais utiliser une brosse à 50% de capacité et 40% de débit lorsque prêt Homer couche gist avec couche dessous. En appuyant sur le contrôle tout je vais utiliser la vibration opposée, ce qui rendra les couleurs de la photo beaucoup plus complète. Pour ce faire, je vais utiliser 50% vibrant et moins 5 à 6% saturation. Ceci est appelé vibrance opposée, ajoutant ainsi de la vibrance et éliminant la saturation. De cette façon, vous gardez les couleurs riel, mais beaucoup plus saturé quelque chose que vous ne pouvez pas atteindre. Si vous n'utilisez que la saturation, nous estomperons cette valeur effective de 50 %. La prochaine chose que je vais faire est d'utiliser les courbes et d'ajouter des points sur la face du modèle, et je vais supprimer une partie du rouge dans les zones lumineuses de l'image et tous fondre cet effet de 40%. Ensuite, je vais sélectionner une lumière, luminosité, masque et plume la sélection avec deux pixels. Avant que tout créé Dodge et Burn Group à nouveau orteil. Aidez-moi à faire du contraste dans de petites zones à un niveau micro en utilisant la luminosité. Maître de l'aide. Je crée le groupe pour esquiver et brûler. Je vais choisir le masque de luminosité, que j'ai choisi il y a peu de temps. Faites une sélection. Adoucissez la sélection de 0,1 pixels afin qu'elle ne soit pas trop élevée. Nous utiliserons un pinceau avec la dureté de 50% et commencerons à ajouter de la lumière Onley dans les zones lumineuses . Au début, je vais utiliser une grande brosse, mais plus tard, tous choisissent une petite brosse pour simuler ce que nous avons déjà sur la photo. Vous voyez, quand j'ai un masque de lumière a une sélection. Les lignes peuvent être rugueuses à partir du mouvement. Les paramètres du pinceau que j'utilise sont 30% d'opacité et 20% de débit. Également comme le même masque de luminosité en maintenant le contrôle et en cliquant dessus. Ensuite, je vais sélectionner inverse, et j'utiliserai la même brosse. Mais cette fois, je vais utiliser sur le calque assombrissant, et je vais contourner l'image en utilisant un pinceau plus grand et plus rugueux afin de créer l'illusion de profondeur. Ça va être à 5%. Je vais le fondre une fois de plus à 5% et continuer mon travail en fusionnant tout ce que j'ai fait jusqu'à présent. Avec les calques en dessous, vous pouvez voir le au début. Notre photo est beaucoup plus jaune, et maintenant, avec ces ajustements de couleur, je pense que la photo semble beaucoup mieux. Je vais faire une autre comparaison à distance, et la prochaine suggérer la menthe, ce que je pense que nous devons faire est d'utiliser les niveaux. Illuminez et aiguisez les zones plus claires dans les tons moyens. Amélioré les tons sombres certains ou deux. Et laissons l'effet entier à 40%. Lorsque vous utilisez des niveaux, commencez à déplacer les points forts tout en maintenant ALD. Tout devrait être noir. Lorsque vous exagérez l'effet, vous commencerez à voir les zones lumineuses sont petits points. Cela signifie que ces points d'air qui ont déjà commencé à brûler dans les zones lumineuses , et il est une bonne idée de faire quelques pas en arrière avant que cela commence à se produire, ou au moins de le réduire de quelques points de pourcentage. Cela pourrait être utilisé pour vérifier que vous ne brûlez pas les zones claires ou sombres dans ce cas, je vais le garder à 35%. Je vais regarder ce que je veux corriger dans l'image, et je veux lever la paupière de ceci. Je vais utiliser une brosse relativement petite à 32 Je vais très soigneusement commencer à soulever seulement la zone supérieure de l'île. La prochaine chose que je vais faire est de soulever et de brosser la forme de la mâchoire avec des mouvements très légers , et une grande brosse changera cette zone de la forme pour qu'il y ait plus équilibré et les lignes ou plus lisses. Cela doit être un peu de changement dans la région du menton. Dans le nez du modèle utilisera une très petite brosse. Je lèverai le sourcil très soigneusement, et quand je serai prêt, je cliquerai. OK, je vais utiliser la balance des couleurs à la lumière, ajoutant un peu plus de science et en ajoutant un peu de vert pour enlever le magenta. On gardera ce 85%. Je vais créer un nouveau groupe pour Dodge et brûler tous tourner sur mon groupe de santé pour mieux voir les détails. J' utilise une brosse à nouveau avec l'opacité 40% et coule un 2%. Je commencerai par assombrir les zones sombres des yeux pour que je puisse générer plus de trois D et la mort dans les yeux du modèle. Je vais enlev 16. Lecture BONUS : Traitement d'image noir et blanc: Ok, Ceci est une vidéo bonus pour vous montrer comment les photos sont faites pour être en noir et blanc et comment vous pouvez faire les vôtres avoir un effet frappant sur le spectateur. Il ne s'agit pas seulement d'ajouter un calque noir et blanc et de supprimer toutes les couleurs. Voyons comment ça marche. La première chose que je vais faire est d'aller sur les canaux avec des raccourcis, contrôler dans un contrôle ou un contrôle et trois, et de trouver le canal qui contient le plus d'informations sur les modèles. rousseur. Dans ce cas, c'est la Manche Verte. Je vais sélectionner le canal vert avec contrôle a et contrôle, voir et faire un nouveau calque vide et le coller avec le contrôle V. Je vais ensuite augmenter le contraste dans l'image avec des courbes et pour cela tout sombre au milieu. C' est avant et après. Ceci est de pouvoir cacher une partie de l'arrière-plan qui était trop visible. Quand je serai prêt, je cliquerai. OK, alors je vais utiliser l'un des masques de luminosité que j'ai jusqu'à présent et sélectionné pour faire un masque sur le calque de réglage dit de multiplier de cette façon. Tous les dim sum des lumières que je pense sont trop fortes. Je veux limiter les effets sur Lee au sommet du visage. Et j'ai déjà utilisé un masque et je ne peux pas ajouter un 2ème 1 parce que les calques ne peuvent pas contenir plus d' un. Quand je serai satisfait de ce que je vois, je mettrai ce calque dans un groupe et mettrai un masque noir sur ce groupe avec un pinceau blanc. Je vais choisir Lee les endroits où je veux que l'effet soit appliqué. Certaines de nos touches seront inférieures à 100% d'opacité. Quand je suis prêt, tous les fusionnent avec le calque ci-dessous. Je vais sélectionner un des masques de luminosité une fois de plus, et je vais inverser ces élections parce que j'ai sélectionné des masques de lumière pour revenir à cette élection, je vais sélectionner les parties sombres de l'image. Je vais ajouter un calque de réglage de multiplier, ce qui va assombrir l'image et rendre les parties claires beaucoup plus claires. Eh bien, puisque l'effet est trop fort, je vais le laisser tomber dans son pourcentage. Dans ce cas, il sera de 10%. Une fois que je suis satisfait de ce que j'ai en conséquence, tout le fusionner avec le calque ci-dessous. Je vais créer un nouveau groupe esquiver et brûler à l'aide duquel tous les contours de certaines parties de l'image et créer une profondeur supplémentaire. Je vais commencer par les contours extérieurs du visage et des cheveux. Je ferai également attention aux pièces légères, travaillant avec la brosse de 30% d'opacité et 2% de débit. En outre, je vais également créer de la profondeur dans l'air, passer par les sections légères des cheveux avec une brosse relativement dure et ajouter un peu plus lumière à cette partie du cou du modèle. Si je pense que l'effet est trop dans certains endroits, je vais juste supprimer certains des endroits où je veux que l'effet soit moins. Je vais supprimer certains des endroits auxquels j'ai ajouté cet effet plus tôt et j'utiliserai maintenant le calque de réglage Dodge sur cette partie des yeux des modèles pour améliorer davantage les parties les plus brillantes afin que je puisse créer encore plus de mort. Je ferai la même chose avec l'année. J' ajouterai à la fois la lumière et l'obscurité et augmenterai un peu le contraste dans les petites zones. Les micro-zones. La prochaine chose que je vais faire est de sélectionner la couche de réglage et utilisera une brosse encore plus petite pour éclaircir avec une capacité de 40% et couler un 20% Je vais faire certaines des lignes régulières qui simulent les cheveux et donc un éclaircir ou assombrir les parties où je veux ajouter lumière et contraste quand je suis prêt. Oh, fusionne-le avec le calque ci-dessous. La prochaine chose que je vais faire est de créer un calque de réglage spécial, qui m'aidera à voir les choses invisibles sur la photo. Cette couche appelée solaire et tous ajoutés aux actions de ce tutoriel afin que vous puissiez l' utiliser pour aider à voir les choses qui ne sont pas visibles à première vue. Cela peut être utilisé à de nombreuses occasions. Maintenant, je vais l'utiliser pour voir ce qui se passe dans les parties sombres de l'image. Et s'il y a des poils volants ou des bords que je veux enlever quand je vois certains, je l'enlève simplement avec la brosse de guérison. Mais cet endroit ici, je vais aussi utiliser Clone Stamp pour ces endroits. Je vais utiliser la brosse de guérison ou le tampon de clone pour sélectionner manuellement les endroits à partir desquels je prends et remplacer un peu plus en haut de l'image. Et quand je serai prêt, j'éteins la couche solaire. Je vais le comparer à l'original pour voir ce que j'ai fait jusqu'à présent et activer le calque noir et blanc pour voir ce que j'ai créé à partir de cette image couleur. Quand je serai prêt, je garderai la photo. J' espère que vous l'avez trouvé intéressant, agréable et appris quelque chose de nouveau. Vas-y et laisse-moi une ligne. Ou dites-moi si j'ai été utile. Quoi d'autre ? Je pourrais contribuer et partager avec vous. A bientôt et continuez vos achats photo.